Design de superfícies no iPad usando o Affinity Designer: vetores, texturas, pranchetas e padrões de repetição

1. Design de superfície no aplicativo para iPad, Affinity Designer: vetores, texturas, pranchetas e padrões de repetição: Olá a todos. Sou Liz Kohler Brown, sou artista, designer e professora. Hoje eu quero mostrar-lhe como usar o aplicativo Affinity Designer para criar designs padronizados de superfície em seu iPad. Affinity Designer é um poderoso programa de design que combina muitas das ferramentas que você vê em programas como o Photoshop e o Illustrator em um único aplicativo. Há poucas coisas que torna este aplicativo tão perfeito para design de superfície e uma tonelada de outros projetos. Primeiro, você pode ver uma visualização ao vivo do seu padrão à medida que o cria, para que seja fácil colocar os elementos repetidos no lugar certo e movê-los à medida que adiciona elementos ao seu padrão. Ao contrário de muitos outros programas de design, Affinity Designer não tem limites de tamanho de imagem. Você pode criar imagens grandes para uma impressão sob demanda slides, trabalho do cliente ou impressões de arte grandes. Como você pode trabalhar com vetores, você pode facilmente fazer alterações nas cores, tamanhos e texturas de seus desenhos sem perder qualquer qualidade de imagem. Você também pode configurar quadros de arte para que sua inspiração, bloco de repetição e quadrado de repetição terminado estejam todos no mesmo documento. Você também pode trabalhar com imagens vetoriais e rasterizadas. Seja qual for o projeto em que você está trabalhando, você pode criar o tipo de imagem exato que você precisa. O Affinity Designer facilita a exportação de arquivos em todos os tipos de arquivos comuns. Você pode mover seus arquivos facilmente para programas como Procreate, Photoshop e Illustrator. O Affinity também facilita o salvamento das formas vetoriais criadas para que você possa usá-las rapidamente e outras ilustrações. Você também pode usar texto no Affinity Designer e pode até importar suas próprias fontes. Uma coisa que eu amo sobre este aplicativo é que não é baseado em assinatura, é uma taxa única, e não é muito mais do que Procreate. Nesta aula, mostrarei tudo o que você precisa para começar a projetar padrões no Affinity Designer e compartilhar todos os meus ativos vetoriais com você como downloads gratuitos, para que você possa começar a projetar padrões assim que você tiver o aplicativo. Também vou compartilhar com você um conjunto de 70 imagens de texturas que você pode transformar em padrões de textura raster ou vetorial para suas repetições. Vou te mostrar como transformar qualquer textura em um vetor e uma textura raster para seus padrões. Também falarei sobre as diferenças entre os tipos de arquivos vetoriais e rasterizados, você possa escolher o que funciona melhor para o seu projeto. Primeiro, mostrarei como criar paletas de cores e como configurar seu documento para uma visualização de padrão ao vivo. Alguns abordarão como criar formas vetoriais usando as ferramentas de caneta, pincel e lápis. Vamos ver como criar qualquer forma que você possa imaginar e como transformar uma fotografia em um vetor detalhado. Em seguida, criaremos um padrão básico de repetição usando formas vetoriais e ajustamos as cores, dimensionamento e espaçamento usando a visualização de repetição ao vivo. Em seguida, criaremos uma repetição floral detalhada combinando texturas, elementos desenhados à mão e vetores feitos a partir de fotografias. Vou mostrar-lhe como ajustar as cores e o tamanho de todos os seus elementos de repetição, que você possa ajustar o padrão para ser exatamente como você quer que ele seja. Por último, vamos criar uma repetição de meia gota com vetores detalhados feitos a partir de uma fotografia combinada com elementos vetoriais desenhados à mão. Os padrões de meia queda escondem a costura do bloco de repetição, para que seus padrões fluam perfeitamente, em vez de aparecerem bloqueados e previsíveis. Analisaremos maneiras de adicionar variação ao seu padrão para que os blocos de repetição sejam virtualmente invisíveis. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é seu iPad, o aplicativo Affinity Designer e sua caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Vamos começar. 2. Vetorial vs. rasterizado: Quero começar falando sobre as diferenças entre imagens vetoriais e rasterizadas porque o Affinity Designer permite que você use ambos. É importante conhecer as diferenças para que você possa escolher o melhor tipo de arquivo para o seu projeto. Se você já sabe tudo sobre imagens vetoriais e rasterizadas e as diferenças e usos, fique à vontade para pular este vídeo e passar para o próximo. A maior diferença entre esses dois tipos de imagem é que as imagens raster são feitas de quadrados ou pixels, e as imagens vetoriais são feitas de pontos âncora conectados por caminhos. Isso significa que você pode facilmente redimensionar vetores sem perder qualquer qualidade enquanto rasters quando você está aumentando o tamanho de uma imagem, você está aumentando o tamanho dos quadrados. Se você torná-lo realmente grande, os quadrados são visíveis ou se você torná-lo apenas um pouco maior, ele apenas parece embaçado. Isso nunca acontecerá com imagens vetoriais. Outra grande diferença é o tamanho do documento. Quando se trata de imagens rasterizadas, o tamanho do documento aumenta à medida que o tamanho da imagem aumenta. Isso não é necessariamente verdade com vetores. O tamanho da imagem é mais baseado em quantos pontos e caminhos estão na imagem. Você poderia ter uma imagem de 40 por 40 polegadas, e não é necessariamente maior do que uma imagem de 2 por 2 polegadas se você estiver trabalhando com um vetor. Uma diferença realmente grande com esses dois tipos de arquivo é o uso final. Normalmente, você vê imagens raster que são texturas ou fotografias detalhadas, qualquer coisa que você tirar com seu telefone ou câmera. São todas imagens raster. Considerando que formas e ilustrações mais simples tendem a ser feitas com imagens vetoriais. Você pode transformar um vetor em um raster e vice-versa. A diferença é que, se você quiser criar um vetor a partir de uma imagem raster, você tem que rastreá-lo à mão porque você precisa criar esses caminhos vetoriais e pontos para produzir o vetor. Considerando que é realmente fácil transformar um vetor em uma imagem raster, basta salvá-lo como um PNG e ele automaticamente se torna uma imagem raster. A linha inferior é que se você usar imagens raster, você precisa saber o tamanho final da sua imagem antes de começar. Enquanto que se você trabalha com imagens vetoriais, você tem muito mais flexibilidade com o dimensionamento. Ao longo da aula, vou falar sobre muitas dessas diferenças no contexto para que você possa ter uma idéia melhor de quando você deve escolher imagens vetoriais ou rasterizadas. 3. Galeria e configurações: Agora vamos em frente e abrir o aplicativo e dar uma olhada na galeria, e como criar novas imagens e pastas. Você verá quando abrir o programa pela primeira vez, existem apenas algumas opções na parte superior. Você pode clicar no “Sinal de adição” para criar um novo documento ou pasta, você pode clicar no “Símbolo da pergunta” para obter ajuda de seus documentos de ajuda, e você pode clicar em “Configurações” para ajustar as configurações do aplicativo, e vamos jogar com todos os três estes. A primeira coisa que você vai fazer é clicar no “Símbolo Plus”, para que eu possa ver todas as opções lá. Podemos criar um novo documento e, em seguida, ele nos fará uma série de perguntas sobre esse novo documento. Podemos abrir a partir da Nuvem. Se você armazenar coisas no Dropbox ou iCloud, você pode importar imagens como um arquivo PSD e arquivo AI, JPEG, qualquer tipo de imagem, você pode importar de suas fotos em seu iPad e você também pode criar um novo projeto. Eles chamam de projetos de pastas. Irei em frente e criarei um novo projeto, e darei o título de “Design de Surface” e clicarei em “OK”. Leve-me de volta à minha galeria, e há a minha pasta aqui em baixo. Agora que eu tenho isso, eu posso apenas clicar e arrastar as coisas para a minha pasta. Se eu clicar na pasta, só vejo essas três coisas. Mas pode torná-lo um pouco mais fácil uma vez que você tem um monte de coisas em sua galeria. Vou clicar no botão “Voltar” para voltar à galeria. Em seguida, vou clicar no “Símbolo da Pergunta” aqui. Esta página informará tudo o que você precisa saber sobre o Affinity Designer. Se você tiver um problema, basta entrar aqui e clicar na “Barra de Pesquisa” e digitar. Às vezes, eles têm tutoriais em vídeo se você estiver conectado a Wi-Fi ou apenas um artigo, então você pode realmente aprender muito apenas lendo a partir daí se você tiver um problema específico. Vou clicar no botão “Fechar Símbolo” para voltar à minha galeria e depois clicar na aba “Configurações”. Eu ajustei algumas configurações, e eu só quero mostrar quais eu mudei. No caso de você querer mudar aqueles no seu também, nossas interfaces terão a mesma aparência. Uma coisa que listei foi “Show Touches”. O que isso faz é que te dá um pontinho azul cada vez que você toca em algum lugar do programa. Eu fiz isso para que seja fácil para você ver na tela. Mas não há necessidade de ligar isso a menos que queira. Você também pode ajustar o “ Limite de desfazer ” se estiver tendo problemas de desempenho com o programa. O limite de desfazer significa quantos passos atrás o programa está lembrando? Se você pedir para lembrar 1500 passos, então ele vai levar o programa um monte de poder de processamento para lembrar todos os passos que você fez no passado, que você possa desfazer de volta, de volta, de volta várias vezes. O que eu faço é baixar isso para talvez 100, porque isso vai ajudar a melhorar o desempenho do programa. Em seguida, na “Guia Interface”, ajustei o “Nível de Cinza de Fundo” para 72. Quando abri o programa pela primeira vez é preto puro, e eu só queria um pouco de cinza no fundo para facilitar a visualização do meu Canvas. Você também pode ativar “Mostrar”, “Desfazer” e “Refazer Botões”. O que isso faz é dar-te um pequeno símbolo aqui em baixo que é desfazer e refazer. Neste programa você pode tocar dois dedos para recuar e três dedos para dar um passo à frente, então você realmente não precisa desses botões a menos que você apenas gosta tê-los aqui em baixo para usar com a outra mão. Então na “Color Tab”, eu não ajustei nada. Na “Guia Ferramentas”, eu ajustei o “Permitir rotação da tela e todas as ferramentas”. O que isso faz é permitir que você gire seu Canvas assim. Enquanto que se você não ligar isso, você não pode realmente ligar o seu Canvas, você teria que ligar o próprio iPad. A “Guia Configurações” final aqui é “Fontes”. Isso permite que você importe fontes. Se você obter uma fonte gratuita on-line ou criar sua própria fonte, basta clicar no pequeno “Símbolo da Nuvem” aqui e você pode salvá-lo em seu Dropbox ou onde quer que você salvou sua fonte, você pode importá-lo diretamente para aqui, em seguida, você verá que ele aparece na sua lista, e ele estará lá automaticamente quando você abrir o próximo documento. Eu fui em frente e adicionei em duas fontes que eu criei, e eu tenho uma classe sobre como fazer isso, então você pode verificar isso se você quiser aprender a fazer sua própria fonte. Vou clicar no “Símbolo Concluído” e isso leva-nos de volta à galeria. A única outra coisa que há para saber sobre esta galeria, é que você pode clicar neste pequeno três “Símbolo do Menu”, eles chamam de “Símbolo do Hamburger”, clicar que uma vez e então você obtém algumas opções em cada documento. Você pode fechá-lo, que significa que ele desapareceu da sua galeria, e ele é basicamente excluído do aplicativo, então, a menos que você tenha salvo em sua nuvem ou algo assim, ele desapareceu. Você pode renomeá-lo, duplicá-lo e salvá-lo, o que permite exportar. Vamos começar a brincar com cores e quadros de arte. 4. Pranchetas e paletas de cores: Em seguida, quero mostrar-lhe como criar paletas de cores e quadros de arte. Você pode fazer uma paleta de cores a partir de uma fotografia ou você pode encontrar uma palete on-line. Eu também vou mostrar-lhe uma ferramenta de cores que eu gosto de usar. Você pode usar seus quadros de arte para organizar coisas como sua inspiração, suas paletas de cores, seus esboços, apenas para se manter organizado e manter tudo perto de seu bloco de repetição contínuo. Uma ferramenta que você pode gostar é a ferramenta Adobe Color. Se você abrir um navegador da web e digitar ferramenta Adobe Color, então você pode clicar na parte superior, ele diz “Adobe Color Wheel”. Vou clicar nisso. Você verá que isso ajuda você a escolher cores que combinam bem. À medida que você move esses controles deslizantes ao redor do círculo, as cores se ajustam. Você pode ir em direção ao centro para obter um tom mais silencioso e sair em direção à borda para obter cores mais vibrantes. Você também pode ajustar o tipo de famílias de cores. Eu gosto de usar cores compostas porque isso te dá um pouco mais de variação. Enquanto você desliza por aqui, você está recebendo algumas paletas de cores bonitas. Depois de encontrar um conjunto que você gosta, você pode clicar no botão liga/desliga e no botão Início ao mesmo tempo para tirar uma captura de tela e salvá-lo em suas fotos. Agora vou voltar ao Affinity Designer e começar a criar uma paleta de cores. Primeiro, vou clicar no símbolo de adição e, em seguida, clicar em “novo documento”. Então você verá várias opções diferentes aqui. A primeira é as dimensões. Vou clicar aqui e inserir as dimensões de pixel. Ele permite que você, se você clicar nesta pequena seta para trabalhar em diferentes tipos de medidas. Eu sempre trabalho em pixels neste programa. Trabalhei nisso uma vez e minha repetição não combinou perfeitamente. Eu recomendaria está sempre trabalhando em pixels. Vou inserir 2000 por 2000 pixels e, em seguida, aqui, estas são as opções padrão e eu nunca as altero. É realmente apenas ler o que já está no seu iPad, esse tipo de iPad, o dispositivo, o tipo de medida, e você pode mudar isso aqui, e também o espaço de cores. Se você estiver trabalhando em um projeto que requer CMYK ou outro espaço de cores, você pode ajustá-lo. Mas eu não mexo com nenhuma dessas opções aqui. Em termos de DPI, isso só é necessário se você estiver trabalhando com uma imagem raster. Vou escolher 300 DPI. Esse é o DPI padrão para impressão, mas você pode ir mais alto do que isso e então você pode escolher seu plano de fundo. Você quer um fundo transparente? Eu não, eu gosto de começar com um fundo branco. A opção final aqui é criar placa de arte e eu sempre seleciono isso porque eu gosto de trabalhar com placas de arte que permitem que você tenha quadrados diferentes com conteúdo diferente em cada um. Talvez um para inspiração, um para cor, um para a sua repetição final. Vou em frente e ligar “criar quadro de arte”. Em seguida, eu vou clicar, “ok” e então eu vou diminuir o zoom para que eu possa ver um pouco mais de espaço na tela. Eu quero criar outro quadro de arte que é para minhas cores que eu possa colocar meu desenho aqui e minhas cores ao lado. Você tem algumas opções para criar um quadro de arte. Vou clicar no pequeno símbolo do menu na parte superior aqui e clicar em “quadros de arte”, e isso muda este menu na parte inferior. Se eu clicar em “inserir placa de arte”, então ele só faz outro quadro de arte que é exatamente o mesmo tamanho que o primeiro. Você pode ver que ele chama aquele quadro de arte dois. Isto é como ter dois documentos separados abertos. Vou clicar dois dedos para recuar. Em vez de clicar em “inserir quadro de arte”, você pode querer apenas desenhar uma determinada forma. Você pode simplesmente clicar e desenhar e, em seguida, tirar o dedo, e isso cria o quadro de arte e você