Desenvolva sua voz de canto: encontre e estimule sua força vocal

1. Apresentação: Todos os outros instrumentos musicais estão visíveis, enquanto a caixa de voz não está. Portanto, é importante ver o funcionamento da voz e o que é necessário para fornecer um som compatível de forma adequada e segura. Oi, eu sou Denise. Eu sou Mika. Somos vocalistas e compositores profissionais. Com mais de 15 anos na indústria musical, fizemos turnês coletivas e individuais com grandes artistas como Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato e Jessie J, para citar alguns. Além disso, trabalhamos com seus vocalistas e bandas domésticas do American Idol and the Voice e em filmes como In Canto, The Lion King e Jordan Peele's Us. A aula de hoje é sobre o básico do canto. Trabalharemos na respiração ao ritmo, nas aspirações, no início da glótica, nas sirenes labiais e muito mais. Você é encorajado a se submeter a estalar ou bater os lábios durante a expiração e a enviar para a galeria do projeto. Você sairá desta aula com uma compreensão da anatomia vocal, como cuidar adequadamente do seu instrumento e da importância do suporte respiratório. Estamos muito entusiasmados em compartilhar joias e truques vocais para melhorar sua voz para cantar, abrir sua mente e desafiá-lo sobre maneiras que podem se aplicar à própria vida. Agora vamos começar. 2. Compreendendo a anatomia vocal: Vamos dar uma olhada na anatomia da nossa voz e que acontece à medida que os sons são produzidos. Aqui está uma análise simples da anatomia das cordas vocais e estruturas envolvidas na fala e na produção da voz. Você tem a laringe, também conhecida como caixa de voz. É um órgão oco e muscular que forma uma passagem de ar para os pulmões que abriga nossas cordas vocais. A laringe fica no topo da traqueia e desempenha um papel na produção do som. Ao vocalizar a faringe, também conhecida como garganta, serve para amplificar as ondas sonoras que saem de suas pregas vocais. As pregas vocais se unem enquanto o ar dos pulmões passa por elas, fazendo-as vibrar. As vibrações produzem ondas sonoras que viajam pelo nariz, boca e garganta, que atuam como cavidades de ressonância para modular o som. A qualidade de nossa voz, seu tom, volume e tom são determinados pelo tamanho e formato das pregas vocais e das cavidades ressonantes. É por isso que a voz de cada pessoa é tão diferente. Agora que você tem uma compreensão do seu instrumento, você deve aprender como cuidar dele. O valor do seu instrumento depende do quanto você se valoriza. Pense nisso. Você está atento à maneira como cuida de seu corpo, mente e alma, enquanto a voz está conectada a todos os três, é por isso que devemos estar cientes de nossos hábitos alimentares diários. A quantidade de descanso que recebemos. quanto você se hidrata, equilibra os desafios do dia a dia e reserva um tempo de silêncio para si mesmo. Tudo isso desempenha um fator importante no gerenciamento de um estilo de vida saudável para seu instrumento. Água é vida. Para garantir uma ótima saúde vocal e qualidade de voz, a quantidade recomendada de ingestão de água é de oito a 10 copos de água por dia, no mínimo. Antes de se aquecer, ensaiar ou se apresentar, sugerimos beber água em temperatura ambiente ou água morna, gengibre ou chá de ervas. Se possível, obter um chá descafeinado raiz de alcaçuz seria ótimo. Comida é nutrição. É importante estar ciente de que os alimentos que você ingere porque certos alimentos podem desencadear reações diferentes. laticínios, alimentos ácidos e condimentados , cafeína, açúcar processado que laticínios, alimentos ácidos e condimentados, cafeína, açúcar processado e frituras Sabe-se que laticínios, alimentos ácidos e condimentados, cafeína, açúcar processado e frituras irritam as cordas vocais, causando catarro, muco e refluxo ácido. Portanto, é melhor evitá-los. Alimentos frescos são melhores do que alimentos processados. Alguns alimentos a serem recomendados são melão, melancia ou salada de jardim com molho leve, de preferência sem laticínios, pepino, frango, qualquer coisa com vitamina A , como vegetais amarelos e batata-doce. Tudo isso é ótimo. Paz e paciência, esses dois são essenciais que compartilhamos para defender a si mesmo, acalmando sua mente com inibições leves e permitindo espaço para você evoluir. Lembre-se de que Roma não foi construída em um dia. A prática leva à perfeição e nada acontece da noite para o dia. 3. Praticando uma boa postura: Você não pode construir uma casa sem uma boa