Design de plano de fundo: arte para animação

1. Design de plano de fundo: arte para animação: Olá, meu nome é Siobhan. Eu sou um artista e um profissional de animação e esta aula é toda sobre fazer arte de fundo para animação. Vou te ensinar exatamente como fazer um fundo completo e detalhado para uma cena em um filme de animação. Nesta aula, você aprenderá princípios de design como encenação e enquadramento para o seu fundo, bem como os fundamentos da perspectiva e como desenhar em perspectiva. Você vai aprender a tirar um plano de fundo áspero e sugerido de um painel de storyboard e transformá-lo em um desenho de layout completo e pronto para ser pintado. Então eu vou orientá-los através do processo que eu uso quando eu estou trabalhando em uma TV ou uma produção de filme para um show. Vou mostrar-lhe passo a passo como criar seus apartamentos, como adicionar texturas e também como fazer sombras e luz. O projeto nesta classe é criar um fundo para a cabine do capitão. Esta é uma cena tirada do meu roteiro de exemplo para a história do pirata, A Rainha do Metal. Se você fez meu curso de storyboard, você vai estar familiarizado com esse roteiro. Esta é uma aula realmente divertida e inspiradora, e eu trabalhei duro para ter certeza de que você pode aprender algo novo em cada vídeo. Desde a aprendizagem de processos eficientes no Photoshop, até técnicas que tornarão seu trabalho mais artístico e pintado. Incluído neste curso está um caminho de pincel para você baixar, bem como um conjunto de recursos on-line para desenvolvimento visual e também meus próprios arquivos do Photoshop para você mergulhar. Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando na indústria da animação. Durante esse tempo, realizei curtas-metragens, trabalhei como artista de storyboard e designer de fundo. Trabalhei para estúdios em Dublin e em Vancouver para clientes que incluem Disney e Sony DreamWorks. Eu sou realmente apaixonado por ensinar as habilidades e processos que me levaram nessa jornada para que você possa ter a oportunidade de aprender esse conjunto incrível de habilidades e começar sua própria jornada. Na minha opinião, ser um artista de fundo é um dos melhores trabalhos na indústria da animação. É gratificante, altamente criativo, e acima de tudo, é realmente fácil e agradável. Espero que você esteja pronto para mergulhar e começar sua jornada para se tornar um artista de fundo para animação. 2. Introdução: Neste vídeo introdutório, eu só quero dar-lhe uma visão geral rápida da estrutura e deixar você saber o que você vai precisar para este curso. Eu vou fazer todo o meu trabalho no Photoshop, e este é realmente o padrão da indústria. Não há dúvida sobre isso. No setor de animação, quer a produção em que você está trabalhando seja animada no Adobe Animate, no Toon Boom ou em algum outro software, quase 90% das vezes, seus planos de fundo serão criados no Photoshop. Eu estou trabalhando no Photoshop, como eu disse, mas você realmente não precisa para seguir junto com este curso. Você certamente pode usar qualquer outro software de pintura digital que está lá fora. Mas se você estiver interessado em aprender os processos do Photoshop, você pode até baixar uma avaliação gratuita do site da Adobe. Eu acho que você tem esse julgamento por cerca de sete dias e então você pode decidir se você quer continuar com ele ou não. Cabe a você. Mas se você tiver alguma dúvida sobre qual software usar, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Quando você está trabalhando digitalmente e pintando digitalmente, a outra coisa que você tem que usar é um tablet de desenho de algum tipo. Você não pode contornar isso. Você só vai ficar muito frustrado se você tentou fazer desenhos de fundo com um mouse, especialmente se você quiser obter efeitos de pintura. Então eu recomendo olhar ao redor. Você não tem que escolher a opção mais cara que existe lá fora. Você não tem que começar com o Cintiq ou algo assim. Minha configuração é realmente muito, muito simples. Uso uma mídia Wacom Intuos Pro e, para meus propósitos, isso é perfeito. Faz tudo o que eu preciso que ele faça. Mas se você não quiser usar uma mesa digitalizadora Wacom, você pode pesquisar. Há definitivamente alternativas mais baratas lá fora. O projeto para esta aula será criar um fundo, um fundo totalmente acabado, concluído do zero, até a pintura final. Para chegar lá, vou começar o processo desde o início. Vou pegar um plano de fundo sugerido de um painel de storyboard e mostrarei a vocês como eu desenvolvo isso em um desenho de layout e, em seguida, passar para a fase de pintura. Você é bem-vindo para me acompanhar e fazer seu próprio esboço para sua pintura de fundo, ou você pode usar o esboço que eu fiz na aula. Está totalmente bem. Cabe a você. Então, por favor, me envie seus projetos finais assim que terminar. Eu adoraria que você as compartilhasse na aula para que outras pessoas possam se inspirar pelo seu trabalho. Vou adicionar críticas em vídeo e análise do trabalho estudantil. Então, se você quiser que eu dê uma olhada no seu projeto e dê alguns comentários, então por favor envie-os para dentro A seguir, explicarei como configurei meu espaço de trabalho do Photoshop. 3. Como configurar o espaço de trabalho: Neste vídeo, mostrarei como minha área de trabalho do Photoshop está configurada e mostrarei como você pode garantir que o seu seja semelhante ao meu, que você possa acompanhar comigo com facilidade. De um modo geral, gosto de ter o máximo de espaço na tela possível. Tenho tudo aninhado ao lado. Se você tem o Windows que talvez não esteja apertado nos lados assim, você pode mover qualquer um desses Windows, você pode arrastá-los para que eles flutuem , eles permaneçam abertos, ou você pode até mesmo fechá-los completamente e Você não tem que se preocupar com eles. Se houver algum Windows aqui que você veja na minha tela que você não tenha, que você queira ter acesso, a qualquer momento, você pode ir até o Window e encontrar a Janela relevante aqui embaixo. Acabei de fechar propriedades. Se eu quiser abrir isso de novo, eu iria rolar para baixo e encontrá-lo bem ali. Ele aparece, está flutuando, e então eu posso clicar e arrastá-lo para o lado. Nesta barra de menu aqui em baixo, sempre que houver um destaque azul, isso significa que eu posso liberar e encaixá-lo lá dentro. As duas janelas principais que você vai precisar ou que eu vou usar mais são a pilha de camadas e também a janela de cores. É melhor tê-las abertas em todos os momentos, em vez de abri-las e fechá-las. Eu vou clicar e arrastar minhas camadas para fora e , em seguida, colocá-lo para o lado, soltá-lo lá. Então eu também vou pegar Color. meu menu suspenso, clique em “Cor”, e eu colocarei isso no topo. Então, se você quiser aumentar o espaço, você pode simplesmente arrastar isso para cima e para baixo. Agora, sua janela de cor pode não ser exatamente a mesma que a minha, pode possivelmente ser definida para este layout. É totalmente bom, é exatamente a mesma cor, é apenas uma maneira diferente de apresentá-lo. Prefiro ter a minha cor representada assim na roda de cores. Estes controles deslizantes aqui, este é o controle deslizante de Matiz, é o tipo que você deseja escolher. controle deslizante de saturação significa se ele está dessaturado ou muito saturado, e este controle deslizante B refere-se ao brilho. Você pode deslizá-los ou você pode usar este triângulo prático. Então, na pilha de camadas, realmente, tudo que você precisa estar ciente é como criar novas camadas que é o ícone de adição na parte inferior. Se você quiser excluir camadas, é apenas a lixeira que você acabou de excluir traço. Ele vai pedir e você pode dizer sim. O único outro controle que eu uso é a pasta ou um ícone de grupo. É este pequeno ícone aqui. O que você faz é selecionar as camadas que deseja agrupar. Você pode pressionar esse ícone ou Command ou Control G no teclado como atalho, e ele os agrupa instantaneamente. Então, se você quiser excluir esse grupo, você pode Backspace. Mas uma boa maneira de saber sobre isso, porque muitas vezes, eu poderia agrupar as coisas e então eu quero desagrupá-las, eu apenas vou até a lata de lixo e bater traço, e então ele realmente te dá uma escolha. Deseja excluir o grupo e o conteúdo ou apenas o grupo? Se você escolher apenas o grupo, você está de volta a ter apenas as camadas. Se houver mais alguma coisa que aparecer, eu vou ter certeza de destacá-lo e avisá-lo. Da mesma forma, com as ferramentas aqui à esquerda, explicarei com muito mais detalhes e as ferramentas que usarei e suas funções. Mas só para que você saiba, estas são suas ferramentas de desenho, pintura, Vector, ferramentas de Forma. Quando você clica em um deles, as propriedades dessa ferramenta sempre aparecerão na parte superior. Por exemplo, no modo Pincel, você pode escolher o tamanho, a dureza, escolher diferentes tipos de pincéis. Você também vai brincar com a Opacidade aqui em cima. Para coisas como as ferramentas Vector, como a ferramenta Caneta, é aqui que você define sua forma ou caminho. Deixamos em forma sempre para este curso com o preenchimento e apenas sem acidente vascular cerebral. Se seu traçado realmente tem uma cor e parece algo como traço, o que você pode fazer com a ferramenta Caneta selecionada é apenas chegar ao traçado e escolher nenhuma cor, que é essa linha vermelha passar e que vai redefini-la para não ter contorno. Por enquanto, é só isso. Certifique-se de que o layout do Photoshop ou a interface do Photoshop estejam configurados da mesma maneira para que estejamos na mesma página. Se você tiver alguma dúvida sobre como configurar seu espaço de trabalho do Photoshop, basta me enviar uma mensagem. 4. Ferramentas do photoshop: Vamos dar uma olhada muito rápida nas principais ferramentas que estou usando ao longo deste curso. A ferramenta de pincel, você pode pressionar B no seu teclado ou clicar neste ícone. Como mencionei no último vídeo, as propriedades para esta ferramenta estão todas aqui no topo. Este menu de ferramenta para baixo é onde você acessa diferentes formas de pincel ou pincéis diferentes, e onde você pode afetar o tamanho ou a dureza desse pincel. A maneira que eu gosto de fazer, eu provavelmente vou apenas arrastar este painel para fora e tê-lo florescendo para que eu possa constantemente apenas escolher diferentes pincéis como eu ir. Mas eu vou te mostrar sobre isso em um vídeo mais tarde. Mas só para que saibas, é aí que fica debaixo dos pincéis. Há outro ícone aqui que também lhe dá “Configurações do pincel”. Agora eu tendem a não ajustar realmente as configurações do pincel porque todos os pincéis que eu baixei estão muito bem definidos para mim. Eu nunca preciso entrar aqui e discar mais. Mas, como você sabe, esse é o controle de Configurações de Pincel ali. À medida que pinto, também usarei a ferramenta conta-gotas. Agora, a “Ferramenta Conta-gotas” está em sua pilha de ferramentas em algum lugar aqui embaixo. Vou bater “I “no meu teclado. Aí está, Ferramenta Conta-gotas. Se você clicar sobre isso, ele permite que você experimente cores em sua tela enquanto você vai, e você pode pintar e escolher cores diferentes. Deixe-me mostrar-lhe, digamos que tenho uma laranja ao lado dela, você pode usar sua ferramenta de conta-gotas para pintar e selecionar. A outra ferramenta que eu uso quando estou pintando à mão livre como esta é a ferramenta de seleção. Se você clicar e segurar isso, você tem o letreiro retangular ou o letreiro elíptico, que lhe permite selecionar uma área. Você pode pintar dentro dele ou você pode até mesmo selecionar o “Inverso” indo para Selecionar Inverso e, em seguida, digamos, pintar o lado de fora. A outra ferramenta de seleção que eu uso muito é a “Ferramenta Laço”. Quando você clica e mantém pressionado o Laço, você tem o normal, você tem a ferramenta poligonal ou “Poligonal Lasso Tool” e magnética. Eu nunca uso o Laço Magnético, eu acho que é melhor para trabalhar com fotos. Quando estou desenhando, só uso esses dois. Da mesma forma que um lápis ou uma caneta, você pode desenhar uma forma, você pode preencher essa forma, ou você pode pintar sobre ela. É muito útil. Da mesma forma, o poligonal dá-lhe linhas retas e é muito bom para obter um trabalho realmente detalhado. A última ferramenta que quero apresentá-los é a “Ferramenta Caneta”. Esse é o outro que vou usar bastante. Você pode pressionar P no seu teclado ou clicar neste ícone aqui. A ferramenta Caneta funciona simplesmente clicando no que são chamados de pontos de ancoragem para criar uma forma. Cada ponto de ancoragem criará uma linha reta entre o anterior. Se você quiser criar uma linha curva entre dois pontos de ancoragem ou entre três pontos de ancoragem, clique e arraste. Quando você clica e arrasta essas alças, que são chamadas alças bezier, aparecem e você pode arrastá-las para fora, e isso vai criar uma curva agradável. Deixe-me apagar isso por um segundo. Uma coisa útil para saber sobre as curvas é que você também pode, não só você pode criar uma curva agradável entre três pontos, você também pode clicar e arrastar para fora e, em seguida, fechar um lado. Se você queria que a curva fosse por este caminho e, em seguida, ter digamos, uma linha reta ou uma curva indo para o outro lado, você pode excluir essa alça do ponto de ancoragem mantendo pressionada a tecla Option em um Mac ou Alt em um PC. Você verá que há um pequeno símbolo que aparece e clique de volta no último ponto de ancoragem, e isso vai apenas fechá-lo. Então você pode dizer, vá para o outro lado. A principal coisa a saber sobre como trabalhar com a ferramenta caneta versus trabalhar com o laço poligonal ou regular é que a ferramenta caneta cria o que é chamado de forma vetorial. Se você chegar a sua pilha de camadas, você pode ver que esta camada não é realmente chamada camada, é chamada de “Forma 1". Todas as ferramentas de forma no Photoshop, como o quadrado, retângulo, a ferramenta de elipse, são todos gráficos vetoriais. O que é um vetor, é basicamente um conjunto desses pontos de ancoragem. Enquanto uma Ferramenta de Laço, se eu criar uma nova camada, é um gráfico e traço rasterizado ou bitmap, não tem nenhum ponto de ancoragem. É essencialmente um monte de pixels. Você pode realmente excluir ou pintar sobre isso. Enquanto nas formas vetoriais, você não pode pintar sobre elas, você não pode excluir algumas delas. Tudo o que você pode fazer é afetar a cor clicando duas vezes neste ícone para alterar a cor ou alterar a forma alterando alguns dos pontos vetoriais. Essa é a principal diferença. É possível clicar com o botão direito do mouse em qualquer forma vetorial em sua pilha de camadas a qualquer momento e basta escolher “Rasterizar camada”. O que isso faz é convertê-lo de uma forma vetorial em uma forma de bitmap, então agora eu posso editar essa forma. Na verdade, essas são as únicas ferramentas que usarei. Agora, há um monte de processos envolvidos com cada uma das ferramentas e eu vou ter certeza de passar por todas essas técnicas e processos em detalhes à medida que eles surgirem. Mas, por enquanto, só para começar, é tudo o que precisa para se familiarizar. A ferramenta caneta, as ferramentas de seleção e as ferramentas de pincel. 