Desenvolva confiança com um pincel: guia para iniciantes de pinceladas florais em aquarela

1. Sobre o curso: Você já sentiu que seu pincel tem uma mente própria? Talvez suas pétalas estejam rígidas ou os traços não fluam da maneira que você deseja Bem, você não está sozinho. Nesta aula, mostrarei como se conectar verdadeiramente com seu pincel e criar essa confiança pintar esses traços Olá, sou Jolly e sou artista de aquarela, criadora de conteúdo e uma das melhores professoras da Skillshare com mais de uma década Minha paixão está em pintar florais soltos e expressivos em aquarela, e eu adoro a sensação de dançar com Meu objetivo como professor é fazer com que a aquarela pareça acessível dividindo técnicas desafiadoras em aulas simples, passo a passo Começaremos conhecendo nossos pincéis, como o tamanho, a maciez e o tipo de cerdas afetam A seguir, falaremos sobre como você segura seu pincel. Um toque descontraído permite movimentos suaves e naturais. Mostrarei como as diferentes posições das mãos podem mudar a forma como seus traços fluem Também exploraremos o controle da água, como obter a quantidade certa de água no pincel e por que é importante enxugar O controle do pincel vem com a prática e o jogo. Portanto, quanto mais você pagar, mais natural e fácil será É por isso que faremos exercícios diferentes. Então, praticaremos pressão, movimento e movimentos gestuais para construir a memória muscular em sua mão Para colocar tudo em prática, pagaremos três projetos florais diferentes desde designs simples até designs mais expressivos Dessa forma, você pode começar de onde se sentir confortável e se desafiar à medida que avança. Ao final da aula, você se sentirá mais no controle do pincel e, ao mesmo tempo, permitirá aquela folga bonita e orgânica Se você é iniciante ou quer refinar seus florais, esta aula o ajudará a aumentar a confiança na pintura Então pegue seus pincéis e vamos começar 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à visão geral da aula. Portanto, esta é uma aula divertida sobre pinceladas. Meu objetivo é ajudá-lo a entender como controlar seu pincel para poder pintar os traços florais desejados Por isso, costumo incluir exercícios com pincéis em minhas aulas, mas queria compilá-los em um só lugar, que você possa sempre voltar para uma atualização sempre que precisar Para nosso projeto de aula, pintaremos florais gestuais de cinco pétalas para focar apenas no controle do pincel e no movimento da mão da armadura Portanto, haverá três pinturas que vão do fácil ao intermediário. Então, vamos dar uma olhada neles. O primeiro projeto, esse será o mais fácil. É uma simples flor de laranjeira. Parece uma flor de papoula. Então, vamos nos concentrar em apenas uma flor e criar algum movimento dentro das pétalas. Para o segundo projeto, vamos pintar essa bela composição. Então, temos mais flores agora, e eu adoro a folga desse arranjo Também vamos trabalhar um pouco rápido aqui porque queremos que as pétalas molhadas toquem as folhas, então temos um bom sangramento lá Também gosto da combinação de cores. Eu acho que é muito original. Não é a combinação usual que fazemos, nem o rosa e o amarelo, então vamos fazer sienna azul e queimada Agora, para o último projeto, vamos fazer flores azuis meia-noite, é assim que eu chamo Adoro essa composição. Tem elementos diferentes e também vamos adicionar um pouco de guache branco Isso é opcional, mas acho que eleva a pintura. Então, além de praticar essas pinceladas, também estamos adicionando um pouco de textura e um pouco mais de personalidade Então, vamos nos esforçar um pouco mais, mas você definitivamente pode fazer isso. É uma maneira muito, muito acessível de pintar flores. Tudo bem, agora vamos passar para o próximo vídeo enquanto discutimos os materiais para a aula 3. Materiais: Ok, então vamos primeiro falar sobre os materiais que precisamos. Para os pincéis, vamos nos concentrar nos pincéis redondos. Então esse é o pincel prateado de veludo preto, e eu vou usar principalmente o tamanho oito para esta aula Então, o que queremos é um pincel que possa reter muita água e ainda manter sua ponta. E vou discutir muito mais sobre pincéis nos próximos vídeos Então, o tamanho oito é realmente perfeito para pinturas de tamanho médio, e também usaremos o tamanho seis. Mas é claro que você pode definitivamente usar qualquer pincel que tenha em casa. Portanto, nosso objetivo nesta aula é que você realmente sua confiança nos pincéis com os pincéis que você tem em casa Então, a seguir, vamos falar sobre o papel. Para o jornal, estou usando diferentes tipos de papel aqui. Eu tenho aqui a Academia Bao Hong, é de 200 GSM, e eu a coloquei em uma folha grande e simplesmente a cortei em folhas menores como esta simplesmente a cortei em folhas menores como E você pode ver que é bem fino. Isso é algo que eu recomendaria se você quiser economizar dinheiro, compre o papel mais fino porque geralmente também é mais barato Para os exercícios, você pode usar papel de nota para estudantes ou qualquer papel aquarela barato, vamos apenas praticar os traços seguir, o que vou mostrar é essa Academia Bajo, mas em forma de bloco de aquarela Assim, você pode ver que todos os lados estão colados para que o papel permaneça no lugar e não se deforme ou fique enrugado ao pintar nele Isso também é 300 GSM. Você pode ver que é mais grosso em comparação com o primeiro que eu mostrei Então, vou usar isso para um de nossos projetos. Eu também vou te mostrar a textura. Isso é prensa a frio. Então, papel prensado a frio é muito, muito bom para flores soltas. Então, se você ver papel prensado a quente, é um papel mais liso Isso é perfeito para pinturas mais realistas. Tudo bem, então aqui eu vou te mostrar o artigo artística pendurado de Bao Então essa é a qualidade do artista, e é papel 100% algodão. A espessura é de 300 GSM. E eu realmente adoro pintar neste papel porque acho que os florais têm mais profundidade e a mistura das cores parece muito melhor do que o papel de um estudante. Aqui, vou mostrar que a comparação à esquerda é a nota dos artistas. O papel à direita é a Academia Bao Hong. Se você estiver com um orçamento limitado, sugiro comprar a Academia Bao Hong, que é a linha de notas dos alunos É realmente um papel de boa qualidade. Portanto, outras marcas de papel de qualidade são arches, Fabrian Artistico e Saunders Waterford E então, para as tintas, eu estou usando o Shinhan PWC, e elas vêm em tubos, mas eu apenas as coloco em pequenas meias panelas Então, é como um conjunto personalizado para mim. E muitas pessoas têm perguntado sobre minha paleta aqui Na verdade, é apenas a tampa desta lata de aquarela com núcleo. Acabei de trocar as tintas dentro dessa lata. Definitivamente, você pode usar qualquer marca de aquarela que tenha em casa, já que estamos realmente focando mais nas pinceladas Tudo bem, então para o próximo material, vou usar o todo em guache Esse é o guache branco. Definitivamente, você pode pular esta parte se não tiver guache branco Eu adoro adicionar alguns destaques em minhas pinturas ou apenas algumas flores brancas como esta. Eu sinto que isso apenas eleva ainda mais a pintura. Então, se você não tem isso, tudo bem. Você pode pular isso. Por fim, precisamos de uma toalha de papel para remover o excesso de umidade do pincel, e discutiremos mais sobre isso mais tarde e também de uma jarra de água para enxaguar Tudo bem, então é isso para esta lição. Agora vamos para o próximo vídeo. 4. Conheça seu pincel: Para aumentar nossa confiança no pincel, precisamos primeiro entender e conhecer nosso pincel. Então esse é meu pincel favorito. Este é o veludo preto prateado no tamanho oito. É um pincel redondo, é muito versátil e você pode pintar muitas coisas usando esse pincel. Então, agora vamos falar sobre as partes primeiro. Ok, então aqui está a alça. E então você tem a ponteira. Então você pode ver que essa parte é preta, então você não pode realmente visualizar o que é a ponteira Mas esse é outro pincel, e você pode ver aquela parte prateada. Essa é a ponteira que segura as cerdas. Ok, agora temos as cerdas em si, e a parte mais grossa é chamada E então, é claro, na ponta, você tem essa bela ponta pontiaguda do pincel Por isso, darei algumas dicas ao longo das aulas. Dica número um, o tamanho do pincel é importante. Então, quando você quiser pintar algumas pétalas soltas, é melhor usar pincéis maiores Então esse é um tamanho oito e um tamanho seis. Então, quando você estiver usando o tamanho oito, será mais fácil criar alguns traços amplos Eu vou te dar uma demonstração rápida. Este é o meu pincel redondo tamanho oito, e você notará que é mais fácil deslizar sobre o papel e criar esses traços largos porque as cerdas se espalham mais do que um pincel menor Agora, deixe-me dar uma demonstração desse pincel redondo tamanho seis. Então, quando você usa um pincel menor, é preciso um pouco mais de esforço para criar esses traços e, às vezes, pode ser bastante frustrante, e você sobrecarrega seus florais Ok, então você pode ver que se você também estiver usando um pincel menor, ele pode reter menos quantidade de água e tinta. Se você estiver pintando uma pintura de tamanho menor, também poderá usar pincéis menores Mas se você estiver pintando pinturas de tamanho maior ou médio, convém usar pelo menos um pincel redondo tamanho oito Então você notará que o traço do pincel redondo tamanho seis é definitivamente menor, ou a espessura não é tão gorda quanto o pincel redondo tamanho oito, certo? Então você pode ver a comparação aqui à esquerda, é tamanho oito à direita, é tamanho seis. Vamos para a dica número dois, vamos falar sobre uma escova macia versus uma escova densa. Então, ao longo dos anos em que venho pintando flores soltas em aquarela, acho mais fácil pintar um estilo solto usando um pincel macio ou acabo obtendo melhores resultados usando um pincel macio Portanto, esse veludo preto prateado é uma mistura de cabelo de esquilo e cabelo sintético E o que eu adoro nisso é que quando você pressiona no papel, ele realmente se espalha As cerdas realmente se espalham e criam um traço amplo. Também adoro como as cerdas seguem meu fluxo, e você pode ver isso aqui É mais fácil criar alguns traços expressivos agradáveis. Ok, então agora deixe-me mostrar outro pincel. Este é um pincel para estudantes. Você sabe, aqueles que vêm em conjuntos ou conjuntos de valores semelhantes, eles também são bons, mas acho que se você é iniciante, pode levar algum tempo para se acostumar com isso