Design gráfico excelente: criando arte tipográfica emocionante e envolvente

1. Introdução: A razão pela qual eu realmente adorei design gráfico e ilustração é porque ele me permite ter uma voz, seja meus sentimentos pessoais ou mensagens empoderadoras e inspiradoras, tentei compartilhar coisas com as quais acho que minha comunidade vai se relacionar. Eu só acho que é muito importante, especialmente quando uma jovem mulher ser capaz de olhar para o meu trabalho e dizer, “Bem, eu me vejo nisso.” Oi, eu sou Sophia Yeshi, e eu sou uma designer gráfica e ilustradora. Eu crio um trabalho ousado, expressivo, colorido e que exige atenção. Trabalhei com clientes como Instagram, Refinery29, Adobe e Converse. Descobri a minha paixão pelo design gráfico aos 12 anos de idade. Eu passei muito tempo na Internet, e eu estava realmente neste site Neopets e eu descobri testes de 30 dias no Photoshop. Hoje, vamos estar falando sobre expressar seus sentimentos com design gráfico e um pouco de ilustração, vamos escolher uma citação que fala com você se esses são seus sentimentos ou algo que é motivacional, e vamos escolher a paleta de cores, adicionar textura, e realmente apenas trazê-la à vida através de design gráfico e tipografia. Faça uma aula hoje mesmo, tudo o que você precisa é do seu computador, acesso ao Illustrator, que é o que estou usando hoje, e uma conta do Pinterest se quiser acompanhar meu processo de escolha de referências. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Estou tão animada para começar. Vamos apenas mergulhar. 2. Emoção e arte: Acho que é muito importante falar sobre seus sentimentos porque é algo com que muitas pessoas não se sentem confortáveis. Criar trabalho centrado em torno de seus sentimentos pode realmente levar você a se abrir emocionalmente e ser mais vulnerável. Literalmente tenho um artigo que diz que vulnerabilidade não é fraqueza, e que resultou de uma conversa da vida real que tive com um amigo sobre como eles não se sentem confortáveis sendo vulneráveis. Eu acho que pode realmente ser uma ótima maneira de processar e meio que se abrir e pensar, “Uau, como eu realmente me sinto sobre isso?” Ao vê-lo desenhado ou escrito. Pessoalmente, eu sou um Câncer, então eu sempre fui uma pessoa muito emocional, mas eu nunca fui atraído por métodos que as pessoas falariam, como se eu realmente não gostasse de fazer um diário ou escrevê-las. Claro, a terapia é ótima e eu encorajo todos a ir à terapia, mas algo que me ajudou quando eu talvez tenha um sentimento ou um pensamento, eu costumo anotar normalmente. Mas eu sempre visualizo. Sou uma pessoa muito visual. Eu vejo isso na minha cabeça primeiro e muitas vezes eu percebi que eu não estou sozinho nesses sentimentos. A razão pela qual eu compartilho, é porque eu acho que muitas das coisas que eu sinto são coisas com as quais as pessoas podem se relacionar. Compartilhando, pode deixar outra pessoa mais confortável e admitindo como ela se sente também. Saber que você não está sozinho em seus sentimentos é muito importante. Sempre me faz sentir melhor ver alguém passando por algo parecido ou tendo uma experiência semelhante e sabendo como, “Ok, não sou só eu.” Você não é louco. Muitas pessoas experimentam as mesmas coisas. Há uma espécie de conforto em ser capaz de falar sobre isso e ser capaz de se relacionar com as experiências de outras pessoas. Em seguida, vamos falar sobre os princípios básicos do design gráfico. 3. Princípios básicos do design gráfico: Nesta lição, vamos falar sobre os princípios básicos do design gráfico. Vamos começar com o contraste. O contraste é muito importante, e é algo que eu uso em muito do meu trabalho. Na verdade, em quase todo o meu trabalho, você verá que geralmente há uma grande quantidade de contraste. O que é o contraste, é apenas uma diferença entre os elementos. É ser capaz de ver uma justaposição, quer seja entre as cores. Você pode criar contraste com topografia, com formas; seja um quadrado e um círculo, esses dois elementos se justapõem um ao outro. É uma maneira muito útil de criar interesse visual. Como você pode ver, há contraste, esta é a página inicial do meu site, há muito contraste entre as formas. Há alguns que têm algumas bordas mais nítidas, alguns que são mais redondos, bem como entre as cores, a espessura da linha, há apenas toneladas de contraste. Contraste é uma forma de atrair os teus olhos. Por exemplo, nesta peça aqui, há um contraste entre o fundo, que é este azul marinho, que é muito mais escuro, e esta cor laranja brilhante. É criar interesses porque seus olhos são automaticamente atraídos para o centro da peça, que é onde eu quero que você se concentre. O próximo é ritmo e padrões. Este é outro conceito que eu uso em muito do meu trabalho também. Ritmo e padrões é sobre criar repetição em seu trabalho. Você pode ter ritmo regular, você pode ter ritmo irregular. Depende apenas da sua preferência e qual é o seu objetivo. Quando eu estava olhando para o meu trabalho, eu percebi que eu tendia a ter um monte de ritmo regular e padrões no meu trabalho onde os elementos estão todos repetindo de uma maneira que não parece muito fora. Parece que é suposto ser coeso. Nesta peça, havia um monte de formas orgânicas no fundo e isto é, depois de combiná-las todas juntas, e colocá-las em segundo plano, ela cria um ritmo no seu trabalho. Deixe-me ver se tenho mais alguns exemplos de ritmo. Aqui está uma boa. Para esta peça, para conversar, você pode ver as formas no fundo têm um padrão também. Mesmo da maneira que ele está animando com as cores, eu estou usando as mesmas cores, e eu estou apenas movendo-as junto. Isso mostra um ritmo regular também. Quando se trata de padrões, é importante que você tenha um elemento repetitivo, caso contrário, não é um padrão. Como você pode ver nesta peça, eu estou repetindo formas, e eles estão ao redor, e eu repito círculos, você verá esta flor. Isto é criar um padrão. Em muitas das minhas peças, gosto de acrescentar interesse ao fundo. Um deles é apenas criar padrões muito simples. Acho que isso é algo que podemos explorar hoje em nossa peça tipográfica. A cor é algo que é tão incrivelmente importante. Provavelmente é a minha coisa favorita sobre desenhar qualquer coisa. Eu costumo guardá-lo para o fim, porque a cor realmente define o tom para o seu trabalho e para o humor. Você pode ver que eu uso muitas das mesmas cores no meu trabalho. Levei um tempo para realmente estabelecer uma paleta que eu senti que fala comigo. No meu trabalho, você verá muito deste magenta, azul marinho e amarelo. Combinei tons mais escuros e mais duros com tons mais claros. Eu acho que é realmente importante encontrar cores que falam com você. Se você olhar para qualquer pintor, ilustrador, designer gráfico, na maioria das vezes você vai notar uma semelhança. Eles tendem a usar muitas das mesmas cores. Se você puxar o trabalho deles para o