5. O processo de design de plano de fundo: Agora, durante o restante do curso, vou ensiná-los a desenhar um esboço para uma cena baseada em um painel de storyboard e então eu vou mostrar a vocês como levar isso para um fundo totalmente pintado, assim como este . Quero salientar desde o início que isso pode parecer muito complexo e muito detalhado e, possivelmente, uma versão em si parece um pouco esmagadora. Mas realmente, eu quero que você esteja ciente de que o que está acontecendo em um plano de fundo como este e na criação de algo assim é realmente apenas sobre, digamos, dois ou três processos. Esse nível de detalhe e complexidade é alcançado repetindo esses processos uma e outra vez. Uma vez que você sabe disso e você está ciente de que se você pode fazer com sucesso um item em uma cena como esta, e então você tem a paciência de trabalhar com isso e repetir esse processo, então você pode conseguir obras de arte que parecem muito detalhadas e complexo. A outra coisa importante que você precisa saber é que realmente não há uma maneira de fazer isso, há muitas maneiras de alcançar o mesmo efeito e eu vou mostrar a vocês a maneira que eu acho que é a mais fácil. Se você se deparar com outras maneiras de criar tábuas de chão ou criar um barril de vinho ou algo assim, então, por todos os meios, use isso se sentir mais confortável para você. O que eu quero fazer no entanto é dar este passo a passo e eu esclareci as coisas tanto quanto possível e eu quero orientá-lo através do início ao fim. Antes de tudo isso, quero ensinar-lhe alguns princípios básicos de design para arte de fundo e também dar-lhe uma visão geral de como trabalhar com perspectiva. seguir, no próximo vídeo, vou falar sobre encenação e enquadramento. 6. Preparação e enquadramento para design de plano de fundo: Criar um fundo que vai ser usado em um filme de animação ou um programa de TV significa que sua pintura não é a atração principal. Ele fica atrás do foco principal da atenção do público, que são os personagens se movendo na frente. A principal diferença, então, entre criar um fundo para animação e criar uma imagem de uma cena puramente para fins de ilustração, é que o fundo tem que apoiar o ponto de história da cena e a encenação dos personagens. Mesmo os fundos mais lindamente ilustrados e pintados não prejudicam a ação principal. Os melhores antecedentes melhoram os pontos da história e acrescentam a atmosfera ou o humor do filme sem que o público perceba. Embora tudo isso signifique que você tem que considerar a preparação quando estiver criando seus planos de fundo. Preparação em animação é como você organiza os elementos da cena para uma visão mais clara possível da ação. Isso significa dar espaço para os personagens se movimentarem. Se o personagem tem que entrar na cena ou sair, você precisa estar ciente disso como um artista de fundo. Você obtém essa informação olhando para o painel de storyboard que foi desenhado para essa cena. É aí que o artista do quadro indicará qual é a animação ou qual é a direção da tela. Por exemplo, nesta foto panorâmica, os personagens estão correndo da esquerda para a direita. Toda esta área é clara de quaisquer elementos, modo que a ação pode ocorrer apenas nessa parte da tela. Neste exemplo, neste fundo, o laboratório do cientista, há um grande fundo elementos no meio, mas o personagem está realmente fora para a esquerda. Também há espaço na frente para o personagem se mover. Com encenação, você está literalmente preparando o palco, e esse é o palco que representa um mundo totalmente imaginado na maioria dos casos. Agora, uma maneira de trazer seu público para esse mundo é através do enquadramento. Enquadramento no design de fundo refere-se a elementos da cena que bloqueiam a tela e literalmente moldura onde os personagens estão. A maioria das pessoas acha que enquadrar é apenas um traço e que serve apenas para levar os espectadores a olhar para onde o assunto está, mas eu diria que isso é apenas parte do que o enquadramento faz. Sim, certamente pode levar o olho, mas então também pode muitas coisas como as linhas principais dentro de sua composição, a encenação, o humor geral, a iluminação, tudo isso vai ao longo do caminho para o primeiro plano da ação ou da animação . Mas para mim, o aspecto mais importante do enquadramento é que ele tem o efeito de fazer com que o público ou o espectador se sintam parte da cena. Se você tem elementos de sua cena que estão tão próximos da câmera, eles são realmente em primeiro plano, eles estão quase desfocados ou fora de foco, que podem realmente ajudar o espectador a sentir como se quase conseguisse alcançá-los e tocá-los, e que eles estão pessoalmente, eles não estão assistindo uma peça onde eles estão muito separados do que está acontecendo. Apenas usar formas aleatórias para dispositivos de enquadramento pode acabar sendo um pouco fraco visualmente. O que você quer alcançar em sua arte de fundo é a sensação de que o público ou o espectador é como neste exemplo, agachado atrás do barril ou de pé atrás desta cortina e olhando para a cena. É importante na animação, porque na animação estamos criando mundos imaginados, e queremos que o público sinta que pode realmente entrar e experimentar esses mundos, não apenas sentar-se ao lado. Dispositivos de enquadramento são usados quando você está estabelecendo a cena, você vai usá-los em fotos largas, ou em suas tomadas de estabelecimento, ou no que é chamado de localização chave, algo assim. Então, à medida que você se move para a cena progressivamente através de uma série de closeups e tiros médios, você começará a se concentrar menos no fundo, mais na animação, e o público virá junto com você com muito mais envolvimento. Esses são apenas alguns princípios a ter em mente sobre encenação e enquadramento para design de fundo. No próximo vídeo, vou falar um pouco sobre como trabalhar com perspectiva. 7. Perspectiva: Neste vídeo, vou cobrir o aspecto importante da arte de fundo, e isso é perspectiva. Perspectiva pode ser um assunto muito complexo e realmente altamente técnico. Então, neste vídeo, eu realmente quero enfatizar isso. Como uma introdução à arte de fundo, vamos cobri-la do ponto de vista de como você provavelmente estará usando a perspectiva como artista do RBG. Isso quer dizer que não estaremos fazendo desenhos técnicos ou desenhos arquitetônicos ou de engenharia, vamos fazer arte de fundo direto para animação. Agora você quer que sua arte de fundo seja exata e pareça que tem uma perspectiva adequada e correta, então eu vou explicar os dois aspectos de perspectiva que você será chamado para implementar em seu trabalho provavelmente 99 por cento do tempo. Eu também vou explicar como você pode dominar os blocos de construção simples de perspectiva, a fim de desenhar um muito complexo multi-ponto desenhos perspectiva. Se entrarmos no Photoshop, primeiro, perspectiva de um ponto. Aqui é onde você tem apenas um ponto de fuga na linha do horizonte. Se esta é a nossa linha do horizonte, então os pontos de fuga são a direção em que você está olhando. Neste caso, você está olhando para a frente, é no meio do visor, a câmera é colocada de tal forma que está tirando uma foto da cena de frente para a frente. Não está olhando para a esquerda ou para a direita da cena. A visão da câmera aqui é apenas um pouco maior do que o ponto médio. Então, deste ponto de vista, tudo ficará visualmente menor quanto mais longe estiver de você, e será maior quanto mais próximo estiver de você ou do plano da imagem. Para desenhar essa escala de grande a pequeno, usamos o que é chamado de grade de perspectiva. Você faz a grade usando apenas linhas irradiantes saindo do ponto de fuga acima e abaixo da linha do horizonte. Essas linhas serão nossos guias para a escala do objeto. O que estou fazendo aqui é simplesmente tocar o pincel no centro. Então eu estou segurando Shift no teclado e tocando na borda, e isso vai me dar uma linha diagonal reta. Em seguida, para completar as maiores linhas paralelas em miniatura indo da esquerda para a direita, e estas também vão do plano da imagem em direção ao horizonte. Essas linhas você pode simplesmente segurar Shift e desenhar enquanto desenha de um lado para o outro. Agora que você tem sua grade ou você precisa fazer é simplesmente preencher seu desenho seguindo estas linhas diagonais e linhas paralelas. Por exemplo, o exemplo clássico padrão que eu sempre dou é se você está desenhando uma rua da cidade, porque é a coisa mais fácil de visualizar, especialmente se estamos trabalhando com blocos ou retângulos. Eu só vou seguir a grade e desenhar blocos como este e estes são os edifícios. Observe que uma borda ou uma face desses retângulos é, na verdade, paralela ao plano da imagem, e é apenas o lado do bloco ou do edifício que viaja em direção ao ponto de fuga. Então a parte da frente é paralela a nós, à câmera. Não importa o quão grandes ou pequenos eles são, contanto que você apenas siga a grade, você está realmente representando a escala corretamente. Se há algo como luzes de rua, você também pode colocar aqueles em ficar progressivamente maior como eles vêm para o plano frontal. Isso é simples. Essa é uma perspectiva de um ponto. Agora, o segundo tipo de perspectiva que você provavelmente será chamado para desenhar é de dois pontos. Então vamos supor que estamos olhando para a mesma cena. É uma rua da cidade. Em vez de ficar no meio da rua e olhar direto para baixo, digamos que desta vez estamos apenas para o lado. Então vamos ver os prédios de um ângulo. Vou desenhar a mesma linha do horizonte. Mas desta vez vou usar dois pontos de fuga, um à esquerda e outro à direita. Agora eu quero dizer que você deve quase sempre colocar seus pontos de fuga para uma perspectiva de dois pontos fora do quadro. Se você colocar ambos dentro do plano da imagem ou dentro da moldura da imagem. Você vai ter problemas, seu desenho vai começar a parecer um pouco distorcido. Então, quase sempre tê-los o mais longe possível. Tenha um, se não ambos os pontos de fuga fora do avião. Temos um aqui e aqui. Agora, a partir de cada um desses pontos, vou desenhar linhas irradiantes. Com isso no lugar, não há necessidade de desenhar linhas paralelas porque cada conjunto dessas linhas irradiantes se cruzará e formarão a grade. Então, só assim. Agora vou desenhar os prédios. Você imagina que a rua agora está correndo do outro lado da tela. Eu só vou seguir a grade e desenhar os retângulos como antes, nem sequer tenho que pensar sobre isso realmente. Agora, em perspectiva de dois pontos, nada é paralelo ao plano da imagem em termos de seus cubos ou blocos como este. Um lado vai para um ponto de fuga e o outro para o outro. Não há um lado ou um avião paralelo. Você pode ver que o senso de escala ainda está funcionando, e à medida que as coisas se afastam para a distância à direita, elas se tornam menores, e se fossem visíveis indo para a esquerda, então elas ficam menores quanto mais distantes estão. Então isso é um ponto e dois pontos. Agora, as próximas duas coisas que você precisa saber são se seu ponto de vista é ou não um ângulo alto ou um ângulo baixo. Este conceito pode ser um pouco complicado no início, porque se você pensar em um ângulo alto, você pode visualizar que você está olhando para cima para algo, mas em vez disso tentar visualizar a idéia de que você ou a câmera estão realmente alto e Estás a olhar para baixo para alguma coisa. Quando você olha para baixo para algo, sua linha do horizonte ou ponto de fuga está alto, mas seu ponto de vista está olhando para baixo. Então vamos colocar nosso ponto de fuga para a esquerda, as linhas irradiantes são as mesmas e as linhas paralelas são as mesmas. Este é um ponto, a propósito. Estou usando uma perspectiva de um ponto para este exemplo. Digamos que esta cena é uma sala com uma mesa. Eu vou usar a grade para desenhar uma mesa como esta, e você pode até usar a grade para desenhar o chão e as paredes. Então isso é um ângulo alto. A coisa a saber sobre isso. Se o seu ponto de fuga estiver acima da parte central da moldura da imagem, então será um ângulo alto e você sempre verá as superfícies superiores das coisas. Como o topo da cadeira ou o topo da mesa porque você está olhando para baixo. Então, para um ângulo baixo, você pode pensar na câmera ou em si mesmo como sendo baixo, quase no chão e você está olhando para algo, então seu ponto de vista está olhando para cima. Desta vez você poderia desenhar exatamente a mesma cena de um ângulo baixo e você estará vendo o debaixo da mesa, debaixo da cadeira, você estará vendo o teto da sala. Não vemos o topo das coisas. Então, sempre que seu ponto de fuga ou sua linha do horizonte estiver abaixo do meio do quadro, então você tem um ângulo baixo e você está olhando para algo. Então essas quatro coisas são os conceitos mais importantes para entender e praticar. Ao longo destas centenas de tarefas que eu recebi dos meus alunos, eu realmente posso ver que a única coisa que vai fazer qualquer diferença para o seu desenho ou para a sua proficiência de desenho em perspectiva é praticar com simples blocos e retângulos. Eu sei que provavelmente não é a coisa mais emocionante de se fazer, mas até que você possa desenhar com confiança e facilidade um cubo na perspectiva de um ponto e dois pontos a partir de um ângulo alto ou um ângulo baixo, você realmente não pode passar para o complexo de desenho perspectivas de três pontos. Espero ter enfatizado isso o suficiente. O que eu sugeriria é que se você nunca realmente desenhou em perspectiva corretamente, em seguida, gastar o máximo de tempo que puder para apenas desenhar quadrados, blocos e cubos seguindo esta grade. Não tente desenhar cenas ainda até que você tenha passado pelo menos meia hora ou uma hora fazendo suas brocas de desenho de cubos e grades. A última coisa que eu vou dizer neste vídeo é novamente, para falar sobre perspectiva e ponto de história. Eu continuo falando sobre como você precisa tentar e fazer seu fundo sublinhar o ponto da história, mas realmente, não há necessidade de desenhar um tiro extremo negativo com perspectiva de três pontos se a história não exigir isso. Pense em qual ponto de vista você está tentando desenhar ou qual ponto de vista você está representando com seu desenho. Se você tivesse um roteiro onde havia um personagem no teto olhando para uma cena, bem, então sim, você teria que desenhar um down-shot complexo como esse, e você precisaria usar uma perspectiva de três pontos. Mas se você não fizer isso, então ter uma foto aleatória de uma cena daquele alto de um ângulo não vai ler necessariamente para o seu público, só vai ser um pouco estranho. Então, se você tem uma história simples em que os personagens estão se movendo e interagindo normalmente dentro de uma cena, então mantenha sua perspectiva ou seus ângulos de câmera nesse nível também. Espero que isso faça sentido e o que eu quero que você faça é realmente talvez pausar os vídeos e apenas praticar desenho com grades, blocos e cubos. Então, quando estiver pronto, me encontre no próximo vídeo e começaremos nosso desenho de miniaturas para a cabine do Capitão. 