Transcrições
1. Apresentação: Olá, pessoal. Meu
nome é Kevin Moran Sou designer gráfico e
ilustrador de Toronto,
Canadá, e nesta aula, vamos criar
três imagens D infladas usando o Adobe Illustrator Estou empolgado em guiá-lo por essa jornada criativa enquanto pegamos seus designs planos e os
transformamos em impressionantes obras-primas em
três D. Nesta aula, mergulharemos nos fundamentos
dos três painéis
D e de materiais, e eu o guiarei passo
a
passo pelo processo de transformação de
seu vetor de plantas impressionantes designs
em
três D inflados da Ito , perfeitos para tudo desde gráficos de mídia social até apresentações
de alta qualidade No cenário digital atual destacar-se é mais
importante do que nunca, e adicionar três D aos seus
designs adiciona essa
dimensão extra e
tornará seu trabalho mais envolvente, dinâmico
e memorável. Então, se você está pronto para aprimorar
seu jogo ilustrativo e começar a criar três designs em
D inflados, vamos Mal posso esperar para ver o que
você vai criar. Ah.
2. O Projeto: Bem-vindo à aula. Estou tão
feliz que tenha decidido se juntar a nós. Neste primeiro vídeo,
falaremos sobre o projeto para a turma. É claro que
haverá um projeto. É sempre bom se envolver em vez de tentar
aprender passivamente assistindo Dessa forma, você estará
realmente fazendo a coisa, vendo as coisas acontecerem, e você ficará feliz
com os resultados, espero. Para este projeto,
convido você a trazer sua própria arte vetorial para aplicar o efeito de
inflação de três D a ela Essa pode ser uma ilustração qual você está
trabalhando atualmente. Talvez seja um tipo de projeto que você gostaria de
dar vida, ou talvez seja apenas algo que você esteja fazendo para apoiar
sua equipe no trabalho. Eu forneci recursos
para a classe que você
também pode baixar na seção de recursos do projeto
. Vá em frente e pegue esses. Se você não quer começar do zero e só quer
aprender a aplicar o efeito de três D, pode trabalhar com meus arquivos. Ao longo do caminho, seria fantástico se você pudesse compartilhar
um pouco do seu progresso. Isso não é ótimo apenas para eu ver no que
você está trabalhando, mas também para você receber
feedback de seus
colegas de Nesta primeira lição,
vamos configurar nosso espaço de trabalho e começar a brincar com algumas ilustrações vetoriais. Veja lá.
3. Aula 1: configuração de arquivo e ilustração: Estamos no computador.
Pronto para ir. Vamos abrir o
Adobe Illustrator. Dependendo da versão que você
tem do Adobe Illustrator, talvez
você já veja
um visual
inflado e legal , o que é Você pode ver
outra coisa, mas quem sabe? Depois de aberto, vamos
prosseguir e clicar em novo arquivo. Você pode configurar
sua arte em qualquer tamanho dependendo do caso de uso e para que você
vai usar essa imagem Mas vou configurar o meu
em 1.200 por nove. 100. E a razão pela qual estou fazendo isso é
porque acho que é o melhor tamanho para compartilhar em qualquer tipo de plataforma de mídia
social. Portanto, é um pouco
largo, um pouco alto e deve funcionar
para tudo. Você também pode ir para a praça. Então,
seja qual for o tamanho que funcione para você,
vá em frente e configure-o. Vou me
certificar de que está em pixels. Vou configurar isso, garantir que a final seja
chamada de três D inflate. Sem sangramento, vou me
certificar de que é o modo de cor RGB. 72 pixels por polegada está bem. Vamos continuar e clicar em Criar. Uma coisa que eu
sugiro antes começar é
limpar seu espaço de trabalho Ao chegar ao topo aqui, você pode configurar seu
próprio espaço de trabalho, e isso terá apenas as caixas
de diálogo desejadas Portanto, você não precisa
se preocupar em talvez ter apenas coisas
que estejam no seu caminho. Eu sempre gosto de sugerir isso porque acho
que é muito útil, mantém seu
espaço de trabalho bastante limpo e mantém você focado Vamos continuar e
configurar a sua própria, mas as que
vou mostrar aqui são amostras, traços, pranchetas e camadas do
Pathfinder, porque acho que essas são
as mais úteis e realmente
serão úteis à
medida que avançarmos serão úteis Agora, o que vou fazer aqui
é configurar minha primeira imagem. Isso vai ser um foguete. Vou explicar meu processo
de como configurá-la como uma obra de
arte
meio de como configurá-la como uma obra de plana antes
de levá-la para o estágio de inflação de
três D. Portanto, certifique-se de ter
um traçado de um ponto aqui. E então vá em frente e
desative o preenchimento. Certifique-se de que não seja nenhum,
então tudo o que estamos vendo
são linhas neste momento.
