Design de ícones 3D para iniciantes: ícones inflados no Adobe Illustrator | Kevin Moran | Skillshare
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Design de ícones 3D para iniciantes: ícones inflados no Adobe Illustrator

teacher avatar Kevin Moran, Illustrator & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:02

    • 2.

      O Projeto

      1:08

    • 3.

      Aula 1: configuração de arquivo e ilustração

      10:52

    • 4.

      Aula 2: como aplicar o 3D inflate

      7:28

    • 5.

      Aula 3: como exportar a arte final

      3:01

    • 6.

      Conclusão e pensamentos finais

      0:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

48

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Mergulhe no mundo emocionante dos gráficos 3D no Adobe
Illustrator.Este curso foi projetado para ser uma introdução às capacidades 3D do aplicativo e ajudar você a desenvolver ícones inflados 3D atraentes.
O que o 3D inflar significa, você pode estar se perguntando? É tipo como adicionar ar ao seu design, fazendo com que pareça arredondado e inchado, quase como se estivesse ligeiramente inflado... e mais incrível!:



Quer você seja iniciante no Adobe Illustrator ou deseje expandir suas habilidades de design, este curso fornece um guia passo a passo abrangente para criar esses ícones 3D impressionantes do zero. Você pode acompanhar usando a arte vetorial fornecida nos arquivos do curso ou criar seus próprios designs personalizados.

O que você vai aprender:

  • Como criar/ilustrar com/formas de base: aprenda a criar e combinar formas simples para formar a base dos seus ícones.
  • Como aplicar efeitos inflados 3D: aprenda a usar o efeito inflar para adicionar profundidade e dimensão aos seus ícones.
  • Ajuste fino: melhore sua imagem com iluminação e sombreamento realistas
  • Como exportar e compartilhar: entenda as melhores práticas para exportar seus ícones para vários usos, da web à impressão.
  • Introdução à caixa de diálogo 3D e materiais no Adobe Illustrator 

Por que você deve fazer este curso: o design de ícones 3D é uma habilidade valiosa no mundo digital de hoje, onde visuais atraentes podem diferenciar seu trabalho. Este curso vai capacitar você a:

  • Melhore seu portfólio de design: destaque-se com ícones 3D exclusivos que mostram sua criatividade e habilidades técnicas.
  • Expanda seu conjunto de habilidades: obtenha uma compreensão mais profunda das capacidades do Adobe Illustrator e explore técnicas avançadas de design.
  • Crie designs versáteis: aplique suas novas habilidades a uma variedade de projetos, desde ícones e logotipos de aplicativos até materiais de marketing e gráficos da web.

Para quem é este curso: este curso é perfeito para designers, ilustradores iniciantes e intermediários e qualquer pessoa interessada em aprender a criar ícones 3D usando o Adobe Illustrator. Não é necessária nenhuma experiência anterior com efeitos 3D, mas um entendimento básico do Adobe Illustrator será útil. Quer você seja um estudante, profissional ou hobby, este curso vai fornecer as ferramentas e os recursos para elevar seu trabalho de design.

Junte-se a nós em "Design de ícones 3D para iniciantes: ícones inflados no Adobe Illustrator" e desbloqueie seu potencial para criar designs 3D impressionantes!
Baixe os arquivos anexados e vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kevin Moran

Illustrator & Designer

Professor

Hi there! My name is Kevin Moran, and I'm a graphic designer and illustrator from Toronto. I've been passionate about illustration for nearly my entire life, and I absolutely LOVE creating geometrically precise visuals with bold strokes and vivid colors. My love for plants, coffee, and sleep has made me a super mellow dude who enjoys sharing his creative process with the world.

I've had the opportunity to work with some incredible brands and publications over the years, collaborating with many kind and brilliant people. From editorial illustrations to screen-printed dog portraits, I've done it all and continue to push the boundaries to create even more unique images.

