Desenvolva seu estilo de ilustração: desenhe um gato

1. Desenvolva seu estilo de ilustração: desenhe um gato: Oi, meu nome é Ann e sou ilustradora. Quando se trata de ilustração, seu estilo é como você interpreta seu assunto expressando seu ponto de vista único. Muitos artistas me incluíram realmente lutar com o desenvolvimento seu estilo e se afastando de ser tão literal com suas ilustrações. Nesta aula, vamos explorar métodos de como fazer isso usando um gato como assunto. Primeiro, vamos olhar para vários ilustradores representações de gatos, e então vamos dividir essas ilustrações em seus elementos estilísticos, podemos realmente ver o que esses ilustradores fizeram para estilizar suas ilustrações. Em seguida, vamos fazer um esboço literal de uma referência fotográfica de um gato, e então vamos nos esforçar para criar versões estilizadas desses esboços. Uma vez que tenhamos um esboço que realmente gostamos, vamos escolher uma mídia e uma paleta de cores para finalizar nossa ilustração. [MÚSICA]. 2. Estudo de estilo: Seu estilo como ilustrador é importante porque, a fim de obter trabalho em ilustração, você precisa ter uma perspectiva única sobre as coisas que vai fazer um indivíduo ou uma empresa querer trabalhar com você. Eu vou mostrar ilustrações de gatos de vários ilustradores ganhando a vida com suas ilustrações, e a razão para isso é, primeiro, eu queria mostrar exemplos de ilustrações estilizadas, e em segundo lugar, eu querem que você veja o quão diferente cada um desses ilustradores funcionam, e como seus estilos são diferentes, e ainda assim todos ganham a vida com sua arte. O que isso diz é que você não precisa copiar o estilo de outra pessoa. Na verdade, você não quer fazer isso porque eles já têm uma vantagem sobre você em conseguir trabalho nesse estilo. Realmente você quer criar seu próprio estilo único, que vai atrair as pessoas para sua singularidade como ilustrador. Sem mais delongas, vamos olhar para o trabalho de vários ilustratores e, em seguida, quebrar os elementos estilísticos de seus gatos. Bianca Pozzi é uma ilustradora que vive no Brasil. Sua lista de clientes inclui Hallmark, American Greetings e Papyrus. Você pode encontrá-la no Instagram em bianca.pozzi. Aqui está uma das ilustrações do gato da Bianca. Esse carinha faz parte de uma ilustração maior, que quero mostrar a vocês, que possam vê-lo no contexto. Quão mágico é o trabalho dela? Eu simplesmente adoro isso. O gato realmente ganha vida, no contexto maior da história. Mas vamos dar um zoom nele para que você possa ver melhor. Eu criei uma lista de elementos de uma ilustração de gato que podemos discutir para o trabalho de cada ilustrador que olhamos. Vamos descer essa lista, e falar sobre como o gato da Bianca é estilizado. Vamos começar com os olhos. Ela desenhou olhos pequenos e ovais para ele, com pequenas pupilas pretas. Suas orelhas são pequenos pontos fracos. Seu focinho é muito simples, com um nariz preto arredondado, e duas linhas fazendo a boca. Sua cauda é longa e fina, e ela não está preocupada com a espessura ser consistente por toda parte. Seu corpo também foi simplificado e arredondado em forma, e seus membros são curvos e expressivos. Os detalhes que ela usou são muito macios e misturados. Posso estar errado, mas acredito que ela usou aquarela e lápis de cor para esta ilustração. Sua paleta de cores é muito suave e neutra. Para o humor ou sentimento desta ilustração, vou chamá-lo de lunático e caprichoso. Eu amo como ela é capaz de deixar ir de ser super literal com suas formas, tudo enquanto mostra seu talento em criar maravilhosas peças caprichosas. Obrigado, Bianca, por partilhar o teu trabalho com a nossa turma. Em seguida, vejamos o trabalho de Christine De Carvalho. Christine é uma ilustradora que vive em Los Angeles. Alguns dos clientes de Christine foram American Greetings, WNYC Studios, para o podcast Dolly Parton America, e Workman Publishing. Você pode encontrar Christine no Instagram em christinedecarvalho. Adoro esta ilustração