Design de embalagem: como esboçar conceitos que surpreendem e encantam

1. Introdução: Evelio Mattos, Diretor Criativo de Design Packaging, Editor-Chefe, The Dieline. Vamos falar sobre esboços, e completar o processo do início ao fim. Como você começa, como você refina seus esboços, e então como você pega isso e realmente converte isso em algo que é apresentável para o cliente. Adoro ser capaz de ser livre com o design, seja lá o que for que estou criando. Eu amo ser capaz de entrar e vir acima com os projetos de embalagem mais intrincados porque quando você está esboçando, você não está limitado a uma realidade. Ouço muitas pessoas que têm dificuldade em desenhar porque não sabem desenhar. Mas eu sempre disse que esboçar não é desenhar. Você não está desenhando. Você não está fazendo um filme bonito. Você está atrasando esboços apenas de uma forma livre. Então, se você não pode desenhar uma flor, ou uma árvore, ou um tubarão-tigre, ou qualquer aleatoriedade que você não pode desenhar, não importa. Você está fazendo embalagens. São caixas, são quadrados, são cilindros, são esferas. Quero dizer, essas são formas básicas, qualquer um pode fazer isso. Quando eu começar, eu gostaria de entrar e começar com caixas não importa o que eu estou criando, eu começo com fazer caixas, eu fico confortável com a página. Vou começar a fazer essa perspectiva de três pontos, os esboços que eu gosto de fazer, eu gostaria de manter todos os meus esboços em uma perspectiva semi três pontos. Só lhes dá um pouco mais de movimento. Para que eles não pareçam tão planos. Então, quando você o apresenta a um cliente, por causa desse movimento, ele é capaz de colocar a cabeça em torno da caixa e como ela funciona. O que vamos trabalhar hoje é um conjunto de presentes de chocolate. Então nós gostamos de panca chocolates, trufas, apenas vários tamanhos e formas de chocolate. O que é importante para mim é criar a experiência do usuário. Todos os que fazem novos acessam sempre digitais, mas eu sempre estarei empacotando como uma extensão da lente. Estamos projetando essa experiência de usuário que está comunicando a marca. Vamos ver como o design se desenrola do nada para algo, e espero que nos divirtamos um pouco. 2. Tipos de embalagem e finalidade: Existem diferentes tipos de embalagens. Vai haver uma embalagem primária. Há o seu primário, o seu secundário, e, em seguida, presente e envio. Esses serão seus quatro tipos básicos de embalagem. Então, sua embalagem primária será qualquer coisa de uma garrafa que está segurando uma fragrância. Qualquer coisa que esteja diretamente em contato com o produto. Então, isso pode ser uma garrafa segurando fragrância, garrafa de vinho, pode ser um cartão dobrável que contém um baralho de cartas, o baralho de cartas sendo o produto, o saco de café que segura os próprios grãos. Novamente, qualquer coisa que esteja entrando em contato com o produto. Além disso, você teria seu pacote secundário. Então, por exemplo, esta garrafa caberia em uma boa caixa de algum tipo. Não importa qual é a construção, mas a garrafa está encaixando lá dentro. Então, dentro dessa caixa, você também vai ter alguma forma de inserção que vai segurar a garrafa e protegê-la. Assim, a inserção está fornecendo a proteção para a garrafa. O suporte da caixa está criando o formulário que mantém as inserções juntas. Em combinação de inserção e estrutura externa, isso fornece apenas a proteção para essa garrafa, e essa garrafa está fornecendo proteção para o produto. Então, realmente meio que aumenta. Então, a partir daí, há algumas maneiras diferentes que você pode ir. Há suas caixas quando você considerar o envio. Como você vai transportar o pacote de onde quer que ele tenha sido cumprido. Se for para um caso, um pacote de casos, que é basicamente uma caixa de papelão ondulado que vai conter múltiplos desses. Então, talvez isso vai conter 12 em um caso, e isso ainda é considerado embalagem porque neste momento é estritamente proteção do produto. Esse pacote de caso provavelmente vai caber no que é chamado de caixa mestre. Novamente, isso é tudo embalagem e coisas a considerar quando você está projetando. Então, esta caixa mestre provavelmente terá quatro desses. Então, eles têm 48 dessas garrafas nesta caixa principal e novamente tudo está construindo seu caminho para proteger cada indivíduo uma dessas garrafas. Talvez eles sejam paletizados e enviados em um recipiente ou armazenados em um armazém, o que quer que aconteça lá, mas essa embalagem, cada uma dessas peças ainda é nossa embalagem. Você sabe que há caixas de papelão ondulado lá, e você não as considera belas embalagens, elas servem um propósito principal. Então, meio que flui assim. A outra embalagem pode ser uma embalagem de presente. Talvez algo que aconteça durante os feriados ou eventos especiais onde o pacote contém outra caixa em direção a uma caixa em uma caixa. Então, é tudo sobre a revelação quando você abre a tampa e revela a caixa, e você puxa a caixa para fora e há aquela fragrância lá dentro. Então, você está criando aqueles momentos memoráveis lá. embalagem ainda pode ser daqui ou até mesmo tipo de seguir este caminho onde você está levando a garrafa e talvez a garrafa. Então, é um presente onde talvez aquela garrafa esteja indo para o que é conhecido como corte e costura. Para cortar e costurar, seria como uma bolsa ou um saco, talvez ele esteja entrando em um belo esboço qualquer coisa, mas é por isso que está desenhando. Faz com que o ponto atravesse. Talvez seja um pequeno saco que você alonga, e isso é considerado embalagem mesmo que seja tecido. Não é um cartão, ou cartão, ou plástico, que ainda é considerado embalagem porque você está empacotando esse produto para dar a alguém experiência qualquer que seja essa experiência. 