Here's some of my work:

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Level: Beginner

Nota do curso

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  • Sim
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  • Um pouco
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Transcrições

1. Apresentação: Olá, pessoal. Meu nome é Kevin Moran Sou designer gráfico e ilustrador de Toronto, Canadá, e nesta aula, vamos criar três imagens D infladas usando o Adobe Illustrator Estou empolgado em guiá-lo por essa jornada criativa enquanto pegamos seus designs planos e os transformamos em impressionantes obras-primas em três D. Nesta aula, mergulharemos nos fundamentos dos três painéis D e de materiais, e eu o guiarei passo a passo pelo processo de transformação de seu vetor de plantas impressionantes designs em três D inflados da Ito , perfeitos para tudo desde gráficos de mídia social até apresentações de alta qualidade No cenário digital atual destacar-se é mais importante do que nunca, e adicionar três D aos seus designs adiciona essa dimensão extra e tornará seu trabalho mais envolvente, dinâmico e memorável. Então, se você está pronto para aprimorar seu jogo ilustrativo e começar a criar três designs em D inflados, vamos Mal posso esperar para ver o que você vai criar. Ah. 2. O Projeto: Bem-vindo à aula. Estou tão feliz que tenha decidido se juntar a nós. Neste primeiro vídeo, falaremos sobre o projeto para a turma. É claro que haverá um projeto. É sempre bom se envolver em vez de tentar aprender passivamente assistindo Dessa forma, você estará realmente fazendo a coisa, vendo as coisas acontecerem, e você ficará feliz com os resultados, espero. Para este projeto, convido você a trazer sua própria arte vetorial para aplicar o efeito de inflação de três D a ela Essa pode ser uma ilustração qual você está trabalhando atualmente. Talvez seja um tipo de projeto que você gostaria de dar vida, ou talvez seja apenas algo que você esteja fazendo para apoiar sua equipe no trabalho. Eu forneci recursos para a classe que você também pode baixar na seção de recursos do projeto . Vá em frente e pegue esses. Se você não quer começar do zero e só quer aprender a aplicar o efeito de três D, pode trabalhar com meus arquivos. Ao longo do caminho, seria fantástico se você pudesse compartilhar um pouco do seu progresso. Isso não é ótimo apenas para eu ver no que você está trabalhando, mas também para você receber feedback de seus colegas de Nesta primeira lição, vamos configurar nosso espaço de trabalho e começar a brincar com algumas ilustrações vetoriais. Veja lá. 3. Aula 1: configuração de arquivo e ilustração: Estamos no computador. Pronto para ir. Vamos abrir o Adobe Illustrator. Dependendo da versão que você tem do Adobe Illustrator, talvez você já veja um visual inflado e legal , o que é Você pode ver outra coisa, mas quem sabe? Depois de aberto, vamos prosseguir e clicar em novo arquivo. Você pode configurar sua arte em qualquer tamanho dependendo do caso de uso e para que você vai usar essa imagem Mas vou configurar o meu em 1.200 por nove. 100. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque acho que é o melhor tamanho para compartilhar em qualquer tipo de plataforma de mídia social. Portanto, é um pouco largo, um pouco alto e deve funcionar para tudo. Você também pode ir para a praça. Então, seja qual for o tamanho que funcione para você, vá em frente e configure-o. Vou me certificar de que está em pixels. Vou configurar isso, garantir que a final seja chamada de três D inflate. Sem sangramento, vou me certificar de que é o modo de cor RGB. 72 pixels por polegada está bem. Vamos continuar e clicar em Criar. Uma coisa que eu sugiro antes começar é limpar seu espaço de trabalho Ao chegar ao topo aqui, você pode configurar seu próprio espaço de trabalho, e isso terá apenas as caixas de diálogo desejadas Portanto, você não precisa se preocupar em talvez ter apenas coisas que estejam