Design de moda: introdução ao desenho técnico à mão

1. Trailer: Meu nome é Robert Geller. Sou designer de moda, especializei-me em roupas masculinas. Eu sou de, você não precisa saber que eu sou da Alemanha. Isso é muito chato. Farei de novo. A aula que leciono é desenhar planos técnicos à mão. Se você pegar uma peça de vestuário e colocá-la de forma plana, é assim que o desenho parece no final. É basicamente como nos comunicamos com o fabricante de padrões. Então, para o projeto no final da aula, vou pedir aos alunos que criem três apartamentos técnicos, um de calça, um de jaqueta, um de camisa. Vamos escolher o que achamos que é o melhor trabalho dos alunos. O vencedor terá uma revisão pessoal do portfólio comigo. Adoro todas as coisas que acontecem. Adoro todas as manchas. Adoro todas as pequenas imperfeições. Faz com que pareça algo que um humano criou. Essa é a beleza do estilo de desenho. 2. Ferramentas e materiais: Então, isso vai ser uma introdução aos materiais que eu uso. Acho que vou começar com o mais essencial, que é um lápis. Eu uso um lápis HB muito, muito simples, então a borracha tende a desaparecer rapidamente, então eu sempre tenho outra borracha maior. Então, outra coisa é o caderno de esboços. Gosto dos moleskin sem linhas. É apenas agradável e plana que você pode abri-lo bem e colocá-lo para baixo, mas você pode apenas pegar um pedaço de papel bem ou o que quer que você quer ter com você. Mantenho-o na mesa de cabeceira e guardo no bolso. Outra coisa que faremos mais tarde é preencher os desenhos com marcador. Então, há um milhão de empresas que fazem esses marcadores. Gosto de Copic, C-O-P-I-C, ou japonês. Eles são da mais alta qualidade, mas também os mais caros, e eu não acho que você precisa deles. Utrecht faz uns muito bons também. Prismacolor, tem uma tonelada. Para estes marcadores, normalmente recebo uma gama de cinzentos. Se você quiser entrar em ilustrações detalhadas, é um outro problema e você pode obter cores diferentes. Sugiro obter quatro variações de cinza quente. Parece muito bom juntos e você pode definitivamente ver as diferenças. Chegamos ao jornal. Então, quando você está começando seu primeiro desenho técnico plano, você pode fazê-lo em um pedaço de papel normal. Mas o que você vai fazer depois é que você vai estar indo para fora do primeiro que você criar, você está criando uma forma básica muito simples, e então você pode criar o que você quiser em cima disso. Então, eu tenho esse Canson Vellum e é uma espécie de papel translúcido, é muito bom para rastrear. Então, eu tenho toneladas de governantes. Então, esta empresa chama-se C-Thru, é como a letra C e depois passa. O que é bom sobre eles é que você pode ver exatamente suas medidas e quão longe você está indo sublinhado por baixo. Então, quando você está fazendo costura superior e todas essas coisas, isso é muito, muito útil. Temos formas diferentes, comprimentos diferentes, uma polegada, duas polegadas de largura. Para botões e todos os tipos de coisas redondas, temos uma régua de círculo, mas você também pode usar moedas. Isto é mais fácil. Outra régua que é muito importante é essa estranha forma, você chama isso de curva francesa e isso é realmente bom para todos os tipos de linhas não retas. Então você tem todos os tipos de ângulos de curvatura nessa coisa. Verá mais tarde como o uso. É muito bom para buracos nos braços, linhas no pescoço, e coisas assim. Então, a curva francesa. Então, eu sempre tive, para a última seção, eu estou ensinando você quando fazer layout, você precisa de uma grande régua porque você vai fazer algumas coisas tipo de tamanho de vida e você sempre precisa fazer um monte de longas linhas retas. Para medições, você precisa de uma fita métrica, muito simples. Papel padrão ou também chamado de papel ABC. É basicamente papel que tem uma grade de números e letras, e eu acho que cada quadrado é uma polegada por uma polegada. Então, ele realmente ajuda você com layouts e ver onde você está. Então, se você tem isso, podemos passar para o passo número 2. 3. Esboço: Nesta seção, vou ensinar a vocês sobre esboços rápidos. Isso é sobre colocar sua idéia no papel rapidamente, não precisa ser um esboço preciso, não há medidas, é como, “Eu tenho uma idéia e eu quero colocá-la no papel.” É uma aula, vamos pensar em um bombista, que é a minha peça favorita, então, vou começar a mostrar-vos como fazer um esboço rápido de um casaco bombardeiro. Você sempre quer que o lápis seja realmente afiado porque você pode obter o máximo de detalhes com um lápis afiado. E aqui está a chave, eu acho que para qualquer desenho é começar de mãos muito leves. Comece a criar sua junção, em algum lugar que você mal pode vê-lo e em seguida, uma vez que você encontrou onde você quer ir com ele, então você sempre pode ir em seguida novamente e cimentá-lo na página. Então, você quer começar com um esboço básico, basta começar na linha do pescoço, depois descer os ombros. Há geralmente adicionar um pouco de inclinação. Então, você quer manter tudo espelhado no início, tanto quanto possível, então esta linha é muito importante, aqui que você está pegando o buraco do braço. Então, basta trazê-lo para dentro, trazê-lo backup, ele dá um pouco de uma dobra para o peito. Vai fazer sentido assim que eu continuar caindo. Então você quer trazer o corpo, certo? Isso geralmente vem aqui. Puxe isso para baixo. Quanto tempo você quiser, quero dizer fazer um bombardeiro significa definitivamente variar de comprimento, mas você disse para ter um senso do corpo. Tudo bem? Então você bloqueou a forma do corpo, você pode ir mais redondo, você pode ir mais estreito, você pode fazer o que quiser, como você quiser, como você quiser que esta coisa para caber e então trazer as mangas. Então, você tem essa saliência e você apenas trazê-lo para baixo, você pode fazer essas pequenas curvas ao longo do caminho que vai trazê-lo um pouco de movimento para ele mais tarde, mas você apenas puxar estes para baixo se essa é a forma que você está design. Se você está fazendo mais de uma manga em forma, você pode ir mais arredondado ou qualquer detalhe que você pode colocar aqui em um bombardeiro. Normalmente tem esta costela na parte inferior, costela sempre quer vir um pouco, porque esse é o propósito que ele mantém em um pouco, o colarinho que se levanta assim. Parece a parte de trás agora. Isto é basicamente como você iria desenhar para trás, mas desde que você está colocando na frente detalhes que você quer encontrar um lugar onde você acha que você vai terminar a abertura para o pescoço. Então você apenas abaixe suas linhas daqui, há um bombardeiro através de pontas neste ponto, então nós puxamos daqui também, mas ele se encontra na frente. A chave para esboçar é