Eu vou apertar L. Isso vai
abrir minha ferramenta elips Mantendo pressionada a tecla Shift, vou
fazer um círculo perfeito. A razão pela qual você está
pressionando a tecla Shift é porque, se você
não pressiona a tecla Shift, você tem alguns círculos de walkie Certifique-se de manter pressionada a
tecla Shift e arraste-a para fora. Vou apertar V, que
é minha ferramenta de seleção. Eu vou pegar
a mesma forma. Vou apertar a
tecla shift e a opção. O que isso vai
fazer é
copiar essa forma. Vou deixar isso
aí. Vou pressionar M para abrir
minha ferramenta de retângulo Vou chegar
ao topo aqui e fazer uma caixa rápida aqui meio
que capturará a parte
superior da minha nave espacial Vou apertar L para
trazer minha ferramenta de lábios novamente. Vou fazer a
janela e arrastá-la até aqui. Você pode estar vendo essas
linhas cor-de-rosa aparecerem na tela, mas isso pode não estar
aparecendo no seu lado. Se não estiver
aparecendo, acesse a exibição. E certifique-se de que seus guias
inteligentes estejam ativados. Voltando ao nosso trabalho aqui. Vou fazer outro
retângulo na parte inferior. Vou bater em M. Vou fazer um grande
retângulo aqui que, meio
que
quebrará essa parte inferior aqui Eu vou atingir L. O que eu vou fazer é
fazer essas barbatanas grandes aqui
que
serão quase as barbatanas
da minha nave espacial Agora, neste momento, você está apenas vendo um monte de
formas na tela, e isso pode não
fazer nenhum sentido. Vou seguir em frente e
trazer meu localizador de caminhos aqui. Vou arrastá-lo
daqui para
ver algumas dessas
opções aqui e começar aquelas peças em massa
que, em última análise
, vou camadas
para minha arte plana Vou selecionar
os dois primeiros círculos que eu criei. Eu vou clicar em Intersect. E o que isso
vai fazer é deixar um
caminho para trás ou uma forma que é a área sobreposta
dessas duas Vou pegar esse
retângulo no topo aqui. Mantendo pressionada a tecla Shift,
vou selecionar as duas formas. E eu vou tocar em
Intersect novamente, e você vai ver
que isso vai destruir a metade inferior do Isso é totalmente bom.
Vou apertar o comando C. Undo Vou deletar
esse retângulo. Vou apertar o comando F, um pequeno
truque útil para você, caso
queira se
mover muito mais rápido Agora, com esse
círculo maior na parte inferior, vou garantir que
esse retângulo esteja no topo do círculo Na verdade, vá arrastá-lo
um pouco mais para baixo aqui. Você pode ver que não cobria parte inferior do círculo. E o que vou
fazer é selecionar os dois e
clicar em menos frente O que isso vai fazer é
deixar para trás essas coisinhas
apertadas que acabei de criar. Vou pressionar o comando C porque precisamos
desse retângulo de volta Comande Z para desfazer isso. Exclua esse círculo e pressione o comando B para enviá-lo
para trás. E então, com esse retângulo
inferior aqui, eu vou realmente
selecionar o corpo do deslocamento espacial em si
e o retângulo, e vou para a
frente negativa novamente E você vai
ver que isso deixa trás uma pequena
mudança de espaço aqui. Agora, eu ainda preciso criar o fogo aqui
embaixo. O que vou fazer
é criar um quadrado em seu teclado para
abrir sua ferramenta de retângulo Vou ampliar isso. Vou girar
isso em 45 graus, para que pareça um
pouco com um diamante Está centralizado abaixo do
meu foguete aqui. Vou pressionar o comando C, comando F. O
