Design de logotipo: como criar uma tipografia única e inesquecível

1. Introdução: [MÚSICA] Lembro-me de quando ainda estava escolhendo o que estudar na faculdade, não fazia ideia do que era o design gráfico. Lembro-me de pesquisar no Google o que significava topografia antes de começar meu primeiro dia, então eu apenas pulei nela e espero que isso funcione. Nove anos e muitas todas as noites depois, aqui estamos nós. Acho que o que mais amo nisso é que criamos histórias. As histórias são emocionais e os seres humanos também e essa conexão que você faz entre uma pessoa e a marca é o que o design realmente é. Ei pessoal, tenho certeza Khadija, mas todo mundo me chama de Dija. Bem-vindo à minha primeira aula do Skillshare. Sou um designer gráfico freelancer baseado no Cairo, Egito. Estudei design gráfico há cinco anos e trabalho no campo há quatro anos. Adoro construir marcas desde o início. Eu trabalhei em uma variedade de coisas diferentes, de marcas de sorvete a restaurantes, padarias, varejo e até finanças, você o nomeia. Meus clientes mais notáveis são a Coca-Cola para a qual projetei suas latas de edição limitada. Para o projeto de classe de hoje, quero me concentrar em um aspecto da marca e essa é a marca. Uma marca de palavras é um logotipo baseado em fonte focado apenas no nome da marca. Mas como fazemos um único? Como vamos além da fonte? Como tornamos isso memorável? Esta aula é para pessoas que são mais ou menos bem versadas no Illustrator e sabem uma coisa ou duas sobre branding e estão procurando refinar ainda mais suas habilidades, mas se você for um iniciante, eu gostaria de refinar ainda mais suas habilidades, mas se você for um iniciante, mas se você for um iniciante, eu ainda recomendo que você faça essa aula de qualquer maneira, porque há tantas dicas e truques diferentes ao longo do caminho que o ajudarão a entender melhor o processo. Isso é o que você estará aprendendo na aula de hoje. Como criar uma marca de palavras única e memorável para uma marca. 2. Visão geral do curso + projeto: Para o projeto de hoje, vamos olhar para uma marca fictícia que criei para hoje. Estamos analisando seu resumo criativo e identificando palavras-chave importantes, depois analisando um quadro de humor com curadoria para a marca e, em seguida, escolhendo fontes juntas e manipulando essas fontes no Illustrator para crie uma marca de palavras e, em seguida, vamos escolher uma paleta de cores para a marca de palavras e, em seguida, adicionando alguns toques finais a ela para realmente elevá-la a esse nível profissional. No final da aula, vou atribuir a você um projeto de classe para fazer no seu próprio ritmo. Vou lhe dar um novo projeto para trabalhar com um nome de marca e um breve e um quadro de humor que o guiará ao longo do caminho. Quero que você crie sua própria versão dessa marca de palavras para esta nova rodada com base no que você aprende na aula de hoje. Sem mais delongas. Vamos pular direto para dentro. 3. Nome da marca e apresentação criativa: [MÚSICA] O nome da marca que escolhi hoje é chamado de hora de pincel, um spin-off na hora do rush. Vamos conhecer a marca um pouco melhor olhando para o breve que começa com o que a marca se trata. A hora da escova é essencialmente butiques de cabelo que oferece não apenas serviços de tapume de cabelo e movimento, mas também uma área comum para os clientes terem uma experiência social e memorável. Em seguida, veremos a história por trás da marca. Imagine comigo este salão de cabeleireiro é de propriedade de duas mulheres que cresceram com diferentes tipos de cabelo e lutaram para encontrar um serviço que acentuasse seus cabelos e lhes deu confiança. Juntos, eles queriam capacitar as mulheres através seus cabelos e oferecer-lhes uma experiência divertida que não esqueceriam. Esse é o aspecto emocional da marca e é crucial ter emoções para impulsionar sua marca, porque essas são as quais você vai basear muitas de suas decisões de design. [MÚSICA] Em seguida, é importante aprender sobre o cliente que usará o serviço, porque você está criando uma marca que atenderá a eles. O público-alvo são principalmente mulheres que procuram entrar em seu salão para um novo visual ousado ou experimentar ou simplesmente acentuar e preparar sua rotina de cabelo atual. É um lugar que atende a todas as mulheres e visa capacitá-las. Por último, mas não menos importante, a experiência da marca, o que ela oferece além do logotipo, além da estética e dos serviços. Hoje em dia, uma marca funciona melhor pelo que se sente, não apenas pela aparência. Pense nisso não apenas como um salão de cabeleireiro, mas como um lugar acolhedor e convidativo onde as mulheres podem se unir e ter uma experiência memorável e alegre e formar uma comunidade. Eles podem vir falar sobre suas vidas, fazer novos amigos ou desfrutar de uma boa xícara de café. Isso é importante levar em conta quando você está criando uma marca de palavras porque você precisa ter um entendimento 360 completo da marca para individualizá-la em uma marca única. Esta história de marca e criatividade que descrevemos, vamos destacar algumas palavras que normalmente se destacam ainda mais nosso processo de pensamento. Vamos começar com as mulheres. Confiança, diversão, velho, caloroso, alegre, experiência e empoderamento. Essas palavras-chave nos ajudarão a orientar ao fazer a curadoria de um moodboard, escolher nossas diversões, manipulá-las e escolher nossa paleta de cores. Seja um breve nome de marca e palavras-chave principais bloqueadas e compreendidas, estamos prontos para passar para o moodboard. 