Design do fundo: conceitos de cor

1. Vídeo promocional: Olá, meu nome é Siobhan. Sou artista e profissional de animação. Neste curso, vou ensinar-lhe como criar arte de fundo de aparência profissional para animação. Você vai começar a explorar a cor e luz em um estilo de pintura muito divertido e expressivo. Ao longo do caminho, você também aprenderá dicas e truques que usei como artista de fundo profissional ao longo da minha carreira na indústria de animação. Para o primeiro projeto, você vai começar a explorar como pintar miniaturas de arte conceitual e desenvolvê-las em teclas de cor. Este projeto tem como objetivo ajudar você a se atualizar com a roda de cores. Você também aprenderá sobre iluminação e como usar luz e sombra em sua pintura. Você aprenderá a usar um pacote de pincel específico e eu mostrarei minhas técnicas de pincel e pintura. Você também aprenderá a criar efeitos atmosféricos incríveis em suas pinturas e pintar uma cena de fantasia de arte conceitual como esta. Trabalhei duro para garantir que em todos os vídeos você possa aprender algo novo, desde dicas práticas e técnicas do Photoshop até conselhos sobre como acelerar seu fluxo de trabalho e se tornar um artista de fundo melhor e mais eficiente. Ao participar deste curso, você terá acesso a todos os arquivos que deixei para baixar na seção de recursos, incluindo o pacote de pincel e todos os meus arquivos do Photoshop. Você também poderá me fazer quaisquer perguntas que tiver e receber feedback sobre o seu trabalho. Trabalhei como designer de fundo profissional para estúdios em Dublin. Trabalhei em Vancouver. Trabalhei para estúdios cujos clientes incluem Disney, Sony, DreamWorks, H&H Publishing. Eu sou realmente apaixonado por ensinar as habilidades e processos que me levaram nessa jornada para que você possa ter a oportunidade de aprender esse incrível conjunto de habilidades. Espero que você esteja pronto para começar sua jornada e dar seus primeiros passos comigo hoje para se tornar um artista de fundo para animação. 2. Introdução: Neste vídeo introdutório, quero explicar o software que usarei para o curso e o que você precisa para começar e também quero dar uma breve visão geral da estrutura do curso e explicar os projetos. Em termos de software, vou fazer todo o meu trabalho no Adobe Photoshop. Este é realmente o padrão da indústria. Não há dúvida sobre isso. No setor de animação, quase nove em cada 10 vezes, não importa qual seja o software de animação, você está quase sempre criando fundos no Photoshop. Se você quiser experimentar, você pode baixar uma versão de avaliação gratuita do site da Adobe se não tiver certeza. Mas se você realmente não quiser usar o Photoshop, então há muitas outras opções gratuitas. Você pode usar [inaudível], isso é bastante popular, ou se você tiver um iPad, você pode usar o Procreate. Se você está trabalhando em um laptop ou computador, a única coisa que você vai precisar que você realmente não pode contornar é um tablet de desenho. Você não vai chegar muito longe em tudo desenhando com um mouse. Você vai ficar frustrado e simplesmente não vai valer a pena. Se você está muito interessado em desenhar digitalmente e em aprender a ser um artista digital e você não tem um tablet de desenho, então eu sugiro que você invista em si mesmo agora e consiga um. Você não tem que começar com nada chique como esta antiguidade ou algo assim. Minha configuração é realmente muito simples. Eu só uso uma mesa de mesa digitalizadora Wacom. Existem opções mais baratas lá fora se você não quiser usar uma mesa digitalizadora Wacom, então faça uma pesquisa online. Mas se você estiver tendo problemas para decidir qual configuração é melhor para você ou se quiser algum conselho, então me avise e podemos discutir qual é a melhor opção. Em seguida, apenas uma nota rápida sobre o projeto do curso. O primeiro vai se concentrar na cor e trabalhar com pincéis digitais e o projeto que você estará fazendo para isso é criar uma paisagem marciana ou lunar. Agora, você não tem que ir com o tema do espaço ou da ficção científica se você não quiser. É só uma sugestão. Vou deixar isso com você. Mas a aplicação dos pincéis e das técnicas são as mesmas se você quiser criar uma paisagem de aparência realista. Para esse projeto, deixei algumas tarefas. Uma delas é criar um conjunto de miniaturas, e então a outra é escolher uma delas e pintá-la até uma peça de arte conceitual acabada. No final do curso, você terá uma pintura de fundo que se parece com isso. Por favor, envie-me seus projetos para revisão. Eu vou adicionar críticas de vídeo e análise do trabalho dos alunos e eu adoraria incluir seu trabalho para que outros alunos possam ver como você abordou os projetos e se inspirar em seu trabalho de arte. Por último, por favor, considere também deixar uma classificação porque ele realmente ajuda outras pessoas a encontrar o curso e também me ajuda a saber se o material está funcionando para você. Se você tiver alguma dúvida, se algo não estiver claro, por favor, me envie uma mensagem. no próximo vídeo, mostrarei como configurei meu espaço de trabalho do Photoshop. 3. Como configurar o espaço de trabalho: Neste vídeo, mostrarei como minha área de trabalho do Photoshop está configurada e mostrarei como você pode garantir que o seu seja semelhante ao meu para que você possa acompanhar comigo com facilidade. modo geral, eu gosto de ter o máximo de espaço na tela possível, então eu tenho tudo aninhado no lado. Se você tem janelas que talvez não estejam apertadas nas laterais assim, você pode mover qualquer uma dessas janelas ao redor, você pode arrastá-las para tê-las flutuando, elas ficam abertas, ou você pode até mesmo fechá-las completamente e Você não tem que se preocupar com eles. Se houver alguma janela que você veja na minha tela que você não tenha e que você queira ter acesso, a qualquer momento, você pode ir até o Window e encontrar a janela relevante aqui embaixo. Acabei de fechar o Properties. Se eu quisesse abrir isso de novo, eu iria rolar para baixo e achá-lo certo. Ele aparece, está flutuando, e então eu posso clicar e arrastar isso para o lado. Nesta barra de menu aqui em baixo, sempre que houver um destaque azul, isso significa que eu posso liberar e encaixá-lo lá dentro. As duas janelas principais que você vai precisar ou que eu vou usar mais são a pilha Camadas e também a janela Cor. É melhor tê-las abertas em todos os