Design de cartões de felicitações pintados à mão

1. Introdução: Oi, meu nome é Anne e sou ilustradora. Eu projeto todos os tipos de diferentes tipos de produtos, mas uma das principais coisas que eu desenho é cartões. Nos últimos cinco anos, tive centenas de cartões vendidos em lojas em todo o mundo. Na minha turma, Become A Greeting Card Designer, compartilho os passos que dou para colocar meus cartões em lojas, que é mais focada no lado comercial do design de cartões. Nesta aula, vou aprofundar todo o meu processo artístico para criar um design de cartão pintado à mão. Vou cobrir tudo, incluindo concepção, desenho, pintura, digitalização, digitalização no Photoshop, impressão para uso pessoal ou simulação e apresentação para uso comercial. No final, você poderá usar esses passos para criar seu próprio cartão pintado à mão. Os suprimentos necessários para esta aula são lápis de desenho, papel comum, pincéis, papel aquarela prensado a quente, tintas de guache ou aquarela, um computador com Adobe Photoshop e um scanner. Outra ferramenta que não é necessária, mas uma opção útil, é ter uma caixa de luz. Se você planeja imprimir e criar seus próprios cartões usando seu design, você também precisará de uma impressora colorida, um cartão, uma tábua de corte, uma faca X-Acto e uma régua de metal. Espero que se junte a mim nesta jornada profunda através do meu processo criativo. Vamos começar. 2. Conceituação: O primeiro passo que dou para criar um cartão de luto pintado à mão, é criar ideias em um único tema. Aqui está uma lista dos temas de cartão de felicitações mais vendidos para você escolher. Na categoria cotidiana, há aniversário, casamento e aniversário, fique bem e simpatia, olá , obrigado, parabéns ou celebração e bebê. Na categoria sazonal temos Natal ou feriados, Dia dos Namorados, Dia das Mães, Dia dos Pais e formatura. Para esta aula, vou escolher o aniversário como tema. Depois de ter meu tema selecionado, gosto de fazer o que chamo de despejo cerebral. Eu só começo a escrever qualquer coisa que vem à mente para esse tema neste aniversário caso. Enquanto você pode definitivamente ser criativo com imagens em seu cartão, deve haver algumas imagens óbvias que ligá-lo de volta ao tema do aniversário ou qualquer que seja o seu tema, e essa é a imagem que estamos chegando com para o despejo cerebral. Vamos tentar. Bolos, velas, balões, chapéus de festa, confetes, idade e velhice , presentes, flâmulas, banners, arcos, sorvetes, cupcakes, doces, fabricantes de ruído, bebidas, cores brilhantes, dança, sorrir, rir, flores, piñata. Agora vamos fazer uma pesquisa rápida para ver quais outros ícones são vendidos em cartões de aniversário. Eu recomendo entrar em lojas que vendem cartões para fazer este exercício. Mas para os propósitos desta aula, eu só vou olhar online, que é algo que você pode fazer também. Aqui estou eu em um dos meus sites favoritos cartões, fonte de papel. Vou à secção dos cartões de aniversário e ver o que eles têm. Não, eu não estou olhando para copiar nenhum desses cartões. Só estou procurando temas populares para ter ideias do que está vendendo agora. Vemos cães, ursos, coelhos, lhamas, pessoas, tipografia, velas de aniversário, balões de aniversário, bolo, mais balões, mais cães. Você pode começar a ver tendências chegando. Um floral com tipografia. Vários desses mais cães, mais ursos, uma sereia. Eu só iria ver seus sites favoritos e anotar algumas dessas imagens. Aqui está uma única com cervejas, mais topografia, uma bebida de aniversário. Basta percorrer e tomar nota dos diferentes temas. Eu iria a vários sites diferentes. Podias ir a este, Papiro, Hallmark, Saudações Americanas. Aqui está um unicórnio, mais tipografia, outro unicórnio, um polvo, presentes, gatos, um urso polar. Há o bom e velho Donald Trump, um troll, outro balão. Basta anotar enquanto você está rolando por esses sites e você vai começar a ver popular comum, há uma preguiça, esses são populares agora. Você verá algumas coisas únicas também, mas você vai notar que os cartões exclusivos sempre amarrar de volta a um tema de aniversário de alguma forma, seja através do texto ou através de algumas imagens adjacentes. Uma vez que você faz isso com vários sites, você deve ter uma boa idéia do que está vendendo no mercado agora. Você não tem que fazer exatamente essas mesmas imagens, mas isso deve lhe dar uma idéia do que você pode fazer que vai vender. Outra coisa que você pode fazer é olhar no Pinterest e Instagram. Se você seguir outros ilustradores e criativos, poderá ver quais imagens e ícones estão em tendência. Por exemplo, se você vir imagens de texugos uma e outra vez, pode ser divertido chegar a uma idéia para um cartão de aniversário temático texugo. Embora texugos não gritem aniversário, se você combinar um texugo com uma imagem de aniversário comum, como balões , bolo ou chapéu de aniversário, você terá uma combinação de algo que é tendência, mas também com segurança dentro do Aniversário, Raul. Depois de concluir todas as suas pesquisas online e na loja, crie uma lista manuscrita ou digite e imprima uma, que você a tenha à sua frente para fazer referência facilmente. Se você quiser mais informações em profundidade sobre como eu pesquisa para criar cartões que podem ser vendidos ou licenciados para empresas de cartões, confira minha outra classe, torne-se um designer de cartões. Nesta aula aqui, vamos nos concentrar no lado criativo e artístico de fazer cartões. Agora que temos nossas duas listas de imagens e ícones de nosso despejo cerebral e de nossa pesquisa. Coloque-os lado a lado para que você possa facilmente olhá-los, passar por e destacar qualquer imagem que salte fora em você como divertido ou interessante de ilustrar. Em um caderno ou em outro pedaço de papel, comece a combinar imagens diferentes para chegar a três idéias para um cartão de felicitações. Lembre-se de se certificar de que pelo menos uma das imagens irá vincular o cartão de volta ao seu tema. O primeiro que salta para mim são animais de estimação, porque adoro ilustrar cães e gatos. Da minha outra lista, eu vou pegar balões, porque isso vai ligar de volta ao meu tema de aniversário. Os gatos têm garras afiadas. Para esta ideia, o gato estaria estourando os balões de aniversário. Para a minha segunda ideia, vou escolher criaturas fantásticas e fazer um unicórnio. Para as imagens de aniversário, vou pegar sorvete e pedir ao unicórnio um sorvete de milho. Finalmente, para a terceira idéia, animal bonito soa divertido. Farei um hipopótamo e escolherei trocadilhos para minha segunda ideia de imagem, e terei o cartão dizendo: “Hippo-Hippo-Hooray”. Porque nenhuma dessas coisas necessariamente tela aniversário, eu vou jogar um chapéu de festa lá para fazer a conexão. Uma vez que eu tenho minhas três idéias, eu faço esboços em miniatura ásperos de cada uma. Certifique-se de incluir um local para texto quando você fizer isso. Fazer esses esboços irá ajudá-lo a eliminar cada idéia e também deve deixar isso mais claro para você, qual é a sua melhor idéia. Para esboços em miniatura, começo com uma folha de papel em branco e desenho três retângulos em forma de cartão áspero sobre ele, e rotulo cada um com a idéia. Em seguida, eu começo a fazer um esboço aproximado de cada idéia para descobrir o layout e como minhas imagens serão usadas. Desde a minha primeira ideia com o gato a estourar o balão, vou ter um cão a segurar os balões, o gato possa decepcionar alguém. Eu acho que vou ter um dos balões já estourou, você pode ver por que o cão está desapontado. Aqui está minha perpetradora felina estendendo a mão e estourando o balão com a cláusula dela. Para o texto, eu vou fazer algo que funciona no aniversário eo tema animal e tê-lo dizer, Espero que seu aniversário seja positivamente grande. A minha segunda ideia foi uma simples com um unicórnio a comer gelado. Só vou esboçar exatamente isso e ver como eu gosto do layout. Neste caso, eu realmente não gosto disso. Eu acho que eu quero fazer o unicórnio mais de perto, mais apenas de seu busto comendo os cones de sorvete, eu estou redesenhando isso. É aqui que fazer esboços em miniatura é realmente útil para que você possa obter um layout que você realmente gosta. Vou ter a língua dos unicórnios a lamber como cone de gelado e ele está a segurá-la com um dos cascos. Vou pedir que este cartão diga: “ Tenha um bom aniversário. Para a terceira idéia era o Hipo-Hipo-Hippo-Hooray, hipopótamo usando um chapéu de festa. Acho que quero que esse hipopótamo seja jogado no ar. Como quando as pessoas dizem Hip, Hip, Hooray e jogam uma pessoa no ar, parabenizando-a. Eu vou colocar um chapéu de festa nele e ter algumas pessoas jogando ele no ar. Eu acho que eu só quero as mãos deles embora, então eu vou reajustar a moldura deste cartão para que ele corte apenas para que suas mãos estão aparecendo. No topo vai dizer, Hipo-Hipo-Hippo-Hooray! É o teu aniversário. Agora, eu tenho meus três esboços ásperos em miniatura feitos, e eu vou olhar para todos eles e realmente pensar sobre qual deles realmente parece o mais divertido e interessante para mim continuar a se transformar em um cartão de saudação. Acho que para mim, o que parece mais divertido aqui é o cartão do hipopótamo. Eu vou escolher essa. Depois de selecionar seu esboço em miniatura favorito, vamos pegá-lo e transformá-lo em um esboço detalhado. 