pode arrastá-lo para movê-lo para um local diferente. Você também pode obter um tamanho específico para este quadro de arte se você clicar na pequena ferramenta de transformação aqui em baixo. Neste momento, tem 2436 pixels de largura. Eu gostaria que ela fosse a mesma largura que esta peça, então eu vou mudá-la para 2000 pixels nesta opção “largura” e clique em “ok”. Gostaria que fosse o dobro da altura. Então eu vou clicar em 4000 pixels. Agora, são 2000 por 4000 pixels. Em seguida, eu quero adicionar na foto, então eu vou clicar no pequeno menu, mesmo que antes. Clique em “colocar imagem”, importe de fotos e encontre minha imagem. Você obtém essa pequena opção que diz “arrastar para colocar a imagem” e ela desaparece muito rapidamente. Você vai notar que a imagem não está aqui porque eu preciso clicar e arrastar para fazê-la aparecer e então eu posso colocá-lo em qualquer tamanho que eu quiser. Depois de soltar o dedo, o tamanho está definido. Você pode arrastá-lo, mas também pode ajustar o tamanho dessa foto. Você pode clicar na mesma ferramenta de transformação e inserir dimensões específicas se quiser alterar o tamanho da foto. Vou deixar como está, e quero começar a criar as minhas cores aqui a partir desta fotografia. Vou clicar nesta ferramenta de retângulo à esquerda. Clique e arraste, e eu vou apenas criar uma pequena amostra de cores. Depois de clicar e arrastar, ele será preenchido automaticamente com a cor que já estava na paleta de cores. Acontece que eu tenho um cinza, então ele deixou meu retângulo cinza. Podemos mover este retângulo clicando na “ferramenta mover” e, em seguida, colocando isso no lugar. Se você quer que isso se encaixe na borda de algo como a borda desta fotografia, você pode ligar magnético aqui embaixo e isso vai ajudá-lo a arrumar as coisas. Então eu posso usar essas barras de redimensionamento e magnetics me ajudando a colocá-lo de lado a lado com aquela foto. Eu sei que vou puxar um monte de cores nesta fotografia, então eu quero ir em frente e duplicar esses retângulos na página. Neste programa, se você colocar para baixo dois dedos e, em seguida, arrastar, isso permite que você duplicar o que você acabou de fazer. Desde que esse item seja selecionado quando você clicar nele, então, por exemplo, você pode subir aqui e selecionar o primeiro. Ou você pode arrastar qualquer um deles, desde que você selecioná-los e manter os dois dedos baixos, você está duplicando. Você só tem que se lembrar de remover seus dois dedos para que você não continue acidentalmente duplicando coisas. Agora que tenho todos esses quadrados, posso começar a mudar a cor deles. Vou clicar no ponto de cor aqui e arrastar este conta-gotas para encontrar uma cor no girassol. Eu gosto dessa cor amarela, eu vou ficar com isso. Vou clicar no meu primeiro retângulo. Na minha seção de ponto de cor, você verá que tenho a cor selecionada, mas ela não está alterando meu objeto ainda. Temos três círculos diferentes aqui para a cor. Temos a cor que selecionamos. Temos o preenchimento da forma ou o interior da forma, e temos o golpe. O traçado é a borda externa da forma. Podemos mudar o tamanho do traço e a cor. Quero que o traço, a borda e o preenchimento sejam da mesma cor. Vou clicar naquele amarelo e isso muda a minha borda. Minha borda é muito fina, então você quase não consegue ver. Mas se eu aumentar o zoom, você pode vê-lo lá. Vou deslizar para mudar o preenchimento aqui. Você quer ter certeza que ambos os círculos têm a mesma cor. Basta deslizar, clicar no amarelo, deslizar novamente e clicar no amarelo novamente. Vou repetir o mesmo processo com algumas outras cores. Clique e arraste esse conta-gotas de cor, encontre a cor que você gosta, clique no retângulo, clique no ponto de cor para alterar o traçado. Passe o dedo e, às vezes, se você deslizar muito rápido, alterna o traçado e o preenchimento. Se você deslizar um pouco mais devagar, então ele muda qual é visível. Mais uma vez, vou continuar o mesmo processo para preencher todas essas cores. Eu gostaria dessas cores, mas eu gostaria que houvesse um pouco mais de variação. Eu vou para a cor que eu quero mudar e então eu vou deslizar em torno desta roda de cores. Você pode ver se eu clicar no preenchimento, então eu posso mudá-lo enquanto eu me mover em torno desta roda. Eu posso ficar de olho em todas as minhas cores e decidir qual cor vai ser melhor com este conjunto. Mesmo que você use uma fotografia como inspiração de cores, é bom fazer alterações. Às vezes eu vou começar com uma fotografia e , em seguida, obter cores quase completamente diferentes do que você vê lá só porque eu mudei de idéia sobre o conjunto que eu quero usar. Vou continuar esse mesmo processo preenchendo todas essas cores. Uma última coisa que você pode fazer, você verá que há uma seção de cores recentes aqui em baixo e o que você usou mais recentemente aparecerá. Quero mudar meu derrame para ser essa turquesa que acabei de usar. Vou clicar em minhas cores recentes e verificar se o traçado está selecionado aqui e, em seguida, clique que uma vez para alterar o traçado. Assim que você estiver satisfeito com suas cores, podemos ir em frente e salvar este conjunto de cores em nossa paleta de cores. Vou abrir a ferramenta de cores novamente e clicar em amostras. Isso vai trazer cores salvas, e você vai notar que um monte de cores salvas vêm com o programa e você também pode criar o seu próprio. A primeira coisa que vou fazer para criar o meu próprio é clicar neste pequeno menu de hambúrguer no topo e você verá a opção “adicionar preenchimento atual à paleta”. Isso significa que o que estiver preenchendo a forma em que você está trabalhando será adicionado à sua paleta. Você pode adicionar uma paleta de aplicativos, o que significa que você está criando uma paleta de cores que ficará visível, independentemente do documento em que estiver trabalhando. Enquanto adicionar paleta de documentos cria a paleta de cores apenas para este documento. Se isso for apenas para um único projeto, você pode clicar em “adicionar paleta de documentos”. Mas se você acha que pode usar essa paleta de cores novamente em projetos diferentes, clique em “adicionar palete de aplicativo”. Vou clicar em “adicionar paleta de aplicativos” e depois quero mudar o nome de sem nome, então vou clicar no menu do hambúrguer e clicar em “renomear paleta”. Vou ligar para a paleta de girassol e clicar em “ok”. Você pode ver que ele muda o nome aqui e então eu quero começar a adicionar essas cores à paleta. Vou clicar e arrastar meu conta-gotas para obter a primeira cor. Você tem que adicionar um preenchimento à paleta de cores. Eu tenho que clicar sobre isso para torná-lo um preenchimento e então eu posso clicar em “adicionar preenchimento atual à paleta”, e lá ele aparece. Vou fazer isso de novo, arrastar meu conta-gotas para o rosa, clique para fazer isso um preenchimento. Clique no menu e clique em “adicionar preenchimento atual à paleta”. Vou repetir este mesmo processo com todas as minhas cores. Se decidir que não gosta mais desta paleta, pode clicar no menu de hambúrguer para removê-la ou renomeá-la. Essas são todas as opções que você precisará para criar sua primeira paleta de cores. 5. Criação de um plano de fundo: Em seguida, eu quero levá-lo em um passeio rápido das ferramentas básicas e funções do aplicativo. Analisaremos maneiras de criar um Vector que seja de qualquer forma e alguns ajustes que você pode fazer em seus Vetores. Vou ampliar para ver minha tela aqui. A primeira coisa que quero fazer é criar um fundo. Não quero trabalhar com fundo branco. Vou clicar no meu painel Camadas e você verá que tudo que criamos está em nosso painel Camadas. O painel de camadas é um pouco mais complexo do que algo como Procreate, porque você tem vários níveis de hierarquia. A primeira hierarquia é a placa de arte. A placa de arte é como seus próprios documentos. Você verá que há o quadro de arte um e o quadro de arte dois. A segunda hierarquia seria grupos. Se você agrupar várias camadas juntas , elas estariam em um grupo sob um quadro de arte específico. A próxima hierarquia é formas. Cada retângulo que criamos quando adicionamos essas cores está em sua própria forma e, em seguida, as fotos em sua própria forma também. Tudo isso está no Art Board 1, e eu não quero mais ver isso. Só está no meu caminho. Vou apenas clicar nessa seta para colapsar. Agora, quando eu estou trabalhando no quadro de arte um, eu tenho que ter certeza de que eu estou selecionando o quadro de arte um. Isso vai manter o processo de exportação realmente simples. Certifique-se de que, sempre que estiver trabalhando em uma pasta ou pasta específica, clique no painel Camadas e verifique se está no quadro Arte. Eu quero começar apenas adicionando em um fundo simples. Vou clicar no símbolo de adição e clicar em camada de vetor. Tudo o que eu fizer neste quadro de arte, eu vou fazer como um Vector. Vou clicar na ferramenta de retângulo e, em seguida, basta clicar e arrastar. Isso vai preencher com a cor que eu estava usando por último. Então, eu posso ir para a minha paleta e mudar a cor. Vou trabalhar com esse fundo cinzento. Também quero que a minha praça esteja perfeitamente no meu quadro de arte. Vou clicar nesta ferramenta de transformação aqui em baixo. Então, eu estou mudando as dimensões deste retângulo para 2.000 por 2.000, que é exatamente o que meu quadro de arte é. Então, eu quero mudar a localização daquele quadrado para que fique perfeitamente no meu quadro de arte. Se você pensar no quadro de arte como um conjunto de pixels, pixels zero está aqui e pixel 2.000 está aqui. A mesma coisa para o pixel zero de cima para baixo está aqui e 2.000 está aqui. É o mesmo para o fundo. Quero que o quadrado esteja em 0,0. Agora está fora da tela. No meu eixo x, estou digitando zero, e isso o move por aqui. Então, no meu eixo y, que é para cima e para baixo, eu vou clicar em zero. Agora, está perfeitamente alinhado com as bordas do quadro de arte. Só vou me certificar que essa forma tem um preenchimento e um traço da mesma cor. Agora tem um preenchimento de cinza e um golpe de rosa. Vou clicar no rosa e mudar para o meu cinza que está na minha paleta de girassol. Se você não fizer isso, você vai notar que há uma pequena linha colorida na borda do seu quadro de arte e às vezes isso é difícil de ver quando você está diminuído. Em seguida, você vai exportá-lo para uma impressão no lado da demanda. Você vai notar que há uma linha de pixels. Basta sempre verificar novamente o traçado de cada forma enquanto você trabalha nele. 6. Ferramentas de desenho: Então, em seguida, eu quero começar a criar formas. Vamos brincar com algumas das ferramentas de desenho aqui. Existem muitas ferramentas neste programa. Eu só quero fazer uma visão geral rápida e mostrar-lhe aqui se você clicar neste símbolo pergunta, tudo é rotulado. Se você esquecer o que é algo, basta clicar neste ponto de interrogação e ele mostrará todos os rótulos. Começando no lado esquerdo aqui temos casa para sair deste documento, mover ferramenta para mover objetos, ferramenta nó para ajustar formas e vamos estar brincando com isso em um minuto no caso de você não está familiarizado com nós. Ferramenta de canto para ajustar o canto de uma forma. Ferramenta de lápis para desenhar sombra com o lápis, uma linha suave. Uma ferramenta de pincel vetorial para que você possa brincar com um monte de traços e texturas diferentes. A ferramenta de caneta, que é boa para criar curvas suaves ou polígonos. A ferramenta de preenchimento é útil para criar gradientes, e por isso não vamos usar esse hoje, mesmo com a ferramenta de transparência e você pode usar a ferramenta de corte vetorial para cortar uma imagem ou cortar um vetor que você acabou de criar. Usamos a ferramenta de retângulo, mas escondida dentro dessa ferramenta, se você clicar nela, também há muitas outras formas. Então você pode fazer círculos, ovais, e todas essas outras formas que você vê aqui. Em seguida, temos a ferramenta de texto onde podemos adicionar fontes e, em seguida, temos a ferramenta de seleção de cores, que eu normalmente apenas uso isso do estúdio de cores aqui. Então você verá à direita, há opções de pincel. Então, se você clicar na ferramenta de pincel, então você pode selecionar suas opções de pincel. Há o estúdio de camadas que já usamos e olhamos camadas. Há ativos que são imagens salvas e vamos brincar com elas. Vamos usar alguns efeitos de camada e ajustes. Essas são principalmente para imagens [inaudíveis] e, em seguida, você pode brincar com suas fontes no estúdio de texto. Usaremos muito o estúdio de transformação para mover imagens, redimensionar imagens e, em seguida, não usaremos esses dois, mas estes são úteis se você quiser olhar para seu histórico e ver o que você fez em seu documento. Uma coisa mais importante a saber sobre este programa é que você pode trabalhar no estúdio vetorial, no qual temos trabalhado, que revela todas as ferramentas vetoriais que olhamos aqui. Mas então você pode clicar na segunda opção aqui para revelar o estúdio pixels. Então isso mostra um monte de ferramentas diferentes que são diferentes do que você vê no estúdio vetorial. Então, vamos estar indo e voltando entre a persona de pixel e a persona vetorial e você pode ver quando você muda, ele lhe dá um pequeno pop-up para dizer que você está mudando para essa persona. Persona significa apenas como você cria suas imagens, as configurações que acompanham esse tipo de imagens, então vamos olhar para algumas diferenças enquanto trabalhamos hoje. Então, de volta à personalidade vetorial, estou pronto para começar a criar algumas formas. Antes de criar qualquer forma, eu só quero bloquear meu plano de fundo porque eu não quero mover acidentalmente isso ao redor. Então eu vou clicar na minha camada retangular, e eu vou clicar no menu de três pontos aqui certificando-se camada que diz retângulo é selecionada e nessa opção de três pontos, eu vou obter todas essas diferentes opções de camada, opacidade, torná-lo visível ou não visível, bloqueá-lo, e algumas outras opções que não usaremos hoje. 7. Ferramentas caneta e lápis: Em seguida, vou criar uma nova camada para a minha forma. Vou clicar no símbolo de adição e clicar na camada vetorial. Agora você pode ver que temos algumas camadas diferentes indo. Temos um quadro de arte. Temos uma camada, e nessa camada temos uma forma, que é o nosso retângulo. Nesta nova camada que eu acabei de criar, eu vou pegar uma ferramenta e eu vou começar com a ferramenta caneta. Eu vou escolher este amarelo como minha primeira cor, e vamos apenas tocar com isso para começar. Enquanto você está tocando, estamos criando pontos conhecidos como nós. Estes nós estão controlando a forma. Se eu quiser preencher essa forma com uma cor, volto para minha paleta de cores e clique no preenchimento, e depois clique nesse amarelo. Agora temos uma cor preenchida e tem um traço que é amarelo e um preenchimento que é amarelo. Se eu não gostar da forma disso, eu posso ir para a minha ferramenta de nó e, em seguida, eu posso apenas clicar e arrastar esses nós. Essa é a coisa maravilhosa sobre vetores. É muito fácil ajustar formas e torná-las exatamente como você quer que elas sejam. A ferramenta de caneta também é muito agradável para criar linhas curvas. Vou pegar a mesma ferramenta, a caneta, desta vez vou tocar. Na minha segunda torneira, vou arrastar. Eu não peguei meu dedo depois que eu bati, eu apenas coloquei para baixo e depois arrastei. Você pode ver que ele começa a criar esta curva, e enquanto eu movo meu lápis ao redor, ele muda a curva. Isso é realmente útil para criar um desenho com uma curva muito específica. Novamente, eu apenas clicar e arrastar e então eu posso mover essa curva ao redor. Vou continuar o mesmo processo. Lá eu posso criar uma forma realmente suave. Uma coisa a saber sobre a