olhar, na verdade. Se você não tem certeza de como desenhar algo basta olhar para a peça real que você tem, ou você pode olhar on-line, olhar para um bombardeiro, olhar para qualquer jaqueta você pode ver os detalhes e então você pode voltar e você pode simplesmente desenhá-lo. É realmente uma das coisas principais é que eu estava começando a desenhar era realmente aprender a olhar para as coisas e tomar o tempo para estudar o objeto que está na sua frente. Então, fazendo desenho muito básico, vamos ter o zíper vindo pela frente, para o material vermelho, é nit e é usado para geralmente bainhas de coisas como a bainha de uma jaqueta, para mantê-lo puxando ou na carf manga. A maneira como você desenha isso é realmente apenas linhas paralelas, descendo para apenas querê-las uniformemente espaçadas. Então, quem lê que tem costela, temos a costela aqui também, mas a costela não continua todo o caminho para a frente porque simplesmente não penduraria tão bem. Então você traz sua manga para baixo porque a manga quando você cair da frente seria parcialmente escondida. Imagine-o deitado na mesa novamente, é por isso que parte dele está escondida atrás do corpo. Então, você tem que, você provavelmente quer adicionar um pouco de fita para isso também, maioria dos bombardeiros tem a fita. Mas você pode adicionar seus detalhes como quiser, esse é o ponto, certo? É apenas uma espécie de mostrar as proporções básicas. Um dos bombardeiros que eu fiz no passado, nós fizemos este detalhe onde nós puxamos uma costura daqui e aqui para baixo e então nós adicionamos o bolso aqui. Uma pequena dica para os esboços, se você quiser trazer um pouco de movimento para ele, isso realmente faz parecer um pouco mais agradável, você faz isso como linhas rabiscadas. É tudo sobre lápis muito leve, só trazendo um pouco de movimento. Então, para as mangas, mangas serão empurradas para baixo, haverá um pouco de uma dobra lá. Então, você só traz esses carinhas para lá. Você pode ver quando eu estava desenhando a manga, há também aquele rabisco, você pode trazer isso para o corpo um pouco, aqui, aqui também. Só dá um pouco de movimento ou algo assim, não faz parecer tão rígido. Então costumo colocar uma pequena etiqueta, para saber que é o desenho do Robert Geller. Então outro detalhe que eu coloquei sobre isso é um pequeno fechamento instantâneo. Então eu coloquei isso bem aqui muito rapidamente para eu fazer referência mais tarde. Eu sei que este é um zíper, eu realmente não preciso fazer muito para ele e esse é o seu esboço muito básico de bombardeiros rápido. Se você quiser que ele pareça agradável ou você pode pegar um lápis e ir com uma mão um pouco mais pesada e você pode apenas delineá-lo o que faz com que ele pop fora da página um pouco mais. É um pequeno truque puro que é super fácil fazer, mas apenas faz o desenho parecer um pouco mais agradável. Lá vai você. As etapas gerais para criar todos esses esboços rápidos é, agora você começa com a silhueta, a forma para baixo primeiro muito leve e muito básico. Aqueles que parecem bons, você começa a trabalhar nos detalhes onde os bolsos vão? Onde está o zíper? Todas essas coisas. Em seguida, você quer adicionar a costela e também um pouco mais detalhes de textura e no final você quer trabalhar com as linhas dando vida, um pouco de rabiscos e outras coisas e se você sentir como você pode terminá-lo com um contorno mais pesado. Eu adoraria que os alunos tentassem, ou imaginem algo como imaginar um design que você tem pensado ou se você não tem isso, neste momento, basta pegar em um de seus jaquetas e fazer um esboço rápido dele. Olhe para o contorno, olhe para o tipo de forma dele, você pode colocá-lo em sua mesa ou colocar em um cabide e apenas olhar para ele e tentar trazer os detalhes para a página ou tentar trazer a forma para a página e apenas muito rapidamente, muito facilmente ver onde você está com isso. Então a diferença entre este esboço e um esboço técnico é que nada é preciso, há nenhuma regra que está sendo usada, não é nada realmente medido. Este sou eu, na verdade, sendo um pouco mais cuidadoso do que o habitual com as proporções, às vezes eu apenas desço e é apenas um ombro inclinado como este, como este, mas não importa. O que importa é que onde está o substituto? Onde estão esses bolsos? Qual é a linha de estilo? Essas são as coisas que você realmente está colocando para baixo e então você pode trabalhar fora sobre proporções e tudo isso no plano técnico. 4. Esboço (continuado): Então, eu acho que eu vou começar com o colarinho e decidi fazer é uma espécie de modo colar sobre isso que apenas basicamente um colarinho com faixas que se sobrepõe, e este vai ser aquele bombardeiro inclinado duplo peito. Só para lhe dar uma dica rápida em termos de desenho de diferentes tipos de colares, você sempre tem o tipo de linha de pescoço traseiro que você constrói coisas em cima de então se você tem apenas uma faixa ou colarinho de pé o que você chama. Ele levanta na parte de trás, certo? E então, pequena curva para se encontrar no centro da frente. Agora, esta é a largura dele para que siga exatamente o topo dessa linha apenas a modelagem e a largura como você gosta. Então, esse é o seu colarinho básico em uma camisa. Você teria seu botão aqui ou apenas uma pequena sobreposição, depende. Para isso, eu estou fazendo um pouco de uma forma no final tão perto ali. Se você quiser fazer o que é chamado de colarinho conversível que é como qualquer camisa tem. Você tem um suporte de colarinho e então você tem o colarinho superior que é dobras para baixo, bem simples. Comece com isso. Você tem o suporte do colarinho. Encontre o ponto onde você quer ir, encontra no meio, isso sai parece muito semelhante, exceto que não é tão arredondado. Então, você basicamente tem a parte conversível, o colarinho de cima. Vindo aqui, você pode fazer isso arredondado, você pode fazê-lo direito, depende, isso é todos os seus projetos. Então, você tem isso, mas você quer mostrar o suporte do colarinho que está bem aqui e provavelmente haverá um botão no centro. Principalmente como se você visse o fim da aba aqui e de lá você vai continuar a camisa. último que vou te mostrar é uma espécie de gola alta. Também pode iniciar o colarinho traseiro, você não será capaz de vê-lo no final, então você sempre quer apagar obviamente essas partes no final, porque isso vai ser escondido. Gola alta são muito arredondada. Vamos começar com não tão profundo quanto um coleira normal. Puxe isso para cima. Dobra de volta para baixo. Então, você quer mostrar essa camada. Abre o mesmo ângulo que você tem aqui que você quer ter na frente. Direto para trás. Você provavelmente quer adicionar um pouco de movimento porque geralmente é empilhado. Colocando