Design de pôster de filme com o Adobe Photoshop

1. Introdução ao pôster de filme: Você consegue pensar em algo mais legal para projetar do que em um cartaz de filme? Este curso é para você se você quiser aprender algumas técnicas legais de composição no Adobe Photoshop e falar sobre alguns incríveis pôsteres de filmes em Martin. Tenho mais de 20 anos de experiência como designer gráfico, ilustrador e instrutor certificado pela Adobe. Trabalhei com empresas como a BBC. Eles precisam do Google, da ikea e não posso esperar para compartilhar minhas melhores práticas com você. Este é um curso prático simplificado com foco em um projeto de design da vida real. Eu vou guiá-lo por tudo passo a passo e você receberá todos os arquivos de exercícios para que você possa acompanhar , caso prefira não me copiar. Você também pode seguir meu fluxo de trabalho usando ativos alternativos fornecidos e criar algo completamente exclusivo que você pode mostrar em seu portfólio criativo. Tenho certeza que este curso irá inspirá-lo a criar algo incrível. Primeiro, exploraremos o papel de um cartaz comumente fora usando a indústria cinematográfica e a importância das miniaturas para encontrar a composição certa. Em seguida, entraremos no Photoshop para criar um pôster alternativo para um filme existente. Vou usar a versão iPad do Photoshop, mas você pode acompanhar usando a versão para desktop usando as mesmas técnicas e recursos. Além de todas as coisas técnicas, também abordaremos algumas importantes teorias de design gráfico que você poderá aplicar em qualquer projeto criativo futuro de áudio. Você pode participar deste curso sem nenhum conhecimento prévio em design gráfico, ilustração ou aplicativos da Adobe. Mas, para concluir o projeto, você precisará acessar a Adobe Creative Cloud e a um computador desktop ou laptop, mas agora é hora de começar a criar. Então, verei você na próxima lição. 2. Teoria de design de pôster: Os cartazes são os produtos promocionais mais comuns no design impresso, existem muitas categorias e tipos diferentes , dependendo do assunto promocional. As principais categorias são cartazes de filmes, cartazes publicitários, cartazes de conscientização e cartazes de eventos. A coisa mais importante sobre os boosters é que eles precisam ser atraentes e envolventes. Você quer que as pessoas andando na rua parem e olhem para o seu posterior por pelo menos alguns segundos até encontrarem as informações relevantes que estão procurando. Como quando um filme está saindo, quando e onde um evento está acontecendo, por que eles devem comprar um produto ou serviço anunciado ou qual é anunciado ou qual é a mensagem principal no caso de um cartaz de conscientização. Agora, geralmente os cartazes usam uma combinação de tipografia e imagens ou ilustração. Em alguns casos, um desses elementos pode ser mais dominante do que outros, como no caso desses cartazes aqui, alguns deles usam principalmente tipografia. Enquanto em outros exemplos, como alguns desses cartazes de filmes de super-heróis, onde está a imagem que ocupa o centro do palco neste quadro? Você poderá encontrar muitos exemplos tematicamente organizados, e uma parte desses exemplos analisamos mais adiante nas outras partes deste curso. Mas há algumas coisas gerais que você pode notar olhando para eles a partir dessa distância é que a maioria das vezes os pesquisadores seriam o formato retratado, embora a proporção possa variar ligeiramente, este é provavelmente o formato mais bem-sucedido no design de pôsteres. No entanto, quando se trata de anunciar em revistas, por exemplo, elas podem pegar duas páginas ou uma propagação completa e, nesse caso, elas seriam mais formato de paisagem. E, embora sejam anúncios dentro de revistas, eles ainda podem ser considerados como cartazes porque são muito semelhantes em formato. E no caso de outdoors que tenham as impressões de maior formato para design de pôsteres, você estará trabalhando nesta proporção horizontal panorâmica. E outra coisa comum que você pode ver na maioria desses posteriores é que eles utilizam o contraste, seja em cores ou contraste tonal. E alguns exemplos que realmente se destacam seriam esse cartaz aqui ou outro cartaz aqui, ou outro na categoria Consciência. Essencialmente cartazes que usam preto e branco seriam os mais altos em contraste. E lembre-se, o principal objetivo de um cartaz é chamar a atenção das pessoas. Portanto, esse é um dos métodos que você pode utilizar, ou se é usando contraste ou outros métodos, uma boa maneira de testar seu design e se ele é eficaz ou não é realmente olhá-lo a essa distância. Isso é o que normalmente chamaríamos de tamanho de miniatura. Então, mesmo nesse tamanho, seu pôster deve funcionar. Claro, você não poderá ler os detalhes, mas você deve ser capaz de entender o que é o cartaz e ter uma ideia geral sobre isso. Você verá que alguns desses cartazes, mesmo a essa distância, ainda são bem-sucedidos em transmitir a mensagem principal, seja usando topografia grande, alto contraste ou imagens grandes. Mas outra coisa importante a ter em mente é que, embora você esteja tentando colocar tanta informação em um cartaz, você nunca deve sentir todo o espaço disponível completamente. Portanto, certifique-se de deixar seu design e respirar , incluindo espaço negativo ou espaço em branco. E para isso, podemos novamente ver alguns exemplos surpreendentes dessas versões ilustradas da Trilogia Star Wars original por toda a massa ou os cartazes de banheira para os Oscars em 2016 por 112 sub l. Mas mesmo cartazes de animação normalmente utilizariam espaço negativo nos designs, o que ajuda a dar uma leitura muito mais clara e rápida da composição, o que provavelmente é ainda mais importante para o público mais jovem, onde a atenção é ainda menor que a de um adulto. Uma boa técnica sempre que você está projetando cartazes é realmente começar neste pequeno tamanho de miniatura e criar várias ideias antes de se comprometer com um e refiná-lo na final versão detalhada. Esta série interessante e divertida operadora Gobi mostra como alguns dos cartazes de filmes icônicos podem até ser reconhecidos simplificando-os excessivamente nesses designs extremamente minimalistas. Tente se tempo para ver a rapidez com que você pode reconhecer todos esses cartazes. E caso você não consiga descobrir o que eles são, você sempre pode conferir o link aqui no quadro. Você poderá encontrar essas Ilustrações e também outros trabalhos do artista. Você já pode ter visto esses exemplos, mas este também é um ótimo exemplo de mostrar como determinada composição funciona muito bem para cartazes, neste caso, para cartazes de filmes. Então, esses são os clichês muito comumente vistos, como a silhueta de uma pessoa por trás, se eles estão olhando para longe ou talvez olhando para trás em nossa direção, ou vendo pessoas do lado de pé para trás -back, muito comumente usado para rom coms. O uso de preto, branco e vermelho ou laranja para filmes de ação principalmente. E de perto vista dos principais atores em um filme com cabeças grandes no topo e depois praias na parte inferior. Isso também é interessante, que é muito comumente usado para a categoria drama, novamente, o que envolve romance. E isso mostra que a beira-mar é uma ótima metáfora para inscrições de saudade. Então, agora que falamos em geral sobre design de pôsteres, nos próximos vídeos, vou entrar em detalhes analisando primeiro alguns cartazes de filmes de super-heróis e comparando-os entre si, vendo como as composições podem ser mais eficazes. E depois disso, vamos dar uma olhada em uma competição de crowdsourcing que foi para um pôster de filme ilustrado para o filme Godzilla. 3. Como classificar pôsteres de super-heróis: Você pode aprender muito sobre composição e layout usados para cartazes de filmes analisando cartazes existentes e comparando-os entre si. Neste vídeo, vou dar uma olhada em alguns dos cartazes de filmes de super-heróis da Marvel e o que podemos aprender com algumas das composições mais fracas ou menos bem-sucedidas. Vamos começar com o número dez. Então este é o pior da lista. E não é surpresa que seja o Homem-Aranha Homem-Aranha. Você provavelmente está familiarizado com isso e foi um design muito controverso. As cores estão desligadas, o equilíbrio está desligado e, o mais importante, as proporções estão desligadas. Temos cabeças flutuantes, especialmente Tony Stark aqui no lado direito. Então ele está literalmente apenas flutuando no espaço, que o faz parecer muito estranho. E a composição geral se sente principalmente por causa disso. Eu diria. Eu queria mencionar rapidamente que, é claro, cada filme vem com várias versões diferentes de cartazes. E isso foi apenas um dos muitos. Temos outra versão que eu acho que funciona muito melhor já, menos personagens, mas eles formam uma composição realmente interessante. É muito dinâmico. Também é em termos de cores, funciona muito melhor. Mas vamos passar para o número nove. Eu escolho Batman contra Superman, o cartaz Dawn of Justice. Primeiro de tudo, um dos maiores problemas que tenho com este cartaz é que ele é muito estático. Então, no sentido geral, não é uma composição ruim, ou seria uma boa composição porque forma um triângulo. Os três personagens principais formam um triângulo , o que não é ruim. Mas aqui estão os problemas com isso. Primeiro de tudo, temos o Batman completamente perdido. Então, não temos uma boa silhueta dele. Ele é, na verdade, a única coisa que vemos corretamente dele é essa silhueta. Agora, o problema com essa silhueta é que nem vemos corretamente os ouvidos, que são tão cruciais para Batman, para seu personagem, ver seu personagem. E isso é um grande problema. Então, se eu apenas desenhar isso de novo, isso é tudo o que vemos dele. Então, se eu desenhar o contorno do Superman VC, espécie de algo assim, não podemos ver muito mais porque a capa é tão escura, está meio perdida em segundo plano. Então, novamente, apesar de tentarem mostrar a capa, que é um detalhe muito importante para o Superman, ela está perdida por causa da escuridão e da atmosfera geral ou humor que eles criaram com as cores. Então, mais uma vez, a silhueta é muito ruim. Um dos outros maiores problemas que tenho neste cartaz, é difícil dizer onde está o horizonte porque temos um ponto muito brilhante aqui. Na verdade, não podemos dizer que este é o horizonte. E porque há a espada da Mulher Maravilha, que na verdade é muito enganosa, quase parece que quando você olha para este cartaz pela primeira vez, quase parece que esse é o