Design de cartaz Retro #001

1. Design de pôster de gráficos retro em trailer: Olá a todos, e bem-vindos à minha aula de design de cartazes. Eu acredito que a melhor maneira de aprender e dominar um mais suave, é praticando 0 tipos de estilos e ferramentas. E nesta aula vamos fazer isso. Nesta aula, aprenderemos como criar um Bowser inspirado em retrô usando o Adobe Illustrator e o Adobe Photoshop. No final desta aula, você terá um pulsar fantástico para compartilhar com seus amigos e familiares. Tenho certeza que você vai gostar desta aula. Por isso, junte-se a mim e não se esqueça de compartilhar seu progresso com outros alunos e comigo. Vejo-te na aula. 2. Aula 01: começando e preparando nosso arquivo do Illustrator 1: Olá a todos, e bem-vindos à turma. Então, vamos começar a projetar e preparar nosso arquivo do Illustrator. Então a primeira coisa que vamos precisar fazer, é claro, é apenas nomear nosso arquivo. Vamos dar o nome a este pesquisador retro. Vamos limitar ON. Então, por exemplo, a resolução, eu estou usando um 750 por 2500 em uma orientação vertical como esta. E cor RGB, certifique-se caso contrário suas cores em CMYK ou ser realmente, seus pretos será negligência será cinza. Digamos, maneira fácil de explicar isso e vamos para Criar. Então aqui temos nossas pranchetas. Então a primeira coisa que eu quero ter certeza e verificar com você é como se você estivesse usando o mesmo espaço de trabalho. Porque alguns, eu tenho meu espaço de trabalho personalizado aqui, que às vezes eu estou projetando para um tipo diferente de projeto e, em seguida, eu tenho o espaço de trabalho é organizado para isso. Mas para este tutorial, gostaria de usar um Classics Essential porque é muito fácil. Todo mundo tem. Então vamos usar este espaço de trabalho. E com isso, não podemos deixar começar. Então a primeira coisa que eu quero fazer é obter nossa camada de fundo. Vamos abrir as camadas aqui. Sim, e eu vou nomear esta primeira camada de fundo ou BG, na verdade ser Zhu faz o trabalho. Então, e então eu vou torná-lo barra de ferramentas direita aqui. E eu vou selecionar a ferramenta de retângulo. Você pode usar o atalho M. E eu só vou mover o solo um pouco e usando o curto a ferramenta retângulo aqui, eu vou ter certeza que eu estou desenhando um retângulo do mesmo tamanho ou placas de arte. Nós podemos apenas ir aqui, selecionar e apenas verificar o tamanho aqui em transformação. Ótimo, então agora vamos colocar um pouco de cor nisso. A cor que eu gosto de usar, Eu queria torná-lo um fundo escuro, mas eu não quero torná-lo como totalmente preto. Então para isso eu vou apenas usar como um cinza muito escuro, que é como muito perto de preto, mas não é cabelo preto. Então 1999, você pode usar qualquer um se você pode ficar totalmente preto se você quiser. Mas veja a diferença aqui. Se eu trocar, isso é totalmente preto 000. Então não há como um grande salto, mas na verdade você precisa saber qual deles é. Então eu removo a cor do traço. E eu vou trancar esta camada para que não a movamos. E a próxima coisa que vamos fazer é criar algumas diretrizes para o nosso cartaz. Então vamos apenas ir aqui na barra de ferramentas aqui e atacar para encontrar a ferramenta de grade retangular. Então, com esta ferramenta de grade retangular selecionada, vamos criar uma nova camada. Primeiro. Vamos chamá-lo de guia. E ferramenta perfeita do gueto aqui. Vamos apenas clicar duas vezes, na verdade primeiro sobre esta ferramenta. E aqui você tem o tamanho padrão da ferramenta de grade retangular, que normalmente é 100, certo? Ou 100, que é um quadrado. Não me lembro qual foi o padrão por um ano para esses divisores. Mas eu estou usando para esta grade, grades orienta um 5 por 5 50 horizontalmente 50 artigo. Se você tiver algum número diferente, certifique-se de fazer você alterá-lo para cinco. Eu acho que é isso vai ser mais fácil para duas crianças no layout ea grade se o nosso cartaz, e aqui você pode deixá-lo o outro tamanho padrão. Ou você pode fazer o mesmo tamanho do nosso, da nossa prancheta. E só que o que acontece é quando você cria isso, ele será perfeitamente dimensionado para as pranchetas para que você não precisa realmente ajustá-lo. Vamos apenas pressionar Ok, vamos clicar. Uma vez no quadro de arte como este. Isso