momentos, em vez de abri-las e fechá-las. Vou clicar e arrastar minhas camadas para fora, e depois colocá-lo para o lado, soltá-lo lá. Então eu também vou pegar Color. meu menu suspenso, clique em “Cor”, e eu colocarei isso no topo. Então, se você quisesse aumentar o espaço, você poderia apenas arrastar isso para cima e para baixo. Agora, sua janela Color pode não ser exatamente a mesma que a minha. Ele poderia possivelmente ser definido para este layout. Está totalmente bem. É exatamente a mesma cor, é apenas uma maneira diferente de apresentá-la. Prefiro ter a minha cor representada assim na roda de cores. Há esses controles deslizantes aqui. Este é o controle deslizante de matiz, é a cor que você deseja escolher. O controle deslizante de saturação significa se está dessaturado ou muito saturado. Este controle deslizante B refere-se ao brilho. Você pode deslizá-los ou você pode usar este triângulo prático. Então, na pilha Camadas, realmente, tudo o que você precisa estar ciente é como criar novas camadas, que é o ícone de adição na parte inferior. Se você quiser excluir camadas, é apenas a lata de lixo, basta excluir isso e ele vai perguntar. Diga: “Sim”. O único outro controle que eu uso é o ícone Pasta ou Grupo. É este pequeno ícone aqui. O que você faz é selecionar as camadas que deseja agrupar, e você pode clicar nesse ícone ou “Command” ou “Control-G” no seu teclado é o atalho, e ele agrupa instantaneamente. Então, se você quiser excluir esse grupo, você pode “Backspace”, mas uma boa maneira de saber sobre isso, porque muitas vezes, eu posso agrupar coisas e então eu quero desagrupá-las. Eu só vou até a lixeira e acerto isso, e então ele realmente te dá uma escolha, “Você quer excluir o grupo e o conteúdo ou apenas o grupo?” Se você escolher apenas o grupo, você está de volta a ter apenas as camadas. Se houver mais alguma coisa que apareça, eu vou ter certeza de destacá-lo e avisá-lo. Da mesma forma, com as ferramentas aqui à esquerda, explicarei muito mais detalhes as ferramentas que usarei e suas funções. Mas só para que saibam, estes são seus desenhos, pinturas, ferramentas vetoriais, ferramentas de forma. Quando você clica em um deles, as propriedades dessa ferramenta sempre aparecerão na parte superior. Por exemplo, no modo de pincel, você pode escolher o tamanho, a dureza, escolher diferentes tipos de pincéis. Você também pode brincar com a opacidade aqui em cima. Para coisas como as ferramentas vetoriais, como a ferramenta Caneta, é aqui que você escolhe a forma ou o caminho. Vamos deixá-lo em forma sempre para este curso, com o preenchimento e apenas sem acidente vascular cerebral. Se o seu traçado realmente tem uma cor, e é algo parecido com isso, o que você pode fazer com a ferramenta Caneta selecionada é apenas chegar ao Traçado e escolher “Sem cor”, que é essa linha vermelha passando, e isso irá redefini-lo de volta para não ter contorno. Por enquanto, é só isso. Certifique-se de que o layout do Photoshop ou a interface do Photoshop estejam configurados da mesma maneira para que estejamos na mesma página. Se você tiver alguma dúvida sobre como configurar seu espaço de trabalho do Photoshop, basta me enviar uma mensagem. 4. Ferramentas do photoshop: Vamos dar uma olhada muito rápida nas principais ferramentas que estou usando ao longo deste curso. Como eu vou, eu definitivamente vou levar tempo em cada vídeo para explicar qualquer ferramenta que eu estou usando. Mas eu queria dar-lhe uma breve visão geral para que não seja completamente estranho ou confuso para você, e também para que você saiba o que esperar. Também que você tem algum lugar para voltar, se você sentir que você perdeu algum truque ou ferramenta ou pedaço de informação. Talvez marcar este vídeo, no caso de você precisar se referir a ele. Para este primeiro projeto que está chegando, vamos fazer conceitos de cores. Tudo o que estou usando para esse projeto é o pincel e a ferramenta de seleção, mas você só precisa saber sobre o pincel. A ferramenta de pincel, você pode pressionar B no seu teclado ou clicar neste ícone. Como mencionei no último vídeo, as propriedades para esta ferramenta estão todas aqui no topo. Este menu girar para baixo é onde você acessa diferentes formas de pincel ou pincéis diferentes, e onde você pode afetar o tamanho ou a dureza desse pincel. Da maneira que eu gosto de fazer, eu provavelmente vou apenas arrastar este painel para fora e tê-lo flutuando, para que eu possa constantemente apenas escolher diferentes pincéis como eu ir. Mas eu vou te mostrar sobre isso em um vídeo mais tarde. Mas só para que saibas, é aí que fica debaixo dos pincéis. Há outro ícone aqui que também oferece configurações de pincel. Agora, eu tendem a realmente não ajustar as configurações de pincel porque todos os pincéis que eu baixei estão muito bem definidos para mim, então eu nunca preciso ir para aqui e discá-lo em mais. Mas só para você saber, esse é o controle de configurações de pincel ali. À medida que pinto, também usarei a ferramenta Conta-gotas. Agora, a ferramenta Conta-gotas está na sua ferramenta, empilhada em algum lugar aqui embaixo. Vou bater “I “no meu teclado. Lá está ele. Ferramenta conta-gotas. Se você clicar sobre isso, ele permite que você experimente cores em sua tela enquanto você vai, e você pode pintar e escolher cores diferentes. Deixa-me mostrar-te. Digamos que eu tenho uma laranja ao lado dele, você pode usar sua ferramenta conta-gotas para pintar e selecionar. A outra ferramenta que eu uso quando estou pintando à mão livre como esta, é a ferramenta Seleção. Se você clicar e segurar isso, você tem o letreiro retangular ou o letreiro elíptico, que lhe permite selecionar uma área que você pode pintar dentro dela ou você pode até mesmo selecionar o inverso indo para Selecionar Inverso e então digamos Pinte o lado de fora. A outra ferramenta de seleção que eu uso muito é a ferramenta Laço. Quando você clica e mantém pressionado o Laço, você tem o normal, você tem a ferramenta de laço poligonal ou poligonal e magnético. Eu nunca usei laço magnético, eu acho que é melhor para trabalhar com fotos. Quando estou desenhando, só uso esses dois. Da mesma forma que um lápis ou uma caneta, você pode desenhar uma forma, você pode preencher essa forma, ou você pode pintar sobre ela. É muito útil. Da mesma forma, o poligonal dá-lhe linhas retas e é muito bom para obter um trabalho realmente detalhado. A última