algumas dessas linhas. Basicamente, é uma forma de gola alta. Novamente, é muito básico. Você olha para ele, você olha para gola alta, você estuda, você pode desenhá-lo. Então, eu quero tirar um segundo para mostrar como desenhar um zíper. É bem simples, na verdade. Se você tem uma linha que é o seu fim de sua cena e, em seguida, você vai mostrar um pouco de super fita que é a parte que os dentes do zíper estão ligados a. Então, do jeito que o zíper é feito, você tem essa fita, esse tecido, e então você tem esses dentes de metal ou dentes plástico que se interligam para fechar o zíper. Então, as brocas expostas que é quase a maioria das vezes você vai ter uma pequena parte que é a fita de zíper e então você tem uma pequena parte que é dentes. Geralmente são do mesmo tamanho, então vou te dar uma pequena parte dele. Então, do jeito que eu desenho, se estiver aberto, então você tem a fita que você realmente não faz nada também, mas então os dentes do zíper você pode desenhar com linhas paralelas e todos podem reconhecer isso como sendo o zíper. Enquanto eu estou nisso, eu posso começar a explicar costura superior porque você vai usar para costurar este zíper nesta peça de vestuário. Então, costura superior, se você olhar para um ponto. Vendo o fio entrando e saindo, algumas pessoas fazem assim. Mas você se enlouquece então o que eu faço é apenas alinhar a régua e eu coloquei pressão de liberação de pressão pressão colocar pressão onde essas pressões então ele está apenas fazendo os passos de empurrar para baixo e ele cria algo que se parece com um um ponto e é muito mais rápido. Está bem. Então, eu vou fazer um par de variações de bolsos. Apenas os mais básicos que você vê a maior parte do tempo em jaquetas. Então, você tem o bolso de riqueza que basicamente é. Se um pedaço de tecido, é como um pedaço pequeno que você vai ter que colocar costura superior em torno dele. Tudo bem... Então, se você pensar em um blazer ou algo assim, às vezes, por exemplo, o bolso do peito, assim como aquele pedaço de material, às vezes branco ou às vezes apenas menor, esse é o bolso de um poço. Nas roupas mais personalizadas que você não colocaria costuras. No tipo mais desportivo e um bombardeiro jaquetas você colocaria a costura superior. Tudo bem. Riqueza única. Então você tem a dupla riqueza que é basicamente a mesma coisa, mas são duas peças. Não um perfeito, mas apenas para, por uma questão de tempo, você basicamente tem duas dessas peças e eles se encontram assim e você abre o através do centro. Então, você tem um bolso com aba. Aqui a aba saindo. Às vezes tem um poço, às vezes não tem um poço, mas basicamente é apenas um apartamento que cobre a abertura do bolso. Vou desenhar mais um remendo bolsos. Então, esta aba, este é o remendo. Patch é basicamente pegar apenas um pedaço de tecido dobrando as bordas e anexando-o ao lado de fora da peça com ponto superior, geralmente corre por aqui. Estes os sacos de bolso estão lá dentro. Então, o seu verdadeiro colocar o pertence apenas o interior do casaco. Então, esses são os básicos. Além do bolso da costura, você só tem uma costura, e depois a costura superior, e então o bolso vai para lá. Chama-se bolso de costura. Esses são seus bolsos básicos. 5. Pesos de linha: Então, você pode ver que neste desenho existem diferentes pesos de linha. Você pode ver que esta linha, em comparação com a linha externa que isso é muito mais pesado, muito mais escuro, muito mais leve. Você tem esses rabiscos que são muito leves, eu faço luz de propósito. Isso é porque, que lhe dá alguma profundidade, você pode realmente criar profundidade com diferentes tipos de peso de linha. Quero mostrar-te como se faz com um lápis. Esta técnica é algo que eu sempre ensino toda a minha assistência e estagiários quando eles começam a trabalhar para mim. Porque eu amo, eu adoraria que eles desenhassem assim. Onde começamos e algumas pessoas são muito mãos pesadas e algumas pessoas são realmente gavetas leves e eu gosto que eles tenham ambos, então se você ver uma linha você pode começar. Super leve que você mal vê e com esse tipo de lápis você fica mais difícil parece que está vindo para a frente, certo? Então você fica mais leve e meio que desaparece de novo. Então, esse é o poder da quantidade de pressão que você tem, realmente, o que é mais leve que vai para trás e o que é mais escuro aparece em sua direção. Então, o que eu gosto de fazer é, eu gosto de começar a desenhar um pouco de luz, leve possível. Esta é uma espécie de linha de busca correta, que você está fazendo, e então você pode tipo de ver as proporções, mas não é, você não está finalizando nada, você não está realmente comprometendo com nada. Então, você meio que levemente encontrar a forma, e então você pode dizer, “Eu realmente gosto disso, então o pescoço seja um pouco mais largo”, você pode adicionar que é muito fácil. Então, e agora parece bom, você pode começar a empurrá-lo para dentro, com um pouco de uma mão mais pesada. Ele já cria como uma dimensão, certo? Há uma história lá, e você está criando uma espécie de novo. O que há de novo em cima dele, se você quiser acentuar. Eu realmente quero que isso seja sobre este tipo de ombro muito bonito e pontudo quase pagode. Colocando aqui, basta ir um pouco mais escuro nessas bordas e você traz isso e o eu automaticamente tipo de vai para esses pontos escuros. Então, isso é uma espécie de uma maneira de acentuar as coisas ao longo do caminho, porque linhas de luz que eu disse realmente boas para esses pequenos rabiscos que você coloca em que apenas significa. Você nem percebe quando você olha pela primeira vez para ele, mas cria um efeito realmente interessante quando você está trabalhando. Quanto mais perto você se aproxima, mais você coloca nos detalhes, escuro você quer ficar. Então, no final você não quer ir pesado em tudo, mas você quer você quer que você quer escolher as partes importantes. Como todos os detalhes e coisas e você começa esse tipo de dinâmica interessante no desenho. 