4. Moodboard: [MÚSICA] Para o quadro de humor, eu o preparei de antemão. Hoje vamos apenas descrever isso identificando algumas coisas importantes nas referências, mas vou fazer upload de novas aulas em quadros de humor especificamente porque acho que eles são um passo tão crucial no design processo. Vamos dar uma olhada. Eu tenho meu quadro de humor aqui no Adobe CC Illustrator e geralmente faço meus quadros de humor em quadrados, três por três quadrados. Só acho que é muito mais limpo e menos confusão, mas me dá espaço suficiente para diversificar minhas referências. Tenho algumas coisas aqui que quero lançar luz. Primeiro de tudo, tenho uma paleta de cores provisória aqui no lado direito e esta não é a paleta de cores exata que usaremos mais tarde, mas gosto de ter um guia de cores desde o início para que eu possa saber que humor estou indo eventualmente, então não me perdi mais tarde quando se trata de escolher cores porque já tenho um guia que vai me manter no caminho certo. Então eu gosto de dividir minhas referências em duas categorias. Uma é tipografia e duas como fotografia. fotografia pode ter subseções dentro dela. Depende da marca para a qual estou trabalhando , mas geralmente gosto de ter fotografia que tenha seres humanos ou modelos, porque se a marca tem um aspecto humano ou um determinado cliente ou uma certa vibração que eu vou, eu quero realmente mostrar isso no quadro de humor através da fotografia humana e de uma certa maneira de direção de arte. Então o outro tipo de fotografia que tenho é o que eu gosto de chamar de estilo de vida ou de diversos. É mais abstrato, mas é muito revelador da marca. Você tem algo como o megafone aqui em cima e realmente não tem nada a ver com um salão de cabeleireiro à primeira vista, mas é muito revelador das palavras-chave que estávamos discutindo anteriormente um salão de cabeleireiro à primeira vista, mas é muito revelador das palavras-chave que estávamos discutindo anteriormente alto, divertido, ousado e confiante. Isso é algo que eu estava realmente atraído por um megafone diz, que as mulheres falam e estão realmente confiantes em si mesmas. Eu realmente gosto da direção artística, onde tem um fundo pequeno colorido e um megafone rosa e até mesmo as unhas pintadas de verde. São apenas vibrações gritantes que eu quero incluir na marca. Então você tem algo como as luvas de mão. Novamente, não à primeira vista, algo a ver com o salão de cabeleireiro, mas é aqui que estamos mergulhando mais fundo, então quando vi essa imagem, me lembrou das luvas que um técnico de cabelo faria use quando eles estão prestes a pintar seu cabelo. Gostei muito que existam posições diferentes para as luvas e cores diferentes e isso realmente reflete os diferentes tipos de mulheres que entram. Se é uma mulher de carreira ou uma mulher de estadia em casa, este lugar inclui todos os tipos de mulheres que vêm no mesmo lugar. Estas são dicas e truques diferentes de como incluir diferentes tipos de fotografia que não estão realmente no seu salão de cabeleireiro facial, então eu não incluí fotos do cabelo de alguém sendo estourado ou escovado, ou condicionado, eu realmente quero me aprofundar no que a marca realmente significa e como ela se sente. Isso é importante porque quando você está projetando uma identidade de marca mais tarde, você quer ter material suficiente para criar profundidade e dimensão para a marca e não se concentrar apenas no que a marca faz . Então eu quero olhar para a tipografia aqui, então vou apenas ampliar e tenho essas quatro referências diferentes. O da direita é para a tipografia que posso estar imaginando para a marca mais tarde. Mas essas três principais referências são minha inspiração para o que eu imagino que seja a marca. Vou começar com o que está no meio. Fui realmente desenhado por esse tipo de letra por vários motivos. O primeiro é que é um tipo de exibição muito agradável que tem características muito ousadas, o que, novamente, reflete uma de nossas palavras-chave, mas também tem certa suavidade, onde as letras se curvam em si mesmas em semi-círculos aqui no Y, por exemplo, e aqui no E. Mas ainda é muito estruturado, então não é tudo curvilíneo e oscilante e fora de lugar, ainda tem finais muito afiados e senta-se em um muito claro e distinto linha de base. Eu realmente gosto do contraste da curvidade e da suavidade e feminilidade com a nitidez e o contraste e a confiança nela, então esse é o aspecto que eu vou buscar. Outra coisa que eu realmente gosto é quão