acontecerá, aparecerá neste menu novamente e pressionamos Ok, e a grade de desenhos, o tamanho da nossa prancheta, com nossa grade selecionada, podemos simplesmente ir para a nossa ferramenta Alinhar à Seleção aqui, menos que alinhe para prancheta. E vamos alinhá-lo perfeitamente. Então fazemos nosso projeto de grade. Na verdade, o que vamos fazer, vamos usar essas linhas de Coriolis como guias. Então, para que isso realmente precisa convertê-los em guias. Então vamos para o Window, desculpe, ver. Vamos aos guias. Primeiro selecionado, certifique-se. Vamos ver Guias e criar guias como este. Então, este guia vai nos ajudar a projetar cinco peças diferentes que teremos cinco desenhos diferentes neles para isso, Vamos apenas mudar aqui o traço para branco. Então este será o golpe de nossas seções. Vamos chamá-lo assim. E vamos fazer isso, eu gosto deste assim. Algo mais vertical. É o Shack. Perfeito. Talvez vamos fazer o derrame um pouco mais forte para que possamos vê-lo melhor contra eles vão guiar. E vamos fazer outra caixa aqui como esta. Então estamos usando essa margem e então vamos realmente centralizar todas essas novas caixas juntas. Então os caras estão aqui por enquanto só para nos ajudar foram organizados. Mas então vamos realmente centrado esses gráficos. Então vamos fazer outro aqui. Como um primeiro cólon, algo assim. Certifique-se de ver se eles combinam com o guia. E vamos fazer outro aqui. Outra caixa para o nosso layout. Assim como este. E há muitos retângulos restantes aqui. Perfeito. Então, como podem ver agora, temos esta terra apenas desligue meus guias por enquanto, guias, esconda guias. Temos cinco lugares diferentes e cada uma dessas caixas, Vamos chamá-lo assim, terá um design de estilo diferente. Então, vamos selecionar todos eles. E vamos ao objeto e agrupá-los assim. Selecione-os novamente, e vamos para Alinhar à prancheta e usando nossa ferramenta Alinhar aqui, vamos alinhá-los ao centro, assim. Então é isso. Esta é a nossa estrutura de cartazes. Pronta? E na próxima aula vamos começar a projetar os 2 primeiros gráficos para aqui e aqui. Vemo-nos na próxima aula. 3. Aula 02: como criar os primeiros elementos gráficos: Então vamos começar a parte divertida agora. Então o primeiro visualmente vai fazer é como um mapa visual topográfico que fica neste quadro aqui. Então, para isso, vamos começar, fica aqui em nossa gravata aparecer em nossa barra de ferramentas. E vamos pegar a ferramenta de segmento de linha. Com nossa ferramenta de segmento de linha, vamos apenas fazer realmente fora deste quadro porque podemos usar isso, o que é muito legal. As melhores partes do Illustrator é que, mesmo se o seu trabalho artístico é nesta prancheta, você pode criar tanto quanto você pode em torno e, em seguida, basta preencher este quadro de arte com equipe realmente foi para eu sinto que eu realmente quero que seja um possível no Photoshop, Mas bem, você não pode ter tudo. Então, vamos apenas selecionar esta ferramenta de linha aqui. E eu vou torná-lo mais ou menos assim. Então eu posso me ajustar aos lados aqui, na verdade. Então eu posso obter o tamanho certo agora. Mas não há problema em torná-lo um pouco maior. Então, na verdade, é melhor fazer um pouco maior porque você vai fazer algumas distorções. Então vamos alinhar isto aqui e fazer uma cópia. Desculpe, eu começo a usar atalhos e trabalho muito rapidamente. Esqueci que estou fazendo um tutorial. Então vamos selecionar nossa ferramenta de linha. E vamos editar copiar e editar colar. E vamos selecionar é verdade. Vamos alinhá-los usando nossa ferramenta Alinhar aqui em cima. E nós também selecionamos, vamos para Object e ir para Blend Make. E vamos de novo, ousar misturar, misturar opções. Então, aqui em Opções de Mistura, vamos selecionar Etapas Especificadas. Este é o número de cópias que queremos entre essas duas linhas. Então vamos começar talvez com 12 e começar a aumentar lentamente assim que ele começar a ter uma quantidade de plantar nossa tela. Com esta ferramenta selecionada. Vamos voltar aqui só para obter a altura do quadro que precisamos. E assim podemos ver flutuado mais linhas não são. Talvez eu adicione mais algumas linhas. Você pode ir para novamente para objeto e ir para mesclar e ir para Opções de mesclagem e aumentar