Design de Padrões de Superfície 2.0: crie uma coleção | Comece uma carreira

1. Design de Padrão de Superfície 2.0: Se você está interessado em design de padrões de superfície para uso pessoal ou profissional, este curso vai ensinar-lhe mais habilidades técnicas e realmente inspirá-lo a seguir seu sonho criativo. Há algo sobre a criação de padrões e conjuntos de coleções que são auto-realizáveis e divertidas. Criar coleções de padrões coesos é um passo importante na busca de uma carreira no design de padrões de superfície. Coleções inteiras são ideais para coisas como linhas de tecido, artigos de papel, conjuntos de papel de parede e muito mais. Juntos, aprenderemos como criar padrões técnicos de repetição no Adobe Illustrator e montar uma coleção de seis padrões juntos. Também discutiremos como construir um portfólio, aplicar padrões aos produtos e você começa a ser notado no setor. Minha esperança é que você vai deixar este curso se sentindo inspirado, capacitado e equipado com as ferramentas essenciais e conhecimento que você precisa para ser um designer de padrões de sucesso. 2. Minha história e coleção: Olá a todos, bem-vindos ao design de padrão de superfície 2.0. Eu sou Bonnie Christine, e estou tão feliz que você decidiu se juntar a nós. Eu realmente espero que este curso irá inspirá-lo a tomar o seu amor pelo design de padrões de superfície e transformá-lo em uma carreira. A primeira coisa que quero falar é sobre o que vamos cobrir nesta aula. Vamos começar criando padrões técnicos de repetição. Então vamos passar para falar sobre a importância de criar padrões em conjuntos de coleções. O que você deve estar procurando enquanto você faz isso, e somar dicas gerais sobre como criar coleções de padrões. Aprenderemos como aplicar nossos padrões a produtos e marcar objetos no Adobe Illustrator. Fale também sobre a construção de um portfólio e como é importante o passo na criação de um futuro no design de padrões de superfície. Finalmente, vamos cobrir várias das minhas próprias dicas sobre como ser notado na indústria e começar sua carreira como designer de padrões de superfície. Eu quero que você saiba que este é um curso de acompanhamento para o meu primeiro curso chamado introdução ao design de padrões de superfície, e este curso de introdução foi fortemente baseado no Adobe Illustrator. Aprendemos todo o programa como ilustrar e projetar motivos e padrões de repetição . Vamos levar o iniciante para a pessoa avançada e ensiná-los todos os meus truques e dicas sobre como criar e projetar no Adobe Illustrator. Este curso vai começar exatamente de onde paramos na introdução ao design de padrão de superfície. Se você está procurando por mais conhecimento baseado em ilustrador, eu recomendaria fazer este primeiro curso também. Quero começar compartilhando com vocês o que é design de padrão de superfície. Design de padrões de superfície é basicamente criar padrões para aplicar a objetos. Se você olhar ao redor, você verá provavelmente algo com um padrão, seja um caderno ou papelaria, tecido, papel de parede, travesseiros, algo com um padrão nele. Há um designer por trás de cada um desses padrões, que é o que eu faço e o que estou ensinando vocês a fazer neste curso. Existem duas direções que você pode fazer este curso. Claro, estou orientando para a pessoa que quer levá-la em uma direção profissional. Vamos falar sobre como pegar seu amor pelo design de padrões de superfície e transformá-lo em uma carreira. No entanto, eu ensino toneladas de pessoas como fazer padrões de superfície design por razões pessoais também e com tantas grandes empresas lá fora como Spoonflower e Society6. Você não tem que levar isso na direção profissional. Você pode usar seus padrões por razões pessoais e para fazer seu próprio tecido e papel de embrulho e dar à família para o seu álbum de recortes digital, esta é uma ótima maneira de fazer isso também. Quero começar cobrindo minha história. Se você pegou a primeira classe em design de padrões de superfície, você já ouviu a minha história. Mas para todos que são novos, quero pelo menos contar um pouco sobre o meu passado também. Eu cresci em uma família muito criativa. Minha mãe é dona de uma loja de roupas e eu cresci criando e vendendo o tempo todo. Eu novo desde uma idade muito jovem que eu era criativo e era algo que eu realmente amava. No entanto, em algum momento, um pouco mais tarde na vida, depois de me formar na faculdade, percebi que essa coisa que eu era apaixonada não era aleatória e não era um hobby. Mas na verdade, eu queria mudar toda a minha vida para evoluir em torno da criatividade e eu queria fazer uma carreira com isso. Como eu disse, eu já tinha ido para a escola e eu tinha ido para a escola de negócios. Eu venho de uma família inteira de empresários e quando tomei a decisão de ir para a escola, tudo o que eu realmente sabia era que eu queria ir para a escola de negócios e ter o meu próprio negócio, mas eu não sabia que negócio eu queria ter, ou realmente o que eu queria fazer. Depois que me formei na faculdade de administração, voltei para minha cidade natal, casei com minha namorada do ensino médio e comecei a trabalhar para minha mãe em sua loja de roupas. Meu trabalho era trabalhar principalmente com tecido e me reunir com representantes e fazer pedidos. Foi aqui que me apaixonei por padrões. A primeira coisa que está perto do meu coração é o design de tecido e tecido. Mas, é claro, o design de padrão de superfície abrange todos os escopos e não precisa estar em tecido ou apenas em tecido e pode estar em qualquer superfície. Mas foi quando decidi que queria me tornar um designer. Isso foi há cerca de sete anos e eu não estava fazendo nada online. Não tinha presença online nem nada. A primeira coisa que fiz foi começar um blog. Comecei meu blog Going Home to Roost. Eu realmente só comecei como uma forma de compartilhar o que eu estava fazendo. Eu estava cozinhando e fazendo coisas e escrevendo tutoriais, realmente em casa estudando pela primeira vez. Comecei a Going Home to Roost como uma forma de compartilhar todas essas coisas. Mas eu também sabia desde um estágio muito inicial que eu queria criar uma base para mim on-line. Eu queria começar a construir uma presença on-line e realmente colocar meu nome lá fora, não como um designer, mas apenas como alguém, como um blogueiro neste momento. Vou percorrer a minha linha do tempo muito rápido. Como eu disse, comecei meu blog em ir para casa para o poleiro. Rapidamente depois que eu comecei a minha loja Etsy, ele mudou ao longo dos anos, mas eu comecei a fazer toalhas de chá artesanais e aventais e travesseiros. Agora eu principalmente vendo produtos digitais e impressões de arte. Mas foi assim que comecei. No final de 2009, eu estava indo bem o suficiente para sair do meu trabalho na loja de roupas da minha mãe. Foi quando decidi que não pensava apenas em ser designer, mas era algo que eu ia buscar e que ia fazer acontecer. Eu realmente queria ser um designer de padrões de superfície. No entanto, eu não sabia por onde começar. Seis meses se passaram e eu realmente não tinha feito nenhum progresso em me tornar um designer e eu vou voltar a isso em apenas um minuto. Meu marido e eu tivemos que nos mudar para o Colorado. Somos da Carolina do Norte e nos mudamos para o Colorado e não consegui um emprego lá. Eu continuei fazendo meus produtos on-line, mas nós estávamos lá por apenas seis meses de um trabalho do meu marido e eu passei esse tempo aprendendo o Adobe Illustrator. Na verdade, passou cerca de 12 meses fazendo nada além de aprender o Adobe Illustrator. Neste momento, não havia muita informação on-line e ninguém falando sobre design de padrão de superfície. Fiz cursos online sozinho para aprender o programa. Em algum lugar no meio aqui, eu aprendi a fazer um padrão de repetição, que é a chave para design de padrões de superfície e eu trouxe uma foto dele e mostrar que você ouve. Eu estava apenas muito animado para, claro, Eu nunca usei esse padrão para nada, mas eu estava realmente animado que ele repetia perfeitamente verticalmente e horizontalmente. Então passei os próximos seis ou oito meses fazendo nada além de fazer padrões. Fiz centenas de padrões e este foi o momento mais essencial da minha carreira como designer de padrões de superfície. Ninguém novo quem eu era. Não estava a dizer a ninguém que estava a fazer isto. Tudo o que eu estava fazendo era projetar do meu coração e foi aqui que meu estilo de assinatura nasceu e realmente onde eu cultive o amor pelo design de padrões de superfície. Mais tarde, em 2012, criei a Tribo Roost, sobre a qual falaremos mais neste curso também. Mas é uma associação premium ao meu blog por seis dólares por mês, onde eu envio muitas dicas de design e tutoriais e conselhos de negócios. Você pode descobrir mais sobre isso no meu site, indo para casa para o poleiro. Vou entrar nos detalhes deste curso cada vez mais , mas consegui assinar meu primeiro contrato, como designer de tecidos com Art Gallery Fabrics. O ano de 2012, foi gasto realmente aperfeiçoando algumas coleções de padrões, ao ponto em que eu estava realmente orgulhoso deles, construindo um portfólio e mostrando-o para as pessoas e isso me deu meu primeiro emprego como uma superfície designer de padrões. Então, no início de 2013, as coisas realmente começaram a rolar. Eu assinei com uma empresa chamada Oil Design Studios para um conjunto de estênceis de parede e wallternatives, para um conjunto de papel de parede. Eu tive meu primeiro lançamento de linha de tecido no início de 2013. Meu segundo no outono de 2013. Ao mesmo tempo, tive meu primeiro bebê. No início de 2014, assinei com a Aurifil para criar uma linha de linha para combinar com minhas coleções de tecidos. Eu tinha uma linha de fitas saindo com as fitas renascentistas. Minha terceira linha de tecido saiu mais papel de parede com wallternatives. Tenho que ensinar para uma empresa chamada Creative Live on Superfície Design. Minha quarta linha de tecido saiu em 2015. Realmente não está desacelerando também. Eu tenho quatro linhas de tecido saindo este ano e um par de outras coisas realmente excitantes em andamento. O único propósito para eu mostrar minha linha do tempo é apenas dois mostrar a você, quanto tempo eu levei para chegar onde eu estou hoje e também de onde eu vim, que era realmente nada, sabendo de nada e não ter presença online e estes são os passos que eu tomei. Claro que sua história vai parecer diferente, mas estes são os passos que eu dei para chegar onde estou hoje. Espero que ainda esteja no início da minha