Transcrições
1. Introdução: Oi, sou Pauline Stanley. Eu sou um designer artista e ilustrador e o designer por trás da minha marca de arte, Pauline Stanley Studio. Tenho desenhado e vendido minha arte, joias, artigos para casa e produtos de presente nos últimos oito anos e estou aqui para compartilhar todo o design do produto, dicas, truques e técnicas que aprendi ao longo do caminho. Nesta aula, vamos analisar como projetar uma linha de produtos, especificamente como transformar seus desenhos e ilustrações em produtos físicos. Vamos falar sobre por que você gostaria de criar produtos,
os tipos de produtos que você pode fazer, o processo de design, esboçar e criar protótipos para fazer o produto final real. Esta aula é ótima para quem está interessado em projetar seus próprios produtos ou para alguém que atualmente vende seu trabalho, mas está interessado em aprender mais sobre o processo. Alguma experiência com design e ilustração é útil, mas este também é um ótimo ponto de partida se você estiver simplesmente tentando se familiarizar com os conceitos de design de produto. Para o projeto de classe, você criará uma ou mais ilustrações de produtos com base em seus designs
ou, se estiver pronto, criará os produtos finais. Adoraria ver o que você cria. Espero que se junte a mim na aula.
2. Por que criar produtos: Por que criar produtos? Pode ser que você esteja apenas começando e esteja interessado em seguir sua criatividade e em procurar uma saída criativa. Pode ser que você seja designer, artista ou ilustrador, que já faz trabalho criativo e você está procurando realmente
criar coisas que você mesmo pode oferecer para venda. Se você já está trazendo uma renda, pode ser uma ótima oportunidade para trazer renda secundária. Se você já está trabalhando na indústria de design, é uma ótima maneira de diversificar seus fluxos de renda. Isso é importante, portanto, se o dinheiro diminui em uma avenida do seu negócio, você pode contar com a renda de outra área do seu negócio. Para freelancers, ele permite que você siga seus próprios interesses artísticos em vez de apenas trabalhar fora da direção de outra pessoa. Também é ótimo porque em vez de trabalhar em uma coisa e que acabou de ser feito, você pode aproveitar o tempo para realmente criar algo único e, em seguida, reproduzir e vender de novo e de novo. Mas pode ser que você esteja nisso a longo prazo e você gostaria de crescer isso até o negócio em tempo integral e ganhar a vida vendendo seu trabalho. Você pode estar interessado em construir uma carreira criativa e seguir. Finalmente, criar e vender seus próprios produtos abre você para atrair outras oportunidades criativas, como licenciamento e colaborações. Colocar o seu trabalho lá fora e construir algum reconhecimento e um seguinte pode atrair outras oportunidades, como licenciamento, onde uma empresa usa seus desenhos e ilustrações em seus produtos. Quando você dá vida aos seus projetos, ele dá a outras empresas a chance de ver seu estilo e ponto de vista únicos como um designer criativo. Ele também abre você para colaborações, onde você pode trabalhar com outra marca para criar e promover um produto em conjunto.
3. Tipos de produtos: Tipos de produtos. O primeiro tipo de produto é um produto de papel, e é o ponto de entrada mais fácil e criar produtos físicos na minha opinião. Esta é uma grande avenida para designers, ilustradores, artistas e fotógrafos, já que eles já estão criando trabalho visual. É bastante simples e simples fazer produtos de
papel, como impressões de arte e cartões de saudação usando seu trabalho. Produtos artesanais e artesanais. Estes são itens que podem ser feitos à mão usando uma técnica de artesanato particular. Alguns exemplos são: cerâmica, joias ou itens impressos à mão. Produtos manufaturados; este é o lugar onde você trabalha com uma empresa que irá fabricar o produto em sua fábrica e enviar produtos completos para você vender. Alguns exemplos aqui são, tintas de
esmalte e remendos. Uma mistura de ambos. Estes são produtos artesanais que são feitos por terceirização de uma empresa para fazer algumas partes
do processo e, em seguida, você faz algumas partes do processo em casa, que significa apenas sob o seu relógio eo lugar onde você trabalha. Produtos de design de superfície. Estes são seus desenhos e ilustrações impressas em diferentes tipos de produtos, como camisetas,
canecas, estampas de arte, toalhas de chá, sacos de
ferramentas, capas de telefone ou tecido.