Então, aqui vou mostrar a vocês que quando mergulharem o pincel na paleta, vocês verão aquela gota de água na ponta do Acho que está tudo bem se você estiver pintando flores soltas, mas se estiver pintando algo com mais detalhes, provavelmente vai arruinar sua pintura, porque você acabará com uma grande poça de tinta na Então, geralmente com esses tipos de pincéis, eles não retêm a água muito bem Geralmente é liberado abruptamente, o que é algo que você não gosta quando está pintando com Você quer que a água seja controlada à medida que é liberada no papel. Além disso, se você usar um pincel denso, haverá mais atrito no papel Portanto, se você pressionar o pincel no papel, acabará com um traço mais rígido ou mais arredondado como esse Acho que se você está optando por esse tipo de floral, tudo bem, algo que tenha uma pétala de formato mais perfeito Mas se você quiser algo mais solto ou com uma borda recortada, sugiro que use um Normalmente, com pincéis densos , as cerdas não se espalham tanto em comparação com uma escova macia E isso significa que talvez você não consiga alcançar aquela bela pétala expressiva Então é assim que você sabe se o pincel é macio. Então você pode ver o veludo preto. Se eu pressioná-lo nas cerdas, ele seguirá a E então, se você vai fazer isso com o outro pincel, você pode ver que ele simplesmente volta à sua forma original Então é assim que você sabe se um pincel é bastante denso ou se um pincel é macio. Vamos para a dica número três. Isso é uma espécie de sobreposição com a dica número dois. Então, um bom pincel libera água uniformemente, e já discutimos um pouco sobre isso na dica anterior. Então, vou mostrar a vocês novamente como um bom pincel libera água uniformemente. Então esse é meu veludo preto prateado, e vou colocar muita água nessa tinta Você pode ver que, mesmo que eu mergulhe meu pincel naquela poça, ele apenas cobrirá o pincel uniformemente, mas você não verá nenhuma poça Não está brilhando no final, e vou pintar alguns traços no papel Então, você notará que a forma como a água ou a tinta se soltam no papel é bastante uniforme. Não é muita poça. Tudo bem, vamos experimentar o outro pincel. Portanto, definitivamente existem bons pincéis baratos. Mesmo que sejam sintéticos, agora existem pincéis sintéticos muito, muito bons em comparação com antes Então, aqui, vou mostrar a vocês que, se vocês acabarem escolhendo um pincel não muito bom, ele ficará assim. Tudo bem, então às vezes não é sua culpa. É realmente assim que o pincel funciona no papel. Então, vamos pegar um pouco de tinta. E então, se você colocar um pequeno ponto, ele criará apenas uma pequena miçanga. Tudo bem. Então, vamos tentar pintar alguns traços. Tudo bem, então você notará que, como esse pincel não libera a água uniformemente, no lado esquerdo, há mais água. E no lado direito, você pode ver que é um pouco mais seco em comparação com o lado esquerdo Então, definitivamente, nem é. Agora, vamos tentar pintar o centro de uma rosa. Geralmente é preenchido com detalhes menores. E se você estiver usando um pincel que não libera água uniformemente , você acabará com algumas miçangas na primeira pincelada Então, vai acabar como uma pequena poça no meio Ok, então se seu pincel estiver agindo dessa maneira, ele não está liberando água de maneira uniforme, não se preocupe Ainda podemos solucionar o problema. Você pode simplesmente pegar um pequeno pedaço de papel de seda. Deixe-me fazer uma demonstração para você. Então pegue um pouco de tinta. Então esse pincel tem muita tinta. Vou passar a lateral do pincel no lenço de papel, e isso vai absorver o excesso de água ou tinta de que não precisamos Então, aqui eu apenas pintei um pequeno ponto, e você pode ver que ele liberou apenas uma pequena quantidade de tinta no papel. Acho que é a quantidade certa. Tudo bem, então não tenha medo de passar o pincel no lenço de papel se achar que está muito molhado. Tudo bem, espero que essas dicas ajudem você a conhecer seu pincel Agora vamos para o próximo vídeo. 5. Como segurar seu pincel: Nesta lição, aprenderemos como segurar o pincel para que você se sinta mais confiante ao pintar esses traços Portanto, a dica número um é encontrar uma maneira confortável de segurar o pincel. Então, normalmente, eu diria para segurá-la como uma caneta, primeiro assim, depois mover lentamente a alça em direção a algum lugar no meio Acho que essa é a maneira mais confortável segurar o pincel. Você pode se ajustar, é claro, ao longo do caminho. Então, você quer ser capaz de mover facilmente o pincel usando o pulso. A dica número dois é não apertar a alça com muita força. Isso porque segurá-lo com muita força aparecerá nas pinceladas Vai parecer rígido e muito pesado. Se você apertá-lo com muita força, colocará muito peso em seu golpe Então, deixe-me mostrar o que acontecerá se você tentar segurá-lo com muita força e depois tentar pintar Tudo bem, então aqui, você notará que terá golpes rígidos Parecerá pesado, e a tendência é que você simplesmente empurre o pincel para baixo, apenas adicione peso desnecessário. Também é muito mais difícil mover o pincel se você estiver segurando com muita força. Ok, então estou fazendo mais alguns movimentos para que você possa realmente observar o que acontecerá se você segurar o pincel com muita força. E depois disso, vou mostrar como fica se você segura o pincel com mais conforto e geralmente fica no meio do cabo do pincel Portanto, segurá-lo de maneira relaxada ajuda a criar esses traços fluidos. É mais fácil mover o pincel. Ok, então se você o estiver segurando com um aperto relaxado, é bastante evidente em seus movimentos que você verá muito mais pétalas esvoaçantes Portanto, você ainda tem controle sobre seus golpes, mas não parece pesado ou rígido Portanto, este é um exercício que você também pode tentar fazer em casa. Tente segurar o pincel com muita força e tente observar o que acontecerá Depois disso, tente afrouxar o pincel e começar a pintar, e você notará uma diferença enorme Outra observação é que, quando você segura o pincel com muita força, acaba pressionando a lateral da bomba no papel, tornando seus traços ainda mais pesados Por outro lado, se você afrouxar a empunhadura, provavelmente levantará o pulso e tentará se mover, fazendo com que seus movimentos pareçam mais suaves dica número três, onde você segura a alça da escova, é importante. Vou discutir como você pode utilizar totalmente seu pincel. Então, quando você o segura perto das cerdas, há um propósito para isso, que é criar pequenos detalhes Então, estou usando meu pincel redondo tamanho oito e apenas usando a ponta do pincel, vou criar algumas linhas finas. Se precisar adicionar alguns pequenos detalhes às flores, tente segurar o pincel perto das cerdas, pois isso lhe dará Assim, você pode pintar alguns pequenos pontos, criar alguns traços curtos Então, é basicamente para adicionar alguns pequenos detalhes. Então, agora vamos tentar segurá-lo aproximadamente no meio do cabo do pincel, e então podemos usá-lo para pintar algumas pétalas. Você pode ver como é fácil manobrar seu pincel se você o estiver segurando no meio do cabo do pincel Normalmente, seguro meu pincel no meio do cabo do pincel para minhas flores habituais. Mas se eu quiser que fique ainda mais solto , eu o seguro na ponta do cabo da escova, assim Então, quando você o segura dessa maneira, ainda tem algum tipo de aderência, mas também deixa o pincel escorrer e meio que o deixa cair no papel Então, vou pintar outra flor aqui, então é fácil realmente mover seu pincel para cima e para baixo e criar esses traços orgânicos Demora um pouco para se acostumar com essa maneira de segurar um pincel. Às vezes parece um pouco estranho. Mas essa é uma das minhas maneiras favoritas de fazer isso se eu quiser flores realmente soltas e expressivas Para a dica número quatro, tente descansar sobre o dedo mindinho ao pintar, e eu sei que isso é uma sobreposição com a dica anterior, mas eu queria reiterá-la Então, quando você estiver pintando flores soltas, tente descansar sobre o dedo mindinho apenas para que ele não fique pesado no papel enquanto você pinta os traços Portanto, se você colocar a mão inteira no papel, colocar a mão na mesa pode colocar mais peso em seus traços Portanto, apenas descansar sobre o dedo mindinho também ajuda a dar aquela sensação de equilíbrio ao pintar traços menores Deixe-me fazer uma demonstração. Então, aqui, vou pintar uma flor de quatro pétalas e colocar minha mão no dedo mindinho Então, isso só vai me ajudar a equilibrar enquanto estou pintando esses traços fluidos. Então, quando você está pintando esses pequenos traços como esse, você também pode descansar a mão no dedo mindinho Portanto, ao manter essas dicas em mente, você terá mais controle sobre pincel e, ao mesmo tempo, permitirá que seus traços pareçam soltos Portanto, tente experimentar diferentes alças e posições das mãos para ver o que é melhor para você Quanto mais você praticar, mais confiante ficará com sua pincelada. Tudo bem, então é isso para esta lição. Agora vamos para o próximo vídeo. 