horizonte. Então, algo assim. Mas então essa linha aqui não funcionaria. Então você sentiria que algo está fora. Em um sentido geral. Sinto que a perspectiva é muito pobre. Nesta composição, temos uma espécie de dente nos edifícios aqui em segundo plano, o que eu realmente não posso dizer com certeza que temos em primeiro plano, como o Superman deveria estar gastando algo assim . Esse era o ângulo. Mas ele está de pé mais assim. Portanto, há uma contradição entre o fundo e o primeiro plano, e até o primeiro plano. Este pedestal ou o que quer que estejam de pé, é uma perspectiva muito distinta que temos aqui. Então podemos ver isso definido. E para ser honesto, mesmo homem maravilhoso, ficar perto da borda disso realmente não se sente fundamentado nessa perspectiva. Então eu diria que ela deveria estar pé ou algo assim. Então as pernas devem ser algo assim para sentir que ela está nessa perspectiva. Obviamente, só estou fazendo anotações muito difíceis aqui. Mas espero que você possa ver o que quero dizer. Então eles sentem que estão apenas juntos, empilhados neste fundo. E o plano de fundo também é apenas colocado neles para fazê-lo funcionar e dar alguma profundidade. Então, sim, eu realmente não estou feliz com a perspectiva geral e a composição também neste cartaz. E só por interesse, se eu virar, ajuda a vê-lo com um novo olho. Temos muitos detalhes e coisas acontecendo de um lado, enquanto o outro lado está muito vazio. Às vezes, quando você tem uma composição fora de equilíbrio pode criar tensão. Mas neste caso, não acho que funcionou bem o suficiente. Então, mesmo que este cartaz tenha o potencial de ser ótimo. Infelizmente, ele falha em muitos níveis diferentes, e é por isso que eu contei como número nove na minha lista. Mas vamos passar para o número oito. Então, o cartaz X-Men que eu escolhi, o último final é interessante. Temos uma formação de personagens ou olhando para nós e caminhando em nossa direção com Wolverine no centro. Você pode ver que quando eu tenho as linhas centrais, ele está praticamente exatamente no centro, embora tenhamos uma ligeira inclinação na composição. Então, se fôssemos tê-los em linha reta, seria algo assim, o que o tornaria um pouco estático demais, eu acho. E é por isso que eles escolheram esse ângulo sutil. Mas o problema com a sutileza às vezes é que ela fica aquém. Então, se eles quisessem criar uma composição diagonal, eles deveriam ter adicionado um pouco mais de um ângulo. Então, algo assim, ou até mesmo mais ângulo teria tornado mais interessante e dinâmico. Então o maior problema para mim é o pano de fundo. Então, temos um fundo muito plano e chato. E novamente, as nuvens realmente não sentem como se estivessem na mesma perspectiva que os personagens. Então, temos um ponto de fuga muito forte indo algum lugar por lá e o céu simplesmente não segue isso. Então, se pudéssemos ver a mesma coisa no céu, as nuvens deveriam estar recebendo nesse ponto, mas elas são realmente planas e não seguem essa perspectiva. Outro problema que tenho com essa imagem, e podemos ver isso muito bem se eu ativar esse ajuste, o ajuste de limiar, que cria uma aparência mais gráfica do cartaz, é que temos um contraste muito forte em um personagem que não é realmente relevante. Eu nem sei o nome desse personagem, mas o cara com as coisas que ele é, aquele realmente que é o ponto focal ou ponto focal da composição porque é aí que temos o maior contraste. Então, mais uma vez, se você olhar para a opção de limiar, é claro que temos contraste em Wolverine e Storm. Mas como você pode ver, o cara com as coisas que se destaca por causa de suas asas e claro, também por causa de sua parte superior do corpo nua. Aqui está outro problema. Quando você tem coisas sobrepostas umas sobre as outras. Nesse caso, temos muitos personagens. Você tem que ter muito cuidado com a forma como os coloca para garantir que a silhueta, novamente, não esteja perdida. Uma das características mais importantes do Wolverine são obviamente as roupas. Então, temos o fechamento aqui, e nós os temos aqui. Se você desfocar sua visão e olhar para a parte posterior, não será necessariamente capaz de vê-los de perto. E há uma razão para isso porque está muito alinhado às asas e em brilho e cor, é quase exatamente o mesmo que os anéis. Então, quando você explodir sua visão, estes próximos aqui à direita, vamos se fundir com as asas desse personagem. Novamente, ele é um dos principais problemas que eu tenho esse cartaz. E no lado esquerdo, os destaques da capa que a tempestade está vestindo, novamente, é meio que se misturando com as roupas. Então esse era o número oito. Mas vamos passar para o número sete, que é outro reforço da DC Comics. A Liga da Justiça novamente tinha muitos cartazes diferentes e alguns deles são brilhantes, como este que é muito mais bem sucedido para o que acabei de mostrar antes. Mas voltando a este, meu principal problema aqui é que o cartaz é muito claustrofóbico. Todos os personagens que eu realmente esmagei juntos, faz parecer estranho e estranho tê-los de pé tão perto um do outro em primeiro lugar. Mas também há o problema com a iluminação, que eles escolheram uma iluminação específica para o Batman, certificando-se de que não podemos ver os olhos. Então eles são acesos com uma luz muito forte vindo de cima. E isso cria essas sombras sobre os olhos. E podemos ver isso em todos eles. Mas essa iluminação não está realmente ajudando em geral, além de fazer o Batman parecer ameaçador, não ajuda a Mulher Maravilha ou qualquer um dos outros personagens a ser honesto. Mas outra coisa que eu queria mencionar sobre esse cartaz que ainda é um pouco forçado, na minha opinião, é a topografia real. Temos uma fonte muito condensada, mas então esses caracteres substituíram V, os símbolos de cada um desses super-heróis. Então temos o S para Superman, v, temos o símbolo de morcego para Batman, w da Mulher Maravilha, e assim por diante e assim por diante. Não quero passar por todos eles. É inteligente que eles conseguiram colocá-los todos em uma única frase. Mas, na minha opinião, acabou sendo realmente forçado. Mas, novamente, este é o número sete. Então, vamos passar para o número seis, que é o cartaz do Homem de Ferro de 2008. Primeiro de tudo, isso está ficando definitivamente melhor. Então, se eu fosse fazer anotações aqui, então temos um senso muito forte de linhas diagonais. Então deixe-me desenhar mais alguns deles. Então, em geral, isso é o que podemos ver na composição imediatamente. Então isso é enfatizado pelas linhas de foguetes que temos aqui à direita. E então também temos as pistas indo nessa direção e também geralmente a colocação das faces. Mas então, se olharmos para a composição, as linhas centrais, novamente, uma forte diferenciação entre os dois lados do cartaz. Então temos o Homem de Ferro, realmente como perto dele de um lado. E então temos todo o resto dos personagens e detalhes do outro lado, também é interessante dar uma olhada nessa composição com a espiral dourada. Então, se você não está familiarizado com a espiral, isso é baseado na sequência de Fibonacci, que é uma sequência de números que os artistas usam há muito tempo para criar composições envolventes. E se um cartaz estiver seguindo a espiral dourada, então normalmente aqui em torno deste ponto é onde você coloca seu ponto focal. Agora, se virmos assim, podemos ver claramente que o ponto focal é a máscara do Homem de Ferro. E se estiver do outro lado, então isso meio que mostra Tony Stark. Além disso, vale a pena mencionar que quando você está usando a espiral, essa linha é muito importante e é realmente usada para colocar seu personagem e alinhar a curva exatamente a essa linha. E outra linha importante na composição seria essa, que novamente ajuda a direcionar a atenção para esse personagem aqui na parte inferior, em termos de composição, acho que este cartaz está indo bem, mas a razão pela qual eu escolhi para ser o número seis na lista é porque há algumas coisas adicionais que eu acho que não funcionam tão bem, como a iluminação. Portanto, temos uma iluminação muito forte, ou a maioria dos personagens vindo do lado direito, o que é bom. Mas então sua iluminação de personagens também tem uma luz muito forte vindo desse ângulo. E ambos os lados, para ser honesto, então isso realmente não combina. E então, obviamente, aqui com o terno Homem de Ferro tem uma iluminação completamente diferente. É mais como uma luz de fundo, mas minha maior preocupação e a razão pela qual ela não subiu na lista é esse espaço negativo no design. Então, ele só tem uma grande lacuna no centro da composição. E não é realmente uma divisão interessante entre os dois lados do cartaz. Então, o que quero dizer, eles teriam sido capazes de torná-lo um pouco mais inteligente da forma como os dois lados colidem, em vez de apenas deixar uma enorme lacuna que no meio. Mas sim, então, em poucas palavras, este não é um mau cartaz, está melhorando. Mas vamos passar para o próximo na lista. Então esse é o número cinco. E temos o primeiro cartaz do filme Thor de 2011. Agora, o que eu amo neste cartaz é que temos um senso de ação para aterrissar no chão. É uma pose perfeita de super-herói de quadrinhos e temos uma silhueta incrível dele. Então, uma silhueta muito bem definida. Podemos ver o martelo também claramente. Então, é muito bem definido. E, além disso, temos em segundo plano todas essas lajes de concreto voando, o que novamente cria aquela explosão e sensação de movimento que ele acabou de chegar e tudo está quebrando em torno dele. Mas o que enfatiza ainda mais esse movimento ou as linhas verticais que temos dividindo as fases acima. Essas linhas novamente ajudam a alcançar esse movimento que ele está chegando no chão e tudo está quebrando em torno dele. Mas mesmo que seja uma ótima composição aqui na parte inferior, então eu adoro essa área. Não gosto muito dos detalhes aqui no topo. Então, meu maior problema com o terço superior da composição, que podemos verificar tendo a regra de terços, que divide a composição vertical e horizontalmente em terços. Temos os personagens muito apertados. Mais uma vez, como encaixados neste quadro, os quadros individuais que temos lá. Sim, podemos argumentar que esta é uma ótima maneira de chamar realmente a atenção aos olhos. Então eles estão todos olhando para nós, o que é ótimo, mas não dá um bom esboço para eles. E eu diria que o pior é o caráter minúsculo. Ele nem sequer está centrado naquele espaço que ele tem. Portanto, há mais espaço à direita do que à esquerda. E