Transcrições
1. Design de letras em Illustrator: Olá a todos. Meu nome é Marcus e sou designer e animador de Londres. E bem-vindos à minha nova série de aulas, aprendendo dez, onde ensino grandes técnicas em dez minutos ou um pouco mais. Hoje vou ensiná-lo a projetar uma bela carta orgânica no Adobe Illustrator. É um visual muito atraente e muito treinado nos nossos dias. E para este exercício, usaremos ferramentas como a ferramenta de mesclagem e gradientes para criar alguns efeitos de cor 3D. E use uma ferramenta de pincel de blob para merecer alguns elementos orgânicos em nossa cena. Você quer aprender algo realmente legal em 10 minutos? Matricula-te agora, e vejo-te na aula.
2. Aula 01 — Configuração de documentos no Illustrator: Olá a todos e bem-vindos à minha nova aula de aprendizagem dez. Então hoje vamos projetar ilustração tipográfica. Então vamos começar. Primeiro. Vamos nomear a ilustração da topografia do documento. E eu vou usar uma resolução 1080 por 1350 ou na orientação vertical. Esta é a primeira resolução do Instagram. Eu normalmente compartilho meus designers que são devido para mim e para se divertir no Instagram. Por isso, uso sempre esta resolução para isso. Vamos pressionar Criar. E agora vamos criar alguns guias para nos ajudar a criar uma boa composição. Para isso, vamos para aqui
na barra de ferramentas e vamos tentar encontrar uma ferramenta de grade retangular. Agora vamos clicar duas vezes e vamos fazer os divisores árvore por árvore, caso você não os tenha. E pressione Ok, e vamos desenhar um retângulo como este. Agora vamos tentar alinhá-lo perfeitamente. Ok, algo está acontecendo aqui. Perfeito. E agora vamos selecioná-lo. E vamos para Ver Guias e fazer guias. Então agora temos nossos guias prontos e sabemos que você vai usá-los para nos ajudar a colocar
para fora e fazer uma boa composição com o nosso design é o próximo.
3. Aula 02 — Iniciando a ilustração de tipografia: Oi, então vamos começar um projeto. Então a primeira coisa que precisamos fazer é ir para nossa ferramenta de elipse aqui. E vamos criar duas elipses. Se você segurar Shift e Alt, ele realmente será dimensionado proporcionalmente. Então é muito bom porque se você não fizer isso, ele vai escalar livremente e pode ser difícil encontrar a escala certa. Então Shift e Alt vão escalar no centro. Vamos apenas duplicar isto. Você pode simplesmente usar o Comando C, Comando V, ou simplesmente ir para o menu, copiar e colar. Perfeito. Então, com essas duas elipses selecionadas, vamos usar realmente um gradiente aqui. Eu já tenho um gradiente Paris para esta aula, mas você provavelmente será preto e branco. Então, se você clicar aqui, quando você selecionar um gradiente e ir para sua guia de gradiente aqui, você pode selecioná-lo aqui. E você pode alterar as cores do gradiente, o que será realmente fácil. E para este caso, talvez eu queira experimentar outro conjunto de cores. Sim, talvez algo mais parecido com isto. Vamos apenas desligar nossos guias por enquanto porque não precisamos deles porque não estamos realmente começar na ilustração e na outra composição ainda. Então vamos escondê-los. E vamos apenas selecionar esses dois e vamos remover o traço aqui, assim. E agora com essas duas esferas selecionadas, vamos para o objeto, e vamos para misturar e fazer. E agora vamos fazer uma mistura. Como você pode ver, estamos repetindo a mesma forma aqui. Vamos selecioná-lo. Vamos entrar de novo em mistura. E vamos Blend Options. E vamos aumentar o número de aviões até não vermos mais os passos. Então fica como algo muito suave. E sim, 224 agora está tudo bem. Então a nossa lua está feita, então vamos deixá-la aqui. A próxima coisa é que você pode realmente escolher qualquer outra letra. Eu vou usar este símbolo porque eu realmente gosto dele. E você pode usar qualquer tipo de letra também. Porque nós realmente queremos usá-lo apenas para rastreá-lo. Então, realmente não importa qual deles você está usando é que vamos apenas trabalhar como uma referência. Então você pode projetar sua spline aqui. Vamos apenas selecionar isso e vamos para a nossa camada. Vamos cortar isso porque vamos usá-lo como referência. Vamos criar uma nova camada. Vamos chamá-lo de href. Vamos colá-lo, e vamos trancá-lo,