Illustrator e olhar para os códigos, você verá uma paleta consistente. Isso faz com que seu trabalho pareça mais coeso. Claro, você sempre pode quebrar fora disso. Mas eu acho que apenas tendo uma idéia geral de, você gosta de tons mais claros, você ama cores mais escuras? Que cores realmente falam com você e se sentem como você? Isso realmente vai ajudar seu trabalho a se sentir mais coeso como um todo. Quando eu estava definindo meu paladar e as cores que eu gostava, eu passei muito tempo olhando para outros desenhos e ilustradores, e vi quais cores eles usam. Acabei por ter um conselho de inspiração visual. Houve um tempo em que eu estava criando minha marca. Esta foi a paleta de cores inicial que eu criei, e esta foi em janeiro deste ano. Este foi realmente um ótimo ponto de partida para mim. Eu uso esta paleta e ela evoluiu ao longo deste ano. Esta mesma paleta que criei é agora a base central do meu trabalho, e ainda fala comigo. Eu só olhei para as cores que eu gostava. Sabia que gostava de lavanda e blues. Eu olhei para as cores que combinavam bem entre si que eu poderia usar para uma variedade de propósitos diferentes. Eu não queria ter muitas cores com a mesma tonalidade ou o mesmo tom. Eu tento ter tons mais escuros e claros. Mesmo agora, eu ainda vou ter que me ajustar dependendo do que a peça é. Mas você pode até ver, muito do meu trabalho tem as mesmas cores nele. Aqui, isso é literalmente todas essas cores, exceto o verde limão, porque era um pouco brilhante demais para esta peça. Mas essas cores são praticamente o que eu uso na maior parte do meu trabalho. Há momentos em que eu troco, mas ainda elogia esta paleta, e também se sente como eu. Por exemplo, esta peça é muito mais pastel, mas ainda tem muitos desses tons, os lilases, os verdes, todos eles ainda se sentem realmente coesos com o meu trabalho. equilíbrio como principal no design gráfico tem a ver com o peso visual de uma peça; todos os elementos e como eles interagem juntos. Muitas vezes, gostamos de ver as coisas equilibradas em simétrico. Se você olhar para o meu trabalho, eu acho que tendem a favorecer peças simétricas ou equilibradas. Significa que se eu colocar uma linha neste lado da composição, provavelmente, vou colocar uma linha no outro lado para equilibrá-la. Ou posso colocar uma figura no centro. Às vezes você quer colocar sua figura fora do centro, propositadamente para criar um pouco de desequilíbrio, que é quando você fala como a regra dos terços, na fotografia, esse é o conceito também, que ele pode ser mais interessante ter uma figura ou um objeto um pouco fora do centro para adicionar aos seus interesses visuais. Outro dos meus conceitos favoritos que eu acho que fica esquecido é um espaço em branco. Espaço em branco não é literalmente espaço em branco. Se você olhar para o meu trabalho, você pode estar pensando, “Eu não vejo nenhum branco.” Isso porque é mais sobre permitir que os elementos em sua composição ou em seu design respire, então dando espaço de texto aos objetos. Se eu não tivesse nenhum espaço em branco, este texto estaria bem contra a borda do quadro ou a composição, e não teria espaço para respirar. Quando você começa, um erro que muitos designers cometem é apenas empurrar tudo realmente para perto, então você pode ter uma imagem e textos bem ao lado dele. Isso pode ser uma escolha proposital. Mas na maioria das vezes, vai parecer um pouco melhor se você apenas dar-lhe um pouco de preenchimento, e dar-lhe algum espaço. Ótima. Agora que temos esses conceitos para baixo, vamos entrar no design. 4. Escolhendo as referências: Nesta lição, vamos falar de referências. Uso referências para muito do meu trabalho. Quando se trata de uma ilustração, na maioria das vezes, eu vou usar um site de fotografia stock para obter a pose certa, ou eu posso até tirar uma foto de mim mesmo se eu não conseguir encontrá-lo online. Quando se trata de tipografia ou trabalho de design, muitas vezes eu vou usar referências para inspiração composição, para paleta de cores inspiração, inspiração geral, eu acho que usar uma referência é realmente ótima maneira obter inspirado pela forma como outras pessoas o fizeram. Você pode não pensar sobre isso da mesma maneira. Eu amo o Pinterest. Tenho certeza que a maioria dos designers e ilustradores tem. Eu uso isso quase diariamente. Sempre que eu tenho um novo projeto ou eu assumir um novo cliente, na maioria das vezes eu vou ter uma placa Pinterest onde eu estou puxando inspiração para que eu possa referir-se, especialmente quando se trata de um projeto de branding. Isso pode ser qualquer coisa como eu me inspirar na fotografia. Você vê eu tenho um quadro chamado Art Photos que eu mencionei só porque isso pode adicionar um monte de inspiração a partir da cor, apenas fotos realmente interessantes. Terei outras pranchas também. Tenho algumas para ilustração editorial, decoração de casa, design infográfico, design de interiores. Há tantas coisas diferentes que me inspiram. Eu só acho que ter pranchas realmente me ajuda a ser capaz de visualizar, definir o tom para uma peça. Hoje eu fiz um quadro do Pinterest para nossos projetos. Quando eu estava criando este quadro, havia muitas coisas diferentes que eu estava procurando. Eu estava procurando inspiração colorida, eu estava procurando inspiração tipográfica, bem como composição. Apenas no geral só estava pensando sobre como eu queria pedaço a olhar. Há algumas inspirações diferentes aqui. Aqui em baixo eu realmente gostei das paletas de cores, e eu pensei que muitas dessas eram realmente dinâmicas, e incluía um monte de cores. Pensando nos textos, não precisa haver contraste suficiente entre o fundo, os outros elementos no texto que é legível. Eu estava pensando em maneiras, quando você tem uma cor escura e algo um pouco mais brilhante, isso tem muito interesse visual. Com este painel, eu realmente adorei a paleta de cores aqui. Quando estávamos passando pelo meu trabalho, você pode ver que é uma espécie de semelhante de ter, eu amo essa cor azul que eu já uso. Adoro este cor-de-rosa. Eu pensei que era como um monte de contraste e eu poderia ver como talvez o texto poderia ser rosa. Talvez o fundo seja este azul ou este preto, então para mim eu poderia ver uma maneira que eu poderia aplicar esta paleta de cores de uma maneira realmente divertida e interessante. Não sei se isso parece egoísta, mas acho que você pode se inspirar por si mesmo. Eu me inspiro pelo meu próprio trabalho o tempo todo. Adoro voltar atrás e olhar para a forma como uso a cor, a forma, o padrão, a tipografia. Muitas vezes isso inspira a maneira como eu abordo um design atual. Com este, eu olhei para ele e pensei que eu realmente gosto do jeito que eu uso formas. Isso pode ser algo que eu queira trazer para esta peça também. Também tenho alguns exemplos de tipografia. Agora, alguns destes são letras à mão, e não vamos entrar em letras