ferramenta que quero apresentá-los é a ferramenta de caneta. Esse é o outro que vou usar bastante. Você pode pressionar P no seu teclado ou clicar neste ícone aqui. A ferramenta de caneta funciona simplesmente clicando no que são chamados de pontos de ancoragem para criar uma forma. Cada ponto de ancoragem criará uma linha reta entre o anterior e, se você quiser criar uma linha curva entre dois pontos de ancoragem ou entre três pontos de ancoragem, clique e arraste. Quando você clica e arrasta essas alças que são chamadas alças Bezier, elas aparecem, e você pode arrastá-las para fora. Isso criará uma curva agradável. Deixe-me apagar isso por um segundo. Uma coisa útil para saber, embora sobre as curvas, não é apenas você pode criar uma curva agradável entre três pontos, você também pode clicar e arrastar para fora e, em seguida, fechar um lado. Se você queria que a curva fosse por este caminho e, em seguida, ter digamos, uma linha reta ou uma curva indo para o outro lado, você pode excluir essa alça do ponto de ancoragem mantendo pressionada a opção em um Mac ou Alt em um PC. Você verá que há um pequeno símbolo que aparece e clique de volta para o último ponto de ancoragem, e isso vai apenas fechá-lo e então você pode dizer “vá para o outro lado”. A principal coisa a saber sobre como trabalhar com a ferramenta caneta versus trabalhar com o laço poligonal ou regular, é que a ferramenta caneta cria o que é chamado de forma vetorial. Se você chegar à sua pilha de camadas, você pode ver que essa camada não é realmente chamada de camada, é chamada de forma 1, então todas as ferramentas de forma no Photoshop como o retângulo quadrado, a ferramenta Elipse, essas são todas gráficos vetoriais. O que é um vetor, é basicamente um conjunto desses pontos de ancoragem. Enquanto uma ferramenta de laço, se eu criar uma nova camada, é um gráfico rasterizado ou bitmap e traço não tem nenhum ponto de ancoragem. É essencialmente um monte de pixels e você pode realmente excluir ou pintar sobre isso. Enquanto nas formas vetoriais, você não pode pintar sobre elas, você não pode excluir algumas delas, tudo o que você pode fazer é afetar a cor clicando duas vezes neste ícone para alterar a cor ou alterar a forma alterando algumas das pontos vetoriais. Essa é a principal diferença. É possível clicar com o botão direito do mouse em qualquer forma de vetor em sua pilha de camadas a qualquer momento e basta escolher Rasterizar camada. O que isso faz, é convertê-lo de uma forma vetorial em uma forma de bitmap, então agora eu posso editar essa forma. Realmente, essas são as únicas ferramentas que usarei. Agora, há muitos processos envolvidos com cada uma das ferramentas e eu vou ter certeza de passar por todas essas técnicas e processos em detalhes à medida que eles aparecem. Mas, por enquanto, só para começar, é tudo o que você precisa para se familiarizar com: a ferramenta Caneta, as ferramentas de seleção e as ferramentas de pincel. 5. Princípios da luz e da cor: Neste vídeo, vou apresentar-lhe a cor. Nós também vamos dar uma olhada na iluminação de um ponto de vista muito básico. Eu pensei que seria uma maneira muito boa de experimentar com esquemas básicos de cores e iluminação para você conhecer um pouco sobre este assunto para que você não se sinta como um tópico que você está intimidado por. Eu quero apenas desmistificá-lo para você no início e começar a trabalhar de forma muito solta e livre com cor, e realmente apenas para se divertir. Esses conceitos de cores não são finalizados fundos finais por qualquer meio. Esta é uma oportunidade para explorar o trabalho no Photoshop com um estoque de pincel específico. Primeiro, vamos falar de cor. Pode ser muito assustador olhar para uma tela em branco e pensar para si mesmo, bem, por onde eu começo? Se você abrir o seletor de cores, você terá todas as cores do espectro para escolher. Digamos, por exemplo, que você está apenas criando um plano de fundo simples. Você pode pensar, claro, que eu poderia começar com um céu azul e depois adicionar em colinas verdes. Mas fazer isso pode ser problemático porque, basicamente, cada cor que você escolher vai se relacionar com essas escolhas iniciais de cor. É uma abordagem fluida e intuitiva, mas o que muitas vezes pode acontecer é que você vai acabar com um esquema de cores muito não coeso em todo o seu plano de fundo. Se o verde for realmente elétrico, todas as suas opções de cor subseqüentes serão baseadas nessa escolha inicial de cor. Eles estarão saltando fora dessa escolha de cor porque, medida que você coloca cores para baixo e escolhe diferentes, seu olho está escolhendo essas cores com base nas anteriores. Vou mostrar-vos um exemplo do que quero dizer. Isso realmente ilustra o ponto. Se já viu isso antes, saberá do que estou falando. Se você não tiver, então isso realmente vai demonstrar a você como as cores podem parecer diferentes dependendo da cor que eles estão ao lado. Tenho dois quadrados cinzentos. Atrás de cada um desses, vou selecionar uma área e vou preenchê-la com outro cinza. Não quero que seja tão claro e não tão escuro, algo no meio. Clique em “Ok”, pressione G no meu teclado e desmarque. O cinza neste quadrado parece muito mais escuro, e o cinza neste quadrado parece um pouco mais claro. Agora, é exatamente da mesma cor. Vou até escolher a cor. Você verá lá que diz que é 989898. Este é 989898. É exatamente da mesma cor. Mas porque isso é cercado por uma cor mais clara, parece mais escuro. Porque este quadrado é cercado por uma cor mais escura, parece muito mais leve. Agora, isso se torna crucial quando você começa a trabalhar em cores e você está juntando as coisas. O que você pode fazer para contornar isso? A resposta para agora, qualquer maneira, quando você está começando, é predefinir sua paleta antes de começar a pintar e realmente trabalhar com talvez quatro ou cinco cores específicas. Quando você está escolhendo uma paleta de cores, uma boa regra é usar cores que são o que é chamado harmonioso. Harmonioso não significa necessariamente que eles são os mesmos ou que eles estão na mesma faixa. Significa simplesmente que eles trabalham bem juntos. Você poderia ter vermelhos e verduras. Eles parecem cores opostas, mas em um esquema de cores ou em um fundo ou uma pintura, eles são o que é conhecido como harmonioso porque eles trabalham bem juntos. O que vamos fazer é dar uma olhada na roda de cores, e eu vou explicar esse