apertado tudo é enlatado e rastreado juntos e é isso que o torna muito agradável visualmente. É muito distinto nesse sentido. Então, uma terceira razão pela qual eu gosto especialmente disso é o uso das cores aqui. Eu sei que isso é para um estágio posterior, mas é importante notar que se eu tivesse visto essa referência, por exemplo, em preto em um fundo azul elétrico, pode ter sido muito agressivo para mim e Acho que não se adequaria a essa marca. Mas eu gosto da suavidade de combinar este laranja e este rosa que estão próximos na roda de cores e que o torna muito mais suave, então quando você coloca algo tão ousado em uma cor suave paleta, esse é o equilíbrio que você está procurando. Vou rolar para baixo e essa é a outra referência que tenho, que é muito diferente da primeira. Este é um tipo de letra baseado em saque. Eu realmente gosto do detalhe da ligadura do S para o I, me lembra de um fio de cabelo de certa forma. Eu realmente quero tentar incorporar algo assim em nossa marca usando as mesmas características que isso de alguma forma. Estamos apenas escolhendo algumas ideias diferentes de referências aqui. Não estamos copiando nada, estamos apenas vendo, inspirando-se em referências diferentes e, em seguida, vamos combiná-las em um resultado muito original. Então a terceira referência é esse tipo de letra de torcida. Mesmo motivo que o primeiro, eu gosto da ousadia e das curvaturas, mas ainda finais muito afiados, por exemplo, aqui no H. Mas o que realmente me atraiu para ele é o S. Isso me lembrou de um bloqueio de cabelo que está sendo recém cortado, ele se curva de volta para si mesmo. São esses pequenos detalhes que adicionam tanto caráter e dimensão à marca de palavras. Não é como se você estivesse literalmente desenhando um cadeado em uma marca de palavras. Não é ilustrativo. São mais dos pequenos detalhes que você pode adicionar às letras para que ela tenha muito caráter realmente. Em uma nota final, se eu diminuir o zoom, você verá que a maioria das referências que tenho tem a mesma paleta de cores. Você não quer escolher referências que estão tão longe em suas paletas de cores porque isso realmente o confundirá no próprio processo de design. Gosto de escolher referências que tenham quase as mesmas paletas de cores, mesmo aqui, se for um pouco azul, ele tem o laranja e o amarelo para complementar todo o resto e realmente se unir. Às vezes, esse é um pequeno truque que eu faço, se eu clicar nesta referência, você verá que era originalmente preto, mas eu realmente gostei dos detalhes aqui e queria incluí-lo no meu quadro de humor, Então tudo o que eu fiz foi camada sobre um fundo rosa sobre ele e usando a transparência, eu o sobrepui. Agora é apenas um tipo de letra rosa para realmente amarrar com tudo junto. A paleta de cores aqui é literalmente escolhida nas referências aqui. É uma maneira muito rápida e difícil de elaborar uma paleta de cores, nada final ou qualquer coisa. Quando já estou vendo essa paleta de cores, já posso imaginar algo ousado e feminino, alto e divertido, e já estamos cooperando com tantas das palavras-chave que derivamos anteriormente da fase do quadro de humor sozinho. É isso. O que vamos fazer agora é que vamos pegar todos esses insights e vamos procurar fontes apropriadas em determinados sites que eu pessoalmente uso que me ajudam muito quando estou projetando um marca de palavras. É isso. Vamos chegar a ele. 5. Escolhendo as fontes: Se você é como eu e não teve acesso a sites de recursos como e Envato Elements ou Creative Market ou qualquer site de recursos que tenha um modelo baseado em assinatura para baixar fontes, eu tenho outro maneira que eu realmente quero mostrar a vocês e, na minha experiência, achei muito eficaz. Você quer ir para Typeverything. Este é um site bonito e esteticamente agradável; quando você o abre pela primeira vez, você tem todas essas belas fontes de exibição em um formato muito grande, e este site, em geral, suporta todos os quando você o abre pela primeira vez, você tem todas essas belas fontes de exibição em um formato muito grande, e este site, em geral, suporta todos os além dos designers de tipografia. Outro site é chamado, YouWorkForThem; YouWorkForThem também tem muitos recursos de fontes, fotos gráficas e vídeos. É um ótimo site para ver porque você pode ver todas as fontes em ação, e isso já inspira muito do seu uso para as fontes, e eu realmente gosto desse aspecto. Não é apenas uma fonte. Outro site é uma fundição de tipo chamada VJ Type. VJ significa Violaine e Jeremy, eles são dois designers de tipografia na França, e eu adoro absolutamente os tipos de letra que eles continuam saindo ocasionalmente. Outro site é, na verdade, o Behance. Se eu for para o tipo de exibição da barra de pesquisa, vou ter muitas opções, e também gosto de vê-las em ação aqui. Este é um ótimo lugar para encontrar diferentes tipos de letra, porque eles também têm tipos de letra diferentes de outros sites, então ele o redireciona para isso. É um bom coletivo de tantas fontes diferentes que você