3. Esboços de aquecimento: Design de embalagens, nós realmente nos concentramos neste processo de revelação e criando um processo de revelação memorável. Nesse processo de revelação, o que queremos levar até a revelação final. Há um momento aha que acontece, este momento de prazer, onde você está animado com o que você finalmente recebeu. Hoje vamos trabalhar no conjunto de presentes de chocolate. Novamente, isso pode viver na prateleira e viver como um item de presente. Então, o que queremos fazer é, você quer definir como esse produto se parece. Pode ser qualquer coisa, desde beijos Hershey até trufas redondas, até como um carrinho de mão chocolate. Deixe-me adicionar algo em cima, seja lá o que for. A primeira parte do esboço, antes de entrarmos no pacote é definir com o que estamos trabalhando, vamos definir alguns parâmetros: quais são essas dimensões? Será que o chocolate vai caber em um copo de papel, por exemplo, ou tipo de componente principal de retenção? Então, pode ser um copo de papel, que é, todos nós estamos familiarizados. Ali nos copos de manteiga de amendoim do Reese. Esses são importantes para saber se eles vão entrar porque, isso vai adicionar um pouco mais de espaço. Você não quer empacotar isso apertado porque isso vai causar uma impressão no chocolate. Só estamos desenhando a organização. Você pode cambalear estes, o que lhe dará uma caixa retangular e que pode ser como uma caixa de gaveta, ele pode deslizar para fora, você pode adicionar estes em um círculo. Talvez seja como uma caixa de coração. Não estamos focando na embalagem agora. Só estou tentando ver que opções temos com o produto. Podemos empilhar, fazer três de cada vez e talvez empilhá-lo em gavetas. Então, você está fazendo várias caixas, criando várias camadas, dividindo-as. Há muitas maneiras diferentes de resolvermos isso. Então, é com isso que você quer começar. Tudo bem. Como vamos organizar essas coisas? Então, assim como o que discutimos anteriormente em termos de apenas começar a desenhar caixas, isso ajuda você através da organização, começar a desenhar caixas. Dá para ver que estes esboços não são bonitos. Nós também queremos ir em frente e começar a trabalhar através de formas gerais, e o super áspero. Não é uma perspectiva perfeita de três pontos, mas não é sobre o quão grande é a sua perspectiva, ajuda a fazer essas caixas aparecerem um pouco da página. Onde temos algumas linhas que desaparecem que acontecem aqui. Temos linhas de fuga aqui, e então também vamos cair por aqui. Eu tipicamente, trabalho da mesma perspectiva. É mais fácil para mim, mas você pode fazê-lo no entanto é mais fácil para você. Então, só para começar um projeto, vamos passar por diferentes formas. Temos caixas. Se quisermos adicionar uma aba a esta caixa, temos uma aba aqui, novamente não importa o quão realista o pacote é, as proporções nestes não serão perfeitas, estamos recebendo o sangue fluindo e estamos apenas recebendo usado para esta página. Para chocolates, há muitas formas. Você viu caixas de coração, caixas de duas peças ao redor das tampas sair. Coisas a considerar vão ser como as profundezas da tampa, tampa mais rasa apenas se sente um pouco mais de mercado de massa, uma tampa mais profunda sente um mais luxo, caixas quadradas. Estes não são todos os padrões. Novamente, caixas quadradas de duas peças ou caixas retangulares tampa profundidades, estão sempre indo mudar, vão mudar a sensação do pacote. Então você tem suas caixas ovais. Se estamos falando de embalagem de presente para chocolates, você já viu onde os chocolates são empilhados em caixas separadas, eles talvez amarrados com uma fita de algum tipo, isso é tudo padrão. Então, agora eu sei o produto, eu sei o tamanho, eu tenho o processo estabelecido, mas eu estou me sentindo um bloqueio. Eu realmente tenho que colocar no papel para que haja uma hesitação, e este é o momento em que você pensa, “Eu não sei se eu posso fazer isso”, e há apenas fazendo isso. Então, vamos passar por isso. Por exemplo, se eu fiz inserções na tampa, eu posso jogar alguma caixa dentro disso e isso ajudaria a manter essas duas caixas de deslocar ao redor,. Então, se eu fosse fazer uma inserção e a tampa da caixa em cima disso, como seria isso? Vamos só fazer a tampa, podemos fazer uma moldura essencialmente. Você vai adicionar peso, especificamente para as bordas externas, mas se estamos falando de uma caixa. Você pode adicionar peso de linha às bordas externas do esboço e este é o esboço áspero agora, mas estamos entrando em detalhes, então vamos apenas adicionar alguns detalhes aqui. Se você pode enfiar uma folha de papel entre dois produtos, se esta fosse uma caixa real, poderíamos enfiar uma folha de papel atrás dela. Estas linhas aqui, é uma dobra, é assim. Nós não podemos colocar uma folha de papel lá, então essas linhas se você não pode colocar uma folha de papel atrás dela, as linhas permanecem finas ou leves. Se você pode colocar uma folha de papel entre ela, isso é uma tampa, isso é uma base, você pode deslizar um lençol dentro dessa linha fica mais grosso. A mesma coisa aqui. Isso ajuda a ficar fora da página e os alinhados se separam, você pode adicionar um sombreamento, para ajudar a se destacar ou apenas adicionar um elemento gráfico por trás dela, ajuda a trazer isso para a frente da página. 