6. Domine o controle da água: Ok, nesta lição, aprenderemos sobre o controle da água em nosso pincel. Portanto, isso é muito importante quando você está pintando flores soltas, porque você não quer acabar com manchas de tinta no E também é uma das perguntas mais frequentes on-line. É sobre como você determina a quantidade de água que você precisa em seu pincel ou como faço para controlar a água? Todas essas são dicas muito práticas, mas com certeza ajudarão você a longo prazo. Então, dica número um, você pode colocar o excesso de água na borda da jarra. Você pode ver que esse pincel está muito inchado. Está cheio de muita água que você não precisa. Portanto, você quer que seja mais controlado batendo o excesso de água na borda da jarra Então agora você tem a quantidade certa de água em seu pincel. Ok, então vamos para a dica número dois. Não tenha medo de apagar o excesso de umidade em seu lenço de papel Eu costumava ter medo de fazer isso porque sinto que estou desperdiçando tinta ao fazer isso, mas definitivamente é muito, muito útil E algo a observar quando você está pintando são essas pequenas gotículas na ponteira do Você pode ver essa gota aqui. Se você não apagar essa parte, ela vai para o seu pincel Isso adicionará mais água ao seu pincel. E quando você está prestes a pintar, você acaba tendo uma bolha de traço Não vai ficar muito bonito. Portanto, certifique-se de limpar o excesso de água. Então, eu geralmente toco na lateral do pincel ou deixo rolar no papel para absorver o excesso de tinta. Ajudar você a entender melhor como controlar a água. Vamos fazer uma demonstração rápida. Então, vou pegar um pouco de tinta. Isso é Permit Rose. Você pode usar qualquer cor ou simplesmente assistir a este vídeo. Então, estou apenas adicionando um pouco de água na minha tinta e deixando-a mais macia, para que eu possa pegar um pouco mais de pigmento Em seguida, basta adicionar um pouco mais de água. Então, o que vamos fazer é pintar no papel com mais água ou mais tinta do que o normal em nosso pincel. Vou me certificar de que esse pincel esteja absorvendo muita tinta Não vou mexer no excesso, então, literalmente, basta pegar a tinta e colocá-la no papel. Então, depois de colocá-lo no papel, você definitivamente verá apenas algumas poças, e definitivamente há muita mistura de tinta no Tudo bem, então fica assim se estiver muito molhado. Então, se você inclinar o pincel, verá aquela poça se acumulando em direção ao fundo e não ficará bem se secar Então você pode acabar com algumas bordas duras. Não, a menos que seja esse o look que você quer com as pétalas. Mas se você quiser algumas pétalas macias, evite algumas poças Ok, agora vamos fazer algo mais controlado. Então eu bato meu pincel na lateral da minha paleta e também na borda do frasco Então, vamos tentar pintar. E você verá que os traços são mais uniformes. Tudo bem, então você pode ver a diferença aqui. Você tem poças no lado esquerdo porque está muito úmido e, no lado direito, é mais controlado O derrame é mais uniforme. E se você pintasse uma área com muita mistura de tinta? Então, deixe-me mostrar como você pode solucionar o problema. Então está muito molhado. Então, o que você pode fazer é pegar e enxaguar o pincel primeiro. Certifique-se de que esteja limpo, passe o excesso de água no pincel e, em seguida, absorveremos o excesso de umidade no papel. Estou batendo levemente meu pincel no papel, deixando meu pincel absorver o excesso de mistura de tinta Você também pode tentar inclinar o pincel e deixar o pincel absorver aquela poça Tudo bem, então eu acho que parece bom, e você pode ver o traço uniforme Agora, essa parte ainda está molhada e você ainda tem aquela poça Então essa é a diferença entre muito úmido e um curso controlado. Definitivamente, com o tempo, você pode tentar praticar isso. Da próxima vez, você nem precisa mais bater com o pincel na borda da jarra , porque você já domina como controlar a água no pincel Ok, vamos para a escova seca. Então, com o pincel seco, vou apagar intencionalmente a umidade do meu pincel para mostrar a aparência do pincel seco Então você pode ver que eu realmente não consigo pintar um traço opaco Você pode ver muitos brancos lá dentro, e meu pincel também não se espalha Ele não se expande quando eu o pressiono no papel porque está bem seco. O pincel seco é bom para adicionar textura, mas se você quiser algumas pétalas soltas, definitivamente quer que o pincel fique um pouco mais molhado Agora, isso me leva à dica número quatro. O pincel úmido ajuda a criar traços fluidos. Portanto, usar um pincel úmido ajudará você a criar esses belos traços expressivos pois você pode se mover facilmente no papel sem muito atrito E você pode ver as cerdas realmente se expandindo à medida que você as pressiona Deixe-me mostrar como fica se não estiver muito molhado. Então, aqui eu apenas limpei meu pincel para intencionalmente apagar ou tirar o Então você pode ver que o pincel não está se expandindo. As cerdas não estão se expandindo. E não somos capazes de ler facilmente o papel. Portanto, essa pode ser uma das razões pelas quais os iniciantes têm dificuldade controlar o pincel porque o pincel não está muito molhado. Ok, agora vamos passar para a dica número cinco de que essa é a importância da proporção entre água e tinta. Para ativar as tintas em aquarela, você precisa molhar a tinta ou usar um pincel úmido Então aqui eu tenho um pincel seco, e se eu tentar pegar um pouco de tinta, nada está realmente acontecendo. Agora, deixe-me pegar um pouco de água e vamos ver o que vai acontecer. Portanto, a maioria dos iniciantes tem medo pegar um pouco de água e mergulhá-la nas tintas E isso geralmente é o que acontece. Então, eles pegam um pouco de água e a mergulham nas tintas, e na verdade não obtêm a cor completa ou todo o potencial dos pigmentos Mas se você tiver água suficiente, tente realmente mexer ou pincelar as tintas e obter aquela cor bonita e rica Tudo bem, agora você vê a diferença. Se você adicionar um pouco mais de água às suas tintas, definitivamente poderá tirar o máximo proveito dela. Você pode obter uma cor muito rica. Portanto, também é importante aprender a misturar suas tintas com água porque quando você adiciona mais água à mistura, você obtém um valor mais baixo. Se você colocar mais tinta na mistura, obterá um valor mais escuro Então, aqui, eu estou apenas pegando essa tinta direto da panela Eu tenho um pincel molhado, e deixe-me mostrar algumas pinceladas Então você pode ver o quão opaco isso parece. É uma técnica que você pode fazer quando quiser pintar algumas segundas camadas. Ok, então você também pode tentar pintar os traços na paleta primeiro Você pode adicionar um pouco de água para diminuir o valor. Portanto, lembre-se de que, se você quiser que uma cor mais escura apareça no papel, precisará de mais tinta na mistura Então, vai ser um pouco mais grosso. Agora, se você quiser que tenha uma cor mais clara, adicione mais água à mistura. Então, aqui, eu vou te mostrar onde eu faço esses traços, esses esforços sombrios Então eu adicionei aqui na segunda camada, você pode ver os valores escuros na farinha. O controle da água também é importante quando você está fazendo uma segunda camada ou quando deseja se adaptar a uma flor usando a técnica úmida sobre úmida. Então, deixe-me mostrar como fazemos isso. Pinte primeiro uma flor de cinco pétalas, e quero que ela permaneça úmida enquanto fazemos essa técnica Tudo bem, então essa farinha já está boa. Vamos pegar uma rosa permanente, e eu quero que ela seja um pouco grossa. Agora, se eu pegar essa tinta direto da panela indo para a pétala, você verá que a tinta parece emplumada ou que os traços parecem emplumados, e você realmente não tem muito controle Então, o que precisamos fazer é passar o pincel em um lenço de papel, tirar o excesso de umidade e começar a pintar esses traços Então, às vezes fazemos isso se quisermos adicionar algumas veias ou textura nas pétalas. Você pode ver que os traços são bem visíveis. Você pode ver a forma dos traços sem que ela fique muito desfocada Ok, então deixe-me mostrar outro exemplo. Então, desta vez, vou pegar um pouco de água e adicioná-la à mistura. Você pode ver que agora está mais diluído. E se eu pintar nessa pétala molhada, você nem consegue ver nenhum traço Está apenas se misturando com a pétala. Portanto, não há linhas ou traços visíveis. Portanto, é muito importante traçar o excesso de umidade em nosso pincel e também garantir que a mistura de tinta seja bem espessa. Certo, deixe-me mostrar outra demonstração. Então eu apenas pintei essas duas pétalas e vou criar uma mistura mais espessa de rosa permanente, apagando o excesso de tinta no Novamente, não tenha medo de apagar o excesso de umidade e vamos pintar alguns traços Os traços são suaves , mas ainda assim definidos, e eu sei que é preciso muita prática para fazer isso, mas eu queria mostrar que você pode fazer isso controlando a umidade do pincel Ok, então agora vamos fazer a outra pétala. E então, desta vez, eu não vou apagar meu pincel. Vou tirá-lo direto dessa paleta e tentar pintar na pétala Ok, então você pode ver que os traços estão meio que se misturando com o fundo ou com o pedal e não são tão definidos quanto o da direita Então, estou mostrando esses exemplos porque é uma técnica que você pode aplicar a muitos florais e também a assuntos diferentes Espero que essas dicas tenham ajudado você a entender como seu pincel funciona e como você pode controlar a quantidade de ferrugem em seu pincel porque eu entendo que todos nós estamos usando diferentes tipos de pincéis Vamos agora passar para o próximo vídeo enquanto você aprende mais sobre exercícios de pincelada para aprimorar a memória muscular em 7. Pratique exercícios de pinceladas: Nesta lição, vamos brincar com exercícios de pincelada e também explorar um pouco da pressão do pincel, criar alguns traços finos a grossos, alguns traços de pétalas e folhas Agora, isso vai realmente ajudar a aumentar sua confiança no pincel. Então, vamos começar. Então, minha primeira dica para você é explorar a pressão da escova, e é muito importante realmente maximizar ou utilizar as cerdas inteiras, toda a barriga da Não tenha medo de aplicar pressão no pincel para criar pinceladas variadas Então, geralmente com iniciantes, eles têm medo de pressionar o pincel no papel. Portanto, eles geralmente usam apenas a ponta ou até a metade das cerdas e não conseguem aproveitar todo o potencial de seus O que queremos fazer nesta lição é aprender a dançar com o pincel, familiarizando-nos mais com os traços e como você pode mudar de mais pressão para uma leve pressão em uma única pincelada Mas, claro, primeiro você precisa praticar. E eu sei que você provavelmente já viu esses exercícios em minhas aulas anteriores, mas será uma boa atualização para você se você estiver pintando há algum tempo Então, ao usar apenas uma ponta do pincel, você pode criar alguns belos traços finos como este Basta aplicar uma leve pressão. Agora vou aplicar um pouco mais de pressão e agora você pode ver que as linhas estão mais grossas. Ok, agora vamos adicionar um pouco mais de pressão. Estou pressionando cerca de três quartos das cerdas, e agora vou realmente pressionar o pincel inteiro, e você pode ver aqueles traços largos, e cerdas Agora, este é o exercício clássico de traços finos a grossos. Então, vamos começar com a ponta do pincel, pressionar levemente e depois viver até o final e pressionar novamente até formar uma espécie de folha. Tudo bem, então tem outro. Você pode pegar qualquer cor que quiser e também pode parar no meio do caminho Tudo bem, então você pode ver que as cerdas estão se espalhando quando você pressiona com muita força no papel Agora, este é um exercício muito bom para criar ou aprimorar a memória muscular em sua mão modo que toda vez que você pintar uma pincelada de pétala, saiba automaticamente quando aplicar pressão e quando levantar o pincel