que isso vai fazer é copiar a
mesma forma na parte superior E depois pegando
a moeda aqui. Vou
escalá-lo por dentro. E eu mencionei que estava pressionando a tecla Shift
e a Opção antes. Você pode ver que, ao
abrir mão da opção, ela é dimensionada a partir da borda esquerda. E então, se você
segurar a opção, escala a partir do centro,
vou contornar este tamanho aqui. E então eu vou pegar minha ferramenta de seleção
direta, pegar esses pontos mais baixos aqui e apenas empurrá-los um pouco
para baixo Então, parece um pouco
mais pontudo e, em seguida, essas duas formas quase se
adaptam uma à outra, mas você pode ver que
fica um pouco afunilada na Agora, pegue o primeiro
que você criou. Vou clicar duas vezes aqui
para entrar em um modo de isolamento aqui, e você pode ver que eu apenas clico
duas vezes na forma. E não consigo selecionar mais
nada aqui. Vou selecionar essa forma. Vou clicar em A. Que é minha ferramenta de
seleção direta. Vou fazer uma caixa de letreiro sobre todos esses pontos de ancoragem Você também pode selecioná-los
e, mantendo pressionada a tecla Shift, selecioná-los todos ao mesmo tempo. Agora, você vai ver que
esses pequenos círculos
apareceram nos cantos aqui.
Chegue um pouco mais perto. Você pode ver que, ao
passar o mouse sobre ele, você tem um pequeno
ícone curvo Isso permitirá que você
ajuste o arredondamento
da borda aqui Na verdade, vou
trazê-lo o mais longe possível até que pare. Você vai ver que tudo
ficou vermelho aqui porque basicamente diz: Não
posso ir mais longe. Vou clicar em Escape. Vou selecionar a
outra forma interna. Vou
clicar duas vezes nesse para entrar no modo de isolamento. Eu vou fazer a
mesma coisa. Agora você pode ver que uma vez que eu
pego, eu fico com aquela forma vermelha do
lado de fora. Você pode ver que
eu tenho uma bela vantagem
uniforme ao redor dela. Agora, vou apertar Escape
para voltar à forma. E aqui você pode ver
que temos nosso foguete. Agora, vou
adicionar um pouco de fumaça aqui embaixo. Com apenas alguns círculos, vou pegar
a elipse Vou copiar
isso. reduzir isso um pouco. Vou mover
essa para cá. Talvez eles devessem ser um
pouco menores, assim. Vou deletar este e
depois copiar este. Selecionando os dois,
vou simplesmente
deslocar isso e garantir que atinja o centro desse círculo. Talvez alguns pequenos círculos
aleatórios também
possam fazer com que pareça
um pouco mais orgânico. Temos nosso foguete aqui. Não precisamos mais do nosso
Pathfinder. Vou prosseguir
e arrastar isso volta para o painel direito aqui. Agora vamos
aplicar algumas cores. Você pode ir em frente e
escalar isso para o tamanho que quiser aqui. Vou me certificar de que esteja
no centro da minha prancheta. O que você pode fazer é
começar a selecionar algumas
dessas formas aqui e
aplicar cores a elas. Vou primeiro
adicionar um plano de fundo porque
acho que isso será útil para obter
um pouco mais de contraste entre o que está acontecendo no primeiro plano e
depois no plano Vou adicionar uma nova camada. Chame isso de B G. Enquanto estou fazendo isso, também vou
rotular essa camada de arte. Vou arrastar essa para cima. Vou trancar isso aqui. Escolhendo B G, vou
selecionar minha ferramenta retangular e clicar em. Vou apenas arrastar
uma forma até aqui. Isso pode ter o mesmo