dificilmente podemos reconhecê-lo por causa da luz e das cores. E, em geral, aquela colheita apertada que eu mencionei antes. Portanto, mesmo que os dois terços inferiores do cartaz estejam indo muito bem, o terço superior não é tão bom. E é por isso que, em geral, não pude dar a este cartaz uma classificação melhor do que o número cinco da lista. Vamos passar para o número quatro, que escolhi o cartaz Avengers Age of Ultron de 2015. E estamos chegando muito perto dos três primeiros. Então aqui o que eu amo principalmente é a perspectiva que temos. É uma perspectiva muito complicada. Então, estamos olhando para eles de baixo e temos uma composição circular muito interessante. Então, quando você olhar para tudo na imagem, você obterá essas curvas, então você as notará. Primeiro de tudo, a perspectiva foi configurada assim, mas também todo o alinhamento dos personagens. E mesmo aqui em segundo plano, todas essas coisas são colocadas de uma forma que obtemos essa composição circular. É muito complicado acertar. Até mesmo o arco aqui e até mesmo o grande braço muscly de Hulk está enfatizando ainda mais esse olhar curvo. Então, porque é uma perspectiva muito complicada de conseguir e porque eles conseguiram fazer certo, acho que isso merece uma posição muito alta na lista para classificar esses cartazes. E a principal razão pela qual isso não chegou aos meus três primeiros é essa área por aqui, eu sinto que é a, provavelmente a mais fraca de toda a composição. Então o vídeo preto e eu sou homem, meio que se funde. Não há uma divisão clara lá. Assim, podemos ver uma divisão muito clara entre o Capitão América e o Homem de Ferro. Mas como eu disse aqui no lado esquerdo, isso é meio que perdido essa linha lá. E esta é uma colocação infeliz porque quando você tem as coisas tão estreitamente alinhadas umas às outras, elas quase sentem que ela está segurando essa carta e tenho certeza que essa não era a intenção. Então você tem que ter muito cuidado com essas coisas. O que eu acho que teria funcionado muito melhor se eles tivessem ouvido uma fase um pouco mais como lá. Então o braço está indo assim que realmente permitiria que seu outro braço também, talvez desça um pouco mais para baixo. E como eu disse, tenha um pouco mais de distinção teria feito com que funcionasse melhor na minha opinião. E apenas uma outra coisa sobre profundidade e perspectiva. Acho que Nick personagem furioso é aquele que realmente não se integra com o resto dos personagens. Então, mesmo esses personagens aqui em segundo plano funcionam muito bem em termos de composição. Então eu nem tenho certeza se ele deveria estar na frente do ** Chi ou atrás dele. É apenas um zoom um pouco mais perto todo esse quiver de quinase. E o arco está claramente na frente de Nick Fury. Então isso faz parecer que ele está em segundo plano, então ele está atrasado. Porque, mais uma vez, não temos uma distinção clara aqui. E o ombro dele está quase perfeitamente alinhado com a aljava e o contorno do Gavião Arqueiro. Isso, novamente, é um pouco confuso aqui. Assim como tínhamos aquele esboço confuso por aqui, para ser honesto, isso ainda é melhor do que aquele em segundo plano. Mas esses contornos muito confusos tornam esse coordenador o mais fraco. Enquanto eu amo estava indo aqui com essa espiral ou Whirlpool que obtemos de todas essas linhas curvas. Agora estamos prontos para passar para os três primeiros, mas antes de mostrá-los, eu queria mostrar algumas conquistas especiais. Então eu dei os prêmios a esses cartazes porque o que eles conseguiram alcançar, primeiro lugar, temos a Guerra Infinita dos Vingadores. E agora você pode estar chateado por este não ser o meu primeiro ou mesmo segundo ou terceiro. É um cartaz incrível, mas dei a ele o prêmio especial de ser o cartaz que conseguiu fazer a coisa mais difícil. Tenha tantos personagens nele ao mesmo tempo e ainda funciona como composição. E há outra versão do mesmo pôster que temos essa distinção legal dos personagens em grupos usando a luz emitida pelo logotipo central dos Vingadores. Novamente, ele está fazendo um trabalho muito bom. Portanto, essas linhas estão cortando detalhes como aqui, podemos vê-lo claramente, mas também temos detalhes saindo desses quadros. Então, isso é muito inteligente. Novamente, temos uma colheita forte aqui, mas depois os detalhes saindo do quadro novamente, cortaram sua colheita lá, mas depois os detalhes saindo e assim por diante e assim por diante. Novamente aqui temos a colheita forte, mas então as cabeças estão saindo do quadro. Então essa é uma composição muito inteligente novamente, com muitos personagens nela. E por último, mas não menos importante, eu também queria mostrar como uma conquista especial, o oposto completo disso é o Homem-Formiga e o cartaz da vespa, que está saindo em breve. Ainda não saiu. Mas fiquei realmente espantado com o cartaz e o vi pela primeira vez no cinema. E perceba que temos os dois personagens, os pequenos personagens aqui no cartaz. Então, se eu aproximar e nós os veremos melhor, mas como é uma versão de baixa resolução do cartaz, não conseguimos ver muitos detalhes lá. Então este é o melhor espaço negativo em um cartaz de filme que eu já vi. Então, obviamente, o título é realmente grande, mas comparado a isso, não há mais nada acontecendo. Então, todo esse fundo está vazio e temos os pequenos personagens lá. E eles realmente optaram por colocar os personagens no centro e um pouco mais alto que o ponto central. Então o centro vertical está aqui, mas o centro visual real normalmente tem um pouco mais alto, cerca de 60% dentro do cartaz. Então foi isso que eles escolheram. Parece que é um bom posicionamento para eles. E só para mostrar isso, obviamente, há outra versão do mesmo cartaz. Temos todos os personagens. E, a propósito, esta é uma composição diagonal muito legal. Lembre-se dos X-men, onde eles forçaram essa inclinação nos personagens e tentaram obter a composição diagonal e diagonal acontecendo assim. Aqui temos o personagem em pé reto, mas os dispositivos de retenção e essas culturas estão criando essa ação diagonal, que eu acho que funciona muito melhor. Mas ainda assim, você pode ver os pequenos personagens que estão na parte posterior. Então, ele usa o que vimos naquele com o espaço negativo, mas também consegue colocar todos os caracteres adicionais nele. Cartaz muito inteligente e inteligente, eu adoro. Agora que falamos sobre isso, vamos passar para o número três. Então, o terceiro que escolhi foi a Guerra Civil, Capitão América, Guerra Civil. E há algumas razões pelas quais escolhi este como número 3. Primeiro de tudo, é uma incrível composição simétrica. Então, ele realmente funciona para este título porque temos os dois lados opostos também tendo uma hierarquia dos personagens mais importantes para os menos e menos importantes em segundo plano. E se eu trazer a espiral dourada, você verá que ela foi novamente usada perfeitamente neste caso, tendo o ponto focal em IM, eu masculino ou como seu olhar, que é o mais importante. Então, isso é realmente um rosto de que eles estão olhando um para o outro. Então, os dois principais pontos focais serão os olhos. Então esse é o olhar de Tony Stark. Se estivermos olhando para isso deste lado, e obviamente obtemos o mesmo do lado esquerdo por causa da composição simétrica. Então isso está funcionando brilhantemente. Mesmo o subtítulo, unido, estamos divididos, caímos é igual no lado esquerdo e direito. Então eles realmente prestaram atenção a muitos detalhes aqui. Também temos as diferentes cores em segundo plano. Temos o azul e depois o vermelho, novamente para os dois lados opostos. Sem mencionar que essas cores são cores complementares. Então, se olharmos para a roda de cores, temos os vermelhos e, no lado oposto, temos o blues. Então, novamente, cria esse forte contraste em termos de cores também. Embora eu ame esse. Vamos passar para o segundo. Estes são os Guardiões da Galáxia Volume dois. Este é um pôster muito gráfico com muitas coisas acontecendo semelhante à Guerra Infinitiva. Mas, na minha opinião, isso é melhor por causa da composição geral. Então, antes de tudo, obviamente temos esse grande círculo em segundo plano. Então isso já é um bom enquadramento para toda a composição. Então também temos a estrela. Então, se eu apenas reduzir a opacidade disso, você pode vê-lo muito bem mostrando na composição. E por causa do personagem principal é a estrela Lorde. E, obviamente, a coisa toda está no espaço. Isso realmente funciona e enfatiza é a história. Mas, além das formas que podemos ver aqui, temos uma composição dinâmica muito legal. Há muitas coisas acontecendo, mas ainda trabalhando em uma perspectiva muito forte, tudo indo centralmente no centro da imagem. Então, se trouxermos as linhas centrais, você pode ver essa composição funcionando lá. E então, se eu levantar a regra dos terços, isso novamente nos mostra os pontos focais interessantes. Portanto, temos arrastos exatamente colocados em um dos primeiros pontos focais mais importantes se estivermos olhando para ele do ponto de vista da regra dos terços. Portanto, o canto superior esquerdo geralmente é o primeiro para o qual a maioria dos espectadores pulará. Então temos este aqui que é, bem, é ótimo ser honesto. Então esse ponto focal estaria em torno de Groot, e então temos os dois pontos inferiores, a arma que foguete se dissolve. E então eu não quero entrar em mais detalhes no outro ponto que está apontando. Mas sim, então, em geral, esta é uma composição brilhante. Eu adoro isso em pedaços. E o mais importante, adoro as poses desses personagens. Por exemplo, Star Lord tem tão legal, quase como um movimento de dança que ele está fazendo lá, que funciona perfeitamente com seu personagem. E se você se lembra de voltar ao que vimos antes, como neste caso, essas poses são tão rígidas e estáticas em comparação com o que vemos aqui. Claro, você pode argumentar que o Batman v, Superman quer mostrar aquela atmosfera escura deprimente que acompanha a história. Este é um cartaz muito colorido e otimista. Mas ainda assim, porque estamos falando de cartazes de filmes de super-heróis, pausas que recebemos nos personagens são muito importantes e as silhuetas e contornos. Então, mesmo que seja tão colorido e cheio de detalhes, ainda podemos obter um esboço incrível de todos esses personagens e eles têm uma pose dinâmica muito interessante em todos eles. E sim, chegamos ao ponto de eu poder revelar o vencedor geral deste concurso. Mas antes de mostrar isso, eu queria te mostrar