no seu caminho. Eu sempre gosto de sugerir isso porque acho que é muito útil, mantém seu espaço de trabalho bastante limpo e mantém você focado Vamos continuar e configurar a sua própria, mas as que vou mostrar aqui são amostras, traços, pranchetas e camadas do Pathfinder, porque acho que essas são as mais úteis e realmente serão úteis à medida que avançarmos serão úteis Agora, o que vou fazer aqui é configurar minha primeira imagem. Isso vai ser um foguete. Vou explicar meu processo de como configurá-la como uma obra de arte meio de como configurá-la como uma obra de plana antes de levá-la para o estágio de inflação de três D. Portanto, certifique-se de ter um traçado de um ponto aqui. E então vá em frente e desative o preenchimento. Certifique-se de que não seja nenhum, então tudo o que estamos vendo são linhas neste momento. Eu vou apertar L. Isso vai abrir minha ferramenta elips Mantendo pressionada a tecla Shift, vou fazer um círculo perfeito. A razão pela qual você está pressionando a tecla Shift é porque, se você não pressiona a tecla Shift, você tem alguns círculos de walkie Certifique-se de manter pressionada a tecla Shift e arraste-a para fora. Vou apertar V, que é minha ferramenta de seleção. Eu vou pegar a mesma forma. Vou apertar a tecla shift e a opção. O que isso vai fazer é copiar essa forma. Vou deixar isso aí. Vou pressionar M para abrir minha ferramenta de retângulo Vou chegar ao topo aqui e fazer uma caixa rápida aqui meio que capturará a parte superior da minha nave espacial Vou apertar L para trazer minha ferramenta de lábios novamente. Vou fazer a janela e arrastá-la até aqui. Você pode estar vendo essas linhas cor-de-rosa aparecerem na tela, mas isso pode não estar aparecendo no seu lado. Se não estiver aparecendo, acesse a exibição. E certifique-se de que seus guias inteligentes estejam ativados. Voltando ao nosso trabalho aqui. Vou fazer outro retângulo na parte inferior. Vou bater em M. Vou fazer um grande retângulo aqui que, meio que quebrará essa parte inferior aqui Eu vou atingir L. O que eu vou fazer é fazer essas barbatanas grandes aqui que serão quase as barbatanas da minha nave espacial Agora, neste momento, você está apenas vendo um monte de formas na tela, e isso pode não fazer nenhum sentido. Vou seguir em frente e trazer meu localizador de caminhos aqui. Vou arrastá-lo daqui para ver algumas dessas opções aqui e começar aquelas peças em massa que, em última análise , vou camadas para minha arte plana Vou selecionar os dois primeiros círculos que eu criei. Eu vou clicar em Intersect. E o que isso vai fazer é deixar um caminho para trás ou uma forma que é a área sobreposta dessas duas Vou pegar esse retângulo no topo aqui. Mantendo pressionada a tecla Shift, vou selecionar as duas formas. E eu vou tocar em Intersect novamente, e você vai ver que isso vai destruir a metade inferior do Isso é totalmente bom. Vou apertar o comando C. Undo Vou deletar esse retângulo. Vou apertar o comando F, um pequeno truque útil para você, caso queira se mover muito mais rápido Agora, com esse círculo maior na parte inferior, vou garantir que esse retângulo esteja no topo do círculo Na verdade, vá arrastá-lo um pouco mais para baixo aqui. Você pode ver que não cobria parte inferior do círculo. E o que vou fazer é selecionar os dois e clicar em menos frente O que isso vai fazer é deixar para trás essas coisinhas apertadas que acabei de criar. Vou pressionar o comando C porque precisamos desse retângulo de volta Comande Z para desfazer isso. Exclua esse círculo e pressione o comando B para enviá-lo para trás. E então, com esse retângulo inferior aqui, eu vou realmente selecionar o corpo do deslocamento espacial em si e o retângulo, e vou para a frente negativa novamente E você vai ver que isso deixa trás uma pequena mudança de espaço aqui. Agora, eu ainda preciso criar o fogo aqui embaixo. O que vou fazer é criar um quadrado em seu teclado para abrir sua ferramenta de retângulo