Design de pôster: efeito de pôster de impressão de tela no Adobe Illustrator

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a esta aula de design de pôsteres. Nesta aula, vamos dar uma olhada em como podemos criar um efeito de pôster serigrafado Agora, esse efeito pode dar ao design do pôster uma qualidade humana tátil com muitas cores e um toque Então, aqui estou eu como ilustradora, e esses são alguns pôsteres que criei anteriormente Nesta aula, analisaremos a criação de pôsteres para um zoológico fictício para promover algumas das estrelas da vida selvagem oferecida, onde usaremos fotografia, tipografia, grade e imagens gráficas como parte do design do Esta aula é dividida em duas partes. Na primeira parte, aprenderemos como criar um efeito eótono no Illustrator para nos ajudar a criar o efeito de impressão de tela E então, na segunda parte, aprenderemos como usá-lo como parte de um design completo de pôster Após esta aula, você poderá criar um efeito de pôster de impressão de tela como esse no Adobe Illustrator de forma super fácil Então, vamos entrar nisso. 2. Parte 1: crie um efeito de duotone no Adobe Illustrator: Neste primeiro vídeo desta aula, mostrarei como criar um efeito de 00 tons realmente impactante no Esse será o efeito usaremos posteriormente no design do pôster Então, antes de entrarmos nisso, será útil entender como gerar esse efeito primeiro. Agora, esse efeito geralmente é feito no photoshop, mas adivinhe? Na verdade, também é muito fácil de usar no Illustrator. E depois de configurar isso, é ainda mais fácil do que o photoshop editar e explorar combinações de cores Também vamos adicionar um efeito de meio tom para dar ao efeito geral uma aparência gráfica ousada perfeita para adicionar um toque criativo Seja você um iniciante ou um profissional, fique por aqui porque este tutorial tornará seu jogo de design ainda mais forte Então, vamos entrar nisso. Então, aqui estou eu, ilustrador, e esses são alguns efeitos de imagem duotônicos que criei anteriormente Aqui você pode ver muitas variações de cores que você pode criar. Se eu ampliar aqui e rolar, você pode ver que, neste caso, eu tenho o efeito aplicado a algumas imagens da vida selvagem Além disso, acima das minhas amostras, tenho uma paleta de cores de fácil acesso com muitas amostras de alto contraste, o que facilita a escolha de algumas combinações para usar Além disso, tenho todas essas cores salvas no painel de amostras prontas para uso Aqui, tenho uma grande quantidade de cores e combinações que coloquei juntas para facilitar o uso e também economizar muito tempo. Neste tutorial em vídeo, veremos como podemos criar seis efeitos de cores uotone exclusivos Vamos usar essa imagem de um pug e convertê-la em um efeito uotone Se você quiser dar uma olhada mais de perto neste documento ilustrado com todas as amostras e também obter o arquivo da biblioteca Duotone Swatch e a imagem do pug para acompanhar, você pode adquiri-lo na seção de projetos Primeiro passo, configuração do documento. Para começar, vou configurar um documento. Vou subir para arquivar um novo, clicar em imprimir e depois definir o tamanho do meu Canvas. Para este tutorial, vou configurar um documento de tamanho personalizado para demonstrar o efeito. Vou definir as unidades para pixels, vou digitar 1.000 para largura e 1.000 para altura. Para placas R, vou definir isso para seis, vou deixar o modo de cor definido como CMYK e explicarei o porquê E com esse conjunto, clicarei em OK. Em seguida, entrarei no painel de minhas pranchetas, acessarei o menu, clicarei em reorganizar todas as pranchetas e definirei isso para três colunas com um espaçamento de 200 pixels Etapa dois: prepare as cores. Então, com meu documento configurado, a primeira coisa que vou fazer é obter algumas cores. Para facilitar isso, posso fazer uma das duas coisas. Posso acessar meu documento anterior, que preparei anteriormente. Selecione todas as cores, copie-as, entre no meu novo documento, cole todas elas e posicione-as acima da minha área do Canvas, assim. Ou eu posso abrir a paleta Guo Tone Swatch. Depois de fazer o download do arquivo de amostra, basta acessar as amostras, clicar no menu, descer até Abrir biblioteca de amostras, clicar em O. Navegue até as amostras do Guo Tone e clique em OK, e você deverá vê-las em seu próprio painel Por enquanto, vou arrastar isso para o meu menu lateral. Etapa três, defina a camada base. Depois de preparar minhas cores, vou até o menu Ferramentas, pegarei a ferramenta de forma retangular, pegarei a ferramenta de forma retangular, entrarei na primeira área da tela e apenas desenharei uma caixa para preencher a área da tela dessa forma Em seguida, pressionarei o teclado para ativar a ferramenta de conta-gotas e selecionarei uma cor de uma das minhas amostras acima, e aqui começarei com esse amarelo claro ou entrarei na minha biblioteca Duotone Swatch e clicarei em E isso criará minha camada base. Então, com minha primeira forma selecionada com a ferramenta de seleção, pressionarei command plus x no MAC ou control plus x no PC para cortar e, em seguida, pressionarei command plus Alt plus shift mais V no MAC ou control plus t plus shift no PC, e isso colará minha camada de volta e também a duplicará em todas as pranchetas Em seguida, selecionarei cada nova forma com a ferramenta de seleção e pressionarei o olho para ativar o conta-gotas e selecionar uma cor base diferente acima Ou simplesmente clique em cada forma e selecione uma cor base na biblioteca de amostras de tons da uo E assim, configurei seis tons de fundo de forma super fácil. Em seguida, vou pular para o painel de camadas. Clique duas vezes na minha nova camada e chame essa base. Então, depois de aplicar uma cor clara a cada forma, é hora de obter e preparar a imagem Etapa quatro: prepare a imagem. Para esta demonstração, vou usar a imagem de um pequeno pug feliz Agora, a única desvantagem desse efeito é que, para criá-lo, você precisará de uma imagem em preto e branco de um assunto e cortá-la Para criar esse efeito corretamente, precisaremos preparar uma imagem em preto e branco de alto contraste em um fundo branco ou transparente. Agora, isso não é fácil de encontrar, então precisaremos usar o photoshop Então, vamos ver como podemos fazer isso. Então, aqui estou eu no Photoshop e tenho a imagem do pug pronta O que posso fazer aqui é acessar a ferramenta Retangle Marquee Vou desenhar uma seleção em torno dela e, no painel de