puxá-lo para baixo para que ele realmente está sob. E isso é agora no seu Stroke mudança para nós alguma cor que não podemos realmente ver contra o preto. E vamos apenas selecionar nossa ferramenta Caneta aqui. Vamos para a Camada 1. Certifique-se de que você está na camada certa. E vamos refazer esse símbolo ou letra dependente de qual deles estamos fazendo até que realmente possamos. Vamos virar o preenchimento disso. Nós não precisamos dele. Aqui. Vais continuar a jogar rosa. Mas eu só tentei pousar este bézier. Então as curvas parecem um pouco mais agradáveis assim. Perfeito. E tentarei não gastar muito tempo fazendo isso. Eu acho que você não precisa me ver fazendo isso por muito tempo, então eu vou tentar me apressar quando eles tentarem obter o perfeito como você pode. Porque este plano, nós realmente entramos e guiamos a mistura a seguir. Então, se você tem como curvas estranhas, a mistura será como você quer reagir bem à sua reputação. Então vamos apenas ajustar isso até que o, até que nos sintamos realmente parece bom. Sabe, não precisa parecer perfeito. Podemos ajustá-lo mais tarde também. Deixe-nos fazer assim. E, a propósito, deixe-me, ela é minha segunda aula de 10 minutos, aprendendo 10. Então me dê algum feedback se você está gostando desta série porque eu só queria fazê-lo, porque eu queria fazer tutoriais menores e mais curtos porque às vezes eu sinto que talvez eles ficam muito tempo e é bom ter alguma variedade agradável como tutoriais longos e mais curtos. Para as pessoas. Nós só queremos aprender algo realmente e não passar um dia fazendo isso. Então isso é disciplina, está feito. Vamos voltar para a nossa camada. Vamos desligar isso porque não precisamos mais dele. E vamos selecionar há uma nova spline que, que estava refazendo aquela letra e nossa mistura que fizemos antes. E então vamos para a mistura de objetos. E vamos substituir o spline. Substitua a coluna vertebral, e vamos apenas clicar nela. E sim, como você pode ver, ele tem o cérebro aqui e substituí-lo com o plano de notícias aqui e criou esta ilustração muito agradável, tipo ilustração. E a melhor coisa é se você realmente girar isso, se você clicar duas vezes sobre ele e então você pode realmente editar. E você pode girar e criar efeitos de sombra realmente agradáveis como este. Então agora eu realmente preciso aumentar o número de passos porque eu realmente não quero ver os passos acontecendo aqui. Então, para isso, vamos selecioná-lo. E eu vou novamente para Blend, Blend Options. Vou aumentar o número novamente no meu computador e os pais não vão queimar, espero. E, na verdade, talvez até um pouco mais. E isso é apenas para Opções de Mistura de Objetos. Vamos aumentar um pouco. Vamos para 800, então. Pressione Ok. Sim, parece suave. Suave o suficiente. Pode ser mais um pouco, mas então ele começa a ficar muito pesado. E então, bem, eu quero iMac não é um muito bem, é confiável, mas eu não quero empurrar para puxá-lo amanhã. E ótimo. No entanto, este é o nosso tipo de design. Podemos, novamente, você pode brincar com a rotação desses elementos, que criará efeitos agradáveis. Vamos tentar encontrar como um. Parece muito bom. E, e sim, Na próxima lição vamos adicionar mais detalhes nesta ilustração. Nós vamos adicionar um fundo e adicionar um pouco
mais de elementos ou podemos criar um pouco mais de história em torno dele. Vejo-te na próxima lição.
4. Aula 03 — Detalhes finais e exportação: Então vamos terminar nossa ilustração. Realmente com o objetivo de tornar isso muito curto. Então vamos. Então a primeira coisa que quero fazer é criar um fundo. Então vamos criar uma nova camada. E vamos apenas chamá-lo de fundo ou apenas PG na verdade. Basta arrastá-lo para baixo e como ferramenta de retângulo de cratera, menos que apenas porque já temos o
nosso, nosso gradiente selecionado já está usando um gradiente para preencher. Então agora vamos usar nossa ferramenta de gradiente aqui. E vamos tentar fazer uma nova direção para este gradiente, para o fundo. E você pode, por favor, ser livre para usar qualquer outra cor para este gradiente, ok? Na verdade é melhor porque então você pode realmente dar um pouco de sua, de sua voz. Você só não está entendendo o porquê? Meu passo a passo, o objetivo desta classe é, você será capaz de criar algo crítico. Tipo, se você simplesmente subir e então você apenas, você sabe o que? Eu, eu só quero fazer um exercício de 10 minutos apenas para começar, os motores são modelos criativos trabalhando. Então, pense que essas aulas como essa é como um sprint matinal da dívida que você acabou de fazer isso. Você começa você fazer algo e você se sente como sua camada de preenchimento já conseguiu algo, mesmo que seja como em dez minutos. Então, por favor, certifique-se de experimentar com outros tipos de letra, letras, números, cores. Apenas