8. Como fazer um esboço preliminar: Como artista de fundo, quando você está trabalhando a partir de um painel de storyboard, muitas vezes você estará trabalhando a partir de um plano de fundo sugerido ou talvez apenas um desenho muito áspero do layout real, e seu trabalho é refazer esse plano de fundo e trazê-lo para multa e pintá-lo. Neste caso, eu realmente vou mudar o painel storyboard um pouco. A primeira coisa que você vai fazer, é pegar o painel da placa e colocá-lo em seu documento que vai ser seu plano de fundo. Vou subir para a ferramenta de seleção de letreiros, vou clicar e arrastar este painel aqui, copiá-lo, Comando C, e então eu vou pressionar “Command or Control N” para criar um novo documento. Meu tamanho padrão habitual para criar obras de arte é geralmente 1920 por 1080, mas para esta peça e para a maioria dos grandes fundos como este, é sempre melhor ir um pouco maior do que isso, então eu dobrei o tamanho para 3840 por 2160. Isso deve ser grande o suficiente. Como eu disse, você faz isso para acomodar quaisquer cortes ou zoom ins que você pode precisar fazer. Então eu vou apertar “Comando ou Controle V” para colar esse painel aqui. Agora, naturalmente, ele vem em muito, muito pequeno. Eu só tenho que aumentar a escala, Comando T. Agora, não importa se está embaçado, porque isso é apenas um guia. Clique duas vezes no nome da camada, e eu vou chamar esse painel de placa de camada, e então eu vou bloquear essa camada para que você não acabe desenhando nela. Em seguida, crie uma nova camada acima dela. Eu também vou fazer um quadro só para ter algum limite. Para fazer isso, eu vou clicar e arrastar para fora com a ferramenta de letreiro. Não tem de ser exacto. É totalmente apenas um quadro arbitrário, para que eu tenha uma noção de onde as bordas estão. Então vou clicar com o botão direito do mouse. Digamos, vamos fazer o traço cerca de quatro pixels. Isso está tudo bem. Clique em “Ok”. Eu quero fazer minha grade de perspectiva com uma cor vermelha, que ela se destaque, e eu estou mudando para a ferramenta de pincel. Eu só estou usando um pincel duro, muito, muito pequeno, e essa é a minha linha do horizonte. A linha do horizonte nesta imagem está um pouco acima do centro. Isso significa que qualquer objeto que esteja abaixo disso, nós vamos estar olhando para baixo para ele. Eu coloquei o ponto de fuga bem no meio, bem ali, e agora eu vou desenhar minhas linhas de radiação indo para fora. Você pode usar a ferramenta de pincel para fazer isso, ou neste caso, eu estou usando a ferramenta de linha, porque a ferramenta de linha é apenas mais fácil de fazer linhas diagonais retas. Agora, como você vê, eu tenho um monte de camadas na minha pilha de camadas, então eu vou selecioná-las todas, clicar com o botão direito do mouse e mesclá-las em uma forma. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse novamente e rasterizar essa camada, então agora é apenas trabalho de linha, e essa é minha grade. Vou clicar duas vezes no nome da camada para chamá-la de grade de perspectiva. Em seguida, para terminá-lo, eu preciso de um linhas horizontais indo da esquerda para a direita, e que eu posso fazer facilmente com a ferramenta de pincel. É só uma questão de manter o Shift pressionado enquanto você desenha, e isso lhe dará uma linha completamente reta. Vou diminuir a opacidade para a camada de grade e também para o painel de bordo, e agora estou pronto para começar a desenhar em uma nova camada. Eu apertei “D” no meu teclado apenas para definir minhas cores para preto e branco, e eu vou estar usando o preto apenas para desenhar esta imagem, um pincel duro irregular de gumes arredondados. A primeira coisa que quero fazer é arrumar o chão e o avião da parede. Porque isso vai ser completamente simétrico, o que eu vou fazer é selecionar a seção do chão e da parede. Vou copiá-lo e colá-lo, e depois ir para Editar, Transformar, Virar Horizontal, e agora posso arrastá-lo para fora. Posso apagar a outra parte por baixo. Aqui vamos nós. Para mim, é realmente importante fazer isso direito, para obter as paredes e o chão corretos e em perspectiva adequada, porque esta é a base de todo o desenho e todo o fundo. Se a sua perspectiva ou o seu desenho estão errados nesta fase, é realmente difícil corrigir isso mais tarde. Todos os detalhes podem ser alterados mais tarde, mas a estrutura básica não pode ser alterada, então é por isso que eu levo muito tempo apenas para ter certeza que está correta. A outra coisa que eu vou tentar acertar neste estágio é esta seção frontal, porque esta seção frontal não está realmente seguindo a mesma perspectiva. Quero dar a impressão de que a janela está inclinada para fora. O que eu vou fazer é desenhar as molduras das janelas por enquanto nesta orientação inclinada e isso deve ficar tudo bem. Tem alguns painéis nos caixilhos da janela da frente assim. Então, isso está feito. Agora, eu sei que não parece muito, mas se você conseguir isso, e se você tomar um tempo para fazer isso correto e funcionar corretamente, todo o resto do desenho será realmente muito mais fácil. Junte-se a mim no próximo vídeo, e eu termino de fazer as tábuas, as paredes e o teto. 9. Como desenhar a base: Neste vídeo, eu vou finalizar a base do desenho, e obter toda a estrutura do interior funcionando, e corrigir. Realmente, isso envolve finalizar os pisos, as paredes laterais, e o teto. Eu vou fazer uma nova camada acima da minha camada de desenho e criar um pouco de um guia para mim para desenhar minhas vigas laterais. Como esta composição tem uma perspectiva tão forte de um ponto sobre nós, eu quero ter certeza de que eu estou recebendo simetria em ambos os lados, e que, especialmente na estrutura da sala, eu quero ter certeza de que as coisas combinam. Mais tarde, eu posso brincar com essa simetria um pouco e usá-la em termos de equilíbrio e não em termos de amarrar. Mas, por enquanto, quero que um lado prejudique o outro. Você também notará que eu não estou realmente sendo exato ou preciso com esses feixes curvos que deveriam ser toda a nave. Eu estou sendo muito solto e esboçado realmente, porque eu vou trabalhar os detalhes quando eu realmente redesenhar isso para a fase de cor. Agora, preciso colocá-los lá dentro. Eu quero que eles estejam na proporção correta, mas eu não vou me preocupar com detalhes. Vou apagar o meu guia por enquanto. Nesta fase, se eu desligar a grade, você pode ver que está se juntando. Vou clicar com o botão direito do mouse nesta camada e mesclá-la para a minha camada de esboço. Então eu vou criar uma nova camada acima dela porque eu quero agora desenhar as tábuas do chão. Para isso, vou usar meu ponto de fuga e literalmente criar linhas retas irradiando daquele ponto de fuga. Ainda naquela camada acima do meu desenho, farei exatamente a mesma coisa para as tábuas das paredes do lado. Agora, tudo que eu preciso fazer é apenas me livrar da parte do meu trabalho de linha que eu não quero, que é sobrepor o desenho por baixo. Usando minha ferramenta Laço, vou apenas selecioná-la para lâminas de barbear. Vou selecionar estas bordas externas também só para mantê-lo um pouco limpo. Então eu posso até mudar para a ferramenta borracha e me livrar de algumas das linhas sobrepostas usando a borracha. Finalmente estou feliz o suficiente com isso. Vou clicar com o botão direito do mouse nessa camada e mesclá-la para que eu tenha apenas uma camada para o meu desenho. Bem, isso é perfeito. A última coisa, eu só vou desenhar um par de linhas para as tábuas do teto. É isso. Esse é o interior acabado. Agora, eu vou seguir em frente, e começar a preencher esta sala, e desenhar todos os detalhes. Vejo-te no próximo vídeo para isso. 10. Como desenhar o interior: Antes de ir mais longe, porém, eu quero organizar minhas camadas um pouco. Vou arrastar meu painel de tabuleiro até o topo da minha pilha, seguido pelo quadro e pela grade. Em seguida, selecionarei todas essas camadas pressionando “Shift”. Eu vou comandar “J” para agrupar isso, e eu vou ligar para o meu grupo, eu vou chamar uma cena por enquanto, já que ele contém informações sobre a cena, como o painel de bordo e a perspectiva. Vamos chamar de cena. Agora estou pronto para ir. Vou fazer uma nova camada acima da minha camada base. Nessa camada, primeiro vamos desenhar as coisas que estão aqui à esquerda, como a cortina. Isso vai estar em primeiro plano, então eu vou desenhá-lo um pouco saindo do quadro e apenas esboçar vagamente em uma grande forma. Agora o painel original da placa tem muita coisa acontecendo nele e eu vou apontar para obter a maior parte dele para baixo, mas eu não vou copiar tudo o que está naquele painel de bordo. Vou ver como vou e ver até onde posso ir com isso. Talvez atrás da cortina, vejamos os sacos de areia ou não sei se são sacos de grãos ou algo assim. Vamos chamá-los de sacos de areia por enquanto. Talvez estejam empilhados ali à esquerda. Talvez atrás desta cortina haja uma mesa. As coisas são um pouco clichê, mas seria bom colocar talvez algo náutico, como um copo de hora ou algo como traço. Apenas esboçando em um daqueles óculos de hora à moda antiga. Isso é bom. Apenas uma forma básica para a mesa, não precisa ser muito detalhado. Eu sei que do lado direito aqui, há alguns itens muito óbvios como o baú de piratas, que vão para lá com o baú do mar. Agora, o baú é basicamente uma caixa. Basta pensar na perspectiva de uma caixa para começar. Então, depois disso, você pode começar a colocar as bordas curvas ou os detalhes dele. Então, possivelmente, uma lâmpada na parede. Estou trabalhando com simetria, mas em termos de equilíbrio dentro da imagem, eu quero copiar exatamente tudo o que está à esquerda, à direita. Talvez deste lado aqui, vamos com o que a pilha de tábuas sugeriu, que é um barril na frente. Para fazer barril de traço, eu vou literalmente desenhar um par de linhas, um círculo oval para o topo para dar esse senso de perspectiva, nós estamos olhando para baixo em cima dele, talvez uma dessas tampas, e, em seguida, apenas uma forma curva por baixo. É sempre bom fazer detalhes como este em coisas como um barril de vinho ou coisas assim. Mas realmente você não tem que fazer muito nesta fase porque quando nós redesenhamos, é quando eu vou realmente colocar em detalhes como o grau da madeira, esse tipo de bordas das tábuas e tudo isso. Ecoando este item ou elemento em primeiro plano, haverá alguns barris lá atrás ao longo da parede lateral. É uma coisa muito comum de composição em design de fundo. Se você tiver um item em primeiro plano e repeti-lo em segundo plano. Realmente ajuda a estabelecer escala. Ele diz imediatamente o quão grandes as coisas são em relação umas às outras e dá-lhe uma sensação de profundidade dentro da imagem. O olho pega no fato de que este item em primeiro plano é o mesmo que aqueles nas costas. Também ter repetições de um item adiciona uma espécie de ritmo ao longo da imagem. É bom ter três de uma coisa e se você organizá-los ao longo da composição, eles podem levar o olho eo olho pode viajar de um para o outro. Neste ponto, você pode dimensionar as coisas ao seu gosto. É totalmente bom apenas selecionar parte do seu desenho e aumentá-lo. Às vezes você vai descobrir que você desenhou uma coisa um pouco grande demais em relação aos outros. Portanto, é bom apenas pegar a ferramenta Lasso e ajustar e dimensionar parte de sua linha de trabalho de acordo, basta torná-la adequada, o que realmente funciona no palco. Eu vou desenhar a mesa a seguir e vou fazer isso em uma camada separada. Se eu ligar minha grade, vou seguir a grade exatamente para desenhar a tabela. É literalmente um retângulo para a mesa. Então eu vou dar um pouco de detalhamento, algum tipo de seções curvas para ele apenas para dar-lhe aquele tipo de sensação autêntica. Vou desenhar apenas uma perna. Selecione-o, aperte “V” no meu teclado e, em seguida, mantenha pressionada tecla “Opção” ou “Alt” e arraste-a para o outro lado. Então eu vou subir para Editar e escolher Transformar, Virar Horizontal para girá-lo e tudo bem. Isso parece bom. Retorne o resto do desenho. É realmente vir junto e isso é apenas em alguns minutos com algumas linhas esboçadas realmente. Talvez a última coisa seja um par de lâmpadas no teto. Mais uma vez, usar essa ideia de elementos repetidos, que ajuda a estabelecer escala, ajuda a trazer o espectador para dentro do desenho, e eu também estou pensando que é melhor adicionar as cordas que estão na sobreposição e nos mapas obviamente no canto, muitos mapas e pergaminhos. Agora, se eu ligar o meu personagem, Eu já copiei em, Eu acho que ele se encaixa muito bem. Acho que parece muito bom. Começando a definir a cena um pouco, começando a sentir que isso vai se juntar. Tudo o que vou fazer a seguir é finalizar este desenho. Eu não vou levar muito mais longe, eu quero entrar na fase de pintura e coloração o mais rápido possível. Como eu disse, lembre-se que isso é apenas um guia. Não é uma camada final. Conheça no próximo vídeo. Vamos finalizar o desenho e então vamos nos preparar para começar a colorir. 