Design de personagens para livros ilustrados, parte 2: desenhando personagens de forma consistente

1. Introdução: Você está trabalhando na ilustração de livros ilustrados, mas pode estar tendo problemas para desenhar seu personagem forma consistente nas páginas do livro ou do boneco Desenhar personagens de forma consistente é um problema com o qual muitos ilustradores lutam Eu criei esta aula para dar minhas melhores dicas sobre como desenhar personagens de forma consistente, não importa em que pose você desenhe ou em que ângulo esteja olhando para eles. Essa é uma habilidade fundamental na ilustração de livros ilustrados e no que diretores e editores de arte procuram em um portfólio Nesta curta aula, vou compartilhar minhas dicas e truques favoritos que uso para desenhar personagens de forma consistente em meus livros. Ao final da aula, criaremos uma folha de postagem do personagem na qual você pegará um personagem no qual trabalhou na classe anterior ou escolherá um novo personagem para essa classe. E então você desenhará várias poses diferentes na mesma folha para praticar com que o personagem tenha a mesma aparência em cada uma. E também explicarei como fazer três ilustrações diferentes com o mesmo caractere que são melhor usadas portfólio para mostrar seu livro ilustrado ilustrando Olá, sou Mika e sou uma premiada autora de livros ilustrados e ilustradora, e trabalhei com editoras grandes Eu trabalhei em livros de não ficção, trabalhei em livros ilustrados conceituais. Eu até fiz algumas histórias em quadrinhos e ilustrei com diferentes técnicas, e ilustrei com diferentes técnicas desde gravura até digital e aquarela Sou apaixonada por livros infantis e adoro compartilhar o que aprendi ao longo dos anos como artista e ilustradora Esta aula é a segunda parte uma série de três partes sobre a criação de personagens de livros ilustrados. É ótimo para ilustradores iniciantes que desejam se dedicar à ilustração de livros ilustrados ou ilustradores mais intermediários que já conhecem o básico da ilustração para livros ilustrados, mas que ainda podem estar um pouco inseguros em desenhar personagens de forma consistente ou em descobrir como criar personagens de animais para animais ilustração de livros ilustrados ou ilustradores mais intermediários que já conhecem o básico da ilustração para livros ilustrados, mas que ainda podem estar um pouco inseguros em desenhar personagens de forma consistente ou em descobrir como criar personagens de animais para livros ou obter suas poses e expressões estão corretas. Você está pronto? Vamos pegar nossos lápis e começar a desenhar 2. Descrição do projeto: Estou tão feliz que esteja se juntando a mim. Na primeira parte dessa aula, aprendemos como criar personagens fofinhos e atraentes para livros ilustrados Nesta aula, aprenderemos como movê-los e desenhá-los de forma consistente no espaço. Na primeira aula, usei a história folclórica do nabo gigante como exemplo de projeto de criação de personagens de livros ilustrados Então, nesta aula, vou pegar um desses personagens que criei na primeira parte desta aula e vou criar uma folha de postagem para eles , e vou criar uma folha de postagem para eles desenhando-os em várias poses. E se você quiser ir um pouco mais longe e criar peças extras para colocar em seu portfólio, o que você pode fazer é criar três ilustrações separadas com esse personagem e depois colori-las e transformá-las em ilustrações finais que você pode colocar em seu E vou explicar tudo isso um pouco mais tarde na aula. Todos os recursos que eu estiver usando na aula, como livros ou sites que eu possa mencionar, estarão no folheto na seção de recursos desta aula Você pode optar por compartilhar qualquer um dos exercícios desta aula na seção de projetos. E se você está procurando feedback para uma de suas peças, não tem certeza ou está procurando conselhos sobre como desenhar algo, você pode postar isso na seção de discussão e, em seguida, ficarei feliz em responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Estou no Skillshare quase todos os dias e fico feliz em responder às perguntas que qualquer pessoa tenha na classe Vou usar o iPad e procriar para trabalhar nos esboços e ilustrações desta aula Mas você pode trabalhar em qualquer outro programa digital ou papel e lápis se é com isso que você se sente confortável. A razão pela qual eu gosto do digital é porque ele me permite colocar coisas em camadas umas sobre as outras e eu posso recortar e colar coisas com muita facilidade e redimensioná-las Mas se você estiver trabalhando com papel e lápis, o que eu recomendo é usar papel transparente quando estiver na fase de esboço, para que seja fácil colocar as coisas em camadas e desenhar por cima Ou você pode usar uma mesa de luz ou até mesmo uma janela para traçar as coisas enquanto trabalha em esboços sucessivos Tudo bem. Agora, vamos trabalhar e colocar nosso personagem em movimento. 3. Formas simples: dica número um ao desenhar personagens forma consistente é começar com formas simples. Uma grande parte de desenhar seus personagens de forma consistente é poder dividi-los em formas simples e , em seguida, fazer detalhes em cima dessa forma. E quando você está desenhando formas simples, se você pensar em cones, você pode pensar em quadrados ou, você sabe, qualquer formato de retângulo Talvez você saiba que, quando penso em Masi e Tweed, eles geralmente são meio quadrados ou retangulares, onde são mais finos na parte superior E então eu penso que eles são meio que arredondados, arredondados na parte superior. E você pode até mesmo adicionar linhas para si mesmo, se quiser, para ajudá-lo a visualizá-las Ou você pode até pensar em apenas tubos. Eu acho que as mãos e os braços de Masi e Tweeds são como um pequeno macarrão . Estão se curvando Se você tem uma compreensão básica de como desenhar e transformar objetos tridimensionais no espaço, então você está em um ótimo lugar para desenhar seus personagens de forma consistente se os construir a partir de formas básicas. Se você tiver dificuldade em descobrir como desenhar formas de forma consistente , pode pegar coisas simples, como caixas em sua casa, girá-las e desenhá-las em direções diferentes Também existem sites on-line que ajudarão você a aprender a desenhar objetos tridimensionais no espaço. Para ver Massy e tweed, basicamente, corpo de