4. Inspiração e ideias: Inspiração e ideias de design. Você pode já ter desenhos e ilustrações que gostaria de usar em mente, e esse será um ótimo lugar para começar. Mas se não, um bom lugar para começar é fazer uma lista de todas as suas ideias, produtos e assuntos que você está interessado em explorar. Pense no que você gostaria e no que você gostaria. As chances são se você gostaria de possuir esses tipos de produtos, então há outros lá fora que também. Pense em seus interesses e paixões. O que sente você? Preste atenção às suas preferências, quais cores, estilos ou temas você é atraído? Também preste atenção ao que você não gosta. Tudo isso faz parte do desenvolvimento do seu estilo e ponto de vista como designer. Eu encorajo você a olhar para livros de design, revistas, blogs, Pinterest, até mesmo produtos em outras lojas e lojas para desenvolver esses gostos. Pesquisa, é sempre uma boa idéia fazer um monte de pesquisa ao fazer produtos para vender. Você tem que ter certeza de que há um mercado para o que você vai fazer. Pegue suas ideias e veja o que há lá fora. O que é popular? Preste atenção às tendências no mercado, procure padrões, o que você está vendo muito. Aqui estão alguns bons lugares para procurar esta informação, Etsy, você pode olhar para os picaretas editor em Etsy. Eles geralmente estão apresentando e reunindo coleções de itens de tendência. Pinterest, basta procurar os tipos de coisas que você está interessado em fazer e você vai encontrar um monte de inspiração. Você pode até mesmo pesquisar, tendências 2019, e você vai encontrar algumas informações úteis lá também. Outros lugares para olhar para as tendências são blogs de design, revistas e até mesmo colegas. O que as outras pessoas do seu campo estão fazendo? Daqui, sugiro salvar suas descobertas como referência visual. Podes criar um quadro de inspiração privado no Pinterest com as tuas descobertas
ou, quando estiveres a rolar o Instagram, podes guardar coisas que te inspiram, clicando no pequeno botão de bandeira ao lado das publicações. Você pode voltar atrás e referenciá-los como inspiração quando estiver desenhando e projetando sua nova linha de produtos. É importante notar aqui que você não precisa fazer todas as tendências. Boas ideias de produtos para você seria onde seus interesses se encontram com o que é oportuno e do momento. Em um diagrama de Venn, seu ponto ideal seria bem no meio onde seus interesses e tendências se cruzam. Além disso, você não quer apenas fazer o que todo mundo está fazendo lá fora. Você quer descobrir o que você pode adicionar e o que você pode expandir. Como você pode tornar seu produto único e inovador. Ao mesmo tempo, não desanime com o que mais está lá fora. Há espaço para você, e o que você faz sempre será um pouco diferente
porque vem da sua mistura única de seu ponto de vista e mistura de interesses e experiência de
vida, e seu trabalho deve sempre adicionar ao conversa.