seja livre. Esses tutoriais são apenas guias, não linhas. Ok? Então, só por causa deste polígono ter mais de 10 minutos, desculpe. Mas vamos. Então nós temos isso e realmente como já, o que está acontecendo aqui? E agora vamos acrescentar, só queria adicionar um pouco mais de detalhes, como evitar vir como bolhas. E então, para isso, eu vou realmente usar a ferramenta de pincel blob. Que é uma ferramenta muito legal, é como um pincel que cria como este círculos muito orgânicos. E apenas menos clique duas vezes sobre ele, então não é um tamanho de 100 pontos. Vamos fazer 50. Imprensa. Ok, e vamos desenhar alguns deles em torno da nossa carta. Eu prefiro fazer isso porque ele se sente mais orgânico e um legal para usar apenas elipses. Eu vou fazer então ele se sente, tudo parece muito matemático e nós já temos que está acontecendo aqui na carta. Assim, na última metade deste movimento, que é muito orgânico. Então eu queria ficar com isso. E vamos bater um pouco de advogado. Se você apenas fizer uma gota, ele vai realmente fazer um círculo perfeito. Então, na verdade, não gosto. Então vamos fazer algo não perfeito. E, na verdade, vamos fazer um aqui que vamos mascarar mais tarde. E mais uma vez, um aqui. E talvez um aqui. Talvez você só precise deletá-lo para que ele não fique muito, muito lotado com pequenos círculos. Então este, na verdade, vou arrastá-lo para trás. Então vamos também organizar, Enviar para trás. Organize enviar para a parte de trás aqui. Assim como este. E eu provavelmente vou tentar encontrar uma posição melhor quando eu rodar um pouco, que é dois. E vamos torná-lo um pouco menor. Só queria dar a sensação de profundidade neste caso. E este aqui. Na verdade, vai talvez rotor vidas religiosas como esta. Sim. E, na verdade, vamos fazer uma máscara de recorte. Vamos deixar isto um pouco transparente por enquanto. Então eu realmente posso ver onde precisamos desenhar essa massa. Vamos usar nossa ferramenta de caneta aqui. A menos que tente achar um jeito de desenhar por aqui. E vamos voltar para o nosso, nosso Blub, torná-lo 100 por cento novamente. E selecionando a camada acima, que é nossa nova máscara. Vamos para a direita, Vamos clicar com o botão direito, Make Clipping Mask. Agora, sim, aqui vamos nós. É máscara agora talvez possamos movê-lo um pouco mais baixo. Jogue um pouco com um gradiente. Talvez fazer um pouco menor. Sim, algo assim. Acho que vamos precisar ajustar a máscara um pouco como você pode ver lá. E então parece que isso está realmente viajando para dentro. Então talvez só desenhemos. Vamos clicar novamente, torná-lo menor, talvez 25 agora. Então, se sente selecionar um, assim temos, obter a cor. Então parece que está vindo por aí. Legal. E esta, vamos fazer a mesma coisa. Vamos enviá-lo de volta, providenciar, enviá-lo de volta. E isso só cria camadas de tridimensionalidade nessa dica. E onde quer que muita profundidade aconteça por causa dos gradientes e tudo mais. Mas eu acho que é sempre bom adicionar um pouco mais de detalhes se pudermos, para, para ajudar a contar a história que estamos tentando contar. Que é essa coisa é como o seu calor neste universo e neste universo rosa, talvez Marte. E sim, só acho que é isso pessoal. Acho que crianças. Eu acho que você poderia ficar aqui pelos próximos 20 minutos, fazendo uma boa composição. Vamos apenas voltar para nossos guias e Mostrar guias e apenas certifique-se de que estamos realmente, vamos apenas bloquear esta camada. O centro está na posição certa. A menos que Mary o escale um pouco para que ele toque nossos guias, não ajuda que nossos guias sejam realmente roxos também. E o tipo de mistura com a ilustração. Mas, mas agora você pode ver como o quanto ajuda realmente
centralizar e encontrar como uma bela composição onde nós, quando estamos projetando, vamos apenas desligar meus guias para o nosso olhar final. Guias de altura. Sim. E esta é a ZipCar como esta é toda a gente. Eu só mostro isso em tela cheia. Espero, espero que goste. Espero que use esses exercícios. Aquecer para o seu dia criativo. Claro que vai fazer o exercício e compartilhar comigo na guia de exercícios na classe inferior. E sim, mostre-me o que conseguiu das suas cores. Então cada carta que você escolher e por favor faça um comentário sobre uma classe. Eu realmente aprecio quando eu vejo as revelações, o que eu posso melhorar se você gostaria este formato como de aulas realmente curtas. E sim, é isso. Muito obrigado por fazer esta aula de novo. E vejo-te no próximo. Tchau.
Marcos Silva, Designer & Animator