ferramenta de caneta é que estes pequenos guidões são realmente importantes. Vou apenas clicar dois dedos para voltar e começar a forma de novo. Se eu clicar e arrastar no meu segundo nó, então você vê este guiador aqui está apontando nesta direção. Essa é a direção que minha próxima curva vai seguir. Se você quiser mudar a direção que a curva vai, você coloca um dedo para baixo e isso permite que você mova apenas um desses guidões. Vou mover este guiador para cá. Quando eu crio meu próximo nó, você pode ver que ele está direcionando-o nessa direção para que eu possa continuar. A ferramenta de caneta é realmente algo que requer muita prática. Isso é algo ótimo para apenas brincar com algumas formas abstratas ou talvez praticar fazendo uma certa curva. Vou preencher esta forma com amarelo, por isso tem um traço de amarelo e um preenchimento de amarelo. Na verdade, vamos fazer desta uma cor diferente para tornar isto um pouco mais fácil de ver. Analisamos o ajuste dos nós na forma do polígono, mas também podemos ajustar o guidão. Desde que você tenha essa ferramenta de nó selecionada, você pode brincar ajustando essas curvas, trazendo-as mais perto, mais longe. Se você tem algo específico de que não gosta e está tendo problemas para selecionar, basta ampliar mais. É muito fácil mudar o nó ou um dos guidões. Em seguida, vou mudar para a ferramenta de lápis. Eu tenho a ferramenta lápis aqui e eu não preciso criar uma camada cada vez que eu faço isso porque ele está criando automaticamente essas formas em diferentes níveis. Eu tenho minha camada que contém minhas formas, mas então cada forma é como sua própria camada. Vou começar a desenhar com um lápis sem criar uma nova camada. Você pode ver que está extremamente fino agora. Digamos que você queira ter uma borda mais espessa para que seja mais fácil de ver, vamos apenas clicar e arrastar neste pequeno círculo aqui e que ajusta a borda. Isso é verdade para todos esses pequenos círculos que você vê no Affinity Designer. Você pode simplesmente clicar e arrastar nesse círculo e ele começa a mudar o tamanho. Isso funciona para ferramentas de pincel e várias outras ferramentas que vamos encontrar hoje. A ferramenta de lápis torna muito fácil apenas esboçar formas simples. Ele também tem essas opções agradáveis aqui em baixo que ajudam você e eles são chamados de controladores. Digamos, por exemplo, que você queira espesso a fino em relação à pressão do seu pincel. Eu vou mudar isso para padrões de pincel, e então como eu pressionar mais forte, ele fica mais espesso. Se eu mal pressionar, é mais fino. Há algumas outras opções aqui com as quais você pode brincar. Há pressão, há velocidade, então quanto mais rápido você for, grosso ele vai. Brincar com estes, tentar algumas linhas diferentes. Você também pode clicar nesta pequena seta branca e obter um estabilizador, o que torna mais fácil para você criar linhas suaves. Se eu desligar o estabilizador e puxar, não é muito suave, mas se eu aumentar o estabilizador, dá-me esta corda pequena para puxar a minha linha para torná-la mais suave. Podemos aumentar isso ainda mais e fazer uma linha realmente suave. Há o estabilizador de corda, o estabilizador de janela que tem uma sensação semelhante, e então nenhum estabilizador. Você pode brincar com eles e ver o que funciona melhor para a forma que você está fazendo. Só quero preencher isto com a minha próxima cor. Vou clicar no preenchimento e clicar em turquesa. Uma última coisa incrível sobre esta ferramenta de lápis é a opção de esculpir. Se você ativar esculpir em vez de desenhar, você está refinando. Se você olhar para todos esses pequenos nós aqui, o que esta ferramenta vai fazer é ajudá-lo a suavizar áreas que não são suaves. Por exemplo, este é um pequeno nó aqui. Você pode apenas passar por cima e obter um pouco mais de suavidade. Eu notei que eu não fechei minha forma corretamente aqui. Se você ampliar, você pode ver que temos dois caminhos diferentes que nunca se conectam. O que eu vou fazer é pegar minha ferramenta de nó. Vamos deletar esse nó, e conectar esses dois. Você quer que suas formas fechem. Se eles não estão perto, eles não vão preencher corretamente, e você vai ter esses pequenos espaços abertos estranhos. Se você ver essas pequenas tiras onde as cores estão aparecendo, você provavelmente não fechou sua forma completamente. Você pode simplesmente voltar e, como eu fiz, excluir alguns nós e garantir que as duas extremidades estão perfeitamente conectadas. Vamos voltar para a nossa ferramenta de esculpir lápis e arrastar por cima disso. Só estamos ficando um pouco mais de uma vantagem refinada. Você pode ver que há uma tonelada de opções aqui para brincar dependendo da forma que você deseja criar. 8. Ferramenta pincel e geometria: A próxima ferramenta que usaremos é a ferramenta Pincel e a ferramenta Pincel, uma vez que você selecioná-la, você também pode ir até o estúdio Pincéis e escolher o tipo de pincel que deseja usar. Se você clicar aqui, você verá que há uma tonelada de opções que vêm com o programa. Vou pegar este acrílico seco e passar pela página e você pode ver que temos um efeito de linha de pincel aqui. Vou clicar dois dedos para desfazer e na largura, eu só vou bater que para cima e você pode ver o tamanho do pincel é exibido aqui. Como isso fica maior, você pode ver como seu pincel vai ficar. Vamos mudar nossa cor para este último que fazemos com o pincel e então eu vou apenas criar um círculo. Estes são realmente bons porque isso está criando um vetor para você, mas parece um pincel raster. Há um monte de texturas legais e coisas que você vai descobrir no menu Pincéis. O problema que estou vendo aqui é que eu não fiz minhas formas do mesmo tamanho. Vou clicar na ferramenta “Mover” e começar a brincar com o tamanho e você pode ver, porque estamos na mesma camada, é muito fácil selecionar formas diferentes e então você pode usar a ferramenta Girar ou as ferramentas Redimensionar. Você também pode colocar um dedo para manter as proporções dessa forma ou você pode esquecer as proporções e apenas arrastá-lo por aí assim. Agora que eu tenho as formas criadas, eu quero brincar com algumas opções diferentes para combiná-las com outras formas. Com a minha ferramenta Mover selecionada, eu vou clicar e arrastar e você pode ver como eu faço isso, ele está selecionando todas as formas. Agora todas essas quatro formas são selecionadas, assim como fizemos com a paleta de cores, eu vou colocar para baixo dois dedos, clicar e arrastar, apenas para repetir isso algumas vezes. Em seguida, eu quero jogar com cruzando algumas formas com essas formas. Eu vou criar um polígono clicando com a minha ferramenta Caneta, um pequeno triângulo que atravessa todos estes, e vamos fazer este marrom para que possamos realmente vê-lo. Agora que tenho essa nova forma, posso usar essa forma para mudar essas outras formas, posso cortá-las, posso dividi-las. Vou clicar na ferramenta “Mover” e quero ter certeza que as formas que estou usando estão conectadas. Vou colocar um dedo no chão e isso me permite selecionar várias formas ao mesmo tempo. Tudo o que você deseja ajustar, combinar ou dividir, eles precisam ser selecionados. Eu só vou trabalhar com este amarelo e marrom agora. Tenho os dois selecionados. Vou clicar na ferramenta “Menu” e, em seguida, em Geometria aqui, você verá todas estas opções: Adicionar, Subtrair, Interseção, Dividir e Combinar. Se clicarmos em “Adicionar”, ele adiciona essas duas formas juntas e usa a cor da primeira para colorir a segunda. Agora, esta é uma única forma que funciona por conta própria. Agora que temos essa nova forma, podemos usá-la para combinar com outras formas. Estou selecionando o rosa e o amarelo. Vou clicar nessa ferramenta novamente e clicar em “Subtrair”. Agora, eu subtraí essa forma amarela da forma rosa. Agora a forma rosa é apenas este pequeno hambúrguer. Isso é ótimo se você quiser dividir algo de uma maneira muito específica. Uma coisa que você vai notar aqui é que as formas têm bordas muito arredondadas sobre eles e você pode ou não querer isso. O que eu vou fazer é clicar nesta pequena ferramenta pincel aqui com esta forma selecionada e eu vou clicar em “Avançado” para obter algumas outras opções. Essas opções vão mudar como essas formas terminam e se cruzam. A primeira opção é o Cap e isso muda como uma linha termina. Por exemplo, se eu desenhar uma linha com a ferramenta Caneta, a tampa poderá ser arredondada, plana e plana além do nó. Voltando à minha forma rosa, posso ver como as coisas se juntam, juntam-se como uma borda arredondada, unirem-se como uma borda plana ou juntem-se como uma borda angular direita. Você também pode alinhar a borda contra esses nós. Você pode não precisar dessas opções dependendo das formas que você está fazendo, mas é útil saber que esse pequeno menu está lá no caso de você encontrar um problema. Eu só quero olhar para essas outras opções combinando. Vou criar um novo polígono para atravessar esta linha de formas. Vou selecionar amarelo e marrom. Vou voltar ao menu e clicar em “Dividir”. O que isso faz, é dividir a forma pelas outras formas. Agora, temos diferentes peças que podemos desmontar e brincar. Esta seria uma ótima maneira de criar uma repetição abstrata onde você apenas cria um monte de formas, deixá-los cortar uma a outra parte e, em seguida, organizá-los na tela. Essa seria uma boa maneira de conhecer essas ferramentas se você estiver tendo problemas para resolver o problema do vetor. Vamos olhar para mais uma opção com estes e eu vou selecionar todos esses círculos nesta única linha. Vou clicar em “Combinar”. O que isso faz, é que combina essa forma em uma única forma e usa a cor da primeira imagem selecionada. Como você pode ver, há uma tonelada de coisas diferentes que você pode fazer aqui, poderíamos deslizar o traçado do pincel sobre estes, poderíamos usar a ferramenta Caneta sobre estes. Há tantas maneiras diferentes de combinar essas formas e cores neste programa. Uma última coisa que pode ser útil é o botão Desmarcar. Às vezes, você tem um monte de coisas selecionadas e você só quer recuar e desmarcar, então essa é a opção aqui embaixo. Você também pode selecionar algo e, em seguida, clicar na pequena lata de lixo para excluí-lo ou você pode selecionar várias coisas e clicar na lixeira para excluir todos eles e, em seguida, dois dedos para recuar. Mais uma coisa que você pode querer fazer é agrupar itens. Às vezes, pode ficar muito confuso. Você pode ver que temos um monte de formas acontecendo aqui e isso pode ficar um pouco complicado. Digamos, por exemplo, que você queira ser capaz de mover todas as suas coisas cor-de-rosa ao mesmo tempo. Eu vou para o meu painel Camadas e clicar na primeira coisa rosa, deslizar para a esquerda, e você tem que fazer isso lentamente. Reparei que se passasse rápido, não funcionava bem. Agora, eu tenho tudo rosa selecionado, e eu vou clicar neste pequeno símbolo aqui, parece que duas peças de quebra-cabeça se juntam, e é o símbolo do grupo. Agora, você pode ver que o grupo está em sua própria camada e ele pode ser movido de forma independente. Vamos começar a configurar nossa tela para nosso primeiro padrão de repetição. 9. Como criar um documento principal: Agora que você conhece os conceitos básicos do aplicativo Affinity Designer, vamos em frente e configurar uma nova tela que mostrará nossa visualização contínua ao vivo à direita do nosso blog de repetição. Dessa forma, à medida que você estiver fazendo ajustes em sua repetição, você pode ver exatamente como ele vai se parecer à medida que ele se repete na tela. Esta é provavelmente a minha coisa favorita sobre o Affinity Designer. Você pode configurar sua tela de desenho para que tudo o que você alterar na repetição seja exibido automaticamente em uma visualização ao vivo. Isso torna tão fácil ajustar seus elementos de repetição para que eles estejam exatamente como você quer que eles sejam. Essa foi uma das minhas maiores dificuldades trabalhando no Photoshop É tão difícil saber exatamente onde colocar um elemento de repetição. Quero mostrar a você como configurar sua tela e criar esse tipo de tela como um modelo para que você sempre possa usá-lo avançando. Vou voltar à minha galeria e clicar no símbolo de adição e clicar em novo documento. Vou inserir o mesmo tamanho, 2000 por 2000 pixels. Affinity Designer não tem limites como Procreate para o tamanho do seu arquivo, mas trabalhar em um tamanho maior diminui um pouco a velocidade do programa. Eu vou trabalhar em 2000 por 2000 para que você não tenha que esperar entre os meus passos, mas obviamente você pode trabalhar em qualquer tamanho aqui. Você pode até mesmo fazer 10.000 por 10.000 pixels ou qualquer tamanho que você precisa, mas você vai notar que você tem que esperar apenas um pouco entre as etapas para permitir que o programa tenha tempo para processar. Novamente, vou ajustar meu DPI para 300. Eu não vou ligar fundo transparente, mas eu vou ativar criar quadro de arte e, em seguida, eu vou clicar ok. O que eu gosto de fazer é criar o meu quadro de arte para ter quatro vezes o tamanho do meu quadrado de repetição. O primeiro quadro de arte é 2000 por 2000. Se eu clicar no símbolo do meu menu, clique em quadros de arte, arraste um aqui e clique no estúdio de transformação. Vou mudar o tamanho deste novo quadro de arte para 4000 por 4000. Em termos de posição , não importa onde está. Você pode querer tirá-lo do seu caminho, ou você pode querer tê-lo direito ao lado de sua repetição. De qualquer forma funciona bem. Em seguida, vamos nos certificar de que estamos no quadro de arte 1. Queremos criar esta nova forma no quadro de arte 1 e você quer vê-lo selecionado. Vamos clicar na ferramenta de retângulo e desenhar um retângulo neste quadro. Você pode mudar a cor aqui. Vou mudar o traço e o preenchimento para branco e depois vou para meu estúdio de transformação e faço isto 2000 por 2000 pixels. É o tamanho exato do meu quadro de arte e então eu vou mudar os pontos do eixo x e y para zero zero. É uma reunião bem no topo daquele quadro de arte. Com esse retângulo ainda selecionado e você pode ir para o menu de camadas para se certificar de que o retângulo selecionado. Nós vamos clicar no estúdio de símbolos e esse é o pequeno círculo aqui e lembre-se se você não pode encontrá-lo, basta clicar no símbolo de pergunta e ele diz estúdio de símbolos. Queremos ter certeza de que está ligado, que é o ponto azul para a direita em vez do ponto branco para a esquerda. Em seguida, vamos clicar no pequeno símbolo do menu e clique em adicionar símbolo da seleção. Adicionar símbolo da seleção como transformando isso em um item que se duplicá-lo em outro lugar, ele sincronizado com esse item original. O que faremos a seguir é copiar esta forma para o nosso quadro de arte. Certificando-se de que o símbolo foi selecionado. Vou ao menu de três pontos. Clique em Copiar. Clique no quadro de arte 2, certifique-se de que o quadro de arte 2 está selecionado. Clique no meu menu de três pontos e clique em colar. Isso é colá-lo no lugar exato que deveria estar. Vou clicar em colar mais algumas vezes para que eu tenha quatro total. O único problema é que eles estão todos no mesmo lugar e eu quero que eles sejam empilhados um ao lado do outro, assim como um padrão básico de repetição é. Eu preciso mudar isso e se você pensar sobre a tela com isso sendo zero e o outro ponto sendo 4000. Preciso levar isso para o meio caminho. Isso seria 2000 no eixo x. Vou clicar no x e clicar em 2000 e isso move essa forma sobre 2000 pixels. Eu vou clicar na próxima forma, e que um precisa ir para baixo, então que vai ser o eixo y. Vou colocar esses 2000 pixels no eixo y. O próximo, ele precisa ir para baixo e para cima. Primeiro vamos fazer X-2000 e depois Y-2000. Agora temos quatro quadrados, um em cada canto e então temos nosso símbolo original aqui. Você vai fazer todo o seu trabalho no seu símbolo original. O que queremos fazer primeiro é apenas testar e ter certeza de que tudo está configurado corretamente. Vou clicar nesse símbolo e clicar no meu retângulo que criei originalmente. Vamos apenas mudar a cor desse retângulo para ter certeza de que isso está funcionando corretamente. Vou mudar meu derrame e preencher para cinza. Você pode ver assim que eu faço isso, meu quadro de arte também é automaticamente preenchido com essa cor. Se eu criar uma nova camada, eu tenho que ter certeza que essa camada está na camada de símbolo, então essa é a camada que tem laranja nela. Eu vou pegar essa camada, clique e arraste para a camada de símbolo para que ela fique laranja. Se não for laranja, não vai sincronizar com o seu segundo quadro de arte. Isso é uma coisa para verificar se você está tendo um problema. Vamos pegar outra cor e testar isso. Vou pegar minha ferramenta de lápis e aumentar a largura da ferramenta de lápis e desenhar uma forma. Vamos mudar a cor para que você possa ver que ela é preenchida automaticamente em nosso bloco de repetição. Em seguida, vamos ver como realmente fazer os elementos de repetição coincidirem. Só vou deletar isso. Você pode deixar seu retângulo original, seja qual for a cor que você quiser. Vou mudar minha camada retangular para ser branca. Agora isso é como meu documento mestre, então eu nunca quero ter que fazer essas etapas novamente para uma tela de 2000 por 2000 pixels. O que eu vou fazer é clicar no botão Voltar, clicar nesse item e clicar em Renomear. Vou chamar este mestre de 2000. Este é o meu modelo para essa tela de tamanho. Se você quiser trabalhar em telas de tamanhos diferentes, obviamente você teria que repetir esse mesmo processo para cada tamanho que você quer usar, mas agora eu nunca mais tenho que fazer isso se eu estou fazendo uma peça de 2000 por 2000 pixels, porque eu posso apenas clique nesse pequeno símbolo de menu e clique em duplicar. Então posso começar a trabalhar nesse novo documento. 