4. Esboços em miniatura: Agora, eu me acostumei com a página. Acostumei-me a esta caneta e papel. Por mais tolo que pareça, você quer ficar confortável no seu espaço, então acho que estou nesse ponto onde posso começar a riffing. Certo, então se estivéssemos olhando como uma caixa de chapéu, você pode dividi-la no meio, colocar uma dobradiça na parte de trás, talvez essa coisa se abra dessa maneira. Novamente, eu não tenho que me preocupar se isso vai funcionar. É só ter essas páginas cheias de idéias, coisas que eu gosto, ou caixas que têm dobradiças, e dar-lhe algum tipo de momento wow que você não está esperando. Tudo bem, é tudo sobre aquela estrutura. Adicionando novamente como dobras curvas a esta caixa. Podemos ter dobras curvas. Vamos lançar sombras diferentes e criar algum movimento na própria alcateia. Então você tem suas caixas padrão, e talvez ele vai funcionar como uma visão de pássaro da caixa. Novamente, e não é assim que funciona. Tudo bem, isso é como uma tampa, que está ficando muito confortável com o que você está trabalhando. Eu gosto de caixas quentes, ou como uma forma oval é sempre uma forma muito agradável. Coisas com caixas ovais como quando você realmente as embala. Você tem um monte de espaço desperdiçado no contêiner de envio ou no carrinho de envio. Então, essas são coisas a considerar quando você está em produção real. Mas já que estamos apenas desenhando, estamos apenas tirando ideias, vamos apenas fazer isso - você pode fazer a mesma caixa de estilo com apenas perspectivas diferentes, apenas obter um senso. Certo, e se adicionássemos uma gaveta aqui? Sim, sinto-me como o Bob. Eu me sinto como Bob Ross enquanto você está desenhando, você sabe. É como se pudéssemos ter uma fita feliz aqui, e talvez haja um esquilo nesse canto. Apenas se divirta. Apenas tipo de trabalho através desses caras. Há várias gavetas, caixa de pizza. Pizza Hut acabou de sair com uma caixa de pizza de três gavetas, o que é incrível porque quem não pode comer três gavetas de pizza? Então, é como essas coisas funcionam? Eu gosto do conceito de gaveta, então eu vou meio que correr com isso aqui. É como se fizéssemos esta caixa, talvez tenhamos uma dobradiça, e as portas se abram na frente. Então, nós temos isso, e então ele abre. As portas se abrem assim, e depois revelam as gavetas. Talvez haja um pequeno entalhe de dedo para aqueles tirarem. O que pode parecer com alguma profundidade adicionada a ele? Enquanto isso faz sentido para você enquanto os desenha, isso é o que é importante. A menos que esteja trabalhando com um cliente para mostrar isso a eles, você ainda quer mantê-lo muito solto e muito duro. Se um cliente diz: “Quer saber? Eu gosto dessa ideia. Ou eu quero uma gaveta, mas eu quero que ela se abra de uma maneira diferente”, você diz ok, bem, e se nós tivermos uma dobradiça na parte de trás da caixa, e essa tampa virar para cima. Talvez deite aqui de alguma forma, e então você é capaz de puxar as gavetas dessa maneira. Isso vai por ali. Todos esses pequenos pontos de interação diferentes, você também pode, então, tipo de falar através de todos os diferentes processos. Então, você tem o primeiro passo que é a remoção da tampa. Em seguida, passo dois, remover a gaveta, e então você tem chocolate lá dentro. Então, você tem dois pontos de interação para revelar o chocolate. Talvez quando você remover isso, a parte interior aqui é como uma cor realmente brilhante. Se é como uma caixa branca, ou talvez você tenha um rosa brilhante por dentro, ou você tem um pouco de ouro. Preencha esta página, sobreponha. É bom sobrepor todos os seus esboços porque, novamente, isso não é o que você está mostrando a ninguém necessariamente. Isso é o que você está montando para si mesmo em termos de idéias. Então, eu realmente gosto dessas gavetas. Gosto de uma forma oval. Gavetas ovais ficam loucas. Mas eu também gosto disso. Gosto das dobradiças, já que estamos a trabalhar através destas. Então, o que eu normalmente vou fazer é apenas você pode fazer uma lista para si mesmo de diferentes coisas que você gosta. Então, dobradiça, gaveta, oval. Certo, e é nisso que vamos nos concentrar. Se há outras coisas aqui que você gosta, como eu gosto, então eu gosto do fator dobradiça onde essa coisa se dobra. Eu gosto disso. É um quadrado. perfil dessa caixa seria algo assim, e então teria uma divisão em algum lugar. A dobradiça abaixo do fundo balançaria para fora neste movimento de arco. Então, eu gosto desse arco. Então você tem um ponto de partida de coisas que fazem sentido para este projeto. 5. Exploração do conceito: Então, como isso tende a parecer? Essa é a direção que vamos tomar sobre isso. Se eu fizer quatro dessas caixas aqui, como posso chegar a um círculo ou a um oval? Isso nos leva muito perto de um oval, e você tem um, dois, três, você tem essas quatro gavetas separadas em ambos os lados da caixa, que podem revelar diferentes tipos de trufas ou cortes de mão ou chocolates, o que quer que esteja trabalhando. Então, isso lhe dá uma maneira de exibi-los. Então você também tem este quadrado superior. Então, se colocarmos isso, vamos apenas ir e ver uma visão de três quartos, e você também quer trabalhar três quartos. Só dá a quem quer que seja que você está mostrando isso um pouco melhor de uma idéia do que eles podem esperar. Nunca olhamos para fazer as malas diretas. Estamos sempre em um ângulo, quer estejamos olhando para um corredor ou alguém nos entregue ou estamos em cima dele sobre uma mesa, estamos sempre olhando para diferentes pontos de vista, mas nunca necessariamente direto. Então, isso nós podemos deixar cair esta parte, para que possamos encher isso com chocolate como quisermos. Então, se tivermos dobradiça no meio, esta porta se abre, tipo do que temos aqui, lá fora e ali. Isso se torna a parte com o chocolate. Agora, nós temos este produto aqui, então você vai ter que compensar isso um pouco. Então, realmente