não saberia necessariamente onde procurar. Outro site é brandsemut.com. Você também pode filtrar a fonte que você está procurando aqui por Display ou Sans Serif, Script ou Serif, e você também pode pressionar “Todas as fontes”, e eu vou conseguir tantas fontes bonitas que tenha aquelas lindas ligaduras nas quais você pode se inspirar e assim por diante. Normalmente, esses são os sites que eu costumo gravitar quando estou projetando uma marca de palavras. Existem muitos outros sites, se você tiver uma biblioteca de suas próprias fontes, seja meu convidado, mas essa é apenas minha maneira pessoal de abordá-la e eu descobri que funcionou tantas vezes no passado. Para este projeto, vou acessar esses sites e procurar fontes apropriadas para nossa marca hoje, e vou mostrar como faço isso. Por exemplo, no Typeverything, se eu gostar do Sisteron, por exemplo , esse tipo de letra, vou aqui e ele permite que você digite seu nome de marca que deseja e eu vou escrever uma hora de pincel. Digamos que eu goste disso, por exemplo, o que vou fazer agora é que eu realmente vou capturar isso. A razão pela qual estamos tirando capturas de tela é porque queremos rastreá-las mais tarde no Illustrator, e isso não quer dizer que estamos copiando a fonte, estamos apenas usando-a como o esqueleto da nossa marca de palavras. Então vamos construir sobre isso, vamos modificar, vamos mudar as coisas, vamos brincar com as espessuras, vamos adicionar elementos ou remover elementos. Ao fazer isso, você está criando sua própria versão dessa fonte em uma marca de palavras. Também vou tentar em letras minúsculas. Vamos passar para o tipo VJ, por exemplo, adoro essa fonte, Dahlia. Só vou descer e escrever a hora do pincel. Eu absolutamente amo esse detalhe no B, esta linha ondulada muito suave me lembra de um fio de cabelo de certa forma, eu realmente adoraria usar isso de alguma forma. Se você rolar para baixo, haverá mais pesos na fonte em diferentes estilos condensados. Gosto da ousadia deste. Vou ao YouWorkForThem, e também vou escrever a exibição e isso vai me dar muitas fontes de exibição diferentes. Ele também permite testar a palavra para que você possa ver como ela se parece. Neste ponto, continuarei procurando fontes diferentes em todos esses sites. O que estou procurando, de acordo com o nosso moodboard, é algo que tenha alguma característica ideal para ele que represente ondulação ou fios de cabelo ou aquele movimento lento e central no personagens, mas também algo muito antigo. Se eu não conseguisse encontrar algo que é ousado e tivesse essa característica, eu poderia combinar os dois mais tarde mas é isso que estou procurando agora. Vou passar o máximo de tempo possível , reunindo todas essas fontes, vamos filtrá-las e restringi-las no final. Pessoal, esta é a minha configuração no ilustrador, acabei de soltar todas as capturas de tela que tirei de procurar fontes, e eu tenho meu fiel moodboard aqui ao lado só para me manter no caminho certo para que ele possa volte sempre às referências e lembre-se por que e o que estou imaginando para a marca. Sei que parece um pouco louco agora, mas vamos filtrar algumas das fontes que não têm tanto potencial quanto as outras. A partir daqui, você não está perdido, você tem exatamente o que está procurando, você tem suas referências, reduziu suas fontes em certas características de categorias que você gosta, você coloque-os de uma forma clara para você. Agora, só temos que experimentar e nos divertir com ele, e ter versões diferentes voando pela página em todos os lugares até que possamos realmente reduzi-la e começar a refinar o que mais amamos . Vamos começar a jogar. 6. Manipulando as fontes: Eu adicionei mais dois pesos a esta categoria de fonte aqui, o ousado e maiúsculo aqui e os pesos semi ousados aqui, eu só queria ter variações suficientes dos pesos para que eu possa brinque com ele e, eventualmente , veja qual eu mais gosto. O que vamos fazer agora é que vamos realmente rastrear as fontes que gostamos. Do jeito que fazemos isso, eu sempre pego uma cópia de tudo. Você verá isso um pouco no meu espaço de trabalho. Vou apenas ampliar aqui para que possamos ver tudo corretamente. O que vou fazer é ir para o Image Trace. Quando clico nele, isso é o que vai acontecer. Mas podemos ter perdido alguns dos elementos que são muito refinados na palavra mais porque o Image Trace é muito rápido e áspero. Esta é uma dica que aprendi e realmente fez uma grande diferença. Depois de pressionar Image Trace, você vai para esta janela aqui em cima, é o painel de rastreamento de imagem, você vai clicar nele. Então você vai para o Avançado , então você tem uma tonelada de opções. O que vou fazer é que não há fórmula específica aqui, eu só gosto de brincar com os valores até conseguir algo que realmente funcione para mim. Gosto disso, praticamente parece bom. É um bom começo para começar. Eventualmente, no final, vamos limpar todas as linhas, todas as tangentes, vamos garantir que tudo pareça ótimo, mas este é o começo, este é o nosso