6. Criando moldes para tops: Esta seção, eu vou criar uma inclinação para um top, que você vai usar para os jaquetas e as camisas, e eu vou criar uma inclinação para as calças, que você pode usar para shorts, ou qualquer tipo de fundo. Então, uma inclinação é uma forma muito básica, que você vai estar tipo de colocar debaixo de seus apartamentos técnicos. Isto é para você apenas tipo de como, você não tem que começar de novo cada vez com fazer a forma básica. Você coloca isso embaixo, e a partir disso, você pode ir mais largo, mais estreito, mais longo, mais curto, qualquer coisa que você quiser, e então você adiciona seus detalhes ao novo desenho. Isso é basicamente como um esboço para você tipo de começar, é como um pouco de folha de truques ou algo assim. Então, basicamente, vamos começar com uma linha central. Este papel tem nove polegadas de largura, então vamos para quatro e meio, quatro e meio. Ele realmente só precisa ser reto, meio centrado. Então, você tem essa linha, e esse é o seu ponto de orientação de tudo. Isto é o que eu sair como, geralmente, minhas proporções para um top para onde eu estou começando, é claro que eu estou mudando o tempo todo, mas você pode ir com os quatro centímetros de largura por seis polegadas de comprimento e isso é um muito bom ponto de partida. Então, vamos marcar isso nos ombros. Então, quatro polegadas de largura e então eu vou dois e dois. Essas linhas devem ser bem baixas e então vamos fazer 6 polegadas aqui. Então, isso vai ser o topo do seu colarinho e este vai ser o fundo das suas mangas. Isto é realmente apenas para obter a sua forma básica e a partir disso, você coloca isso em cima, debaixo de um pedaço de velamen, então você muda o seu mais largo, você vai menor, você pode ir para qualquer lugar que você quiser. Mas eu quero mostrar-lhe uma forma muito básica para vestuário masculino. Quero dizer, isso também pode funcionar para camisar. Por camisinha, eu só levo tudo em talvez 10 por cento. Então, esses são seus ombros que você quer pensar sobre o tipo de onde está o seu proporcional para a abertura do seu pescoço. Então, você pode começar com cerca de uma polegada, talvez uma polegada e um quarto, no total, eu acho que isso parece talvez um pouco largo, então nós podemos levá-lo em um pouco. Então, todos os ajustes que você pode fazer, e então nós temos a noite cai. Então, isso é basicamente, essa forma que você tem, como na abertura do casaco. Você quer muito levemente colocar essa linha. Então, é meio curvo na frente, endireite as costas, e este é o primeiro passo do seu esboço rápido original. Você vai entrar e eu vou te mostrar com uma régua e endireitar tudo, mas primeiro você quer ter certeza de que as proporções são do seu agrado. Então, queda de ombro, você definitivamente quer que haja um ângulo, mas você não quer que seja muito grave. Acho que se formos aqui, é uma queda de três quartos de polegada da parte de trás do decote e você tem quatro polegadas para o lado. Então você só liga essas duas linhas e vê como se sente. Você sempre pode voltar e abrir o decote ou soltar o ombro mais. Acho que isso pode ser um pouco superficial. Então, queremos deixar isso um pouco mais. Isso também depende, se você está fazendo o blazer com um ombro muito forte, você quer que este seja um pouco maior. Se você quiser algo que é um pouco mais redondo, você pode colocar um pouco mais arredondado, e ir um pouco mais baixo. Então, isso realmente depende do que você tende a fazer. Normalmente, não fazemos ombros tão afiados. Então, eu vou ir um pouco mais baixo para o meu e então, a próxima linha é trazer o corpo. Isto é, se você imaginar que esta linha que entra, geralmente é um pouco de uma dobra. Então, eu gosto de trabalhar com réguas e certas partes, mas você também quer que ele ainda não se pareça totalmente com um desenho de computador. Então, a questão é que você quer que algumas coisas tenham alguma vida e você tenha alguma mão livre nela. Então, eu vou trazer isso para dentro e trazê-lo de volta exatamente como eu fiz no esboço rápido, e você quer espelhar isso para este lado, e então a partir daqui, descendo um pouco, você quer que esta saliência seja, porque Suas mangas vão descer aqui. Então, você quer ser capaz de mostrar sua manga. Então, você quer ir longe o suficiente para ser capaz de mostrar o suficiente da manga, mova isso para baixo, colocar um pouco de vida nele e seguir isso para baixo em linha reta. Nós queremos ir do mesmo lugar aqui e você pode medir tudo isso para ser exato, mas você vai fazer todos os check-ups mais tarde para estar no mesmo lugar, as coisas estão no mesmo lugar. Então, você derruba isso, você quer manter isso direito, o que eu não fiz, mas eu vou consertar. As mangas são geralmente um pouco mais longas. Então, essa é a forma básica do seu corpo aqui. Então você abaixa as mangas. Você pode usar uma régua se quiser ir direto, mas eu gosto de fazer isso à mão, mas você quer ficar o mais paralelo possível ao corpo. Trazê-lo para baixo um pouco de uma vida. mesmo do outro lado. É muito natural. Você pode medir tudo, mas é realmente apenas dar uma olhada e ver isso apenas parece certo. É aqui que estão os baús. Neste ponto, ainda é super básico. Uma vez que você tem as proporções dos ombros que é a coisa mais importante ter tipo de pendurado fora disso, se você olhar, tudo é meio reto, direto para baixo. Você pode usar esta inclinação para tops e jaqueta, camisas e tops arrependidos. o que você quiser usá-lo. O que eu costumo fazer é para camisas, eu apenas faço uma fotocópia disto como 10% menor. Por isso, cabe debaixo de uma peça de vestuário exterior. Eu vou te mostrar como fazer isso, mas por calça. 7. Criando moldes para calças: Então, as proporções básicas para uma calça que você pode começar com são três polegadas de largura por sete polegadas de comprimento. Isso é um pouco estranho para desenhar eles não são tão intuitivos como jaquetas são porque as calças não ficam tão bem. Mas você tem pequenos truques para fazer isso funcionar. Então, basicamente, esta é a sua cintura, e então a maioria das calças que você quer decidir para isso, como você faz calças sênior, você faz calças mais largas, você faz uma espécie de calça inferior, calças de elevação muito pequenas, ou podemos começar com algo tipo de no meio de um pouco de uma queda virilha. Então, essa é realmente a sua fala. Eu diria que do topo da faixa de cintura, qualquer coisa que passa como dois, dois e meio polegadas, você pode começar a criar, chamando uma virilha gota. - Sim. Dois e três quartos no tipo é um pouco, você verá no desenho. Realmente exagerado, se quiser. Assim, os termos técnicos para a costura central, quando você está desenhando isso ou quando você está fazendo drafting, você tem o CF, a frente central, quando você desenhar a partir da frente, e CB ou centro para trás quando você está desenhando a partir do para trás. Você tem SS que são as costuras laterais, e você tem a costura interna. Quero dizer, é assim que a maioria das calças são construídas. Você tem um painel frontal para a perna direita, painel frontal para a perna esquerda, painel traseiro em ambos os lados também. É bem simples. Aqui estão a virilha que você quer criar alguma separação de perna para perna, então você deve fazer um pouco de arco, e isso é importante para meio que acertar porque a parte mais difícil é como você coloca as calças para baixo esse tipo de em cima do outro. Se você desenhar assim, parece