conceito para vocês um pouco melhor. Vou pular para color.adobe.com. Este é um recurso on-line fantástico ou ferramenta on-line para você usar para entender e aprender sobre cores. Isto é basicamente todas as cores nesta roda que existem no espectro RGB, que é o espectro com o qual estamos trabalhando quando estamos pintando digitalmente de qualquer maneira. Aqui à esquerda, você verá que pode clicar em cada um desses. Estas são as regras de harmonia de cores. Eu realmente encorajaria você a passar algum tempo neste slide e conhecer quais são as diferentes regras. Este é apenas um bom lugar para você se sentir confortável pensando em uma paleta de cores. Agora, no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como gerar uma paleta a partir disso, e vamos chegar a isso a tempo. Mas o que eu queria apontar aqui é explicar que algumas das melhores combinações de cores para pinturas de fundo são aquelas que combinam cores frias e quentes ou tons frios e quentes. Cores legais são os azuis, roxos, verdes, e os tons quentes são vermelhos, amarelos, laranjas. Por exemplo, você pode ter azuis escuros em todo o seu fundo e, em seguida, acentuar isso com uma linda luz laranja quente ou amarela. Isso nos traz como uma boa sequência para falar sobre iluminação. Vou deixar a roda de cores por enquanto. Vou deixar este link para você na lista de recursos. Vou voltar ao Photoshop e explicar algumas coisas que quero que tenha em mente quando se trata de iluminação. A principal coisa que você precisa saber sobre a iluminação em sua composição é de onde ela está vindo. Você tem que saber isso e determinar isso por si mesmo. Mesmo que você esteja apenas escolhendo a si mesmo de onde está vindo, você precisa manter isso em mente durante todo o processo de pintura. A outra coisa que eu quero que você saiba é que a iluminação é o que dá a qualquer coisa sua forma e estrutura. Aqui está uma forma redonda básica. Se determinarmos que a fonte de luz está vindo do canto superior direito, então este lado estará na luz, e podemos ter até mesmo uma luz alta no topo. Este lado vai ficar na sombra. Então em algum lugar aqui no meio está o que é chamado de cor local ou a tonalidade do que podemos ver agora é uma esfera arredondada. Antes era um círculo plano, mas no minuto que você acende e adiciona sombra, então instantaneamente dá forma e solidez a este objeto. Agora parece uma forma real 3D. Se você estivesse pintando uma estrutura, por exemplo, você poderia bloqueá-la em apenas um tom. Então, esculpindo nessa forma com luzes e escuras, você pode definir sua estrutura. A última coisa que eu quero mencionar, no entanto, sobre a iluminação é apenas estar ciente de que a luz caindo sobre um objeto não precisa necessariamente ser um tom mais claro da cor desse objeto. Não precisa ser um tom mais claro de cinza neste caso. Dê consideração à cor da sua luz em sua pintura. Pode ser uma luz azul ou uma luz vermelha. Isto é especialmente importante quando você começa a relacionar cor à sua pintura e você começa a fazer cor e luz trabalhar juntos. Se você já pintou com cores legais, sua luz poderia estar quente, como eu disse antes. Isso realmente afetaria o contraste em seu design e, portanto, tornaria sua pintura muito mais forte. Espero que não tenha sido muito esmagador ou muita informação. Tentei mantê-lo o mais simples possível porque a melhor maneira de entender esses conceitos é praticar com eles. A seguir, vou, em primeiro lugar, explicar o conjunto de pincéis que deixei para você. Vou rever algumas das técnicas de pintura que eu uso, elas são muito simples, e então vamos começar a trabalhar no conceito de cor para o nosso projeto. 6. Técnicas de pintura digital: Neste vídeo, quero explicar o conjunto de pincel que deixei para vocês e também apresentar algumas das técnicas que usaremos no próximo projeto. Se você vai para a sua pasta de recursos, você vai descobrir que eu deixei um arquivo aqui para você chamado BG brushes.abr. Para instalar isso, basta clicar e arrastá-lo para o Photoshop. Eu apenas tendem a passar o mouse sobre o ícone do Photoshop, liberar e, quando você estiver no Photoshop, apenas certifique-se de pressionar B no teclado. Isso mostra o que ativa a ferramenta Pincel. Você vai vê-lo aqui na seção de ferramentas e seguida, com o selecionado se você chegar ao topo aqui para onde as propriedades para esta ferramenta estão e basta clicar para baixo nesta seta de classificação para baixo, você pode ver lá a pasta de Os pincéis devem estar lá. Agora, o que eu vou fazer é abrir meus pincéis em uma nova janela, eu vou até Janela, Pincéis e isso vai abrir aqui e ficar aberto enquanto eu alternar e trocar entre pincéis diferentes. Eu encorajaria você a passar por todo este conjunto, não há muitos deles e experimentar com eles, ver o que cada um dos Pincéis faz. Você verá que alguns deles têm muita textura embutida neles, alguns têm opacidade como esta. Depende realmente da pressão da sua caneta. Você pode fazer marcas opacas ou você pode fazer marcas de escova muito suaves. Estes primeiros, os primeiros nove ou mais, são realmente os que eu mais uso. Eu os uso para obter faixas de cor para baixo na tela muito rapidamente. Se você quiser aumentar o tamanho do seu Pincel, aperte os colchetes fechados no teclado e seguida, para diminuir o tamanho do seu Pincel, aperte o colchete aberto. O que eu quero apontar neste vídeo é como eu vou estar selecionando e misturando cores. Enquanto estiver no modo Pincel, se você segurar a tecla Alt ou a tecla de opção no teclado, isso exibirá essa ferramenta de conta-gotas. mantenha pressionada a tecla Alt e você poderá selecionar qualquer cor que desejar. Quando você soltá-lo, então você está imediatamente de volta no modo Pincel sem ter que pressionar B novamente e você pode continuar trabalhando, continuar pintando. Isso é realmente útil para selecionar cores que já estão em sua tela de desenho e também é útil misturar duas cores juntas. Se um Pincel tiver alguma textura ou opacidade, você poderá pintar sobre outra cor e selecionar essa sobreposição. Agora você tem uma nova terceira cor, se quiser, e é assim que você pode misturar ou fazer gradientes ou transições graduais de uma cor para outra. Você vai ver a aplicação mais detalhada adequada de todos esses pincéis nos próximos vídeos quando realmente iniciar o projeto para esta seção, mas eu queria que você estivesse ciente dos