Desenvolva seu estilo: explore e repita elementos para encontrar as características do seu perfil

1. Introdução: Olá a todos, e bem-vindos a esta aula em que você aprenderá a desenvolver seu estilo. Eu sou Julia e gosto de criar arte colorida que representa minha personalidade. Minha mídia favorita é o Gouache, mas também crio ilustrações usando o Procreate e o Affinity Designer. Hoje vou compartilhar com vocês quais são minhas estratégias quando se trata de desenvolver um estilo consistente. Juntos, pesquisaremos e exploraremos quais elementos podem fazer parte de seu próprio estilo de assinatura e como escolher detalhes que tornarão sua arte única. Vou explicar quais são as minhas estratégias quando preciso decidir o que fica e o que entra no meu estilo pessoal. Trabalharemos passo a passo juntos e mostrarei exatamente o que faço. Vou explicar como manter um processo que funciona e você pode usar o que criamos hoje para começar um portfólio incrível por conta própria. Vou fornecer-lhe um exemplo sólido de como manter a sua obra de arte coesa, passando passo a passo por todo o processo e mostrando-lhe como atualizei alguns dos meus desenhos antigos, com o novo estilo. Vamos usar o Pinterest e o Instagram para inspiração e, em seguida, vamos começar. Você pode aplicar a mesma estratégia em qualquer outra obra artística. Você pode aplicar isso a um novo desenho ou usar o que você aprenderá hoje para dar consistência às suas obras de arte existentes. Esta aula é ótima para você se este vai ser o seu 1º desenho, ou se queremos entender que história suas obras contam. Não há necessidade de ser [inaudível] em nenhum campo. Aqui exploramos o que nos inspira e outras partes da nossa personalidade podem tornar-se parte do nosso estilo exclusivo de assinatura. Se você já tem um portfólio, esta classe pode inspirá-lo sobre como dar uma olhada em seu desenho de um ponto de vista diferente e decidir o que realmente representa seu estilo. Esta classe é ótima se você deseja entender quais itens você deseja escolher ao iniciar um novo projeto ou se você deseja mudar seu estilo de desenho. Para o nosso projeto, vamos criar uma lista de elementos que irão orientá-lo na criação obras de arte consistentes e, em seguida, ilustração com todos os detalhes que você vai escolher. Esta ilustração se tornará parte de uma série de desenho em que incorporam os detalhes de sua escolha e isso pode realmente ajudá-lo a entender o que são designados detalhes em sua obra de arte; e até o final deste classe, você será capaz de ver como as consistências da ilustração se parecem e talvez usá-lo como um kick-start para um portfólio [inaudível] ou perfil do Instagram. Mal posso esperar para ver o que podemos criar juntos. Não se esqueça de postar seu trabalho na seção do projeto. Obrigado por se juntar a mim na minha primeira aula e vamos começar. 2. O projeto: Para o projeto de classe de hoje, vamos criar uma série de desenhos com um estilo de assinatura. Passando passo a passo pelo processo que uso quando quero iniciar um projeto que represente meu estilo e personalidade. Junto com este desenho, você criará uma lista para usar como referência para qualquer outra ilustração que você possa querer manter desenhando no mesmo estilo. Sua tarefa é criar uma lista de detalhes a serem incluídos no projeto final, juntamente com um ou mais desenhos que representem seu estilo. Se você já tem seu próprio estilo de assinatura, você pode publicar alguns trabalhos que mostram consistência. Caso contrário, no final desta aula você terá algo para usar como orientação para seu próximo desenho e uma ótima lista de detalhes para suas próximas palavras. Eu realmente lutou no início com muitas coisas para desenhar e eu estava oprimido pela beleza de outros artistas portfólios. Percebi que uma série de desenhos coesos era