3. Esboço: O próximo passo é fazer um esboço mais detalhado do design do seu cartão. Para se certificar de que o layout do seu design funcionará para um cartão, crie um modelo para si mesmo para esboçar com base no tamanho que o cartão final será. Eu gosto de projetar em 5 por 7 polegadas, porque este é tipicamente o maior cartão tamanho. Posso sempre reduzi-lo para tamanhos menores, se precisar. Se estiver desenhando em papel, meça e desenhe um retângulo ou um quadrado se estiver projetando uma carta quadrada para as dimensões do cartão final. Agora que você tem seu quadro, você pode começar a desenhar. Se você é como eu, você pode odiar as primeiras tentativas, por isso é bom ter um par de folhas de papel com os contornos das dimensões do cartão, que você pode descartar as primeiras iterações e começar de novo. Certifique-se de que você está usando papel fino e barato para esboçar. Gosto de usar papel de computador barato. Se você não tem uma caixa de luz, quanto mais fino for o papel, melhor. Para o esboço detalhado, você deve incluir o máximo de detalhes possível para que você possa usá-lo como um guia para sua ilustração final. Tente resolver quaisquer torções agora para que, quando você chegar à fase de pintura, você possa se concentrar na pintura e não trabalhar detalhes. É muito mais fácil apagar lápis do que tinta. Aqui tenho o meu esboço em miniatura e o meu iPad para referência fotográfica. Se você estiver usando referência fotográfica para evitar cópias, tente referenciar várias fotos e não apenas uma. Eu gosto de puxar para cima uma página de imagens em miniatura da pesquisa do Google como você vê aqui, e esboçar de todas as imagens, meu hipopótamo está sendo jogado no ar de qualquer maneira, então eu não vou ser capaz de encontrar uma fotografia de um hipopótamo em que posição. Estou começando desenhando as mãos que estão jogando o hipopótamo no ar. Uma vez que eu gosto do jeito que meu esboço está indo, eu escureço a linha para que eu possa vê-lo melhor. próximo é o hipopótamo. Eu apenas olho para frente e para trás do meu material de referência e posso ampliar em um que vai me ajudar a desenhar uma característica particular. Estou usando este para me ajudar a desenhar o rosto do hipopótamo e meu hipopótamo será mais estilizado do que realista. Mais uma vez, meu objetivo não é copiar, mas usar a fotografia para inspiração e pesquisa. Como as narinas de hipopótamos se parecem? E quanto às orelhas deles? Esta foto responde a essas perguntas para mim. Agora eu estou desenhando o corpo do hipopótamo e olhando minha referência para ter a idéia geral de como seus gostos são moldados. Vou ampliar este aqui para ver os pregos nos pés dele ou são cascos? Fazendo meu hipopótamo bonito, redondo e gordo como eles são. Estou procurando uma imagem de como são as caudas de hipopótamos, e não vejo nenhuma aqui. Vou procurar no Google mais especificamente para ver como eles se parecem e vou adicionar uma cauda nesse cara. Ele está com bom aspecto. Só vou adicionar um chapéu de festa, para que todos saibam o que ele está comemorando e que este é um cartão de aniversário. Mais uma vez, escureço as linhas quando sei que gosto da forma como ele está. Quero terminar a boca dele. Vou olhar para as bocas e dentes do hipopótamo para ver como quero desenhar os dentes dele. Ele não parece gordo o suficiente, então vou adicionar alguns rolos aqui e ali também. Rapidamente vai adicionar algumas roupas para esses braços que estão jogando ele no ar, e então algumas listras em seu chapéu. Finalmente, vou descobrir onde o texto vai e como eu quero que ele pareça. Vou usar uma mistura de letras de bloco manuscritas e cursivas. Você também pode usar uma fonte, mas o texto manuscrito é ótimo para usar se você tiver essa habilidade. Acho que estou feliz com este esboço detalhado. Depois de ter um esboço com o qual você está feliz, é hora de criar uma versão limpa e simplificada. Com uma caneta preta, rastreie as principais formas e formas do seu esboço. Eu gosto de deixar de fora os detalhes finos porque eu vou adicionar aqueles de volta em durante a fase de pintura. Eu também vou escrever o texto maior para tornar mais fácil para mim pintar e delinear isso também. Não se preocupe com ele estar no lugar certo, pois podemos ajustar isso no Photoshop. Agora precisamos transferir o esboço para o seu papel de pintura. Eu recomendo usar papel aquarela prensado a quente. O papel prensado a quente é suave e prensado a frio tem essa bela textura de papel aquarela. Essa textura é ótima para pinturas originais, mas não tão boa se você planeja escanear sua arte e digitalizá-la para reimpressão. Seu scanner irá captar as sombras da textura e é uma dor se livrar delas fora do fundo no Photoshop. Usar um papel liso elimina esse problema. Se você tem uma caixa de luz, transferir seu esboço para o papel aquarela é muito fácil. Caso contrário, só precisamos adicionar alguns passos extras. Primeiro, deixe-me mostrar como você pode fazer isso com uma caixa de luz. Eu recomendo obter uma caixa de luz se você planeja fazer um monte de ilustrações pintadas e gosta de trabalhar a partir de esboços. O que eu tenho é uma caixa de luz do dia wafer e tem um perfil super fino, por isso não ocupa muito espaço como as caixas de luz tradicionais fazem. Coloque o desenho na sua caixa de luz e prenda-o para que não se mova. Coloque seu papel aquarela sobre o esboço e prenda-o também. Em seguida, ligue a caixa de luz. Como nós delineamos as formas simplificadas no esboço em caneta preta, você deve ser capaz de vê-los com mais clareza agora. Com um lápis de desenho muito leve, traça levemente os formulários simplificados do esboço em seu papel aquarela. Você não quer fazer isso muito escuro Eu vou mostrar através do quadro. Agora, para as pessoas que têm uma caixa de luz, você está feito com a fase de esboço e pode pular para o próximo vídeo. Se você não tem uma caixa de luz, aqui estão os passos extras que você precisará tomar para transferir seu esboço simplificado para o papel aquarela. Pegue seu esboço original com os contornos da caneta preta e vire-o. Espero que você tenha usado papel fino o suficiente para que você possa ver os contornos pretos através da parte de trás. Pegue um lápis mais suave e traça generosamente os contornos pretos na parte de trás do papel. Não se preocupe com este traço parecer bom. O mais importante para este passo é usar linhas grossas e generosas. Vire o papel de volta para que os contornos pretos fiquem virados para cima e coloque levemente este esboço em seu papel aquarela. Agora pegue um lápis afiado ou até mesmo uma caneta, e traçar sobre os contornos pretos novamente, desta vez na parte da frente e pressionando firmemente enquanto você rastreia. Uma vez que você tenha traçado todos os contornos pretos, desfita apenas a parte inferior do esboço e dê uma olhada no seu papel aquarela para garantir que todos os contornos foram transferidos. Caso contrário, prenda-o de volta e rastreie os contornos novamente, desta vez com um pouco mais de pressão. Uma coisa que eu gostaria de notar aqui é que você também pode usar papel carbono para transferir de forma semelhante o seu esboço para o papel aquarela. Só pulando a parte em que você rastreia a parte de trás do papel e lápis. Mas eu queria mostrar a vocês essa maneira de fazer isso porque muitas pessoas não terão papel carbono na mão. Outra opção que você pode tentar se este método não está funcionando bem para você, é usar uma janela como uma caixa de luz. Você precisará trabalhar durante o dia em que o sol está brilhando, mas você pode colar seu esboço na janela e colar seu papel aquarela sobre ele e, em seguida, traçar os contornos dessa maneira também. Uma vez que temos nossos contornos traçados no papel aquarela, estamos na minha parte favorita, pintura. 4. Pintura: Você pode usar qualquer meio de tinta que você preferir. Mas para cartões, eu gosto de usar aquarela ou guache. Para esta aula, usarei guache. Estes são os designers Winsor & Newton gouache. Gouache é uma espécie de entre aquarelas e acrílicos. Eu gosto porque é de secagem rápida, joga para baixo grosso e saturado, mas também é solúvel em água. É também um meio muito popular para cartões. Adoro guache porque é difícil desperdiçar. Quando seca em sua paleta, tudo que você precisa fazer é adicionar um pouco de água para obter as mesmas cores ricas novamente. Você pode querer voar pelo assento de suas calças para cores, ou você pode querer começar com uma paleta de cores para trabalhar. Você pode encontrar inspiração de cor incrível ao seu redor, ou você também pode olhar on-line. Tenho uma pasta do Pinterest onde guardo imagens com paletas de cores que gosto. Algumas são fotografias, algumas são ilustrações, algumas são belas artes, algumas são paletas de cores pré-fabricadas. Para ser o mais original possível, neste caso, evitaria usar uma paleta de cores de outra ilustração ou design de cartão de saudação. Em vez disso, escolha uma fotografia ou uma obra de arte abstrata, algo que não esteja competindo com a sua categoria. Há também um site chamado Design Seeds que tem milhares de paletas de cores lindas para escolher. Acho que este é muito bom, e acho que vou usá-lo como inspiração para o meu cartão hipopótamo. Depois de selecionar sua peça de inspiração ou paleta de cores pré-fabricada, imprima e comece a misturar suas tintas para criar uma paleta de tinta para seu cartão. Estou misturando tinta fresca com tinta seca para alcançar as cores que eu quero. Primeiro, eu vou espremer um pouco da nova tinta em cima da tinta velha que eu acho que vai misturar bem. Eu gosto de pintar minhas cores recém-misturadas diretamente na minha impressão da paleta de cores para ver o quão bem eles combinam. Eu também vou adicionar algumas cores à minha paleta de cores para os tons de pele das mãos jogando o hipopótamo no ar. Estou feliz com a paleta de tintas que preparei para mim aqui. Não é uma combinação perfeita, mas eu gosto da aparência e eu acho que vai funcionar bem para o meu cartão. Agora estou pronto para pintar. Eu tenho meu esboço levemente delineado em papel aquarela, minha paleta de cores mistas, e meu esboço original para referência para os detalhes mais finos que eu quero incluir. Começo pintando nas maiores áreas de cor primeiro. Para isso, eu uso um dos meus pincéis de tamanho médio. Com gouache, você precisará continuar adicionando água ao seu pincel para fazer com que a tinta deslize bem no papel. Você notará que, dependendo da quantidade de água adicionada, a saturação da cor acende ou escurece. Eu acho que esta é uma característica agradável de guache e irá adicionar caráter ao seu cartão pintado à mão. Agora eu vou apenas continuar preenchendo o resto dos meus grandes espaços de cor no cartão, antes de chegar aos detalhes. Uma vez que eu terminar de preencher as grandes áreas de cor, eu camada em detalhes em cima usando pincéis menores e mais finos. Uma coisa que você vai notar é que, como o guache é solúvel em água, se você usar muita água em seu pincel, ele irá reativar a camada pintada a seco abaixo e suas cores podem se misturar. Se você estiver aplicando um branco em cima de uma cor mais escura, por exemplo, você vai querer manter a tinta branca em seu pincel relativamente seca para evitar que ele se misture com a cor abaixo. Não se preocupe muito com quaisquer erros que você comete, como obter tinta no branco do papel ou cores misturando e sangrando onde você não quer que eles façam, porque estamos criando um design de cartão que nós vamos digitalizar e não criar uma obra de arte original. Podemos corrigir esses problemas mais tarde no Photoshop. A fim de misturar algumas dessas linhas mais escuras que eu adicionei, tudo o que eu preciso fazer é adicionar um pouco de água ao meu pincel e misturar a tinta superior com a tinta por trás dele. Basta molhar o seu pincel e ir sobre a área com a tinta mais escura em cima da tinta mais clara, ele irá misturá-los com a água. Agora eu vou apenas continuar adicionando detalhes com tinta ao meu design até que eu esteja feliz com a aparência dele. Novamente, posso adicionar alguns detalhes mais finos no Photoshop, se necessário. Então eu não estou muito preocupado com isso ser perfeito neste momento. Tudo o que resta é apenas adicionar esta letra final a ele. Se você gostaria de ter uma cor de fundo diferente do branco para o seu cartão, eu recomendo pintar isso em um pedaço separado de papel aquarela e combinar as duas pinturas no Photoshop. Isso facilitará a movimentação das coisas se você precisar redimensionar determinados ícones ou reformatar o design do cartão para um cartão de tamanho diferente. Para fazer isso, eu só pego um segundo pedaço de papel aquarela e pinto uma grande parte dele com a cor de fundo que eu quero. Ligeiras variações na cor e tom são agradáveis porque em versões impressas do cartão, ele vai destacar que o design foi pintado à mão. Em seguida, vamos ver como digitalizar e digitalizar sua pintura no Photoshop. 