controle, clicarei em Selecionar e mascarar. Com a ferramenta Seleção rápida ativa, no painel de controle, novamente, clicarei em Selecionar assunto e o Photoshop fará o possível para selecionar o pug Nesse caso, como há pelo envolvido, também aperto o botão de cabelo refinado. Com uma seleção refinada, posso clicar no canto inferior direito e uma seleção será feita ao redor do pug Com a nova seleção, posso acessar o painel Camadas e, na parte inferior, clicar no botão Adicionar máscara de camada. Ao clicar, adicionei uma máscara de camada e recortei o pug Perfeito. Em seguida, vou até a parte inferior do painel de camadas, clicar na camada de ajuste e selecionar preto e branco. De volta à camada de ajustes, novamente, desta vez, vou adicionar uma camada de ajuste de níveis e vou ajustá-la para eliminar alguns dos pretos Agora, lembre-se de que você precisa ter muito cuidado ao alternar os níveis Você quer evitar saturar demais os pretos e brancos. O objetivo aqui é obter o máximo de contraste possível, mas, ao mesmo tempo, manter máximo de detalhes possível. Na pasta de download que vem com a biblioteca Duotone Swatch e a imagem do pug, você também encontrará um PSD com uma Se você abrir isso, poderá ver um bom exemplo do tipo de contraste que deseja buscar. Tente obter alguns pretos sólidos em certos detalhes e mantenha alguns tons de cinza Tente não exagerar tanto no contraste a ponto de obter muito branco e preto puros, pois isso afetará o efeito que obteremos mais tarde O que eu sempre tento fazer é obter alguns pretos ricos com alguns tons mais claros e alguns cinzas agradáveis Por exemplo, aqui nos olhos, tenho alguns pretos sólidos e mantive alguns detalhes no rosto Se eu aumentar demais, haverá muito preto e perderemos detalhes. À esquerda, aqui está o que você deseja buscar. Quando estiver satisfeito, pressionarei o comando A no Mac ou o controle A no PC, desmarcarei tudo. Em seguida, pressionarei command plus shift plus C no Mac ou Control plus shift plus C no PC para copiar tudo. Em seguida, volto ao Illustrator, vou até o painel de layouts, pressiono o ícone de adição na parte inferior para criar uma nova camada e darei um nome a essa imagem Vou colar para trazer minha imagem de pug e vou reduzir a escala para colocá-la na minha primeira área do Canvas dessa forma Etapa cinco, aplique o efeito uotone. Em seguida, queremos transformar esse pug em uma cor. O que vamos fazer a seguir é usar essa imagem como máscara. Com a imagem selecionada, vou até o painel de rastreamento da imagem, clicar no menu suspenso e clicar em tons de cinza. Isso só vai pegar a imagem rasterizada e convertê-la em vetores Depois que isso for processado, posso ir até o painel de controle e clicar em Expandir. Em seguida, seleciono a ferramenta de seleção direta, clico e arrasto sobre um dos cantos e pressiono Excluir para remover o espaço em branco ao redor dela. Em seguida, vou até minha camada base e selecionarei a camada base abaixo da minha imagem Vou copiar isso. Em seguida, clicarei novamente na minha camada de imagem e pressionarei Command plus Shift mais V no MAC para colar no lugar. E isso colocará a forma em cima da minha imagem de pug. Vou clicar com o botão direito do mouse, rolar para baixo para organizar e definir isso como voltar. Com a forma ainda selecionada, pressionarei ei para ativar o conta-gotas e selecionarei um tom mais escuro das minhas cores acima ou selecionarei uma cor na biblioteca de amostras de tons da up Depois, vou até o painel de camadas e pressiono o ícone de cadeado na camada base. Com a ferramenta de seleção, clico e arrasto sobre minhas duas novas camadas para selecionar as duas e, no painel de transparência, clico na máscara M. E então eu aperto o botão de máscara invertida. Em seguida, isso usará a imagem vetorial em preto e branco do pug como máscara para a camada de cores, e agora podemos ver que o efeito eótono foi aplicado Agora, com a camada de máscara selecionada, no painel de transparência, vou subir para o efeito, rolar para baixo até Pixelate e depois selecionar o meio-tom da cor Para o raio máximo, pressionarei 15 e clicarei em k, que aplicará um bom efeito de meio-tom Lembre-se de que, se chegarmos ao painel de aparência, poderemos clicar novamente no efeito de meio tom e alterar o raio máximo para alternar a complexidade do efeito de meio Por exemplo, vou definir isso como 25, mas para o meu caso, isso é um pouco demais. Vou voltar para 15 e, no painel de transparência, clicarei na miniatura esquerda e clicarei na seleção D, e esse é o nosso efeito eótono Você pode estar se perguntando: por que eu configurei este documento CMYK e não RGB. Uma nota rápida sobre isso. O que descobri é que, ao aplicar esse efeito de meio tom em RGB, os efeitos de pontos não têm a aparência pretendida Por exemplo, se eu mudar o modo de cor para RGB, podemos ver que o efeito de meio-tom parece bem diferente com muitos pontos sobrepostos Mas se eu voltar e mudar para CMYK, o efeito de meio-tom é aplicado lá da maneira que eu preferiria Descobri que o melhor resultado ao usar esse efeito é fazê-lo no modo de cores CMYK Etapa seis: crie permutações de cores. Agora, aplicar permutações de cores é muito fácil e rápido Confira isso. Se clicarmos novamente no plugue, desta vez pressione t para cortar e, em seguida, pressione command mais Alt plus shift mais V no MAC ou Control plus shift mais V no PC, podemos colar novamente e duplicar em cada Então, posso selecionar facilmente o próximo pug. Certifique-se de que a miniatura esquerda esteja selecionada no painel de transparência, pressione e para ativar a ferramenta de conta-gotas e simplesmente selecione uma nova cor acima ou na biblioteca Oton Swatch, e isso Vou pressionar V para ativar a ferramenta de seleção, selecionar o próximo pug, pressionar I para ativar a ferramenta de conta-gotas e clicar em outra cor acima, ou escolher outra cor na biblioteca Eatone Swatch, e farei isso E logo eu tenho seis versões diferentes do mesmo pug, mas com efeitos eotônicos diferentes Se eu quiser mudar a combinação, posso fazer uma das duas coisas. Eu posso clicar para desbloquear a camada base e clicar para bloquear a camada da imagem. Selecione um dos quadrados na camada base, pressione I para ativar a ferramenta de conta-gotas e simplesmente selecione a cor da camada base ou escolha uma cor na biblioteca Duotone Bloqueie a camada base, selecione a camada da imagem e escolha outra cor. Ou posso