11. Como finalizar o desenho: O que eu quero fazer neste vídeo antes de passar para a pintura é apenas consolidar minhas camadas e ajustar os detalhes talvez adicionar um ou dois itens finais ao meu esboço. O que eu vou fazer é mover o personagem para a minha pasta de cena. Então eu vou selecionar todas essas camadas e agrupá-las. Agora eu vou duplicar este grupo, e a razão pela qual eu faço isso é porque eu quero achatar meu desenho completamente, mas eu também quero manter um pouco de um backup das camadas separadas apenas no caso de eu precisar voltar e reverter para um estágio anterior. Depois de nivelar as coisas, é um pouco mais difícil ajustá-las ou editá-las. Então, apenas como um backup, eu vou manter este grupo com todas as suas camadas nele, eu vou chamá-lo de camadas de esboço. Aperte “Command J” para duplicá-lo. Então, antes de achatá-lo, vou descer até a camada base. Vou usar a ferramenta de borracha só para pegar algumas dessas linhas sobrepostas. Agora estou pronto para clicar com o botão direito, mesclar o grupo. Ok, ótimo. Meu desenho está tudo em uma camada. Isso é perfeito. Eu vou pegar camadas de esboço, movê-lo para as pastas de cena, eu não tenho que me preocupar com isso e então apenas me concentrar neste desenho aqui. Vou adicionar detalhes sobre isso, talvez. Na mesa, vou adicionar coisas como o mapa ou um jarro e uma garrafa de vinho ou uma toalha de mesa em alguns itens de mesa. Ótimo. Eu definitivamente sinto que está parecendo um pouco mais autêntico. Acho que é um esboço finalizado, com certeza. Está tudo bem, a perspectiva está funcionando. É hora de realmente começar a pintar isso e adicionar cor. Toda a próxima seção deste curso vai ser sobre como pintar algo assim até um fundo finalizado totalmente. Se você quisesse, você poderia pegar este esboço e refiná-lo até mesmo um ou dois passos adiante e torná-lo em um layout adequado totalmente limpo. Mas porque queremos chegar ao palco da pintura, na verdade, vou deixá-la aqui como está e passar diretamente para isso. Quando você estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo e eu vou falar um pouco sobre o processo que estaremos usando no futuro. 12. Introdução ao processo de pintura: Antes de começarmos a entrar no processo de pintura, eu queria lembrá-los que, como eu disse antes, mesmo que o fundo final possa parecer um pouco esmagador e este esboço parece muito complexo e detalhado, realmente há apenas três ou quatro processos que vão ser repetidos uma e outra vez a partir de agora. Se você pode chegar a grupos com apenas um par dessas técnicas ou processos e você tem a paciência de repeti-los novamente e novamente, então você será capaz de passar por isso de forma muito eficiente e rápida, e obter um realmente bonito fundo fora dele no final. Neste vídeo, eu só quero destacar alguns dos principais processos e as principais funções que vou usar a partir de agora. Na maior parte, eu vou estar usando a ferramenta caneta, e eu já passei por isso com você antes, mas apenas como uma atualização, ao usar a caneta você pode simplesmente clicar e arrastar seus pontos vetoriais, e se você quiser fechar um dos vetores mantenha pressionada Option ou Alt no teclado, e isso fecha um lado dele, então você pode fazer outra curva e outra curva, ou você pode fazer uma linha reta. Quando você faz isso, você criou uma camada de forma vetorial, e a maneira que eu costumo trabalhar é que eu mantenho a maioria das minhas formas como formas vetoriais até ter certeza absoluta de que eu não quero mudá-las novamente. Porque é muito fácil apenas clicar duas vezes aqui, e deixe-me trazer minha janela de cores, e escolher uma cor diferente. Também é fácil mudar a forma. Se você selecionar a forma e usar Command ou Control no teclado para clicar e arrastar, também poderá alterar a direção das alças. Então eu tendem a deixá-lo como uma forma vetorial até que eu esteja muito mais tarde no processo. Nesse ponto, clicarei com o botão direito do mouse e rasterizarei isso em uma camada de bitmap editável, e é quando adiciono textura, iluminação ou sombras a essa forma. Outra maneira de adicionar textura em uma camada, você pode pintar diretamente sobre ela e você também pode adicionar uma camada acima dela. Vamos apenas ir para b, vamos dizer pincel redondo como esse, eu vou escolher apenas uma cor aleatória só para mostrar a você. Mas se você quiser colocar alguma textura em uma camada, você pode usar uma máscara de recorte. Então essa textura está em uma camada acima da minha, digamos, cortina. Se você manter pressionada a opção enquanto você passa o mouse sobre o espaço entre ambas as camadas, este pequeno ícone aparece e se você clicar para baixo, você pode cortar a camada que está acima para a camada abaixo. Então você verá que a borda está agora completamente desaparecida. Então essa é uma maneira muito útil de cortar texturas em camadas ou em uma forma, e a outra ferramenta que eu uso repetidamente para desenhar formas é a ferramenta Laço. Isso é aqui em cima, ou você pode apertar L no seu teclado. Você só desenha com a ferramenta Laço ou desenha com laço poligonal se quiser acessar esse deslocamento de retenção e L para percorrer, e há o laço poligonal. Quando você está no laço poligonal ou regular e você está trabalhando fora, se você quiser, você pode segurar “Opção” e isso permite que você alterne para a outra versão. Então aqui eu mudei para o laço regular e , em seguida, se eu liberar opção de volta no polígono ou laço. Assim, você pode usar uma combinação de ambas as versões da ferramenta Laço. Não sei se essa ferramenta é chamada de laço ou laço. Então me perdoe se estou dizendo laço errado ou mesmo poligonal, não sei se é poligonal ou poligonal. Mas você sabe do que estou falando. Vamos chamar-lhe o laço por enquanto. Como você pode ver, eu realmente não uso a ferramenta Laço para selecionar algo, eu apenas usá-lo para desenhar. Agora, se você quiser selecionar um item em sua Tela como uma forma, há uma maneira muito fácil de fazê-lo. Você poderia usar a varinha, a varinha mágica. Mas o que eu costumo fazer é ir até a camada em que essa forma está, segurar Command ou Control no seu teclado e clicar nesta miniatura. Quando você faz isso, você seleciona imediatamente tudo o que está nessa camada. Vou desmarcar indo indo Comando D. Então digamos que eu tinha outras formas nessa camada, e então eu comando clique na miniatura, tudo nessa camada será selecionado. Você poderia desmarcá-los se quisesse, se você pressionar Option ou Alt no teclado, ele permite que você desmarque certas coisas e mantenha uma coisa selecionada. Mas eu acho que e o processo que eu vou estar te guiando é que eu geralmente tenho, acredite ou não, uma forma por camada. Então, eu não necessariamente me deparo com essa questão muitas vezes, vai fazer sentido de qualquer maneira à medida que passarmos por isso. Eu acho que isso é tudo, fora dessas funções, a caneta, e a ferramenta Lasso, eu realmente não trabalho com muito mais, e o pincel, obviamente. O pincel e a janela colorida. Mas como eu digo, à medida que passo por cada passo, vou explicar em detalhes o que estou fazendo e se há algo que não está claro ou se você tem perguntas relacionadas a qualquer um dos processos que vamos usar, por favor, pergunte-me. Por favor, envie-me uma mensagem, eu não quero que você fique confuso ou frustrado de qualquer forma devido ao fato de que algo não está claro. Por favor, envie-me uma mensagem, estou aqui para responder a quaisquer perguntas que você tenha. Então o processo de pintura vai envolver a criação cores de base e, em seguida, adicionar texturas em cima delas, e, em seguida, adicionar iluminação e sombreamento. Então me encontre no próximo vídeo, começaremos a trabalhar nas cores básicas e bloqueando. 13. Cores básicas: Eu tenho minhas camadas de esboço achatadas, e eu vou começar a criar forma básica, cores para os pisos e tetos neste vídeo e com a ferramenta Caneta selecionada, eu quero selecionar a cor marrom genérica para a madeira, pisos e paredes e, em seguida, basta clicar para fora a forma. Então eu vou clicar duas vezes nessa camada e chamar esse andar. Em seguida, faça o mesmo para as paredes. Literalmente traçando essas formas, rastreando as bordas de acordo com o desenho. Mas, obviamente, eu posso movê-lo se eu precisar e ajustar os cantos um pouco. Isso é parede 1, digamos parede direita. Vou chamar aquela parede à esquerda. Debaixo destes, quero fazer o tecto. Se eu clicar na camada de fundo que me define para estar debaixo das paredes, isso é ótimo. Então ligue para o teto, e então esta seção, seja lá o que for, vai ser um tom ligeiramente diferente do resto da sala. Vou esconder estas camadas por enquanto. O que estou fazendo aqui são as peças de madeira de ambos os lados. Não é exatamente a moldura da janela como tal. Estes são como os grandes feixes que talvez suportam os caixilhos das janelas. Vou desenhá-los primeiro, depois vou fundir todas estas formas. Isso vai ser de uma forma. Vamos chamar isto de fachada por enquanto. Então para a seção na frente do que tem eu estou imaginando que tem painéis e detalhes sobre ele, que pode ser um pouco maior em tom por enquanto. Então, além disso, será o resto da estrutura. Além disso, vou desenhar o vidro para as janelas. Eu vou escolher um tom escuro porque vai ser noite, então algo azul como isso, e chamar esta janela camada. Este será o peitoril da janela e este vai ser o quadro da janela. Agora eu só vou ajustar meus pontos vetoriais para colocá-los em forma um pouco melhor porque há algumas lacunas entre as diferentes camadas. Eu só estou arrastando os pontos para dentro, certificando-se de que todos eles se sobrepõem corretamente. Tudo bem, então o teto, eu vou ficar um pouco mais escuro. Basta clicar duas vezes e diminuir o tom um pouco. Em seguida, o chão, será mais leve porque ele vai estar recebendo a luz de cima, então basta empurrá-lo para cima um pouco. Sim, acho que parece bom como um conjunto de cores de base. Eu seleciono todas essas camadas na frente para que a janela, o peitoril janela e o quadro da janela, eu vou agrupá-los, e eu vou chamar esta seção apenas frente por enquanto. Ok, então a próxima coisa que eu quero fazer é desenhar a moldura da sala, e estas vigas laterais. Com a ferramenta Caneta, é fácil fazer essas formas arredondadas e curvas. Basta clicar e arrastar para fora. Opção clique novamente para fechar a curva. Posso copiar esta forma diretamente para o outro lado. Portanto, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt no teclado, basta clicar e arrastar, subir para editar, transformar e virar horizontal. Então você pode colocar isso no lugar, então eu vou fazer o mesmo para aquele feixe de canto, virá-lo e colocá-lo no lugar. Ok, então deixe-me apenas agrupar essas camadas, chamar este quadro por enquanto. Então eu vou acabar com os outros dois feixes ou feixes laterais. Não sei como chamá-los, o esqueleto ou a estrutura do casco, o casco da nave. Ok, então essa é a base da sala feita. No próximo vídeo, eu vou bloquear a sobreposição, que são as cortinas e as cordas e barril de vinho em primeiro plano lá. Quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo. 14. Cores básicas para a sobreposição: Neste vídeo, você vai começar a ver o bloqueio e o processo um pouco mais de detalhes porque agora eu vou criar as formas mais específicas como os mapas, as cordas, a cortina e o barril de vinho aqui na frente. Primeiro de tudo, o que eu quero fazer é colocar todas as camadas que fizeram até agora em uma pasta. Estou tratando Dash como a base para todo o fundo. Posso ligar para a base de pastas, realmente. Agora, eu faço uma nova camada e eu vou começar a desenhar nas cortinas com a ferramenta de caneta, e apenas traçar isso embaixo do desenho o mais próximo possível. Esses itens serão praticamente silhuetas no final do dia, então o que eu quero fazer é mantê-los no mesmo tom escuro geral. Então eu vou mudá-lo para um tom escuro um pouco mais azul. É realmente um tom de espaço reservado ou uma cor de espaço reservado neste ponto, não é até muito mais tarde que eu vou realmente decidir as cores e mudá-las para cima. Mas a ideia, por enquanto, de qualquer maneira, é mantê-lo bastante neutro e quase mesmo um cinza escuro seria bom. Vou dar o nome da cortina à esquerda, e vou empurrá-la um pouco mais . Sinto que precisamos ver um pouco mais do quarto. É muito longe no quadro do meu desenho, então movendo isso um pouco. Debaixo dessa cortina, você pode ver o canto de uma mesa ou algo assim. Realmente é apenas uma forma muito simples. Eu só vou fazer um quadrado e eu posso mudar essa cor um pouco só para separá-lo, então eu vou arrastá-lo para baixo. Para os mapas, ainda vou querer mantê-los silenciosos, mas vou fazê-los individualmente. Voltarei como digo, voltarei mais tarde para fazer os detalhes. Mas por enquanto, mantê-los como itens separados será muito útil quando eu fizer os detalhes porque você vai querer tratar cada um deles como separado. Vou torná-los um pouco diferentes em tom apenas para diferenciá-los um pouco. Neste ponto, todos eles são apenas formas de chamada: 7, 8, 9, e isso. Eu só vou agrupar o lote inteiro e chamar os mapas do grupo, e chamar essa tabela de camadas. Agora, para as cordas, cordas podem ser muito difíceis de desenhar. Tudo o que eu vou fazer é usar a ferramenta caneta esculpir uma como esta, obter os pontos subir, e então apenas duplicar essa. Nessa forma, eu vou pressionar “Command Ctrl+J” que duplica a camada. Então, com a minha ferramenta de transformação, apenas uma justiça, então é compensada, e lá vai você. É tudo o que preciso fazer lá. Vou agrupar essas duas camadas agora, “Comando G” e chamar isso de cordas. O barril: Agora muitas, muitas maneiras de fazer um barril de vinho. Eu poderia fazer a ferramenta de caneta, mas eu realmente não estou confiante em desenhar formas circulares ou ovais exatas à mão livre. Para isso, eu quero que a forma seja bastante exata, especialmente porque é tão perto. O que eu vou fazer, eu vou mostrar a vocês pelo método de fazer uma forma circular como esta. Não é o único método, mas você pode achar útil. Vou pegar a ferramenta de elipse aqui. Eu vou vir aqui e apenas clicar e arrastar uma forma oval. Levo talvez algumas vezes para acertar. Deixe-me fazer as cores escuras para que possamos ver. Esse é o topo, mas o topo também tem tampa. Se você sabe o que quero dizer, como uma tampa ao redor da borda. Para fazer isso o que eu vou fazer é duplicar esta camada de elipse. “ Comando ou Controle”, clique e arraste para copiá-lo, então agora tem duas reticências. Mas agora vou voltar para a ferramenta Forma e escolher uma forma de retângulo. Basta clicar e arrastar uma forma de retângulo como essa, que dá as bordas. Se eu desligar o desenho você pode ver agora parece uma tampa decente adequada. Está tudo bem. Eu posso ajustá-lo um pouco só para obter um exato. Quando eu estiver feliz com isso, vou clicar com o botão direito do mouse e mesclá-lo em uma forma. Vou voltar para a ferramenta Elipse, e em cima disso agora é chamado de retangular na minha pilha de camadas, mas é a tampa. Vou clicar e arrastar outro oval ou outra elipse e fazer este um pouco mais leve do que o que está por baixo. Agora parece que é o topo de uma tampa achatada em cima do barril de vinho. Feliz o suficiente com isso. Vou ligar meu desenho de volta e desenhar o resto da forma, o que é realmente muito simples. Isso é a maior parte da sobreposição feita, mas eu acho que olhando para ela agora precisa de um pouco mais de equilíbrio. Vou copiar a cortina para o lado direito. Basta arrastá-lo para copiar, mantendo pressionado “Comando ou Controle”. Vou girá-lo, transformá-lo horizontalmente, trazê-lo até o topo. A resposta que para mim, parece um pouco mais equilibrada como uma composição. Acho que vou deixar assim. Mantenha ambas as cortinas de ambos os lados. 