rapidamente sem danificar seus olhos, o pior cartaz de filme de super-heróis já feito. Na minha opinião, este é muito ruim em muitos níveis. Eu nem quero ir para listar os problemas que tenho com isso, mas sinta-se à vontade para comentar se você acha que são cartazes de filmes piores do que este, mas sem mais demora, contraste severo em termos de composição e excelência. Aqui está o rolo de tambor vencedor geral. E vamos ativar o cartaz neurótico do pano Thor. Mais uma vez, você pode não estar feliz com minha escolha. Você pode pensar que há posteriores melhores. Mais uma vez, sinta-se à vontade para comentar se você tem uma ideia melhor ou uma escolha para o melhor pôster de filme de super-heróis. A razão pela qual escolhi isso é porque, antes de tudo, temos nove anéis na composição que podem ser interpretados como os nove mundos. Então temos Asgard mid guard, Neil encontrar múltiplos Heim e assim por diante , e assim por diante do folclore escandinavo. Então também temos uma referência à árvore da vida ou músculo, que neste caso representou com esses detalhes que se parecem mais galhos aqui no topo. E então temos o porta-malas lá embaixo. Então, uma maneira muito simplificada de mostrar onde a árvore está na composição. E além de tudo isso, temos uma vibe muito legal dos anos 80 também que obviamente estava presente no filme também. Mas eles conseguiram acertar usando esse tipo ou tratamento que temos sobre o tipo, as cores em geral e esses contornos funky que temos nesses recipientes. Agora, mesmo que eu escolha isso como o vencedor geral, é claro, você pode argumentar que ele tem seus fluxos. Então, por exemplo, essas linhas pretas muito fortes no fundo, na minha opinião, são um pouco fortes demais e elas meio que se misturaram com o arnês que o vilão está usando. Além disso, eles se assemelham ao signo radioativo, que pode ser uma referência ao registro de Wagner, fim do mundo ou talvez não. Mas eu sinto que isso é um pouco forte demais em termos de composição geral. Além disso, também temos essa forma estranha atravessando a composição, que é a única coisa que não é simétrica, ou eles apenas detalhes dominantes que não são simétricos. Então, não vemos outra forma indo assim. Isso pode ser útil para quebrar toda a simetria. Mas eu sinto que, novamente, é um pouco avassalador demais , especialmente por aqui. Então, na parte inferior, em torno desta parte, parece bom, mas aqui é um pouco avassalador, especialmente porque está compartilhando a mesma cor do Hulk. Então, mesmo sendo um posterior incrível, há alguns fluxos. Mas, no geral, não quero ser muito crítico porque adoro esse cartaz. E para ser honesto, a maioria desses cartazes eu realmente admiro e amo até o último da lista. Acho que tem seus méritos e não quero me deparar com duro ou negativo sobre nenhuma das coisas que mencionei aqui. 4. Competição de design de pôster: Este vídeo é para você, se quiser, ilustrou cartazes de monstros enormes e gostaria de aprender sobre técnicas composicionais e princípios de design gráfico. Vou dar uma olhada em uma recente competição de arte organizada pela casa de talentos, onde a tarefa era criar cartazes ilustrados para o filme Godzilla rei dos monstros. Analisarei os cinco cartazes vencedores e também alguns dos meus favoritos pessoais das centenas de envios que temos esta incrível competição e algumas submissões brilhantes de obras de arte que iremos através. Primeiro de tudo, vamos ver o que estava no resumo. Mais importante ainda, eles estavam procurando uma ilustração, pintura digital ou design de pôster alternativo, que é um cartaz cativante e imaginativo que pode ajudar a promover o filme. Agora, a principal referência para o estilo e as inspirações foram esses cartazes que obviamente foram criados para o filme. Então, essas eram todas as obras de arte oficiais. E então algumas restrições que eles mencionaram que Quidsi menos não falará nenhuma língua humana nos cartazes. Além disso, Godzilla não deve ser morto, então ele não deve ser ruim no cartaz. E também Godzilla é usado Shan não ser depreciativo à sua imagem a partir de um ponto estilístico, É importante que Godzilla seja retratado com pele escamosa. Quatro dedos em cada, duas mãos e quatro dedos em cada tubo, pés. Os braços devem ser curtos e três fileiras de barbatanas ao longo das costas. Portanto, ainda são três linhas, como no design anterior. Mas, obviamente, deve ser com a nova versão fina, que já podemos vê-la aqui neste cartaz. Agora, quem entrou nessa competição, baixe essas imagens. Esses cartazes completos foram as principais referências incluídas. E esses cartazes também mostram muito bem para formar monstros ou suco de chi. Então temos rho, então temos a aura e temos mais minuciosos. Além de Godzilla. A propósito, eu realmente gosto desses cartazes. Todos eles mostram a escala muito bem. Portanto, sempre há indicação de algo com o qual podemos nos relacionar. E então, em comparação com isso, vemos a escala desses monstros. E também, adoro a forma como eles usam essas cores monocromáticas. Então, temos uma noção de cada um desses personagens natureza, e eles também são muito bem codificados por cores no filme também. Então essas cores realmente de volta ao filme, eu não quero estragá-lo, então você deve assisti-lo se ainda não o viu. Esses cartazes originais são ótimos. Agora vamos dar uma olhada no Wiener selecionado. Então aqui temos os cinco cartazes lado a lado com os nomes dos artistas embaixo deles. E eu diria de tudo isso, provavelmente o meu favorito é este do GSS, Martha, que é uma composição muito boa, mas também adoro o fluxo neste cartaz. Então, temos as chamas fluindo no fundo levando os olhos de Godzilla para Kinga Dora. E mesmo esses detalhes aqui em primeiro plano, que eu acho que são escalas ou podem ser até escombros ou edifícios, ou não tenho certeza exatamente do que é isso. Mas, novamente, há uma boa composição diagonal que leva de um lado para o outro. Meu único comentário seria que as cabeças estão se sobrepondo. Então podemos ver claramente essa cabeça aqui, o que é ótimo. É aqui que está o maior contraste, aliás, e também podemos entender essa cabeça, mas até essa cabeça está sobrepondo ao pescoço. Portanto, já existe um problema de sobreposição aqui, mas definitivamente há um grande problema de sobreposição no lado esquerdo. Então, onde a mão Godzilla está cobrindo completamente a cabeça, o personagem à direita, a dora ter três cabeças é obviamente um elemento muito importante do design. Então isso deve ser um pouco mais enfatizado na minha opinião. Mas, além disso, mais uma vez, adoro o estilo em si e gostei muito do fato de ficarmos completamente pretos em alguns detalhes. Assim, o artista só teve que indicar certas áreas em vez de criar uma textura em todo o corpo e mesmo nas asas, temos indicações de textura e detalhes, mas não cobrindo totalmente tudo . E isso é uma coisa muito difícil de se fazer. Então, quando você está fazendo ilustrações, a menor quantidade de detalhes que você pode usar para indicar algo geralmente é a melhor. Então, em vez de adicionar tantos detalhes, tentar simplificar ou projetar. E aqui está um exemplo incrível disso quando funciona. Agora, esses são os outros quatro vencedores selecionados para a competição. E embora eu goste deles, não tenho 100% de certeza se eles foram os melhores para selecionar. Então deixe-me passar por prós e contras novamente. Primeiro de tudo, vamos começar com Chris Ramirez é trabalhar aqui à esquerda. O estilo geral é muito legal e gosto das cores usadas. Não estou muito interessado nos projetos de monstros reais. E, novamente, temos alguns problemas de sobreposição. Por exemplo, a mão Godzilla está em uma tangente, tão completamente alinhada para abrir a porta como asas. Este edifício aqui à esquerda, quase perfeitamente alinhando ou seguindo a forma de Godzilla é lag. E também, sinto que as proporções de perspectiva são um pouco estranhas. perspectiva dos negociantes de deuses indicaria que estamos olhando para a cena de baixo, que é como a maneira normal de olhar para ela. Mas então a Dora parece que é muito menor. Ele não tem essa perspectiva ou escala. Então, mesmo que as cabeças e a altura indiquem que esse monstro é mais alto e maior, alguma forma a perspectiva simplesmente não percebe que isso é uma coisa muito complicada de se fazer e você tem que fazer certifique-se de acertar a perspectiva se quiser incluir dois personagens principais e, em seguida, cartaz. Então, se sempre que você estiver fazendo ilustrações, apenas certifique-se de pensar sobre essas relações. Nós nos agarramos ao segundo cartaz. Eu, novamente, eu realmente gosto que haja apenas pequenas indicações de detalhes e como grande área vazia por toda parte. E então é um conceito interessante ter presença de todos os outros monstros. Então, temos mais jogadas aqui na parte inferior. Acho que temos roedores piscando talvez aqui à direita. E então também temos bons aqui à esquerda, um dos chapéus. Mas é tão abstrato e tão simples ou minimalista que não tenho 100% de certeza do que estou vendo. E também o esboço geral é um pouco estranho. Então, se você apenas olhar para o esboço em si, novamente, isso realmente não significa nada. Não há jogo inteligente no espaço negativo. Ou qualquer coisa especial que eu possa ver pode ser um mérito desse design. Talvez seja só eu e eu não vejo algo que esteja escondido neste cartaz e talvez seja muito inteligente para mim. Mas geralmente sinto que, embora seja um bom conceito, poderia ter sido elevado se fosse um pouco mais definido. Agora, à direita, temos o design do Pablo. E aqui, em comparação com o anterior, temos um uso muito inteligente do espaço negativo. Usando essas grandes barbatanas volumosas. No novo design Godzilla, os artistas conseguiram espremer todos os personagens adicionais. Então é incrível que tenhamos boa Dora aqui. Então temos chapéu de roedores aqui, e então temos mais minuciosos aqui embaixo. E, além disso, obviamente vemos que Godzilla é esboço. Então essa silhueta lê muito bem e mostra tudo o que todos os personagens importantes para o filme. Então, desses quatro, acho que um é um design muito inteligente e bem executado, confiando claramente principalmente no espaço negativo. E, finalmente, temos o último design aqui à direita da Tuck, que tem uma boa composição simétrica. Então, temos um monstro à esquerda e um à direita. E podemos ver as cores usadas novamente, o tema monocromático dos cartazes principais. Temos as laranjas à esquerda, e então elas têm o