manuais hoje. Mas eu acho que você é capaz de usar o tipo de um monte de maneiras semelhantes. Você nem sempre tem que usar letras à mão. Pessoalmente, eu posso fazer letras para ele, mas muitas vezes eu escolho usar tipografia. Eu acho que leva muito menos tempo, e você pode obter efeitos muito semelhantes. Outra das minhas inspirações para esta peça foi este cartaz aqui que tem um monte de gradientes realmente interessantes. Gosto da forma como usam a cor. Eu vi isso e comecei a pensar que talvez eu pudesse usar um gradiente no fundo de uma maneira realmente interessante. Adoro rolar para baixo e ver outros exemplos. Muitas vezes como eu realmente amo esta laranja como você pode vê-lo porque é como um anúncio da Nike. Mas eu amo o vermelho e o azul e a maneira como eles se aproximam das cores. Isso é algo que eu vou manter em cima da mente quando eu começar a projetar minha citação. Muitas vezes vou começar com pranchas que já tenho. Por exemplo, entrei no meu quadro de inspiração de cores e desloquei-me para baixo e gostei muito deste, então adicionei-o ao quadro. Eu realmente gosto deste, então essas eram coisas que eu já tinha flutuando por aí e quando eu quero procurar. Hoje estamos falando de tipografia, então eu posso procurar design de citações. Demora algum tempo, está a mostrar os meus pinos, estes são todos o meu trabalho. Se você pesquisar o design da cotação e começar a rolar, às vezes você não encontra o que está procurando imediatamente. Eu não estou vendo muito exatamente o que eu estou pensando para esta peça, então eu vou continuar procurando até encontrar uma coisa que eu gosto. Gosto disso, gosto da cor, gosto da composição. Se eu rolar para baixo, eu sou capaz de encontrar muito rapidamente um monte de peças que eu acho que são semelhantes e que iria funcionar bem. É por isso que Jade Purple Brown, um dos meus ilustradores favoritos. Se eu for em frente, vou adicioná-lo ao meu quadro de Skillshare. Eu vou voltar para o mesmo conselho, eu gosto deste aqui. Eu gosto das cores, eu gosto de como a fonte é ousada. Vou em frente e adicionar isso à minha prancha também. Isto é tão divertido. Eu realmente gosto do padrão no fundo, do ritmo dos elementos e do contraste entre as cores. Isto é algo que está definitivamente me inspirando para esta peça. 5. Configurando suas pranchetas: Em seguida, vamos entrar no Illustrator e começar realmente a criar o trabalho. Eu vou criar um novo quadro de arte e eu gostaria de nomear meus quadros de arte aqui. Eu só vou chamá-lo Skillshare Fale na Existência, que se eu estiver procurando, eu possa facilmente encontrar o que eu estou procurando. Este é o nome da peça. Então, para a largura, já que estamos usando isso para mídias sociais, eu só vou fazer 1,080 por 1.080. Se você quiser torná-lo tamanho de cartaz, você pode, deve ser como uma proporção de oito por 10, e então, RGB porque é para uma web. Então eu tenho meu quadro de arte piscando. A primeira coisa que vou fazer é voltar ao meu quadro do Pinterest e vou pegar algumas dessas referências. Eu gosto de ter um monte de referências como andar por aí. Eu posso puxar para inspiração de cor, inspiração camada, e isso apenas me ajuda a começar em algum lugar. Eu só vou colocar isso fora para o lado. Gosto dessa para a cor. Eu também gosto muito deste. Estas cores são tão divertidas. Vamos ver o que mais. Porque você pode ser inspirado por si mesmo, eu vou ir em frente e copiar meu próprio design também. Eu amo gradientes, e eu acho que eu vou usar um gradiente hoje. Então eu vou copiar algumas dessas peças gradientes, e então, vamos ver, talvez mais uma para a topografia ou para a composição. Vamos ver. É Falar na Existência. Então, há uma tonelada de palavras. Eu gosto em alguns desses onde eles estão enfatizando as palavras que eles querem se destacar. Você e melhor são brancos, enquanto os outros estão um pouco mais próximos da cor de fundo. Vamos em frente. Sim, vamos fazer essa. Muitas vezes, eu vou ter um par de placas de arte diferentes para que eu possa brincar e não me limitar a um estilo. Agora, eu tenho minhas referências e eu sou capaz de começar a projetar. 6. Escolhendo suas fontes: Vou começar a entrar no design do texto. Eu levei algum tempo para olhar através de fontes com antecedência porque apenas esse processo sozinho pode me levar horas. Tenho toneladas de fontes instaladas no meu computador. Eu queria mostrar a vocês um par de maneiras que eu encontro fontes só para o caso de você não ter um interessante instalado em seu computador. Um site que eu uso muito é chamado Fonts in Use. Se você passar por isso, você pode encontrar fontes realmente interessantes de capas de álbuns, mesmo das capas de livros dos anos 60 e 70, bem como novos sites e branding. É um recurso realmente grande para encontrar tipo interessante. Depois de clicar no tipo, você pode ver onde mais ele foi usado e, em seguida, encontrar o recurso. Alguns deles, tenho certeza, são de graça e outros você tem que comprar. Este é apenas US $20, o que realmente não é ruim e é realmente interessante que parece com letras à mão. Vai ser muito bom usar para uma ilustração como esta. O outro recurso que queria mostrar-vos é o Behance. Se você acessar behance.net e digitar fontes gratuitas, você já pode ver que eles estão me dando recomendações baseadas no site só porque é o que eu procuro muito. Fontes livres e, em seguida, se você apenas rolar para baixo, você pode ver que há toneladas de fontes livres. Quando procuro fontes, costumo ser muito exigente. Eu tendem a ir para aqueles que eles são apenas interessantes, não algo que você normalmente encontraria. Há um monte de recursos para fontes livres lá fora, mas eu gosto de um site como este porque muitas das vezes eles estão sendo oferecidos diretamente da fundição de fontes ou os próprios designers, e eu acho que é apenas realmente Interessante. Existem outras maneiras de encontrar alguns como você também pode ir no Creative Market. Isso é uma coisa aleatória que eu já tinha puxado para cima. Se eu apenas ir para fontes e eu encontrei algumas fontes realmente legal neste site também. Sim. Estes são alguns recursos diferentes. Voltando ao ilustrador. Vamos imediatamente ir em frente e dar a estes uma cor de fundo. Vamos ver, talvez vamos fazer alguma coisa. Começarei aqui, no começo são algo como não me limitar. Eu vou em frente, isso é minúsculo. Mas eu vou ir em frente e apenas digitar a citação, e eu vou fazer 120. Eu gosto de centralizar o meu tipo, para começar, e eu posso sempre mudá-lo e eu acho que eu quero talvez fazê-lo, sim, 150. Vamos em frente e centralizá-lo e olhando para os tipos de letra que eu tinha puxado para fora, eu tentei escolher tipos que eram realmente interessantes. Eles tinham algum caráter. Este aqui, Migra muito ousado. Parece caligráfico como se estivesse escrito à mão, como uma caneta de tinta e eu acho que isso