carreira. Espero ser capaz de construir nesta linha do tempo e olhar para trás e realmente sentir que foi uma parte inicial da minha vida como designer de padrões de superfície. Então eu realmente amo esta citação, “Grandes coisas são feitas por uma série de pequenas coisas reunidas”. Quando mencionei que passaram seis meses quando eu realmente não tinha sido nada para me aproximar do meu sonho como designer de padrões de superfície, isso que me atingiu. Este conselho que eu compartilhei antes e parece muito simples, mas percebi que realmente precisava fazer algo para tornar meu sonho realidade. Se eu ficasse pensando sobre esse sonho, era grande, assustador e esmagador e eu não sabia como chegar lá e então era mais fácil nem começar. Teria sido muito mais fácil desistir e continuar fazendo o que eu já sabia fazer. Mas decidi fazer uma coisa, todos os dias, em passos de me levar para o meu sonho. Então, no início, isso era uma tonelada de pesquisa, porque eu não sabia nem por onde começar. Então, uma tonelada de pesquisa. Eu falo com as pessoas, faço perguntas. Eu, é claro, comecei a ter aulas do Adobe Illustrator, que é o que ocupava muitas dessas coisas por dia. Muitas vezes era 100 coisas por dia, mas às vezes era apenas uma coisa. Mas eu fiz isso por 18 meses e no final de 18 meses eu assinei meu primeiro contrato. Então isso só mostra que ao longo do tempo, muitas coisas pequenas realmente se somam a coisas enormes e eu ainda uso a mesma filosofia hoje em dia. Meus sonhos e metas mudam e eles são esmagadores e eu não sei como chegar lá, mas eu começo sabendo o que eu sei fazer. Começo por separar uma coisa de cada vez e, no final de 6,12,18 meses, coisas realmente grandes aconteceram. Então é isso que eu quero encorajá-lo a fazer também. Então, o padrão de superfície é projetado para você? Eu quero que você saiba que você não precisa ser um artista para ser um designer de padrões de superfície. Eu não sou um artista tradicional, mesmo que eu faça esboços e trabalho fora esboços a maior parte do tempo, eu não crio obras de arte que eu necessariamente venderia como obras de arte. São mais ideias, anotadas no papel. Então, um monte de designers de padrões de superfície são realmente artistas talentosos e se é você, então você tem uma vantagem sobre o jogo. Mas existem vários designers de padrões de superfície que não esboçam nada. Eles trabalham diretamente com um ilustrador ou rabiscam ou coisas assim. Não há nada como ver sua arte no mundo, especialmente pela primeira vez, você vê algo que você criou aparecer em um pedaço de tecido ou em alguns artigos de papelaria. É apenas uma sensação esmagadora de que não há nada como isso. Não há vedação para o seu sucesso como designer de padrões de superfície. Você realmente tem grande potencial quando você projetar padrões e nós vamos falar sobre mais detalhes sobre isso mais tarde no curso, mas eu queria pelo menos plantar a semente ouvir agora. Claro, se o design de padrões de superfície é um sonho seu, há nada como viver seu sonho criativo. É gratificante, é excitante e é possível. Quero que saibas que há espaço para ti. Então, super no início da minha carreira antes de começar a Going Home To Roost, eu estava pesquisando sobre como começar um blog, que tipo de blog eu queria começar. Enviei um e-mail para alguns blogueiros dizendo que eu ia começar um blog e me apresentei. Algumas pessoas não responderam, outras significam ou responderam rapidamente, mas uma pessoa em particular respondeu e ela foi realmente bem sucedida na época e eu realmente não era nada. Ela me disse que estava tão feliz que eu estava começando um blog. Havia espaço para mim, havia espaço para mais blogueiros e isso é apenas algo que ficou comigo ao longo dos anos. É meio que meu mantra e eu quero compartilhar com você também, é muito fácil sentir que o mercado está saturado. Que não há espaço para você, que tudo já foi feito antes e você não tem nada de novo para trazer para a mesa, mas eu quero desmascarar tudo isso e dizer que há lugar para você. O mundo precisa do que você tem, porque você tem uma perspectiva única e uma maneira única de mostrar sua visão e inspirações com o mundo. Isso é diferente de qualquer outra pessoa no mundo inteiro. Quero que saibas que queremos que partilhe o teu trabalho com o mundo e mal posso esperar para ver o que fazes. 3. Crie um padrão de repetição: Neste primeiro segmento, quero apresentar a vocês minha coleção de padrões para este curso e também orientá-los para aprender a projetar um padrão técnico de repetição no Adobe Illustrator. Eu mencionei isso antes, mas quero mencionar mais uma vez, que no meu primeiro curso, Introdução ao Surface Pattern Design, vamos aprofundar o aprendizado do Adobe Illustrator, como ilustrar e projetar motivos, e como criar padrões. Não é nisso que vou me concentrar hoje, mesmo que eu queira mostrar a vocês como fazer um padrão de repetição para qualquer um que seja novo e que queira aprender essa parte. Mas quanto aos elementos de design reais, por favor, consulte o meu primeiro curso, a fim de aprender a fazer isso. Esta é a minha coleção de padrões quase acabada para este curso. Nós vamos falar sobre os prós e contras de porque eu escolhi estes, e os nomes, e o título enquanto continuamos. Mas uma das coisas que eu quero fazer primeiro é você ver que eu deixei um espaço vazio para um padrão que eu chamo de vasos vintage, e eu quero pular e ilustrar isso para você agora. Se você vai notar também que este novo padrão floral azul-petróleo escuro é o padrão que eu fiz em nosso primeiro curso, é apenas recolored para ir com esta nova coleção. Vou pular para um Novo Documento, e ampliar para mostrar alguns motivos que já criei. Eles são inspirados em vasos vintage que eu tenho em minha casa e flores frescas cortadas fora do meu jardim de flores, então eu vou criar um padrão de repetição a partir destes. Vou começar com a ferramenta de retângulo, e esta cor de pêssego bonita. Eu só vou soltar um ponto e definir meu retângulo para 400 pixels por 400 pixels. Agora o tamanho do seu fundo e repetição pode ser qualquer tamanho, desde que seja um quadrado ou um retângulo, não importa, mas vou começar com este 400 por 400. Então eu já agrupei estes juntos como eu gostaria que eles fossem agrupados, e eu vou começar a colocá-los em camadas aqui em cima do meu plano de fundo. Agora meu plano de fundo está no topo para que eu possa selecioná-lo, clique com o botão direito e Organizá-lo, Enviá-lo para o Voltar. Assim, todos os meus novos motivos ficarão em cima dele. Vou começar a preencher o lado esquerdo com alguns desses vasos. Eu vou ir em frente e replicar este de cima aqui em baixo , porque eu acho que nós vamos nos sobrepor bem aqui. Com isso selecionado, vou clicar com o botão direito do mouse, descer para Transformar e clicar em “Mover” e tirar isso 400 pixels. Agora, em vez de clicar em “Ok”, vou clicar em “Copiar” para fazer uma duplicata disso. Tal como pensei, preciso de reorganizar isto só um bocadinho. Todos eles estão sobrepostos no lado esquerdo, então eu vou ir em frente e duplicá-los para o lado direito. O truque para fazer padrões técnicos de repetição no Illustrator é que eles têm que estar perfeitamente alinhados no eixo esquerdo com a mão direita, a parte inferior e a parte superior, então é isso que vamos fazer primeiro. Vou selecionar todos os quatro, clicar com o botão direito do mouse e descer para Transformar e movê-los desta vez 400 pixels de diâmetro, e zero para cima e para baixo, e pressionar “Copiar” para copiá-los. Assim posso começar a preencher o meu top agora. Eu realmente não quero isso em fileiras, eu só quero colocá-los para baixo um pouco ao acaso, então ele tem uma sensação orgânica para ele. Então eu poderia pegar este e duplicá-lo mantendo pressionada a tecla Option, e assim eu posso derrubá-los. Eu só preciso pegar os do meio, porque eu já duplicei os do canto até o fundo. Com os selecionados, descerei para Transformar, Mover e descer 400 pixels. Agora eu tenho que preencher o interior do meu padrão aqui. Para fazer isso, vou principalmente pegar esses motivos que coloquei nos lados, e duplicá-los no meio. Eu acho que isso está parecendo um pouco lotado, então eu vou pegar este e este aqui. Você pode fazer ajustes e mover coisas ao redor, desde que você ajuste ambos que cruzam o eixo ao mesmo tempo. Vou ver como fica quando tivermos o nosso padrão aqui, e vou começar a replicar isto. Uma coisa que eu gosto de fazer é em vez de apenas duplicar isso, que eu fiz mantendo pressionada a tecla Option, é refleti-los para que eles não pareçam tão idênticos. Eu vou pegar O no meu teclado para a ferramenta de reflexão, e apenas refletir isso em torno de si mesmo. Agora mantenho a tecla Shift pressionada para garantir que ela permaneça na linha do outro lado. Refletirei esse também e este. Eu nem preciso mais deste porque ele não está mais cruzando o eixo. Acho que vou colocar este aqui, e voltar atrás. Este eu vou virar. Eu só estou tentando olhar aqui, eu não quero nenhum dois que são semelhantes a tocar um no outro. Vamos com isso aqui e ver como fica quando criamos nosso padrão. Acho que vou precisar de me adaptar um pouco mais. O próximo passo para fazer um padrão de repetição é que você tem que selecionar a cor de fundo que você escolheu, o quadrado ou retângulo e fazer uma cópia idêntica dele atrás de si mesmo. Para fazer isso, aperto o Comando C no meu teclado, e o Comando B para copiar e colar atrás de si mesmo. Então você não pode dizer, mas há dois desses aqui agora. A chave é que ele tem que ter nenhum traço e nenhum preenchimento. Agora é pêssego porque eu copiei, mas eu quero dar-lhe nenhum derrame e nenhum preenchimento. Agora, esses são idênticos um em cima do outro, e isso é o mais importante. Se eles se desligarem em tudo, você vai acabar com uma linha em seu padrão, mas é fácil evitar se este é o último passo que você faz para fazer seu padrão. A próxima coisa que eu quero fazer é selecionar tudo no meu quadro de arte, e arrastá-lo e soltá-lo no meu painel de amostras. Então eu posso começar a usar meus padrões, então se eu apenas desenhar um retângulo grande aqui, eu posso selecionar a amostra e preenchê-la com meu padrão. Acho que isso parece muito bom. Vou copiá-lo e colá-lo de volta no meu documento. Agora eu só quero pegar este quadrado vazio aqui, e usando a ferramenta conta-gotas, o atalho de teclado para isso é eu, preenchê-lo com o padrão que acabamos de fazer. Vou selecionar o padrão que copiei e excluí-lo. No próximo segmento vamos mergulhar mais profundamente no desenvolvimento de coleções de padrões. Coisas importantes a ter em mente enquanto você desenvolve uma coleção, e nós vamos voltar e olhar para isso enquanto discutimos isso também. Encontramo-nos no próximo segmento. 