10. Elementos de repetição básicos: Agora que você criou seu documento mestre, vamos em frente e criar nosso primeiro padrão de repetição. Para esta peça, vamos criar um padrão básico de repetição, que significa que os blocos da repetição vão se encontrar lado a lado. A primeira coisa que farei é abrir a cópia do documento mestre que acabamos de criar. Eu nunca quero usar o mestre, eu sempre vou usar uma cópia dele, que eu não tenha que refazer esse processo de tela de repetição novamente. Vou clicar nessa imagem e depois só quero ter certeza de que estou sempre trabalhando no Art Board 1. Eu nunca quero trabalhar no Art Board 2, então eu só vou colapso Art board 2 para que eu não possa vê-lo e apenas deixar Art board 1 ser visível. Vou começar mudando a cor do meu retângulo. Vou clicar em “Amostras” e ir para uma paleta de cores que criei para este projeto. Eu vou usar uma sombra cinza para o meu fundo, e então eu estou definindo o preenchimento e o traçado para a mesma cor cinza, isso é realmente importante. Agora, eu vou para a nova camada que eu criei, ou você pode clicar em “Plus Vector Layer”, basta verificar se ele está mostrando laranja, que ele vai duplicar para o seu quadro de arte principal. Agora eu vou apenas escolher uma cor com a qual eu quero trabalhar primeiro e começar a criar algumas formas. Para este projeto, basta ir com qualquer forma que funcione para você. Eu sugeriria apenas escolher uma forma como um triângulo, um círculo, você poderia fazer algumas ovais. Você pode usar a ferramenta Lápis para desenhar folhas. quer que você queira fazer aqui, basta escolher uma ou duas formas e repeti-las, apenas para que você possa praticar o processo de criação do padrão. Não se preocupe tanto com o resultado final deste padrão, o objetivo é aprender a criar uma repetição neste programa. Antes de seguir em frente com as formas, quero alterar minhas configurações de canto. Vou voltar para aquele símbolo de pincelada aqui, clique em “Avançado” e vou mudar estas para serem todas arestas afiadas, porque quero que estes triângulos tenham arestas afiadas. Eu vou ficar com esse layout e com cada uma dessas formas, eu vou pegar a ferramenta Caneta e criar outro triângulo que corta através deles. Vamos ficar castanhos para este, e eu vou deixar este triângulo cortar através desse triângulo. Vou pegar a ferramenta Mover primeiro e colocá-la em algum lugar neste triângulo que funciona para mim. Isso parece bom, e então eu só quero ter certeza que ambos são selecionados. Vou clicar no símbolo do menu de três pontos e clicar em “Dividir”. Isso é cortar essas formas nos lugares onde se encontram. Se eu desmarcar, quando eu selecionar essas formas, posso clicar no símbolo do lixo para remover as coisas que saíram da borda. Vou repetir esse mesmo processo com todas as cores e formas que quero usar. Mas enquanto eu estou fazendo isso, eu vou agrupar essas formas porque estes são todos os três itens separados agora e eu quero que eles funcionem como um item. Vou pegar minha ferramenta Mover, e vamos clicar e manter um dedo pressionado e tocar em cada um para que todos os três sejam selecionados. Em seguida, irei para o painel Camadas e clique em Agrupar. Agora este é um grupo e eu posso movê-lo em torno da tela, independente de todos os outros objetos que eu vou criar. Eu vou fazer mais um e então eu vou apenas repetir o processo enquanto eu acelero minha câmera. Estou em uma nova Camada, tenho minha ferramenta Caneta, criar um triângulo, escolher o traçado e preencher. Crie outro triângulo, escolha um traçado diferente e preencha, obtenha a ferramenta Mover e coloque esse triângulo no lugar. Certifique-se de que ambos estão selecionados. Clique em “Dividir”, desmarque tudo e, às vezes, você precisa clicar duas vezes para selecionar algo. Se ele não selecionar na primeira vez, basta tocar nele novamente e excluir essas peças extras. Selecionando todos esses três, indo ao meu painel Camadas e clicando em “Agrupar”. Agora estes são agrupados como um único objeto. Agora ainda posso selecionar objetos individuais. Digamos que, por exemplo, você está trabalhando nisso e você percebe, “Quer saber, eu realmente não gosto daquele marrom com aquele vermelho.” Clique naquela vez para selecionar o grupo. Clique nele duas vezes para selecionar apenas essa forma e, em seguida, você pode brincar com algumas cores diferentes com essa forma. Estes são realmente fáceis de personalizar. Depois de obter esses grupos, você ainda pode brincar com um monte de opções diferentes. Vou continuar o mesmo processo e preencher a tela, ficando dentro da fronteira para baixar todos esses triângulos. Você pode ver como eu trabalho nesta peça, que às vezes eu vou apenas usar as duas mãos porque isso torna o processo muito mais rápido. Você pode alcançar o botão Desmarcar e Lixeira à esquerda e alternar entre as ferramentas, e então usar a outra mão para criar as formas e ajustar as cores. 11. Como criar sua repetição: Agora que eu tenho algumas formas na tela, eu quero começar a criar meu padrão de repetição para que eu saiba quantos mais criar. A primeira coisa que vou fazer é escolher o meu primeiro bloco que vai para o limite. Vou colocar esta peça na borda. Se está aqui em cima , tem de se repetir no fundo. A primeira coisa que eu vou fazer é clicar em “Duplicar” então agora eu tenho dois dessa forma exata. Então eu quero movê-lo para baixo na Tela, a quantidade exata de pixels que a Tela é alta. Vá para o estúdio de transformação, e no eixo y, que é para cima e para baixo, eu vou clicar nesse botão, vez de digitar um número, eu vou clicar no símbolo de mais, 2.000. Seja qual for o número original mais 2.000, e essa é exatamente a quantidade abaixo do Canvas. Você pode fazer isso com qualquer número no eixo x e y. Vou repetir o mesmo processo aqui, vamos colocar esta peça marrom bem na borda, clique em “Duplicar”, “Transformar estúdio”, eixo y. Vou clicar em “Mais 2.000”, e isso move-o para lá. Você pode ver como você faz isso, sua repetição começa a preencher e os lugares onde os quadrados se encontram começa a coincidir. Vou repetir o mesmo processo aqui do lado esquerdo. Duplicado. Este vai ser o nosso eixo X. Vou clicar nesse símbolo mais 2.000, e lá está do lado direito. Agora vou continuar esse mesmo processo, preenchendo os lados desta tela e depois colocando mais alguns triângulos no meio para preencher esse espaço vazio. Você pode ver que é aqui que o processo realmente se torna divertido, você está realmente apenas montando essas peças juntas como um quebra-cabeça, e é aqui que você decide, esse padrão vai ser muito apertado? Tudo está muito próximo ou vai ficar mais solto assim e espalhado? Você também pode, se você quiser fazer um pouco de enchimento, você pode adicionar em outra camada. Digamos, por exemplo, alguns pequenos triângulos pretos, em vez de fazer o processo que temos feito, poderíamos apenas criar algumas formas pretas simples como esta e espalhá-las por aí como enchimentos. Vou adicioná-los e depois veremos como eles ficam. Eu gostaria de ter um desses enchimentos na borda. Eu só vou colocá-lo aqui na borda e fazer o mesmo processo, duplicar, e então movê-lo sobre o eixo X. Eu acho que, se você não colocar algumas dessas imagens de enchimento na borda, ele acaba criando um olhar boxy no padrão. Eu sempre passar e apenas adicionar um pouco de variação para que o padrão seja um pouco diferente em cada área. Vou continuar adicionando esses pequenos pontos. Aqui é onde eu sempre passo para trás e apenas tirar um segundo para olhar sobre todo o padrão e talvez vir aqui e ajustar algumas coisas que não parecem muito bem. Esta é realmente a parte subjetiva do processo, não há como saber quando eles terminam. Uma última coisa que você pode precisar fazer é ajustar algo que está na borda de repetição. Você quer ter certeza se você ajustar o de um lado que você também está ajustando o do lado correspondente. O único ajuste que você pode fazer é mover as coisas para cima e para baixo, para a esquerda e para a direita. Você não pode alterar o tamanho de qualquer coisa que esteja na borda da tela. Vou selecionar o primeiro triângulo vermelho e, em seguida, manter o dedo pressionado e selecionar o segundo, então agora eu posso mover ambos os triângulos vermelhos ao mesmo tempo. Tudo bem, eu posso fazer isso, mas eu não posso ajustar o tamanho assim porque você pode ver que totalmente estraga o padrão de repetição. Se você precisar fazer alguma alteração, você pode fazer isso ou se essa estiver totalmente errada, basta excluí-la e colocar uma coisa nova naquele lugar e duplicá-la e movê-la novamente. Eu acho que você pode ver o básico desse processo. Vamos em frente e exportar este arquivo. A primeira coisa que você deseja fazer é ter certeza de que sua imagem está selecionada. Eu gosto de selecionar a placa de arte um selecionando o retângulo, retângulo original que fizemos. Então você pode ir para este quadrado de três documentos e clicar em “Exportar”. Há uma tonelada de opções de exportação dependendo do que você precisa, você pode fazer um arquivo PSD se quiser manter as camadas e levá-lo para o Photoshop, você pode fazer um arquivo SVG se quiser levá-lo para o Illustrator e trabalhar com o vetor formas, você poderia fazer JPEG se você quiser apenas colocá-lo em seu site como uma imagem de exemplo, mas eu realmente recomendo se você estiver indo para fazer uma imagem raster, use PNG não JPEG, porque eu exportei uma imagem JPEG e ela não exportou corretamente, havia pequenas linhas brancas na borda. Basta verificar duas vezes antes de começar a exportar que você está usando PNG ou se você estiver entrando em um programa baseado em computador, você está usando PSD, SVG ou PDF. Vou usar o PNG. Uma coisa que você vai notar é que você tem a opção do que salvar. Você pode salvar todo o documento que salva nossas pastas. Você pode salvar a seleção que seria a coisa que selecionamos, que era aquele retângulo. Nós não queremos apenas salvar o retângulo, queremos salvar um quadro de arte inteiro, então eu estou apenas clicando e rolando para baixo, e eu vou clicar no quadro de arte um. A área que estamos salvando é a placa de arte um, o tipo de arquivo é PNG. O tipo de PNG é 24. Isso já está pronto. Eu não toco nisso. Então não uso mais nada nesta página. Já está tudo definido para tipos de imagem padrão. Em seguida, vou clicar em “Compartilhar” e você pode clicar em “Salvar imagem”. Você pode levá-lo para o procreate se quiser adicionar algumas texturas ou algo mais à imagem, você pode salvá-lo em seu Dropbox Se você quiser apenas armazená-lo, você pode enviá-lo para você mesmo. Há uma tonelada de opções diferentes aqui dependendo do que você deseja fazer com o arquivo. Eu só vou clicar em “Salvar imagem” e então ele estará em minhas fotos. Então você só precisa clicar em “Cancelar” para sair da janela de exportação e depois voltar para sua biblioteca. Então eu vou para as minhas fotos e lá está o meu bloco de repetição bem ali. Vamos em frente e passar para um padrão de repetição um pouco mais complexo, onde podemos combinar algumas texturas com alguns vetores feitos a partir de fotografias. Agora que você conhece os conceitos básicos de como criar uma repetição e o Affinity Designer, vamos dar uma olhada em alguma inspiração, que você possa decidir como seu padrão final de repetição será exibido. Eu criei esta placa de inspiração do Pinterest com uma tonelada de estilos diferentes de padrões de repetição. Você pode criar qualquer um deles no Affinity Designer, qualquer estilo como este é totalmente possível neste programa. O primeiro passo é apenas decidir qual desses tipos de estilos ou elementos similares funcionam para seu estilo pessoal. Você pode querer ir com algo que tem um tema botânico como esta peça ou você pode apenas querer começar com algumas formas abstratas como esta. Você também pode fazer um animal imprimir algumas peças que tecem dentro e fora um do outro, ou você pode criar alguns desenhos de linha complexos e fazer com que eles combinem na borda repetida. Eu definitivamente iria com algo que funciona com o seu nível de experiência. Algo como isso seria ótimo para um iniciante, basta criar algumas formas simples e preenchê-los com algum padrão ou se você é mais avançado e você quer um pouco mais de um desafio, você pode querer começar com algo que tem um pouco mais de complexidade para ele, e requer um pouco mais de planejamento como este pedaço de folha onde você teria que desenhar a folha e, em seguida, deixá-lo pendurar fora da borda e, em seguida, desenhar as outras folhas no interior depois de ter cuidado dessa borda. Há um monte de estilos diferentes aqui para escolher. Eu recomendo apenas passar por aqui e ver o que se destaca para você, o que fala para o seu estilo pessoal e o que não fala para o seu estilo, que ajuda você a saber o que evitar. Vamos começar com um padrão floral, e eu vou adicionar algumas folhas desenhadas à mão e algumas flores também, semelhante a este, mas com um pouco menos de detalhe. Vamos em frente e começar o nosso próximo padrão. 