5. Digitalização: Espero que seu scanner seja grande o suficiente para escanear sua pintura em uma só peça. Mas se não for, não se preocupe, Photoshop tem um truque que podemos usar para juntar várias digitalizações em uma imagem perfeita. Certifique-se de ajustar as configurações do scanner para digitalizar a pintura com a resolução mais alta possível. O meu é 600 DPI e eu digitalizá-lo como um jpeg. Depois de digitalizar suas imagens, abre-as no Photoshop. Se uma imagem tivesse que ser digitalizada em duas ou mais partes, deixe-me mostrar-lhe como você pode abri-la como uma imagem coesa. No Photoshop, vá para “Arquivo”, “Automatizar”, “Mesclar fotos”. Uma vez que a caixa de mesclagem de fotos aparecer, você verá o layout definido como Auto, o que é bom. Mesclar imagens também deve ser verificado na parte inferior. Clique no botão Procurar e vá para onde quer que suas imagens digitalizadas sejam salvas. Os meus estão numa pen USB. Selecione todos os escaneamentos separados que você fez de uma imagem. Vou começar com os exames que fiz das mãos, hipopótamo e texto. Depois de selecionar o arquivo digitalizado, clique em “Ok” e clique em “Ok” novamente na caixa de mesclagem de fotos. Agora é a parte em que você só espera alguns minutos enquanto o Photoshop coloca magicamente suas digitalizações separadas em uma imagem. Lá temos ele. Agora, eu acelerei o meu, mas quando você realmente fizer isso, vai demorar um pouco mais. Eu só não queria que você tivesse que ver meu cata-vento girar. Agora você notará que na sua paleta de camadas, existem duas camadas. Um para cada exame que você fez. Você não precisa mais das imagens separadas assim, então você pode simplesmente mesclar essas camadas indo para “Camada” na parte superior da tela e Mesclar camadas, se ambas estiverem selecionadas ou Flatten Image. Em seguida, vou girar a imagem para a orientação correta indo para Imagem no painel superior, em seguida, Rotação de imagem e selecionando 90 graus. Você pode ou não ter que girar sua imagem dependendo de como suas digitalizações foram orientadas. Agora vou recortar essa imagem usando minha “ferramenta Cortar” à esquerda e arrastando uma caixa ao redor da área para a qual quero recortar e clicando em retornar ou entrar em um PC. Agora eu só quero limpar o fundo da varredura pintando branco sobre qualquer poeira ou marcas de tinta não intencionais. Vou selecionar a “ferramenta Pincel” porque realmente não importa qual pincel neste momento, contanto que ele não tenha transparência, e certifique-se de que minha cor está definida como branco. Você pode alternar entre a cor do primeiro plano e do plano de fundo no seu pellet de ferramentas pressionando a tecla X. Agora eu só vou pintar com um pincel sobre qualquer defeito que eu vir. Você pode selecionar a 'ferramenta Zoom” na sua paleta de ferramentas para ampliar e reduzir ou pressionando o comando, e a tecla de mais ou menos. Isso seria Controle se você estiver em um PC. Para tornar meu pincel menor, para entrar em algumas das áreas mais apertadas, estou apenas pressionando a tecla do colchete esquerdo no meu teclado. Para aumentar novamente, pressione a tecla de colchete direito. Você também pode fazer isso no painel de pincel superior, mas acho que esse atalho economiza muito tempo. Agora eu estou apenas continuando a percorrer minha ilustração para ver quaisquer outras manchas que eu quero limpar com um branco. Uma vez que você tenha o plano de fundo limpo bastante bem, é hora de cortar o trabalho artístico fora do fundo. Existem várias maneiras de você fazer isso, e muitas vezes todos variam o método que eu uso para alcançar o melhor resultado. A primeira maneira é usando a ferramenta Varinha Mágica. Com uma ferramenta Varinha Mágica, basta clicar em qualquer parte do plano de fundo e selecionar quaisquer pixels adjacentes de cores e valores de tons semelhantes. Agora esta ferramenta precisa ser ajustada para ter certeza de que seleciona o que você deseja. No painel superior, quando você estiver usando essa ferramenta, você verá uma caixa de valores para tolerância. O meu está definido atualmente em 40. Se não estiver selecionando o suficiente do plano de fundo, você deseja que a tolerância seja maior, se estiver selecionando demais, ou seja, algumas das imagens de primeiro plano, então você gostaria de definir a tolerância mais baixa. As pequenas linhas de dança indicam os limites do que foi selecionado. É difícil ver neste vídeo, mas você vai vê-los claramente em sua tela. Quando eu ampliar essas mãos, por exemplo, você verá que quando eu tentei selecionar o fundo com o conjunto tolerante em 40, ele também selecionou as mãos pálidas de pêssego como parte do fundo. Eu preciso definir a tolerância mais baixa para que ele selecione menos. Em seguida, estou tentando configurá-lo para 25, e ele está selecionando menos das mãos, mas ainda alguns dos pixels. Agora vou tentar ajustá-lo para 10. Faz um trabalho muito melhor nas mãos pálidas. Mas você verá que as mãos mais escuras agora têm algum fundo branco despercebido em torno delas. Eu estou olhando para o quão bem ele selecionou o fundo em outras partes do meu design, e eu acho que eu vou precisar quebrar o processo de seleção de fundo em três partes separadas. O texto, o hipopótamo e as mãos. Desta forma, posso usar o melhor método de seleção para cada um. Primeiro, vou fazer três cópias do trabalho artístico na minha paleta de camadas arrastando a camada de fundo para o botão Nova camada na parte inferior do painel de camadas três vezes. Então eu vou excluir a camada de fundo arrastando-a para o botão de lixo. Agora vou isolar cada seção do trabalho artístico em sua própria camada selecionando e excluindo tudo o resto dessa camada. Para esta camada superior, eu vou excluir tudo menos o texto, modo que será a minha camada única de texto. Você verá quando eu desligar essas outras duas camadas, tudo o que você vê é o texto. Agora eu vou apenas manter esta segunda camada ligada e os outros fora e eu vou isolar o hipopótamo selecionando o hipopótamo e eu estou usando a ferramenta de seleção Lasso aqui, e então eu vou fazer Command, Shift, I, para selecionar Inverso e excluir tudo ao seu redor. Agora eu tenho meu hipopótamo em sua própria camada e o texto em sua própria camada, vamos apenas fazer as mãos. A mesma coisa, eu vou selecionar as mãos e as pequenas marcas de movimento e eu vou apagar tudo o resto que está naquela camada. Só para mostrar, estou usando Command, Shift, I, para selecionar Inverso, mas você também pode ir para Selecionar na parte superior e Inverso para fazer o mesmo, e depois Command, X, para excluir. Agora que eu tenho os três componentes do meu design, cada um em sua própria camada, eu vou começar a trabalhar em cada um para cortar as imagens do fundo. Vamos começar com o texto. Vou usar a ferramenta Varinha Mágica novamente e definir a tolerância para 100 para começar e ver como funciona. Quando eu amplio, você pode ver que ele selecionou muito aqui no H e todos os I, onde as letras são de cor mais clara. Agora vou tentar definir a tolerância para 70. Ele ainda está agarrando um pouco demais, então eu vou ajustá-lo para 60 e tentar novamente. Eu gosto de como a configuração 60 selecionou o plano de fundo, então em seguida eu estou apenas passando pressionando a tecla “Opção” ou Alt em um PC e adicionando as partes de fundo que estão no interior de letras como O, ferramenta Varinha Mágica apenas selecionar e fundo contíguo que está conectado. Qualquer coisa que esteja separada, como no interior das letras que você precisará selecionar separadamente. Uma vez que eu tenha todo o plano de fundo selecionado, eu estou realmente indo para ir para selecionar na barra superior e clique em Inverse. Desta forma, temos o texto selecionado em vez de em segundo plano. Agora podemos nos concentrar em garantir que estamos cortando o texto de forma muito limpa. Em seguida, vou para Selecionar na barra superior novamente e, em seguida, selecione e Máscara. Um novo painel aparece, e a primeira coisa que vou fazer é ajustar a transparência para 100%, que basicamente tira o fundo branco da imagem. Este fundo quadriculado cinza significa que o fundo é transparente. Mas isso torna difícil para mim ver se eu cortei as letras de forma limpa, sem pedaços brancos ao longo das bordas. Vou entrar no meu painel Camadas e adicionar uma camada de fundo preta temporária, só para ver como minha seleção está limpa. Eu estou fazendo isso indo para aquele círculo meio cheio e, em seguida, fazendo cor sólida e selecionando preto. Só estou me certificando de que a camada de cor sólida preta está na parte inferior do meu painel de camada. Com o texto selecionado, voltarei para Selecionar na parte superior e depois Selecionar e Máscara. O painel aparece. E mais uma vez, a primeira coisa que vou fazer é ajustar o controle deslizante de transparência para 100%. Dessa forma, eu tenho uma visão clara de como minha seleção é limpa, e eu posso ver se há alguns pedaços brancos extras na borda das minhas letras. Em seguida, eu vou jogar com o controle deslizante suave até que eu esteja feliz com a suavidade das bordas do meu texto. Isso ajuda se for um pouco pixely nas bordas. Por último, ajustarei o controle deslizante Shift Edge para tornar a seleção do meu texto o mais apertada possível. Arrastar o controle deslizante para a esquerda torna a seleção apertada ou mais próxima da borda das letras. Arrastá-lo para a direita torna a seleção maior e você começará a ver um pouco do branco do fundo se você for longe demais. Eu encontro um lugar onde minha seleção parece limpa e deixo lá. Quando estiver satisfeito com a aparência da minha seleção, clique em “Ok”. Você verá que o fundo branco está de volta, e isso é porque nós não estávamos realmente nos livrando dele, apenas refinando a seleção. Com seus textos ainda selecionados, certifique-se