Vou ampliar isso. Vou girar isso em 45 graus, para que pareça um pouco com um diamante Está centralizado abaixo do meu foguete aqui. Vou pressionar o comando C, comando F. O que isso vai fazer é copiar a mesma forma na parte superior E depois pegando a moeda aqui. Vou escalá-lo por dentro. E eu mencionei que estava pressionando a tecla Shift e a Opção antes. Você pode ver que, ao abrir mão da opção, ela é dimensionada a partir da borda esquerda. E então, se você segurar a opção, escala a partir do centro, vou contornar este tamanho aqui. E então eu vou pegar minha ferramenta de seleção direta, pegar esses pontos mais baixos aqui e apenas empurrá-los um pouco para baixo Então, parece um pouco mais pontudo e, em seguida, essas duas formas quase se adaptam uma à outra, mas você pode ver que fica um pouco afunilada na Agora, pegue o primeiro que você criou. Vou clicar duas vezes aqui para entrar em um modo de isolamento aqui, e você pode ver que eu apenas clico duas vezes na forma. E não consigo selecionar mais nada aqui. Vou selecionar essa forma. Vou clicar em A. Que é minha ferramenta de seleção direta. Vou fazer uma caixa de letreiro sobre todos esses pontos de ancoragem Você também pode selecioná-los e, mantendo pressionada a tecla Shift, selecioná-los todos ao mesmo tempo. Agora, você vai ver que esses pequenos círculos apareceram nos cantos aqui. Chegue um pouco mais perto. Você pode ver que, ao passar o mouse sobre ele, você tem um pequeno ícone curvo Isso permitirá que você ajuste o arredondamento da borda aqui Na verdade, vou trazê-lo o mais longe possível até que pare. Você vai ver que tudo ficou vermelho aqui porque basicamente diz: Não posso ir mais longe. Vou clicar em Escape. Vou selecionar a outra forma interna. Vou clicar duas vezes nesse para entrar no modo de isolamento. Eu vou fazer a mesma coisa. Agora você pode ver que uma vez que eu pego, eu fico com aquela forma vermelha do lado de fora. Você pode ver que eu tenho uma bela vantagem uniforme ao redor dela. Agora, vou apertar Escape para voltar à forma. E aqui você pode ver que temos nosso foguete. Agora, vou adicionar um pouco de fumaça aqui embaixo. Com apenas alguns círculos, vou pegar a elipse Vou copiar isso. reduzir isso um pouco. Vou mover essa para cá. Talvez eles devessem ser um pouco menores, assim. Vou deletar este e depois copiar este. Selecionando os dois, vou simplesmente deslocar isso e garantir que atinja o centro desse círculo. Talvez alguns pequenos círculos aleatórios também possam fazer com que pareça um pouco mais orgânico. Temos nosso foguete aqui. Não precisamos mais do nosso Pathfinder. Vou prosseguir e arrastar isso volta para o painel direito aqui. Agora vamos aplicar algumas cores. Você pode ir em frente e escalar isso para o tamanho que quiser aqui. Vou me certificar de que esteja no centro da minha prancheta. O que você pode fazer é começar a selecionar algumas dessas formas aqui e aplicar cores a elas. Vou primeiro adicionar um plano de fundo porque acho que isso será útil para obter um pouco mais de contraste entre o que está acontecendo no primeiro plano e depois no plano Vou adicionar uma nova camada. Chame isso de B G. Enquanto estou fazendo isso, também vou rotular essa camada de arte. Vou arrastar essa para cima. Vou trancar isso aqui. Escolhendo B G, vou selecionar minha ferramenta retangular e clicar em. Vou apenas arrastar uma forma até aqui. Isso pode ter o mesmo formato da prancheta. Dessa forma, você quase garante que, ao salvar a arte, não tenha espaços em branco na borda ou talvez áreas transparentes. Vou adicionar Phil aqui. Vou virar isso para ter certeza de que fica como Phil, mas vou fazer com que seja um lindo azul, algo que seja contrastante, e eu sempre troco isso algo que seja contrastante, e eu sempre Essas não serão as cores finais que eu escolherei. Eu vou trancar isso. Volte para minha camada de arte, e eu vou chegar um pouco mais perto aqui e começar a selecionar