esqueleto, basicamente com o que estamos trabalhando. Vou apenas seguir em frente e clicar em “Ignorar branco” e depois vou pressionar “Expandir”. Como você pode ver, ele removeu todo o branco para mim. Aí está. O que vou fazer agora é desagrupar, e apenas agrupar horas e pincéis para que eu possa movê-los facilmente. À primeira vista, acho que porque o nome é um pouco longo demais, não estou muito confortável com essa configuração horizontal. A primeira coisa que está indo à minha mente é colocá-lo um sob o outro. Eu sempre sugiro diminuir o zoom quando você está trabalhando e depois amplie novamente, porque às vezes, quando você está muito perto e realmente nitpicking e refinando uma carta, você esquece de ver o geral palavra e o que parece. Isso é importante observar. Então eu estou pensando de alguma forma que eu poderia conectar o B com o H juntos usando essa curva do B indo até o H. Pode ser a barra do H. Podemos remover isso e pode ser apenas a linha vindo de o B e ele pode até ir para o O e depois para o R. É aqui que eu estou incorporando os aspectos que eu amo sobre isso. Ó aqui e a ligadura aqui para fazer sentido. O que estou tentando aqui é que acho que a fonte pode estar um pouco condensada demais, mesmo que essa seja a versão normal. Acho que vou ajustá-lo um pouco sem distorcer as letras e apenas torná-lo um pouco mais compacto nesse sentido. Eu tenho duas versões aqui, uma que está alinhada à direita, porque eu sinto que quando eu anexar o B ao H, vou ter um bom logotipo em caixa no final, em oposição a aqui onde eu me conecto o B ao H, haverá espaço amplo e estranho entre o R e o H. Uma nota importante quando você está trabalhando em uma marca de palavras é sempre trabalhar em preto e branco primeiro. Quando você trabalha em preto e branco, você pode ver a essência do logotipo sem a distração da cor. Se funcionar em preto e branco, funcionará em qualquer cor. Essa é sempre uma dica importante. Vamos começar com esta versão aqui. Mais uma vez, vou copiá-lo e continuar copiando tudo para poder voltar às etapas anteriores, se quiser. A primeira coisa que eu quero trabalhar aqui é fazer a linha do B ao H para O para o U. Parece uma música, mas é isso que eu quero ter. O conceito na minha cabeça é basicamente quando você escova o cabelo de alguém, você geralmente começa de cima e depois vai até o fundo. Eu realmente quero incorporar esse movimento aqui. Vou para Pincel ou, alternativamente, você pode pressionar “B” como um atalho. Eu só vou desenhar isso agora para que eu possa ver como será. Então vou para a minha Ferramenta Caneta. Só vou pressionar “P”. Eu quero fazer isso em uma cor diferente, só para poder ver o que estou fazendo realmente. Vou buscar este verde limão. A curvatura aqui é um pouco instável. Vou para o Smooth Tool e isso apenas suaviza suas curvas e suas linhas muito melhor até você conseguir algo com o qual está feliz. O que eu quero fazer agora é que vou isolar o H, então eu quero realmente excluir essa barra do meio aqui. Vou selecionar minha Ferramenta Borracha, isso é daqui, da barra ou “Shift E”. Está um pouco grande agora. Só vou torná-lo menor. Vou apenas ir direto para ele e apenas apagar essa parte. Tenho que consertar as linhas e as tangentes aqui. Vá aqui, nessa Ferramenta Anchor e apenas Delete Anchor Point Tool, ou você pode simplesmente pressionar o sinal de menos no teclado. Vou excluir todos esses pontos âncora que o tornam um pouco instável. Nosso fio preto começará a partir daqui. Precisamos de alguma curva para cima desta parte, então parece que ela literalmente cortou o B e depois até o H e, o O e o U. Vamos pegar nossa seleção direta de B e depois curvar isso parte. Vamos voltar para o B agora porque essa palavra está um pouco fora de trabalho e eu vou manter um desses pontos âncora para baixo. Agora vou brincar com as espessuras dos traços. O que vou fazer é ir para a ferramenta de largura, aqui mesmo, ou você pode pressionar Shift e W. Você quer ir para o ponto de ancoragem em si e você encontrará um sinal de mais nele. Se você clicar nele, ele aumentará a largura do traçado, e se você empurrá-lo de volta para baixo, ele vai torná-lo muito fino, e você pode fazer isso em qualquer ponto de ancoragem. Você pode ter espessuras e magrezas diferentes por toda parte. Acho que gosto do B com um final mais direto, então vou acrescentar isso aqui. Comecei aqui com a parte grossa do traço e agora quero diluí-lo nesta parte. O que vou fazer, novamente, é ir para a minha ferramenta de largura, e vou encontrar os pontos de ancoragem aqui, que vou deixar bem finos. Você precisa ter em mente que todas as magrezas precisam ser consistentes. Esta é a parte mais fina de todas as outras letras com as quais não estamos brincando. Isso precisa corresponder a isso. Isso, por exemplo, seria muito fino em comparação com o H. Preciso ter certeza de que essa área é tão fina quanto a H. Vou isolar o U e quero excluir a parte superior. Agora vou ajustar a maneira que se conecta ao traçado. Agora eu só quero ajustar o B um