de que você está na camada de texto e clique no botão “Adicionar máscara” na parte inferior do painel de camada. É o botão que é um retângulo sólido com um orifício de círculo no meio. Isso adiciona uma máscara à sua camada. Uma máscara também não exclui o plano de fundo. Só esconde. A razão para usar uma máscara em vez de apenas excluir é para que você possa voltar e fazer ajustes conforme necessário. Se cortar demais em uma de suas letras, você pode pintar essa parte da máscara para corrigir o problema. Você verá a miniatura de máscara preta e branca anexada à sua camada, no painel de camada. Para ajustar uma máscara, certifique-se de selecionar a máscara no painel e não a camada. Em seguida, você pode escolher um pincel e pintar de branco para adicionar à sua seleção e pintar de preto para tirar dele. Há uma coisa que eu preciso consertar na minha máscara e essa é a parte inferior do meu “y” na palavra “Seu” que eu perdi. Vou primeiro certificar-me de que seleciono minha camada de arte e não a máscara clicando na camada. Então eu vou apenas usar a Ferramenta de Seleção e clicar na área branca preenchendo a parte inferior da parte do “Y”. Em seguida, vou selecionar a máscara e meu painel de camada clicando nele em vez da camada de arte. Enquanto estiver na camada de máscara e com a área que eu quero remover selecionado, eu então preencho a seleção com preto indo para “Editar” na parte superior e “Preencher”. Quando a caixa aparecer, verifica se o conteúdo está definido como preto e eu clico em “Ok”. Terminei o texto. Agora, vou passar para o hipopótamo. Vou ocultar minha camada de texto clicando no “I” à esquerda da camada no painel de camadas. Vou ligar minha camada de hipopótamo fazendo o mesmo com essa camada. Vou usar minha ferramenta Varinha Mágica novamente, para selecionar o fundo branco e jogar com a tolerância para obter uma seleção limpa. Uma vez que eu tenha uma seleção que eu gosto, eu vou selecionar “Inverse ”, para que meu hipopótamo seja selecionado e não o fundo. Você pode fazer isso por “Selecionar” no painel superior e depois “Inverso”, ou você pode usar o atalho, que é Command+Shift+I. Em seguida, estou voltando para a camada preta abaixo que eu uso para que eu possa fazer uma seleção limpa. Depois, com o meu hipopótamo selecionado, vou para “Selecionar” e depois “Selecionar e mascarar”. Você verá que o fundo branco desaparece e o painel “Selecionar e mascarar” aparece. Mais uma vez, você pode brincar com essas configurações até obter as bordas limpas que você gosta para sua seleção. Uma vez feito, clique em “Ok” e, em seguida, adicione uma máscara a essa camada clicando no botão “Máscara” na parte inferior do painel de camada. Agora, eu tenho meu hipopótamo mascarado e cortado do fundo branco, mas há algumas áreas grossas nas bordas que eu quero limpar. Vou usar a ferramenta Pincel e escolher um pincel que imite guache para pintar as bordas que eu não gosto. Para fazer isso, você precisa ter uma máscara selecionada em seu painel de camada e pintar preto para remover ou branco para adicionar a arte. É por isso que é ótimo usar máscaras em vez de apenas excluir. Quando você exclui, o plano de fundo desaparece para sempre. Se você usar uma máscara, você pode apenas ajustá-la o quanto quiser. Os pincéis que uso são os pincéis Photoshop de Kyle Webster. Gosto especialmente dos guache. Eles agora estão incluídos em sua assinatura do Photoshop se você tiver a versão mais recente, e acredito que eles precisavam ser instalados. Agora, vou desligar minha camada de hipopótamo e passar para a camada de mãos. Algumas das mãos são tão leves que é difícil diferenciá-las do fundo ao selecionar. Esta será a parte mais desafiadora. Eu vou fazer um monte de áreas de pintura de volta em que ser removido, a fim de obter a seleção que eu quero. Eu só estou passando pela minha seleção e usando branco para pintar de volta em áreas que foram retiradas da seleção e usando preto para remover áreas que eu não quero incluir na seleção, e eu estou fazendo todos os isto na máscara. Você notará que tenho a máscara selecionada e não a camada de arte selecionada no meu painel de camada. Agora que acabei de limpar minha seleção de mãos, vou adicionar a máscara de camada a essa camada e, em seguida, ligar todas as partes do meu cartão. Assim eu posso olhar para ele com o fundo preto, para que eu possa ver o quão limpo ou não eu cortei a arte. Acho que parece bom. Então eu vou configurar o arquivo de arte do cartão a seguir. Para fazer isso, vou criar um novo documento personalizado do Photoshop. Estou fazendo um cartão de cinco por sete polegadas, então eu vou definir a largura como 5,5 polegadas e a altura é 7,5. Assim eu tenho algum sangramento ou espaço extra ao redor da área do cartão. Normalmente 300 PPI seria ótimo. Mas eu gosto de definir a resolução para 600 PPI, modo que se eu quiser usar essa arte em um produto maior, digamos, um travesseiro, eu não terei um problema de resolução quando eu aumentar a escala. Como isso é para impressão, eu tenho o modo de cor definido como CMYK e eu definir o plano de fundo para branco. Como fizemos o documento um pouco maior do que o tamanho do nosso cartão, a primeira coisa que vou fazer é adicionar alguns guias para delinear exatamente onde a arte do cartão deve ir. Você pode configurar guias que estão em locais exatos acessando “Exibir” e “Novo Guia”. A nova caixa de guia aparece e a orientação é definida como vertical. Tudo bem, porque eu vou precisar de guias verticais e duas guias horizontais. Como eu incluí uma largura e altura extra de meia polegada, isso significa que a hemorragia em torno de cada lado precisará ser de um quarto de polegada. Para o meu primeiro guia vertical, vou defini-lo em 0,25 polegadas e clicar em “OK”. Agora, você pode ver que eu tenho o meu primeiro guia de configuração apenas um quarto de polegada fora do lado esquerdo do meu arquivo. Agora, eu tenho meu documento configurado para ter a unidade de medida em polegadas. Se você tiver configurado isso como pixels ou milímetros, é para isso que seu número de posição será padrão. Se você quiser mudar sua unidade de medida para polegadas de outra coisa, tudo que você precisa fazer é ir para “Photoshop” no painel superior, em seguida, “Preferências” e, finalmente, “Unidades e Réguas”. Lá você pode definir a unidade de medida para polegadas. Para obter o meu próximo guia, eu preciso fazer a mesma coisa só que desta vez eu vou definir o local guia para 5,25 polegadas para que ele pouse apenas um quarto de polegada da borda direita. Agora, vou mudar a configuração na nova caixa de guia para horizontal e adicionar mais duas guias para a parte superior e inferior em 0,25 e 7,25. [ MÚSICA] Agora tenho guias que me mostram o tamanho exato da minha frente de cinco por sete cartas. A próxima coisa que faço é selecionar a ferramenta de seleção de retângulos na minha paleta de ferramentas e verificar se Ajustar às guias está ativado indo para Exibir na parte superior e ativando o ajuste. Você também deve ir para Exibir e, em seguida, encaixar também para se certificar de que há uma marca de seleção ao lado dos guias. Isso irá garantir que quando eu desenhar o retângulo de seleção em torno de minhas guias para a frente de cinco por sete cartas, ele irá selecionar exatamente onde estão as guias. Em seguida, com a área de cinco por sete selecionada, crio uma nova pasta de grupo no meu painel de camada clicando no botão Novo grupo na parte inferior do painel, ela se parece com uma pasta minúscula. Você verá uma pasta adicionada ao painel de camada e, em seguida, clique no botão Adicionar máscara para adicionar uma máscara à sua pasta. O que isso significa é que qualquer trabalho artístico em camadas dentro deste grupo só será exibido dentro do retângulo de cinco por sete. Agora vou nomear o grupo no meu trabalho artístico do painel de camada. Você pode nomear um grupo clicando no nome da camada e digitando o novo nome. Agora é hora de trazer a obra de arte. Antes de trazer a arte do hipopótamo, quero trazer o fundo que pintei separadamente. Vou abrir a imagem digitalizada que tenho do fundo. Passei pelo mesmo processo de fusão de fotos que fiz com a arte hipopótamo para obter uma única imagem coesa desses dois escaneamentos separados. Agora eu vou apenas usar a ferramenta de seleção de retângulo para selecionar a parte pintada da digitalização e clique no comando C para copiar. Em seguida, voltarei ao arquivo de cartão que configurei com guias, verifique se o grupo de arte está selecionado no meu painel de camada e, em seguida, pressione Command V para colar o plano de fundo. Verá que se encaixa perfeitamente dentro meus guias por causa da máscara que coloquei naquele grupo. Em seguida, vou usar o atalho Command T para transformar e dimensionar a arte de fundo. Se você manter pressionada a tecla Shift enquanto clica e arrasta um canto, ela mantém a arte proporcional à medida que você a dimensiona para o tamanho desejado. Vou reduzir isto para caber melhor no meu rectângulo de cinco por sete, mas ainda deixar algum espaço ao redor das bordas para sangrar. Uma vez dimensionado da maneira que eu quero, basta pressionar Return ou enter em um PC. Agora vou trazer a minha arte hipopótamo. Eu vou para o meu arquivo aberto com essa arte limpa e selecionar todas as três camadas no meu painel de camada, e clicar nas opções de menu no canto superior direito do painel de camada, que se parece com pequenas linhas horizontais. Você verá um menu pop-up e deseja selecionar camadas duplicadas. Uma caixa aparece e, em Destino, você deseja selecionar Abrir documento que você configurou para a arte do cartão e, em seguida, clique em OK. Agora, quando eu voltar para aquele arquivo, você verá que minha arte hipopótamo foi deixada nos arquivos para mim. Antes de dimensionar esta obra de arte para caber, vou me livrar das máscaras neles porque cansei de ajustá-las e não preciso mais delas. Para fazer isso, basta clicar na parte da máscara da camada e arrastá-la para a lixeira na camada inferior direita do seu painel. Quando a caixa aparecer, selecione Aplicar. [ MÚSICA] Agora vou reduzir o texto rapidamente para caber o espaço de cinco por sete. Usando a ferramenta Transformar ou Command T, mantendo a tecla Shift pressionada, para que ela permaneça na proporção e clicando e arrastando o canto para baixo até que encaixe bem no meu espaço. Agora eu vou fazer o mesmo com o hipopótamo, exceto que desta vez eu acho que vou deixá-lo bem grande como ele já é. Eu só vou movê-lo. [ MÚSICA] Então mais uma vez com as mãos. [ MÚSICA] Agora vou usar a ferramenta de transformação para mover cada um desses componentes até ficar feliz com o layout. [ MÚSICA] Agora estou feliz com o layout, mas