do gato da Christine, a mulher da galinha. Ela ofereceu uma foto do gato dela para vocês ilustrarem se quiserem mais tarde na aula. Vamos quebrar os elementos estilísticos da ilustração de Christine. Os olhos da senhora de frango são em forma de amêndoa com pupilas redondas. As orelhas são bastante grandes e pontudas. O focinho é um triângulo preto simples com duas linhas para a boca. Não podemos ver a cauda, então acho que esta será um mistério. O corpo é bastante realista e proporcional, mas Christine suavizou alguns dos cantos mais difíceis da estrutura óssea. O mesmo é verdade para os membros. Os detalhes são bastante mínimos, além da textura natural da tinta. Os preenchimentos de cor são bastante planos e gráficos, embora vejamos algumas sugestões de pele em manchas pretas da senhora de frango. Para a mídia, vou dar um palpite que ela fez isso em guache. A paleta de cores do gato real é as cores naturais e de alto contraste da senhora de frango. Adoro como ela contrastou com a vibração do tapete, piso e planta no fundo. Para o humor deste aqui, vou dizer que tem ousadia realista. Por favor, tome estes humores com um grão de sal. Estou tentando verbalizar a sensação que a ilustração me dá, que será diferente para todos. Sinta-se livre para criar seus próprios descritores de humor melhor enquanto passamos. Obrigado, Christine, por compartilhar sua ilustração, e seu gato com a turma. Em seguida, vamos ver este gato ilustrado por Emily Balsley de Madison, Wisconsin. Alguns dos clientes de Emily incluem American Girl, Random House e Schwinn Bicycles. Você pode encontrar Emily no Instagram em emilybluestar. Basta olhar para este gato legal da Emily, e tão diferente do trabalho que já vimos. Vamos fazer o nosso esgotamento pelo gato da Emily. Os olhos são super redondos, com pupilas negras redondas, que têm pequenos pontos brilhantes neles. As orelhas são altas e super pontudas. Estou usando muito super, não estou? O focinho da Emily tem uma borda externa definida, um nariz triângulo vermelho, e duas linhas que compõem a boca. A cauda é longa e curvada. O corpo foi super simplificado em formas básicas, com uma cabeça redonda e um corpo oval. Os membros são semelhantes à cauda, curvilínea, longa e fina, não muito estrutura óssea para ver. As formas de Emily estão cheias de cor plana, mas ela incluiu uma marca de linha fina para indicar peles, bigodes e a parte interna das orelhas. Para esta ilustração, eu não posso dizer se ela pintou em guache, ou se foi feito digitalmente. Suas cores são brilhantes e inesperadas. O clima geral aqui é divertido, mas eu acho que eu deveria ter dito, super divertido. Muito obrigado, Emily, por compartilhar seu trabalho conosco. A seguir, temos a ilustradora Meghann Rader, cujo trabalho admiro há algum tempo. Meghan ilustra fora da ilha de Vancouver, no Canadá, e alguns de seus clientes incluíram Bespoke Press, Flowmagazine e Canadian Tire. Você pode encontrar Meghann no Instagram em meghannrader. Vamos quebrar os elementos estilísticos dos gatos de Meghann. Seus olhos de gato são pequenos pontos. As orelhas são finas e pontudas, não realmente a forma de triângulo que temos visto normalmente. Os focinhos também são muito pequenos e muito simples, mais de um ponto preto para um nariz e muito pequenas linhas retas para a boca. As caudas dela vão de magras a grossas. Seus corpos de gato são o que eu vou chamar em forma de batata, com uma cabeça presa. As pernas são muito pequenas e simples. Há uma pitada de estrutura óssea, mas eles são macios e curvos. Parece que ela usou aquarela para esta ilustração e sua paleta de cores é muito neutra, cinza é para preto. Vou chamá-la de humor instável e caprichosa. Obrigado por compartilhar seu maravilhoso trabalho conosco, Meghan. Aqui temos alguns gatos do meu amigo Nic Squirrel. Você pode reconhecer o nome dela daqui em skillshare onde ela tem muitas aulas de ilustração digital populares. Na verdade, aprendi a desenhar e procriar da turma dela, então você deveria dar uma