Design de personagens para livros ilustrados, parte 1

1. Introdução: Quer adicionar energia e personalidade aos personagens do seu livro ilustrado. Esta aula é a primeira parte de uma série. Nesta aula, aprendemos como criar nossos personagens e, em seguida, como fazê-los se movimentar. Na próxima aula, que será a segunda parte, mostrarei meus melhores truques sobre como desenhar personagens de forma consistente quando você precisa desenhar um livro cheio de personagens E então, na terceira parte desta aula, vou mostrar como eu desenvolvo e desenho personagens de animais. Então, nesta aula, começaremos o básico sobre como criar personagens Falaremos sobre como encontrar seu estilo e tipo de linguagem de formas com a qual você se sinta confortável e, em seguida, incluiremos detalhes que ajudem a contar a história de seus personagens. E então passaremos algum tempo dando vida aos nossos personagens aprendendo a desenhar expressões e poses ativas. Ao final da aula, você terá um conjunto de dois personagens que poderá usar em seu portfólio ou em uma demonstração de livro ilustrado. Oi. Sou Mirka, autora e ilustradora premiada, e trabalhei com editoras grandes e pequenas nos últimos cinco Eu criei uma variedade de livros, de quadrinhos a livros ilustrados e não ficção Sou apaixonada por livros infantis e adoro compartilhar o que aprendi ao longo dos anos como artista e ilustradora Esta série é ótima para iniciantes aprenderem a ilustrar livros infantis e para ilustradores intermediários que ainda podem se sentir inseguros em uma ou mais áreas de posar para ilustradores intermediários que ainda podem se sentir personagens, expressões ou desenhar pessoas ou animais Mal posso esperar para ver os personagens fofos que você cria na sala de aula. Vamos embora. 2. Projeto de curso: R. Olá, estou muito feliz que você se junte a mim nesta aula. Agora, se você pensar em design de personagens, há muitas classes voltadas mais para tipo de animação ou para o design de jogos E embora alguns desses princípios que se aplicam a esses designs de personagens sejam meio universais e valem para todos eles, acho que há muitas coisas diferentes quando se trata de que há muitas coisas diferentes quando design de personagens de livros ilustrados. Por exemplo, se você pensar design de personagens para animação ou, como nos jogos que mencionei, esses personagens precisam ser capazes de se mover em três dimensões. Eles são eles se movem no espaço, nós os vemos se movendo. Portanto, não é apenas como quando você é ilustrado em um livro ilustrado, é apenas uma foto delas em uma pose, mas precisamos ser capazes de vê-las sempre Então, esses personagens são sempre um pouco mais detalhados Eles podem ou não ter contornos, mas são meio que renderizados, mesmo que tenham cores planas, ainda são meio tridimensionais na forma como se movem no espaço Agora, por outro lado, se pensarmos na livros ilustrados, há uma variedade muito maior de estilos de ilustração que aparecem nos livros ilustrados em comparação com filmes e programas de TV. Porque, como eu disse anteriormente, os personagens só precisam estar nesse tipo de pose por página ou na página inicial. Então, você sabe, os contornos podem ser muito esboçados ou podem ser aquarela e podem Portanto, o design de personagens de livros ilustrados permite muito mais variedade do que jogos ou, você sabe, filmes e animações de TV. Pode permitir. Então, as diretrizes gerais em que penso quando trabalho com personagens de livros ilustrados são, em geral, para livros ilustrados porque são para o público mais jovem Linhas mais simples, mais simples, apenas um estilo mais em geral, funcionam um pouco melhor do que se você pensar em animação ou design de jogos, onde os personagens têm muitas linhas e são desenhados muitas vezes com um pouco mais de detalhes e têm muito mais detalhes em seus vestidos e coisas assim Para livros ilustrados, muitas vezes funciona um pouco melhor quando apenas linhas mais simples e formas básicas mais simples com as quais você está trabalhando E então, como não estamos animando, não estamos movendo nossos personagens na página Também acho que outro ponto importante é poder fazer aquela pose em que você está colocando seu personagem, você deve ser capaz de transmitir o clima não apenas na face do personagem, mas apenas na maneira como ele está posando Então, se alguém está entediado, você sabe, eles não estão apenas entediados na cara, mas você tem que mostrar como, você sabe, se eles estão caindo ou, você sabe, em sua linguagem corporal, em sua linguagem corporal, como eles estão Então, como a linguagem corporal é muito importante quando olhamos para imagens estáticas, o movimento que você está transmitindo, a ação e a energia que você tem em suas ilustrações e personagens também são muito E, como quarto ponto, acho que, em um livro ilustrado, também é importante estar ciente do tipo atraente de linguagem de formas, dos personagens e das paletas de cores atraentes Então, no final da aula, você terá dois personagens que você criou e que são da mesma história que você pode usar para seu portfólio ou para um boneco Para a aula, escolhi a história do nabo gigante, e escolhi essa história porque é uma história folclórica, então está no domínio público E também essa história tem todo um elenco de personagens. Tem um avô, uma avó, uma neta , um cachorro, um gato e um rato Assim, você pode escolher dois personagens para essa classe a partir dessa história. Ou então, se você tem sua própria história ou um boneco em que está trabalhando, você também pode escolher outros personagens Mas vou trabalhar com o nabo gigante. O manuscrito dessa história está na seção de recursos da classe Você pode baixá-lo de lá. E porque estou planejando outra parte desta aula que abordará como fazer esboços de animais ou personagens de animais para livros Para esta aula, vou me concentrar principalmente em personagens humanos Então, vou escolher duas das pessoas dessa história para trabalhar. Durante a aula, compartilharei exemplos do meu próprio trabalho e veremos muitos outros livros e personagens que outras pessoas criaram. Em seguida, vou compartilhar alguns exercícios e dicas sobre como pensar em criar estilo, seu estilo e personagens, e também como desenvolver suas habilidades de design de personagens. Então, todos os recursos, livros que estou usando nesta aula, a história do nabo gigante, todos estarão na seção de recursos como um PDF que você pode baixar como parte da E você pode escolher compartilhar qualquer um desses exercícios que você fez na seção de projetos em nossa classe ou nas discussões se estiver procurando feedback sobre os designs de seus personagens. Ou você pode compartilhar uma cena final que você cria com os dois personagens interagindo usando todas as habilidades que você aprendeu nesta aula Vou usar o Procreate no iPad para esta aula, mas você pode usar papel e lápis ou photoshop ou qualquer outro programa digital que você possa ter As habilidades que estou ensinando não são específicas dos programas que estou usando, mas aprendi que usar o Procreate, o Photoshop ou outros programas digitais torna fluxo de trabalho um pouco mais rápido, pois posso copiar camadas e depois desenhar Mas você também pode fazer isso se tiver papel vegetal ou uma mesa de luz para apenas ter o esboço subjacente e, em seguida, colocar outro pedaço de papel na parte superior e depois Agora, vamos nos preparar para criar alguns personagens fofos cheios de energia e personalidade. 3. Exploração de personagens e reações intestinais: Ok, então vamos começar com o design do nosso personagem. Se eu tenho um manuscrito com o qual já estou trabalhando, o que eu faço é lê-lo algumas vezes e depois digitalizo o seguinte Então, primeiro, eu procuro o tipo fácil de fruta fácil de pendurar. Eu procuro qualquer tipo de descrição de personagens, qualquer coisa que tenha a ver, você sabe, obviamente com seu gênero. Se há alguma coisa sobre a cor do cabelo, roupas que eles podem estar usando as roupas que eles podem estar usando no período em que vivem. Você sabe, qualquer coisa que você possa ver que descreve o personagem e o tipo de onde eles moram. Então, número dois, eu meio que vejo como eles agem, se comportam ou reagem em um livro. Eu vejo, você sabe, eles são submissos, ou são realmente corajosos ou impetuosos ou, você sabe, qual é o tipo de caráter geral deles e como eles qual é o tipo de caráter geral deles e como E então isso meio que me guiará a, você sabe, me dar ideias ou reações instintivas sobre que tipo de roupa eu quero que eles usem ou, você sabe, e tipo, se eles fazem coisas específicas, então eu sei, se eles são, eu não sei, uma bailarina ou algo assim , então, obviamente, você sabe, colocá-los em uma roupa de bailarina Ou então, se você tem personagens muito fortes, isso também pode afetar ou dar ideias sobre alguns dos acessórios que eles possam ter. Então, por exemplo, Fancy Nancy, ela tem muitos tipos de joias, e ela é meio exagerada o tempo todo ou Olivia, a tempo todo ou Olivia, Ela geralmente usa roupas meio simples, mas ela tem esse talento artístico Então, muitas vezes você a vê em algum tipo de roupa interpretativa, eu acho, você poderia Ou se você olhar o livro Conheça David, de David Shannon, você notará que em muitas fotos, tipo, David tem dentes de serra, dentes de serra, e isso meio que, você sabe, combina com as características do livro em que, você sabe, David está fazendo todo esse tipo de coisas ruins Então, você sabe, esses são tipos de coisas que eu tento anotar e obter reações instintivas sobre como eu sinto o personagem é, quem ele é e como ele vai se comportar no livro Então, terceiro, o que eu tento fazer é prestar atenção às cenas ou ao tipo de plano de fundo, onde o livro acontece, se for em uma fazenda, eles podem estar vestidos macacão ou se estamos na cidade, que período acontece, ou estamos indo para a floresta Isso não afeta apenas as roupas que eles podem estar usando, mas também pode afetar as cores das roupas. Recentemente, trabalhei no livro que aconteceu no outono. Então, geralmente eu vestia meus personagens muitas vezes eles usavam vermelho em suas roupas, mas isso aconteceu no outono, e haverá muitos amarelos e vermelhos na folhagem ao redor dos vermelhos na folhagem ao redor E então eu fui exatamente na direção oposta, com, você sabe, a floresta sendo toda de cores quentes , com os personagens. Eu escolhi cores frias com azuis. E dessa forma, eles conseguiram se destacar no fundo de todas as cores quentes E quatro. Também estou ciente do público-alvo do meu livro. Os livros ilustrados podem variar, em geral, de cerca de, você sabe, alguns anos até cerca de oito, 9 anos E há uma diferença na forma como eu ilustraria um livro para uma criança de 3 anos em comparação com a forma como eu ilustraria para a forma como eu ilustraria Em geral, quanto mais jovem o público, mais jovem é para quem o livro se destina. Eu tento criar personagens mais simples, formas mais simplificadas, mais simples, personagens mais jovens E então, quanto mais velho o público fica, mais complexos os personagens ficam na forma como são projetados e desenhados, e há muito mais tipos de trabalho e modelagem nos personagens. E é verdade que, com livros ilustrados , nunca é um tamanho único para todos, mas essas são como as diretrizes gerais de como eu desenho personagens quando trabalho com livros ilustrados. E se você está trabalhando em personagens para os quais ainda não tem uma história, esteja apenas tentando trabalhar em talvez esteja apenas tentando trabalhar em uma peça de portfólio. Você pode pensar nas etapas acima e pensar em quem eles são, qual é a personalidade deles, meio que pensar em uma pequena entrevista com esse personagem, do que eles têm medo, qual é a comida favorita deles, o que os deixa animados. Você sabe, eles talvez tenham alguns hobbies? Isso pode, você sabe, dar algumas pistas sobre o que eles podem estar vestindo, você sabe, novamente, o período de tempo E dessa forma, conhecer seu personagem, saber qual é a personalidade dele, ajudará a criar esse personagem e torná-lo único. E eu queria apenas fazer uma anotação rápida sobre notas de arte que você pode ter ao receber um manuscrito de um editor Então, às vezes, esses manuscritos têm algumas notas de arte. E muitas vezes eles são meio sugestivos para você. Isso lhe dá ideias do que pode estar acontecendo nas cenas. E, às vezes, seu editor também pode fornecer uma pequena descrição de quem eles veem em sua mente como sendo o personagem do livro. E, em geral, para as notas de arte, você não precisa fazer exatamente o que elas são, mais do que sugestões. Então, se você acha que tem uma ideia melhor de como seria a cena, mudei o que você sabe, o que estava previsto nas notas de arte da ilustração final. Mas se meu editor tem algumas coisas específicas que está procurando, eu geralmente presto atenção aos conselhos ou opiniões deles A menos que eu queira, eu tenho uma ideia melhor, e então eu não trago simplesmente um livro finalizado com outra coisa nele. Normalmente, então, se eu acho que tenho uma ideia melhor ou uma ideia de como eu quero que esses personagens sejam, eu meio que consulto e converso com meus editores e diretores de arte apenas para ter certeza de que todos concordam, então não há surpresas quando eu entrego esboços, e é algo diferente do que eles imaginaram no e é algo diferente do que eles imaginaram Certo, então, para esta aula, estamos trabalhando na história do nabo gigante E a essência disso é que isso acontece em uma fazenda. O fazendeiro planta vegetais, e um dos nabos cresce tanto que ele não consegue arrancá-lo, e ele cada vez mais recruta mais personagens Então ele