cores diferentes para o próprio foguete Para a parte superior, vamos escolher algo como um azul. Para as barbatanas. que isso também deve coincidir Eu então vou escolher o corpo. Posso escolher a janela primeiro. Vou fazer isso amarelo. O corpo em si pode ser branco. Como você pode ver, temos um problema de camadas aqui. Isso é totalmente bom. Se você precisar deixar isso para trás, você pode, porque temos a camada de fundo bloqueada. Na verdade, podemos criar uma ferramenta marcante para ver onde essa coisa Uma boa regra aqui é que, se você quiser mandar tudo para trás, pode selecionar tudo o que está na frente porque estamos perdendo a janela e a ponta do foguete Eu vou controlar o clique nele. Se você estiver em um PC, clique com o botão direito do e eu vou organizar o envio para trás. Agora eu tenho minha janela e minha parte superior de volta comigo. Com minha ferramenta de colírio, vou realmente usar o mesmo amarelo da janela. Vou clicar em I, selecione isso. O fogo externo ficará vermelho. E então, para essas bolhas inferiores que tenho aqui, posso ir em frente e torná-las brancas Acho que esqueci de fazer tudo isso de uma forma. Você pode ver que eles são todos diferentes e se sobrepõem aqui Vou seguir em frente e clicar Unite para fazer com que tudo isso tenha uma forma única Agora, ótimo. Preciso apagar minha fogueira. Vamos clicar com o botão direito do mouse ou clicar com o botão direito do mouse. Envie isso para a parte de trás. Aí está. Agora vou selecionar tudo aqui e remover o traço. Você pode ver que ainda temos algum traço preto lá. Não precisamos disso para isso. Vamos garantir que seja plano e, de qualquer forma, não precisaremos do traçado. Vá em frente e não acerte nenhum. Talvez queiramos ajustar as bordas aqui. Você pode ver que é muito, muito nítido em todas essas bordas. Acho que usando a mesma técnica de canto arredondado que fizemos com nosso fogo aqui embaixo, podemos fazer isso em algumas das bordas aqui. Então, vou usar minha ferramenta de seleção direta. Vou marcar uma caixa de teclas sobre essa borda aqui, arredondá-la um pouco. Vou selecionar este aqui e, em seguida, usando shift, também vou selecionar o outro. Eu quero que sejam um pouco mais uniformes. Vou até o final aqui, marque uma caixa de teclas nesta borda inferior e arredonde-a também Se você quiser saber quais são os valores dessas arestas, basta clicar e subir até o topo aqui e ver que esse é o raio dos cantos Você pode alterá-lo se quiser ter alguns números pares lá, depende totalmente de você. Eu só queria que você soubesse que é onde você pode encontrar algumas dessas opções. Mas, de qualquer forma, temos nossa arte vetorial pronta e, na próxima lição, aplicaremos nossos três efeitos de inflação em D. 4. Aula 2: como aplicar o 3D inflate: Ok, bem-vindo de volta. Estamos prontos para começar a aplicar cerca de três efeitos de inflação D em nosso foguete Mas primeiro, vamos abrir a caixa de diálogo. Eu chego ao topo e clico em Janela, três materiais DN, e obteremos nossa caixa de diálogo de três materiais DN. Agora, há três coisas acontecendo aqui. O objeto em si, então isso é aplicar os três efeitos D à sua ilustração. Temos materiais que permitirão que você adicione algumas texturas, talvez algumas aparências à superfície de sua renderização E então temos iluminação que permitirá que você ajuste a iluminação dentro do ambiente. Vamos voltar ao objeto aqui, e há quatro tipos diferentes de três renderizações em D que podemos fazer aqui Vamos começar a brincar com eles aqui. Primeiro de tudo. agrupar tudo o que queremos que sejam três D. Então, vá em frente e pressione o comando G, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em grupo. Agora, quando você os move, tudo se move junto, e quando você está aplicando o efeito de três D, ele aplicará tudo que está dentro do grupo aqui. Vamos dar uma olhada em alguns desses três tipos de D aqui. O primeiro é o plano, e você verá que ele será