blues à direita representando cada um dos monstros. Além de tudo isso, também temos essa grande explosão no meio, que tem todas essas linhas saindo do centro, criando, novamente, interesses e movimento no composição. Então, novamente, é uma ótima composição, boa execução. Embora tenha dito isso, não estou 100% interessado no sombreamento em alguns detalhes. Então, especialmente por aqui nas pernas e na cauda, alguns dos detalhes de sombreamento poderiam ser melhorados um pouco e até aqui ao redor do próximo. Portanto, não é ruim, mas poderia ter sido um pouco melhor. Mais uma vez, ótimos designs, todos eles e eu não estou dizendo que eles não merecem ser selecionados como percebemos. Mas agora deixe-me mostrar algumas inscrições adicionais são envios que, na minha opinião, poderiam facilmente merecer ser selecionados como vencedores. Então, esses são apenas alguns destaques das centenas de envios. E a razão pela qual eu os selecionei é porque eles realmente se destacam em termos de sua composição ou estilo, ou simplesmente são muito criativos. Agora, normalmente, quando olho para o design, a primeira coisa que olho é a ideia, então, como é a criatividade, quão única ela é? E, em segundo lugar, quão boa é a composição? Então você pode ter uma ideia incrível, mas se a composição falhar, então nada realmente salvará seu cartaz. E então terceiro, e também é claro, um elemento muito importante, a execução real. Portanto, a qualidade dos detalhes finais e o design geral com base nessas três coisas geralmente cobram todos os projetos. Então, vamos dar uma olhada em cada um desses e vou voltar a dizer minha opinião, prós e contras. Então, temos antes de tudo, co-design simétrico muito legal aqui, mostrando novamente todos os monstros. E aqui podemos ver claramente as três linhas de barbatanas em Godzilla. E essa é, na verdade, uma das melhores cenas do filme quando podemos ver. Revendedor vindo em nossa direção sob a água novamente, alerta spoiler lá. Mas essa é uma das minhas cenas ou fotos favoritas do filme. E essa ilustração captura isso muito bem. Então eu adoro esse detalhe lá na parte inferior. Agora, só para voltar ao que eu disse, acho que a ideia criativa e a composição são brilhantes aqui. No entanto, a execução poderia ter sido um pouco melhor, acho que a metade inferior do design. Portanto, essa parte funciona muito bem, enquanto a área superior é um pouco mais fraca. Então, novamente, o sombreamento é principalmente o que me preocupo, como se fosse um pouco plano demais. Também especialmente os filmar é muito plano em comparação com os outros personagens. Isso deveria ter sido um pouco mais detalhado na minha opinião. Agora seguindo em frente, temos outro ótimo exemplo de um estilo único. É mais como um estilo de quadrinhos. E adorei a forma como os meio-tons eram usados aqui. Então, quando aproximamos, você provavelmente pode ver isso melhor. Então, temos os pequenos pontos, que é mais parecido com a técnica de impressão se você estiver familiarizado com ela. Onde temos os pontos representando cada uma das cores usadas. Mas este é obviamente um tratamento muito bom. E também gostei muito dos poros e especialmente, adoro as ondas. Eles são muito bem detalhados e até mesmo o tratamento e o estilo do título, acho que é muito bom. Além disso, temos uma boa sobreposição com a mão vindo sobre o tipo e Godzilla em pé na frente do Sol. Esses detalhes tanto criam um bom senso de profundidade quanto, geralmente, as cores funcionam muito bem também. Então, no geral, acho que este é um cartaz brilhante. Seguindo aqui, temos outro cartaz muito criativo. Então, em vez de mostrar qualquer um dos monstros, só vemos como uma pegada. E embora não se pareça com a pegada de Godzilla, porque como falamos sobre isso no design original, parece mais que eu diria provavelmente algo assim. Eu acho que, como eles mencionaram no breve, devem ser quatro roupas ou dedos dos pés. Então, seria mais algo assim. Mas ainda assim, eu realmente gosto dessa composição e adoro a maneira como até os nomes dos monstros são representados como locais ou pontos de interesse no mapa. Podemos até ver os nomes das rodovias, embora eles realmente não signifiquem nada, mas isso também é um toque agradável. Mas o mais importante, isso é realmente algo na água, então é como uma cratera profunda cheia água e a elevação mostra como entramos. E, claro, o mundo subaquático é muito importante para o filme. Então esse é um toque muito bom. Em vez de mostrar algo como uma montanha, estamos realmente vendo uma elevação do mar profundo. Agora, essa submissão é um ótimo exemplo de uma ideia extremamente única e criativa, uma boa composição, mas algo que falta na execução. Não é ruim. Novamente, estou dizendo que a ilustração em si é boa, mas estava um pouco cozida demais no Photoshop. Há muitos efeitos. E o principal problema que eu acho, é que ele perdeu o foco. Então, a coisa toda não tem foco em detalhes cruciais. Claro, como você pode ver, esse design se assemelha mais um vitral onde Godzilla se parece mais com um santo, muito único e inteligente como eu disse, a composição e a ideia é simplesmente brilhante. E acho que se fosse renderizado ou colorido de forma diferente, poderia ter sido também um vencedor com certeza, pelo menos se eu estivesse julgando. Agora, essa composição, é claro, também pode ser um pouco arriscada para ter uma conotação religiosa para algo como Godzilla. E não tenho certeza se isso teria funcionado bem internacionalmente, especialmente. Então, pode ser um pouco sensível fazer isso. Mas eu acho que não é como um 100% óbvio em que religião ela seria usada. Agora, é claro, é mais parecido com desenhos de vitrais cristãos. E talvez seja por isso que não foi selecionado como o vencedor. Como eu disse novamente, pode ser um tópico ligeiramente sensível, mas voltar à qualidade ou ao tratamento que eu acho que foi um pouco cozido demais. É principalmente o borrão e também há muitos efeitos acontecendo em vez de se concentrar nos detalhes importantes. Então eu acho que especialmente Godzilla como corpo deveria ter merecido um pouco mais de alto contraste, certificando-se de que coisas como as mãos se separam claramente do corpo. Porque no momento esse não é realmente o caso. E também sinto que o tipo aqui na parte inferior realmente se choca com todo o design. Então talvez isso pudesse ter sido feito de novo, mais como parte do vitral. Não sei por que o artista incluiu a assinatura aqui no meio, quase como uma marca d'água. Mas acho que isso não é grande coisa. Isso provavelmente é algo apenas para proteger a obra de arte se alguém estiver tentando roubá-lo. Mas, seguindo em frente, temos outro exemplo muito legal. E esta é, na verdade, uma linha de impressão. E se você não estiver familiarizado com a técnica, nós realmente temos um vídeo em nossa série de 365 dias de criatividade. Onde shew me mostra como usar esse método para criar impressões e depois transformá-lo em um padrão. Então, se você estiver interessado, confira o vídeo rápido de um minuto, que mostrará exatamente como isso é feito. Mas, claro, neste exemplo, o artista usou essa técnica e criou um tratamento muito único, que é mais mídia tradicional do que digital. Não tenho certeza se foi retocado ou melhorado digitalmente. Mas é um exemplo muito bom de, novamente, uma composição única, mas também de uma mídia única. Agora, não sei por que não foi selecionado como vencedor. Talvez porque os monstros parecem bem diferentes dos designs do filme. Mas talvez tenha sido negligenciado porque há literalmente centenas de envios. De qualquer forma. Acho que este é apenas um ótimo design, ótima composição e ótimo tratamento final. E há detalhes muito legais aqui. Não tenho certeza se você percebe Godzilla agarrando a porta como língua. Eu adoro esse design. Então acabei de remover minha marca de lá para que você possa ver melhor. E este também é um bom exemplo de mostrar que, mesmo quando trabalhamos com as três mãos, isso pode ser uma maneira de mostrar as três. Duvidamos de se sobrepor quais problemas tangentes. Uma coisa que eu não estou muito interessado é este OVNI aqui no topo? Não tenho certeza se isso realmente funciona com a história. E talvez essa tenha sido uma das razões pelas quais isso não foi selecionado, mas também os planetas não têm certeza sobre eles. Eles provavelmente não são necessários. Em vez disso, teria sido bom incluir Rodin, o outro monstro porque só temos três dos monstros aqui. Talvez a linha também esteja lá em algum lugar. Eu simplesmente não consigo encontrá-lo, mas essa será minha única crítica negativa para este cartaz incrível. Aqui temos outro cartaz muito diferente do que você precisa, extremamente simplista ou minimalista, mas VT e inteligente, especialmente isso por theta, hum, o botão lá, Diz você, você pode realmente ver a diferença de escala entre uma pessoa e todo o resto dos monstros. E quase funciona como um infográfico onde você pode ver claramente o tamanho desses monstros e a diferença está entre eles. E embora seja um design minimalista, ainda tem algumas texturas agradáveis e detalhes grunge ao redor das bordas, o que funciona bem. E embora haja apenas duas cores, acho que o anúncio muito bem seletivo dá contraste suficiente. E branco, vermelho e preto, embora com o preto, só temos um pouco de detalhe aqui deste lado, é uma combinação muito forte e funciona bem porque é quase como um aviso. Então isso poderia, essas cores definitivamente funcionaram para isso para chamar a atenção e nos alertar sobre os monstros. Agora, em termos de ilustração, este cartaz provavelmente faz a melhor representação de Godzilla. Portanto, é um ótimo design. Muitos detalhes entraram nisso. E realmente representa bem a nova versão, novamente com todas as novas barbatanas e as proporções e tudo mais, e também até o ambiente. Gostei muito das nuvens, do relâmpago e dos pequenos edifícios, da destruição nas costas, e de como Godzilla está envolto nas nuvens e está emergindo dela. Acho que esta é uma ótima ilustração, principalmente em termos de execução. O único argumento contra isso seria que é um pouco simples demais para uma composição. E também não vemos muita ação acontecendo. Portanto, é bastante estático inovar. Então, novamente, voltando às três coisas sobre as quais falamos em termos de tratamento. O terceiro aspecto, isso é excelente, mas em termos de composição e conceito criativo, é um pouco carente. E por último, mas não menos importante, temos um exemplo que novamente é totalmente