pergunta à esposa e depois à neta, ao cachorro, ao gato e ao rato, e então o nabo finalmente sai Então, depois de ler a história algumas vezes, começo a fazer, você sabe, às vezes é uma lista mental, e às vezes eu realmente faço uma lista física de apenas algumas das coisas que estão acontecendo com o livro. Então acontece no jardim, e vai haver nabo E então, já que essa história é apenas uma espécie de sugestão. E, você sabe, não estamos trabalhando com uma editora com esta. Você pode seguir a ideia básica da história. Então isso acontece, você sabe, mais ou menos em uma fazenda tradicional, eu acho . Talvez isso pudesse acontecer um pouco mais cedo, então , você sabe, as pessoas poderiam estar usando roupas tradicionais. Mas se você quisesse, você também poderia pegar a história e torná-la sua. Então você pode pensar, você sabe, se isso acontece em uma cidade, e talvez seja como um jardim no terraço, ou você sabe, pode ser no espaço ou poderiam ser animais, que têm, você sabe, talvez sejam coelhos e eles têm uma cenoura gigante que eles cultivam, ou você sabe, você meio que entende a essência do que estou Há muitas maneiras diferentes de usar uma história simples como essa para torná-la mais interessante e mais rica com as ilustrações que você está adicionando a ela Então, neste caso, eu sei que queria fazer pessoas, então acho que vou fazer o vovô, e depois vou fazer o neto, ou é uma menina Então, esses são os personagens principais que vou pensar, e digamos que, para este, eu vou ficar com o que será tradicional. Quero dizer, é tradicional americano, tradicional, você sabe, alguma outra cultura ou se você é de, você sabe, um país diferente com uma herança cultural diferente, você sabe, use essa herança. Você sabe, você pode desenhar personagens. Eu sou da Finlândia, então os personagens em geral estão meio que, você sabe, provavelmente estariam usando roupas bastante parecidas que usariam, você sabe, aqui na América, se eu estiver pensando, você sabe, talvez isso tenha acontecido no início dos anos 1920 ou algo parecido Tipo de roupa tão tradicional. Então, estou apenas tentando me manter bastante tradicional com este. E só estou pensando que talvez isso seja, você sabe, algo bom para adicionar ao meu portfólio, só ter alguns personagens básicos quando você olha para os personagens, você pode imediatamente dizer quem eles são. Você não precisa adivinhar. Ah, e então pensando nas personalidades, se estou pensando no velho ou no vovô, você sabe, ele provavelmente viveu uma vida meio difícil Ele morou no campo. Então, ele provavelmente está muito irritado. E se ele está, você sabe, cultivando há muito tempo, ele pode estar meio curvado, não como o corcunda de Notre Dame, mas talvez esteja um pouco curvado Você sabe, ele provavelmente também é meio dedicado ou como eu diria isso? Meio pegajoso, como se ele tivesse passado por muita coisa. E então eu estou pensando que a garota, tipo, ele poderia ser, ela poderia, talvez ela esteja visitando da cidade. Então, talvez isso seja meio divertido. Isso pode ser meio divertido. Talvez ela esteja visitando da cidade ou algo assim. E então talvez a roupa dela seja um pouco mais chique. Talvez ela seja mais preguiçosa. Ou talvez, bem, se ela está ajudando o vovô, talvez ela não seja preguiçosa Talvez ela seja meio corajosa. Talvez ela tenha fones de ouvido, você sabe, algo parecido ou Walkman ou eu não sei Então, talvez o vovô tenha roupas tradicionais, e eu vou colocar roupas da cidade como uma nota para mim Então, talvez essas sejam algumas coisas gerais nas quais estou começando a pensar quando começamos a trabalhar nesses personagens. Assim, você pode fazer algumas anotações gerais sobre como deseja começar a fazer isso. E para o próximo vídeo, eu só queria fazer uma distinção rápida entre histórias baseadas em personagens e enredos e como algumas delas podem afetar o design do personagem. 4. Histórias de personagens vs enredos: Neste vídeo, eu só queria fazer uma pequena distinção entre histórias baseadas em personagens e enredos e como isso pode afetar o design de seu personagem. Portanto, uma história baseada em personagens é aquela que tem um personagem forte que lidera a narrativa. Nós nos concentramos muito em seus pensamentos sentimentos e nas decisões que eles tomam, e o personagem geralmente muda ou se desenvolve durante o livro. Assim, com livros baseados em personagens, os personagens geralmente são fortes e temos muitas informações sobre sua personalidade. Em um livro baseado em um enredo, a história com as ações e um evento que se desenrola geralmente é o foco principal da história Muitas vezes, pode haver mais personagens do que em uma história baseada em personagens, e muitos tipos de livros de não ficção ou livros conceituais se enquadram nessa categoria E em muitos desses livros, os personagens nem sequer têm nomes. Então, aqui estão apenas alguns livros baseados em personagens que eu trouxe. Você sabe, nós temos Pete The Cat. Por exemplo, eu sou andata Fox, e neste livro. Então essa é Ina of Fox de Arena Wolf e Chuck Running. Então, neste filme, tudo gira em torno dessa raposa, de como elas estão se sentindo e de como querem ser amigas e se encaixar. Hum, a mesma coisa para minha forma é Sam, de Amanda Jackson e Lydia Tenho certeza de que todo mundo está familiarizado com os livros sobre pombos. Ele é um personagem muito forte com Penelope Rex. Não comemos nossos colegas de classe. Outro exemplo, Swim gym, de Kaz Winnes. Outra, Betty Goes Bananas. Então, neste livro, por exemplo, você sabe, recebemos imediatamente, você sabe, tudo sobre Betty. Betty estava com fome Ela viu uma banana. Ela queria comê-lo. Mas a banana não abria. E então vamos, você sabe, tudo gira em torno dela , do que ela está tentando fazer e de suas emoções. E, você sabe, temos esse tipo muito divertido de personagem gorila neste livro mesma coisa. Eu tenho um livro da Olivia aqui. Ela é uma porquinha muito precoce, e você pode ver, e ela está sempre, você sabe, vestida você sabe, vestida E ela é meio que Rsi Psi, então, você sabe, aqui, ela nem está usando nenhuma roupa, mas, você sabe, você pode ver os tipos de coisas que ela Ela é uma personagem muito divertida de se ver. E então eu tenho mais um livro. Este é um livro mais novo. É chamado Farah Loves Mangos Então, neste livro, é tudo sobre Cara e o quanto ela ama mangas E então, um ano, sua mangueira Bas estava vazia, e então começamos uma grande discussão sobre, você sabe, ela está tentando descobrir como fazer a mangueira dar frutos, e você pode ver que há muita emoção Mas é, você sabe, tudo sobre ela. Então, com os livros de personagens, você sabe, geralmente temos um caráter muito forte. Temos muitas informações sobre a personalidade. E isso é útil e nos dá muito com que trabalhar quando estamos trabalhando no design de personagens e para torná-los um pouco mais específicos, porque estamos obtendo muitas informações sobre o tipo de mundo interno deles. E, mas para esses tipos de livros, também é importante definir o design dos personagens desses livros, porque eles são o assunto principal e o centro do assunto do livro. E a forma como criamos os personagens pode realmente criar ou destruir o livro. Por isso, queremos garantir que, em livros baseados em personagens, nossos personagens sejam memoráveis. Então, aqui estão apenas alguns livros baseados em enredos. Portanto, geralmente há menos informações sobre quem são os personagens. Portanto, temos um pouco mais de liberdade na escolha de como projetá-los. E eu sinto que os personagens desse tipo de livro são um pouco mais gerais na aparência, e isso também é um pouco menos estressante para você, mas, você sabe, isso é apenas um tipo de generalidade, e nem sempre é o caso Hum, e então essa, é sobre a existência de um nome. Então, é um pouco sobre o personagem, mas não é muito parecido os pensamentos e o funcionamento internos do nome É realmente sobre esse jardim e como o nome, tipo, destrói, e como todo mundo meio que reage a Então, é mais sobre o tipo de história em vez de apenas o nome. Então eu pego aquele coelho Polly Faber e Briony Então, neste caso, temos dois tipos de personagens. Temos a dama e o coelho. E então é uma espécie de luta entre, você sabe, o coelho querendo comer, a comida no jardim e depois a senhora querendo parar com isso Em Mary Poppins, você provavelmente está familiarizado com a história de Mary Poppins Então, apesar de Mary Poppins ser a personagem principal, você sabe, há outros personagens que também são importantes, e, você sabe, é uma espécie de história de , você sabe, como as crianças, como Mary Poppins, você sabe, meio que entra na vida das crianças e todas as Então pergunte, isso é quase mais como um livro de não ficção E é, você sabe, sobre pessoas diferentes e como elas são diferentes. Então, alguém que, você sabe, Bianca tem dislexia, LJ vê o mundo de forma diferente porque Então, é mais sobre, você sabe, cada página, então o enredo do livro ou, você sabe, cada página é um tipo diferente de deficiência e como essas pessoas são. E então, tudo o que você precisa para uma casa na árvore é, você sabe, bastante óbvio É tudo uma questão de construir casas na árvore, e não há, você sabe, personagens específicos neste livro. E colecionar gatos também é um livro muito engraçado. E, você sabe, não há personagens específicos neste filme. E é, você sabe, sobre, você sabe, colecionar gatos e como o autor decide que, afinal, não quer colecionar gatos. Mas também há muitos livros por aí que, você sabe, são histórias baseadas em personagens ou baseadas em enredos, mas também têm tipos de personagens. E então este é apenas um exemplo disso em que temos, você sabe, a avó é meio que a personagem principal Não temos um nome para a avó, mas ela é o tipo de coisa que está surgindo e é sua frustração E então eu estava tendo dificuldade em decidir qual era Então, há muitos livros parecidos com este. E esse também é um dos meus livros favoritos, Oh Nuts, de Tammy Sauer e Dan E é sobre esses três. Você pode ver, nós lemos muito esse livro. Já está quebrado. Mas é sobre esses três esquilos que vivem ou esquilos, que moravam no zoológico, e todos eles meio que têm coisas diferentes. E é muito divertido. Você sabe, eles têm personalidades diferentes , como se um fosse fofo, e depois os outros, você sabe, o tipo de cara E então esse é meio robusto, e você pode ver quando eles estão Você sabe, o gordinho está passando por momentos difíceis. E, você sabe, a fofa C piscará seus cílios e outros enfeites, e alguém Cute C afofou E, você sabe, todos eles têm personalidades um pouco diferentes, mas ainda é a história deles sobre como eles ficam irritados com a forma como todo mundo ama todos os outros animais no zoológico, e eles não estão recebendo nenhum Eles não estão recebendo nenhuma atenção no zoológico, então é uma história deles recebendo a atenção e decidindo que não queriam a atenção, afinal de contas. E há um enredo bem divertido, mas os personagens também são fortes neste. Não precisa necessariamente ser um ou outro. Pode ser um pouco dos dois. Eu só queria fazer a distinção entre dois tipos diferentes de histórias e como você pode pensar criar personagens mais gerais para livros baseados em enredos e para livros baseados em personagens, um pouco mais importante sobre o tipo de como você retrata o personagem e como ele se comporta em todos os livros E no próximo vídeo, discutiremos brevemente sobre livros que a precisão histórica é importante e como fazer algumas pesquisas para isso. 5. Dicas de precisão histórica: Eu queria fazer um vídeo bem rápido só para falar sobre precisão histórica e como eu pesquisaria isso e trabalharia na criação de designs de personagens e, você sabe, roupas e coisas assim. Portanto, se você receber um manuscrito ou estiver trabalhando em uma peça para seu portfólio em precisão histórica é importante, precisará pesquisar um pouco mais essas ilustrações Então, em geral, acabo trabalhando fazendo várias pesquisas no Google, e se você estiver trabalhando com uma pessoa famosa que viveu, por exemplo, como AlbertEinstein ou a princesa Diana, muitas vezes você poderá encontrar fotos delas on-line e, dessa forma, poderá referenciar as roupas e pesquisar onde elas como eram os ambientes em que eles viviam. E então, dessa forma, você pode usar isso como referência. Mas se você estiver trabalhando em um pouco mais geral, digamos que algo como Anne of Green Gables ou que aconteça em um momento muito específico Foi no final dos anos 1800 quando, você sabe, esse livro acontece Então eu pesquisei isso, e é chamado de era eduardiana E então o que eu faria seria acessar a Internet e pesquisar a era eduardiana, por exemplo, apenas crianças Então, vamos ver o que uma pesquisa como essa traria. OK. Então, isso é só uma pesquisa que fiz no Google, uma pesquisa de imagens. E eu digitei em Warden Era, crianças. E também sabemos pelo livro que Ann tem cerca de 11 anos Então, quando estou procurando essas fotos, eu meio que, você sabe, tento referenciar crianças que têm mais ou menos essa idade. Então, o que eu faria seria encontrar algumas dessas fotos, como aqui está uma bela foto de, você sabe, algumas crianças na escola, e eu salvaria talvez essa foto Muitas vezes, você sabe, as coisas por baixo também trazem mais ideias E então esse está pronto, vamos ver. Bem, aí está. Então eu tirava uma captura de disso e depois a salvava na minha galeria, e eu poderia escolher salvar talvez, tipo, essas duas garotas aqui E então, quando eu tenho várias dessas fotos salvas, maioria das vezes eu meio que coloco tudo em uma única tela ao procriar E então, dessa forma, eu posso meio referenciar tudo junto. Então, se olharmos aqui, aqui está