as linhas. E objetivo de mesa aqui. E apenas mais uma vez, aumente de 40. Podemos ter 45 para ser o suficiente. Teríamos hora que vai misturar selecionado. Vamos voltar a opor e expandir. Exportar objetos, preenchimento e traçado. Olá, está bem, só para me preocupar com isso agora. E menos, DCs fora do radar Java. Selecione novamente nossas misturas aqui, nossas linhas. Então, como podem ver agora, são linhas individuais. E vamos para a nossa guia de distorção aqui no nosso ordenado para cima ou para bar. E vamos para as ferramentas de distorção aqui. Vamos selecionar nossa ferramenta de dobra. E menos apenas fazer algumas deformações nesses slides, eles precisam ser selecionados. Tenha certeza disso. Veja, como você pode ver, já está criando esse tipo de distorção e autonomia. Em um mapa, não um mapa ainda, mas no visual, nas linhas misturadas. Cria um efeito muito bom. E eu realmente gosto de vê-lo porque é como imaginar fazer isso à mão. Vamos ser loucos. Se precisares de vetorizar todas as luzes como esta, talvez. E se você clicar duas vezes ali, a ferramenta, você pode realmente aumentar a largura e a altura da ferramenta. Então eu quero torná-lo maior distorção. Então eu vou fazer isso 300 por 300. E ainda precisamos de um teste 50, basta pressionar Ok. Só para fazer uma distorção maior que selecionei. E certifica-te de que fazemos um tipo de distorção de onda. Talvez o curto nós NOx realmente destruir demais. Como este. Um pouco nos cantos, talvez para esfriar um pouco. Para tornar este visual o mais interessante possível, você está totalmente livre nisso. Só levou seguir-me é estritamente e se você quiser realmente usar meus arquivos, Eu vou fornecê-los em uma classe. Então você pode apenas baixá-los e usar e ver minhas, minhas linhas aqui. Então agora vamos selecioná-lo. E vamos arrastar até aqui. Como você pode ver, é um pouco maior que o quadro. Talvez você possa reduzir isso um pouco usando aqui. Se você for, se você tiver selecionado e você clicar em E, sua abertura relacionando caixa aqui, um salão como este. E a próxima coisa que vamos fazer é entrar no nosso grupo com nossas formas. Para isso, basta clicar duas vezes. E então você pode selecionar esta caixa aqui. E vamos ao Copy. E vamos colar no lugar e segurar enquanto mantém a tecla Shift pressionada para selecionar nossas linhas topográficas do mapa. E nós vamos clicar com o botão direito sobre ele e ir para fazer máscara de recorte. Como você pode ver, um mascarado, todas essas linhas que não estamos usando. E se você quiser mudar isso, você pode apenas clicar duas vezes sobre ele e apenas mover nossa máscara de recorte. Aumente a escala se precisarmos. Se você e apenas explorar com parte do visual parece melhor para você. Talvez eu use algo menor como eu tinha antes. Talvez algo assim. Sim. Como se isto fosse perfeito. Veja, eu realmente gosto, eu realmente, realmente gostei é visual. Então a próxima coisa que eu quero fazer é apenas adicionar um pouco mais de história e detalhes a este visual, é apenas desenhar algumas elipses. Vamos para a nossa barra de ferramentas aqui, obtém ferramenta Elipse. E apenas desenhe uma pequena elipse que será como um objeto viajando neste mapa visual topográfico. Vamos guardar isso. E em nossa barra de ferramentas aqui, temos essa ferramenta de gradiente aqui. E podemos apenas selecionar quando queremos aplicar gradientes em nossos objetos. Então vamos torcer. Então, podemos realmente aplicar o gradiente para o preenchimento. Clique no gradiente. E, na verdade, em cada um dos slides primeiro esse medo, eles saltam e clicam em um gradiente. E automaticamente temos um gradiente aplicado em nossa esfera menos. Vamos ao nosso derrame aqui. Não precisamos de um derrame, então vamos começar. E vamos para a nossa ferramenta Gradient aqui. E apenas mude a direção do gradiente. Precisamos selecionar o preenchimento. Como algo assim. E sim, Então você se sente como nossa esfera como um tipo de volume e está viajando este mapa topográfico quase tridimensional. E como você pode ver, talvez você possa apenas espalhar alguns deles. Desculpe, de novo, só estou usando meus atalhos. Então eu normalmente, quando eu quero duplicar algo, eu selecionei assim, e então eu pressiono Alt e apenas arrastá-lo e cria policial