Mossi é um quadrado que é um pouco mais fino na parte superior e, como eu disse, imagino que não seja exatamente um círculo, mas como um círculo achatado Então, para os braços, eles são basicamente cilindros, mas se dobram onde está o cotovelo Se eu apenas colocar o braço esticado, eles não começam na ponta, mas começam um pouco mais abaixo do ombro A mesma coisa, posso mover esse macarrão para qualquer lugar que eu quiser Então, para as pernas, existem dois paus, basicamente ou duas linhas. Então, para as botas, elas são basicamente dois quadrados com triângulos Essas são as botas. Então, para os musgosos, eles têm o mesmo tamanho de cabeça no livro Para mofo, é oval na lateral, e depois para o chapéu , eu corto ao meio E então a parte superior do chapéu é um pouco maior que a cabeça dele, e então ela se curva em forma de J. Então as orelhas são da letra Cs, os olhos são ovais que são um pouco obscurecidos pelo chapéu E então ele tem sobrancelhas na verdade em cima do chapéu, três linhas para o cabelo A boca é um pouco curva e, para o nariz, eu a vejo como um triângulo Assim, ele sai para um ponto na frente, mas depois o interior é curvado assim E então eu costumo desenhá-lo. Isso vem da frente. Então, a mesma coisa, e se estou desenhando mãos, geralmente penso nelas como um quadrado. Às vezes, o quadrado pode ser um pouco maior na parte superior e , em seguida, há basicamente quatro salsichas na parte superior e uma salsicha na lateral Normalmente tento deixar os dois primeiros um pouco mais longos e depois eles ficam menores medida que você vai em direção ao dedo mindinho Mas, em geral, você deve manter os dedos curtos e rechonchudos ao desenhar personagens fofinhos . Tudo bem Esse é basicamente o meu básico , é um pouco pequeno por aqui. Mas essas são basicamente as formas básicas que eu uso para desenhar meus personagens Mussi e tweetar e, a partir daqui, posso adicionar todos os detalhes a eles. É fácil para mim pegá-los e transformá-los no espaço. Se ele estiver indo para o lado , ele ficará um pouco mais magro, ainda será um retângulo O chapéu vai um pouco mais para baixo na parte de trás. Eu posso desenhá-lo assim. A orelha o nariz e os olhos, e depois como eu quiser que meus sapatos sejam. Mas só de ter essas formas básicas na parte inferior, fica mais fácil para mim transformar os personagens . Tudo bem Então, eu também vou te mostrar, muito rápido, meus blocos de construção básicos para meu personagem felino. À primeira vista, talvez ele pareça, não sei se parece mais complicado ou mais simples para você, mas as formas básicas desse personagem também são muito O que eu faço com ele é que ele começa com o hexágono do rosto e depois há dois triângulos na E depois há um oval para o focinho. Seu nariz tem formato de coração, e geralmente duas linhas descem de lá. Ele tem uma mancha em um olho, sobrancelhas, semicírculos e pupilas lá Essa é sua forma básica e seus bigodes. Então, para seu corpo é como forma de um feijão que sai daqui. Há algum tipo de curva para a cauda e depois para as pernas. Eles são basicamente dois triângulos na perna de trás. Eles são um pouco mais curvos na parte frontal e, em seguida, basicamente grudam com as patas na ponta E esse é o meu personagem básico de gatinhos e gatos. Então eu desenho melhor, eu desenho esse esboço embaixo, e então eu adiciono as linhas fofas na parte superior e todos os pequenos detalhes que eu possa ter e então eu adiciono as linhas fofas na para que eu possa Por fim, eu só queria trazer essa foto de volta. Se você olhar os personagens aqui, você também pode ver que todos esses personagens são desenhados, de forma bastante simples. Quase todo personagem tem uma cabeça muito circular. Este é um pouco mais quadrado com bordas arredondadas. Mas se você olhar para todo mundo, todo mundo tem cabeças redondas, e todo mundo está seguindo a regra dos terços, onde a cabeça, o corpo e as pernas são espécie de parte uma da outra E se você observar as pernas e os braços, tudo é bastante simplificado, muitos deles têm braços de aparência esquisita ou braços muito simples, e não há muitos ângulos nem muitos cantos quando você olha para os Em geral, muitas mãos e pés são pequenos. Então esse é o alicerce básico para montar seus personagens. E no próximo vídeo, veremos a dica número dois, que são os marcadores proporcionais 4. Marcadores proporcionais: A dica número dois são os marcadores proporcionais. E o que quero dizer com isso é manter controle das proporções em seu personagem. Então, pensar em onde está o nível dos olhos em relação à cabeça, onde as pontas dos dedos se estendem, você sabe, ao lado do corpo, e também comparando caracteres entre si na página Tudo bem, então, neste momento, vou continuar com Massy e Tweed. Tudo bem. Então, para Massy, eu sei que para o rosto dele, eu sei que o rosto dele tem uma forma meio oval E então, se isso é meio que a linha média, seu ódio meio eu sei que seu chapéu vai um pouco acima da linha média Seus ouvidos estão ali. E então os olhos, e, você sabe, como você quiser fazer isso. E o nariz e a boca ficam no meio ali. E então eu imagino que o torso dele é que, se você olhar aqui, ele tem mais menos a mesma largura, então começa estreito, mas vai meio que para baixo e tem uma forma meio quadrada, se eu quisesse desenhá-lo em um quadrado, mas a parte superior é um pouco mais fina do que a parte inferior E se você observar o tipo de proporções, aqui, aqui, e aqui, você notará que a cabeça está, você sabe, se é aqui que está o topo da cabeça, e então eu sempre desenho o chapéu um pouco maior. A cabeça e o torso têm aproximadamente o mesmo tamanho e, em seguida, os pés são um pouco curtos para ele. Então, eles têm aproximadamente o mesmo tamanho, e então eu sei que os pés são um pouco mais curtos do que isso. Como eu disse no vídeo anterior, os sapatos são quadrados com um triângulo, porque se essa é a coleira dele, seus braços meio que começam na parte superior da gola, e se os braços estivessem retos, isso é mais ou menos o quão longe eles iriam isso é mais ou menos o quão longe eles Então, eu meio que mantenho isso em mente, não importa para que lado eu esteja desenhando a mão. E então, onde quer que esteja sua axila, sempre que eu desenho suas mãos, geralmente é aí começo com o topo de sua faixa E então ele sempre tem quatro diamantes. Na frente. Esses