a foto da escola. Muitas dessas fotos, parece que a maioria delas têm, você sabe, eles têm braços meio grandes e fofos aqui Eu sei que muitos deles estão meio embaçados Esses parecem ser talvez um pouco mais ricos, mas sabemos que Ann era meio pobre Vemos alguns braços fofos aqui, e então muitos deles parecem acabar, você sabe, meio Como se as mangas parecessem acabar meio que na metade, você sabe, em seus pulsos, a mesma coisa Temos alguns ombros inchados. Talvez um pouco menos. Bem, na verdade, parece que está lá embaixo Ela tem ombros inchados. O mesmo por aqui. E o mesmo por aqui. Então, provavelmente, você sabe, ela acabará com algum tipo de ombro inchado. Acho que havia uma cena no livro em que ela também fala sobre os ombros inchados E então parece que muitos desses, você sabe, eles meio que moram um pouco no campo, e muitos deles têm aventais, então talvez ela estivesse usando um avental Então, é uma ótima ideia dar uma olhada, você sabe, tirar uma foto geral de, você sabe, uma ideia geral, ter uma ideia geral do que todo mundo está vestindo ou do que as crianças naquele período estavam vestindo, e então você pode partir daí. Então, talvez ela esteja usando algum tipo de avental. E parece que os aventais em geral parecem estar na cintura ou muitos deles parecem estar meio que mais apertados na parte superior E então parece que se extingue. Assim. E então muitos deles têm babados. Alguns deles têm babados, outros não. Talvez se eles forem um pouco pobres, talvez os dela não tenham babados E então talvez ela tenha esse tipo de mangas fofas com E é assim que eu começaria a trabalhar para desenhá-la E então, se você olhar para os sapatos, eu sei que estão muito embaçados, mas a maioria deles está usando esse tipo de botas com cadarço e todas essas botas com cadarço e Acho que quase todo mundo está usando botas de cadarço que parecem muito escuras E talvez Ann esteja usando até mesmo o tipo de criança mais nova. E talvez ela também esteja usando robôs Lisa, e então já sabemos a cor do cabelo dela, sabemos a idade dela, então Rt, ela tem cabelos ruivos e sardas E então ela tem ofertas. E então, você sabe, eu usaria tudo isso para começar a trabalhar em um esboço de personagem para ela E então, obviamente, os livros acontecem por um longo período de tempo, então você também pode colocá-la em roupas diferentes Mas, você sabe, isso só dá uma ideia geral de como eu começaria a trabalhar no design de um personagem para algo que é uma espécie de peça de época em que você deseja que seja historicamente preciso E eu também faria a mesma coisa arquitetura, casas e adereços Sabe, se eu precisasse de uma cena interior, eu tentaria encontrar o máximo de cenas interiores daquela época, e então, você sabe, olharia que tipo de coisas eles tinham nas mesas ou no fundo ou fotos nas paredes, tapetes, e então, você sabe, meio que teria uma ideia geral e, com base nisso, desenharia as cenas em que esse personagem viveria. No próximo vídeo, começaremos a falar sobre a linguagem das formas para contar histórias 6. Linguagem geral de formas: Então, no vídeo anterior, nós meio que começamos a discutir como os personagens eram e, você sabe, talvez começamos a ter algumas reações instintivas sobre o que eles poderiam estar vestindo e como poderiam parecer E quando você está pensando sobre isso, também é bom pensar nas formas básicas que você vai usar para criar o personagem e a silhueta deles, e então como isso influencia sua narrativa E, como ressalva, eu meio que vejo que essas caracterizações usam muita animação e um pouco menos Mas, como uma educação geral para aprender sobre design de personagens, acho bom estar ciente desses princípios gerais. E assim, em geral. Então, pensando no quadrado. Então, muitas vezes, se temos formas quadradas, essas formas são frequentemente associadas a características como ser uma pessoa adequada ou com ser uma pessoa adequada ou os pés no chão, confiável ou rígida, muitas vezes os homens são, você sabe, meio que mostrados como uma espécie de formas quadradas ou retangulares quadradas E então temos formas arredondadas. Então, temos formas arredondadas, e essas são frequentemente associadas a serem meio macias ou doces, felizes, amigáveis , bem-vindas e, você sabe, muitas características positivas, felizes agradáveis Muitos tipos de triângulos e formas pontiagudas são frequentemente associados a personagens afiados, você sabe, astutos, inteligentes ou que podem ter inteligência, ou podem ser maus Muitas vezes, você sabe, nos livros, não temos vilões, mas em muitas, você sabe, animações e desenhos animados, temos vilões, e esses personagens têm muitas formas pontiagudas pontiagudas Mas consigo pensar em algumas recontagens de contos de fadas, como o grande lobo mau em Like Ninja, Red Riding Hood, em que muitos desses tipos são Formas pontiagudas também estão, tipo, em David. Se pensarmos em olhar seus dentes, seus dentes são, você sabe, triangulares, como dentes de tubarão dando a ele essa ponta Ou outro tipo de forma geral que eu vejo muito é essa por par ou uma espécie de forma de gota. Em geral, é meio fino na parte superior e meio grosso na parte E muitas vezes eu os vejo como meio lentos. Muitas vezes, especialmente com esse formato de par, eles são femininos Eles podem ser personagens meio desleixados ou preguiçosos. Um exemplo é esse personagem da avó do livro de Leo Espinoza, ou o papai da baleia tempestuosa Então, outra forma que eu vejo muito também é esse tipo de blusa pesada, e muitas vezes isso é, você sabe, você pensa em ombros meio grandes. Muitas vezes, esses personagens são masculinos, esportivos ou também podem ser alguém meio ameaçador e iminente Depende do que você é, combinando com isso. Então, você sabe, podemos ter alguém aqui assim, ou então podemos ter, você sabe, só depende do tipo de como você molda esse personagem. Então, essas são as formas gerais em que penso. Então, ao pensar personagens nos quais estamos trabalhando para este livro, você pode pensar, você sabe, se esses personagens incorporam alguma dessas formas Então, talvez o vovô possa ter uma forma mais quadrada, ou talvez ele possa ficar bem, eu não sei se ele vai ser preguiçoso ou, você sabe, se ele vai ser mais masculino, você sabe, que tipo de forma E então, para a garota, se ela for meio corajosa e, você sabe, meio elétrica, então talvez ela tenha formas um pouco mais nítidas Hum, então você pode pensar sobre esses tipos de coisas e ver se há alguma dessa linguagem de formas que você pode aplicar ao criar esses personagens. Mas, como eu disse, vejo muito mais isso na animação e no design de personagens do jogo , do que no design de livros ilustrados. Acho que, para livros ilustrados, geralmente queremos apenas personagens fofos e, muitas vezes, os personagens são bem arredondados, e há muito menos desse tipo de posicionamento com as formas do personagem e como elas se alinham. Por exemplo, se você comparar isso com essa formação de personagens de A. E no próximo vídeo, eu criei um pequeno exercício divertido que vamos fazer juntos que vai ajudar você a brincar com formas e combinar coisas de maneiras diferentes para, com sorte , relaxar seu cérebro e ajudá-lo a inventar , relaxar seu cérebro e ajudá-lo a inventar coisas interessantes para 7. Exercício de personagem 1: Um pequeno exercício de aquecimento. Em geral, quando estou desenhando personagens, divido os corpos em três seções à frente, um torso e as pernas E então, alterando as proporções das três seções, você pode mudar seu personagem. E você pode passar algum tempo explorando formas e proporções dessa forma e ver como elas mudam a sensação e a aparência do seu personagem. Em geral, acabo gostando de meus personagens humanos bastante proporcionais e Mas também é divertido exagerar um pouco as coisas e encontrar novos ângulos de ver as coisas. Também divido o rosto em três seções gerais, então coloco os olhos na mira superior, e então o nariz fica nessa área intermediária e a boca fica na linha inferior no meio E você pode mudar a maneira como desenha essa grade e isso também mudará a aparência do seu rosto. Esse foi o primeiro exercício, e veremos o segundo exercício no próximo vídeo. 8. Exercício de personagem 2 (Gameify): Então, criei esse exercício divertido para que você possa explorar formas e relaxar com os designs de seus personagens E tudo o que você realmente precisa é de algum tipo de lápis ou caneta e um clipe de papel e, em seguida, um pedaço de papel. E eu meio que preparei esse jogo para você, mas você nem precisa imprimi-lo. Você também pode simplesmente desenhar um círculo, dividi-lo com linhas e depois desenhar formas diferentes em cada uma. Então, a maneira de tocar é colocar o clipe de papel no meio e depois girá-lo. É como um girador. E então você vê onde ele pousa. E então eu tenho a forma de uma lágrima. Então, se você quiser trabalhar em rostos ou corpos, isso meio que depende. Então, se eu quiser trabalhar primeiro nos rostos, vou girar primeiro. E então eu obtive a forma de um par. Então, vou desenhar ou soltar uma forma. E então eu vou desenhar uma forma de gota. E então eu vou dividi-lo. Então, com este, você pode dividi-lo de maneiras diferentes. Então eu posso. E estou apenas desenhando levemente, para começar. E assim você pode dividi-lo de maneiras diferentes. Eu posso ter minhas coisas bem juntas. Eu posso tê-los distantes. Você sabe, você pode mudar sua estrutura de grade como quiser, e será um personagem de aparência diferente. E então aqui, então vamos desenhar alguns sim. Então, eu geralmente desenho meus olhos onde as linhas superiores se encontram. E se você quiser tornar isso mais desafiador, você pode girar duas vezes, então eu poderia girar uma segunda vez. Vamos fazer outra coisa. Lá vamos nós. Então parece um triângulo. E então eu incorporaria meu triângulo ao design desse personagem. Então, digamos, então eu poderia ter uma pequena boca triangular ou eu poderia ter um triângulo. Obviamente, o nariz seria muito óbvio. E então vamos lá para que possamos usar um nariz triangular. Meus olhos parecem um pouco tortos, mas tudo bem. Então minha boca poderia ir até aqui. Talvez esse personagem tenha algum tipo de qui fee. Isso meio que sobe. Oh, pode ser que eu veja como um homem, e ele tenha esse tipo de cabelo enrugado. Eu não sei Parece que talvez lhe demos algum tipo de íris Uma vez que ele começa a desenhar, tudo é gentil e então ele é meio gordinho, talvez Não sei, talvez ele esteja começando a se parecer mais com uma mulher. E aqui está uma espécie de personagem, e depois vamos desenhar outro aqui. Então, talvez façamos olhos maiores. E então talvez ele tenha um nariz triangular, então vamos fazer o mesmo com os dois. Isso pode ser um chapéu. Talvez ele seja um idiota. Talvez ele tenha orelhas grandes e fofas. Dê a ele um pouco de vermelho. Bem, não é vermelho, mas dê a ele algumas bochechas rosadas. Tudo bem. Então temos um personagem fofo e pouco conhecido. Com as mesmas formas que criamos, poderíamos criar personagens diferentes Então, se estivermos usando corpos. O que eu geralmente tento fazer é começar com algum tipo de retângulo Você pode dividi-lo em três para descobrir que talvez este tenha pernas muito longas Vamos fazer um segundo aqui. Cada um pode ser diferente. Você pode fazer uma de cada vez ou duas de cada vez, e então digamos que haja uma grande, digamos que elas tenham pernas curtas, e depois giraremos novamente. Tudo bem. Eu tenho um círculo. E agora eu preciso incorporar um círculo em algum lugar. Provavelmente minha cabeça será um círculo, mas talvez nosso corpo também seja circular. Então, vamos fazer outra coisa pelo outro. Eu voltei a ter a forma de uma lágrima. Vamos fazer o Tear Drop Body para esse cara. Você pode dificultar ou facilitar dependendo de quantas vezes você gira. Digamos que eu vá fazer isso lá e depois digamos que vou fazer isso mais uma vez. E eu tenho um círculo. Eu vou adicionar essas duas formas lá também. Então, vamos nos divertir. Tudo bem. Então, temos um garoto de pernas muito compridas que apareceu aqui Ele provavelmente não é o melhor. Tudo bem, vamos ver. Então, eu tenho uma forma de lágrima aqui. Vamos ver. Imagine que esse personagem tenha cabelos ruivos por qualquer motivo. Tudo bem. Então esse é meu segundo personagem. E então, você sabe, o primeiro personagem talvez não tenha tanto sucesso. Eu nunca teria criado esse personagem sozinho com um design de personagem como esse. Então, você sabe, é apenas uma maneira divertida de explorar. E, como eu disse, talvez eu não os esteja usando como algo neste livro em particular, mas isso só me dá ideias de quando estou trabalhando em um livro futuro ou se estou apenas procurando um personagem divertido para desenhar para um portfólio, talvez, você sabe, um desses personagens possa ser algo divertido que eu possa usar como uma espécie de base para trabalhar em um personagem. Seguindo em frente. E espero que seja um jogo divertido para você E se você puder postar alguns dos esboços de seu personagem na seção de projetos da nossa galeria, todo mundo pode gostar do que as pessoas inventaram E no próximo vídeo, falaremos sobre a biblioteca de partes do corpo. 