olhada. Nic vive em uma vila perto de Londres e seu trabalho pode ser encontrado com Silhouette, tatuagens Inkbox e Redbubble, para citar alguns. Você pode encontrar Nic no Instagram @nicsquirrel. Os olhos de gato de Nic são linhas simples quando fechadas e quase círculos com pequenas pupilas dando um olhar surpresa quando abertas. As orelhas são afiadas e pontudas, seu focinho não é definido em tudo, exceto por um pequeno nariz triângulo. Seus rabos de gato são mais fofos e raposa como em vez das formas de corda que vimos dos ilustradores anteriores. O corpo do gato em pé, é mais visível e é realmente muito retangular com uma cabeça que também tem cantos afiados. Seus detalhes são mínimos com apenas linhas finas indicando bigodes e uma leve textura sobre o pêlo. Tenho quase a certeza que este trabalho foi feito digitalmente, pois é assim que o Nic trabalha. Sua paleta de cores é muito simples, principalmente preto e branco com pequenos destaques amarelos e rosa e cinza contra um fundo cinza-azul. Para o clima desta vez, vou chamá-lo de peculiar. Muito obrigado por compartilhar seu trabalho conosco Nic. Em seguida, vamos dar uma olhada no trabalho da ilustradora Rebecca Jones. Rebecca vive em Melbourne, Austrália e tem trabalhado com clientes como Antropology, Target e Gap. Você pode encontrar Rebecca no Instagram @drawnbyrebeccajones. Aqui, temos um amiguinho fofo da Rebecca. Seus olhos são pequenos pontos pretos, suas orelhas são pontos afiados, e seu focinho é feito apenas de linhas pretas, sua cauda é gorda e fofa, seu corpo é extremamente simplificado e arredondado, outra batata , seus membros são bastante perplexos e os detalhes são feitos de textura pintada e linhas fracas. A mídia parece ser misturada, mas provavelmente principalmente guache e lápis. A paleta de cores é bastante neutra com pequenos pops de cor brilhante. Para o humor desta vez, eu vou com doce porque o trabalho de Rebecca, é sempre muito doce e me dá sentimentos calorosos e confusos. Muito obrigado por compartilhar seu trabalho conosco Rebecca. Agora vamos dar uma olhada no trabalho da ilustradora Tara Lilly. Tara Lilly é do Norte-Califórnia e alguns de seus clientes incluem Hallmark, Quarto Publishing e Antropologia. Adorei o gato estilista da Tara. Seus olhos são em forma de amêndoa com pupilas tradicionais em forma de gato. A primeira que vimos até agora hoje. As orelhas são triangulares, mas têm tops arredondados, o focinho exterior, é definido pelos bigodes e o nariz é uma forma minúscula de diamante lateral com duas linhas curvas para a boca. Ela também incluiu pequenos pontos de bigode ao redor do focinho. A cauda é muito pequena e delicada e proporcional ao resto do corpo. O corpo é bastante reflexivo de um gato real, mas foi alisado em curvas suaves e o gato tem uma cabeça bastante grande. Os membros como a cauda, são pequenos em proporção ao corpo. Eles são simplificados com bordas curvas. Ela compartilha seu meio nesta foto e usou lavagem acrílica. As cores dela são muito interessantes. Em vez de preto, ela usou a marinha e os olhos são verdes. Para o humor nesta ilustração, vou chamá-lo de terno retro. Há algo sobre o trabalho de Tara que sempre tem uma sensação vintage para ele, embora seu uso de cor seja bastante moderno. Muito obrigado por compartilhar seu gato conosco Tara. Por último, mas não menos importante, temos um gato da minha amiga Victoria Johnson. Victoria é uma ilustradora inglesa que vive em Roma. Alguns de seus clientes incluem Land of Nod [inaudível], WHSmith e Hallmark. Aqui temos um companheiro interessante pintado por Victoria. Seus olhos também são amêndoas em forma de íris redondas e pontos para pupilas. As formas dos olhos foram intencionalmente deixadas para ser ligeiramente vacilante e incompatível, as orelhas são triângulos arredondados, o focinho foi definido por uma forma oval com um pequeno nariz triângulo arredondado e linhas retas para a boca. Ela também incluiu pequenos pontos de bigode. A cauda é bastante fina e pequena, a forma