desbloquear a camada base e a camada da imagem e, com a ferramenta de seleção, posso selecionar as duas, subir para editar, descer para editar cores depois recolorir a arte Ao clicar, um menu aparecerá e, em seguida, podemos alternar as alças na roda de cores Ao fazer isso, você verá a mudança do efeito Guotone. Também podemos criar cores generativas, clicar nas instruções e o Illustrator gerará algumas combinações de cores adicionais que podemos escolher Etapa sete, aplique o efeito de gradiente. Agora, esse efeito duotônico não funciona apenas em cores sólidas Também pode funcionar muito bem com gradientes. Então, agora, se chegarmos à camada base e bloquearmos a imagem lá, podemos selecionar uma camada base e escolher um gradiente acima E se clicarmos na ferramenta de gradiente no menu, podemos clicar e dirigir para mudar a direção E dependendo do gradiente que usarmos, também precisaremos clicar na imagem e alterar o tom Etapa oito, exportar amostras. Então, depois de ter suas amostras, você vai querer exportá-las. Para fazer isso, podemos ir até Arquivo, descer até Exportar e escolher exportar para telas. Ao clicar, um menu aparecerá e, a partir daqui, podemos escolher quais pranchetas gostaríamos de exportar Aqui podemos exportar tudo ou escolher um intervalo. Para o formato, eu gosto de aumentar isso para obter muitos detalhes, então vou aumentar isso até quatro vezes. Vou definir o formato para PNG, escolher um destino para exportar, clicar em Exportar e lá terei minhas imagens prontas para uso em outro lugar. E se olharmos para eles no photoshop, podemos ver que temos muitos detalhes no efeito de meio-tom Perfeito. É assim que você pode criar um efeito de meio-tom otônico no Adobe Illustrator Agora sabemos como criar o efeito. Agora podemos passar para o próximo vídeo, onde veremos como podemos configurar um design de pôster e usar esse efeito para criar um efeito de impressão de tela no Adobe Illustrator 3. Parte 2: crie um efeito de pôster de impressão de tela no Adobe Illustrator: Olá, bem-vindo ao segundo vídeo desta aula. Neste vídeo, vamos dar uma olhada em como podemos criar um efeito de pôster de impressão em tela usando o efeito duotônico Neste vídeo, demonstrarei como usar as ferramentas do Illustrator para criar esse design de pôster especificamente e, posteriormente, veremos como fazer algumas variações Para criar esse pôster no Illustrator, abordaremos as seguintes etapas principais Esse é um processo metódico que garantirá a criação de designs de pôsteres de qualidade e não deixaremos criação de designs de pôsteres de qualidade e não deixaremos Neste vídeo, você poderá criar um efeito de pôster de alfinete de tela como esse no Adobe Illustrator, super fácil Então, vamos entrar nisso. Então, aqui estou eu como ilustradora, e esses são alguns pôsteres dinâmicos que criei anteriormente usando as técnicas que estou prestes a demonstrar Se eu subir para ver e clicar em cortar visualização, podemos ver claramente cada quadro Abaixo, tenho seis designs de pôsteres exclusivos com foco em um animal em particular, e você também pode ver outras opções nas quais eu explorei outras permutações de cores Se eu voltar para ver e clicar em cortar visualização, podemos ver o que está na área da área de papelão. Ao lado de cada design de pôster, você pode ver as amostras de cores aplicadas ao design e, à esquerda, você pode ver as etapas que eu executei para produzir o efeito de impressão de tela Então, para esses designs de pôsteres, usei uma grade de traços simples que divide a composição em módulos onde coloquei o conteúdo E para cada composição de pôster, explorei um arranjo de traços diferente Se eu pressionar comando mais dois pontos no MAC ou controle mais dois pontos no PC, posso ativar e desativar as guias, e você pode ver o sistema de grade que usei para estruturar a grade usei para estruturar A primeira etapa foi estabelecer a grade para o design , posicionar todos os elementos visuais dentro da grade , preparar e processar a imagem pronta para o design , incorporar tudo em um design de pôster e aplicar cores Com uma configuração completa de pôster, explorei outras permutações de cores Trabalhar em etapas como essa tornará todo o processo mais fácil e também fiel ao processo real de serigrafia. Normalmente, na serigrafia, cada parte de um design é preparada em sua própria tela de malha e aplicada a uma tela individualmente com sua própria cor de tinta. Cada cor será impressa em uma tela, uma de cada vez, em uma ordem específica, o que pode criar um resultado gráfico simples, mas ousado. Além disso, ao aplicar tinta com uma tela de malha, é comum obter efeitos sutis de meio-tom. O que é bom na serigrafia é que ela tem um efeito tátil, onde existem certas imperfeições que fazem parecer mais orgânica Para o design de nosso pôster, seguiremos um processo semelhante à serigrafia, para preparar cada camada separadamente, aplicá-las em ordem e usar alguns efeitos simples para simular um efeito real de impressão em tela Vamos ver como criar esse design de pôster com o flamingo e depois veremos como podemos criar facilmente outras versões Se quiser dar uma olhada nesses designs de pôsteres, você pode acessar o documento ilustrado na pasta do projeto da turma O link está na seção de projetos desta classe. Primeiro passo, pesquisa e inspiração. Ao criar um design de pôster , pode realmente ajudar realizar uma pesquisa inicial Isso pode lhe dar alguma inspiração se você não tiver certeza do que deseja criar e também pode ser bom se você já tiver uma ideia em mente para um tema ou estilo específico para pesquisar mais. Para coletar pesquisas, gosto de salvar imagens encontradas ou tirar fotos quando estou fora de casa. Ultimamente, tenho reunido todas as minhas pesquisas encontradas no Figma, onde posso colar todas as minhas pesquisas e ver tudo em um quadro enorme Acho que essa é uma plataforma incrível para salvar pesquisas, mas isso é assunto para outro vídeo. Outra boa fonte de inspiração é o Pinterest. Então, aqui estou eu no Pinterest, e aqui eu tenho um quadro que criei que contém muitos designs de pôsteres impressos em tela Aqui podemos ver muitos exemplos dos tipos de efeitos que você pode obter com a serigrafia. Aqui, há muitas composições ousadas com tipografia ousada e imagens com cores que se sobrepõem e cores que se sobrepõem Além disso, podemos ver o tipo de escolha de cor que foi feita. Aqui temos muitas cores vibrantes e