renderizado em uma superfície plana. Você vai até mesmo girar isso usando o pequeno widget que fica no meio da sua Você também pode simplesmente girá-lo e girar em 360. Depois de girar isso, ele pode ser redefinido, para que você não precise se preocupar com o fato de ficar preso nesse tipo de rotação ou nessa visualização Desça até a rotação na guia de objetos, você pode zerar tudo novamente e isso o levará de volta à sua visualização original. O próximo é Extrude, você pode ir em frente e pressionar a extrusão aqui E o que você vai ver aqui é que isso vai adicionar profundidade ao seu desenho. Você não está vendo nada ainda. Teremos que girar este novamente. Aqui você pode ver que podemos adicionar um pouco de profundidade aqui. Também torce um pouco se você quiser que talvez uma das bordas seja torcida ao longo Você também o afina, então talvez tenha uma sensação um pouco animada O terceiro é girar, e eu vou ser franco com você Este aqui é um pouco confuso porque faz algumas coisas malucas. Normalmente, há uma pequena rotação aqui. Mas o motivo pelo qual estamos todos aqui é inflar. Vá em frente e aperte inflar. Vamos também ver nossas configurações de rotação. Certifique-se de que todos estejam de volta a zero, para que possamos vê-los de forma plana. Também não precisamos adicionar nenhuma profundidade , porque terá a mesma aparência. Você pode ver essa superfície aqui. Se eu girar um pouco, você pode ver que, se eu adicionar um pouco mais de profundidade, isso realmente não afeta nem altera a aparência e a sensação de enchimento que temos na superfície aqui você pode ver que, se eu adicionar um pouco mais de profundidade, isso realmente não afeta nem altera a aparência e a sensação de enchimento que temos na superfície Vamos voltar ao zero, desse jeito. E o que você vai ver primeiro é algo que não parece muito impressionante. Parece muito bom, mas não é exatamente esse visual polido que queríamos Vá em frente e clique nele. E aqui no topo, você pode clicar em renderizar com traçado de raios, e isso o renderizará para obter sua aparência final Uma coisa que me deixa louca é a cor do fundo no momento. Eu acho que é um pouco brilhante demais. Precisamos de um fundo mais escuro. Então vá em frente e selecione essa cor de fundo, e vamos mudá-la para Talvez deva ser algo como um pouco mais azul marinho. Isso parece muito legal. Tudo bem, eu me sinto melhor. Volte para a camada de arte aqui, e agora você pode ver que, com o traçado de raios ativado, temos uma aparência muito polida em nosso foguete . Eu acho que parece muito legal. Agora, se dermos uma olhada em algumas das três configurações de inflação D que temos, você verá que elas estão todas em zero ou 100% Queremos que continue assim. Não queremos ajustar isso de jeito nenhum porque é quase como explodir um balão aqui Só pode ir até certo ponto antes de estourar. Não queremos ajustar isso de jeito nenhum, mesmo que tenhamos feito alguns ajustes e faça com que pareça um pouco errado. É a aparência que queremos, mas podemos ajustar a iluminação. Então vá em frente e clique no foguete e vamos para a iluminação E há algumas predefinições aqui que você pode escolher. No momento, estamos no Standard. Se você apertar o fusível, ele ficará centralizado no meio e distribuirá algumas dessas Se você for para o canto superior esquerdo, será o inverso do padrão. Então, se você for para a direita, as sombras serão um pouco mais baixas e um pouco mais fortes Vamos voltar ao padrão porque é isso que queremos da nossa renderização agora. E você pode ver aqui embaixo, temos intensidade em 70, que é basicamente o brilho geral aqui. Podemos reduzir isso um pouco mais para cerca de 60. Isso parece bom. E temos rotação, e é aí que a luz está atingindo o objeto Se você ajustasse isso, veria que ele simplesmente se moveria e a mesma coisa se você pegasse o círculo aqui e o arrastasse. Você poderia ver que, Você poderia ver que ao fazer a luz se mover dentro da