pouco, novamente, depois de diminuir o zoom e olhar um pouco, pensei que poderia usar um pouco mais de trabalho. Não. Gostei de um dos S dos anteriores aqui. Vamos tentar [inaudível] com as letras maiúsculas. Eu realmente gosto do S aqui. Está me dando aquele final que eu gostei. Talvez eu possa brincar com essa parte dela, e também gosto do S aqui também. Talvez eu possa pegar os dois e experimentá-los, e como vamos fazer com que eles pareçam parte do logotipo é que vamos ajustar todos os tamanhos, as espessuras e a largura das letras para ser praticamente idêntico e o mesmo. Vai medir todos juntos. Mais uma vez, vamos copiar o que temos agora , colar nossos S's. É definitivamente mais espesso que o resto das letras, mas eu realmente gosto muito da espessura. Estou pensando que eu deveria engrossar o resto das letras para elogiar a espessura do S porque eu gosto da ideia de uma fonte grossa como tínhamos em nosso quadro de humor. Bem, vamos ver como o outro S parece por enquanto. Isso também é realmente falso. Ele precisa ser muito mais fino, quase provavelmente menos consistência. Veremos. Deixe-me trabalhar em ambos e podemos decidir no final. Eu ajustei as espessuras em todos os lugares. Acho que olhando para os dois, gosto muito do da direita, só porque sinto que a redondeza do S vai com o resto das letras, e o final aqui. Mas isso também é um toque agradável, eu poderia deixar isso um pouco mais grosso. É um S muito bom, acho que pode parecer um pouco diferente do resto das letras e quero manter isso consistente por toda parte. Acho que vou com este, e vou continuar refinando, pessoal. Este é apenas um processo sobre como você pode fazer com que pareça melhor, como você pode refinar tudo ainda mais? Vou continuar fazendo isso até ficar feliz com o resultado final. Agora vou consertar a suavidade aqui, então você vê como ela vem um pouco [inaudível] aqui. Eu só um para excluir isso. Veja, eu fiz essa área um pouco mais suave porque era um pouco ousada. Todos esses pequenos detalhes estão realmente fazendo toda a linha e curva de cabelo que queremos ser realmente mais suaves. É isso, pessoal. Eu continuei refinando cada vez mais e tentando ajustar todas as espessuras e todas as letras para que todas elas possam ser harmoniosas e equilibradas, e eu só me certifiquei de que tudo parecia muito suave. É tudo sobre o zoom e o zoom de volta novamente, apenas para confiar no seu olho para ver onde os saldos precisam ser corrigidos. Sim, é isso. Estamos prontos para seguir em frente e adicionar um pouco de vida e cor a ela e ver o que acontece. 7. Escolhendo uma paleta de cores: [MÚSICA] Eu tenho meu quadro de humor fiel aqui à esquerda, e isso vai funcionar como meu guia para escolher cores. O que vamos fazer agora é que vamos escolher alguns tons diretamente do quadro de humor e continuar trocando e brincando com eles até encontrarmos uma combinação de cores que realmente gostamos. [MÚSICA] As duas melhores paletas de cores e combos que eu realmente gosto é esta aqui à direita e esta aqui à esquerda. Eu realmente gosto da combinação do vermelho e do rosa quente suave. Eles realmente trazem à tona os melhores recursos monocromáticos uns dos outros, enquanto ainda proporcionam muito contraste. O que eu gosto especialmente nesta versão aqui é o uso de uma cor realmente saturada, como a laranja profunda queimada com o lilás muito dessaturado, e eu acho que isso realmente fornece um bom contraste entre as duas cores. Psicologicamente, a laranja é essa muito empoderadora, divertida, alta cor muito empoderadora, divertida, alta e ousada, e o lilás é uma vibração feminina e cuidadosa. Eu realmente gosto de combinar esses dois juntos. Eu acho que eles realmente refletem as palavras-chave da marca muito bem, e eu acho que parece um pouco diferente do que você costuma ver em termos de paletas de cores para salões de cabelo. Gosto da novidade nessa área também. [MÚSICA] É isso, pessoal. Acho que vou seguir em frente com essa paleta de cores aqui. Vamos apenas adicionar alguns toques finais que vão realmente trazer um entalhe e ver o que parece. [MÚSICA] 8. Toques finais: Para os toques finais, eu só quero adicionar um slogan e descritor que envolva a marca de palavras e uma estrutura muito boa que reflita todas as palavras-chave também. Isso só vai envolvê-lo de uma maneira muito boa. Vou seguir em frente e ver como vou fazer isso. Para o descritor, temos aqui cabeleireiro apenas para convidar as pessoas sobre a ideia do que é a marca. Também para o slogan, eu só pensei que seu tempo começa agora porque eu queria utilizar a palavra hora em nossa marca e espelhar que neste slogan dizendo “Seu tempo começa agora no Brush Hour” e é basicamente a sua hora de se tornar quem você quiser ser. Você pode abraçar seu alter ego neste salão de cabeleireiro. Você pode manter seu eu atual. Isso só faz você abraçar quem quer que você queira ser naquele tempo que damos por si mesmo. Essa é a ideia por trás disso. Tipograficamente, não tenho certeza sobre essa hierarquia aqui. Tudo parece