para criar uma pincelada mais fina E ao pintar isso, certifique-se de que o pincel também esteja molhado para que ele possa se expandir facilmente no papel. Definitivamente, você pode usar nota do aluno para este exercício. Estou usando a Academia Bao Hong em 200 GSM. Tudo bem, vamos fazer algumas pinceladas nas folhas. Aqui, vou começar na parte inferior da folha. Vou pressionar meu pincel para o meio e depois para viver e arrastá-lo até o final, criando aquela ponta pontiaguda Agora, se eu viver imediatamente, terei essas bordas arredondadas. Portanto, também é uma técnica se você quiser variar as formas das pétalas ou das folhas Então você pode ver a diferença. No lado esquerdo, você tem pontas pontiagudas porque arrastamos nosso pincel e o levantamos até o final Mas aqui à direita, você tem bordas arredondadas porque levantamos nosso pincel imediatamente. Agora, fique à vontade para fazer mais alguns exercícios com as folhas para observar como o pincel se move no papel. Vamos praticar algumas folhas alongadas. Vou pressionar levemente meu pincel e viver até o final. Então, eu realmente não estou colocando muita pressão nas cerdas Eu quero que sejam pétalas finas e longas. Aproximadamente apenas um terço do pincel está realmente tocando o papel Então você pode fazer um movimento S. Portanto, você tem esses traços curvilíneos se quiser adicionar algum movimento às folhas Então, quando você está pintando folhas, você quer adicionar um pouco de movimento para que as folhas pareçam mais orgânicas. Portanto, você também pode tentar mexer um pouco e viver até o fim E você notará que a folha está voltada para baixo. Vamos fazer isso de novo. Basta mexer um pouco, depois soltar e deixar a ponta pontiaguda voltada Agora você pode fazer isso em ângulos diferentes. Você pode experimentar com isso. Vou começar aqui na parte inferior. Vou pressionar levemente meu pincel e depois movê-lo para cima, indo para a esquerda. Então, o que eu adoro em pintar folhas é que toda vez que você pinta ou usa essa técnica, ela vai parecer um pouco diferente. Então, vou começar aqui no topo e mexer meu pincel descendo. Portanto, você pode fazer isso em ângulos diferentes e criar folhas voltadas para direções diferentes. Vamos começar da direita, indo para a esquerda. Parece que estou empurrando meu pincel para a outra direção e também me lembrando de mexer meu pincel para criar aquela Vou apenas mostrar a direção da saída para que seja mais fácil para você seguir. Para a dica número quatro, vamos fazer alguns traços de pétalas usando a ponta do pincel E isso é um exemplo. Você pode ver esses pedaços de traços. É realmente uma boa maneira de adicionar pouco de personalidade aos seus florais soltos Então, vamos tentar praticar isso. Vou usar a ponta desse pincel pontudo, e vamos pontilhar nosso pincel, criar alguns pequenos e vamos pontilhar nosso pincel, criar alguns E você pode ver que estou apoiando minha mão no meu dedo mindinho. Tudo bem. Então, agora vamos tentar criar algumas curvas da letra C. Então, usando a parte fina do pincel, tente pressionar até o meio do traçado e, em seguida, arrastar e viver até o final. Agora, não precisa ser perfeito. O que você quer é aprender a dobrar a ponta do pincel para criar esses traços finos Então, vou fazer uma linha reta. E o que você quer é que, em um único golpe, você tenha uma parte fina e outra grossa. Essa é outra maneira de realmente aprimorar a memória muscular em sua mão Então, tente fazer isso mais algumas vezes. Você pode fazer um traçado de folha como esse. Então comece com um traço fino e depois pressione e depois lf. Então, parecem folhas minúsculas. Você também pode mudar para um pincel menor se estiver mais confortável com isso. Normalmente, se eu quiser realmente praticar essa memória muscular, tento usar um pincel maior e pintar esses pequenos traços Então, estou segurando meu pincel perto das cerdas porque quero um pouco mais de controle quando se trata de pintar esses traços Então, observe como apenas a parte da ponta desse pincel realmente se dobra ou toca a superfície do papel Você pode pintar algumas curvas da letra C. Este é um traço que eu usei com frequência para adicionar alguns enfeites nas flores E você verá mais disso mais tarde, à medida que praticarmos nossos florais. Então, eu também gosto de fazer isso em direções diferentes. Então, aqui vou começar de baixo para cima. Ok, então vamos fazer isso de longe para que você possa ver como minha mão se move Então, vamos adicionar esses pequenos pedaços de traço dos florais. Tudo bem, então eu estou apoiando minha mão no meu dedo mindinho, e estamos fazendo essas pequenas curvas de letra C, apenas usando a ponta do pincel e dobrando-a levemente E, novamente, estou me segurando perto das cerdas porque quero um pouco mais de controle ao fazer esses movimentos finos . Então, vou fazer algumas pétalas mais largas. Vamos segurar nosso pincel no meio. Então, agora vamos começar de baixo e apenas pressionar ou escovar, subir e depois descer. Então você pode ver que estamos usando ou utilizando a lateral do pincel para criar um traçado amplo Então, queremos fazer isso de forma curva para adicionar alguma forma à sua pétala Você pode ver que estamos usando a lateral do pincel para criar um traçado amplo. Então, o que eu adoro em pintar flores soltas é que nenhuma pétala é Você pode ver que temos duas pétalas diferentes aqui, embora tenhamos pintado usando a lateral do pincel Então, isso é realmente único pintar flores soltas. Ok, deixe-me fazer isso outra hora. Vou começar aqui no topo e depois outro à direita. E você pode ver esses pontos brancos lá. Isso significa que meu pincel não está muito molhado. É por isso que produziu essa textura, que parece um pouco, como a técnica de pincel seco. E eu acho que está ótimo. Isso adiciona um pouco de personalidade. Portanto, se você quiser uma pincelada realmente opaca, verifique se o pincel está cheio de tinta Ok, agora vamos usar apenas metade do pincel para pintar uma pétala Então você verá que o traço é definitivamente mais fino em comparação com pressionar o pincel com muita força no papel Vamos fazer outro. Então, isso é apenas a metade. E eu vou te mostrar novamente, se você realmente pressionar o pincel no papel, você terá um traço largo como este. É muito importante entender como seu pincel funciona. Para pétalas, é uma combinação de traços para mim. Então você mistura traços largos e também traços finos para criar lindas pétalas finas, certo Então eu acabei de encher meu pincel com um pouco mais de tinta. Vamos fazer outra pétala para que você possa mover o pincel para cima e para baixo se quiser uma pétala maior Então, essas são algumas técnicas de pincelada que você pode aplicar para pintar flores soltas. Falaremos mais sobre alguns exercícios gestuais com flores no próximo vídeo 8. Explore exercícios florais gestuais: Nesta lição, vamos praticar alguns exercícios gestuais com flores Então, vamos fazer algumas marcas fluidas rápidas para aumentar a confiança quando se trata de pintar pétalas Agora, vou usar essa foto de referência porque ela tem alguns ângulos bonitos para as pétalas que podemos tentar imitar E eu também vou mudar a cor. Sei que é uma flor branca, mas vou usar a cor laranja. Também estou usando um pincel redondo tamanho oito. Então, o que queremos fazer é colocar nosso pincel assim , puxá-lo e levantá-lo até o final. Então você receberá uma boa ponta pontiaguda. Você também pode adicionar algumas marcas gestuais, algumas linhas finas como esta E essa é minha dica número um para você. Você precisa combinar traços diferentes para formar uma pétala, e acho que parece mais orgânico dessa Definitivamente, você pode usar outras cores para esses exercícios. Tudo bem, vamos praticar outra pétala. Então, basta pegar um pouco de tinta e começamos ao lado da primeira pétala Basta pressionar e puxar para baixo em direção ao centro da farinha. Assim, você também pode voltar para as outras pétalas, adicionar algumas linhas curvas mais finas usando a ponta do pincel Então, isso também se trata de tentar descobrir ângulos diferentes que funcionem para você. Vou começar no canto inferior esquerdo e depois empurrar meu pincel para cima, indo para o centro. Também estou tentando levantar meu pincel para ter uma boa ponta pontiaguda Depois, você pode usar a ponta do pincel, adicionar algumas linhas curvas finas entre as pétalas. Agora vou enxaguar meu pincel e adicionar algumas pinceladas curtas Então, como isso está em um ângulo, o comprimento das pétalas vai variar Então, alguns serão mais longos e outros serão mais curtos. Então, quando você está pintando a flor, você sempre volta para o centro da flor. Está bem? Então, eu estou apenas usando a ponta do pincel para criar essas marcas rápidas, e isso vai adicionar um pouco de personalidade à flor. Ok, agora vamos experimentar esta flor que está voltada para cima. E eu vou começar pelo meio. Você pode colocar um pequeno ponto apenas como guia para você. E então vamos começar a pintar as pétalas. Vou usar essa cor rosa brilhante. É uma cor rosa pastel. Então, precisamos que essa flor pareça um círculo. Então, vou começar no centro, empurrar meu pincel para cima e para baixo para criar a forma da pétala e vou adicionar alguns traços finos ao lado dela, apenas para adicionar um pouco de caractere para que não pareça muito Ok, agora vou começar da parte externa da pétala até o centro da flor Então, estou realmente empurrando meu pincel, adicionando muita pressão e levantando-o até o final Às vezes, também podemos tentar inclinar pincel e pintar as pétalas de um ângulo diferente, que produzirá alguns traços variados Às vezes, é único e será uma boa adição às pétalas. E tente notar que sempre que estamos pintando essas pétalas, eu faço isso de forma curva, assim Você tem aquela bela borda curva. Então, isso vai adicionar um pouco de movimento às suas flores. Deixe-me te mostrar isso de novo. Então, basta pressionar e, em seguida, você vai levantar. É como uma marca de verificação. Então você levanta até o final e se certifica de ter uma pressão mais leve no final para ter aquela bela ponta pontiaguda Agora podemos usar a ponta do pincel apenas para adicionar algumas linhas finas, adicionar um pouco de caractere. Tudo bem, agora aprendemos alguns traços básicos de pétalas, e essa será a base da pintura de flores Então, desta vez, vamos criar a mesma flor, mas vou adicionar um pouco de contraste e profundidade, e vou mostrar isso para