é realmente interessante e lembre-se por que você está fazendo essa citação e tente escolher um tipo de letra que se sinta alinhado com o que você está tentando dizer. Eu quero que essas citações se sintam realmente edificantes e inspiradoras. Eu quero um tipo que seja divertido, seja brincalhão e se relacione com o propósito disso. Vamos em frente e mudar isso para Migra extra ousado, e eu pensei que seria divertido usar contraste e ter duas fontes diferentes em jogo aqui. Eu acho que eu adoraria fazer como um sans serif para isso. Deixe-me encontrar um bom sans serif que eu gosto. Vamos tentar este. Chama-se nimbus e logo isso é muito grande. Vou em frente e fazer isso um pouco menor. Vamos dizer que talvez nós vamos um 100 e ver que se parece. Vamos aos 80 e fomos brincar com o espaçamento aqui para que visualmente pareça que está bem no meio. Há espaçamento suficiente entre os dois. Parece que parece muito bom e então eu quero aumentar o rastreamento aqui. Acho que vou fazer duas abordagens diferentes com isso. Eu realmente estava gostando dos gradientes que eu encontrei no meu quadro do Pinterest e, em seguida, eu acho que para o da direita, eu vou para mais de um sans serif nesta citação e, em seguida, tentar esta sombra tecnológica. Eu acho que isso é realmente bom, Ele adiciona um monte de ênfase e algum equilíbrio desigual para ele. O que, sim, eu sinto que dá um movimento para a frente que é muito bom. Vou fazer uma pausa neste por um segundo enquanto preparo o meu segundo quadro de arte, e vou continuar a copiar o que tinha. Havia um tipo de letra que eu realmente gostei e deixe-me ver se eu posso encontrá-lo, acho que foi este. Uma vez que está em todas as maiúsculas, ele tem essa sensação realmente agradável para ele, as bordas das letras são realmente arredondadas. É esteticamente agradável, eu gosto e às vezes isso é suficiente. Vamos aumentar isso. Eu quero que isso também seja o mesmo com ou o mesmo no tamanho e esta linha parece super longe. Eu só vou diminuir isso. Eu poderia até estar pensando em fazer falar um pouco maior, mas isso pode ser estranho, então eu gosto disso. 7. Criando seu primeiro design: Então vamos em frente e entrar em nossa sombra de texto. Para começar, eu vou fazer a cor do texto branco porque eu sei que eu quero fazer a sombra ter algumas cores diferentes nele. Eu acho que começar, apenas torná-lo branco apenas para que ele seja neutro e não está competindo. Vou copiá-lo com o Comando C e, em seguida, colá-lo na parte de trás com o Comando B, e eu quero bloquear o que está em cima com o Comando 2. Então eu vou usar a opção “Clique” para arrastar isso para onde eu quero e eu estou pensando que eu gostaria que a sombra para ir deste ponto para este ponto. Vai se conectar como este s a este s. Você pode apenas visualizar e você pode sempre mudá-lo depois de fazê-lo. Para fazer essa sombra, é uma técnica muito fácil, mas vou mudar as cores primeiro. A cor não é muito importante agora, é apenas obter os valores do que você quer. Quer algo mais leve? Quer algo mais escuro? Sei que temos um fundo roxo claro. Por enquanto, usarei algo que combine com isso. Vou mudar isso para magenta e talvez este azul marinho. Vou ao “Object”, “Blend”. A razão pela qual não me permitiu fazê-lo, eu acho que é porque o texto não está delineado. Vou usar o comando Shift O para delinear os textos e, em seguida, Object, Blend , Make, então eu vou voltar e fazer “Blend Options”. Se você não está familiarizado com o conceito de delineamento, ele está fazendo com que ele converta o texto em um vetor que é editável. É super fácil. Se eu quisesse editar o texto, eu ainda tenho o que está no topo que eu bloqueei que ainda é editável. Eu poderia apenas destrancá-lo, usar aquele, e refazer a mistura. Seria muito fácil. Vou brincar por aí. Você pode usar as “Passos especificados” ou “Distância especificada”. Para uma distância especificada, eu vou torná-lo dois px, que vai fazer cada um dois pixels separados. Vai ser muito pequeno. Só estou a aproximar-me para ter a certeza de que isto parece muito bom. Eu vou para “Trim View” só para eu ver como este quadro de arte realmente se parece. Acho que se eu fizer isso um pouco maior. Ops, eu tenho isso trancado. Este é um bom momento para trazer camadas. Eu acho que é realmente importante usar camadas, caso contrário seu quadro de arte pode ficar realmente confuso. Vou demorar um segundo para definir minhas camadas. Eu vou em frente e fazer uma camada de referência, e eu vou colocar isso na parte inferior e que terá todas as referências e nosso gráfico do Pinterest, bem como o tipo porque essas são tecnicamente referências neste ponto. Eu não estou usando todos eles. Eu vou ter este aqui ser Speak 1, que é o primeiro, e eu vou desbloquear tudo para que eu possa selecioná-lo, selecionar aqueles e arrastar, e então eu vou fazer este falar 2. Vou tirar o Trim View para poder ver onde está tudo. Eu vou em frente e mover tudo isso para as minhas referências e estes também. Agora, eu sou um pouco mais organizado, eu me sinto melhor. Eu odeio ser desorganizado quando se trata de fontes ou apenas em geral com o meu quadro de arte. Agora, você pode ver como esta mistura está saindo do quadro de arte e eu realmente quero contê-la para que eu possa ver como isso vai se parecer. Vou copiar o plano de fundo, colá-lo na frente e, em seguida, usar o colchete direito Command Shift para trazê-lo para o topo, selecione Misturar. Então o Comando 7 vai criar uma máscara de recorte e eu vou usar o colchete esquerdo do Comando para enviar isso para a parte de trás. A razão pela qual é ótimo organizar suas camadas é porque se eu tivesse tudo em uma camada, se eu enviasse para trás, ele iria enviá-lo para trás tudo o resto e pode ficar muito confuso. Se você apenas separá-lo e mantê-lo organizado, vai ser muito útil. Eu vou bloquear minhas referências para eu não mover isso muito, e então eu vou passar um pouco mais de tempo ajustando este aqui e descobrir o que eu vou fazer com ele. Eu acho que seria divertido brincar com talvez neste gradiente, fazendo essas cores diferentes. Eu sei que vai ir desta cor para esta cor e talvez se a primeira fala fosse cores diferentes em uma existência, eu acho que isso realmente se destacaria. Neste momento, tudo isto está a ler como uma palavra. Eu só vou usar a ferramenta Seleção direta para selecionar as letras que eu quero. Eu sei que eu tenho essa cor rosa, então talvez vamos com algo um pouco mais leve, então eu vou selecionar este. Eu vou selecionar a mesma cor e eu só vou fazer essa sombra um pouco mais escura aqui. Esse é o derrame. Eu estava me perguntando por que era assim. Certifique-se de ter o preenchimento selecionado se for o que você quer e não o traço. Tire esse golpe e mude o preenchimento. Lá vamos nós. Vá em frente e mude isso, e eu vou apenas fazer isso um pouco mais escuro para que haja como um efeito de gradiente agradável. Quando eu clico fora disso, eu acho que parece muito legal. Quero ver como fica quando reverter. Mistura, reversa da frente para trás. Vamos comparar. Eu gosto disso. Mas a única coisa é que ele não está realmente vindo, espere. Sim, e tem que ir por aqui para que possa se conectar daqui até aqui. Eu só quero movê-lo um pouco para que eu esteja ficando um pouco mais dessa cor. Lá vamos nós. Viva. Isso parece muito legal. Agora, acho que ainda quero editar um pouco essa sombra. Quero que veja esta gradação um pouco melhor. 