foram meio que marcadores para mim , então não importava como eu desenhasse o personagem, se fosse pela frente ou por trás ou mesmo pela lateral, eu sabia que havia quatro diamantes, e então ele tinha sua cotoveleira Isso dependeria onde sua mão estava virada. Então, se eu comparar Mossy e tweed um com o outro, se essa for mais ou menos a altura de Masi, Massy e Tweed Então, comparando as proporções entre si, eles têm o mesmo tamanho de cabeça, mas ela é virada cima e para baixo com Tweed, e então ele teria um chapéu triangular na parte superior E então seus olhos estariam no meio aqui. E então tweeds tweeds suas sobrancelhas geralmente meio E então seu nariz estava mais ou menos na parte inferior de onde estavam seus olhos, e então a boca fica no meio, ali. E então, para ele, sua camisa é do mesmo tamanho e seus pés são um pouco mais longos. E então talvez em algum lugar por aqui. E então ele teria pés um pouco mais longos. Eles tinham aproximadamente o mesmo tamanho, sapatos do mesmo tamanho, mas os pés são mais longos, e então o torso é mais longo, e onde quer que a cabeça de Mossy esteja, é onde estavam os ombros de Tweed E seus braços, meio que, como você pode ver, o marcador para mim era que, você sabe, suas mãos passavam um pouco além da camisa E parecia que eram boas proporções quando eu estava desenhando meus dois personagens. Em geral, quando você está desenhando seus personagens, alguns outros bons marcadores proporcionais estão em qualquer lugar no meio de seus torsos, é como ele parece aqui embaixo Onde quer que esteja no meio disso, é aqui que está seu umbigo, e onde quer que esteja o umbigo, geralmente é onde os cotovelos Hum, então apenas alguns bons tipos de marcadores para usar quando você está desenhando seu personagem, onde dobrar os cotovelos e depois para as pernas, e depois para as pernas, sempre que estiver Em geral, se essa é a perna e você tem um tornozelo aqui, onde quer que esteja a parte central da perna, geralmente é onde o joelho ficará Espero que isso seja útil para descobrir como seu personagem é formado. E no próximo vídeo, veremos como manter seus personagens por perto é útil quando você está desenhando suas ilustrações 5. Você vai melhorar com a prática: Minha terceira dica, que provavelmente é um pouco óbvia, então vamos falar sobre isso rapidamente, é praticar o desenho de seus personagens em várias poses. Falaremos sobre isso quando falarmos sobre o exercício que vamos fazer ou nosso projeto de aula em alguns vídeos. Mas, basicamente, depois de descobrir como será a aparência do seu personagem , geral, é hora de praticá-lo e começar a desenhá-lo em várias poses Muitas vezes, as poses que eu desenho são poses que eu imagino que meu personagem vai fazer na história. Então, eu mostrei como exemplo, quando falei anteriormente na primeira parte desta aula, sobre testar coisas diferentes. E esses são basicamente o mesmo personagem que foi desenhado em vários. Acabei de copiar e colar em vários momentos diferentes e a única coisa que está mudando é o nariz Eu estava tentando descobrir qual nariz seria o melhor. E então eu realmente enviei isso para meu grupo de crítica e pedi feedback, qual personagem eles achavam ou qual parecia o personagem mais legal para No final das contas, foi mais ou menos isso que eu acabei fazendo. Você pode ver que nesses primeiros esboços, quando eu o praticava, Mossy já tinha essa camisa que tinha os quatro diamantes nela, mas Tweed, eu o vestia em um suéter e depois ele tinha um colete pequeno que achei que seria muito fofo Mas quando comecei a desenhar o livro, percebi que não gostava do melhor para ele, e desenhar era só mais uma coisa E acabei querendo que os nones tivessem suéteres e roupas semelhantes E então, dessa forma eles meio que se destacariam da floresta um pouco mais. Aqui está a capa do livro. Então, eu só queria que os dois tivessem algum tipo de elemento gráfico em seu suéter Em vez de usar o colete como o que temos aqui, decidi que ele teria esse tipo de padrão em ziguezague em seu suéter e então Eu escolhi cores semelhantes. Ambos têm o vermelho porque o vermelho é fácil de distinguir de todas as cores naturais da floresta, e depois o cinza porque eu imaginei esses são tipos de cores que você pode encontrar na floresta se estiver pintando sua própria lã lá Pratique seu personagem e quanto mais você o pratica, mais confortável você fica se retirando com ele E então, quando você começa a trabalhar em seu livro, fica mais rápido e fácil desenhar seus personagens para ele e esboçá-los Isso meio que se torna uma segunda natureza para você à medida que avança. 6. Como manter os personagens próximos: O chute número três é manter seus personagens por perto. Sempre mantenho uma folha de esboço do personagem e as cores à mão quando estou trabalhando nas ilustrações por livro Isso me permite desenhar meus personagens de forma consistente e também manter minhas cores consistentes para meus personagens ao longo do livro. Então, sempre que estou trabalhando em meus esboços, eu sempre tenho algum tipo de folha de pose de personagem Às vezes, pode ser que eu os tenha em várias poses diferentes ou mostrados de ângulos diferentes, e às vezes eu os tenha exatamente assim. Então, esses são os personagens que eu criei na primeira parte da aula. E essa é apenas uma cena que eu estava desenhando com esses personagens No iPad, posso trazer minha imagem aqui como uma imagem de referência extra e posso cortá-la com uma foice Eu posso torná-lo maior, menor, posso ampliar se estiver apenas trabalhando na criança, posso movê-la para fora do meu caminho. Mas, na maioria das vezes, gosto de ter minha ilustração na esquina. Eu corto e colo no mesmo, e depois posso ligá-lo e desligá-lo se quiser, e para que você possa ver aqui, posso mostrar minhas camadas muito rapidamente para o esboço Então, esse é o meu esboço inicial do que eu estava pensando Então, essas são algumas das minhas folhagens. Então eu costumo desenhar um em cima do outro. Deixe-me falar um pouco sobre isso. Talvez eu desenhe um pouco. Você pode ver que eu tornei a garota um pouco menor e mudei o personagem do meu avô, a pose um pouco Eu sempre começo com um esboço muito ruim, depois coloco uma nova camada em cima dele, diminuo a opacidade do esboço por baixo e, dessa forma, é fácil depois coloco uma nova camada em cima dele, diminuo