contrastantes. Se você quiser dar uma olhada neste quadro, você pode encontrar o link na descrição, ou você pode dar uma olhada em algumas dessas referências. Portanto, ao trabalhar com design de pôsteres, pode ser útil procurar inspiração para começar Então, vamos agora ver como podemos desenvolver um pôster como esse Etapa dois, configurador de documentos. No Illustrator, para começar, vou configurar um novo documento Vou subir para arquivar um novo documento e selecionar. Agora, nesta ocasião, vou usar um documento de tamanho de impressão padrão. Então, na guia superior, clicarei em Imprimir. Vou clicar em ver as predefinições O. Vou selecionar A três. À direita, vou me certificar de que minha orientação esteja definida como retrato. Vou ajustar as unidades para milímetros. Vou definir minha sangria para 3 milímetros, e farei isso porque algumas impressoras gostam uma hemorragia de três milímetros ao serem enviadas para impressão, então farei isso no início então farei isso Definirei minha cor como CMYK, verificarei se meu raster está definido como 300 e E aparecerá meu novo documento. Talvez esteja se perguntando por que eu configurei isso como CMYK, bem, vou abordar isso em breve por um bom Então, aqui temos nosso novo documento configurado, e você pode ver do lado de fora, que temos a linha de sangramento Agora, para aqueles que não sabem o que é isso, é aqui que você estende sua arte para fora da área de tela Portanto, quando uma impressora corta a arte , ela pode cortar um pouco para que você não tenha bordas brancas Novamente, se eu pressionar comando mais dois pontos no Mac ou controle mais dois pontos no PC, posso ativar e desativar as guias para ativar e desativar a Agora, se você estiver acompanhando, certifique-se de ver seu painel de controle na parte superior da interface do usuário. Caso contrário, vá até a janela e verifique se há uma marca ao lado do controle. Você também precisará ter seu painel de amostras e camadas visível, então certifique-se de ir até a janela e clicar neles para ativá-los e tê-los à mão Neste caso, eu tenho muitos painéis aqui na lateral. Esse é o nosso documento configurado e, antes de continuarmos, gostaria de salvá-lo. Vou arquivar, salvar como e salvar este documento no meu computador. OK. Vamos dar o primeiro passo no processo e configurar a grade. Etapa três, configuração da grade base. Para esse design de pôster, usaremos uma grade de traços modular para compartimentar os Para criar essa grade de traços, primeiro precisaremos de uma grade modular subjacente na qual nos basear. A primeira etapa é configurar a grade base para ajudar a estruturar a grade de traçado. Para começar, quero estabelecer meu espaço de margem. Vou até a ferramenta de forma, pegar a ferramenta retangular e desenhar uma caixa no tamanho real da área da tela Em seguida, vou até o objeto, caminho e clicarei no caminho de deslocamento Quando o menu aparecer, digitarei -15, definirei o limite mita como zero e clicarei em k, reduzirá o tamanho da caixa em 15 milhões Agora eu sei que há uma margem de 15 milhões em torno da minha área de Canvas. Agora, lembre-se de que, ao fazer isso, você também duplicará a camada da forma Portanto, com a ferramenta de seleção, tenha o cuidado de clicar na forma original atrás e removê-la, para que fiquemos apenas com a forma menor. Ok, agora vamos definir a grade. Com minha forma selecionada, vou até o objeto, desço até o caminho, encontro e seleciono dividir em grade. Ao clicar, um menu será exibido. Primeiro, clicarei na pré-visualização e, nas linhas, definirei isso como 14. Nas colunas, vou definir isso para cinco. Nesse caso, vou deixar a sarjeta definida como zero. Observe agora como a grade está configurada na forma. Quando estiver satisfeito, clicarei em OK. Agora, é aqui que a mágica acontece. Com o bloco ainda selecionado, vou subir para ver, rolar para baixo até as guias, encontrar e selecionar criar guias. Ao clicar, agora transformaremos o bloco em guias, que agora podemos usar para nosso design de pôster Para finalizar, vou até o painel de camadas. Clique duas vezes na camada superior, nomeie isso para a grade base. E se eu pressionar o comando mais dois pontos no Mac ou Control mais dois pontos no PC, podemos ativar e desativar as guias Perfeito. Essa é uma grade modular simples, que vou usar agora para construir a grade de traçado. Etapa quatro, configuração da grade de traços. Em seguida, vou entrar no painel de camadas clicar no ícone de adição na parte inferior do painel de camadas para criar uma nova camada. Vou arrastar isso abaixo da minha camada de grade base e nomear essa grade de traçado e, por enquanto, vou clicar no ícone de cadeado na minha camada de grade base. Relembrando minhas composições de pôsteres, podemos ver que usei uma variedade de abordagens de grade de traços Para este, vou usar uma grade em que há um módulo relativamente grande à esquerda e módulos menores para eu colocar o conteúdo à direita. De volta ao meu documento, vou até o menu de ferramentas e pego a ferramenta retangular Neste caso, quero ser realmente preciso, então pressionarei command plus Y no Mac ou control plus Y no PC. E isso nos colocará no modo de contorno. Vou pressionar command plus zero no Mac ou Control plus zero no PC, que ajustará meu Canvas à altura da minha janela para que eu possa ter uma melhor aparência. Vou para o canto superior esquerdo da minha grade base, clico e arrasto e desço por três módulos e solto na parte inferior, como Z. Em seguida, vou até o topo, à direita, clico e arrasto para baixo em duas colunas e cinco linhas, como Z. Pressionarei V para ativar a ferramenta de seleção e, em seguida, clico e arrasto meu novo módulo para baixo enquanto pressiono ult mais shift desça em linha reta e duplique. Terei muito cuidado ao posicionar isso aproximadamente no topo do meu módulo anterior. Em seguida, vou ampliar aqui para ser mais preciso. Vou pegar a ferramenta retangular e , desta vez, clicar no canto inferior direito e arrastar uma coluna para cima para desenhar um módulo Vou pressionar V para ativar a ferramenta de seleção. Em seguida, clique e arraste meu novo módulo para cima enquanto pressiona Alt mais shift para arrastá-lo cima em uma linha reta e duplicar E terei muito cuidado ao posicionar isso aproximadamente no topo do meu módulo anterior. Vou pressionar V para ativar a ferramenta de seleção. Em seguida, clico e arrasto sobre meus dois novos módulos e, com os