12. Como criar texturas a partir de fotos (senha para download aqui): Até agora só trabalhamos com vetores e vetores são maravilhosos porque eles podem ser redimensionados sem perder qualquer qualidade. Então eu realmente prefiro trabalhar com vetores. Mas há momentos em que você precisa trabalhar com uma imagem raster porque algo é muito complicado para ser transformado em um vetor. Vamos tirar algumas fotos de texturas e transformá-las em imagens raster e vetoriais que você possa ver a diferença e ver por que uma pode ser melhor do que outra em certos casos. Para começar esta peça, assim como fizemos com a última, vou clicar assim como fizemos com a última, no menu “Master Document Hamburger”, clicar em “Duplicar” e então eu vou clicar em “Copiar” e é aí que eu vou começar minha repetição padrão. Primeiro, vou me certificar de que estou trabalhando no quadro de arte 1 e quero mudar a cor desse retângulo para uma cor cinza claro. Em seguida, quero adicionar um fundo de textura a esta peça. Mas uma coisa que eu não gosto de fazer é criar minhas texturas neste documento. Quando você cria texturas, fica um pouco complicado com as camadas e eu não gosto de mexer com meu layout repetido. Vou voltar e criar um novo documento, 2.000 por 2.000 do mesmo tamanho. Você quer fazer isso em qualquer tamanho que você está criando sua repetição final, então o meu é 2.000 por 2.000, mas você pode ter escolhido um tamanho diferente então vá com o que quer que seu quadrado de repetição vai ser. Mesma coisa, 300 dpi. Nós não precisamos criar uma palavra de arte para isso porque isso vai ser apenas uma única imagem. Vou clicar em “Ok”. Agora eu quero inserir alguma textura neste documento. Eu vou estar usando uma textura que eu tirei uma foto e eu também quero compartilhar com vocês uma tonelada de texturas diferentes que eu tirei fotos. Você verá que esta pasta tem alguma textura de tecido, algum cascalho, algumas pedras, grama, todos os tipos de coisas. Você pode começar a tirar suas próprias imagens de textura também porque uma vez que você vê como é simples transformar isso em uma textura e até mesmo um vetor, você estará vendo texturas em todos os lugares. Sinta-se livre para usar qualquer um dos meus e eu vou te mostrar como fazer o download deles. Você encontrará um link para baixar todas as texturas que criei na seção sobre a classe. Eu também vou colocar um link na seção do projeto e nas seções de discussão para que seja mais fácil encontrar este link e você vai precisar de uma senha para entrar nesta página e eu vou mostrar a senha na tela agora. Uma vez que você entrar nessa página, você verá uma lista completa de recursos , incluindo todos os aplicativos e coisas que eu mencionei hoje. O quadro de inspiração do Pests que acabamos de ver, as fotos de textura que vamos abrir agora, o aplicativo Affinity Designer, o aplicativo Imaengine que usaremos em poucos minutos e também uma lista de imagens gratuitas recursos que eu puxei de e você pode usá-los para uso pessoal e comercial. Vou em frente e clicar em “Minhas Fotos de Textura” e isso vai abrir esta pasta com todas essas texturas nele. Quando você encontrar um que você gosta, você pode clicar sobre ele uma vez e, em seguida, você vai ver no lado direito aqui três pequenos pontos. Clique nele e clique em “Baixar” e eu estou usando o Safari aqui, então, se você estiver usando um navegador diferente, pode ser um pouco diferente, então tente Safari se você tiver algum problema. Agora que eu tenho isso aberto, eu posso clicar e segurar para obter a opção Salvar imagem. Vou clicar nisso uma vez e isso só salva nas minhas fotos. Se eu voltar para o meu aplicativo de fotos, lá está. Agora vou voltar ao Affinity Designer para aquele documento que acabamos de criar para a textura. Clique no pequeno símbolo do menu, “Inserir imagem”, “Importar de fotos” e, em seguida, eu vou escolher a imagem que acabamos baixar e, em seguida, você verá arrastar para colocar sua imagem. Eu vou diminuir o zoom e apenas arrastar até que isso se encaixe bem e quando você está trabalhando com rasters, você sempre quer arrastar maior do que você precisa e, em seguida, diminuir o tamanho. Você nunca quer arrastar pequeno e, em seguida, tamanho acima porque o programa vai soltar esta imagem em qualquer tamanho que você originalmente definir. Então você quer começar grande e ir menor porque este é um raster, não um vetor. Eu tenho isso colocado bem na tela, eu estou feliz com a forma como isso parece, então eu estou pronto para transformar isso em uma textura. Primeiro, eu vou clicar na ferramenta de ajustes aqui à direita e lembre-se que você pode clicar no ponto de interrogação se você não conseguir encontrá-lo, é chamado de estúdio de ajustes. Vou clicar em “Adjustment Studio” e, em seguida, eu quero a opção que diz limite. Tudo nesta lista faz algum ajuste para sua foto para que você possa brincar com essas outras opções, mas por enquanto vamos apenas usar limiar. Eu cliquei em “Threshold” e você pode ver que a imagem desapareceu. Isso porque meu limite está definido como zero. Se eu clicar e arrastar, então eu começo a aumentar meu limite a quantidade de textura aumenta. Você pode ir o mais longe que quiser com isso, você pode fazer isso um pouquinho de textura, um pouco de salpicar ou você pode ir realmente extremo. Depende do seu estilo pessoal. Nós vamos mudar a cor deste preto para que você tenha que imaginá-lo em qualquer cor que você vai usar, talvez creme ou verde ou o que quer que ele vai ser. Eu vou usar cerca de 50% para esta imagem e, em seguida, se você for para o seu painel de camadas, você verá que esta é na verdade duas camadas separadas. Você tem a foto em si e então você tem o ajuste de limiar. O ajuste de limite é como uma máscara em cima dessa foto. Não está ligado à foto, mas quero que seja uma coisa. Posso começar a brincar com trocá-los e remover o branco. Vou clicar no símbolo do hambúrguer para obter as opções da camada e depois vou clicar em “Mesclar Visível”. Isso vai mesclar todas as camadas que estão visíveis agora. O que isso faz é criar uma nova camada para que eu possa tornar essas duas primeiras camadas invisíveis. Isso cria uma nova camada que não é apenas uma única camada, não uma foto com uma máscara sobre ela, mas também é cortada. Eu tenho a textura no tamanho exato que preciso que seja para minha repetição. A próxima coisa que eu quero fazer é remover todo aquele branco e para fazer isso, eu preciso ir para a minha persona pixel. Vou clicar no botão “Pixel Persona” na parte superior e depois preciso escolher uma ferramenta de seleção. Vou usar a ferramenta de seleção de inundação que vai inundar uma área e selecioná-la. O que você verá quando clicar nessa ferramenta é que existem algumas opções na parte inferior aqui. Aqui diz contíguo, o que significa selecionar uma única área. Se eu desligar contigouos, você está selecionando qualquer coisa com a mesma cor. Vou desligar isso para que não fique destacado. Dessa forma, quando eu clicar em uma área branca, todo o branco é agora selecionado e você pode ver que se eu ampliar isso tudo está se movendo. Eu vou diminuir o zoom, eu tenho todo aquele branco selecionado e eu vou clicar em “Lata de Lixo”. Isso acabou de excluir todo o branco e você pode vê-lo apenas mudou no painel da camada. Se você quiser testar isso, você pode criar uma nova camada. Vamos apenas criar uma camada vetorial abaixo dessa camada de pixel e eu vou ficar azul como minha cor. Volte para a minha personagem vetorial, pegue a ferramenta retangular e coloque esse retângulo azul para que eu possa testar essa textura. Se eu clicar no pequeno x, isso vai desmarcar tudo, então é um pouco mais fácil de ver e então você pode ver que esta textura está aqui e tudo parece bem. 13. Como criar texturas rasterizadas: Em seguida, o que eu quero fazer é transformar essa textura em uma repetição perfeita. Como está agora, não é uma repetição perfeita, então não funcionaria bem para o meu padrão. O que eu vou fazer é clicar sobre essa camada que contém minha textura e duplicá-lo três vezes para que eu tenha quatro total. Então eu preciso mover esses quadrados para cada um dos quatro cantos para que eu possa começar a trabalhar na costura repetida. Assim como fizemos com o último, vou clicar na ferramenta de movimentação e ter certeza de que a primeira camada está selecionada, então eu vou clicar no eixo x. Eu vou mover isso mais de 1000 pixels, então meio caminho através desta tela. Então eu preciso movê-lo para cima 1000 pixels. No eixo y, em vez de mais, vou fazer menos 1000. Plus é para a direita e para baixo, menos é para a esquerda e para cima. Vou repetir o mesmo processo com todos esses quadrados para que cada canto contenha um pedaço do quadrado. Agora que eu movi aqueles para os cantos, eu quero mesclar todos eles na mesma camada para que eu possa começar a brincar com apagar e pintar para tornar esta repetição perfeita. Eu só vou deslizar para a esquerda em cada uma dessas quatro camadas para ter certeza que todas as quatro estão selecionadas. Então eu vou clicar no símbolo do hambúrguer e clicar em “Mesclar Selecionado”. Todos os quatro estão em uma única camada e são cortados para a tela. Parece bem a partir desta distância, mas se você ampliar, você verá que há essas pequenas linhas retas que atravessam isso que faz com que pareça simplesmente não realmente realista. Vou ficar preto como minha cor e clicar na ferramenta de pincel vetorial, ir para o estúdio de pincel aqui e escolher um pincel que corresponda à minha textura. Seja qual for a sua textura, você quer tentar encontrar um pincel que vai funcionar bem com a mesma textura. Antes de fazer isso, eu quero ter certeza de que eu estou na persona pixel porque a persona pixel vai me dar acesso a um monte de outros pincéis. Eu tenho a ferramenta de pincel selecionada, então eu estou apenas digitalizando para a seção da caneta. Eu vou usar a caneta de feltro variável porque eu posso ver que se eu desenhar com isso, eu posso fazer com que pareça com esses outros pontos. Eu só vou passar e tentar fazer isso parecer sem costura, apenas brincar especialmente naquela área de costura e ter certeza de que não há lacunas. Você também pode pegar a borracha para remover áreas que não parecem naturais. Você também pode copiar e colar. Vamos obter a ferramenta de seleção à mão livre, circular uma textura e tocar e segurar, clicar em copiar, em seguida, tocar e segurar e clicar em colar. Então, se eu pegar a ferramenta de movimento, eu posso colocar essa textura em qualquer lugar na tela para tipo de esconder parte da costura repetida. Esse tipo de processo é realmente útil se você estiver usando um padrão que tem linhas retas ou algum tipo de ordem. Esses padrões caóticos são muito mais fáceis de fazer sem costura. Se você está trabalhando com um padrão que tem algumas linhas para ele ou algumas faixas, isso vai ser um pouco mais complicado e provavelmente vai exigir um pouco dessa cópia e colagem. Quero ter certeza de que estou na minha camada de textura principal aqui. Eu vou voltar para o meu pincel e apenas escovar e apagar enquanto eu trabalho nesta peça. Se você estiver removendo qualquer material, você deseja usar a borracha. Nunca passe e pinte branco porque isso vai mudar como sua textura aparece em sua repetição. Quando você estiver satisfeito com a aparência, se você fez alguma cópia e colagem, você quer se certificar de que mescla todas essas camadas. Meu desenho está em uma camada diferente e também este pequeno ponto que eu copiei e colado está em uma camada diferente. Só quero ter certeza de que tudo está na mesma camada. Vou deslizar para a esquerda em cada um desses, clique no menu de hambúrgueres e clique em “Mesclar selecionado”. Às vezes, quando você clica nisso, leva apenas um minuto para o programa responder. Uma vez que a imagem está toda em uma camada, você pode clicar no pequeno símbolo do documento, clicar em “Exportar”. Então, na área que queremos salvar, vou escolher a seleção sem fundo. O que eu selecionei é essa camada e eu quero ter certeza de que esses pontos azuis estão ao redor desta camada para mostrar que ela foi selecionada. Em seguida, de volta à minha página de exportação na área, estou clicando em seleção sem plano de fundo. Isso vai salvar apenas as partes pretas sem branco atrás dela. Eu quero ter certeza de que PNG é selecionado aqui. Você notará que às vezes leva um pouco de tempo para a imagem seja processada especialmente se for um arquivo realmente grande. Uma vez feito isso, você pode clicar em “Compartilhar” e, em seguida, salvar a imagem. Agora que temos da nossa textura salva, vou voltar à minha página inicial e voltar ao meu documento repetido que eu estava trabalhando. Eu já adicionei essa textura. Vou clicar no símbolo de documentos, clicar em “Inserir imagem”, importar de fotos, depois importaremos essa imagem. Arraste para posicionar sua imagem. Estou arrastando isso através da tela. Então, como de costume, precisamos definir isso para ser exatamente o mesmo tamanho que nossa tela, que é 2000 por 2000. Temos de ter este quarteirão às 00. Em seguida, quero mudar a cor dessa textura. Não quero que seja preto. Vou clicar neste menu FX camada e ele literalmente diz FX. Depois de clicar nisso, você verá a sobreposição de cor da opção. Se você ativar a sobreposição de cores e clicar ao mesmo tempo, você obtém este pequeno menu de cores aqui em baixo. Então você pode começar a brincar com diferentes opções de cores. Vou tirar um minuto para escolher uma cor que funcione para o meu padrão. Estou feliz com isso. A única desvantagem desta textura que é uma imagem raster. Se você já quis ter esta repetição em 5000 por 5000 pixels, você não pode porque esta repetição raster está lhe dando algumas limitações. Quero mostrar a vocês uma opção para transformar isso em uma textura vetorial. Vou tornar isso invisível e voltar para a minha galeria. 14. Criando texturas vetoriais: Para transformar essa textura em um vetor, vou usar um aplicativo diferente porque o Affinity Designer ainda não tem uma ferramenta que transforme uma foto em um vetor. Eles receberam um monte de pedidos para isso, então pode acontecer em breve no futuro, mas por enquanto, eu estou usando o aplicativo chamado Imaengine. Vou colocar um link para isso na página de recursos da classe. Este aplicativo é tão fácil de usar. Basta clicar nele. Clique em “Importar uma foto”. Vou encontrar a textura que acabei de fazer. É só pedir para cortar, se tudo parecer bem. Só vou deixar como está. Então eu vou clicar em “Ir”. Agora, isso é transformado em uma textura vetorial, então você pode escolher algumas opções diferentes. Com essas texturas realmente complicadas, talvez não seja possível usar todas essas opções. Acho que só alguns trabalham com algo tão complicado. Mas também vamos usar uma imagem de uma flor onde podemos usar todas essas opções diferentes. A razão pela qual ele não pode fazer algumas dessas texturas é porque, este é tantos caminhos e traços. Como você pode imaginar, se você tivesse que criar isso fora das ferramentas vetoriais no Affinity, você teria que criar tantos pontos que sobrecarrega o programa um pouco. Essa é uma desvantagem de trabalhar com um vetor nesses programas é, isso é apenas um monte de informações para o iPad processar. Mas eu uso texturas vetoriais. Fico feliz em esperar que eles processem. Vou te mostrar o que vou usar hoje. Uma vez que você está feliz com a aparência, se você não gosta do nível de detalhe ou algo assim, você pode brincar com esses controles deslizantes para ajustar a quantidade de traços e a quantidade de sardas e o limite e o detalhe. Brincar com eles até que pareça como você quer. Em seguida, você pode clicar em “Compartilhar” e você verá a opção para salvá-lo em diferentes programas ou você pode clicar em “Abrir em”. Vou clicar em “Abrir em” e depois em “Copiar para o designer”. Você vai notar se você já tem outra imagem aberta, ela não vai deixar você fazer isso, então você tem que voltar para sua galeria para poder fazer isso. Este é agora um vetor e você pode ver os pontos clicando na ferramenta de nó e ampliando e clicando uma vez. Você pode ver que isso está cheio de provavelmente milhares de pequenos pontos. Neste ponto podemos brincar com eles e movê-los, mas isso vai fazer o programa abrandar um pouco, porque é apenas ter que gerenciar tanta informação aqui. Esta é definitivamente uma opção. Você pode achar que seu padrão de repetição não é perfeito depois de fazer isso, então solte isso em seu documento de repetição e veja