a opacidade do esboço por baixo e, diminuo a opacidade do esboço por baixo e desenhar na parte superior. E depois vou fazer outra camada e, além disso, vou esboçá-la ainda melhor Acabei mexendo um pouco a cabeça, como você pode ver, e adicionando a folhagem. Então esse é o esboço final que eu fiz. Sempre tenho isso em mente e, muitas vezes, o que farei é se estiver passando por um momento difícil. Isso é olhar da primeira lista é olhar de lado, mas muitas vezes o que eu posso fazer é mover isso ou simplesmente duplicar, e então o que eu vou fazer é trazê-lo para cima aqui Vamos fazer com que seja do mesmo tamanho. Neste, a boca está aberta, então a mandíbula está um pouco mais baixa do que seria Mas isso é mais ou menos do tamanho da cabeça. Agora, se eu movê-lo, posso alinhar as coisas, então fica um pouco errado. Se você olhar aqui, você realmente notará que aqui, parece quase o mesmo, mas a extremidade do nariz é um pouco diferente e, se minha boca estiver aqui. Isso é um pouco diferente. Vamos ver se eu aumentar isso, vai se alinhar? Ainda quase do mesmo tamanho. Talvez seja do jeito que eu tinha. Os olhos parecem um pouco maiores nesta, mas talvez porque ela esteja mais surpresa, talvez os olhos estejam um pouco abertos. Normalmente, eu apenas alinho um olho ou outro, e então vejo como as coisas estão se alinhando. Você notará que, na verdade , a orelha também é maior. Se eu quisesse, eu poderia fazer isso assim que começasse a desenhar, geralmente é quando as coisas começam a mudar O que eu poderia fazer é mudar meu esboço aqui Eu posso redesenhar isso para torná-los mais iguais, então vou aqui Essa é a parte inferior do nariz. Talvez precise ser maior. E então o olho parece do tamanho certo. Normalmente, se o olho é um círculo voltado para frente, costumo torná-lo um pouco mais oval quando está de lado É aí que está a sobrancelha e, em seguida, a orelha é muito menor E então eu tenho que me certificar de que estou no ângulo certo. Se eu quisesse corrigir isso e ter certeza de que é o mesmo que no meu outro , eu poderia fazer essas pequenas mudanças. Mudanças aqui. Agora, quando eu tiro isso. Agora minha garota aqui combina com os contornos da garota ali Foi apenas um pequeno ajuste na localização do nariz e da boca na outra, tornando-a um pouco maior Então, se eu achar que essa parece melhor, então o que eu poderia fazer é deixar as orelhas um pouco maiores aqui e se mover, mover as coisas para cá se eu quiser. De qualquer forma, seria bom. É basicamente assim que eu uso meus esboços para garantir que tudo esteja alinhado. E então, se por acaso eu tiver um esboço em que muitas vezes eu a esboço de frente para os lados, e talvez três quartos de Dessa forma, é fácil mover a cabeça para cima e depois comparar e garantir que todas as minhas características estejam alinhadas. E aqui está a mesma personagem que eu desenhei de várias maneiras diferentes. Então, se você está apenas tentando comparar e contrastar coisas, você também pode simplesmente desenhar suas linhas e garantir que as coisas em geral estejam alinhadas. Você pode ver que há um pouquinho. Aqui, está um pouco mais inclinado para cima e os olhos talvez estejam um pouco mais altos Mas, em geral, se eu desenhar esses marcadores proporcionais aqui, podemos desenhar mais um para o mouse, tentando garantir que as coisas estejam alinhadas em Por aqui, ela tem talvez um pouco mais de pescoço do que talvez aqui. Então, muitas vezes eu vou deixar isso parcialmente visível e agora eu posso dizer que, os olhos ficam bem nesses dois últimos e talvez eu precise trazer a ela apenas algumas feições sobre apenas um fio de cabelo. Vamos ver por aqui. Estou apenas usando meu *** ot e movendo esses caras um pouco para baixo Talvez eles possam ser um pouco maiores. O nariz parece bom. Talvez pudesse ser só um fio de cabelo. Talvez algo parecido. Outro personagem. E então vamos lá. Então é assim que eu resolveria alguns problemas relacionados à consistência do rosto. Este ainda é um vídeo com cinco personagens. E eu só queria te mostrar esse outro exemplo. Isso é de Isto é do meu livro, Little Season's spring seeds. E para este, o que eu fiz foi, na verdade ter uma paleta de cores bastante elaborada Eu tinha muitas sementes diferentes e só queria ter certeza de que estou pintando todas as sementes da mesma forma em cada pasta com as mesmas cores. Então eu tinha um pequeno gráfico com todas as cores meio que escolhidas e todas as fotos dos meus personagens. Dessa forma, lembrei-me de como fazia os pincéis que usava e como sombreava minhas diferentes sementes sempre que as desenhava em uma pasta diferente Então, é uma paleta meio grande e o que eu fazia era sempre estar em uma camada separada na parte superior, e então eu simplesmente a movia Então, se eu estivesse trabalhando desse lado, eu o teria desse lado e, quando estivesse, eu simplesmente o moveria e o tiraria do caminho, dependendo do que eu estava trabalhando. Então, muitas vezes eu também escolhia algumas das cores aqui embaixo, então seria fácil para mim escolher cores daqui também, em vez de sempre escolhê-las de lá se fossem cores específicas que eu precisava para uma página E, por fim, se você estiver trabalhando com aquarelas, o que eu faço quando trabalho de verdade, como em pinturas reais, é que às vezes eu simplesmente crio uma pequena paleta de cores em um pedaço de papel separado e me certifico de tê-la sempre ao meu lado sempre que estou misturando Mas o que funciona para mim como um pouco mais de atalho, eu diria, é que uma vez que eu tive minha primeira pintura, digamos que essa foi a primeira pintura que eu fiz, então eu coloco isso na minha frente, onde quer que eu esteja trabalhando, e então sempre que eu trabalhar em pinturas consecutivas, eu vou usar essa primeira pintura como minha referência e garantir que minhas cores apareçam, Se ficarem bem quando estiverem secos, então você sabe, eu pintaria meus personagens depois. E uma pequena nota se você planeja fazer qualquer tipo de padrão ou imagem em seu personagem, certifique-se de que seja consistente, seja como for. Então, para esse personagem, tento contar quantas listras e tento fazer a mesma quantidade de listras para cada foto Acho que pode haver um pouco menos aqui porque é uma miniatura muito pequena E dessa forma, você sabe, parece consistente em todas as