9. Biblioteca de partes do corpo: Biblioteca de peças de personagens. Muitas vezes tenho uma ideia geral de como quero que meu personagem se pareça, mas especialmente no começo, precisei de um pouco mais de ajuda para começar. Portanto, visitar a biblioteca e as livrarias, como você deve ter notado, é minha maneira número um de resolver um problema Então, para o design de personagens, o que eu fiz foi criar esse tipo de biblioteca mental de partes do corpo. Então, eu li muitos livros e fiz esboços para acompanhar as coisas Mas agora, tudo está meio que no meu cérebro, então eu tenho esse tipo de biblioteca de, você sabe, como um olho poderia parecer ou como uma perna ou um braço poderia parecer ou como seriam as mãos. E então, quando estou trabalhando em um esboço de personagem, eu meio que pego coisas daquela biblioteca e experimento coisas diferentes E então eu vou ter o rosto de uma criança, e então eu vou tentar olhos pontilhados, e então eu vou copiar e colar, e então eu vou fazer outro, e então eu vou tentar círculos ou eu posso tentar olhos grandes, olhos pequenos, olhos ovais, apenas coisas diferentes, e diferentes bocas, narizes, você sabe, você entendeu E então eu meio que tenho tudo disposto na mesma folha. E então, a partir daí, eu meio que olho, vejo e sinto qual personagem parece a maneira certa de desenhar esse personagem para o livro. E depois, em segundo lugar, quando você começar a desenhar esse personagem, você também notará que usa como padrão certas formas de desenhar. Sabe, você se sente confortável desenhando uma certa maneira específica e coisas como, para mim, eu realmente não gosto de olhos ovais. E para mim, eles sempre parecem um pouco diferentes desses olhos em forma de semente. Para mim, geralmente gosto de olhos pontilhados ou olhos circulares com a pupila dentro Esses são os dois tipos de olhos que eu uso nos desenhos dos meus personagens, mas quando você começa a olhar, é interessante ver todas as maneiras diferentes desenhar um olho ou, como eu disse, orelha ou qualquer parte do corpo Então, li alguns dos livros que tenho e criei essa biblioteca de personagens ou uma folha de personagem para você. Então, eu li meus livros e tirei algumas fotos de personagens diferentes para fazer essa ficha de personagem para você. A maioria deles, estou tentando fazer com que tenham mais ou menos a mesma idade. Então, a maioria desses personagens parece estar em algum lugar entre, sei lá, oito a 5 anos ou algo parecido E então você pode ver neste canto superior aqui, temos personagens que parecem muito, você sabe, ter uma foto não realista, mas definitivamente parecem ter sido referenciados a partir de fotos É pintado de forma muito realista. E então aqui, você pode ver esses dois personagens no canto superior. Você pode ver que eles têm, você sabe, panturrilhas e joelhos, e , você sabe, eles foram renderizados muito bem, e então, você sabe, esses outros três são um pouco mais simplificados, mas, você sabe, ainda têm muitos E então eu tinha esses dois grupos aqui. E você pode ver no topo, todo mundo meio que tem esboços, exceto talvez este aqui Mali Idol. E você verá que começa a ficar um pouco mais simplificado Na maioria das vezes, todo mundo tem uma cabeça redonda, exceto que talvez haja um pouco mais de estilização aqui para esse garotinho de Peter E então, no canto, você pode ver que as coisas estão começando a ficar um pouco mais estilizadas Por exemplo, esses personagens de Ben D Davies. Nessas ilustrações, eles nem sequer têm bocas. A maioria deles tem olhos pontilhados, você sabe, talvez olhos um pouco menos expressivos Há muito mais áreas do tipo de cor plana. Não há muito sombreamento acontecendo em alguns deles. Alguns deles têm textura semelhante aqui. E então você pode ver como isso começa a ficar um pouco simplificado. E então temos esse conjunto de personagens que são ainda mais estilizados do que aqueles que vimos antes, onde, você sabe, aqui, temos esses contornos muito legais, mas, você sabe, não há contornos É quase tudo indicado com cores. E com isso em muitos personagens de Oliver Jeffers, suas pernas são apenas pequenos Ele nem tem pés na ponta deles. O que é um jeito meio divertido. E só para você saber, todos os livros dos quais eu tirei esse tipo de fotos de personagens serão listados na seção de recursos, para que você possa encontrar todos esses personagens e todos os livros para ver mais tarde. E se você olhar, você sabe, o personagem de Wolf and the Snow de Matthew Codell, seu personagem é basicamente um triângulo vermelho com, você sabe, alguns braços e pernas saindo dele e depois um círculo onde o casaco, você sabe, onde o rosto aparece do casaco E então, você sabe, alguns personagens têm pernas grossas, alguns personagens têm pernas magras E então eu tenho mais um set aqui, que eu meio que senti que era esse tipo de estilo quando eu olho para ele, e acho que esse ilustrador tem experiência em animação Muitas vezes ou algo assim, eles fizeram com filmes, têm um diploma ou trabalharam para um estúdio como esse. E muitas vezes você notará que eles são apenas pessoas renderizadas que trabalham com animação Normalmente, os personagens são renderizados de forma um pouco diferente Mas, como você pode ver, há muito mais detalhes. Há muito mais tipos de formas. Lembra quando eu estava falando sobre essa linguagem de formas, do jeito que você sabe, tudo é meio que construído, é construído com formas mais definitivas, e geralmente há uma iluminação muito dramática nelas e em seus personagens Eu não quero dizer que eles não parecem iguais, mas para mim, sempre há um tipo de look eu posso dizer que, você sabe, essa pessoa também, você sabe, talvez tenha ilustrado para a Disney ou Pixar Então, quando estamos vendo todas essas peças juntas, você pode simplesmente ver e, você sabe, esse nem é o alcance. Há um estilo muito mais esboçado se você observar o trabalho de Matthew Cordel Ele tem muitos tipos de linhas esboçadas, linhas de trabalho em seu trabalho Portanto, essa nem é a gama completa de estilos de livros ilustrados disponíveis, mas dá uma ideia de que você pode desenhar personagens para livros ilustrados de todas essas maneiras diferentes. E quando estou desenvolvendo personagens, quando eu estava falando sobre a biblioteca, você pode ver aqui a forma como as pernas são desenhadas, as mãos são desenhadas ou os olhos ou o nariz ou o que quer que seja, e você meio que descobre com o que se sente confortável e o que se encaixa na história que você está tentando ilustrar Então, quando você está trabalhando em livros diferentes, apenas escolher um estilo de olhos para este livro não significa que você sempre tenha que desenhar esse formato de olhos Você pode mudar os olhos para livros ilustrados diferentes ou para a maneira como desenha coisas diferentes. Mas, em geral, como uma espécie de diretriz para mim, tento mantê-la consistente quando estou trabalhando em um projeto de livro Então, se estou criando vários personagens para um livro, tento desenhar todos os olhos da mesma maneira. As pernas, você sabe, não são tão importantes, mas as características faciais, eu tento garantir que, você sabe, esses personagens pareçam pertencer ao mesmo projeto para fazer tudo parecer mais coeso Tudo bem. Agora que você meio que tem uma ideia do que é essa biblioteca de partes do corpo de que eu estava falando. Agora, vamos realmente esboçar nossos personagens. 10. Como criar com formas básicas: Começando com formas gerais. Então, quando você começa a desenhar e trabalhar em seu personagem, geralmente tento, quando estou apenas desenhando, geralmente tento reduzi-lo a formas básicas que sejam fáceis de desenhar Então, caixas, cones, tubos, esferas, você sabe, uma espécie de formato de feijão E é mais fácil para mim posá-las e colocá-las no espaço e imaginar como elas seriam vistas de, você sabe, ângulos diferentes. E à medida que estou revisando meus esboços , começo a adicionar mais detalhes a eles Em geral, para livros ilustrados idades entre três e oito anos, procuramos personagens agudos e identificáveis E na maioria dos casos, o personagem principal nessa faixa etária também é um personagem jovem próximo à idade do leitor. E descobri que, em geral, quanto mais jovem o livro é destinado, menos detalhes são necessários. E, como você ilustra para públicos mais velhos, o estilo geralmente acaba sendo mais complicado, com proporções e detalhes mais realistas Mas essas são, como eu disse, diretrizes gerais, e sempre haverá exceções e pessoas desenhando em seus próprios estilos Então, se olharmos para esses personagens que eu coloquei na ficha de personagem anteriormente, você pode ver que, todos os personagens são muito fofos. Eles têm personalidades diferentes. Eles são envolventes e queremos saber quais histórias eles vão contar. Portanto, não importa como você desenhe ou qual seja seu estilo, pode ser uma variedade de coisas diferentes, desde esboçadas até muito realistas A ideia principal geralmente é ter personagens atraentes e fofos Só mais uma observação, se você está trabalhando em um pequeno personagem de livro ilustrado aqui, e depois está trabalhando em um personagem adulto aqui e ele tem pernas mais longas, meu conselho geral seria não dê ao seu personagem infantil uma cabeça muito maior do que as cabeças que você está desenhando para seus personagens adultos, porque se você imaginar essa criança crescendo, eles simplesmente terão uma cabeça gigantesca comparação com a Nós, se eu tiver um livro que contém crianças e adultos, e eles estão interagindo Sempre me certifico de que qualquer cabeça que eu desenhe para meu personagem infantil não seja maior do que qualquer cabeça que eu desenhe para meu personagem adulto. Ou apenas uma coisinha em que se preocupar e verificar quando estiver projetando Então, eu queria acrescentar outra nota lateral sobre relacionabilidade. E temos uma espécie de dois extremos diferentes de representação aqui Então, temos basicamente uma espécie de boneco aqui, a placa do cruzamento da rua, que é como o símbolo universal do homem. Você sabe, nós não sabemos a idade, não sabemos nada. Pode ser homem, mulher, é só uma pessoa. E então, por outro lado, temos uma fotografia que é muito específica. Você sabe, esta é uma pessoa específica, você sabe, que existe no tempo. E então temos tudo no meio. Então, quando pensamos em relacionabilidade, quando estamos nesse extremo aqui, ele se identifica com todo mundo, quando estamos nesse extremo aqui, é uma pessoa muito específica E então você também pode pensar nisso ao criar seus personagens. E uma vez que começamos a nos mover desta extremidade para cá, você obviamente, você sabe, eu coloquei uma segunda peça aqui, e agora temos uma distinção, você sabe, temos um homem e uma mulher, e então meio que continuaria a partir daí. E então temos tudo isso, você sabe, isso seria meio simples. E então complicaríamos ainda mais algumas das peças aqui que são extraídas de referências fotográficas. Então, quando você está pensando em seu personagem e pensando em sua história, você sabe, algumas histórias, é um personagem muito específico que tem traços muito específicos em algumas histórias. É um personagem mais geral, onde talvez seja mais história baseada em um enredo em que nos concentramos em sons ou locais ou em alguns outros sentidos em que não é tão específico ter um personagem específico Então, quando você estiver pensando nos detalhes que está adicionando ao seu personagem, pense em onde seu personagem se enquadraria nessa linha entre um personagem muito geral e um personagem muito complicado e individualizado Tudo bem Então eu mencionei meus personagens de Masi e Tweed, só para mostrar como esses personagens são E eu sei que falei um pouco sobre isso na minha outra aula, e falaremos sobre isso na segunda parte desta segunda aula. Mas se você observar a forma como os personagens têm formas, eles são feitos com formas simples que é fácil para mim transformá-los no espaço e movê-los. E então você sabe, se estamos olhando para Masi aqui, podemos dizer que ele é feito com um oval, e então seu chapéu é, uma espécie de círculo em cima dele, que é apenas um pouco maior do que sua cabeça Suas orelhas são meio círculo ou tipo de letra Cs. Acho que o corpo dele é meio quadrado, onde a parte superior é um pouco mais fina do que a inferior Então eu nem preciso ter nomes específicos para as formas, mas na minha mente, é assim que eu penso sobre isso, e então seus braços são apenas tubos na minha mente, eles se curvam nos cotovelos, e onde quer que o cotovelo esteja no meio, é aí que ele tem essas Então, suas pernas são dois pequenos bastões e suas botas são basicamente quadradas com um pequeno triângulo na ponta. E depois há designs e outras coisas. Então, a maneira como eu estava pensando no nariz dele era basicamente pensando nele no espaço, onde era uma espécie de triângulo, mas é um pouco côncavo E então, se você olhar de baixo, você sabe, seria mais ou menos assim. E então, se você olhar de lado, seria como se fosse convexo ou côncavo Eu não consigo me lembrar. Mas de qualquer forma , estaria meio que diminuindo a partir daí Dependendo de como eu o estivesse desenhando ou de que direção eu o estivesse olhando , eu saberia que maneira adicioná-lo ao rosto e seus olhos são ovais com ovais por dentro e as bocas são apenas bocas que são apenas meio círculo Então, no que diz respeito às mãos, as mãos geralmente são um pouco mais complicadas. Mas na maioria das vezes, a maneira como penso nas mãos é que, se é aqui que vem o pulso, penso nas mãos como se fossem um quadrado que é um pouco maior na parte superior do que na parte inferior, e então o polegar sai de lá, e então há dedos quando penso nos dedos, geralmente penso que os dedos mindinhos, o mais curto, o mais curto então essa seria a maneira que eu desenharia. Então, muitas vezes eu acabava, você sabe, tornando as coisas um pouco mais simples assim Muitas vezes, se estou passando por um momento difícil, desenhando uma mão, pegando algo ou o que quer que seja, tiro uma foto de referência ou peço a alguém que pose para mim ou procuro fotos on-line em que as pessoas estejam fazendo uma atividade semelhante à que estou fazendo, ou o que eu preciso que meu personagem faça e, em