4. Por que e Como Criar em Coleções: Neste segmento, quero discutir o trabalho em coleções. Por que é importante trabalhar em coleções, se você quiser fazer uma carreira com design de padrão de superfície, e como melhor desenvolver uma coleção e juntá-la. A primeira coisa que eu pessoalmente gosto de fazer, e eu nem tenho certeza de que muitos outros designers fazem isso, mas eu amo contar uma história com meus padrões. Cada uma das minhas coleções de padrões é realmente pessoal para mim e nem mesmo muitas pessoas conhecem necessariamente a história por trás de todas elas, mas para mim elas representam uma época na minha vida, um lugar onde eu vivi, alguém na minha vida e isso pode parecer uma coisa muito vulnerável a se fazer porque quando eu coloco meu trabalho no mundo e ele é criticado ou o que quer que seja, eu não tenho certeza que reação eu vou ter com isso, é difícil não levar isso para o lado pessoal porque eu sinto como se meu trabalho fosse um reflexo direto de algo que foi realmente pessoal na minha vida. No entanto, eu também sinto que ele dá uma profundidade em que alguns outros padrões ou coleções podem estar faltando. Contar uma história realmente atrai o espectador, convida-o a fazer parte da história, e apenas dá mais significado a toda a sua coleção, então é sobre isso que eu quero falar neste segmento. Crie sua coleção em torno de uma história, certifique-se de que tudo na sua coleção se refira a essa história. Algumas das minhas histórias não são mesmo muito óbvias, elas são um pouco mais obscuras, então eu não quero dizer que se você projetar uma coleção de borboletas que cada padrão tem que conter borboletas, mas você quer que seus motivos sejam reminiscentes do seu tema geral, e é apenas algo que você quer ter em mente enquanto você vai. O nome da coleção deve refletir a história, seu nome padrão deve refletir a história. Eu sempre sugiro escrever uma descrição ou um pequeno parágrafo que explique sua história, e você pode fazer isso antes mesmo de começar a projetar sua coleção e talvez mantê-lo por perto enquanto você está projetando para continuar se referindo. Mais tarde, uma vez que você tenha finalizado cores, você vai querer adicionar um nome de cor no final do seu nome padrão porque geralmente você tem uma coleção e, em seguida, a coleção tem duas histórias de cores diferentes, então você precisa diferenciar os nomes dos padrões pela cor no final. Seus nomes de cores podem até ser uma reminiscência dessa história geral ou de um tema ao qual você continua se referindo, e vou mostrar mais exemplos à medida que continuamos. Mas se eu saltar para a minha coleção de padrões para este curso, você pode ver que eu fiz isso aqui. A coleção de padrões é chamado Cultivate, e meu parágrafo é cultivar foi inspirado por trabalhar no jardim, cheirando a sujeira e colhendo a colheita. Trata-se da importância muitas vezes negligenciada de um simples jardim de flores, onde as flores crescem, os pássaros cantam e as flores recém-cortadas despertam a sua casa com tons felizes. Eu cresci meu próprio jardim de flores pela primeira vez neste verão passado e eu basicamente documentei todo o processo através da minha coleção de padrões. Claro, é pesado nos florais. Eu tenho quatro florais e dois geométricos para esta coleção de seis padrões e eu nomeei cada padrão para alinhar com o meu tema de cultivo de jardins de flores, então eles são nomeados prosperar, pacote de sementes, campo de flores, linha por linha, néctar e rostos vintage. Criar seu estilo de assinatura é uma parte vital e muito importante no desenvolvimento de sua carreira como designer de padrões de superfície. O pensamento de um estilo de assinatura me assustou no início antes de eu novo como projetar ou o que eu estava fazendo. Eu nem sabia qual era o meu estilo de assinatura. Senti que devia saber disso, senti que era algo que já devia saber. Mas eu não sabia o que era, mas eu sabia que a idéia por trás de um estilo de assinatura é que, idealmente, qualquer pessoa que esteja familiarizada com o seu trabalho, quer tenha um padrão específico ou não, será capaz reconhecer que É seu mesmo que seu nome não esteja nele. Isso também vai desenvolvê-lo como um designer e torná-lo um designer mais desejável para uma empresa dizer que quer incluir sua obra de arte. Se você tem um estilo de assinatura forte, então uma empresa terá mais probabilidade de ver isso e reconhecê-lo e querer compartilhar com seus seguidores. Eu quero que você se lembre que não importa o que os outros estão fazendo, importa o que você está fazendo. Quando você está no meio de tentar decidir qual é o seu estilo de assinatura, ou trabalhar isso em seus designs, é tão fácil olhar on-line e ficar sobrecarregado com o que todos os outros estão fazendo, e outros estilos de assinatura de outras pessoas. É fácil ser influenciado demais pelo estilo de outra pessoa. Eu quero encorajá-los a colocar suas persianas, e realmente projetar de seu coração e sua alma e seu estilo de assinatura virá através. Outra coisa é este trabalho precoce. Antes de ter qualquer contrato e antes de sua licença com alguém e antes de vender um único padrão, você terá um período de tempo em que você está apenas projetando. Isso para mim foi que seis ou 12 meses antes de eu ter meu primeiro contrato onde eu estava projetando e eu projetei mais de 100 padrões, talvez 200 padrões neste período de tempo e foi quando meu estilo de assinatura saiu. Não era nada que eu tivesse que decidir, ele só se mostrou quando eu comecei a projetar por causa da maneira particular que eu desenhei meus motivos e maneira particular que eu os ilustro. Ao longo do tempo, ele se mostrou. A outra coisa é sobre este trabalho inicial é que esta é a única vez esperançosamente em sua carreira profissional como designer de padrões de superfície, que você não vai ter prazos, você não vai ter diretores de arte influenciando o direção que você está tomando. Você definitivamente não vai ter quaisquer resumos para estar trabalhando e então todo esse trabalho é realmente apenas direto do seu coração e direto de sua inspiração e o que você imagina escrever em elaboração de padrões. Muitas vezes ouço isso de outros designers para que alguns de nossos trabalhos absolutamente favoritos foram criados durante este tempo antes de alguém sequer saber que estávamos projetando. Mas é porque tínhamos a liberdade de fazer o que quiséssemos e não havia restrições de tempo, então tínhamos muito tempo. É fácil sentir que você está com pressa durante este tempo, que você está com pressa para obter o seu primeiro contrato ou com pressa para mostrar o seu trabalho para as pessoas, mas eu quero encorajá-lo a valorizar este tempo e alimentá-lo e não estar em um apressada. Leve meses, se não anos, a fim de desenvolver seu estilo, criar centenas de padrões e, em seguida, uma vez que você tem uma coleção com a qual você está realmente feliz e orgulhoso e quer mostrá-la a alguém, seu trabalho duro e o tempo e o esforço que você colocou vai ser inegável. Tenho algumas estratégias para o sucesso. Em design de padrão de superfície. Se você quer fazer uma carreira com isso, você deve estar pulando da cama que você está tão animado para voltar a projetar. Eu ainda faço isso, às vezes eu digo que sonho em repetições. Eu vou sonhar com ilustrador e eu vou sonhar com minhas próximas coleções de padrões e ele vai me acordar às seis da manhã para me levantar e começar com os desenhos em que estou trabalhando. Se você se encontra não se sentindo assim sobre design de padrão de superfície, então eu encorajo você a fazer uma pausa então eu encorajo você a fazer uma pausadele e encontrar algo que faz você ficar tão animado, que ele está acordando você de manhã, você Estou tão animado para trabalhar nisso e eu acredito que foi quando você encontrou seu sonho criativo. Concentre-se em seu trabalho padrão, lembre-se de que você está em uma missão. Quando você está desenvolvendo coleções e querendo começar uma carreira nisso, é importante que você fique no caminho certo. Não se desvie de respostas lentas, ou coisas que levam muito tempo, ou o sucesso de outras pessoas ou qualquer coisa assim, mas apenas se concentre no que você está fazendo, fique no caminho certo e lembre-se de que você está em uma missão e você vai fazer isso acontecer. Então estas são as minhas dicas de design para a coleção. Eu recomendo trabalhar em coleções de comeu para 12 padrões. Para este curso, estamos fazendo uma mini coleção de seis padrões, mas para um portfólio e para representar para uma empresa, sugiro apresentar coleções em oito a 12 padrões. Eu costumo fazer 10, mas cabe a você o que vem no meio de lá. Geralmente, você vai querer apresentar cada coleção em duas opções de cores diferentes e, finalmente, para um portfólio, vamos falar sobre isso um pouco mais tarde, eu sugiro apresentar duas a quatro coleções em seu portfólio. Então isso é de duas a quatro coleções de oito a 12 padrões cada, ambos em duas opções de cores diferentes e isso vai dar a alguém que está olhando para o seu trabalho uma visão muito bem arredondada de como você desenha, o que sua assinatura stile é e realmente o que você é capaz de fazer. A outra coisa realmente importante a lembrar ao projetar uma coleção é que você deseja que sua coleção varie em contraste, escala e complexidade. Vou mostrar mais algumas das minhas coleções aqui em um segundo, mas vou voltar para cultivar e acho que fiz um bom trabalho representando isso aqui. Nós temos, eu diria que este e este são de grande escala, estes dois são de escala média, e estes dois são de pequena escala. Agora é muito fácil mudar a escala. Se eu quisesse fazer desta uma grande escala, um ilustrador, tudo que eu tenho que fazer é selecioná-la, clicar com o botão direito do mouse, descer para transformar e dimensionar, depois clicar em transformar objetos e tudo que você precisa fazer é transformar o próprio padrão. Digamos que eu tenha levado isso até 200 por cento, então agora eu posso dizer que este é uma grande escala e talvez levar este dois para baixo uma escala média ou pequena, mas o ponto é que em uma coleção, você quer ter certeza de variar a escala. Você também quer ter certeza de variar a complexidade. Eu diria que estes dois no topo e este aqui no meio são os meus padrões mais complexos. Estes dois, é