visualmente agradável, então decidi colocar em prática uma estratégia para começar a desenvolver um estilo consistente. Você vai ver que eu vou lhe dar alguns dos meus [inaudíveis] como como prestar atenção aos detalhes recorrentes e como eu incorporo no meu desenho a coisa que chama minha atenção quando eu olho para ilustração e obras de arte. Eu também vou explicar como reunir elementos de sua ilustração existente, se você tiver alguma. Se não o fizeres, não te preocupes, porque vamos inspirar-nos no quadro do Pinterest que fiz para ti. Na seção de recursos, você encontrará um álbum do Pinterest para ser inspirado, uma lista de elementos que usaremos como guia e alguns esboços de configurações onde você pode adicionar seus próprios detalhes de assinatura. Baixe a lista de elementos que são feitos para você e sua série favorita de esboço da seção de recursos. Prepare-os como referência ou imprima-os. Eu vou te dizer como vamos usá-los nas próximas lições. Isso vai ser interessante e super criativo. Vamos começar. 3. Inspiração: Para reunir alguma inspiração, vamos dar uma olhada em alguns artistas no Instagram que têm um estilo coeso. Vamos dar uma olhada nisso como o segundo e alimentar. Isso é loucura e visualmente agradável. Ela adere a linhas finas e lápis como textura e os futuros personagens de jantar que sempre semelhante. Kara é um estilo completamente diferente. Ela usa linhas desenhadas à mão e ilustração digitalmente e, em seguida, combina-as. Você pode ver que a textura em seu desenho é sempre semelhante em toda a ilustração. Como se ela estivesse pintando em um pedaço de papel muito áspero, e este é um frontão de gravação do estilo. Pegue a lista que está na seção de recursos porque vamos usá-la para reunir a inspiração que precisamos para começar a desenvolver nosso estilo. Você pode ver os principais pontos a ter em mente quando procuramos elementos que gostaríamos de incorporar em nosso estilo que são assunto, fundo, cores e detalhes. Também puxei algumas listas de submarinos, que são roupas e outras coisas. Os dois últimos estão de acordo com o desenho de hoje e você pode pular totalmente ou alterá-los de acordo com o que você está desenhando. Vamos agora dar uma olhada no quadro do Pinterest para obter inspiração. Clique no link na seção de recursos para dar uma olhada no quadro do Pinterest que eu criei. Dê uma olhada rápida e comece a tomar notas do que chama nossa atenção. Este é um exemplo de uma placa do Pinterest que eu usaria como uma inspiração se eu precisar começar um novo desenho. Você pode ver que há um pouco de tudo. Há focos de meninas, bons animais pigmentados. O que realmente chama a minha atenção nesses animais aqui? Para o meu desenho, preciso de uma raposa hoje. Mas, em seguida, vou escrever de qualquer maneira todos os detalhes que chama a minha atenção , porque então eu posso usar a lista de elementos que eles fazem hoje como uma referência para o meu futuro desenho. Por exemplo, nesta ilustração com gatos, você pode ver que todos eles têm óculos, e neste caso, este é um detalhe de assinatura desta ilustração em particular. Eu realmente gosto do homem com barba e esta camiseta xadrez. Talvez eu tenha isso em mente para um desenho futuro. Movendo-se para o fundo deles, eu percebi que o que eu realmente gosto são o plano de fundo. Apenas uma cor ou apenas branco. Aqui eu posso ver algumas estrelas, que são algumas folhas, galáxias. Este é um ótimo momento para começar a planejar como seu desenho vai olhar e como você vai desenhar o fundo. Eu também gostei muito deste efeito aquarela nesta ilustração aqui, e o que eu realmente gosto é que você pode ver os traços do pincel. Agora eu vou passar para as cores, e o que eu notei é que a maioria da ilustração que eles colocam neste tabuleiro do Pinterest, todos têm cores suaves. Você pode ver