15. Como bloquear no interior: Eu estou olhando para as minhas camadas de base e, em particular, a seção frontal do navio aqui e eu realmente sinto que antes de seguir em frente, eu preciso dar apenas um pouco melhor Tipo de um pouco de resolução ou um pouco mais de detalhes. Realmente tudo o que significa é que se eu olhar para o desenho, eu posso ver que o desenho define a estrutura das vigas. O que eu vou fazer é por cima desta camada frontal, indo apenas desenhar como uma sombra mais escura de uma forma e isso irá indicar o interior dessas vigas. Isso já parece muito melhor e, em seguida, simplesmente fazendo a mesma coisa no topo, eu só vou desenhar em que forma escura. Apenas com esse ajuste simples que parece muito melhor, dá-lhe muito mais estrutura. Fico feliz em deixar isso aí como está. Agora aborde todos os itens de interior. O interior da mudança a partir daqui agora vai ser tudo criado em camadas entre a pasta base e a pasta de sobreposição. No meio daqui, vou começar e acho que vou começar com a mesa já que é o item principal no centro da composição. É só uma questão de rastrear o desenho. Usando os pontos de ancoragem, traçando e quando se trata das bordas chanfradas, vou clicar e arrastar a ferramenta caneta para fazer pequenos cantos curvos da mesa. Muito pequeno, nada muito grande. Essa é uma forma. Então eu vou descer e fazer a forma por baixo em uma camada separada. Pode arrastar. Para estes detalhes por baixo, vou apenas fazer um lado como este. Feche essa forma e então simplesmente copie essa forma para o outro lado. Arrastando para fora, mantendo a opção pressionada. Isso duplica e, em seguida, edita, transforma e, em seguida, inverte-o e, em seguida, empurra-o para o lugar. Ok, isso parece bom. Olhando como uma mesa ornamentada agradável e semelhante para as pernas, eu só vou fazer uma perna e, em seguida, duplicar esse item para todos os outros. Só preciso rastrear isso o melhor que puder. Lá vamos nós. Agora parece bom. Com isso no lugar, eu vou manter pressionado Option ou Alt, arrastá-lo para o outro lado, colocá-lo no lugar, e agora eu vou selecionar ambos. Escolhendo em ambos, eu vou vir para a pilha de camadas desta vez e apenas apertar comando e controle J, escalar ambos design ao mesmo tempo e colocá-los no lugar. Mesa feita. Isso foi fácil o suficiente. É ótimo quando você pode apenas traçar um desenho realmente resolvido e você não precisa se preocupar em inventar coisas que é onde a fase de desenho é tão crucial. Para o tapete, vou fazer um quadrado ou um retângulo. Voltarei para mais detalhes mais tarde. Agora, aqui à esquerda, nós temos esses sacos de areia e eles são apenas - nós temos esses sacos de areia então eu vou apenas traçar uma forma básica e novamente, cópia. Você não tem que fazer isso toda vez. Eu posso apenas reduzi-los de acordo e talvez eu vou mudar as cores de cada um com sucesso apenas para diferenciá-los. O saco de areia está pronto. A próxima coisa é essa parte atrás que tem, você provavelmente não pode dizer pelo desenho, mas tem um monte de espadas. Para a parte, eu só quero tom básico e manter a forma muito, muito simples ou estilizado. Aqui vamos nós. Se eu desligar o desenho, você pode ver. Então, para as espadas, eu vou tentar e escapar com apenas uma cópia algumas vezes, mas depois de duas ou três iterações do mesmo objeto, você tem que mudar as coisas e não ter a mesma aparência. Seria estranho se fossem todos da mesma forma. Apenas no caso de você precisar modificar algo completamente, excluindo pontos de ancoragem, vá até a ferramenta de caneta e clique e mantenha pressionada a ferramenta de caneta até ver algumas opções e esta aqui com o sinal de menos, isso significa que você pode excluir pontos de ancoragem. Clique nisso e clique nos pontos do objeto que você deseja se livrar. Se você fizer isso algumas vezes, então você tem uma forma completamente diferente. Isso funciona bem. Vou agrupar traço e agrupar tudo isso e vou chamar isso de espadas. Ótima. O que vem a seguir? próximo é o baú, o baú precioso. Acredites ou não, estou a olhar para o meu desenho. Decidi que quero mudar ligeiramente a orientação deste peito. Eu estou pensando que há muitas coisas uniformes alinhadas ao longo da borda e nós queremos talvez puxar algumas coisas para fora e torná-lo um pouco mais interessante. Vou virar o peito para que fique num ângulo como este. É apenas algo como traço, então eu vou mudar essa cor para um tom mais escuro e em seguida, em cima disso, eu vou desenhar o invólucro para o peito. Realmente você pode fazer isso em uma forma, se você quiser, tudo que você tem que fazer é apenas traçar em torno das bordas e, em seguida mudar essa cor para que seja como um tipo de metal de uma cor e, em seguida, mais uma forma no topo. Isso parece bem. O peito, eu vou agrupar traço e está feito. Agora, para os barris. A tampa do barril, vou fazer exatamente da maneira que eu mostrei no vídeo anterior onde fizemos o item de sobreposição. Isso vai ser usando a ferramenta de elipse e o retângulo. Então, para a base, eu vou apenas à mão livre com a ferramenta de caneta e, em seguida, mesclar tudo isso em uma forma e você adivinhou, eu vou apenas duplicar essa forma para os outros. Perfeito. Estou a olhar para isto. Acho que quero ter um do lado esquerdo. Vou arrastar este barril de vinho até aqui. Estamos passando por isso muito, muito rápido e facilmente. A última coisa para isso são as lâmpadas na sobrecarga do teto. É simples o suficiente. A única coisa é como eu faço a corrente que a lâmpada está pendurada. Para isso, há, obviamente, algumas maneiras de fazê-lo. Quero dizer, uma maneira é você só pode desenhar a corrente. Mas para torná-lo como uma forma vetorial, a maneira que eu faço é, em primeiro lugar, eu vou clicar e desenhar como um oval como este, chegar até as propriedades da ferramenta de elipse aqui em cima e se você clicar e segurar este ícone, você verá que existem outras opções. Um deles se chama Subtrair Forma Frontal, então queremos isso. Agora, às vezes isso acontece comigo se você clicar no traço, isso acontece. Tudo o que você precisa fazer neste caso é Comando ou Controle Z para desfazer. Você ainda está no modo Subtrair Forma Frontal e, como você pode ver que há um sinal de menos ao lado do cursor, arraste outro para dentro. Você tem um elo para sua corrente. Eu só vou opção arrastá-lo para cima para duplicá-lo para que ele se pareça com uma corrente. Perfeito. Isso é realmente toda a seção interior deste fundo bloqueada. O que eu vou fazer para a coisa final é pegar todas essas camadas juntas, colocá-las em um grupo, chamá-las de pasta interior. Perfeito. Verei você no próximo vídeo onde vou explicar um pouco sobre camadas e sua ordem de camada. 16. Ordem das camadas: É hora de fazer uma pequena pausa para o café, fazer uma pausa em todo o desenho e o bloqueio. Eu quero apenas tirar um momento para dar uma olhada em nossa pilha de camadas por um minuto porque à medida que avançamos a partir daqui, as camadas vão apenas aumentar em número e é bom para você saber exatamente como lidar com isso. A ordem da camada é essencial para você entender e aplicar estrutura de ordem de uma boa camada em seu trabalho se você quiser ser eficiente e eficaz como um designer de fundo. Também é muito importante ter clareza na ordem da camada, a fim de criar a profundidade que você deseja alcançar em seu design. O que você me viu fazer até agora é mais ou menos nomear tudo como eu vou. No mínimo, nomeei pastas que contêm camadas. Talvez as camadas internas não sejam nomeadas, mas todas as pastas são nomeadas. Por exemplo, na pasta base, tenho subpastas para cada um dos itens, como o quadro, e que contém todas as camadas individuais que compõem esse item. Então eu também tenho algumas camadas soltas para itens que estão apenas por conta própria no momento. Se você olhar para esta pasta na frente, estas são todas as camadas individuais. A maneira que eu faria isso, é que eu vou manter tudo em um grupo e nós podemos trabalhar nisso ao longo do tempo até que eu realmente tenho certeza de que isso está feito e está finalizado. Nesse ponto, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse no próprio grupo, mesclá-lo em uma camada achatada. Bem, isso é como a fase final absoluta quando eu sei que eu não preciso mudar mais nada. Agora, a outra coisa a observar é que eu também me certifico de nomear a pasta principal em maiúsculas ou todas as maiúsculas e, em seguida, subpastas dentro dela, em maiúsculas pequenas. É só o meu método ou a minha metodologia. A pasta principal está em maiúsculas. então eu sei que essa pasta contém subpastas, que elas mesmas conterão camadas. Muitas pessoas gostam de separar sua pilha de camadas em termos de primeiro plano, médio e plano de fundo. Eu não necessariamente acho isso muito útil para mim, não faz sentido que você possa ter um andar que também esteja em primeiro plano. Não sei, para mim, é um ponto muito pequeno, mas prefiro nomear as coisas de forma mais intuitiva. Neste caso, faz sentido para mim nomear minhas três seções: base, interior e sobreposição. Overlay, eu não sei se eu mencionei isso ainda, mas overlay é um termo de animação técnica e ele se refere a qualquer elemento de seu fundo que vai estar acima da animação. Em outras palavras, personagens geralmente falando, se movem e interagem na frente do fundo. Mas pode haver momentos em que você quer que seu personagem caminhe atrás da cortina, por exemplo, ou atrás do barril de vinho e das cordas. Esses itens são chamados de sobreposição. Esta é realmente a maneira mais clara que eu conheço para organizar minhas camadas. Eu realmente encorajo você a seguir um sistema semelhante. Se não é este sistema, então certifique-se de que é algo que você sabe que você pode entender, mas também se você tem que entregar seu passado para outra pessoa, que isso faria sentido para ela. Lembre-se, como artista de fundo, você terá que entregar seu trabalho ao compositor ou ao editor, para que eles abram seu arquivo do Photoshop e precisarão entender o que suas estruturas de camada são . Porque daqui em diante ele vai ficar muito ocupado em termos de camadas, eu acho que o que eu vou fazer a partir de agora é eu vou apenas manter esta aba aqui em cima flutuando ou preso a este lado aqui para que você possa vê-lo melhor. Vou arrastá-lo para fora para que fique ao lado da cor. Na verdade, eu provavelmente não vou usar muito desta roda de cores partir daqui, porque eu vou estar usando o seletor de cores em vez, mas eu vou deixá-lo aberto apenas no caso. Estamos todos prontos. A pausa para o café acabou, agora é hora de voltar a pintar. Vejo você no próximo vídeo. 