seguida, vejo a forma como suas mãos estão pegando algo ou o que quer que seja, tiro uma foto de referência ou peço a alguém que pose para mim ou procuro fotos on-line em que as pessoas estejam fazendo uma atividade semelhante à que estou fazendo, ou o que eu preciso que meu personagem faça e, em seguida, vejo a forma como suas mãos estão posicionadas. o ar, como se estivessem pulando, como estão suas mãos no espaço quando alguém está pulando ou correndo E então eu meio que tomo nota disso e depois desenho minhas mãos com base nas fotos de referência. Muito rápido, só para mostrar que essa é gata da minha série, Kitty and at Então, do jeito que eu desenho gato em Kitty and cat, eu tenho uma maneira muito específica de desenhar Então, o rosto do gato é hexagonal com dois triângulos na parte superior. Você sabe, eles podem ser inclinados de maneiras diferentes. E depois há uma espécie de focinho ou focinho que tem uma forma oval O nariz tem a forma de um coração e depois há um círculo ao redor desse lado. E então, dependendo, você sabe que tipo de expressão. Mas, em geral, eu tenho duas linhas com meio círculo embaixo e isso é gato com Então, no que diz respeito ao corpo dele, tem a forma de uma viga ou um pouco como um retângulo E então uma cauda um pouco amolecida nela. E então, se você olhar para as pernas, as pernas são basicamente triângulos É um gato um pouco mais comprido. E então com pequenos paus saindo deles, e então as patas estão na ponta do bastão Em termos muito, muito simples, essa é basicamente a maneira como eu desenhei um gato e, dependendo de como ele ou ela está deitado, você sabe, eu meio que arredondaria essas coisas. Então, com essa parte da perna de trás, seria meio que, você sabe, se ela enrolasse a perna, eu arredondaria esse triângulo para cima. Mas essas são as formas básicas que eu usei para desenhar gato para Kitty e gato No próximo vídeo, abordaremos alguns erros comuns que eu vejo muitos ilustradores iniciantes cometendo com seus designs de personagens 11. Corrigir erros comuns, pt 1: Ok, alguns erros comuns. A principal diretriz que eu acho para personagens de livros ilustrados é que você queira seus personagens sejam atraentes e reflitam o espírito da história que você está Às vezes, você pode receber feedback de que seus personagens poderiam ser mais atraentes, mas se tiver dificuldade em ver onde suas ilustrações falham, é possível perguntar à pessoa que criticou se ela pode ser mais Tipo, são as características faciais ou a forma como as coisas são desenhadas? Mas aqui estão algumas das armadilhas comuns que vejo ao analisar portfólios A primeira coisa é se seu personagem é anatomicamente equilibrado para a idade que você está retratando personagens principais dos livros geralmente são jovens e, ao desenhar crianças ou criaturas jovens, geralmente queremos cabeças redondas com olhos abaixo da linha média, então há uma grande área para a testa O nariz e a boca ficam no espaço sob os olhos e depois as orelhas nas laterais. Enquanto falávamos sobre a biblioteca mental de partes do corpo, você pode mudar a maneira como desenha tudo, definindo com o que você se sente confortável. Você deseja reduzir ao mínimo os detalhes do rosto. Quanto mais você adicionar detalhes, mais antigo ou estranho o personagem ficará. E muitas vezes com personagens mais jovens, se você pensar na linha média da cabeça deles. Para personagens mais jovens, os olhos geralmente estão abaixo do meio da cabeça, e então o nariz fica, você sabe, bem perto dos olhos, e então a boca está em algum lugar entre o nariz e o queixo. Mas à medida que seu personagem cresce, quase tudo diminui. Então, essa é a distância dos olhos até o nariz, que se torna maior. Normalmente, esse espaço permanece praticamente o mesmo, mas esse espaço fica maior. E também da forma como a cabeça cresce, os olhos acabam ficando mais próximos do meio. Para um personagem mais velho. Se envelhecêssemos esse personagem, eu moveria o nariz para baixo e depois manteria aproximadamente a mesma distância até lá. Então, essa pode ser uma versão do personagem, pois eles envelheceram um pouco na vida. E estou tentando manter as sobrancelhas mais ou menos iguais E agora, imediatamente com uma distância um pouco maior entre aqui, ele imediatamente começa a parecer um personagem mais velho. E é assim que eu costumo envelhecer personagens, e quando eles se tornam adolescentes, esse movimento deixa de envelhecer. Muitas vezes, as pessoas terão ouvidos meio maiores. E então, se eles começarem a ter a idade do vovô, quando adicionarmos linhas aos lugares , isso envelhecerá o personagem E é assim que, em geral, envelheço meus personagens quando trabalho com eles. Então, se olharmos para corpos inteiros, e se eu estiver olhando para corpos inteiros em geral, o que eu faço é para personagens mais jovens, minha cabeça é quase igual ao torso, que é muitas vezes igual ou até mais curto Ela agradeceu as pernas. Esse seria um personagem meio jovem. diz respeito aos braços em geral, se você pensar onde está o umbigo, umbigo fica no meio do torso, é para onde vai o cotovelo e depois o resto do meu braço, eles vão um pouco E é aqui que você sabe, é aqui que eu desenharia meus braços. Ele está meio descolado. Então, quando eu começo a envelhecer meu personagem, como você provavelmente já ouviu falar, você acaba tendo uma cabeça do mesmo tamanho, mas o torso acaba ficando mais longo E então, ao brincar com relacionamentos de comprimento do torso e das pernas, é assim que eu jogo com meu personagem e sinto que muitas vezes, se for um personagem adolescente, seus torsos ainda são longos, mas eu sinto que eles estão sempre desajeitados seus torsos ainda são longos, mas eu sinto que eles estão sempre desajeitados mas eu sinto que eles estão Em geral, para adolescentes ou adolescentes, eu desenhava braços e pernas mais longos e um torso mais curto e, quando você chega a um adulto , eles são um pouco mais proporcionais à forma como tudo , eles são um pouco mais proporcionais à é moldado Essas seriam minhas diretrizes gerais para colocar seus personagens em proporções. Existem muitos guias sobre os aspectos técnicos da quantidade de, você sabe, quantas cabeças há em um corpo. Mas acho que nos livros ilustrados em geral, muitas vezes sinto que as cabeças são um pouco maiores do que se fosse a fotografia de uma pessoa. Então eu nem sempre digo, você sabe, é uma quantidade específica de cabeças por altura. Eu também uso roupas e da mesma forma que desenho a personagem, como ela se parece. Então, como exemplo, eu só queria mostrar a vocês esse personagem do vovô de um livro que acabei de terminar E como você pode ver, a cabeça colocou outra camada. Então a cabeça é, vamos ver um, dois, três, há cerca de quatro, pouco menos de quatro para isso, e então eu fiz, você sabe, cerca 2,5 para as pernas ou talvez se eu começar os quadris, talvez seja cerca de 3,5 para o torso e 3,5 para as A cabeça é definitivamente maior do que seria na vida real, e a cabeça do menino tem mais ou menos esse tamanho. A cabeça do vovô e a cabeça do menino são quase do mesmo tamanho, e então, se mandíbularmos, meio que o torso Do garoto aqui, então o garoto estaria meio que vestindo um suéter enorme de seu E é aqui que o H Belly Button estaria. Isso é basicamente o que eu faço quando começo a desenhar os esboços dos meus personagens, eu sempre desenho uma armadura baixo, minhas roupas, só para saber o tamanho e o tamanho dos meus personagens, em relação e ter certeza desenhar da mesma forma em todas as páginas, e então é fácil seguir a mesma coisa repetidamente. Na segunda parte, desta aula, também falaremos sobre consistência de personagens e como desenhar seus personagens forma consistente em um livro ilustrado inteiro. Então, essa é a minha opinião geral sobre design de personagens. E no próximo vídeo, vamos ver como corrigir alguns problemas de estilo com personagens e o que fazer se alguém disser que paleta de cores está errada ou que seus personagens parecem 12. Corrigir erros comuns, parte 2: Então, o segundo ponto é : quão detalhado é o seu personagem? Então, se houver muitos tipos de caroços e inchaços no corpo, fica meio confuso E isso também não ajuda muito. Seu personagem acaba parecendo meio musculoso em vez de macio como uma criança. As diretrizes gerais são se você estiver desenhando braços ou pernas, em vez de desenhar duas linhas e fazer uma espécie de bolha, eu recomendaria fazer uma se quiser desenhar caracteres mais naturais, desenhando uma linha reta e depois desenhando outra E então, muitas vezes, ocorria para o outro lado do corpo E se quisermos pegar esse personagem, simplificá-lo e fazer com que pareça, a primeira coisa que eu faria é trabalhar para dar a ele uma cabeça mais arredondada. E, simplificando, vou colocar meu nariz até o topo, adicionar minha boca ali, adicionar uma pequena orelha aguda Ainda podemos manter o mesmo tamanho de olho, se quisermos. E então, no que diz respeito ao cabelo , em vez de adicionar uma tonelada de detalhes em vez de adicionar uma tonelada de detalhes ao cabelo, é uma boa ideia pensar no cabelo como mais modelado. Em geral, você pode adicionar algum tipo geral de linhas, se quiser. Em vez de desenhar cada mecha para o cabelo, geralmente fica um pouco melhor se simplificarmos um pouco, e então você pode adicionar algumas linhas, se quiser Então, o mesmo acontece com as roupas. Vou eliminar apenas alguns deles. Talvez haja duas pequenas linhas, na verdade, eu não gosto. Se você pensar maneira como se ela fosse empurrada, se ela estivesse correndo dessa maneira, se fosse empurrada contra seu corpo , esse lado seria na verdade reto. E se eu quisesse adicionar talvez uma bolha. Se ela está indo nessa direção, seu tecido está meio que vindo nessa direção, então talvez eu adicione uma linha ali. Mas, em geral, também não adiciono muitas linhas dentro da roupa. Talvez apenas um ou dois, eu vou, em vez de dar a ela todos esses caroços e solavancos aqui, vamos meio que simplificar essas formas E então, com as linhas que estou colocando aqui dentro, é isso que estou indicando qual perna está para frente e qual perna está para trás E então vou simplificar o formato da minha perna. Então, quatro pés, eu geralmente penso neles como triângulos. Então, se eu quiser colocar um dedinho lá dentro, eu geralmente faço Para crianças, muitas vezes, quando você pensa em adultos, pode haver um pouco mais de pulso, mas quando você realmente olha para crianças, suas pernas, tornozelos e pulsos, tudo tem o mesmo tamanho E essa também é uma maneira de diferenciar entre adultos e crianças E então vou adicionar um pouco de equipe lá. Mas, no que diz respeito a ela, muitas vezes as pessoas desenham até mãos de crianças muito grandes e com dedos longos e magros, então vou manter as mãos pequenas Lá vamos nós. Então, se eu excluir alguns dos meus cativantes Então você quer manter os dedos meio curtos e rechonchudos. Muitas vezes eu volto e, você sabe, as mãos são muito importantes. Então, muitas vezes eu me certifico de que minhas mãos estejam bonitas, minhas linhas, e pronto. E isso seria um personagem um pouco mais esteticamente agradável , onde tudo é um pouco mais simplificado em comparação com o que começamos Outro feedback que você pode receber de seu trabalho é que seus personagens podem parecer antiquados. E o mais importante, se você recebeu o feedback que seus personagens parecem antiquados. O que eu faria é dar uma olhada em vários livros ilustrados que estão sendo publicados hoje. E então você pode, você sabe, colá-los em uma folha como essa e depois fazer comparações com seu próprio livro E só para este exemplo, eu só pedi capas de livros, mas se você estiver fazendo uma comparação para si mesmo, talvez queira realmente dar uma olhada no interior dos livros para colocar os personagens em ação Mas eu queria cobrir para que você pudesse realmente ver de quais livros estou falando. Então, se alguém lhe disse que seus livros, seus personagens parecem antiquados, acho que muitas vezes isso se refere a esse tipo de estilo de ilustração em que você tem contornos pretos e, muitas vezes, tem uma cor de água Você sabe, nos anos 80 e 90, eles ainda não tinham arte digital E muitos deles foram, você sabe, desenhados à mão, pintados à mão e, em seguida, eram cor de água na parte superior E então eu sinto que muitas vezes quando você ouve algo parecer antiquado, esse é o tipo de estilo ao qual eles estão se referindo E em segundo lugar, a outra coisa pode ser que você receba feedback sobre sua paleta de cores Se você observar muitas dessas paletas de cores de alguns dos livros mais antigos, muitas delas também têm muito primárias ou muitas cores do arco-íris Quando vejo livros mais novos e os comparo com eles, sinto que livros mais novos muitas vezes têm paletas de cores um pouco mais sofisticadas Por exemplo, se olharmos para esta peça aqui, tudo é que temos um amarelo primário muito brilhante , azul primário, rosa, tudo está meio que lutando um contra o outro nesta capa, enquanto aqui, há cores mais suaves, mais cores quebradas e temos Parece que flui e combina muito bem. Então, para resumir, se você está recebendo o feedback de que há algo acontecendo com seus personagens parecem datados ou com sua paleta de cores, sua paleta de cores simplesmente não parece certa Então, o que eu faria seria olhar, estar ciente dos livros atuais, tendências atuais, do que está sendo publicado hoje, ir à livraria, ir à biblioteca e ver os livros publicados nos últimos três anos e realmente prestar atenção às paletas de cores e realmente prestar atenção ao E mais ou menos o que motiva esses personagens e o que os torna interessantes. E se você quiser, digamos que eu esteja