você. Então, vamos pintar as mesmas pétalas. Então, eu também posso enxaguar meu pincel e simplesmente pressionar meu pincel e movê-lo para cima e para baixo, criar alguns traços amplos e, em seguida, adicionar algumas marcas gestuais usando a ponta do Tudo bem, vamos pintar os traços mais curtos. Vou realmente pressionar meu pincel levemente para criar esse traço curto. Agora, vindo do centro, novamente, pressione o pincel e mova-o para a esquerda e gostamos um laço e depois use a ponta do pincel para adicionar algumas marcas finas. E isso é algo que o ajudará a criar pétalas mais orgânicas ou mais soltas Ok, então vamos pegar um pouco de laranja vermelha. Queremos uma cor mais profunda. Vou passar no lenço de papel e adicionar algumas manchas escuras no centro da flor só para adicionar um pouco de profundidade Está bem? Também podemos adicioná-lo entre as pétalas. Então, você notará que também estamos criando essas marcas gestuais Estamos fazendo alguns movimentos muito rápidos e finos. E estou usando apenas a ponta do pincel para criar essas marcas gestuais Você também pode adicioná-lo nos espaços em branco fora da pétala Só para adicionar um pouco de movimento, queremos que nossos traços tenham essa linha curva Portanto, o espaço negativo e os florais soltos ajudam a definir a forma das flores sem pintá-las diretamente Então, em vez de pintar as pétalas, você está pintando ao redor delas para deixar as áreas não pintadas formarem a forma É por isso que você notará que, quando pintamos essas flores soltas de cinco pétalas, deixo alguns espaços em branco entre meus traços Tudo bem, então vamos formar uma farinha de cinco pétalas aqui e eu vou adicionar a última pétala com mais Tudo bem. Então, vamos fazer mais uma pétala aqui. Estou fazendo um loop para criar essa forma bonita e usando a ponta do pincel para criar alguns traços finos Vamos fazer outro à esquerda e pressionar e depois puxar de forma curva. Sempre vá até o centro da farinha. E então, aqui mesmo, vamos formar pequenas marcas usando a ponta do pincel, assim. Então, em vez de pintar traços largos, vamos fazer traços menores como esse para criar um espaço mais negativo Então, estamos pintando todos esses pedaços apenas para deixar as áreas não pintadas parecerem uma pétala Ok, então estou apenas apagando algumas marcas porque parece muito escuro. Portanto, para que esse espaço negativo apareça ainda mais, você precisa de um alto contraste. Então você quer que os traços sejam mais pigmentados, então pegue uma tinta mais pigmentada e você quer ter algumas bordas bem Então, exatamente como o que estou adicionando aqui. Não se preocupe, praticaremos mais sobre isso mais tarde Agora vamos praticar mais algumas marcas gestuais usando essa flor que está voltada para um ângulo Então, você notará que tem pétalas mais longas na mochila e linhas quase planas na frente porque as pétalas estão Agora podemos começar com alguns pequenos pontos amarelos no centro da flor Então vamos pegar um pouco de tinta. Estou apenas usando rosa brilhante. Você também pode usar outras cores. OK. Ok, então vamos fazer a pétala lateral primeiro porque é uma pétala mais fina, vou usar apenas metade das cerdas Veja, eu não estou pressionando muito meu pincel. Em seguida, precisamos levantar até o final e adicionar algumas marcas gestuais Então, eu também estou deixando algum espaço em branco. Então, vamos fazer outra pétala, pressionar e levantar Tudo bem, então adicionar esse espaço em branco realmente ajuda a criar o clima da flor Parece mais arejado e fique à vontade para girar o papel se parecer mais confortável dessa Então, na frente dessa flor, eu apenas pintei um traço lateral, como uma linha fina. Ok, então o que fizemos aqui foi adicionar o menor número possível de traços Portanto, precisamos de traços mínimos e, às vezes, isso funciona muito melhor e cria flores soltas porque não são muito cheias nem muito grossas OK. Vamos praticar mais uma vez. Vou fazer outra farinha de cinco pétalas. Então, vamos nos concentrar apenas nos traços, usar qualquer cor com a prensa e, em seguida, empurrá-la para baixo, depois viver até o final e, em seguida, garantir que você use a ponta do pincel, incline o pincel para cima crie esses traços orgânicos finos Você pode ver que estou deixando alguns espaços em branco entre minhas pinceladas e enxágue seu pincel para que possamos criar um valor mais claro. Em seguida, basta pressionar realmente o pincel e criar um movimento de varredura Só vou pegar um pouco mais de tinta. Vamos fazer mais uma pela direita. OK. Você pode ver que eu comecei do centro de lá. Depende de você se deseja começar do centro ou da parte externa da pétala Aqui, de baixo, basta empurrar para cima enquanto você levanta, certifique-se de colocar pressão mais leve para que você tenha uma boa ponta pontiaguda. Aqui mesmo, eu vou sair desse espaço negativo. Eu intencionalmente deixei aquele grande espaço em branco para brincar com pressão do pincel, como o que praticamos Ok, então estou usando apenas a ponta do pincel agora para adicionar alguns traços gestuais Tudo o que estou ensinando aqui na aula são apenas guias para você. Eu ainda quero que você seja capaz de criar seus próprios traços exclusivos Então, o que é ótimo em brincar com pressão do pincel e todos esses fatores é que, quando você está pintando flores, nem todas são parecidas, e essa é a beleza de pintar flores soltas Então, eu diria que se divirta quando se trata de praticar a pintura dessas marcas gestuais Então, outra vantagem de adicionar marcas gestuais é que você pode usar isso para adicionar uma segunda camada apenas para adicionar mais profundidade aos seus florais. Aqui, estou mostrando uma cor mais escura, um escuro e um rosa Então, quando você está pintando marcas gestuais como uma segunda camada, você quer que ela seja mais escura do que a flor base Portanto, certifique-se de que a farinha já esteja seca ao adicionar uma segunda camada. Ok, então eu estou usando um pincel redondo tamanho oito. E para essas marcações, vamos usar aproximadamente apenas a ponta do pincel Basta deixá-lo curvar um pouco e criar essas pequenas curvas marinhas entre as flores Então, eu sempre imagino esses traços como as dobras nas pétalas, e eles também podem ser as sombras nas pétalas Às vezes eu adiciono essas marcas fora da pétala, então é um pouco semelhante ao espaço negativo Muitas das nossas aulas aqui se sobrepõem. Significa apenas que eles estão todos interconectados uns com os outros, certo? Então, eu adoro combinar meus traços. Às vezes, quero adicionar alguns pequenos pontos e combiná-los com traços curtos Tudo bem, então acho que podemos adicionar uma cor mais escura. Acabei de adicionar um pouco dessa violeta à minha mistura e depois vamos adicioná-la. Então, com a segunda camada, você pode adicionar outra cor. Então, essas são as faixas de amostra que acabamos de fazer. Na verdade, é semelhante ao que praticamos em diferentes aulas Portanto, parece uma curva C alongada. Então, basta usar a ponta do pincel para fazer, tipo, uma marca de verificação e garantir que você tenha pontas pontiagudas bonitas Tudo bem, então é isso para esta lição. Agora, vamos para o próximo vídeo enquanto testamos nosso primeiro projeto. 9. Projeto 1; papoula laranja: Antes de começarmos, aqui estão as cores que você precisa. Então, para o primeiro projeto, vamos fazer essa simples papoula laranja Então, o primeiro projeto das minhas aulas é sempre o mais fácil, porque eu quero que isso seja um aquecimento para vocês. Ok, então vamos começar. Então, vamos usar a mesma foto de referência que usamos na lição anterior. Mas eu sei que isso não é uma flor de papoula, acho que a forma como as pétalas se movem, fica muito bonita E acho que podemos aplicar isso para pintar essa flor. Precisamos preparar nossas cores primeiro. Então, vou pegar amarelo permanente, amarelo claro, laranja e também vermelhão Quando se trata de ter mais confiança em fazer pinceladas, acredito na repetição Então, geralmente eu pinto as mesmas flores repetidamente, e elas sempre saem diferentes ou eu sempre aprendo algo novo em cada projeto que pinto. Vamos começar com um anel de pontos amarelos. Estou usando um pincel tamanho seis para esta parte. E então, para as pétalas, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho oito, porque é mais fácil mover o papel com um pincel maior Vamos pegar um pouco de laranja amarelo. Vou começar aqui no meio ou no centro da flor. Basta pressionar meu pincel e mover para cima e para baixo, e você pode ver que estou realmente usando a barriga do pincel para criar esses traços largos Agora você pode pegar um pouco desse vermelhão usar um laranja amarelo mais escuro ou uma cor mais pigmentada para adicionar Tudo bem, então agora vamos adicionar outra pétala. Vou usar vermelhão. E eu vou começar da ponta da pétala indo para o centro Basta pressionar e depois empurrá-lo em direção ao centro. Você verá que eu intencionalmente deixei um espaço em branco lá como um espaço negativo Agora vamos fazer outro à esquerda. Basta pressionar o pincel e depois se mover de forma curva. No final, você deve levantar o pincel para ter aquela bela ponta pontiaguda. Ok, então eu apenas enxaguei meu pincel agora e tentei suavizar essa parte Então, temos essa âncora invisível no meio da flor Todas as pétalas vão para o centro ou virão do centro Então, agora vamos fazer alguns movimentos mais curtos. E também posso fazer uma linha fina que imite as pétalas dobradas Tudo bem, então estamos fazendo comprimentos diferentes para as pétalas porque essa é uma flor voltada para um ângulo Ok, basta pressionar o pincel e você pode fazer um loop. Tudo bem? E agora podemos começar a adicionar alguns caracteres colocando algumas linhas finas. Então essa farinha ainda está molhada, e vamos pegar um pouco de vermelhão Só vou adicionar algumas linhas finas ao lado ou entre as pétalas. Então, isso vai dar mais profundidade a isso. Tudo bem, então está parecendo muito bom. Agora vamos pegar um pouco de vermelho permanente. Vou passar no meu lenço de papel e adicionar essa cor muito pigmentada no centro, adicione um anel de pontos Ok, então agora vamos pegar um pouco de verde. Estou usando verde oliva, mas se você não tiver isso, pode simplesmente usar verde seiva e adicionar um pouco de marrom apenas para criar uma cor verde terrosa O pincel está muito úmido, então eu o coloco primeiro no lenço de papel e depois vou adicionar um pequeno... no centro dessa farinha. Ok, agora