automático. Em última análise, copiar, desculpe. Ou você pode simplesmente ir para editar, copiar, colar na frente, rosto no lugar. E vou pressionar E e escalar a pedra. Assim como este. Talvez eu adicione outro aqui. Talvez, na verdade, quando eu tinha outro dentro da nossa máscara de recorte. Então, para isso, eu escolheria este aqui. Eu vou cortar, eu vou clicar duas vezes na nossa máscara de recorte, e eu vou colar. Então, e eu vou voltar para a nossa camada e voltar. Então agora, como podem ver, nossa máscara de recorte também está mantendo esta esfera aqui. E talvez eu consiga chegar lá. Bem, talvez não. Agora, na verdade, é bom tentar, se quiser. Então vamos apenas remover isso e vamos fazer isso aqui. Ótima. Você pode ter quantos quiser e prato se quiser mudar a posição do gradiente também. Então parece que há uma sombra em uma direção diferente, que também é cabeças um pouco mais de história. Porque então você pode ver como uau, isso é como invólucro divisas aqui significa que isso há como algum tipo de filme aqui. Então, sim, vamos fazer este talvez mais pequeno, como um pequeno viajando entre as montanhas. E tudo bem, fixe. Acho que este é o nosso primeiro visual. Então o próximo é na verdade mais simples que este. Usamos a mesma técnica, a ferramenta de mistura. E para isso vamos apenas para a nossa ferramenta de elipse. E vamos entrar nesta caixa aqui. Vá, eu tenho um gradiente em, então eu preciso voltar para o nosso preenchimento normal e mudá-lo para um acidente vascular cerebral. Vou apagar isto aqui. E Archaea pequena elipse como esta. E, em seguida, faça o golpe para dois. E, em seguida, o meu selecionado eu vou objeto, não cortar, objeto, editar, desculpe, copiar e colar no lugar. Vou arrastá-lo para cima segurando turnos. Então eu tenho arrastado por um ângulo para que ele vai realmente bem lá. Caso contrário, se eu for sem pressionar Shift, posso me mover livremente. E então vamos fazer com que o nosso pequeno eu se encaixe talvez no lugar certo. Vou selecionar estes dois. Vou misturar objetos, fazer mistura. Vá novamente para Mistura de objetos, Opções de mesclagem e permite etapas especificadas. E vamos aumentar esse número até termos um número muito bom que a torna muito mais detalhadamente e visual mais interessante. Um pouco menos assim. Perfeito. Esta é a primeira ferramenta, elementos de design e os próximos serão ainda mais divertidos de projetar, são realmente mais felizes já com um, com um visual deste analisador. Vejo-te na próxima lição. 4. Aula 03: como criar os seguintes elementos de gráficos: Olá e bem-vindo de volta. Então agora vamos desenhar os menos três visuais deixados no nosso cartaz. Vou tentar fazer esses chiados que eu puder. Então vamos para, então o primeiro visual, vamos falar sobre isso. Vai ser como, concordado. E nesse verde vamos fazer uma pequena distorção onde vamos sentar uma de nossas esferas aqui. Então, para Atlas, vá para nossa ferramenta de grade retangular. E vamos começar por aí, na verdade. Então, para isso, vamos para a nossa grande ferramenta de retorno e clique duas vezes. E vamos mudar o número de divisórias para 25 por 25 e pressione Ok. E vamos projetar esta barra, nossa mão assim, e tentar combiná-la perfeitamente. Ótima. Então parece bom para mim. Ao estão resfriados já apresentados ao meu diretor de arte. Então vamos para agora, vamos distorcer um pouco disso usando nossa ferramenta áspera novamente, Vamos apenas torná-la muito pequena. Distorção como esta. Então, como você pode ver, isso é como o nosso, eles nos deram um pouco de outro nível de detalhe. E isto é a coisa das duas coisas. Eu vou apenas colocar, apenas vou copiar aqui esta esfera. E eu vou copiar e colar como se essa esfera fosse realmente pesada e estivesse viajando nesses scripts. E sim, isso é, isso é basicamente aquilo, esse visual, mas já é tão interessante porque você tem a história de flocos. Há discreto e há algo viajando discreto x realmente pesado, e isso é uma esfera. É como uma história simples contada aqui. Então vamos fazer outro verde mais escuro segurando Shift. Vamos fazer um quadrado usando os mesmos detalhes da outra grade. E vamos dar um derrame também, como aqui. Então tem visualmente, podemos realmente vê-lo. Vamos fazer dois pixels como o outro