trabalhando a partir daqui e digamos que eu amo a paleta de cores aqui O que eu poderia fazer, já que estou trabalhando digitalmente, eu poderia até mesmo escolher cores aqui e ver como , muitas vezes, vou tentar juntar cores semelhantes. Talvez eu escolha algumas verduras. Vamos ver, talvez eu escolha um verde mais claro. Depois, há verduras aqui em cima. Temos alguns amarelos. Depois, há alguns vermelhos, laranjas, quebrados. Nada é realmente uma cor primária. Todas essas cores são a grama, mas se eu comparar com o que estou obtendo, aqui, você pode ver a grande diferença entre eu acho que eu poderia colocá-la aqui, apenas entre as cores e o quanto há muito mais brigas acontecendo entre as cores aqui do que essa paleta de cores mais harmoniosa Então temos alguns desses roxos aqui. Obviamente, esse ilustrador usou muitas cores diferentes em sua ilustração, mas tudo é uma cor discreta e fragmentada em vez de algo direto Cores primárias retas. Talvez haja até alguns marrons aqui. Vou deletar esses. Esta é apenas uma bela paleta de cores, você pode fazer o mesmo aqui e se você olhar a capa de Vashti Harrison, temos apenas rosa para a garota e depois cinza e até as leggings dela são cinza azuladas, então e até as leggings dela são cinza azuladas, fica E então, olhando para tudo. Tudo combina muito bem. Então, eu só queria dar isso como algumas ideias, porque é muito difícil dizer : Oh, é só uma coisa ou é apenas aquela outra coisa. É mais parecido com a sensação. Você sabe, é difícil colocar o dedo nisso. É o tipo de sensação que você tem quando olha esses livros mais antigos e a aparência deles. Então, apenas fazendo uma comparação e olhando, você sabe, aqui, você tem muitos detalhes, e todo mundo está meio que em uma pose muito rígida aqui Só que há uma diferença entre o que foi publicado, você sabe, dez, 20 anos atrás, em comparação com o que está sendo publicado agora. E uma segunda dica é que, se você também estiver em um grupo de crítica, isso é ótimo, pois dessa forma você pode obter feedback sobre seu trabalho de colegas que estão no mesmo nível E se você tiver a chance de receber uma crítica paga de um profissional do setor, seja agente ou diretor de arte, mas também perguntar aos ilustradores que trabalham atualmente se eles estão abertos a fazer críticas, você pode se oferecer para pagar por elas, e muitos ilustradores podem estar dispostos Estou apenas dando um feedback sobre como melhorar seu trabalho. Esse também é um caminho a percorrer. Tudo bem. Então, agora que analisamos alguns tipos comuns de erros, vamos começar a esboçar nossos personagens no próximo dia 13. Como esboçar o personagem do avô: Vamos começar a desenhar nossos personagens para o Giant Turnip Então eu sei que haveria o personagem do vovô, e eu queria trabalhar nele. E então eu poderia, você sabe, fazer algumas explorações, apenas formas básicas e tentar pensar como eu quero que ele se sinta. E então eu geralmente começo com formas básicas. Então, isso é como um pino de boliche. Eu estava pensando em debater entre macacões ou suspensórios? Eu estava pensando que meu avô costumava usar suspensórios muito? Ele não era fazendeiro, mas costumava usar muito suspensórios. Eu estava pensando que talvez, em vez de usar o macacão óbvio, talvez meu personagem estivesse vestindo Talvez ele use suspensórios. Também estou tentando pensar o que é essa visão lateral? Como eu quero que meu personagem se pareça? Muitas vezes acho que personagens mais velhos acabam ficando um pouco mais A cabeça deles não está mais no topo da cabeça. Eu sinto que muitas vezes é como na frente. Não sei se gosto desse perfil. Mas, no momento, isso ainda é secundário. Não sei se quero usar um chapéu. Ele precisa estar puxando. Ele precisa ter pernas longas o suficiente para que eu possa. Preciso ser capaz de fazê-lo parecer que está puxando alguma coisa Ou ele pode ser muito magro, tipo um personagem pateta, mas não sei se acho gosto mais dele desse jeito Talvez eu esteja apenas olhando para tudo isso e pensando. Talvez eu opte por algo com esse formato. Ele vai ter suspensórios. Ele precisa ter alguns ombros. Se você está se sentindo preso, você também pode simplesmente procurar um agricultor no Google e ver como se sente Você também pode começar a desenhar seus personagens em poses diferentes só para sentir como muitas vezes eu tenho problemas com o desenho de chapéus Muitas vezes, procuro fotos de chapéus on-line ou de pessoas usando chapéus para que eu possa posicionar Acho que muitos agricultores usam camisas xadrez. Eu ainda vejo como isso acontece de forma diferente. aqui, eu o tenho e gosto desse , onde talvez seja um pouco mais alto. Então eu preciso descobrir a cabeça. Sim, bem. Ele tem uma cabeça um pouco mais quadrada, eu acho. Eu poderia desenhar isso várias vezes diferentes ou aqui, estou apenas testando. Eu tenho sobrancelhas grandes e espessas. Ainda sinto que não, não gosto dos olhos. Vou testar alguns olhos diferentes aqui e ver que tipo de olhos. De quais olhos eu gosto. Eles poderiam ser válidos dessa forma se eu estivesse debatendo entre esses dois. Acho que talvez eu vá com olhos pontilhados e vamos ver. Eu vou usar olhos pontilhados, e então eu poderia pegar esse cara. Isso só torna um pouco mais fácil para mim jogar com. Agora, quando eu trago essa cabeça aqui, eu posso descobrir onde ela está. Eu sinto que meu personagem é um pouco torto aqui Se você precisar apenas movê-los, mova seus ombros um pouquinho. Onde a cabeça dele vai cair em seus ombros? Como ele é um pouco mais velho, sinto que a cabeça dele vai cair sobre seus ombros. Talvez por aqui. É do mesmo tamanho certo, talvez a cabeça precise ser menor. Lá vamos nós. Vou apenas explorar algumas outras características faciais enquanto estou fazendo isso. Acho que ele simplesmente não tem a mesma coragem. Estou me perguntando um pouco as coisas. Dê a eles um rosto um pouco mais comprido . Nariz mais comprido. Então, como ele é mais velho, talvez suas sobrancelhas precisem ficar um pouco mais baixas Já que os idosos têm olhos caídos. Isso também pode ser algo, talvez ainda possa movê-lo. Acho que talvez seus olhos precisem diminuir. Muitas vezes, é assim que eu jogo com meus personagens, vejo o que consigo inventar e passo algum tempo me movendo com eles Quer saber se o rosto redondo funcionaria melhor porque ele tem o corpo arredondado Precisa de um pouco mais de trabalho. Então, vamos ver. Preciso abrir mais espaço aqui. Então, depois de descobrir esse cara no começo, pensei em dar a ele um chapéu de fazendeiro, mas eu simplesmente não estava sentindo isso Então eu pensei que um chapéu de pessoa idosa ficaria melhor. Então, o que eu faço é copiar e colar isso em uma camada diferente E então acabei trabalhando um pouco nisso. Eu, você sabe, separei os pés dele. E então ele acaba tendo um pouco mais de um quadrado. Ele acaba tendo um formato um pouco mais quadrado quando suas pernas estão separadas. E então, se eu meio que, você sabe, eu desenhei linhas horizontais só para descobrir tudo E então essa seria a aparência dele de lado. Então, estou muito feliz com isso como meu personagem principal para o vovô Achei que ele usaria uma camisa xadrez. Eu não sei Talvez a camisa dele eu ainda goste de estar aqui no alto, então talvez eu possa tentar caminhar até ela, e eu poderia até tentar isso com a ferramenta de liquefação Então eu não sei se isso é melhor ou pior. Então, o que poderíamos fazer é: isso é antes. Isso é depois, de qual eu gosto mais? Talvez, por enquanto, eu o mantenha assim e talvez, quando eu começar a desenhá-lo em poses diferentes, eu possa mudar um pouco Normalmente, escrevo o esboço básico do meu personagem e, quando começo a colocá-lo em poses diferentes, o design pode acabar mudando um pouco, porque preciso colocá-los em poses e ver o que me sinto confortável desenhando e como quero trabalhar com esse personagem E eu acho que esse vai ser meu pai, e então eu vou desligar essa camada. E então personagens mais antigos para mim são sempre mais difíceis de desenhar. E então, se começarmos a trabalhar na garota, eu meio que tive 14. Como esboçar a personagem da menina: Então, para a garota, tive uma ideia de queria que ela fosse um pouco corajosa, e estava pensando na minha. Tenho uma filha de 6 anos Então eu estava pensando nela pegando insetos, e pensei que poderia ser um tipo divertido de parcela paralela. No começo, enquanto os fazendeiros plantavam e, você sabe, recebiam ajuda da avó , talvez tivéssemos uma garotinha que está meio que correndo pela fazenda, tentando pegar, tipo , uma borboleta, um inseto ou algo parecido uma borboleta, um inseto ou algo E então eu acho que ela vai acabar tendo uma espécie de rede. E então eu estou pensando então eu não quero que ela seja superjuvenil, mas vou começar a desenhá-la e me sentir bem Não precisa ser perfeito. Talvez eu a tenha quando começar a desenhá-la, não sei se ela vai perder um dente ou algo assim. E então eu estava pensando em fazer algo como um corpo triangular Eu sei que meus filhos usam botas de borracha em todos os lugares, então talvez ela tenha uma pequena parte lateral. Eu meio que estou me sentindo bem por aqui e talvez ela tenha um pouco de cabelo comprido, não muito longo, mas talvez algo assim. E então ela vai ter pernas meio magras, mas depois ela vai usar botas de borracha Não sei se quero desenhar. Muitas de suas botas parecem ter alças, então não sei se vou desenhar. Eu vou ver. Vamos ver. E então ela terá, minha filha adora usar vestidos, colocar pequenos bolsos aqui Então, eu estou apenas, você sabe , trabalhando e meus primeiros esboços, você sabe, eles são um pouco incompletos, e então eu normalmente tentarei copiar essa camada E, você sabe, meu primeiro tipo de pose é sempre meio simples, apenas para descobrir esse personagem. Então, talvez ela esteja usando essa pequena túnica. Então, talvez como um pino quatro. Eu não sei Pode ser algo assim também, talvez. Então, muitas vezes, o que eu faço é simplesmente duplicar essa camada, trazê-la para cima e depois desenhar na parte superior Eu estava pensando, eu queria que o cabelo dela estivesse um pouco na frente do rosto, mas nós não queremos que fique, então talvez para mover meus olhos um pouco mais longe e eu não sei, pode ser, o nariz dela poderia experimentar diferentes tipos de nariz Eu não faço isso. Eu não sei Meu filho está sem um dente. Muitas vezes eu até desenho a outra sobrancelha, mesmo estando atrás do cabelo, muitas vezes eu meio que a indico ali atrás Quero ter certeza de que meu avental está em seus ombros e não em seu pescoço Eu não sei, talvez ela esteja vestindo Eu não sei , ela deveria estar usando uma camiseta? Eu não sei Pode ser uma camisa de manga comprida por enquanto Essa é uma forma bastante básica. Se eu imaginar o corpo dela aqui dentro, acho que provavelmente será algo e algo parecido. Suas pernas não podem ir até o fim. Não sei se vai ser um detalhe muito entediante desenhar essas alças aqui Veremos quando eu começar a desenhá-la em suas diferentes poses. Então, para botas, muitas vezes eu meio que desenho, você pode fazer um furo, e geralmente tem um pouco de salto, e muitas vezes elas aparecem Então, se essa perna for totalmente para o lado, seria algo parecido. Está vindo até a frente, então eu desenharia como uma espécie de retângulo com, com um pequeno laço na parte superior e as alças saindo daí Tudo bem. Então eu estou pensando, então eu posso tirar essa. E então isso parece meio fofo. Assim que começarmos , eles se animarão um pouco E eu só queria fazer uma pequena anotação sobre as roupas que você vai desenhar. Se qualquer roupa que você vai desenhar tiver listras ou tiver, você sabe, digamos que tenha , sei lá, uma flor aqui ou, você sabe, uma engraçada ou qualquer outra coisa, talvez seja uma túnica de gato ou Esteja ciente de que quaisquer detalhes que você ache fofos e que esteja colocando em, você sabe, peças de roupa, terão que ser desenhados, você sabe, de forma consistente em toda a coisa, ou, tipo , se você tem listras, você deve, você sabe, meio que saber quantas listras você tem no suéter ou na camisa ou seja o que for. E então, por mais que você esteja posando seu personagem e desenhando-o, você sabe, a camisa deve ter aproximadamente a mesma quantidade de listras Em cada pose que você conhece em cada página do livro. Então, se você estiver desenhando um desenho muito elaborado na camisa de alguém, esteja ciente disso, então você terá que desenhá-lo toda vez que desenhar seu personagem para mantê-lo consistente É por isso que, quando você olha livros ilustrados, muitas vezes os personagens têm peças de roupa muito simples ou suas roupas, você sabe, elas têm listras, ou algum tipo de bolinhas ou basicamente algo como um elemento de design que é muito fácil de repetir de uma ilustração para outra Portanto, lembre-se de que, ao criar seu personagem , você precisará fazer esse design em todos os personagens de todo o livro e mantê-lo consistente. No próximo vídeo, falaremos sobre pose e linha de ação. 15. Linha de ação : Passamos muito tempo descobrindo quem são nossos personagens, quais são suas motivações e como eles se sentem conosco E agora é hora de fazê-los se mexer e tremer. Ao analisar os portfólios, diretores querem ver muita movimentação neles. Eles querem ver os sentimentos de seu personagem não apenas no rosto, mas também na maneira como seu personagem está movendo seu corpo e na maneira como ele está agindo. Então, por exemplo, se seu personagem está apaixonado, você sabe , eles estão apenas no corpo deles? Eles estão se apresentando? O que suas mãos estão fazendo? O que seus pés estão fazendo, ou se estão tristes ou entediados Sabe, eu não deveria ser só uma expressão