vamos adicionar um caule, e eu estou adicionando isso enquanto a flor ainda está molhada para que eu possa conectar o caule perfeitamente à base desta flor Agora, isso é opcional. Se você quiser um pouco de personalidade em seu caule, você pode usar uma cor verde mais escura Acabei de adicionar um pouco de sépia à minha mistura verde. Tudo bem, então vamos esperar que isso acabe. Estou usando um ventilador, mas você também pode usar um soprador ou simplesmente esperar que ele seque sozinho Ok, então estou mudando para o meu pincel redondo tamanho quatro para as camadas Agora vamos usar vermelhão e, ao ver a foto de referência, você verá essas linhas dentro das pétalas Então, são as dobras nas pétalas e também as sombras. Agora vamos tentar imitar isso, mas não vamos adicionar todos os detalhes Só precisamos adicionar algumas linhas finas usando a ponta do pincel. Novamente, basta tocar levemente o pincel no papel para criar esses traços finos Eu geralmente começo no topo e depois movo para baixo. Não precisa ser uma linha reta. Às vezes, faço linhas quebradas ou adiciono alguns pontos entre meus traços Você pode usar o dedo mindinho para ajudá-lo a equilibrar sua mão ao adicionar esses pequenos detalhes E você notará que estou segurando meu pincel perto das cerdas para ter mais controle Então, também estamos jogando com pressão. Você pode ver que alguns traços são um pouco mais grossos, outros são muito, muito finos, como uma linha de cabelo fina Ok, então essa parte ainda estava um pouco molhada, e vou deixá-la como está por enquanto. Ok, então vamos pegar o vermelho permanente. Essa será uma cor mais profunda e podemos adicionar algumas pequenas marcas fora da pétala para criar um espaço negativo Então, minha dica é fazer o mínimo de pinceladas possível para não sobrecarregar uma flor Tudo bem, então está parecendo bom. Vou pegar uma luz amarela permanente e tocar nela ao redor desse centro verde para deixar a flor ainda viva e adicionar um toque de cor. E é isso. Parabéns por terminar seu primeiro projeto. Você também pode fazer isso em outras cores. Então, agora vamos para o próximo projeto. 10. Projeto 2: florais soltos em azul prussiano e siena: Antes de começarmos aqui, as cores que precisamos. Para nosso segundo projeto, vamos explorar uma composição diferente. Então, vamos pintar diferentes hastes de flores e combiná-las em uma pintura floral Também vamos explorar a pintura com azul e imprimir sienna Tudo bem, deixe-me dar uma breve visão geral antes de começarmos a pintar. Então, vamos começar com as duas flores principais que são as flores azuis, e vamos explorar algum espaço negativo lá, e então vamos adicionar alguns talos Enquanto as flores ainda estão molhadas, vamos trabalhar rápido e adicionar essas folhas para que elas se misturem. Parecerá muito fluido e etéreo. Em seguida, vamos adicionar essas flores menores que são uma mistura de azul royal e sienna queimada Eu acho que é divertido trabalhar em uma flor molhada sobre molhada como essa. E então vamos adicionar alguns preenchimentos. Então você pode brincar com isso e adicionar seus próprios enfeites aos florais. Você notará que também estou adicionando algumas folhas de cor azul. E então, quando as flores já estiverem secas, podemos adicionar uma segunda camada e adicionar aqueles pequenos traços que darão personalidade às flores Ok, então é isso. Vamos começar a pintar. Vamos começar preparando nossa cor. Então, este será um minuto inteiro apenas misturando cores. Estou apenas pegando um pouco de azul prussiano para Então, só queremos que esteja pronto e assista só para que vocês vejam a cor. E depois, vamos pegar um pouco de sienna queimada. Você pode usar outros marrons em sua paleta ou outros azuis. Agora, como estamos trabalhando um pouco mais rápido para adicionar um pouco de sangramento, também queremos preparar nossas verduras para que possamos adicionar nossas folhas imediatamente após pintar as flores. Então isso é verde perline. E então, se você não tiver isso, você pode misturar seiva verde com índigo Não é exatamente o mesmo, mas você terá um tom mais profundo de verde. Você também pode usar verde-seiva e burt umber para obter aquela cor verde terrosa Então, para nosso papel, estamos usando sete por 10 “, e meu pincel é um pincel redondo tamanho oito. Vamos começar com a cor azul Brushian e pintar primeiro com a flor de baixo Você pode colocar um pequeno ponto ali mesmo, apenas como guia para que seja o centro da flor. Vamos usar a lateral do pincel e apenas empurrar e puxar nosso pincel para criar uma pétala Tudo bem, vamos enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve e também me certificar de que meu pincel esteja um pouco molhado para que eu possa deslizar facilmente no papel Tudo bem Então, estou pegando um pouco mais desse azul pincelado Você pode ver que é uma cor mais escura agora. Eu o tornei mais pigmentado. Vamos fazer mais uma pétala. Você pode ver que estou realmente pressionando meu pincel para criar essa linda pétala, e eu tenho aquela área seca do pincel ali, e vou aproveitar isso e adicionar alguns traços mais finos ao lado dela para criar um Então, às vezes temos alguns acidentes felizes como esse, e você pode dar a volta por cima e fazer com que fique lindo. Agora vamos fazer mais uma pétala aqui. Vou deslizar meu pincel para cima como uma marca de verificação e sempre me certificar de que você está apontando para o centro Tudo bem? Com um pincel molhado, estou apenas tentando desbotar esse lado para que pareça mais macio Tudo bem, então era para ser uma flor de cinco pétalas, mas não consigo colocar mais uma Então, agora vou adicionar alguns traços finos que apenas alguns traços finos que adicionarão um pouco de personalidade a essa flor Tudo bem, vamos pegar o índigo, e você quer remover o excesso de umidade em um lenço de papel, e podemos adicioná-lo no meio enquanto a farinha ainda está Então, quando você usa papel 100% algodão, a tinta também fica úmida um pouco mais do que o papel para estudantes. Agora eles podem adicionar um pouco de haste, e eu vou fazer uma pequena curva. E então você pode adicionar algumas folhas. Agora podemos pegar um verde mais escuro e soltá-lo na folha apenas para adicionar um pouco de sombra Normalmente gosto de pintar esses caules finos apenas como um guia para que eu saiba onde colocar as outras flores mais tarde. Agora, enquanto essa flor azul ainda está molhada, podemos pegar um pouco de tinta verde e adicionar as folhas e ver aquela bela mistura Isso porque a flor ainda está molhada. Então, queremos que as cores azul e verde se misturem. Vou enxaguar meu pincel e adicionar uma folha aqui na parte inferior e, na verdade desbotar a lateral da pétala, fazendo com que pareça muito Então eu acho que parece mais dramático dessa forma. Tudo bem, vamos para a segunda flor. Estou usando o azul prussiano novamente e quero que essa flor fique diagonalmente sobre a primeira que fizemos Então, é um pouco maior. Vou colocar um pequeno ponto como guia. Então, vou puxar meu pincel para cima e para baixo, sempre indo na direção do centro da flor. E podemos enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve. Então, estou pintando quase com água, e também seguramos o pincel na ponta da alça para criar esses belos traços expressivos Então, enquanto a pétala ainda estiver molhada, podemos colocar um pouco dessa tinta Ok, então certifique-se de pintar as pétalas de ângulos diferentes Para esta parte, vou criar intencionalmente um espaço negativo Então essa pétala vai ficar branca. E é por isso que estou pegando cor azul mais escura para adicionar um alto contraste Tudo bem Vamos fazer mais uma pétala aqui. Só estou tentando fazer um loop. Agora vamos pegar uma cor azul mais escura. Isso ainda é azul prussiano, e eu só quero usar uma ponta do pincel para criar alguns traços finos e curtos Tudo bem, então vamos apenas acentuar o Então, enquanto essa farinha ainda está úmida, podemos adicionar um anel de pequenos pontos no centro Então, estou apenas deixando essa cor mais escura fluir para as pétalas molhadas Tudo bem, está parecendo muito bom. Agora vamos enxaguar nosso pincel e pegar um pouco de verde. Podemos adicionar um caule agora mesmo enquanto a flor ainda está molhada e eu quero que seja um pouco curvado apenas para adicionar pouco de movimento à nossa composição. Ok, então é hora de adicionar algumas folhas enquanto as pétalas ainda estão molhadas Você pode ver aquele lindo sangramento ali. Eu adoro o efeito dramático. Agora, para adicionar um pouco mais de contraste nessa área, podemos obter um verde perlina mais pigmentado ou qualquer cor mais escura Você também pode usar índigo e simplesmente colocá-lo nas folhas molhadas Ok, talvez possamos adicionar um caule mais longo aqui, e então podemos adicionar algumas flores usando a cor Benziena. Vamos fazer um conjunto de pequenos petas, então vou pressionar meu pincel e arrastá-lo para baixo e levantar até o final E então podemos fazer outro à direita. Portanto, certifique-se de adicionar um pouco mais de pressão aos seus traços para torná-los mais divertidos Vou pegar um pouco desse pincel e azul e vou adicionar isso às pétalas da Prinziena Tudo bem, então eu só estou enxugando meu pincel porque está um pouco molhado Agora vamos começar pela lateral do pincel e ir para o centro novamente. Tudo bem, então podemos fazer alguns traços mais curtos aqui na parte inferior, só para dar a impressão que é uma flor de lado Então, vamos deixar a mistura como está. Não vamos mudar as cores das pétalas para que não pareçam turvas Estou apenas pegando um pouco de verde e adicionando outro caule Ok, então precisamos de outra flor menor ou uma flor secundária para essa composição. Então eu estou usando esse pincel e azul e apenas pressionando meu pincel, suba. Você pode ver que criamos uma textura bonita lá. Você pode usar a ponta do nosso pincel para adicionar um pouco de espaço negativo. Você notará como as cerdas se expandem à medida que pressionamos nosso pincel no papel Apenas certifique-se de sempre levantar o pincel até o final da pincelada para obter uma boa ponta pontiaguda. Então, este é um exercício muito divertido para você. Você pode misturar e combinar cores diferentes e deixar que elas se misturem. Tudo bem Então, vou pegar um pouco mais daquela sienna queimada e colocá-la lá E para adicionar um pouco de contraste, podemos pegar um pouco de azul índigo ou azul prussiano, qualquer cor escura, e colocá-lo no centro enquanto