antes. Perfeito. E agora vamos nos opor e eu vou compensar as estrelas. E então vá se opor. Nós o tornamos mais perfeito assim. Mas em vez de usar a curva aqui, nós realmente fomos para o nosso milho. Vamos fazer este 0. E realmente preciso voltar lá enquanto eu pressionar Enter envelope distorcer, fazer este deci 0, mas vamos fazer o 100 vertical. Então ele cria como este caminho dimensional tente, assim como este. E agora você pode pressionar tudo bem, e, e, e você não perde onde você estava. E vamos tentar encaixar isso aqui. Então parece que este é um caminho muito longo, como gêmeo o infinito ou algo assim. Tente posicionar o mais paralelo que você pode gostar disso. E mais uma vez vai dentro do clipe fora da nossa máscara aqui. Agora vamos copiar este sólido aqui para que possamos cortar mascarar este aqui. Vamos ao Copy. E vamos ao Colar no Lugar. Vamos selecionar nossa ganância e clicar com o botão direito do mouse. Faça a máscara de recorte. Perfeito. Então talvez realmente entrar e mudar um pouco disso para que ele realmente corresponde a mesma linha fora do verde. Para fins de layout. A próxima coisa que queremos fazer é criar outra esfera. Agora a esfera não é um círculo. Eu sinto muito. Não vai ser como este. Este vai ser, algo diferente, vai ser uma árvore, o cilindro neste espaço. Para isso, Vamos selecionar o nosso pequeno novo círculo e ir para Efeito 3D, Extrude e Bisel. Distribuído. É tudo no Illustrator é muito poderoso. Eu uso muito para zombar dele. Mesmo realmente empregos é porque é muito rápido de renderizar e você realmente não precisa gastar muito tempo dentro do cinema 4D. Se você quiser apenas mostrar uma idéia muito rápida que , em seguida, você pode trazer para Cinema 4D alguns em. Certifique-se de visualizá-lo. E aqui você pode apenas brincar com a perspectiva. Se você nunca jogar com esta ferramenta, certifique-se de jogar muito porque é incrível. E eu vou realmente aumentar a profundidade um pouco para 100 aqui. Vamos pré-visualizar. Vamos mudar a perspectiva, algo assim. E a chave aqui pode mudar o sombreamento se você não quiser nenhum sombreamento ou eu poderia difundir sombreamento ou como um sombreamento de plástico. E você tem todas essas opções. Eu não vou inserir todas essas opções agora. Como isso não é como o tratado dela na aula de Illustrator. Posso fazer uma dessas aulas, se quiser. Apenas me avise nos comentários da turma. E então vamos fazer uma aula especial apenas para um 3D dentro do Illustrator. E para isso, basta desarmar um. E vamos apenas aumentar isso e misturar os passos. Os passos de lublin são como os passos de sombra que temos nesta forma. 25 não é suficiente porque como você pode ver, nós já temos, você pode ver as linhas dos vetores. Então vamos aumentar isso para 100. E você pode salvar preservar esportes. Mas como C igual, Olá, ser suficiente. Veja que não, você pode ver se você ampliar o suficiente para vê-los, mas é bem seguro. E é isso. Temos o nosso primeiro tratado de cilindro. Vamos clicar, clique com o botão direito do mouse sobre ele. E vamos para Copiar e Colar no Lugar para fazer outra cópia porque eu quero adicionar outra. Mas este eu vou fazer um pouco menor. Então podemos usar nossa ferramenta de escala aqui. Como você pode ver, você pode apenas escalá-lo. Ele ainda será editável como, como você pode imaginar. E eu vou realmente ir escalá-lo um pouco para baixo. E eu vou entrar em mais guias de atributos aqui, pontos. E eu vou selecionar o bisel final. E aqui posso ajustar novamente a perspectiva. Vou ajustar essa perspectiva para tornar isso um pouco mais interessante. E eu vou fazer a extrusão de volta para 25. Vamos pré-visualizar isso. - Sim. Perfeito. Eu gosto disso. Novamente, isto é, isto é apenas para ter outra camada de história. Você pode apenas duplicar isso. Mas então quão interessante é que é a mesma coisa repetida. Nossos olhos ficam atraídos por essas formas dinâmicas, mesmo tão simples quanto possível. Mas se eles não têm uma posição diferente e perspectiva diferente, isso torna tudo mais atraente para os nossos olhos. Então vamos fazer isso. E a próxima coisa, ele está na verdade encabeçando um pouco de texto aqui como um retro eu escrevi, que é realmente clichê, mas eu realmente queria adicionar algo aqui. Senti