8. Criando seu segundo design: Antes de começarmos a adicionar mais detalhes a isso, como algumas formas e alguns padrões em segundo plano, vou voltar ao primeiro em que estamos trabalhando e trabalhar nesse gradiente. Sei que tenho essas inspirações e vou usar uma combinação como olhar para elas. Gosto deste círculo aqui. Acho que cria uma grande ênfase. Assim posso ter isto no meio e acho que vai ser muito bom. A única coisa que eu quero fazer é apenas criar algumas paletas de cores rápidas, mas eu provavelmente não vou mantê-lo como estes. Mas só para começar, acho que será muito bom tê-los como referência. Voltando ao meu quadro do Pinterest muito rapidamente, havia um pino do meu design que eu realmente queria adicionar para que eu pudesse referenciar minha própria paleta de cores. Vá em frente e faça isso e certifique-se de que está em referências. Então super rapidamente, eu só vou fazer um monte de quadrados e eu vou aplicá-los com as cores, e então eu vou ser capaz de adicioná-los a grupos de cores realmente facilmente. Agora vamos para este. Este era um dos meus favoritos. Estou gostando muito dos tons aqui. Se você vê que este é o meu trabalho e está a par com as cores que eu gosto. Acho que são todas as cores. Tem um rosa claro. Vou apenas arrastar ou selecionar o grupo de cores que eu quero e seguida, ir para as minhas amostras e clicar em “Novo grupo de cores”. Você pode nomeá-lo, mas eu não preciso agora. Vamos em frente e agrupá-los juntos para que quando eu estiver trabalhando, eu possa rapidamente aplicar cores à medida que eu for. Eu vou mudá-los mais tarde com certeza, mas por enquanto isso só me ajuda a ter uma idéia dos tons que eu estou procurando. Na verdade, vou colorir o texto primeiro e vamos torná-lo branco. Então eu vou trancá-lo para que ele não fique no meu caminho enquanto eu estou trabalhando. Vou selecionar este plano de fundo e ir para “Gradiente”. Estou gostando de um gradiente circular. Eu sinto que isso seria muito bom. Existe a opção de usar este gradiente onde você pode mover os pontos ao redor e você pode selecionar cores. Mas não é bem o que eu quero. Posso mostrar-te como é, porque parece muito fixe. Mas hoje eu acho que eu só quero manter o bom e velho gradiente radial círculo como o que é chamado. Vou acrescentar talvez quatro pontos. Vamos começar a escolher algumas cores. Agora estou usando essa segunda paleta no segundo grupo de cores, aquela que tinha os rosa, vermelhos e azul. Já está parecendo tão legal. Eu posso brincar com a distância entre as cores para aumentar uma cor, diminuir outra. Isso é um pouco intenso. Queremos fazer com que pareça perfeita. A outra coisa que eu gosto de fazer é quando você clica duas vezes na cor, você pode ver que ele aparece como T. Eu quero ter certeza que este é RGB porque ele vai realmente mudar a maneira que as cores se misturam. Muitas vezes faz com que seja mais suave. Não mudou muito aqui, mas só quero ter certeza, só por precaução. Vou voltar para a minha ferramenta Gradiente e, em seguida, começar brincar com a escala deste gradiente. Eu acho que se eu torná-lo um pouco maior e, em seguida, apenas ver como esta cor parece, eu sinto que eu gosto deste vermelho. É como no coração, este vermelho, que é muito legal. Algo assim, parece um pouco embaçado. Não é realmente exato. Isso é muito bom para mim, bem ali. - Sim. Esta foi uma maneira muito fácil de fazer um gradiente. Então a outra coisa que eu estou pensando é apenas adicionar um pouco de rotação ao texto. Eu gosto de fazer isso, como você pode ver, essas letras estão em uma ligeira rotação. Faço muito isso no meu trabalho. Vou até voltar, deixe-me ver. Posso mostrar-lhe que há uma rotação aqui, aqui. Ele só acrescenta como uma energia e movimento realmente agradável e isso é exatamente o que eu quero com isso. Uma maneira fácil de fazer isso é apenas ir para “Efeito”, “3D”, “Girar”. Então você verá uma pré-visualização e poderá editá-la, movendo este tubo. Agora é como se esta fosse a superfície do cubo e nós estamos nos movendo, literalmente, imagine um cubo, estamos apenas movendo a frente, a face dele, e vendo o ângulo que gostamos. Eu gosto disso. Eu acho que eu quero fazer este um pouco maior e talvez apenas brincar e fazer isso algo ainda super leve, mas talvez como um fora de caminho, um rosa claro, algo que apenas elogie o que já temos acontecendo. - Sim. A única coisa que estou pensando é fazer isso uma cor ligeiramente diferente, só um pouco mais escura. Não aperte V porque ele vai mudar, obter [inaudível]. Deixe-me ver. Vou fazer um pouco mais para este gradiente, mas acho que está quase lá. Eu sinto que isso está parecendo muito legal. Em seguida, vamos entrar em texturas e padrões e o fundo e apenas animá-lo. 9. Adicionando elementos de Ilustração: Agora eu quero adicionar alguns elementos, apenas alguns elementos ilustrativos no fundo que eu acho que vai adicionar algum interesse. Para este com um gradiente, eu honestamente acho que adicionar qualquer outra coisa a isso vai torná-lo muito ocupado. Vou revisitá-lo assim que adicionarmos texturas no final e talvez algum barulho. Para este eu vou apenas ir em frente e adicionar trim view para que eu possa simplesmente ignorar tudo o resto em segundo plano e eu também vou bloquear todos esses elementos porque eu estou agora eu estou usando meu tablet casa de trabalho e uma caneta e é muito fácil mover coisas acidentalmente com ele. Vou usar a ferramenta de lápis, e acho que vou adicionar algumas formas orgânicas. Em muito do meu trabalho, você verá essas formas de fluxo livre, bem como formas. Eu só estou indo para ir em frente e ter certeza que eu apenas tenho um traço selecionado e eu vou usar uma cor que nós já temos acontecendo, e pode ser muito ocupado com este gradiente, mas vamos ver uma vez que nós começamos a adicionar nas formas. Eu gosto desta cor azul e a primeira coisa que vou fazer é adicionar um pouco ondulado, como uma bolha, alguns rabiscos. Vá em frente e preencha isso e então eu vou selecionar esses pontos, juntá-los e suavizar isso um pouco. Se você tiver a ferramenta de lápis selecionada, se você apenas pressionar Alt no seu teclado ou opção, ela vai abrir a ferramenta de suavização e vai permitir que você faça qualquer um desses pontos muito mais suave. Honestamente quando se trata de como caminhos