a gaveta, esta peça de cima tem chocolate e provavelmente encheria o terço superior. Então, sua porta ainda pode ser o máximo. Então, vamos fazer uma porta do lado apenas para meio que trabalhar através disso para que nós estamos olhando para o lado que podemos ver. Então, talvez seja assim. Essa é a abertura completa. Então estávamos pegando aquele movimento lá. Para mim, isso está começando a se juntar. Eu gosto da maneira como isso está funcionando. É uma experiência única e reveladora como eu a vejo. Você poderia receber a caixa, neste caso, colocaríamos uma tampa em cima dela. Então, você tem alguns passos diferentes envolvidos. Podemos fazer uma tampa agradável e profunda que lhe dá essa sensação de luxo, e a tampa também pode descer depois das portas para segurar as portas no lugar. Então, quando você remover a tampa, esse é o seu primeiro ponto de interação. Eles podem revelar o chocolate da camada superior, que lhe dá que imediato, aqui está o produto. Mas então há aquela surpresa em ambos os lados onde está tudo bem, há esse “momento Aha”, essa revelação do produto secundário, que é o presente especial. Estes podem ser os seus chocolates padrão e os abaixo podem ser os que estão cheios de outras coisas diferentes. Isso pode ser algo que é presenteável, seja na prateleira ou em um varejista especializado e você aparece em uma festa com isso. Este tipo de conceito e você o configura e é como um buffet completo de chocolate. Então, está se sentindo muito bem. Estou gostando muito dessa direção. Então, o que vamos fazer a partir daqui é começar a refrescar isso e colocar em alguns desses outros elementos que fizemos para usar, obtendo algum peso de linha diferente acontecendo. Uma vez que descobrimos a ordem de interação para o produto, como você age como o primeiro, o segundo, e onde a mensagem vai para que possamos direcionar o usuário, vamos ter todo um conceito, completamente pensamento através do conceito, que poderíamos apresentar. Vamos mostrar-lhe como você apresenta isso. 6. Definindo um conceito: As dobradiças, a gaveta, o oval, aquele movimento de arco, como começamos a incorporar isso em uma caixa? É nisso que vamos nos concentrar aqui. O que vou fazer é começar, troquei as canetas. Eu tenho uma esferográfica, tenho que tremer com canetas na minha bolsa, e tem sido muito suave neste papel. Este papel tem um pouco de dente nele. É papel de esboço, mas você pode usá-lo em papel de impressora ou qualquer coisa que você quiser. Não há nada específico com esboços. Como eu disse, vamos desenhar em qualquer coisa. Contas postadas, tanto faz, só para tirar a ideia. Então, eu gosto do movimento da arca, e eu gosto daquele oval, e desenhar uma caixa. Gosto da ideia oval e de ter algum tipo de gaveta lá dentro. Então, deixe-me começar com uma caixa baixa. Não sabemos quantos níveis vamos fazer nesta coisa, mas é só para tirar a forma. Parece que fiz a mesma forma um milhão de vezes hoje, mas é a forma com a qual me sinto mais confortável em esboçar, e então isso pode evoluir para outra coisa. Então, por exemplo, podemos querer olhar para essa dobradiça e como podemos obter uma dobradiça aqui que vai criar algum tipo de movimento. Então, a caixa que estávamos olhando mais cedo, a dobradiça no topo. Na verdade, há uma dobradiça na parte inferior e a tampa virou para trás. Isso não necessariamente faz sentido para o que eu gostaria de fazer, então eu vou virar isso e eu vou colocar essa dobradiça. Vamos colocá-lo na parte de trás, no canto de trás. Então, esta é a sua superfície. Se você colocar uma mão neste canto de trás, se nós dividirmos a caixa aqui, e isso então gira, e isso gira para fora? Se abrirmos aquela caixa, é que ela se parece? Então, essa é a caixa aberta. Está girado aqui dentro. Eu gosto dos conceitos ovais, então talvez por dentro, há um oval. Então, você tem essa caixa angular que revela um oval no interior. Então, você pode ter produto dentro disso e isso pode ser legal. As proporções não são perfeitas aqui. Minha pista parece que não caberia em torno da base, mas o conceito está lá, então é alguém que você pode conversar com o cliente. O problema aqui é que então você tem um produto que está preso sob este canto e não há realmente nenhuma maneira de acessá-lo. Então, isso é bobagem. Você também pode fazer como uma visão de pássaro disso, talvez por dentro. Então, isso é o que seria. Então, você só tem um produto acessível aqui ou você faz isso uma gaveta e que desliza para fora, mas então você está pedindo a alguém para abrir, e remover, e há apenas muitos movimentos estão acontecendo lá para realmente fazer sentido. Mantenha-o na sua página. Não amasse e jogue no canto. Procurei os filmes. Basta mantê-lo e seguir em frente para outra coisa porque pode haver algo aqui que você queira usar mais tarde. Então, as outras coisas que você vai trabalhar ou a outra coisa que eu gostaria de trabalhar, começamos com um oval e colocamos uma dobradiça. Vou colocar uma dobradiça nisso. Talvez tenhamos uma tampa que o mantenha fechado, então não temos que nos preocupar como isso vai ficar fechado. Então, quando você remove a tampa, isso abre, e isso abre, e deixa você com pelo menos a forma. Uma vez que você entrar aqui, você pode adicionar, e se nós adicionamos uma bandeja aqui e uma bandeja embaixo. Então, você pode ter um chocolate aqui. Isso é legal. Está me dando esse arco. Também me dá esse potencial oval, como se pudessem ser ovais. Então, estamos pegando algumas camadas. Estamos trabalhando nosso caminho para cima. Agora, estamos recebendo alguma altura nesta caixa. Isso é apenas dois, mas e se nós adicionarmos, e se você dividir isso em três em vez