que a exibição aqui precisava de algum tipo de mensagem. E isso lembra de mim um pouco desenhado o velho filme de Tron e os novos. Então, sim, e a ideia é ser retrô. Então vamos esperar. Por que não escreve? Então eu só vou usar nossa ferramenta de texto aqui. E eu vou escrever retro é muito pequeno, posso ver que estou usando as tampas trava, então é Amenorréia, não realmente pequeno. Vou fazer isto branco primeiro. Certo? Clique duas vezes na cor aqui, e você pode selecionar a cor branca. Isto é, eu tentei, eu tentei fazer todas as minhas aulas para os nossos níveis, desde iniciantes até ilustradores totalmente profissionais. Eu acredito que mesmo profissionais canal sempre, porque eu sempre recebo como novas dicas para outras pessoas. Até eu uso literatura há uma década. E eu sempre aprendo como as outras pessoas trabalham. Então, o que eu tentei ter certeza de que até mesmo iniciantes podem seguir e às vezes eu sinto muito, Eu só ir lá como clique ou usar um atalho sem notar. Então, sinto muito. Certo, vamos retrô. E vamos ao personagem aqui. Vamos fazer isso. Onde é que está? Vamos fazer isso aqui como todos os bonés. E eu vou, eu vou usar um formulário que realmente de ESA disponível nos downloads da classe. Você pode baixar a fonte se quiser. É o nome da fonte é o nome. O nome da fonte é nome, sinto muito por não é muito original. É uma fonte muito agradável, são fundados no site da fonte. Na verdade, eu recomendaria ir lá. Eles têm uma ótima seleção de telefones. Eu já tinha aberto para perspectiva de respeito já são uma hora. Já o tinha aberto para te mostrar. Então, aqui você pode encontrar telefones retro realizados e apenas, apenas dar uma olhada. E eu vou baixar esse. Hum, eu fiz upload para a classe. Mas estes são muito legais. Descubra lanai galvanizado um, depende de um. Então vamos voltar ao Illustrator. Sim, retrô, incrível. Então vamos para o nosso último visual e assim podemos ir mais cedo para o Photoshop. Então, todo x visual é na verdade uma coisa globo que eu projetei. É como um globo realmente retro como de um corno ver das notícias retrô que você e você assistem como programas retro, se alguém faz isso. E para isso, vamos para nossa ferramenta de elipse e torná-la como uma elipse perfeita como esta segurando Shift. Vamos fazer o derrame dele de novo, para usar a hora. Linha aqui, segmento de linha na barra de ferramentas aqui. Vamos fazer um segmento no centro, um segmento no meio como este. Vamos selecionar nossa ferramenta, nossa elipse aqui, e vamos fazer uma cópia que é baseada no lugar a menos que escalá-lo um pouco como este. Estou segurando Alt e esses casos. Então cada escala proporcionalmente assim. E eu vou fazer isso apenas em algum lugar como aqui. Então você já parece um globo. E agora eu vou fazer outra cópia, copiar base no lugar. E eu vou arrastá-lo mais ou menos como aqui. E novamente, eu vou escalar isso um pouco assim. Estou segurando Alt de novo. Vou fazer uma cópia destes. Vou apenas copiar, colar no lugar. Puxe-o de volta como no ano. E, bem, e agora usando quantum faça outra cópia do principal. E eu vou colar no lugar. E eu vou clicar com o botão direito do mouse e organizá-lo. Organize e traga a frente. Vou selecionar este tanto o nosso top como este o novo. E eu vou usar a ferramenta Pathfinder para excluir algumas das linhas. Vamos ao Pathfinder. E aqui vamos usar este, este aqui, o Intersect. Então ele vai excluir, tudo fica não se cruzando. E vamos fazer a mesma coisa aqui. Precisamos fazer outra cópia e Colar no Lugar, selecione todos um. Você vai dizer “Intersect”. Perfeito. Gráfico muito rápido. E parece muito legal. Eu realmente, realmente gosto é ainda mais quando você realmente distorceu um pouco assim. Parece muito retrô. Algo assim, como uma bola de basquete. Então eu não o preenchi com algo assim porque eu realmente quero gostar que ela assine um cartaz também. Então, na verdade, vamos selecioná-lo e não se esqueça de ir para desagrupar objeto, porque temos algumas terras fora aqui. E você não quer mover isso e, em seguida, em uma linha deixa que são deixadas para trás. Então vamos começar a testar um pouco mais, talvez até o prazo você possa realmente usar esta grade aqui para ajudá-lo a encontrar a linha de piolhos. E eu vou fazer, aqui