formato da prancheta. Dessa forma, você quase garante que, ao
salvar a arte, não
tenha espaços em
branco
na borda ou talvez áreas
transparentes. Vou adicionar Phil aqui. Vou virar isso para ter certeza de que fica como Phil,
mas vou fazer com que seja um lindo azul,
algo que seja contrastante,
e eu sempre troco
isso algo que seja contrastante, e eu sempre Essas não serão
as cores finais que
eu escolherei. Eu vou
trancar isso. Volte para minha camada de arte, e eu vou chegar um
pouco mais perto aqui e começar a selecionar cores diferentes
para o próprio foguete Para a parte superior, vamos
escolher algo como um azul. Para as barbatanas. que isso também deve coincidir Eu então vou
escolher o corpo. Posso escolher a janela
primeiro. Vou fazer isso amarelo. O corpo em si pode ser branco. Como você pode ver, temos um problema de camadas
aqui. Isso é totalmente bom. Se você precisar
deixar isso para trás, você pode, porque temos a camada de fundo bloqueada. Na verdade, podemos
criar uma ferramenta marcante para ver onde essa coisa Uma boa regra aqui é que, se você quiser mandar
tudo para trás,
pode selecionar tudo o que está na frente porque estamos
perdendo a janela e a ponta do foguete Eu vou controlar o clique nele. Se você estiver em um PC,
clique com o botão direito do e eu vou
organizar o envio para trás. Agora eu tenho minha janela e minha parte
superior de volta comigo. Com minha
ferramenta de colírio, vou
realmente usar o mesmo
amarelo da janela. Vou clicar em I, selecione isso. O fogo externo ficará vermelho. E então, para essas
bolhas inferiores que tenho aqui, posso ir em frente e
torná-las brancas Acho que esqueci de
fazer tudo isso de uma forma. Você pode ver que
eles são todos diferentes e se
sobrepõem aqui Vou seguir em frente e clicar Unite para fazer com que
tudo isso tenha uma forma única Agora, ótimo. Preciso
apagar minha fogueira. Vamos clicar com o botão direito do mouse
ou clicar com o botão direito do mouse. Envie isso para a parte de trás.
Aí está. Agora vou
selecionar tudo aqui e remover o traço. Você pode ver que ainda
temos algum traço preto lá. Não precisamos disso para isso. Vamos
garantir que seja plano
e, de qualquer forma, não
precisaremos do traçado. Vá em frente e não acerte nenhum. Talvez queiramos
ajustar as bordas aqui. Você pode ver que é muito, muito
nítido em todas essas bordas. Acho que usando a mesma técnica de canto
arredondado que fizemos com
nosso fogo aqui embaixo, podemos fazer isso em algumas
das bordas aqui. Então, vou usar minha ferramenta de seleção
direta. Vou marcar uma
caixa de teclas sobre essa borda aqui, arredondá-la um pouco. Vou selecionar
este aqui
e, em seguida, usando shift, também
vou
selecionar o outro. Eu quero que sejam um
pouco mais uniformes. Vou até
o final aqui, marque uma caixa de teclas
nesta borda inferior e arredonde-a também Se você quiser saber quais são os
valores dessas arestas, basta
clicar
e subir até o topo
aqui e ver que esse é o raio dos
cantos Você pode
alterá-lo se quiser ter alguns números pares lá, depende
totalmente de você. Eu só queria que você
soubesse que é onde você pode encontrar algumas dessas opções. Mas, de qualquer forma, temos nossa arte
vetorial pronta
e, na próxima lição,
aplicaremos nossos três efeitos de inflação em
D.