5. Considerações de design: Considerações de design. Nós conversamos sobre desenvolver isso na última lição, mas a idéia principal aqui ao criar sua linha de produtos é encontrar seu estilo de nicho e design estético. Você deseja criar uma coleção coesa para que sua marca seja reconhecível, faça sentido para seu público e atraia seu cliente-alvo. Eu encorajaria você a pensar em cinco ou mais palavras-chave ou idéias que descreveriam sua estética de design, é útil circular de volta para essas palavras ao projetar. Para mim, aqui estão meus conceitos. São as ideias pelas quais sou mais apaixonado. Um é mantê-lo simples, eu amo limpo,
mínimo, simples, formas geométricas fortes e design. Meu segundo é uma estética terrosa ou natural tanto no assunto quanto no material, eu amo o design inspirado na natureza, eu amo plantas, mas também amo materiais naturais, como o uso de metal, pedras preciosas, madeira e papel. Meu terceiro é ter um estilo descontraído até a terra acessível. Meu quarto conceito é textura. Eu amo textura, eu acho que dá vida a um produto e mostra evidências da mão e mostra imperfeições
humanas que eu acho que são tão
importantes para encontrar aquele algo especial em um produto. Quinto, com cores, ou é neutro ou eu amo terroso, cores
suaves ou cores retro vintage. Nessas idéias que eu listei, não
é apenas o meu design estético, mas a minha estética pessoal e filosofia, algo que pessoalmente me dá vida e me traz alegria, isso é fácil para mim fazer trabalho e compartilhá-lo. Que palavras e idéias se aplicam à sua estética de design. Outra coisa a considerar é se você vai fazer um tipo de produto versus fazer diferentes tipos de produtos. Há prós e contras aqui, por exemplo, se você estiver fazendo um tipo de produto, as pessoas podem levá-lo mais a sério como uma pessoa artesanal profissional. Se você faz diferentes tipos de produtos, você pode fazer outras coisas diferentes no mesmo estilo para o mesmo tipo de cliente, que você
possa possivelmente se abrir para vender mais. Se você fizer diferentes tipos de produtos, você deve sempre ter certeza de que seus diferentes produtos se relacionarão entre
si e que seus produtos estão atraindo um comprador semelhante com um estilo específico. Você deve projetar mantendo um cliente-alvo em mente. Minha história, depois de fazer diferentes tipos de produtos no início, decidi me concentrar em projetar jóias. Senti a vantagem criativa de fazer diferentes produtos novamente e ao longo dos últimos anos, comecei a fazer acessórios, arte e artigos domésticos, acabei tendo mais oportunidades se apresentando, talvez porque eu era capaz de alcançar um público mais amplo do que apenas fãs de jóias. Eu ainda tento ter cuidado para garantir que minha linha de produtos é coesa e que meu público estaria interessado nos diferentes tipos de produtos que eu ofereço. Eu vejo isso como mais sobre me posicionar como uma marca de arte de estilo de vida neste momento. Outra prática de design que gosto de usar é usar o mesmo design em diferentes produtos. Isso é bom porque eu posso projetar algo uma vez, e se eu posso ver que ele está indo bem em uma área, é provável que ele será capaz de ser traduzido para outro produto e fazer bem em outra área. Ele só aumenta a construção de uma coleção e estilo coesos, e há menos risco ao fazer um novo produto porque ele tem interesses comprovados nos produtos anteriores. No início, eu aconselho a ter uma boa variedade de produtos disponíveis, seja um tipo de produto ou diferente. Nesta fase, você deseja testar e obter feedback e refinar, ver o que está ganhando interesse, ver como você pode melhorar ainda mais o produto, ver o que adere. As coisas não serão perfeitas no início, mas colocá-las lá fora e tirá-las daí é como vocês aprenderão. Você não vai saber o que você não sabe no início, só precisa de experiência, então você tem que começar. Finalmente, quando estamos falando de design, temos que falar sobre função, ele
faz o que é suposto fazer bem? Certifique-se de que o cliente vai ter uma boa experiência com o seu produto. Se for bem desenhado, deve cumprir o seu propósito. Preste atenção aos comentários que seus clientes estão dando a você e certifique-se de que você está revisando e refinando com base no feedback deles.
