Desenvolvimento de unidades - o motor de jogo básico da unidade

1. Apresentação: Ei lá e bem-vindo ao meu curso sobre os conceitos básicos de unidade. Unity é um dos, se não o motor de jogo mais conhecido lá fora e muitos mundo incrivelmente bem sucedido e os títulos, incluindo Cupcake, alguns Nonaka, Hollow Knight escaparam do taco e Ganesha impacto. Somos todos feitos usando este mecanismo. Escusado será dizer que aprender a desenvolver jogos especificamente no Unity não é habilidade incrivelmente útil para se ter no mundo de hoje. Se você está planejando trabalhar no desenvolvimento de jogos, criar seus próprios jogos independentes ou apenas aprender uma nova habilidade. Dito isto, você já pode ser bastante intimidante e carregá-lo pela primeira vez, você pode ficar um pouco confuso é como tudo funciona e o que faz o quê. Neste curso, abordaremos todos os conceitos básicos do Unity explicados em detalhes para permitir que você se familiarize muito, muito mais com o mecanismo do jogo. Quando você concluir este curso, você ficará confortável o suficiente no editor Unity para começar a trabalhar em seu primeiro aplicativo de jogo ou animação. Deve-se notar, no entanto, que, embora este curso seja um tutorial completo sobre tudo o que você precisa saber para começar. Unity, não ensine todos os conceitos em um vídeo separado. Isso nos permitirá focar em cada conceito fora da taxa digerível. Mas, por favor, note que não estaremos criando um jogo completo completo no final deste curso. Se isso lhe interessa, recomendo verificar meu outro curso, como criar sua primeira unidade de jogos para dispositivos móveis. Como nesse curso, você fará o jogo do início ao fim. Nós preferimos simplesmente aprender todas as ferramentas que você precisa para construir seus próprios jogos no Unity híbrido, você veio ao lugar certo pois depois de concluir este curso, você será capaz de construir seu primeiro jogo do zero. Os conceitos que abordaremos incluem como o Unity funciona, os conceitos básicos de unidade, tipos de scripts, conceitos de feedback, ferramentas de análise e métodos de construção. Depois de concluir todas essas seções, você será um desenvolvedor Unity completo para dizer o mínimo. Então esse é um resumo básico do que faremos. Espero que isso soe como um curso interessante e educacional que vejo você no próximo vídeo, onde nos apresentaremos ao Unity Editor. Obrigado pelo seu interesse e espero que você tenha um ótimo descanso do dia. 2. O layout da Unity: Ei lá e bem-vindo ao meu curso. Muito obrigado por me dar a oportunidade de ensinar-lhe o básico da unidade. Como descobri na minha experiência, que saber como usar esse mecanismo de jogo não é uma habilidade incrivelmente útil de se ter. Como mencionei no curso é introdução, esses conceitos básicos serão divididos em seções diferentes. Este vídeo marca o início da primeira seção como o Unity funciona. Começaremos com o layout da Unity. Se você der uma olhada na captura de tela que fiz em um projeto vazio no Unity, poderá ver todos os compartimentos básicos do editor Unity divididos em seções diferentes e rotulados na tela. Neste vídeo, vamos dar uma explicação detalhada como cada um deles funciona e o papel que eles desempenham no editor Unity, começando pelo menu. Agora, antes de começarmos com todos os diferentes compartimentos do útero, o layout, primeiro vamos fazer um tutorial rápido sobre como baixar Unity e criar seu primeiro projeto. A primeira coisa que você vai fazer é ir para este site, unity.com, baixar barra direta e clicar neste botão de download Unity Hub para Windows, Mac ou Linux, dependendo de o que é seu sistema operacional. A partir disso, basta seguir as instruções básicas de configuração de instalação que estarão presentes na tela. Depois disso, você vai querer configurar um editor de código. Então vá para o seguinte site, Visual Studio.Microsoft.com encaminhar os downloads de barra e baixe a versão mais recente do Visual Studio Community, pois isso permitirá que você edite seu código e integre perfeitamente em Unity. Se isso não vier pré-instalado com o Unity, configurá-lo com o Unity é incrivelmente fácil. Você simplesmente precisa ir por aqui. Depois de criar seu primeiro projeto Unity, clique aqui, edite, selecione Preferências, boas Ferramentas Externas e certifique-se de que seu editor de script externo esteja definido para a versão do Microsoft Visual Studio que você instalou. Depois que isso for concluído, depois de baixar o Unity Hub, vá em frente e clique aqui para criar seu primeiro projeto. Selecione o modelo do projeto. Normalmente, vou com o nome do projeto 2D, localização e clique em Criar para criar seu primeiro projeto Unity. Depois de baixar e instalar o Unity e criar seu primeiro projeto, você deverá receber o layout a seguir. Se seu layout parecer um pouco diferente e você gostaria usar o mesmo que estou demonstrando neste vídeo. Basta ir ao menu aqui, clicar em Janela, selecionar layouts e selecionar o layout padrão. E isso deve redefinir seu layout para o exato que estou usando. Agora, podemos ver no topo do layout o menu, que dissemos que cobriríamos primeiro no útero, a seção de layout. E vamos fazer isso agora. O menu da unidade se divide em várias seções diferentes. Arquivo, Editar, Ativos, GameObjects , componente, trabalhos, janela e ajuda. Vamos cobrir cada uma dessas seções em detalhes nos próximos minutos, excluindo a seção de trabalho, porque a seção de trabalho não inclui um ponto básico de unidade, mas um pouco ferramentas mais avançadas que são usadas para melhorar o desempenho do jogo, que não abordaremos. Para nos começar. A seção de arquivo do menu é bastante simples, assim como qualquer outro arquivo em qualquer outro aplicativo que tenha. Salve, salve como aberto, novo, Projeto seguro, Abra o projeto e saia. No entanto, a seção de arquivos Unity também tem duas outras coisas que são muito importantes. Crie configurações e crie e execute. Agora, o comando build and run é basicamente uma maneira rápida de exportar seu jogo e executá-lo. As configurações de compilação, no entanto, são muito mais complicadas e muito mais úteis no editor Unity, pois é aqui que você editará todas as configurações para quando exportar seu jogo. Obviamente, vamos abordar isso muito mais detalhes mais adiante no curso. Mas lembre-se de que é aqui que você precisa editar as configurações de exportação para o seu jogo. Passando para a seção de edição do menu, temos uma lista completa de diferentes procedimentos e ferramentas que nos permitem editar e navegar no editor Unity. Mas, para ser honesto, muitos deles não são muito úteis porque podem ser alcançados usando atalhos de teclado simples como cortar, copiar ou colar. No entanto, na parte inferior do menu, podemos ver três ferramentas distintas diferentes, Configurações do projeto, Preferências e atalhos. E eles são incrivelmente úteis para ter no editor Unity. Agora, os atalhos um, como tenho certeza de que muitos de vocês adivinharam, simplesmente lhe dão uma lista de todos os diferentes atalhos, imunidade, que você pode editar e C, redefinir ou excluir. Isso é incrivelmente útil para ver como você precisa editar nossas coisas de navegação no editor Unity. Mas você pode alcançar a maioria das coisas que fazemos neste curso sem usá-las. Para ser totalmente honesto, não uso muito esses ****, mas é a morte das Tulherias. Se você precisar. Seguindo em frente, temos o menu Preferências. Agora, o menu de preferências é onde você edita coisas sobre o editor Unity que você deseja alterar especificamente, como as cores que você está usando aqui. Nas cores, você pode alterar todas as cores diferentes que se associam a diferentes ferramentas ou tarefas que estão sendo concluídas. Por exemplo, se eu quiser mudar a tonalidade para quando estou jogando meu jogo, posso mudar isso aqui. Além disso, você pode alterar coisas como ferramentas externas, como abordamos anteriormente, ou coisas lentas e mais complicadas, como sua visualização de cena, criação de objetos na origem e espessura da linha, coisas como isso, que não estaremos cobrindo extensivamente , pois eles não formam componentes básicos da unidade. Só saiba que este menu é onde você adicionou todas as coisas sobre o editor Unity que você quer mudar especificamente. Passando para a seção mais importante, as configurações do projeto. Isso permite que você edite as seções do seu projeto, como o nome, o nome do produto, a versão que ícone o cursor que você usará onde está o cursor, ponto de acesso e a resolução do ícone apresentação Splash Image e outras configurações. Passando para o menu da terceira sessão, temos os ativos. No entanto, vou agrupar ativos, GameObject e componentes em uma seção diferente. Quanto a ser totalmente honesto, essas três seções do menu Unity, não acho incrivelmente útil. Como muitas das ferramentas que usamos ao longo desses três menus podem simplesmente ser alcançadas diferentes lugares no editor Unity, por exemplo, o menu do ativo se refere a praticamente tudo o que precisamos ao trabalhar com ativos em unidade. No entanto, a mesma coisa pode ser alcançada simplesmente indo para ativos e clicando com o botão direito do mouse. Da mesma forma, o objeto do jogo obviamente nos permite criar novos objetos de jogo, que também podemos fazer aqui na hierarquia de objetos de forma semelhante e componentes nos permite editar os componentes que estão atualmente anexados a todo o nosso objeto de jogo, o que podemos fazer simplesmente selecionando um objeto de jogo e um componente arrogante através deste menu aqui. Não se preocupe se tudo isso parece um pouco confuso agora, pois ainda não cobrimos essas partes das unidades, mas saiba que esses três menus de unidade não são os mais úteis. Você pode usá-los se quiser. E os dois sempre lá, mas eles basicamente permitem que um espaço diferente faça as mesmas coisas que você poderia fazer em lugares diferentes no editor Unity. Finalmente, as duas últimas seções, janela e ajuda, são um pouco mais úteis, pois a janela permite editar todas as diferentes janelas que você tem aberto atualmente. Como você pode ver no Unity, tenho uma janela de cena, novamente Janela e inspetor, janela hierarquia, janela do projeto e a janela do console. Mas se eu quisesse adicionar novos, basta clicar aqui na janela e posso adicionar galão do Windows nesta seção, renderização geral, animação, áudio. Por exemplo, se eu quisesse abrir uma paleta de mosaico, posso ir aqui para 2D e selecionar paleta de mosaico, e ela abrirá uma nova janela de paleta de mosaico para eu me movimentar. Como alternativa, posso alterar as janelas clicando com o botão direito do mouse no Windows. Já abri e clique em Adicionar guia e adicionando-os de forma semelhante. Novamente, isso pode parecer um pouco confuso, pois ainda não cobrimos tudo isso, mas saiba que esta guia de janela me permite gerenciar todas as diferentes janelas no editor Unity que eu tenho atualmente abrir ou deseja abrir. Finalmente, o menu de ajuda é incrivelmente autoexplicativo e simplesmente tem uma referência sobre a unidade. Unity é referências manuais de script, serviços, fórum, feedback ANSYS, verificação de recursos de atualizações, baixado A-beta, gerenciamento notas de versão de licença, software, licenças, relatando bugs e redefinindo seus pacotes para o padrão. Para ser honesto, nenhum desses recursos são incrivelmente úteis. Você pode encontrar resultados semelhantes simplesmente pesquisando Unity no exame. No entanto, se você quiser acessar rapidamente um desses, você pode fazê-lo através do menu de ajuda. O próximo passo nas coisas que encontramos quando carregamos editor Unity é a hierarquia de objetos, que armazena todos os nossos GameObjects atualmente presentes em nossa cena. Podemos ver agora que só temos uma câmera e, obviamente, realmente não sabemos o que a câmera faz ainda porque não chegamos a essa parte do curso. Mas saiba que este é um objeto de jogo que está armazenado em nossa cena e podemos acessá-lo através da hierarquia de objetos. Também podemos criar novos objetos de jogo. Aqui Crie objetos 2D vazios, objetos 3D ou podemos afetar, afetar luz, áudio e vídeo, UI ou UI Toolkit ou outra câmera. Obviamente, tudo isso é um pouco complicado agora, mas vamos cobrir mais tarde, basta saber que todos os nossos objetos que estão armazenados em nossa cena, que são basicamente como as pequenas coisas em nosso jogo que vamos dar CO2 será armazenado aqui. Por exemplo, se eu quisesse criar um personagem, eu poderia ir até aqui, clicar, clicar com o botão direito do mouse, Criar vazio e criar um novo player. Jogador. E, em seguida, adicione diferentes componentes aqui com base no que eu queria que eles fizessem. Se eu quisesse adicionar um sprite ou uma representação visual, eu clicaria em Adicionar renderizador de sprite de componente e simplesmente selecionaria um sprite de uma lista. Obviamente, eu não tenho nenhum agora, mas se eu quisesse fazer uma camada de fundo, eu poderia fazer assim. Redimensione-os. E podemos ver que nosso objeto player agora está armazenado na hierarquia. Seguindo em frente, muitos de vocês podem ter notado que no minuto em que clicamos em um objeto, abrimos um monte de novos detalhes nesta janela do inspetor. Este é o inspetor de objetos onde inspecionamos nossos diferentes objetos, qualidades e características. Você vê aqui que a transformação é basicamente a posição do objeto, a rotação e a escala que todos editamos quando criamos o objeto. E adicionamos um novo componente, assim como no menu do renderizador sprite para exibir o sprite, este inspetor de objetos obviamente muda no minuto em que você seleciona novo objeto e permite que você para inspecionar todas as diferentes qualidades ou atributos do objeto com o qual você está trabalhando atualmente. Mais uma vez, tudo isso será abordado com muito mais detalhes mais tarde. Mas saiba agora, é aqui que os objetos são armazenados e é aqui que os detalhes sobre eles são armazenados. Seguindo em frente mais uma vez, temos nossa cena e o Game Windows. Agora, visto é onde todos os objetos são representados visualmente. A visualização da cena é onde você passará a maior parte do tempo trabalhando no Unity. E é basicamente onde a construção do jogo realmente acontece. Alternativamente, este jogo serve, é usado para testar seu jogo e ver se você clica no botão Jogar aqui, você será capaz de jogar o jogo é se você planejou, isso obviamente tudo será coberto em muito mais detalhes mais tarde. Mas saiba que a cena e o Game Windows cobrem onde o jogo é construído e testado. Finalmente, temos as janelas do projeto e do console. Agora, a janela do projeto é onde todo o nosso fluxo de trabalho de ativos tem mais gosto, e vamos abordar isso muito mais detalhes no próximo vídeo. No entanto, saiba que todos os arquivos precisamos em nosso jogo são armazenados neste projeto. Se eu quisesse criar um novo arquivo ou um arquivo importante, eu poderia clicar com o botão direito do mouse aqui e importar novos ativos e trazer qualquer música, arte, arquivos de áudio, efeitos de partículas, qualquer coisa para o meu jogo. Finalmente, a janela do console exibe todas as mensagens de registro ou erro que recebo ao jogar meu jogo. Se eu clicar em Jogar agora, não verei erros porque não fiz nada. No entanto, se eu tivesse um bug ou falhar meu jogo, ele apareceria aqui como um erro ou aviso. Ou eu poderia adicionar minhas próprias mensagens de registro que me permitem testar meu jogo. Então essa foi uma visão geral básica do layout do editor Unity. Agora, muitas coisas podem ter visto o pouco intimidante e algumas coisas podem não fazer sentido é que ainda não cobrimos como algo funciona em unidade. Mas se você tiver uma breve compreensão de como tudo no editor funciona em conjunto, isso é tudo o que eu queria passar neste vídeo. Se você puder entender que os objetos são as coisas que estamos manipulando em nosso jogo. O inspetor é onde vemos esses detalhes. O menu é como navegamos pela unidade, pelo jogo e visto, ou onde construímos o jogo e as janelas do projeto e do console são onde vemos mensagens de erro e importamos todos os nossos arquivos. Então você entendeu tudo o que precisa. Vamos analisar o fluxo de trabalho ácido no próximo vídeo. E depois disso, comece a trabalhar em todos os conceitos básicos da unidade, o que espero que faça com que todas as coisas que abordamos neste vídeo façam muito mais sentido. Vejo você no próximo vídeo. 3. Fluxo de trabalho de ativos: Ei lá, e bem-vindo de volta ao meu curso sobre o básico da unidade. Agora, como mencionamos neste curso é um vídeo introdutório, vamos cobrir todos os conceitos básicos de unidade ao longo deste curso. Mas antes de entrarmos em todas as especificidades de cada conceito, primeiro abordamos o básico de como o Unity funciona. Em nosso último episódio, abordamos o layout do Unity, que você deve ver antes de você no projeto de amostra que criei para este episódio. No entanto, neste episódio, vamos cobrir os conceitos básicos do fluxo de trabalho de ativos da Unity. Em outras palavras, como Unity coloca os arquivos que você deseja no seu jogo no projeto para serem usados no jogo. Neste projeto, você pode ver que eu tenho dois objetos. Minha câmera principal, que obviamente está apenas exibindo o que posso ver, e meu objeto player, que criei para o propósito deste tutorial. Este jogador tem um renderizador de sprite, um corpo rígido e um componente colisor de caixa anexado a ele. Você não precisa se preocupar muito com o que essas três coisas fazem. Como eu disse, isso obviamente será abordado mais tarde no curso. Mas saiba que juntos eles formam o shell básico de um personagem de jogador. O sprite nos permite exibir uma imagem, o corpo rígido como física para o meu objeto. E o colisor de caixa garante que quando eu colidir com outro colisor que está preso à câmera principal, eu vou parar de me mover. Se eu for em frente e clicar em Jogar, você pode ver como isso se parece. Agora, enquanto isso tudo funciona, este não é um personagem de jogador incrivelmente emocionante pois não há arte para exibir o jogador e não há roteiro que nos permita mover o jogador. Felizmente, tenho dois arquivos no meu computador que posso importá-lo para o Unity, o que me permitirá realizar essas duas tarefas. Vou mostrar a vocês como fazer isso agora, isso demonstrará o básico do fluxo de trabalho de ativos da Unity. Então, para importar um arquivo ou ativo para o seu jogo, basta ir aqui para o menu Ativos, clicar com o botão direito do mouse e selecionar importar novo ativo. Então, na minha pasta de downloads, você pode ver que tenho um arquivo PNG de ponto noturno, que vou usar como meu sprite. E um arquivo CSS de ponto de movimento, que vou usar como meu script de movimento. Obviamente, criei ambos de antemão e vou analisar como criar seus próprios scripts e até mesmo o básico de sprites mais tarde no curso. Mas como estamos apenas demonstrando o fluxo de trabalho de ativos, vou usar ativos pré-criados por enquanto. Vou clicar duas vezes na minha coisa de nitrilo PNG e simplesmente mudar esse modo de filtro para ponto. Não se preocupe com o porquê disso é só porque estou usando pixel art. E assim que eu importei isso, agora, ele me permite usá-lo no meu jogo. Então, se eu for aqui para o meu jogador, podemos ver meu renderizador de sprite. O arquivo sprite está atualmente definido como segundo plano um arquivo PNG padrão que a unidade fornece. Se eu for para meus ativos e arrastá-lo para esse local, podemos ver agora que temos um jogador completo, personagem de jogador completo, que agora é ocupado o espaço desse plano de fundo. Acho que ambos concordamos que parece muito melhor. Agora. A outra coisa que vamos querer adicionar é um script que nos permitirá mover esse personagem do jogador. Vamos fazê-lo de uma forma muito semelhante. Basta clicar com o botão direito novamente e selecionar importar novo ativo. Vou importar por script de movimento. E este é um script de movimento que eu criei. É muito simples, o que nos permite mover para a esquerda e para a direita e pular. Basta ir ao meu jogador. Vou arrastar, talvez seja necessário recarregar as assemblies de script, pois é um novo script. Vou arrastar isso para o meu jogador. E podemos ver aqui que o script de movimento agora foi adicionado simplesmente adicionando esses dois arquivos, um deles código e um deles um arquivo PNG. Se eu bater o jogo novamente, podemos ver agora que vou tocar uma nota e parece muito melhor, mas agora pode realmente mover para a esquerda e para a direita e pular, o que é muito, muito legal. Agora, obviamente, eu não passei por cima de como criar esse script de movimento ou como fazer o trabalho artístico para criar spreads como este, eu usei um sprite e se você já sabe como fazer arte, isso é ótimo. Se você não está planejando fazer muitos jogos do Albert. Obviamente, você não precisa se preocupar muito com isso, mas vamos analisar especificamente como criar o script e os conceitos básicos da nudez do Sprite Editor mais tarde no curso. Mas espero que o que você compreende deste episódio seja simplesmente como podemos obter ativos em nosso jogo. Agora, a última coisa que quero destacar antes de encerrarmos este vídeo é onde exatamente essa pasta de ativos está realmente armazenada. Porque tudo o que estamos fazendo quando dizemos que um novo ativo importante é que estamos tirando uma cópia de onde quer que seus ativos sejam importantes no meu caso, a pasta Downloads e colocando-a em nossos jogos arquivo de projeto. E você pode encontrar isso com base em onde você salvou seu projeto. Quando criamos nosso projeto pela primeira vez, deveria ter havido uma coisa de diretório de projeto selecionada. Vou mostrar uma imagem e uma tela agora de onde fizemos quando selecionamos nosso primeiro projeto. Você só precisa se lembrar de onde salvou o seu ou, se não consegue se lembrar, provavelmente está no local padrão. Você pode simplesmente ir em frente e criar um novo projeto Unity e ver onde está esse local. Então, se eu subir aqui para onde meu projeto está salvo, salvei meus projetos e E Unity e, em seguida, noções básicas de unidade, podemos ver todas essas pastas diferentes. E há o pacote é um e os ativos um, que podem ser visualizados do editor Unity aqui e aqui. Há um monte de outros aqui, registros de biblioteca e configurações de projeto, configurações de usuário temporário, mas você não precisa se preocupar muito porque essas são pastas da própria Unity, que nós não vai adulterar esses ativos. Um deles é aquele em que estaremos trabalhando principalmente. Se você clicar duas vezes nele, agora podemos ver que temos nossos novos ativos importantes como nosso PNG e eu vou passar para CS. Eles também criaram esses mesófilos. Agora deixe essas metáforas. Você vai precisar dessas metáforas para cada arquivo em unidade e o metarquivo também deve ser criado. Portanto, certifique-se de não excluí-los. Se você fizer isso, ele apenas criará um novo. Mas, como regra geral, se você estiver excluindo ou movendo arquivos, você vai querer mover ou excluir PNG e o metarquivo ou o CS e o metarquivo também. Se eu quisesse adicionar um novo arquivo ao meu jogo, tudo o que preciso fazer é carregar nesse local, arrastá-lo e soltá-lo ou copiá-lo ou cortá-lo. Tudo. Eu posso fazê-lo a partir da unidade importando-a. É tudo exatamente a mesma coisa. Portanto, espero que isso lhe dê uma visão geral básica de como o fluxo de trabalho de ativos da Unity funciona. Precisamos fazer é importar ativos para esse arquivo de ativos. Obviamente, você pode organizar isso um pouco melhor se quiser criar uma pasta de sprites, pasta Scenes, pasta Animações. Eu geralmente gosto de fazer isso. E então você pode organizar seu trabalho um pouco mais fácil. Mas tudo o que estamos fazendo é mover arquivos do meu computador para esta pasta de arquivos do projeto e, em seguida, isso nos permite acessá-los em nosso jogo. Espero que isso deixe tudo muito mais claro e verei você no próximo vídeo em que vamos começar a perfurar o Unity é específico real e como o mecanismo do jogo funciona. Vejo você no próximo vídeo. 4. Sprites: Ei lá, e bem-vindo de volta à unidade. Agora, nos dois últimos vídeos, abordamos o layout da Unity e o fluxo de trabalho de ativos do Unity , o que significa que abordamos básico de como ele funciona. E isso nos permite entrar em mais detalhes sobre como todas as diferentes ferramentas do Unity operam. Vamos começar cobrindo sprites, sprites de bitmaps, que usamos para representar visualmente objetos em nosso jogo. Por exemplo, se eu quisesse fazer um personagem de jogador como fiz da última vez, você pode lembrar que o menonita adicionou aquela noite pixelada. O jogador parecia muito melhor do que quando eu tinha aquele sprite de fundo de espaço reservado. Sprites nos permitem fazê-lo. Eles nos permitem tornar nosso jogo muito mais imersivo e agradável de se olhar. Neste vídeo, vou abordar os dois tipos básicos de sprites de unidade, como usá-los e o componente renderizador sprite. Para começar, vou carregar um sprite, pois essa é a ferramenta que uso para fazer meus sprites no Unity. Obviamente, você também pode usar o GIMP ou o Photoshop, o Microsoft Paint. A lista continua e continua e continua. Eu prefiro usar um sprite. No entanto, como acho realmente, muito bom para pixel art, que é o meu meio de escolha. Agora, se você for aqui, você pode ver que eu tenho um homem de pau, um sprite e um blog. Um sprite. E o blob é obviamente muito mais simples. O homem do pau é obviamente muito simples, mas é muito maior. Você pode ver. E vou usar esses dois para ilustrar os dois tipos diferentes de sprites em seus dentes, ou seja, sprites de modos simples e múltiplos. Vamos começar com sprites de modo único. Se eu for em frente e expor meu blog, poderei entrar no Unity. Clique com o botão direito, assim como fiz da última vez. Importante novo ativo e importar meu blog dot PNG. E agora esse arquivo está no meu projeto Unity, o que significa que posso usá-lo no meu jogo. Se quiséssemos criar um personagem de jogador, posso atribuir esse blob e, em seguida, posso ter esse blob como jogador. Antes de fazer isso, quero cobrir algumas coisas muito importantes sobre sprites importantes no Unity. No minuto em que você importar um espalhando os dentes, você será recebido por essas configurações de importação. E, na maior parte, deixá-los como padrões geralmente é recomendado com algumas exceções. Primeiro de tudo, o modo sprite, você vai querer mudar dependendo se você quer um sprite único ou múltiplo, o que obviamente vou cobrir no minuto em que importarmos o próximo sprite. Mas este disse para solteiro, que é exatamente o que eu quero. Então, vou deixar isso por enquanto. A segunda coisa que você precisa observar é que se você estiver usando pixel art, você precisa alterar esse modo de filtro e há compactação. E vou te mostrar o porquê. Se eu for em frente e criar um novo jogador, vou criar vazio e chamá-lo de camada. Vamos imaginar por um segundo que o blob era meu personagem jogador. Vou querer adicionar um componente renderizador sprite, renderizador sprite. Vou seguir em frente e arrastar meu arquivo Blob para o meu renderizador sprite. E o renderizador sprite me permite ver o sprite. Obviamente, é muito pequeno, mas vou mostrar outra ferramenta que podemos usar para alterar o tamanho da imagem dos meus sprites. Se eu entrar em blob, esses pixels por unidade me permitem alterar o tamanho ou o tamanho dos sprites em relação ao editor Unity. Vou seguir em frente e fazer isso dez acertar Aplicar. E podemos ver nosso sprite ficar muito maior. Mas você também pode ver que o sprite é realmente de baixa qualidade. Está muito desfocado. E isso me leva à segunda coisa que eu queria falar com pixel lot. Se você for aqui e pode ver esse modo de filtro e essa compressão, estes estão atualmente configurados para sprites através de muito mais complicados do que meu pixel, já que estou usando pixel art, não vou para querer usar um modo de filtro e não vou querer usar a compactação. Então, vou até aqui e vou dizer filtro para apontar ou nenhum filtro e redefinir a compactação para nenhum. Agora você não precisa entender exatamente o que está acontecendo aqui, mas saiba que se você está usando pixel art, você sempre quer definir isso como ponto. Você sempre quer definir isso como nenhum, o que significa que você aperta Aplicar. Você pode ver que eu pulverizei fica instantaneamente claro. Isso é algo que eu só aprendi selvagem mais tarde em unidade e me ajudou muito a saber disso. Então, saiba que se você está usando pixel art, você precisa defini-los para dois. Eu tenho. Se você não estiver usando a lei de Fick, no entanto, você pode, obviamente, brincar com essas duas configurações. Geralmente acho que quando não estou usando a Pixar, quero configurá-la como bi-linear, tudo trilinear. Mas apontar o filtro é definitivamente a configuração que você deseja se você não quiser nenhum desfoque entre seus pixels. De qualquer forma, estamos ficando um pouco confusos por que estamos nos aprofundando sobre esse sprite específico de pixel out. Mas é porque, para ser honesto, sprites únicos não são tão complicados além dessa configuração específica e dos pixels por unidade, tudo o que você precisa saber é que quando importamos um pico com Unity, podemos atribuí-lo a um renderizador sprite, que renderiza ou exibe o sprite. Este componente de camada de ordenação, que entraremos mais tarde, obviamente simplesmente define a ordem em que o sprite aparece em relação aos outros. Pixels por unidade para exibir o tamanho do sprite no editor. E podemos mudar isso como quisermos. Quanto maior o número menor o sprite apareceria. E esses modos, filtro e compressão alteram o desfoque entre os pixels. Se eu definir isso como bi-linear, podemos ver que o fixador não está borrado e se eu definir ponto eles não estão mais. Da mesma forma, a compactação faz uma tarefa semelhante. Agora, o segundo tipo de Sprite é um pouco mais complicado e é porque o segundo tipo de Sprite funciona de uma forma em que pegamos todos os componentes do nosso sprite que queremos. Por exemplo, se eu quisesse esse sprite fosse um exemplo muito idiota, mas eu poderia pegar a metade esquerda e a metade direita. Você os divide, depois seu chá, você os coloca como sprites diferentes e os coloca juntos novamente. E vou mostrar por que isso é útil quando entramos em animação. Porque se você pensar sobre isso, você tem todas as partes diferentes de um sprite como objetos diferentes. É muito mais fácil animar esse objeto. Para começar, entre em qualquer programa que você esteja usando para editar seus sprites e dividir cada parte dos sprites. Vou usar um homem de pau, alguns brotando todos os membros assim, e o tronco e a cabeça. E ao fazê-lo agora, a unidade será capaz de reconhecer que essas são partes diferentes do sprite porque estão distantes umas das outras. Então clique em Exportar e volte para Unity. E eu vou importar meu novo homem de pau, que você pode ver está muito separado. Em primeiro lugar, vou definir meus pixels por unidade para dez porque quero que ele tenha tamanho semelhante ao meu blob. E essa é a coisa exata que usei no meu blog. E vou definir o modo de filtro para apontar e compactar para nenhum só por causa do estigma ainda é um tipo de pixel. Então, para definir meu sprite para que unidade saiba que todos esses sprites diferentes que você pode ver agora, se eu clicar lá, posso ver que é apenas um sprite e você pode clicar em qualquer sprites lá para ver quantos é apenas um sprite. Então, se eu for aqui, vou mudar meu modo sprite para múltiplos, clique em Aplicar e, em seguida, abrir meu Sprite Editor. E de acordo com o manual Unity, o uso primário deste Sprite Editor é dividir diferentes partes do corpo do sprite, assim como vamos fazer agora. Não é ótimo. Se você quer obviamente criar seu próprio lugar, você não pode editar o sprite aqui ou alterar as cores ou qualquer coisa que, mas se você quiser dividir as partes do corpo de seus sprites, isso é exatamente a ferramenta que você precisa. Então vá aqui para cortar. E vamos querer definir meu tipo para automático, porque isso é exatamente um que estamos falando, seja muito distante que você precisa, você não pode. Você pode definir seu método para excluir inteligente e seguro existente. Eles são todos incrivelmente semelhantes. Eu gosto de usar inteligente, mas obviamente a diferença entre eles é um pouco maior, então você não precisa se preocupar muito com isso. E coloque o pivô para o centro. É fatia. E podemos ver que ele cortou quase perfeitamente todos os meus sprites diferentes, mas há um pequeno erro. É agrupar a cabeça e o tronco juntos por algum motivo. Então, para corrigir isso, tudo o que preciso fazer, preciso clicar nisso? E vou mover isso para cima. Dê-lhe uma ideia, um pouco de assistência. E agora esse é o meu Head Start. E então eu vou em frente e vou arrastar para fazer meu próprio sprite de uso. E eu fiz minha torradeira, e lá vamos nós. Agora eu tenho todos os meus sprites diferentes e clique Aplicar e feche-o. E agora, se eu apertar este botão, você pode ver todas as diferentes partes do meu estigma e são separadas em diferentes sprites. E isso ocorre porque meu modo sprite está definido como múltiplo. Se eu dissesse de volta ao single, todos eles seriam agrupados como um, assim como este, mas porque eles são sprites diferentes agora, agora vou mostrar como criar um personagem usando estes e colocá-los juntos novamente. Então vá em frente e faça um novo objeto em uma chamada para este jogador, novamente. Em vez de adicionar um renderizador sprite aqui, vou criar um monte de aranhas e colocá-las todas debaixo desses objetos de argila. Vou clicar no player e clicar com o mouse neles e dizer Criar vazio. E isso fará com que um objeto filho ou um objeto que esteja dentro do meu objeto. E lembre-se dessa cabeça. Então vou adicionar um renderizador de sprite ao meu objeto de cabeça. E então vou apenas ir em frente e copiar isso cinco vezes porque quero cinco objetos diferentes. Eu tive cabeça, vou mudar o nome deste à esquerda. Este vai estar à direita. Este vai ficar com a perna esquerda. E este vai estar certo. E então tudo o que preciso fazer é atribuir as diferentes partes do meu sprite que representam essas coisas. E como nós totalmente honestos, não posso realmente dizer qual deles é qual. Se eu olhar para trás em minhas coisas, as pernas são mais longas que o braço. Então eu tenho certeza de que isso e estas são as pernas e esses dois são os braços. E quase repentino, é isso mesmo. Então vou colocar minha perna para a esquerda aqui. Eu passo bem aqui. Meu braço saiu aqui. À direita aqui. E minha cabeça aqui. Obviamente, todos eles estão juntos. E você pode ver que são realmente muito grandes. Vou mudar meus pixels por unidade por algo como 15, e isso deve torná-lo um pouco mais gerenciável, perfeito. Agora, tudo o que preciso fazer é mover esses objetos para onde eles querem no jogador. Mova minha cabeça para cá, e eu realmente preciso um tronco que quase esqueci de alguma coisa. Vá em frente e crie outro vazio, chame-o de torso. E quase esqueci disso. Vou adicionar um renderizador de sprite, assim como os outros realmente os copiarão. E vou acrescentar isso lá. E podemos ver agora que tenho meu tronco. Então, desde que me esqueci disso, vamos mover o tronco pela cabeça. Coloque-o lá para dizer, eu acho que isso é bom. Meu braço esquerdo e principalmente vai querer no lado esquerdo, digamos que eles são meu braço, certo? Vou querer do lado direito ao redor. Deve haver bom. Minha perna esquerda e minha perna direita. Vou querer aqui me mudar para que eu possa vê-los. Acho que está tudo bem. Obviamente, isso não precisa ser um exemplo perfeito, mas provavelmente não será. Mas podemos ver aqui que agora é um homem de pau. Ele foi reconstruído. E você pode estar pensando, ok, qual era o sentido de tudo isso? Acabamos de colocá-lo, desmontá-lo e colocá-lo novamente. Mas isso é realmente muito bom porque agora, porque eu tenho filhos de todos esses objetos para esse jogador, se eu mover o jogador, todos os objetos vão se mover com ele. Então, todo o meu código e lógica, tudo o que posso mover com este objeto principal do player e todas as pequenas partes do sprite, posso mudar com isso. Se eu quisesse adicionar, por exemplo, uma faca, eu poderia simplesmente colocar uma faca embaixo desse braço direito e então a faca seria criada à direita com a infância no braço direito. E então, obviamente, se eu me mover para o braço direito ou girar para a esquerda, tal a faca se moveria com ele. E isso é realmente uma coisa realmente útil quando vem mais tarde quando começamos a animar um objeto. E eu vou te mostrar obviamente mais tarde no curso quando chegarmos à animação. Porque se eu quisesse fazer esse pagador funcionar, é muito mais fácil fazê-los funcionar. Mas eu controle as pernas e os braços que se eu puder controlar o único sprite. E, obviamente, há novamente por esse motivo, dois tipos diferentes de animação. Mas esses são os fundamentos de como os sprites funcionam em unidade. Tudo o que você precisa saber é que renderizador sprite exibe os sprites. E se você estiver usando um único sprite, você só precisa adicionar um renderizador sprite. Se você estiver usando vários sprites, não criou um objeto pai, clique com o botão direito do mouse no objeto pai e criará objetos vazios abaixo deles. Ou você pode simplesmente arrastá-los para um jogador para torná-los objetos pais como este. Isso faz com que todos os objetos filhos desse objeto pai. E então, se eu mover meu objeto pai, todos os debaixo dele, movam-se com ele. E é aí que vou definir todas as minhas diferentes partes do meu sprite. E é exatamente assim que você vai fazer sprites em unidade. As últimas coisas que você precisa saber são simplesmente especificidades dos componentes do renderizador sprite. Se eu for aqui ao meu blob, podemos ver que tenho algumas coisas. Primeiro de tudo, sprite, é por isso que defino o arquivo de uma só vez. Então, obviamente, eu defini isso para blob agora. Se eu colocasse o pau, diria a primeira coisa sigma1, que é eu acho que a perna esquerda. Mas eu não quero fazer isso. Então, voltei ao meu blog. Este flip no x e escreve bastante autoexplicativo que você deve usar se quiser virar seu sprite. No modo Desenhar, você não precisa se preocupar com a interação da máscara Northern ou com a propagação. Então, aponte, o material é uma parte bastante complicada do renderizador sprite. Você não se preocupa com isso por enquanto. Por enquanto, vamos usar o padrão sprite para todos os nossos diferentes sprites. Se você quiser criar sprites brilhantes ou gráficos de sombreamento, coisas mais complicadas, é assim que você faz isso, mas você não precisa se preocupar com isso por enquanto. E então, logo abaixo de configurações adicionais, a camada de classificação é simplesmente a camada em que o sprite está. Eu não me preocuparia muito com isso, mas a ordem e aquela área são muito importantes. É basicamente aqui que o sprite está em comparação com todos os outros spreads. Então eu costumo deixar a maioria dos meus sprites na camada de classificação e, em seguida, movo os sprites na frente um do outro usando essa ordem em S. Se eu mover esse cara para lá, você pode ver que a corrente está por trás, mas quer seguir em frente. Eu posso fazer este. E agora o sprite está à frente do outro sprite, o que é um recurso bastante útil. Portanto, esses são os fundamentos de como sprites na UT são representados. Espero que, se você estiver tentando fazer um jogo, agora você sabe se quer vários sprites ou sprites individuais ou combinação dos dois. Se você está fazendo pixel art, geralmente acho que único tempero é muito mais fácil se você não estiver fazendo pixel, eu acho, seria muito difícil fazê-lo sem usar vários sprites, especialmente quando se tratava de animação. Mas espero que isso lhe dê um pouco de fundo de sprites altos trabalhar em unidade. Obviamente, teremos retornado a despeito quando chegarmos à animação. Mas espero que tudo faça muito sentido. E espero que você tenha achado o vídeo informativo e agradável. Vejo você no próximo episódio. 5. Física: Ei lá e bem-vindo de volta à Unidade. Neste episódio, vamos cobrir o mecanismo de física do Unity, o que nos permite adicionar um componente simples a todos os nossos objetos. E adicionar esse componente permite que esses objetos reajam como fariam na vida real a muitas das leis da física que vemos diante de nós. A forma como esse vídeo será estruturado é que vou explicar todos os diferentes atributos desse componente. E, em segundo lugar, os atributos de outro componente que usamos em conjunto com o primeiro componente. Esses dois componentes são o corpo rígido e o colisor. Você já viu a cena antes de você, criei uma cena simples com um objeto, que atribuí um sprite de haltere simplesmente para fins visuais, se eu clicar nele, posso ver o sprite renderizador e nada mais é adicionado ao objeto. Mas eu quero adicionar um segundo componente, um corpo rígido, que vai lidar com toda a minha física para mim. Se eu clicar em Adicionar componente, posso selecionar o corpo rígido 2D digitando acima. Corpo rígido 2D. Obviamente, se você estiver em 3D, vai querer usar o corpo rígido. Mas para este projeto vamos usar o corpo rígido 2D. E se você clicar nele, você pode ver que ele tem um monte de atributos ou qualidades diferentes que podemos usar para editar como esse objeto usa a física e a física que são aplicadas a esse objeto, mais especificamente as especificações desse objeto. Assim, podemos espelhar exatamente como ele agiria no mundo real em nosso jogo. Então, vou examinar cada um desses atributos e explicar como eles funcionam. Antes de fazer isso, vou mostrar o que acontece se simplesmente adicionarmos um corpo rígido a um componente e apertarmos Play? Podemos ver meu Dumbo cair no chão acelerando como acontece. Então, assim como na vida real, isso é baseado neste componente de escala de gravidade, qual vou entrar em um pouco. Mas deixe-me começar bem no topo com todos os diferentes componentes deste grande componente, ponto rígido. No topo temos um tipo de corpo e existem três tipos diferentes de corpos rígidos, cinemáticos dinâmicos e estáticos. Corpo rígido dinâmico. O que eu mais uso principalmente é um corpo rígido que basicamente está fazendo tudo automaticamente em termos de gravidade. Se eu acertar o jogo como você viu que eu fiz. O corpo rígido envia automaticamente o ar e não colidir com nada e começou a cair. Se eu usar um corpo rígido cinemático, teria que mudar a posição desse objeto. O uso de corpo rígido move a posição ou move rotação em vez de apenas aplicar forças a ele, como conta dinâmica. E um corpo rígido estático não é projetado para se mover. É quase como se fosse um objeto com gravidade 0 e massa infinita, se algo mais levar uma luz para ele. Para isso, vamos nos concentrar principalmente no corpo rígido dinâmico. Como este é um que eu uso com mais frequência e, na minha opinião, é aquele que a maioria das pessoas precisará na maior parte do tempo ao criar jogos baseados em física. Por baixo disso, temos um material. E este material é basicamente o material que não é o corpo rígido, mas o colisor de caixa, que são usados em conjunto com o Richard Boyd, como mencionei anteriormente. Esse é o segundo componente. Vamos cobrir os planadores de caixa que são usados em conjunto com isso que se refere ao material deles. Então, se eu quisesse mudar esse material, eu poderia ir aqui para meus ativos e eu poderia clicar com o botão direito do mouse, criar 2D se eu estiver usando 2D ou se você estiver em 3D, bom material físico e material físico 2D para minha coisa, vou chamar esse material. E podemos ver que posso mudar o atrito e a rejeição. Obviamente, você ainda não vai conseguir ver isso em ação porque eu não adicionei um colisor de caixa, mas vamos manter isso para mais tarde para que eu possa mostrar exatamente como esse objeto material afeta tudo. Em terceiro lugar, temos o atributo simulado, que basicamente está ligando e desligando o corpo rígido. Se eu desligá-lo, podemos ver agora quando eu pressiono Play, o corpo rígido não age realmente sobre o objeto e o objeto não se move como um Switch habilitado. Depois disso, usamos máscara automática, que basicamente estima a massa do objeto com base no colisor anexado a ele. Obviamente, não me apegei a nenhuma colite e posso mudar minha máscara aqui deslizando esse valor de ida e volta ou inserindo valor usando um enorme é bom para meus propósitos. Depois disso, temos arrasto linear e arrasto angular, que são o coeficiente de arrasto é 0 significa que não há amortecimento. Em outras palavras, esta é a rapidez com que o objeto reagirá e se reestabilizará após a colisão, arrasto linear obviamente se refere à posição ou até onde ele chegará a descansar. E Angular Drag refere-se à sua rotação ou à rapidez com que ele parará de girar após colisão ou uma força externa atuando sobre ela. Depois disso, temos escala de gravidade que afeta a quantidade de gravidade aplicada ao nosso objeto. Em outras palavras, se eu definir isso como 2.46, meu objeto será 2,46 vezes mais rápido do que anteriormente. Se eu bater em jogo, posso ver que em ação caiu um pouco mais rápido. Se eu definir isso como menos um, posso ver que nosso objeto, em vez de cair para baixo, sentiu exatamente a mesma velocidade originalmente para cima. E, obviamente, isso afeta a rapidez com que meu objeto também acelerará. Porque se eu definir para cinco, eles vão acelerar muito mais rápido à medida que cai. Depois disso, temos detecção de colisão, aplicando novamente à colisão ou ao componente collider. Você pode ver por que precisamos usar ambos quando estamos trabalhando com física e unidade. Como a detecção de colisão se refere a como meu objeto detecta quando está colidindo com algo. Se eu usar discreto, é uma forma menos completa de proteger as colisões. No entanto, é menos intensivo na CPU e contínuo é uma maneira mais completa, mas obviamente mais intensiva na potência do seu computador ao calcular colisões. Depois disso, temos um modo de dormir, que basicamente se refere se meu corpo rígido está ativado ou não. Se eu me sentar nunca dormir, sempre será capaz de começar. Um peso significa que ele será ativado até que eu o desative ou o defina para dormir em Começar a dormir ou, obviamente, o oposto. Ele será desativado até que eu o ative acordado. É. Depois disso, intercalamos, o que basicamente se refere ao quanto meu corpo rígido está precisando interpolar. Usar essa função de interpelação é incrivelmente útil quando minha taxa de atualização de gráficos é muito mais rápida do que minha taxa de atualização física. Porque se eu estiver atualizando cada quadro muito mais rápido do que minha física está sendo atualizada. Vai parecer bastante bloqueado e grosso enquanto eu estou me movendo. E se eu quisesse fazer isso, eu poderia obviamente definir inter-relação e isso irá baseá-lo nos quadros anteriores ou extrapolar, o que o baseará em uma estimativa de quadros futuros. E você só se preocupa demais com isso. Mas, basicamente, saiba se você tem uma taxa de atualização gráfica muito rápida em seu projeto ou em seu computador em geral. E você está preocupado que a física não consiga acompanhá-la, então eu recomendaria usar intercalar ou escalar para resolver esse problema. Disso, temos algumas coisas simples. posição de congelamento x e y são bastante autoexplicativas. Isso foi simplesmente congelar a exposição ou congelar a posição y e congelar a rotação z congelará a rotação z por corpo rígido. Se eu fosse definir a posição da raiz de congelamento, por quê? Podemos ver que meu corpo rígido não se move mais porque sua posição em y está obviamente congelada e congelando a rotação z, se eu caísse de alguma coisa ou tivesse algo angulado para que ele girasse como na vida real, ele não fará mais isso. Se eu estiver bem na borda de algo aqui, um colisor, não vai mover isso. Se eu não tiver isso, será assim. Então, esses são todos os componentes básicos ou compartimentos do meu corpo rígido, o que é bem legal porque agora que cobrimos isso, devemos ter uma compreensão muito melhor de como cada um um desses trabalhos. Percorra um resumo rápido. Novamente, o tipo de corpo refere-se ao tipo de material rígido do corpo é um pouco mais complicado. Vamos entrar nisso em um segundo, mas esse é o material que é destacado usando a máscara automática de ativação e desativação simulada. Obviamente, os conjuntos são aqueles que você baseia a massa no colisor ou na massa dos colliders anexados. De repente, a massa faz isso manualmente, arrasto linear e dr. angular, quão rápido se trata de escala de gravidade de repouso, a escala de gravidade, detecção de colisão com cerca dois contínuos ou discretos modo de dormir menos ou mais completo. Começar a acordar, nunca dormir ou começar dormir é basicamente se referir se o corpo rígido está sempre ligado ou quando está ligado na lâmina para suavizar as taxas de atualização gráfica quando eles não estão em sincronia com as taxas de atualização física. E então podemos congelar a rotação do eixo z, toda a posição do eixo x ou y. Ok, nós cobrimos tudo isso. Você pode pensar que tem uma boa compreensão dos corpos rígidos, e espero que o façam. Mas há mais uma coisa que precisamos abordar antes de encerrarmos este vídeo. E isso é colliders. Vá até aqui e clique em Adicionar componente, selecione um collider de caixa 2D. Podemos ver que você pode se lembrar disso do nosso vídeo de sprites porque na verdade não usamos um antes de explicá-lo. Mas um colisor de caixa basicamente me permite especificar qual área é meu objeto. Eu quero ser. Um colisor. É como desenhar uma linha ao redor do oceano, pode dizer: Ok, esse é o objeto e é isso que eu quero colidir com tudo. Então, obviamente, você não pode realmente usar um colisor de caixa a menos que use um corpo rígido 2D, você pode meio que, mas não é aconselhável. E você, da mesma forma, você realmente deveria estar usando um corpo rígido a menos que você tenha pelo menos um planador de caixa porque então você não vai colidir com nada. Mas se eu for aqui, posso alterar o tamanho do meu objeto, que faz o servidor. Você pode ver que na verdade não muda o tamanho do colisor. Então, para perseguir o tamanho do Collider, preciso ir aqui para este Edit Collider, e isso edita o volume delimitador de luz. Posso mover esses para a esquerda e para a direita, e posso fazer isso muito mais preciso para o meu haltere atual, posso ir assim, isso, isso e isso. Dependendo do seu sprite, seu Collider pode ter sido perfeito porque é baseado no tamanho do seu sprite. Mas como meu haltere foi claramente cortado, você pode ver lá que eles estão substituindo o exterior, onde o Dumbo tem transparência em torno dele. É por isso que o meu era bastante impreciso. Em seguida, você pode mudar usando este colisor de edição. Agora, o material é muito parecido com isso. Se eu puder defini-los tarifa apenas essa. Mas dizer que o corpo rígido mudará o material de toda a colite anexada, o que substituirá qualquer material físico global. No entanto, ele não substituirá o anexado a este colisor de caixa. Então, se eu estiver usando uma tarifa de física global que é a camada mais baixa, então, além disso, se eu anexar o taro ao meu corpo rígido, isso substitui todos os globais e substitui se não for triste. Mas se eu dissesse um material para o meu colisor de caixa que substituirá o corpo rígido. Então, é como uma pirâmide. Você pode desistir. Se eu quiser dizer que isso colidiu algo, vou colocá-lo lá. Mas se eu quiser todos iguais, posso colocá-lo aqui. Obviamente, porque eu só tenho um colisor. Posso definir meu terror físico ali. E isso não vai mudar muito porque eu ainda não editei isso. Isso é apenas atrito e a salsicha. E se eu voltar ao meu boxplot, podemos ver mais algumas configurações. Agora, há gatilho basicamente se refere a se meu colisor de caixa é um gatilho ou não. Em outras palavras, se eu quisesse parar quando está colidindo com algo ou se eu queria apenas dizer ao computador depois colidiu com algo, usaríamos um gatilho, que basicamente significa que ele só diz o computador colidiu por algo como uma bala. Porque se você estiver jogando um jogo e quer atirar uma bala, você não quer que o computador tenha que registrar toda uma colisão entre a bala e o adversário. Especialmente em um simples, novamente, talvez em um show de FPS que você queira manter isso. Mas para a maioria dos ganhos, você quer definir que isso seja um gatilho porque você só quer que eles sejam, ei, eu toquei em um Emmy ou inimigo escondido, você precisa fazer isso. Obviamente, a tarefa que acontece quando toma, faz com que o inimigo sofra dano. Mas se eu estiver usando algo como um jogador, eu gostaria de não definir como um gatilho porque quero que o jogador caia e pouse em algo e pare mover menos jaqueta aqui temos um haltere, queremos que ele pare quando aterrissar. Então, vou definir isso como falso. Agora, depois disso, temos mais duas propriedades usadas pelo efetor e usadas por composto. Agora, isso pode parecer um pouco confuso, mas isso fará muito mais sentido se você estiver usando um efetor ou composto para seu objeto. Então, se eu for aqui e digitar o desertor. Podemos ver que tenho um efeito de plataforma, um vetor de superfície de vetores queixosos. E estes estão realmente acostumados a obviamente, se você quiser usar essas partes em seu jogo, você gostaria de ter efeito é, por exemplo, se eu quisesse fazer uma plataforma de plataformas e videogames, às vezes você pode passar e quando sobe, mas não quando você desce, por exemplo, como área interior, você pode viajar plataformas para cima, mas se você quiser viajar para baixo, você tem para clicar no botão Para baixo. Da mesma forma, a unidade realmente criou um componente para nós chamado efetor de plataforma, que simplifica bastante esse processo. Não vou entrar muito nisso nessa visão porque obviamente não será muito útil sem um haltere. Mas saiba que, se você quiser usar um colisor de caixa, você tem que definir esse efetor. Por exemplo, você quer usar um collider. Então você quer ter certeza de que você marque usado pelo efetor para garantir que eles afetem um nariz com o qual Collider está trabalhando. Não se preocupe muito com isso se eu não fizer muito sentido, apenas saiba que se você está planejando usar plataformas, você pode adicionar um efetor de plataforma. E então, se você quiser ter certeza de que está usando o colisor correto, clique em usado por efeito e isso é enviado. Ok, sim, este é o colisor que deve ser usado pelo efetivo. Da mesma forma, se você quiser adicionar um Collider composto, que é basicamente dois ou mais colliders adicionados. Acho que são principalmente dois. Então isso é a mesma coisa. Está dizendo: Ei, este é um dos polis, ele precisa ser usado. Então, obviamente, isso vai mudar algumas das coisas que você não precisa se preocupar muito com isso. Eles são coisas muito nicho, mas são basicamente apenas maneiras de identificar o computador. Esta é a necessidade do colisor para o efetor ou para o meu Collider composto, o que é muito legal. Temos ladrilhos automáticos em que a forma colliders é atualizada com base no renderizador sprite é pixelado ou nas propriedades de ladrilhos. Ele diz aqui, com base no renderizador sprite é propriedades de ladrilhos, a forma do collider será atualizada automaticamente. Não se preocupe muito com isso porque não estamos nos preocupando muito com meu renderizador de sprite é propriedades de ladrilhos, mas eu deixaria isso por enquanto. E depois disso, temos meu deslocamento que basicamente dita o quão distante à esquerda ou à direita está, compensá-lo e por que também. E então o tamanho, que dissemos anteriormente com o collider de edição, você pode obviamente fazer isso usando esses estilos também. Depois disso, temos o raio de borda que obviamente dita o quão grosso ou o quão fino é o bobsled. O meu será definido como 0. Mas se você quiser ter um colisor muito grosso por algum motivo, você pode definir o seu para algo como dois. E, obviamente, por baixo disso, assim como tínhamos o corpo rígido, há muito mais informações sobre nosso componente que não podemos editar. Podemos ver aqui se clicarmos em informações, ele anexou um corpo que é o corpo rígido do objeto 2D. Então você pode ver que eles já estão trabalhando em conjunto sem nós nichos ou qualquer coisa. Agora, se atingirmos o jogo, você pode pensar, ok, eu tenho um controle deslizante de caixa agora ele vai bater em algo, mas não há nada para esse objeto travar é o único outro componente em nossa cena é a câmera principal. Olá, onde quer que eu tenha realmente adicionado escalado para minha câmera principal já. Só para que eu possa ilustrar exatamente como essa caixa colidiu funciona. Para ir em frente e acertar o jogo e aperte Play. Podemos ver que vou cair e depois bater com aquele colisor. E isso é, na verdade, o mesmo colisor que usamos em nosso vídeo sprite. Se você se lembrar do último vídeo, tivemos um colisor para garantir que nosso suprimento poderia cair e pular no chão. E este é o mesmo colisor que usamos o mesmo aqui para garantir que possamos cair e cair no chão, obviamente, com um pouco mais de compreensão, espero que desta vez, eu também sou realmente vai usar este colisor para mostrar como esse material pode afetar o objeto ou o corpo rígido ao qual o objeto está conectado. Podemos ir em frente e arrastar isso até lá. Eu já disse isso e clicamos no material e, em seguida podemos alterar as duas propriedades, atrito e balanças. Se eu acertar o jogo agora, podemos ver I4 e eu não salto de jeito nenhum. Portanto, o atrito não será incrivelmente visual neste exemplo porque atualmente não estou me movendo para visual neste exemplo a esquerda ou para a direita, mas vou mostrar isso inclinando a coisa em um segundo. A primeira coisa que quero mostrar é a vastidão. Se eu definir isso para um e eu apertar Play, podemos ver que devemos ter um haltere saltitante, o que é bem legal. Obviamente, se eu definir isso agora para algo como cinco e eu bater Play novamente, podemos ver que o Dumbo vai subir para a estratosfera. E se eu definir para 0,2, podemos ver que o Dumbo tem um pouco mais realista assim, o que é bem legal. Você pode usar isso para efeitos em seu jogo ou qualquer coisa desse tipo. Segundo, todo o atrito que posso ilustrar se eu inclinar minha câmera principal um pouco assim, o que obviamente não será ótimo em termos de revisão do jogo, mas vai ficar bem por enquanto. Espero que isso nos mostre que podemos deslizar junto com os atritos. Se eu bater em play, vou deslizar. Se eu clicar na minha cena, não estou me movendo porque o atrito é tão alto. Então, se eu fosse definir meu atrito para 0 e depois acertar o jogo, eu deveria realmente me ver movendo ao longo da cena assim porque o atrito está definido como 0, o que é bonito, bem legal. Obviamente, você pode alterar seu atrito e saliência dependendo do que você deseja que seu personagem ou objeto se mova com base em. Mas essas são as principais funções de um colisor de caixa, o material e o corpo rígido, que compõem o motor de física da Unity. Obviamente, há muito mais que você pode ir em unidades profundas física, mas em termos do básico, estes são basicamente o corpo rígido. Obviamente, atribuímos objeto 2D de física, e você não precisa se preocupar muito com todas as coisas que mudamos. Geralmente, você pode deixá-los como quiser, especialmente o arrastar. Você pode alterar a escala de gravidade para cima e para baixo, se quiser. E, obviamente, isso estará vendendo. Talvez seja necessário alterar a detecção de colisão com base em quão rápido ou lento você vai deixar o tipo de corpo é dinâmico para seus propósitos se você estiver começando e unindo, porque isso provavelmente é o um que você vai querer usar. E então o material obviamente é bastante simples, mas você também pode realmente deixar isso como eu acho que o material físico global é, por padrão, 0,40, que é exatamente o que tínhamos definido como. Esse é o básico da física em unidade. E espero que isso faça muito mais sentido. E espero que as coisas que fizemos no último episódio com os sprites onde estava caindo e pulando para cima e para baixo. Isso faz com que seja um pouco mais de sentido agora porque explicamos como vagões e corpos rígidos funcionam. Espero que você tenha gostado do vídeo e eu o vejo no próximo onde abordaremos a animação em Nova Jersey pela primeira vez. 6. Animação: Ei lá e bem-vindo de volta à unidade. Agora, dois episódios atrás, passamos por cima dos dois tipos diferentes de sprites AUG, ou seja, múltiplos sprites e sprites únicos. Você pode ver que eu configurei ambos em um projeto de amostra para o propósito deste vídeo, porque vamos mostrar a você como animá-los pela primeira vez no Unity, o que na verdade pode ser muito mais simples do que você acha. Agora, muitas pessoas gostam de usar outras ferramentas externas para animação, como o blender ou qualquer outro aplicativo de terceiros. Mas, geralmente, na verdade, tem um animador de mecanismo muito bom, o que permite animar seus objetos, tanto objetos únicos quanto animações baseadas em sprite e vários objetos. Ou movendo os sprites para animá-los para fazer parecer que estão correndo, pulando ou atacando de várias maneiras diferentes. Vou mostrar como fazer as duas coisas neste vídeo. Para começar, dirija-se ao seu único sprite. No meu caso, estou usando o blob que fizemos alguns vídeos atrás. E vou querer animar este blog para que ele tenha uma animação ociosa. Você pode ver se eu vou até o meu sprite, na verdade tenho duas bolhas aqui. O primeiro será o primeiro quadro de animação ociosa, enquanto o segundo será o segundo quadro. Então, se eu for aqui, o primeiro quadro e esse é o segundo quadro, você pode ver se eu tenho assim, ele vai estar balançando para cima e para baixo, o que é bem legal. Mas, obviamente, preciso saber como fazer com que a unidade diga ao objeto para subir e descer com base em um determinado intervalo. Então, vamos fazer isso. Vou clicar em Adicionar componente e vou adicionar um tour animate, não Animation Animator. E isso basicamente adicionará um animador ao meu objeto, o que me permitirá fazer exatamente o que acabei de dizer. Mas agora eu realmente tive uma animação. Então, vou até o topo aqui e clicarei em Animação de Janela, e vou selecionar animação aqui. Então diz para começar a animar single, que é o nome do meu objeto, crie um clipes de animação que vou criar. Então vou nomear minha animação ociosa. E isso vai criar um arquivo ponto e m. Você pode vê-lo ali, anime de ponto, e há nosso controlador de animação. Então, basicamente, a maneira como isso funciona é este é o único clipe. Posso ter muitos desses. Posso dar salto ocioso, correr, etc. E então este é o controlador, este basicamente o objeto que vai executar essas animações. Portanto, neste caso, o único objeto, um único sprite, tem esse controle em um único, o que significa, ok, estou executando esse conjunto de animações e seguida, um conjunto de uma imagem está funcionando corretamente agora é apenas a animação ociosa. Então, vamos começar a fazer essa animação ociosa. Você pode ver uma vez que eu fiz isso, fui para a Animação de Animação de Janela e cliquei em Criar porque não havia animação lá. Ele abriu essa pequena animação. Sempre que você pode ver eu tenho minha animação e o nome da minha animação. Se eu quisesse mudar isso, se eu tiver vários, posso clicar neste menu suspenso e selecionar vários ou criar uma nova animação. Mas, obviamente, eu só quero um por enquanto. Então, para começar a animar isso, o que vou fazer é clicar no botão gravar. E basicamente o que esse botão de gravação faz é basicamente dizer que tudo o que eu fizer agora será definido nesse ponto da animação é que estou no momento 0. Então, se eu começar a animação fazendo momentos em que você a moverá para salvar lá. Em seguida, mova-o até aqui até o tempo de 1 segundo. Eu não quero movê-lo todo o caminho até lá. Na verdade , a animação vai ser essa. E tenho certeza que você pode imaginar que está apenas espelhando exatamente o que eu não chateado. Mas como isso é uma animação baseada em sprite, não estamos muito preocupados com posições ou qualquer coisa assim. Ficaremos preocupados com sprites e com a forma como essa animação funciona, no minuto em que você clicar neste botão vermelho, quaisquer alterações que você fizer um editor para esse objeto como mudar seu posicionar ou alterar sua escala, qualquer coisa assim será definida como um quadro-chave ou qual deve ser o objeto nesse ponto da animação. Então, se eu estiver me movendo, posso fazer algumas das coisas que posso fazer isso menor e mover isso para lá. E então você pode ver, obviamente, isso é exatamente como a animação parece ruim, não a melhor animação, como tenho certeza que você pode descobrir. Mas espero que isso mostre uma pequena demonstração de como esse botão de gravação no animador funciona. E você pode ver aqui, se você clicar nele, poderá desativá-lo. E agora posso fazer alterações. Na verdade, eles não são baseados em animação. O que vou fazer é apertar este botão de gravação e vou falar 50,5 de segundo. Vou aqui para blogar com um clique no meu sprite, e vou clicar no blog para, e como eu tinha esse modo de gravação ativado, ele registrou essa alteração. Então agora diz, ok, quero dizer, amado um minuto eu chegar a isso, voltar para o bloco dois. Mas, obviamente, a animação vai indexar. Não há nada. Se eu jogar isso, ele não o altera ou muda para um quadro e depois volta e isso não é ótimo. Então, eu quero fazê-lo para que ele mude exatamente pela mesma quantidade de tempo. Então, tem metade do tempo lá e metade do tempo lá. Então, vou realmente ir aqui para meus quadros-chave e depois clicar na parte superior. Na parte superior, é como selecionar todos eles. Você pode ver aqui, eu tenho um quadro-chave que está selecionando um único sprite. Mas se eu clicar no topo, ele seleciona todos os quadros-chave e os ruins. Se eu tivesse outro, poderia selecionar o topo e selecioná-los todos também. Obviamente, não sei. De qualquer forma, vou clicar neste aqui. Vou pressionar Control C para copiá-lo e passar todo o caminho para a marca de 1 segundo e pressionar Control V para colá-lo. E agora podemos ver que minha animação está praticamente feita. Tudo o que fiz foi que fiz duas pequenas alterações. Eu também poderia ter conseguido a segunda mudança indo aqui e depois mudar meu blog de volta para Blob um. Obviamente, meu jeito foi um pouco mais simples porque eu posso simplesmente copiá-lo. E geralmente acho que copiar suas animações do início ao fim é bastante útil porque você geralmente quer que elas terminem onde você as iniciou. Muitas vezes, especialmente com animações em execução ou coisas assim. Mas com as nações insulares, esta em particular, eu queria a mesma coisa, então acabei de copiá-la. E agora, se eu bater em jogo, você pode ver que meu blob está animado e está ocioso para cima e para baixo. E isso é realmente muito legal porque se eu for em frente no jogo e eu apertar Play, você pode ver que meu blob o p é invisível. Isso não é bom. Eu acho que a razão para isso é, na verdade, porque meu voo de posição Z bloqueado por algum motivo foi definido como menos nove por padrão. Isso é só uma coisa estranha. Anos que ele faz. Mas se você se deparar com esse problema a qualquer momento, você pode simplesmente ir aqui e você pode definir isso como 0 e isso garantirá que ele esteja visível pela câmera. A razão pela qual isso acontece é porque a câmera principal por padrão, tem uma posição z de menos dez e quaisquer objetos que tenham uma posição z inferior à que será invisível para a câmera como você pode veja ali. Se você não conseguir ver objetos, apenas certifique-se de defini-los como 0. É uma falha um pouco estranha, mas é bom que eu tenha que te guiar por isso. E então, se não, dissemos 0, tudo funcionará perfeitamente. Se eu apertar o botão play. Quando você vê agora, meu objeto está balançando para cima e para baixo, o que é muito legal. E isso é exatamente o que eu queria. Mas você pode estar pensando, como o animador sabia qual clipe de animação tocar? Porque obviamente só tínhamos uma, mas e se eu tivesse outra animação, como uma animação de salto? Quero saber quando jogar essa animação de segundo salto. E a forma como realmente funciona é usar controladores de animação. Então vamos aqui, animação de janela e clique em animador. E isso realmente vai abrir essa nova janela do Animator, que é a unidade está animando. Você pode ver que é composto por um monte de blocos coloridos. E atualmente tem entrada, qualquer estado, ocioso e saída. E você pode realmente mover esses blocos apenas clicando neles e selecionando o nome. Agora, esse animador em particular é baseado em qualquer objeto que eu selecionei ou estiver ativo. Então, obviamente, eu estava trabalhando com um único objeto e com um único controlador. Então este é o único animador. O que estamos vendo aqui é uma representação desse controlador. E se eu clicar duas vezes nele, eu tenho exatamente o mesmo efeito que fecharia o Omega e, em seguida, clique duas vezes nele e você pode ver que ele se abre assim. E, obviamente, o que está acontecendo agora é que ele começa e o modo de entrada e então ele entra em qualquer estado de animação que quiser. Ou, neste caso , só há um. Então, ele só pode entrar neste MHC. E você pode ver que as transições de entrada padrão não são previsíveis. Então, basicamente, o que isso está dizendo é que eu não posso mudar qual evento de animação porque tenho uma animação, vou automaticamente entrar nele. Você pode simplesmente desativar a animação , a menos que você diga o que o animador, mas isso é um efeito para salvar todo esse controlador. Então, o que eu poderia fazer, na verdade, se eu fosse aqui e quisesse fazer uma nova animação ou C, eu poderia ir aqui, clicar em Criar novo clipe embaixo da garrafa. E vou chamar isso de um chefe ocioso. E, na verdade, será exatamente o mesmo que o meu anterior, exceto em duas vezes de velocidade. Então vamos aqui para 15, trocamos meu blob e voltamos para 30 e mudamos meu blob. E você pode ver agora se eu acertar o jogo, é exatamente a mesma coisa em duas vezes de velocidade. Meu ídolo um era obviamente muito mais lento. Mas sim, agora tenho duas animações. Se eu voltar para esse controlador, você pode ver agora que há duas animações, ociosas destacadas em amarelo, e minha nova animação, ociosa rapidamente. Mas eu quero fazer a transição entre esses dois. Bem, há duas maneiras de fazer isso, e isso está chegando à mesma parte ou competente do animador. Mas está tudo bem. Tenho certeza que todos em movimento isso será capaz de lidar com isso. Então, apenas se concentrar em tudo fará sentido. Se você ficar preso, você pode voltar ao vídeo porque vou explicar tudo em muitos detalhes. Basicamente, a maneira como posso fazer a transição entre esses dois estados é usando essa transição. Então, se eu clicar em Fazer transição, posso arrastar ou arrastar o capítulo, basta mover o mouse e clicar em um para o qual quero fazer a transição. E podemos ver aqui em cima agora temos uma transição entre os dois. Se eu clicar nessa transição, poderei editar as propriedades de transição. Há um monte de propriedades diferentes aqui e condições. E a maneira como essa transição funciona é que ela pode fazer a transição com base no fato de esta animação ser feita, nem todas com base em um determinado período de tempo ou pode fazer a transição exatamente quando eu digo a você. Agora, a maneira como você faria isso é via códigos. Se eu tivesse um script, eu poderia criar um script. E então, em algum momento do roteiro, eu poderia fazer uma referência ao meu animador obviamente entrará nisso um pouco mais quando entrarmos edição de script ou script. E posso fazer uma referência ao meu animador. E então posso dizer parâmetros do conjunto de pontos do animador. Então eu posso torná-lo parâmetro aqui como um booleano ou em um flutuador ou gatilho. E eu poderia mudar esse parâmetro, e isso me permitirá mudar essa condição. Obviamente, isso pode parecer um pouco complicado agora. Mas, basicamente, a maneira como essas condições funcionam é que eu posso mudar meu estado via código, mas uma maneira muito mais fácil de fazê-lo, na verdade, vou mostrar a vocês agora é apenas fazê-lo com base no tempo. Agora podemos ver que diz Has Exit Time, o que basicamente significa que ele tem um tempo em que ele vai fazer a transição. Eu desmarque isso. Ele diz que a transição precisa de pelo menos uma condição ou uma x vez para ser válida, caso contrário, será ignorada. Em outras palavras, eu não defini que um tempo deve ser encerrado. Eu não dei nenhuma condição. Então, não vai fazer a transição como oh, isso de volta. E eu defini isso para 0. Isso é 0 basicamente significa que ele sairá no final da animação. Então também posso alterar a duração da transição e é o tempo que a transição leva. Então você geralmente quer que isso seja algo muito pequeno, vamos ouvir de um ou realmente 0 para nossos propósitos, porque estamos usando animação baseada em sprite, não queremos ser meio em transição de uma animação baseada em SPI para a outra, vamos defini-la como 0. E então, obviamente, o deslocamento transitório geralmente só se preocupa nem com a fonte de interrupção. Mas se eu for aos meus ídolos rápido agora, vou querer fazer a transição de volta para este porque senão eu vou ficar preso neste para sempre. Quero fazer outra transmissão, arrastá-la para baixo. Você pode ver que essa seta para baixo é minha nova transição. Vou fazer minha hora de saída 0. Em outras palavras, o tempo integral dessa animação, se eu configurá-la para duas transições, ofereça dois segundos, mas a tendência 0 ficará bem depois que a animação for concluída. E eu faço a duração da minha transição 0 novamente. Agora, o que deveria acontecer se eu apertar Play? Podemos ver que eu deveria sair da única animação juntos. Essa é a animação lenta, que é rápida. Então eu diminuo a animação primeiro. Na verdade, podemos ver isso na animada. Se formos até aqui, estamos fazendo a transição entre as duas animações, o que é muito legal. Basicamente, o que fizemos aqui em cima é que fizemos uma transição, definimos para que tudo bem, tenha um tempo de saída. Em outras palavras, a razão pela qual ele vai fazer a transição é baseado no tempo ou na quantidade de animação feita, não com base no código. E então nosso tempo de saída é 0. Ou, em outras palavras, a duração total da animação, que geralmente considero a mais útil para usar. Você pode realmente definir isso como um valor, se precisar. Mas sim, e então eu tenho minha duração de transição, 0 segundos porque quero passar o tempo de transição entre eles. E então isso é basicamente tudo o que fizemos. E agora nos permite fazer a transição de e para essas animações, o que é muito legal. Agora, a segunda coisa que quero destacar é simplesmente rapidamente aquela coisa de condição que eu estava fazendo ou sobre porque é muito útil e pode ter parecido bastante complicado quando eu passei pela primeira vez. Então, vou simplesmente mostrar a você como funciona. Basicamente, se eu passar por aqui dois parâmetros, posso criar um novo parâmetro que é como um novo valor que é armazenado em uma variável. Vamos analisar as variáveis no próximo episódio porque vamos ter introdução à codificação. Mas se você já sabe o que é uma variável, é basicamente um espaço de armazenamento para um valor de dados. Vou definir o meu para booleano. Vou chamar meu booleano falso. Agora, quando este booleano é verdade, quero fazer a transição desse para aquele. Quando for falso, quero traduzir desse para aquele. Então, o que vamos fazer, vamos passar para a minha transição. Vamos desativar o tempo de saída. Em outras palavras, não quero mudar com base em quanto da animação é feita. Quero mudar com base na condição. Vá aqui para minha condição. E eu vou dizer rápido, é automaticamente sexo é o único que eu tenho. Posso dizer que rápido é verdade quando falso para verdadeiro. Quero fazer a transição para lá. E aqui, quero exatamente o oposto. E vou selecionar Rápido para ser falso. E basicamente agora, sempre que rápido for verdade, vou fazer a transição desse para aquele. Sempre que rápido for falso, vou fazer a transição dessa para aquela não importa o quão longe esteja minha animação, apenas pretendia desmarcar o tempo de saída para ambos. Caso contrário, você também fará a transição automática. Vai ficar um pouco confuso. E agora podemos ver que irei animação padrão com base em onde estamos indo da entrada ou o início está realmente definido para qualquer um deles. Eu poderia mudar isso se quisesse, mas vou deixá-lo por enquanto. Então, em outras palavras, se eu jogar meu jogo, podemos ver que estou começando na minha nação insular lenta. No entanto, se eu for ao meu animador e clico tão rápido, mas você pode ver que eu transito automaticamente para o meu ídolo fosfina. Volte aqui e estou na minha primeira animação definindo-a como false, nós fizemos a transição de volta. Essas são, na verdade, toda a unidade básica ou sabe como a unidade é o animador funciona. Basicamente, temos esses blocos, que são nossos clipes de animação. Temos ocioso, ocioso rápido. A maioria dos jogos você teria algo como ataque de salto, ocioso, coisas assim. Então você usaria suas transições para ir entre elas. Então, se eu quisesse ir de ocioso para ocioso rápido, eu faria uma transição. E básico, eu posso usar tudo bem, uma vez que eu tenha ficado ocioso uma vez tudo com base em uma condição que provavelmente é o que você vai usar mais do tempo. E então você pode simplesmente definir essas transições por um código. Vamos rever isso mais no próximo vídeo. Quando começamos com nossa codificação, acabei de mostrar como fazer isso no editor. Mas basicamente tudo o que você precisa fazer é quando criar uma referência ao seu animador, você pode dizer parâmetro de conjunto de pontos de animação e, em seguida, definir seu parâmetro como esse código de barras. E isso permite que você programe a lógica para mudar entre as animações. Não se preocupe se isso soa um pouco intimidante, como eu disse, vamos rever isso no próximo vídeo. Vou mostrar implementações do animador nos vídeos de codificação. Então isso tudo vai fazer muito mais sentido agora. Mas basicamente apenas passando por cima do editor e do animador no editor. Essas são todas as coisas que você precisa saber para criar bastante complicados e sistemas de animação bastante complicados e intrincados, o que é muito legal. Agora, a última coisa que precisamos abordar neste vídeo é simplesmente a animação baseada em múltiplos, que na verdade é muito mais fácil do que o que acabamos de passar, como se você tivesse entendido basicamente o que acabamos de fazer com transições. Como a transição funciona com os dois tipos diferentes de transição, o tempo de saída e as condições. E a maneira como os clipes de animação funcionam, então você está muito bem. Eu diria que você ficaria muito bem em entender como o resto disso funciona. Se você parecer confuso, basta voltar, talvez assisti-los novamente, coisas. Como eu disse, vamos rever isso novamente no vídeo de codificação quando implementarmos o código. E vamos mostrar a você como implantar animá-lo em código, assim como uma pequena parte lateral do vídeo. Portanto, não se preocupe muito com isso. Se a coisa que você está confuso sobre todas as condições que eu estava passando. Mas se você entender o básico de como isso funciona , tenho certeza que você ficará bem para a próxima parte deste vídeo. Você entendeu exatamente o que eu queria retratar. Tão ótimo trabalho nisso. Agora, se eu for para o meu múltiplo, você pode ver que eu não tenho um animador aqui. Assim como adicionei um ao último, preciso de um animador para começar a animar objetos. Vou para Adicionar componente, criar um novo animador, que criará uma dessas máquinas de estado. Em outras palavras, uma daquelas coisas que me permitem fazer a transição. Então vamos animação de janela. Animação, assim como fiz da última vez. Clique em Criar. E então eu vou até aqui e vou chamar isso de um jeito porque eu não faço uma simples animação de ondulação. Agora, aqui vejo que criamos meu novo controle e múltiplos. Se eu clicar duas vezes nele, podemos ver há exatamente o mesmo que tivemos da última vez. Vai da entrada na minha animação de ondas porque esse é o padrão. Não é possível fazer a transição para nada porque não há outras animações. Mas vou mostrar a vocês como fazer alguma animação de sprite múltiplos. Outras palavras, animando as partes reais do Sprite em vez de animar o próprio sprite. A primeira coisa que você faz antes de entrarmos nisso, no entanto, é alterada. O sprite varia tão ligeiramente para que possamos ver se você se lembra no último vídeo ou dois dias atrás, em vez disso, definimos nosso modo sprite para múltiplos, e isso nos permitiu abrir o Sprite Editor e cortar tudo nossas diferentes partes do sprite. Mas, para tornar esse processo de animação muito mais fácil, na verdade também vamos querer definir pontos de pivô. Você pode ver esse círculo azul no meio do sprite. Esse é o ponto de pivô e eu posso movê-lo. No entanto, onde eu quiser e isso mudará com base nisso. Então, obviamente, por causa disso, porque este é um corpo, eu quero que o ponto de pivô do lago esteja por lá em vez de lá. Em outras palavras, quando eu escrevi, ele vai girar a partir desse centro em vez de seu Centro real. E vou fazer isso por todos eles. O braço, obviamente quero girar a partir daí. A cabeça que eu gostaria de girar ao redor se o próximo post seria o tronco. Não vou estar girando, então não preciso me preocupar com isso. Braço direito. Vou girar a partir daí. E a perna direita é uma posição semelhante. E se eu apertar Aplicar agora podemos ver que isso realmente vai misturar todas as minhas coisas e separá-las todas, mas tudo bem. Isso é o que deveria acontecer. Vá em frente e mova todos de volta para onde eles deveriam estar. Acho que o meu está mais ou menos lá. Lá. E então aqui e aqui, tenho que fazer alguns ajustes. Mas para o homem básico, acho que isso é muito bom. E mova este para a direita lentamente e para cima. E esse é o passo básico nove que reconstruímos. E agora podemos realmente, se eu for aqui até o meu braço e eu acertar esta ferramenta Girar e girá-la. Vou girar a partir dessa posição, o que é realmente útil para animar. Então volte para o objeto dos meus pais, minha janela múltipla oculta, animação, animação. E como eu já criei minha onda, ela se abre automaticamente. Não preciso criar um novo clipe. E agora vamos fazer exatamente o que fizemos na primeira vez com o sprite. Exceto que desta vez vamos animar o objeto em vez de todos os sprites, os mini sprites, em vez do principal grande sprite, podemos ver aqui que temos o objeto pai, que adicionamos a animação dois, o que significa que podemos animar todas essas pequenas coisas por baixo dela. Obviamente, se eu tiver a animação da cabeça, não poderei animar mais nada. Você só pode animar o objeto em si e os objetos abaixo do objeto. Portanto, tenha isso em mente. Mas, obviamente, a forma como estruturamos nosso sprite, isso não será um problema para nós. Basta ir para múltiplos, vou apertar o botão vermelho como fizemos da última vez. E para simplificar a onda e a animação, vou levantar a mão direita, acenar e colocá-la de volta. Então eu vou aqui para o braço direito e vou acertar esta ferramenta Girar, certo, tínhamos aqui girá-lo. Na verdade, vou querer mudar isso porque eu não quero escrevê-lo para preferir estar dentro. Quero escrevê-lo para transportar. Segundo. Alguns são girados até lá, eu diria. E então eu vou, acho que isso pode ser um pouco alto, mas é bastante adequado para a direita só para não parecer estranho. E essa basicamente será minha primeira parte da animação, talvez movendo-a para lá. E então, na segunda parte, eu realmente vou ser uma onda. E então eu estou aqui um pouco para a frente e vou mover isso novamente, avançar um pouco e movê-lo, copiá-lo exatamente como fez da última vez. Então, em outras palavras, eu vou como essa onda e depois vou querer colocar meu braço de volta. Então, o jeito que vou fazer isso é ir até aqui e vou contar este 2.5º e este 47 para ir outro 2.5º ali. E é assim que isso vai parecer. O que é bonito, muito legal. Agora, a última coisa que preciso fazer é ter certeza de que o resto do corpo realmente se afasta para que ele não pareça tão estático porque agora não é uma maneira muito boa. Então a primeira coisa que faremos é garantir que o braço esquerdo se mova um pouco com o braço direito. Então, vou até aqui para o braço esquerdo, um pouco lá. Então ele vai se mover talvez um pouco lá e um pouco para lá. E então, obviamente, copiou o início e o fim. Eles começam a terminar exatamente o mesmo lugar. Agora eu movo meu braço esquerdo para cima, mas isso é um pouco brusco. Então, na verdade, indo para cá e, em vez de se mover muito para baixo, mova-o um pouco menos do que C. Agora, espero que pareça muito melhor. Ainda é muito brusco lá. Então deixe-me ir em frente e mudar isso de volta. E isso parece muito melhor na minha opinião. Posso ir assim e posso acenar. E então a última coisa que vou fazer é mover a cabeça tão ligeiramente girada para a esquerda, assim como fizemos com o pescoço girando e depois movê-lo ligeiramente para a direita ali e então copie a mesma coisa ali assim. E acho que foi uma animação de onda bastante decente. A única coisa que eu diria é que talvez a cabeça comece a se mover um pouco cedo demais. Então eu vou voltar para a minha cabeça e vou girá-lo lá ainda para que ele não se mova tão abruptamente. E podemos ver lá, essa é a minha animação de ondas. E se eu voltar aqui para o meu jogo e eu bater em jogo, poderemos ver ambas as animações em ação. Podemos ver a animação de onda em repetição porque é a única animação no editor ou o rolo do animador clica duas vezes em vários. Podemos ver essa animação que foi, não está mostrando tanto. Não sei por que às vezes o Unity tem um pouco de falha onde não mostra que o inimigo goste jogo de tiro como era com o outro. Mas, por qualquer motivo , não é muito importante. Obviamente, só nos mostraria percorrendo essa coisa de uma onda. Podemos ver, na verdade, que está funcionando muito, muito bem. Podemos ver que temos nossas duas animações agora lado a lado, unidirecional da animação e a animação de um sprite. E espero que isso realmente faça muito mais sentido sobre o motivo pelo qual devemos usar sprites múltiplos ou únicos. Porque, obviamente, se estivermos fazendo um jogo de pixel art, isso é óleo que realmente vamos precisar. Parece muito bom, minha opinião. Mas se você quiser fazer uma equipe real de pleno direito com designs de personagens mais intrincados, então ter que fazer beisebol de animação, você imagina ter que fazer uma única faixa, cada um desses quadros, faça backup. Então esse é um breve resumo da animação no Unity. Espero que tudo faça muito mais sentido. Nós abordamos como funciona uma animação de sprite simples, como funciona várias animações de sprite e como o animador funciona com as transições entre os diferentes estados. E nós cobrimos praticamente todas as maneiras de fazer a transição, exceto via código, que, como eu disse, passam por cima da codificação. Você só se preocuparia com isso ainda, mas saiba que todas as outras coisas que cobrimos levantaram animação e unidade. E isso permitirá que você comece a animar a anuidade e tornar seus jogos um pouco mais vivos, o que é muito legal. Obrigado a todos por assistirem, e te vejo no próximo vídeo em que passamos pelo código pela primeira vez. Talvez não cobrimos o código de animação no primeiro vídeo de código, apenas como um código de introdução. Mas definitivamente em um dos três vídeos de codificação que planejamos, eu fiz na próxima parte deste curso, mostrarei como implementar o animador na codificação como está, se encaixa em um vídeo é muito bom. Então, obrigado por assistir. Vejo você no próximo vídeo. 7. Introdução aos scripts: Ei lá e bem-vindo de volta à unidade. Agora, nos últimos episódios, abordamos sprites, animando a física e um monte de outros conceitos básicos de unidade. Mas, na verdade, não cobrimos uma das partes mais importantes do código do mecanismo de jogos Unity. E é muito difícil fazer um jogo para celular ou qualquer jogo para esse assunto, na verdade, sem saber como se desenvolver no C-Sharp, obviamente existem alternativas como scripts visuais em Unity e Unreal Engine também tem um recurso semelhante. Mas para o propósito deste curso, vou mostrar como criar scripts ou arquivos C-Sharp, que você pode realmente usar em seus jogos. Isso começará neste episódio em que vamos fazer uma introdução ao C-sharp no Unity. Agora, antes de começarmos apenas como um aviso de isenção de responsabilidade, deve-se notar que este vídeo pode parecer um pouco intimidante para alguém que nunca, nunca programado antes em sua vida. Agora isso não significa que você não vai entender tudo e espero que você ainda ganhe todos os conceitos básicos que estou tentando explicar este vídeo, mas apenas observe que o propósito disso vídeo não é para você entender cada linha de código que escrevemos, mas simplesmente para entender a estrutura básica ou blueprint que usamos para escrever código no Unity. Vou analisar três conceitos básicos de codificação. E se você entender cada um de seus papéis no editor Unity ou no C-Sharp. Mais importante, então você entendeu tudo o que precisa para este vídeo. Não se preocupe muito com o código específico que estamos escrevendo e com as palavras-chave específicas que estamos usando. O objetivo principal deste vídeo não é rever isso com muitos detalhes, mas simplesmente explicar o esqueleto básico de como funciona a imunidade de codificação. Com isso dito, espero que você goste e vamos entrar no vídeo. Então, para começar, você vai clicar com o botão direito do mouse aqui e o menu deste ativo, vou criar um script C-sharp. E vou nomear meu roteiro em espírito. Não importa o que você o nomeia. A única coisa que você precisa observar, você não pode usar um espaço ou palavras reservadas, então não nomeie seu script como câmera ou qualquer coisa assim. Não coloque um espaço entre esses dois porque o nome aqui é para corresponder com o nome ali, que mostrarei assim que abrirmos este script. Depois de abrirmos esse script, certifique-se de nomear uma única palavra que não seja reservada de forma alguma ou que não seja reservada. Porque essa coisa aqui, essa classe pública, esse nome de classe, eles correspondem ao nome do script, o que obviamente pode acontecer. Então isso está tudo bem. E quando você abrir, você ficará um pouco confuso. Tem algumas coisas aqui usando que tem classe pública e, em seguida, anula e anula a atualização. E vou explicar o que são todas essas coisas. Então você pode pensar em primeiro lugar, essa classe pública como basicamente apenas um controle de todas as partes do meu roteiro. Você não precisa se preocupar muito com exatamente quais são as aulas. Basta pensar nisso como um contêiner para todas as diferentes partes dos meus scripts. Vou escrever meu roteiro inteiro entre essas duas coisas aqui. E isso é tudo o que você realmente precisa pensar. Você não precisa pensar em criar mais classe ou qualquer coisa ainda. Códigos e conceitos muito mais complicados. Mas basta usar o seu agora, pense nisso como um contêiner, o início e o fim do meu script. E aqui, esse uso, isso é basicamente especificar quais partes do meu mecanismo Unity eu quero usar. Portanto, estou usando coleções de sistema, coleções sistema, genérico e mecanismo Unity. Você só se preocupa demais com isso. Basta observar que, se você quiser usar, por exemplo, como elementos de interface do usuário, eu poderia ir para o topo e acadêmico usando a digitação, geralmente ponto do motor. E então aqui temos UI e isso vai me permitir usar um monte de mais recursos ou código no Unity, o que agora reconhecerá. Não se preocupe muito com isso ainda. Basicamente usando o que vou usar e classe pública onde o script é escrito. Agora, há três coisas principais que vou simplificar esse tutorial de codificação. Primeiro, vamos cobrir nossas variáveis, depois abordaremos métodos e, em seguida, vamos cobrir o código real em si. Vamos começar com variáveis. Agora, as variáveis são ineficazes, espaços de armazenamento para valores ou dados. Se eu quisesse armazenar, você pode pensar em variáveis como uma caixa. Se eu quisesse armazenar um número ou uma palavra, ou até mesmo um objeto de jogo. Uma dessas coisas aqui no Unity, obviamente, eu poderia fazer todas essas coisas usando variáveis, e é assim que fazemos isso. E posso declarar essas variáveis na parte superior do meu script. E isso vai me permitir usá-los em todo o script com o código conhecido exatamente do que estou falando. Por exemplo, eu poderia criar um público. Agora vou precisar escolher um tipo de dados. Portanto, obviamente, as variáveis podem armazenar todos os tipos de dados diferentes, mas para torná-lo um pouco menos intensivo na CPU ou no computador em geral, é melhor para nós especificar qual tipo de dados vamos usar para que o computador possa saber o que esperar. Então, em outras palavras, se eu fosse pegar uma variável pública e eu puder armazenar números ou cadeias de caracteres ou qualquer coisa. Isso torna as coisas muito mais complicadas. Vou escolher um tipo de dados. Vou usar números, palavras ou letras, coisas assim. E vou escolher o tipo de dados. E os quatro tipos de dados principais que vamos cobrir são booleanos, que são basicamente como variáveis verdadeiras ou falsas. Eles podem ser verdadeiros ou falsos. Inteiros, que são basicamente números. Eles podem ser 1234 ou cinco ou seis. Nome, acho que meu nome é número, real ou flutuador, que são basicamente decimais. Então eu posso fazer 0,3 ou 4,5 e depois string. E essas são basicamente palavras e eu posso instalar e nomear unidade ou coágulos ou qualquer coisa assim. Você não se preocupa muito com a declaração. Vou quebrar isso agora, mas basicamente sei que os booleanos armazenam verdadeiro ou falso. números inteiros armazenam números, carros alegóricos , decimais e strings armazenam palavras. Há também outros tipos de variáveis, como personagem, que obviamente armazena um personagem que não é um dos principais. Então vamos entrar em todos os específicos da Unity. Mas, por enquanto, você pode pensar nesses quatro primeiros. Esses são os que são mais usados. Agora, da forma como você declara uma variável, primeiro você precisa especificar se deseja que ela seja pública ou privada. Para nossos propósitos, vou tornar a maioria das minhas variáveis públicas porque o público basicamente significaria que ela é visível a partir do editor Unity. Obviamente, não é tão simples. Public, na verdade, também se refere se outros scripts podem acessá-lo a partir do script. Mas só para facilitar este tutorial, não se preocupe muito com isso porque esta é uma introdução ao script. Tudo o que vamos fazer é fazer público para muitas das minhas variáveis. Então, vou querer criar minha primeira variável para ser um número. Então eu vou público int, o que significa inteiro, e eu chamo de meu número. Então vou salvar meu roteiro e voltarei para o Unity. E agora podemos ver aqui, meu roteiro tem esse número inteiro público, mas não há nada para mostrar que menos roteiro é tocado. Meu script ainda não está no meu projeto, porque a maneira como eu coloco scripts no Unity é atribuindo-os como componentes a objetos. Então vamos para o personagem principal aqui. Podemos lembrar que, ao longo dos poucos episódios anteriores, usamos esse componente de colisor de borda, na verdade, excluímos isso por enquanto. Mas, da mesma forma, se eu quisesse usar meu script, eu poderia anexá-lo ao meu objeto e, obviamente, vou querer anexar o script ao uso de oxigênio se você estiver fazendo um movimento bíblico jogador, você simplesmente criaria seu objeto de jogador ou atribuiria se você já tivesse um objeto claro e arrastaria seu script lunar para o seu jogador. E isso permitirá que seu jogador acesse o script de movimento. Acabei de criar um script de introdução. Só tenho minha câmera principal como objeto porque não tenho mais nada na minha cena. Então eu tenho meu script de interesses e podemos realmente ver meu número aqui como uma variável pública. E podemos alterar esse número. É um número inteiro, todo o caminho negativo e todo o caminho positivo. E posso configurá-lo para o que eu quiser. Eu usaria um número inteiro se quisesse manter a pontuação ou a saúde ou algo assim. E então eu posso mudar esse valor com base no que está acontecendo no jogo. Mas agora tudo o que você precisa ilustrar é que criamos nossa primeira variável e podemos editá-la no editor Unity, o que é muito legal. Agora, se eu voltar ao meu script, posso criar outra variável. Deixe-me chamar essa string e vou chamar esse texto de forma muito semelhante, se salvarmos, voltamos para o Unity Editor. Podemos ver agora, depois de recarregar meus scripts, temos nossos novos textos variáveis e posso chamar isso. Olá, obrigado esse homem. Mais de três. E então isso realmente será salvo. E isso é realmente útil se você puder pensar em um script de movimento, por exemplo, eu quero ir o quão rápido a placa pode ir. Posso fazer uma variável chamada velocidade. E então, no editor Unity, posso alterar a velocidade e isso realmente afetará o resto do script, que é uma das maneiras pelas quais eu uso variáveis, variáveis públicas nos meus scripts, o que é realmente, muito útil. Agora, obviamente, há um monte de mais variáveis que podemos criar. Como eu disse, temos um carro e temos booleano e todos os outros tipos. Mas, o mais importante, existem especialmente variáveis específicas do Unity que podemos usar, que são incrivelmente úteis. Então, se você voltar para Unity mais uma vez, podemos ver aqui, esta câmera principal tem um componente de câmera adicionado a ela. E também tem um ouvinte de áudio. E você não precisa se preocupar muito com esses componentes específicos, mas apenas saber que seus componentes e unidade. E podemos realmente criar referências usando variáveis para esses componentes ou até mesmo dois objetos. Então, se eu voltar para o meu roteiro, vou criar um objeto de jogo público e chamá-lo sozinho com um S. maiúsculo Alguma razão. Agora, se voltarmos aqui, podemos ver meu objeto de jogo público está realmente se referindo a um dos objetos na hierarquia de objetos. Então eu posso arrastar isso para lá. E agora atribuí outra referência ao meu objeto. Para tornar as coisas um pouco mais simples, vou fazer um novo objeto e chamo esse teste. Só para que não estamos superlotando a câmera principal. Então, na verdade , vou seguir em frente e remover esse script de lá e vou arrastá-lo para minha variável de teste. Ele deveria ter definido esses como 0, apenas para que fique centralizado na tela. Então podemos ir até aqui e podemos definir o teste para mim mesmo, definiria um número para cinco e podemos definir as caudas altas. E essa é praticamente a extensão do nosso roteiro agora. Não faz muito mais. Mas podemos ver que essas três coisas criamos referências. Então, criamos uma referência a um número, uma referência a uma palavra e uma referência a um objeto de jogo. Da mesma forma, podemos realmente criar uma referência, um monte de outras coisas. Se você se lembrar no último vídeo, um dos componentes que cobrimos da última vez foi um corpo rígido. Se eu for a público, estou criando uma referência 2D de corpo rígido e a mina de carvão RB. Nunca volte para Unity. Podemos ver uma vez que ele realmente lê o script, agora tenho um corpo rígido vazio 2D, que posso adicionar se eu for adicionar um componente Rigid Body 2D e arrastá-lo para lá, podemos ver que agora temos uma referência a testa corpo rígido. Agora, criar essas referências é, na verdade , a forma básica de codificação no Unity. Porque se você pensar sobre isso, se eu quiser criar um script de movimento, posso mudar a velocidade do meu corpo rígido. Lembre-se disso, isso é o que afeta a física. Assim, posso alterar a velocidade de um corpo rígido com base em eventos que acontecem no roteiro, crio um script de movimento básico. Vamos nos aprofundar mais no próximo episódio. Por enquanto, vamos passar por cima de scripts muito básicos. Em seguida, vamos cobrir esses métodos chamados vazios. Mas tenha em mente que é assim que vamos criar scripts ou codificar. Vamos criar referências e depois manipular as referências. Agora, como eu disse, essas coisas aqui por seus joelhos são chamadas de métodos. E a maneira como esses métodos funcionam é que eles acontecem em um determinado momento. Porque se você pensar em codificação, você quer saber quando executar o código. E você não pode apenas esperar que o código anote o que acontecer quando, obviamente, se eu estiver jogando um jogo, eu quero que determinado código seja executado quando estou pressionando os botões. Mas não criamos nenhuma referência ou qualquer forma de dizer ao script a que horas queremos que as coisas aconteçam. Neste momento, os dois únicos métodos padrão temos todo o método start, que é basicamente o método que é chamado uma vez antes do início do jogo, como logo antes do primeiro quadro. E o método de atualização, que é chamado de cada quadro, podemos ver que há um comentário acima aqui. Obviamente, isso estava apenas explicando o que o método de atualização faz. Mas esse método de atualização tinha um comentário acima dele, que basicamente expandi-lo é chamado de cada quadro. Então, se eu for para o meu método de atualização, vou escrever impressão, que é basicamente uma maneira curta de dizer, ok, imprima algo no console log unity, você pode vê-lo lá. Vou colocar um suporte aberto e vou dizer teste de impressão. Neste momento, esses testes de impressão que você pode executar cada quadro será bastante barulhento. Na verdade, vou cortar isso e vou colocá-lo na loja. Então, se eu voltar para Unity e eu apertar Play, podemos ver Tesco impresso uma vez antes do jogo começar exatamente em 115930, seja qual for a hora agora, não sei se o executo novamente. Podemos ver que ele correu novamente em 115914 porque havia aproximadamente dez segundos de diferença. Exatamente dez segundos, mas é assim que a tempestade em todos os lugares. Assim, podemos usar o método estrela para fazer um monte de coisas. Se você pensar novamente sobre um script de movimento, podemos usar o método estrela para definir a posição inicial do nosso personagem se fizermos a plataforma de TI e jogos dizerem ok, defina-o aqui, aqui, aqui. Da mesma forma, o método de atualização que podemos usar para atualizar as coisas a cada quadro. E esse método de atualização é, na verdade, um dos lugares ou o local em que você vai rastrear a entrada do usuário. Então, se você pensar em um método de atualização, se você estiver verificando cada quadro, quando um usuário pressiona um botão, no minuto em que pressionar um botão, esse amigo ficará bem, eles pressionam o botão botão para fazer isso. E é assim que rastreamos a entrada do usuário no Unity, eu poderia realmente escrever código aqui. E vá ponto de entrada, pegue a tecla para baixo. Posso abrir o colchete novamente e escrever espaço de ponto do código de chave. Então toda vez eu pressiono a barra de espaço. E se o frame for executar esse código, você não precisa se preocupar muito com exatamente o que escrevi aqui. Como eu disse, cubra isso cada vez mais à medida que entramos em scripts. Mas basicamente saiba que esse método de atualização executa todos os quadros. Então, se eu voltar para aqui, agora imprimo um teste, cada quadro, volto para Unity. E eu bati Play. Podemos ver cada quadro que temos um novo teste ali mesmo. Oitocentos, mil, dois mil e três mil. E todos eles estão correndo 1 segundo, 1 segundo, 1 segundo. Se eu desligar esse agrupamento ou se eu preferir fazê-lo para que eles não colapsem um no outro. Por aqui, podemos ver cada um desses testes sendo frios, cada quadro. É muito difícil para esse sistema acompanhar isso. Se eu descer, posso ver todos eles entrarem. Você pode ver, obviamente, já existem mais de mil desses, o que é muito, muito ruim para o computador se eu quisesse executar coisas a cada atualização. É por isso que usamos condições para garantir que, tudo bem, somente nesses quadros específicos não façam coisas como pular ou mover ou coisas assim. Agora, a última coisa que eu quero cobrir é o código real em si. Agora escrevemos aqui o comando print, que é um exemplo de um comando em unidade. E há um monte desses e podemos usá-los para imprimir coisas diferentes. Ou não só a impressão pode usá-los para fazer praticamente todo o nosso código. Vamos escrever nosso código nesses métodos. A terceira coisa que quero cobrir é que se eu der aqui, posso realmente criar meu próprio metatag. Vá. Cara, chame-o de MyMethod. Coloque parênteses para mostrá-lo ao método e, em seguida, colchetes encaracolados. Mais uma vez, camisas e método. Se eu for aqui para meu Prentice, posso colocar isso no meu método. E então sempre que meu método for chamado, o que obviamente nunca é capturado dentro do roteiro, farei exatamente a mesma coisa. A maneira básica como a codificação funciona em energia, especialmente é que temos essas variáveis que seremos manipuladas para fazer nosso código funcionar a todos, temos esses métodos que basicamente são seremos manipuladas para fazer nosso código funcionar a todos, temos esses métodos que executados em determinados momentos. Este executa todos os quadros. Este é executado no início, e este é executado sempre que o chamamos, eu poderia entrar na minha atualização e eu poderia chamar MyMethod em cada quadro. Então, na verdade, estes são o mesmo método porque cada método, este é como, Ok, legal esse. E é basicamente assim que vamos usar seu código T2, nossos jogos. E então, dentro desses métodos, vamos escrever o código real em si. Obviamente, não nos aprofundamos muito sobre o código real, qual código precisamos escrever. Mas saiba que a maior parte do código vem da manipulação dessas variáveis. Se eu for aqui, eu poderia escrever meu eu mesmo, que é o objeto do jogo. Eu poderia ir ponto que poderia se transformar, o que é basicamente como transformar meu objeto. Ou em termos mais simples, a posição, a rotação e a escala. Eu vou posição de ponto. Eu poderia ir igual. E então eu posso defini-lo para um aleatório. Vou para o novo vetor três, o que basicamente significa que vou armazenar três números. E eu disse para 000. Agora, o que está acontecendo é que toda vez que eu chamo meu método, ele será enviado para o transplante no centro. Então, obviamente, não vou fazer isso a cada quadro. Se eu for para Start, eu poderia chamar MyMethod. Coloque parênteses para encolher chamando o método. Se eu voltar ao Unity, minutos terminaram de recarregar meus assemblies de script. E mudei meu objeto de teste para lá. E eu me certifico de ter meu grupo de interesses dessaturado. Posso excluir esse corpo rígido porque não o estamos usando. E eu me apegei, então posso me apressar e bater em jogo. E devemos realmente ser capazes de ver que no minuto em que batemos o jogo, não conseguimos ver nada no jogo porque obviamente não há sprite para tocar. Podemos ver que realmente ficamos centrados no meio da coisa porque esse método é chamado. Obviamente, isso pode parecer um pouco confuso e intimidante porque estamos usando um monte de coisas como oposição transformada objetos de jogo e corpos rígidos. Mas, desde que você entenda que as variáveis são as coisas que precisamos manipular e os métodos, todos os lugares em que as manipulamos, podemos chamar nossos próprios métodos tudo o que temos esses dois pedra e métodos que são chamados nos tempos pré-determinados, uma vez que se reformulam ou a coisa estrela. E então, basicamente, tudo o que precisamos fazer é manipular diferentes variáveis ou propriedades de nossos objetos para fazê-lo para que façamos o código que queremos fazer. Então você praticamente entendeu tudo o que queremos fazer. Como eu disse, esta é apenas uma introdução básica de como o script funciona. No próximo vídeo, onde mostrarei como escrever roteiro de movimentos básicos. Espero que você consiga ver esses conceitos com muito mais clareza e como eles realmente funcionam. E, obviamente, em nosso grupo de movimentos, se você pensar sobre isso, vamos querer usar esse método de atualização para verificar quais fundos estão sendo pressionados. E então podemos usar o método estrela, talvez apenas definir uma posição inicial sempre que o que será abordado no próximo vídeo. Mas, desde que você tenha entendido o esqueleto básico de como o roteiro funciona, você entendeu tudo o que precisa para vê-lo no próximo vídeo, onde vamos nos aprofundar na codificação e no bom trabalho. 8. Scripts de movimento: Ei lá e bem-vindo de volta à unidade. No último episódio, fizemos uma breve introdução sobre como os roteiros e a unidade funcionam. Mas neste episódio, vamos criar nosso primeiro roteiro, um roteiro de movimento para meu personagem de jogador aqui, você está pegando a tela de visualização, você deve ser capaz de ver, eu tenho uma cena bem simples configuração. Eu tenho meu objeto de jogador que só tem um sprite nele e um sprite quadrado. E então, se eu tiver minha câmera principal, eu só tenho uma colisão na parte inferior que pode funcionar como meu andar. Então, a primeira coisa que faço antes de criar meu script é ter certeza de que esse objeto se aplica. Estudantes de física. Vou aqui. Vamos adicionar componentes, e vou adicionar um colisor de caixa 2D, que na verdade vai dar exatamente a minha cabeça assim. Perfeito. E a segunda coisa que vou acrescentar é que vou adicionar um corpo rígido 2D também. Deixe todas essas configurações praticamente iguais. Portanto, não precisa mudar nada lá. Agora, se eu bater em jogo, você deve ver que meu objeto cairá e parará exatamente como um oriental. Agora, a próxima coisa que vou fazer é criar meu script de movimentos para esse objeto e permitir que o jogador se mova para a esquerda e para a direita. E vou permitir que o jogador pule também. Então, vou até aqui para que os ativos vão clicar com o mouse em criar um script C-sharp. E vou chamar isso de um movimento. Vou clicar duas vezes para abri-lo. E devemos ser capazes de ver uma coisa muito familiar com base a bordo. Da última vez que temos minha classe de uso e i2 vazios você começaria? Na verdade, vou criar minhas variáveis. Então, como estou fazendo script de movimento, primeiro vou querer k variável para velocidade. Então, vou criar um número inteiro e chamá-lo de velocidade. E então, na verdade, vou querer outro inteiro, vou chamar essa altura de salto. E, em terceiro lugar, vou querer uma referência rígida do corpo porque vou mover meu personagem com base no corpo rígido é que vou criar corpo rígido público RB. Agora, essas três coisas vão ser tudo o que preciso para criar meu primeiro roteiro de movimento, o que é muito, muito legal. Então, vou aqui para o meu método de atualização e vou criar alguns controles com base no que eu quero que meu jogador mova. Agora, primeiro, vou fazer é definir minha velocidade ou meu corpo rígido com base em se o personagem ou o jogador prefere pressionar os botões esquerdo ou direito no teclado e usá-lo na verdade, tem uma coisa embutida muito legal para essa entrada. Dot obtenha acesso. Vou abrir colchetes, horizontais, cobertos entre aspas. E isso realmente vai me dar um flutuador a cada quadro com base no cada quadro com base fato de eu estar pressionando para a esquerda ou para a direita. E vou usar isso para fazer meu roteiro. Então, do jeito que vou fazer isso, vou fazer RB, que é o meu ponto rígido do corpo, e vou mudar a velocidade. Lembre-se de que é um corpo rígido dinâmico. Vou mudar minha velocidade é igual a nova. Estou fazendo um novo vetor para o qual base significa que vou usar dois valores diferentes. Vou abrir meus colchetes e vou entrar ponto, obter acesso horizontal, assim como fiz aqui. Vou colocar uma vírgula entre eles. E então, para minha velocidade y, vou querer mudar minha velocidade y, não com base no fato de eu estar indo da esquerda para a direita. Então, na verdade, para fazer com que isso permaneça inalterado, eu vou apenas para a velocidade do ponto do RV ponto y. Agora eu fecho meus colchetes e pressiono a coisa. Basicamente, o que isso vai fazer é eu vou dizer a cada quadro, vou definir minha velocidade ou meu corpo rígido para usar dois valores diferentes. Primeiro, o ponto de entrada get X é horizontal, que é basicamente uma maneira extravagante de dizer um valor que a unidade já determinou com base no fato de eu estar pressionando as teclas esquerda ou direita e, em seguida, ponto RB mais T Y. Este é obviamente um recurso incorporado que basicamente diz, ok, se eu estiver pressionando a tecla esquerda, faça com que seja menos uma. Se eu estiver pressionando a tecla direita, torne-a uma, o que obviamente é muito útil. Eu uso isso o tempo todo. E então nossa velocidade de radar. Mas por que isso está dizendo definir a velocidade para qualquer que seja a velocidade, então não altere a velocidade. Se eu for em frente e eu bater volta para Unity e eles forem atingidos. Antes de fazer isso, vou me certificar de que realmente atribuí meu script aqui e arrasto meu script de movimento até lá. E então vou me certificar de arrastar meu corpo rígido para que eu saiba de qual corpo rígido estou falando. Porque na verdade não estamos usando nenhuma dessas variáveis. Vou deixá-los, eles não farão diferença alguma. Se eu seguir em frente e clicar em Play, podemos ver que eu sigo assim. Mas se eu pressionar para a esquerda ou para a direita, eu me movo muito lentamente para a esquerda ou para a direita com base na minha entrada, o que é muito legal. Mas eu não quero estar me movendo tão devagar. Quero me mover um pouco mais rápido. Então, vou voltar ao meu script e na verdade, vou multiplicar qualquer valor que este seja pela minha variável de velocidade, o que é muito legal se eu voltar para Unity agora, tenho certeza que muitos de vocês serão capazes para prever que, uma vez que nossa variável de velocidade está definida como 0, isso realmente vai negar o que acabei de fazer porque toda vez que a vezes vezes vezes por 0, em outras palavras, obtendo 0, eu não vou me mover , mas, em vez disso, vou mudar isso para um. Então, temos exatamente o que tivemos última vez que o tempo por um. Não, está mantendo o mesmo número. Agora passamos para a mesma velocidade exata. Mas se eu mudasse isso para algo até duas vezes mais rápido, você deveria ser capaz de ver qualquer diferença perceptível, o que é muito legal. E a grande coisa sobre essas variáveis no Unity, eu posso mudar isso como gosto de imunidade. Vou fazer isso cinco, por exemplo. Posso ver exatamente o quão rápido. Acho que é uma boa velocidade para o meu primeiro manuscrito. Agora posso me mover para a esquerda ou para a direita. Tenha em mente que quaisquer alterações que eu fizer enquanto estou testando meu ganho não serão transferidas. Então, quando eu clicar nisso novamente, será a caixa de redefinição. Vou definir isso de volta para cinco na minha coisa de velocidade. E agora toda vez que eu bater em Play, vou me mover em escravo mais rápido, o que é muito legal. Essa é a parte básica dos meus movimentos Script concluído. A única outra coisa que precisamos adicionar é uma mecânica de salto, e vamos usar nosso próprio vazio personalizado ou método para isso e ir até aqui e criar um vazio, chamá-lo, encolhido. O código para essas vozes de salto que será muito semelhante a isso. Mais uma vez, vamos mudar a velocidade. Vá aqui, copie isso e coloque-o de volta. E em vez de fazer deste o eixo de entrada, vou realmente fazer disso o ponto da velocidade do ponto RB x. em outras palavras, não altere minha velocidade x quando eu pular. Em vez disso, defina minha velocidade y para um valor direto e vou definir esse valor para saltar a altura. Então, a maneira como isso vai funcionar é que vai para cada quadro. Vou definir a velocidade do meu ponto RB para qualquer que meu eixo horizontal. Em outras palavras, se eu estiver pressionando da esquerda para a direita, defina a velocidade nessa base em ir da esquerda para a direita e não altere meu valor y. E toda vez que estou pulando, não altere meu valor x, mas defina meu valor y para uma velocidade direta sobre a minha altura de salto é. Então, obviamente, esse garoto não está sendo resfriado. Ele, você pode ver que ele tem 0 referências, o que significa que esse método não é realmente chamado de tudo. Então, eu quero chamar esse método lixo toda vez que o jogador pressionar a tecla de espaço. Vou fazer isso porque vou usar uma corrente de entrada. Vou se for uma declaração if. Então, em outras palavras, se isso for verdade, execute o código abaixo dele. Ponto de entrada, desça a tecla. Vou abrir colchetes e espaço de ponto do código de chave direito. Então, por baixo disso, vou dizer salto, porque é apenas uma linha que eu posso escrever diretamente por baixo. Se eu quisesse uma declaração if maior, usaria colchetes encaracolados e , em seguida, tudo abaixo disso seria executado. Mas como é apenas um, estou usando apenas uma linha. E isso basicamente significa que toda vez pressione a barra de espaço. Vou executar esse código. Agora, se eu voltar para Unity, certeza que muitos de vocês serão novamente capazes de proteger porque eu vou pular para 0 não vai fazer nada. Você pode ver se eu voltar para o Unity e eu bati na barra de espaço, nada acontece, não porque não estamos fazendo nada, mas porque não dissemos a velocidade, podemos realmente ver se eu voltar aqui, eu o parei de x. estou definindo minha velocidade é 0 e foi negativo. Então você pode realmente vê-lo lá. Mas dominós, se eu definir isso para algo como cinco, podemos ver agora quando eu pressiono a barra de espaço, eu posso realmente pular. E esse é o grupo de movimentos básicos que fizemos completo. Acho que desde que eu disse que não há limite para saltar, posso quadruplicar ou até quíntuplo saltar e voltar para Unity e redefinir isso para algo como sete. Certifique-se de que está salvo porque estou fora do modo de reprodução e volto para o modo de reprodução. E agora podemos ver nosso roteiro de movimento em ação, o que eu acho muito, muito legal para o nosso primeiro roteiro de sempre. Agora, esse tropo básico, que literalmente conseguimos usando apenas o que, quatro linhas e três variáveis é tudo o que vamos precisar para o básico do nosso script de movimento. Obviamente, se você quiser fazer um grupo Moody's um pouco mais complicado, que eu vou editar rapidamente. Vamos querer lá apenas para saltar quando o jogador realmente tocar o chão. E vamos usar um método completamente novo, que é novo para nós. Na verdade, é chamado pela UT, não por nós. Então, vou descer aqui. Sou o direito de anular. Então vou digitar as palavras em colisão entre 2D. Em outras palavras, toda vez que eu entro em uma colisão, você pode se lembrar de que adicionamos um colisor de caixa ao nosso jogador e um colide com carros alegóricos toda vez que eles tocarem Isso vai ser acionado. Vou até aqui e vou dizer Crie um novo booleano em cima aqui. E vou chamar isso no chão. E toda vez que eu entrei em uma colisão, em outras palavras, toda vez que eu pousar, vou dizer que no chão é igual a verdade. E então, da mesma forma, sou o direito anular na saída de colisão 2D. Em outras palavras, quando eu sair do chão, vou colocar na caixa marrom. Então a última coisa que vamos fazer é aqui na minha declaração de saltos, vou escrever outra declaração if. Vou dizer que se no chão for igual a verdade, então só vou querer pular. Nem me lembro de dois sinais de igual porque é assim que você escreve declarações if. E basicamente o que ele vai fazer agora é que toda vez que eu entrei no chão, eu vou colocar em terreno, verdade. Em outras palavras, se eu chamar a coisa do salto, vai funcionar. Toda vez que um local, não vai funcionar. Vamos para a Unity. Podemos ver devemos ter uma variável em terra aqui que poderá nos ajudar a acompanhar isso nos testes de nossos jogos. Podemos ver agora que é falso porque aprendemos, é verdade. E se eu pular agora, ele será definido como falso e depois verdadeiro. Agora, se eu pressionar o botão de espaço várias vezes, ele só vai funcionar quando eu estiver no chão, o que é muito legal. Este é quase na verdade um roteiro de movimento completo. E com a adição de alguns métodos extras, podemos realmente programar lógica em nosso jogo pela primeira vez. Obviamente, com a adição de nossa variável no solo, agora podemos verificar se os jogadores no chão e se eles podem pular. E este é, na verdade, um bom script de saltos pela primeira vez. Como eu disse, você pode pular no chão e somente quando estiver no chão. E tudo funciona perfeitamente bem, o que é muito legal. Você pode ver com essas linhas simples de código, nós realmente criamos um bom script de saltos ou script em movimento. E isso nos permite mover nossa brincadeira e pular quando estiver no chão. Espero que tudo tenha feito muito sentido. E se não acontecer, você pode simplesmente assistir novamente ao vídeo. Obviamente vou rever esses conceitos. Eles devem ficar mais familiarizados à medida que codificamos mais no Unity. Mas todos são ótimos trabalhos no roteiro. Se você copiou junto, dê algum tempo para anotar tudo isso. Agora, se você usar exatamente os mesmos componentes, lembrei do corpo rígido e do colisor de caixa e copiei do colisor de caixa e esse código exatamente como está na tela. Você deve ter um código funcionando e espero que tenha entendido como esse código funciona muito basicamente, com a variável de velocidade sendo o que estamos multiplicando isso apenas definindo-o para um fator diferente, a altura do salto. Da mesma forma, apenas definimos a velocidade diretamente e , em seguida, essa coisa no chão para verificar no chão usando uma instrução if. Se eu estiver no chão, então você pode pular. Caso contrário, ele não executará esse código. E é basicamente assim que o código funciona. Espero que isso faça sentido. E verei você no próximo vídeo, onde vamos obter mais em codificação no Unity. 9. Scripts ativos: Ei lá, e bem-vindo de volta à Unity. E então, no último episódio, criamos nosso primeiro roteiro e roteiro de movimento muito lá fora para mover para a esquerda e para a direita e pular para cima e para baixo, o que é muito legal. Mas neste episódio vamos fazer um pouco mais de uma visão geral sobre scripts ativos em geral, um ato de roteiros é uma cidade recusada, usada para se referir a scripts que são usados ativamente em um jogo. Então, apenas scripts de movimento estão atacando scripts, coisas assim. Obviamente, você também pode ter scripts passivos, como scripts que estão agindo como, tudo bem, se isso acontecer, então sofrer danos. Você terá um script passivo, por exemplo, em um inimigo que diria que se eu colidir com algo, sofrer dano, mas você terá um script ativo e um jogador que diz, se eu pressionar este botão atacar. E hoje vamos nos concentrar no antigo ato de scripts e programar esse objeto blob para ter duas habilidades. Um deles vai mudar o estado de animação em que está e o outro vai imprimir coisas. E, obviamente, depois disso, vou aprofundar um pouco mais sobre como você pode usar o script desses atores para criar habilidades usando colliders. Mas vamos começar com coisas mais simples. Então, vou aqui, clique com o botão direito do mouse e vou criar um script C-sharp. Agora eu chamo esse roteiro de ator. E antes de esquecer, vou ao meu blog e vou adicionar esse ato de script ao meu blob, para que isso seja adicionado ao objeto. Em seguida, vou clicar duas vezes e abri-lo no Visual Studio. Agora, porque este é um ato de script, obviamente vamos programar principalmente usando esses métodos. Enquanto o script passivo se concentraria mais em verificar se as coisas estavam sendo feitas. Então, por exemplo, caí para torná-lo roteiro passivo para garantir que eu sofra dano, eu poderia ter algumas roupas como com crédito anteriormente que diz em colisão entrar em 2D. E então, se eu colidir essa coisa específica, tomar dano e escrever código para fazer isso. Mas como estou focando em um script mais ativo, vou criar meu próprio método e esses métodos serão usados para fazer isso nos dois sentidos. Em primeiro lugar, eu quero criar será chamado de impressão vazia. E isso simplesmente vai imprimir olá no console. Agora o que vou fazer é que vou atualizar. E vou escrever outra coisa de entrada sem fio que usamos para editá-la e dizer que se o ponto de entrada obter a tecla para baixo, vou abrir colchetes e usar a mesma coisa que o espaço de pontos focados em grupo e código. Então vou querer chamar meu script de impressão. E, na verdade, é muito semelhante ao que fizemos antes. Este é um exemplo de que estamos dando esse personagem e habilidade toda vez que você pressiona a barra de espaço, vamos imprimir essa coisa aqui. Vou voltar aqui. E vou ao meu blob, e vou clicar em Jogar. E então toda vez que pressiono a barra de espaço, devemos ser capazes de ver no console, olá é impresso, o que é muito, muito legal. Agora, obviamente, esta não é a avidez mais emocionante. Então, vamos adicionar outra coisa em que vou mostrar como usar esses scripts ativos, assim como falaremos mais cedo com a animação. Lembre-se se você se lembrar de alguns episódios atrás, estávamos fazendo animação e tínhamos esses parâmetros e eu lhe disse, vou aprofundar um pouco mais sobre como você pode mudar isso usando scripts. Usaremos um princípio muito semelhante para usá-lo como se você voltasse ao seu script. Em vez de ter uma impressão Boyd, farei mais dois vazios. Vou chamar isso de animação de desaceleração. Vou chamar isso de animação. Então tudo o que vou fazer é entrar nesses vazios e vou definir o parâmetro que criei para fazer a transição entre as animações para o que eu quero. Então, se você se lembra de alguns episódios atrás, tivemos essas transições com base em ambos os tempos. E então criamos esse parâmetro falso e temos as condições, mas configuramos assim. Vou mostrar como definir esse mesmo parâmetro usando o código. Então, se formos aqui, podemos ver que os parâmetros desse animador são rápidos no momento. Esse é o único. Então, primeiro tenho que criar uma referência à animada. E, obviamente, vamos usar uma variável para fazê-lo. Mas até o topo. E vou digitar em público. E pode ser alto e chamá-lo de anime. E então aqui, bem, eu vou fazer é ir e vou definir pontos Bu, significados definir um parâmetro em sua coisa do tipo booleano, assim como nós temos. E vou definir meu capítulo de parâmetro, ir aqui e encontrar o nome. Chama-se rápido e coloca isso nessas aspas. Rápido. E eu quero configurá-lo para a caixa verdadeira porque vou diminuir a animação. Então aqui neste ponto, vamos fazer exatamente o oposto, defini-lo. Agora, tudo o que precisamos fazer é chamar esses vazios quando coisas específicas acontecem, sou uma cópia dessa instrução de entrada, mas em vez de usar a barra de espaço, use duas chaves diferentes. Vou até aqui e vou escrever se o ponto de entrada obter keydown e código ponto um. E vou usar alfa-1, que é a única tecla na parte superior do teclado. E então vou chamar minha animação de vazio lento. E se eu fizer o número dois, vou fazer minha animação acelerada. Agora você deve ser capaz de ver se você volta para o Unity. Primeiro, basta atribuir meu animador rapidamente arrastando-os para lá. E então, se clicarmos em Play, podemos ver que estamos começando com a animação lenta. E se eu tivesse que entrar na animação rápida e depois voltar para a animação lenta. Podemos realmente ver isso no animador se eu for seguir em frente e arrastar isso aqui para baixo, então está na ponta lateral de madeira. Eu tenho um. Obviamente, estou lentamente motivado para que isso se torne verdade. E então eu tenho que fomentar e posso mudar isso no entanto, eu por favor. E isso pode estar um pouco confuso quanto ao motivo pelo qual estou focando em coisas tão arbitrárias como impressão e animação. Mas esse é o básico de como você criará scripts de habilidade ou scripts ativos. Porque se você pensar sobre isso, se você quiser fazer um roteiro de ataque e eu vou aprofundar um pouco mais sobre isso no final deste vídeo. Obviamente, vamos querer fazer isso chamando um vazio específico. Quando uma tecla é pressionada, eu criava meu roteiro e chamava isso de habilidades. E digamos que eu queira dar ao meu personagem três habilidades. Eu programaria para três chaves diferentes. Eu chamaria diferentes quadros, e então eu só preciso de um passivo do programa aqui. E, obviamente, dependendo se uma das habilidades talvez pulasse, obviamente passamos por cima disso com corpos rígidos, você apenas daria um salto. E se uma das outras habilidades talvez estivesse avançando, poderíamos fazer a mesma coisa com a velocidade rígida do corpo. Nós teríamos que definir a velocidade, o x para algo muito alto. E então eu vou, Neil, pauso a tela. Então, obviamente, esses são os conceitos básicos de como vamos fazer nossos scripts ativos em unidade. E é assim que você deve programar o script se quiser dar habilidades ao seu jogador. Obviamente, existem formas alternativas de fazê-lo. Você pode dar certas habilidades acontecendo quando você colide com coisas e coisas assim. Mas, na verdade, eles iriam focar mais no próximo episódio, que será roteiros passivos, em vez de quando iniciarmos as coisas, temos que reagir às coisas que acontecem conosco. Este será o plano básico como você constrói o ato de scripts e unidade. E acho que é uma maneira muito boa de fazer isso. Você simplesmente tem motivos pelos quais você chama seus métodos. Então você tem seus métodos e você pode fazer com que sua mensagem faça coisas completamente diferentes. E isso realmente deve permitir que você faça muito no Unity. A última coisa que faremos é mostrar rapidamente como isso pode ser aplicado para criar uma UT de script de ataque muito simples. Então, vou aqui de volta ao meu jogo, e vou fazer minha tag e script usando colliders. Então, se eu for aqui ao meu blob, vou adicionar um colisor de círculo, muito semelhante ao slide de caixa 2D que tínhamos anteriormente. É só que este é um círculo e, na verdade, vou torná-lo bem grande e na frente de uma bolha assim. Então, a segunda coisa que eu faria, vou criar um novo sprite e vamos Criar um sprite de objeto 2D. Vou fazer apenas um quadrado. inimigo mais legal. Então mondrian tinha pontos de tamanho e eu vou adicionar um colisor de caixa ao meu inimigo. E, na verdade, vou fazer deste um gatilho para que, quando eu entrar nele, ele dispara, ele não atue como uma colisão real. Então o que vou fazer é dizer quando eu colocar uma chave específica, se esses dois estiverem colidindo, em outras palavras, se o inimigo estiver ao alcance, então eu vou querer acionar algo. Vou mostrar basicamente como fazer isso agora. Vou só ir para cá. A primeira coisa que faço, obviamente, preciso fazer algum tipo de coisa acontecer quando eles colidem e estamos anulando eventos de colisão. Este sempre estará no gatilho em 2D em vez de em colisão. Isso é só porque estou usando um gatilho em vez de um colisor normal. E então eu vou ter uma variável aqui em cima. Vou chamá-lo de alcance booleano. Vou definir minha variável de intervalo como true. Então, obviamente, vou querer defini-lo como falso. Quando eu deixar isso no trigger exit 2D, vou definir minha variável enfurecida como false. E depois de ter feito essas duas coisas, a última coisa que preciso fazer é em vez de ter esse printf vazio, eu realmente vou substituir isso. Vou chamar esse ataque. E então aqui, vou mudar o nome, supervisionar algum ponto o garoto certo. E então eu vou ter uma simples declaração if e dizer que se estou enfurecido, outras palavras, se eu tiver colidido com meu gatilho, que é o inimigo, estávamos fazendo com que ele abra colchetes no alcance igual a verdadeiro. Então eu vou imprimir. Vou esmagar a palavra atingida. Espero que isso nos mostre exatamente como isso funciona em unidade. E então, se eu voltar para Unity, a última coisa que preciso fazer é uma maneira de mover o jogador em alcance e Outbrain para que eu possa realmente fazê-lo. Então eu entro e saio do quarto. Então eu vou fazer isso usando simplesmente adicionando um corpo rígido aos meus jogadores para que eu possa arrastá-lo e depois ter caído na coisa, alguém apenas vai adicionar meus componentes 2D de corpo rígido, sair tudo o resto como está. Vou me certificar de que tenho meu andar na minha câmera principal. E então, se eu for em frente e eu realmente apertar Play, podemos ver que se eu cair assim, vou parar e então eu bati na barra de espaço e nada acontece. No entanto, se eu fosse arrastá-lo para cá e cair, então eu não estou tocando no jogo de beisebol. Podemos ver que terei essa variável kid obviamente sendo atingida Implantação do Comando, obviamente sendo colocada no log de pontos de depuração, o que é muito, muito legal. Esta é obviamente uma maneira muito simples de mostrar um roteiro de ataque. E se tivéssemos o roteiro de movimento que fizemos anteriormente no episódio anterior, poderíamos obviamente manter isso e haverá muito mais fácil de mover sem ter que arrastar o editor. E se combinarmos esses dois roteiros e script lunar que fizemos anteriormente e esse roteiro de ataque, teremos o básico para algum tipo de jogo de luta. Obviamente, precisamos adicionar mais alguns efeitos, como em vez de apenas imprimir o hit, teríamos que dizer, ok, talvez armazenar alguma variável no inimigo chamada Saúde e depois subtrair esse valor. Obviamente, essa seria uma boa maneira de rastrear a saúde dos inimigos e fazer um jogo real. Espero que isso mostre o plano básico de como esses scripts ativos podem ajudá-lo quando você está criando um gosto amargo por seus personagens. No próximo episódio, vamos criar scrubs passivos de forma semelhante a este, na verdade, onde podemos acompanhar a saúde com o inimigo. E então, em vez de realmente fazer algo que o inimigo reage às coisas acontecendo, o que obviamente vou aprofundar no próximo vídeo. Mas espero que você tenha gostado deste e tudo tenha feito um sentido oco e eu te vejo no próximo vídeo. 10. Scripts passivos: Ei lá e bem-vindo de volta à unidade. Esta será a segunda lei do vídeo de script, onde vamos rever roteiros passivos. Obviamente, no vídeo anterior, analisamos esse ato de roteiro no qual analisamos o blueprint como você pode criar habilidades para seus personagens. E a maneira básica de programar essas habilidades. Neste episódio, vamos rever scripts passivos, ou como você pode programar reações a essas habilidades por personagens, especificamente para inimigos ou objetos, qualquer coisa desse tipo, até mesmo a peça em si, se eles são atacados por um inimigo, por exemplo. Agora, o conceito principal que vamos precisar passar para criar essa relação entre dois objetos e como eles reagem uns aos outros é referenciar scripts de um script para outro. Antes que eu possa começar a mostrar como fazer isso, vou mostrar algumas alterações rápidas feitas desde o último vídeo, adicionei um script de movimentos muito básico ao nosso personagem de jogador permite que eles para avançar e para trás. E você pode ver que em ação aqui, se eu for em frente e apertar Play, agora posso avançar e retroceder. E isso obviamente ilustra a coisa do engate, um pouco mais fácil do que da última vez, o que é bonito, muito legal. Eu vou fazer neste episódio é fazer esse inimigo reagir a ser atingido. No entanto, vou mostrar exatamente como faço isso. Primeiro vou começar criando um script C-sharp, chamá-lo de script passivo. E então vou clicar duas vezes. E vou excluir os dois primeiros métodos, o método start e o superior, os renunciados deixando-os é porque este é um script passivo. Vai ser baseado em coisas que reagem a ele, não criando coisas acontecendo, ou reagindo a eventos nos jogos realmente como começar ou cada quadro, ele vai reagir a coisas acontecerem em o jogo, como se fosse atacado. Então, vou criar um vazio público e vou chamá-lo de sofrer dano. A maneira como esse garoto vai trabalhar é quando esse ponto for chamado, vou sofrer danos. Vou ter uma variável em cima aqui, int e chamá-la de dano. E vou ficar danificado menos igual a um. Qual caso se o Tim estiver danificado é igual a danificado menos um. É muito legal. Então eu vou, Aqui está meu roteiro ativo. E vou dizer aqui para o meu hit de impressão, na verdade não quero dizer impresso. Eu queria chamar isso de vazio, mas esse vazio faz parte de scripts completamente diferentes. Ou como vou chamar esse garoto do roteiro, você pode ver se eu sofro dano. Não faz ideia do que estou falando. Ele diz que não existe no contexto atual, ou seja, nesta classe atual, mas ela existe nessa classe. Então, como os vinculamos? Vamos usar uma variável. Então eu estou indo até aqui até o topo e na verdade é muito fácil. Vou a público. Vou escrever o nome do meu roteiro, roteiro passivo, chamá-lo de passivo. E então aqui, em vez de dizer que tome dano, vou escrever a palavra passada como minha variável é chamada ponto. E então eu realmente tenho uma lista de todos os componentes públicos neste grupo. Então você pode ver aqui que eu tenho um dano int público e um vazio público sofre dano. Então eu só preciso escurecer. Danos na fita. Você pode ver que está pronto com ele. Posso chamá-lo como qualquer outro método. E tudo o que preciso fazer para que isso funcione é que preciso voltar ao meu jogo. Eu, isso garante que eu atribuí um script para o outro. Então deixe-me primeiro ir em frente e adicionar meu roteiro passivo ao meu inimigo. Então tudo o que preciso fazer é ir ao meu blog. E aqui onde diz roteiro passivo, preciso arrastar meu inimigo porque eles têm o roteiro passado e você pode ver que realmente funciona bem. Agora, se eu for para o meu inimigo e eu fizer meu dano começar às dez. Ou saúde em vez de se eu jogar o jogo como Não mais, você pode ver quando eu for atingido, ele vai para baixo, para baixo, para baixo. E se eu me afastar, ele não vai cair. E isso é muito legal porque esse é, na verdade o básico de como podemos fazer com que um sistema de saúde funcione. Obviamente, podemos melhorar isso um pouco. Poderíamos fazer alguma animação em que sofremos danos. Então, vamos mostrar como isso ficaria rapidamente. Se eu for animação pública, vou criar uma animação inimiga na qualidade ociosa. E isso já existe em ambas as bochechas, os antigos são para ociosos. Na verdade, isso só vai ser uma animação em branco e vai acontecer porque é a animação normal eu não quero reproduzir o tempo todo. Vou traçar uma animação infantil. A animação Hit só terá uma mudança de cor do vermelho e voltará para o branco. E assim ficou assim. Talvez faça isso um pouco rápido. Só recebo metade do tempo. E isso é um bom efeito de dica em mente livro, tudo o que eu preciso fazer agora é fazer essas transições sobre as quais estávamos falando anteriormente entre o ocioso para e os sucessos. Então, o que vou fazer é criar um novo parâmetro. Vou chamar isso de gatilho e curiosidades. É como um botão. Se você consegue pensar em um booleano como um switch ou gatilhos como Ok aconteceu quando eu chamo o parâmetro chamado Hit. A maneira como vai funcionar, assim como fizemos antes com o booleano, onde nos estabelecemos como verdadeiro ou falso. Este gatilho acabamos de dizer, ok, funciona e depois trabalharemos uma vez e depois não funcionaremos novamente. O que é perfeito para nós porque queremos que isso aconteça quando eu for em frente e chamar essa coisa de quadril. Então, toda vez que eu chamo esse parâmetro hip, ele mudará para esse estado. Obviamente, desabilitou o tempo de saída e faça esta transição duração 0. E então aqui queremos basear um tempo de saída porque assim que terminarmos nossa animação, queremos voltar para a outra. Então, vou mudar isso. Não tem condições lá. E espero que isso seja um pouco mais familiar porque todo o episódio de animação, estamos usando um parâmetro para chegar lá, mas usamos a transição normal baseada em tempo para sair dela. Bem, isso vai parecer que tudo o preciso fazer agora é ter certeza de que eu chamo esse parâmetro no script inimigo. Vou aqui, criar um animador público, assim como fizemos da última vez. E então aqui embaixo vou adicionar alguns pontos. Trigger, vou chamar o gatilho acertos. Agora isso vai fazer toda vez que eu receber dano, ele vai definir essa coisa de sucesso e vai fazer com que ela vá para a animação Hit e, em seguida, faça a transição de volta quando eles atingirem a animação estiver concluída. Esta é apenas uma representação visual bem legal do que já fizemos, só para que fique um pouco mais claro. Então eu quero arrastar o meu e o MH de volta para cá. Eu poderia fazer o mesmo fazendo isso. Agora, o que devemos ver se começarmos o jogo não acontece. Mas no minuto em que eu sofro dano, podemos ver, eu realmente posso ver um efeito visual disso acontecendo. Você pode ver que no animador para se eu arrastá-lo para cá, você pode ver que eu tenho que bater e depois voltar. E isso realmente é muito legal porque isso nos mostra exatamente como faríamos um script de saúde ainda mais legal. Você pode ver meu danificado e eu vou entrar em números negativos, o que obviamente não gostaríamos seu roteiro de saúde normal. Mas espero que isso lhe dê uma ideia melhor de como esses scripts passivos devem funcionar. Obviamente, esse roteiro passivo depende de nós chamarmos esse vazio de outro vazio, o que é uma coisa bem legal que só fizemos neste episódio. Mas também poderíamos ter uma coisa semelhante com, por exemplo, de laranja para sofrer dano total ou eles são anulados na colisão entrar em 2D, assim como fizemos da última vez e chamamos meu dano de tomada por isso a partir daí. Então tudo o que preciso fazer é realmente voltar ao meu jogo. E então eu preciso arrastar esse jogador até o topo. Vou desabilitar isso para não seja nenhum outro gatilho para que detecção de colisão aconteça e , em seguida, adicione um corpo rígido para que ele caia no chão. Agora, o que acontecerá? Você deve ser capaz de ver no minuto em que caímos no chão, na verdade vamos sofrer dano de queda como qualquer outro jogo, o que é muito, muito legal. Esse é outro exemplo de um script passivo porque estamos usando eventos acontecendo fora do nosso controle e reagindo a esses eventos. A maneira como este funciona é simplesmente chamando esse vazio. Então, espero que você tenha uma compreensão um pouco melhor dos planos que estavam usando para criar os scripts para nossos jogos. Ato de scripts, obviamente, você pode não entender exatamente todas as linhas de código aqui, mas isso é muito fácil de pegar quando você apenas programa cada vez mais no Unity. Obviamente, tentei usar conceitos que farão muito mais sentido e explicarão os que fizemos, como animadores e simplesmente usando outros scripts ou corpos rígidos, por exemplo. Mas se você quiser fazer coisas um pouco mais complicadas, como controladores de personagens, coisas assim, que você deve ser capaz de aprender com bastante facilidade. Então você não precisa se preocupar muito. Se tudo isso parecer um pouco intimidante, ficará mais fácil quanto mais você fizer isso. O que eu quero passar é, na verdade, na minha opinião, muito mais valioso para saber. Simples blueprint que usamos para criar os scripts que agem de scripts que são baseados em métodos que estamos chamando base em coisas que acontecem com nosso usuário e os scripts passivos baseados em scripts em métodos que estamos chamando com base em coisas que têm um ambiente ocular. E espero que se você acompanhar é tudo o que fizemos neste vídeo, isso fará muito sentido e você será capaz de aplicar esse conhecimento aos seus próprios jogos quando você os fizer ponte de todos, o roteiro final e o vídeo estarão no próximo, onde vamos simplesmente analisar rapidamente como salvar valores para que você possa garantir que o progresso dos seus jogos seja salvo, pois na verdade é realmente um coisa muito simples de se fazer. Mas tudo deveria ter feito sentido para você e eu te vejo no próximo vídeo. 11. Salvar dados: Ei lá e bem-vindo de volta à unidade. Neste vídeo, mostraremos rapidamente como economizar valores e unidade e recuperá-los para a próxima vez que você jogar seu jogo. Obviamente, essa é uma habilidade muito útil para ter em sua caixa de ferramentas. E espero que você tenha adquirido alguns desses até agora com esses vídeos. E você tem uma melhor compreensão de como tudo no editor Unity funciona em conjunto. Mas neste vídeo vamos adicionar mais uma coisa simples e é rapidamente como salvar coisas no Unity. E vamos fazer tudo isso dentro de um script C-sharp. Então, primeiro vou fazer é ir clicar com o botão direito do mouse e criaremos um script C-sharp chamado de salvamento. E vou abrir o roteiro agora mesmo. E então você só precisa criar uma variável que deseja salvar. Então, eu quero salvar um número inteiro na chamada public int e chamá-lo de valor. Então tudo o que preciso fazer é, na verdade, preciso ter um vazio toda vez que eu quero salvá-lo, preciso chamar esse vazio agora que vejo. Ok, salve-o então. E então eu vou querer outro garoto quando eu quiser recuperá-lo. Então, vou querer recuperá-lo durante o vazio da equipe, mas quero salvá-lo durante minha própria voz. Vou fazer uma voz, chamá-lo de salvar isso obviamente um método. E então eu vou chamar esse método toda vez que eles pressionarem a barra de espaço. Então, se a tecla de entrada para baixo espaço de ponto do código de chave, então eu vou querer chamar o cofre. E espero que isso funcione perfeitamente. Agora, tudo o que preciso fazer, e essa é a única linha de código necessária para salvar um valor. Vou ir para o jogador prefs dot set int. E este jogador prefs é basicamente maneira muito simples do Unity de salvar o jogo uma preferência entre as sessões do jogo. Ele diz que pode armazenar cordas, flutuadores ou números inteiros. Portanto, tenha isso em mente. Você não pode armazenar valores corporais obviamente rígidos, ou mesmo, você não pode nem armazenar booleanos, mas você pode ter uma loja os três tipos de dados que foram listados lá, flutuadores, números inteiros e strings, o que é muito legal porque você pode realmente usá-los para salvar praticamente qualquer coisa. Vou usar as configurações de ponto prefs do jogador. E, antes de tudo, vou precisar criar um nome para o que eu quero salvá-lo. Vou chamar isso de um valor. E então eu vou ter que inserir um valor que queira dizer que é obviamente meu valor será minha variável de valor. Então a única coisa que precisamos fazer agora e eu quero isso é que vou voltar a começar. Vou dizer valor. Então, a variável que eu quero dizer, oh, eu salvei é igual a, e depois reproduzir um material de preparação, obtê-lo e, em seguida, valor. Mais uma vez. Isso pode ser um pouco confuso porque usei o mesmo nome todas as vezes. Vou mudar isso para o valor local. Então, as coisas podem ser um pouco mais fáceis de diferenciar. Portanto, obviamente, o valor local é a variável que você deseja salvar. E então toda vez que pressionamos a barra de espaço, vamos salvar esse valor em outro arquivo com nome de código ou valor de chave no computador em algum lugar. Então, quando clicarmos em iniciar, vamos recuperar esse valor pelos mesmos sabores de obter valor, e esse é o valor local. E essa é uma maneira muito boa de economizar para jogos móveis. Existem outras formas de economizar. Por exemplo, se você estiver criando especificamente para desktop, pode haver uma maneira um pouco mais completa de salvar, mas quando você começa no YouTube, isso pode funcionar perfeitamente bem como um bom método de salvar seus dados no Unity. Agora, se tudo isso funcionar perfeitamente, você deve ver quando eu entrar no meu jogo, bem, não muito de um jogo, mas na minha cena e ir para minha câmera principal. É a única coisa que tenho na cena e quero adicionar esse script de salvamento arrastando para baixo. E agora eu só tenho minha variável de valor local. E toda vez que eu salvo, vou querer recuperá-lo. Então, vou definir isso para algo como 0. Obviamente, não vou mudá-lo no editor agora, mas isso não vai demonstrar nada. Então eu erronei isso para dez, por exemplo. Agora vá em frente e coloque este beisebol e isso realmente vai salvá-lo. Vou fechar o editor Unity. Agora você pode ver que ele está definido como 0. Mas se eu parar o jogo novamente, ele deve realmente ser definido para dez porque foi o que dissemos da última vez. E você pode ver mesmo se eu disse algo totalmente diferente no editor, como, por exemplo, 50, e isso deve substituir o modo de reprodução. Agora podemos ver quando começamos o jogo é como eu realmente defini para dez porque ele está sendo redefinido para o que salvamos como. Essas são, na verdade, todas as linhas de código que você precisa. Se você quiser salvar algo, você deve ter um bom jogador prefs dot set int, uma chave desejada e o valor de tentar salvar. E então você precisa atribuir esse valor, que você vê quando inicia o jogo ao que quiser armazenar. Obviamente, geralmente você quer que esses dois sejam a mesma coisa se você quiser salvar o mesmo valor e colocá-lo de volta na mesma variável, então obviamente vai querer usar a mesma coisa. Mas, por exemplo, se eu tivesse uma pontuação alta, posso salvar minha variável escolar e então eu posso configurá-la, salvá-la lá. E então toda vez que começo o jogo de novo, quero tratar minha escola. O ensino médio é que, basicamente, é o básico da poupança e da unidade. Essas são todas as linhas de código que você precisa. E espero que essa seja outra habilidade legal que o ajude a fazer seus jogos. No próximo vídeo, vamos começar com o design de som e, na verdade, abordamos o básico de como os roteiros eram comunitários. Agora, como resultado disso, espero que você tenha aprendido algumas ferramentas legais para usar em unidade, e espero que isso o ajude muito quando você estiver fazendo seus próprios jogos. Se há algumas coisas que ainda podem parecer um pouco embaçadas, como especificamente quais são os prefs do jogador. Você só se preocupa demais com isso porque, como eu disse, este curso é apenas sobre o básico da unidade. Tudo o que você precisa estar obtendo é uma compreensão básica de como todas essas coisas funcionam juntas. E eu prometo a você que vai tornar aprendizado de coisas extras em cima disso muito mais fácil quando você entender esses fundamentos. E espero que, sim, há outra ferramenta para adicionar e você entendeu tudo no vídeo. Vejo você no próximo vídeo, onde ficamos assim no design de som. E obrigado por assistir. 12. Projeto de som: Ei lá e seja bem-vindo de volta à Unity. E nos últimos episódios enfraquecem cobrindo muitos dos conceitos básicos, mas passamos os últimos quatro na unidade de scripts. Felizmente, no entanto, passar por isso para fazer algo um pouco mais emocionante, e vamos trabalhar no design de som, que é uma das partes mais legais da unidade, na minha opinião, como permite que você adicione muita vida, seus jogos. Então, se você quiser olhar antes de você, eu tenho uma cena muito chata com praticamente nada nela. A única coisa que tenho é essa câmera principal, que não tem nada de importância, altitude e esse objeto sonoro onde eu criei, que tem um monte de componentes, mas todos estão desativados. Eu os adicionei porque esses são os quatro componentes em que vamos focar quando passarmos por cima do design de som UT, que é o tópico do vídeo de hoje. Antes de eu começar com o primeiro componente, que é a Fonte de Áudio, primeiro vou reproduzir o som com o qual vamos trabalhar para que você possa ouvi-lo sem qualquer edição. Vou clicar duas vezes no som que baixei de sites livres de direitos autorais. E parece assim. Você pode ver que é um desses efeitos de morte retrô de videogames antigos. Agora, a maneira como usamos o som e o UT é primeiro usando um componente de fonte de áudio. Você pode encontrar isso simplesmente clicando Adicionar componente e ele é o inferior. Se você pesquisar áudio, ao abri-lo, você será recebido com o seguinte layout. Você pode ter um clipe de áudio que ainda não terá nada atribuído a ele, uma saída e, em seguida, um monte de configurações diferentes. Agora, na maior parte, muitos deles são bem mais altos e você só trabalharia com eles. Por exemplo, essas configurações de som 3D aqui são obviamente bastante complicadas e você não se preocupa muito com elas em nosso ambiente 2D. Eles são úteis se você estiver planejando aprofundar um pouco mais com seu design de som. Mas como esse é o básico do Unity, não vou entrar demais em algumas dessas configurações. Só vou me concentrar no primeiro é que você precisa se preocupar. Se você for aqui e puder ver este clipe de áudio atualmente não tem nada atribuído a ele. Vou arrastar meu ativo, que joguei há um segundo, efeito sonoro antigo. E se eu começar meu jogo, você pode ver porque eu joguei em acordado verificado e verificado loop, o que não é verificado por padrão, mas eu verifiquei para o propósito deste vídeo. Só preciso habilitá-lo. E então, se eu bater em play, você poderá ouvir o som repetidamente, assim. Agora, obviamente, essa é a principal característica dessa fonte de áudio, é quem age como um dispositivo para reproduzir sons. E há algumas coisas importantes que você precisa observar aqui. Em primeiro lugar, é o volume, o que obviamente é muito autoexplicativo. Você pode alterar o volume com base no que quiser. Vou ir em frente e bater o jogo, e então vou mostrar como todas essas configurações diferentes afetam uma coisa pois estamos em plaquetas e atingimos volume ligeiramente menor para que eu possa falar sobre isso. Vou recusar isso ainda mais. E agora você deve ser capaz de ouvir tanto eu quanto o som que tem muito melhor. Agora, a primeira coisa em que vou focar é o mudo, que vou tomar agora só poder falar sobre a coisa. O mudo é ineficaz. Envie o volume para 0. Ambos são exatamente a mesma coisa, mas eu só vou tomar o mudo por enquanto para poder falar antes de tocar o som. Agora, esse tom afeta tanto a velocidade do som quanto seu tom. Em outras palavras, quão alta ou baixa é a nota, e também quão rápido ou lento. Vou te mostrar como isso parece em um segundo. Obviamente, simplesmente alterando esse valor e depois ajustando o volume ligeiramente para que possamos ouvi-lo. Você pode ver que há uma diferença muito drástica no som. E, na verdade, muitas vezes gosto de usar meu tom mudando. É algo como 0,9 abrandar minhas músicas para fazê-las soar um pouco diferentes. Você pode até usar isso e repetir a mesma música e novamente, várias vezes apenas mudando o tom ligeiramente para que pareça um pouco mais interessante. Agora, fora dessas todas essas configurações, essas são as principais e você está preocupado com o clipe de áudio é que o som está sendo reproduzido, o mudo liga e desliga esse som. prioridade também afeta a importância do som. Você só se preocupa demais com isso, apenas se você tiver vários sons tocando de uma só vez. Você quer definir alta prioridade para aqueles que são mais importantes e baixa prioridade para aqueles que são menos importantes. E o volume, obviamente, passamos por cima, bem como pitch e depois pan estéreo e mistura de zona espacial e reverb. Não vamos nos preocupar com as configurações de som 3D demais , pois essas são todas bastante complicadas apenas para os conceitos básicos do design de som. A próxima coisa que vamos rever, no entanto, é o filtro de distorção de áudio. E isso realmente funciona como um filtro de distorção, como você deve ter adivinhado sobre como armazenar que queremos que nosso som seja reproduzido. Em primeiro lugar, vou fazer é definir o volume backup 0.5 para que você possa ouvi-lo e certificar-se de que o muco desligado, Jogue, acordado está ligado. Em outras palavras, pare de jogar assim que parei de jogar o jogo e o lúpus. E assim podemos ouvir repetidamente agora no nível de semi-distorção para 0. Então eu posso mostrar exatamente o que parece à medida que aumentamos. Agora vou aumentar todo o caminho, mas vou diminuir o volume, pois isso pode ser incrivelmente alto quando a fobia social for máxima. Obviamente, não é o recurso mais útil e você realmente não quer usar para classificar e filtrar essa altura, a menos que você esteja tentando fazer algum tipo de jogo cômico. Mas esse é basicamente o filtro de distorção. Você sempre pode usar isso novamente para afetar o som que você está reproduzindo. E da mesma forma, as microfilarias são um pouco menos óbvias e muito mais úteis porque você pode realmente usar isso para ter efeitos de ambiente legal em seu jogo. Se seguirmos em frente e nos certivermos de que meu mudo desligado e todas as minhas configurações e de volta. Vou seguir em frente e mostrar como esse filtro de eco soa no jogo. Obviamente, você não quer muito essa camada e pode afetar esse atraso e a taxa de decaimento, que obviamente afetará o som do eco. Vou mostrar exatamente o que parece quando alterarmos isso. Se eu apertar play agora, tende a atrasar a anotação. Obviamente, com dez, é quase imperceptível. E se eu defini-lo ao máximo, é uma cópia muito óbvia que é muito, muito tarde. Podemos ver, na verdade, se eu mudo o som, ele continua por um tempo, então a taxa de decaimento é semelhante, pois se eu recusar, você pode ver o efeito agora. Minha perna e então, se eu a aumentar, isso afeta a rapidez com que o som decai ao longo do tempo. Em outras palavras, quão rápido ele morre por baixo deles, você realmente não precisa se preocupar muito com a mistura seca e a mistura úmida pois elas afetam quantos anos você tem passado para um dispositivo de saída. Então isso é muito, como eu disse, não é muito importante para a comunidade. Mas tudo o que você sabe é que o atraso está apoiado. Como os atrasos e a decadência afetam, a rapidez com que o ecoo desaparece. Depois de passar esses dois, distorção e eco, você pode realmente fazer alguns efeitos sonoros bem legais em seus videogames. Mas o mais importante e mais impressionante do que ambos. Os outros dois são realmente esse filtro de reverberação, que muda todas essas coisas, todas essas diferentes salas de nível seco, sala, HF, LLF, tempo de decaimento, todos os tipos de coisas diferentes que afetam o som. E você pode realmente usar predefinições para defini-las para você. Se você disse ao usuário, isso é como o modo manual. E posso mudar isso quem eu quiser. Ou você pode usar um monte de predefinições diferentes Unity realmente criou para você dar efeitos diferentes. Por exemplo, tenha uma sala de estar oferecendo uma célula acolchoada. Vou passar por alguns desses efeitos e eu realmente recomendo que você use esses efeitos quando começar essa imunidade. Se você não sabe o que são todas essas coisas diferentes, eu gosto de usar esses efeitos como eles realmente são. Acho, na minha opinião, bastante úteis e muito efeitos bastante úteis e muito bons para ter em seus jogos. Mas se você for em frente e bater o jogo, eu vou te mostrar como eu os faria funcionar. Certifique-se de que o filtro de reverberação de áudio esteja definido como ativado para que você possa realmente ouvir os efeitos. E eu o desliguei por enquanto, então não ouviremos nenhum som. E célula acolchoada. Você pode ter sido uma pequena diferença, mas não é muito óbvio. Vou então virar para o quarto. Um leve eco lá como você pode aqui. Mas se você for para os mais óbvios, temos aqueles como drogas subaquáticas e psicóticos, que são muito óbvios se eu mudar para debaixo d'água, você está aqui agora, psicótico e drogado. Agora, obviamente, eles têm muitos aplicativos legais em seus jogos. Por exemplo, se você quisesse ilustrar cair por algum tipo de portal, você poderia usar o efeito psicótico ou droga, ou mesmo subaquático até certo ponto, esses grandes criam realmente efeitos legais para seus jogos. E com esses três componentes básicos, obviamente há mais alguns compostos de áudio aqui, como o filtro de núcleos de áudio e os filtros passa-baixa e passa-alta dele. Em termos básicos, esses três vão te levar em muitos efeitos legais diferentes que você precisa, especialmente o reverb para seus jogos. Você não precisa de muito mais. Se você também pode ajustar esses controles de tom e volume para obter os sons desejados, que é muito, muito legal. O último que quero mostrar é como realmente usar essas todas as suas fontes para tocar sons quando você quer, não apenas acordado, em loop. Então eu geralmente acho que o plano acordado alaúde é um bom ambiente se você quer música porque você quer que a música esteja sempre tocando e você quer estar em loop. Mas já que isso não é música nem algo que queremos estar sempre pagando ou fazendo loop. Vou desligar as duas configurações. E então, se eu for em frente e eu apertar Play it, nós não vamos ouvir o som porque não há plano acordado definido. Então, na verdade, eu tenho que chamar o som de um script e depois ir em frente e criar um novo script chamado som. E então aqui, sob meu começo Boyd, vou simplesmente chamar o som da reprodução. Primeiro de tudo, vou criar uma fonte de áudio pública, que funcionará como minha fonte que funcionará como de áudio de formato variável notochord. Como se importe se você o nomear AIS assim, são palavras reservadas e certifique-se de adicionar uma maiúscula F. Eu vou apenas ir a um médico. E isso é o mesmo que dizer: Ok, toque meu som uma vez. E devemos ser capazes de ver que, se simplesmente adicionarmos esse script ao nosso objeto de som arrastando e atribuindo a fonte de áudio ali, poderemos ver isso em ação. O som deve tocar assim que pararmos. No entanto, não entrará em loop, pois definimos isso como false. Mas, obviamente, se você quiser que ele faça loop, basta marcar essa caixa. Espero que isso lhe dê um pouco de uma compreensão de como áudio pode ser usado em unidade para aprimorar seus jogos. Eu não recomendaria o uso excessivo desses filtros no início porque eles podem fazer seu jogo parecer um pouco oh, dramático. E isso não é algo que você necessariamente queira ter com o jogo, especialmente na Índia. No entanto, eles não são recursos incrivelmente úteis e, se usados no momento certo podem tornar seu jogo muito mais imersivo. Obviamente em termos de sons reais. Para obter os sons, existem muitos sites ótimos, como misturá-lo online, que permitem que você obtenha sons livres de royalties da internet que você pode usar em seus jogos. E foi aí que consegui este aqui. Então, espero que você possa baixar alguns sons novos e experimentar como esses sensores de áudio funcionam em unidade. Mas fonte de áudio e esses três campos como eu mostrei como usar. E, obviamente, você pode simplesmente ligar a partir dos scripts criando uma referência à sua fonte de áudio. E, em seguida, basta chamar esse método de reprodução que fará o clipe de som. Espero que isso lhe dê uma melhor visão geral do som em unidade. E verei você no próximo vídeo em que começaremos com outro recurso de feedback legal, sistemas de partículas. Vejo você no próximo vídeo. 13. Efeitos de partícula: Ei lá, e bem-vindo de volta à unidade. Nos últimos vídeos, especialmente com nossos vídeos de animação, design de som e spray, mostramos algumas maneiras de mostrar visualmente o feedback sobre a peça. Especificamente, até agora um exemplo em que estávamos mostrando a detecção de acertos e mudamos a cor do quadrado de vermelho para branco. Esse foi um ótimo exemplo de feedback para o jogador. E o feedback é uma parte incrivelmente importante do design do jogo, pois ajuda o jogador a se sentir engajado. Uma das melhores maneiras de adicionar feedback a um jogo é usando um efeito de partícula. E vou mostrar a vocês exatamente como imunidade dos efeitos de partículas funciona, pois acho que eles são uma unidade, são ferramentas mais úteis e versáteis para exibir partículas, explosões, animações de coleta ou qualquer coisa do tipo. Você pode até usá-los para algo como chuva ou neve. Agora, para começar, tenho uma cena em branco com um objeto vazio que criei chamado efeito de partícula, que não tem absolutamente nenhum componente. O único componente que vou adicionar para este tutorial é simplesmente um sistema de partículas que você pode encontrar digitando partícula e você a encontrará ali. Você pode vê-los e eu só clico nisso. De repente, quadrados cor-de-rosa sendo emitidos do centro sem sinais de parar e tudo acontecendo por cerca de cinco segundos, pessoas, eles desapareceriam. E esse não é o efeito de partícula exato. Quero, quero criar uma explosão, e isso não parece uma explosão. Então, vou seguir em frente e mostrar exatamente como mudar todas as coisas que você precisa mudar para fazer um efeito de partícula de explosão. Como acho que este é um dos mais comuns que as pessoas querem fazer. Um dos que eu uso com mais frequência, pois você pode usar isso se quiser fazer uma explosão ou coletar animação, ou mesmo uma animação de salto quando você deixa partículas para trás depois de um salto duplo, algo assim. Todos eles são muito semelhantes e usarão conceitos e ferramentas muito semelhantes. No efeito de partícula. Vamos usar todos os menus a seguir. Obviamente, o efeito de partícula, emissão, forma, vamos usar cor ao longo da vida, tamanho de uma vida e ruído. Também usaremos animação de folha de textura para garantir que estamos animando o sprite certo. Todos os outros, incluindo esses sobre velocidade, esses sobre rotação, tamanho e cor por velocidade, colisões, gatilhos, luzes, trilhas e dados personalizados são efeitos muito legais e muito útil no sistema político. Mas com esses que eu selecionei, você pode criar uma grande variedade de efeitos de partículas incrivelmente legais e você não precisa usar nenhum dos outros. E isso, na verdade , torna muito mais simples. Então, usando apenas esses sete menus diferentes, você pode realmente criar toda uma variedade de efeitos de partículas. Nunca precisei ficar mais joelhos e fiz alguns reflexos parcialmente. Então, se você pode dominar esses, você deve ficar bem. Antes de começarmos, vou desligar esse ruído para que minhas partículas não estejam se movendo tanto. Vou transformar meu tamanho ao longo da vida de volta ao topo para que pareça normal. E isso é tudo o que vou fazer por enquanto. Não se preocupe com o que eu fiz. Vou explicar tudo à medida que passar pelo vídeo. A primeira coisa que eu quero fazer é ter certeza de que estamos animando o sprite certo porque neste momento este quadrado rosa é realmente a textura padrão que o unix usa, porque eu não atribui uma textura para ainda. Então, vou até o meu renderizador, e vou seguir em frente e escolher Sprites Default como meu material. Podemos ver agora que estamos usando quadrados brancos porque esses sprites padrão. Mas eu quero usar meu próprio sprite personalizado na verdade. E muitas vezes acho que as pessoas querem fazer isso tão bem na Texture Sheet Animation. Certifique-se de verificá-lo. Se não estiver marcado, clique nele e selecione o modo a ser sprites. Depois disso, basta arrastar sua coluna cervical para lá como o sprite selecionado e agora você será animado com um sprite de sua escolha. Estou usando um círculo, mas você pode usar o que quiser. Acho que as formas geralmente funcionam melhor. Triângulos, círculos ou quadrados, mas você quer animar com outra coisa. Depende completamente de você. Vou parar meu sistema de partículas, então, na verdade, veja o que está acontecendo. E vou explicar cada uma dessas propriedades a seguir. Aqueles que vamos usar de qualquer maneira no sistema de partículas e como vamos usá-los? Então, já que estamos fazendo um efeito de explosão, obviamente todas as coisas que vou mudar, você vai ser centrado nisso, mas vou explicar como cada um funciona para mas vou explicar como cada um funciona você seja capaz de mude para o que você quiser fazer. Agora, começando com a duração, duração refere-se a quanto tempo o sistema de partículas emite partículas. Obviamente, eu queria estar em loop. Então, nunca havia terminado. Mas se eu for em frente e desmarcar o loop, podemos ver que agora isso continua por cinco segundos, o que é bastante tempo, especialmente para um efeito de partícula. E então ele vai parar. E esse é o fim do efeito de partícula. Mas porque eu quero fazer uma explosão, quero fazer isso algo muito menor como 0,4. Obviamente, como eu expliquei, loop é referido se o espelho continua em loop ou não. E então começar a colocar refere-se a se eu quero atrasar para que o sistema de partículas comece, o que significa que eu não inicio a vida útil refere-se a quanto tempo as partículas estão vivas antes de se dissipar. Então isso é obviamente cinco segundos e então eles vão desaparecer. Eles saem da tela porque é muito longo, mas eu não quero isso porque estou fazendo explosões. Vou fazer isso algo como 1 segundo. Você pode ver tudo em 1 segundo e depois eles desaparecem. Começar a velocidade refere-se à rapidez com que eles só começam a se mover. Acho que cinco é bem decente, mas quero fazer o meu algo como seis só porque eu quero que eles sejam bastante rápidos porque uma explosão. E, em seguida, o tamanho inicial refere-se a quão grandes eles são quando estão começando. Você também pode definir um tamanho inicial 3D se quiser que os valores X e Y e Z sejam diferentes. Mas como eu não, vou usar o tamanho padrão normal. Eu disse que é algo como 0,4. Em seguida, comece a rotação. Obviamente, não é importante para mim porque estou usando círculos, mas se você quiser girar suas coisas, você pode fazer assim. Ou, se você quiser, obviamente, você também pode usar a rotação de estrelas 3D e você pode alterar cada um dos aspectos de forma diferente. Depois disso, temos uma rotação de flip que fará algumas partículas sejam viradas e giram na outra direção, é basicamente como uma coisa aleatória. Então temos a cor inicial. Obviamente, não quero ter uma grande explosão porque acho que a maioria das explosões , vermelho ou laranja ou algo vai fazer minha cor inicial algo assim. E podemos ver agora nossas partículas estão todas vermelhas, na verdade vão torná-las amarelas porque eu sinto que isso ficará melhor no final. E agora podemos ver que temos uma explosão amarela, o que é bem legal. Então, obviamente, o modificador de gravidade se refere a onde você quer que seja a gravidade e faça isso algo como 0,2. Então você pode ver isso um pouco. Mas, obviamente, se você enviou este analito cinco, você pode vê-lo muito claramente porque eu faço uma explosão. Não vou ficar muito preocupado com isso. Vou defini-lo para 0,1. Em seguida, o espaço de simulação local ou mundo basicamente se refere se eu quero que as partículas sejam afetadas pelo espaço local ou pelo espaço mundial. Em outras palavras, se eu estiver movendo esse efeito de partícula e eu disse para o local, as partículas serão emitidas com base em onde a partícula desce. Vou te mostrar exatamente o que isso parece. Se eu fizer a bisbilhotagem, vá em frente e aperte Play. Podemos ver agora que as partículas estão sendo emitidas do meu espaço. E se eu fosse mover isso, partículas, mover-se com ele. Em outras palavras, eles não parecem leis muito normais da física. No entanto, se eu mudar isso para o mundo, você pode ver que quando eu o movo, as partículas realmente permanecem exatamente onde estão. E obviamente eu uso o mundo com bastante frequência porque acho que é muito útil, especialmente se você criar um efeito emissor como um foguete subindo para o espaço ou algo assim. Mas para o propósito deste vídeo, porque não vou me mover na AMD porque é uma explosão. Vou usar o local. Em seguida, a velocidade das simulações refere-se à rapidez com que o sistema de partículas basicamente toca tudo. Documentos, edite a ferramenta se você for muito mais rápido e se eu configurá-lo para algo como 0,45, será muito mais lento. Vou deixar isso de volta para um só porque não quero mudar nada. Depois disso. As próximas coisas são as mais úteis. Vamos pular o delta, o tempo e o humor de escala porque eles não são incrivelmente úteis. Play on awake refere-se apenas se eu quero o sistema do parque, mas começo quando eu começo, o que eu faço. Depois disso, você não precisa se preocupar muito com a equipe de perda emissiva ou com uma ação aleatória de chamada de ação de parada de semente ou modo de buffer de toque. E então a última coisa são partículas de massa, o que é basicamente dizer, ok, se eu tiver que muitas partículas pararam de fazer outras, o que é bom para o desempenho, vou deixar isso em um mil. Então, aqui, temos emissão, que basicamente se refere à rapidez minhas partículas estão sendo emitidas e quantas estão sendo emitidas. Vou ir em frente e desligar loop porque vou voltar para torná-lo meu efeito de explosão, porque estou fazendo uma explosão. Não quero que seja algo como um pouco mais parecido com um 100. Podemos ver agora que temos um monte de partículas saindo de uma só vez . Não preciso de um pouco mais. De repente, eles recebem 150. E acho que isso parece certo. Você pode ver lá escravidão de fato, por gravidade, podemos até fazer parecer 200. Ficará muito melhor quando realmente usarmos o sistema de partículas corretamente. Mas isso é basicamente o que a emissão se refere a quantas partículas são feitas ao longo do tempo. Você não precisa se preocupar muito com a taxa sobre a distância, porque isso é basicamente baseado na distância e não no tempo. Obviamente, estou usando o tempo e a maioria das pessoas geralmente, o tempo é o recurso mais usado altamente, se você quiser fazer algo como um emissor, você também pode usar a taxa ou a distância. Depois disso, temos a forma e isso se refere à forma a partir da qual as partículas estão sendo emitidas. Então podemos ver agora mesmo se eu clicar em Reiniciar, você pode ver claramente que está sendo emitido do círculo menor e para o círculo grande. E isso porque é um cone. Se eu fosse mudar isso algo como uma esfera, você pode ver que é bem semelhante. Mas se eu mudar para algo como um donut, será bem diferente. Eles vão entrar e sair. Obviamente, você pode brincar com eles. São todos bem autoexplicativos. Eu evitaria aqueles como malhas, Mesh Renderer são os que estão focados naqueles muito úteis ou esfera, que obviamente é apenas uma esfera normal, hemisfério, que é muito semelhante. Então temos cone, que é o que tínhamos originalmente. E, novamente, é muito parecido. Esses três você pode usar de forma intercambiável. No entanto, eu recomendaria usar esfera ou hemisfério em vez de atual, pois acho que é um pouco menos intensivo no computador. E depois disso, você também pode usar a caixa, mas não é a mais útil para meus propósitos. Seguindo todos os outros. O único outro que acho super útil é o círculo, que na verdade é o mais simples de todos na minha opinião. E eu realmente ia usar isso para meus propósitos. E então Edge, que obviamente é emitido de uma única linha. Você também pode se concentrar no retângulo, que é semelhante à caixa. Claro que é uma colheita retangular, pode mudar essa posição ou escala de x para ser um pouco mais assim. E então podemos ver que temos um retângulo. Agora, vou usar um círculo como mencionei anteriormente. Então vou seguir em frente e mudar minha escala de volta. Nesta escala, na verdade, refere-se a aumentar o que estou emitindo. Então, vou alterar a escala de x e y de 0,4. Portanto, é muito pequeno, na verdade, até 0,2 vai ficar bem. Vou manter o z em um só porque realmente não faz diferença. E nós veríamos todas as minhas partículas agora sendo emitidas do mesmo pote, o que é bonito, muito legal. Depois disso, também podemos alterar a propagação, que não será muito perceptível minha porque se refere a quanto dessas partículas estão espalhadas e essas configurações do tórax serão mudar com base na forma que você obviamente selecionou. O raio também afeta o tamanho. Eu poderia reduzir isso e, em seguida, todos eles seriam emitidos do mesmo lugar, mas você não pode realmente usá-lo na escala, não é muito diferente. E a espessura do raio também é bastante útil, pois você pode ampliar e ver como isso muda a forma com a qual estamos trabalhando. Se eu movê-lo assim, podemos mudar exatamente qual parte do raio, quão grosso é o raio em torno dele. No entanto, vou manter isso em 0 porque acho que, para meus propósitos, isso funcionará melhor. Depois disso, temos um modo. Podemos fazer aleatório ou loop, caso em que ele vai fazer um loop em torno de ping pong, que vai avançar e depois voltar para os latinos por enquanto. Mas se eu ativasse o modo de loop, você veria exatamente como isso parece. Obviamente, estes não serão muito úteis para meus propósitos, mas também podemos ter uma propagação de explosão onde tudo está espalhado simultaneamente ao mesmo tempo. Mas, obviamente, vou usar aleatoriamente, já que quero ter uma explosão e as explosões são aleatórias por sua natureza. Então, vou reiniciar e isso vai explodir. E todas as outras configurações por aqui são semi-úteis. Você pode usar isso para alterar a posição do emissor, se quiser, ou a rotação de x ou y ou z. Obviamente, se eu girá-lo pelo z, isso não fará diferença para um círculo. Mas se você estivesse usando algo como uma caixa, você, será muito mais perceptível. E então, aqui, a montagem das linhas alinhará as partículas com base em sua direção original de viagem. A aleatoriedade da direção substituirá qualquer direção que esteja atualmente e meio randomizada um pouco e verá se eu aumentar isso. Parece um pouco mais de vida de explosão, mas eu não quero isso. Quero que o meu seja bastante simplista. E então a direção dos esferoides. Da mesma forma, se você passar o mouse sobre ele, você pode ver que diz que substitui a direção inicial da viagem com a direção que projeta partículas fora do centro da transformação de forma. Então, obviamente, isso é muito parecido com o que temos agora, se eu clicar em Reiniciar mesa de madeira e definir para 0, e quando estiver definido para o máximo, é muito semelhante. Você não pode ver a diferença. Portanto, esse não é o maior e mais útil recurso para nós, mas pode ser útil com base no fato de você usá-lo. Você pode simplesmente brincar e ver o que parece. Depois dessa posição aleatória obviamente, será aleatorizar de onde as partículas começam. Se eu virar para cima, você deve ser capaz de ver isso um pouco mais claramente, mas eu não quero isso, então eu coloquei o meu de volta para 0. Agora, obviamente, mudamos três coisas até agora. Alteramos o efeito de partícula, que são apenas as partículas básicas e o emissor, as configurações básicas, a emissão, quantas partículas existem e a forma em que as partículas estão sendo emitido de. Mas ainda não parece uma explosão muito boa. São bolhas amarelas conscientes sendo disparadas. Então, precisamos adicionar mais algumas coisas para que pareça um pouco melhor. A primeira coisa que vamos fazer é ir para essa cor ao longo da vida. E se clicarmos nisso, podemos realmente fazê-lo. Portanto, é mais um gradiente. Se você clicar nessas partes inferiores, poderá alterar a cor. E se você clicar nestes principais, você pode mudar o escritório. Quero definir isso para 0 no final. Em outras palavras, no final da vida, ele estará desaparecendo completamente. Então, parece isso, que parece muito mais explosão como na minha opinião. Mas também vou mudá-lo para ter um pouco mais de intenção vermelha no final. E você pode ver como isso parece aqui, o que parece muito legal na minha opinião, parece uma explosão desaparecendo. Na verdade, vou aumentar isso um pouco mais para que você possa ver os efeitos um pouco mais exagerados, bonitos, bem legais. Agora, depois disso, quero fazer uma coisa semelhante com o tamanho de uma vida. Lembre-se, nós mudamos esse gráfico, mas na verdade é uma coisa muito simples mudou. Basta clicar em seu gráfico e agora você pode escolher entre vários gráficos pré-determinados ou pré-selecionados. Ou você pode fazer o seu próprio simplesmente adicionando pontos e depois movendo-os. Mas para meus propósitos, esse gráfico aqui se encaixa muito bem como uma explosão legal. Eu também poderia ter usado este, o que eu acho bem legal também, ou mesmo este. Embora isso possa ser um pouco dramático demais, mas vou ficar com o meu aqui pois acho que esse é um efeito de exposição bastante decente. Depois disso, podemos adicionar ruído e ruído que você pode pensar como uma turbulência para as partículas. Vou mostrar exatamente o que isso parece se eu ativar meu efeito de loop novamente, então ele está sempre tocando. E então vou aumentar a força do meu ruído. Você pode ver as partículas começarem a tremer e girar um pouco, que é exatamente o que queremos. Há um monte de configurações aqui. Eles ficam um pouco complicados. Por exemplo, se você olhar para a pré-visualização aqui, parece um pouco com o ruído Perlin. Você aumenta a frequência. É meio que quão nervoso o parque foi perguntado se eu o levasse para o máximo de artigos são como tremer. E se eu virar para 0, lá, obviamente mal se movendo. Mas vou transformá-lo em algo assim. E você pode ver que a partícula é boa. Eu disse para 0 que, na verdade, sobrepor sua velocidade é baseado no ruído. Então não é isso que queremos. Também. Vire de cabeça para baixo. Você pode ver como isso o altera. Se eu disse algo como 0,5, por exemplo, podemos ver que temos partículas bastante agitadas, mas elas são bastante lisas. E então a velocidade de rolagem basicamente vai rolar pelo ruído. E assim as partículas vão mudar mudar e mudar à medida que vão. Em seguida, habilitar ou desabilitar, amortecer permite ou desabilita o fato de que a força do ruído é proporcional à frequência do ruído e oitavas, criaremos várias camadas de ruído, essa camada sobre a outra para criar um ruído final. Tudo isso pode parecer um pouco complicado. Você pode pensar nisso como camadas de ruído. Turbulência que faz com que a partícula seja agitada dessa certa maneira. Você não precisa se preocupar muito com o resto dos outros. Obviamente, a qualidade afetará o ruído na verdade. E qual é a qualidade desse ruído. Obviamente, transformá-lo em 3D fará o barulho que eu queria. Mas, na verdade, não vou usar isso demais. Vou usá-lo um pouco na minha coisa se eu desligar o looping pode ver que é um pouco mais de explosão assim. Eu só não quero que seja com muita frequência em uma curva para baixo a frequência um pouco. E então espero que isso pareça um pouco melhor. Está um pouco baixo demais agora. Vou recusar a força também. E isso parece muito legal. Talvez diminua a força um pouco mais para que eles não estejam tremendo demais no final. E acho que isso parece certo. Agora, depois disso, praticamente fizemos tudo o que podemos para fazer nosso efeito de explosão. Mas podemos ver que ainda não acharia que é muito brilhante, então vou fazer algumas mudanças finais. A primeira coisa que vou fazer é voltar a aumentar o tamanho inicial para ver se volto para um que seja um pouco caricatura demais. Então eu farei meu algo como 0,7. E espero que isso pareça um pouco melhor. Também vou querer aleatorizar o tamanho inicial. Em vez disso, eu posso realmente subir aqui e posso clicar aleatoriamente entre duas constantes. Vou escolher meu entre 0,40,7. Agora você pode ver que temos um pouco mais de variação, o que é bem legal. E vou deixar a cor do meu estoque um pouco mais escura para que você possa vê-la assim. Parece um pouco mais explosão na minha opinião, backup alternativo minúsculo. E depois disso, quero aumentar a emissão lentamente então talvez sejam 300 partículas. Parece um pouco mais realista. Então a última coisa que vou fazer é que vou baixar a vida um pouco para algo como 0,8. E eu tentei aumentar o tamanho inicial um pouco de 0,6 para 0,9. Acho que é um efeito de partícula bastante convincente para uma explosão. Se formos em frente e colocarmos o jogo aqui embaixo e apertarmos Restart, podemos ver como ele parece ganho. Acho que parece tudo bem. É um pouco pixelado. Nós ampliamos agora, mas se eu for em frente e eu configurá-lo para que ele jogue acordado e depois eu bater em jogo, você será capaz de vê-lo em plena ação. Um pouco congelado lá. Então deixe-me tentar jogar mais uma vez. Você deve ser capaz de ver pelo menos brevemente a partícula, ok, bem, está tremendo um pouco, mas se você pode ver isso no editor, acho que é um efeito de partícula bastante decente. E as ferramentas que usamos neste tutorial são na verdade, duas que você pode usar para criar efeitos de partículas completamente diferentes. Como por exemplo, se você quiser criar chuva, mostrarei tudo o que você precisa fazer para mudar isso. Primeiro de tudo, precisamos mudar nossa forma para ser algo como uma vantagem. Então, tudo é emitido do mesmo lugar. E quero aumentar a escala da minha vantagem. Então, é algo assim. Então eu vou realmente girar a rotação assim, é exatamente 180 ou melhor, menos 180 graus. Ou eu posso realmente apenas escrever 180, não faz nenhuma diferença e saídas e descer, então tudo o que preciso fazer é ativar o loop. Vou transformar a cor do meu traço algo como azul claro. Vou virar minha cor ao longo da vida ao invés de ler, vou para um azul ainda mais escuro. Então eu vou olhar, não parece muito com alcance. Eu vou diminuir a balança sempre tão pouco começar considerável, na verdade, desculpe. Vai ser de 0.20.3 C. Vou desligar meu ruído completamente, então é um pouco mais reto. E então, em um turno, minha frequência para 500. E sim, não é a melhor chuva, mas você pode ver meio que parece chuva. Obviamente, ainda existem esferas, então não é o mais convincente se eu virar acima para o topo da tela e virar minha forma para cima para que seja escalas um pouco mais altas, está indo até o fim. Você vê que parece um pouco convincente. Se eu aumentar a vida para ser de dois segundos em vez de 0,8, podemos ver a chuva caindo. Quero dizer, como eu disse, obviamente não é o melhor efeito, mas você pode dizer como é fácil mudar essas coisas ao redor. E você realmente não precisa usar nenhum dos outros recursos do efeito de partícula além daqueles que mostramos aqui. Obviamente, o principal e , em seguida, a forma de emissão você definitivamente precisará de cor e tamanho da vida. Acho incrivelmente útil, especialmente alterando esses componentes alfa para que eles possam desaparecer. E depois dessa animação sensível, você pode se lembrar do renderizador para garantir que sua RAM renderize seus sprites e usando seus picos reais em vez da textura padrão predeterminada. E usando essas ferramentas, você deve ser capaz de criar alguns efeitos de partículas bem legais. Espero que isso faça muito sentido, e espero que você possa usar isso em seus jogos para fazer muito mais feedback para seus jogadores fazerem um jogo muito mais envolvente, o que é realmente, muito legal. Então, espero que você goste. Vejo você no próximo vídeo. Obrigado por assistir. 14. Interface do usuário: Ei lá, e bem-vindo de volta à unidade. Agora, nos últimos vídeos, abordamos muitos dos conceitos de unidade, mas há uma coisa que temos negligenciado até agora, e isso é interface de usuário ou interface de usuário. Sempre que você joga um jogo, há quase todos os jogos lá fora têm algum tipo de menu ou componente de interface do usuário. Na verdade, eu saio para dizer, praticamente todos os jogos lá fora têm isso. Quando você não tem o jogo, o enorme botão de jogo grande no meio, todas as configurações, tudo isso. são compostos de componentes de interface do usuário e o Unity tem uma ótima ferramenta para adicioná-los. Vou explicar essa ferramenta, este vídeo e mostrar três formas ou três componentes em vez da interface do usuário e unidade, que irão ilustrar exatamente como isso vai funcionar ou como a interface do usuário no Unity funciona de forma geral. Então, para começar, vou aqui, vou clicar com o botão direito do mouse. Vou criar os sapatos de um proprietário aqui, uma interface do usuário. Agora, o primeiro que vou fazer é criar uma tela. Porque se eu criar uma tela, isso realmente me permite. Não posso simplesmente colocar elementos da interface do usuário em qualquer lugar. Eles precisam estar dentro do Canvas. Na verdade, se eu fosse criar um elemento de interface do usuário, você pode ver que ele cria automaticamente uma tela e um sistema de eventos para mim automaticamente. Mas porque para o propósito deste tutorial, vou criar tudo manualmente. Então, vou para Create UI. Vou criar uma tela e isso automaticamente cria eventos para mim agora um sistema de eventos não exclui isso. Isso basicamente lida com eventos como pressionamentos de botões ou slides ou slides ou qualquer coisa desse tipo e unidade. Portanto, certifique-se de incluir isso em seu projeto ao criar um Canvas, ele criará um nome automaticamente de minha interface de usuário de tela. Então você pode ver minha tela se eu rolar para fora, é muito, muito maior do que minha câmera principal, essa é minha câmera principal lá embaixo e minha tela aqui em cima. E isso é por causa dos modos aleatórios. Então, atualmente, ele está configurado para sobreposição de espaço na tela. E para ser honesto, quase sempre uso câmeras espaciais na tela porque é muito mais fácil na minha opinião, você pode usar a sobreposição de espaço na tela, se quiser, ou câmeras espaciais na tela. Eles são muito semelhantes. A principal diferença é a tela diz sobreposição. A interface do usuário é sobreposta sobre a câmera e roteiros da câmera. É tratado como se fosse parte da câmera em termos simples, mas vou usar a câmera para meus propósitos. Vou arrastar minha câmera principal e podemos ver agora ela vai e redimensioná-la todo o caminho para baixo. É exatamente o mesmo tamanho agora da minha câmera principal, o que é bem legal. Tudo o que fiz lá foi mudar o humor e arrastar minha câmera como a câmera de renderização. Agora, eu iria em frente e deixaria todas as outras configurações como elas são, pois há muito sentido aqui. E mudar isso não é exatamente o uso mais construtivo do seu tempo, pois quando você está trabalhando no Unity pela primeira vez, todos os padrões são praticamente o que você vai querer usar o tempo todo. A única coisa que eu consideraria mudar é esse modo de escala de interface do usuário. E eu alteraria isso para dimensionar com o tamanho da tela e, em seguida, escolheria uma resolução de referência e, em seguida, escolheria uma resolução de referência com base na sua resolução atual. O meu está atualmente definido como um aspecto livre, mas se eu mudá-lo para algo como 69, por exemplo, eu usaria uma resolução de referência semelhante a essa ou de preferência a essa. Então eu gostaria de combinar a largura ou a altura ou uma combinação de ambos. Eu recomendaria ir para um ou outro. Eles veem o que isso fará é se eu redimensionar minha tela ou redimensionar a resolução, tudo vai funcionar e combinar com ela ou adicionar o melhor de sua habilidade. Mas não vamos nos preocupar muito com isso agora porque obviamente não vamos construir nosso jogo ainda, eu apenas manteria isso um tamanho de pixel constante ou constante tamanho físico, se você quiser, não faz diferença para nós agora, como eu disse, mas quando você está realmente construindo seu jogo e se preparando para diferentes tamanhos de tela, eu recomendaria tentando dimensionar com tamanho da tela e brincar com esses valores diferentes. Como eu acho que isso poderia ser bastante útil em termos de re-dimensionamento da interface do usuário. Como eu disse, no entanto, não vamos mudar isso agora. No entanto, na verdade, apenas começamos a adicionar alguns elementos da interface do usuário. Então, neste momento, temos uma tela de interface do usuário que basicamente gosta da coisa principal que tudo na interface do usuário precisa estar dentro. E temos um sistema de eventos que precisa estar lá fora debaixo de você. Não vou diretamente por baixo, mas preciso ser seu próprio objeto fora da interface do usuário. E basicamente tratará de todos os nossos eventos para. Então, a primeira coisa que vou fazer é criar uma imagem simples. Se eu for clicar com o botão direito do mouse aqui, vou para a interface do usuário e vou, crio uma imagem e podemos ver isso porque já crio uma tela, então só vai lá. Se eu não tivesse criado uma tela, ela criaria uma tela e um sistema de eventos para mim. Mas desde que eu fiz, vou criar uma imagem, vou nomear essa imagem como ela já foi nomeada. E você pode ver já logo de cara, parece muito semelhante a como um sprite faria, e na verdade é a mesma coisa. A principal diferença é que uma imagem é um componente de interface do usuário, então a usamos para menus e coisas assim. E um sprite é um tipo de representação visual para nossos jogos. Então eu uso isso para personagens. Então, obviamente, para minha imagem, eu posso até atribuir, preciso atribuir um sprite como minha imagem de origem. Então você pode estar pensando, ok, bem, qual é a diferença? Mas confie em mim neste, há uma diferença muito distinta entre imagens e sprites. Você não quer usar imagens onde você precisa de sprites. Você nunca gostaria de usar uma imagem para representar um personagem de jogador, a menos que esteja criando um jogo abstrato incrivelmente estranho. Por causa de como as imagens funcionam, por causa de suas propriedades, devido ao fato de que elas são renderizadas de maneira diferente no Unity Editor. E por causa do fato de que você nunca gostaria de adicionar algo como um colisor de caixa a um elemento de interface do usuário em primeiro lugar. Então, confie em mim nessa. Você quer usar imagens na interface do usuário e deseja usar sprites em seu jogo. Se parecer assim agora, basta tomar isso como garantido. Mas de qualquer forma, estou arrastando meu blog para o meu sprite. E isso realmente não ajuda nosso caso na medida em que parece quase idêntico agora a um sprite. Mas isso é basicamente a forma como as imagens são. Você pode ver que está realmente bem embaçado porque eu esqueci de definir esse modo de filtro quando o importei, assim como abordamos no primeiro episódio, mas corrija isso rapidamente. Não se preocupe com isso se você esqueceu disso, lembre-se com pixelate, você quer que o modo de filtro não seja um ponto de filtro e a compactação não seja nenhuma para que ele não se desfoque. E então, se eu for em frente e clicar em Definir lados nativos, na verdade será muito menor por causa do tamanho da OTAN dos pixels. Se eu fosse alterar esses pixels por unidade de ativação como dez, e então o tamanho nativo será redimensionado de acordo. Então, esses são os conceitos básicos das imagens em unidade. E uma das principais diferenças entre imagens e sprites é que, se eu jogar meu jogo agora, podemos ver que a imagem está no canto superior esquerdo. E se eu mover minha câmera principal, a imagem vai se mover com as câmeras. Esta é outra razão pela qual, obviamente você não gostaria de usar uma imagem como objeto de jogo ou jogador porque você não gostaria que ela se mova exatamente assim. Você pode ver, como eu disse, está sobreposto sobre o jogo. Então, obviamente, é muito bom para elementos de interface do usuário, e é por isso que ele é elemento de interface do usuário. Esse é um dos recursos. Se eu fosse fazer isso, por exemplo, um botão de reprodução e dissesse que não tinha um plano para usar, estou usando meu blob. Mas se isso fosse um violino de brincadeira apenas por causa deste curso, finja como se fosse um botão de reprodução. Se pudermos construir o jogo, então você pode imaginar isso como um grande botão que eu posso jogar meu jogo. E se eu mover minha câmera, desculpe, movo minha câmera e podemos ver que ela se move de acordo, o que é muito, muito legal. Mas há alguns componentes de interface do usuário mais interessantes que vou abordar neste vídeo. E um deles realmente vai ser um botão. Então, se eu voltar à minha interface do usuário, mostrarei o primeiro elemento de interface do usuário realmente utilizável, que tem um botão. Obviamente, uma imagem é útil, mas você não pode, na verdade, ela não tem tanta funcionalidade porque é apenas uma imagem. Mas queria fazer um botão, no entanto, ele faz. Se eu for clicar com o botão direito do mouse aqui, posso ir UI e criar um botão. E você pode ver aqui, dependendo da sua versão, a única opção tenho é o botão text mesh Pro, o que basicamente significa que é um botão com mais opções de texto para o texto, o que é bom para mim. Vou seguir em frente e clicar no botão. Aqui Nós próprios, você pode ser recebido com este menu pop-up. Este é um nicho de texto Pro é um pacote UT que permite que você faça muito mais quando você está editando textos. Então, basta clicar em Importar. Tudo vai funcionar. Os incêndios podem importar isso para seu projeto. É feito por unidades, não se preocupe, você não precisa importar os extras se não quiser. E isso vai durar e nosso botão, desculpe pelo soluço, mas se você correu para ele, basta pressionar importante e tudo funcionará perfeitamente. Você não precisa se preocupar com isso por enquanto. Isso vai criar um botão para nós. Assim, podemos ver imediatamente se clicamos em nosso botão, temos esse botão, que é o componente botão, e embaixo dele temos os textos, que é um objeto filho. Então, a primeira coisa que vou fazer é mudar esse texto. Se eu for ao meu texto T e P, vou mudar isso para mim. Então podemos ver, se voltarmos ao meu botão, posso alterar os componentes reais. O botão realmente tem uma imagem anexada a ele, que é o que estamos vendo aqui, este quadrado branco. Se eu arrastasse em um blog de interface do usuário, veríamos que o botão agora é muito, mas eu não quero fazer isso. Então, vou mudar a cor para torná-la um pouco mais fria, torná-la amarela. E vou mudar a cor do texto para ser branco. Então eu posso ir aqui para a cor do vértice e mudar isso para ser branco. Podemos ver agora que temos um botão um pouco mais personalizado. E isso é tudo bom e tudo. Obviamente, também podemos alterar a qualidade do botão. Posso mudar a cor do botão aqui e alterar a tonalidade, que é muito semelhante à imagem, mas está substituindo todo o botão. Mas há algumas coisas que você não notou aqui. Os componentes da imagem são todos autoexplicativos. É por isso que eu não passei muito sobre eles. É apenas a imagem de origem e a cor. Você não precisa se preocupar com nenhum dos outros. No entanto, o botão tem algumas coisas nas quais precisamos nos concentrar. Primeiro de tudo, o fato de ser interactável basicamente liga e desliga o botão. A transição é basicamente o que se refere quando eu jogo o jogo agora. Se eu passar o mouse sobre ele e clicar nele, isso é o que significa quando a transição para a mente é baseada no tom de cor. Em outras palavras, o botão vai matizar cores diferentes com base no fato de eu estar passando o mouse sobre ele ou clicando nele. Mas se eu quisesse fazer outra coisa como uma animação, por exemplo, queríamos ficar maiores quando eu passei por cima, eu poderia configurar isso aqui. E então a maneira como isso funciona é com gatilhos, como abordamos o episódio de animação há algum tempo. Os gatilhos, o que usamos para mudar a animação. Era apenas um tipo de parâmetro aqui. Você poderia adicioná-lo aqui como um booleano e você pode usá-lo como condição para suas transições entre eles, mas eu não me preocuparia muito com isso. Agora a tonalidade de cor é um recurso de botão muito útil e, na verdade, geralmente usamos esse em geral de qualquer maneira. Então você pode usar isso por enquanto. A cor normal refere-se à cor quando o botão não está em uso. A cor realçada é a cor quando o botão passa o mouse sobre. Tudo realçado e pressionado é o botão que a cor do botão ou a tonalidade quando o botão é pressionado. E, em seguida, apenas a cor selecionada obviamente alterou a tonalidade da cor quando o botão está sendo selecionado e desativado. Podemos ver lá, na verdade, que é quando o botão está desativado ou ativado. Essas são as cores até eu fazer isso algo como vermelho. Agora desative-o, podemos ver o botão ficar vermelho. Então isso é muito legal. Na verdade, esses são todos os tons diferentes do botão. E esses realmente serão o que é usado quando eu passar o mouse sobre o botão. Então vá aqui no meu jogo. E podemos ver que temos nossa imagem e nosso botão. Se eu passar o mouse sobre ele, podemos ver a tonalidade da cor. Se eu clicar nele, não veria uma tonalidade colorida. Mais uma vez. Obviamente, não faz nada quando clico nele, no entanto, e vou mostrar como consertar isso em um segundo. Agora, a maneira como vamos programar esse botão para fazer as coisas quando ele é clicado, é usar este evento onclick. E se você se lembra durante todo o curso, como estamos trabalhando com scripts, tivemos métodos. Criamos um método de salvamento e um método de salto e todos esses diferentes tipos de métodos, e os chamamos via código. Agora, esse botão é muito semelhante exceto em vez de chamar um método via código, esse botão chama um método sempre que for pressionado. Vou mostrar exatamente como isso funciona. Vou criar um novo script. Primeiro de tudo, chame o botão. E então vou clicar duas vezes nele. Abra-o no Visual Studio. E uma vez que ele for carregado, vou seguir em frente e excluir minha atualização vazia e paradas de voz. Então você usa e cria um novo vazio público e o chama pressionado. Então tudo o que vou escrever aqui é impresso. botão foi pressionado. E podemos ver agora, se eu voltar ao Unity, ele vai compilar meus scripts juntos. E então vou até minha câmera principal e vou adicionar esse código à minha câmera principal só para poder ilustrar como você faz esse tutorial. Às vezes, é útil ter um script de menu que você adiciona à sua interface do usuário. Isso geralmente é o que eu gosto de fazer, mas câmera principal funciona tão bem. Isso realmente não faz diferença. Em seguida, voltamos ao meu botão e vou querer adicionar um evento ao clicar. Então, vou clicar em Adicionar. Então ele precisa de um objeto. Portanto, ele precisa saber onde o script que eu quero acessar está localizado, obviamente a mente da câmera principal. Então, vou arrastar isso para dentro. Agora, quando clico na função do nó e vou escolher entre as diferentes coisas. Obviamente, tenho um monte de funções de objeto de jogo e transformação e câmera. Você não precisa se preocupar muito com isso. Basta focar no nome dos seus scripts. Meu script é chamado botão e podemos ver meu script de nome ali. Na verdade, podemos encontrar meu método personalizado que criei chamado pressionado aqui. Todos os outros são métodos padrão no Unity. Eu não me preocuparia muito com eles. Geralmente, quando você está fazendo menus, você quer usar sua própria voz qualquer maneira porque você quer fazer suas próprias coisas específicas. Mas agora, se tudo isso funcionar, sempre que esse botão for pressionado, ele chamará esse evento de clique da câmera principal. E vai dizer, ok, imprima aquela coisa que dissemos. O que você disse botão foi pressionado. E eu realmente vou mostrar que na vida real, se eu for em frente e bater o jogo, podemos ver se eu clico nele. Ele diz que o botão foi pressionado e eu clico nele várias vezes. Diz que o botão foi pressionado todas essas vezes, o que é bonito, bem legal. E é basicamente assim que vamos usar botões e unidade. Obviamente, se eu quisesse fazer um menu principal, eu teria que dizer, ok, sempre que eu pressionar o botão, iniciar o jogo e eu teria que escrever código para estilizar o ganho. Eu geralmente gostaria de fazer é que eu gosto de ter estados diferentes. Então, talvez, se eu quiser iniciar o jogo, eu gostaria de desativar essa interface do usuário. Então, todos os elementos da interface do usuário desaparecem e, em seguida, o jogo começa. Essa é uma maneira de fazer isso. Ou você vai para cada imagem ou botão e talvez mova-os para cima. A maneira, geralmente o que eu gosto de fazer é, na verdade, quando estou fazendo o menu principal, faço com que esses componentes se movam do caminho. Então, por exemplo, se esse fosse o meu Claiborne, se eu puder mover minha outra imagem do caminho. Este é o meu enorme botão Play aqui. E eu fiz isso um pouco maior para que todos vocês possam vê-lo. Então esse sabor e eles clicaram nele. O que eu poderia fazer é fazer alguma animação onde eu deslize isso do caminho e então o jogo começa. Então esse é um exemplo de como você começaria a criar seu menu principal. O que é muito legal. Tudo isso será feito apenas por esse evento onclick. Agora, o último componente de interface do usuário quer mostrar apenas um pouco mais de nicho que será um controle deslizante. Então, se eu colocar o autoconsciente, crie mais um. Então eu clico aqui para me certificar de que é um objeto filho da minha tela porque eu sempre não vou trabalhar. Vou fazer a interface do usuário. Vou escolher um controle deslizante. E o slide será muito parecido com um botão. Você pode ver que há essas setas se formando. Não se preocupe muito com eles. É assim que o Unity lida com a forma como os componentes da interface do usuário estão funcionando em coalizão uns com os outros. Mas vou usar o controle deslizante como o controle deslizante de nome. E então aqui você pode ver coisas muito parecidas com o botão e outras cores e coisas e todas as cores diferentes e como elas se parecem. Eles estão desativados de perto. Podemos ver lá. E então podemos ver que ele tem um retângulo completo ou uma transformação de preenchimento, que basicamente se refere a onde o controle deslizante se move de e para. E temos uma alça retângulos PC refere-se a onde está a alça. Temos uma direção da esquerda para a direita. Também podemos fazer da direita para a esquerda ou de baixo para cima, etc. Eu deixaria a maioria deles por enquanto. Obviamente, você vai querer mudar, se você for aqui lentamente, você vai querer mudar o plano de fundo porque macrons de retina são simplesmente padrão. Unity, a área de preenchimento na mesma coisa, você tem que escolher uma cor para o preenchimento. Então, se eu fizer a minha leitura, você realmente será capaz de ver exatamente o que isso parece quando eu deslizar esse slide. E então o controle deslizante da alça, eu congelei para onde a alça desliza. E o identificador apenas se refere ao que estou usando. Então eu poderia realmente usar uma bolha como minha alça. E isso seria um slide bem legal se eu talvez escalá-lo um pouco, fazendo a escala 1.2. E eu quero começar o jogo. Podemos ver aqui, enquanto eu deslizo meu salário, podemos ver que vermelho cheio dissemos, e a cabeça de blob é usada como slide. Se eu fizer essa área de preenchimento exatamente no mesmo lado para usar esta ferramenta conta-gotas, você pode ver que ela fica ainda melhor. E agora temos nossos blobs personalizados mais tarde. Veja que parece muito legal na minha opinião. E esses são todos os conceitos básicos de como a interface do usuário funciona em unidade. A última coisa que vamos cobrir apenas é o evento alterado de valor, que é muito semelhante ao evento button. Vou clicar aqui, adicionar uma coisa que estou querendo. Vou arrastar o que quiser, assim como no botão e vou realmente chamar o mesmo evento. Exceto em vez de chamar isso, vou mudar esse vazio agora. Então, em vez de dizer Ok, basta imprimir o botão foi pressionado, vou imprimir o valor do controle deslizante. Então eu preciso começar criando uma referência, o slide como público. E é aqui que você realmente usará isso usando Unity UI coisa que mencionei anteriormente no curso. Vá para o topo aqui e escreva usando a interface do usuário do mecanismo Unity. E se não escrevermos isso, se escrevermos slide, mostrarei o que acontece agora. Ele preenche automaticamente. Se nós removêssemos isso. Podemos ver agora que ela não tem ideia do que este é um slide como não existe no contexto atual. Mas com o uso da interface do usuário, podemos nos referir a componentes da interface do usuário. Essa é a outra coisa que eu quero abordar neste vídeo. E então vamos chamar isso de um controle deslizante. E então, quando estamos deprimidos, queremos dizer impressão. Em vez de imprimir que o botão é pressionado, o que imprimirá o valor do ponto deslizante. Isso imprimirá o valor atual do nosso slide. Vou te mostrar exatamente como isso parece agora. Basta voltar para o Unity quando os scripts que fizeram recarregamento vão para minha câmera principal e primeiro preciso criar uma referência ao controle deslizante. Então, vou arrastar isso para o outro lado. E então toda vez que vamos mudar o valor, ele nos dará uma atualização sobre o que é esse valor. Você pode ver que na parte inferior aqui, ou valores atualmente é um, 0,40.7. Na verdade, está atualizando cada quadro que esse valor é alterado ou toda vez que o valor mudou. Em vez disso, podemos alterar o que o valor varia a partir daí que vemos aqui, Valor mínimo e valor máximo. Queremos definir os números inteiros. Posso fazer disso um 100 e isso é 0. E então você poderá vê-lo um pouco mais claramente. Espero que possamos ver aqui 0123456075109900. Sim, essa é uma visão geral básica de como a interface do usuário funciona em unidade. Obviamente, você só precisa se concentrar principalmente nesses eventos, porque é assim que você realmente vai programar seus jogos. Se você tiver um botão aqui, você obviamente construiria toda sua lógica neste botão ou desprezaria alguém, você gostaria de construir coisas no evento alterado de valor. E então, aqui, a imagem sempre não tem nenhum código associado a ela que você apenas a usa para tornar seu jogo um pouco mais atraente. Você pode usar imagens para talvez exibir quente como a saúde do jogador ou algo assim e depois desativá-las quando você paga se perder. Ser bom exemplo de imagem. Mas sim, esses são os fundamentos da UI de unidade. E espero que isso deixe as coisas muito mais claras. Acho que o sistema de interface do usuário do Unity é muito bom e completo em geral, e não tenho nenhum problema com ele normalmente. Então, se você puder se familiarizar com esse sistema, você deve ser muito bom para começar a construir seu primeiro sistema de menus, o que é ótimo. Mas tudo o que é muito mais sentido e te vejo no próximo vídeo. 