está um novo retângulo usando nossa ferramenta de retângulo aqui, eu vou desenhar um novo retângulo aqui. E eu vou copiar usando a ferramenta conta-gotas. O mesmo gradiente que tínhamos sobre esses medos. Certo, perfeito. Vamos apenas mover este tipo de caixas para a frente. Organize, traga-os para a frente para que eles cobrem nossos projetos. Então, o que eu vou fazer neste bar aqui é só dirigir minhas iniciais. Vou copiar esta mensagem aqui. Copiar. Vou colá-lo aqui. Vou reduzi-lo mantendo o turno. Minhas iniciais são M e S. Marco Silver. Oi, prazer em conhecê-la. E eu vou torná-lo preto usando o mesmo mendigo do fundo, usando a ferramenta conta-gotas. Como este. Perfeito. Eu também o tinha. Eu não queria contar a ninguém todo MI, mas bem, por que não? Eu também odiava meu ano de nascimento, que é 1988. Sim, eu sou meio retro também. E sim, talvez façamos branco, na verdade. Então é mais porque isso está em um lado escuro do gradiente. E, na verdade, quando eles usam a ferramenta de gradiente para mover o lado escuro um pouco aqui. Torná-lo mais interessante. Então, sim, é isso. Gostei muito deste cartaz. Acho que está muito bonito. Espero que tenham gostado de fazer dissipador até agora. Porque a seguir vamos ao Photoshop. Onde vamos mesmo adicionar outra camada de detalhe e fazer alguma pós-produção? Bem, mal posso esperar para ver o seu cartaz também. Tenho certeza que vocês fizeram coisas incríveis. E, por favor, certifique-se de compartilhá-lo sobre a caloria estudantil na classe. 5. Aula 04: a produção de poste e exportação final no Adobe Photoshop: Olá a todos, bem-vindos à última lição e vamos embora. Então, a primeira coisa que ele diz, preparar nosso arquivo Photoshop. Vamos pular para o Photoshop, criar novo. E vamos usar a mesma resolução que usamos para criar um arquivo do Illustrator, que era de cento, setecentos e cinquenta por 2500 cores RGB de 8 bits. Imprensa perfeita. Está bem. Então eu estou realmente apenas para dizer novamente, eu estou realmente usando o padrão Essentials. Podemos usar qualquer um se você entender onde tudo está no meu espaço de trabalho. Mas se você quiser, apenas certifique-se de usar o padrão de eficiência aqui. E a próxima coisa que vamos fazer é copiar e colar nosso arquivo do Adobe Illustrator. Vamos desbloquear nossa camada aqui com o fundo. Então, o fundo também vem. Vamos selecioná-lo assim, assim como este. Vamos para Copiar aqui para Photoshop. Agora, vamos editar, colar. E ele deixou o espaço como um objeto inteligente. Assim, e, novo dinheiro levou à nossa biblioteca liberal. Desta forma, você pode realmente manter suas opções de mobilidade do Bowser. Se você clicar duas vezes sobre ele, ele voltará para o Illustrator e, em seguida, você poderá alterá-lo. E quando você o salva, ele é atualizado automaticamente no Photoshop. Então vamos pressionar Ok, objeto inteligente. E bem, isso está acontecendo porque temos uma máscara de recorte. E esta máscara de recorte do Illustrator é provavelmente esta aqui desta pequena grade aqui. Então, se isso está acontecendo com você também, nós não laranja tem escalá-lo como este e tentou ajustar o melhor que você pode. Seu pôster, assim como este, usando as ferramentas de transformação no Photoshop. E basta escalá-lo um pouco e pressionar. Certo, e isso é um problema resolvido. Então vamos começar com o nosso testamento. Então vamos começar com a nossa pós-produção. Então o primeiro efeito que vamos usar é, então vamos começar com a nossa pós-produção. Primeiro. Vamos apenas duplicar esta camada. Há muitas maneiras de duplicar camadas. Meu favorito é pressionar Command ou Control J. e obriga que faça uma cópia. Ou você pode simplesmente selecioná-lo aqui, puxá-lo para cima, empurrá-lo até este sinal de mais aqui em um canto, e ele se replica. Você pode entrar em um menu, ir para Camada, duplicar Camada, e isso não acontece, É a maneira mais rápida para mim. Diz Comando J. Então vou duplicar esta camada. E nesta camada, vou aplicar nosso primeiro conjunto de efeitos. Vamos filtrar. E vamos ter a nossa primeira boa cabeça, boa. Então, no barulho da cabeça dele, eu vou adicionar talvez 30. Isso vai ver naturalmente. Agora não, não muito, nem tanto, talvez 15. E eu vou torná-lo uniforme e monocromático. Você pode usá-los, a