na cara deles. Cardumes, você também deve ser capaz de descobrir qual é a emoção com base na maneira como eles movem o corpo Então, nas ilustrações de livros, quaisquer que sejam os sentimentos e quaisquer que sejam os movimentos corporais, você quer ter certeza de que às vezes está exagerando um pouco para poder realmente contar Ao trabalhar em meus personagens, muitas vezes penso história que os personagens e tento imaginar as poses nas quais eu gostaria de desenhar meus personagens para o Normalmente, tenho uma espécie de pedaço de papel separado ou uso, apenas a canaas no meu iPad, e vou desenhar o personagem em várias poses diferentes Muitas vezes, as poses têm uma direção do movimento. Então, se eles estão correndo, podem estar se estendendo ou, se estão alcançando, estão subindo ou, no entanto, podem sentir Eles podem ter uma direção do movimento que muitas vezes se estende da ponta dos dedos até a mão, sobe pela coluna até o pescoço ou sobe pelos braços até a ponta dos dedos Isso é chamado de linha de ação. Normalmente, os animadores usam esse termo, mas você também pode usá-lo para descrever a forma como a ação acontece em suas ilustrações Se você pesquisar no Google o termo linha de ação, encontrará muitos tutoriais k diferentes e muitos exemplos de como ilustradores usam a linha de ação para ajudá-los a Então, quando eu estava falando sobre esse tipo de movimento exagerado. Então, se você pensar na linha de ação, se você está buscando algo, você sabe, se você é apenas um tipo de pessoa normal na vida real, você está buscando algo, pode ser por um lado, mas então ou por esse caminho. Mas se você está ilustrando isso e realmente quer mostrar que conhece a linha de ação, alguém tentando alcançar algo, você, você sabe, você pode estender isso um pouco mais e quase esticar seu personagem para tentar fazer com que realmente pareça que ele está realmente tentando alcançar algo no alto ou a mesma coisa se estiver, você sabe, você sabe, eles são assustados e eles estão recuando Você sabe, você realmente quer, você sabe, agrupá-los em uma bola em vez de apenas, você sabe, meio que seguir o movimento Então, nesse sentido, as linhas de ação são importantes e, muitas vezes, elas são um pouco exageradas para dar uma silhueta mais clara das ações que seus personagens estão fazendo pouco exageradas para dar uma silhueta mais clara das ações que seus personagens estão fazendo. Então, fiz uma lista de sentimentos diferentes que você poderia ilustrar para seu personagem E quando você está ilustrando esses sentimentos, você pode simplesmente fazer uma folha que mostre apenas rostos com esses sentimentos, mas também praticar alguns desses sentimentos da mesma forma que, como um esboço de corpo inteiro mostrando, como aquele personagem se levantaria ou você poderia até mesmo tê-lo sentado em uma cadeira e como esse personagem agiria de acordo com como aquele personagem se levantaria ou você poderia até mesmo tê-lo sentado em uma cadeira e como esse você pode simplesmente fazer uma folha que mostre apenas rostos com esses sentimentos, mas também praticar alguns desses sentimentos da mesma forma que, como um esboço de corpo inteiro mostrando, como aquele personagem se levantaria ou você poderia até mesmo tê-lo sentado em uma cadeira e como esse personagem agiria de acordo com esse sentimento. através de todo o corpo, mostrando isso. Quando você está desenhando poses específicas, às vezes pode ser difícil desenhar seu personagem em uma pose específica. Se estou passando por um momento difícil, muitas vezes, vou atuar e ver se consigo descobrir por mim mesma. Se é difícil para mim imaginar a pose deles só de eu fazer isso, então eu peço que alguém represente essa cena para mim e eu tiro uma foto, ou eu posso representar a cena sozinha e pedir a alguém que tire fotos de mim fazendo isso. E muitas vezes, em vez de fazer, você sabe, fazer uma pose e depois pedir que alguém tire uma foto, muitas vezes eu faço a pose e depois peço a alguém que tire um vídeo dela ou tire várias fotos minhas fazendo aquela pose ou faça a pose várias vezes e então meio que tenho uma ideia de como funciona a linha de ação e como eu posso fazer a melhor maneira de ajustá-lo e como fazer com que o corpo pareça natural. Na pose que estou tentando desenhar. E então, especialmente para desenhar expressões faciais, muitas vezes eu uso um espelho ou a configuração de muitas vezes eu uso um espelho selfie na minha câmera, e eu mesmo faço as poses e meio que descubro, você sabe, se é um destino raivoso, você sabe, eu descubro como os rostos estão se espremendo ou se é um rosto surpreso, se meu rosto está saindo, e então eu estou me certificando se meu rosto está saindo, e então eu estou me Eu meio que exagero em que direção minhas características faciais estão quando estou fazendo uma expressão, então tento exagerá-las Ou então, às vezes, se eu estiver passando por um momento muito difícil, então o que eu poderia fazer é pesquisar no Google, você sabe, a sensação de ser uma pessoa conselho, ou homem da diretoria, ou mulher da diretoria, e então eu verei que tipo de expressão sai. Você sabe, que tipo de conteúdo aparece nos resultados da pesquisa, e eu posso ver se há algo útil que eu possa usar para me ajudar a obter a expressão certa. E por último, o que eu queria enfatizar é que quando você está desenhando traços faciais, muitas vezes, especialmente com sobrancelhas, lemos rostos muito Há mudanças tão mínimas na forma como as sobrancelhas podem se mover se entrarem ou saírem para cima ou para baixo que isso pode realmente mudar a forma como seu personagem está se sentindo, como parece que está se sentindo E muitas vezes, quando estou tentando acertar o rosto do personagem, às vezes preciso de dez, 15 , 20 tentativas, apenas desenhar algumas sobrancelhas repetidamente ou combinações de sobrancelhas repetidamente para acertar e mostrar a emoção exata Se não parecer certo ou parecer certo na primeira vez em que você o desenha, basta apagá-lo ou começar um novo esboço ou da maneira que você quiser esboçar melhor e continue trabalhando nas expressões até obter a E realmente estude expressões de estudo. Então, se você pesquisar no Google um quadro ou uma pessoa do conselho e apenas olhar, tipo, o que é o mesmo? A mesma coisa que fizemos com quando estávamos vendo aqueles vestidos de anão para meninas. A mesma coisa. Então, se você olhar, você sabe, 20 rostos diferentes que você encontra de pessoas entediadas, tipo, o que é mais ou menos a mesma coisa e todos eles estão com a boca caída como estão os olhos, as pálpebras estão chegando em cima dos olhos, e então encontre semelhanças e veja se essas são algumas coisas que você pode ajustar em seu rosto para obter as expressões No próximo vídeo, falaremos sobre como posar seu personagem em cenários reconhecíveis 16. Silhueta: Então, quando você está posando para seu personagem, seja para seu boneco de livro ilustrado ou apenas para esboços práticos que você está fazendo ou peças de portfólio, certifique-se de posar para eles ou escolher ângulos e poses que sejam Portanto, não queremos que seu personagem fique meio confuso, de modo que, se olharmos para ele apenas como uma silhueta, não possamos dizer o que seu personagem Então, se olharmos para essas silhuetas lado a lado, agora podemos dizer com muito mais facilidade o que esse personagem, o que eles estão tentando fazer E então eu fiz um terceiro tipo de segmento para mostrar ainda mais que, aqui, não estamos realmente vendo os outros braços. Então, se eu quisesse trocar, qual perna está indo para frente e qual perna está indo para trás, então podemos ver todos os quatro membros desse personagem E então eu pensei: Bem, você também pode pensar, outra forma você poderia representar seu personagem. Por aqui, eu levantei as mãos para mostrar que elas estão meio que caindo. E agora, se ativarmos todas as nossas camadas de silhueta. Agora ficou ainda mais fácil ver o que os personagens estão fazendo. E essa é a ideia principal de criar silhuetas reconhecíveis para que quando alguém simplesmente vidrar seu trabalho, saiba imediatamente o que seus personagens estão fazendo Então, no próximo vídeo, falaremos um pouco sobre como levar a história em consideração para fazer seu personagem se destacar. 17. Fundo vs personagem: Então, enquanto você trabalha nas poses do seu personagem e experimenta coisas diferentes, comece a adicionar um pouco de cor a elas. Comece a pensar em detalhes de seu personagem que ajudem a identificá-lo e separá-lo do ambiente e dos outros personagens. De que cor de roupa seu personagem precisa? Precisa de mais de uma roupa? Qual será a cor do cabelo? Eles têm acessórios como brincos ou chapéus ou qualquer outra coisa que eles carregam para ajudar a identificá-los Então, por exemplo, em Masi e Tweed, eles são identificados não apenas pela aparência, pelas formas, mas também usam, você sabe, a mesma camisa em todo o tipo de série E a outra coisa importante é garantir que seus personagens estejam se destacando do ambiente Então, em Masi e Tweed, eles usam, você sabe, muito do livro acontece na floresta, e muitos deles são principalmente verdes e marrons Então, para os personagens se destaquem no livro, os dois usam chapéus e suéteres vermelhos que são cinza e esse tipo de cinza azulado Então, essas cores realmente não aparecem em nenhum outro lugar do livro, e elas também têm destaques vermelhos em suas camisas, e, você sabe, padrões que não aparecem, você sabe, esses padrões rígidos que não aparecem em nenhum outro lugar do livro são como na natureza. E você notará que, quando começar a examinar detalhes e livros ilustrados, muitos ilustradores usam o vermelho como cor de personagens em algum lugar de suas roupas para destacá-los, e falaremos sobre isso em um minuto Em uma colher cheia de sapos ilustrada por Vera Brosko, você pode dizer que a personagem dela basicamente se destaca do fundo porque ela é basicamente se destaca do a mais escura, e também essa personagem tem, você sabe, as roupas e o chapéu mais escuros, você sabe, mas ela também tem a pele mais clara você pode dizer que a personagem dela basicamente se destaca do fundo porque ela é a personagem mais escura, e também essa personagem tem, você sabe, as roupas e o chapéu mais escuros, você sabe, mas ela também tem a pele mais clara . Portanto, há um grande contraste nesse personagem em comparação com todo resto, onde tudo tem um valor muito mais semelhante, de modo que todo esse fogão , embora tenha diferentes tipos de cores , parece um grande bloco. Por isso, é fácil ver o personagem do fundo em cada cena. Quando ela tem um contraste muito alto e é o tipo de contorno mais sombrio de toda a cena Então essa é outra maneira pensar em fazer seu personagem se destacar. E então, como eu estava dizendo, um vermelho é outra forma de fazer seu personagem se destacar. E então, em Farah adora mangas, isso é ilustrado por Sarth Acina Você verá E não é um vermelho super brilhante. Ela também é um triângulo. Ela tem muitos triângulos aqui, que meio que a separa de todas essas outras formas orgânicas que estão acontecendo no livro Então você pode encontrá-la facilmente na página porque ela também tem alto contraste com o cabelo, e então ela tem os triângulos e a cor vermelha, que ajuda você a destacá-la nesse tipo de cena movimentada E outro tipo de dispositivo que Ryan Higgins usa é que muitas vezes, em uma cena, por exemplo, como aqui, ele faz o plano de fundo em todo tipo de cor com valores Você sabe, como uma imagem em escala de cinza, mas, você sabe, em uma escala meio vermelha. E então todos os personagens e coisas em primeiro plano são coloridos. E há alguns outros, você sabe, todo o fundo da casa é cinza, e então apenas as cores ou apenas os personagens principais são mostrados em Então, essa é outra maneira fazer seus personagens se destacarem. E também, Penelope é, você sabe, amarela muito brilhante e rosa, que, você sabe, tem algum contraste Então, ela também aparece. Sabe, é fácil vê-la em todas as páginas em que ela está. Ninguém mais tem a mesma combinação de cores. E então minha forma é Sam, ilustrada por Lydia Se você ler este livro, é muito fácil escolher Sam em cada uma das páginas. Ele tem o tom mais claro de amarelo, e todo o resto é muito mais silencioso do que os tons do livro Portanto, há um pouco de amarelo, mas não é tão brilhante quanto a forma de Sam em cada página. Então Sam está aqui, o mais brilhante, e todo o resto fica meio silencioso Portanto, esta página nem tem amarelo, exceto onde Sam está, então é fácil identificá-lo em cada uma dessas. E depois em se tornar uma boa criatura, ilustrada por Rebecca Green Eu queria compartilhar esse. Então, aqui está o nosso personagem principal. E é meio que baseado em um livro mais longo para adultos, e esses são trechos de lá, como pequenos E então o personagem está usando roupas diferentes em cada um. Mas existem dispositivos visuais que Rebecca usou para separá-la e atrair nossos olhos para Então, aqui, há muitos tipos de dispositivos de enquadramento. E então, onde quer que nossa personagem principal esteja, ela criou uma espécie de área calma que não tem nenhum padrão. E então ela enquadrou nossa personagem muito bem aqui para que possamos ver, em alto contraste, onde ela está. A mesma coisa aqui. Você sabe, é uma imagem bastante simples, mas podemos ver onde está nosso personagem principal e a mesma coisa aqui. Temos esse tipo de agrupamento de emas que estão em um lado e todas têm o mesmo valor Eles são uma espécie de agrupamento, e então temos um fundo muito claro com nosso personagem principal nele E a mesma coisa aqui. Ela se destaca porque é o único tipo de azul que temos na cena e também tem muitos