se ele fica bem. Se não, você pode ter que fazer alguns ajustes para essas pequenas peças de borda. Vou voltar ao meu documento repetido. Em vez de usar uma textura que é um raster, eu vou usar uma textura que é um vetor que eu já criei. Eu criei isso e salvei como um recurso. Um ativo é um vetor que você já criou e escolheu uma cor. Também pode ser um grupo de vetores juntos. Vou te mostrar como fazer esses ativos daqui a pouco, mas por enquanto, vou inserir um. Se você quiser inserir o mesmo ativo em sua imagem, basta voltar para a página de downloads da classe e clicar e segurar” Meus ativos de afinidade”, “Abrir em uma nova guia” e, em seguida, ele deve dizer a opção “Abrir no designer”. Caso contrário, clique em “Mais” e encontre o Affinity Designer nessa lista. Isso lhe dará todos os bens que usarei hoje. Uma vez que você fizer isso, você deve ser capaz de clicar nesta pequena caixa aqui e então rolar até você ver a lista de ativos chamada Liz Kholer Brown. Vou clicar em “Minha textura” uma vez e clicar em “Inserir”. Eu só vou colocá-lo basicamente no lugar e então ir para nosso menu “Transformar” e fazer isso o tamanho exato de nossa tela. O que você pode encontrar é que a textura não está definida no lugar correto. Se for esse o caso, basta clicar e arrastá-lo para o menu “Símbolos” e, em seguida, ele deve ser preenchido na tela de repetição. Uma coisa que você vai encontrar quando você usa este programa é que sempre haverá uma pequena linha branca a menos que você realmente zoom in, então você sempre verá uma pequena linha branca entre seus blocos de repetição. Isso não está na sua imagem. É apenas parte da forma como o programa exibe esta tela repetida à direita aqui. Estou feliz com a aparência desta imagem, mas quero mudar a cor. Eu posso ir ao meu menu “Cor” e clicar em uma cor. Outra coisa que é legal sobre o Affinity Designer é que muitos desses pequenos botões de menu são ajustáveis. Se você apenas clicar no círculo colorido e apenas empurrar para cima ou para baixo, a cor muda um pouco. Faço isso às vezes só para fazer pequenos ajustes na cor. Quando você faz essa opção “Clique e arraste”, você também pode mover seu lápis ou caneta para a esquerda ou para a direita para alterar a tonalidade. Há muitas opções para fazer pequenos ajustes em suas cores. Acho que é mais fácil selecionar aqui e depois visualizá-lo aqui. Só estou a aproximar-me para ver esta combinação de cores. Estou feliz com a aparência dessa combinação de cores. Agora, estou pronto para começar a criar minhas outras opções de repetição. Então eu acho que você pode ver que existem duas opções diferentes para criar texturas: o vetor e a opção raster. Ambos têm seus prós e contras. O vetor ocupa um monte de poder de processamento em seu iPad, enquanto o raster, ele tem suas limitações em termos de redimensionamento e embaçamento. Escolha o que funciona melhor para você, ou simplesmente não use uma textura. 15. Como isolar uma forma: Agora que adicionamos esse plano de fundo de textura, vamos em frente e começar a adicionar alguns elementos de repetição ao nosso Canvas. A primeira coisa que quero acrescentar à minha repetição é uma rosa. Eu tenho uma foto de uma rosa que eu tirei e eu tenho uma tonelada de fotos de flores que acompanham minha aula sobre ilustrações botânicas. Se você precisar de algumas fotos de flores e folhas, eu compartilho uma tonelada dessas na minha aula botânica. Confira isso. Eu vou em frente e puxar uma rosa que eu fiz para aquela aula e você pode ver esta imagem é apenas uma foto de uma rosa e está em um quarto pouco iluminado e eu estou apenas tirando uma foto aqui com meu iPhone. O que eu vou fazer com essa imagem é remover o fundo porque eu quero fazer um vetor apenas da flor, não da minha mão ou da parede. Vou criar uma nova imagem, um novo documento e podemos colocar isso em qualquer tamanho, vamos fazer 2.000 por 2.000 novamente, apenas para mantê-lo simples. Não precisamos de um fundo transparente e não precisamos de um quadro de arte. Vou clicar em “Ok” e depois vou colocar a minha imagem rosa na tela. Mais uma vez, diz, “Arraste para colocar sua imagem.” Eu só vou arrastar isso para o lugar e eu quero que isso seja bem grande, e então eu vou apenas usar um pequeno sinal giratório para girá-lo e colocar um dedo no chão para trancar isso. Vou cortar minha mão lá fora e deixar isso estar no centro da tela. Quero remover todos esses fundos de creme. Para fazer isso, vou até a minha persona de pixels, clique na “Ferramenta de seleção de inundação”. Novamente, vamos desligar contíguo porque queremos selecionar tudo ao redor desta flor. Vou clicar uma vez e ver o quanto podemos selecionar com esse clique. Na verdade, parece que esta foto precisa ser rasterizada. A rasterização torna uma imagem editável. Se você tiver algum problema com qualquer uma dessas ferramentas, basta clicar na foto, clicar no menu “Opções” e clicar em “Rasterizar”. Rasterizar apenas a transforma em uma foto que agora podemos usar com todas essas ferramentas. Agora, se eu clicar uma vez, ele seleciona tudo. Qualquer coisa que você tirar com seu iPhone ou uma câmera normal provavelmente precisará ser rasterizado, então você pode apenas querer ir em frente e fazer isso quando você puxar a foto para o programa. Outra coisa que queremos fazer é selecionar mais espaços para que em selecionar algumas dessas sombras. Vou mudar o modo aqui para adicionar, porque quero que cada clique adicione à seleção. Vou clicar novamente, e parece que adicionou um pouco demais porque levou um pouco dessa folha em conta. Agora eu preciso ir para uma versão um pouco mais refinada da seleção. Vou clicar nesta pequena ferramenta aqui e novamente, clicar no símbolo de perguntas. Se você tiver problemas para encontrá-lo, ela é chamada de ferramenta Refinar seleção. Eu vou clicar que uma vez e você pode ver que ele vira tudo que não está selecionado vermelho. Esta opção está seleccionada, todo este plano de fundo e esta não está seleccionada. O que você deseja fazer é pintar sobre as áreas que deseja selecionar. Na seção de ajuste aqui, você pode clicar em primeiro plano, primeiro plano é o que está selecionado ou plano de fundo, plano de fundo é o que não está selecionado. Se eu clicar em fundo, posso pintar no plano de fundo ou na área não selecionada, e essa área se torna selecionada, ou posso alterá-la de volta para primeiro plano e pintar em uma área que deve ser selecionada, e então essa área será ser selecionado. Você também pode alterar o tamanho do pincel, ampliar o tamanho da mudança de pincel aqui. Vou mudá-lo para o fundo e pintar sobre todas essas áreas da folha que deveriam ter sido selecionadas. Ele não tem que ser perfeitamente ao limite, este programa é inteligente, ele entende o que você quer, então você não tem que chegar exatamente ao limite, você só tem que chegar perto e que vamos saber, oh, você cometeu um pequeno erro lá, você precisa selecionar essa área também. Continue o mesmo processo, apenas certificando-se de que tudo está selecionado corretamente. Outra ferramenta de ajuste que você pode usar aqui é Matt. Se você selecionar Matt, você pode simplesmente pintar sobre a área que está errada e isso está dizendo ao programa que você precisa dar outra olhada nessa área. Como aqui, ele selecionou um pixel extra e eu não quero isso, então eu vou passar a brisa sobre essa área e corrigi-lo. Você está basicamente dizendo ao programa que há um problema aqui, corrija-o. Esta é uma maneira muito agradável de apenas limpar uma foto e, claro, isso é útil para não apenas fazer texturas para suas repetições, mas há toneladas de diferentes aplicações que você poderia usar isso com. Vou continuar o mesmo processo até que isso seja bem selecionado. Assim que a sua seleção parecer boa, você deve ter certeza de clicar no símbolo de verificação. Se você não clicar no símbolo de verificação, você perderá todo o trabalho que acabou de fazer para refinar sua seleção. Este é um passo muito importante. Clique no botão “Verificar símbolo”, e agora todo o plano de fundo está selecionado e a rosa não está. Agora eu posso apenas clicar em “Excluir” e, em seguida, eu só tenho uma forma de linha agradável lá para trabalhar com. Eu vou clicar no símbolo X para que nada seja selecionado, e agora eu só quero exportar esta imagem, então eu vou clicar no “Menu”, clicar em “Exportar”, e verificar se o documento inteiro está selecionado. Clique em “Compartilhar” e salve a imagem. Então eu posso voltar para o meu aplicativo Imaengine, mas eu só quero ter certeza de clicar em “Cancelar” e voltar para minha galeria para que Imaengine possa abrir minha nova imagem aqui. 16. Opções de geração de vetores: Quero mostrar-lhe mais um aplicativo para criar vetores a partir de fotografias no seu iPad. A coisa que eu gosto sobre este aplicativo, é chamado Adobe Capture, é totalmente gratuito, então não há nenhuma taxa para baixar ou usar isso. O que eu gosto no Imaengine é que ele estiliza os vetores um pouco para que eles se pareçam um pouco mais com um desenho. Imaengine como um aplicativo pago, eu acho que era cerca de US $6 quando eu comprei, enquanto o Adobe Capture é gratuito. Queria mostrar-vos as duas opções para que pudessem escolher. Se quiser algo mais estilizado, Imaengine Se quiser algo mais realista, Adobe Capture. Você perceberá se baixar o aplicativo Adobe Capture, ele solicitará que você faça login na Adobe Creative Cloud. Na verdade, você não precisa ter uma associação paga à Adobe Cloud para usá-la, você obtém algum espaço livre se configurar uma conta gratuita. Então foi isso que eu fiz, eu fui em frente e me inscrevi com meu e-mail e criei uma senha e é totalmente grátis. A única limitação é que eles limitam a quantidade de dados que você pode armazenar, mas então você pode simplesmente passar e excluir algumas imagens antigas. Portanto, a limitação de armazenamento não é realmente um problema. Então, vou abrir o aplicativo e, assim que você criar sua conta da Adobe Creative Cloud e entrar, verá sua galeria. Então você pode ir em frente e tirar uma foto se clicar no símbolo da câmera, ou você pode usar uma foto que está na sua biblioteca. Vou usar a rosa que acabamos de criar, então vou clicar no símbolo da imagem, e depois clicar no rolo da câmera. Então, quando você clicar pela primeira vez na imagem, você verá que há partes que não parecerão muito bem. Vou reduzir o limiar do lado, e você pode ver que melhora as coisas deste lado. Mas o que está fazendo é tirar diretamente da fotografia e transformá-la em um vetor. Vai ser bastante detalhado em termos de número de pontos. Isso é outra coisa legal sobre Imaengine, é que ele reduz em algo gerenciável para o programa, mas eu acho que esta ainda é uma ferramenta realmente útil para criar vetores em alguns casos. Quando estiver satisfeito com a aparência do vetor, você pode clicar no símbolo de verificação. Então você tem a opção de refinar apagando pontos vetoriais ou pintando novos pontos. Há uma pequena faixa estranha aqui, vou clicar na borracha, e arrastar sobre isso e todos os pontos vetoriais serão removidos. Isso é muito útil se você quiser ajustar sua forma vetorial. Você também pode cortar a imagem apenas arrastando esses pequenos pontos, ou você pode suavizar os vetores. Então, para fazer isso, você ativar suavização e suaviza o layout geral desses vetores. Dependendo da complexidade da sua imagem, isso pode levar um pouco de tempo. Então eu não vou esperar por isso já que eu realmente não quero usar esta versão da imagem, mas se eu clicar no X aqui, eu posso voltar para minha galeria. Você pode ver que eu criei alguns vetores aqui de formas mais simples, e isso é o que tende a funcionar bem com o Adobe Capture, coisas que são um pouco simples. Mas você também pode fazer algo que é um pouco complexo, como a tesoura. Eu só tirei uma foto de uma tesoura, coloquei neste programa, e ajustei o limite um pouco, e agora eu tenho um vetor muito bom de algumas tesouras. Então eu vou ir em frente e exportar isso, e eu quero trazê-lo para o Affinity Designer. Então, antes de fazer isso, eu preciso ter certeza de que tudo que eu tinha aberto anteriormente no Affinity Designer está fechado. Então eu quero me encontrar de volta nesta página inicial da galeria porque Affinity Designer não me permite importar coisas se eu estiver em um documento. Então eu vou voltar para minha imagem tesoura no Adobe Capture, e eu quero clicar no pequeno símbolo de exportação aqui, e então exportar como SVG, que vai criar um arquivo vetorial para você. Uma vez que você clicar nisso, você deve obter um pequeno pop-up com um monte de opções e eu vou clicar em copiar para Designer. Agora eu tenho um vetor da minha imagem de tesoura, então eu posso clicar na ferramenta Mover, para redimensioná-la. Posso clicar na ferramenta Nodes, se houver algo que eu queira ajustar sobre essa imagem. Uma coisa legal sobre o aplicativo Adobe Capture é que ele divide sua forma em muitas formas diferentes. Então, se você olhar para o painel Camadas, você pode ver quantas partes existem que compõem esta imagem. Então, provavelmente você vai querer agrupá-los para manter seu processo de repetição simples. Então, clique na ferramenta Mover, arraste para selecionar tudo e clique no botão Grupo. Agora, eu tenho essa tesoura em um único grupo e eu posso redimensioná-los, eu posso duplicá-los e movê-los em torno da tela, que você possa ver como esta ferramenta Adobe Capture é realmente útil, mas um pouco diferente do aplicativo vetor Nader, que lhe dá um olhar estilizado. 