uma saia. Simplesmente não funciona. Então você precisa de alguma separação aqui. Pode trazê-lo de volta, se quiser. Só vou começar com a perna direita e começar com o lado de fora e tipo de criar a forma. Este é o nosso magro padrão de cinco bolsos. Tipo de ir direto para baixo e então nós curvamos um pouco. Tudo bem? Então, de dentro, você está basicamente agora criando a forma real dele, a largura dele. Então, quanto mais você entra aqui, mais magro fica. Então você realmente quer ver o tipo de perna que você quer. Então essa é uma forma de perna muito boa. Porque está se curvando, vai ser um pouco mais curto no interior e no exterior. Este é um pouco de uma forma estranha aqui, e eu vou consertar isso. Você quer que isso comece como uma espécie de linha suave, e agora o que você pode fazer é começar a trazer esse tipo de linhas quebradas. Então você apenas puxa isso em um pouco, e então apenas faça isso continuar. Puxe-o para dentro. Só lhe dá essa ilusão de uma espécie de dobra. Os pequenos para os maiores, mas ajuda a dar-lhe algum movimento e apenas faz com que pareça mais agradável. Também parece que está flutuando um pouco mais. Você entra realmente nessas coisas que é tipo de apartamentos que você pode fazer e há carros alegóricos, e você gosta de uma espécie de híbrido dos dois. Eu acho que é porque os carros alegóricos são muito curvos e é uma maneira de desenhar um plano que é muito parecido com este suave, mas eu acho que é demais porque ele leva uma proporção fora dele, enquanto que com flat, eles são apenas muito técnicos. Então, isso eu adicionei apenas um pouco de movimento a ele, o que faz parecer um pouco mais leve e menos reto, mas você ainda tem as proporções que você quer. Então eu vou espelhar isso do outro lado. Você pode fazer uma fotocópia disso, e então virar o papel para o outro lado para rastreá-lo, para realmente obtê-lo exatamente o mesmo em ambos os lados. Eu fiz isso para os primeiros, mas este eu vou tentar chegar o mais perto possível deste por causa do tempo. Então, estes são chamados de linhas de busca. Estes pequenos tipos de traços muito suaves e você quer tentar mantê-los o mais suave possível. Eu sempre amei que meu professor de desenho me disse que há uma espécie de a verdadeira beleza do desenho, uma vez que eles chamam de pentimenti, e é linhas de busca. Você costuma vê-lo quando as pessoas estão projetando ou fazendo desenhos. Eles meio que atraem as coisas por mais tempo, e essas coisas serão deixadas depois que você meio que passar por cima. Só depende do estilo. Mas aqueles que você quer ter certeza são realmente leves porque se eles são muito pesados, depois que você apagá-los, meio que fica um pouco confuso. Não é o fim do mundo, mas essa é a coisa bonita de desenhar com um lápis. Quero dizer, nada é permanente. Você está em camadas, você está tomando seu tempo, mas você está realmente escolhendo onde tipo de fazer suas declarações. Eu quero chegar aos detalhes, mas aí você tem a sua forma básica de calça. Você pode fazer qualquer coisa sobre isso. Você pode tirá-lo se você quiser tocar o fundo do sino. Pode subir aqui se quiser as calças de emprego. Você pode puxá-lo para cima se você quiser mais de um tipo de ajuste apertado na virilha. Pode deixar cair um baseado aqui se quiser como as calças de harém. Você pode fazer qualquer coisa com isso. Uma vez que você tem o casaco e camisa sloper e a calça sloper, você está pronto para começar a colocar seus desenhos nele 8. Como fazer desenho técnico de jaquetas: Então, o que estamos fazendo aqui é, ele está combinando as proporções da inclinação que criamos com todos os detalhes que tínhamos em nosso esboço rápido, e isso é o que faz disso o desenho técnico. Então, estamos projetando, estamos começando com o colarinho com faixas, ou detalhe do colarinho de suporte. Então, na parte de trás, a partir daí, vamos decidir as proporções de quão grande queremos que isso seja. Este ponto é muito visual. O plano técnico só precisa olhar para a direita. Parece com as proporções que você quer que seja. Estes colares, eles geralmente são inclinados um pouco apenas a forma deles, eles vão mais largos na base. Parece uma boa linha a seguir. Queremos manter isso o mais suave possível para que esta seja uma boa ferramenta para usar. O centro é sempre onde vai ser reto. Mas você está tentando descobrir um bom ângulo para essa peça. Então, este é um ângulo bastante, então queremos ir muito longe na curva. Então, queremos seguir isso e, em seguida, apenas revertê-lo, usar a mesma colocação do que no outro lado. Eu nunca costumo ir até o meio porque você quer manter a linha reta. Mas eles têm uma linha suave muito agradável, igual em cada lado. Queremos ver a distância que você acaba. Desenho que é um quarto de polegada aqui. Deixe-me subir um quarto de polegada aqui também. Então, é basicamente apenas conectando, tentando manter a mesma distância. Mantendo estas duas linhas paralelas. Então, no final, eu estou dando um pouco de forma. Então, em vez de ir direto para baixo, o que é um pouco abrupto, estou fazendo um movimento escalonado. Só dá um pouco de interesse para a forma. Então, você tem aquela parte lá parecendo muito boa. Você não quer ficar muito escuro com suas falas neste momento porque você vai voltar para dentro e rever a maioria deles no final de qualquer maneira. Então, você tem sua linha de frente central da encosta ou por baixo, e eu vou apenas um pouco do colarinho e derrubar isso um pouco. Então, lá você tem a primeira visão do seu colarinho sem detalhes. Então, à medida que avançamos, vamos obter mais e mais detalhes basicamente colocando nos detalhes passo a passo. Como no esboço rápido, estamos desenhando isso para mostrar que o zíper está dentro e como ele fica por baixo, o colar continua da maneira regular e então podemos quebrá-lo e abri-lo. Então, você basicamente dobrá-lo com seu desenho para abri-lo. Eu vou começar a me mover para os ombros porque nós queremos trazê-los para dentro porque isso é o que realmente vai determinar para ver as proporções de quão grande esta parte vai ser e onde tudo vai cair. É uma boa hora para trazer o corpo. Estou tirando direto da minha ladeira porque estou feliz com essa forma. Se você quer criar mangas maiores, ombros mais retos, é aqui que você vai fazer isso. Então, a próxima coisa é colocar nas proporções de onde o espaçamento das costelas está. Vou trazer isso para cima um pouco, só um pouco longo. Então, eu vou começar a costela a partir daí. Isso tudo é como apenas olhar para as proporções e ver o que parece certo para você. Eu vou estar fazendo três quartos de, três oitavos de uma borda para a costela. Lembre-se de trazê-lo em um ângulo também. Agora, nós basicamente tiramos