detalhes em contraste em uma área que não tem muitos detalhes. Então, todo o cabelo dela e todos os pequenos detalhes de seu rosto realmente se destacam aqui. Então, eu só queria que você estivesse ciente dessas coisas ao pensar em seu personagem e no design de seu personagem. Pense na história em que seu personagem viverá, qual será o plano de fundo e, em seguida, desenhe seu personagem e crie sua ilustração para que sempre saibamos onde estão seus personagens principais. No próximo vídeo, darei um exemplo real de um livro que ilustrei para mostrar o processo pelo qual passei para criar os personagens 18. Exemplo de um projeto de livro: Então, neste segmento, eu queria dar um pequeno exemplo de um projeto de livro recente que acabei de terminar. O manuscrito principal do livro não descreve nem tem nenhum diálogo para os personagens As duas pistas específicas dadas para os personagens foram que havia um suéter e um chapéu e que havia dois personagens no livro Além disso, não havia pronomes nem nada que me dissesse a idade ou, você sabe, qualquer outra pista sobre quem eram os personagens ou o que estavam fazendo Todo o manuscrito era mais descritivo da floresta em que os personagens estavam andando e do tipo de sensação de, você sabe, coisas sensíveis que eles encontram lá Então, são folhas crocantes ou um suéter macio ou um chapéu aconchegante ou lama macia, ou uma casca de tartaruga áspera, você meio que entendeu. Então, todo o livro fala apenas sobre como a floresta se sente, e na verdade não nos dá nada sobre os personagens. Então, quando discuti o projeto com meu editor, o manuscrito também tinha algumas notas de arte muito pequenas o que o autor havia visualizado em algumas das cenas E quando discuti isso com meu editor, eles confirmaram que , você sabe, querem um avô e um neto, e estavam procurando o avô de ser talvez um pouco mais jovem e meio que gosta de talvez um pouco mais jovem e meio E com base no que eu postei nas minhas, você sabe, as peças que tenho no meu portfólio on-line, eles gostaram do meu estilo mais realista, em vez dos meus personagens mais estilizados com, tipo , olhos grandes de Kitty and at Mass and Tweed e alguns dos outros livros que E pediram também que as ilustrações fossem feitas em aquarela E então eu tinha alguma orientação sobre o que iria acontecer. Além disso, eu também sabia que o livro seria lançado no outono. Então, havia alguma direção, mas era bem geral, e eu estava meio que livre para fazer o que quisesse com os personagens. Então, comecei com isso e acabei enviando para a editora. Comecei a explorar e experimentar coisas diferentes. E especialmente para o personagem do vovô, eu estava vendo exemplos de outros livros e pesquisei fotos on-line de, você sabe, personagens de vovôs ou pessoas caminhando para ver, você sabe, ideias de roupas e maneiras diferentes de caracterizar um vovô você sabe, ideias de roupas e maneiras diferentes de caracterizar E então a mesma coisa que fiz com o garoto. Você pode ver que eu tentei, você sabe, diferentes tipos de narizes, eu tentei diferentes tipos de olhos E, na verdade, para o neto, como o livro era meio geral, eu realmente queria uma aparência mais geral do personagem Então, eu nem queria que o personagem principal fosse especificamente um menino ou uma menina. Eu queria que o personagem principal acabasse. Então, aqui está o que o editor gostou. Então, eles gostaram desses dois tipos de estilização e depois gostaram Então, o que eu fiz foi recortá-las e colá-las em um documento e depois meio que comecei a esboçar meus personagens a partir daí para o livro e todas as poses diferentes Então, o que eu queria era que o personagem principal, o garotinho ou a menina, tivesse um tipo de cabelo que pudesse ser um ou outro. Portanto, não é muito descritivo. E acabei, você sabe, acabamos usando olhos pontilhados em vez de olhos realmente expressivos porque, em geral, olhos pontilhados, são olhos mais gerais do que, você sabe, se você está tentando fazer um olho asiático ou ocidental ou qualquer outra coisa E então eu também escolhi a cor do cabelo escuro para eles porque imaginei que isso também seria mais geral do que ter, você sabe, uma criança loira Então, eu só queria que os personagens fossem mais genéricos para que mais pessoas pudessem se identificar na história que estão contando ou, você sabe, nesse tipo de exploração que está acontecendo na história. E então, como uma história secundária, porque o manuscrito do livro era sobre as coisas delicadas das ilustrações Eu também adicionei uma espécie de história secundária sem palavras sobre o relacionamento que tem um relacionamento entre o neto e o avô E porque eu queria que as pessoas, você sabe, se apaixonassem pelos personagens, eu também queria que os personagens parecessem fofos, especialmente a criancinha deste livro. Então, há algumas cenas que são cenas internas do livro antes dos personagens saírem para passear, em que o personagem principal ainda não está usando o suéter que usará lá fora Então, para essa roupa que eu queria que eles usassem, porque eu queria que fosse neutra em termos de gênero, eu também escolhi cores de gênero neutro para ele. E então ele tem uma camisa verde com listras verdes, e dessa forma, você sabe, pode ser suas meninas ou uma camisa de menino, você sabe, nós não sabemos Então, além de querer ter roupas neutras em termos de gênero, eu também precisava levar em conta onde as cenas estavam acontecendo. Então eu sabia que haveria muitas cenas em que haveria vermelho ou meio amarelo atrás do meu personagem principal. E normalmente, eu uso, você sabe, vermelho ou amarelo brilhante para meus personagens principais realmente os destaquem. Mas porque, você sabe, por causa do que os planos de fundo seriam, eu sabia que vermelho e amarelo provavelmente não funcionariam muito bem E então eu também sabia que haveria cenas aquáticas. Então eu imaginei que o azul também pode ser um pouco difícil. Então, eu estava realmente confusa, tipo a cor que vai ter E então, como outra consideração a principal é que a criança também vai vestir o suéter do vovô E se você pensar em, tipo, suéteres de vovô, geralmente pensa que eles são meio cinza ou marrons ou geralmente não são superestampados e não são realmente coloridos E geralmente são bem discretos e simples. E então eu acabei colocando o vovô nesse tipo de camisa verde e marrom Era uma espécie de suéter tricotado à mão de inspiração escandinava com uma espécie de padrão de gema E então, para o personagem principal, imaginei que poderia ser um suéter azul, tipo listrado Como se fosse grande demais para ele porque, você sabe, ele está tecnicamente vestindo o suéter do avô Por isso, foi uma escolha difícil descobrir qual cor fazer para todo mundo. Achei que com o vovô, ele ia ficar de pé. Eu não tenho uma tonelada de verde no livro, então achei que o verde meio que se destacaria com o marrom e com o padrão nele E então o azul em geral se destacaria. E também para as cenas aquáticas, eu estava tentando destacá-lo apenas tornando-o mais sombrio em valor E outra forma de destacá-los foi adicionando detalhes ao suéter, para que destacá-los foi adicionando detalhes ao suéter, para obviamente tivessem o padrão que não estava em nenhum outro lugar do livro E então eu adicionei marcas de lápis lá, só para adicionar um pouco mais de textura porque eu adicionei linhas e texturas, e havia muitos tipos de detalhes acontecendo no resto do livro. E um dos guias gerais gerais ou tipos de regras que uso quando ilustro é que meus personagens ou minha formação não devem conter mais detalhes do que meus personagens principais Meus personagens principais devem ter pelo menos a mesma quantidade de detalhes que os planos de fundo Então, se estou gastando tempo desenhando muito, você sabe, pequenas linhas e fazendo muitas pequenas marcas no fundo, quero ter certeza de que meus personagens estão usando a mesma quantidade de detalhes e tempo para realmente desenhar meus personagens. Então, adicionar algumas dessas linhas às roupas dos meus personagens realmente os ajudou a sair da página e mantê-los separados, ajudando você a encontrá-los visualmente onde estão na página. No próximo vídeo, tenho uma última dica rápida para garantir que, ao seus personagens, você esteja desenhando para garantir que seus personagens sejam verossímeis 19. Dica de anatomia: desenhando: Antes de encerrarmos nossa aula, já que sem dúvida, você está começando a se preparar para desenhar , sem dúvida, você está começando a se preparar para desenhar, se ainda não tiver seus personagens, gostaria lembrá-lo de desenhar, certificando-se de que seus personagens estejam anatomicamente corretos por baixo das baixo E então eu não sei se você percebeu. Depois de montar isso, percebi que na verdade há um dos personagens aqui que tem um braço muito questionável Então, se olharmos para essa personagem aqui da forma como ela foi construída. Se você realmente olhar, você sabe, este é o único braço dela, e ela está segurando seu irmãozinho. Mas então, se você olhar para o outro braço dela, corpo está em algum lugar aqui, e então suas pernas, você sabe, se conectam aos quadris dela aqui Mas do jeito que o outro braço dela vai, ele vai, é um braço muito, muito longo vindo até vindo aqui e se conectando do outro lado. Portanto, não é um grande exagero , mas acontece Quando você começa a observar a anatomia e como as coisas se conectam, a forma como ela está chegando, ela fica meio que inclinada dessa maneira E então é como um braço de cobra se aproximando. Então, eu queria que você estivesse ciente disso ao desenhar seus vetores e colocá-los em poses diferentes para sempre se certificar de que está desenhando Então, desenhar significaria, você sabe, desenhar seu vetor de forma totalmente diferente, você sabe, onde quer que você os coloque para ter certeza de que estão anatomicamente Então, na verdade, o braço dela só deveria ter, você sabe, esse tamanho se for o mesmo que este. E então a coisa toda deve ser transferida. E então, você sabe, se sua personagem está usando um, você sabe, digamos que ela está usando uma bailarina, você sabe, um vestido longo ou algo assim, você quer ter certeza de que isso é, você sabe, e as pernas dela estão Você quer ter certeza de desenhar esses pés aqui embaixo Então você não acaba com dedos mindinhos aqui e depois perna anormalmente longa ali ou o que quer que seja Portanto, antes de colocar roupas em seus personagens, certifique-se de fazer essas formas simples primeiro antes de colocá-los ou se houver coisas na frente ou o que quer que seja, para que, você sabe, você possa simplesmente apagar as coisas depois, mas ter certeza de desenhar tudo por baixo corretamente ajudará você a tornar seus personagens críveis e a garantir que eles acabem não tendo desenhar tudo por baixo corretamente ajudará você a tornar seus personagens críveis e a garantir que eles acabem qualquer membro quebrado à medida que você avança. E siga-me até o próximo vídeo para ver algumas reflexões finais rápidas. 20. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha aprendido muito e esteja animado para praticar suas novas habilidades em design de personagens. Ao criar personagens para livros ilustrados, em geral, você quer que seus personagens tenham uma aparência fofa. Então, para recapitular, quando você quiser criar personagens fofinhos que sejam atraentes tanto para diretores de arte quanto para leitores, aqui estão alguns dos pontos-chave a Primeiro, você deseja ter formas arredondadas e simplificar os detalhes, não muitas linhas no cabelo ou no rosto, e conhecer formas mais arredondadas. E em segundo lugar, você pode manter as mãos e os pés meio pequenos em geral. As coisas são meio cônicas, e até braços e pernas podem ser um pouco mais curtos em comparação com o tamanho da cabeça em muitos designs de personagens E então você deve ter uma paleta de cores agradável para juntar tudo e ter boa narrativa com as ações, as poses e as expressões que você está mostrando no rosto do seu personagem Quando você tiver essas coisas em mente, poderá criar personagens que conquistarão corações. Esta aula é a primeira parte de uma série. Nesta aula, aprendemos como criar nossos personagens e, em seguida, como fazê-los se movimentar. Então, na próxima aula, que será a segunda parte, mostrarei meus melhores truques sobre como desenhar personagens de forma consistente quando você precisa desenhar um livro cheio de personagens E então, na terceira parte desta aula, vou mostrar como eu desenvolvo e desenho personagens de animais. Se você adora essa aula, espero que deixe uma avaliação rápida sobre ela. Demora menos de um minuto se você quiser deixar estrelas. E espero que você também possa publicar os designs de seus personagens na galeria do projeto. E se você tiver alguma dúvida sobre eles, pode colocá-los na seção de discussão. E então, dessa forma, posso responder a qualquer pergunta que você possa ter ou se quiser uma espécie de feedback ou crítica sobre o design de seus personagens Ou se você fez o jogo divertido, se quisesse postar os personagens idiotas que fez para o jogo, se não se sentir confortável em postar os designs finais dos personagens na galeria do projeto Se você postar nas redes sociais no Instagram, eu estou com a Tag Mirca Draws e, em qualquer outro lugar, estou na Mica Hokan Se você puder me marcar , ficarei feliz em repostar e comentar sobre o que você criou Para ver todas as outras classes que eu criei, você pode clicar no meu nome acima. Eu criei várias outras aulas de livros ilustrados, ou você pode acessar meu site em mica.com Obrigado por se juntar à minha turma. Mal posso esperar para ver o que você cria. Te vejo na próxima. Tchau.