17. Como criar tábuas de assoalho: Esta próxima fase do design de fundo é na verdade onde ele começa a ficar um pouco criativo, e um pouco pintável, e talvez um pouco mais agradável. Porque eu acho que o bloqueio em fase pode ser um pouco tedioso e um pouco chato. Aqui é onde começa a ficar um pouco mais interessante. Vamos começar no chão. O que vou mostrar é como costumo fazer tábuas. Como eu disse antes, esta não é a única maneira, há muitas maneiras de fazer isso. Você poderia fazer tudo à mão, ou pelo pincel usando técnicas de pincel, se você quiser, mas eu vou te mostrar como eu faço isso. Primeiro passo, vou duplicar a camada do chão. Com essa camada de chão duplicada, vou voltar para a outra por baixo, e mudar essa cor para um tom muito escuro. Não muito preto, mas muito mais escuro. Então vou rasterizar a camada superior. Rasterize a camada, lá vamos nós. Agora eu posso cortar nesta camada e fazer edições e alterações nela. Eu vou mudar para o laço poligonal ou poligonal, e eu vou fazer algumas seleções muito pequenas, pedaços muito finos de seleções como esta, seguindo a perspectiva do meu desenho. Na verdade, eu acho que neste momento eu vou ligar a grade de perspectiva para que eu possa fazer isso certo. Não estou necessariamente seguindo a grade de perspectiva, mas estou usando isso como meu guia. Agora, se acontecer com você que você fez, porque o que eu vou fazer é fazer toneladas de seleções, e manter pressionada a tecla “Shift” toda vez que eu fizer isso para adicionar à seleção. Se acontecer que você fez um monte de seleções e, em seguida, a próxima coisa que você esquecer de manter pressionado “Shift”, você pode ver como o que aconteceu aqui, você perdeu todas as suas seleções anteriores. Não se preocupe, não pense que tem que voltar e começar do zero. Tudo o que você faz é fechar essa forma e, em seguida, pressionar “Command+Z” ou “Control+Z” no seu teclado e isso traz você de volta à sua seleção original. Isso acontece comigo o tempo todo, a propósito. É muito fácil. Basta continuar e fazer seleções muito finas. Então, uma vez que você tem tudo isso feito, o que eu vou fazer é simplesmente excluir essas seleções da minha camada. Basta clicar em “Backspace” e isso exclui tudo. Agora, vou apertar “Command+D” para mostrar a vocês. Essas são essencialmente as tábuas do chão, mas não terminei o processo. Deixe-me voltar à minha seleção, vou criar uma nova camada acima da camada de cópia de chão. Nesta camada, vou escolher uma cor que seja muito mais leve. Arrastando isso para um tom muito mais brilhante, aperte “G” no meu teclado. O que eu vou fazer é realmente tocar os baldes de tinta nessa seleção. Agora vou desmarcar e você pode ver. O que essencialmente eu fiz aqui foi criar destaques para as tábuas do chão. Quero ser capaz de ver o recesso, ou o tecnicamente é chamado de sombra de oclusão, o que significa as lacunas entre as tábuas. Mas eu também quero que as tábuas tenham uma tira de destaque no topo, as deixem muito bem se você fizer isso. Eu tenho esta camada é totalmente separada da camada do chão. Vou pressionar “V” no meu teclado para a ferramenta Mover. Estou usando minhas teclas de seta no teclado, basta empurrar essa camada para a direita. Lá você pode ver o efeito, espero. Quando você está feliz com isso, o que eu vou fazer é simplesmente fundir esses destaques para baixo. Eu só tenho uma camada que é a camada do chão, e então a parte de baixo, a camada escura de sombra. Em seguida, eu vou fazer as tábuas do chão no plano horizontal. Em outras palavras, entrando nesta camada de chão novamente para criar essas lacunas horizontais. A próxima coisa que eu vou fazer é eu ainda estou neste modo de seleção, eu vou usar o modo de seleção para desenhar o grão da madeira. Usando a ferramenta Laço, grão de madeira é muitas vezes bastante linear, e é por isso que gosto de fazê-lo com a ferramenta de seleção em vez de desenhá-lo com o pincel. Eu vou trabalhar meu caminho em torno de toda esta camada, apenas desenhando em uma forma de grão. Esta parte é muito demorada e requer muita paciência, mas realmente tem uma boa recompensa. Também é uma prática muito boa para o controle de pintura e para a prática de desenho, por isso vale a pena ficar com isso. Estou trocando entre o laço poligonal, e o normal, e segurando “Shift”. Enquanto você está trabalhando com laço poligonal, eu acho que eu mencionei isso antes, você pode mudar para o laço regular pressionando “Opção” ou “Alt”, e ele permite que você alterne entre os dois. Então, quando você liberar All, você está de volta no anterior. O que eu quero mostrar com todo esse processo, eu vou selecionar uma área de cor e então eu puxar para cima o editor de curvas para mudá-lo para mais escuro ou mais claro. Terminei minha seleção para todo esse andar. Pressione “Command+M” ou “Control+M” no meu teclado. Isso traz o editor de curvas, que se parece com isso. Este gráfico aqui é o que você quer mudar. Basta puxar o gráfico ligeiramente para baixo torna a área selecionada um pouco mais escura. Isso parece bom. Vou fazer um pouquinho mais. Vou selecionar novamente, mas não na mesma extensão, e vou torná-la uma cor de destaque. Só selecionando mais algumas áreas. Pressione “Command+M” ou “Control+M” no meu teclado, e eu vou empurrar o gráfico ligeiramente, e apenas muito ligeiramente. Clique em “Ok” e desmarque, e lá espero que você possa ver o quão eficaz isso é. Isso está tudo na mesma cópia do chão da camada. Eu não precisei adicionar outras camadas no topo. Como eu disse, se você quiser voltar e adicionar um olhar angustiado para as tábuas do chão ou fazer divisão desgastada, e fazer a madeira parecer um pouco dividida ou algo assim, você pode fazer isso agora. Algo assim. Mas eu acho que estou muito feliz com o que isso parece, e estou pronto para passar para a próxima fase, que na verdade vai ser o mesmo processo para as paredes e para o teto. Vejo você no próximo vídeo. 18. Paredes e teto: Fazer as paredes e o teto vai ser o mesmo processo que eu mostrei para as tábuas do chão. Vou usar o laço poligonal e apenas desenhar seleções muito finas. Segurando “Down Shift”, e quando eu estiver feliz com essas seleções, eu vou para Backspace para excluir. Agora eu esqueci de mencionar que eu já fiz outra camada debaixo da parede que é uma cor escura, então isso vai sair bem. Antes de desmarcar, vou fazer os meus destaques. Então eu vou escolher um tom mais brilhante para esse realce e em seguida, com a ferramenta balde, basta tocar a cor nessa seleção. Agora posso desmarcar. Vai usar as teclas de seta para empurrar para cima que a camada superior levemente para que ele revele a camada escura abaixo e é isso. Muito bom e legal. Posso mesclar isso à cópia de escrita na parede. Agora, para a parede esquerda, eu vou transformar essa parede no escuro ou duplicar a camada e mudar o nome para parede esquerda. Em seguida, venha até as edições, transforme e gire na horizontal e, em seguida, arraste isso para cima. Comando T às vezes é útil mover as coisas e clicar duas vezes para liberar. Essa é a segunda parede feita. Agora eu vou voltar e apenas adicionar os detalhes do grão em todas as tábuas, fazendo essa seleção segurando “Down Shift” para manter todas as seleções ativas. Certifique-se de que você está na camada correta. Eu estava na camada errada lá onde ele diz, “Ele não poderia fazer o editor de curvas Eu preciso estar na parede direito cópia.” Estou nessa camada. Comando M para trazer o editor de curvas, e eu vou arrastá-lo para baixo muito ligeiramente. Eu não vou fazer nada muito dramático, mas isso só dá a você essa sensação da madeira, e eu vou fazer mais algumas seleções para fazer o tom de destaque do grão. Não tantos como os tons escuros, apenas alguns, talvez um em cada uma dessas tábuas. Em seguida, Command M e torná-lo mais leve. Ir para o lado esquerdo, fazer o mesmo ali. Comando M. Para o editor de curvas, arraste-o para baixo e clique em “Ok”. Fazer isso à mão é um pouco de um processo envolvido, mas dá-lhe uma sensação de aparência muito mais orgânica e natural. A próxima coisa é o teto. Então, quando duplicar a camada do teto, e virar a debaixo de um desses para preto ou escuro, e então rasterizar isso. Rasterize-o para que agora seja editável. No meu desenho eu tinha as tábuas indo horizontais, mas faz muito mais sentido tê-lo combinando com a orientação das tábuas no chão. Eu vou fazer isso de acordo com a perspectiva novamente assim. Aí, acabei de perder minha seleção. Você pode ver que isso acontece comigo o tempo todo. Basta pressionar “Command Z” para desfazer, e você volta para o original. Eu apaguei as áreas, e para os destaques nas tábuas do teto, você vai ter que manipulá-lo um pouco por causa da perspectiva. Não vai parecer tão perfeito como antes. Basta ter isso em mente que você pode não usar a ferramenta de transformação e incliná-la para o lugar. Aquele está bem. Você sempre pode voltar à mão e refiná-lo se precisar. Última coisa apenas fazer um pouco de textura grão sobre isso. Estou feliz com isso. Acho que parece acinzentado. Não está completamente acabado do jeito que precisa ser. No momento, parece um pouco limpo demais, e eu quero adicionar uma camada de textura em cima de tudo isso só para amassar um pouco. Encontre-me no próximo vídeo, e eu vou mostrar-lhe como usar seu pincel desta vez para criar uma textura agradável. 19. Criação de textura: Criar essas tábuas individuais pode ter parecido muito tedioso e demorado. Mas neste vídeo, eu vou mostrar como isso compensa, porque o que eu quero fazer agora é adicionar uma camada de textura por cima. Como eu fiz todo o trabalho de laço e corte nessa camada, agora posso selecionar a camada inteira como pranchas individuais sem ter que selecionar uma de cada vez. Vou te mostrar o que quero dizer. Sobre a pilha de camadas, eu vou para controle de comando, clique no ícone de miniatura e, em seguida, criar uma nova camada em cima disso. Em seguida, mudar para a ferramenta de escova e para este, eu vou até o final e escolher este pincel de cerdas ásperas redondo. Em seguida, selecione a cor do chão e eu quero torná-lo apenas um tom mais escuro. Não muito, apenas mudanças muito ligeiras aqui e, em seguida, muito levemente apenas escovar em algumas marcas de pincel em cima, nada muito agitado. Em seguida, selecione a cor novamente e escolha um pouco de uma cor mais brilhante ou mais clara, mantendo-a dentro da mesma faixa de cores e faça exatamente a mesma coisa novamente, apenas marcas de pincel muito leves por cima. Se eu desmarcar, você pode ver como instantaneamente isso dá uma boa aparência e sensação ao piso de madeira. Deixe-me agrupar isso e farei o mesmo na parede à esquerda. Esta é uma dessas técnicas ou uma daquelas situações em que realmente menos é mais. Você realmente não precisa fazer muito desse trabalho. É muito rápido, muito rápido, mas muito eficaz. Vou agrupar todos eles. Isso é tudo deixado em um grupo e então eu vou para a parede direita e o mesmo procedimento novamente, apenas varrendo sobre ele com uma ou duas marcas de pincel leve. Vou chamar esse grupo de brancos. A última coisa que vou fazer é vender a ideia de tábuas individuais de madeira. Eu vou mudar os tons de alguns destes muito ligeiramente e este é o lugar onde você pode usar o controle deslizante de saturação de matiz para grande efeito. Se eu apenas clicar sobre como um par dessas tábuas por agora, comando ou controle U para trazer a saturação de matiz e eu vou apenas ajustar ligeiramente alguns dos controles deslizantes e de-select, então ele dá apenas um olhar muito mais autêntico, não o torna tão uniforme e um tom para fora. Vale a pena o tempo só para fazer isso. Não demora muito. Mais uma vez, faça seus ajustes muito ligeiramente. É muito melhor fazer ajustes incrementalmente do que fazer grandes ajustes e então é errado e você tem que desfazer e voltar. Não vai parecer bom se for muito extremo. Tente mantê-lo o mais sutil que puder. Às vezes, tudo o que você precisa para ajustar realmente é apenas o controle deslizante de saturação. A tonalidade pode ficar um pouco louca. Muitas vezes, apenas saturação e leveza. Se você ajustar isso, é tudo que você precisa. Isso parece muito melhor para mim. Isso realmente parece, o chão especialmente parece ótimo. Acho que vou deixar lá por enquanto. Trabalhei o suficiente no chão e nos tetos. É hora de seguir em frente e eu realmente quero chegar aos itens de interior. No próximo vídeo, eu vou passar algum tempo para consertar a seção da frente desta sala e obter detalhes na janela e então eu vou passar para fazer todos os itens de interior. Vejo você no próximo vídeo. 20. Esquadrias e painéis de janelas: Eu vou para a camada Janela e apenas mudar essa cor para cima um pouco, ele precisa ser um pouco mais escuro. Ajustando assim. Depois de fazer isso, fico feliz com isso. É noite, então vai ser uma janela escura. Só vou esconder algumas dessas camadas. A camada superior, só para que eu possa ver as coisas um pouco mais claras. Então eu vou rasterizar essa camada frontal. Eu clico nele e acima de cima criar uma nova camada chamada textura. Aqui eu vou literalmente fazer algumas marcas de pincel. Eu não vou fazer detalhes na mesma extensão que eu fiz nas paredes e no teto. Só um par de marcas de pincel deve bastar. Então, o peitoril da janela é o próximo, crie uma nova camada acima dele. Aqui é onde eu quero dar a impressão de alguns painéis na seção do peitoril da janela agora. Não vai ser muito detalhado. Eu estou literalmente fazendo isso com o pincel de borda redonda duro, desenhando em um retângulo como este. Então eu quero ter um tom mais claro e depois um tom mais escuro para dar essa impressão. Então é muito simples. Vou mudar para a ferramenta Letreiro e os seletores e, em seguida, manter pressionada a tecla “Opção” ou “Alt” no meu teclado para arrastar essa seleção. Como ele está em uma nova camada ou camada separada, é apenas esse retângulo, então está tudo bem. Em seguida, eu vou clicar e arrastar sobre ambos, clique em “Opção” ou “Alt” para copiá-los. É tudo o que vou fazer pela frente da nave. Acho que já está começando a parecer muito bom. Esse detalhe apenas o deixa muito bem. Então a última coisa é desenhar nos quadros das janelas. Quero mantê-los muito minimalistas, muito estilizados, digamos. Essa é toda a parte da frente feita. Não vou fazer muito mais do que isso. No próximo vídeo, vamos começar a trabalhar em todos os itens de interior. Vou fazer o tapete e a mesa. Eu quero criar todos os itens sobre a mesa e depois terminar os barris de vinho e o baú para dar uma textura agradável, e então estaremos prontos para passar para a iluminação depois disso. Junte-se a mim no próximo vídeo. 