que as cores são bastante maçantes e não são ousadas ou neon. Não há imagem em preto e branco, e o contraste é sempre baixo. Passando para os detalhes, o que realmente chama a minha atenção são os olhos grandes. Eu definitivamente iria para algo assim, em vez de realmente pequenos olhos como esta ilustração laranja bonito aqui. Eu realmente gosto deste bochechas cor-de-rosa e eles acham que eles são super fofos, mas provavelmente não usá-los hoje. Mas é bom mantê-los em mente para um desenho futuro. Agora estou movendo os dois últimos grupos de elementos, que são roupas e outras coisas. Estes dois grupos são opcionais. Depende do que você vai desenhar no dia, mas eu acho que vou achá-los úteis hoje, então eu vou escrever algumas coisas nesses dois grupos também, porque eles vão me ajudar no meu desenho mais tarde. Eu decidi que meu personagem vai para onde roupas reais algo que eu gostaria vestir ou algo que já está no meu guarda-roupa. Eu realmente gosto desta camisa xadrez e eu também gosto da despojada. Este padrão aqui é muito bom. Também gosto das flores na camisa dessa garota. As ferramentas são algo que eu realmente gosto e eu vou anotar isso, mas provavelmente eu não vou usá-los para o personagem de hoje. Eu realmente gosto da idéia de ilustração de coordenadas. Também última coisa que eu notei em todos esses desenhos ou a maior parte do tema é que sua linha de rastreamento é realmente suave. Você pode ver que não há linhas de rastreamento em negrito. Eles são todos finos e leves e às vezes não há linha nenhuma. Finalmente, uma coisa que realmente chama a minha atenção é esta tonalidade particular de amarelo. Eu realmente gosto desta cor arenosa e eu definitivamente vou usá-lo no meu fazer hoje. Antes de chamar a minha ilustração, vou decidir qual detalhe será amarelo e então eu vou começar. Depois de se inspirar no meu quadro do Pinterest, é assim que a minha lista de elementos vai parecer. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como vou adicionar mais elementos a esta lista, olhando para os meus desenhos existentes. Agora é certo criar seu próprio quadro de inspiração do Pinterest e coletar os elementos que você mais gosta. 4. Reúna seus desenhos: Eu coleciono alguns dos desenhos que eu tinha em casa, que vamos usar. Mas se você não tem uma coleção de desenhos, isso não é grande coisa, você pode assistir a esta lição e usar o que usaremos como ilustrações. Ter uma olhada em seus desenhos existentes pode ser útil porque talvez você já tenha uma assinatura de dados e você simplesmente precisa retirá-lo de suas obras de arte existentes. Agora, há algumas coisas a ter em mente, o que pode ser transformado em um item consistente? O que eu realmente gosto e o que eu quero continuar desenhando? De que cores faço ou não gosto? Existe alguma maneira de eu poder combinar esses elementos? Finalmente, o que fica e o que pode ir embora? Eu fiz algumas mordidas de desenhos onde os elementos eram semelhantes e foi isso que eu consegui. Vou começar a olhar de perto para este desenho e começar a notar os elementos neste [inaudível] e os detalhes que eu gosto e, em seguida, eu vou atualizar minha lista de referência. Nesta pilha aqui, há todas as figuras fora do corpo. Isso é sempre um dado detalhado que é algo sobre a menina, ela parece inteligente, ela tem cabelo jolie colorido, e aqui você pode dizer que ela gosta de café. Eles são um pouco brilhantes, mas eu não pintei a parte branca, há cores que são brilhantes. Alguns deles têm um quadro de folhas ao redor deles, e alguns deles não têm e isso parece bastante inconsistente, então eu precisaria decidir mais tarde, o que fica e o que não guardamos. Nessas outras pilhas há todas as estrelas e galáxias, alguns elementos mágicos, e alguns desenhos que são muito semelhantes entre eles. Estes são todos álbuns de