diferentes tipos de pincéis que você tem e como eles funcionam. Você vê que alguns deles têm texturas muito específicas como a floresta de abetos. Eu acho que para isso você realmente só usa em uma situação que é chamada para uma floresta, mas talvez você possa usá-lo como um marcador abstrato se você realmente quiser. Além disso, o feixe de luz é muito específico e a escova de água. Outra técnica que usarei no projeto é selecionar uma área e pintar dentro dela. Aqui vou usar a ferramenta Marquee, a circular. Eu vou arrastar para fora uma forma redonda assim e agora nós podemos pintar dentro dele sem ter que se preocupar com as bordas como muito facilmente fazer um sol como neste caso. No segundo projeto do curso, vou cobrir exatamente como selecionar formas com muito mais detalhes. Mas eu acho que coisas como esta será realmente útil para praticar com por enquanto e isso é praticamente a extensão da maneira que eu vou estar trabalhando para os próximos dois vídeos. Em seguida, vou explicar conceitos de cores e como criar uma pequena miniatura e então vamos começar a fazer uma pintura abstrata para o planeta marciano ou robô. Vejo você no próximo vídeo. 7. Criando ideias de miniaturas: Conceitos de cor de criação ou chaves de cor, às vezes é conhecido como ideação. Basicamente, estas são miniaturas rápidas e soltas de idéias para esquemas de cores. Não são pinturas de fundo acabadas. São apenas explorações ou pontos de partida. Neste vídeo, vou mostrar como selecionar uma amostra de cores ou um esquema de cores e como começar seus conceitos de cores. Sempre o seu ponto de partida será o seu material de referência. Agora eu realmente quero que você entenda que coletar material de referência e construir uma biblioteca de imagens de referência é realmente uma parte crucial do seu processo de criação. Suas ideias não saem necessariamente do nada ou saem da sua imaginação única. Eles são quase sempre provocados por algo que você viu, algo que você experimentou. Sua criatividade realmente vem de pegar algo que já existe e fazer uma coisa nova. É assim que se usa material de referência. Não está copiando. Pense nisso como desencadeando novas ideias e novas formas de imaginar as coisas. Dito isso, a maneira de escolher uma paleta de cores se você não tem nenhuma idéia para uma, seria encontrar imagens que você ama ou você realmente gosta do esquema de cores específico ou o visual da imagem. Você poderia pegar uma tela de um de seus filmes favoritos. Ou você pode usar uma arte ou uma pintura digital que você realmente gosta, ou até mesmo pegar as cores de uma foto que você tirou. Google, Pinterest, Artscape, todos esses sites, são recursos incríveis para imagens. Esta imagem aqui é um exemplo de uma série de miniaturas geradas a partir de algumas amostras de cores que eu tenho. Vou explicar-te exactamente o que fiz para trabalhar nestas miniaturas. Se eu abrir minhas pastas aqui, mostrarei rapidamente que comecei com a seleção de amostras de cores. Agora, eu peguei isso no site colorido da Adobe e vou mostrar agora em um minuto como você gera essas amostras. Mas antes de fazer isso, porque pode ser um pouco complexo, eu só quero mostrar que você também pode escolher suas cores de uma imagem. Basta trazer qualquer imagem para o Photoshop. Pressione “I” no teclado para abrir a ferramenta conta-gotas ou a ferramenta seletor de cores. Passe o mouse sobre qualquer parte da imagem. Você pode selecionar uma cor e, em seguida, mudar para B e pintar uma amostra de três ou quatro cores exatamente como esta. Isso é exatamente a mesma coisa que essas amostras de cores. Mas só para que você saiba como isso é feito, se você tem uma captura de tela ou se tem uma foto que você realmente gosta, vamos rapidamente voltar para color.adobe.com. Esta é a página que eu mostrei antes onde você pode explorar diferentes regras de harmonia de cores. Mas se você ir para a próxima guia sobre, ele diz extrair tema. Aqui você pode selecionar um arquivo do seu computador. Eu tenho esta imagem aqui que eu baixei do unsplash.com, é uma imagem livre de royalties. Vou clicar em “Escolher” e, basicamente, a Adobe seleciona as cores dominantes ou principais em toda a imagem e gera essa amostra aqui. Em seguida, basta clicar em “Salvar”, entrar em sua biblioteca a partir daqui, e então você pode baixá-lo como um JPEG. Vou levar isso para o Photoshop. Em seguida, basta selecionar tudo, copiá-lo e abrir este documento, colá-lo com minhas outras amostras de cores. Estou pronto agora. Vou trabalhar com estas paletas de cores para a minha paisagem robô correspondente. Eu vou fazer uma nova camada e, em seguida, ir até a ferramenta de seleção retangular e basta clicar e arrastar para fora um retângulo. Não será uma proporção exata de 1920 por 1080. Isso não importa. Apenas algo que é retângulo está bom. Agora, eu vou selecionar e pintar a partir dessas cores até que eu tenha todas elas na minha miniatura. Estou apenas a levá-los para baixo de qualquer forma nesta fase, isto não é sobre composição. Trata-se apenas de pintar forma livre, alternar pincéis, se necessário , bloquear em cores, e você pode até misturar as cores também nesta fase. Estou pensando muito vagamente no céu e na terra. Mas além disso, não estou pensando em fazer algo que seja lido como uma imagem. Este processo leva alguns minutos. Não é uma coisa instantânea. Mesmo que pareça que estou fazendo isso rápido, você certamente pode tomar o seu tempo e não se apresse. Uma vez que você tem todas as cores feitas, então você pode começar a muito vagamente bloquear em alguns elementos de composição, se você quiser. Se isto é uma paisagem, talvez haja algumas montanhas ao fundo. Acho que talvez haja pedras e coisas em primeiro plano. Simplesmente assim. Então agora eu vou apenas construir a área do céu um pouco, e é isso. Essa é perfeita por enquanto. Vou deixá-la lá. Não faça mais detalhes, mas não vou parar com apenas um. Esta é minha primeira tentativa, e você não quer que sua primeira tentativa seja a única. Então eu vou fazer mais alguns desses. Quero ter pelo menos três ou quatro miniaturas. Desta vez, porém, eu vou para minhas outras amostras de cores e ver se eu posso usar uma paleta de cores diferente e ver o que acontece. Vou literalmente repetir o mesmo processo. Não há nada diferente. É a mesma coisa novamente, usando pincéis diferentes, escolha de cores como eu vou, e apenas construindo um retângulo. Isso me levou cerca de 20 minutos no total, eu diria. Você não deveria gastar muito mais tempo do que isso. Se você descobrir que está gastando muito mais tempo do que isso, então possivelmente você está colocando muito detalhe em sua miniatura. A principal coisa que você quer tentar e fazer é obter contraste, um céu definido, um plano terrestre definido, e um ou dois elementos composicionais lá de uma forma muito solta. Uma vez que você tem três ou quatro miniaturas feitas e você está feliz o suficiente, então me encontre no próximo vídeo e eu vou te mostrar como pegar uma dessas e trabalhar até uma pintura final. 