de duas seções, e então você tem outra peça no topo? Além disso, nossas caixas começam a se construir em altura. Algo assim você terá que se preocupar com o equilíbrio, mas agora, não estamos preocupados com a funcionalidade física real disso. É colocar essas idéias em um papel. Como estamos conseguindo algumas das coisas que queríamos, estávamos recebendo uma dobradiça. Não vamos conseguir uma gaveta, mas estamos a ter uma altura que foi muito boa. Estamos envelhecendo e vamos para o movimento artístico. Então, a partir daqui, há algumas coisas que eu gosto, coisas novas que eu gosto, esta altura que está acontecendo. Eu gosto desta moção que está acontecendo aqui e eu gosto disso. Como forma, é só que se estamos olhando para uma caixa quadrada, é um bom lugar para começar. Então, a visão de pássaro desta caixa talvez em combinação com isso se nós formos colocados em apenas um semicírculo aqui, e colocar o produto lá, e para você fazer isso uma gaveta frontal, e a dobradiça está neste canto. Se isso fosse balançar aqui, seria quase esta revelação de apenas uma fatia de torta de chocolate, o que poderia ser muito legal. Isso acabaria se abrindo dessa forma e então você revela o produto. Então, você está recebendo isso, não só você está recebendo o movimento da arca, então ele também vai nos dar esta forma redonda, retribuindo para aquele oval, eu realmente gostei, o que é bom. Você acaba com algum espaço desperdiçado, mas novamente, este é um delicado, e este é um daqueles produtos que são um pouco mais delicados, e é mais sobre essa experiência do que é, tanto produto, proteção, e como podemos compactar essa coisa para filmar mais na prateleira. É mais um item especial. Então, tudo bem ter um pouco de espaço desperdiçado nisso porque isso está me dando este quarto de círculo. Sério, eu posso fazer mais quatro desses. Eu posso converter esta caixa de um quadrado para dependendo da proporção que pode convertê-lo de uma pegada quadrada para um círculo completo ou até mesmo apenas nos levar a um oval, que poderia ser interessante. 7. Refinando seus esboços: visualização aberta e fechada: Agora temos esta caixa quadrada que se revela um oval. Agora estamos chegando ao ponto em que vamos apresentá-lo ao cliente, então temos que refiná-lo. Já que isso não é desenho, é só esboçar, está tudo bem rastrear. Bem, você pode rastrear quando está desenhando, mas isso é meio trapaça. Mas quando você está desenhando, é apenas sobre refinar e refinar. Então o que eu fiz aqui é que eu tenho isso. Agora eu estou usando lápis porque não é sobre velocidade, agora é sobre tomar meu tempo, então eu posso voltar, você sabe. Estou escurecendo essas linhas aqui. E, em última análise, o que vamos fazer quando fizermos uma apresentação é que vamos escanear nossos esboços. Sempre que apresentamos nossos esboços originais, não por nenhuma razão além de ser muito mais fácil de digitalizar e montar uma composição que você pode apresentar versus tentar esboçar tudo isso para aquela composição específica e você também não quer mostrar, tipo, dez páginas diferentes que mostram toda a experiência do usuário. Queremos ser capazes de colocar tudo em um só lugar. Então, agora que eu tenho essa visão aberta, uma maneira fácil de rastrear, e normalmente você acha que vai, ok, eu vou colocar uma folha em cima disso, você sabe, uma das coisas que eu faço é pegar o lençol, Vou virar e desenhar na parte de trás. Então eu tenho minha visão aberta deste lado. Eu posso fazer minha vista fechada na parte de trás porque é realmente a mesma caixa apenas em vez de ver o inserto dentro, você está apenas colocando uma tampa sobre ele, então é bem rápido. Agora eu estou apenas colocando em algumas linhas realmente claras que são meus guias aqui, e então o que você vai querer fazer é pegar sua régua, porque agora é menos sobre mostrar todo esse movimento com seus esboços e mostrar mais de um apresentação realista. Então agora eu posso voltar, colorir essas linhas, deixe-me ir em frente e colocar uma tampa completa sobre isso, ver onde esses dois convergem. Então eu vou estender para baixo apenas um pouco depois da base. Vamos fazer disso uma tampa bem profunda, e então você pode voltar e apagar qualquer uma dessas linhas se quiser. Então o que isso vai fazer é me dar nossa visão fechada e vista aberta, e então eu posso escanear ambos. E já que estamos digitalizando, podemos invertê-los no Photoshop para que todos pareçam que estão indo na mesma direção. Eu gosto de apresentar tudo do mesmo ângulo, modo que você está apenas focando no processo de revelação. Então você mostraria a vista fechada, a vista aberta e, em seguida, uma vista explodida. Essa visão explodida vai mostrar todos os diferentes elementos que estão no pacote, excluindo o chocolate. Só porque eu não vou desenhar 30 pedaços de chocolate aqui, isso é algo que você pode facilmente falar. Sim, eu não vou desenhar os 30 pedaços de chocolate, apenas falar através deles. O que eu vou fazer é, quando eu vou desenhar um produto é se estamos falando uma garrafa muito intrincada ou uma variedade de produtos que poderiam caber em uma caixa, então eu iria mostrar a vista aberta com, digamos, uma camisa ou uma vista aberta com uma camisa e um par de sapatos, ou eu vou mostrar uma variedade de produtos e embalar se você estiver indo para usar a mesma estrutura, e, em seguida, apenas misturar e combinar produtos dentro de lá para que você possa ter uma idéia completa dele. Caso contrário, eu vou manter o produto fora dele e apenas mostrar a embalagem. Então, apenas embrulhando esta caixa aqui. Usando uma borda reta apenas lhe dá linhas limpas agradáveis, você pode voltar e