estou percebendo que meus rosa são mais chatos do que deveriam ser. Isso pode acontecer quando você digitaliza seu trabalho artístico. Primeiro, vou desativar o fundo pintado no meu painel de camada para que eu possa focar nas cores do meu trabalho artístico apenas com um fundo branco brilhante. Depois, ao verificar se estou em uma das camadas de arte no painel de camadas, vou ajustar meus tons de rosa de volta ao brilho original selecionando na parte superior do Photoshop e, em seguida, o intervalo de cores. Na caixa de intervalo de cores, verifique se a visualização da seleção na parte inferior está definida como tapete preto e clique com o conta-gotas em qualquer lugar do quadro de arte para fazer uma seleção. Agora você deve ser capaz de ver um pouco de sua arte. Eu quero clicar em uma das áreas que é rosa. Vou fazer isso agora. Uma vez que eu tenha uma área de rosa selecionado, Eu vou ajustar o controle deslizante de fuzziness na caixa de intervalo de cores até que ele mostre na visualização todos os meus rosa selecionados e tudo mais preto. Então eu vou clicar em Ok. Agora eu tenho uma seleção ativa de todas as áreas cor-de-rosa da minha arte, e eu vou adicionar uma camada de ajuste. Certifique-se de que ele não coloque erros em todas as suas camadas de arte no painel de camadas. Você pode adicionar uma camada de ajuste clicando no círculo meio preenchido na parte inferior do painel da camada. Um menu aparecerá e eu vou selecionar a saturação de matiz. Você verá uma caixa de saturação de matiz aparecer. Primeiro, eu vou deslizar a saturação todo o caminho para mais 100. Então eu vou jogar com o controle deslizante de matiz até que eu esteja feliz com a cor do rosa. Finalmente, eu vou deslizar a leveza para baixo para que seja um tom mais escuro de rosa. Agora, eu quero tornar essas alterações permanentes, então eu vou fazer várias cópias da camada de ajuste de saturação de matiz e cortá-la em cada camada artística separada. Para cortar a camada de ajuste na camada de arte abaixo dela, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt em um PC e passe o mouse entre as duas camadas no painel de camada. Quando você vir uma pequena seta para baixo aparecer, clique entre as camadas enquanto ainda mantém pressionada a tecla de opção, e você verá que a camada superior está agora cortada na camada abaixo dela, indicada por uma pequena seta para baixo à esquerda do camada de ajuste. Em seguida, selecionarei a camada de ajuste e a camada de arte e mesclarei cada uma delas clicando em Command E ou Control E em um PC. Isso irá mesclar as duas camadas selecionadas. Meus nomes de camada ficaram confusos porque leva o nome da camada superior ao mesclar. Vou rapidamente renomear minhas camadas para que seja fácil encontrar o que estou procurando. [ MÚSICA] Agora vamos voltar a ligar o grupo de fundo e eu vou fazer alguns ajustes de camada no meu texto. Vou adicionar uma camada de ajuste de contraste de brilho, cortá-la na camada de arte e, em seguida, reduzir um pouco o brilho. Agora estou adicionando uma camada de ajuste de saturação de matiz abaixo dela e aumentando um pouco a saturação, que torna meu texto mais negrito e saturado. Acho que o cinza do meu hipopótamo foi escaneado e um pouco a azul. Vou adicionar uma camada de ajuste de saturação de matiz à minha camada de hipopótamo e trazer a saturação para que ele tenha um cinza neutro agradável. Infelizmente, isso trouxe uma saturação das minhas rosas para baixo também. Vou pegar a ferramenta de pincel e ter certeza que estou na parte da máscara da minha camada de saturação de matiz. Tudo o que preciso fazer é pintar de preto onde estão as partes cor-de-rosa. Isso significa que a camada de saturação de matiz não afetará meu hipopótamo nessas áreas. meus rosa vão ficar bem e saturados. A seguir, preciso consertar as mãos para dar zoom nelas. Vou adicionar uma camada de ajuste de contraste de brilho e cortá-la na camada de arte mãos. Eu vou reduzir o brilho até que eu possa ver os tons de pele mais claros contra o meu fundo de pêssego, mas eu não gosto de como ele fez tudo menos brilhante. Vou me certificar de que estou na parte da máscara da camada de ajuste e vou pressionar “Shift F5" para abrir o painel de preenchimento. Você também pode ir para “Editar”, “Preencher” para chegar aqui. Sob o conteúdo, certifique-se de que o preto está selecionado com uma capacidade de 100 e clique em “Ok”. O que isso fez é preenchido uma máscara da camada de ajuste com preto, tornando-o tudo invisível. Agora eu vou usar um pincel para pintar branco na máscara nas áreas onde eu quero que os ajustes de brilho para mostrar. Estou pintando branco, não na camada de arte, mas na máscara da camada de ajuste. Como você pode ver, está deixando esses tons de pele um pouco mais escuros e mais visíveis. Quando eu terminar, eu só estou olhando para fora para ver como tudo parece de um pouco mais de uma distância. Estou feliz com esses ajustes. Vou mesclar a camada de ajuste e a camada de arte. Não gosto da aparência das minhas linhas de movimento, vou selecioná-las e excluí-las da camada que posso redesenhá-las no Photoshop. Eu ampliei as mãos e selecionei uma cor cercada que combina com a obra de arte que eu já tenho. Eu só vou usar o pincel aquash que está disponível no Photoshop CC, que as linhas que estou adicionando digitalmente pareçam pintadas à mão como o resto do meu design. Eu só vou pintar de volta nas linhas. Eu acho que isso vai olhar mais limpo do que as linhas pintadas à mão porque eles ficaram um pouco agitado e pixelate durante o processo de seleção. Escapando de novo para ver como ele fica e eu gosto dele. A seguir, vou retocar o meu hipopótamo. Estou a aproximar a cabeça dele e directamente a camada de arte. Vou usar o mesmo pincel para consertá-lo um pouco. Ao usar a ferramenta de pincel, estou mantendo pressionada a tecla de opção para obter o conta-gotas pequeno e selecionando uma área de cor clicando nela para mudar minha cor rosa à medida que eu vou. Só estou consertando quaisquer imperfeições ou fazendo mudanças aqui. Denning out linhas que são muito grossas como sua boca aqui, porque eu estou usando pincel aquash, meus ajustes vai olhar natural e não digital. Agora eu estou fazendo suas bochechas um pouco mais rosa pintando-as com uma cor rosa que eu deixei cair de seu chapéu e eu quero que seus dentes sejam mais visíveis. Eu estou pegando um branco e eu estou pintando um pouco mais brilhante. Vou continuar ampliando o resto do hipopótamo e pintando algumas correções e ajustes enquanto eu vou até ele ficar do jeito que eu quero. Não precisa ser perfeito. Na verdade, suas imperfeições são o que o tornam agradável e pintado à mão olhando. Consigo consertar coisas que são muito escuras ou muito claras sem tirar isso. Às vezes, eu também aproveito esta oportunidade para adicionar detalhes divertidos que eu não fiz na fase de pintura. É mais fácil adicionar detalhes minúsculos no Photoshop porque você pode tornar o tamanho do pincel tão pequeno quanto desejar. Vou adicionar pequenas linhas à bola no topo do chapéu dele para que pareça mais uma palma da mão. Eu também vou ampliar as mãos e adicionar alguns contornos, unhas e linhas que indicarão os dedos. Eu também vou consertar algumas das áreas mais ásperas usando o pincel. Agora que eu tenho todos os meus ajustes e correções feitos, eu estou diminuindo para olhar o meu design e ver se há mais alguma coisa que eu quero fazer. Acho que quero ver como seria o meu fundo se fosse de uma cor diferente. Vou entrar no meu grupo de plano de fundo no painel de camadas e adicionar uma camada de ajuste de saturação de matiz, e basta deslizar o controle deslizante de matiz para frente e para trás para ver o que eu gosto. Eu realmente gosto deste azul-azul-claro mais do que o pêssego, então eu vou deixar assim. Então eu vou e ajustar a leveza um pouco até que eu esteja feliz com isso. Cansei de digitalizar o design do carro de grade. No próximo vídeo vou mostrar-lhe como você pode configurar o carro para imprimi-lo para uso pessoal. 6. Impressão: Existem duas maneiras diferentes de criar cartões impressos em casa. O primeiro é o uso de estoque de cartão Precut e Scorred projetado especificamente para impressão de cartões. O segundo está usando um papel de cartão de tamanho padrão como este 8,5 por 11 folha. Primeiro vou mostrar-lhe como você pode fazer o seu cartão a partir de pré-corte e cartão marcado estoque. Aqui estamos de volta ao meu arquivo Photoshop do design do cartão. Gosto de ter arquivos de arte separados dos arquivos impressos. Meu arquivo de arte como este tem todas as camadas, então é editável e também é a resolução mais alta possível, então eu posso usá-lo para vários produtos. Em seguida, preciso configurar um arquivo de impressão para o meu cartão. Eu vou agora para Arquivo, e, em seguida, Novo e eu vou definir minhas unidades para polegadas e fazer a largura ea altura coincidir com as dimensões do estoque de cartão Precut que eu tenho. Menos para um cartão de 4,5 por 6,25 polegadas, que se desenrolou é de 9 polegadas por 6,25 polegadas. Vou colocar nove para a largura e 6,25 para a altura. Vou definir a resolução, o 300 PPI, que é a resolução de impressão e clicar em Criar. Aqui temos o nosso layout para o cartão desdobrado, e a primeira coisa que eu vou fazer é configurar um guia para o centro onde a dobra vai. Então, basta clicar no comando a para selecionar a tela inteira e, em seguida, ir para selecionar na parte superior da tela e escolher a seleção de transformação para obter uma caixa de transformação em torno de toda a tela. A razão de eu fazer isso é que a caixa de transformação vai te dar um olho de touro no centro exato do que você selecionou. Como eu tenho meus snaps em, tudo que eu tenho que fazer é arrastar um guia das réguas do lado para o meio e ele vai encaixar direito ao centro. Então, eu posso apenas apertar Escape e me livrar da caixa de transformação. Agora eu ainda tenho meu arquivo de arte aberto, então eu vou mudar para isso, e eu tenho tudo em uma pasta chamada arte. Tudo o que eu preciso fazer, é ter certeza de que eu tenho esse grupo selecionado, e ir para o menu do painel Camadas, clicando nas quatro pequenas linhas no canto superior direito, e, em seguida, escolhendo o grupo duplicado. Este painel aparece e sob o documento de destino, você deseja selecionar o arquivo de impressão que acabamos de configurar. Todos os documentos que você tem aberto no momento serão listados lá. Depois de selecionar o arquivo de impressão, clique em Ok, então agora vou voltar ao meu arquivo de impressão e você pode ver que o trabalho artístico foi solto e ele também aparece no painel Camadas. Como você pode ver, é muito maior do que precisa ser. A