dois selecionados, clico e arrasto para a esquerda enquanto pressiono Alt Shift para arrastá-los em linha reta e duplicar E terei muito cuidado em posicionar isso aproximadamente no topo dos meus módulos anteriores. Com meus módulos finais prontos, posso ir até o painel Layers e clicar na visibilidade da grade base. E agora eu devo ser capaz de ver os contornos da minha grade de traços E, neste caso, vou me certificar que todas as linhas estejam perfeitamente colocadas uma em cima da outra. Vou pressionar command plus y para voltar ao modo normal e, com a ferramenta de seleção, vou clicar e arrastar sobre todos os meus novos módulos. Vou até a parte inferior do menu de ferramentas, certificando-me de que o traçado esteja selecionado. Vou me certificar de que, no painel Swatch, isso esteja definido como preto e, no meu painel de traços, vou definir isso para cinco No painel de camadas, clicarei em Voltar para ver a visibilidade da grade base, e aqui podemos ver como a grade de traçado foi criada em cima da grade base. Em seguida, quero ver como vou incluir o tipo a ser incluído neste design de pôster Agora, para esse processo específico, vou duplicar essa grade Vou deixar uma cópia dessa grade em sua própria prancheta, porque mais tarde, quando eu criar outras variações, vou querer focar nessa grade separadamente Então, vou entrar no painel Lays e clicar no ícone de bloqueio Vou subir para ver os guias e me certificar de que eles estejam desbloqueados Vou até o painel Ferramentas, seleciono a ferramenta de prancheta, clico na minha prancheta e arrasto para a direita enquanto pressiono Alt e Shift para duplicar a prancheta em E agora posso começar a me concentrar em trabalhar com tipos. Dependendo do seu design, às vezes pode ser mais fácil começar com o elemento de imagem do pôster e depois construir a partir daí Mas para esse design de pôster, a grade e o tipo criarão a estrutura principal do design do pôster. Para começar, vou começar com os elementos de texto primeiro e depois trabalhar com a imagem. Etapa cinco, trabalhando com texto. Então, analisando meus designs finais de pôster, podemos ver como o tipo é composto No módulo maior da grade de traçados, temos o texto do título junto com algum texto do esboço Nas caixas de traçado menores, coloquei no subtítulo o texto do parágrafo e, em seguida, nos módulos menores da grade, coloquei alguns elementos do rodapé e, abaixo da grade, e, abaixo da grade, também incluí mais alguns elementos do rodapé O uso da grade de traçados cria uma hierarquia visual muito simples, mas muito clara De longe, o olho pode ser atraído para o animal colorido ao fundo, mas quando o olho olha para ver o tipo, o olho é primeiro atraído para o maior espaço na grade de traços para ver o título principal E então, naturalmente, os olhos se moverão para as caixas menores em ordem. O gancho principal será o animal grande e colorido. O gancho secundário será o maior tipo no maior espaço do módulo e, em seguida, os elementos de suporte funcionarão nos módulos menores Vamos começar trazendo o elemento de texto grande para o espaço do primeiro módulo. Para começar, vou entrar no painel de camadas. Com a camada da grade de traçado selecionada, clicarei no ícone de adição na parte inferior do painel de layouts para adicionar uma nova camada Vou renomear essa camada para digitar e vou me certificar de arrastá-la até a parte inferior e clicar no ícone de cadeado na camada da grade acima para não selecionar nada acidentalmente Para começar, vou começar com o texto do título. Com minha camada de texto selecionada, podemos acessar o menu de ferramentas, selecionar uma ferramenta de texto e clicar , arrastar e soltar no pôster Após o lançamento, isso criará um parágrafo do tipo. No momento, eu tenho um fontap padrão, mas tudo bem. Eu não vou me preocupar muito com isso agora. Para o conteúdo, vou acessar o documento de conteúdo de pôster que criei para este tutorial Para acessar esse documento de conteúdo, você pode encontrar o link na descrição do projeto da classe. Na página do conteúdo do pôster One, copiarei o tipo de título, o Flamingo, que é bonito em rosa, depois volto para o Illustrator, seleciono todo o tipo do parágrafo e o colo E agora temos nosso primeiro tipo de letra. Agora, dependendo de suas propriedades padrão, aqui vou aumentar o tipo para começar a trabalhar com ele. Nessa ocasião, definirei a fonte para o tamanho 70 pontos e clicarei e arrastarei a moldura para baixo e para fora para ver meu tipo. Então, com meu primeiro texto no pôster, quero rapidamente mudar o tipo de letra para Neste momento, eu poderia usar qualquer tipo de letra, mas já tenho uma ideia do que quero usar para trabalhar Então, esses pôsteres são para um zoológico. O tipo de fonte que eu quero usar para este design de pôster precisará ter uma qualidade natural terrosa Ao mesmo tempo, eu gostaria uma fonte com um pouco de personalidade e brilho Para este design de pôster, vou usar a fonte Bogista, que acho que é um bom exemplo por alguns motivos Gosto da qualidade orgânica do tipo de letra. Para mim, parece terroso e natural. Com um pouco de criatividade. A fonte parece um pouco boêmia e vintage, o que eu acho que funcionaria bem para dar personalidade ao design, e também tem um bom peso, que funcionará bem como parte do meu efeito de impressão de tela Agora, essa é uma fonte gratuita, que você pode encontrar agora mesmo. No dock de conteúdo, você verá uma página com o link para essa fonte com algumas outras opções. Se você quiser explorar outras fontes naturais, você também pode conferir o livro de fontes GDS, onde tenho uma lista das melhores fontes terrestres gratuitas online De volta ao Illustrator, selecionarei o tipo e, no seletor de fontes, digitarei bookisa e aplicarei Nesta ocasião, vou entrar no painel de personagens e apertar o botão em maiúsculas. Antes de prosseguir, eu só quero formatar corretamente meu tipo e posicioná-lo. Para o meu título, quero que fique no canto inferior esquerdo, então vou arrastá-lo para baixo. Vou entrar no painel de caracteres e definir a entrelinha em 75, e adicionarei minha quebra de linha dessa forma e a colocarei no canto inferior esquerdo. Agora, nesta ocasião, acho que o rastreamento do tipo de letra está um pouco apertado, então vou entrar no painel de caracteres e definir isso como 20 Agora, relembrando o design final do meu pôster, no módulo grande, também incluí uma peça de texto apenas para adicionar