apagar todas as suas linhas finas que você colocou em. Você também quer entrar e adicionar um pouco de peso de linha para estes. Então agora você pode entrar e novamente, se você não pode colocar uma folha de papel atrás dela, as linhas permanecem finas, se você pode colocar uma folha de papel atrás dela, então torná-los mais grossos. Então estamos falando sobre esses pesos de linha e colocar algo, você sabe, uma folha de papel entre algo. Nós temos esta caixa aqui, você tem uma base na tampa, e eu posso deslizar este papel tipo de, então esta linha quando eu estou desenhando deve ser muito mais pesada do que, digamos, esta linha aqui. Agora, no seu esboço, na realidade não há linhas sobre isso, então é apenas esta dobra, mas quando você está desenhando, há uma linha que você coloca no lugar para representar esta dobra. Não há como colocar algo atrás disso, então você não faz isso mais pesado. Uma vez que você pode colocar uma folha de papel atrás desta, você faz isso em seu esboço, você pode colocar uma folha de papel atrás delas e elas são a mesma dobra que esta. Então, neste caso, você não pode colocar uma folha de papel atrás disso, mas você pode atrás deles, então estes ficam mais grossos, isso fica mais grosso, todos eles fazem. E isso só ajuda a trazer esse produto para a frente da página. Então, se você não adicionar o peso certo, se você não adicionar peso às linhas certas, ele pode fazer seu design parecer realmente plano na página, e o objetivo aqui é fazer com que seu design realmente fique fora da página. Embalagem é 3-D, então você quer ter certeza de que ele está se sentindo assim sem ir e colocando em todo o esforço para adicionar todo o sombreamento. Você vê muito disso em esboços de design industrial, e é um processo de pensamento semelhante. Você quer que alguém seja capaz de pegar essa folha de papel com seus esboços nela e entender completamente o que está acontecendo. Agora você tem a vista fechada e a vista aberta na mesma página. Eles são do mesmo tamanho, mesmas proporções, nós trabalhamos fora disso. Então agora eu iria voltar e usar a régua e apertar isso, assim como este está apertado, então nós também faríamos uma visão explodida. 8. Esboço de visualização expandida: O que quero dizer com uma Vista Explodida é, essencialmente, se esta caixa explodiu. Todas as partes diferentes que serão removidas. Então, você tem sua tampa. Você mostraria isso aqui. Se há uma bandeja dentro que está segurando os chocolates ou uma inserção, então você mostraria aqui. É apenas a progressão de todas as embalagens até a base final. Então, o que é útil é é útil para o cliente ver todos os diferentes componentes na embalagem, para que você possa falar através do visual. Você pode começar a dizer, ok, em termos de cor, aqui é onde a cor pode ser para a tampa, ou a tampa interior pode ser rosa e o exterior é branco e dourado. Em seguida, a bandeja pode ser o mesmo ouro para puxar as cores da tampa, modo que seja coesa durante todo o caminho. Aqui está uma oportunidade para enviar mensagens. Todas essas coisas diferentes ajudam a discutir isso com o cliente porque eles não vão ser capazes de, tipicamente, um cliente não vai imaginar todas essas peças. Eles só vão ver a caixa e dizer, “Ok, bem, não parece muito complicado.” Porque você fez um ótimo trabalho explicando isso em seu esboço, mas quando você mostra todos os diferentes componentes do pacote, eles percebem que há muitas coisas acontecendo com a caixa e tudo tem que ser pensado. Então, ele realmente dá a você um ótimo ponto de conversa para design visual, bem como citar quando você está se mudando para a fabricação. É um formato muito útil para o seu fabricante conhecer todas as diferentes peças que vão para o pacote porque eles são o inserto. Se eles não entenderem completamente como o inserto funciona, eles podem não fazê-lo corretamente. Uma inserção, uma vez que é a peça mais interna, pode afetar a gaveta, que pode afetar a porta, que pode afetar a base, e depois a tampa, e de repente todo o seu pacote está torto. Então, você realmente quer ter certeza de que tudo o que você está se comunicando com seu cliente e seu fabricante é claro. Então, visualizações explodidas são uma ótima maneira de fazer isso onde quer que esteja na mesma página com todo o número de componentes no pacote. Quando você está fazendo seus esboços, você finalmente vai acabar colocando em dimensões para o seu produto. Se houver alguma tolerância para o chocolate, por exemplo, você diria que o chocolate tem uma polegada de diâmetro, mais ou menos um milímetro se essa é a tolerância no chocolate. Então, que você pode explicar para aqueles que não são essa gama de produtos. Então, você também pode colocar em qualquer informação em termos de materiais sobre isso também. Isso é realmente útil para quando você chegar ao estágio de codificação porque você pode dizer, “Ok, eu quero uma placa rígida, uma bandeja rígida com uma inserção de placa dobrável”, que poderia ser mais barato do que fazer uma bandeja de placa rígida com uma inserção de PVC ou algo onde você tem que ter moldes, e mínimos, e outras coisas. Então, isso lhe dá muita oportunidade de fazer muito trabalho do que projetar as dielines e projetar o design visual para o pacote. Isso fornece todas as informações que você precisa para entender o pacote. Como fazê-lo, todos os diferentes componentes. Você pode então colocar em diferentes variedades de materiais para que você possa começar a citá-lo. Seu cliente pode então trabalhar com sua realização como, como eles vão cumprir todas essas peças diferentes. Assim, o cliente pode ter uma compreensão completa de qual será o custo final, porque