17. Como criar ativos: Eu vou clicar em “Imaengine”, ir para Início, importar foto, e clicar na rosa que acabamos de isolar, e você pode cortá-la um pouco porque nós realmente não precisamos de todo esse espaço em branco, e então clique em “Ir”. Agora podemos começar a brincar com níveis de detalhe. Você vai ter que se perguntar aqui, você quer um contorno fino ou você quer mais de uma peça escura de dois tons? Eu gosto de ambas as opções, então eu posso tentar as duas, ou apenas brincar com o que funciona para o seu estilo pessoal aqui. Eu realmente não gosto de todas essas coisinhas pequenas, eu poderia apagar essas coisas. Vou te mostrar como fazer isso aqui. Uma vez que você está feliz com a aparência dessa forma, você pode clicar no botão compartilhar e salvá-lo ou se você quiser remover algo como, eu não gosto desses pequenos pontos, eu vou clicar em “Editor”. Clique em “Apagar”, há uma pequena ferramenta de borracha lá, e então você pode ajustar o tamanho da borracha. Eu só vou ampliar alguns desses, e eu vou apenas remover essa pequena parte do vetor. Essa é uma opção para apagar. Vou desfazer isso para que possamos também olhar para a opção no Affinity Designer. Vou clicar em “Voltar”. Estou feliz com esta imagem, então vou clicar em “Compartilhar”. Mais uma vez, vou clicar em “Abrir” e escolher o Affinity Designer na lista, ele apenas abrirá o documento automaticamente para mim. Se eu clicar na ferramenta de nós e clicar nesta imagem, você pode ver todos os nós que compõem esta imagem. Uma delas é uma linha que está ao longo da borda, e eu realmente não quero isso, então eu vou clicar, arrastar e remover essa linha clicando no botão excluir. Também pode haver alguns pequenos aqui que eu não gosto, então eu vou clicar e arrastar e excluir. Vou repetir o mesmo processo até me livrar de alguns desses fractais que eu não gosto. Quando estiver satisfeito com a forma como isso funciona, você pode clicar na ferramenta de movimentação, clicar em seu vetor, e você pode clicar em “Copiar” e, em seguida, basta colá-lo em seu novo documento de repetição, ou você pode salvar isso como um Ativo. Um ativo é algo que é salvo neste pequeno menu, e quando você abrir o Affinity Designer pela primeira vez, haverá uma enorme lista de ativos. Eram ativos que não eram relevantes para o que eu faço, então eu apaguei todos eles. Parecia que era mais voltado para pessoas que fazem design para software e aplicativos. Apaguei todos eles indo para o Ativo e clicando em “Excluir categoria”. “ Tem certeza de que deseja excluir a categoria?” “ Sim.” Se você quiser criar sua própria categoria Ativo, você pode clicar nesse pequeno menu e clicar em “Adicionar categoria”. Em seguida, você pode clicar no menu novamente e clicar em “Renomear”. Vou ligar para Susan Brown e clicar em “Ok”. Essa será a sua categoria. Agora você precisa de seções em sua categoria, e essas são chamadas de subcategorias, então eu vou clicar em “Subcategorias”. Em seguida, o novo menu aparece para essa subcategoria, e eu vou clicar em “Renomear”. Vamos chamar isso de flores. Essa será a categoria de flores da Susan. Podemos criar outra subcategoria e renomear isso, vamos chamar isso deixa. Agora você pode ir para a sua flor e ela é selecionada. A primeira coisa que eu gosto de fazer é ajustar a cor porque qualquer cor que você salvar é o que o ativo será definido como no menu Ativos. O que você vai notar é que eu coloquei todos os meus Ativos em creme porque o fundo do menu Ativos é preto. Se você salvá-lo como preto, é preto sobre preto e você não pode vê-lo obviamente. No menu de ativos de Susan Brown, abaixo de flores, vou clicar nesse pequeno menu e clicar em “Adicionar ativo da coleção”. Agora este Ativo é salvo neste dispositivo neste aplicativo. Qualquer projeto em que esteja trabalhando, você pode puxar esta flor. Você pode fazer isso com sua assinatura, seu logotipo, qualquer forma que você usa com frequência, você pode fazer um conjunto inteiro de folhas e, em seguida, apenas construir um padrão com seus Ativos. Sinta-se à vontade para brincar com os meus Ativos que já criei e também tente criar alguns dos seus. Outra coisa legal que você pode fazer com Ativos é salvar várias coisas como um Ativo. Eu vou criar uma nova camada vetorial e colocá-lo sob esta flor que eu acabei de criar, então eu vou ficar rosa como minha cor, como meu preenchimento, e meu traço. Vou buscar a ferramenta de lápis. Vamos realmente aumentar a largura do lápis. Eu só vou passar todo o caminho em torno desta rosa. Vamos fazer o preenchimento rosa também. Agora, temos um pouco de creme e um pouco de rosa juntos. Posso selecionar tanto a flor quanto o creme ou o rosa. Tenho as duas camadas selecionadas no menu, então posso ir ao meu Asset Studio para Susan Brown e clicar em “Adicionar seleção de ativos”. Isso é adicioná-los como objetos separados, então essa é uma opção. Outra opção, se agruparmos esses itens, eu clico no “Botão Grupo”, então agora eles são agrupados. Se eu clicar em “Grupo” e clicar em “Adicionar ativo da seleção”, adicionarei essa flor e essa pintura juntos como um grupo. Isso é uma coisa legal de se fazer, porque então você pode simplesmente clicar nele, clicar em “Inserir”. Lá está ele. Podemos dar a volta. Podemos fazê-lo novamente, inserir novamente, girá-lo, e então podemos clicar no rosa clicando duas vezes na área rosa e mudar a cor. Agora, temos uma flor verde e uma flor rosa juntos. Você pode imaginar que há muito que você pode fazer com isso quando você começa a salvar seus próprios Ativos e combiná-los juntos e criar muitos desses vetores de base fotográfica. Você pode obter uma tonelada de detalhes em um tempo muito curto apenas reutilizando peças que você já criou. Vamos voltar ao nosso documento repetido e usar algumas dessas flores. 18. Como posicionar os elementos: Nós já adicionamos em nossa textura, estou pronto para adicionar na minha primeira flor. Eu vou clicar no símbolo de adição, clique na camada de vetor e ele geralmente solta fora do nosso menu de símbolos que precisávamos estar. Vou clicar e arrastá-lo para aquele símbolo de palavra, e então ele aparece na categoria de símbolo e tem aquela linha laranja que precisamos. Vou ao meu menu de bens. Clique em “Minhas linhas” e clique em “Inserir”. Vamos mover isso um pouco, virá-lo. Vou mudar a cor para um cinza escuro. Lembre-se, se você quiser restringir suas proporções, apenas mantenha um dedo para baixo. Gosto da aparência dessa flor, mas acho que precisa de um pouco mais. Vou pegar minha ferramenta de lápis e escolher uma cor rosa claro. Vamos desmarcar essa flor para não ficarmos confusos aqui. Eu tenho minha ferramenta de lápis selecionada, minha cor rosa claro, e eu tenho minha largura de lápis em cerca de 17. Eu só vou rastrear esta flor e eu não estou muito preocupado em sair das linhas. Nós sempre podemos ajustar isso mais tarde ou você pode simplesmente deixá-lo ir fora das linhas um pouco às vezes que parece bom. Vou mudar esse preenchimento também. Agora o problema é que o rosa é sobre o cinza, então só precisamos clicar e arrastar o rosa por baixo do cinza. Então você tem que decidir, você quer que estes sejam perfeitamente um contra o outro? caso afirmativo, clique na ferramenta de nó e, em seguida, você pode começar a trazer coisas assim. Pessoalmente, eu gosto quando ele vai um pouco fora das linhas. Então, vou deixar como está. Eu vou criar uma nova camada e essa camada vai ser creme. Eu só vou adicionar um pouco de destaque. Na verdade, eu quero usar a mesma cor que está no meu fundo. Eu vou clicar e arrastar essa ferramenta conta-gotas para obter essa cor, então eu vou pegar minha ferramenta de lápis e apenas fazer alguns pequenos círculos nesta cor cinza. Eles podem ser círculos, eles podem ser qualquer forma que você precisa que eles tenham até que eles pareçam um pouco de sombreamento aqui. Eu poderia dobrar a forma um pouco porque eu não gostei de como isso acabou. Eu tenho minha ferramenta de nó e eu estou apenas brincando. Então eu posso voltar para a minha ferramenta de lápis e obter um pouco de forma lá dentro. Estes são apenas os destaques na borda da rosa. Obviamente isso é opcional, mas acrescenta um pouco de interesse visual extra à peça. Se você decidir a qualquer momento que deseja ajustar a cor, isso é super fácil de fazer. Eu só vou selecionar todas essas curvas que eu acabei de criar e, em seguida, basta clicar na cor. Eu só queria alegrar isso um pouco, e eu vou fazer a mesma coisa na textura para que eles combinem um com o outro. Esta é a coisa incrível sobre este programa. Enquanto você está trabalhando, você pode apenas estar constantemente ajustando e movendo coisas ao redor para que pareçam exatamente como você quer. Eu estou feliz com essa rosa e eu só quero juntar todas as peças de rosa juntos porque agora como você pode ver, nós temos todos esses pequenos pontos de curvas, nós temos o desenho de linha, nós temos o rosa e nós queremos certifique-se de que estes permanecem juntos como uma única unidade. Eu tenho todas as três partes juntas e eu vou clicar em grupo. Agora estes trabalham juntos como um grupo. Posso clicar em “Duplicar”. Vamos mover esse aqui para cima. Então eu vou para o estúdio de transformação e clique em “Virar”. Você pode clicar em “Girar”, você pode virar verticalmente e horizontalmente. Sempre que duplico um objeto, eu sempre viro-o e viro-o e apenas tentando obter um pouco de variação. Uma coisa que você vai descobrir ao começar a criar essas peças é que você quer fazer pequenas mudanças em um ponto muito específico. Se você clicar uma vez, como aqui, isso seleciona tudo. Você está selecionando cada coisa no quadro de arte, e isso provavelmente não é o que você quer. Se clicar duas vezes, poderá seleccionar um grupo específico. Se você clicar três vezes, poderá selecionar um item específico. Por exemplo, eu não gosto dessa pequena peça branca e eu quero mudar isso. Então eu vou para 1, 2, 3, e lá essa peça branca é selecionada. Você pode precisar disso à medida que você obtém mais e mais elementos no Canvas, isso torna muito mais fácil de ajustar. Agora que criei a primeira flor, fiz exatamente o mesmo processo com outra flor. Eu não vou te mostrar isso porque você já viu todo esse processo, mas esta é a mesma idéia com apenas uma flor diferente. Quando eu deixar cair, é creme e eu vou mudar para a mesma cor que minha outra flor é, e então ajustar isso. Eu acho que ao invés de um fundo rosa com este aqui, eu vou usar um fundo verde. Vou agrupar isso assim como fiz com o último, o fundo e a própria flor. Em seguida, basta clicar em “Grupo” e então eu posso duplicar esse grupo. É aqui que eu tento realmente manter minhas camadas organizadas porque as coisas podem começar a ficar confusas se você não organizar suas camadas. Só me certifico de que todos os meus grupos não desmoronem assim. Eu gosto de mantê-los retos, então eu clique seta para que tudo fique em linha reta. Só vou brincar com a duplicação dessas flores algumas vezes. Farei o mesmo processo que fizemos no último vídeo. Vou deixar isto subir para além da borda da tela. Eu vou clicar nele e clicar em “Duplicar”, e então movê-lo sobre o eixo x mais 2.000 pixels e lá está ele desse lado. Agora sei que preciso mudar esse grupo. Vou demorar um minuto para colocar todas estas flores como eu quero que elas sejam. Obviamente, se você quisesse mais variação, você poderia fazer um monte de flores diferentes. Você não tem que usar apenas duas ou três flores. Mas, por enquanto, vou seguir em frente e seguir em frente. 19. Como ajustar e organizar: Vou usar minha ferramenta de lápis para criar algumas folhas, e vou mudar o controlador da minha ferramenta de lápis para Padrões de Pincel porque meus Padrões de Pincel são sensíveis à pressão, e se você estiver usando o Apple Pencil, isso vai para ser verdade para você também. Vou começar apenas desenhando as formas, e então eu vou fazer algumas folhas realmente soltas. Estes não têm de ser perfeitos. Na verdade, quanto mais imperfeitos você os tornar, mais realistas eles vão parecer, então não se preocupe muito com estes serem perfeitamente precisos para uma folha real. Eu quero preencher as folhas, mas não o caule, com uma cor, então eu vou colocar meu dedo e selecionar, com a ferramenta Mover, todas as folhas, mas eu não vou tocar no caule. Uma vez selecionado, posso ir para o meu preenchimento e escolher uma cor diferente. Eu estou feliz com o que parece; Eu gosto da combinação verde-escuro claro, então eu vou apenas certificar-me de que todos esses elementos de folha são selecionados e clique em “Grupo”. Agora, eu tenho um grupo de folhas. Eles podem ser espalhados em torno da tela. Uma coisa que eu notei sobre este programa é que às vezes ele acha que sabe onde você quer mover um objeto duplicado, mas é errado, então às vezes, você vai encontrar você duplicar algo, e ele solta no outro lado da tela. Se isso acontecer, basta clicar em outra coisa e, em seguida, voltar para esse item, e então duplicá-lo, e ele deve soltá-lo diretamente no lugar exato onde ele está atualmente. Você pode ver que nenhuma das minhas folhas está aparecendo no meu documento de repetição regular, e isso é porque eu não as arrastei para a camada Símbolos. Se você esquecer de fazer isso, não é grande coisa. Basta selecionar tudo o que deseja entrar na camada Símbolos, arrastá-lo e soltá-lo na palavra que diz “Símbolo”, e então ele será preenchido na tela de repetição. Eu vou adicionar mais alguns tipos de folhas no, mas eu vou apenas usar um dos meus ativos porque eu já os criei para este documento, então eu vou apenas clicar no meu recurso, clicar em “Inserir”, e apenas ter certeza de que ele indo para o grupo Símbolos, clique e arraste e, em seguida, eu vou definir a cor para isso. Uma coisa que você vai descobrir é que se você tentar colocar um preenchimento em uma linha reta, ele vai adicionar esse preenchimento direto ao longo. Como para este ramo, este preenchimento realmente não funciona, então eu preciso ir para aquele grupo e desligar o preenchimento, para o ramo, e apenas dar-lhe uma cor para o traço, e então eu posso voltar para as minhas folhas, e eles podem ter o mesmo preenchimento e traço. Como eu adiciono coisas novas à tela, coisas antigas precisam ser ajustadas. Estou gastando muito tempo só brincando com a colocação, girando as coisas. Um padrão de repetição é realmente apenas um quebra-cabeça, e você pode apenas continuar brincando com o quebra-cabeça até que ele pareça certo. Acho que essa é a parte divertida. Eu acho que o planejamento pode ser difícil porque você tem tanta dúvida sobre sua idéia, e você não acha que é uma boa idéia você não acha que suas cores estão certas. Este é o ponto em que você pode simplesmente esquecer tudo isso e brincar com seus elementos e simplesmente movê-los ao redor da tela e ver o que acontece. Não se preocupe tanto com a existência de um layout perfeito que você está procurando. Eu vou adicionar mais um tipo de folha, e eu quero que ele contrastar com meus outros tipos de folhas, então eu vou deixar que seja um conjunto longo, magro de três folhas. Você pode realmente brincar com estes, em termos de ser um preenchimento sólido, como estes são, ou ser uma cor com o traçado e uma cor com o preenchimento. Há uma tonelada de opções diferentes quando se trata de peças que podem preencher a tela. Decidi que não gosto muito dessa peça, então vou deixar isso invisível por enquanto. Você pode ver como é realmente apenas uma questão de deixar tudo para baixo e, em seguida, brincar com as opções enquanto você vai, e novamente, zoom para fora, obter uma visão de pássaro sobre isso e apenas mudar as coisas, olhando no seu padrão de repetição e ver o que não se encaixa ou o que precisa ser ajustado. Eu estou feliz com como isso acabou, então eu vou em frente e chamar esta peça de terminado. Quero mostrar-lhe mais uma peça que dê a opção de desenhar tudo à mão. Em vez de criar sua repetição a partir de imagens feitas no aplicativo Imaengine, você pode apenas desenhar à mão. Você pode ver, eu desenhei à mão essas flores, um desenho muito solto, com um preenchimento simples, e então eu apenas adicionei em alguns contornos de folhas e um pouco de creme, folhas sólidas. Esta é outra opção se você não quiser passar pelo processo de transformar uma fotografia em um vetor. Você realmente não tem que fazer isso. Você pode desenhar tudo à mão. 20. Tela meio-salto: Então, em seguida, vamos criar um padrão de repetição de meia gota. As duas peças anteriores que fizemos foram repetições básicas, que significa que o bloco definido ao lado do outro com uma repetição de meia gota, cada bloco, descansar a metade do bloco anterior. O benefício de fazer uma repetição de meia gota é que o padrão tende a fluir perfeitamente um pouco melhor do que uma repetição básica. Às vezes, outra repetição básica, o bloco é realmente óbvio e alguns dos padrões de repetição parecem redundantes. Enquanto o padrão de meia gota, ele realmente flui diagonalmente para baixo da página e torna muito difícil para as pessoas verem o seu tema de repetição. A primeira coisa que vamos fazer é criar um documento mestre para o nosso layout de repetição de meia gota. Vou apenas duplicar meu documento mestre 2.000 que fizemos quando criamos originalmente o Canvas. Então eu vou clicar em duplicado sobre isso. Se eu clicar nessa imagem, você pode ver que isso está configurado perfeitamente para uma repetição básica, mas eu quero que isso seja configurado para meias gotas, então esses dois estão configurados bem. Mas os que estão à direita precisam ser deslocados a meio caminho. Vou selecionar os dois. Certifique-se de que ambos estão selecionados. Clique no menu Transformar. Então eu quero descer 1.000 pixels, então isso é metade do primeiro bloco, que tem 2.000 pixels de altura, metade do caminho para baixo seria 1.000. Então eu tenho esses dois e agora eu quero ter um aqui em cima para que toda a minha praça tenha área de repetição nele. Então, basta clicar no meio. Clique em “Duplicar” e, em seguida, eu quero mover isso para cima 2.000. Farei um menos 2.000. Agora, temos dois quarteirões aqui e 1, 2, 3 quarteirões aqui para mostrar o nosso padrão de repetição. Agora, vou voltar para a minha galeria. Clique em “Renomear” nesse documento, e eu chamarei esse mestre 2.000 meia gota. Então, esses serão meus documentos mestres para padrões de meia gota e o outro será para minhas repetições básicas. Eu vou duplicar uma das meias gotas para que eu possa começar a fazer meu novo padrão de repetição nesse documento. 