6. Esboçando, modelos + protótipos: Algo a observar aqui é que este processo terá aparência diferente dependendo do produto que você está fazendo. Vou fornecer alguns exemplos de como você pode desenvolver seus novos produtos, mas por favor traduza isso da melhor forma possível para o que você está fazendo. Esta parte é onde você precisa tirar suas idéias de sua cabeça e para o computador de papel ou mundo físico de alguma forma ou de outra. Isso pode ser um processo confuso. Eu sei que é para mim. A questão é colocar tudo lá fora primeiro e depois refinar. Pense nisso como um rascunho por escrito. Você coloca o material primeiro e, em seguida, esculpir e refinar o material a partir daí. Desenho à mão é a técnica mais direta e simples para tirar suas ideias. Use esboços simples aqui. Eles não precisam ser perfeitos. É só para ter uma idéia da direção de onde você está indo e da composição. Se você tiver experiência suficiente, às vezes
você pode querer pular desenho manual e ir direto para desenhar digitalmente. Eu faço isso às vezes se eu estou usando formas simples ou às vezes se eu já tenho partes dos desenhos desenhados para outra coisa feita no passado. Dependendo do seu produto, seu próximo passo é que você pode precisar de um tempo aqui para
calcular as medições específicas necessárias para fabricar o produto. Digamos que você desenhou seus esboços e está pronto para refinar ainda mais suas ideias. Você tem algumas opções aqui. Você pode obter sua mão desenhando em forma digital e terminá-lo lá. Você poderia até mesmo continuar a desenvolver uma simulação digital. Isso pode ajudar a visualizar a aparência do produto final. Uma vez dica aqui é imprimir o design para ter uma idéia do tamanho. Eu, pessoalmente, vou fazer e imprimir vários ajustes de tamanho até que eu obtê-lo apenas direito. Este é também o melhor caminho a percorrer se estiver a trabalhar com o fabricante. Eles precisam de um desenho acabado e medições específicas para fazer o seu produto. Dependendo do seu produto, você pode querer fazer seu protótipo real com base apenas em seu desenho manual. Se você fizer seus próprios produtos à mão, você pode apenas querer esboçar suas idéias e, em seguida, começar direito a trabalhar com as mãos para fazer a coisa. Vou levá-los através de algumas das etapas que usei quando fiz meus produtos. Aqui estão alguns exemplos de esboços que fiz ao colocar ideias no papel. Como você pode ver, é uma bagunça, mas fica tudo lá fora. A idéia aqui é só tirar isso da minha cabeça e no papel para que eu possa começar a brincar com ele. Aqui, eu passei para pintar alguns dos desenhos usando papel de rastreamento. Em seguida, costumo usar a ferramenta de rastreamento no Adobe Illustrator para transformá-los em desenhos digitais. Em seguida, no Illustrator, eu refiná-los ainda mais como você pode ver aqui. Alguns desses exemplos, comecei a trabalhar digitalmente, mas os mesmos conceitos se aplicam. Primeiro construo as formas e depois refino ainda mais até ficar feliz com o design final. Você pode ver aqui no design shell, ele passou por um processo muito confuso com um monte de iterações até que ele saiu para o design final. Para minhas peças cortadas a laser, esses projetos finais são enviados para meu cortador a laser para que eles possam cortar a forma de metal ou madeira. Dos meus produtos de papel, envio esses arquivos de arte acabados para a gráfica com a qual trabalho e eles imprimem minhas impressões e cartões de arte. Para as canetas de esmalte, envio esses arquivos digitais acabados para o fabricante da caneta esmaltada com quem trabalho. Para as minhas jóias que é completamente feito à mão e não usa qualquer fabricação, eu geralmente vou esboçar algumas idéias e, em seguida, ir direto para trabalhar com materiais e testar as coisas com minhas mãos.