4. Aula 2: como aplicar o 3D inflate: Ok, bem-vindo de volta.
Estamos prontos para começar a aplicar cerca de três
efeitos de inflação D em nosso foguete Mas primeiro, vamos
abrir a caixa de diálogo. Eu chego ao topo
e clico em Janela, três materiais DN, e
obteremos nossa caixa de diálogo de três
materiais DN. Agora, há três
coisas acontecendo aqui. O objeto em si,
então isso é aplicar os três efeitos D à
sua ilustração. Temos materiais
que permitirão que você
adicione algumas texturas, talvez algumas aparências
à superfície de sua renderização E então temos iluminação
que permitirá que você ajuste
a iluminação
dentro do ambiente. Vamos voltar ao objeto aqui, e há quatro tipos
diferentes de três renderizações em D que
podemos fazer aqui Vamos começar a
brincar com eles aqui. Primeiro de tudo. agrupar tudo o que queremos
que sejam três D. Então, vá
em frente e pressione o comando G, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em
grupo. Agora, quando você os move, tudo se move junto, e quando você está aplicando
o efeito de três D, ele aplicará tudo que está dentro do grupo aqui. Vamos dar uma olhada em alguns
desses três tipos de D aqui. O primeiro é o plano,
e você verá que ele será renderizado
em uma superfície plana. Você vai até mesmo
girar isso usando o pequeno widget que fica no meio da sua Você também pode simplesmente
girá-lo e girar em 360. Depois de girar isso, ele pode ser redefinido,
para
que você não precise
se preocupar com o fato de ficar preso nesse tipo de
rotação ou nessa visualização Desça até a rotação
na guia de objetos, você pode zerar
tudo novamente e isso o levará de volta
à sua visualização original. O próximo é Extrude, você pode ir em frente e
pressionar a extrusão aqui E o que você vai
ver aqui é que isso vai adicionar profundidade ao seu desenho. Você não está vendo
nada ainda. Teremos
que girar
este novamente. Aqui você pode ver que
podemos adicionar um pouco de profundidade aqui. Também torce um
pouco se você quiser que talvez uma das bordas
seja torcida ao longo Você também o afina, então talvez tenha uma sensação
um pouco animada O terceiro é girar, e eu vou
ser franco com você Este aqui é um pouco confuso porque
faz algumas coisas malucas. Normalmente, há
uma pequena rotação aqui. Mas o motivo pelo qual estamos
todos aqui é inflar. Vá em frente e aperte inflar. Vamos também ver nossas configurações de
rotação. Certifique-se de que todos estejam de volta a zero, para que possamos vê-los de forma plana. Também não precisamos
adicionar
nenhuma profundidade , porque
terá a mesma aparência. Você pode ver essa
superfície aqui. Se eu girar um pouco,
você pode ver que, se eu adicionar um
pouco mais de profundidade,
isso realmente não
afeta nem altera
a aparência e a sensação de enchimento
que temos
na superfície aqui você pode ver que, se eu adicionar um
pouco mais de profundidade,
isso realmente não
afeta nem altera a aparência e a sensação de enchimento que temos
na superfície Vamos voltar ao
zero, desse jeito. E o que você vai ver primeiro é algo que
não parece muito impressionante. Parece muito
bom, mas não é exatamente esse
visual polido que queríamos Vá em frente e clique nele.
E aqui no topo, você pode clicar em renderizar
com traçado de raios, e isso o
renderizará para obter sua aparência final Uma coisa que me deixa louca é a cor do
fundo no momento. Eu acho que é
um pouco brilhante demais. Precisamos de um fundo mais escuro. Então vá em frente e selecione
essa cor de fundo, e vamos mudá-la
para Talvez deva ser algo como um
pouco mais azul marinho. Isso parece muito legal. Tudo bem, eu me sinto melhor. Volte para a camada de arte aqui, e agora você pode ver que, com
o traçado de raios ativado, temos uma aparência muito polida em nosso
foguete . Eu acho
que parece muito legal. Agora, se dermos uma
olhada em algumas
das três
configurações de inflação D que temos, você verá que elas estão
todas em zero ou 100% Queremos que continue assim. Não queremos
ajustar isso de jeito nenhum porque é quase como
explodir um balão aqui Só pode ir até certo
ponto antes de estourar. Não queremos
ajustar isso de jeito nenhum, mesmo que tenhamos feito alguns ajustes e faça com
que pareça um pouco errado. É a aparência que queremos, mas podemos ajustar a iluminação. Então vá em frente e clique no foguete e vamos para a iluminação E há algumas predefinições aqui
que você pode escolher. No momento, estamos no Standard.
Se você apertar o fusível, ele ficará
centralizado no meio e
distribuirá algumas dessas Se você for para o canto superior esquerdo, será o
inverso do padrão. Então, se você for para a direita,
as
sombras serão um pouco mais baixas e um pouco mais fortes Vamos voltar ao
padrão porque é isso que queremos da nossa
renderização agora. E você pode ver
aqui embaixo, temos intensidade em 70, que é basicamente o brilho
geral aqui. Podemos
reduzir isso um pouco mais para cerca de 60. Isso parece bom. E temos rotação, e é aí que a luz
está atingindo o objeto Se você ajustasse isso, veria que ele simplesmente se
moveria e a mesma coisa se você pegasse
o círculo aqui e o arrastasse.