21. Mesa e tapete: Vamos abordar a mesa e o tapete neste vídeo. Primeiro, vou mudar a cor desta mesa. Então, só quero tornar cada uma das formas individuais um pouco mais escuras basta clicar duas vezes no ícone “Camada” e mudar a cor. Estou feliz com essa cor. Isso parece um pouco melhor. Agora, vou adicionar alguma textura em cima antes de achatar isso ou rasterizar essas camadas. Apenas na mesa lá, a luz está obviamente vindo de cima, então eu vou escolher um pouco de um tom mais claro para adicionar um pouco de textura e usando um pincel muito áspero, mesmo que eu tenho usado até agora, realmente, apenas fazer algumas marcas de pincel em cima, assim. Em seguida, fazer um pouco de uma textura escura por baixo para mostrar que é a parte de baixo da mesa, como um pouco de sombra. Então vou clicar com o botão direito do mouse e rasterizar essa camada. Isso está feito. Eu posso me mover através do resto da mesa bem, dando um pouco de destaque onde eu acho que ele precisa e um pouco de sombra. É importante notar que você também pode usar um pincel macio para adicionar textura. Por exemplo, talvez o item, como a tabela em que você está trabalhando, não precisa olhar para angustiado ou muito granulado, você pode simplesmente adicionar um tom mais leve com o pincel redondo macio que funciona muito bem. Enquanto vou, estou rasterizando essas camadas porque sei que não preciso mudá-las. Na verdade, vou fundir todas essas camadas em uma só. Tudo o que resta são as pernas. Posso fundi-los em uma camada. É uma forma agora. Em seguida, em cima disso, adicione tom escuro para sombra onde eles se encontram com a mesa e eu estou usando o pincel de borda redonda suave para isso. Vou rasterizar isso agora. Vou usar a Ferramenta Laço. Nessas pernas, eu vou apenas curvar o lado esquerdo, Command M no meu teclado para abrir o editor de curvas e apenas arrastá-lo para baixo. Agora, não faz uma grande diferença, mas é uma ótima técnica para, em um caso como este, fazer metade mais escura ou mais clara. Vou fazer a mesma técnica e fazer um pouco de destaque nas bordas externas. Empurrando esse gráfico para cima, e isso parece muito bom, feliz o suficiente com isso. Vou passar para o tapete. Estou feliz com a cor do tapete, então vou rasterizar isso. Essa é a minha cor base. Além disso, vou fazer alguns padrões. O que eu vou fazer é com a Ferramenta Laço, eu vou, primeiro lugar, desenhar outro retângulo. Acho que talvez o interior seja um pouco mais leve. Com o editor de curvas, vou ajustar essa seleção para torná-la um pouco mais leve do que a borda externa. Isso parece bem. Na verdade, o que vou fazer agora é desenhar textura em cima deste tapete usando um pincel. Vou mantê-lo o mais simples possível com um pincel redondo duro. Vou desenhar um padrão muito minimalista. Eu não quero ficar muito louco. Eu pensei que talvez este seria um tapete persa muito detalhado ou algo assim, mas isso não vai funcionar então eu vou apenas mantê-lo muito simples. Vou terminar o padrão com um pouco de uma borda escura ao redor do lado de fora. Agora, eu posso mesclar isso. Eu tenho todo esse tapete agora em uma camada. Em cima, vou fazer apenas um pouco de textura com aquele pincel de cerdas redondo. Com B no meu teclado, apenas algumas marcas darão uma textura agradável. A última coisa que eu quero fazer é ter certeza de que ele tem um pouco de profundidade nisso. Não é só uma esteira no chão. Tudo o que preciso fazer para isso é criar uma nova camada debaixo do tapete e, em seguida, colocar uma cor escura e escura, e empurrar usando as teclas de seta, empurrar a camada para baixo. Está só a espreitar por baixo. Agora, pode chamar sua atenção e parecer que são camadas muito planas. Este é um detalhe muito pequeno, mas vai funcionar, vai ajudar. Vou ampliar este canto aqui e nessa camada abaixo, use a Ferramenta de Laço para arredondar essa borda. Isso significa apenas selecionar um pouco assim e despejar cor nessa seleção. Lá vamos nós. Ótimo, esse é o tapete feito. Deixe-me agrupar isso, chamar esse grupo de Tapete. A última coisa é que vou lançar um pouco de sombra debaixo da mesa por enquanto. Isso é apenas um retângulo básico, eu vou ajustar os cantos para torná-lo adequado assim, e então eu vou subir para o modo de mesclagem, configurá-lo para multiplicar, e então trazer a opacidade para baixo. Uma vez feito isso, vá para filtrar e desfocar. Vou escolher um Borrão para colocar neste slide, como Borrão Gaussiano. Você pode afetar a desfocagem arrastando o controle deslizante. Vou mantê-lo muito baixo no momento, mas vai ajudar a vender a ideia da sombra, talvez ajustar a opacidade. Ótimo. Está tudo feito. Parece muito, muito bom. Em seguida, eu vou fazer os itens que estão em cima da mesa. Vejo você no próximo vídeo. 22. Itens de mesa: Esta próxima seção será sobre abordar os itens que estão em cima da mesa. Eu estou realmente indo para freestyle isso um pouco, eu não vou estar rastreando a partir do desenho, eu vou apenas tentar e fazer os itens como eu ir. Eu tenho em mente que eu quero colocar um pouco de um pano de mesa drapeado sobre um lado. Quero que haja alguns mapas e pergaminhos, varas de vela e talvez vinho de garrafa ou algo assim. Você pode acompanhar comigo, este processo é exatamente o mesmo que eu tenho feito até agora. Eu vou criar todas as formas com a ferramenta caneta e, em seguida, adicionar detalhes no topo usando textura e algumas das outras técnicas, como o editor de curvas e os controles deslizantes de saturação de matiz. Vamos começar. No topo da tabela, eu não vou entrar nesse grupo, eu vou criar esses itens em uma camada separada no topo. Vou sair da minha ferramenta de caneta, pegar uma cor escura, e a primeira coisa que vou fazer é a toalha de mesa. Isso vai ser coberto sobre o lado da mesa. Vou usar a caneta só para dirigir nesses pontos vetoriais. Como eu imagino que estaria caindo do lado. Então eu vou fazer isso exatamente da mesma maneira que eu fiz o tapete para o padrão no pano de mesa, eu só vou pintá-lo ou desenhá-lo com um pincel de mão redonda. Desenhar isso em uma camada separada, mas essa camada de alguma forma conseguiu chegar ao topo da pilha, mas tudo bem. Eu vou continuar e eu vou trazer isso de volta depois. Eu sei que parece um pouco estranho, mas de longe, de longe, vai ficar bem. Essa é a camada com o padrão nela, e essa é a camada Forma, essa é a cor base, deixe-me rasterizar essa camada agora, e eu acho que o que eu vou fazer para terminar isso fora é desenhar essas borlas. Novamente, literalmente com o pincel, eu vou desenhar nas borlas e eu estou alternando entre as duas cores usando x no meu teclado para alternar do primeiro plano para a cor de fundo. Se eu acertar x, a cor de fundo se torna o primeiro plano, e eu vou apenas desenhar essas borlas. Aqui vamos nós. Isso parece bem. Você sempre pode salvar as coisas de qualquer maneira adicionando textura sobre o topo, mas eu vou deixá-lo por agora. Eu vou ir em frente e desenhar alguns mapas e pergaminhos em cima disso. O que eu quero fazer é tentar desenhar o interior do pergaminho. Este é um pequeno detalhe, mas vai ajudar se eu puder fazê-lo agora. O que eu vou fazer é selecionar esta área e torná-la um pouco mais escura. Em seguida, venha com o locador poligonal, selecione uma seção como esta porque eu quero dar a impressão que é um papel enrolado, em seguida, mudar para um pincel de borda macia. Estou tentando o meu melhor para escovar apenas a borda externa, que pareça que está na sombra dentro do pergaminho. Isso parece bem. Eu acho que funciona se você usar o pincel macio em oposição ao pincel de borda dura, porque ele dá aquele pouco de uma sensação sombria. Você também pode torná-lo menor usando suas teclas de colchetes. Parece tudo bem. Parece bom, especialmente à distância. Feche os olhos. Então esse pergaminho, é uma camada. Além do pergaminho, eu provavelmente vou fazer outros pergaminhos deitados em cima da tabela e pode simplesmente copiar esses e ajustar os pontos vetoriais para torná-los diferentes uns dos outros e mudar as cores. Assim que tiver um monte de papéis na mesa, vou entrar e fazer alguns detalhes. Obviamente, pergaminhos, piratas, século XVIII, vai ter bordas rasgadas. Eu poderia até colocar um pouco de tom ou cor ao longo das bordas para fazer parecer que é papel queimado ou algo assim. Eu admito que você não precisa obter isso detalhado em tudo, mas isso é apenas um exemplo de como criar alguns objetos muito, muito rapidamente, muito simples. Eu vou deixar isso para você criar alguns itens de tabela você mesmo. Sugiro tentar criar uma garrafa de vinho, talvez um jarro, e um castiçal. Isso é o que eu vou fazer, mas vou deixar isso para você experimentar e usar exatamente o mesmo processo que eu tenho feito. Mantenha-o muito simples, crie sua forma e, em seguida, em cima disso, crie alguma textura ou alguns detalhes com seus pincéis. Quando você estiver pronto, então me encontre no próximo vídeo, eu vou orientá-los sobre como eu crio texturas no baú do tesouro, barris de vinho, e termino essas seções interiores que possamos passar para a iluminação e o Tratamento despedaçado. 23. Baú e barris de vinho: Definitivamente, se juntando. Espero que ainda esteja comigo e quero encorajá-lo a continuar. Não perca impulso neste momento. Não há muito a fazer neste fundo, tudo o que temos a fazer é criar textura e estrutura para o resto dos itens de interior. Os mais importantes são o baú do tesouro no canto, barris de vinho, sacos de areia e espadas. Agora, para os barris de vinho, vamos fazer apenas um e duplicá-lo. Na verdade, só temos que fazer o baú do tesouro, um barril de vinho, e os outros itens. Então vamos voar através dos itens de sobreposição, porque nesse ponto, nós vamos estar realmente a par de velocidade com esta técnica e este processo. Então vamos começar a iluminar esta cena toda. Nesta fase, você sabe exatamente qual será o meu processo no peito do canto. Vou aproximar um pouco mais. Isso só precisa que eu faça exatamente a mesma coisa que fiz no assoalho. Vou rasterizar essa camada, mudar para a ferramenta Laço, e usando o editor de curvas, vou criar seleções e então Comando N para trazer curvas, arrastando meu gráfico de curvas para baixo para tornar essas linhas um escuro cor. Então, além disso, vou fazer um pouco de textura de grãos livres à mão livre. Em seguida, jogue a textura usando a escova de cerdas. Se você quiser, você pode experimentar os modos de mistura em sua camada de textura, ver se ele vai para sobreposição ou altruísta. Agora, a razão de eu fazer isso é porque às vezes com a camada de textura, se você pintou, você pinta sobre as áreas escuras que criamos com o editor de curvas. Se você aplicar um modo de mesclagem, que funciona muito bem, ele não parece que ele está encobrindo de qualquer maneira. Para o invólucro de metal, eu o fundi em uma forma. Mas o que eu quero fazer é dar um pouco de detalhes para que pareça que ele está se destacando, que ele tem um pouco de espessura em si. Na verdade, vou duplicar a camada, Command J no meu teclado, e transformar a cor da camada abaixo para um tom realmente escuro. Então, usando minhas setas, eu vou empurrá-lo para a direita para que você possa ver que está chegando lá fora. Talvez não esteja escuro o suficiente. Lá vamos nós. Então vou entrar e empurrar as bordas para que não as vejamos. Agora, eu vou rasterizar as camadas, e eu posso aplicar textura, realces e detalhes em cima disso. Se eu ampliar, a próxima coisa que quero fazer é adicionar alguns rebites. Vou usar a ferramenta de seleção oval, arrastar algumas formas. Não precisa ser exato. Este é realmente um pequeno detalhe no canto mais distante. Eu não tenho que chegar exatamente a isso. Mas o que eu vou fazer é fazer uma segunda seleção e torná-la uma cor mais clara. Isso parece muito bom agora à distância, parece que tem rebites. Posso fundir as camadas porque estou feliz o suficiente. Essa é a camada de rebites. Vou fundir isso para que o invólucro de metal fique em uma camada. Com a ferramenta Caneta, vou desenhar a fechadura. Essa é a fechadura e é um olhar muito rudimentar que eu conheço. Como eu disse, não vai fazer nenhuma diferença porque é tão longe. Mas dá essa sensação. É o meu peito feito, e já está na pasta. Agora, vou para os barris. Para os barris de vinho, vamos apenas escolher um e trabalhar isso até um olhar renderizado acabado, e então vamos copiar esse barril para os outros, e então mudar ligeiramente as cores para torná-los diferentes uns dos outros. Vamos com este, então esconderei todos os outros. Mantenha-o muito simples. Vou fazer essa caixa de metal também. Para isso, vou usar a ferramenta Caneta. Não sou bom em fazer curvas exatas. Vamos desenhar uma tampa ou invólucro de metal em torno do topo do barril de vinho. Eu vou realmente usar um mouse de corte para cortá-lo para a camada abaixo. Em seguida, mude a cor e torne-a mais escura, obviamente. Perfeito. Agora, eu vou desenhar em uma forma. Além disso, isso vai ser uma máscara de corte também para o outro lado da tampa. Se você pode imaginar que estamos vendo um pouco do topo do barril lá, a outra forma indicará a borda mais distante da tampa. Isso é bom. Agora, na camada base, você pode ficar realmente detalhado aqui e talvez adicionar algumas linhas para indicar o topo do barril. Vou usar o Comando M. Eu só vou dirigir isso para baixo, clique em Ok. Agora, parece que há um pouco de informação, informação visual para o topo. Vamos acabar com isso. Vamos criar mais alguns desses invólucros redondos de metal ao redor da borda, ao redor do lado do barril. Novamente, esta será uma camada de recorte que está na pilha de máscara de recorte. Você pode ter realmente algumas camadas e eles serão recortados mascarados. Eles serão cortados nas camadas de base. Isso é muito útil. Agora, selecione todas essas formas que são cortadas no barril e clique com o botão direito do mouse, rasterize-as e, em seguida, mescle-as todas. Mesclar camadas. Agora, eu só tenho uma camada que é cortada. Isso é ótimo. Na própria camada de barril, vou começar a desenhar os detalhes do grão de madeira, assim como antes do editor de curvas da ferramenta Lasso. Fazendo o máximo que posso com a ferramenta Laço antes de mudar para um pincel de textura. Vou criar outra camada lá em cima e depois colocar um ou dois traços de textura por cima. Aperte um pouco. Estou muito feliz com aquele barril. Parece bem. É bom por enquanto. Isso está tudo em uma pasta. Vou chamar isto de barril 1. Então eu vou duplicar o grupo inteiro, barril 1. Vou tocar no Comando J, que duplica toda a cópia do grupo 1. Vou arrastá-lo para fora e escalá-lo um pouco. Porção de comida. Deixe-me ir até a base desse barril e selecionar essa camada, Command U para trazer os controles deslizantes de saturação de matiz e apenas mudar a cor um pouco para que não seja exatamente a mesma que a que está por trás. Vou voltar ao barril original e duplicar isso. Comando J para copiadoras. É o meu barril. Copie para e arraste para fora. Eu vou duplicar isso, arrastá-lo para cima, e eu estou realmente indo para mesclar este grupo para baixo, então é apenas uma camada, e arrastá-lo para o lado esquerdo onde eles deveriam ser um barril aqui à esquerda. Dimensioná-lo no lugar. Então eu posso excluir o espaço reservado que se foi. Parece bom com a sobreposição ligada. Junte-se a mim no próximo vídeo, então vamos enfrentar cortinas, lâmpadas e cordas, e o movimento quase terminou. Vejo você no próximo vídeo. 