claro, são os padrões mais simples, e este é uma complexidade média. É uma simples repetição, mas alguns dos motivos ou mais complexos. Finalmente, você quer variar o hew. Eu tenho dois padrões que são mais escuros, e hew dois que são mais médios e hew, e esses dois padrões mínimos são mais claros em hew. A razão pela qual isso é importante é definitivamente para a malha, mas para mais aplicações como estacionárias também, é importante fornecer algumas coordenadas. Se estamos falando sobre a indústria de tecidos, quilter é como ter um monte de contraste e suas colchas e também padrões mais simples para suavizar os padrões mais agitados. Além disso, estes são ótimos para as coisas como encadernação e suporte ou o forro de uma bolsa. Se estamos falando de estacionário, é realmente bom ter padrões mais mínimos para usar sobre eles como a ligação de um caderno ou como a pasta dentro de um caderno ou o invólucro em torno um lápis ou algo como que e, em seguida, maiores, padrões realmente ousados para grandes peças de declaração. Quero levá-los através de algumas das minhas outras coleções de padrões apenas para que você possa ter uma visão bem arredondada de contar uma história e, em seguida, variar esse contraste, escala e complexidade nos padrões. Doce como mel foi minha segunda coleção padrão que eu estreei. Trata-se de explorar a natureza e cultivar um jardim que generosamente permite flores recém-colhidas. É aqui que o herdeiro cheira tão doce como o mel e uma sensação de admiração se instala enquanto você olha para um veado, aninhado entre os dentes-de-leão. Este é o lugar mais lindo onde os pássaros voam livres e o mel, é extra doce. Eu projetei essa coleção de padrões literalmente quando eu morava em uma cidade realmente ensolarada no centro da Califórnia na época, e o mel aqui era na verdade o mel mais doce que eu já tinha tido, então eu chamo esta coleção de “doce como mel”. Esta é a coleção e estas impressões não são verdadeiras em escala. Eu prefiro dimensioná-los para que você apenas veja a impressão inteira, mas é um bom exemplo para você ver contraste em complexidade e matiz. Você pode ver que eu tenho vários que são mais complexos e outros que são mais simples e alguns que são mais escuros que outros. Além disso, eu nomeei estes referindo-se de volta ao meu tema, Orchid Blossom, Honey House, ser Doce, Enraizado, Voar por Dia, Apicultor, Cama de Margaridas, Cervos Carinhosos e Jardim Gate. Este próximo slide mostra a segunda maneira de cores, e estas são verdadeiras para que você possa ver as escalas menores e as escalas maiores que eu incluí na coleção e apenas um vislumbre rápido da segunda maneira de cores. O Winged era a minha terceira colecção de padrões. Ele captura os primeiros avistamentos sobre borboleta a cada primavera e acorda com os pássaros cantando fora de sua janela. Alado representa os novos começos de uma estação e o amanhecer de um novo dia, para abrir suas asas e deixar sua imaginação voar livre. Esta é uma história pessoal de infância minha. Eu sempre me lembro da primeira borboleta, a cada primavera, e isso apenas evoca esses sentimentos em mim de tudo é possível e novos começos são ouvidos e é uma nova temporada, então esta coleção foi projetada com isso em mente. Você pode ver que são borboletas, pássaros e flores e motivos mais florais. Estes são chamados WingSpan, Flyaway Petalums, Voo de penas, Flutters com babados, Mimicry, Metamorfoses, Aves Chatter, Plumage e Birds Peck. Este próximo slide mostra os padrões na escala real lá, e também a segunda gama de colarinho. A última coleção que vou mostrar chama-se Hello Bear. Ele só se tornou disponível este ano e este é provavelmente o mais pessoal para mim como foi inspirado pelo meu filho. Com um monte de significado maior do que alguém poderia perceber à primeira vista, Olá urso conta uma história significativa de aventura e maravilha, homenagem ao meu filho Urso. Foi inspirado por ver o deserto através de um novo conjunto de olhos, então maravilhe-se por um pouco e explore o mundo onde os sonhos se tornam realidade. Este é ele, eu tenho que te mostrar uma foto do bebê Urso e esta é a coleção. Esta é uma coleção inspirada no deserto, e então eu nomeei cada peça com isso em mente. Olá, Folheto, Buck Forest, Timberland, Summit, Wildwood, Moral Conduziu, Aventura e Segue-me. Você também pode ver a diferença de complexidade e matiz aqui e no próximo slide, estes são verdadeiros para a escala e a segunda maneira de cor. Então isso encerra minha discussão sobre design e coleções. Projetar e coleções não é algo que é realmente fácil. Há muita tentativa e erro. Eu costumo projetar talvez 15 padrões e eles são cortados até um, e então talvez eu tenha uma idéia para mais dois e eu sair com dez e o final e então sete têm feijão projetado que acabam sendo jogado fora ou algo assim. Não é fácil, mas vale a pena. Projetar e coleções vai melhorar sua carreira e catapultar você para o mundo do design de padrões de superfície. No próximo segmento, quero mostrar como usar seus padrões no Adobe Illustrator e aplicá-los aos produtos. Encontro você lá. 5. Aplique seus padrões em modelos: Bem-vinda de volta. Neste segmento, quero discutir como aplicar seus padrões a modelos e ilustrações no Adobe Illustrator e também começar a falar sobre criar um portfólio e aplicar seus padrões a produtos na Web. Este primeiro documento que eu tenho aberto é chamado de modelos de padrão, e este é um aplicativo de download gratuito fornecido a você nos materiais do curso para esta classe. Eu só vou te mostrar como usá-lo. Vou saltar para a minha colecção de padrões de cultivo. Vou apenas selecionar minhas amostras de seis padrões, copiá-las pressionando Comando C, e colá-las no meu documento. Eu só vou reduzi-los e movê-los aqui para a esquerda. Esta é realmente a parte divertida, nós podemos colorir algumas maquetes. Você pode desenhar suas próprias maquetes e você também pode encontrar toneladas de maquetes on-line que você pode comprá-los no Creative Market. Então, é claro, você pode fazer algumas sobreposições muito mais detalhadas no Photoshop, mas isso está um pouco além do escopo deste curso. Vou mostrar a vocês como simplesmente aplicá-las a algumas ilustrações no Illustrator. Se eu quiser aplicar um padrão a esta sombra de lâmpada, tudo o que eu tenho que fazer é selecionar esta parte que eu quero aplicar, pegar a ferramenta Conta-gotas pressionando I e selecionar o padrão que eu quero preenchê-lo com. Vou apertar o Comando H no meu teclado para esconder minhas bordas para que você possa realmente ver o que estou fazendo. Eu acho que vou fazer este vestido a seguir e eu só quero pegar essas duas áreas aqui e preenchê-las com talvez este padrão e então fazer os dois lados com algo contrastante como este. A bolsa pode ser talvez o nosso novo padrão de néctar. Uma capa para iPhone com este padrão floral escuro, travesseiros de coordenação e, claro, acho que os vasos devem ser impressos em vasos vintage e colorir esta pulseira da mesma maneira. Eu não queria, então eu vou agarrá-lo e torná-lo uma cor sólida. Claro, você pode mudar a cor desses acentos aqui se eu quisesse torná-lo um pouco mais coeso. Isto parece bom. Uma coisa que eu poderia fazer, dizer a este travesseiro, se eu zoom aqui é porque o travesseiro está em um ângulo, eu provavelmente deveria fazer meu padrão em um ângulo também, então eu posso descer para Transformar e Girar. Eu não quero girar o objeto, apenas o padrão, e isso já parece muito bom. Você pode conectar um número aqui ou simplesmente rolar com o mouse. Acho que parece bom, então vou apertar “OK”. Esta é apenas uma maneira muito rápida de adicionar padrões aos produtos. Se você incluir isso em uma página em seu portfólio, então este é apenas mais um passo que você pode dar para que uma empresa ou um diretor de arte veja que você está realmente pensando sobre o que seus padrões podem ser aplicados e realmente ajudá-los a imaginar para onde você está indo e o que você vê seus padrões indo bem. A próxima coisa que quero mostrar é apenas algumas páginas do portfólio que fiz há alguns anos. Eu o projetei no Adobe Illustrator e com as habilidades que você conhece, especialmente se você fez meu primeiro curso, você será capaz de projetar suas próprias páginas e Illustrator também. Estes são apenas quadrados cheios de padrões, alguns textos que eu adicionei, mas eu pensei que poderia ser útil para você ver o back-end do documento real do Illustrator. Se eu ampliar aqui, esta era minha página de rosto, página de índice, e um pouco sobre meu blog e também meus seguidores de mídia social na época. Se eu rolar para baixo aqui, eu incluí alguns livros chave e revistas e blogs on-line e sites que eu tinha sido destaque em apenas para dar-lhes uma compreensão do que eu estava trazendo para a mesa e, em seguida, mais elementos de design. Claro, esse portfólio tem que ser realmente grande, eu tinha três coleções nele e uma página de maquetes, mas isso pelo menos mostra os passos iniciais dele. Se eu pular para a web aqui, posso mostrar a versão digital do meu portfólio. Agora vamos falar mais sobre isso no próximo segmento. Isso não é necessariamente o que eu recomendaria que você envie para uma empresa, mas apenas um backup para que alguém possa revisar seu trabalho depois de ver uma cópia impressa do seu portfólio. Isso é publicado em um site chamado Issuu, e eu recomendo que eles são realmente como um serviço de publicação de revistas digitais, mas você também pode fazer coisas como seu portfólio. Você pode folhear as páginas aqui e ver como meu arquivo do Illustrator ganhou vida aqui em Issuu. Outra coisa legal que Issuu permite que você faça é imprimir sua publicação. Por apenas 4.44, você pode realmente obter um pequeno livreto de sua publicação. Se eu voltar para o Illustrator, eu só quero mostrar a você muito rapidamente como salvar este documento, a fim de fazer um PDF a partir dele, é realmente fácil. Tudo o que você precisa fazer é dizer Arquivo e Salvar Como e eu posso nomear isso como meu portfólio e em Formato, em vez de Adobe Illustrator, escolha PDF. Agora, quando você clicar em Salvar, você terá algumas opções surgirem. O padrão do Illustrator é um PDF muito pesado ou grande, ele vai ser realmente de alta qualidade e você pode escolher qual opção você gosta aqui, o menor tamanho de arquivo vai diminuir a amostra das imagens, mas dar-lhe o menor tamanho de arquivo. Em seguida, basta clicar em “Salvar” e você tem um PDF. Isso é um pouco sobre como adicionar seus padrões aos produtos e começar a desenvolver um