único. Portanto, o conceito é muito único. A composição é ótima e também o tratamento é brilhante. Isso, eu diria que definitivamente teria merecido ser selecionado como o vencedor. Portanto, parece quase como um wireframe ou como um manual instrucional. Eles reais estilo gráfico em si. Mas então temos todos os monstros presentes. Temos uma composição diagonal realmente interessante novamente, o que é quase como uma forma de V. Então, temos essas linhas vindo e novamente direcionando o olho do espectador para o centro. E é aí que está a cabeça de Godzilla. Tão muito bem liderando. Existem todas essas linhas principais que estão direcionando nossos olhos para ir para o centro. E também esses artistas aproveitaram o tempo para redesenhar o título desse estilo e incorporá-lo muito bem na composição completa. E se você está procurando pelo nome Godzilla, que normalmente estaria aqui no topo, na verdade está aqui nas laterais. Então, temos isso tanto em japonês quanto em inglês. Também temos os outros nomes aqui, por isso é muito bem apresentado. Temos até algumas informações adicionais que funcionam bem com este menu ou estilo instrucional. Assim, podemos ver que o tamanho é explicado aqui. E então até temos o logotipo Monarch lá na parte superior, mais um número de página inventado aqui no canto inferior direito. Então, em suma, acho que isso é novamente como design vencedor na minha opinião pessoal. Então aqui temos, novamente, alguns dos meus favoritos pessoais desta competição. Mas se você quiser conferir todos os outros envios, recomendo seguir o link da descrição abaixo e ir para envios onde você poderá passar por todas as centenas de inscrições, seja com base no voto popular, porque as pessoas podem votar nos projetos uns dos outros. Então, se você escolher os selecionados, os cartazes mais curtidos aparecerão. E, obviamente, o seleto desses artistas também estão aqui no topo. A propósito, o juiz normalmente está em talentos alojados em dois com base nos prêmios populares. Portanto, não fique confuso com isso. Mas você também pode pesquisar por quais são os mais recentes. E, claro, esta é uma competição próxima. Portanto, não tente enviar seu trabalho porque os vencedores já foram selecionados e ele está concluído. O objetivo desta revisão era aprender com todas as entradas e passar por alguns princípios de design e idéias de ilustração. E que esperamos ajudá-lo e inspirá-lo a fazer alguma coisa. E também talvez para motivá-lo a entrar em competições no futuro, seja em casa de talentos ou em outros sites como 99 designs. 5. Projeto Coringa: Para o projeto deste curso, escolhi o coringa do filme, mas você não precisa ficar com este filme. Você pode acompanhar e trabalhar com as mesmas imagens que mostrarei neste fluxo de trabalho. Ou sinta-se à vontade para ser criativo e escolher outras imagens do quadro que eu incluí. Ou, alternativamente, você também pode escolher um filme completamente diferente, coletar as imagens com as quais você pode trabalhar e criar uma composição no mesmo estilo que estou usando ou você pode ser criativo e crie um visual completamente único. Esse tipo de composição é o nosso melhor conjunto no Photoshop. Mas só para misturar um pouco as coisas, eu realmente vou usar o iPad. Então, vou trabalhar com o Photoshop no iPad. No entanto, se você não tiver um iPad, não se preocupe, você pode simplesmente trabalhar no Photoshop na área de trabalho e acompanhar usando as mesmas técnicas. Agora, para começar, vou simplesmente criar um novo documento. E vou trabalhar com um tamanho de retrato A4 com fundo branco. Portanto, essas são apenas as configurações padrão. E quando eu tiver meu documento pronto, trarei as imagens com as quais vou trabalhar, começando com a imagem do herói, que será a peça central da composição. Então eu já tenho essas imagens baixadas, carregadas no meu iPad, que eu possa simplesmente ir às fotos. E do álbum que preparei, escolherei esta primeira imagem. Uma vez colocado na tela, eu posso apenas tocar em Concluído no canto superior direito para aceitar o posicionamento e ele aparece como uma nova camada separada. Agora, para a seleção, o melhor para usar definitivamente seria assunto selecionado. Você pode acessar isso tocando duas vezes na sua ferramenta de seleção, depois toque em Selecionar Assunto e ela já fará a seleção, que podemos refiná-la porque vejo essa pesquisa sendo adicionada para a seleção. Podemos remover usando a outra ferramenta chamada seleção de objetos. Então este é o segundo logo após a ferramenta Laço. E para remover da seleção atual, só me certifico de que esta terceira opção esteja destacada. E, em seguida, simplesmente desenhe sobre essa forma e peso para que o Photoshop refine a borda. Agora sinto que funciona perfeitamente. Então, podemos transformar isso em uma mesquita com a opção aqui na parte inferior. E isso cria uma máscara de camada a partir da seleção. Se eu tocar duas vezes na miniatura Máscara no painel de camadas, posso dar uma olhada na mesquita em si. E posso ver que essa parte aqui precisa de um pouco de refinamento para o qual posso usar a ferramenta de pincel. E vou aumentar a dureza desse pincel e pintar sobre as bordas que não preciso. Então eu posso refinar isso rapidamente e diminuir o zoom. Posso dar uma olhada no resto dos detalhes e sinto que parece muito bom. Então, mais uma vez, posso apenas tocar na máscara de camada para voltar a ver minha imagem selecionada. Portanto, não importa com quais imagens você acabe trabalhando, geralmente é sempre melhor começar com uma seleção de assunto e depois refiná-la com as outras ferramentas de seleção. E no final, uma vez que você tenha uma máscara, você pode refinar ainda mais pequenos detalhes simplesmente usando a ferramenta pincel. 6. Como adicionar formas à composição: Ok, então pulamos um pouco à frente e temos as três mesquitas prontas para todas as três poses. Então, se eu selecionar qualquer um desses, ainda posso mostrar como ele fica com o plano de fundo usando esse ícone aqui à direita. Mais uma vez, este também. Podemos ver que nada está perdido neste momento. Então, ainda temos tudo, todos os detalhes nas camadas. Acabamos de acertá-los com as máscaras da camada. Há uma coisa que realmente sinto falta, a versão atual do Photoshop para iPad e isso são objetos inteligentes. Então, neste momento, antes de redimensionar e girar essas camadas, o que eu faria é transformá-las em objetos inteligentes se eu estivesse na versão para desktop. Mas, infelizmente, aqui não os temos ainda. Sei que está chegando ou planejado para ser introduzido mais tarde. Então, em uma atualização futura, espero que em breve a obtenhamos. Mas neste momento, teremos que continuar trabalhando assim. E a razão pela qual estou realmente perdendo objetos inteligentes é porque, ao redimensionar e girar essas camadas, sei que estou perdendo alguma qualidade, então sou um pouco mais cuidadoso, mas já sei a composição o que eu precisa fazer. Então, posso simplesmente usar a ferramenta Mover ou selecionar a ferramenta e posso mover essas camadas. Então, vou colocar este aqui à esquerda. Vou mover este aqui um pouco para baixo para algum lugar por aqui. Acho que essa é aproximadamente a composição que usei antes. Vou apenas diminuir um pouco e ver se precisamos mover um pouco tudo para baixo. Acho que está na posição certa. Vou selecionar todas as três camadas. Quando você arrasta para a direita nas camadas, você pode selecionar todas elas. E, em seguida, usando a ferramenta agora podemos movê-los juntos, mas também podemos redimensioná-los com a segunda ferramenta. Então, volte. O segundo do topo é a ferramenta de transformação livre com a qual podemos redimensionar a coisa toda um pouco. Acho que algo um pouco menor funcionará para este cartaz. Sim, algo assim. Vou clicar em Concluído. E agora podemos começar a adicionar algumas formas. Para isso, vou criar uma nova camada. Então toque no pequeno sinal de mais aqui. E então, nesta camada novamente, vou usar a ferramenta Laço. E com a ferramenta Laço, vamos desenhar a forma que precisamos. Então, vou tentar desenhar forma semelhante ao que fiz antes. Vamos tentar isso novamente. Sim, algo assim. Eu poderia estar em forma e vou preencher isso com uma cor. Agora, para a cor, vou escolher a cor da imagem por enquanto. Isso realmente não importa. Podemos mudá-lo mais tarde. Isso vai ficar bem. Vou desmarcar isso agora, e vou mover essa camada mais para baixo. Acho que o tenho em algum lugar por aqui. Então, basta mudar a ordem de empilhamento e, em seguida, podemos mover isso um pouco para baixo em algum lugar. Agora, a primeira coisa que eu queria fazer aqui é criar profundidade. Já temos uma indicação disso por ter esse personagem aqui atrás da forma enquanto os outros dois personagens estão na frente. Para tornar isso mais interessante, o personagem à direita, então este, eu gostaria de ter isso cortado nessa forma. Então, tudo o que temos que fazer para isso é criar uma seleção da forma. Assim, podemos fazer isso de entrar no menu e escolher Carregar seleção. Isso cria uma seleção com base na forma. Isso seria Comando ou Controle, clique na miniatura da camada e na versão para desktop. Mas é praticamente a mesma coisa aqui. E depois disso, entro na camada à direita, seleciono a máscara. E vou inverter a seleção aqui na parte inferior, podemos tocar em inverter. Então agora tudo está selecionado sobre a forma. E agora podemos usar a ferramenta Pincel, talvez torná-la um pouco maior e apenas pintar ao redor da borda. Agora vou trocar meu pincel de volta para o pincel redondo duro normal. E então podemos nos livrar de tudo isso. Então, estamos mascarando detalhes ao ar livre. E isso ajuda a fazer com que pareça que o personagem à direita está dentro dessa forma. Portanto, agora podemos escolher o Select. E acho que podemos mover o personagem principal um pouco para baixo. Algo assim, é mais semelhante à forma como eu criei antes. Agora, eu gostaria de colocar uma cena nessa forma. Então, para isso, vou trazer outra imagem. Então, entrando no meu álbum, essa cena eu acho que é uma cena muito reconhecível do filme. Eu vou ficar um pouco menor, algo assim. Toque em Concluído. E então vou colocá-lo logo acima da forma. Vamos arrastar isso logo acima da forma. E então este é o ícone aqui à direita para criar uma máscara de recorte para que eu possa desligá-la, ligá-la novamente. E o que eu quero fazer é ter o Coringa visível à esquerda, mas também quero ver o cara à direita. Então eles foram muito importantes