há custos de atendimento, há custos de material de embalagem. Todas essas coisas diferentes têm que ser pensadas para o cliente antes de comprar a embalagem. Então, essa é uma maneira muito rápida de chegar a isso. Quero dizer, isso, novamente, pode ser como um processo de 30 minutos para chegar ao palco. Você tem tudo o que precisa para fazer tudo. Você tem tudo para fazer. O que você precisará no futuro depois de fazer design visual. Então, você começa com preços, testes, e tudo isso hoje, enquanto, essencialmente, ganha tempo para se concentrar no design visual depois de criar as dielines de nós. 9. Montando seu quadro de apresentação: Nós refinamos os esboços. Então, agora, vamos dar uma olhada no que temos. Acabamos com a nossa abertura, e então temos uma visão aberta de três quartos e uma vista fechada. Então, temos essa vista fechada. Essencialmente, temos uma variedade de tampas. Temos uma tampa muito rasa, uma tampa muito profunda e uma tampa intermediária. Você está mostrando essas fitas que estão saindo que você usaria para abrir a gaveta. Não é necessariamente a última maneira de abrirmos esta porta, mas pelo menos você mostra que há uma necessidade de algum tipo de elemento que você vai ser capaz de abrir essa porta. Você vai desta para a exibição aberta rastreada. Então esta vista aberta, você pode ir suportar o produto, então você tem uma idéia de que vai haver produto lá. Esta tampa remove, você está mostrando setas para o caminho que o produto vai se mover. Então, em termos de maçanetas, acabei de esboçar em uma variedade de soma. Podemos colocar uma fita na porta, na borda da porta, para que você possa puxá-la. Se você quiser que ele se sinta mais moderno, você pode fazer alguns entalhes e eles podem ser semi-círculos ou ângulos ou ser círculo completo onde é um polegar entalhe. Colocamos em torno de uma alça que você pode puxar para fora. As opções são infinitas. Depende do que faz sentido para o seu cliente. Se estamos discutindo esse visual moderno, talvez não sejam essas gavetas arredondadas. Você pode incliná-los também, e então quando você abre, você vai de um quadrado para talvez uma forma de diamante ou algo diferente. Você sempre pode fazer uma variedade de coisas e seus designs podem continuar a evoluir para diferentes opções. Tudo é apresentado em uma visão de três quartos. Então, você tem o seu fechado, você tem o seu aberto, e então você tem a sua bandeja com as gavetas puxadas para fora, um todo o caminho para fora e, em seguida, um parcialmente para fora. Essencialmente, o que você está criando é apenas um processo para que o cliente entenda todas as diferentes etapas envolvidas e, finalmente, acessando o produto. Então você tem sua visão explodida que mostra sua base, sua bandeja, sua inserção e a tampa. Então você quer mostrar uma visão ampla de todos os diferentes componentes, roupas e o aberto e você quer apenas rotular tudo à mão. Tudo foi desenhado à mão. Então, tudo bem escrever diretamente aqui, colocar todas as suas anotações aqui. Então, agora temos uma compreensão clara da revelação. Em termos de interação do produto e ponto de interação, o que queremos olhar agora não são necessariamente esboços adicionais. O que você quer fazer está em seu processo. Você deseja listar os pontos de interação primários. Então, em termos de embalagem, você quer uma linha para fora os pontos de interseção com a embalagem e, em seguida, os pontos de interseção com o produto. Então, por exemplo, nesta vista aberta, a primeira coisa que você vai fazer é remover essa tampa. Essa é a primeira coisa. Então, imediatamente a marca pode estar no lado de fora da tampa em algum lugar. Esta caixa está apresentando plana. Então, se estiver na prateleira, você pode determinar se a marca será feita na parte superior da caixa ou em um dos painéis laterais. Uma vez que essa é a primeira coisa que você revela, e isso realmente ajuda para o design visual, é se a tampa é preto ou branco, qualquer que seja a cor da tampa, qual é a próxima peça? Onde é que vais revelar a seguir? Você vai abrir a tampa e mostrar o produto, ou você vai remover a tampa e mostrar um painel? Existem painéis acolchoados que são usados para chocolates também no momento, que você possa colocar um painel adicional lá. Por exemplo, se você quiser atrasar a interação do produto e ter algumas mensagens lá, é algum tipo de mensagem de boas-vindas que pode estar na marca se for uma questão de gerar emoção. Qualquer número de mensagens pode ser colocado lá. Então, se você tem esse painel, então esse painel pode ser o ponto de interação secundário, e então, finalmente, você tem seu produto. Portanto, há dois pontos de interação antes de você acessar o produto, mas você começa sobre o design de que há todo um conjunto secundário que seria então puxar a fita. A fita em si é uma, o movimento de remoção de puxar a gaveta para fora seria dois. Então, uma vez que as gavetas abrem, então você tem acesso ao produto seria três. Você tem aquela interação secundária onde você conseguiu a fita. Se abrir isso, esse é o primeiro ponto de interação. Você tem essa gaveta quando ele desliza para fora e como ele se sente quando ele desliza para fora é uma atração áspera realmente difícil de deslizar para fora suavemente. Você vai para o ponto de interação secundário que é um momento tátil memorável se você puxá-lo e essa fita se encaixar porque é uma coisa tão apertada então você não vai ter uma grande sensação do que a embalagem. Então, uma vez que você revela esse produto através da gaveta nesta idade, não faz sentido necessariamente colocar em um pequeno bloco sobre o produto. Só porque você vai acabar com