portfólio. No próximo segmento, vamos discutir como construir seu portfólio mais profundidade e começar a compartilhar seu trabalho com o mundo. Encontro você lá. 6. Guarde um quadrado de mosaico: Neste segmento, quero compartilhar com vocês como pegar um padrão e salvar seu quadrado repetido. Isso vai ser útil para qualquer momento que você deseja instalar um fundo perfeitamente repetindo, digamos em algum lugar na web. Além disso, se você quiser enviar esta amostra para Spoonflower ou um site como esse, a fim de fazer a repetição funcionar bem. Vou pegar esse primeiro chamado “Thrive”. Vou copiá-lo, abrir um novo documento pressionando o comando dentro e enter. Agora vou colá-lo aqui. Um truque realmente útil para ter acesso à repetição real deste padrão é que você pode ver que ele está aqui como o preenchimento no meu painel de amostras. Você pode simplesmente pegar este preenchimento e arrastá-lo e soltá-lo na sua prancheta. Isso vai lhe dar acesso direto de volta à sua repetição inicial que você projetou. Esta é também uma ótima maneira de editar seu padrão. Se você não salvou essa versão em outro lugar, você sempre pode simplesmente puxá-la da caixa Preenchimento e editar sua repetição dessa maneira, e depois arrastá-la e soltá-la novamente para o painel de amostras para tentar uma nova versão dela. Então, vou apagar esta amostra agora. Isto é tudo agrupado que se eu só quiser pegar este fundo, eu posso ou desagrupá-lo, mas em vez disso, eu vou apertar A para a ferramenta de seleção direta, que me permitirá entrar aqui e pegar nada além disso plano de fundo. Eu vou fazer uma cópia dele pressionando o comando C e colá-lo atrás pressionando o comando B no meu teclado. Agora há outro lá. Vou transformar isto numa prancheta. Então, em Objeto, você pode ir até pranchetas e escolher Converter em pranchetas. Agora, eu tenho uma prancheta perfeita da minha caixa de repetição aqui. Em seguida, você tem algumas opções sobre como deseja salvar isso. Se você quiser fazer upload dele para usar como um blog ou plano de fundo do Twitter, você vai querer salvá-lo para a Web. Se eu chegar ao arquivo, posso descer e selecionar Salvar para Web. Agora eu uso esse recurso tanto que eu apenas uso o atalho de teclado, mesmo que seja bastante longo, é Command Shift Option S. que abre o painel Salvar para Web. Você pode decidir se deseja salvá-lo como JPEG ou PNG. Eu costumo guardar isso como um PNG e sempre Art Optimized. Agora, você poderia ter aumentado ou diminuído o tamanho dessa repetição no Illustrator apenas dimensionando-o, mas você também pode fazê-lo aqui se quiser maior ou maior. Posso levar a percentagem até 200. Como é um vetor, mantém a integridade muito bem, e estou pronto para salvar isso. Então eu vou salvar isso como “caixa de repetição” na minha área de trabalho e pressione salvar. Agora isso só nos leva de volta ao nosso arquivo do Illustrator. Mas se eu saltar para a minha área de trabalho, você pode vê-lo aqui. Agora digamos, se eu quisesse aplicar isso ao meu plano de fundo do Twitter, eu posso entrar em minhas configurações aqui e mudar o plano de fundo. Aí está a minha caixa de repetição. Vou abrir isso e selecionar Salvar alterações. Isso é o que isso parece agora com o novo padrão como meu fundo no Twitter. Você pode ver que ele se repete perfeitamente por causa da maneira que salvamos o PNG. Agora, a outra maneira que você pode escolher salvar isso é, digamos, para Spoonflower, é carregar diretamente o arquivo do Illustrator ou um PDF. Para fazer isso, tudo o que eu preciso fazer é simplesmente excluir esta prancheta extra que começamos com, que é a prancheta número 1. Tudo o que tenho que fazer é arrastar e largar no lixo. Eu fico com apenas a prancheta que define a repetição perfeitamente. Eu posso apenas salvar este arquivo do Illustrator e enviá-lo diretamente para Spoonflower ou como um PDF e enviá-lo para Spoonflower. É assim que você salva a caixa de repetição real em um padrão. No próximo segmento, quero mostrar a vocês como criar coisas divertidas, salvar algumas imagens de clip-art e criar fundos de área de trabalho. Te vejo em um minuto. Tchau. 7. Crie fundos para desktop e smartphones: Para este segmento, eu só quero mostrar como criar algumas coisas divertidas com seus novos padrões. Uma das minhas coisas favoritas para fazer para a tribo Rootstrap e também para o meu blog todos os meses, é projetar um conjunto de papéis de parede correspondentes para o seu desktop e seu iPhone ou um smartphone. Isso é o que eu vou mostrar a vocês como fazer hoje. Vou usar este padrão de néctar que criamos e vou copiá-lo, abrir um novo documento e colá-lo aqui. Agora vou diminuir o zoom. Agora, eu vou diminuir o zoom e eu vou fazer um par de novos quadros de arte. Como eu vou fazer isso é pegar a ferramenta de retângulo e em vez de desenhar um quadrado ou retângulo, eu só quero soltar um ponto e colocar em meus próprios pixels personalizados para minha largura e minha altura. Agora, eu pesquisei isso no Google e você pode fazer o mesmo. Mas para uma área de trabalho, geralmente, as dimensões corretas são 2400 pixels por 1500 pixels, e isso vai me dar o tamanho certo para isso. Vou fazer isso mais uma vez. O novo tamanho de fundo do iPhone Plus é 1080 até 1920. Então isso deve nos dar um que é muito grande e utilizável em qualquer dispositivo. Agora, se eu selecionar ambos, eu posso chegar a objetos, quadros de arte, e convertê-los em nossos quadros, e agora posso excluir o que eu comecei com. O que eu quero fazer é preencher estes com o meu novo padrão. Exclua a amostra que eu trouxe, e eu quero selecionar ambos e aumentar sua escala significativamente. Eu vou descer para transformar e escalar, ter certeza de que transformar objetos está marcada e eu vou levar isso para cima. Começarei com 1000 por cento. Você pode optar por fazer o que quiser aqui, mas eu tendem a explodir meus padrões para que você possa realmente ver os detalhes e, em seguida, inserir um calendário ou uma citação em algum lugar neles. Acho que vou deixar isto às 800 e acerto bem. Mas eu não estou muito feliz com a colocação aqui, então eu vou mudar a colocação deles um de cada vez. Vou pegar este primeiro, descer para me transformar e me mover. Isso já está melhor. Ele saltou para uma posição aleatória aqui, mas você pode ligar em sua própria posição ou usar o mouse para apenas rolar para cima e para baixo. Eu acho que algo assim é bom para o fundo da área de trabalho e eu vou fazer a mesma coisa para o fundo do iPhone. Eu vou começar isso no zero, então eu posso rolar e ver o que eu quero ter no centro aqui. Talvez eu queira replicá-lo um pouco para o da esquerda. Algo assim, e eu vou bater bem. Agora, se eu quiser adicionar talvez uma citação aqui, eu posso pegar a ferramenta de texto pressionando T, e digamos, “Faça o que você ama.” Aumente isso e traga aqui e já tenho minha paleta de cores aqui. Eu posso mudar rapidamente a fonte aqui, talvez para Baskerville e aumentar o espaçamento um pouco. Então eu posso duplicar isso aqui se eu quiser que ambos digam a mesma coisa. Agora, uma coisa que eu sugiro, especialmente se você está compartilhando isso na web, é colocar suas informações nele em algum lugar. Então eu vou vir aqui e pegar meu logotipo, copiá-lo e colá-lo no meu documento e diminuir seu tamanho e apenas escondê-lo aqui no canto, e também mudar sua cor. Dessa forma, como isso é usado e compartilhado na web, as pessoas sabem que é seu trabalho artístico. Você pode fazer isso com seu logotipo ou seu endereço web ou algo assim, mas eu sugiro lembrar as pessoas que o criaram. Para salvá-los, selecionarei este primeiro quadro de arte, pressionando Command Shift, Opção S, para abrir a caixa de diálogo Safer Web. Todas as minhas configurações são ótimas, PNG-24 e arte otimizada e eu vou apertar Salvar. Você pode fazer a mesma coisa para o fundo do iPhone, em seguida, pressione, Salvar. Eu guardo isso na minha área de trabalho para que você possa vê-los aqui agora. Se eu só queria mudar minha área de trabalho, tudo que eu tenho que fazer é clicar com o botão direito do mouse e lá estão eles. Você pode clicar duas vezes sobre isso e você pode ver que agora é a minha nova área de trabalho. Esta é apenas uma maneira muito divertida de compartilhar sua arte com o mundo e as pessoas adoram download gratuito. Então, se você tem um blog ou Serviço de Membro ou algo assim, esta é uma ótima maneira de compartilhar seu trabalho. 8. Crie e salve um conjunto de clip art: Neste tutorial, eu só quero mostrar-lhe mais uma coisa divertida a fazer com seus padrões que é fácil o suficiente para mim para mostrar-lhe rapidamente, e que é como criar um conjunto de clip art. Vou pegar meus vasos vintage padrão, copiá-lo, abrir um novo documento, e colá-lo aqui. Assim como fizemos antes, vou pegar a repetição inicial arrastando o preenchimento para a minha prancheta. Vou seguir em frente e clicar com o botão direito do mouse e desagrupá-lo. Você pode ver que a forma como eu agrupo esta ilustração como eu trabalhei foi preservada também. Eu posso apagar esta amostra agora e eu realmente não preciso mais do meu passado também. Eu só quero criar um conjunto de clip-art de alguns desses vasos. Vou pegar alguns deles que são diferentes. Digamos que fazemos um conjunto de cinco Clip Arts. Agora eu posso excluir esses e tudo que eu preciso fazer é desenhar caixas em torno deles, então eu vou pegar a ferramenta Retângulo e começar a desenhar uma caixa. Eu vou mudar isso para uma cor estranha que eu não usei em qualquer lugar na prancheta ainda, e eu vou te mostrar o porquê em apenas um segundo. Mas agora eu só quero cobrir todos eles com um retângulo. Eu só tenho cinco, então não seria grande coisa voltar e selecionar individualmente tudo isso. Mas como você trabalha em documentos maiores, este é um truque realmente bacana, é que, você pode apenas selecionar um, vir para cima para selecionar “Mesmo”, e escolher “ Cor de preenchimento ” e que irá selecionar tudo na minha prancheta que eu tenho o mesmo cor de preenchimento, que é por isso que eu queria usar uma cor que eu ainda não usei nele. Vou transformar essas em pranchetas chegando a Objeto, pranchetas e Converter em pranchetas. Você pode ver que esta prancheta é apenas um pouco mais escura do que todo o resto, que significa que eu não selecionei. para que eu possa pressionar Command Shift Option S para abrir a caixa de diálogo Web mais segura. Se você está usando esta técnica para algo próprio, então você pode apenas dimensionar isso como você preferir. Mas se você está fazendo