renderização, você também verá esse número no painel de rotação mudar. Gostei do ângulo porque era aquela aparência padrão de onde a luz poderia vir. Vamos mantê-lo às 1:45. Altura será a distância que a fonte de luz está e a que distância ela está do objeto Vamos manter isso em 45, e eu tenho suavidade em 40, e será assim que a luz espalhará algumas dessas sombras, e isso tornará essas sombras muito Uma luz ambiente controlará a fonte de luz global Não queremos nem um pouco tocar nisso. Vamos manter a intensidade em 50 aqui, e vamos manter as sombras afastadas. Agora, estamos muito bem. Temos os três D aplicados. Talvez haja algumas mudanças cosméticas que você queira fazer nos caminhos e formas e talvez no tamanho de algumas coisas aqui. Uma coisa que eu sugeriria é prosseguir e desligar a renderização. Isso o levará de volta ao seu modo de renderização rápida aqui, e você pode clicar duas vezes e começar a fazer alguns ajustes aqui. Você pode fazer ajustes no tamanho das coisas. Talvez quiséssemos que essas asas fossem muito maiores. Isso parece ridículo. Vamos colocar isso de volta lá. Você também pode fazer algumas alterações de cor se quiser alterar algumas das cores aqui. Eu sugiro que você mantenha a renderização desativada porque pode levar muito tempo se você a tiver ativada, dependendo de quão bom é o seu sistema. Vá em frente e faça as alterações que precisar fazer aqui. O que vou fazer é girar isso porque acho que deveria estar meio que subindo no ar e subindo para a direita aqui Você pode ver que eu acho que isso parece muito bom, e vamos continuar e colocar nossa renderização novamente porque isso também ajustou a fonte de luz aqui. Então, está parecendo muito bom. Uma coisa que eu quero fazer, porém, é adicionar outra fonte de luz. Vamos voltar à iluminação. Se tudo estiver bem , certifique-se clicar no desenho e você verá tudo aparecer. Você pode ver que temos uma luz aqui. Se você descer até o símbolo de adição, poderá adicionar outra luz. Inicialmente, ele simplesmente o colocará bem em cima de onde está a primeira luz. Você pode ver que sua renderização pode ficar um pouco mais brilhante Talvez algumas cores estejam ficando desbotadas. Vamos em frente e movemos essa fonte de luz. Vou movê-lo para a parte inferior aqui, vou colorir e ajustá-lo para algo que dê aparência e uma vibração legais e um pouco mais de polimento Vou adicionar um rosa aqui. Vamos bater. Você já pode ver. Parece muito legal com esse tipo de rosa sob a sombra aqui. O que eu quero fazer é diminuir um pouco a intensidade. Vou levar isso para cerca de 50. Rotação, vou fazer disso um número sólido só porque me incomoda ter tantos decimais Em altura, vou deixar este 40 e maciez. Vou aumentar isso um pouco mais para cerca de 50. E aí está. Na verdade, estou vendo o amarelo está ficando um pouco desbotado aqui. Posso ir em frente e ajustar a iluminação, mas uma coisa que acho que seria útil aqui é se eu simplesmente apertasse minha ferramenta de seleção direta, selecionasse esse amarelo. Mantendo pressionada a tecla Shift, vou selecionar o amarelo do meu fogo. Clique duas vezes no preenchimento e ajuste-o para deixá-lo um pouco mais laranja, talvez um pouco mais claro. E agora tem uma aparência um pouco mais polida aqui. E eu acho que o amarelo não está se apagando. Então, estamos muito bem. Eu acho que isso parece fantástico. Na próxima lição, mostrarei como exportar seus arquivos finais para diferentes casos de uso. 5. Aula 3: como exportar a arte final: Tudo bem, estamos prontos para salvar nossa arte final. Se você estiver satisfeito com os resultados que vê na tela de vez em quando, quero ter certeza de que todos tenham sua pré-visualização em tempo real ativada, você a verá no canto superior direito do painel de três materiais em D. Certifique-se de ter selecionado essa opção pois quando você estiver salvando sua arte, ela será salva da mesma forma que você a vê na tela Se você desativou isso, novamente, ele