todas as coisas importantes da ladeira. Agora, isso só se torna distrativo. Você pode tirá-lo e usar uma ladeira da próxima vez que você começar algo. Você quer trazer a linha central. Essa é uma das coisas que eu não rastreei, mas deveria ter. Vou começar com esta linha central muito suave. Lá está ele. Agora, temos linha diagonal vindo através, que é a principal característica de design chegando. Então, é importante que você tenha que em ambos os lados essa linha chegando. Então, você não quer ser muito estreito. Você não quer ser muito grande. Por onde você começa? No topo. Você pode realmente resolver isso com isso. Você pode mudar muito. Vou sair do meu retrato falado do jeito que parece. Parece que está no centro, os botões, então você quer ir um pouco fora. Então, eu vou começar aqui, fazer um ponto de vista. Onde eu quero que isso acabe? Se temos o centro aqui, é definitivamente fora do centro, e vamos dar a volta por aqui. Então, essa é a linha. São cerca de cinco oitos fora do centro. Faremos o mesmo do outro lado. Você quer manter tudo simétrico. Você só tem que tomar todas as medidas de um lado e depois aplicá-las ao outro. Então, você quer colocar neste painel. Você vai ver sobre essa largura. Eu acho que como um painel é muito largo, mas você vai ter o zíper lá. É importante continuar afiando seu lápis porque você quer obter um monte de detalhes lá. Então, assim como no nosso desenho, vamos trazer aquele painel frontal de volta novamente. Coloque esta pequena e agradável desviada nele. Você vai ver o zíper aqui em cima. Então, você tem a fita de zíper. Ao lado da fita do zíper, você vai ter essa linha de costura. Então, essa é a costura superior que estou fazendo. Então, vamos fazer pequenos dentes. Quando você achar que algo está ficando muito pequeno e muito delicado, você pode fazer um pequeno círculo e, em seguida, fazer uma bolha e apenas fazê-lo como um zoom dentro disso. Uma vez que você tem tudo no lugar, você vai e você adiciona os bolsos. A coisa sobre esses desenhos é que não são medidas. Trata-se de criar proporções visuais que são corretas para a maneira que você deseja que ele apareça no final. Você tem que lembrar que esses bolsos, eles têm que colocar uma mão humana nele. Então, na vida real, isso é de 6 a 7 polegadas de largura, você possa aproximar a largura que precisa ser. Para mim, este bolso aqui é pouco menos de uma polegada e meia para sua referência. Você já viu que eu adicionei todas as costuras de topo para isso já. Eu também adicionei os snaps. Então, é para isso que os governantes do círculo é realmente bom. Você pode experimentar os diferentes tamanhos antes do lado, e o que quer que pareça, esse é o tamanho certo para a jaqueta que você quer fazer, esse é o tamanho que você está usando, porque para botões e para encaixes, você tem muitas opções diferentes. Então, geralmente quanto menor fica, mais feminina parece. Se você usar um pouco maior, parece um pouco mais difícil. Uma vez que você fica muito grande, então começa a parecer feminino novamente. Então, você tem que estar ciente dessa escolha. Se você está colocando os encaixes para os bolsos, é bom se alinhar com o encaixe que está indo para o fechamento frontal. Veja, eu coloquei a costela. Como eu disse, é apenas linha reta, está caindo. Eu coloquei todas as costuras de cima. Eu coloquei os detalhes instantâneos. Eu coloquei a costela. Decidi colocar uma costela dentro do colarinho. Então, eu coloquei isso lá. O zíper está lá, modo que é claramente visível, e isso é em termos da parte do lápis. Terminei a vista frontal desta peça que eu queria fazer. 9. Como fazer desenho técnico de calças: Certo, então vou te ensinar a fazer o mesmo que fizemos, mas pelas calças. Você tem o seu sloper, que fizemos mais cedo. Basicamente, você pega o contorno ou muda como quiser, em termos de forma, eu tomei o mesmo. Calças, geralmente não há tantos detalhes neles, então eles não demoram tanto tempo. Mas você tem sua abertura central, este é um jeans skinny de cinco bolsos que nós fazemos. Você tem esta seção de cima para a calça frontal mosca, que é muito típico para jeans, certo? Então, duas linhas da costura superior. Você tem seus rebites, que são muito importantes para jeans. Você tem esse bolso de moedas, é por isso que é chamado de cinco bolsos. Você tem um botão de aderência, que é esse tipo de botão que você tem no jeans, aquele botão do meio. Esses são realmente todos os detalhes, exceto os laços de cinto que você tem. Então, isso é muito simples. É realmente sobre a forma em jeans e, em seguida, tipo de jeans que você faz, e as lavagens que você faz, mas é claro que você pode brincar e fazer o que quiser. Muito simples. Principalmente, costura superior e em seguida, um par de detalhes com diferentes tipos de botões. Então, esta é a parte de trás da calça. Lá fica um pouco mais complicado porque você tem que colocar nos bolsos. Esses tipos de bolsos são chamados de bolsos de patch como aprendemos anteriormente, porque eles são remendados do lado de fora. Esta parte é chamada de gema, é uma peça que a maioria dos jeans tem nas costas. Geralmente há um ligeiro ângulo do centro de volta para as costuras laterais, e você notará que os laços do cinto são diferentes das costas. Então, você tem um no centro de trás e você tem um que estão quase na costura lateral, mas geralmente ligeiramente para trás. Na frente, você só tem dois e eles geralmente estão perto de onde o bolso começa. Veja aqui e aqui. Seções superiores na cintura, ao longo da subida e então vamos ter algumas em torno dos bolsos também. Então, para a forma de bolso, há toneladas de formas de bolso diferentes que você pode fazer para um jeans, para qualquer tipo de calça, realmente. Você pode fazer o tipo de bolso passo que chega a um ponto, isso é muito típico se polifenóis e a maioria dos genes. Então, há algum tipo de costura acontecendo. Acho que foram genes mais desonestos que têm este tipo de... mais como... Não sei como se chama a forma. É outro. Em algum lugar apenas quadrado, mas o que você acha que é legal. Então, você quer ter certeza de que você tem uma espécie de distância igual do centro de volta, as proporções são agradáveis, isso é um monte de tipo de apenas trabalhar ao redor e tipo de descobrir o seu estranho. De alguma forma, o bolso nas calças de backup é difícil de obter as proporções certas. É o tipo de coisa que vou ensinar sobre os layouts. Depois, você provavelmente quer fazer isso em um layout para vê-lo em tamanho real, mas isso parece muito bom. Então, podemos traduzir isso para o outro lado. Posso mostrar-te um truque que pode ser útil se quiseres transferir alguma coisa. Pegue outro pedaço de pergaminho. Então, você realmente gosta da forma