a flor ainda está molhada Tudo bem, então essa flor ficou um pouco pesada demais para mim, e eu vou pegar um pincel limpo e absorver o excesso de tinta só para dar um pouco de brilho à Só estou trazendo de volta um pouco mais daquela sienna queimada, só para alegrar esse Agora podemos adicionar alguns traços finos e curtos apenas para adicionar um pouco de caractere Agora vamos fazer alguns preenchimentos. Estou usando a sienna queimada. Você pode simplesmente tocar nosso pincel para criar esses traços em forma de pétalas Então, o que eu gosto nesses projetos é que eles são bem simples. Então, estamos pintando apenas uma flor de cinco pétalas, mas, ao mesmo tempo, podemos praticar nossos traços e simplesmente brincar com a pressão do pincel Tudo bem, podemos pegar algumas verduras e adicionar mais folhas E você notará que estou tentando mexer meu pincel e depois viver até o final para criar uma borda recortada Também podemos adicionar sienna queimada às nossas verduras. Então, geralmente adiciono as folhas perto das flores apenas para moldar a forma da flor. Podemos usar uma cor mais escura apenas para adicionar um pouco de contraste e sombra Então, olhando isso de longe, todas as cores da Benziana estão na parte superior, e eu quero adicionar um pouco mais de cor na metade inferior Então, estamos adicionando mais algumas flores novamente, brincando com o ângulo de seus traços para criar algumas pétalas bonitas e expressivas Também estou me certificando de que minhas folhas estejam voltadas para direções diferentes. Então, as folhas e a pintura aqui estão apontando para baixo. Tudo bem, então as pétalas já estão secas. Estou pegando um pincel redondo tamanho seis e uma cor azul prussiana mais pigmentada E vamos adicionar uma segunda camada. Apenas usando a ponta do pincel, podemos simplesmente adicionar esses pequenos traços entre as pétalas Também gosto de adicionar essas pinceladas rápidas em direção à ponta da pétala Vamos fazer mais uma aqui na segunda flor. Portanto, essa também é uma forma de dar mais definição às pétalas Basta usar a ponta do pincel para criar esses traços finos Se você acha que exagerou nos traços, pode voltar com um pincel limpo e pode atenuar alguns traços para suavizar a Tudo bem, então estamos quase terminando, adicionando algumas nervuras nas folhas, só para adicionar um pouco mais de definição e usando apenas a ponta do pincel para esse detalhe. Ok, então eu vou te mostrar como adicionar algumas folhas de sombra ou folhas que mal existem. Eu quero uma cor azul, mas quero que ela seja bem diluída em água. Então, isso vai ser super leve. Tudo bem, então vamos adicionar algumas folhas aqui para que você possa ver, como no fundo Então você quase não consegue ver, mas isso adiciona um pouco de profundidade à sua pintura. Ele também preenche uma tampa branca. E acho que também adiciona um efeito fluido à sua pintura floral solta Agora, você pode tentar balançar o pincel, basta dançar com o pincel para criar essas lindas folhas Tudo bem, então terminamos. Espero que tenham gostado de pintar essa composição floral. Agora vamos para o próximo vídeo. 11. Projeto 3: parte 1 — flores principais: Antes de começarmos, aqui estão as cores que você precisa. nosso último projeto, vamos pintar uma pintura mais detalhada e aplicar todos os exercícios sobre pinceladas que aprendemos nessa composição floral Vamos fazer uma breve visão geral do nosso projeto. Então, vamos começar pintando duas flores principais, e essa será uma composição floral com tema azul Mas você definitivamente pode mudar as cores. Para tornar isso mais fácil e acessível, divido o projeto em três partes Então, a primeira parte é sobre a flor principal, e a segunda parte é sobre adicionar as flores secundárias, exatamente como o que estou pintando aqui. Essas flores secundárias definitivamente complementarão as flores principais. Então, estamos fazendo pinceladas largas para as pétalas soltas das flores principais, e aqui nas flores secundárias, estamos apenas tocando nosso pincel usando apenas a ponta para criar essas Agora, a terceira parte trata adicionar folhas e também enchimentos, e dessa forma poderemos preencher as pequenas lacunas entre as flores Também há outra maneira de experimentar segurar o pincel. Você pode fazer algumas folhas bonitas e expressivas segurando o pincel na ponta da alça Então, quando as flores já estiverem secas, podemos voltar e adicionar uma segunda camada usando uma cor mais profunda e apenas a ponta do pincel para criar esses traços finos A próxima parte será opcional. Vou usar guache branco para adicionar alguns destaques e algumas pequenas flores brancas Definitivamente, você pode pular esta parte se não quiser adicionar esses detalhes Mas se você não tiver um guache branco, também pode usar uma caneta branca ou talvez apenas tinta para pôster Tudo bem, então pode parecer assustador no começo, mas isso é muito viável Nós nos preparamos para este projeto por meio dos exercícios que fizemos. Tudo bem, então vamos começar. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é pegar o índigo e diluí-lo em muita água Queremos que seja bem translúcido quando o pintamos para nossas primeiras flores Vou só fazer uma amostra para vocês, para que possam ver a cor Em seguida, também pegaremos o índigo, mas desta vez, é mais pigmentado Usando um pincel redondo tamanho seis, podemos começar tocando na ponta do pincel para criar um anel de pequenos pontos Então você quer que esses pontos fiquem um pouco molhados, porque vamos extrair a cor mais tarde Tudo bem, então acho que podemos adicionar um pouco mais de cor. Vou usar violeta permanente e vou misturá-la com o índigo, e vou adicionar alguns pontos nesse anel que fizemos anteriormente Então, vamos ter duas cores. Volte para o tamanho oito que possamos ter uma bela pétala fofa Vou pegar esse índigo muito diluído, e vamos começar aqui com o anel e vou apenas empurrar e puxar meu pincel subindo e descendo. Depois, você pode usar a ponta do pincel para criar esses traços finos na lateral Tudo bem Vamos fazer mais um. Você vê que estou segurando meu pincel no meio da alça do pincel, então você pode usar apenas a lateral do pincel para criar um traçado amplo. Então, acho que vou pegar um pouco mais de cor e colocá-la na pétala Tudo bem, vamos fazer mais um. E eu estou retirando a cor do centro, onde temos uma cor muito concentrada E vou adicionar um pouco dessa violeta em algumas das pétalas. Então, novamente, tente pressionar, e então você pode puxar o pincel, depois voltar e fazer um movimento rápido para obter uma boa ponta pontiaguda Então, eu estou realmente pressionando meu pincel para criar um traço expressivo agradável Então aqui você pode ver uma área de pincel seco, e eu não vou mais preencher aquela parte branca. Vou apenas colocar alguns pequenos traços para dar a ilusão de que é um Então, isso é um feliz acidente para mim. Ok, então você pode ver que eu salpiquei um pouco da tinta, e eu apenas desenhei com um pouco de papel Enquanto a farinha ainda está úmida, vamos pegar uma cor profunda de índigo, enxugá-la em nosso lenço de papel para tirar o excesso de umidade, e vou colocar essa cor no centro da farinha e deixá-la sangrar na pétala Vamos agora pintar a segunda flor. Vou usar a cor azul royal, mas você definitivamente pode usar outros azuis em sua paleta, e eu quero que essa seja uma mistura mais pigmentada Isso significa que há mais tinta e menos água. Tudo bem, então essa é a cor que usaremos. Vamos começar a pintar a segunda flor. Vou pintar uma pétala aqui, apenas tocando na primeira flor e marcando uma marca bem rápida para que tenhamos alguns belos traços e usando a ponta do pincel para criar alguns traços mais curtos, depois esfregue um pouco usando a ponta do pincel para criar alguns traços mais curtos, mais de tinta e pressione nosso pincel de verdade e , em seguida, viva até o final, e sempre vamos para Você pode fazer alguns movimentos de varredura movendo-se para cima e para baixo. E para fazer com que pareça mais interessante, adicionei um pouco de violeta à minha mistura azul, para que possamos adicionar essa cor. Da parte externa da pétala, vamos pressionar indo para o centro Use a ponta do pincel para criar algumas pequenas marcas ao lado da pétala principal Novamente, certifique-se de deixar alguns espaços em branco entre os traços Agora, vamos pressionar nosso pincel e viver de forma curva, indo novamente para o centro. Então, agora completamos todas as pétalas dessa flor. Podemos simplesmente voltar e adicionar alguns traços mais curtos usando a ponta do pincel Isso vai adicionar um pouco de personalidade à nossa flor. Você também pode adicionar esses pequenos traços para estender uma área ou adicionar algum volume. Agora, para adicionar um pouco de profundidade, podemos voltar com uma cor mais profunda de índigo Então, eu o estou pegando da paleta diretamente no papel É por isso que eu tenho uma cor muito escura aqui, e estou fazendo isso enquanto a flor ainda está molhada. Portanto, há um elemento de tempo aqui. Você quer que as flores ainda estejam molhadas ao adicionar esses detalhes. Então, eu quero adicionar um pouco de sangramento entre as folhas e as flores. Então eu tenho que adicionar as folhas agora , enquanto as flores ainda estão úmidas Estou misturando verde-seiva e umber queimado para obter aquela cor verde terrosa E podemos simplesmente pintá-lo entre as pétalas. Estou deixando as folhas tocarem as pétalas para que possamos obter uma mistura suave e agradável Portanto, para emoldurar a forma dessa flor de pétala de phi, podemos adicionar algumas folhas mais escuras Assim, você pode pegar um pouco de índigo e adicioná-lo à sua seiva verde, ou talvez adicionar um pouco de sépia Então, vou enxaguar meu pincel e pintar outra folha e você verá que temos um valor mais leve. Tudo bem, este é o fim da primeira parte. Vamos passar para a segunda parte enquanto aprendemos como adicionar essas flores secundárias. 