primeira coisa que vou fazer é reduzi-lo para ajustar o tamanho do meu arquivo de impressão. Estou diminuindo o zoom e apertando o comando T para transformar o grupo inteiro enquanto segura Shift para mantê-lo em proporção, e clicando em um canto e arrastando-o para reduzir tudo. Uma vez que está mais ou menos lá, eu estou ampliando para definir minha escala com mais precisão. Eu vou apertar Return quando eu estiver feliz com ele. A máscara do meu outro arquivo ainda está nesta pasta e eu não preciso mais dela. Então eu vou clicar e arrastá-lo para a lixeira no meu painel de camada para me livrar dele. Quando a caixa aparecer, selecione Excluir. Agora vou criar uma nova máscara para minha pasta de arte que se encaixa na parte frontal do cartão. Então eu vou escolher a ferramenta de seleção de retângulo da minha barra de ferramentas e desenhar um retângulo em torno da frente do cartão. Porque eu tenho meus snaps, ele vai direto para o meu guia central. Em seguida, com a pasta de arte selecionada e meu painel de camada, basta clicar no botão Máscara na parte inferior do painel e agora meu trabalho artístico é exibido somente na parte frontal do cartão. Estou nomeando essa pasta ou grupo Front. Agora, para fazer a parte de trás do cartão, vou duplicar essa pasta clicando nela e mantendo pressionada a tecla Option enquanto o arrasta abaixo e solto. Por causa da máscara que criamos, ele está mostrando apenas a arte na frente do nosso cartão. Precisamos trocar isso. Vou entrar na máscara mantendo pressionada a opção e clicando na parte da máscara da camada no painel de camada. Agora você pode ver que minha tela é preto e branco porque está representando a máscara. Bem, na máscara, eu apertei Comando I ou Controle I em um PC, e isso vai inverter sua máscara. O que era preto ou escondido antes é agora branco e visível. Esta pasta ou grupo agora mostrará seu conteúdo apenas na parte de trás do cartão. Agora, para sair da máscara e voltar para o trabalho artístico, basta segurar a opção novamente enquanto clica na máscara no painel de camada. Vou mudar o nome deste grupo de volta. Vou entrar na pasta e apagar todas as obras de arte que não preciso para o Voltar. A única coisa que guardo é o fundo pintado. Agora eu só preciso mover a camada de Fundo para o lado esquerdo da minha Tela. Agora, quando eu imprimir meu cartão, a cor de fundo pintada continuará na parte de trás. Para a parte de trás do cartão, quero incluir meu logotipo e meu endereço web. Aqui eu abri meu arquivo de logotipo e eu só vou me certificar de que eu tenho minha camada de arte selecionada e ir para o menu no canto superior direito do painel de camada, selecione Duplicar Camada, e para o documento de destino, selecione meu arquivo de impressão, em seguida, clique em OK. Agora eu vou voltar para o meu arquivo de impressão, certificar-me de que o logotipo está no grupo de trás e, em seguida, transformá-lo para o tamanho que eu quiser. Certifique-se de que está centrado na parte de trás do cartão. Vou selecionar a parte de trás do cartão clicando na máscara do meu grupo intitulada Voltar no painel da camada; enquanto mantém pressionada a tecla Command. Você pode selecionar qualquer máscara dessa maneira. Então, novamente, eu vou selecionar no topo e transformar a seleção para colocar o olho de touro no centro. Vou adicionar um guia e centralizar meu logotipo nesse guia. Em seguida, estou usando a ferramenta de texto para adicionar meu site abaixo do logotipo e centralizarei isso também no guia, e mudarei a cor para algo que se adapte ao cartão. Agora, eu terminei de configurar meu arquivo de impressão, então eu vou apenas salvá-lo. Agora é hora de imprimir. Agora, suas configurações de impressora serão diferentes das minhas, mas eu vou mostrar o que eu faço para a minha para que você tenha a idéia geral. Vamos para Arquivo e Imprimir e você verá a caixa Configurações de impressão do Photoshop aparecer. Certifique-se de que você tem a impressora correta selecionada e, em seguida, clique nas configurações de impressão. Isto vai puxar para cima a sua caixa de impressão. Em tamanho de papel, você precisa selecionar o tamanho que corresponde ao seu estoque de cartão Precut. Se ele não existir como padrão, você precisará configurar um tamanho de impressão personalizado. O meu já está salvo aqui como um cartão de sangria total, então é isso que vou selecionar. Estou clicando em Salvar e isso me leva de volta às Configurações de impressão do Photoshop. Você pode ver na visualização meu cartão é orientada paisagem e minha impressora quer imprimi-lo retrato. Em Layout eu só vou mudar o modo de retrato para paisagem e, em seguida, na visualização você pode ver agora tudo parece bom. Vou certificar-me de ter o papel carregado na impressora e clicar em Imprimir. A beleza de usar o estoque de cartão pré-cortado e marcado é que uma vez impresso tudo que você precisa fazer é apenas dobrar o cartão e você está pronto. desvantagem pode ser que, dependendo da sua impressora, ele pode não lidar com arquivos de sangria completa muito bem e você pode não obter o perfeito impresso para o cartão bordas que você deseja. Se esse for o caso, você vai querer usar o outro método de impressão e imprimir seus cartões em cartão de tamanho letra, para que você possa imprimir com sangria e cortar à mão seus cartões. Para fazer isso, precisamos configurar nosso arquivo de impressão um pouco diferente. Vou voltar para o Photoshop e arquivar novo novamente. Desta vez eu vou usar uma das predefinições de documento em branco, indo para imprimir na parte superior do painel e selecionando letra. A única configuração que vou alterar é alterar a orientação de retrato para paisagem e, em seguida, o modo de cor de RGB para CMYK e, em seguida, clique em criar. Agora, eu preciso configurar meus guias. Para fazer isso, eu preciso saber o tamanho do documento que é 11 polegadas de largura por 8,5 polegadas de altura e meu tamanho do cartão desdobrado que para mim será o mesmo o cartão pré-cortado em nove polegadas de largura por 6,25 polegadas de altura. Para determinar a posição dos meus guias, vou subtrair a largura do cartão da largura do documento que me dá duas polegadas, e depois fazer o mesmo para a altura que me dá 2,25 polegadas. Agora esse é o espaço extra que eu tenho horizontal e verticalmente no meu arquivo então eu vou dividir cada um por dois e isso vai me dar a localização dos guias. Minhas guias verticais agora estarão uma polegada fora das bordas do documento e minhas guias horizontais estarão 1.125 polegadas fora das bordas. Se você quiser colocar guias em medidas exatas, vá para a exibição na barra superior do Photoshop e do novo guia. Desta forma, aparece uma caixa que lhe permite ditar para onde deseja que as guias vão horizontalmente ou verticalmente. Para o meu primeiro guia horizontal, vou definir a posição para 1,125 polegadas e clicar em OK. Agora, você vê o guia no topo do meu documento, 1.125 polegadas fora da borda. Para o guia na parte inferior, eu preciso fazer o mesmo, exceto que eu preciso subtrair 1.125 de 8.5 para obter minha posição, que é 7.375 polegadas. Agora preciso configurar meus guias verticais. Eu faço a mesma coisa, exceto que eu tenho a orientação definida para vertical em vez de horizontal. O primeiro guia estará à esquerda e eu vou definir a posição para uma polegada, e depois voltar e fazer a guia lateral direita e definir a posição para 10 polegadas, que é uma polegada fora da borda 11 polegadas do documento. Agora eu tenho guias indicando o tamanho exato dos meus cartões desdobrados centrados no meu documento. Eu só vou adicionar mais um guia para mostrar a dobra selecionando a tela inteira, pressionando o comando A e indo para selecionar na parte superior e transformar a seleção para obter o meu alvo central. Agora eu estou apenas arrastando um guia da régua esquerda para o olho de touros e ele se encaixa direito a ele. Agora você pode usar as mesmas etapas que usei na configuração do cartão pré-cortado para trazer o trabalho artístico para este arquivo. Mas como eu já tenho a configuração de arte pré-cortada para o tamanho do meu cartão, eu vou apenas ir para esse arquivo e adicionar um pouco de sangria a ele. Para fazer isso, eu só preciso ir para a imagem na parte superior do Photoshop e selecionar Tamanho da tela. Esta caixa aparece e eu só vou adicionar um quarto de polegada para a largura e a altura para me dar um sangramento de oitavo polegadas todo o caminho ao redor. Uma largura de nove polegadas torna-se 9,25 polegadas e uma altura de 6,25 polegadas torna-se 6,5 polegadas. Eu clico Ok e a tela se expandiu para mim. Eu vejo que eu preciso ajustar minha máscara na parte da frente do cartão para que ele não esteja cortando a arte. Eu só preciso desvincular a máscara da camada para que eu possa modificá-la de forma independente. Para fazer isso, você clica na pequena corrente entre a camada e a máscara. Em seguida, com a máscara selecionada, eu posso transformar o comando T, a máscara e esticá-lo para caber a tela completa. Agora tenho todo o sangramento que preciso. Agora, para trazer este trabalho artístico para o meu outro arquivo, vou selecionar na barra superior e escolher tudo. Você também pode fazer isso pressionando o comando A. Em seguida, com a minha tela inteira selecionada, Eu vou editar na parte superior e Copiar mesclado, copiar cópias mescladas todas as camadas visíveis como uma cópia achatada. Em seguida, eu vou voltar para o meu arquivo de impressão e pressionar o comando V para colar. Você também pode ir para editar na parte superior e colar. Quando você colá-lo automaticamente ele solta bem ali no centro. Você pode ver que meu cartão está perfeitamente alinhado com meus guias e tem uma oitava polegada de sangramento por todo o caminho. Agora, já que vamos cortar a mão este cartão impresso, eu só quero adicionar algumas marcas de corte. Vou adicionar uma nova camada para isso, e usar a ferramenta de linha que está escondida sob a ferramenta de retângulo forma. Na barra superior eu estou certificando que o peso da linha é definido para algo baixo e é em dois. Então, porque eu tenho meus snaps em, eu posso desenhar um corte linhas em cada canto, um para vertical e horizontal em cada um e ele se encaixa direito para as guias. Mantenha a tecla Shift pressionada para manter as linhas retas. Se eu desligar meus guias, você pode ver minhas marcas de corte em cada canto. Agora, eu vou apenas salvar este arquivo e imprimir. Vou imprimir o arquivo e, mais uma vez, clicar nas configurações de impressão e a caixa de diálogo aparece. Desta vez você deve definitivamente ter uma predefinição para um documento de 8,5 por 11 ou tamanho letra. Estou selecionando isso e clicando em