7. Como produzir produtos: Produzindo o produto, produtos impressos, para impressões de arte, cartões, e qualquer outra coisa estacionária relacionada. Esta é a maneira mais fácil de obter seus produtos feitos na minha opinião, alguns podem até querer obter uma impressora e imprimir diretamente em casa si. Outras opções seria trabalhar com uma gráfica, que é o que eu faço. Você pode encontrar impressoras locais em sua própria cidade ou encontrá-las online, apenas termos do Google, como impressora de arte ou fabricante de cartões. Preste atenção aos tamanhos populares aqui, isso afetará o sucesso do seu produto. Por exemplo, 8 por 10 impressões são um tamanho de impressão popular, e um cartão A2 geralmente é o padrão para cartões de felicitações. Produtos artesanais. Você pode já ter habilidades em um determinado campo, mas se não, há muitas oportunidades para aprender lá fora. Há treinamento formal, como escola de arte, mas você também pode ter aulas em seu centro de artes local. Quando
comecei, tinha aulas no meu centro de artes local na minha área, todas as estações. Eu fiz aulas de design gráfico, aulas de jóias, aulas de
desenho, aulas de design de tecido, e aprendi tanto todas as vezes. Algumas lojas locais em sua área também podem oferecer oficinas para você fazer. Além disso, há tanta informação online hoje em dia, alguns ótimos sites para aprender habilidades são compartilhamento de habilidades, bug
criativo, criativo ao vivo, e então há cursos que os artistas podem oferecer individualmente através de seus próprios sites. Então há toneladas de informações gratuitas lá fora em vídeos do YouTube,
blogs, sites, você só tem que pesquisar e realmente cavar às vezes. Por último, não vamos esquecer os bons livros à moda antiga, recursos estelares. Pessoalmente, adoro aprender coisas novas e ter feito todas essas coisas eu mesmo ao aprender a fazer meus próprios produtos. Adoro aprender coisas sozinha e descobrir tudo, é parte do processo para mim. Contratando um artesão, esta pode ser uma boa opção se você estiver interessado em projetar um determinado tipo de produto artesanal, mas você não quer aprender a habilidade para fazê-lo sozinho. Às vezes, este é o melhor caminho quando você não tem o equipamento para fazer os produtos, ou você quer aproveitar a oportunidade para ter seus produtos feitos de um profissional no campo. Alguns exemplos são o uso de impressoras de tela ou costureiras. Basta estar ciente de que esta opção geralmente exigirá que você peça uma quantidade maior, como essas pessoas artesanais precisam fazer pena seu tempo e projetos pontuais apenas não são geralmente vale a pena para eles. Fabricação, isso é trabalhar com uma fábrica para produzir seus produtos. Esta é também uma opção que exigirá que você produza quantidades maiores, e há pinos, por exemplo, geralmente
exigirá que você pelo menos encomendar um 100 peças de cada vez. Alguns outros exemplos seriam canecas, sacolas, camisetas. Leva algum tempo para encontrar a empresa certa para trabalhar, eu recomendaria um monte de pesquisa no Google. Mas também é melhor trabalhar com uma empresa recomendada. Algumas boas maneiras de encontrar recomendações estão em grupos do Facebook. Há grupos do Facebook lá fora para outros proprietários de pequenas empresas e designers. Eles estão cheios de membros que fornecem um monte de boas informações como os recursos e fabricantes que eles usaram para produzir seus produtos. Muitos designers recomendarão seus fabricantes ou mencionarão onde fizeram seu produto, apenas preste atenção. Você sempre pode perguntar, mas lembre-se que alguns passaram muito tempo encontrando e construindo esses relacionamentos, e eles podem não querer dar as informações prontamente. Uma dica a observar aqui é tentar obter uma amostra primeiro, se possível. A última coisa que você quer é pedir uma quantidade em massa e fazer com que eles não estejam certos. Se não for possível obter uma amostra primeiro, certifique-se de que confia e se sente confiante em relação à empresa com a qual está trabalhando. Algumas maneiras de se sentir confiante são receber uma recomendação de alguém como eu acabei de mencionar, ou se você pode ver exemplos do trabalho que eles fizeram no passado. Mistura de ambos, estes são produtos artesanais que são feitos por terceirização de uma empresa para fazer algumas partes do produto, e então você faz algumas partes do processo in-house, que significa apenas sob o seu relógio no local onde você trabalha. Como exemplo, eu fiz todas as minhas jóias à mão no início, depois passei a terceirizar o corte a laser das minhas peças metálicas. Quando eles voltam para mim, eles estão inacabados e eu e meus assistentes de produção fazemos todos os acabamentos internamente. Imprima empresas sob demanda. Com algumas das empresas que mencionei nas seções de fabricação, como canecas,