isso para compartilhar na web ou vender na web, então você precisa ter certeza de que seu clip-art é grande o suficiente para onde qualquer um poderia usá-lo para seu propósito. Você poderia ter o tamanho acima na prancheta, mas outra maneira de fazer isso é apenas aumentar seu tamanho aqui na caixa de porcentagem. Eu poderia até levar isso até 700 por cento e isso parece ótimo. Agora o seu pode ser algo parecido com isso e o que você quer ter certeza de fazer é alterar esta predefinição de nome para PNG 24 e certificar-se de que a transparência está verificada. Isso significa que isso vai colocar esta ilustração em um fundo transparente. Vou te mostrar mais sobre isso em um segundo. É arte otimizada aqui, se isso fosse tipografia, eu mudaria isso para o tipo, mas arte é perfeita e vou guardar isso. Vou guardar isto em números, por isso vou citar o número um. Agora passe rapidamente e faça isso a todos esses, mude isso para 700 por cento. É lembrado de todas as minhas configurações, então eu sou bom para salvá-lo, eu vou salvar isso como número dois. Salve este é o número três. Às vezes você tem que se mover em torno de nova guia aqui para obter isso para atualizar. Mas é por isso que você me vê clicando. Este último, vamos economizar como número cinco. Em seguida, a maneira que você usa estes são, digamos que eu tenho esta imagem na minha área de trabalho e eu posso apenas arrastar e soltá-la sobre a minha prancheta. Este não vai ser o exemplo mais perfeito aqui. Mas digamos que você quer atrasar, um desses ou alguns desses em cima, eu vou pegar todos os cinco. Posso arrastar e largar no meu quadro de arte e reduzi-los. Você pode ver que eles têm um fundo transparente. Eles ficam engraçados no documento. Eles têm esse contorno cinza, mas uma vez que você salva essa imagem, ela desaparece, é apenas a maneira como ela está sendo renderizada no Illustrator. É assim que você pode usar clip-art e salvá-lo com um fundo transparente. Como eu disse, este não é talvez o melhor exemplo, mas mostra a idéia, se você é um blogueiro e queria sobrepor sua caligrafia ou texto ou algo assim em uma imagem, ou se você queria salvar seu logotipo com o fundo transparente e sobrepor isso em imagens ou algo assim. Então, para salvar essa imagem para uma publicação na Web ou blog, tudo o que você faz é exatamente a mesma coisa que temos feito. Crie uma prancheta para ela e salve-a para a Web. Uma outra coisa final é que se você estivesse empacotando isso para vender, você poderia simplesmente selecionar todos eles e compactá-los em um arquivo zip. Eu renomearia este clipe de vasos. Dessa forma, você pode enviar o arquivo zip ou enviá-lo para uma loja Etsy ou seu blog e torná-lo um download limpo muito bom para as pessoas. É assim que se salva a ilustração do Clip Art. Espero que se divirta com isso. 9. A importância de um portfólio: Para este próximo segmento, vamos discutir mais sobre como construir seu portfólio e como mostrar seu trabalho com o mundo. A primeira coisa que quero falar é de um livro de Austin Kleon chamado Show Your Work. Se você não teve a chance de ler isso ou soma de outros livros de Austin Kleon, eu recomendo vivamente. Ele também tem um livro chamado Stolen como um Artista, que é outro livro maravilhoso, e eles são leituras rápidas e fáceis, mas eles são realmente informativos e inspiradores. Algumas coisas que eu tirei de seu livro chamado “Show You Work “, é ser encontrável. Se você não estiver online, você não existe. Você não tem que fazer tudo online, você não tem que blogar e estar em todas as redes sociais que existem, mas você precisa estar online e você precisa estar ganhando um seguidor on-line. Isso é vital para o seu sucesso como designer de padrões de superfície. Uma razão é que quando uma empresa ou um diretor de arte olha para você e seu trabalho, quanto maior o seguimento on-line que você tem, maior o potencial para eles é, porque se eles assinassem você como um artista, então eles estão potencialmente se abrindo para um novo público seu. Então, quanto maior for o público, mais valioso você é como designer de padrões de superfície. Mostrar seu trabalho é uma coisa assustadora, já falei um pouco sobre isso antes. Se o seu trabalho é realmente pessoal para você, é assustador colocá-lo para fora no mundo por muitas razões, mas você nunca sabe que feedback você vai receber. Austin nos encoraja a compartilhar uma coisa todos os dias, e ele também fala sobre pensar sobre o seu processo e não necessariamente sobre o seu produto final. Antes que as mídias sociais existissem, especialmente coisas como Twitter e Instagram, as pessoas só podiam ver o resultado final de sua obra de arte, digamos, em uma exposição de arte ou algo assim. Agora, somos capazes de mostrar os passos do nosso processo e seus seguidores e leitores vão adorar isso. Eles adoram conhecer a pessoa por trás da obra de arte. As pessoas adoram aprender sobre o processo e o que entra em uma peça ou coleção acabada. Eu sei que quando eu estou seguindo um artista ou blogueiro online, minhas fotos favoritas são sempre as cenas dos bastidores ou as fotos confusas, ou aquelas que não são muito estilizadas ou aperfeiçoadas, mas são as fotos do processo. Encorajo-vos a partilharem o vosso processo ao longo do caminho. Compartilhe o que você sabe, é o que eu estou fazendo aqui e Austin foi uma grande parte disso também. Ele recomenda aprender e compartilhar, você deve estar constantemente aprendendo e, em seguida, constantemente estar compartilhando o que você sabe. Eu tinha sido muito aberto sobre não ter segredos, eu não tenho nenhum segredo comercial, eu compartilhei tudo o que eu sei através do curso ou seria a Tribo Roost ou algo assim. Eu quero disponibilizar esta informação para você e eu quero fazer você cair em seu sonho, ajudá-lo a torná-lo o mais fácil possível. O último conselho que recebi do livro de Austin é a importância de encontrar um vazio online e tentar preenchê-lo. Tentando descobrir algo que realmente não foi feito antes, como sua abordagem vai ser para ele. Tente encontrar um vazio e preenchê-lo com sua voz única e perspectiva e estilo de artistas. Compartilhando seu trabalho. A principal maneira que eu sugiro compartilhar seu trabalho é construindo um portfólio, tanto um portfólio on-line quanto um portfólio de cópias impressas. Agora, eu sou um pouco da velha guarda, mas eu acho que isso me leva um longo caminho. As empresas, geralmente, especialmente as maiores empresas, receberão 50-100 carteiras em qualquer semana com designers de padrões de superfície e artistas que desejam ser assinados por eles. Se você pode pensar em termos de tornar sua apresentação e portfólio o mais especial possível, nós vamos conseguir um longo caminho. Eu acho que diretores de arte provavelmente são bombardeados por e-mails e versões on-line de portfólios para olhar. Embora eu ache que há um lugar para um portfólio on-line, a fim de enviá-lo para alguém que talvez já tenha visto seu portfólio de cópias impressas como uma maneira para que eles referenciem o que eles já viram, eu acho que é uma boa idéia. Mas eu sugiro fazer um portfólio de cópias impressas e enviá-lo à moda antiga para um diretor de arte de sua escolha. Vamos falar sobre como torná-lo especial e como mostrá-lo a alguém. Primeiro, esta é uma foto do meu primeiro portfólio que eu já fiz. Claro que eu não tinha tecido na época, então eu uso farinha Boone para imprimir meu próprio tecido. Eu queria comprar meu próprio livro, então eu fiz um pequeno curso de um dia em um encadernação de livros local, e eu aprendi como dois ligam meu próprio livro. Se você olhar para a foto central, este método de encadernação de livros é chamado de método de folha de tambor, e permite que suas páginas fiquem planas. Então você, é claro, não tem que aprender a encadernar e vincular seu próprio livro. Você definitivamente não precisa usar o método de folha de tambor, mas eu sugeriria fazer algo diferente de usar um fichário de três anéis padrão ou algo assim, realmente tentar torná-lo especial. À direita você pode ver como eu empacotei para enviá-lo para uma empresa. Estas são as minhas dicas para construir um portfólio. Despeje seu coração e alma em seu portfólio e seu pacote, torná-lo adorável em todos os sentidos. Faça com que pareça o livro ou portfólio mais especial que alguém já teve. Torne também pessoal, inclua uma nota personalizada para quem você está enviando, e também certifique-se de informá-lo se você planeja deixá-la ficar com ela ou se você gostaria que ela fosse devolvida a você. Acho que você provavelmente quer que devolva para você. Se você quiser que ele seja devolvido a você, certifique-se de incluir um envelope de envio auto-endereçado pré-pago com uma etiqueta de envio já nele em seu pacote. Este é apenas um gesto muito agradável e vai tornar muito fácil para eles enviá-lo de volta para você, e também deixa claro e uma maneira agradável que você quer que eles enviem de volta para você. Além disso, depois de enviar o portfólio, você quer se certificar de acompanhar. Esses diretores de arte são geralmente muito ocupados e estão cheios de carteiras e trabalho. Certifique-se de fazer o acompanhamento dentro de duas semanas, dê-lhes tempo para receber o seu pacote e examiná-lo e acompanhá-lo em duas semanas. Se eles não têm uma resposta para você, então eu seguiria em incrementos de duas semanas pelo tempo que for preciso. Você sabe a quem enviar isso? Sugiro pesquisar as empresas com as quais você está interessado em trabalhar e encontrar seu número de telefone. Tudo que você tem que fazer é pegar o telefone. vez, isto é um pouco da velha guarda. É muito mais confortável enviar-lhes um e-mail. Mas como eu disse antes, eles recebem centenas de e-mails por semana. Eles não estão recebendo 100 telefonemas por semana, e então isso foi algo que eu sinto que me separou de muitos outros designers de padrões de superfície. Porque eu encontrei um número de telefone para a empresa que eu queria on-line, e peguei o telefone, e simplesmente perguntei se eu poderia falar com o diretor de arte quando eu liguei. Agora, a próxima coisa que eu literalmente tive que escrever para que eu lembrasse o que dizer a seguir. Mas surpreendentemente, quando eu pedi um diretor de arte, eles quase sempre disseram: “Sim, espere um segundo.” Essas pessoas são reais e acessíveis. Precisam de obras de arte. Precisam do seu trabalho artístico. Porque sem obras de arte para colocar lá produtos, então eles não têm grandes produtos. A próxima coisa que eu disse foi: “Olá, meu nome é Bonnie