base. Lembre-se de que é necessária uma postura adequada para ter um som adequado. Esteja você sentado ou em pé, seus pés devem estar na largura dos ombros, joelhos levemente flexionados, quadris retos, ombros para trás e relaxados. Se estiver sentado ou em pé, sua caixa torácica e pulmões não conseguirão se expandir e seu diafragma não poderá ser totalmente abaixado. Ao cantar em pé, finja que você é uma marionete com uma corda no topo da cabeça e imagine alguém puxando a corda. Ao cantar enquanto está sentado, sente-se na beira do assento, pois isso evitará que você se deite contra o encosto da cadeira. Primeiro, coloque os pés no chão, na altura do peito, e lembre-se de olhar para frente. Se precisar fazer referência à música, certifique-se de segurar ou colocar a música na altura dos olhos e evite olhar para baixo e interferir no fluxo de ar e na percepção visual. Antes mesmo de abrir a boca para cantar, lembre-se sempre de verificar sua postura. 4. Praticando técnicas de respiração adequadas: A respiração correta é um dos principais ingredientes para um som bem-sucedido. Queremos que você entenda por que é importante ter uma boa postura ao cantar. Alguma coisa já se tornou tão natural para você que você usa a frase “ Eu poderia fazer isso enquanto dormia”? Ao se aproximar de cantar. Respirar adequadamente deve ser muito fácil. Vamos começar com o diafragma e entender suas funções no que se refere à respiração. O diafragma é um músculo do nosso núcleo que fica sob os pulmões e separa a cavidade torácica do abdômen. Quando respiramos no diafragma, contrai e se achata, o que permite que os pulmões mantenham sua função. Quando expiramos o diafragma relaxa enquanto nossos pulmões empurram o ar. 5. Respirando de acordo com o compasso: Em seguida, vamos respirar ao ritmo. Ao se concentrar em combinar suas respirações com o ritmo, respiração rítmica pode ajudar a relaxar e acalmar a mente. Isso pode ajudar a acalmar e estressar o corpo, além de melhorar seu desempenho. Se você sentir estresse, tensão ou desconforto, você pode empurrá-lo mentalmente para fora do corpo ao expirar. Tendemos a ficar tensos na garganta quando surge estresse ou nervosismo. Esteja consciente disso e faça o possível para liberá-lo. O objetivo final é expirar por mais tempo do que você inspira e melhorar o controle da respiração. Isso o ajudará a manter notas longas, frases e também tons. Nika demonstrará a respiração, enquanto eu toco o ritmo. A primeira parte consiste em respirar por quatro batidas. Entre pelo nariz e expire e ouça um som de quatro batidas. A segunda parte é inspirar por três batidas. Inspire pelo nariz e expire em um som S por oito batidas. A terceira parte é inspirar duas vezes. Inspire pelo nariz e expire com um som de 10 batidas. Por fim, respiraremos por uma batida, e ela tocará o máximo que puder em um som S até que você não aguente mais. Ok, pronto? Sim. Inspirando e 1, 2, 3, 4, expirando, 1, 2, 3, 4, deixando tudo sair. Pronto? Inspirando e 1, 2, 3, saindo 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, expirando. Inspirando para dois inspirando e 1, 2, expirando , 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Aqui está o grande problema. [RISOS] Inspirando e 1 expirando, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20. Como você pode ouvir, ela provavelmente pode continuar o dia todo. Mas nós encorajamos você a implementar um exercício de respiração como esse em sua rotina diária. 6. Compreendendo as aberturas vocais: Como você sabe, a postura e a respiração adequadas são o catalisador para um tom ou som suportado com sucesso. Coloque o polegar no esterno e o mindinho no umbigo e repita comigo com assertividade. Ei, você, dê um tapinha em cima do chapéu. Ei, você, dê tapinha em cima do chapéu. O que você sentiu e ouviu no h of hey, no p em parte, no h no chapéu t e o no topo foi o envolvimento da abertura das pregas vocais enquanto o ar flui por elas. Esses são inícios aspirados. As aspirações são uma respiração audível que acompanha ou compreende uma fala ou som. Um início aspirado ocorre quando as pregas vocais se juntam após o início do fluxo de ar pelo músculo respiratório. Agora repita depois de mim com assertividade e facilidade. Pense com leveza ao abordar este exercício. Uh. Uh. Uh-oh. Uh-oh. Uh, uh, uh. Uh, uh, uh. Uh-oh, uh-oh. Uh-oh, uh-oh. Isso é chamado de início glótico. Esse início ocorre quando as pregas vocais estão juntas antes do fluxo de ar. início glótico envolve inalar, fechar a glote, o espaço entre as cordas vocais e depois começar a cantar. tensão glótica faz com que as pregas vocais vibrem e produzam sons. Cada nota tem um começo e um fim. consciência das aspirações e do início da glótica é surpreendentemente mais importante do que se imagina. Eles não afetam apenas seu estilo de cantar, mas também sua saúde vocal geral. 