em toda a história. Então, quero ter certeza de que ambos são visíveis. E é uma maneira muito boa de ter dois detalhes interessantes na mesma forma. Mas depois faça com que os personagens no meio dividam a composição. Mas eu não quero que isso seja muito forte, então não quero que esteja em suas cores originais e gostaríamos de usar um gradiente nele. Então, antes de tudo, o que podemos fazer é usar essas propriedades aqui, as propriedades da camada, tendo essa camada selecionada, já posso alterar o modo de mesclagem, talvez eu possa alterá-la para sobreposição. Agora, isso vai misturar as cores dessa camada com as cores da forma, o que poderia funcionar muito bem. E neste ponto, posso selecionar a camada em si e usar ajustes cortados ou para alterar as cores. Lembre-se que eu disse que as cores originais realmente não importam porque vou mudá-las de qualquer maneira. Então, Ed, ajuste recortado aqui nas Propriedades da Camada e , em seguida, escolha Saturação de matiz. Agora observe que há apenas uma quantidade limitada camadas de ajuste aqui, não tantas quanto o que você obteria na área de trabalho, mas a maioria delas está aqui. Uma coisa que realmente estou perdendo são as curvas, mas espero que isso seja adicionado em breve também. Por enquanto, vou clicar na saturação de matiz. E com isso, posso começar a mudar a tonalidade. Você pode ver que já podemos experimentar cores diferentes. Acho que vou usar algo ao longo das linhas disso. Agora, neste ponto O, então vou mudar a cor de fundo. Eu gosto de já configurar isso no começo. Vou usar a ferramenta balde de tinta novamente. Vou tocar no fundo e vou mudar isso para algo um pouco mais roxo, acho que precisa estar um pouco mais dessaturado. Talvez mais brilhante. Sim, acho isso muito bom. Então, o que precisamos ter certeza é que essa forma é mais escura. Basta voltar para a forma e reduzir a leveza. Mas também o que vou fazer é reduzir a opacidade da imagem. Então a imagem não precisa ser tão forte e talvez até defini-la para luz suave, ok, algo assim. Talvez reduza ou aumente a opacidade um pouco. Mas então o que também podemos fazer é adicionar outra camada, apenas uma camada vazia. Isso pode estar no topo da camada de ajuste, pode até estar acima da imagem. Isso realmente não importa neste momento. Talvez eu possa colocá-lo acima. E vou usar a ferramenta pincel e reduzir a dureza. Você pode ver que podemos criar uma borda muito macia para este pincel, tornar o tamanho do pincel bem grande, algo assim. Agora podemos começar a introduzir cores diferentes. Então, o que eu tenho que fazer é mudar para uma cor diferente, talvez laranja, e começar a pintar de novo. Agora está muito forte no momento. Podemos reduzir a opacidade com esse controle deslizante aqui. Só vou descer e depois pintar sobre ele. Isso é muito bom, algo assim no topo. Então podemos deixar a cor mais escura, algo assim que podemos pintar ao redor das bordas. E isso já começa a criar um pouco mais de contraste. Também podemos introduzir roxos talvez mais escuros ao redor da borda. Um pouco maior. Algo assim. 7. Como alterar cores nos personagens: Então, por enquanto, vou mantê-lo nisso e já podemos ver como isso está funcionando. Mas também quero mudar as cores dos personagens do Joker. Então, vou fazer o da esquerda primeiro. Selecionarei essa camada. É este aqui à esquerda. Então, vou criar uma nova camada em cima disso e vou cortá-la. Então, vou usar a opção de recorte. E sempre que você vê a pequena seta na miniatura, é quando significa que ela é clicada nela. Então, agora que ele é cortado, podemos usar em vez da cor de preenchimento ou do balde de tinta, podemos mudar para a ferramenta de gradiente. Isso é muito útil que o tenhamos aqui porque com isso podemos criar gradientes e isso criará um gradiente entre as duas cores. Então, sua cor de primeiro plano e plano de fundo. Você pode simplesmente pintar sobre ele e ele reconhecerá a direção. E você pode configurá-lo rapidamente para o que quiser. Vou usar uma cor diferente. Talvez use algo assim. Certo, isso é mais interessante. E, em seguida, reduza a opacidade. Porque eu também quero que eles fiquem um pouco mais desbotados, então eu não quero que eles tenham um contraste tão alto. Então, algo assim realmente funciona muito bem. Mas então também podemos combinar efeitos. Assim, podemos criar uma duplicata dessa camada a partir das opções extras que podemos escolher Duplicar camada. Observe que isso é configurado automaticamente como uma camada de recorte novamente. E vou escolher multiplicar por isso e talvez apenas reduzir a opacidade um pouco. Então isso é muito bom. Agora, o que também podemos fazer é adicionar a máscara nesses gradientes. Então, por exemplo, se eu quiser que o rosto fique um pouco mais visível, posso tocar no ícone Máscara e, em seguida, usando a ferramenta pincel, podemos pintar sobre o rosto talvez com um tamanho de pincel menor, algo assim. Na verdade, vamos apenas aumentar o tamanho da opacidade. Sim, então perceba como podemos levantar detalhes e mostrar o rosto um pouco mais porque acho que isso é muito importante ainda. Sim, algo assim. Não precisa se destacar tanto. Agora, mais uma vez, eu faria a mesma coisa em todas as imagens. Aquele no meio, eu ficaria quase com suas cores originais. Para isso, talvez eu usasse apenas uma camada de ajuste. Eu entraria em adicionar ajuste de clipe, usaria a saturação de matiz mais provável. Mas outro legal é o equilíbrio de cores. Só vou mostrar como funciona. Com equilíbrio de cores. Você pode começar a ajustar esses três controles deslizantes. E mais uma vez, isso é muito parecido com a forma como você faria isso no Photoshop. Então, funciona exatamente da mesma maneira. Você pode desativar a opção de luminosidade ou ligá-la novamente. Isso só ajuda a manter os mesmos valores tonais. E acho que isso já parece bastante interessante. Então, se desativarmos essa camada de ajuste que era as cores originais, e essas são as novas cores. Portanto, é quase como adicionar um pouco de tonalidade à camada. Eu continuaria adicionando efeitos como este. Mas outra coisa que eu faria neste momento já começaria a organizar minhas camadas. Então eu teria grupos separados para tudo. E esta é a composição principal. Então, para isso, podemos selecionar todas essas camadas. Então eu posso manter pressionado o atalho de toque aqui à esquerda e apenas tocar em todas as camadas aqui, além da camada de fundo. E então eu vou clicar no pequeno ícone do Grupo aqui à direita. Então crie um grupo de camadas e podemos chamá-lo de jokers. Agora, outro barbear importante que temos que criar esse anel ou um círculo. Para isso, vou criar novamente uma nova camada, apenas uma simples camada vazia. E, em seguida, use a ferramenta de seleção de letreiro elíptico. Mantendo pressionado o atalho de toque, posso clicar e arrastar para criar o círculo aproximadamente ao redor desse tamanho funcionará. Agora, depois de criar o círculo, você pode preencher isso com uma cor. Mais uma vez, realmente não importa quais cores. Então, vou usar a ferramenta balde de tinta, tocar nela. E então o que faremos é clicar no Mais Opções. E eu realmente gostei do fato de que eles têm isso. Existe a opção de seleção de transformação aqui. Em seguida, basta apertar em algum lugar no centro da seleção. E com isso você pode criar o anel. Sim, algo assim. Toque em Concluído no canto superior direito e, em seguida, pressione apagar. Então foi assim que foi rápido e fácil criar esse anel. Pode usar a ferramenta de seleção e mover isso no lugar. Então eu acho que precisa estar em algum lugar por aqui. Talvez possamos usar a ferramenta de transformação livre, torná-la um pouco menor. E acho que isso vai funcionar. Agora já vou adicionar a essa camada de ajuste, então adicione o ajuste do clipe. E vou usar saturação de matiz. Vamos aumentar um pouco o brilho. Vou mudar a cor. Usei um amarelo brilhante, algo assim. Por enquanto, vai funcionar e eu vou usar a opção de máscara. Então, adicione uma máscara de camada sobre isso usando a ferramenta pincel, vou definir minha opacidade e também a dureza todo o caminho. E então vamos testar esse pincel, mas isso vai funcionar. Agora, quando você estiver usando o pincel, obviamente você pode simplesmente pintar sobre ele. E então, com isso, você pode fazer parecer que certos detalhes estão na frente ou atrás do círculo. Mas para tornar ainda mais fácil, porque já temos essas seleções salvas como mesquitas, tudo o que temos a fazer é encontrá-las, como com o personagem principal do Joker no meio, eu posso selecione essa máscara e, em seguida, vá para as opções extras e escolha carregar como seleção. Assim que tivermos isso lá, podemos voltar para a máscara do nosso anel. E então, se eu fosse pintar aqui, você vê imediatamente que ele apenas exclui exatamente os detalhes do braço. E isso faz parecer o braço está na frente do anel. Além disso, queremos que a cabeça esteja na frente dela. Então, podemos pintar muito rapidamente sobre isso. E vou manter o outro braço atrás do anel para criar essa boa interação entre o anel e o personagem. Mas depois vou fazer outra seleção. Agora, eu gostaria de ter certeza que temos o outro Joe care selecionado. Agora. Eu faço a mesma técnica, então Load Selection. E acho que é isso. Sim, Oh, a seleção. Agora voltamos aqui e também quero ter certeza que podemos vê-lo corretamente. Então eu gostaria de ter certeza de que o anel fique por trás dessa outra forma. Então eu também poderia mover a coisa toda para trás de tudo, mas então não poderei criar essas interações. É por isso que prefiro fazer isso por cima. Qualquer coisa que eu crie como uma forma interligada, gosto de manter no topo e, em vez disso, usar essas mesquitas. Então, o que vou fazer é semelhante ao que fiz com os personagens do Coringa, seleciono essa forma, a forma do feijão e vou carregar isso como uma seleção. Então volte para a mesquita e pinte rapidamente sobre essa coisa aqui. Então, agora o que precisamos fazer é selecionar o outro personagem gioco à esquerda. Então carregue isso como uma seleção. Suba, pinte sobre ele. Então ele também está na frente. E então eu quero que isso também fique por trás do personagem central. Mais uma vez, eu apenas carrego isso como uma seleção e me certifico de que estou na pintura de estilo de camada correta. 