8. Pintura a partir de uma miniatura: Estas são as quatro miniaturas que criei com base no meu esquema de cores. O que eu vou fazer agora é pegar um desses e depois trabalhar até uma pintura maior com mais detalhes. Sei que quero criar uma cena paisagística. Vai parecer outro planeta, um planeta marciano ou alienígena. O que eu preciso fazer agora é escolher um desses, e talvez até eu possa combinar alguns desses e então apenas escalá-lo e trabalhar nos detalhes. Estou a pensar que este é provavelmente aquele em que consigo ver mais potencial. Eu também gosto muito deste. Eu não acho que esta miniatura funcionou necessariamente, então eu posso descartá-la. Eu poderia facilmente fazer uma combinação de todas essas cores, mas por enquanto, o que eu vou fazer é pegar esta miniatura. Vou pressionar Command ou Control N no teclado para criar um novo documento. Eu vou fazer isso 1920 por 1080 pixels. Então, se eu pular de volta para o outro, o que eu posso fazer para copiá-lo é pegar a miniatura em si da tela e arrastá-la para a aba do novo documento que eu acabei de criar, ou você pode até mesmo selecionar uma camada da pilha de camadas, arraste-o até a guia desse documento e, em seguida, solte-o quando estiver lá dentro. É copiado automaticamente. Agora, vou apertar F no meu teclado. Isso traz este painel de visualização onde eu posso segurar a barra de espaço e mover a tela ao redor. Eu vou aumentar a escala da imagem, Comando ou Controle T. Se você quiser escalar e restringir as proporções para ter certeza que ela está dimensionando uniformemente, você pode segurar Shift, mas eu vou até esticar um pouco. Isso realmente não importa. Agora eu tenho uma imagem. É simples. Parece que tem um avião celeste e um plano terrestre. A linha do horizonte está claramente no meio. Eu realmente não me importo com isso. Não vou querer algo muito louco ou dinâmico. Daqui em diante, todo o meu processo vai ser isso. Vou trabalhar com o que já está aqui. Quando olho para isto, posso começar a ver possíveis indícios de montanhas ou estruturas paisagísticas. Isto parece-me uma espécie de planície do deserto. Possivelmente há rochas em primeiro plano. Vou trabalhar com isso. Mesmo que eu não tenha necessariamente ou intencionalmente pintado detalhes, a beleza deste processo é que ele oferece caminhos a seguir ou sugestões para mundos imaginados que você pode seguir. Vou literalmente trabalhar com o que está lá e ver o que emerge. Você poderia pintar diretamente nesta camada, não importaria, mas eu vou adicionar novas camadas progressivamente, e apenas como nota lateral, eu não vou me preocupar em nomear minhas camadas para este projeto. Chegarei a isso mais tarde. Vou explicar tudo sobre como nomear e agrupar suas camadas. Para este, estou apenas adicionando marcas de tinta sobre marcas de tinta sobre marcas de tinta. Então eu não vou ficar muito detalhado ou preocupado em nomear cada camada. Em uma nova camada eu vou usar o processo que eu fiz no último vídeo. Eu vou trabalhar até cores, mas desta vez com um pouco mais de atenção ou intenção para uma composição específica. Estou no modo pincel. Estou usando Alt ou Option como a chave para acessar o seletor de cores e a pintura enquanto eu vou e selecionando cores. Isto é como a fase de refino. Você está refinando o que está lá ou puxando coisas que são sugeridas ou sugeridas. Estou trabalhando duro. Esse é também um ponto importante a ter em mente. Não entre em detalhes ainda, ainda estamos a uma ou duas fases de realmente entrar em detalhes. Agora eu estou pensando que aqui atrás vai ter algum tipo de estrutura construída. Ele vai querer colocar algo como uma estação espacial ou, talvez seja um pouco clichê, mas talvez este planeta seja um posto avançado de mineração distante, e esta é uma estação de mineração abandonada, ou é mesmo abandonada? Ainda não sabemos. Bem, definitivamente eu quero ter algum tipo de estrutura industrial e vai ter uma torre, isso eu sei. Apenas muito, muito vagamente e aproximadamente bloqueie isso. Agora, neste ponto, vou virar a tela. As pessoas fazem isso muito quando fazem pinturas digitais. Muitas vezes você verá as pessoas apenas virando para frente e para trás. A razão pela qual você faz isso, para virar a tela horizontalmente é para que seu olho possa pegar erros de composição ou áreas em sua composição que estão desequilibradas. O que você faz é subir para imagem, rotação de imagem e virar tela horizontalmente. Imediatamente eu posso ver que o lado esquerdo parece um pouco fraco, então eu vou trabalhar nisso um pouco apenas para melhorar as coisas aqui. Você também pode definir um atalho de teclado para virar sua tela várias vezes e simplesmente virar continuamente para frente e para trás sem ter que ir até a rotação da imagem. Mas a única coisa que eu diria sobre isso é que eu aconselharia você a não virar sua tela constantemente. Porque a idéia toda é que quando você virar, você quer que seus olhos para pegar algo que parece fora do lugar ou que não parece certo, e se você se acostumar a vê-lo em ambos os sentidos, então você pode não ser capaz de tão facilmente detectar essas inconsistências. Isso parece muito mais equilibrado. Voltarei à minha visão normal. O que eu vou fazer agora é usar a ferramenta Laço, e eu quero fazer essas montanhas se destacarem e ser um pouco mais definidas. Esta é a ferramenta Lasso de forma livre. O que eu estou fazendo é apenas desenhar o contorno das montanhas, e então eu vou pintar dentro da minha seleção. Eu vou apertar B no meu teclado para voltar para a ferramenta de pincel. Eu vou selecionar e pintar apenas ao longo da borda superior classificar porque é aí que ele precisa de definição e um pouco de uma borda. Em seguida, pressione Command ou Control D para desmarcar. Isso