um pouco plano, e eu quero adicionar um pouco de personalidade a ele, um pouco de talento como fizemos na marca. Isso seria bom se for um logotipo corporativo ou imobiliário talvez. Mas para um salão de cabeleireiro muito bom e divertido, acho que podemos adicionar um pouco mais de personalidade. Pessoal, então foi com isso que comecei no lado esquerdo e então foi com isso que terminei. O que eu fiz foi basicamente colocar cabeleireiro em um círculo e eu digitei em um caminho. Então eu adicionei aqui um carimbo de data/hora estabelecido 2021, para preencher o espaço em branco aqui. Mas também escolhi uma fonte manuscrita para prestar homenagem ao fato de que este salão de cabeleireiro foi fundado por duas mulheres e elas eram amigas e decorreu de uma história muito pessoal. Eu queria adicionar apenas um pouco de um toque pessoal incluindo fontes escritas à mão em algum lugar. Eu acho que isso só o torna um pouco autêntico, como uma assinatura de alguns no logotipo, e isso só o torna muito mais especial. Então o logotipo, eu apenas mantive como é porque eu queria que fosse legível o máximo possível e equilibrasse o arco na parte superior com um bom slogan de linha de base reta na parte inferior. É isso. Acho que agora parece que está completo. Está empilhado. um logotipo completo com um descritor e tudo mais. Eu realmente gosto do resultado, pessoal. É isso, pessoal. Acabei de preparar um pequeno vídeo de marca para você ver como essa marca de palavras ficaria em um vídeo de lançamento da vida real. Como pareceria animá-lo com fotografia, com vídeo, com música. Eu acho que todos esses elementos combinados podem realmente mostrar o significado e o trabalho que ficou por trás de uma marca. Eu só queria te dar uma pequena prévia disso. 9. O que vem a seguir: sua vez: Espero que tenha sido útil, fácil de seguir e interessante e que você goste do resultado no final, espero. Agora é a sua vez. Vou guiá-lo por essa nova marca com um nome de marca e um breve e um moodboard, e você apenas segue os passos que mostrei na aula de hoje. Quero que compartilhe seu trabalho na Galeria comigo. Eu adoraria vê-lo. Eu adoraria dar algum feedback se você quiser. Sem mais delongas, vamos dar uma olhada. A marca para sua tarefa chama-se Benny e Joon em homenagem ao filme onde Johnny Depp está passando sanduíches de queijo grelhado. Assim como a tarefa anterior, vou orientá-lo pelo resumo que criei para você. Começando com a marca, o que é, você adivinhou um caminhão de queijo grelhado gourmet, que fornece pão recém-assado e uma variedade de queijos importados para criar queijo grelhado da mais alta qualidade você adivinhou um caminhão de queijo grelhado gourmet, que fornece pão recém-assado e uma variedade de queijos importados para criar queijo grelhado da mais alta qualidade sanduíches no mercado. Agora, a história por trás da marca, bem como a justiça do Inca, fundada por dois amigos que lutaram para encontrar comida caseira, caseira e em movimento que fosse típica junk food. Eles se personificaram como Benny e Joon. Juntos, eles trouxeram suas receitas caseiras que dominaram em casa para as ruas. Agora, para entender melhor seus clientes, eles se colocam no lugar e encontraram dois tipos de pessoas. Um, aqueles que terminam uma noite fora e querem se sentir bem no final da noite em movimento e fáceis de pegar, e dois aqueles que não têm tempo de manhã para fazer café da manhã a caminho do trabalho e só quer fazer uma refeição rápida. A experiência no solo é aquela que visa envolver todos os seus sentidos. Ter um food truck significa que você começa a ver o processo à sua frente como uma cozinha aberta. Fazer com que os clientes façam parte da experiência os torna mais inclusivos do produto final, eles receberão o final e aproveitarão muito mais. Enquanto eles esperam por seus sanduíches, queremos que os clientes façam parte de uma playlist com curadoria para o chão, brincando em voz alta, envolvendo seus sentidos e tornando-a uma experiência geral agradável. Agora que você tem uma boa visão geral do terreno, quero destacar algumas palavras-chave importantes que ajudarão você a bloquear na essência da marca. Vamos começar com sentir-se bem, caseiros em movimento, cheesy, gooey, inclusivo, agradável, gourmet e de qualidade. Essas palavras-chave ajudarão você a ter um bom visual do que procurar quando você está procurando por fontes e tem uma visão geral para a marca. O slogan da marca nas escrituras que eu quero que você inclua ao criar a marca é uma boa comida e estabelecer 2021. Isso adicionará ainda mais caráter e autenticidade à marca. Como recapitulação, isso é tudo o que você precisa saber sobre a marca. Sinta-se à vontade para fazer uma captura de tela neste momento, mas vou ter tudo isso escrito na descrição para sua referência. Agora, passando para o moodboard. É com isso que você vai trabalhar para Benny e Joon, e eu queria incluir várias referências aqui que podem ter direções potencialmente diferentes, porque eu não quero te inclinar para algo específico. Você