sacolas, camisetas, você também pode usar empresas de impressão sob demanda. Esses produtos são quando eles têm um produto em branco e eles podem imprimir digitalmente seu design no produto. O benefício dessas empresas é que ele pode até mesmo ir tão longe quanto a cumprir o pedido e enviar o produto direito para o seu cliente. O que é bom porque não só vai poupar
tempo de ter que enviar o produto sozinho, mas você também não tem que encomendar em quantidades a granel que podem ter altos custos iniciais. Além disso, praticamente falando pode exigir uma grande quantidade de sala de armazenamento que você pode não ter. A desvantagem com este tipo de arranjo é que os custos são mais elevados do que se você encomendou a granel e enviado você mesmo. Além disso, às vezes você não tem controle de como ele é enviado e você não tem a oportunidade de marcar os produtos, como se você quisesse oferecer produtos, mas você quer ser realmente mãos fora. Eu também devo mencionar algumas empresas como Society6 ou Redbubble, por exemplo, onde você acabou de configurar uma conta em seu site e eles tomam o pedido do cliente e lidar com tudo, você só fornece o design. A desvantagem desses sites é que eles oferecem ainda menos dinheiro por produto, porque eles estão realmente apenas dando royalties para o seu design. O lado positivo é que eles têm um público maior, embora você esteja ganhando menos, você pode ter a oportunidade de alcançar um público mais amplo. Algumas coisas para pensar aqui e a seção do fabricante são, margem de
lucro, isso seria parte de uma outra classe inteira. Mas é importante notar aqui que você deve ter consciência de seus custos em relação à forma como você estará avaliando o item. A segunda coisa é o estoque, eu acho que é sempre melhor ter quantidades menores
do produto que você está fazendo no início, a fim de testar o mercado. Você não quer ficar preso com algo que não vai vender. Se eu puder, eu manterei quantidades menores de um novo produto no início, e então quando for provado que ele vai vender, fico feliz em encomendar quantidades maiores. Às vezes, isso significa que o custo de um item será mais em uma quantidade menor. Mas quando eu encomendar uma quantidade maior, eu sei que eu geralmente vou obter um custo de massa melhor, e isso se aplica tanto a produtos de fabricação ou preços a
granel de materiais quando eu faço produtos artesanais.
8. Próximos passos: Seu produto é feito. Você ainda não terminou, é claro, aqui estão seus próximos passos. Há fotografia de produto, branding, embalagem para seus produtos, venda de produtos, seja on-line, na vida real ou atacado para outras lojas de varejo. Por fim, promovendo seus produtos. Essas são coisas que eu adoraria cobrir em futuras aulas. Por favor, me avise com o que você realmente precisa de ajuda. Deixe uma mensagem no fórum da classe para esta classe. Se for simples o suficiente, posso até te ajudar lá ou posso anotar para cobrir em uma aula futura. Eu só quero dizer aqui, porém, que fazer o produto é a parte mais difícil. Não deixe que todos esses próximos passos te atrasem. Tire uma foto do seu item e ofereça para venda. Eu até recomendaria [inaudível] como o ponto de entrada mais fácil. É uma comunidade com público já integrado.
9. Considerações finais + projeto: Pensamentos finais e tarefa de classe. Comece e faça a coisa. Evite a paralisia por análise. Você não quer ficar preso aqui na fase de planejamento de pesquisa e detalhes. Você precisa agir de acordo com suas idéias assim que estiver pronto, ou elas podem nunca acontecer. Lembre-se, seu produto não precisa ser perfeito. Você tem que começar em algum lugar. É um alvo em movimento, e você sempre pode refiná-lo como você vai. Apenas leve para lá. Receba alguns comentários, aprenda e refina conforme você avança. Pode ser tão simples assim. Para o seu projeto de classe, quero que você comece e compartilhe onde quer que esteja. Aqui estão algumas coisas que você pode compartilhar no projeto da classe. Inspiração ou o que você gostaria de fazer; isso pode ser uma captura de tela de um quadro do Pinterest ou fotos de referência. Uma ou mais ilustrações de produtos com seus desenhos e ilustrações; isso pode ser qualquer coisa, desde esboços soltos até maquetes digitais. Finalmente, se você estiver pronto, eu adoraria ver os protótipos ou o produto real. Estou tão animada para ver o que vocês querem fazer ou estão fazendo. Por favor, deixe-me saber como eu posso ajudar de qualquer forma.
Pauline Stanley, www.paulinestanley.com