parece muito melhor. Parece muito mais proeminente na paisagem. Agora você pode ver até onde a pintura chegou com apenas uma camada adicionada no topo. Agora vou trabalhar um pouco mais nas rochas de primeiro plano e usar a ferramenta Laço como antes. Estou muito feliz com o que estou agora. Acho que se parece muito mais com algo ao contrário do que comecei com, que era basicamente um monte de marcas abstratas. Esta composição está agora toda aqui. Tudo o que preciso fazer agora é refiná-lo. No próximo vídeo, vou trabalhar na adição de destaques e sombras e tentar trazer a definição e os detalhes na estação espacial e nas montanhas. Quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo. 9. Realces e texturas: Para esta próxima fase, eu tenho a minha cor definida para este agradável azul complementar. Vai contrastar muito bem com os vermelhos e as laranjas na pintura. O que eu quero fazer agora é trabalhar no céu um pouco mais. Com essa cor selecionada, vou para os meus pincéis. Vou escolher apenas este pincel para o momento, e trabalhar no céu. O céu está um pouco bagunçado nesta fase. O que eu quero fazer é apenas torná-lo um pouco mais coeso olhar ou trabalhar nos gradientes um pouco mais e obter aquele tom azul agradável. Agora o que vou fazer é adicionar mais detalhes à minha cordilheira. Como antes, estou usando a ferramenta Laço, então é apenas L no seu teclado. Desenhando isso, e depois com essa seleção, volte para o pincel. Eu só estou misturando minhas cores, tornando-o um pouco de uma cor azul mais escura, apenas para fazê-lo se destacar da faixa de fundo. Neste ponto, eu poderia começar a adicionar texturas a esta cordilheira sem realmente ter que ficar muito atolado para baixo em detalhes de desenho. Se você apenas usar um desses pincéis de textura como este que eu estou usando agora, você pode ficar longe com a adição de texturas que vai olhar bastante realista e de uma distância de qualquer maneira, olhar como detalhes. Essa é a coisa boa de trabalhar com pincéis de textura. Você tem que tomar o seu tempo embora e apenas aplicar essa noção que a luz está vindo do lugar central ou na minha composição de qualquer maneira, luz virá da área central do céu, e as coisas do lado direito aqui estará na sombra. Então, apenas muito vagamente indicando alguma textura. Ele vai dar um pouco mais de um rochoso ou como formas orgânicas naturais dentro da montanha, não apenas para ser apenas uma de cor preta. Lembre-se do que eu estava lhe dizendo mais cedo, onde se você adicionar um tom escuro ou um tom claro ao lado de um tom escuro, ele vai ficar um pouco mais escuro. Sinto que meu céu agora está um pouco escuro demais. Acho que talvez tenha que voltar e trabalhar um pouco mais no meu céu e iluminá-lo. Estou muito feliz que eu tenho um polimento específico e definido. Porque nesta fase, se eu estivesse apenas escolhendo e escolhendo cores, seria muito difícil manter um olhar coeso para toda a pintura. Neste ponto, eu me sinto confiante o suficiente agora para adicionar alguns destaques na montanha. Estou usando o pincel marcador, que tem bordas muito finas, e eu só quero fazer uma ou duas pequenas marcas de destaque apenas para definir isso. Agora para esta estrutura espacial ou esta estrutura de mineração industrial. Isso vai ser apenas sobre adicionar destaques ao lado direito das coisas e sombras ou sombreamento no lado esquerdo. Como eu disse, minha fonte de luz está vindo do centro, e como esta estrutura de mineração está à esquerda, eu posso defini-la colocando destaques no lado direito. Finalmente, as rochas em primeiro plano precisam obter o destaque e o tratamento da sombra também, e você adivinhou isso, é exatamente o mesmo processo. Vou usar a ferramenta Laço. Vou selecionar áreas e, em seguida, usar um pincel texturizado para dar a impressão de formas orgânicas. Uma boa coisa a saber também, quando você tem algo selecionado, se você usou a ferramenta Laço e você seleciona uma área como esta, por exemplo, se você quiser pintar o outro lado dela, vá até Selecionar, Inverter, e então você pode pintar do outro lado de sua seleção como se eu quisesse dar a impressão que o chão é mais leve atrás dessas rochas de primeiro plano. Isso está realmente ótimo. Eu acho que, como uma composição, está quase acabada. Está quase no fim. Acho que deve haver uma fase final. Tudo está lá. Todos os detalhes estão funcionando bem, então estou super feliz com isso. O que vou fazer no próximo vídeo é mostrar-lhe como abordar a última fase da sua pintura. Se você quiser adicionar o que eu chamo de atmosfera ou efeitos, é muito fácil. É provavelmente a parte mais fácil de todo o processo. Encontre-me no próximo vídeo e finalizaremos esta pintura digital. 10. Atmosfera e efeitos: Bem-vinda de volta. Vamos ver até onde chegamos. Começamos com essa bagunça de cor como nossa miniatura. Esta foi a nossa primeira passagem para refinar isso e lutar contra a composição externa. Agora, esta é a segunda passagem onde adicionamos iluminação e textura. Ele realmente percorreu um longo caminho desde o primeiro estágio de conceito. O que eu vou fazer agora é realmente levá-lo para o estágio final e finalizar as coisas nesta pintura. Eu vou resolver o céu um pouco melhor, talvez adicionar um par de mais detalhes sobre isso, mas não muito porque você ainda quer manter isso como uma peça conceitual, pintora. Você não quer começar a fazer parecer cartoony ou algo assim. Além disso, também é suposto estar longe na distância e atmosférica, então é mais sobre pintura e humor do que uma cena real. Então, por último, neste vídeo, quero mostrar como adicionar camadas de efeitos para modos de mesclagem que adicionarão outra dimensão a toda a peça. Primeiro, deixe-me trabalhar no meu céu de novo. Vou usar o pincel das nuvens desta vez. É ótimo, realmente faz maravilhas em fazer o céu parecer realmente atmosférico. Eu estou apenas selecionando novamente a partir do esquema de cores dado no céu e levemente escovar em alguma textura um pouco assim, fazendo o gradiente se juntar um pouco melhor. Deixe isso por enquanto. O que eu quero fazer agora é derrubar a estação ou a estrutura um pouco para trás, porque é um pouco proeminente demais. Está parecendo muito alto contraste para mim. Quero que pareça um pouco mais etéreo ou distante. O que eu fiz foi adicionar uma nova camada acima do meu céu, e eu vou apenas adicionar algumas pinceladas com a