realmente quer colocar sua opinião criativa nisso sozinho, mas eu quero falar um pouco sobre as referências de topografia aqui. Primeiro, são essas duas referências e estão emulando o mesmo comportamento do queijo derretido no sentido de que eles têm como esses elementos caídos e eles são muito grossos, mas também eles têm esses linhas contrastantes finas que se conectam com as letras para representar ou refletir as cordas de queijo à medida que se separam. Eles diminuem no meio e depois voltam a ser peças muito grossas no final, então isso é algo com o qual você realmente quer brincar e acho que combina com a marca muito bem. Também aqui, você pode ver os pontos e as letras estão todos realmente conectados e mantém a marca, apenas uma marca como um todo, e isso realmente reflete o mesmo comportamento que esta fotografia aqui. Então você tem algo como essa referência aqui e o que está no topo, e que joga no gourmet e o aspecto de qualidade da marca mais onde é apenas um pouco mais refinado, tem um toque pessoal, mas ainda assim, você pode adicionar um pouco de caráter do aspecto do queijo derretendo através das letras, bem como aqui. Então esta referência aqui, bem como eu gosto da hierarquia diferente entre O e Capri. Você pode brincar com The e, Benny e Joon e apenas torná-lo um pouco visualmente interessante, onde você quer que algumas palavras se destaquem do que outras. Então você tem algo como o distintivo aqui. Esta é apenas uma ideia em que se você quiser colapsar a marca em um monograma ou um ícone ou algo assim pode funcionar em espaços menores, isso é algo que se adequaria a toda a vibração do um food truck, e pode ser impresso em adesivos na embalagem dos sanduíches de queijo grelhado e pensar em como a marca pode viajar dessa maneira, e a forma como a marca de palavras serviria melhor à marca. No geral, a paleta de cores aqui no lado direito reflete a torrada e amanteigada e quente e aconchegante, sensação gooey da marca, e é exatamente isso que queremos emular e têm ressoado em toda a marca. Assim, você pode brincar por aqui com o preto ou o laranja ou um amarelo quente ou uma cor creme neutra amanteigada. É isso, pessoal. Boa sorte, e mal posso esperar para ver suas marcas de palavras e enlouquecer. 10. Revisão em dez dicas: Só para atualizar sua mente e recapitular tudo o que abordamos, quero concluir esta aula com 10 dicas rápidas. O número 1 é entender seu resumo. Leia várias vezes, entenda o que a marca faz, para quem é e onde ela quer estar. número 2 é identificar suas palavras-chave reduzindo os principais insights a partir do resumo. O número 3 é desenvolver um conceito de design. Você quer criar uma história a partir do resumo que você leu e ver como isso pode ser traduzido visualmente. Com seu conceito e linhas, você vai querer começar a treinar seus olhos olhando para muitas referências e imagens para construir um quadro de referências e imagens para construir humor e um guia visual em sua cabeça. Em seguida, você vai querer investir em fontes. Invista a tempo para procurar as fontes certas e tente imaginar quais terão mais potencial para traduzir seu conceito com base em suas palavras-chave e no quadro de humor. Em seguida, você vai querer restringir suas opções de fonte para que você possa gastar seu tempo elaborando sabiamente em uma opção específica vez de várias direções. Então você quer dedicar tempo manipulando, modificando e criando. Você pode até esboçar em papel primeiro, se quiser, para visualizar rapidamente como você quer que seu trabalho seja parecido. Em seguida, você pode aplicar isso no Illustrator. Número 8, você ainda não terminou, refinar, refinar, refinar e continuar refinando. Faça uma pausa, durma e volte e comece a observar quais áreas precisam de mais equilíbrio ou atenção visual e refine-as e volte e comece a observar quais áreas precisam de mais equilíbrio ou . número 9 é colorir com intenção, escolher cores que reflitam suas palavras-chave e que sejam visualmente legíveis e que adicionem significado à marca. O último passo é polvilhar o enfeite. Se você é uma marca de palavras tem um slogan ou descritor, pense em como estruturar aqueles ao redor da marca de uma forma que elogie e não apenas exista com ela. Um passo bônus é ativar sua marca de palavras. É como construir, projetar e fabricar núcleo. Se você quiser, eventualmente, ligar a ignição, ela nunca irá. Ative sua marca de palavras e conte sua história envolvendo sua fotografia, vídeo, música, redação e animações. É isso pessoal. Você pode basicamente aplicar esse método em qualquer marca de palavras que você abordar mais tarde e lembrar que cada marca é diferente, então adapte esse processo de acordo. 11. Obrigaoa: Muito obrigado pessoal. Gostei muito de fazer essa aula para você. Espero que você tenha achado útil. Vou fazer upload de novas classes sobre aspectos do branding. Se você está procurando refinar suas habilidades ou apenas quer aprender sobre o processo em geral, estou aqui para você. É isso. Vejo você na próxima vez. [MÚSICA]