Salvar. Meu layout já está definido como paisagem, como você pode ver na minha visualização, a orientação da arte na página já parece boa. Tudo o que resta é acertar a impressão e acabamos. Aqui eu tenho meu cartão impresso em papel tamanho letra. Você pode ver as marcas de corte em cada canto. Vou usá-los para fazer cortes precisos. Vou pegar uma régua de metal e alinhá-la com estas marcas verticais. Agora você não quer cortar toda a borda do papel fora ou você perderá suas marcas comerciais horizontais. Com uma faca X-Acto, basta cortar um pouco sobre o tamanho do cartão como este. Em seguida, faça o mesmo para o outro conjunto de marcas comerciais verticais. Agora, para os cortes horizontais, eu não preciso mais das marcas verticais para que eu possa cortar toda a borda do papel fora desta vez. Aqui eu tenho o meu cartão cortado perfeitamente ao tamanho. Agora, para dobrar, você poderia apenas dobrar o papel ao meio. Mas se você quiser ser mais preciso e obtê-lo dobra mais limpa, você também pode usar uma régua e uma pasta de ossos como eu tenho aqui. Você só usa a pasta de ossos semelhante à maneira que você faria sobre ela. Encontre você está no meio do caminho e com pressão, ele não vai cortar o papel, mas vai deixar uma bela linha recuada para você dobrar como você pode ver aqui. Em seguida, basta dobrar o cartão ao meio ao longo da linha. Se você quiser um vinco ainda mais apertado, você pode usar um brayer para rolar o vinco assim. É assim que você pode imprimir o design do seu cartão em casa. Agora você pode começar a dar esses cartões para entes queridos, vendendo-os em uma loja online como Etsy ou mesmo para lojas de presentes locais e que feiras de artesanato. Se você quiser vender ou licenciar o design do seu cartão para um fabricante de cartões em vez de imprimir o seu próprio, o próximo vídeo vou mostrar-lhe como você pode criar um maquete de cartão e apresentação para o envio de projetos. 7. Modelo: Se o seu objetivo é vender ou licenciar seus cartões a um fabricante de cartões, você precisará apresentar seu cartão em formato digital para e-mail. Neste vídeo, vou mostrar como você pode fazer isso. Você pode comprar imagens stock para usar para o seu maquete ou você pode criar o seu próprio. Vou mostrar-te como faço as duas coisas. A maneira mais eficiente é comprar uma imagem de estoque de um cartão e envelope em branco. Você pode encontrá-los em qualquer número de sites, incluindo Shutterstock e istock. Eu só fiz uma busca por estacionário em branco e encontrei este aqui. Para começar, vou para Arquivo e Novo. A caixa Novo documento aparece, e eu vou criar um documento de tamanho personalizado que é de 8 polegadas por 10 polegadas. Escolhendo este tamanho, porque se eu enviar um e-mail para um diretor de arte e eles decidirem imprimi-lo, eu sei que ele vai caber bem em seu papel tamanho carta. Vou manter o DPI a 300, caso precise de uma versão maior da maquete. Como minhas maquetes são enviadas digitalmente, mantenho o modo de cor RGB e clique em Criar. Então eu vou voltar para a minha imagem stock copiar o envelope e colá-lo no meu novo arquivo. Vou dimensioná-lo para caber melhor na página e, em seguida, fazer o mesmo com o cartão. Vou girar o carro para a sua orientação vertical. Mas agora as sombras estão na mesma direção. Vou me certificar de que tenho minha camada de envelope selecionada, e vou invertê-la indo para Editar na parte superior Transformar e, em seguida, Virar Horizontal. Pronto, agora as minhas sombras combinam melhor. Eu tenho meu cartão sobreposto em cima do envelope e a borda branca está cobrindo parte do meu envelope. Preciso cortar o cartão. Não quero apagar a borda branca porque quero manter as sombras. Vou mostrar-te como podes preservar a sombra e perder a borda branca. Vamos usar a Ferramenta de Laço Poligonal, que está escondida sob a Ferramenta de Laço normal, e selecionar o cartão clicando em cada canto. Agora com minha frente de cartão selecionada, eu vou fazer uma cópia dessa camada clicando na camada e arrastando-a para uma nova camada no canto inferior direito do painel de camada. Em seguida, com a frente do cartão ainda selecionada e minha camada de cartão superior selecionada, eu clico no botão Máscara para adicionar uma máscara à camada copiada. Agora temos duas camadas com o cartão. Um é cortado sem sombra ou borda branca, e o outro é o original. Clique na camada inferior que ainda tem a sombra e a borda branca e, no painel de camadas, altere o modo de mesclagem de camadas encontrado aqui em direção ao topo, do normal para multiplicar. Isso fará com que a área branca desapareça e só a sombra aparecerá, em cima do envelope. Agora, para manter as coisas arrumadas, eu vou apenas colocar essas duas camadas de cartão em um grupo, selecionando ambas as camadas e clicando no botão Novo grupo que se parece com uma pequena pasta. Vou nomear o cartão do grupo e nomear o cartão da camada superior e a sombra da camada inferior. Eu também vou nomear a camada de envelope, envelope. Agora, selecionando o grupo de cartas, eu posso mover o cartão e ele é sombra juntos onde eu quiser sem estragar o alinhamento. Agora vou voltar ao design original do meu cartão e selecionar a frente do cartão usando a Ferramenta de Seleção de Retângulo. Em seguida, vá para Editar, Copiar mesclado para obter uma cópia achatada da arte. Volte para o meu novo arquivo Mock e pressione Command V para colá-lo. Estou me certificando de que a camada está na minha pasta de cartão e que a parte superior de todas as camadas na pasta. Em seguida, reduzirei o design usando a ferramenta de transformação até que ele se ajuste ao tamanho da frente da placa. Uma vez que é apenas um pouco maior do que a frente do meu cartão, eu vou copiar a máscara da camada de cartão para a minha camada de arte mantendo pressionada a opção e clicando e arrastando a máscara até a camada de arte. Verifique se a máscara está na camada de arte e na camada de cartão. Estou nomeando a nova camada de arte para que as coisas sejam fáceis de encontrar. Mais uma vez, vou definir o modo de mesclagem nesta camada para multiplicar. Isto é o que faz com que o cartão pareça realista. Ele pega as pequenas variações nas sombras na simulação de cartas abaixo. Minha simulação de cartas está feita. Agora eu só quero aumentar um pouco a coisa toda para caber melhor na minha página. Estou selecionando o grupo de cartões e minha camada de envelope e usando a ferramenta de transformação para aumentá-lo juntos. Ok, isso parece bom. Em seguida, eu quero trabalhar no envelope, então eu vou ampliar isso e desligar meu grupo de cartões por enquanto clicando no pequeno globo ocular à esquerda do grupo de cartões no painel de camadas. Em seguida, vou usar o Laço poligonal para selecionar o envelope, clicando em cada canto e fechando-o clicando novamente no primeiro canto. Uma vez selecionada, vou criar uma camada de mapa de gradiente logo acima da minha camada de envelope clicando no botão Ajuste de camada, que é o círculo meio preenchido na parte inferior do Painel Camada e, em seguida, selecionando Mapa de gradiente. As propriedades do Mapa de gradiente devem aparecer e você verá que seu envelope foi girado para qualquer cor que tenha sido usada pela última vez em mapas de gradiente. Pode ser preto e branco para você. Se for esse o caso, seu envelope ainda pode parecer o mesmo. De qualquer forma, você pode alterá-lo para qualquer cor que você quiser clicando na barra de gradiente. Uma nova caixa aparece, que é o editor de gradientes. Você deseja que a cor esquerda permaneça preta ou altere-a para preta se não estiver. A cor certa deve ser a cor que você deseja que seu envelope seja. Para alterar isso, basta clicar no pequeno quadrado de cor abaixo do gradiente para selecioná-lo. Em seguida, clique na caixa Cor no canto inferior esquerdo. O seletor de cores é exibido e você pode usar o controle deslizante para escolher a cor desejada. Você também pode escolher entre cores de tom de panorâmica ou amostras salvas se escolher clicando em Bibliotecas de Cores. Eu só estou brincando com isso até eu escolher um rosa que eu gosto e que combina com o rosa do meu cartão. Em seguida, basta clicar em OK e OK. Não se preocupe, você pode voltar e mudar a cor a qualquer momento. Agora vou pegar minha camada de mapa de gradiente e minha camada de envelope e colocá-los em um grupo e chamar esse envelope de grupo. Vou voltar atrás no meu grupo de cartas para poder ver o cartão e o envelope juntos. Vejo uma coisa que gostaria de consertar. Um pouco do envelope branco está mostrando abaixo do meu mapa de gradiente colorido. Só preciso consertar a máscara no mapa de gradiente. Vou desligar meu cartão e ampliar a área que quero corrigir. Em seguida, certifique-se de que estou na parte da máscara da camada de mapa de gradiente. Vou selecionar a parte inferior do envelope para incluir aquele pouco de branco. Vá para Editar preenchimento e escolha Branco. Lembre-se, branco em uma máscara significa visível, preto significa oculto. Quero o mapa de gradiente visível em todo o envelope, e isso corrigiu o meu problema. Agora vou voltar a ligar o meu cartão e certificar-me de que estou feliz com a aparência do envelope. Eu acho que eu quero brincar com a cor do envelope um pouco para ver se eu gosto de usar a cor do pêssego do meu cartão melhor. Então, com minhas camadas de mapa de gradiente selecionadas, eu vou apenas clicar no Gradiente na janela Propriedades para trazer de volta o editor de gradiente. Uma vez que isso é para cima, eu clico no pequeno quadrado rosa no canto inferior direito do meu gradiente para selecioná-lo. Em seguida, clique na caixa Cor. Assim que o seletor de cores aparecer, eu vou usar o conta-gotas para selecionar a cor de pêssego do meu cartão clicando em uma das áreas de pêssego do cartão. Verá que meu envelope mudou para pêssego. Não é bem brilhante o suficiente, então eu vou jogar com o seletor de cores para obter um pêssego que eu gosto. Mas eu ainda não acho que eu gosto tanto quanto eu gostei do rosa quente. Vou usar o conta-gotas para selecionar a cor rosa quente do meu chapéu de hipopótamos. Mais uma vez, vou alegrar um pouco e eu gosto disso. Vou clicar em Ok e Ok, e depois termino o envelope. Ok, é assim que você pode criar zombarias usando fotos stock. Agora, se você não quiser comprar fotos stock, você pode criar sua própria simulação. O benefício disso é que você não precisa comprar nada. A desvantagem é que nem sempre parece tão real quanto o uso de fotos stock. Eu só vou colocar este cartão e envelope em outra pasta juntos e nomear essa pasta foto stock. Então eu vou esconder essa pasta e fazer um novo grupo chamado meu alvo. Vou voltar ao meu arquivo de arte e copiar o design do cartão