do bolso, basta marcar cantos, todos os pontos, virá-lo, para espelhá-lo, trazer esses pontos para cima, e então você vai ter exatamente a mesma forma do outro lado que nós temos. Podemos fazê-lo apenas com medição também, mas isso pode ser com coisas mais complicadas também, e realmente ajuda a manter as coisas simétricas. Então é sobre adicionar detalhes no nosso jeans. Temos outra peça que vai aqui e denim é ótimo para costura superior. Quanto mais costura superior em denim, mais frio parece. A costura superior leva um pouco de tempo, mas é muito importante para o desenho. Fazemos em nosso jeans é fazer duas linhas de costura superior no bolso esquerdo. Essa é a nossa assinatura. Essa é a parte de trás do nosso jeans. Ok. Só para que todos voltem a ser apanhados, temos o tipo de três passos que aprendemos, temos o esboço rápido, depois criamos a inclinação, e este é o plano técnico acabado. Então, como você pode ver, eles nem sempre são exatamente iguais. É aqui que você está trabalhando. Aqui, foi principalmente eu colocando para baixo como idéia. A maioria das idéias que eu tive aqui são traduzidas para estes, mas se eu adicionei bolsos, eu adicionei outra banda aqui em baixo, então as coisas mudaram um pouco, mas isso sempre aconteceu. Isso é realmente normal, e é para isso que isso serve, descobrir todos os detalhes, como colocar a costela na parte de trás do colarinho também. O que vamos fazer na aula quatro? Ok. Então, na lição quatro, vamos aprender é realmente fazer isso terminar este desenho e torná-lo meio pop. Então, vamos adicionar um contorno mais escuro e vamos usar marcadores para fazer isso ainda parecer mais tridimensional. 10. Adicionando cor: Nesta lição, vamos aprender basicamente duas técnicas. Um é muito simples, é usar um lápis de boneca para fazer contornos pesados ao redor da articulação. Isso apenas dá a ele uma outra dimensão, desencadeia a partir da página. É só um pequeno truque para parecer um pouco mais agradável. A segunda coisa é trabalhar com marcadores. Uma maneira muito básica que você não precisa usar um desenho. Estamos basicamente substituindo. Você pode usar este apenas para adicionar alguma dimensão ou duas se você tem tecidos diferentes ou cores diferentes, combinações, dentro de um desenho, que é uma boa maneira de mostrar que para o fabricante de padrões como esta licença é este tecido, o corpo está em tecido diferente, então você só usa tons diferentes do cinza. Eu peguei o esboço técnico final e eu fotocopiei. Reduzi um pouco. Ele não precisa ser tão grande quando você está enviando, então ele ainda tem todos os detalhes e agora, na verdade às vezes, produzindo algo que faz parecer um pouco mais nítido. Você também quer ter outro lápis, não um afiado, mas um tipo de boneca para que você possa apenas quebrar a borda e ter certeza que é um pouco boneca e então o que estamos começando com é um contorno escuro com este lápis. Então, se você não se sentir tão confortável, você pode usar uma régua. Você está basicamente segurando-o na borda do desenho, linha de borda, usando este tipo de uma linha mais pesada para o exterior. Continue todo o caminho ao redor do desenho. Por alguma razão, faz com que as linhas mais delicadas pareçam mais delicadas. As linhas mais pesadas mais aterramento. A razão pela qual a fotocópia é legal porque nada disso borra mais, é todo tipo de conjunto e se você estragar o marcador você pode apenas fazer uma fotocópia desse cara e começar de novo e você pode fazer versões diferentes como, ok, vamos ver o que parece com um tecido diferente nas mangas, vamos olhar com cores diferentes, é uma boa maneira de experimentar as coisas. Mas isso é um esboço. Só faz com que apareça mais da página para não entrar com os marcadores. É muito simples. Acho que para este tipo vamos mostrar-te e fazer um tecido de manga diferente. Então, imagine se o corpo fosse como uma lona de algodão e as mangas usam marcadores de couro geralmente têm um final gordo e o final magro. Então isso é mais para os detalhes, e tudo isso tem a ver com seu próprio conforto nele. Se você ficar realmente bom nisso você se sente bastante confortável ao usar o grande mesmo nas partes menores, mas vamos começar com um pequeno. A chave para o marcador é continuar o seu derrame. Você está continuamente misturando tudo, então se você fizer uma linha e então você esperar e então você faz outra linha, então você geralmente pode ver que há duas linhas em cima uma da outra, mas se você continuar o movimento parece muito melhor. Vamos com o W5. Então, você só continua o movimento. Veja. Parece que você acabou de preenchê-lo com alguma coisa. Você não pode realmente ver as linhas e isso é muito bonito. Quando você tem um pedaço maior como este, e então é aqui que você tem que ser mais cuidadoso, levaria uma eternidade para usar um cara pequeno então você quer ir com um pouco mais largo você pode começar com um ponto no mais delicado. Está a trabalhar no meu caminho para baixo. Deixa um pouco demais para que você não queira ir na linha, você quer ficar dentro da linha mais escura. Este você começa um pouco de sobreposição e, na verdade, parece legal, mas isso foi bem suave. Vou mostrar ao corpo. Sempre ajuda a quebrá-lo nas partes originais que estão lá. Então, em vez de tentar fazer todo esse painel frontal, eu vou fazer essa parte e então eu vou fazer essa parte e ela se quebra em pedaços menores e vai permitir que você tipo de continuar esse movimento sem enlouquecer. Eu posso usar o lado disso para as peças maiores que são realmente largas o suficiente. A principal razão que eu estou usando apenas tons de cinza é porque isso não é sobre escolha de cor neste momento, é sobre mostrar o fabricante de padrões que você está usando cores diferentes, usando diferentes combinações de tecido ou o que quer que seja. Mais tarde, você vai ter amostras com as cores diferentes que você está usando anexado ao pacote, mas então eles podem dizer ok, este cinza escuro é A, o cinza claro é B. opção cinza um é vermelho e azul, opção Dois é verde e amarelo, seja o que for. Isso é mais para como uma ferramenta de comunicação com o fabricante de padrões. Quais partes da peça de vestuário são combo A e quais partes da peça são combo B ou combo C e D. A grande parte da razão pela qual eu ainda faço isso é porque eu amo todas as coisas que acontecem, eu amo todos os pequenos manchas, eu amo todas as pequenas imperfeições. Faz com que pareça algo que um humano criou e que é uma espécie de beleza deste estilo de desenho. Algo que acontece no processo de fotocópia, ele pega as manchas um pouco, em seguida, usando um marcador em cima dos pedaços fotocopiados dobrados, ele muda as coisas um pouco e faz parecer um pouco mais artesanal