e pontos que você quer o mínimo possível, porque muitos pontos vão diminuir o seu computador, mas também pode fazer com que seus objetos pareçam irregulares, se é isso que você está procurando. Quero dizer, isto é mais como um campo desenhado à mão, por isso está tudo bem. Mas muitas vezes você faz quando se trata de formas vetoriais querem que elas sejam suaves. Vou começar fazendo algumas formas, e não tenho nenhuma rima ou razão para essas formas. Eu só vou com o fluxo e o que fala comigo. Eu tenho o meu alisamento todo o caminho até as opções de ferramenta de lápis, então isso só vai fazer com que quando eu desenhar uma forma, ele vai ser o mais suave possível. Eu gosto de encaixá-los um pouco, e ter certeza que eles não estão se sobrepondo. Aqui vamos nós. Acho que estou atraída pelo estilo. Sempre fui a pessoa na escola que rabiscava demais e sempre me metia em apuros por rabiscar. Se eu posso rabiscar nas minhas ilustrações, quero dizer, hey, por que não? Eu vou em frente e apenas aplicar mortificado para o preenchimento. Vamos usar isso na cor vermelha. Você vai ver em muito do meu trabalho, às vezes eu faço formas diferentes, como às vezes eu faço como meio círculos, círculos, ou como flores, mas agora eu gosto dessas formas orgânicas. Agora eu não vou me preocupar com como onde eles estão em primeiro plano ou fundo, eu só vou desenhá-los e então eu vou descobrir a colocação. Então esta luz está brilhante, então eu não vou me preocupar com isso agora. Agora é importante que cada forma tenha sua própria cor, modo que quando eu mudar, se fosse tudo da mesma cor, então todos mudariam a mesma cor. Agora isso parece loucura, mas aqui se juntam. Agora, vamos enviar isso para trás e isso parece louco e ocupado. Vou selecionar todas as minhas formas novamente e agrupá-las e depois vamos brincar com as configurações de transparência de opacidade. Eu normalmente passo por alguns diferentes e, em seguida, abaixar um pouco e eu quero ver como ele se parece em cima também. Talvez se não estiver em cima do texto. Isso é muito. Eu sinto que isso parece muito legal. Estou gostando que não haja formas em todos os lugares, então eu posso fazer algumas delas como um pouco menores. Vamos ver, e apenas brincar com ele e se divertir com ele. Quero dizer, não há maneira certa ou errada, trata-se de expressar seus sentimentos. Não há como fazer isso especificamente. Como para mim, eu realmente gosto de formas orgânicas e texturas, e gradientes, então eu só gosto de brincar até que pareça certo. Eu também acho que ele parece muito legal dentro deste gradiente e talvez se eu apenas limitá-lo ao gradiente, que ele apenas me faça trabalhar um pouco melhor. Eu quero selecioná-los novamente, eu vou fazer isso um pouco menor e então eu vou fazer uma máscara de recorte. Inicialmente, quando eu fiz a mistura, você podia ver que eu era capaz de editá-la e movê-la. O que eu fiz foi porque eu não queria que houvesse essas linhas óbvias de cada palavra, eu gostei mais como um bloco sólido. Então eu poderia aplicar um gradiente para a coisa toda. Eu fui em frente e expandi a mistura e ela não estava mais ligada a essa mistura, era apenas o objeto em si. Mas o problema era que eu ainda tinha todos os objetos separados que estavam levando até o gradiente. Eu tive que ir em frente e usar a ferramenta Pathfinder e, em seguida, usar o Unite para os modos de forma. Sim, uni-lo. Era apenas um bloco sólido e então eu fui capaz de adicionar um gradiente apenas para essa forma. Se você pode ver o gradiente é linear gradiente e eu usar uma paleta de cores semelhante à primeira e apenas subiu na mesma direção seguindo a forma da linha. Eu vou ir em frente e pegar essas formas e primeiro eu vou copiar este gradiente, colá-lo na frente e trazê-lo todo o caminho para a frente. Enquanto eu tenho o gradiente selecionado, também destacar as formas e fazer que uma massa ou ele pode estar em um grupo. Tira isto do grupo, aqui vamos nós, e depois trazemos isto para o topo. A outra coisa que eu acho que eu quero fazer, e espero que não seja muito ocupado, mas eu só quero ver, e fazer este super luz no fundo. Você verá outros arrastando coisas por aí. Vamos tentar sobrepor, e você não pode ver isso. Volte para a vista de corte, e eu quero torná-la ainda maior. Eu amo isso, eu sinto que parecia tão legal. Obviamente eu posso brincar com isso o dia todo, mas eu acho que estamos em bom lugar então eu vou começar a adicionar algumas texturas e apenas adicionar um pouco mais em cima disso, mas de uma forma sutil. 10. Escolhendo suas cores: Certo, agora vamos entrar na minha parte favorita, que é a cor. Então a razão pela qual eu espero tanto tempo para fazer cor é porque eu gosto de ter o design finalizado antes de eu realmente me comprometer com cores. Eu costumo dar a tudo a sua própria cor única. Quando eu uso a ferramenta de recolorir arte, é realmente fácil alternar os valores, e como a cor é tão importante, eu não quero apenas decidir desde o início. Quero dar-lhe algum tempo. Quero ter várias opções e ver qual delas se sente melhor. Há obviamente já alguma cor nesta peça, mas eu não sou realmente casado com essas cores. Eu acho que eu poderia fazer muito mais com ele. Então eu vou me referir de volta a algumas dessas paletas que eu fiz no início. Eu também tenho muito mais paletas para escolher. Tenho um monte de paletes guardadas nas minhas bibliotecas, o que normalmente faço. Eu só vou ir em frente e adicionar esses temas às minhas amostras para que eu possa brincar com ele uma vez que eu começar a recolorir. Eu gosto deste. Vejamos, este é bom e este. Como você pode ver agora eu tenho um monte de opções. A única coisa que eu quero fazer antes de começar é apenas duplicar essas pranchetas apenas no caso de eu querer revisitar essas cores em qualquer ponto, porque muitas vezes eu gosto de ter opções de cores. Certifique-se de que tudo esteja desbloqueado quando você duplicar suas pranchetas. Vou começar com este primeiro, “Fale na Existência”. Vou selecionar toda a prancheta e tudo nela. Vou clicar na ferramenta de recolorir pranchetas, que é esta roda de cores aqui. Então ele vai trazer todas as cores que estão na minha arte e eu vou selecionar uma paleta. A primeira coisa que posso fazer é selecionar o que já estamos usando e apenas brincar com ele. Este preto provavelmente vai ser um pouco duro demais e eu não acho que vai combinar com o tema. Vamos fazer cinco cores. Alguns destes não vão funcionar e está tudo bem. A outra coisa, deixe-me ver. Você pode ver que muita coisa pode ser muito dura. e eu posso ter que ajustá-los eu mesmo depois que eu decidir sobre a paleta de cores. Há muita coisa passando, vendo quais você gosta. Como é um gradiente, nem todas as cores vão funcionar muito bem com um gradiente. Então pode ser que eu mesmo tenha que refiná-lo. A coisa boa disto é que posso mover isto. Sei que o exterior