e sou designer. Eu adoraria enviar meu trabalho para você revisar e estava me perguntando se você tem alguma orientação de submissão?” A maioria das empresas terá o que você chama de diretrizes de envio. Esta é uma maneira particular que eles gostariam de ver obras de arte, um endereço particular para onde você deve enviar seu portfólio, e talvez até mesmo um formulário on-line que eles gostariam que você preenchesse. Mas é importante conectar-se com essas pessoas de forma pessoal e perguntar-lhes com antecedência se elas têm diretrizes. Agora, isso é mais fácil dizer do que fazer. Eu não tenho certeza sobre você, mas eu fico nervoso pedindo uma pizza no telefone. Estou nervosa pegando o telefone e pedindo para falar com um diretor de arte. Mas isso me fez superar todas as vezes. Só leva 10 segundos de coragem. Por mais nervoso que esteja, só precisa pegar o telefone, discar um número e dizer uma frase. Depois disso, as coisas ficam rolando e você não fica mais tão nervoso. Mas seria muito mais fácil não fazer isso, se você ficar nervoso com essa coisa como eu. Será muito mais fácil não ligar. Mas descobri que ao longo de toda a minha carreira, tive de fazer muitas coisas que levam 10 segundos de coragem para conhecer pessoas, aproximar-me das pessoas, pedir coisas, fazer discursos. Às vezes são apenas os primeiros 10 segundos que são os mais difíceis, mas se você conseguir passar por eles então tudo o resto virá depois e sempre vale a pena. Feiras são uma parte realmente interessante dos padrões de superfície no mundo que você não precisa necessariamente participar, mas isso dá uma oportunidade bastante única. Existem algumas abordagens diferentes para Feiras Comerciais. Existem várias feiras que são especificamente para designers de padrões de superfície como Surtex e Printsource. Estas são feiras comerciais onde você pode comprar espaço no estande e ir como um designer de padrões de superfície, preencher suas paredes com seus padrões e empresas que estão olhando para licenciar novas obras de arte vêm para este show e caminhar os corredores procurando especificamente por designers para licenciar. Outra abordagem para feiras é ir como um observador em vez de como um expositor. Cada indústria tem sua própria feira comercial. Minha grande feira todos os anos se chama Quilt Market, e acontece duas vezes por ano na primavera e no outono. Aqui é onde as empresas exibem, e geralmente não estão abertas ao público, mas você tem que ter uma pousada e capaz de comparecer. Foi assim que consegui o meu primeiro contrato. Eu tinha enviado meu portfólio para alguns lugares e passei muito tempo de volta e quarto sem contrato ser assinado. Decidi reservar um voo para Houston no outono de 2012, e contatei vários diretores de arte antes de ir. Talvez uma dúzia de diretores de arte, e pediu uma consulta quando cheguei lá. Uma feira em sua indústria específica lhe dá uma oportunidade realmente única. Cada diretor de arte de cada empresa que você está interessado está sob o mesmo teto ao mesmo tempo. No entanto, qualquer empresa antes de uma feira é super ocupada, então você precisa ligar talvez dois ou três meses de antecedência para discutir compromissos. Tenho oito ou nove compromissos com as minhas melhores empresas. Eu apareci no Quilt Market com meu portfólio e um monte de amostras na mão, e me encontrei com esses diretores de arte um por um. Foi uma experiência inestimável. Tudo o que todos me disseram, eu era capaz de tomar, internalizar e melhorar o meu trabalho. Senti que ia para casa com muito trabalho, muita lição de casa, que era o que eu esperava. Muitas pessoas estavam interessadas, mas queriam ver algo um pouco diferente. No entanto, tive uma reunião no final do segundo dia com a minha empresa de primeira escolha, que era Art Gallery Fabrics. A dona conseguiu oferecer-me um contrato na mesa depois de ver o meu trabalho. Este foi um enorme sonho tornado realidade. Eu chorei e foi apenas o desenvolvimento mais monumental da minha carreira até hoje. As feiras comerciais podem valer a pena, tanto como se você comparecesse como um observador ou como um expositor. Mas eu encorajo você a olhar para a feira de sua escolha e considerar ir para ela ou para exibi-la. Sempre parece impossível até que esteja feito. Eu sei que isso pode parecer esmagador e muitos passos que você tem que tomar, mas volte ao meu conselho de fazer uma pequena coisa por dia. Este segmento vem cobrindo coisas que você vai fazer pesam mais tarde em sua carreira depois que você aprendeu ilustrador, e desenvolveu seus padrões, e fez algumas coleções. Você vai se sentir pronto para os próximos passos quando chegar a hora. Quando o próximo passo é pegar o telefone e ligar para um diretor de arte, você vai se sentir pronto, e você vai ser capaz de ir a uma feira e não ficar nervoso. Você vai estar totalmente preparado quando chegar a hora. Não fique sobrecarregado, apenas saiba que isso está descendo a estrada para você. No próximo segmento, eu quero falar sobre como ser notado na indústria, e eu vou encontrá-lo lá. Tchau. 10. Comece sua carreira como designer de padrões de superfície!: Neste próximo e último segmento, quero discutir ser notado na indústria como um designer de padrões de superfície, seus projetos de estudantes e um próximo desafio de design. dúvida mata mais sonhos do que o fracasso jamais matará. Eu quero que você se lembre disso e apague todas as dúvidas em sua mente agora. Não há lugar para isso. Se este é o seu sonho criativo, então você está em uma missão e você vai fazer isso acontecer. Esqueça a dúvida. Você tem sucos criativos suficientes fluindo para que não haja espaço para eles qualquer maneira e se você se dedicar a isso, não importa quanto tempo leve, eu sei que você vai se tornar bem sucedido. Permanecer na tarefa é uma das principais maneiras de tornar seus sonhos criativos realidade. Qualquer sonho que você tem que seja grande e assustador não será fácil. Você vai ter que trabalhar muito duro por provavelmente muito tempo para torná-los realidade. Mas eu tenho algumas coisas que eu gosto de usar para me ajudar a continuar na tarefa, e é isso que eu quero te mostrar agora. Meu gerenciador de tarefas favorito é chamado TeuxDeux e é um gerenciador de tarefas on-line. Ele também é sincronizado em todos os seus dispositivos. É apenas um simples gerenciador de listas dia-a-dia, mas você é capaz de definir coisas para dias futuros, e eventos recorrentes e marcá-los como você vai. É apenas uma maneira que eu realmente tento ficar na tarefa e organizado. O próximo é chamado OmWriter. É outro download offline, você pode apenas Google OmWriter e eles são um software de escrita que você baixar. Isso é particularmente útil para mim quando estou blogando e me distraindo com minha área de trabalho, mídias sociais e zumbidos, e todas essas coisas, pop-ups e notificações. OmWriter limpa completamente sua área de trabalho e traz à tona este belo software de escrita e realmente este belo software de escrita e realmente permite que você coloque seus fichários e aperfeiçoe o que você está fazendo e se concentre em sua escrita. Meu iPhone, é claro, é essencial para o meu negócio. Eu uso a parte da câmera para documentar coisas que eu desenho o tempo todo, mas eu também uso o Agendador e a Siri ou qualquer programa que você usa para definir lembretes para mim e isso é uma grande ajuda. Além disso, trabalho em casa e também sou uma dona de casa. Se este é o seu caso, então é uma das coisas que realmente me ajudou a ter sucesso no trabalho de casa foi definir horas de trabalho. Claro que, com as crianças, suas horas de trabalho precisam ser um pouco mais flexíveis. Mas especialmente se você trabalha de casa sem crianças definir horas é tão importante. Descobri que às vezes é fácil para amigos e familiares sentirem-se como se trabalhasse em casa, então você está disponível para conversar, ir almoçar, ou esse tipo de coisa e dizer sim a muita coisa que vai devorar rapidamente o seu tempo de trabalho. Eu defino horas o máximo que posso e eu realmente aprofundar o trabalho durante o meu horário de trabalho. Eu também gosto de limitar meu tempo de mídia social. A mídia social é uma grande parte do que eu faço e é incrivelmente importante, mas também é uma droga de tempo. Eu gosto de definir um temporizador para o meu trabalho e trabalhar muito duro durante esse tempo e não verifiquei nenhuma mídia social e, em seguida, eu me dou pausas, a fim de check-in ou promover o que eu estou fazendo naquele dia ou apenas me dar uma pausa nas mídias sociais de vez em quando. Mas estes são como intervalos de cinco minutos, não intervalos de 15 ou 20 minutos. Além disso, se isso estiver disponível para você, peça ajuda. Uma das principais coisas que mudou toda a minha carreira foi quando a minha mãe veio e começou a ajudar-me um dia por semana e isto foi enorme com o meu bebé. É em voz alta eu simplesmente mergulhar e conseguir uma quantidade enorme de trabalho feito pelo menos um dia por semana. Tenho minha postagem agendada e o resto da semana foi mais flexível. Se você tem alguém em sua vida que você pode pedir ajuda, seja um cônjuge, ou irmão, ou membro da família, ou talvez você esteja em uma posição para contratar ajuda, não tenha medo de pedir ajuda porque seu tempo é precioso e é valioso e você pode fazer muito com ele. Nós discutimos ganhar um acompanhamento online um pouco antes, mas eu só quero trazer de volta o ponto de quão importante é ganhar um acompanhamento on-line. Estar em pelo menos uma ou duas redes sociais. Nunca sugiro que se alguém odeia redes sociais como você odeia o Facebook, então não faça o Facebook. Eu não acredito em se forçar a fazer algo que você realmente não ressoe. Eu faço o mínimo de urso para o Twitter porque o Twitter realmente não me inspira ou me faz realmente querer me conectar, mas eu sinto como se eu ganhasse vida no Instagram e é aí que eu culto comunidade e realmente me conecto com as pessoas. Escolha alguns que você realmente ama e seja consistente com eles. Consistência online é fundamental, seja blogs ou mídias sociais. Fazendo um lembrete consistente das pessoas que você está aqui e isso é o que você está fazendo e oferecendo coisas para as pessoas. Estas são todas maneiras de ganhar seus seguidores online e realmente começar a criar uma comunidade. Além disso, isso vai demorar um pouco, mesmo que você não tenha certeza para onde está indo agora, pelo menos comece a ganhar um acompanhamento online. Levou anos para eu ganhar onde sinto que há impulso por trás do que estou fazendo com meus