24. Cortinas, lâmpadas e cordas: Todos os meus itens de interior estão feitos, acabei de adicionar mais alguns detalhes. Eu terminei as espadas no fundo, e coloquei uma garrafa de vinho sobre elas. O barril à direita. Neste vídeo, eu vou terminar todo o plano de fundo fazendo apenas os itens de sobreposição. Novamente, não há nada de novo neste processo, mas eu queria mostrar-lhe ou apontar de qualquer maneira como criei as dobras das cortinas, então deixe-me guiá-lo através disso. Primeiro de tudo, eu só vou mudar a cor real da cortina para obter o tom certo. Mesmo que seja apenas um item de silhueta, eu quero que ele tenha alguma cor ou algum tom. Então eu vou rasterizar essa camada. Agora, o que eu quero fazer é criar as dobras das cortinas, então eu vou usar a ferramenta de caneta para obter essa curva agradável. Apenas arrastando os pontos vetoriais. Mas essa forma que estou criando não vai ser a dobra. Vou usar esta forma como uma seleção. Então você pode ver que é mais na pilha de camadas lá, eu vou controlar clique nele, e, em seguida, criar uma camada acima disso. Eu posso até esconder essa camada de forma agora completamente. Então, nessa camada superior, vou escolher uma cor um pouco mais escura do que o meu tom de baixo. Clique em “Ok” e, em seguida, mude para um pincel redondo de borda macia. Tão grande e muito suave. Estou pintando ao longo da borda da minha seleção, tendo muito cuidado para aplicar apenas o pincel arredondado macio para o exterior da seleção. Então eu não estou pintando no meio com isso, apenas do lado de fora. Então eu vou até para o inverso, então selecione “Inverso” e escolha um tom mais leve. Novamente, na borda, basta pintar na borda. Identifique, desmarque você pode ver que ele tem um grande efeito. Realmente parece que as dobras da cortina são feitas de material macio. Se você fizer de outra maneira, se você apenas pintar toda essa seleção com um tom sem fazer um pouco de uma borda desbotada, vai parecer muito cartoony e muito flash. Então o que ele faz é usando o pincel de borda macia e apenas pintando na borda de sua seleção, você está permitindo que a nova cor ou a nova textura que está no topo para ter um pouco de um desvanecimento ou uma queda, e que realmente ajuda a dar a impressão de material dobras macias. Ei, isso vai ser a coisa que está segurando a cortina para trás. Aqui vamos nós. Você não tem que fazer muitas dobras na cortina como este é apenas realmente um item que está fora para a esquerda. Não vai ser muito perceptível, mas talvez eu faça mais uma coisa como mais uma seção assim, então eu acho que vou deixar lá. Eu quero ir lá e fazer as outras cortinas. Então eu não vou duplicar isso e virar porque isso vai parecer um pouco óbvio demais. Então é o mesmo processo do outro lado. Vou usar a ferramenta de caneta para fazer a minha forma. Uma vez que eu tenha feito a forma, eu vou apenas usar isso como uma seleção. Pintura ovalizada. Selecione o Inverso e basta aplicar um tom mais claro ao longo da borda. Lá você pode ver, é muito eficaz e é muito, muito fácil e direto. Tudo bem, as cortinas estão prontas. Em seguida, eu vou enfrentar as cordas. Eu vou mantê-los silhuetados e eu vou adicionar nós nas cordas. Com apenas um pincel pequeno, redondo e de gumes duros, vou literalmente desenhar em alguns detalhes. Então eu estou imaginando que há pedaços de corda amarrados juntos assim. Talvez tenhamos algumas pontas desgastadas, alguns nós na corda, e isso é literalmente apenas eu desenhando pequenos rabiscos. Isso é tudo por estes nós, e um par de pontas desgastadas. Talvez haja um laço na corda que dê um pouco mais de um ritmo a este asiático, e então eu farei o mesmo nesta corda. Opa. Aqui vamos nós. Perfeito. A última coisa que vou atacar são os candeeiros. As lâmpadas vão ser muito simples. Eu inventei é, para um monte de formas. Mas o que eu vou fazer é selecionar tudo, rasterizar tudo, e então curvar para essas camadas, pedaços de destaques onde eu preciso deles como por baixo, eu acho que pode ser uma sombra mais leve, lá em cima. Então, para a luz real que está saindo da lanterna, eu vou usar a ferramenta caneta para criar uma forma no topo como esta. Então isso está acima de tudo. Então eu vou mudá-lo para a cor da luz, que vai ser uma luz amarela, algo assim, e então usar uma máscara de corte para cortá-la na forma por baixo. Então eu vou desenhar outra forma sobre o lado direito, assim, e cortar isso também. É isso. Fácil, fácil, fácil. Porque a lâmpada na extremidade da sala está obviamente em um nível diferente de perspectiva, eu só vou rasterizar essa coisa toda ou mesclar essa coisa toda e usar uma máscara de corte para colocar a cor clara no topo. parece-me tudo. Fiz tudo o que queria fazer. Você poderia continuar e sobre realmente um add em detalhes extras. Vou acabar com isso, acho que nesta corda, estou gostando muito dos pedaços de corda que estão pendurados. Ele cria uma linha de liderança visual agradável para o olho, trazê-lo para a composição. Então eu poderia fazer mais uma, descendo assim. Mas vou deixar por isso. Se você quisesse, você certamente poderia adicionar na cadeira. Eu não fiz uma cadeira, obviamente deveria ter uma cadeira do outro lado da mesa. Poderia haver muito mais coisas neste fundo, como, eu também pensei em colocar 25. Como adicionar sombras: Para terminar completamente a pintura, vamos adicionar sombras. Agora, como tudo o resto, há muitas maneiras, diferentes maneiras de aplicar sombras à sua arte de fundo. Você pode usar a ferramenta de pincel e simplesmente entrar e pintar sombras sob cada item, ou você pode usar a ferramenta caneta. A maneira que eu quero mostrar neste vídeo é uma técnica usando máscaras de camada. Eu não queria deixá-lo fora do curso porque é um aspecto muito importante da arte de fundo. Muitas pessoas gostam de usar máscaras de camada em suas obras de arte, então eu queria que você soubesse como elas funcionam e como você pode aplicá-las. A beleza de trabalhar com a máscara de camada é que você pode afetar a cor e o tom e a tonalidade de algo sem perturbar o item real. As máscaras de camada são uma maneira não destrutiva de trabalhar em sua imagem, mas eu vou orientá-lo através do processo e vamos olhar para ele do ponto de vista da criação de sombras. Essencialmente acima da minha pasta Base, eu vou fazer uma nova camada. Eu só vou usar o balde de tinta para preencher toda a camada com uma cor, então basta apertar “G” e isso preenche toda a camada. Então eu vou descer a este ícone aqui, que se você passar o mouse sobre ele, ele diz Adicionar máscara de camada. Vou clicar nisso. O que aconteceu é que a própria camada se tornou mascarada dentro de si mesma. Não esconde nada por baixo. Não é como uma máscara de recorte. O que você tem essencialmente são dois modos de pintura. Você tem este ícone aqui que mostra a cor real com a qual você está trabalhando, mas a miniatura ao lado é branca e essa é a sua máscara. Se você chegar ao ícone do seletor de cores aqui à esquerda, verá que é preto e branco. Vou mudar para preto. O que isso faz é mudar minha miniatura agora para preto. Então, se eu for para branco na minha tela e pintar sobre ela, você pode ver que o que eu estou fazendo é realmente revelar a cor, revelando a cor base que eu inicialmente coloquei para baixo. Quero trabalhar assim. Não quero trabalhar tirando coisas, quero trabalhar adicionando cor. Com o branco no meu pincel, eu vou escovar em formas de sombra assim. Então, quando eu tiver tudo pintado, eu posso transformar essa camada para multiplicar, luz dura, e então trazer a opacidade dessa camada para baixo ligeiramente. Isso está parecendo bastante sombrio agora. Você está essencialmente apenas trabalhando com preto e branco para adicionar ou subtrair esta máscara para revelar a cor da sombra. Se você queria tirar um pouco da sombra que você criou, mudar para preto e pintar sobre preto, se você sabe o que eu quero dizer. Deixe-me arrastar esta camada para a minha pasta, para a minha camada base, porque isto vai ser no chão. Isto são sombras para o chão. Acima do teto, vou fazer uma nova camada e preencher essa camada com minha cor de sombra e, em seguida, adicionar a máscara de camada. Clique na seção Máscara de camada. Para este, vou mostrar-lhe como subtraí-lo usando a ferramenta de laço. Vamos mudar para o laço regular e desenhar um pouco de um círculo. Com isso selecionado, vou selecionar, modificar, transmitir. Quero fazer com que o raio tenha um pouco de pena. Digamos que 25 pixels sirvam. Em seguida, vá selecionar Inverso, preencha essa seleção inversa com branco. Essa é outra maneira de fazer isso. Você também pode tornar as bordas da sua sombra mais suaves usando apenas um pincel de borda arredondada suave e pintando com preto. Vou fazer mais umas camadas de máscara para as paredes. Novamente, o mesmo processo. Faça uma camada, preencha essa camada com sua cor de sombra, aplique uma máscara de camada. Certifique-se de que você tenha clicado na seção Máscara de camada dessa camada. Em seguida, preencha isso com preto, para que minha máscara de camada fique preta agora. Depois, com um pincel branco, vou pintar as áreas de sombra nas paredes. É isso. É assim que você trabalha com máscaras de camada, como cria camadas de sombra. No próximo vídeo, vamos fazer nossas partes finais sobre este fundo que será o tratamento de iluminação. Vou mostrar-lhe como adicionar feixes de luz e como dar-lhe esse efeito atmosférico final. 26. Iluminação final: Chegamos à fase final da pintura de fundo e esta etapa, na minha opinião, é na verdade uma das melhores partes dela porque quando você adiciona iluminação à sua cena, ela pode transformar a cena de ser um pouco aborrecida e desinteressante a algo realmente temperamental e atmosférico, e é tão simples e direto. Vou mostrar-lhe como fazer isso neste vídeo. Eu já fui em frente e eu adicionei alguma textura às lâmpadas apenas para torná-las um pouco mais acinzentadas e granuladas e o que eu vou mostrar agora é como você pode adicionar um brilho às lâmpadas. Vamos começar por aí. Debaixo da própria lâmpada, vou criar uma nova camada. Então eu quero mudar para um pincel redondo de borda macia e torná-lo realmente grande e eu vou apenas pintar em uma coisa brilhante circular, que é praticamente uma cor amarelo claro. Então, nos modos de mistura, vamos mudar isso para sobreposição ou talvez luz dura, mas mais quente. Então, com a ferramenta de transformação, você pode reduzi-la se quiser, se você acha que parece bom, eu acho que está bem. Eu poderia ver como é se eu esticá-lo para fora, então apenas inclinar para os cantos, tudo bem. Então você pode baixar a opacidade dele se for muito forte. Vou duplicar essa camada e reduzi-la até aquela lâmpada distante e isso parece bom. Agora ambas as lâmpadas têm aquele brilho encantador. Então nós os agrupamos em uma pasta chamada Lights. A próxima coisa que quero fazer é dar um pouco de luz derramada saindo dessas rachaduras ou desses buracos nas tábuas do teto. Em uma nova camada acima de tudo, eu vou entrar e apenas começar a selecionar uma área entre onde as tábuas de madeira estão, aquelas lacunas que eu criei anteriormente. Eu vou fazer talvez três ou quatro, eu não posso fazer cada um. Naquela camada com a mesma cor amarela eu vou usar a ferramenta balde e apenas preenchê-los. Em seguida, desmarque e, em seguida, vá até Filtrar, Desfoque e vá com o Desfoque gaussiano. Lá, isso parece um pouco brilhante, você pode mudar o raio do borrão se você sentir que ele precisa ser um pouco maior ou algo assim, mas eu acho que está tudo bem. Você não quer exagerar, é só uma pitada de luz vindo de cima. Deixe-me chamar essa camada de feixes de luz e a partir daí eu vou desenhar eixos de luz derramando de cima com a ferramenta de laço. Há um, e eu quero que eles sejam direcionalmente apontados para a mesa, que é o ponto de interesse. Com essas seleções feitas, eu vou apenas preenchê-los com a mesma cor e, em seguida, definir essa camada para luz suave, que parece muito bom. Vá até Filter e dê um pouco de borrão. Você pode jogar com a opacidade, arrastar a opacidade para baixo. Você não quer que ele esteja em seu rosto para que ele diminua de tudo o resto, é suposto ser um toque sutil. Posso até usar o apagador e retorná-lo um pouco. Ótimo, isso parece muito bom. Eu vou fazer mais um no lado esquerdo e então eu vou agrupar todos esses juntos e chamar isso de feixes de luz. Acredite ou não, é isso, estamos acabados. Essa é a obra de arte concluída, finalizada e terminada. A única coisa que resta realmente fazer neste plano de fundo é talvez consolidar suas camadas, nivelar grupos, mesclar grupos em uma camada onde você pode apenas manter suas camadas um pouco mais ordenadas e não ter centenas e centenas de camadas. Mas no que diz respeito à arte, estamos acabados e tudo o que resta para mim no próximo vídeo é encerrar. Por favor, junte-se a mim no último vídeo e vamos finalizar e terminar. 27. Conclusão: Eu só queria dizer neste último vídeo que você poderia continuar e continuar com este processo, certamente criando itens. Você também pode ajustar a iluminação, ajustar a saturação geral de matiz da imagem. Como você pode ver, eu passei um pouco de tempo escurecendo meus elementos de primeiro plano e ajustando-os. Eu também queria consolidar minhas camadas e mesclar pastas onde eu pudesse. Então esta é a minha versão final com o meu personagem na cena por trás da sobreposição. Só me resta dizer, muito obrigado por fazer parte deste curso, por escolher este curso em primeiro lugar. Agradeço muito, e estou tão grata por ter ficado comigo até o fim. Eu só quero dizer que eu estou envolvido neste curso maneira depois que ele é publicado. Sempre que você fizer este curso, certifique-se de entrar em contato comigo, que sabemos se você tem alguma dúvida e me envie seu trabalho se você quiser qualquer feedback ou mesmo qualquer ajuda ou apoio. Espero que este seja o início de uma incrível jornada de fundo ou uma jornada de arte de fundo para você. Eu certamente pretendo criar mais cursos de arte de fundo, e estou ansioso para vê-lo no próximo.