provavelmente será o mais sombrio. Então eu vou querer algo um pouco mais brilhante e depois o meio, talvez aquele amarelo onde o azul está. Então este azul, você provavelmente iria querer algo um pouco mais leve. Nesse ponto, você pode brincar com ele. Talvez fazer isto mais perto do branco. Aqui está um. Aqui vamos nós. Vou fazer mais alguns e ver. Eu acho que por agora, eu vou tirar a cor que está no topo porque eu acho que é realmente importante para obter o gradiente neste ponto. Estas cores são muito bonitas. Eu pensei que parece muito legal, mas eu provavelmente vou ter que ajustar o gradiente em si. Então eu vou entrar aqui e fazer alguns ajustes. Veja, é aqui que mudar isso de volta para RGB vai fazer uma transição muito mais suave. Se você tiver algumas cores estranhas como cinza, é mais provável que você tenha adicionado às suas amostras, ele não adicionou como RGB. Estou brincando com esses gradientes um pouco. Eu realmente estou procurando por algo que se sente como se encaixe com esta paleta de cores. Com esse sentimento, eu quero que isso pareça, eu acho, inspirador, motivador, e então eu acho que a paleta de cores deve se sentir assim também. Às vezes eu alcanço isso com cores realmente escuras e dramáticas, mas às vezes assim, pode ser algo que é um pouco mais pastel. Simplesmente se encaixa. Eu não quero nenhuma linha dura, então é por isso que eu estou desfocando para chegar a algo que parece realmente suave. Eu amo isso. A última coisa, eu acho que eu só quero talvez clarear isso um pouco, foi um pouco duro, e talvez fazer isso mais perto do branco. Certo, voltando a essa, vou fazer a mesma coisa, apenas ajustando as cores. Na maioria das vezes eu vou fazer isso e eu ainda vou acabar com apenas uma cor final. Às vezes eu tenho várias opções, mas eu só gosto de me dar o alcance para brincar, para experimentar. Eu acho que isso é realmente importante para fazer um trabalho como este, que você simplesmente é capaz de não levá-lo tão a sério. Agora eu ainda gosto disso um pouco escuro. Eu sinto que esses três são muito legais. Vamos fazer este agora. Destranque isso. Como você pode ver, há um monte de cores, mas eu vou simplificar para cinco. Então eu vou em frente e apenas selecionar uma paleta. É um pouco intenso porque eu tinha um monte de cores acontecendo. Às vezes, se você combinar duas cores juntas, apenas para realmente ajudar a simplificá-lo. Não sei se está funcionando. Este é literalmente o meu processo. Eu só vou através de seleção de cores. Estou gostando dessa situação pastel. Acho que gosto do fundo amarelo. Então eu vou manter o fundo amarelo. Vou mudar isso para verde. Gosto do rosa. Vamos fazer isso e então eu acho que eu preciso editar o gradiente novamente, e ir em frente e mudar isso para RGB. Porque agora não tem a transição mais suave. Lá vamos nós. Acho que este verde poderia ser um pouco mais azul e este rosa poderia ser um pouco mais brilhante. Parece algodão doce, é muito divertido. Vamos fazer mais um e eu prefiro combinar, então eu vou fazer este semelhante ao outro. Temos três versões diferentes, temos três paletas de cores diferentes. Sinto que cada um deles tem seu próprio humor e sua própria vibração. O que está no fundo parece realmente verão, e leve, e despreocupado, o que parece muito diferente dos outros dois. Este é muito mais ousado. É meio que na sua cara. É muito mais vibrante e há muito mais contraste entre este rosa, este azul, e este amarelo em vez este onde não há muito contraste acontecendo. O de cima que eu sinto tem uma energia muito boa para ele. Eu sou realmente como este vermelho no centro. Acho que está no meio. É um pouco mais calmo que este, mas ao mesmo tempo ainda tem sua própria energia e sua própria ousadia. Honestamente, acho que há tantos humores e vibrações diferentes que eu posso escolher. Neste ponto é exatamente qual deles fala com você mais. Agora que eu tenho um monte de opções de cores diferentes, eu vou começar a adicionar toques finais. 11. Adicionando texturas e toques finais: Agora que os desenhos estão praticamente acabados, eu só quero adicionar alguns toques finais com algumas texturas, apenas para dar-lhe um pouco mais de caráter e não tê-lo ser tão unidimensional. Eu vou adicionar um par de texturas de papel e talvez na outra, eu vou adicionar uma textura grunge só para mostrar a vocês a diferença. Adoro adicionar texturas de papel. Podem ver que são só JPEGs, baixei-os da Internet. Eu vou rolar através, há um monte de diferentes e apenas ver qual eu acho que vai adicionar mais textura. Vou certificar-me de que isto está na camada certa e depois colocá-lo por cima. Eu só vou ter certeza de que ele cobre todo para cima e então eu vou apenas usar a ferramenta de imagem de corte porque isso é uma coisa agora. Vou cortá-la. Eu gosto de deixar texturas ou qualquer coisa que você está colocando no quadro de arte ir apenas um pouco passado porque muitas vezes ele poderia apenas ser um pouco não longo o suficiente e você não quer arriscar a borda não ter a textura ou a cor que você deseja. Tudo bem, então agora que eu tenho isso, eu vou jogar com as configurações de opacidade e os modos de mesclagem. Na maioria das vezes eu uso como um Color Burn ou Multiply, mas eu acho que Color Burn parece legal e, em seguida, eu vou diminuir a opacidade um pouco. Deixe-me mostrar a diferença entre ter essa textura e não tê-la. Antes, parece um pouco aborrecido, colocando-o lá, ilumina as cores. Então, se você ampliar, você pode ver que ele adicionou uma textura muito agradável sobre tudo e apenas fez parecer um pouco mais dimensional. Eu vou copiar isso e ir em frente e apenas colá-lo nas outras placas de arte com o mesmo design, e ter certeza que está no topo. Talvez eu brinque por um desses com apenas mais um. Eu só estou vendo isso para ver o que eu gosto, e eles são tantos. São todos super sutis, o que é bom. Gosto deste que parece enrugado. Então eu vou em frente e cortar isso. Incrível. Vou mover isso para o lado apenas para ver como este novo parece e apenas usar a ferramenta conta-gotas para selecionar rapidamente as mesmas configurações. Acho que isso parece muito legal. Eu honestamente tenho uma tonelada de texturas. Eu tenho uma pasta inteira no meu computador, que texturas, algumas delas são grunge. Este é como uma textura de concreto. Vamos ver como se parecem. Isso pode ser um pouco intenso demais para o que eu quero. Eu quero apenas adicionar textura sutil. Há um par de lugares realmente ótimos para encontrar texturas. Você pode literalmente Google, texturas gratuitas. Você também pode olhar em sites como Envato Elements que você tem que ter uma assinatura, você pode olhar para o Creative Market ou outro lugar realmente ótimo que eu acho que as pessoas não pensam é o Adobe Stock. Se você tem apenas alguns créditos de ações, você pode comprar texturas e você pode usá-las uma e outra vez