Você poderia ver que, Você poderia ver que ao fazer a luz
se mover dentro da renderização, você também verá
esse número
no painel de rotação
mudar. Gostei
do ângulo porque era aquela aparência padrão de onde a
luz poderia vir. Vamos mantê-lo às 1:45. Altura será a distância que
a fonte de luz está e a que distância ela
está do objeto Vamos manter isso em 45, e eu tenho suavidade em 40, e será
assim que a luz espalhará
algumas dessas sombras, e isso tornará essas
sombras muito Uma luz ambiente
controlará a fonte
de luz global Não queremos nem um
pouco tocar nisso. Vamos manter a
intensidade em 50 aqui, e vamos
manter as sombras afastadas. Agora, estamos muito bem. Temos os três D aplicados. Talvez haja algumas
mudanças cosméticas que você queira
fazer nos caminhos e formas e talvez no tamanho de
algumas coisas aqui. Uma coisa que eu
sugeriria é prosseguir e
desligar a renderização. Isso o
levará de volta ao seu modo de renderização rápida aqui, e você pode
clicar duas vezes e começar a fazer
alguns ajustes aqui. Você pode
fazer ajustes no tamanho das coisas. Talvez quiséssemos que essas
asas fossem muito maiores. Isso parece ridículo.
Vamos colocar isso de volta lá. Você também pode fazer algumas alterações de
cor se
quiser alterar
algumas das cores aqui. Eu sugiro que
você mantenha a renderização desativada porque pode levar
muito tempo se você a tiver ativada,
dependendo de quão
bom é o seu sistema. Vá em frente e faça as alterações
que precisar fazer aqui. O que vou
fazer é girar isso porque
acho que deveria estar
meio que
subindo no ar e subindo
para a direita aqui Você pode ver que eu acho que
isso parece muito bom, e vamos continuar e
colocar nossa renderização novamente porque isso também ajustou
a fonte de luz aqui. Então, está parecendo muito bom. Uma coisa que eu quero fazer, porém, é adicionar
outra fonte de luz. Vamos voltar à iluminação. Se tudo estiver bem
, certifique-se clicar no desenho e
você verá tudo aparecer. Você pode ver que
temos uma luz aqui. Se você descer até
o símbolo de adição, poderá adicionar outra luz. Inicialmente, ele simplesmente o colocará bem em cima de onde está
a primeira luz. Você pode ver que sua renderização pode ficar um pouco mais brilhante Talvez algumas cores estejam
ficando desbotadas. Vamos em frente e movemos
essa fonte de luz. Vou movê-lo para
a parte inferior aqui, vou colorir e ajustá-lo
para algo que dê aparência e
uma vibração legais e
um pouco mais de polimento Vou adicionar um rosa aqui. Vamos bater. Você já pode ver. Parece muito legal com esse tipo de rosa
sob a sombra aqui. O que eu quero fazer é diminuir um pouco a intensidade. Vou levar
isso para cerca de 50. Rotação, vou fazer
disso um número sólido só porque me incomoda
ter tantos decimais Em altura, vou
deixar este 40 e maciez. Vou aumentar isso um pouco mais para cerca de 50. E
aí está. Na verdade, estou vendo o amarelo está ficando um
pouco desbotado aqui. Posso ir em frente e
ajustar a iluminação, mas uma coisa que acho que
seria útil aqui é se eu simplesmente apertasse minha ferramenta de
seleção direta, selecionasse esse amarelo. Mantendo pressionada a tecla Shift, vou selecionar o amarelo do meu fogo. Clique duas vezes no preenchimento e ajuste-o para deixá-lo um
pouco mais laranja, talvez um pouco mais claro. E agora tem uma aparência um pouco
mais polida aqui. E eu acho que o amarelo não
está se apagando. Então, estamos muito bem. Eu acho que isso parece fantástico. Na próxima lição,
mostrarei como
exportar seus arquivos finais
para diferentes casos de uso.