ou orgânico ou humano. Agora é basicamente Mark Addin, você fez os três tipos diferentes de combos com uma manga em couro, o corpo na tela de algodão e então nós temos a costela na parte inferior. Eu preciso colocar a costela aqui também porque você quer que seja o mesmo. Então agora é muito claro para ver qual parte da peça é qual material e então você apenas faz uma coisinha nos sinais dizendo que este é A, este é B, este C e que é o seu desenho técnico plano acabado. Então eu queria mostrar a vocês um pouco do meu trabalho passado, como ele meio que se junta. Estes são apenas alguns dos meus esboços. Eu não posso mostrar-lhe a nova coleção, obviamente, mas este é inverno 13 e é apenas um par de peças. Uma vez que você começa a desenhar muitos deles você colocá-los juntos e o que eu faço a partir deste ponto, eu faço fotocópias e eu corto-as e, em seguida, eu as uso em minhas placas de design ou nas placas de tecido. Quando você está realmente colocando a coleção juntos você pode simplesmente tirá-la, colocar fita adesiva dupla e colocá-lo na outra extremidade ou ele não funciona neste tecido que é colocá-lo com o outro grupo. É uma maneira muito agradável de organizar sua coleção e temos uma espécie de tabuleiro de merchandising, podemos movê-los e apenas ter certeza de que a coleção é bem equilibrada e cada tecido tem estilos suficientes e todas essas coisas . O próximo passo é fotocopiá-lo novamente, cortá-lo e, em seguida, organizar sua coleção com ele. 11. O layout de escala completo: Então esta última parte, que é um extra para os alunos ansiosos para fazer, é apenas algo que eu queria explicar porque parte do processo para algumas das roupas mais complicadas, é o layout em grande escala que fazemos, e isso é quando realmente se resume a medições. Então, se você quiser fazer um casaco, sugiro que pegue um casaco que você realmente gosta que você sinta que ele se encaixa bem. É bem proporcional e eu vou apenas ensinar-lhe rapidamente como fazer as medições, quais são as medidas principais. Então, para jaquetas, temos o comprimento do corpo e este ponto aqui é chamado ombro de ponto alto. A parte superior do ombro antes do colar começar, todos chamam de HPS, mas é ombro alto. É o que significa, e então para medir o comprimento você vai uma linha reta até a bainha. Então, são 27 polegadas e meia. Então você provavelmente só quer escrever isso aqui. 27 polegadas e meia. Então isso não tem nada a ver com os detalhes da peça, é apenas a modelagem. A medida do tórax é feita geralmente, uma polegada, dois pontos cinco centímetros abaixo da cava. Então você quer descer uma polegada e medir da costura lateral à costura lateral. Esta é uma costura lateral aqui. O centro da frente, costura lateral. Descendo uma polegada e atravessando. Então são 20 polegadas e meia. Então você quer a largura na bainha, que é do outro lado aqui. Certifique-se de que está tudo bem e dobrado. Isso é 19 e três quartos. Então você quer a medição em todo o ombro, ombro a ombro. [ inaudível]. Este ponto para aquele ponto, 17. Agora um par sobre o pescoço, a largura do pescoço que você sempre toma neste ponto superior. de ponto alto para ombro de ponto alto. Isso é sete. Você quer a queda do pescoço no centro da frente ou é daqui até aqui, isso é sim. Isso é um quatro e três quartos. Este é um pouco difícil de medir. É uma queda de ombro que você quer basicamente continuar esta linha reta e depois ver daqui até aqui, que é a queda de ombro que você chama. Esse é o ângulo, e isso é... um, dois, para aquela costura, até lá. É basicamente duas polegadas. Agora, para a cava. Profundidade da cava, que está medindo daqui até lá. Isso é... vamos atravessar assim, nove e três quartos. Em seguida, a largura da cava. É basicamente daqui até aqui. Então, é aquela outra medida que é... um, dois, três polegadas. Essas são as medidas básicas mais importantes. Então, a razão pela qual estamos tomando essas medidas é aplicá-las ao nosso layout que vamos fazer, e não precisamos fazê-las do zero. Nós os tiramos de algo que você sabe que já se encaixa bem e algo que você gosta. Ok. Então eu vou mostrar a vocês como aplicar as medidas que tomamos no casaco, neste layout. Você começa com uma costura central como sempre. Linha central que corre aqui. E a partir disso, você quer começar com o decote. Então você quer olhar para a largura do pescoço, que é um, dois, três, quatro, quinto um para baixo, e nós tínhamos sete polegadas. Então fazemos três e meio em cada direção. Certo, aqui está o centro. Um, dois, três e meio, um, dois, três e meio. Então agora temos essa largura e temos o ombro de ponto alto. Então a HPS está bem aqui. Isso é um ponto importante porque a próxima coisa que vamos fazer é o comprimento do corpo, que é, nós medimos o comprimento do corpo a partir de ombros de ponto alto 27 e meio. É por isso que precisas deste grande governante e acabas aqui. Então você desenha uma linha reta. Você já tem o comprimento do seu corpo marcado. Ok. Então, agora eu apliquei as medidas no papel. Temos o básico, quero dizer, temos o contorno da peça, mas agora está em medidas verdadeiras para uma peça de vestuário real e é em tamanho real. Então é aqui que fica realmente interessante porque agora você pode começar a plopping nos detalhes como você tinha em seu esboço no apartamento e ver se ele realmente parece bom e você pode trabalhar com as proporções, você pode colocar no bolso, e você veria se minha mão realmente cabia nele. Oh, sim, ele se encaixa bem. Talvez seja um pouco grande demais, talvez seja um pouco pequeno demais, podemos facilmente fazer os ajustes aqui. Mas isso é realmente importante para quando você quer trabalhar com detalhes e proporções e você não quer deixar isso para o fabricante de padrões. Porque você está no controle aqui neste momento. Você pode decidir, é essa largura uma boa largura para o colar da banda. Não, é um pouco estreito demais, vamos torná-lo um pouco mais largo, e então você envia isso para o fabricante de padrões e eles sabem exatamente o que você quer. Você faz isso para cada peça? Não, não é necessário para tudo. Mas se você tem uma peça mais detalhada onde os detalhes das proporções são realmente importantes, então esta é uma coisa muito agradável de se fazer. Como estes ângulos aqui, por exemplo, certo? Podem estar totalmente desligados. Se eles se conheceram aqui, não vai parecer tão bom. Se eles são muito largos, então você não pode realmente ver o ângulo, mas você realmente não sabe isso tão bem do esboço, você pode realmente dizer quando você vê-lo em tamanho real. É por isso que recomendo fazer isso de vez em quando. Faço para a maioria das peças realmente importantes da coleção. 12. Mais aulas criativas na Skillshare: