Desenvolvendo seu melhor portfólio para licenciamento de arte

1. Boas-vindas ao desenvolver seu melhor portfólio: Oi. Bem-vindo ao desenvolvimento do seu melhor portfólio para licenciamento de arte. Meu nome é Ronny Walled ela. Eu sou um artista licenciado, um escritor, e eu também sou um treinador de negócios de arte. Licencio meu trabalho artístico em todos os tipos de produtos, como tecidos, presentes, artigos de papelaria, cartões de saudação. Vamos apenas dizer todas as coisas divertidas, e eu tenho feito isso por um longo tempo, e eu ainda amo isso. Eu ainda tenho produto de design, e eu ainda amo criar novos conceitos e ilustrações. Se aprendi alguma coisa ao longo dos anos, aprendi a importância de ter um portfólio muito forte que mostre seu trabalho sua voz e visão. Como ex-agente e agora nosso treinador, ajudei dezenas de artistas a criar os melhores tipos de apresentação para seu trabalho, e esse é o seu portfólio. É o ponto de partida de tudo o que você faz nesta aula. Eu vou guiá-lo através dos passos para fazer exatamente isso. Identifiquei três maneiras diferentes de um artista abordar seu portfólio de licenças , e vamos analisá-las em detalhes à medida que avançarmos. Estou muito feliz que esteja aqui. Espero que saias muito desta aula e sabes que me podes contactar a qualquer momento. Basta fazer qualquer pergunta. Estou aqui por você. Então, vamos começar. 2. Como determinar a melhor abordagem para seu portfólio: Oi. Bem-vindo ao desenvolvimento do seu melhor portfólio para licenciamento de arte nesta seção. Vou rever as três maneiras que identifiquei em que um artista pode decidir que licenciar seu trabalho é uma ótima opção para eles e como você pode desenvolver um portfólio baseado no tipo de arte que você faz. Haverá muitos mais detalhes para vir para cada um desses caminhos nas próximas lições, esta é apenas uma visão geral. Por enquanto, a primeira maneira que você pode abordar a arte dela é como um ilustrador generalizado. Estes são os tipos de artistas que têm um estilo ou uma variedade de estilos que são muitas vezes representacionais, e esses artistas geralmente trabalhando coleções que podem ser usados em todos os tipos de produtos típicos licenciados, incluindo o lar de decorações de férias, artigos de papelaria, cartões, bandeiras decorativas e muito mais. Eles gastam a maior parte de seus esforços criativos no desenvolvimento de projetos apropriados para assuntos típicos , ocasiões e desenhos sazonais. E este é um exemplo do que quero dizer. Estes são representativos. Você pode vê-los em cartões e em tipos muito típicos de produtos que vemos neste mercado novamente, vou entrar em muito mais detalhes sobre isso mais tarde na classe. A segunda maneira que um artista pode abordar seu portfólio é porque eles desenvolvem projetos de superfície e padrões apropriados para produtos de licença. Estes artistas, principalmente trabalhando coleções padrão que são muitas vezes em repetição para ser usado em produtos óbvios como tecido e papel de embrulho. Mas eles também podem ser usados em um padrão de mistura olhar para casa para papelaria núcleo e similares . Esses artistas são muitas vezes muito motivados por tendências e estão muito cientes das tendências de cores e design. O caminho final que você pode tomar como artista é se você é o que eu chamaria de uma marca de arte e seu artista muito conceito disso. Então, se você é esse tipo de artista, seu ponto de vista é o motorista, Se o seu trabalho é inspirador, base das Escrituras ou até mesmo humorístico. Nesse caso, a arte se torna o método de entrega da mensagem. Também nesta categoria estão artistas que fizeram um nome para si e outros locais como publicação de trabalhos de galeria, um blogueiro, falar em público, e eles têm um público entusiasmado que é atraente para fabricantes que querem piggyback em que o sucesso artista. Isto não quer dizer que você possa abordar o seu trabalho em todos os três caminhos ou seu trabalho meu evoluir de uma forma ou de outra à medida que você continuar através de sua carreira, então entender todos eles é útil. Então eu gostaria de encorajá-los a assistir todos os vídeos desta aula para que você possa começar a ver onde você se encaixa agora, onde você pode aspirar ou o que você sabe que não quer. Nós vamos entrar em muito mais detalhes, e isso realmente vai ajudá-lo a desenvolver a apresentação certa para sua obra de arte para obter o tipo certo de clientes. 3. Artista #1: o ilustrador de de de a: Certo, lembra quando eu disse que íamos entrar em mais detalhes onde estamos começando agora? Então vamos começar com um ilustrador generalizado. O ilustrador generalizado é realmente a espinha dorsal do produto de licença. Este ilustrador geralmente atinge o cliente principal, e há muitas oportunidades para uma ampla gama de categorias de produtos. Este é o ilustrador típico que pensamos quando pensamos em arte licenciada. Então vamos entrar em um pouco mais de detalhes sobre esse tipo particular de artista. Este artista é capaz de produzir trabalho de forma consistente e constante, devo acrescentar. Eles normalmente mostram uma ampla gama de tópicos e assuntos típicos do mercado de licenciamento. Eles estão cientes das tendências em design e cor. Eles geralmente têm fortes habilidades de ilustração. Eles podem trabalhar em um único estilo ou em uma variedade de estilos. Eles também é muito importante ter experiência em programas gráficos como Adobe Illustrator e Photo Shop. Vamos analisar os tipos de assuntos e tópicos em que um ilustrador generalizado trabalharia. Eles geralmente faziam um monte de desenhos diários, florais, cenas peitorais, comida. Ah, muitos dos produtos típicos que você vê todos os dias. Eles também iria trabalhar em eventos de vida bebê noiva e aniversário para os grandes aqueles dos três B antes cartões de saudação e esses tipos de produtos e todos os tipos de mesa de papel onde coisas assim. Eles também podem fazer alguns projetos que são baseados em relacionamento, particularmente para cartões ou presentes que eles iria bater as categorias mãe, filha, filha, irmã e amigo. Eles também são muito fortes em desenhos de férias e sazonais, particularmente Natal e Halloween. Mas também pode ser Dia dos Namorados de Outono, 4 de Julho, outros eventos que aconteceram ao longo do ano. Mas Natal e Halloween, certeza, são categorias muito fortes para este artista prestar atenção. Se você é um ilustrador generalizado, aqui estão as sugestões de como você pode desenvolver seu portfólio. A primeira opção é trabalhar em coleções. Isso é muito típico no mundo do licenciamento, e o que quero dizer com uma coleção é que você teria uma fama unificada com um estilo de arte consistente . Muitas vezes, você trabalhará em conjuntos de quatro ou usando uma imagem central que é uma obra de arte mais complexa , e então você também desenvolverá padrões de suporte, bordas, ícones e talvez tipo desenhado à mão que você usaria para construir sua coleção. Você também desenvolveria simulação selecionada para que eles possam ver como todos esses padrões de suporte etc funcionariam com sua imagem central ou com seus conjuntos de quatro. Aqui está uma coleção muito simples que eu desenvolvi para mostrar o que eu estou falando. Por exemplo, desenvolvi este pequeno agrupamento esta colecção, se preferir. Eu o chamei de homens de suéter e desenvolver este pequeno logotipo bonito. Muito simples. Para acompanhar, desenvolvi uma imagem central, que é a saudação do feriado, onde temos toda a multidão de bonecos de neve e suas blusas vermelhas e brancas. Mas como vocês podem ver no lado esquerdo deste slide, eu os quebrei em quatro designs individuais diferentes, para que pudessem ser usados. Eu trouxe uma fronteira e um tipo bonito, e isso poderia se transformar em cofre ou ornamentos ou guardanapos de coquetel. Eles também podem se tornar ímãs ou cartões únicos para que você possa ver como você pode construir uma coleção e mostrar ao seu cliente como ela pode se tornar coisas diferentes. Eu também coloquei juntos o que chamaríamos de um padrão de arremesso, que é o padrão de todo o boneco de neve jogado em torno dessa página, modo que poderia ser tecido ou embrulho. Ou pode ser o padrão que pode estar do lado de fora de uma caixa. Algo assim. Eu também desenvolvi alguns fundos para meu cliente usar quando eles estão construindo produtos, então nós temos a faixa. Também temos o padrão de pontos atrás dos caras no padrão de arremesso, e também temos um padrão de redemoinho. Então, o que você está fazendo é criar um tipo de kit para seu potencial cliente para que ele possa ver como seu trabalho pode se encaixar em seus produtos. Agora, só para que você tenha um pouco mais de compreensão sobre como isso pode funcionar é, eu poderia apresentar esta coleção exatamente como você está vendo agora, e eles podem olhar para ela e pensar, Oh, isso é muito fofo. Eu gosto do que você está me mostrando, mas eles podem decidir que eles vão transformá-los em três personagens D. Pode estar sem resina Ceramica ou algo assim, ou eles podem até se tornar um personagem suave. Eles poderiam se tornar um travesseiro decorativo ou algum tipo de brinquedo macio, que seria super incrível, ou eles podem colocá-los em uma caneca de café ou algum produto que eu nem sequer pensei ainda. Mas estou dando a eles muitas opções e muitas oportunidades para eles entenderem como o trabalho pode ser usado. E mais uma coisa. Eu posso ter 20 destes ou 30 destes que são todos diferentes tópicos e assuntos nas estações então eu poderia ter uma coleção de Halloween. Mas eu posso lidar de forma diferente deste, mas estou dando componentes suficientes para trabalhar para que eles possam realmente começar a imaginar como minha obra de arte poderia parecer em seu produto. E essa é a coisa que você está tentando fazer com seu portfólio é ajudá-los a entender como vocês dois poderiam trabalhar juntos de uma maneira muito clara e concisa. Outra opção para um ilustrador generalizado é trabalhar com o Onley. Projetos autônomos. Estes desenhos são normalmente com artistas que têm um visual muito pictórico, mais de uma arte fina que pode ser usado em coisas como quebra-cabeças. Você vê grandes quebra-cabeças lá, uma imagem central. Eles realmente não têm bordas e ícones e tipos que vão com eles. Eles podem usar uma única peça de arte para arte de parede, talvez um travesseiro decorativo impresso afegãos que têm um gigante visto neles. Ou você pode ter um calendário que é construído a partir de 12 de seus designs autônomos que todos se relacionam por causa de estilo ou assunto, geralmente estilo , com certeza, e pode ser assunto. Digamos que você está fazendo 12 cenas de fazenda ou 12 cidades bonitas ou algo assim. Geralmente, este tipo de artista vai ter um estilo forte, reconhecível e repetível que pode ser usado em uma variedade de assuntos. E quando eu mostrar essa amostra, acho que entenderá isso um pouco mais. O estilo em que esse ilustrador está trabalhando pode ser clássico e tradicional, ou poderia ter uma inclinação mais contemporânea para ele. Mas geralmente eles são complexos. Nosso trabalho é realmente apenas um monte de coisas acontecendo. Em geral, o estilo poderia ser muito clássico e tradicional. Poderia ser mais contemporâneo, mas geralmente estes são projetos muito complexos, com muitos detalhes neles. Agora este é um exemplo de um estilo de arte autônomo, e obviamente esta não é a minha obra de arte. Esta é a obra de arte do meu amigo David Hillman, e ele é um mestre ilustrador, Artesão Incrível. E chocante, tudo isso é feito na loja de fotos, o que é apenas um negócio totalmente diferente. Mas o trabalho de David é um exemplo do que eu quero dizer com um estilo autônomo. Vamos pegar a arte do cão no lado esquerdo da tela. Ele tem uma grande pilha de cães em um trenó, você sabe, descendo uma colina com um dos cães dirigindo. E ele tem os cães no caminhão de bombeiros com David tem feito é composta essas ilustrações muito complexas que seriam incríveis em quebra-cabeças. Eu acredito que eles já foram licenciados em quebra-cabeças. Eles poderiam ser compilados juntos em um livro calendários. Podem ser cartas, mas não são. Eles não se prestam a ter outros ícones e fundos e coisas assim, como eu mostrei no exemplo do Boneco de Neve de lá mais cedo. Apenas um realmente maravilhoso peças de arte decorativa. Agora seus Santos estão nessa mesma linha, belamente altamente ilustrada, arte complexa, mas tem uma sensação decorativa. Eles seriam maravilhosos como cartões de saudação. Eles seriam quebra-cabeças fantásticos, e eles se relacionam como uma coleção porque eles são basicamente o mesmo Papai Noel. Mas eles estão fazendo coisas diferentes, a escala é diferente, e assim ele poderia continuar a fazer o mesmo Papai Noel várias vezes, fazendo coisas diferentes, fazendo coisas diferentes pé ao lado de uma árvore, realmente belas artes, mas ainda decorativo para este mercado que não requer todos os outros componentes . É apenas uma bela independente peça de arte, e há muitas oportunidades aqui se você é esse tipo de ilustrador. Oh, e eu acho que David do fundo do meu coração por me deixar usar a arte do Hiss porque isso não sou eu. Eu não poderia dar um exemplo de minha própria obra de arte. Então, obrigado, David. E se quiser ir ao site dele, ele tem coisas incríveis. 4. Artist #2: o designer de padrão /superfície: Ok, vamos falar sobre como você abordaria seu portfólio se você é um designer de padrões ou um designer de serviços, e esses dois termos são usados de forma intercambiável. Se você é um designer de padrões, você projetou padrões de coordenação que podem ser um floral, uma listra, um ponto todos os tipos de padrões de coordenação. Seus projetos podem ser geométricos ou representacionais como ícones bonitos. Eles podem ser muito baseados em padrões, como Platt e pontos e afins. Os princípios básicos de design se aplicam ao design padrão, como escala, contraste, equilíbrio e repetição. Então, se você é o tipo de artista que faz padrão e design de serviço, seu trabalho é provavelmente muito orientado para a tendência tanto no assunto quanto na cor. Você pode trabalhar em uma variedade de estilos, do clássico ao moderno, incluindo cor de água,estilos gráficos, estilos gráficos, mais imagens vetoriais. Depende muito do seu estilo pessoal. Quando você está fazendo design de padrão, é uma boa idéia pensar em outras aplicações de produtos além de coisas que apenas têm padrões como tecido ou papel de embrulho. Agora você precisa ter a capacidade de desenvolver padrões de coordenação. Isso é uma expectativa. Quando você era um designer de padrão e superfície, você terá mais do que provavelmente um padrão principal que será o motorista da coleção. É o assunto básico. É o seu tópico, e as outras coordenadas apoiarão isso. Então você pode ter listras de coordenação ou pontos ou um padrão de lançamento que você está usando apenas os ícones de uma maneira diferente da que você fez no original. Então as coordenadas são realmente importantes, e isso é o que contas ah, serviço projetado coleção são todos os padrões que coordenam um com o outro. E francamente, você provavelmente vai ter que gostar de matemática, e é por isso que eu não faço muitos padrões porque às vezes você deve fazer as repetições ou você escolhe fazer suas próprias repetições. E isso é realmente importante que você tenha uma aptidão para matemática e você deve ter uma queda por design de superfície. Você gostaria de fazer padrões. Não é para todos. Não é o meu lugar para o design. Mas algumas pessoas adoram fazer padrões, e isso mostra em seu trabalho. Dito isso, se você voltar para o ilustrador dos generais e você viu na amostra que eu mostrei para você com meu boneco de neve, eu ainda preciso fazer algum design de superfície para ajudar a construir minhas coleções, mas não é. Minhas coleções não são baseadas apenas em padrões. Eles são usados como um sistema de apoio para minhas ilustrações. E, claro, você deve ser habilidoso em programas gráficos como Illustrator e Photoshopped. Na verdade, você deve ser muito habilidoso nesses programas gráficos como Illustrator e Photoshop. Se você quiser gastar muito do seu tempo em design de superfície, se você é um designer de padrões e superfícies, você vai usar um monte dos mesmos assuntos de tópicos que encontramos na licença de arte, então você vai usá-los o tempo todo, incluindo projetos cotidianos como projetos de bebê, juvenil e adulto. Lotes de férias e desenhos sazonais. Porque muitos dos padrões e acima em papel de embrulho e tecido de férias e coisas assim , haveria alguns projetos de eventos de vida, dependendo das aplicações do produto. Mas principalmente seria todos os dias e férias em projetos sazonais. Você provavelmente não faria designs de relacionamento em um padrão de repetição porque não haveria nenhuma aplicação para isso. Portanto, tenha em mente que nem todos os assuntos e tópicos se prestam ao design de padrões e superfícies . Aqui estão algumas sugestões de portfólio se você é um designer de padrão ou superfície. Como eu disse anteriormente, você vai trabalhar em coleções com provavelmente um padrão principal que é, o motorista, o assunto da coleção, e então as outras peças são padrões de suporte ativos para ir com esse padrão principal . É uma maneira de construir todo o visual para si mesmo. Mock ups pensativos são realmente importantes para você ajudar seus clientes e potenciais clientes visualizar seu trabalho em outros produtos além do óbvio, como tecido de embrulho e talvez cúmplice coleção. Você poderia, por exemplo, montar uma coleção estacionária usando seus padrões e onde você teria AH, capa de diário que tem vários de seus padrões nele, ou uma borda de uma faixa, como um listra na ligação ou algo assim, e depois um padrão floral, talvez um conjunto estacionário com um cartão de nota. Esse é um padrão, e a lista de compras tem um padrão diferente, então você pode começar a mostrar aos clientes como seu trabalho pode ficar em muitos produtos diferentes. Outra opção que você pode considerar é mostrar cada um de seus padrões de maneiras de cores alternativas para que você possa ter um floral que você faz em cores muito elásticas. Você também pode mostrar isso em uma paleta de outono algo assim. Então, é muito importante, particularmente como eu mencionei antes, já que você vai ser muito proficiente em ilustrador e loja de fotos. Mostrar formas de cores alternativas é mais fácil do que costumava ser, certeza. Portanto, você pode considerar mostrar formas alternativas de cores para seus padrões quando apropriado. E aqui está uma amostra muito rápida de portfólio do meu trabalho onde eu fiz um padrão muito doce de muitas xícaras de café, e eu mostro nos três padrões que eu mostro. Eu mostro um com várias cores nele, um como um preto e branco, e um como ele ficaria com marrom com as xícaras de café branco. Também lhe dei um nome. Eu estou chamando de café klatch porque quando eles começam a reunir produtos, às vezes eles dão um pequeno nome e que apenas eles podem não manter esse nome. Mas também mostra ao seu cliente que você está pensando sobre o produto e pensando como pode apresentá-lo aos seus clientes. Então eu mostrei como uma xícara de café, que é uma amostra de produto bastante óbvia, mas você também poderia ter um padrão muito bonito um de seus padrões que seria em sacos de cosméticos ou sacolas, algo assim. E, em seguida, entrar em um produto do tipo presente. O fundo diz que é uma placa de arte de parede. Você pode usar o seu padrão no fundo, retirar um para caracterizar um dos copos e, em seguida, fazer tipo bonito com um ditado que é uma maneira ajudar o seu cliente fazer. Esse salto de Tudo o que vejo é um padrão para ver quantos usos há dentro de toda essa obra de arte nesta coleção que você poderia usar de outras maneiras. Eu vou dizer que há muitos designers de padrões no mundo, e então se há uma maneira que você pode mostrar aos clientes potenciais como os seus não são apenas padrões mas podem ser usados em outras superfícies, isso é apenas uma pequena vantagem que você pode têm no mercado. E um pensamento final sobre design de padrões e design de serviços. Estou apenas arranhando a superfície desta parte do mundo do design e licenciamento. Havia um monte de informações, mesmo aqui sobre compartilhamento de habilidades que podem ajudá-lo a desenvolver padrões para licenciamento, bem como apenas design de padrões em geral, e eu sugiro que você faça essas aulas porque eu, Como eu disse, só estou coçando o serviço nisso. Eu quero dar-lhe um exemplo de se você é um designer de padrões, que você vai fazer seu portfólio um pouco diferente das outras duas maneiras que você iria apresentar seu trabalho. Então aproveite o fato de que você está em compartilhamento de habilidades e há todas essas informações disponíveis para você, então vá aprender sobre isso. 5. Artist #3: a marca de arte: Ok, vamos falar sobre o tipo de artistas que podem desenvolver obras de arte que são orientadas pelo conceito ou que seriam consideradas uma marca de arte. E o que quero dizer com isso é que este artista tem uma mensagem autêntica, e os visuais estão entrelaçados com essa mensagem. Então o conceito é o motorista, e a arte é o sistema de entrega. Eu acho que você vai entender isso um pouco mais à medida que eu entrar em mais detalhes. Mas geralmente esse artista tem um único estilo de arte. Eles têm um ponto de vista distinto. Ah claramente identificado público bem, e a forma como eles desenvolvem um portfólio é diferente de um portfólio que seria desenvolvido por um designer de padrões ou um ilustrador generalizado. E você vai ver que à medida que você passar por esta parte da lição, e este artista deve certificar-se de que seus conceitos e visuais são apresentados Claramente, este é o método mais pessoal de desenvolver um portfólio, e você quer ter certeza que o seu eventual cliente potencial que olha para ele realmente o entende. Então, é muito importante pegá-lo agora mesmo. Como mencionei com este tipo de artista que faz trabalhos de arte orientados pelo conceito ou é uma marca de arte , seu apoio visual, sua mensagem. Não há desconexão entre o artista e a obra de arte. Eles têm a capacidade de desenvolver uma arte envolvente que suporta essa mensagem que eles têm , e eu não quero dizer uma mensagem que é sempre uma mensagem realmente pesada. Pode ser um artista baseado em humor. Pode ser alguém que faz mensagens motivacionais. Pode ser de coração muito leve, mas não há desconexão entre esse artista e que nosso trabalho, eles meio que são quem são suas obras de arte. ISS. Além disso, este artista pode ter outra plataforma que suporta este conceito. Talvez tenham publicado. Talvez eles sejam um orador motivacional. Talvez eles tenham feito outras coisas trabalho de galeria, e eles têm um grande seguimento e com algum tipo de mensagem baseada. E assim eles já são uma marca que eles trarão o licenciamento. Outro aspecto disso é que eles podem ter vários conceitos ao mesmo tempo. Alguns artistas trabalham a partir do conceito e trabalhar fora de lá, e eu me colocaria mais nesta categoria agora com a maneira que eu trabalho, que eu acho que meu conceito é realmente o motorista. Se for amizade, motivação ou apoio. Eu começo por aí e a obra de arte vem junto com ela. Uma vez eu entendo o conceito e a mensagem que eu quero dar. Então eu decido. Se isso deve ser no meu estilo humorístico? Esta besta deve ser mais séria deve ser dirigida ao tipo? E assim que eu começar com o conceito e trabalho a partir daí agora, Dependendo do seu conceito, seus assuntos e tópicos podem ser diferentes das duas formas anteriores de desenvolver um portfólio. Muitas vezes, esse tipo de arte é impulsionado por relacionamentos. É sobre duas pessoas. É sobre amizade. É sobre apoio. E assim pode ser ponderado para isso. E também pode ter eventos de vida, nascimento, casamento, os grandes tópicos, os grandes eventos da vida que acontecem e, em seguida, férias e sazonais podem vir mais tarde no desenvolvimento da sua marca, onde você estabeleceu um programa de lição cantar e você tem público que está seguindo você e é realmente entusiasmado. Você pode adicionar itens de férias e sazonais mais tarde em seu programa. Então, quando você desenvolve seu portfólio real, sua apresentação para potenciais clientes, você vai fazer as coisas um pouco diferente das outras duas maneiras de desenvolver um portfólio. Eu tenho amostras disso chegando, e eu acho que vai trazer um pouco mais de clareza para entender isso. Mas basicamente, esses são os componentes que você gostaria de ter. Você quer desenvolver um logotipo e um programa de branding simples para que ele se conecte com o que as obras de arte serão sobre. Pode ser chamado “Coleção”. Você pode ter um nome bonito para ele, ou pode ser seu próprio nome, especialmente se as pessoas te conhecem por esse nome. Se eles se conectarem com você por causa de outra coisa que você está fazendo, ou você tem algum status de celebridade em alguma categoria, ou você tem um livro ou o que quer que seja. Às vezes esse é o seu nome, ou às vezes é o nome da coleção. Mas, de qualquer forma, sempre que você tiver uma ideia orientada pelo conceito, você deve ter um logotipo e uma idéia de branding simples de como isso vai se parecer. Você deve ter um parágrafo curto para que seu potencial cliente possa olhar para ele e realmente entender o que você está fazendo. Esse parágrafo pode ser realmente três frases. Você não precisa escrever uma declaração de artista gigante para chegar ao ponto que eles querem saber sobre o que é a coleção. Esse seria o seu tema. É sobre amizade. É sobre motivação. É, você sabe, você sabe, seja lá o que for que IHS. É sobre mães e filhas. Seja lá o que for essa coleção, coloque o centro da frente. Qual é a questão de quem é o seu público pretendido e por que você está qualificado para fazer isso? Não qualificado porque você foi para a faculdade. Você fez isso ou aquilo, mas porque você entende o seu cliente, então o seu público pretendido. E, por favor, vou dizer-te isto. Seu público pretendido nunca é todo mundo. Você quer ter certeza de que você é muito específico sobre quem o seu pretendido. público cria um pouco mais apertado quando as pessoas dizem que é para todos, que geralmente acaba sendo para o Não. Um porque você não especificou para quem é e esses potenciais clientes. Esses fabricantes querem ser capazes de falar exatamente com esse cliente. E se é o cliente deles, melhor e você quer ter certeza que eles sabem por que você, porque você tem problemas nesta estrada porque você desenvolveu essa idéia, e quaisquer que sejam suas razões, melhor e você quer ter certeza que eles sabem por que você, porque você tem problemas nesta estrada porque você desenvolveu essa idéia, e quaisquer que sejam suas razões, Eles precisam saber disso. Mas simples, simples, simples, você vai querer incluir qualquer informação sobre o seu seguinte. Se você tem uma grande presença nas redes sociais, se você tem vendas de livros, seja lá o que for, talvez você queira dizer a eles que se você não tiver, tudo bem. Se o conceito é forte o suficiente, não ter um enorme seguidores não é necessariamente um disjuntor de negócios. Se você tem um grande seguidores , melhor. Mas não deixes que isso te impeça. Se você tem uma idéia convincente, não se impeça de mostrá-la a alguém porque você acha que não tem seguidores suficientes para fazer isso. É assim que você os ganha quando você tem uma arte atraente e interessante e você quer mostrar arte suficiente para que um cliente em potencial possa entender o conceito. Não os bombardeie com os 150 desenhos que você fez sobre este assunto. Você quer dar a eles uma amostra representativa do trabalho artístico para que eles entendam o intervalo que caracteriza as cores que você está usando, mas você não quer sobrecarregá-las. E uma das razões pelas quais você está fazendo tudo isso quando você está montando este pacote juntos é que seu potencial cliente, a pessoa com quem você tem contato que provavelmente estava em nosso diretor ou diretor criativo . Eles então têm que mostrar isso para outras pessoas. Eles têm que levar isso a uma reunião e dizer, “ Oh, eu tenho essa coisa muito legal de um artista. Eu não vou explicar para você que eles precisam ser capazes de parafrasear o que você disse para o seu povo antes de uma decisão ser tomada. Então, se você deixou realmente limpo e claro sobre quem você é e quem é o seu público e sobre o que é a coleção, vai ser muito mais fácil para eles vender isso internamente e para eles conversarem com seus próprios clientes sobre a sua ideia. Aqui está uma amostra do portfólio de uma das minhas coleções. Esta é uma coleção orientada por conceito que desenvolvi que eu tinha uma idéia muito específica de que tipo de produtos eu pensei que seria apropriado para e com quem eu estava falando. Então, se você pudesse imaginar isso à esquerda é uma página real que seria a capa da minha apresentação, que seria a primeira página de um pdf que eu enviaria para um cliente em potencial. Ele tem um design muito limpo apresentação limpo. Eu desenvolvi o logotipo tão perfeitamente e perfeito, e eu também dei a ele um slogan chamado lições gentis para lembrá-lo que você tem isso. Então, apenas nesse logotipo na linha de tag, eles já começam a entender do que se trata. Mas eu vou para ele à direita é o parágrafo que eu escrevi muito simples. Acho que são três frases quatro desde que eu ia ler isso porque eu quero dissecar um pouco quando eu terminar. Então eu começo com o seu perfeito. Oh, sério? Deixe-me falar sobre meus defeitos. Então estou dizendo que é uma pequena conversa que duas mulheres estão tendo. escritora e artista Ronnie Walter esteve em ambos os lados dessa conversa com a maioria das mulheres em sua vida, mas sua nova coleção nos lembra que sim, claro, queremos fazer melhor. Mas aqui, agora, cada um de nós é perfeitamente imperfeitamente, com um estilo de arte fresco e luz. Mensagens de suporte perfeitamente em perfeito é perfeito para presentes, enquanto cartões de saudação de arte e papelaria ah livro e calendário serão introduzidos em janeiro de 2018. Vamos dissecar isso um pouco. Primeiro de tudo, tendo essa pequena conversa, você é perfeito. Oh, realmente? Deixe-me falar sobre meus defeitos. Eles já sabem que vai ter um humor leve. Não vai ser uma mensagem pesada sobre como você é maravilhosa. Tem este aspecto de coração leve e conversacional. Eles já sabem que, aliás, eu escrevi que sabem que sou escritora e artista e que estou apontando isso para as mulheres . Estou dizendo minha nova coleção para que eles saibam que eu tenho outras coleções que eu tenho por perto , que eu tenho algumas credenciais e eles poderiam encontrá-los mais tarde porque eu vou falar sobre eles mais tarde. E então eu estou realmente explicando o que é isso através desta coleção. Quero ajudar as pessoas a aceitarem o fato de que estamos perfeitamente perfeitos, e tudo bem. Mas aqui, agora, estamos bem. Então, na próxima frase, eu conto a eles sobre a obra de arte. É um estilo fresco. É umamensagem leve e de apoio, mensagem leve e de apoio, e estou dando a eles algumas idéias de quais tipos de produtos ele poderia ser colocado. E eu disse a eles que o livro do calendário está chegando, e então eles já sabem que alguém mais disse, isso é legal. Eles já sabem que há algumas credenciais por trás dessa linha, e eu também estou dizendo a eles que existem duas categorias que já estão licenciadas. E se eu sei alguma coisa sobre este negócio, sei que muitos clientes realmente querem que outra pessoa o faça primeiro. Eles muitas vezes não querem ser o primeiro a sair do pára-quedas. Então, se você tem algumas credenciais do que foi antes ou do seu sucesso, você quer colocar isso para fora para eles. Estes são exemplos de quatro das páginas que eu colocaria também no pdf que eu enviaria para o meu potencial cliente. E o que isso faz é que eu dei a eles uma boa amostra representacional de como a obra de arte se parece. Qual é o tom da mensagem e para que eles pudessem começar a ver Ok, bem, é essa aquarela bonita que ela usa tipo desenhado à mão. Eles são realmente adoráveis, mensagens de apoio, e eles têm a atitude que eles recebem a obra de arte. Eu simplesmente mostro 4 a 6 páginas, ou 4 a 6 desenhos que eles podem ver e dizer, Ok, eu entendo. Sim, tenho certeza que ela poderia fazer mais. Tenho certeza que há mais. E, sim, isso é legal ou eles vão dizer, não é certo para nós, o que é sempre uma possibilidade. Outra página que eu poderia adicionar a este pdf que eu vou enviar é que eu poderia colocar uma página juntos fora de simulações. Mock ups muito simples. realmente limpas, Marcações realmente limpas,realmente simples, ar um grande tópico neste mundo, e há muitas aulas em escala compartilhar sobre fazer ervas simuladas. Eu sou um fã de simulações muito claras. Você não tem que mostrar coisas que são óbvias, como, você sabe, quando as pessoas aparecem. Mas este é o travesseiro. É um quadrado como, bem, bem, maioria das pessoas pode descobrir isso. Então, sim, marcações são importantes. Então aqui vai uma dica rápida sobre simulações. Todas as simulações do mundo não venderão um conceito que não está totalmente formado e tem alguma autenticidade convincente para ele. Então, se você vai gastar tempo em sua arte, trabalhar em seu conceito, trabalhar em sua arte e tornar sua simulação simples e apoiar o resto de sua mensagem. Eu vi algumas simulações realmente incríveis de obras de arte que realmente poderiam ter sido melhoradas. Portanto, certifique-se de que você está gastando seu tempo com o conceito em sua arte. Essa é a parte importante de tudo isso. E esta seria a última página do portfólio da última página deste pequeno pdf que eu vou montar novamente. Ele tem o meu logotipo porque isso veio através de todas as páginas e eu escolhi uma foto de mim que é muito amigável. Realmente parece que a pessoa nesta foto é a pessoa que desenvolveu esta linha. Eu não quero sentir nenhuma desconexão disso. Sabe, eu tenho fotos na cabeça daquele ar, muito mais corporativo que são mais crescidos, se preferir. Mas eu queria ter essa foto muito amigável de mim mesmo. Senti como, Oh, ela é ela é isso porque, francamente, eu sou isso. Estou perfeitamente em perfeito. Dei-lhes uma biografia muito leve e fácil, e quero que saibam quem eu sou. Moro numa casinha junto à água com o meu marido e este cão de resgate. Larry e eu terminamos essa linha na parte inferior especificamente para que eles possam se conectar de volta ao meu conceito e a mim onde eu digo, eu estou completamente ciente do meu próprio em perfeita perfeição. Então, no final, vou deixá-los com um sentimento edificante. Oh, ela é isso eu sou aquilo e quero continuar essa conversa e então eu só termino com para mais informações ou para conversar sobre oportunidades de licenciamento. Contato correndo Walter Dot com. Não precisa ser um portfólio gigante, exagerado e exagerado. Você só quer expor seu caso, dizer a eles quem você é, do que se trata. Aqui está a arte. Vamos trabalhar juntos. Então é basicamente assim que você montaria um portfólio. Se você é uma marca de arte e você conhece um lugar muito mais complexo, obviamente, e você pode fazer um pouco mais de trabalho sobre isso. Você pode se você vem de, você sabe que você é super popular ou você tem um livro muito popular ou, você sabe, redes sociais gigantes seguindo você pode querer adicionar uma página lá que é marcadores sobre aqueles coisas. Vendi 25 mil livros nos últimos seis meses. Tenho 150 mil seguidores do Instagram, seja lá o que for. Pontos de bala novamente Muito importante. Eles podem realmente identificar quem você é e o que está fazendo. Neste caso, escolhi não fazer isso. Eu provavelmente vou, na verdade, quando eu desenvolvi esta linha ainda mais, e eu tenho mais credenciais onde eu posso dizer que o livro saiu. Ele vendeu valor X ao longo do terceiro trimestre de 2017. A outra coisa é que este pdf pode mudar. Se eu tiver mais alguns acordos de licenciamento sobre isso, eu poderia adicioná-los e enviá-lo para outros tipos de clientes, sabe? Ou se meu livro decolar e eu estiver fazendo eventos, posso mostrar fotos de mim engajando com pessoas em eventos, esse tipo de coisas. Você sempre pode atualizar seu portfólio quando tiver novos trabalhos ou novos clientes. 6. Dicas e truques para seu portfólio mais de marketing: na seção final desta classe. Eu queria falar com você sobre outras coisas sobre seu portfólio, coisas para ter em mente coisas para fazer. Eu acho que eles vão poupar algum tempo a longo prazo e ajudá-lo a não se sentir tão sobrecarregado com o processo. Então vamos continuar nessa parte. A primeira coisa que quero lembrá-los é que os portfólios são dinâmicos, significa que eles estão constantemente em movimento, não de uma forma obsessiva. Mas você precisa estar ciente disso. Uma vez que você começa seu portfólio para onde você gosta. Sei que haverá momentos em que você vai atualizá-lo. Existem várias razões para este. Você muda o seu é hoje. Na minha mudança, você pode ir para uma direção diferente, e sua arte não define mais o que você faz. Então você vai mover novas peças para dentro e mover peças antigas para fora, e por causa do fato de que você é mudanças e você muda, a outra coisa que está mudando é o mercado está mudando e a cultura está mudando. Então, o que você pensou que era realmente ótimo para o seu cliente pode não ser mais tão bom. Então você tem que estar ciente e saber que isso vai ser um banquete móvel. Se você fizer isso, você vai mudar as coisas. Você vai manter a corrente. Você quer ter certeza de que você não tem. Vamos apenas dizer que projetos cansados que muitas pessoas rejeitaram ou que eles realmente não dizem quem você é mais. Então você quer mantê-lo atualizado, mantê-lo fresco o tempo todo. E os meus três melhores conselhos são: Editar, editar, editar. E isso significa que você quer ter certeza de que todo o seu portfólio quando você olha para ele como um grupo gigante realmente expressa sua voz e visão. Muitas vezes, eu olhei para portfólios onde eu vejo um portfólio, e eu penso, Oh, isso é muito legal. O que é essa coisa aqui? E é algo ou uma partida ou algo que você tem experimentado. Mas ele realmente não constrói o quadro geral de quem você é como um artista, então certifique-se de manter seu chapéu de edição em, e se você tem dificuldade em fazer isso, é totalmente normal porque estamos tão perto de nossa própria arte que é realmente difícil para nós vê-lo, às vezes, obter alguma ajuda, obter um novo olhar para o seu portfólio. Você pode fazer isso com um amigo seu que pode entender este negócio um pouco , e eles podem dizer tudo que parece um pouco estranho. Essa não diz quem você é. Arranja outra pessoa para te ajudar a fazer isso. A outra coisa que podes fazer é contratar alguém para te ajudar. Você pode contratar diretor de arte freelance. Você pode contratar treinadores no espaço de licenciamento. Pessoas como eu, por exemplo, eu tenho um programa onde eu ajudo as pessoas realmente, realmente olhar para seus portfólios. E, claro, você pode ligar isso através do meu site. Adoro ajudar artistas a criar seu portfólio. Queremos torná-lo autêntico. Queremos torná-lo dinâmico, e queremos torná-lo interessante para potenciais clientes. Esse é o negócio todo. Você quer estar em um lugar onde eles olhem para o seu portfólio, olhem para você e digam, eu realmente quero trabalhar com essa pessoa. Tenha em mente que isso sempre vai acontecer. Você não termina o portfólio e a figura. Ok, bem, é isso. Vai mudar à medida que você muda e à medida que o mercado muda, uma coisa que eu sei com certeza sobre um portfólio é a organização. Verdadeiramente é seu amigo quando você está mostrando seu portfólio para alguém, e isso incluiria sentar com ele, olhando para ele em ah tablet ou em um fichário, ou se você está enviando um link para alguém para olhar para ele em seu site, você quer que seja fácil para o seu cliente ver exatamente quem você é e o que você difunde, então facilite para ele. Mantenha-o organizado. Às vezes, os artistas dividem suas obras de arte por assunto e tópico. Aqui está todo o meu Natal. Aqui está o meu bebé. Aqui está o meu design diário para que se eles não têm interesse no Natal, eles podem seguir em frente e ver o que eles estão procurando e tornar muito fácil ver o que você faz e quem você é. Muitas vezes os artistas têm vários estilos, e isso é uma grande discussão. Claro, minha opinião é, se você tem vários estilos, por que você não mostraria seus vários estilos se eles são bons? Se o mercado deles estiver pronto, não jogue em um estilo que você é como gentil. Estou trabalhando nisso não tenho certeza. Deixe-o de fora até ter certeza, mas você pode em seu site. Ou, se você estiver tendo uma reunião presencial, divida seu trabalho nessas categorias, isso é muito fácil para eles verem. Então, se você diz que este é o meu estilo aquarela e então eu também faço, ah, mais olhar vetorial, ou qualquer que esses dois estilos possam ser ou aqui em meus desenhos animados, configurá-los em seções separadas para que seja fácil para eles Olhe para ela. O ponto final que eu quero fazer sobre a organização é que você precisa desenvolver um sistema para numerar seu trabalho para que você possa manter o controle dele e para que seu cliente possa acompanhar isso. Então é assim que eu faço. Dou-lhe um número de três dígitos. Então vamos dar o exemplo de boneco de neve que eu fiz antes aquele pequeno grupo de boneco de neve chamado Homem Suéter. Eu chamaria que são homens de suéter W 123, e essa seria a ilustração principal. Todo o grupo fora do boneco de neve e cada peças individuais que vão junto com isso seria chamado R W 1 23 listra homem suéter, e eu poderia dar que um A 1 23 um 1 23 b é este padrão mundial. 23C é o cara que diz “Celebrar “para que você possa ver como você precisa desenvolver um sistema de numeração . Vai tornar sua vida muito mais fácil para você e seu estúdio, e vai tornar isso muito mais fácil para o seu cliente porque você não quer que eles voltem para você dizendo, Você sabe que um com o boneco de neve e eles estavam no vermelho. Meu suéter é o cara com o blab blab, que você quer que eles voltem e digam, eu não quero que nosso W 23 seja o boneco de neve que diz “Celebrar”. Então, trabalhe em um número de sistema. Quero dizer, medida que você desenvolver mais e mais coleções, você vai me agradecer por isso porque você precisa fazer isso por um sistema de numeração, e vai tornar a vida de todos mais fácil a longo prazo. Cada decisão que você toma sobre seu portfólio, você deve estar respondendo a pergunta. Estou tornando isso mais fácil para meu cliente visualizar meu trabalho? Mantenha-o organizado? Outra grande questão que surge de artistas é se eu tenho uma senha ou nenhuma senha no meu site para clientes toe. Olhe para Há muitas opiniões sobre este assunto. E, claro, há prós e contras para cada um, assim como tudo na vida. O profissional de ter uma senha é que você não está deixando toda a sua arte exposta ao mundo para que outras pessoas sejam inspiradas pelo seu trabalho. Estou usando a palavra inspirada, mas você sabe o que quero dizer. Provavelmente não é uma boa idéia colocar todas essas coisas lá fora para o mundo ver. Além disso, porque quando você está colocando tudo de novo, isso está facilitando o seu cliente? Eles se sentem como, bem, todos já viram isso? Não há nada de especial para mim, mas por outro lado, você pode ter um pequeno portal de clientes que eles precisam de uma senha para entrar. Você quer tornar muito simples para eles fazerem isso. Dê-lhes uma senha muito fácil, porque se tropeçarem, eles vão seguir em frente. São pessoas muito ocupadas, e não vão. OK, bem, foi que a senha torná-lo realmente fácil para eles. Então, sim, ter uma senha é uma boa idéia para eles. Parece que este trabalho é especial e você não está compartilhando com o mundo inteiro, e você também não está mostrando isso a todas as pessoas que poderiam se inspirar pelo seu trabalho. O Khan de ter uma senha é exatamente o que eu expliquei. Se for complicado, eles seguirão em frente. Se eles estão olhando para as 11 horas da noite e se preparando para uma reunião no dia seguinte e eles não podem ter acesso ao seu trabalho, e você não acreditaria com que frequência isso acontece, eles vão seguir em frente. Eles vão encontrar outro artista que iria. Ok, eu posso resolver isso com outra pessoa, então é uma barreira. Não é uma barreira insuperável, mas ainda é uma barreira. Outra opção é vincular seu portfólio do seu site a outro site hospedado que contém seu portfólio, e dessa forma seu cliente só precisa saber uma senha para entrar nesse site de portfólio maior . Vou ligar esse site às notas da turma. A boa parte é que você poderia ser exposto a outros diretores de arte que também fazem parte desse site, mas a desvantagem é que será outra despesa que pode valer totalmente a pena para você fazer isso, mas é certamente um para você não ter uma senha em seu site ou para expor tudo o que você tem, mas não ter um site protegido por senha. Então aqui está minha solução para você. Se você não quiser, tenha um site protegido por senha, nem você deseja usar um site de terceiros para hospedar seu portfólio. Coloque obras de arte suficientes em seu site para realmente ter uma noção de quem você é e o que você dio. Mas não dê a loja. Ter oportunidades para, você sabe, em algum lugar nesse portfólio. Quando você mostra aqui no meu você sabe, aqui está aqui está quatro diferentes coleções florais, colocando uma nota em seu dizendo que eu tenho muitos mais, e eu adoraria mostrá-los para você e, em seguida, ter um botão de contato onde eles podem ir e entre em contato com você, e você vai enviar o mais A coisa bonita sobre isso é que você está fazendo uma conexão com esse cliente potencial. Você tem a oportunidade de ter uma conversa com eles. Você pode enviá-los por e-mail e dizer que você pediu por estes e eu estou dando para você e por isso é realmente uma ótima maneira de abrir a porta em vez de entrar em contato comigo e eu vou lhe enviar uma senha. Eles dizem: “ O homem tem que fazer tudo isso e depois eu tenho que olhar. Ajude-me a ver isto mais rápido do que passar por esse processo. Tudo se resume à sua própria preferência. Volte para essa pergunta. Estou tornando isso mais fácil para meu cliente ou meu potencial cliente ver minha arte e ir de lá? Outra pergunta que surge muito em torno desta discussão é como Maney projetos que eu preciso antes de eu estar pronto para licenciar minha obra de arte e, novamente, muitas opiniões sobre este tema e minha resposta é agora ir para este um pouco mais profundamente. Mas a minha resposta é o que é preciso para fazer o trabalho. Eu ouvi artistas dizer, e agentes dizem, “ Oh, você tem que ter pelo menos 50 coleções. Você tem que ter 100 coleções. Você tem que ter 200 coleções. Mas aqui está a coisa. Se você está apenas começando e você ouvir que você tem que ter 100 coleções antes mesmo você pode se aproximar de um cliente que é uma quantidade enorme de trabalho antes mesmo de você saber se o seu trabalho está à altura. Se o seu trabalho é comercializável, então por que você gastaria todo esse tempo, que pode ser anos desenvolvendo 100 coleções antes de você ter algum olho nele? Meu sentimento é que você está trabalhando no seu portfólio. Você está construindo seu visual. Você está construindo sua voz e visão, e então você tem 20 coleções ou 15 coleções. Para mim, faz sentido começar a enviar coisas para os clientes. Você receberá feedback. Você receberá feedback negativo. Receberá feedback positivo. Mas se qualquer feedback que é que vai determinar em que direção você quer ir, se você não está recebendo qualquer tração depois de passar muito tempo na frente de clientes diferentes, pode ser o seu portfólio. Mas você não prefere saber que em 15 coleções, em seguida, em 100 coleções, então eu acredito totalmente, construir uma boa coleção? Obtenha algum feedback profissional contratando um treinador ou um diretor de arte para ajudá-lo a trabalhar, obter feedback de outros artistas que você conhece e confia e começar a enviá-lo para os clientes. Essa é a única maneira que você vai saber se é certo para eles ou se é certo para o mercado. E as pessoas que têm 200 coleções estão no negócio há algum tempo. Quero dizer, há pessoas com uma enorme minha obra de arte, mas como falamos antes com a edição, alguns deles vão embora e alguns novos vão substituí-los e começar a testar que olhar para fora no mercado porque esse é o único lugar que importa. Sua mãe pode amar. Seu amigo, que é um artista que faz o que pode amar ou alguém odeia. Você não sabe se é comercializável ou não até que alguns profissionais novos olhares entrem em seu trabalho realmente importante para fazer isso. E um último ponto você está indo para coleções de design Teoh que nunca vai para lugar nenhum não é uma boa notícia? E eu sei isso para efeito porque eu tê-los quando eu abordei meu trabalho para licenciamento , Eu realmente ir para eu acredito nisso. Eu acho que é comercializável, mas você realmente não sabe se ele é comercializável até que você colocá-lo no mercado, que é sentar com um diretor de arte ou enviar um e-mail para alguém e dizer: “ O que você acha? Isso é certo para você? E francamente, eu tive muitas, muitas coleções que nunca foram a lugar nenhum. Mas eu continuo aparecendo, e essa é a chave para isso é melhorar. Ser claro, entender sua voz e visão, entender o mercado e seu portfólio virá junto com isso.