música dos anos 80 sem o elemento espacial. Podemos ver que amarrar a janela. Aqui, seu fundo é um [inaudível]. Aqui, mudei para preto e branco para o assunto, e o desenho é feito apenas com um lápis. Há um contraste muito alto e galáxia em um ano de cor, eu realmente gosto dos elementos do espaço do objeto e eu vou dar para outro projeto talvez, mas eu não gosto do olhar realista do assunto ou os desenhos a lápis. Definitivamente essas duas características desaparecerão, elas não estarão na minha lista, a última pilha de desenho será digital. Aqui você pode ver bochechas cor-de-rosa, lábios castanhos, o palato de cor porque quase sempre de rosa a roxo, e alguns azul claro. O que eu realmente gostaria é que os olhos só tivessem a parte superior rastreada. Há algumas galáxias aqui e ali, e eu realmente gosto. Finalmente, você pode ver a lista que eu fiz, quando eu estava olhando para o quadro do Pinterest deles, e aqui está o meu atualizado com elementos que eu recebi dos meus desenhos. Agora que temos coisas suficientes na lista, estamos prontos para a próxima lição em que escolheremos nossos elementos favoritos. 5. Escolha seus elementos: Nesta lição eu vou mostrar a vocês como minha lista fica uma vez concluída, e quais elementos eu vou escolher colocar na minha ilustração. Agora, que eu tenho uma lista de coisas que eu posso me inspirar, eu posso decidir o que vai para a minha ilustração para o assunto. Vou decidir o que desenhar e como. Eu realmente gosto da ilustração de animais no quadro do Pinterest. Decidi que vou desenhar uma raposa. Eu gostaria que fosse um desenho de corpo inteiro no jornal e eu quero que a cabeça seja maior que o corpo. O fundo pode ser plano. Eu realmente gosto das estrelas. Eu escrevi também flores, folhas, pontos, galáxias, e o mar. Eu decidi ficar com um fundo branco plano. Cores, eu escrevi, suave, amarelo para a tonalidade amarela que eu realmente gostei, baixo contraste, alto contraste, preto e branco. Isto é tudo sobre a sua paleta. Você pode escolher diferentes tons da mesma tonalidade, ou decidir colocar sempre um detalhe na mesma cor. Se você não tem certeza de quais cores escolher, na seção de pesquisa, você pode encontrar o link para adotar a largura de cor e o fornecimento de cores. Decidi que quero cores suaves e que quero um detalhe amarelo, e o contraste geral na ilustração vai ser baixo. Passando para os detalhes, eu escrevi para baixo, olhos grandes, bochechas rosa, lábios ousados, expressão calma e delineador de olhos. O recurso de rosto pode ser exagerado ou muito pequeno. Isso vai pelo seu gosto. Eu decidi colocar grandes olhos na minha raposa, um sorriso calmo no meu rosto e delineador de olhos, porque eu sou um grande fã de maquiagem. Na seção de roupas, anotei roupas reais, camisa xadrez, listras, cores de bloco florais. Minha raposa vai usar roupas de verdade. Na verdade, uma camisa xadrez vai se adequar a ela com certeza. Da outra seção, eu só peguei linhas de traço suaves porque isso é algo que realmente combina com a minha personalidade. Do jeito que estou imaginando minha raposa, uma linha de traço ousada não iria bem na ilustração. Agora que defini todos os elementos que irão na minha ilustração, é hora de reunir o meu equipamento e começar a traçar o esboço. 