fotos, e parece que meus personagens estão usando as mesmas roupas porque, você sabe, tem a mesma quantidade de listras À medida que eu fazia mais pinturas, eu tinha tudo meio que alinhado na minha frente. Eu pinto novamente, você sabe, em uma mesa contra a parede, então foi fácil para mim simplesmente colocar coisas na parede, você sabe, contra a parede na frente enquanto eu pintava, e dessa forma, eu poderia referenciar várias pinturas em uma placa e ter certeza de que eu estava meio que permanecendo consistente com minhas tintas durante todo o processo de pintura para o livro. E no próximo vídeo, falaremos sobre características fortes que tornarão seu personagem instantaneamente reconhecível em um spread 7. Características fortes: dica número quatro é ter características fortes para seu personagem. Então, se você tem características fortes para seus personagens, coisas que os fazem se destacar. Então, se seu desenho estiver um pouco errado, ter essas características fortes ou marcadores de identificação fortes para seu personagem ainda ajudará seu público a descobrir onde seus personagens principais estão indo Então, para May e Tweed, você sabe, eles obviamente tinham suas roupas que estavam vestindo, e eu apresento alguns outros. Há 12 nomes aqui Então eu apresentei alguns outros nomes. E para os nomes em geral, imaginei que todos os nomes têm esses chapéus vermelhos que estão usando, mas Masi e Tweed são os que têm reflexos vermelhos, e os outros nomes têm, você sabe, de cinza e tons naturais meio semelhantes, mas nenhum dos outros nomes tinha detalhes vermelhos no tinha detalhes vermelhos no Dessa forma, achei fácil identificar Masi e Tweed se houvesse uma cena de multidão com vários nomes Outro exemplo que eu queria mostrar é Princess, da série de livros Princess and Black Lewin FAs, você notará o personagem Princess and Black aqui Ela tem uma roupa preta de super-heroína com uma máscara preta para os olhos e então ela tem essa flor nela Então, se você olhar para todas as outras, ninguém tem cores semelhantes, e é assim que ela consegue se destacar na multidão. Portanto, não importa em que cena do livro estejamos, sempre podemos descobrir onde está nosso personagem principal. E então eu queria mostrar um exemplo extremo disso: ter algo muito identificável com seu personagem e depois ser capaz desenhá-lo um pouco Então, esse exemplo é do maravilhoso fofo, squishy di Neste livro, temos essa personagem principal, e ela usa esse casaco rosa neon, e então ela tem esse tipo de cabelo amarelo desgrenhado E esses são tipos de marcadores de identificação dela, e não importa a cena que temos no livro, sempre somos capazes de escolhê-la porque ela sempre se destaca pela forma como é desenhada E mesmo nesse tipo de cena urbana muito, muito movimentada, você pode escolhê-la onde quer que ela vá. Ela é como uma pequena linha rosa neon pontilhada que circula por aqui Porque essas são peças de identificação para ela, mesmo quando ela não está desenhada, completamente, você sabe, as mesmas em cada uma delas. Você sabe, os narizes são diferentes e os olhos, você sabe, aqui ela tem olhos meio que com pupilas, e aqui ela tem apenas Aqui, esse tipo de proporção parece completamente diferente de algumas das outras. Tipo, você sabe, é desenhado um pouco mais aleatoriamente do que algumas das outras ilustrações que vimos Mas sabemos quem é a personagem principal com base nas roupas e curtimos sua descrição física ou atributos em cada é a personagem principal com base nas roupas e curtimos sua descrição física ou atributos Portanto, embora tenha sido desenhado de forma um pouco diferente em muitos dos spreads, ainda podemos dizer quem ela é E o estilo de desenho combina muito bem apenas com o estilo geral de desenho do livro, onde todo o resto também é desenhado um pouco instável e, você sabe, meio que Lucy goosey Dessa forma, não está fora de lugar e tudo combina bem com o livro estilisticamente como um Tudo bem Então, espero que isso faça sentido. E então, no próximo vídeo, falaremos sobre o uso de três modelos D. 8. Use formas 3D para referência: N. Certo. Então, a terceira opção. Se você está tendo muita dificuldade em descobrir as coisas, pode pensar: então, se você tem um personagem com cabeça redonda, essa é uma bola de pingue-pongue E o que você pode até mesmo fazer é desenhar sua mira aqui E então você poderia desenhar seus olhos, desenhá-los aqui, depois nariz e orelhas. E então, quando você o gira, você pode descobrir que pode até mesmo desenhar o cabelo deles aqui. Então, se estou pensando, essa é a minha personagem feminina que eu tinha, sobrancelha aqui, sobrancelha aqui, sobrancelha aqui Então, se essa é minha personagem feminina agora, dependendo de quando eu a movo, agora é fácil para mim ver onde estão as feições dela. Em seguida, secundário, se você quiser, você pode até adicionar peças a ele. Então, isso é uma peça de modelagem que eu tenho filhos, então sempre temos alguns por perto. Você pode até adicionar detalhes se quiser colar ou adicionar. Ela tem um pouco de nariz. Eu poderia até adicionar um nariz. Talvez você precise colá-los muito grandes. Ou se eu estivesse fazendo meu personagem Masi, talvez fosse mais fácil porque ele tem um nariz maior Então você pode adicionar orelhas. Não sei se vai grudar. Mas você pode fazer o rosto inteiro com isso ou prendê-lo a uma bola de tênis ou qualquer outra coisa. Talvez seja mais fácil se eu fizer tudo. aqui, então esse poderia ser meu rosto, e então eu vou adicionar uma pequena notícia. Certifique-se de que está parecendo da maneira certa a partir do topo. Não precisa ser perfeito. E vou colocar minhas orelhas nas laterais. E então eu estou fazendo uma forma de cunha para que ela se destaque. Eu só vou fazer algo parecido com isso. E depois faça um do outro lado. Então, isso nem é perfeito, e então vou adicionar um pouco de cabelo ao meu personagem. Então, eu estou meio que espremendo minha massa e depois colocando-a para fora Dessa forma, eu posso dizer de que lado e geralmente não mexo muito na nuca. Eu meio que consigo descobrir como está a nuca. E então, basta fazer uma peça plana e sobe dessa maneira e depois sai dessa maneira. Aí está você assim. Eu sei que essa não é uma peça muito bonita, mas dessa forma, está apenas me dando algumas ideias, e então eu posso fazer meu pescoço. Vou usar