o salvará da maneira que você o vê na tela, então pode parecer um pouco errado. Certifique-se de ter essa opção ativada. Vá em frente e faça os ajustes de última hora que você precisar fazer. Se você não estiver satisfeito com absolutamente nada na tela e quiser começar do zero, não poderá fazer isso no painel de três materiais D. Você pode ver isso se eu selecionar e desmarcar inflar. Ele ainda é aplicado. O que você vai querer fazer é ir até Aparência da janela, selecionar sua imagem e você verá que tem três materiais D aplicados aqui. Você pode colocar e tirar o chocolate no globo ocular , ou pode ir até a lixeira e excluí-lo juntos Mas se você estiver satisfeito com os resultados que você tem na tela agora, feche seu painel de três materiais em D e vá até suas pranchetas e certifique-se de rotular a prancheta ou pranchetas que você tem disponíveis rotular a prancheta ou pranchetas que você Então, ao salvá-lo, não há confusão no nome do arquivo e você não está apenas recebendo um monte de pranchetas, uma prancheta , duas pranchetas Vou colocar o Rocket enter. Vou voltar às camadas. Outra coisa que você deve decidir neste momento é se deseja ou não um fundo sólido ou transparente. Se você quiser um plano de fundo transparente, certifique-se de desativar essa camada de fundo Vou salvar minha imagem com o plano de fundo ligado. Há duas maneiras diferentes de salvar a imagem. A primeira é salvar para a web. Então vá para o topo aqui do arquivo. Exportar salvar para a web. Isso lhe dará uma prévia da sua imagem final. Também fornecerá detalhes sobre a imagem em si, como o tamanho, a porcentagem, se você estiver aumentando ou diminuindo a escala dela, que está configurada atualmente na prancheta Há uma lista suspensa aqui que permitirá que você escolha o tipo de arquivo. Eu sugiro um JPEG ou Ping. Um ping seria ótimo se você o estivesse usando para um fundo transparente, e você poderia ativá-lo e desativá-lo Vou seguir em frente e salvar o meu como um ping. Quando estiver pronto, vá em frente e clique em Salvar. A segunda maneira de salvar seu trabalho artístico é arquivar, exportar como, e isso mostrará uma caixa de diálogo simplificada Esse é um ótimo processo para salvar várias pranchetas se você tiver várias imagens Apenas certifique-se de usar pranchetas selecionadas aqui e todas, ou se você tem uma faixa, se quiser selecionar apenas algumas delas, e clique em Exportar quando estiver pronto Aqui você tem sua obra de arte final. Parece ótimo. Deve funcionar para seus propósitos. Uma coisa a observar é que, se você quiser aumentar o tamanho da imagem, precisará ajustar a arte, a prancheta e o Illustrator, Illustrator, vez de fazer isso por meio das caixas de diálogo de salvamento Certifique-se de que seu sistema tenha memória suficiente, pois esse é um processo muito pesado. Mas aí está, sua arte final, pronta para ser compartilhada com sua equipe ou pronta para ser publicada on-line 6. Conclusão e pensamentos finais: Tudo bem, chegamos ao final da aula. Nesse ponto, você pode criar três imagens em D infladas usando o Adobe Illustrator Você também aprendeu a criar imagens vetoriais simples usando métodos geométricos e princípios sobrepostos Espero que você tenha gostado do que aprendeu aqui. Seria incrível se você pudesse postar seu projeto no projeto na galeria, para todos possamos ver no que você está trabalhando. Se você já o compartilhou on-line, vá em frente e coloque o link lá também, para que todos possamos dar uma olhada e dar uma olhada Falando em polegar para cima. Se você gostou desta aula, por favor, deixe-me um comentário aqui. Me dê algum feedback. Sempre adoro ouvir como posso Se você tiver alguma sugestão sobre qual deve ser minha próxima aula, fique à vontade para entrar em contato comigo. Eu adoraria ouvir quais são seus pensamentos, o que você adoraria aprender. Obrigado novamente por se juntar a mim nesta jornada. Tudo de bom, seja criativo. Te vejo na próxima.