do corpo é bastante precisa e realista, mas ela não se preocupou em delinear cada membro. Seus detalhes são bastante únicos como ela encheu o gato com algumas flores e eles são feitos de formas e linhas de trabalho. Parece que ela usou fluido de mascaramento com isso, e eu estou supondo que o gato é feito principalmente em aquarela e tintas. Suas cores são marfim, pêssego, ferrugem e tons de índigo com detalhes vermelhos. Chamo o humor da Victoria de sofisticado, se isso faz sentido para alguém além de mim. Muito obrigado Victoria, por dividir seu gato com a turma. Agora que analisamos alguns exemplos de ilustrações estilizadas por ilustradores de trabalho, vamos usar as falhas para descobrir o que você está desenhado de forma estilística. O objetivo não é adotar todos os elementos estilísticos de um único ilustrador, mas criar sua própria combinação única. Isso não vai acontecer da noite para o dia. Você realmente tem que brincar com ele para ver o que é certo para você. Criei um gráfico para todos os elementos de um gato que discutimos para cada ilustrador e dividi-o em quatro categorias para nos ajudar a realmente pensar sobre todas as possibilidades de como cada elemento pode ser tratado. Este PDF está disponível para download na página da classe em projetos e recursos. Eu encorajo você a criar o seu próprio embora ou discutir mais e adicionar ao que eu já comecei. Você pode usar seu gráfico como um ponto de partida para se esforçar para tentar novas e diferentes maneiras de estilizar seu gato. Tenha este gráfico pronto para referência antes de iniciar o próximo vídeo onde vamos esboçar partir de referência fotográfica e, em seguida, começar a trabalhar em esboços mais estilizados. 3. Esboço: Tudo bem. Hora de começar a desenhar um gato. Eu tive amigos e familiares gentilmente fornecer fotos de seus gatos para você usar. Sinta-se livre para escolher uma das fotos que eu forneci para desenhar, ou você pode usar uma de suas próprias fotos, se quiser. As fotos do gato estão disponíveis na página da aula sob a guia Projetos e recursos. Se você optar por ilustrar a partir de uma foto de um gato que você encontrar on-line, apenas certifique-se de que sua ilustração final está estilizada ou alterada o suficiente para que a foto original não possa ser reconhecida como a fonte. Queremos respeitar os direitos autorais dos artistas, e isso inclui fotógrafos. Uma vez que você se instalou em uma foto de um gato para ilustrar, primeiro eu quero que você apenas comece a esboçar como você normalmente faria. Tudo o que vier naturalmente para você. Escolhi esta foto da mulher da galinha, gata da Christine Descartes para desenhar. Como eu disse, para começar, não se preocupe em ser muito estilizado. Basta esboçar o que vier naturalmente para você. Se você é como eu seu esboço inicial provavelmente vai acabar parecendo bastante realista e não muito estilizado. Isso está tudo bem. Assim que terminar seu primeiro esboço, quero que você se livre da foto original do gato e não olhe mais para ele. Agora, antes de recomeçares a desenhar, quero que faças um plano desta vez. Consulte seu gráfico e com uma caneta e papel, anote como você vai tratar os olhos, orelhas, focinho, cauda, corpo e membros do gato. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Vou passar por cada elemento de um gato neste gráfico e destacar o meu plano. Vou escolher algumas opções que são um pouco incomuns para mim em um esforço para me esforçar e tentar algo novo e diferente. Para os olhos do meu gato, vou fazê-los pequenos e em forma de amêndoa. Vou colocá-los bem no alto da cabeça e colocá-los longe. Terei uma íris reta sem pupilas. Para as orelhas, vou fazê-las pequenas, pontudas e estreitas. Vou fazê-los ficar distantes na cabeça. Para a parte interna da orelha, vou defini-la com uma linha. Vou fazer o focinho bem proporcional e tê-lo flutuando versus definido com um contorno. Vou ter o meu gato a sorrir com uma boca curva. O nariz será uma forma e triangular e também bastante