o resto para o pescoço. E isso eu fiz em forma de tronco de árvore aqui, e depois estaria aqui. Não é o modelo tridimensional mais bonito, mas agora pelo menos consigo dizer, quando o vejo de lado ou de cima, para que lado as coisas vão E então eu poderia colocar isso na minha frente e olhar para ele. Na verdade, tive muita dificuldade quando estava desenhando Massy e Tweed Como exemplo da vida real. Tive muita dificuldade em descobrir a aparência de uma de suas casas em três dimensões Então eu realmente construí esse lado de argila esculpida, que é uma argila que você pode assar e Então, eu não me preocupei muito com a parte de trás, mas eu só precisava saber, porque eu as estava desenhando de onde eu precisava de uma foto de cima desse ângulo, mas também precisava desenhá-las pela frente e pela lateral. Então eu precisava saber como era a casa. E então acabei construindo esse pequeno modelo para que eu pudesse fazer com que parecesse consistente. Então, às vezes eu uso essa técnica quando tenho coisas mais complicadas, outras mais complicadas que quero desenhar. Tudo bem. E no próximo vídeo, falaremos sobre a única exceção à regra que eu meio que descobri 9. Anomalia da pose: Tudo bem, então estamos falando esse tempo todo sobre como desenhar nossos personagens de forma consistente. Mas o que eu realmente descobri é há uma espécie de anomalia ou tipo de exceção à regra que eu descobri ao longo dos anos Então, essa exceção é quando você está tentando desenhar seu personagem olhando para baixo ou de cima ou de baixo olhando para baixo. E então, como um exemplo aqui, com Kitty ou aqui, com Mossy ou aqui, ou eu, onde ele está meio que olhando para cima ou eu, onde ele está meio que olhando para E às vezes você tem algo assim, em que, completamente, você só vê uma parte do rosto deles. Mas descobri que muitas vezes os ilustradores falsificam um pouco Muitas vezes, porque os rostos são muito importantes e, se não conseguirmos ver os rostos de nossos personagens na ilustração , é difícil para nós ler os sentimentos e as emoções que eles estão sentindo. Muito parecido com o que eu estava falando na primeira parte desta série, como é muito importante ilustradores porque estamos mostrando apenas 11 momentos no tempo, em vez de uma animação em que você tem, você sabe, hora de mostrar seu personagem sentindo coisas Só temos aquele tipo de foto, uma foto estática da cena para mostrar como nosso personagem está se sentindo Então, muitas vezes o que eu notei é que, mesmo que essa figura do pai esteja olhando para baixo e nós estejamos olhando para esse bebê, você sabe, muitas vezes os ilustradores meio que fingem e viram a cabeça para que possamos ver o rosto inteiro ou eles meio fodem para que possamos Isso também é do livro de Sophie Blackall, mesmo livro Hello Hello E nesta ilustração, eles estão realmente olhando para alguns animais em uma savana Mas, como os dois seus rostos estão desenhados olhando para cima. A mesma coisa com essa garota da bicicleta. É só que os olhos estão voltados para baixo. A mesma coisa por aqui. Vemos os olhos e o nariz daqui a pouco, sugestão de uma boca. Neste, e eu adoro esses, temos esses personagens e eles estão deprimidos e olhando e a boca está um pouco abaixada, então não podemos ver seus queixos Mas em outros, temos seus olhos cheios e seus narizes cheios ali para possamos ver quais são suas expressões A mesma coisa com essa garota na mesa de mão. Isso é de Mark Butamon. E se você tem uma criança fazendo uma parada de mão, não tem como a cabeça dela ficar completamente voltada para a frente Mas da maneira que ele escolheu para ilustrar isso, podemos ver o rosto inteiro e ela mostrando a língua Então esta é Julie Kims, onde está Hmony. Ela também é, você sabe, é a personagem que está olhando para baixo, mas ainda estamos vendo toda a ilustração disso. Então, eu só queria abordar esse ponto se você estiver no mesmo tipo de situação em que eu estava, onde eu precisava desenhar um personagem olhando para baixo, e eu estava tentando descobrir como diabos Eu faço meu personagem olhar para baixo, onde ainda posso mostrar a expressão? E foi aí que comecei a perceber todos os outros ilustradores estavam fazendo isso, e descobri que muitos ilustradores estão apenas mantendo a cabeça erguida Eles mantêm todas as características visíveis e, em seguida, apenas colocam os olhos de forma que eles olhem para baixo. Então, esse é apenas um bom atalho ou uma boa dica para saber quando você precisa fazer com que seu personagem pareça estar olhando para baixo Tudo bem. Agora que sabemos como desenhar nossos personagens forma consistente e qual é a exceção à regra, agora vamos começar nossa tarefa para a classe e desenhar uma folha postal do personagem 10. Assignment: folha de pose: Personagem elegante. Para esse tipo de primeiro exercício, antes de trabalhar em qualquer tipo de ilustração final com esses personagens, vamos trabalhar em um estilo elegante Por isso, eu sempre trabalho em alguns deles , como você viu com Massy e Tweed Eu sempre trabalho alguns deles apenas para saber como meu personagem se move e me sentir mais confortável em desenhá-los em poses diferentes de pontos de vista diferentes Eu sempre começo bem esboçado, como você viu, e geralmente faço uma ou duas ou três camadas em cima para refinar meu esboço e apertar Então, esses são os personagens que eu criei para a primeira parte desta aula. E então, para minha folha de postagem, decidi que queria trabalhar. Em geral, gosto mais de trabalhar com personagens infantis do que com esses com adultos. E então eu decidi que vou pegar essa personagem feminina e depois colocá-la em uma folha de correio. Então, quando começo a trabalhar nas folhas de postagem do meu personagem, geralmente começo com as minhas, então esse foi o meu primeiro esboço que eu trouxe da primeira parte desta aula que fiz E então eu geralmente traço essas linhas. E, como você viu nos vídeos anteriores, você pode fazer linhas extras se quiser ter linhas para onde estão os olhos ou onde estão a parte superior dos olhos, onde está a parte inferior do olho, onde está a boca ou o nariz ou, você sabe, o que torna mais fácil desenhar. E Procreate, o mais fácil é que se eu desenhar uma linha, digamos assim, eu mantenho minha caneta pressionada, ela desenha uma linha e eu posso movê-la, e se eu colocar minha mão