7. Usando trilos labiais: Agora, exploraremos como conectar a respiração em uma transição perfeita, que permitirá que você crie um som sem usar a língua ou a mandíbula. Isso é chamado de trinado labial. Requer relaxamento da mandíbula, da língua e, com certeza, dos lábios. Os trinados labiais fornecem contrapressão nas cordas vocais, ajudando a alongar seu alcance, conectando o som à parede de apoio abdominal e movendo o ar rapidamente. Começaremos fazendo isso sem som primeiro. Agora, ao fazer isso, você pode sentir um pouco de vibração ou cócegas na boca, nariz e lábios, mas aqui vamos tentar. [BARULHO] [RISOS]. Pode parecer bobagem, mas vale a pena. Agora, experimente. Ótimo. Agora, faça isso em um registro mais baixo como se estivesse tentando soar como um motor de motocicleta. [RUÍDO]. Agora, tente um pouco mais alto, como no registro de sua voz falada. [RUÍDO]. Perfeito. Agora vamos para um tom ainda mais alto. [RUÍDO]. Agora você pode sentir um pouco de cócegas no nariz, nos lábios, talvez até cuspir um pouco em si mesmo, mas tudo bem. Isso significa que você está fazendo a coisa certa. Desde que o acabamento labial seja sustentado, você é ótimo. Agora vamos misturar os três em um exercício em que pulsaremos três vezes em cada registro de voz. Certifique-se de estar consciente do diafragma ao pulsar. Vamos do baixo para o médio para o alto. [BARULHO] [RISOS]. Agora você pode praticar isso em seu carro, enquanto estiver fora de casa, ou em qualquer lugar, o que o ajudará a conectar a respiração em uma transição perfeita. 8. Usando sirenes para aquecer: Quando você ouve a palavra sirene, provavelmente pensa imediatamente no som que vem de uma ambulância ou de um caminhão de bombeiros. Para vocalistas, uma sirene é um exercício usado para explorar e ampliar o alcance vocal. sirenes são uma ótima maneira de ativar os músculos da laringe, também conhecidos como caixa de voz, e as cordas vocais, que fazem com que as cordas se estiquem e se retraiam suavemente , dependendo de quão alto ou baixo o tom. Eles podem ser realizados de várias maneiras, mas para este exercício, vamos explorar o uso de um U. Vou demonstrar três sirenes suaves que abrem a boca em um U. Uma que sobe, outra que desce e ao redor de sua sirene. Ao fazer essas sirenes, você pode sentir vontade de contrair a garganta, mas na verdade queremos que você faça exatamente o oposto e relaxe. Faça o possível para manter a língua relaxada e voltada para a frente da boca enquanto forma a forma de U. Esteja consciente de cada U enquanto desliza lentamente até a parte superior e inferior. Esteja atento às nossas pausas e áreas desconfortáveis de nossas vozes. sirenes são uma forma comum e eficaz aquecer e aquecer, então fique à vontade para usá-las livremente. 9. Cantando no tom: Vamos falar um pouco sobre ressonância e entonação. Primeiro, começaremos com a entonação. Temos que entender o que significa cantar em sintonia. Hoje em dia, não existe apenas um software que corrige o tom, mas ele se tornou um som na música atual. Adoramos o som, mas também queremos que você esteja equipado para cantar com confiança, precisão de tom e não depender da manipulação eletrônica. A entonação é a precisão do tom. Cantando em sintonia. Quando você canta uma nota, várias vezes por segundo as moléculas de ar vibram para frente e para trás. Isso também é chamado de frequência. É importante que você consiga reconhecer quando não está cantando em sintonia, o que é uma entonação ruim. O objetivo básico de cada tom que você canta é mirar no ponto morto de cada nota. Pense em cantar diretamente no centro de um alvo. Qualquer coisa muito alta acima do alvo é considerada nítida e significa que você está empurrando mais ar necessário para atingir o tom adequado. Qualquer coisa muito baixa abaixo do olho do boi é considerada plana e significa que você não tem fluxo de ar suficiente para suportar o tom adequado. Vamos demonstrar o canto com a entonação adequada. O objetivo é igualar o tom que você ouve. [MÚSICA] Como você pode aqui, eu igualei o tom que foi tocado pelo nosso pianista, Brian. Obrigado, Brian. Ao praticar a combinação