pequeno. Vou ter focinho alto em relação aos olhos, e vou incluir bigodes. Para a cauda, eu vou torná-lo bastante proporcional, mas longo, e eu vou torná-lo suave e até mesmo em vez de Wonky. Para o corpo, eu vou torná-lo grande em proporção à cabeça e longo. Eu quero simplificar a forma do corpo e torná-lo angular e magro em vez do meu corpo gordo arredondado típico. Vou manter a forma bem consistente, e para os detalhes sobre o corpo, vou mantê-lo suave e usar linhas para defini-lo. Os membros serão pequenos em proporção ao corpo, e eu vou torná-los simplificados e angulares para combinar com o corpo. Vou mantê-los finos e consistentes também e vou tê-los bastante rudimentares em vez de tentar ser super precisos com a localização. Para os detalhes, vou adicionar pregos. Está bem. Agora que tenho um plano para o meu próximo esboço, vou usar o meu esboço original como referência em vez da foto. Isso irá ajudá-lo a evitar cair para trás em ser muito literal. Então, para começar, eu vou esboçar a forma geral da cabeça tendo em mente que eu escolhi ter um corpo em forma angular de um gato, então eu estou deixando a cabeça bem quadrada. Em seguida, estou desenhando minhas orelhas pontudas e estreitas e , em seguida, meus pequenos olhos em forma de amêndoa com íris retas. Agora estou trabalhando no meu pequeno nariz triangular e uma boca curvada feliz. Eu escolhi ter bigodes, então vou adicionar esses aqui. Em seguida, vou começar a esboçar o corpo, que eu decidi ter bastante grande e longo na proporção da cabeça e angular também. Estou fazendo referência ao meu esboço original para obter a forma, mas estou simplificando um pouco e tornando-o muito angular. Eu vou trabalhar nos membros ao mesmo tempo, que também são angulares, mas pequenas em proporção ao corpo. Vou adicionar uma cauda longa e fina. Olhando para trás, eu disse que meus membros teriam um prego pequeno, então eu adicionarei isso aos pés também. Finalmente, eu vou adicionar nas áreas coloridas da pele e continuar com as formas angulares para aqueles. Eu decidi não usar nenhum detalhe para a pele e mantê-lo bem suave então eu vou apenas preencher essas formas com uma cor sólida. Agora eu tenho o meu esboço estilizado de senhora frango e se você está em tudo familiarizado com o meu trabalho, você vai ver que eu realmente me esforcei para tentar algo diferente estilisticamente aqui. Espero que você também experimente e tente fazer o mesmo. Gostei do meu primeiro esboço, mas quero tentar outra versão. Desta vez eu vou escrever um plano diferente para o meu gato e esboçar de acordo com o novo plano para ver como ele acaba. Você pode continuar trabalhando fora de um plano mas se ter um plano começa a se sentir restritivo para você, agora que você se removeu da referência original e uma abordagem mais literal para esboçar, sinta-se à vontade para fazer um versão planejada gratuitamente e ver onde sua intuição o leva. Faça estes exercícios uma e outra vez até que você tenha uma versão do gato que realmente ressoa com você e se sente como você. Você pode acabar com um híbrido de algumas de suas versões. Por exemplo, você pode gostar do rosto de um gato e do corpo de outro. Uma vez que você tem um esboço de um gato estilizado que você ama, em seguida, você precisará escolher uma paleta de cores e um meio para ilustrá-lo. 4. Ilustrando: Uma vez que você tem um esboço de um gato estilizado que você realmente gosta, é hora de pensar sobre qual mídia você deseja usar para ilustrá-lo e criar uma paleta de cores. Você não precisa sempre ficar com um meio para ter um estilo forte. Muitos artistas são capazes de ter um estilo de ilustração bem sucedido e alternar entre diferentes meios. É ótimo tentar um monte de coisas diferentes. Alguns dos meios mais populares para ilustrações manuais são aquarelas. Aqui está um conjunto de panela e um conjunto de tubos, guache ou guache acrílico, lápis de cor, ou uma combinação de qualquer um deles. Para o trabalho digital, alguns dos programas populares agora são