seguidores online. É apenas um processo lento e isso é realmente assim, mas eu encorajo você a não desistir e saber que em algum momento a bola começará a rolar e vai valer a pena a longo prazo. Partilhar ou não partilhar. Este é um tópico quente em padrões de superfície projetando artistas em toda a placa. Você compartilha seu trabalho online? Você não compartilha seu trabalho online? Você deve ter ouvido falar de histórias de terror, onde um designer de padrões de superfície compartilhou alguns padrões em seu blog e, em seguida, uma empresa recusou licenciá-lo porque eles queriam ter os direitos de estreá-los para o primeiro o tempo deles mesmos. Isso nunca aconteceu comigo, mas ouvi falar que aconteceu algumas vezes com outras pessoas. Às vezes queremos sentar no nosso melhor trabalho e não mostrá-lo às pessoas. Eu sempre errei no suspiro de compartilhar, porque se você não está compartilhando seu trabalho, então como alguém vai ser capaz de encontrá-lo? Como é que eles sabem que ela existe? Eu sempre recomendo compartilhar seu trabalho, mas compartilhá-lo de forma inteligente para colocar seu nome nele em algum lugar. No primeiro curso, eu definitivamente cobri isso, mas eu vou dizer isso novamente aqui. Eu não recomendo espirrar uma marca d'água sobre ele porque isso é realmente distraidor e também deixa pessoas como eu como um blogueiro incapazes de realmente compartilhar sua imagem. Mas se você pode colocar seu logotipo no canto ou algo para que as pessoas saibam onde podem encontrar mais e que é seu, então esta é uma tática muito inteligente e uma maneira de compartilhar seu trabalho. Realmente siga sua orientação interior especialmente se você é novo, eu sugiro compartilhar seu coração fora de seu trabalho porque as pessoas têm que saber que você existe antes de começar a vender seu trabalho. Vender sem teto. O que quero dizer com isso é que se você está vendendo bem feito à mão ou vendendo um bem físico, há absolutamente um lugar para isso e isso é uma coisa boa a se fazer. No entanto, você só será capaz de vender tantos produtos quanto suas mãos podem literalmente construir, a menos que você comece a contratar ajuda ou obter um fabricante. Se você é um show de uma pessoa e você é, digamos, como eu estou fazendo toalhas de chá como eu era, então eu poderia literalmente descobrir o máximo dinheiro que eu poderia ganhar descobrindo quantas toalhas de chá eu poderia fazer em um dia e fazendo a matemática. A oportunidade única com design de padrão de superfície é que, se você licenciar seu trabalho, você geralmente obtém uma porcentagem. Seu trabalho não tem limite de sucesso. Será tão bem sucedido quanto no mercado. Eu vou para o próximo slide e falar um pouco sobre licenciamento versus venda definitiva. Licenciamento significa que você licenciou sua arte por meio de um contrato com uma empresa e você recebe uma porcentagem de atacado. Geralmente, eu acho que o padrão da indústria é 4-6 por cento do atacado que você recebe de volta disso. Você mantém todos os direitos autorais do seu trabalho e seu nome também é anexado ao seu trabalho. Geralmente, sempre o que eu sugiro é licenciar seu trabalho em vez de vendê-lo. Você tem um potencial muito maior em ganhar mais dinheiro à medida que você licenciar e também ajuda você a manter a integridade de seu trabalho viva e seu nome ligado a ele. Outras vezes, você pode querer vender um padrão completamente. Se você vender uma coleção padrão ou padrão, você não terá mais os direitos autorais desses padrões. Você não será capaz de vendê-los ou licenciá-los em qualquer outro setor, e seu nome não será anexado a eles. Geralmente, eu ouvi padrões indo em qualquer lugar de US $300-$1200 dependendo de lá complexidade e, claro, quão estabelecido você é como um designer. Claro que eles podem vender para longe mais do que isso, bem, mas eu acho que padrão é $300-$1200 para um padrão. Você pode precisar fazer isso de tempos em tempos. Mas, novamente, eu sugiro vivamente que não o faça por nada que você realmente sinta que é um trabalho de assinatura seu. Uma maneira que você pode querer vender seu trabalho é dizer que se você tem uma coleção de peças que você acha que é o seu estilo de assinatura, você vai querer licenciá-los para que seu nome permaneça ligado a elas. Um exemplo é, Bonnie Christine tem um estilo de assinatura, mas eu tenho o conjunto de habilidades para projetar outras coisas como tratores infantis e caminhões e coisas assim. Eu tenho o conjunto de habilidades em ilustrador para desenhá-los. Embora eu não saiba agora, potencialmente isso é algo que eu poderia fazer e vender de imediato, enquanto eu não me importaria se eu perdesse os direitos e eu não me importaria se meu nome não estivesse ligado a ele. Na verdade, eu preferiria que meu nome não fosse anexado a ele se fosse algo que não se alinhava com meu estilo de assinatura. A outra coisa única sobre o licenciamento é que você geralmente pode licenciar o mesmo padrão em vários setores diferentes ao mesmo tempo. Se você licenciar um padrão na indústria de tecidos, você está acabado. Os contratos são geralmente para dois anos, mas você pode licenciar o mesmo padrão, digamos, a indústria de papelaria, a indústria de papel de parede, e sobre e sobre. Um padrão realmente tem uma vida própria e muito potencial. Vamos cair na real. Isso é muita informação e muito trabalho duro. Honestamente, pode levar um tempo para você ver o seu primeiro pagamento. Depende de quão grande de um sonho isso é para você e quão ruim você quer isso? Você definitivamente vai ter que ter uma mudança nas prioridades e algum sacrifício, a fim de tornar este sonho realidade. Meu marido e eu vivemos com uma renda muito abaixo da média de uma pessoa por dois ou três anos enquanto eu estava realmente seguindo esse meu sonho. Mas eu tinha apoio e fizemos muitos sacrifícios e decidimos que isso era mais importante para nós do que onde vivíamos na época ou o que pudemos comprar. Nós passamos e isso valeu a pena e eu estou tão feliz que agora eu sou capaz de fazer o que eu realmente quero fazer. Se tiveres um emprego diário e precisares de o largar. Uma das maneiras mais inteligentes de fazer isso, ou mais da maneira reconfortante de fazer isso é obter economias. Geralmente, ter economias de 3-6 meses de suas despesas vai construir em algum tempo de almofada para você começar a rolar em sua carreira e começar a obter mais renda. Se isso é algo que você quer fazer, sugiro fazer uma conta poupança e depositar dinheiro nela através de retirada automática. Você pode dizer que vai trocar dinheiro e guardá-lo por meses e meses. Mas é realmente fácil não deixar isso acontecer, mas se você configurar uma retirada automática, você provavelmente não vai notar quando o dinheiro é transferido e você será capaz de acumular suas economias de seis meses ou três meses muito rápido. A retirada automática é definitivamente sua amiga. Se você quiser começar imediatamente, você definitivamente tem algumas opções. Vou até a Web para te mostrar isto. Society6 dá-lhe uma oportunidade muito legal. Você pode carregar automaticamente todos os seus desenhos de padrões repetidos para produtos aqui mesmo em sua própria loja Society6. Então você pode imediatamente ter canecas e capas de iPhone, peles de laptop, travesseiros e um monte de outras coisas disponíveis imediatamente para compra com seus padrões neles e você recebe uma pequena porcentagem de propina. Esta é a minha loja Society6 e se eu saltar para as capas de iPhone e iPod, você pode ver todos os padrões que estão disponíveis para compra lá. Esta é apenas uma maneira muito legal de obter sua arte em produtos muito rapidamente e também serve como um portfólio on-line em miniatura. Coloca seu nome lá fora como um designer de padrões de superfície. Spoonflower é outra oportunidade muito legal. Spoonflower permite que você carregue seus projetos repetidos e obtenha papel de parede, embrulho e tecido impresso em incrementos realmente pequenos, tão pequenos quanto incrementos de um jarda. Você pode começar imediatamente a fazer as coisas com seus próprios padrões e dar-lhes como presentes e personalizar suas coisas dessa maneira. Mercado criativo, Eu mencionei algumas vezes, principalmente porque é um ótimo lugar para encontrar coisas como maquetes e padrões para usar em seu trabalho. Mas esta é também uma oportunidade para você criar uma conta e, em seguida, começar a disponibilizar suas próprias coisas para venda. Você pode fazer coleções de padrões disponíveis para navegar aqui para outras pessoas que possam estar precisando usá-las. Finalmente, Etsy é um ótimo lugar para utilizar seu novo Illustrator e padrões habilidades também. Esta é a minha loja Etsy e eu tenho impressões de arte digital e Clip art e coleções padrão repetindo disponíveis para compra aqui. A maioria deles são todos digitais, então esta é uma ótima maneira de obter o seu trabalho no mundo de forma muito rápida. Antes de encerrarmos o segmento, queria discutir seus projetos estudantis. Faça upload de seus padrões aplicados aos produtos e sua coleção final de seis peças. Você pode incluir o nome da sua coleção e a descrição aqui para ela também. Claro, você não precisa ter um portfólio pronto, mas se você terminar seu portfólio, adoraríamos ver uma foto dele. Vai haver um desafio de design. Planearemos anunciar isso na próxima semana. Mas pense em termos de uma coleção de padrão de seis peças para um desafio de design realmente divertido com algumas recompensas realmente divertidas e grandes. Finalmente, a tribo Roost, Eu mencionei antes é a adesão premium ao meu blog indo para casa para polegar. É aqui que compartilho artigos todas as sextas-feiras com seus membros. Eu envio tutoriais do Adobe Illustrator, padrões de repetição, conjuntos de clip-art, receitas, dicas de conselhos de negócios. Basicamente, eu criei a tribo Roost como uma forma de compartilhar todos os meus segredos, tudo o que aprendi, e desenvolvi-o como algo que eu teria morrido para fazer parte quando eu tinha acabado de começar. São $6 por mês, e você pode ir e vir quando quiser. Mas estou feliz em oferecer a todos que fizeram este curso um mês de graça. Você pode se inscrever no goinghometoroost.com e usar o código de cupom “Freemonth” durante o checkout para pegar um mês de graça. Confira e veja se você quer se juntar a nós. Coisas incríveis acontecerão. Mal posso esperar para ver suas coleções de padrões, estarei em torno da Web se você tiver alguma dúvida e estou realmente ansioso para conhecer cada um de vocês mais. Até a próxima vez, tchau.