para baixo , ela a transforma em uma linha horizontal E eu também posso ir aqui, e então ele se encaixa em todos esses diferentes tipos de ângulos que são meio uniformes Então, apenas uma boa dica para conhecer no Procreate. E quando estou desenhando esses personagens, eles geralmente são muito esboçados no início, e então eu faço minhas camadas sucessivas de desenho na parte superior e sempre diminuo a opacidade, começo uma nova camada e depois Então você pode ver que há algumas diferenças entre elas, mas a maioria das coisas permaneceu a mesma. E então, quando eu meio que domino esses caras, começo a desenhar meus outros personagens, e então você verá alguns esboços aqui, e eu estava pensando, o que essa personagem feminina poderia estar fazendo na história do grande nabo Então eu a vejo meio que arrancando uma erva daninha aqui, e pensei que na primeira foto, como quando eles estavam plantando, ela poderia estar tentando pegar insetos lá ou talvez um sapo ou algo parecido E então, a partir daí, eu refinei alguns esboços. Então você pode ver que há um segundo esboço aqui onde ele é progressivamente refinado, então o primeiro esboço O primeiro esboço é muito confuso, o segundo esboço na parte superior fica E então, uma vez que eu pego o último, então eu vou. A partir daqui, você pode ver que eu movi a cabeça um pouco, e a partir daí, este é o esboço final para isso mesma coisa. Com esse personagem, você pode ver que era muito superficial Acabei mexendo um pouco as pernas. E então essas são as poses finais. Nas poses finais que fiz para esse personagem, fiz um pequeno título. Estou aqui para isso. E então eu a faço puxar alguma coisa, e então eu a vejo pegando uma borboleta, pegando algum tipo de sapo ou algo assim e depois olhando, você sabe, uma lagarta ou algo assim, exatamente como ela passaria o tempo no jardim E essa seria uma espécie de ficha de inspiração de personagem que eu teria perto de mim quando começasse a trabalhar no meu livro ou nas ilustrações do livro E eu trago isso comigo e uso isso como referência à medida que prossigo. E então, ter o personagem meio pronto nessas poses na minha folha de postagem quando eu realmente vou esboçar meu livro, então eu ainda não estou inventando tudo do zero Vou ter alguns deles prontos, e posso até recortá-los e colá-los em meus esboços de ilustração, que só torna o esboço do livro um pouco mais rápido E em alguns dos meus projetos anteriores, tentei cortar custos e não passei muito tempo desenhando meu personagem muito tempo desenhando meu personagem antes de começar a trabalhar no livro Masi e Tweed são um ótimo exemplo disso. Mas acaba demorando mais no final porque, à medida que estou trabalhando no livro e ilustrando, mais me aproximo do final ou quanto mais tempo desenho os personagens para o livro, fico mais confortável com eles e eles ficam mais suaves e mais fáceis de desenhar, e meus personagens geralmente acabam mudando um pouco no final mudando um pouco E se eles acabarem mudando muito, então o que eu preciso fazer é voltar ao início do meu livro e redesenhar todos os personagens que eu fiz para que eles se pareçam com os personagens que eu estava desenhando no final do livro. E é por isso que fazer muitos esboços no começo é útil, porque dessa forma sua mão se acostuma a desenhar esses personagens, e dessa forma, quando você começa a fazer o livro , não haverá mais tantas mudanças que você queira fazer nele. E então, no próximo vídeo, falarei um pouco sobre como fazer uma série de ilustrações finais Isso é opcional se você quiser ir além nesta aula, e também é uma chance de obter feedback direto sobre suas ilustrações, se quiser Estou no Skill Share quase todos os dias ou pelo menos a cada dois dias, e tento responder a qualquer coisa que os alunos publicam com bastante rapidez. 11. Recipiente 2: série de 3 ilustrações: Se você é ilustrador de livros ilustrados e está trabalhando para ter um portfólio de ilustrações de livros ilustrados O que eu recomendo fazer é que, uma vez que você tenha seu personagem, você tinha dois personagens que meio que criamos no primeiro, e se você quiser fazer folhas de postagem para os dois, isso é ótimo. Mas o que é ainda melhor é poder ter três tipos de ilustrações finalizadas para adicionar ao seu portfólio Porque estamos trabalhando em livros e desenhando os personagens várias vezes em vez dos diretores. Antes de contratá-lo, eles querem ter certeza de que você sabe como desenhar seus personagens de forma consistente. Então, ter um conjunto de três ilustrações é que com os mesmos personagens, contar um pouco de uma história é uma ótima maneira de você ter algo em seu portfólio que realmente convença um diretor de arte de que você é a pessoa certa para o trabalho Então, aqui, eu criei uma série de três ilustrações e, para cada página ou página, adicionei meus personagens na lateral E então eu estou contando uma história com essas três ilustrações. Então, na primeira, vemos a garotinha e o velho e eles estão meio que plantando. Em vez de apenas mostrá-los, eu também coloquei uma cerca aqui, algumas outras coisas que você pode encontrar em um jardim. Os dentes-de-leão sempre saem logo no verão Então eu adicionei alguns dentes-de-leão e haverá um pequeno arbusto com pequenas folhas verdes nele E esse é o meu tipo de ideia para o primeiro. Então, para o segundo, eu pensei, você sabe, eles estão esperando que as coisas cresçam, então ele está meio que no jardim com sua pequena pá, e então temos a garotinha e ela está pegando E então, na terceira ilustração, pensei em fazer um tipo de distribuição horizontal completa . E então, neste, temos o nabo gigante, e eu ia desenhar os dois personagens puxando o nabo para dois personagens puxando o nabo Uma observação que eu queria dizer sobre essas ilustrações é que você pode fazer com que todas tenham o mesmo tamanho se quiser que todas tenham o mesmo tamanho Mas melhor ainda, se você quiser que eles sejam um pouco diferentes, neste caso eu estou tentando mostrar uma distribuição horizontal, isso é como um spread completo. Neste, achei que seria uma espécie de ilustração pontual. E neste, eu pensei que uma vez que eu desenhasse um céu lá e colocasse algum espaço para texto, seria uma espécie de página inteira embora não pareça vertical agora, mas isso seria como uma ilustração vertical. Então, nessas três