15. Ferramentas de análise: Ei lá, e bem-vindo de volta à unidade. Agora, abordamos quase todos vocês nesses conceitos básicos sobre essas 0,1 das principais coisas que restam, no entanto, é como analisamos o desempenho do nosso jogo. Então, neste momento, criamos cenas bem simples e minijogos e basicamente apenas cenários onde podemos ilustrar os conceitos básicos da unidade. Mas se você estiver usando isso para aplicá-lo a um jogo real, você vai querer esperar e ver e como analisar seu jogo e garantir que ele esteja construindo para a plataforma certa e usando a quantidade mínima de recursos de qualquer sistema que você esteja gravando para isso quanto possível. Como se você estivesse usando muitos, excluirá muito do seu mercado ou menor NPCs ou telefones lentos, o que quer que você esteja construindo. A maneira como vamos analisar isso é usando uma ferramenta integrada chamada perfil. O perfil que você pode realmente encontrar um par se você for para Análise de Janelas e, em seguida, clicar em Perfil que isso realmente abrirá o perfil que espero que você tenha todas as coisas padrão que eu tenho aqui em cima. Você deve ter vários gráficos pelos quais você pode percorrer. E então, por baixo, você deve ter essa linha do tempo. Agora vamos ignorar esse tempo como batidas, essa linha do tempo é bastante complicada e requer um conhecimento bastante extenso sobre hardware de computador e como esses roteadores funcionam. Eu não entendo totalmente tudo nesta linha do tempo para ser totalmente honesto, e há muitos detalhes extras. Não é o recurso mais útil. Na minha opinião, especialmente se você está construindo jogos bem pequenos. Mas essas cinco coisas são realmente bastante úteis, pois permitem que você possa analisar como seus jogos estão sendo usados e para garantir que você esteja usando os mesmos modelos de mim, basta ir até aqui e você pode certifique-se de verificar CPU, GPU, memória e física 2D. Não sei quais são definidos como padrão ou segundo restaurados, mas parece diferente. Basta ir em frente e desmarcar os que você quiser ou não quiser. Vou usá-los para porque essas pessoas serão melhor ilustradas com base no minigame de amostra que criei para mostrar como isso funciona. E, na verdade, também vou selecionar renderização apenas para que eu possa mostrar o que é isso também. Mas esses serão basicamente como vai funcionar. Temos CPU, GPU, memória de renderização e, em seguida, física. Vou mostrar a vocês como isso realmente vai permitir que você analise os jogos uma forma clara que, por enquanto, e podemos ver tudo está sendo executado no que faz isso 10 mil FES, eu acredito. Então. Vamos seguir em frente e mover esse perfil e, na verdade , arrastá-lo um pouco para que possamos ver mais e querer movê-lo para baixo. Também vou subir um pouco para que possamos ver tudo de uma só vez. E isso se nós realmente pudermos fazer isso um pouco assim. Então esta será nossa cena até agora. Então eu realmente criei um emissor de partículas que usa um monte de partículas e um monte de cores, apenas para ser incrivelmente intensivo em GPU. E então eu também criei um monte de blobs que estão usando o mecanismo de física do Unity para ser um pouco intensivo em física também. Se eu for aqui e apertar jogo agora eu desabilitei os dois. Então você deve ver alguns gráficos bastante padrão. Você pode ver agora, tudo está funcionando em um confortável 1 mil FPS. A CPU está atualmente, você pode ver que está aqui embaixo, está sendo executada em mil FPS e desce para a GPU. Também está usando absolutamente nada. E então não há nada acontecendo na renderização porque agora está sendo renderizado. Memórias usando um pouco de OC e física também estão usando praticamente vontade, na verdade nada porque não há física e você pode ver que não há nada acontecendo lá. Obviamente, a chave para o que cada uma dessas coisas significa está à esquerda aqui que a renderização é verde, v sync é amarelo. Outros são uma espécie de azeitona. E então, como por exemplo, a física é laranja e não há física. Então você pode ver que pode ser laranja muito fraco lá, mas praticamente não está lá. Iluminação global, da mesma forma, uma animação, todos esses tipos de coisas. Especialmente você pode ver que não há roxo porque não temos nenhum elemento de interface do usuário. Agora e mostre o que acontece se eu ligar esse emissor de partículas. Então, se eu bater e coisas que você pode ver meu emissor de partículas, Saltzman, partículas inteiras. E imediatamente vamos cair para 200 FPS. E podemos ver, na verdade, o uso principal foi outros. Mas se formos até essa GPU, podemos ver que, de repente , todo esse azul não tinha antes se eu desligar isso, modo que imediatamente cai e eles costumavam ser muito azuis. Agora não há nenhum. Então, se eu voltar a ligar, podemos ver que o azul claro começa a ficar, o que obviamente podemos ver aqui se refere ao pré-passe diferido. E podemos ver que ele tem esses pequenos picos, mas está correndo em torno de duzentos e cinquenta, duzentos FES. Como resultado de todas essas cores e luzes, podemos ver obviamente que não há pós-processamento porque não há amarelo na coisa, mas não há sombras. Podemos ver que esse pré-passe diferido e o outro está sendo usado bastante. Agora, se passarmos à renderização, podemos realmente ver essas linhas no topo significando que meu programa está realmente renderizando bastante com esse efeito de partícula. Talvez você tenha conseguido vê-los subir quando iniciamos um efeito de partícula. Mas, obviamente, eles não estão se movendo demais agora, mas isso significa que a renderização está acontecendo. Então você pode ver memórias também ter esses pequenos picos. E a física é mais uma vez definida para nada porque não há física acontecendo. Mas você pode usar isso para analisar o quão intensivo você ganhará é o OC. Quer que estejamos correndo? Meu computador é bastante rápido e especialmente no Butão e no jogo móvel, quero que isso seja executado por volta de 200 anos, pelo menos no meu computador se eu for bom o suficiente para dispositivos móveis, obviamente, não tome essa escala muito específica. Leve-o com um pouco de grão de sal porque difere para cada computador e cada dispositivo. Mas isso deve lhe dar um pouco de um marco sobre o desempenho do seu jogo. É muito legal se eu realmente desabilitar isso e ver tudo caiu de volta para baixo mil quadros e a GPU não é mais usada tanto. E, na verdade, vou ligar minhas bolhas e elas vão começar a saltar assim. Isso não tem muita coisa. Nós caímos um pouco da taxa de quadros talvez para cerca de 800 ou 500 até mesmo. Mas se formos para a Física, podemos realmente ver que a física vai parar de ser usada. Você pode ver aqui que temos picos. Você vê aqueles blocos vermelhos que surgem. Isso porque os contatos estão acontecendo. Podemos realmente verificá-lo na chave e toda vez que eles aterrissam, temos um novo contato que acontece. Você pode ver a caixa vermelha aparecer. Isso é realmente muito legal porque isso nos permite rastrear nossa física. Por exemplo, se você estiver usando um jogo onde não há muitos contextos e até mesmo perceber muitas dessas caixas vermelhas, talvez você tenha algo que você precisa verificar. Este é um exemplo de por que o perfil é tão útil para analisar suas VMs. Volte aqui para a GPU. Obviamente, estamos usando quase nenhum porque não estamos mais, geralmente estamos renderizando esses cinco blobs. Você pode ver que há uma pequena linha azul fraca lá em cima e certamente uma CPU. Há poucas especiarias aqui e ali. Eles não parecem ser muito baseados em onde os blocos estão saltando, não mas principalmente apenas importante, essas colisões são um bom exemplo. E então, se eu ligar os dois de uma vez e agora temos as bolhas e as partículas. Devemos ser capazes de ver que agora estamos caindo para lá cerca de 200 FPS, acho que antes era em torno de 250. Portanto, pode ser um pouco menos desempenho com esses blobs saltando. E então nosso uso de GPU obviamente está aumentando. Muitos animais realmente legais é se eu mudar essa vida inicial para algo como 50, as partículas não desaparecem. Em outras palavras, continua saindo e que estão agora em andamento. Podemos ver que devemos ficar cada vez menos. Você pode ver que está subindo e subindo e subindo. E agora por mais tempo estávamos em 200 e agora estamos indo, na verdade, estamos quase nos aproximando de 60 quadros por segundo. Da mesma forma, aqui vamos de 60 a 30 porque há muita coisa acontecendo de uma só vez. E podemos até ver que uma renderização agora está tendo todos os tipos de picos por causa de quantas coisas você pode ver, na verdade você pode notar que esse quadro cai acontecendo agora. E as memórias também ficam um pouco loucas. A física é agora, isso é quase idêntico ao que era. É apenas mais desse quadro porque tudo agora foi ampliado. Mas, na verdade, há um bom exemplo. Agora, se seus gráficos assim, seu jogo pode ser um pouco intensivo em sua GPU ou CPU e definitivamente mente demais na minha CPU e GPU. Mas sim, podemos ver que a taxa de quadros caiu consideravelmente depois que eu mudei isso. E se eu mudasse a vida de início para ser 500, eventualmente minha coisa começaria a congelar e podemos realmente sair aqui. Podemos ver o quanto está sendo renderizado. E isso realmente vai parar essa pirâmide enquanto ela vai começar a subir, mas aumente a velocidade algo como 50. Agora devemos realmente deixar cair minha CPU, anotar. Podemos ver agora que estou rodando bem perto de 30 quadros, quase 15 quadros por segundo. E podemos ver agora que isso é muito bom, mas com essas bolhas subindo e descendo, a GPU está sendo usada consideravelmente menos porque há partículas máximas, acredito que realmente foram alcançadas até pararmos de renderizar coisas. Mas a renderização que você pode ver ainda está acontecendo. A memória está sendo usada mais e a física ainda tem essas colisões de vez em quando. Portanto, este é obviamente um exemplo muito exagerado quando seu jogo pode não ser tão claro quanto o que está acontecendo. Mas se você simplesmente olhar para a chave à esquerda e puder analisar o que está acontecendo no gráfico, poderá ter uma ideia decente do que está diminuindo seu jogo ou apenas pelos menus. Se sua GPU é muito, muito alta e sua CPU é muito, muito baixa, então eu recomendaria obviamente com base nas especificações dos seus computadores, mas eu recomendo talvez usar efeitos menos extravagantes ou menos sistemas políticos ou sprites menos complicados, por exemplo, esse tipo de coisa. Ou se sua CPU for muito, muito alta e suas GPUs baixas, talvez haja muita coisa acontecendo, há muitos cálculos físicos ou há muitos scripts que estão sendo executados de uma só vez, qualquer coisa assim. Espero que isso dê uma visão geral de como o perfil funciona e eu ajude você a analisar o desempenho do seu jogo. Espero que você possa entender praticamente tudo o que passamos com esse exemplo porque senti que era uma boa maneira de ilustrar como o profiler pode ser usado para analisar seu jogo. E você obviamente poderia usar isso em várias instâncias, especialmente em testá-lo com um monte de jogos diferentes. E especialmente com aqueles jogos que são mais exigentes de seus recursos, é mais importante saber exatamente o que está acontecendo quando você realmente não ganha que os computadores não podem ser executados. Mas sim, espero que isso faça muito sentido. Verei você no próximo vídeo, onde vamos rever o aspecto final da unidade, que vai ser construído. Obrigado por assistir. 16. Construindo seu jogo: Ei lá e bem-vindo de volta ao aspecto final da unidade estará cobrindo neste curso, construindo. Agora, construir é a forma de escrever Unity que você está exportando seu jogo. Depois de terminar o jogo, você pode querer construí-lo para que ele possa ser jogado em vários dispositivos. Obviamente, não é possível jogar o jogo como arquivo Unity. Você precisa construí-lo em qualquer formato de arquivo necessário para que ele possa ser reproduzido seja executável ou se um Android ou Apple usar algo assim. Você vai querer basicamente construir seus jogos que você pode distribuí-los para sua base de jogadores. E você vai fazer isso acessando Arquivo e crie configurações. Então, neste vídeo, vou mostrar todas as configurações diferentes que você precisa tomar nota ao criar um novo jogo. E, finalmente, como construir seu jogo para que ele possa ser jogado por quem você quiser jogar seu jogo. canto superior esquerdo aqui, você vai começar indo para o arquivo, assim como fizemos logo no início do curso. Você vai querer selecionar Configurações de compilação. E construir senso vai levá-lo a este menu. É óbvio que você é capaz mudar a plataforma, você inicializa e cai. Para este tutorial, vou mostrar a você como construir para um computador. À medida que saio, essa é a plataforma mais comum para o desenvolvimento do Unity. No entanto, todas as plataformas que você estará disposto para oral serão bastante semelhantes na forma como você constrói. Haverá apenas algumas diferenças distintas. Como por exemplo, aqui, especifiquei minha plataforma de destino sendo windows, e preciso verificar se minha arquitetura é de 64, 32 bits. Para Android, eu teria que obviamente, selecionar a compressão de textura. E o que eu quero que você crie um pacote de aplicativos que é o formato de reprodução do Google, todo esse tipo de coisa. Mas não se preocupe, tudo isso é bastante autoexplicativo. A principal coisa que você vai se concentrar em todas essas configurações de jogadores. Então, em termos de adulteração com as configurações de compilação, eu não o faria quando você começar uma anuidade, você provavelmente precisará apenas das padrão. Há algumas que você pode ter mudado nas configurações do lugar, e eu sou uma garota de todas elas. Mas aqui, essas configurações de compilação normais, você vai querer sair, como elas são. Obviamente, certifique-se de que sua arquitetura esteja configurada para a correta se você tiver escrito para um computador Windows ou Mac ou Linux. Mas sim, isso é basicamente que você não quer fazer. Eu mudei qualquer um dos outros. Agora, a última coisa que é muito importante, no entanto, antes de seguirmos para tocar a frase ou as cenas e você construirá e a ordem dessas cenas. Então, obviamente, ao longo do nosso curso, não fomos queimados no jogo. Então, não tenho mais de uma cena. Mas se eu tivesse que ir até aqui e eu pudesse criar, digamos que eu queira criar uma nova cena. Eu vou criar visto e vou chamar este tutorial. Quando eu construo meu jogo, eu gostaria que meu tutorial visse arbusto antes de minhas outras cenas. Se eu fechar isso e abrir minha cena tutorial, que é como uma nova cena diferente. Obviamente, eles parecem muito parecidos porque eu não mudei nada em nenhum dos dois. Mas depois vou aqui, Configurações de compilação de arquivos. Vou clicar em Adicionar CDS aberto. Isso vai adicionar meu tutorial. Por causa das cenas que constroem todas as cenas, atualmente tenho meu solvente vendo no meu principal visto antes da minha loja, mas eu posso arrastar isso e colocar o tutorial em primeiro lugar, se eu quisesse. Esta será a ordem em que as cenas aparecerão. Então, obviamente, se você tiver um menu principal da CPU, um nível de CPU selecione e, em seguida, uma cena para o seu jogo principal e o carregador de níveis. Em seguida, você vai colocar isso nessa ordem, no menu principal, na seleção de nível e, em seguida, no carregador de nível. Na verdade, será exatamente como você constrói seu jogo. E isso lhe diz qual ver você primeiro, é praticamente todas as outras configurações, como eu disse, apenas deixe-as como estão e você só quer editar o resto nas configurações do jogador. Então vá aqui para jogar as configurações, e essas serão todas as configurações do seu jogo, certo? No topo, você quer definir o nome da sua empresa para qualquer empresa ou marca você esteja usando para desenvolver seus jogos. Eu poderia chamar o meu dev de jogo Unity. Por exemplo. Obviamente, esse não é o melhor nome, mas seja lá o que você nomeou o seu, basta colocá-lo lá. Em seguida, o nome do produto. Obviamente, não estou criando um produto, mas se estivesse, poderia fazer um jogo, por exemplo, carro flappy. E então eu mudaria o nome com base nisso. E então você deseja definir o número da versão. Tudo isso será refletido no arquivo Build do jogo. Portanto, certifique-se de defini-lo para o que você quer. E isso obviamente não vai mudar demais com base no que são. Mas, como eu disse, se você for para o arquivo, poderá encontrar a soma da propriedade, então certifique-se de defini-los onde quiser. E então você só deseja selecionar o ícone padrão no cursor padrão. Alterá-los apenas mudará qualquer ícone ou qualquer cursor que seu jogo use. Obviamente, muito autoexplicativo. Obviamente, ambos estão usando a textura 2D. Então, se eu tivesse mais tensão aqui, eu poderia, por exemplo, usar essa textura de fonte como ID para ícones que não vão carregar muito bem ou poder usar uma partícula padrão. E então meu ícone será essa partícula. E então, quero dizer, não é o pior que eu estive no mundo, então não é a maior precisão. Selecione também uma maldição. Eu poderia fazer esse botão meu cursor. E então sempre que eu joguei, vou ter esse nojo, minha maldição. Você pode ver na parte inferior que diz textura inválida usada. Precursor não significa necessariamente que não vai funcionar, mas significa que não funcionará completamente. Portanto, certifique-se de ler esses avisos e ver o que você precisa mudar. Obviamente, a Unity tem algumas especificações para seus cursores. Eles devem ser RGBA 32 têm transparência alfa deve ser razoável e não ter cadeia MIB. Portanto, certifique-se de que você tenha todas essas coisas sendo cumpridas. Depois de criar o cursor. Depois disso, faça com que um ponto de acesso se refira a onde seu T replay ou define o cursor em referência ao ponteiro do mouse. Então você pode adulterar isso se quiser. Obviamente, eu não recomendo apenas mudar essas duas coisas aleatórias. Mas se você puder entender que você quer ter um cursor deslizante para a direita ou o que quer que seja. Obviamente, você pode alterar isso acordo e torná-lo algum valor x. Então, por baixo disso, eu iria em frente e ignoraria essas duas configurações já que não estamos construindo para o Android. E, obviamente, se você for aqui, você muda. Você pode ver, na verdade, a plataforma está mudando com base no que estamos selecionando. Então, como estamos selecionando para o Windows, eu deixaria isso como janelas. E vermelho aqui temos nosso ícone. Neste ícone, podemos ver nosso ícone selecionado em todos os diferentes formatos. Parece tudo bem, eu diria que você obviamente também seleciona essa substituição e, em seguida, você pode escolher novos ícones que substituirão o AC atual quando você tiver. Então, você pode alterá-los para diferentes resoluções. E, por baixo disso, temos resolução e apresentação onde você pode editar todas as configurações de resolução. Então, obviamente, você pode tornar o modo de tela cheia exclusivo em tela cheia maximizar janela, janela, janela de tela cheia, qualquer coisa que você quiser como sua coisa padrão, você pode habilitar se quiser seu jogo para poder rodar em segundo plano. E então você pode alterar algumas outras configurações. Como eu disse, eu não recomendaria adulterar nenhum desses, mas todos eles são bastante autoexplicativos. Eu deixaria todos eles como padrões a menos que você queira alterá-lo de janela para janela de tela cheia para maximizar a janela, etc., coisas assim. Por baixo disso, no entanto, este é que você está errado com uma imagem inicial. É basicamente o que, eu não sei se você já jogou um jogo antes, mas já o tem antes. Mas se você clicar em Visualizar, você pode ver aqui tem um feito com símbolos Unity como esse. E você pode realmente alterar isso e adicionar sua própria tela inicial sobre isso. Se eu for aqui e quiser adicionar meu próprio pequeno aqui, e posso selecionar, por exemplo, essa marca de seleção para ser meu logotipo. Eu poderia ir até aqui. E se eu clicar pré-visualização para me ver com pureza e minha marca de seleção no topo, ela não ficará muito boa. Mas se eu quisesse que eles saíssem ou outro, eu só tenho que encontrar as configurações corretas. Se eu for aqui, vou todo sequencial e depois tenho a coisa Unity e depois meu logotipo. E isso se parecerá com isso. E então terei meu logotipo. Obviamente, não vou usar isso como meu logotipo real. Mas, como eu disse, todas essas configurações são bastante fáceis de descobrir depois de as ler. Mas a imagem inicial é basicamente aquela coisa que aparecerá quando você construir seu jogo pela primeira vez e seu lugar novamente para vê-lo quando o abrirem pela primeira vez. Então você também pode alterar a cor de fundo se quiser torná-la talvez mais clara, por exemplo. E então veja como isso parece. Se eu for em frente e apertar a prévia, podemos ver aqui que é muito mais leve e quero dizer, não parece ótimo, mas como eu disse, estamos apenas brincando por aqui. E então por baixo aqui você pode ter uma imagem de fundo, se preferir, você pode verificar ou desmarcar para desfocar essa imagem. Como eu disse, não vamos ver isso agora, mas se eu tivesse uma imagem que eu possa usar e você só tem que selecionar isso lá. E, obviamente, todas essas outras configurações são bastante autoexplicativas, a maioria explicando exatamente o que fazem. Depois disso, temos outras configurações e elas ficam um pouco mais complicadas. Podemos ver que temos configurações específicas sobre renderização de configurações Vulcan, Mac, App Store, opções, configuração e figuração de macro. Eu recomendaria deixar praticamente todos esses, especialmente se você não tiver certeza do que eles fazem. Porque se você mudá-los, você pode realmente bagunçar seu jogo com bastante facilidade. E se você não sabe o que mudou, então você teria que procurá-los e tentar encontrar a coisa que você precisa mudar de volta. Então eu recomendo apenas deixar estes. Eu não mexeria muito com isso. Mas as duas coisas que eu não saberia quando você está passando por isso é antes de tudo, você precisa ter certeza de que sabe qual nível de compatibilidade de API você está puxando força atualmente estamos boon para rede sanitária 0,1. Você não precisa necessariamente mudar isso, mas isso é bom saber onde encontrar suas outras configurações. Você vai até aqui e pode encontrar seu nível de compatibilidade de API. E então, se você também for direto para o topo, você também pode ver que estamos no meio, você pode ver que temos esse identificador de pacote. Isso é outra coisa boa a se notar. Se você estiver criando para, por exemplo, para a App Store, esse identificador de pacote, descobri que uso muitas vezes vou ter que me referir a ele. Portanto, lembre-se novamente, é aí que está o identificador do pacote. E você também pode alterar a compilação e a categoria. Como você disse, se você não está construindo para a Mac App Store, isso não é muito importante, mas isso é outra coisa boa de se notar. Então, apenas nessas outras configurações, o nível de compatibilidade da API está aqui, também seu back-end de script. Isso é outra coisa boa a ser observada com back-end de script seu nível de compatibilidade de API e também sua compilação e maxed ou categoria. Essas são quatro coisas que eu anotaria nessas outras configurações, mas além disso, eu não me preocuparia muito com elas e também não mexeria muito com elas. Depois de fazer tudo isso, você praticamente editou o jogo Who quiser e agora você pode jogá-lo. Se eu for em frente, vou acertar construir e correr. Isso realmente vai me levar a escolher um lugar. Então este é o arquivo onde meus agradecimentos às ajudas. Vou apenas ir em frente e escolher a compilação do meu jogo na nova pasta e chamar essa pasta Builds. E, na verdade, vou construir meu jogo lá dentro. Este é um processo bastante demorado. Levará algum tempo, especialmente pela primeira vez, se você construí-lo e quiser reconstruir novamente, levará muito, mas a segunda vez por causa da memória. Portanto, não se preocupe muito com isso. Mas, como eu disse, há um processo bastante longo. E, obviamente, não temos o jogo mais complicado, então não deve demorar muito. Mas, no entanto, em outras palavras, na verdade, nosso jogo não será nada. São cenas vazias demais. Mas ainda é bom mostrar exatamente como essa pessoa boom funciona. Para deixar isso passar. E depois de terminar a construção, você poderá ver nosso jogo carregar muito bem. E temos nossas duas telas iniciais e, em seguida, tudo funciona. Eu só vou pressionar lá fora e podemos ver que foi o jogo para construir cabeça e correr novamente, vai ser muito mais rápido desta vez. Vá para campos de batalha. E deveria, tudo deve estar perfeitamente bem. Vou até aqui e clique na guia alt. Na verdade, posso ver meu jogo ali com o ícone certo e o nome deles, o canto. E isso é realmente muito legal porque esse é o seu jogo em conclusão e foi exportado corretamente, então tudo está funcionando bem. Se você executar algum erro de construção, poderá ter alguma falha no seu jogo que você ainda não corrigiu. Eu recomendaria apenas ler. Eles estão pesquisando na Internet e você deve encontrar alguém que tenha a mesma área que você tem. Eu tive alguns avisos aqui quando estou viajando meu jogo. Obviamente, parece que o meu principalmente só porque estou tentando usar uma textura inválida para o meu cursor, o que obviamente esperamos que isso aconteça. modo geral, você não deve um modo geral, você não deve ter muitos desses quando está construindo, mas às vezes você os obtém e não é culpa sua. Então, pode ser uma falha na Unity que já tive que aconteceu comigo antes, mas fique de olho em seus avisos. Obviamente, se você tiver erros, não vai permitir que você crie corretamente, então certifique-se de corrigir qualquer um desses. E como eu disse, você pode apenas pesquisá-los se não conseguir encontrar nenhuma solução. Mas esses são todos os conceitos básicos. Como você vai construir sua comunidade? Obviamente, você pode ignorar todas essas configurações de inicialização clicando em construir e executar se não for mudar. Então, é só para testar seu jogo. E isso é tudo o que você precisa saber sobre a construção de jogos no Unity. Isso realmente marca o fim do nosso último conceito básico de unidade. Espero que tudo nos dentes faça um pouco mais de sentido. Agora, obviamente, não fomos super aprofundados com nenhuma coisa específica, como física, animação ou sprites. Mas espero que o plano de fundo ou a base que fornecemos com todas as constantes que cobrimos permitam que você crie anuidade de jogos com muito mais facilidade. Como eu disse, muita anuidade é apenas se familiarizar com o motor e se acostumar com as coisas. E você deve ser capaz de descobrir muito mais, muito mais rápido agora que você assistiu a este curso, obviamente, há mais um vídeo de conclusão depois disso. Vejo você naquela esperançosamente. Mas quero agradecer muito por fazer este curso e espero que você tenha aprendido muito. Vejo você no próximo vídeo. 17. Conclusão: Ei lá, e bem-vindo de volta ao vídeo final do meu curso. Muito obrigado por me permitir fornecer o que eu esperava ser um guia útil centrado no básico do mecanismo de jogo Unity. Aprender a usar um mecanismo de jogo não é uma tarefa difícil, mas pode parecer intimidante no início. Ao fazer este curso, você construiu uma base para sua jornada de desenvolvimento de jogos que lhe permitirá expandir seu conhecimento de unidade e desenvolvimento de jogos em geral a um ritmo muito maior. Ao dedicar um tempo para aprender o básico da unidade e como todos eles trabalham juntos, você adquiriu o conhecimento necessário para começar a criar seu primeiro jogo. Quero aproveitar esta oportunidade para mais uma vez, obrigado por participar desta aula e vê-la até o fim. Espero que você tenha achado informativo e agradável. E tenho certeza de que as habilidades que você aprende serão incrivelmente benéficas durante sua jornada de desenvolvimento de jogos. Você ganhou conhecimentos e habilidades incrivelmente valiosos ao dedicar um tempo para aprender o básico da unidade. Se você tiver algum comentário ou dúvida, não hesite em postar um comentário nesta página de cursos, e eu entrarei em contato com você assim que puder. Além disso, se você gostou deste curso, deixe um comentário, pois seu feedback permite que outras pessoas obtenham uma perspectiva mais aprofundada do que é abordado neste curso e me apoia muito também. Por favor, sinta-se à vontade para me enviar qualquer comentário que você possa ter diretamente. De qualquer forma. Obrigado novamente por se inscrever no meu curso. E não tenho dúvidas de que as habilidades que você aprende serão incrivelmente valiosas durante sua jornada de se tornar um desenvolvedor de jogos. Tenha um ótimo dia e obrigado novamente.