um pouco mais de dinâmica visual ao design geral Cada design de pôster é sobre um animal estrela. Portanto, haverá um tipo para apresentar o nome. Vou copiar o nome e, em seguida, voltar para o Illustrator, com uma ferramenta de seleção, clicarei na minha cabeça de texto E enquanto pressiono Alt, clico e arrasto até o topo do meu módulo para duplicar rapidamente Vou clicar duas vezes no texto do título, selecionar tudo e colar E com a ferramenta de seleção, clicarei no meu novo texto. Vou entrar no painel de caracteres e definir a fonte para 60. E, no menu Ferramentas, pressiono o preenchimento alternado e a cor do traçado para aplicar um efeito de traçado ao tipo e garantir que o tamanho do traçado esteja definido como um Em seguida, vou colocar no subtítulo. De volta ao documento de conteúdo, copiarei o subtítulo Depois, de volta ao Illustrator com a ferramenta de seleção, clicarei no texto do meu cabeçalho E enquanto pressiono Alt, clico e arrasto para cima e para frente para duplicar rapidamente Vou clicar duas vezes no texto do cabeçalho, selecionar tudo e colar. Então, com a ferramenta de seleção, clicarei no meu novo parágrafo de texto. Vou entrar no painel de caracteres e definir a fonte 35 pontos e definir a entrelinha em 40 pontos e, em seguida, clicar e arrastar na caixa Bower para definir o tipo irregular dessa forma Agora, vou querer posicionar esse texto ordenadamente dentro da Fazer isso é bem simples. Então, primeiro com a ferramenta de seleção, vou pegar meu elemento de texto. Vou colocar o canto superior esquerdo da caixa delimitadora no canto superior esquerdo do espaço do módulo Em seguida, clico e arrasto o ponto de ancoragem inferior direito na caixa de texto até a parte inferior direita do módulo, preenchendo essencialmente a caixa delimitadora do parágrafo até Em seguida, vou até o painel de controle e clico no menu suspenso para o alinhamento vertical do tipo e seleciono o centro Em seguida, no painel de parágrafos, entrarei no recuo e adicionarei 8 milímetros para a esquerda, e isso definirá meu tipo perfeitamente dentro do Fácil. Para ser consistente com nosso espaçamento, vou voltar ao tipo de título Vou clicar no meu título com a ferramenta de seleção. Vou até o painel de controle e clico no menu suspenso para alinhamento vertical do tipo E desta vez, selecione a parte inferior. No painel de parágrafos, adicionarei um recuo de oito milímetros à esquerda Vou colocar minha caixa contra a borda do espaço do módulo. Agora, infelizmente, no Illustrator, não há um recuo na parte inferior do quadro de texto Vou ter que usar meu olho e colocá-lo na parte inferior desse jeito. Por enquanto. Novamente, farei o mesmo com o tipo superior. No painel de parágrafos, adicionarei um recuo de oito milímetros à esquerda Colocarei a caixa contra a borda do espaço do módulo e usarei meu olho para posicioná-la na parte superior dessa forma. Em seguida, vou colocar no texto do parágrafo. De volta ao meu documento de conteúdo, copiarei o parágrafo. Depois, volte para o Illustrator com a ferramenta de seleção. Vou clicar no texto do meu subtítulo e pressionar Alt mais shift Vou clicar e arrastar para baixo e colocar ordenadamente no espaço Vou clicar duas vezes no texto, selecionar tudo e colar. Então, na ferramenta de seleção, clicarei no meu novo parágrafo. Vou entrar no painel de caracteres e definir o tamanho da fonte em 20 pontos e definir a entrelinha em 25 pontos e clicar para desativar todas as letras maiúsculas Em seguida, clique e arraste na caixa delimitadora para ajustar o tipo de arrasto dessa forma, e o parágrafo ficará perfeitamente configurado no espaço do módulo Fácil. Então, agora é só adicionar os elementos extras aos módulos inferiores. Agora isso pode ser feito usando a mesma técnica. Com uma ferramenta de seleção, vou clicar no meu tipo de parágrafo. Vou clicar e arrastar para baixo enquanto pressiono a tecla Alt para duplicar e definir a caixa de texto para preencher o espaço do módulo, voltar para o dock de conteúdo, copiar o elemento extra um, depois voltar para o Illustrator, clicar duas vezes no texto, selecionar tudo e colar Com a ferramenta de seleção, clicarei no meu novo parágrafo. Vou entrar no painel de caracteres e definir o tamanho da fonte 15 pontos e definir a entrelinha em 19 pontos. Novamente, clico e arrasto enquanto pressiono a tecla Alt para duplicar, volto ao dock de conteúdo, copio o segundo elemento extra, volta ao Illustrator clico duas vezes no próximo Selecione tudo e cole, clique e arraste a caixa de texto, enquanto segura tudo para duplicar, volta ao dock de conteúdo, copiarei o terceiro elemento extra, volta ao Illustrator, clicarei duas vezes no texto, selecionarei A e colarei, e isso colocará os três elementos extras nos espaços do módulo Para o último módulo, aqui, colocarei um logotipo. Para fazer isso, vou abrir um arquivo. Pressionarei command plus O no MAC ou Control plus O no PC para abrir e navegar até a pasta de download, na pasta de imagens, na pasta do logotipo e abrirei o logotipo da zootopia black dot Como estamos trabalhando com o Illustrator e trabalhando em vetor, é fácil colar em outro elemento vetorial para nos dar a flexibilidade de alterar a cor posteriormente Com a ferramenta de seleção, seleciono o logotipo, copio e volto para o meu pôster e colo E o logotipo agora será colocado no documento. Vou até o ponto de ancoragem central da extrema direita, pressiono e pressiono ult e shift, clico e arrasta para dentro para reduzir o logotipo vetorial dessa forma, e simplesmente o coloco no espaço inferior direito do módulo Fácil. Agora, para os últimos elementos, analisando meus designs finalizados, podemos ver que coloquei endereço da web e o número de telefone na parte inferior do pôster, fora dos módulos Esses são pedaços de texto bem pequenos, porém largos, portanto, não cabem confortavelmente nos módulos Portanto, é melhor colocá-los aqui no rodapé, fora da grade No entanto, ainda vou alinhá-los. Então, com a ferramenta de seleção, clicarei em um dos meus novos parágrafos Vou clicar e arrastar enquanto pressiono alt para duplicar e desço até o canto inferior esquerdo texto do parágrafo, removerei o recuo esquerdo selecionando-o e configurando-o como zero De volta ao dock de conteúdo, copiarei o elemento de rodapé um, B para o Illustrator, clicarei duas vezes no texto, selecionarei tudo, colarei e posicionarei o quadro no espaço corretamente Vou clicar e arrastar