peças, estou basicamente mostrando três tipos diferentes de layout. Eu tenho uma página inteira, um spot e depois um spread. E então eu estou mostrando meus personagens em poses diferentes, e eu os estou mostrando com emoções diferentes. E isso está realmente mostrando minhas habilidades como ilustrador para diretores de arte ou editores que possam vir e ver meu portfólio Portanto, você não precisa necessariamente fazer o nabo gigante. É parte dos recursos da primeira parte desta aula, e eu também vou adicioná-lo à segunda parte. É uma história muito simples. Você pode pegar essa história e torná-la sua. Você pode adicionar coisas a ele ou, como neste, não diz nada sobre garotinha pegando borboletas ou o que ela está fazendo no meio, ou o que acontece enquanto elas esperam que o nabo E então pode ser sua imaginação. Você pode preencher as coisas sozinho. Ou, como eu disse, você pode trabalhar em sua própria história se tiver personagens e depois fazer três cenas diferentes, tentar criar formatos diferentes e depois ilustrá-las como finais E para este, eu já terminei a ilustração final. OK. Vou compartilhar muito rápido, apenas o processo do Procreate, você pode exportar o vídeo do processo em que criei esta ilustração Novamente, começo com esboços reais de Lucy Goosy. O fato de ele posar na pá foi muito difícil, e tentei pesquisar algumas ilustrações on-line sobre como as pessoas estão se apoiando Foi um pouco difícil de encontrar, mas encontrei algumas fotos de referência e também tentei representá-las sozinho. E eu não conseguia imaginar que também estava tendo dificuldade em decidir se o queria em um ancinho ou se o queria em uma E no final, acabei decidindo que a pá seria mais fácil de desenhar, então fui com a Acho que o ancinho que eu deveria ter não parecia muito certo para mim. Então, como você pode ver, comecei com esboços bem soltos e depois com cada tipo de passagem sucessiva Eu continuo sendo um pouco mais detalhado com isso. E acabei mexendo um pouco a cabeça, e percebi que, você sabe, se ele está usando uma espécie de camisa xadrez, então está um pouco mais folgada E então eu adicionei uma pequena protuberância na parte inferior, aqui onde a camisa meio que ficava pendurada Então, são apenas alguns pequenos ajustes aqui e ali. E muitas vezes eu faço meus personagens e meu plano de fundo em camadas separadas, então é fácil para mim ligar e desligar as coisas. Muitas vezes, começo apenas com a cor plana e depois uso a variação dessa cor para adicionar alguma textura a ela. Estou apenas trabalhando meu plano de fundo primeiro. Eu estava pensando que talvez até mesmo um fundo rosa funcionasse. Mas no final, acabei mudando isso. Estou dizendo que a garotinha tem uma pele um pouco mais clara, e imaginei que o velho, já que trabalhou em uma fazenda, toda a sua vida, ele teria uma pele um pouco mais escura, talvez E achei que ficaria fofo com uma pequena calça listrada listrada para a garota. E então eu estou testando. Decidi dar a ela uma camiseta em vez de uma camisa de manga comprida E eu meio que tenho uma paleta geral que estou usando e que meio que uso para todas as minhas ilustrações Para a rede, o que eu basicamente fiz foi que havia duas camadas de branco sobrepostas uma sobre a outra E então um vai para a parte de trás dessa rede, e então o outro vai para toda a área, e então eu coloco um pequeno padrão de pontos lá. E então estou testando diferentes padrões de xadrez para a camisa do vovô, descobrindo o que parece funcionar melhor Em geral, tento ser bastante simples com as coisas. Quero ter certeza de que, com o que quer que eu esteja desenhando, haja uma diferença suficiente entre o plano de fundo e o primeiro plano e entre os personagens para que cada item da minha ilustração seja, você possa ver visualmente o que tudo é, o que está na frente e o que está atrás uma diferença suficiente entre o plano de fundo e primeiro plano e entre os personagens para que cada item da minha ilustração seja, você possa ver visualmente o que tudo é, o que está na frente e o que está E depois adicionar algumas sombras e algumas linhas apenas para dar um pouco mais de definição E eu também dei ao vovô um pouco de sombra às 5:00 h. Achei que seria um pouco mais útil. E esse é o tipo de ilustração final e a maneira como eu a pintei. E vou postar todas as minhas ilustrações finais na sala de aula para vocês verem Eu sei que fazer ilustrações finais pode dar muito trabalho Então, se você acha que não tem tempo, o que você pode fazer é simplesmente trabalhar em uma folha de postagem de personagem, e eles podem ser tão esboçados quanto você quiser e publicá-la em nossa página de projetos de sala de aula, ou então, se você quiser trabalhar nas ilustrações finais, você pode postar esboços delas ou postar as ilustrações finais em E me encontre no último vídeo para algumas reflexões finais. 12. Pós trabalho no curso: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha aprendido muito e esteja pronto para colocar suas novas habilidades em prática. Se você adora a aula, uma grande recompensa para mim seria se você tivesse tempo de deixar uma pequena crítica sobre ela, o botão está logo abaixo, aqui. A segunda coisa boa é que, se você quiser publicar o projeto em que está trabalhando nesta aula, seja na seção de projetos, ou então, se quiser fazer perguntas ou obter algum feedback sobre ele, você também pode colocá-lo na seção de discussão. Se você quiser postar seu projeto nas redes sociais, você pode me marcar. Estou na Mirca Hokan em todas as outras plataformas, exceto no Instagram, onde você pode me encontrar no Mirca O que quer que você publique e se eu for marcado neles, ficarei feliz em curtir, comentar e também republicar. Se você quiser ver as outras aulas que eu fiz, tenho várias outras aulas relacionadas a livros ilustrados e também aulas de aquarela e desenho básico Você pode clicar no meu nome acima e encontrar minhas aulas por lá. E você também pode acessar meu site para ver meu portfólio e outras coisas que eu fiz. Eu também tenho um boletim informativo que você pode assinar. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula de design de personagens de livros ilustrados, parte dois. Se você ainda não viu a primeira parte, pode dar uma olhada no meu perfil. Mal posso esperar para ver o que você cria, e nos vemos na próxima. Tchau.