5. Aula 3: como exportar a arte final: Tudo bem, estamos prontos para
salvar nossa arte final. Se você estiver satisfeito com
os resultados que vê na tela de vez em quando, quero ter certeza de
que todos
tenham sua pré-visualização em tempo real ativada, você a verá no canto superior direito do painel de três materiais em D. Certifique-se de ter selecionado essa opção pois quando você estiver
salvando sua arte, ela será salva da mesma forma que você a vê na tela Se você desativou
isso, novamente, ele o salvará da maneira que você o vê na tela, então pode parecer
um pouco errado. Certifique-se de ter
essa opção ativada. Vá em frente e faça
os ajustes de última hora que
você precisar fazer. Se você não estiver satisfeito
com absolutamente
nada na tela e
quiser começar do zero, não
poderá
fazer isso
no painel de três materiais D. Você pode ver isso se eu selecionar
e desmarcar inflar. Ele ainda é aplicado. O que você vai
querer fazer é ir até Aparência
da janela, selecionar sua imagem
e você verá que tem três
materiais D aplicados aqui. Você pode colocar e tirar o chocolate no globo ocular
, ou pode ir até a lixeira
e excluí-lo juntos Mas se você estiver satisfeito com os resultados que você
tem na tela agora, feche seu painel de
três materiais em D
e
vá até suas pranchetas
e certifique-se de
rotular a prancheta ou
pranchetas que você
tem disponíveis rotular a prancheta ou
pranchetas que você Então, ao salvá-lo, não
há
confusão no nome do arquivo e você não está apenas recebendo um monte de pranchetas,
uma prancheta , duas pranchetas Vou colocar o Rocket enter. Vou voltar às camadas. Outra coisa que você deve
decidir neste momento é se deseja ou não um
fundo sólido ou transparente. Se você quiser um plano de fundo
transparente, certifique-se de desativar essa camada de
fundo Vou salvar minha imagem
com o plano de fundo ligado. Há duas maneiras diferentes
de salvar a imagem. A primeira é salvar
para a web. Então vá para o topo aqui do arquivo. Exportar salvar para a web. Isso lhe dará uma
prévia da sua imagem final. Também
fornecerá detalhes
sobre a imagem
em si, como o tamanho, a porcentagem, se
você estiver aumentando ou diminuindo a escala dela, que está
configurada atualmente na prancheta Há uma lista suspensa
aqui que
permitirá que você escolha
o tipo de arquivo. Eu sugiro um JPEG ou Ping. Um ping seria ótimo se você o estivesse usando para um fundo
transparente, e você poderia ativá-lo e
desativá-lo Vou seguir em frente
e salvar o meu como um ping. Quando estiver pronto,
vá em frente e clique em Salvar. A segunda maneira de
salvar seu trabalho artístico é arquivar, exportar como, e isso mostrará
uma caixa de diálogo simplificada Esse é um ótimo processo para salvar várias pranchetas se
você tiver várias imagens Apenas certifique-se
de usar pranchetas selecionadas aqui e todas, ou se você tem uma faixa, se
quiser selecionar apenas algumas delas, e clique em Exportar
quando estiver pronto Aqui você tem sua obra de arte
final. Parece ótimo. Deve
funcionar para seus propósitos. Uma coisa a observar é que, se você
quiser aumentar o
tamanho da imagem, precisará ajustar a arte, a
prancheta e o Illustrator, Illustrator, vez de fazer isso
por meio das caixas de diálogo de salvamento Certifique-se de que
seu sistema tenha memória
suficiente, pois esse
é um processo muito pesado. Mas aí está,
sua arte final, pronta para
ser compartilhada com sua equipe ou pronta para
ser publicada on-line
6. Conclusão e pensamentos finais: Tudo bem, chegamos
ao final da aula. Nesse ponto, você
pode criar três imagens em D infladas
usando o Adobe Illustrator Você também
aprendeu a criar imagens vetoriais
simples usando métodos
geométricos e princípios
sobrepostos Espero que você tenha gostado do
que aprendeu aqui. Seria incrível se você pudesse postar seu projeto
no projeto na galeria, para todos
possamos ver no que
você está trabalhando. Se você já o
compartilhou on-line, vá em frente e coloque
o link lá também, para que todos possamos dar uma olhada
e dar uma olhada Falando em polegar para cima. Se
você gostou desta aula, por favor,
deixe-me um comentário aqui. Me dê algum feedback. Sempre adoro ouvir como posso Se você tiver alguma
sugestão sobre qual deve ser
minha próxima aula, fique à
vontade para entrar em contato comigo. Eu adoraria ouvir quais são
seus pensamentos, o que você adoraria aprender. Obrigado novamente por se juntar a
mim nesta jornada. Tudo de bom, seja criativo. Te vejo na próxima.