enquanto pressiono tudo para duplicar e alinhar com a grade do traçado No dock de conteúdo, copiarei o elemento Foota dois, voltarei para o Illustrator, clicarei duas vezes no texto, selecionarei tudo e Então, isso agora cria uma das camadas que vou usar nesse efeito de impressão de tela Eu deveria fazer isso na vida real, usaria essa camada em preto e branco com o texto e a grade em sua própria malha de impressão de tela. Eu usaria essa malha para estabelecer uma cor sólida. Então, com a camada completa, posso ver a próxima camada. Etapa seis, trabalhando com imagem. Relembrando meus designs finais, podemos ver que, para este pôster, quero incluir a imagem de um flamingo no E se eu ampliar aqui, podemos ver que ele tem um efeito de meio tom aplicado, o que dá a aparência de uma impressão de tela. No meu documento, vou até painel da prancheta e clico para adicionar uma prancheta em branco Com a ferramenta de prancheta, vou clicar e arrastá-la dessa forma Depois de configurar nossa grade e tipo, a próxima etapa é trazer uma imagem e adicionar o efeito de meio tom. Agora vamos usar o efeito que aprendemos no primeiro vídeo Se você quiser saber mais sobre como fazer isso no Illustrator , confira o primeiro vídeo para assistir a um tutorial mais aprofundado Então, na pasta de download, você encontrará uma pasta chamada imagens. Aqui estão as imagens originais que recebemos para os designs dos pôsteres Se quiser saber mais sobre como preparar essas imagens prontas para trazidas para o Illustrator para aplicar o efeito duotônico, você pode descobrir mais no tutorial dedicado do Duotone você pode descobrir mais no tutorial dedicado do Duotone No entanto, para este vídeo, vou usar as imagens na pasta de amostra. Na pasta de amostra, veremos as imagens que eu preparei anteriormente. E se clicarmos em cada uma delas, veremos que são imagens em preto e branco de alto contraste. Por enquanto, no Illustrator, vou até o painel Camadas e clico no ícone de adição na parte inferior para adicionar uma nova camada, nomearei essas imagens e arrastarei até a parte inferior Em seguida, pressionarei command mais shift mais P para colocar uma imagem. Vou navegar até a pasta de download e, neste caso, vou trazer a imagem do Flamingo e vou desenhar e colocar no meu novo quadro dessa forma Então, com a imagem selecionada, vou até o painel de rastreamento da imagem clicar no menu suspenso e clicar em tons de cinza. Isso só vai pegar o resto da imagem e convertê-la em vetores Depois que isso for processado, vou até o painel de controle e clicarei em Expandir. Depois, com a ferramenta de seleção direta, basta clicar e arrastar sobre a âncora do canto e pressionar delete duas vezes para remover a área branca ao redor dela Com minha imagem vetorial selecionada, vou até o efeito, rolo para baixo até Pixelate, depois me deparei e seleciono o meio-tom colorido Para o raio máximo, vou digitar oito e clicar, e isso aplicará um bom efeito de meio-tom Agora, lembre-se de que, se acessarmos o painel de aparência, poderemos clicar novamente no efeito de meio tom e alterar o brilho máximo para alternar a complexidade do Por exemplo, vou chegar a 25, mas no meu caso, isso é um pouco demais, então vou voltar para oito, e esse é o nosso efeito duotônico aplicado Agora, isso me leva ao motivo pelo qual eu configurei o documento como CMYK anteriormente O que descobri é que, ao aplicar esse efeito de meio tom em RGB, o efeito de ponto não fica como pretendido Por exemplo, se eu mudar o modo de cor para RGB, podemos ver que o efeito de meio-tom parece bem diferente com muitos pontos sobrepostos Mas se eu voltar e mudar isso para CMYK, o efeito de meio-tom será aplicado da maneira que eu preferiria Então, descobri que o melhor resultado ao usar esse efeito é fazê-lo com o modo de cor definido como CMYK Então, isso agora cria a segunda camada que vou usar nesse efeito de impressão de tela. Se eu fosse fazer isso na vida real, usaria essa imagem em preto e branco em sua própria malha de impressão de tela e usaria essa malha para definir uma cor sólida. Então, até agora, temos trabalhado para colocar todos os nossos elementos visuais no documento para criar nossas duas camadas. Com minha imagem preparada em sua própria prancheta, vou novamente até o painel e clico para adicionar uma nova prancheta em branco Com a ferramenta pod, basta clicar e arrastá-la Com as duas camadas concluídas, agora posso tentar reuni-las todas nesta nova prancheta Etapa sete, trabalhando com cores. Portanto, para o design do meu pôster, não tenho nenhuma cor específica planejada O que vou fazer é começar com uma abordagem inicial de cores e, posteriormente, podemos alterná-las para explorar mais opções de cores No design final do meu pôster, podemos ver que, acima de cada design, tenho uma paleta de cores para cada pôster, que preparei anteriormente O que vou fazer aqui é selecionar minha paleta de cores em cima do meu primeiro design, e vou entrar no meu novo documento, colá-lo e colocá-lo acima para referência Além disso, ao colar minha nova paleta no meu documento, verei no painel Amostras que tenho três novas amostras que tenho Bom. Agora, além de copiar e colar na minha paleta de cores do meu design anterior, também posso abrir uma biblioteca de amostras que preparei anteriormente Na pasta de download, você verá uma pasta chamada Amostras Nele, haverá um arquivo de biblioteca de amostras chamado uo Tone Swatch Se entrarmos no painel Amostras, clique no menu. Podemos descer até Abrir biblioteca de amostras, rolar para baixo e clicar em O. Aqui, vou navegar até a pasta de download e abrir minha biblioteca do eo Tone Swatch E, ao clicar, veremos uma variedade de tons claros básicos e tons superiores mais escuros que posso usar para minhas escolhas de cores Usar isso pode economizar muito tempo ao selecionar boas opções de combinação de cores. Então, para começar, vou entrar no painel Layers. Bloqueie todas as camadas, exceto a grade de traçado e a camada de texto. Vou diminuir o zoom aqui para poder ver minhas pranchetas. Com a ferramenta de seleção, clico e arrasto sobre minha grade de texto e traçado, selecionando todos os elementos visuais. Vou pressionar Alt mais shift no Mac, Alt mais Shift no PC e clicar e arrastar até minha nova prancheta, mantendo os elementos visuais em suas respectivas camadas e posicionados cuidadosamente dessa forma Então, vou definir meus elementos nessa camada como monocromáticos Então, vou