de tons, sugerimos que você busque um início preciso de cada nota, o que significa simplesmente cantar a nota sem deslizar até ela. O equilíbrio é fundamental. Lembre-se de cantar a nota bem no alvo. Este é um exemplo de treinamento auditivo e de saber a importância de ouvir e combinar com o tom. O que é ressonância? É um processo pelo qual o som e o tom são intensificados quando você canta ou fala, suas cordas vocais vibram e produzem ondas sonoras que reverberam nas principais áreas ressonantes do corpo. Essas áreas principais são a cavidade nasal, cavidade oral, crânio, faringe, laringe e cordas vocais. Controlar sua ressonância pode ajudar a manipular a qualidade do tom ou sua voz para que fique mais clara, quente ou ambas. Também pode aumentar o volume da voz sem aumentar pressão do ar proveniente da respiração. Repita depois de mim com um zumbido baixo e depois deslize lentamente até uma frequência mais alta. Graças ao relaxamento do pescoço, é quase como se estivesse com a parte de trás da garganta aberta. Você sentirá as vibrações na faringe e na laringe na extremidade inferior e, ao deslizar mais alto, sentirá isso no nariz e na cabeça. Esses são seus ressonadores. Um ótimo aquecimento para sentir os ressonadores é colocar a língua fora da boca entre o lábio superior e inferior. Agarrando suavemente a língua com os dentes e o zumbido. Isso ajuda você a levar o som mais adiante na máscara do seu rosto. Agora vamos fazer isso cantando, respirando pelo nariz entre cada exercício, [MÚSICA] e assim por diante. Certifique-se de relaxar a mandíbula, a língua e a garganta com foco na sensação de zumbido nas áreas de ressonância. Se você quiser sentir mais vibrações na cavidade nasal, pode levantar suavemente a língua até o topo da boca. Continue sentindo seus ressonadores e pratique sua entonação para ajudá-lo na combinação de tons. 10. Combinando trilos labiais e sirenes: Aprendemos sobre trinadores labiais e sirenes, e agora é hora de combiná-los. Isso o desafiará a manter o fluxo de ar adequado, relaxar o pescoço e a garganta enquanto os lábios giram para cima, para baixo e ao redor de diferentes partes da voz com sons de sirene. Uma dica que pode ajudá-lo a manter um toque labial consistente seria colocar os dedos indicadores nos cantos da boca, entre os dentes superiores e inferiores, para não apertar e pressionar levemente. Agora, ao combinarmos trinados labiais e sirenes, queremos nos concentrar na quantidade adequada de viagens aéreas do diafragma às pregas vocais passando pela boca e pelos lábios. Primeiro, começaremos a ir de baixo para alto, respirando pelo nariz. [RUÍDO] Indo de alto para baixo [RUÍDO] e girando em círculo. [RUÍDO] Simples, certo? Nem sempre. Pode haver um momento em que seus lábios parem de tremer ou sua garganta fique tensa e impeça que o som saia, mas saiba que está tudo bem. Isso identifica a necessidade de estar mais consciente do fluxo de ar. Esteja ciente da quantidade de ar que você está respirando e continue praticando. Agora vamos cantar com trinados labiais ao som da primeira linha melódica de Mary Had a Little Lamb. [MÚSICA] [BARULHO] [RISOS] Lembre-se de que os trinados labiais são um ótimo aquecimento porque tiram o estresse da voz e a energia para os lábios. Agora é a sua vez. Para sua tarefa de primeira classe, tente gravar sua própria proposta de acordo com algumas das habilidades que fornecemos na galeria do projeto. Também queremos que você envie uma gravação de si mesmo fazendo o aquecimento labial da música Mary Had a Little Lamb. Mal podemos esperar para ouvir. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Foi um prazer compartilhar esses gins com você. Esperamos que tudo o que compartilhamos até agora tenha impulsionado sua motivação para saber mais sobre sua voz individual. Demos uma olhada na caixa de voz, compartilhamos dicas sobre como tratar bem sua voz, corpo e mente e alguns aquecimentos para fazer. Não se esqueça de que a postura e a respiração adequadas são essenciais ao cantar. Certifique-se de passar algum tempo com sua voz por mínimo 20 a 30 minutos por dia. Para encerrar nossa aula, gostaríamos de encerrar com algumas afirmações para que você possa se manter encorajado ao longo da jornada de aprender e encontrar sua voz. Você pode repetir depois de nós ou simplesmente ouvir e absorver as vibrações positivas. Eu sou capaz. Sou paciente comigo mesma. Eu me dou permissão para aprender. Se é para ser assim, depende de mim. Nos vemos na próxima aula.