novamente e depois colá-lo no meu arquivo simulado. Vou reduzi-lo para o tamanho que eu acho que deveria ser. Em seguida, renomeie o cartão de camada. Em seguida, basta clicar duas vezes na camada para abrir a caixa de estilo de camada. Vou ampliar e mover a caixa para ver meu cartão. O primeiro estilo de camada que eu vou adicionar é um chanfro e gravação, marcando a caixa onde diz Bisel e Emboss. Como você pode ver as configurações padrão adicionar automaticamente alguma profundidade ao cartão. Agora, nas configurações à direita, vou personalizar o chanfro e gravação ajustando o ângulo de sombreamento. Você pode fazer isso clicando em qual direção você gostaria a luz estivesse vindo neste círculo. Eu costumo gostar da minha fonte de luz vinda do canto superior direito das minhas imagens, então eu clico no canto superior direito desse círculo. O padrão foi definido como reto acima. Você pode ver como as sombras e os destaques da minha bolha se moveram. Eu também vou reduzir o tamanho do meu bisel e a profundidade porque eu acho que o cartão parece um pouco grosso demais. Eu também acho que as sombras são um pouco duras demais, então eu vou trazer a opacidade da sombra para baixo deslizando isso para a esquerda. Acho que isso dá ao cartão uma profundidade realista. Em seguida, eu vou adicionar uma sombra, marcando a caixa à esquerda ao lado de onde ele diz drop shadow. Mais uma vez, as configurações padrão adicionaram uma sombra para mim. Normalmente personalizo a sombra alterando a opacidade, a distância e o tamanho. Certifique-se também de que o uso de luz global está verificado. Isso garantirá que sua sombra seja consistente com seu chanfro e sombras em relevo e mantenha tudo com aparência natural. Reduzindo o zoom, você pode ver que minha arte plana agora parece um pouco dimensional como se fosse uma carta. Em seguida, quero adicionar um envelope. Para obter a forma e o tamanho do envelope, estou usando a ferramenta de seleção de retângulos para desenhar uma caixa ao redor do meu cartão. Em seguida, com a seleção eu vou clicar no botão da camada de ajuste ou no círculo meio preenchido em um painel de camada e escolher a cor sólida. O seletor de cores aparece e eu só vou ir em frente escolher minha cor rosa e clicar em “Ok”. Estou escondendo minha camada de cartão para me concentrar no envelope. Então eu vou apertar o Comando T para transformá-lo. Mantendo a tecla Shift pressionada e arrastando o canto, eu só vou girar a camada de cor sólida para que ela fique horizontal em vez de vertical. Agora eu acabei de pegar uma imagem de envelope de baixa resolução do Google para usar como referência. Vou movê-lo para a esquina para que não atrapalhe o meu envelope. Primeiro quero encontrar o centro do meu envelope. Com a camada de cor sólida selecionada, eu apertei o Comando T para obter o alvo no centro. Arraste um guia das minhas réguas à esquerda, à direita para o meio do retângulo. Porque meus snaps estão nele vai se encaixar direto para o centro. Então eu posso apertar escape para sair do modo de transformação. Olhando para o meu envelope de referência vou adicionar alguns guias para os diferentes pontos da aba para ter certeza de que eu sou consistente. Agora eu tenho toda a configuração do meu guia, mas eu só quero ter certeza de que meus snaps estão ativados, então eu vou para Exibir na parte superior e, em seguida, Ajustar a e certificando-se de que há uma marca de seleção ao lado dos guias. Desta forma, quando estou usando minha ferramenta de laço poligonal, eu sei que ela se encaixará exatamente onde eu configurei meus guias. Agora tenho a minha ferramenta de laço poligonal e estou a delinear a aba do envelope. Uma vez que eu tenha uma seleção na forma da aba, eu vou voltar para o botão de camada de ajuste no meu painel de camada e adicionar uma segunda cor sólida de preenchimento. Eu vou conta-gotas o retângulo abaixo para obter sua cor rosa, mas eu vou mudá-lo ligeiramente por agora para que possamos ver as formas separadas claramente. Agora eu só vou fazer uma cópia dessa camada de aba mantendo pressionada a tecla Option e clicando e arrastando a camada para baixo. Então eu vou apertar o Comando T para transformar e manter pressionado o Shift para mantê-lo reto e girá-lo 180 graus. Essa será a aba inferior selada. Em seguida, vou clicar na cor sólida no painel de camada dessa camada para que eu possa mudar a cor ligeiramente novamente, só para que possamos vê-lo claramente. Agora eu tenho três camadas de cores sólidas que compõem o meu envelope. Vou ligar a camada de cartão e movê-la para que fique em cima do envelope. Vou desligar a imagem de referência do envelope. Em seguida, vou copiar o estilo da camada do cartão para minhas camadas de envelope segurando a tecla Option e clicando no pequeno FX que você verá que está à direita da minha camada de cartão, e arrastando-o para baixo para as camadas de envelope. Isso significa que eu copiei os efeitos de camada da camada de cartão para minhas camadas de envelope. Agora eu estou desligando a camada de cartão novamente para que possamos ver o envelope claramente. Em seguida, o que eu vou fazer é entrar e personalizar as sombras para torná-las mais realistas. Eu acho que a sombra na camada de aba é boa, mas a aba inferior selada não precisa ter uma sombra tão grande, já que está selada. Vou clicar onde ele diz sombra sob essa camada para trazer backup a caixa de estilo de camada e trazer a opacidade e a distância para baixo. Agora que minhas sombras de envelope estão todas definidas, eu vou mudar a cor das abas para combinar com o envelope base para que seja tudo da mesma cor. Tudo o que eu tenho que fazer é clicar duas vezes na amostra de cor da camada e ele irá trazer meu seletor de cores. Então vou usar o conta-gotas e clicar na base do envelope para combinar com a cor e clicar em “Ok”. Agora verá que meu envelope parece mais realista. Voltar na minha camada de cartão e eu realmente quero mudar a cor do rosa para coincidir com o rosa no cartão melhor. Vou voltar e usar o conta-gotas para ajustar a cor dos três pedaços do meu envelope. Agora eu vou apenas fazer uma nova pasta de grupo e colocar todas as partes do envelope nele e nomear esse envelope de grupo. Agora tenho o meu cartão e o meu envelope mascarados. Agora eu vou apenas brincar com o layout e mover as coisas ao redor até que eu acho que parece bem apresentado. Eu estou clicando no grupo de envelope e apertando o Comando T para transformar o envelope, e eu vou apenas reduzi-lo ligeiramente e girá-lo para trás do cartão. O meu Mockup do zero está feito. Agora podemos comparar os dois para que você possa ver a diferença entre a minha foto stock Mockup e o meu feito a partir do zero Mockup. A próxima coisa que eu quero fazer é terminar o bit de apresentação deste Mockup para que eu possa enviá-lo para os clientes na esperança de que eles queiram incluir o cartão em sua linha. Primeiro vou me livrar desses guias que eu não preciso mais acessando Exibir e Limpar Guias. Então eu vou configurar um novo guia na parte inferior para onde eu vou colocar meu logotipo e outras informações. Eu vou voltar para o meu arquivo de logotipo que eu ainda tenho aberto e pressione Comando A para selecionar tudo e Comando C para copiar. Voltando ao meu arquivo Mockup e apertando o Comando V para colar. Em seguida, apertarei Command T para transformar e mantenha pressionada a tecla Shift enquanto reduzo o logotipo para que ele mantenha suas proporções. Então entre quando eu terminar. Em seguida, estou pegando a ferramenta de texto e estou clicando no canto inferior esquerdo. A fonte que eu quero já está selecionada, mas você pode escolher sua fonte na barra de ferramentas superior esquerda. Estou ajustando o tamanho para 12 pontos. Seus textos serão de qualquer cor que você selecionou em sua barra de ferramentas à esquerda. Eu estou digitando um símbolo de direitos autorais e então Anne estava aqui, que é meu nome comercial e o ano 2018. Também incluirei meu site e meu endereço de e-mail. Isso é assim, se minha apresentação for salva no computador de alguém e separada do meu e-mail, um diretor de arte, comprador de arte terá facilmente minhas informações de contato. Estou movendo essa camada de texto para que ela esteja alinhada com meu guia, assim como meu logotipo. Então eu vou adicionar outra linha de texto acima e fazer a fonte maior. Neste caso, vou definir para 18 pontos. Estou incluindo o nome do meu cartão que é hipopó-hipopó-hooray. Faço isso porque geralmente envio várias novas marcas de cartão de uma só vez e quero que meus clientes sejam capazes de se referir facilmente aos que estão interessados. Apenas diminuindo o zoom e desligando meu guia para que eu possa dar uma olhada na minha folha de apresentação. Eu gosto disso. Só para ser organizado eu vou pegar todo o texto e o logotipo e colocá-los em um grupo e chamá-lo de informações de título. Então vou salvar o arquivo e pronto. Tudo o que resta é salvá-lo como um JPEG de baixa resolução para e-mail. Eu salvei minhas imagens em 8 por 10 polegadas e 72 DPI. Dessa forma, se eu enviar uma tonelada de imagens ao mesmo tempo, elas são pequenas o suficiente para não tornarem o e-mail muito grande. Se você quiser saber como você pode começar a enviar seus desenhos de cartões para fabricantes, você pode assistir minha outra classe se tornar um designer de cartões onde eu orientá-lo durante todo o processo que eu uso. Em seguida, vamos rever o projeto para esta aula. 8. Projeto: O projeto para esta classe é usar os passos descritos para criar um design de cartão pintado à mão que você pode usar para imprimir em casa ou enviar para clientes potenciais. Na primeira etapa, você escolherá seu tema e começará a conceber. segunda etapa deste projeto é criar um esboço detalhado do seu design. Na terceira etapa, você pintará o desenho. A quarta etapa é digitalizar o design digitalizando sua pintura, trazendo-a para o Photoshop e editando-a conforme necessário. O quinto passo é dividido em duas opções. 5a está imprimindo o design do seu cartão, cortando-o e dobrando-o em um cartão real, e 5b está simulando o design do seu cartão no Photoshop para que você possa escolher o que você gostaria de fazer. Finalmente, na etapa seis, você compartilhará seu trabalho com a turma. Quando você enviar seu projeto para a galeria da turma, eu adoraria ver seus três conceitos iniciais, esboços em miniatura, o esboço final detalhado, sua pintura finalizada, e seu cartão impresso e cortado ou sua maquete digital e formato de apresentação. Muito obrigado por se juntar a mim e mal posso esperar para ver o que você ganha. Não se esqueça de me acompanhar no Skillshare para que você possa se manter atualizado sobre minhas últimas aulas.