6. O que você vai precisar: Então, nesta aula, vou te dizer tudo o que você precisa sobre o equipamento. Use a mídia que você gosta, ou aquela com a qual você se sente mais confortável. Não se preocupe muito, porque isso é sobre experimentos. Você pode baixar e trazer o esboço fornecido para você na seção do recurso. Para minha ilustração de hoje, vou usar um lápis. Eu uso lápis regular e lápis mecânicos. Uma borracha, esta é normal. Eu também gosto de usar a borracha amassável porque você pode usá-lo desta maneira. Uma vez que você tenha feito o esboço, você pode simplesmente colocá-lo no papel sem remover completamente todas as linhas de rastreamento. Eu normalmente uso apenas dois pincéis para este tipo de ilustração. Eu costumo usar um número 4 e o número 0. Eu não gasto muito em pincéis. Eu gosto de experimentar com diferentes marcas. Mas o que eu faço é ter certeza de que eu cuido dos meus pincéis, e sempre quando eu termino de trabalhar, eu secá-los com nossas roupas. Nunca os deixo na água com as cerdas abaixadas, então nunca os deixo assim na água. As cores gouache que eu vou usar hoje para minha ilustração são amarelo, azul, vermelho, então a cor primária, mais preto e um tom muito agradável de verde. Eu também tenho esta cor branca e você vai precisar dele para misturá-lo com o resto das cores. Além disso, junto com o guache, gosto de usar lápis de aquarela para os pequenos detalhes. Se você já usou pintura aquarela antes, você pode comprar um tubo branco de guache e usar o pigmento da cor da água para criar sua própria paleta. Passando para o papel, eu realmente gosto de usar papel bastante grosso. Porque desta forma, ele não dobra ou acena quando eu uso a água no papel. Eu não tenho uma marca favorita, mas eu realmente gosto de experimentar com diferentes texturas ou até mesmo cores. Você precisaria de um lugar para colocar sua coloração. Eu tenho esta paleta de plástico, ou você poderia usar qualquer coisa vazada. Esta é a jóia que eu tenho em casa. Ou às vezes eu uso esta bandeja de cinzas vintage. Você também precisará de um pano. Você pode usar um papel. Eu prefiro usar este tecido um, então uma vez que eu terminar com isso, eu posso lavá-lo e reutilizá-lo várias vezes. Então você precisa de um pouco de papel carbono. Você pode comprar alguns, ou você pode fazê-lo você mesmo. Você só precisa de um papel normal, como papel de impressora, e um lápis. Qualquer lápis serviria. Mas se você tiver um suave, vai ser mais fácil e rápido. Eu colocaria a lista do material que eu uso na seção do recurso, então se você desejar mais informações, basta ir lá e dar uma olhada.. Agora que estamos prontos com o nosso equipamento, vemo-nos na próxima lição. 7. O esboço: Tenho o meu esboço comigo e depois vou dizer-te porque é que se parece com isto. Você pode encontrar este esboço anônimo na seção Recursos. Também tenho a minha lista de elementos e focando apenas no elemento que salientei. Eu decidi que meu sujeito tem que ser um animal, então eu escolhi desenhar uma raposa, e ele tinha que ser uma figura de corpo inteiro com a cabeça maior que o corpo, e foi isso que aconteceu. Eu realmente gosto da idéia de uma raposa em um poste humano. Eu tive que ficar com a seção de detalhes da minha lista de elementos, então eu desenhei. Olho grande, eles vão ter um delineador de olhos e isso vem no rosto dela. Ela vai usar uma roupa de verdade, uma camisa xadrez enquanto eu escrevo na lista de elementos, e eu vou para uma saia jeans. Há alguns grupos de elementos faltando, e eu iria incorporá-los na próxima lição enquanto colorir minha ilustração. Agora que eu tenho meu esboço, eu preciso rastrear o contorno no papel da coluna de água, e para fazer isso, eu vou usar um pouco de papel carbono. Você pode comprar alguns da Amazon ou você pode fazer alguns você mesmo, e é isso que eu vou fazer. É realmente fácil. Você só precisa de um pedaço de papel impresso e nós precisamos preencher isso com um pouco de lápis de grafite. Você pode fazer isso com qualquer lápis que você tenha em casa, ele funcionará da mesma forma. Só se você tem um lápis mais suave, vai ser mais fácil e rápido. Eu vou pegar o papel carbono que eu fiz, eu vou colocá-lo no papel de cor de água e este esboço vai para cima. O que eu quero fazer agora é usar uma fita para garantir que o esboço não se mova onde não estava. Apenas me certificando de que eu não perdi nenhum pedaço e eu estou pronto para adicionar meus detalhes. 