Adobe Illustrator e o Adobe Photoshop em um computador, ou o Procreate no novo Adobe Fresco para o iPad. A cor é outra maneira de definir ainda mais o seu estilo. Suas cores são suaves e neutras, ousadas e brilhantes, realistas ou inesperadas? Há muitas maneiras de criar sua própria paleta de cores. Você pode brincar com amostras de cores até chegar a algo que você gosta. Você pode encontrar objetos em sua casa e desenvolver uma paleta de cores deles. Você pode emprestar uma paleta de cores de uma imagem que você admira. Para este último, eu só recomendo que, em um esforço para ser verdadeiramente original, você não emprestar uma paleta de cores do trabalho de outro ilustrador, mas sim trabalhar de uma fonte não concorrente, como uma página de moda ou decoração de casa espalhada em um catálogo, uma pintura abstrata, uma fotografia da natureza, algo assim. Há também um site que fornece paletas de cores para você se você não quiser criar o seu próprio. Chama-se Design Seeds e há muitas opções diferentes. Eu também tenho este livro que eu gosto de usar para me empurrar para fora da minha zona de conforto. Ele oferece muitas sugestões de paletes, e até mesmo proporções de quanto de cada cor usar. Aqui está a paleta de cores que criei para minha ilustração. Eu decidi que quero pintar meu gato em guache e camada em alguns detalhes usando lápis de cor. Se você está trabalhando digitalmente ou analógico, eu recomendo começar com seu esboço e usá-lo como um modelo. Se você estiver trabalhando digitalmente, crie uma camada de modelo a partir da qual trabalhar. Se você estiver trabalhando tradicionalmente, use uma lightbox para traçá-la levemente em seu papel de ilustração. Eu gosto de usar este arcos prensado a quente almofada de papel aquarela. É pressionado a quente, o que significa que o papel é realmente suave, e eu gosto disso porque quando eu escaneio minhas pinturas, ele não pega nenhum fundo texturizado que o papel prensado a frio tem. Aqui, eu tenho meu esboço na minha caixa de luz, e eu estou apenas colocando o papel aquarela em cima. Em seguida, eu uso um lápis de desenho leve, este é um 2H, para traçar levemente os contornos do meu gato no papel aquarela. Faço isso tão leve, quase não é visível para que minhas marcas de lápis não apareçam sob tinta de cor mais clara. Eu também vou deixar de fora os detalhes do meu esboço original, já que eu posso pintar ou desenhá-los mais tarde. Aqui, eu estou principalmente preocupado em obter as formas principais para baixo. Em seguida, gosto de começar preenchendo as maiores áreas de cor primeiro, e depois preencho lentamente as áreas menores. Finalmente, adiciono os detalhes usando um pincel de ponta fina e lápis de cor. Trabalho de forma semelhante a isso quando trabalho no Photoshop ou no Procreate, começando com as maiores áreas de cor e colocando em camadas os detalhes no topo. Se você quiser mais informações sobre meus métodos de ilustração, você pode conferir minhas outras classes, Ilustração no Photoshop, ou desenho do cartão pintado à mão. Nessas aulas, eu passo a passo em detalhes, meu processo passo a passo para criar uma ilustração digital ou uma pintada à mão. Aqui, eu tenho minha ilustração estilizada final de um gato. Em seguida, vou falar sobre o projeto para esta aula. 5. Projeto: Seu projeto para esta classe é usar os passos que descrevi para criar uma ilustração estilizada de um cartão. Quando terminar, adoraria que você o carregasse para o Skillshare para compartilhar com o resto da turma. Se você estiver interessado em aprender mais sobre o que você pode fazer com suas ilustrações quando terminar com elas, eu adoraria se você conferisse minhas outras aulas, Roteiro para obter suas ilustrações em produtos e se tornar um designer de cartões. Obrigado por se juntar a mim nesta aula e feliz ilustração. Siga-me no Skillshare para se manter atualizado sobre minhas aulas mais recentes. Eu também adoraria se conectar no Instagram. Você pode me encontrar @annewashereandthere. Vejo-te em breve.