cor, o ruído de cor. Mas como isso, isso é como um pulsar retro e eu realmente quero manter o enchimento preto e branco. Vou usar um monocromático. E se talvez você vai reduzir até um pouco menos agradável, talvez 10. E novamente, como este é um objeto inteligente, ele se torna um filtro inteligente. Então, se você quiser mudá-lo novamente, basta ir lá, clicar duas vezes, alterá-lo para muito barulhento. Vamos voltar para 10 ou 100 é combinar e pressionar. Ótimo, agora é o objetivo de adicionar poeira e arranhões. Vamos apenas selecionar assim e a mesma camada. Vamos a um barulho que Dustin arranha. Isto é como outra camada de detalhe e realmente rugosidade. Duas pranchetas são, você já meio que vê. Eles são realmente bons efeitos que ele cria. Então não cai, ele, arranhões. Vamos começar a brincar com esses valores para não perdermos toda a definição do pulsar. Vamos começar com talvez aumentar isso. Então, até não se preocupar, como nós mostramos que será apenas como uma camada de efeito. Então podemos jogar o quanto quisermos. Pressione Ok? E vamos reduzir a opacidade para 80%. Então, como você pode ver agora, ele acrescenta sobre a outra camada porque não é como um 100%, a menos que você use um modo de mesclagem chamado Art mix. Então vamos encontrar a mistura de arte aqui. Não Hard Mix. Talvez não. A arte faz um, vamos usar, vamos usar um modo de mistura. Dele. A menos que você tenha sublingual chamado luzes de arte, Vamos selecionar nossa camada e vamos apenas descobrir que o nosso modo de mistura de luz. Então vamos ver o efeito. Eu realmente gosto desse efeito. Te dá um visual de Xerox. E não parece que o velho digital era antes, como cortejar essas linhas vetoriais perfeitas. Parece algo que você pode ver em uma TV dos anos 80, como Whoa , aqueles gráficos de transmissão de notícias. E perfeito. Então, novamente, há, você pode parar aqui se estamos felizes com isso, ou ele pode simplesmente pular me seguir. E vamos duplicar a primeira camada novamente, avaliar retorna este duplicado e polia para cima, e você vai usar outro efeito. Vamos para filtrar e vamos para Stylize gravação. Então, o que eles estavam lá como uma matriz, ele meio que muda um pouco das sombras lá dentro como aberração, aberração cromática. Mas como não temos muitas cores, então o czarista pousa como uma aberração cromática acontecendo. Mas podemos usá-lo para fazer um pouco de mudança no preto e branco. Vou usar cinco anos, talvez, um ângulo 45. Talvez menos 45. Se você pressionar Shift, se você segurá-lo, ele muda por ângulo. E B 5 é perfeito. Vamos ver. E novamente, menos final nova camada. Novamente, Vamos encontrar novo modo de mesclagem. Talvez eu vou misturar vai trabalhar para este. Sim, e vamos reduzir a opacidade porque não queremos que isto seja tão forte. Na verdade, parece bom assim também. Blink me deu esse tipo de cores RGB acontecendo aqui. Pense sobre, bem, eu posso viver com isso a menos que AS selecioná-lo e reduzi-lo a mais ou menos. Não muito. Mas o suficiente para que possamos vê-lo na tela. E tinha um pouco mais de detalhes para o nosso cartaz. Talvez seja um pouco demais. Talvez vamos usar nossos slides. Sim. Perfeito. Então isso é realmente reacabado ou um pulsar ou você pode, se você estiver pronto para isso, há outro, na verdade, outro efeito que eu realmente gosto de usar, mas eu tenho medo que isso venha e destrua um pouco dessas portas porque temos tantas falas. São as áreas que ainda são olhos? - Não. Sim. Estilizar o vento. Um verdadeiro bem, ele faz. Cria um floco. Uma vitória e derrota. Você ganha duas linhas fora. Vamos apenas selecioná-lo. E ele cria essa pequena piscina do objeto são realmente, eu acho que é muito legal kits como a profundidade da esclera nessas formas, bem como, o que eu realmente gosto. Talvez você possa deixar isso e fazer um passageiro por um tempo. E tentar encontrar um modo de mesclagem que realmente funcione bem e não destrua muito nosso analisador. Talvez algo assim. Ou você está interessado realmente não usá-lo em tudo. Se você não abastecer, você precisa dele. E sim. Presumo que saibas salvar o teu cartaz. Você pode simplesmente ir para Exportar, Exportar Como e selecionar se deseja um PNG ou JPEG. E a próxima parte das nossas respectivas pastas. Então é isso.