21. Como combinar ativos e desenho: A primeira coisa que vou fazer é colorir meu fundo. Quero ter certeza de que estou no quadro de arte 1. Vá para o meu retângulo e escolha a minha cor. Eu vou usar essa cor creme claro. Vou criar uma nova camada vetorial e certificar-me de que está na minha pasta de símbolos. Vou usar recursos para quase tudo neste padrão. Vamos começar com apenas entrar. Eu vou fazer algumas galinhas e folhas então eu vou começar por cair em uma galinha. Vou inserir isso, torná-lo azul, e eu vou torná-lo azul como o preenchimento e o traço, e então um dedo para baixo para restringir as proporções. Vou repetir este mesmo processo com todas as galinhas que quero usar. Tenho certeza que você pode adivinhar como eu fiz esses vetores. Eu os coloquei no aplicativo Imaengine assim como fizemos com aquela rosa, e ele criou essa bela forma vetorial detalhada. A única coisa que você quer ter cuidado quando você faz isso é que você quer usar imagens que são gratuitas para uso pessoal e comercial. Você não gostaria de criar um vetor a partir de uma imagem que não é sua propriedade pessoal ou você não tem permissão para usar. Na página de recursos da classe, fiz uma lista de um monte de recursos de imagem que têm imagens gratuitas para uso pessoal e comercial de muitas fontes diferentes, incluindo imagens vintage, ilustrações vintage, imagens modernas. Uma tonelada de opções diferentes lá. Você pode encontrar o que funciona melhor para o seu padrão de repetição em termos de estilo e erro. Eu vou seguir em frente e fazer o mesmo processo com as folhas que eu quero usar. É assim que eu sempre gosto de começar minhas repetições. Eu gosto de jogar um monte de imagens na tela. Às vezes despejo 10 ou 20 coisas e depois removo as que não funcionam. Eu gosto deste método porque eu acho que é muito menos pressão do que tentar chegar com coisas como você projetar sua repetição. Para mim, funciona bem para reunir tudo e, em seguida, começar a colocá-lo juntos, mas você certamente pode estar fazendo a sua repetição enquanto você faz isso. É totalmente com você. Eu quero adicionar mais uma coisa a esta tela para que eu vou criar uma nova camada vetorial. Quero ter certeza de que está na minha camada de símbolos. Eu também quero traçar algo para criar esta camada. Vou clicar na opção “Colocar imagem” importar de fotos, e o que eu fiz foi salvar esta foto de um ovo que eu recebi do site Unsplash. Este é um site que tem imagens que são gratuitas para uso pessoal e comercial. Eu só digo que vou rastrear só para obter esta forma básica de ovo. Você pode obter algum efeito de respingos daqui. Você poderia apenas obter a forma geral, é totalmente com você. Apenas certifique-se de que a imagem é gratuita para uso pessoal e comercial, é claro. Vamos para a nova camada que eu criei, e certifique-se que essa camada está acima da minha camada de imagem. Vou pegar minha ferramenta Lápis e dar a volta. Acho que quero uma erupção cutânea menor, e você pode ver que isso não é perfeito, então eu posso pegar minha ferramenta Sculpt. Funciona bem em alguns casos e não em outros. Você também pode usar sua ferramenta Nodes para ajustar totalmente como a forma é disposta. Vou demorar um minuto para brincar com isso. Vou tornar minha foto invisível só para ver essa imagem. Se você não está feliz com o que isso parece, uma coisa que você pode fazer é aumentar o tamanho do acidente vascular cerebral. Mesmo depois de pintá-lo, você pode simplesmente clicar neste pequeno símbolo de pincel aqui. É chamado de Stroke Studio, e você pode aumentar lentamente o tamanho disso até que pareça certo para sua composição. Eu vou fazer isso e eu também quero adicionar algumas pequenas manchas. Poderíamos adicionar manchas adicionando pequenos círculos usando a ferramenta Elipse. Essa é uma opção. Poderíamos usar a ferramenta Lápis para fazer pequenas marcas como manchas. Eu gosto mais dessas manchas do que os círculos perfeitos, então eu vou continuar com isso. Eu tendem a ampliar e diminuir muito porque eu só gosto de obter um monte de ângulos diferentes para uma peça. Às vezes algo parece muito bom de perto e então você diminui o zoom e você simplesmente não consegue nem ver os detalhes. Quando você está adicionando pequenas coisas como esta, você só quer ter certeza de que, quando você diminuir o zoom, ele fica bem e até mesmo visível. Estou feliz com o que parece de longe, então vou em frente e agrupá-los. Toda vez que eu cliquei, eu estava criando um ponto para que você possa ver agora que eu tenho uma enorme lista de pontos no meu painel Camadas. Você não precisa selecioná-los individualmente, você pode obter sua ferramenta Mover. Clique aqui na área cinzenta e, em seguida, arraste. Primeiro, certifique-se de que seu quadro de arte um é selecionado, e então você pode selecionar todos eles de uma vez, então podemos apenas clicar em “Grupo” e agora que é apenas um grupo que podemos facilmente duplicar e espalhar ao redor da tela. Agora que eu tenho todas as minhas partes, eu vou ir em frente e decidir a escala. Acho que vou fazer as folhas um pouco menores do que as galinhas. Obviamente, eu queria que as galinhas fossem a principal parte importante disto e, em seguida, tornassem os ovos um pouco menores. Agora tenho várias galinhas grandes. Acho que vou duplicar cada um deles uma vez, que eu tenha dois de cada frango. Depois que eu duplicar, eu vou virar, e talvez esmagar um pouco, girar um pouco. Faz com que pareça um pouco diferente do original que estou a duplicar. 22. Repetições meio-salto: Porque estamos trabalhando em meia gota para esta peça, digamos, por exemplo, estamos colocando algo no topo aqui, então eu vou colocar este frango no topo, e então eu vou clicar em “Duplicar” naquele frango, e então eu vou movê-lo para baixo na tela mais 2.000. Então, para meia gota, isso é perfeito. O topo e o fundo podem ser exatamente o mesmo. Quando se trata de lado a lado, porém, vamos ter que considerar a orientação de meia gota. Então eu vou colocar isso à esquerda, e então eu vou duplicá-lo. Agora, eu quero movê-lo para cima e para baixo. Eu vou digitar no eixo x, mais 2.000, e no eixo y, eu só vou descer 1.000. Isso significa que esta parte da repetição coincide bem aqui. Se você tiver problemas com sua matemática, basta verificar aqui, ampliar sua repetição e certifique-se de que tudo está combinando corretamente. Vou continuar o mesmo processo e colocar todas as minhas galinhas na tela. Uma coisa a ter em mente é que as coisas que coloco na parte inferior terão que subir aqui. Por exemplo, vou duplicar este item à esquerda, vamos mais 2.000, e então precisamos subir 1.000. Você pode ver que esta parte da tela combinará com essa parte da tela. Podemos dar uma olhada aqui e ter certeza de que isso é verdade. Se as coisas ficarem um pouco confusas, você sempre pode tornar algumas camadas invisíveis. Eu costumo fazer isso se ficar um pouco esmagador na tela, e então você só tem um pouco mais de espaço para organizar as coisas. Lembre-se, se quisermos ajustar algo que está do lado, precisamos selecionar o elemento de repetição correspondente. Então, para meia gota, o que está aqui corresponde com o que está aqui em cima. Agora, podemos ajustar isso. Não podemos redimensioná-los, mas podemos mudá-los um pouco. Eu só queria mudar este aqui porque eu acho que eu posso colocar outro frango bem ali. Quando eu estou criando uma repetição, às vezes eu adiciono mais elementos, mas outra opção é apenas fazer as coisas maiores, então eu tinha algumas coisas no centro que eu sentia que poderiam ser upsize um pouco. Então eu só bati neles, e agora eu posso começar a colocar minhas folhas. Estou feliz com a forma como esta repetição acabou. Obviamente, você poderia adicionar texturas, você poderia adicionar mais elementos de ilustração. Há tantas coisas diferentes que você poderia fazer uma vez que você começa esta configuração básica, e eu acho que você provavelmente pode ver como diferente da repetição básica. Esta repetição, é realmente difícil ver onde as costuras estão porque os blocos são realmente deslocados um pouco então o olho não está lendo diretamente através da página, e vendo a mesma galinha várias vezes, é mais Deslocou-se para baixo. Espero que você vai tentar a meia gota porque eu acho que realmente faz uma repetição melhor do que repetições básicas na maioria dos casos. Mas eu acho que você provavelmente pode ver neste momento quanta versatilidade este programa tem e quantas opções você tem uma vez que você começar. Então eu vou em frente e chamar esta peça de terminado. Espero que tenham gostado desta aula e que se sinta inspirado para começar a experimentar o design de superfície no Affinity Designer. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad, como como criar ilustrações botânicas, ilustrações receitas e um efeito de recorte de papel . Então confira no meu perfil se quiser ver mais. Também eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site então se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta classe, confira o meu site. Eu adoraria ver alguns de seus padrões repetidos, então, por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, ilustradores, cartas e planejadores digitais do iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre desenho, pintura e planejamento digital do iPad e inspirar-se em criações digitais de todo o mundo. Então, se você gosta de criar coisas no seu iPad e quer se juntar a outras pessoas em todo o mundo em conversas, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros, confira o grupo para o link no meu site. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Ba-tchau. 23. Vídeo bônus: do Affinity ao Illustrator: Uma última coisa que quero mostrar a você como fazer é levar seus padrões do Affinity Designer para o Illustrator. Isso é útil se você fizer o trabalho do cliente e eles arquivos require.ai, ou se você estiver fazendo algum licenciamento de seus designs para uma empresa que arquivos requires.ai, ou se você quiser apenas fazer algum tipo específico de edição no Illustrator. Se você está apenas carregando para imprimir lojas sob demanda, provavelmente não precisará desta etapa. Mas se você achar que precisará levar seus designs para o Illustrator por qualquer motivo, esse processo será útil para você. A primeira coisa que fiz foi criar os padrões assim como fizemos na classe. Vou encontrar esse padrão na minha galeria Affinity, clique no símbolo do menu e clique em “Renomear”. Eu só quero ter certeza de que este tem um nome identificável para que seja fácil de encontrar no meu armazenamento na nuvem. Eu chamei este Floral Repetir 1 e eu vou clicar em “Ok”. Então eu vou abrir o arquivo. Em seguida, vou para o “Menu” e clique em “Exportar”. Assim que a página Exportar for aberta, você verá que há uma tonelada de opções aqui. Vou passar passo a passo apenas para ver as opções que eu escolher. Primeiro no topo, escolho “EPS” como o tipo de arquivo. Esse é o tipo de arquivo que vai ser traduzido melhor para o Illustrator. A próxima coisa que vou mudar é no menu Rasterise. Vou clicar na seta abaixo de Rasterise e escolher “Nada”. Porque eu quero que esta exportação não rasterise nada. Quero manter todos os vetores que criei no Affinity. Eu não mudo mais nada nesta página, então eu só vou com todos os padrões. Dependendo do tamanho do arquivo, isso pode levar alguns minutos para ser processado. Se você olhar bem acima onde ele diz Cancelar e Ok na parte inferior, ele será processado por um curto período de tempo e, finalmente, você verá o tamanho do arquivo uma vez que ele está pronto para compartilhar. Em seguida, podemos clicar em “Compartilhar”. Então, às vezes leva apenas um segundo para que o menu apareça se for um arquivo grande. Então vamos escolher algum tipo de armazenamento em nuvem. Você pode usar o Dropbox, o Drive, você pode fazer o Cloud, a Creative Cloud, o que quiser usar para seu armazenamento na nuvem. Só vou usar o Drive. Aqui é onde o nome do arquivo se torna realmente importante. Eu estou salvando como floral repita 1.eps, e então eu vou apenas clicar em “Upload”. Esta etapa levará algum tempo dependendo do tamanho do arquivo. Neste ponto eu costumo ir fazer uma xícara de café, ou tomar um lanche, e depois voltar e está pronto. Agora que o arquivo foi carregado para o meu Google Drive, eu posso clicar nele. Se você não conseguir encontrá-lo, você pode clicar na “Barra de pesquisa” e digitar o nome. Ali está no topo. Vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em “Download”. Ele vai dizer, este pode ser um arquivo perigoso, mas você criou este arquivo, então está bem, você pode clicar em “DOWNLOAD ANYA”. uma vez, isso pode levar apenas alguns minutos para baixar, dependendo do tamanho do seu arquivo. Quando estiver pronto, vou clicar no botão na parte inferior para abrir o menu e clicar em “Mostrar no Finder”. Então, lá está ele no Localizador de Arquivos. Vou apenas clicar e arrastá-lo para o Adobe Illustrator. Você notará algumas coisas quando o arquivo for aberto. Se você diminuir o zoom, eu estou clicando em “Comando menos” para diminuir o zoom, a prancheta não está no lugar certo, é aqui. Além disso, as camadas são agrupadas de uma forma que não funciona para mim. Eu só vou diminuir o zoom todo o caminho para que eu possa ver tudo. Com a Ferramenta Seleção Direta selecionada, vou clicar e arrastar todo o caminho entre esses dois itens e, em seguida, estou selecionando tudo. Eu vou para “Objeto” e clique em “Desagrupar”. Agora todos esses objetos estão funcionando separadamente, nada é agrupado a qualquer outra coisa. Agora, uma vez que tudo está desselecionado, eu posso aumentar o zoom e ir para o meu plano de fundo. Só quero clicar no fundo cinzento. Seja qual for a cor do retângulo de fundo, você deve ter certeza de que está selecionando isso e não sua textura. Verifique duas vezes se você está clicando com o botão direito nesse retângulo. Então, quando você diminuir o zoom, você pode apenas verificar duas vezes, certifique-se de que o quadrado está bem ao longo da borda do seu retângulo. Agora eu quero fazer minha prancheta do tamanho desse retângulo. Eu vou para a barra de ferramentas aqui e clique na “Ferramenta de prancheta”, e eu vou clicar duas vezes no que vai abrir um menu.Então você vai ver o menu Predefinição e você pode apenas selecionar “Ajustar à arte selecionada”. Selecionamos nossa arte, que é nosso retângulo de fundo, e agora queremos ajustar nossa prancheta a esse tamanho. Vou clicar nisso, “Ajustar à arte selecionada”, e depois clicar em “Ok”. Agora, se clicarmos de volta para a nossa “Ferramenta de Seleção Direta”, você pode ver que a prancheta foi movida para longe dessa pequena área aqui, e agora está bem em torno da minha repetição. Dependendo de como você está configurando esse arquivo, você pode ir em frente e excluir a prancheta 2. Poderíamos arrastar e selecioná-lo, e então basta clicar em “Excluir”. Se você quiser trabalhar com esse arquivo repetido, você pode fazer isso. Além disso, mesmo que você não consiga ver esses itens que estão fora da prancheta, eles ainda estão lá. Se eu, por exemplo, clicar sobre esta flor rosa, eu posso arrastá-lo para baixo e ver que a forma inteira ainda está lá, mesmo que eu não posso vê-lo na prancheta. Essa é apenas uma dica rápida sobre como preservar tudo o que você criou no Affinity e obtê-lo de forma limpa no Illustrator.