mesma cor do céu. Tudo o que eu vou fazer é apenas muito levemente varrer através, apenas assim. Isso é tudo. Imediatamente, dá a você uma sensação de que está longe, talvez haja poeira girando em torno dele. A única coisa que eu não gosto sobre isso é que eu usei o pincel Fog Fog e ele tem um esboço bastante definido que pode fazê-lo parecer um pouco como um selo. Não é grande coisa, mas tudo o que vou fazer é mudar para a ferramenta Borracha. Vou pressionar “E” no meu teclado, depois clique com o botão direito do mouse na tela para alterar a forma do pincel, escolho um pincel de textura e apago as bordas. Se você esconder e exibir a camada, você pode ver que é um detalhe muito pequeno, ele realmente não saltar para fora em você, mas tem um bom efeito, bom o suficiente de qualquer maneira. A próxima coisa que eu gostaria de fazer nesta estrutura é dar-lhe algumas luzes porque a idéia é que ele deve ter um pouco de uma sensação de ficção científica, e luzes brilhantes são ótimos para dar algo uma sensação de ficção científica. O que eu vou fazer é escolher uma cor complementar, como o azul, algo assim. Vai contrastar com todos os vermelhos e laranjas. Você realmente só precisa de alguns pontos para indicar luzes. Eu só estou fazendo alguns pontos e linhas realmente na estrutura. Agora vou mostrar-lhe como mudar a cor de algo depois de pintá-lo. Digamos que coloque algo assim e não tenha certeza se gosta dessa cor azul afinal. O que você precisa fazer é clicar em “Command” ou “Control, U” no teclado para exibir esse controle deslizante de saturação de matiz. Você também chega a isso, a propósito, se você subir para “Imagem”, “Ajustes”, e escolher “Matiz/Saturação”. Em seguida, para alterar a cor da camada selecionada, você deseja trabalhar com o controle deslizante de matiz. À medida que você arrasta o controle deslizante, você pode ver que ele realmente muda de cor das luzes. Você pode realmente experimentar, ver o que funciona para você. Eu acho que eu gosto muito deste azul de aço, então eu acho que vou deixá-lo lá. Então, por baixo dessa camada, vou adicionar apenas um toque de escuro ao recesso, fazê-lo ficar um pouco mais para trás. Eu poderia adicionar luz em um ou dois outros lugares. Perfeito. Agora vou agrupar todas essas camadas; isso é “Command” ou “Control, G” no seu teclado, assim que você selecionar suas camadas. Indo para adicionar uma nova camada acima de todos estes, e agora eu vou mudar para um dos pincéis gerais no topo. Eu preciso de um grande pincel redondo macio porque o que eu quero fazer é adicionar modos de mistura. Certifique-se de que a camada à qual você deseja aplicar um modo de mesclagem esteja no topo de tudo, e os modos de mesclagem sejam encontrados neste menu suspenso. Com sua camada selecionada, basta soltar esse menu e você pode percorrer eles. O que o modo de mesclagem faz é adicionar um efeito ou um modo de mesclagem, uma maneira de mesclar as cores em todas as camadas que estão abaixo delas. O bom de trabalhar com modos de mistura, além de adicionar cores interessantes à sua pintura, é que eles podem ter uma aparência muito coesa para a coisa toda. Eu vou usar uma cor vermelha ou laranja para realmente amplificar a sensação marciana para esta pintura, e então eu posso percorrer os modos de mistura, e talvez eu escolha este. Este é Hard Light, dá um olhar muito definido, ainda não tenho certeza. Deixe-me ver. Vou fazer outra camada. Vamos ver como será o oposto, com talvez um tom azul. Vou definir este para sobrepor. Isso parece muito bom, eu vou agrupá-los, e você pode ver o que parece sem, e então o que parece com eles, essas duas camadas. Agora, a última coisa que vou fazer é adicionar uma lua no céu. Vou até a ferramenta Letreiro, vou selecionar “Marca de seleção elíptica” e, em seguida, em uma nova camada, acima de tudo, basta arrastar a marca de seleção, arrastar a seleção. Se você quiser fazer um círculo perfeito quando você estiver usando isso, basta pressionar Shift no seu teclado enquanto você clica e arrasta, e isso vai garantir que a seleção é perfeitamente redonda e não sai oval, então apenas solte, mudar para a ferramenta Pincel novamente, escolha uma cor da minha tela de desenho. Pode demorar um pouco para eu acertar as cores , mas acho que vai ficar tudo bem por enquanto. O que eu preciso fazer na verdade é apenas, além disso, pintar algumas nuvens para fazer parecer que está sentado no céu um pouco melhor. Agora vou apenas duplicar esta camada. Com a camada em que a lua está, com essa camada selecionada, pressione “Command” ou “Control, J”, que irá duplicar a camada. Agora eu tenho duas luas, e o que eu quero fazer é reduzir esta. Arraste-o, dimensione-o para baixo, e então eu vou brincar com os modos de mesclagem e talvez definir este para a tela. Agora eu vou chegar até a opacidade e apenas arrastar a opacidade para baixo, e isso parece bem. Vou colocar essas camadas em uma pasta, e agora se você olhar para a minha pilha de camadas, são cinco passagens separadas, na verdade. Vou deixar por isso. Eu acho que esta é uma pintura conceitual totalmente acabada e resolvida, e você pode ver de onde começamos, de onde chegamos. Primeiro, passamos daqui por essa fase, depois temos um pouco mais de detalhes, depois adicionamos luz e textura, e depois adicionamos um pouco de atmosfera, e a última coisa foi o céu com aquelas duas luas. Vou deixar este arquivo para você, e você pode mergulhar nele e ver como eu o construí progressivamente, ou você pode até usá-lo como ponto de partida para sua própria pintura. Eu só quero dizer que quando você está trabalhando em seu próprio projeto, eu não posso enfatizar o suficiente, a abordagem principal em tudo isso, ou a abordagem que eu tomei de qualquer maneira, que eu acho muito útil, é tentar permanecer o mais abstrato possível durante o maior tempo possível. Os pormenores só se elevavam a algumas pequenas secções, e eu só os coloquei no final do processo. Além disso, o último conselho é apenas deixar o conjunto de pincel fazer metade do trabalho para você. Você tem um monte de pincéis com ótimas texturas, e eles lhe darão todos os detalhes que você precisa se você usá-los moderação. Acabou para você agora. Divirta-se com este projeto, estou muito animado para ver o seu trabalho. Se você passar por isso e tiver uma peça acabada, por favor, publique-a, ou se tiver alguma dúvida, envie-me uma mensagem se precisar de ajuda.