8. Como ajustar as seleções: Então, temos a forma interligada criada. Começamos a adicionar alguns ajustes. Agora, observe que há um problema com essa seleção no meio, que os sapatos obviamente não são completamente visíveis e isso é porque ele estava em pé na escada. Agora, a maneira mais rápida de corrigir isso seria realmente pintar esses detalhes. Então, vou criar uma nova camada rapidamente e vou usar a ferramenta Pincel. Se você usar o atalho de toque e arrastar para o lado, ele se tornará a ferramenta conta-gotas. Então, podemos rapidamente escolher uma cor e começar a pintar. Então, vou apenas ir um pouco mais perto e tornar o tamanho do pincel menor também. E nas configurações, vou me certificar de que temos a pressão ajustada e talvez também um pouco de suavização. Então, quando estou pintando, parece assim. Uma coisa para desenhar que realmente estou perdendo é a capacidade de girar a tela, girar a vista. Isso também é algo que eles planejam adicionar mais tarde. Então, estou realmente ansioso por isso. Eu só vou colocar isso na verdade em cima. E então, dessa forma, podemos pintar sobre ele e misturá-lo um pouco melhor. Ok, então este vai ser um desenho muito difícil só para que eu possa te mostrar como eu imagino ter essa solução rápida. Você já vê que isso já parece muito bom. E então o outro, temos que fazer um pouco mais de trabalho aqui. Então, estou usando o pincel. Então, novamente, toque no atalho, escolha essa cor e depois pinte. Algo assim. Agora você também pode usar a ferramenta de selo de clone para isso, mas sinto que estou trabalhando mais rápido com a ferramenta pincel. Tente imaginar como isso seria. Provavelmente um pouco mais longe aqui. E então isso precisa sair também um pouco mais. Certo. Então, não vou perder muito tempo com isso por enquanto. Eu vou estar apenas embrulhando em algum lugar ao redor disso. Além disso, se você segurar o atalho de toque enquanto estiver pintando, isso nos transforma temporariamente na borracha, que é realmente útil. Então você pode pintar e apagar com a mesma ferramenta. Ok, então vamos ver, sem, e com essa camada, acho que parece muito bom. E eu quero fazer Joker parecer que ele está flutuando no espaço quase como se ele pulou. Então, vou criar outra camada na parte inferior. E vou usar a ferramenta laço e apenas desenhar muito rapidamente, algo assim. Sinta que, na verdade, indo para a camada separada, esqueci de fazer isso em uma camada separada. Preencha isso com uma cor, depois desmarque e, em seguida, usaremos essas opções adicionais aqui. No momento, só temos dois filtros aqui. Desfoque gaussiano e Inverter. Inverter apenas inverte a cor. Mas não era isso que eu queria. Eu queria borrão gaussiano. Então eu vou criar essa sombra muito suave porque ele está no ar, então não deve ser bordas muito duras da sombra. E eu vou embrulhar lá está bom. Eu posso ajustar o desfoque obviamente. Só vou mantê-lo em torno de 70. Acerto pronto. E eu uso a ferramenta de transformação livre e aperto isso um pouco, torná-lo um pouco mais plano, arrastá-lo para baixo e, em seguida, reduzir a opacidade nas opções de mesclagem. Então lá vai você, isso já parece muito bom. Talvez uma coisa adicional seja configurar isso para se multiplicar. Acho que vai se misturar com o fundo um pouco melhor, não faz muita diferença, mas ainda assim, eu acho, parece um pouco melhor. Agora, é claro, sempre posso tratar isso ainda mais, mas, por enquanto, acho que isso funcionará. Agora, é claro, sempre podemos verificar como a coisa toda se parece em diferentes origens. Assim, podemos criar uma nova duplicata da camada de fundo e podemos preenchê-la talvez com uma cor mais escura. Parece muito bom com o escuro também, mas eu gosto de ter várias origens e depois gostaria experimentar isso enquanto estou trabalhando no design. Agora, voltando ao ringue, há uma coisa adicional que eu queria fazer lá também. Vou selecionar o anel, criar uma nova camada, e isso já está cortado no anel. Vou usar a ferramenta pincel. E com a ferramenta pincel vamos escolher a cor original, mas depois vou mudar essa cor, torná-la mais escura, tornar as bordas macias, tornar o tamanho um pouco maior. E a opacidade foi, eu vou me manter baixo. Ok, eu realmente gostei desse pequeno seletor aqui à esquerda com a minha mão esquerda, posso ajustar muito rapidamente. E, claro, se você é canhoto e desenhar com a mão esquerda, então você pode mover esse pequeno seletor para o lado direito para personalizar a localização dele. Mas o que vou fazer aqui é simplesmente pintar sobre isso. Ter a camada em cima do ajuste funcionará melhor. Vamos aumentar o tamanho do pincel. Então, o que estou fazendo aqui, você verá que estou apenas adicionando um pouco de sombreamento com camada de ajuste de multiplicação. Acho que funciona melhor. Então eu posso criar um pouco de sombreamento em torno dessas partes. Então faça parecer que há alguma sombra lançada de sombra ao redor do anel. Certo. É muito rápido. Não vou perder muito tempo aqui também lá. Certo. Então, sem e com apenas uma pequena adição sutil que agora, é claro, se você sentir que é um pouco demais, você sempre pode reduzir a opacidade porque, mais uma vez, isso é completamente não destrutivo. Está em uma camada separada. Uma coisa que não acho tão boa neste momento é que temos aqui uma coisa muito estranha que vou mostrar a vocês. Eu chamaria isso de tangente. Então este ponto aqui, o problema com isso é que temos nosso anel chegando, e então temos essa forma chegando, e então temos os jokers. Os testes também estão no mesmo lugar. Então este ponto aqui é uma interseção que não é boa. Seria melhor ter esse anel ligeiramente visível lá, algo assim, ou talvez ter o anel subindo ainda mais, então não está sentindo desconfortável que pareça quase um erro agora. Portanto, é bom evitar isso. E mesmo isso aqui é um pouco pequeno demais, esse espaço negativo. Então, vou me certificar de que, se eu tiver um pouco mais de tempo, eu refinaria esses espaços negativos também para garantir que eles leiam bem, como aqui temos um bom espaço negativo lá também. Que estes são, eles estão funcionando muito bem. Então eu não sinto que há um esmagamento entre eles. 9. Como adicionar fontes: Em suma, acho que com a imagem e a composição, já estamos indo muito bem. E vou mostrar rapidamente como eu adicionaria a tipografia para isso. Podemos usar a ferramenta de tipo. E com a ferramenta de tipo, basta clicar em algum lugar da imagem. E então eu vou apenas digitar um S. maiúsculo Na verdade, preciso ter o texto selecionado, torná-lo branco. E então vamos aumentar o tamanho da fonte para algo assim. Ok, então temos a primeira letra lá. Agora eu realmente tinha outra forma aqui, que vou criar rapidamente em segundo plano. Então, nova ferramenta de laço de camada, estou apenas repetindo as mesmas coisas que fiz antes. Então, estou indo um pouco mais rápido. Vou criar essa forma. E então podemos sentir isso nesta nova camada com uma cor, talvez usando uma laranja. A topografia, se voltarmos à nossa camada de texto, agora tem um lugar onde podemos colocá-la. Então, vou colocá-lo em algum lugar por aqui. Vou torná-lo um pouco maior. E para isso, também podemos usar a ferramenta de transformação livre. Só precisa ter certeza de arrastar um dos pontos de vértice. Caso contrário, ele vai esticá-lo. E a propósito, sempre que vou e voltando, então estou refazendo desfazendo as coisas. Acabei de tocar com dois dedos, então isso é desfazer. E com três dedos você pode ir em frente. Então isso é refazer. Agora vou duplicar essa camada e também há outro atalho útil para isso. Com o atalho de toque, basta pressionar e arrastar para o lado dele e arrastar a forma ou a camada que você selecionou. Então essa é uma maneira rápida de duplicar algo. Deixe-me mostrar isso de novo. Então, se você apenas segurar o centro do atalho de toque, com isso, você pode restringir o movimento. Então é como manter pressionada a tecla Shift. Mas se você arrastar para o lado, isso se tornará a tecla Alt ou Option, que é duplicar. Então, o que vou fazer agora é clicar duas vezes no segundo, e isso será um M. maiúsculo Em seguida, clique duas vezes na miniatura do terceiro. Isso vai ser n i. E então eu vou duplicar muito rapidamente isso duas vezes também. Outro. E então este será o L e o outro será o será E. Então, a razão pela qual eu criei todas elas em camadas separadas, porque eu queria criar isso composição mais dinâmica no texto. Assim, podemos colocar o L em algum lugar por aqui, em algum lugar ao redor. E então o M pode ir a algum lugar por aqui. Agora, o que eu quero ter certeza é que ele definitivamente será lido na ordem certa. Então, não quero que seja muito complicado de ler. Agora eu gostaria de criar um pouco de interação no texto. Então, eles não estão apenas sentados em cima dessas imagens. Então, antes de tudo, talvez o M, eu possa avançar mais para baixo na composição. E acho que funcionaria muito bem por trás dessa forma. Então aqui você pode ver que é silencioso, legal. Certifique-se de que ainda esteja legível , então não esconda demais. Só vou manter um dos detalhes por trás dessa forma. E então o que vou fazer com a letra I é adicionar uma máscara nela. Então, máscara de camada, use a ferramenta de pincel, configure o pincel para cima, certifique-se de que é um pincel de borda dura, tamanho menor. E então tudo o que vou fazer aqui é pintar sobre ele e fazer parecer que está escondido debaixo da jaqueta. E também fica menor? Sim, algo assim. E, em seguida, uma camada adicional sobre isso, prenda-a. E então, simplesmente na camada separada, podemos pintar por cima e continuar adicionando um pouco. Apenas para criar esse efeito de profundidade. Sim. Algo assim. Então você pode ver que parece que o olho está debaixo da jaqueta. Tão pequenos truques como esses, você pode criar uma composição mais única e interessante. E tudo o que eu faria depois disso é refinar as coisas e, obviamente, adicionar o imposto adicional, o colocar um rosto feliz no canto inferior direito. Mas essencialmente essas eram as técnicas que eu queria mostrar a vocês. E você pode ver que podemos criar uma composição no photoshop para iPad com bastante rapidez e eficiência. 10. Conclusão: Parabéns por terminar este curso. Espero que você tenha se divertido tanto assistindo isso quanto eu me diverti gravando. E, claro, não se esqueça do projeto da turma. Porque lembre-se, a prática leva à perfeição. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então não deixe de enviá-lo. E caso você goste deste curso e queira aprender mais comigo , há muitos outros cursos que você pode encontrar aqui. Vá e dê uma olhada neles agora. Mal posso esperar para te conhecer na próxima.