entrar no painel de camadas e clicar no cadeado em todas as camadas, exceto a camada de texto. Vou clicar e arrastar com minha ferramenta de seleção para selecionar todo o tipo. Na parte inferior do menu de ferramentas, verificarei se a cor do primeiro plano está selecionada e, no painel de amostras, definirei isso como azul Ou eu poderia selecionar uma cor para minha biblioteca de amostras Duotone. No painel de camadas, aperto o bloqueio do tipo e solto o bloqueio na grade do traçado. Vou clicar e arrastar com minha ferramenta de seleção para selecionar toda a minha grade. Na parte inferior do menu de ferramentas, verificarei se a cor do traçado está selecionada e, no painel de amostras, definirei isso como azul, e essa é a primeira camada classificada Em seguida, quero trazer a camada base. No momento, está definido para branco, mas para uma aparência mais vibrante e autêntica, eu gostaria de um efeito de papel de fundo mais bege Eu vou entrar no painel de Lays. Com a camada de imagem selecionada, clicarei no ícone de adição na parte inferior do painel de layouts para adicionar uma nova camada Vou nomear essa camada de base e arrastá-la até a parte inferior. Vou me certificar de que todas as camadas acima estejam bloqueadas e, com a camada base selecionada, entrarei no menu e pegarei a ferramenta retangular Desenhe cuidadosamente um retângulo do canto superior esquerdo da hemorragia até a linha inferior direita da hemorragia No menu de ferramentas, vou me certificar de que a cor do primeiro plano esteja selecionada e que o traçado esteja definido como transparente. Depois, clique na minha amostra base para definir a Então, com a camada base no lugar, agora posso trazer a imagem. Então, vou entrar no painel de camadas e aplicar um cadeado em cada camada, exceto na camada da imagem. Com a ferramenta de seleção, clico na imagem, pressiono e pressiono alt mais shift , arrasto e a coloco na área, posição e escala da tela, assim. Então, a imagem que eu escolhi para essa composição não é uma imagem qualquer. Como podemos ver, o módulo grande está no lado esquerdo. Por isso, tive o cuidado de escolher uma imagem que se inclina para o módulo como ponto de foco. Para esta composição, tenho uma vista lateral de um flamingo. O corpo está embaixo no canto inferior direito, mas sua cabeça sobe e entra na moldura à esquerda, o que resultará em uma composição bem equilibrada, fácil de compreender e sinergia com a Essa imagem segue o fluxo da composição e não está lutando contra a camada superior. Depois que minha imagem estiver no lugar, agora é hora de aplicar o efeito de cor. Para fazer isso, vou até o menu de ferramentas. Vou pegar a ferramenta retangular e arrastar do superior esquerdo até o canto inferior direito do design do meu pôster cobrindo a imagem E no menu de ferramentas, com a cor de preenchimento selecionada, entrarei no painel Amostras e definirei minha cor rosa No momento, essa camada de cores está na parte superior da imagem. Vou precisar colocar isso abaixo da imagem. Então, eu clico com o botão direito do mouse, venho organizar e devolvo, e a camada colorida ficará por trás da imagem. Com a ferramenta de seleção, clico e arrasto sobre a nova forma de cor e minha imagem. Com os dois selecionados, entrarei no painel de transparência e clicarei em criar máscara. Depois de aplicado, clicarei no botão de máscara invertida no painel de transparência, e o que fizemos lá foi basicamente usar nossa imagem de meio tom em preto e branco para criar uma máscara sobre a forma colorida Agora, para aprimorar o verdadeiro efeito de impressão de tela, vou ao painel de camadas. Vou aplicar o bloqueio em cada camada exceto na grade do traçado e no tipo. Com a ferramenta de seleção, vou clicar e arrastar sobre toda a grade e digitar para selecionar tudo. No painel de transparência, clicarei no menu suspenso do modo de mesclagem e clicarei em multiplicar, e isso fundirá as cores abaixo, criando um efeito geral em que a tinta se mistura com Fácil. Etapa oito, adicione imperfeições de impressão Agora, uma das qualidades encantadoras da serigrafia são suas imperfeições Na impressão serigráfica na vida real, a impressão é feita por um ser humano e podem ocorrer muita espontaneidade e erros sutis Ao colocar tinta em uma malha, às vezes pode haver casos em que há manchas de tinta ao redor da borda de uma Isso adiciona imperfeições sutis, o que, novamente, aumenta a autêntica qualidade tátil humana Quando desenhamos pôsteres no computador, tudo tende a parecer um pouco plano e perfeito Portanto, uma coisa que podemos considerar para adicionar um nível extra de autenticidade à nossa impressão de tela é adicionar algumas imperfeições sutis E fazer isso é muito fácil. Na pasta de download, você verá uma pasta chamada texturas e, nessa pasta, haverá um arquivo chamado texturas Se abrirmos isso, podemos ver que há pranchetas com alguns vetores de textura de manchas de tinta muito sutis Estas são algumas amostras que eu preparei anteriormente. Alguns variam de muito sutis a um pouco mais ocupados. Então, selecionarei uma das texturas e voltarei ao meu documento ilustrado Vou entrar no painel de camadas, clicar na camada da imagem e clicar no ícone de adição na parte inferior do painel de camadas e nomear essas texturas Com todas as minhas outras camadas bloqueadas, 4. Considerações finais: É assim que você pode criar um efeito de pôster de impressão de tela no Illustrator Usando as mesmas técnicas vistas nesta aula, você pode criar uma variedade de designs de pôsteres impressos em tela com efeitos de cores vibrantes Isso nos leva ao fim dessa jornada de design de pôsteres. Espero que você tenha gostado desta aula e, o mais importante, tenha adquirido alguns conhecimentos valiosos para aproveitar sua criatividade e tenha algo a mostrar Configurar um pôster dessa forma no Illustrator oferece muita flexibilidade para alterar suas cores rapidamente Espero que esse processo tenha inspirado você a explorar a grade de traços e experimentar combinações de cores. Usando essa técnica de impressão de tela, você pode obter resultados realmente interessantes. Então, da próxima vez que você criar um design de pôster, talvez explore essa técnica e veja se ela é apropriada para o seu design Bem, espero que esta aula ajude você, e estou ansioso para ver todos os seus designs de pôsteres na seção de projetos Então, até a próxima vez, liberte sua criatividade e nos vemos na próxima aula