8. Coleta elementos: Agora é hora de incorporar os detalhes que são deixados na lista e todas as coisas que eu não usei ainda na minha ilustração. Preciso ter em mente que as linhas de rastreamento precisam ser resolvidas de acordo com minha lista. Mais tarde vou apagar o lápis para garantir que não apareça. Eu criei uma paleta com algumas cores suaves. Vou usar uma base rosa para o rosto e depois laranja para o resto do formulário. A camisa vai ser verde com sotaque amarelo, e eu vou usar um azul para a saia. O fundo vai ser branco e eu estou pensando que o detalhe amarelo na tonalidade que eu realmente gosto que eu realmente gosto vai ser a marca aqui. Decidi que ela gosta de café, mas você pode fazer todas as costas em flores, fotos, ou qualquer coisa que você acha que combina com essa personalidade. Agora estamos prontos para a última parte. Terminamos sendo os últimos detalhes para esboçar, e então estamos prontos para adicionar cores. Uma vez que o pincel está seco eu vou fazer textura com meus lápis de cor de água. Comparei um pouco do meu lápis com a paleta de amostras para obter uma tonalidade ligeiramente mais escura para a textura. Eu realmente gosto de adicionar detalhes brancos na cor mais escura da minha paleta. Então eu uso o lápis branco para os detalhes do tecido na saia jeans. Este é o resultado final. Como você pode ver, eu incorporei todas as coisas que eu destaquei na lista de elementos. Como o fundo branco plano, o detalhe amarelo para a linha do cabelo. Então, na próxima lição, você encontrará algumas dicas sobre o que fazer a seguir com as coisas que já criamos. Eu vejo você lá. 9. Olho final: Agora que nosso desenho está completo, podemos decidir parar aqui e usar o que criamos como referência. Ou você pode continuar com seus outros esboços e criar sua primeira série de ilustração. Eu continuei e fiz três outras ilustrações, aderindo aos elementos que escrevi na minha lista. Se você quiser experimentar com outros assuntos, você pode baixar os outros esboços que eu fiz para você. Você pode continuar desenhando, incorporando os elementos que estão na lista em seu desenho existente, e criar uma seleção mais ampla de obras de arte com o seu [inaudível] O que eu gosto de fazer é manter comigo o pequeno pedaço de que eu uso para experimentar as cores para minha ilustração e mantê-lo como referência para minhas futuras ilustrações. Gostei muito de alguns dos detalhes que descobri hoje e decidi pegar algumas das minhas outras obras de arte e colocá-las lá. Você pode ver que o olhar agora é muito mais consistente e não colide se você colocá-los perto do desenho de raposa, mesmo que seja um assunto completamente diferente. Então agora você pode decidir continuar neste estilo ou experimento e tentar combinações diferentes. 10. Notar!: Estamos agora no final desta classe, estamos feitos em criar sua primeira ilustração, ficar em uma lista de elementos. Usando esta estratégia, hoje começamos a criar o que pode ser seu próprio estilo de assinatura. Quanto mais você for consistente com os mesmos elementos, mais fácil será reconhecer uma obra de arte como sua. Espero que tenha gostado de fazer esta aula tanto quanto eu me diverti a criá-la. Espero que ele funcione como um prompt ou inspiração para criar obras de arte que acrescenta estilo agressivo. Mas isso o ajudou a olhar para sua arte existente de um ponto de vista diferente? Ficarei super feliz em ler a lista de elementos e detalhes que você criou junto com seu desenho. Acho que vai ser ótimo inspirar um ao outro. Não se esqueça de postar o que você cria hoje na seção do projeto. Eu adoraria ler seus comentários e comentários. Se gostas deste copo, podes seguir o meu perfil. Obrigado por se juntar a mim na minha primeira aula e a verei na próxima vez.