e outra vez. Este na verdade é um arquivo EPS, então é um vetor. Quando eu coloco no Illustrator, eu estou realmente começando a mudar a cor, eu posso manipular o tamanho e a forma e se você ampliar, é como essas pequenas bolhas. Mas quando você diminui o zoom, parece muito legal. Honestamente, tudo isso é realmente apenas tentativa e erro para obter o visual que você quer. Quero tentar este padrão e mudá-lo para amarelo. Certifique-se de que cobre o quadro de arte, e depois abaixe isto. Às vezes eu coloco o texto em cima. Vou ver o que parece aqui, só para ver. Mas às vezes eu gosto de adicioná-lo a toda a peça, porque então parece menos como apenas uma textura colocada no fundo e é mais assim toda a peça parece que talvez tenha sido impressa em papel ou algo assim. Mas eu realmente gosto dessa textura sutil. Acho que acrescenta um efeito muito legal. Então a última coisa que eu queria fazer, e eu acho que eu vou fazer isso para este primeiro, eu vou ir em frente e apenas bloquear essa textura e eu queria adicionar Grain. Em seguida, diminuindo um pouco. Há um monte de diferentes tipos de grãos, mas quando você está adicionando a cor, maioria das vezes eu apenas deixá-lo no regular. Mas você pode ver o que parece, com os diferentes, que parece muito legal. Alguns deles vão mudá-lo para preto e branco. Sim. Uau, eu não sei o que é isso. Acho que isso parece muito bom. Estou feliz com a intensidade e o contraste que está lá, e basta clicar em “Ok”. Se você ampliar, o que isso fez é apenas adicionado um Grão [inaudível] a ele. É quase como um grão de filme. É uma textura muito legal que adoro aplicar ao meu trabalho. A única coisa que eu estava pensando em fazer com este aqui é adicionar um borrão gaussiano, que só vai aumentar esse efeito de borrão que já temos acontecendo com o gradiente. Acho que quero abaixar um pouco. Eu adiciono este último porque adicionar todas essas texturas e efeitos pode abrandar sua máquina. Você não gostaria de adicionar todas essas estruturas e efeitos e , em seguida, tentar mudar suas cores ao redor, porque ele vai ser então cada vez que você está mudando as cores, ele está tentando adicionar essa textura de volta. É por isso que é ótimo fazer isso como último passo. Eu sinto que isso parece muito legal. Eu realmente gosto disso. Quero ver o que parece sem o borrão, só para ver se isso acrescentou alguma coisa. Eu só vou para o meu painel de aparência e então eu posso ver tudo que foi aplicado. Vou esconder o borrão gaussiano e veremos se isso fez alguma coisa. Ele realmente não fez nada, então eu vou deletá-lo porque ele vai apenas abrandar. Eu realmente gosto deste Grain, eu gosto desta textura que está em cima. Eu sinto que isso parece muito legal. Eu vou adicionar o barulho a este, então eu acho que para o terceiro aqui, eu vou apenas mantê-lo como este. Agora percebo que tenho seis quadros de arte. Mas ele apenas fala para o fato de que você só quer se divertir em experimentos, experimentar cores diferentes, experimentar texturas diferentes. É assim que acabo com três versões diferentes da mesma citação. Para este, eu acho que eu quero adicionar uma textura grunge ou algo que é um pouco corajoso. Vamos entrar nessas texturas de grão vintage. Eu costumo gostar de adicionar texturas que são um pouco desiguais, por isso não está uniformemente dispersa por toda parte. Eu meio que gosto de algo assim, ou eu meio que gosto deste. Eu vou mudar a cor disso e só olhando para isso, eu acho que eu quero talvez tentar o branco e, em seguida, baixar a opacidade. Primeiro, abaixe a opacidade para talvez algo super baixo. Porque novamente, estamos apenas adicionando textura, você não deve notar isso imediatamente. Só acrescenta um pouco mais de interesse e um pouco de rugosidade. Eu tenho a iluminação que eu acho que parece legal, mas eu vou dar uma olhada. Eu normalmente percorrer ou percorrer a maioria deles e, em seguida, apenas ver qual deles parece o melhor. Gosto dessa luz dura. Quero mostrar a vocês algumas opções diferentes para texturas. Nas minhas bibliotecas, eu tenho uma textura de papel artesanal que eu realmente baixei do Adobe Stock e este é outro dos meus favoritos, adicionando papel de artesanato no topo, pode ser muito bom. Se você ampliar, você pode ver aquela textura bem em cima que eu acho muito legal. Vou desligá-lo para que possas ver como é sem ele. Ele só intensifica as cores um pouco, e então acrescenta essa aparência de mancha agradável acontecendo. Então pergunto-me o que devo acrescentar a este. Há tantas maneiras diferentes de adicionar textura, é loucura. Eu adicionei isso e eu acho que ele apenas adicionou muito pequeno. É muito pequeno. Vou diminuir o zoom, não essa parte. Sinto como se tivesse ido ao espaço com o meu quadro de arte. Tudo bem, estamos de volta. Eu adicionei esta textura aqui das minhas bibliotecas e eu vou apenas redimensioná-la para que novamente, ele toque a tela [inaudível] em direção ao fundo e terminamos. Eu vou mudar essa cor e realmente quero ver o que parece com cinza e, em seguida, diminuir a opacidade e zoom em apenas um pouco para que eu possa realmente ver o que está acontecendo em nosso quadro. Um pouco intenso demais, então vamos baixar isso super baixo. Deixe-me ver se outro funciona melhor. Isso é muito bom. É muito sutil, mas é o que eu quero. Eu virei um pouco e você pode ver essas linhas, mas não por todo o lado. Agora vou fazer disto uma máscara de recorte para não entrar no meu outro quadro de arte. Vou fazer isso um pouco maior, só por precaução. Selecione isso e bloqueá-lo, e lá nós temos. Acabei com seis desenhos diferentes com cores diferentes, texturas diferentes e sensações diferentes. Tenho que dizer, de todos os seis, acho que meu favorito tem que ser o primeiro. Eu sou realmente atraído por essas cores e eu não costumo usar vermelho no meu trabalho, então foi uma ótima maneira de introduzir uma paleta de cores diferente. Mesmo que os tons azuis são muito semelhantes, ele ainda se sente um pouco diferente das cores que eu normalmente usaria. Para mim, este parece muito quente, como se a cor estivesse saindo do centro e parece realmente enérgico, quase emocional. Não sei se isso faz sentido. É como uma aura, se vocês já tiveram sua aura vermelha ou viram uma dessas fotos, isso me lembra disso. Acho que isso saiu muito bem. Eu acho que este primeiro é o único que eu iria postar, mas eu adoraria ver o seu. Então certifique-se de postá-los na galeria do projeto. 12. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Você chegou ao fim da aula. Espero que não tenha sido muito difícil, mas mal posso esperar para ver o que vocês fizeram, então certifique-se de postar seu projeto na galeria do projeto. Se você quiser acompanhar o meu trabalho, você pode me seguir @yeshidesigns no Instagram e verificar minhas impressões no meu site, yeshidesigns.com. Muito obrigado, até a próxima vez.