todas essas almofadas diferentes em cima da tampa aqui fora quando você exibir o produto, e então isso não é um bom sentimento também. Então, novamente, na fase de esboço, ele apenas comunicando os processos e todos os diferentes pontos de interação e a funcionalidade da caixa. A peça final pode ser completamente diferente , mas é o primeiro passo na evolução das embalagens. Uma vez que você entra na fase de design e você está realmente fazendo design visual, esse é o estágio onde você pode então voltar e dizer, “Ok, este material faz sentido para X e esta alça faz sentido para a gaveta puxa.” Mas nesta fase, não se preocupe com isso. Porque novamente, mesmo que estejamos refinando, é sobre colocar essas idéias no papel e seguir em frente, porque você pode perder o controle do quadro geral focando em : “Como vou puxar isso? Isto vai ser uma fita? Isto vai ser uma fita de cetim?” Todos os diferentes materiais estão disponíveis, você pode simplesmente enlouquecer. Então, apenas se concentre em tirar ideias, trabalhar com elas, chegar ao palco onde você pode apresentar algo, e fazer com que o cliente o ame, e então chegar à próxima região, e ajustar todas essas coisas e enlouquecer Basta separá-lo. Passamos pela organização de produtos, apenas esboços, tirando ideias, definindo o que é embalagem. Então, em última análise, você acaba com o layout completo do que estamos trabalhando. Então você acaba com sua vista de roupas, sua visão aberta, você é revelado, você é vista explodida e então você fecha e abre o lado largo. Este agente pode ser analisado e você pode definir um composto para apresentar a um cliente. Não há mal-entendido na embalagem e como ela funciona nesta fase, é realmente claro. Avançando, você será capaz de criar suas composições, fazer suas linhas e layout visual, mas sabendo que essa é a direção que estamos seguindo em frente de um cliente. Comprador recebendo buy-in e fazendo mudanças, evoluindo isso ainda mais antes de passar para o design visual. Agora nós vamos apenas ir em frente e digitalizá-los e fazer um composto e impresso como um quadro de apresentação, então você está pronto para mostrar isso a alguém. 10. Apresentação final: Nós colocamos tudo para fora. Sabemos onde estamos indo com o design e a estrutura, e toda a funcionalidade, todas as peças-chave, isso está pronto para apresentar. O que faremos a seguir é ir em frente e escanear tudo isso. Vamos escanear todas as diferentes peças juntas. Mantendo-os todos do mesmo tamanho, quando você digitalizá-los. Então nós vamos apenas colocá-los em um composto. O que você vai fazer nesse composto, é pegar as peças de suporte que explicam a funcionalidade, talvez a visão do olho do pássaro e como as diferentes profundidades das tampas. Todos aqueles, escala aqueles para baixo. Isso nos leva de volta a essa hierarquia de produtos, quando você pensa na embalagem de brinquedos. Há sempre aquele herói principal e, em seguida, todas as coisas de apoio apenas meio que emoldurá-lo. Então, quando você está apresentando um conceito da mesma coisa, você vai querer tomar essa foto de herói, fazer isso um pouco maior. Todos os outros que você pode apenas cercá-lo, para contar uma história. O que fizemos foi escanear os esboços, criar esse composto e, em seguida, montar este quadro de apresentação. Você tem o seu herói, você tem suas peças de apoio aqui e ele apenas conta essa história. Então, você pode dizer facilmente a partir daqui. Você tem a visão do olho do pássaro da caixa fechada, da caixa aberta. Então, você sabe como vai se transformar em uma nova forma. Você tem as diferentes cargas que permitem que você converse com o cliente, a tampa mais rasa pode parecer um pouco mais mercado de massa. A tampa mais profunda pode ter mais atração de um Locke. Avançando, você tem sua visão fechada, sua vista aberta e então, você está vista explodida. Claramente, ilustrando o pensamento completo. Aqui está, como funciona. Aqui estão o ponto de interação, que você pode conversar com eles. Então, aqui está o herói que mostra como a caixa vai revelar-se sobre o processo. Em um breve período de tempo, passamos de esboços ásperos, que se você olhar para eles agora, parece nada com a peça final. Mas você pode ver as diferentes peças que evoluíram para o que temos agora. Temos as dobradiças, a gaveta, as formas ovais e então, você tem algo que ilustra um conceito completo. Ele permite que você veja a funcionalidade completa. Nesta fase, você está pronto para avançar com a construção de suas composições, criando suas linhas descendentes e, em seguida, projetando sua composição visual. Então, você viu tudo o que fizemos. Todos os esboços diferentes e o quadro de apresentação final. O que eu quero ver, é você enviar sua apresentação para a galeria do projeto. Se você é capaz de escanear todas as peças de apoio que você juntou, todas desde as rugosas para mostrar como seu trabalho evoluiu, nós adoraríamos ver isso também. Não se trata da beleza do esboço, apenas comunicando claramente como tudo funciona. Para que não haja dúvida em seu projeto, que ele vai funcionar. Então, passamos por todos os esboços, a digitalização, a apresentação, temos a equipe, vamos em frente e montamos uma composição baseada no que projetamos. Então, aqui está a caixa, o processo de revelação é que a remoção da tampa, que é agradável e suave. Você teria seu produto aqui, você tem aquele preenchimento com mensagens secundárias. Você tem essas gavetas que se abrem para apresentar um programa de chocolate de duas camadas. Obrigado por fazer a aula. Agora, você sabe como começar, estou ansioso para ver seus esboços. 11. Explore o design na Skillshare: maneira.