12. Projeto 3: parte 2 — flores secundárias: Tudo bem, para esta flor secundária, vamos adicionar uma flor que está de lado ou em um ângulo Estou usando apenas índigo, mas diluído em muita água Então, para começar, podemos colocar um pequeno ponto ali mesmo, apenas como guia para que seja o centro da farinha. Tudo bem, vamos começar com o pincel totalmente carregado e tentar pressionar e depois viver até o final, e estamos apontando para o centro da farinha Faça mais um na lateral e, em seguida, crie alguns traços finos e finos Mais um na parte inferior, e na verdade estamos deixando nosso pincel deslizar sobre o papel, e eu estou segurando meu pincel na parte central da alça Então, eu amo o quão expressivo isso parece. Vamos fazer mais uma aqui no topo, e eu mudo um pouco a cor. Então é muito bom. Deixamos alguns espaços entre nossas pétalas. Agora vamos pegar um pouco de índigo e limpar o excesso de Vamos adicionar isso no centro apenas para dar um pouco de contraste a essa farinha solta. Ok, então vamos misturar algumas cores. Isso é azul royal com um pouco de índigo. Então, eu quero uma cor bonita e rica, e vamos usá-la para nossa flor secundária. Deixe-me assistir para você. Então isso parece bom. Agora vamos começar a pintar. Então, há algum tempo, estávamos usando a barriga inteira do pincel para criar lindas pétalas Agora estamos usando apenas a ponta do pincel e meio pontilhando-a no papel para criar esses traços curtos Eles vão imitar algumas pétalas curtas que estão agrupadas como Mas também estou me certificando de ter alguns espaços em branco entre meus traços para que não pareça apenas uma bolha de tinta, Então, também podemos tentar enxaguar nosso pincel e tirar o excesso de água, então vou borrar algumas das pétalas para que algumas fiquem mais macias Tudo bem. Vamos fazer outro aqui na parte inferior. Novamente, estou fazendo isso em movimentos circulares para poder criar uma pequena bola. Tudo bem, podemos enxaguar nosso pincel e suavizar as bordas. Vou continuar carimbando meu pincel. Você pode ver que quase um terço do pincel está apenas dobrando Não é a barriga inteira. Pegue qualquer verde em sua paleta. Estou usando esse perlin ou verde sombra Ok, então basta conectá-lo ao buquê principal. Vamos fazer outra flor voltada para o lado, mas desta vez, vou usar apenas a ponta do pincel. Então, vamos fazer alguns traços de verificação como este Portanto, é um traçado rápido e estamos deixando alguns espaços entre nossos traços Então, também vou inclinar meu pincel para facilitar a pintura de algumas pétalas Novamente, todas as pétalas estão voltadas para um ponto, que é o centro da farinha. Então, está parecendo bom. Podemos enxaguar o pincel e retirar o excesso de água ou secá-lo em um lenço de papel Vou suavizar algumas das bordas. Tudo bem, então eu acho que parece bom. Você pode adicionar mais alguns traços para adicionar alguns caracteres. Tudo bem, então vamos ver a pintura de longe. Você pode ver que temos muitos escuros no lado direito, e acho que queria adicionar um escuros no lado direito, pouco mais no lado inferior esquerdo apenas para equilibrar isso Então, estou apenas tocando meu pincel usando a cor azul royal. Só me certificando de que tenho alguns espaços entre meus traços , parecerão pequenas flores Assim, você pode enxaguar o pincel e suavizar algumas áreas. Basta pressionar o pincel e você poderá criar uma pincelada semelhante a uma pétala Tudo bem. Então, quando você está fazendo uma composição de piso, você quer adicionar formas diferentes. Assim, podemos adicionar um preenchimento alongado. Então, vamos pegar nosso verde. Isso é apenas verde-seiva. Podemos adicionar um caule mais longo ali mesmo e algumas folhas. Agora, deixe-me diluir um pouco de seiva verde em muita água. Você também pode adicionar um pouco de amarelo nessa cor. Em seguida, basta passar o pincel. Você pode ver que, na verdade, estou apenas pressionando ou estampando meu pincel no papel para criar essa bela forma arredondada E então podemos pegar um pouco mais desse verde e também um pouco de marrom. Você vai adicioná-lo no centro desse preenchimento. Tudo bem, então acho que precisamos de um pouco de amarelo. Então, estou usando meu guache branco e vou adicioná-lo com a cor amarelo esverdeado Mas você também pode usar apenas o GuaHeo amarelo se tiver apenas uma aquarela amarela simples, isso vai funcionar bem Mas eu queria adicionar um pouco de cor pastel aqui. Acho que vai ajudar a equilibrar a composição. Vamos apenas pintar algumas flores menores. Estou apenas pressionando meu pincel assim e levantando-o até o final, e também estou usando a ponta do pincel para criar alguns traços de marca de seleção e adicionar alguns traços finos. Então, lembre-se de que tudo é uma combinação de traços diferentes para criar uma flor Ok, podemos adicionar algumas hastes para conectá-lo ao buquê principal Então, acho que estamos prontos para passar para a próxima parte deste projeto, que consiste em adicionar folhas e retoques finais 13. Projeto 3: parte 3 — folhas: Agora, esta é a terceira parte do projeto, e estamos prestes a adicionar algumas folhas. Estou usando verde seiva com um pouco de marrom. Então, estou usando um pincel redondo tamanho seis para adicionar essas folhas finas E às vezes eu seguro meu pincel assim. Eu seguro dois pincéis por vez, e sei que alguns de vocês se identificam Então, eu também estou usando um pouco de verde sombreado. Este é um verde mais profundo. E também gosto de segurar meu pincel na ponta da alça ao adicionar algumas folhas bonitas e expressivas Eu realmente sinto que sou capaz de adicionar um pouco de movimento quando estou pintando assim. Você pode inclinar o pincel, criar alguns traços bem finos Você nem precisa pintar as folhas ainda. Basta pintar alguns palitos, e isso vai te ajudar a decidir mais tarde se você quer preenchê-lo com algumas folhas ou não, certo? Portanto, também precisamos brincar com os valores, garantir que você tenha um verde mais profundo e um verde mais claro em sua composição. Então eu decidi fazer alguns florais de última hora aqui. Estou pegando um pouco de azul e pressionando meu pincel em direções diferentes Você pode ver que estou segurando meu pincel na ponta da alça. Adoro como você ainda tem o controle, mas também está deixando seu pincel fazer seu trabalho. E com a prática, com o tempo, você definitivamente também pode fazer isso. Então, vou adicionar um pouco dessas flores amarelas na parte inferior, pressionando meu pincel e levantando. Então, desta vez, estou usando um pincel redondo tamanho oito, e podemos adicionar mais algumas folhas. E você pode brincar com a pressão em seus golpes Você pode simplesmente tocar no pincel, adicionar algumas hastes e pressionar o pincel para criar folhas mais largas. O que eu gosto de fazer é adicionar algumas folhas soltas. Então, vou colocar alguns traços curtos ou linhas quebradas como essa, e é como uma pintura espacial negativa Então, basta deixar seus olhos preencherem os espaços em branco. Portanto, ao fazer um buquê, não coloque todos os detalhes no centro da flor ou perto das flores principais Tente estender algumas áreas adicionando algumas folhas pequenas como esta. Está mais longe de alguns dos elementos dessa composição. Tudo bem, então vamos verificar se essa flor já está seca, vamos pegar um pincel menor e usar índigo, para trazer de volta um pouco de contraste Então, estamos apenas tocando nosso pincel, criando esses pequenos pontos Parece uma flor de anêmona. Tudo bem, então podemos adicionar algumas veias nas pétalas. Estou usando azul royal com um pouco desse violeta. Você também pode usar apenas índigo. Usando a ponta do pincel, podemos criar alguns belos traços de uísque dentro das pétalas Aqui, eu usei essa cor, e ela ainda está molhada. Então eu acho que parece demais. Vou simplesmente apagar essa área. Tudo bem. Então agora parece bom. Não se esqueça de que você sempre pode limpar o excesso de umidade do pincel usando um lenço de papel. Tudo bem. Então, vamos continuar adicionando esses traços curtos e finos Agora, se a cor central se misturar aos traços que você fez, tudo Em seguida, vamos passar para a segunda flor. Estou usando essa cor azul royal e vamos fazer o mesmo. Apenas usando a dica, vamos criar esses traços finos, exatamente como praticamos nos Se você notar que todos esses traços finos são um pouco Não são apenas linhas retas, e isso adicionará algum movimento aos seus traços Portanto, essa parte é opcional, como eu disse anteriormente, vou usar guache branco e adicionarei um anel de pequenos pontos, e esse será o destaque da flor Normalmente gosto de adicionar esse detalhe porque faz com que a flor pareça viva. Parece uma pintura em três D. E, ao mesmo tempo, você pode usar o guache branco para adicionar algumas flores brancas Estou adicionando-o aqui em cima da flor azul para que você possa realmente ver o branco aparecer. E só para adicionar um pouco de contraste, podemos pegar um pouco de índigo e adicionar alguns pontos nas flores brancas Então, estamos quase terminando. Vou apenas adicionar alguns retoques finais apenas para fazer essa composição aparecer E precisamos adicionar uma segunda camada nessas flores secundárias. Estou usando azul royal. É mais pigmentado do que a primeira camada. Portanto, também podemos adicionar um centro mais escuro e algumas flores Tudo bem, então vou adicionar mais alguns traços aqui. Na verdade, estou apenas pressionando meu pincel para criar esses traços parecidos com pétalas Parabéns por terminar o último projeto. Espero que tenham gostado de pintar essa composição floral, pois pudemos aplicar tudo o que aprendemos. E espero ver seu projeto na seção da galeria de projetos da turma. Tudo bem, vamos agora passar para o próximo vídeo. 14. Vamos encerrar: Tudo bem, então isso é um embrulho. Muito obrigado por assistir. Espero que isso ajude você a ganhar mais confiança ao pintar suas pinceladas Para resumir o que aprendemos, falamos sobre como o tamanho, aderência e a pressão do pincel afetam os traços Também aprendemos a importância do controle de água para pintar traços fluidos. Por fim, praticamos diferentes exercícios de pincelada e marcas gestuais para manter a memória muscular em nossas mãos Lembre-se de que o controle do pincel vem com a prática e o jogo, então não tenha medo experimentar e relaxar seus traços Quanto mais você pintar, mais natural e fácil será Eu adoraria ver seu trabalho para que você possa compartilhá-lo na seção da galeria de projetos da turma. Na guia Projetos e recursos, você pode clicar em Criar projeto e fazer o upload da foto do seu trabalho. Eu também adoraria ouvir sua opinião sobre a aula. Se você achou útil, deixar uma vista significaria muito para mim. Isso não apenas apóia meu trabalho, mas também ajuda outros alunos a decidirem se essa aula é adequada para eles em sua jornada de aquarela Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Continue pintando e, acima de tudo, divirta-se. Nos vemos na próxima. Tchau.