Aquarela cotidiana: 15 dias de prática floral

1. Sobre o curso: Você está pronto para preencher seu caderno de esboços com lindas pinturas florais em 15 dias Se você está se sentindo preso em um bloqueio criativo ou apenas procurando uma maneira divertida e nova de aprimorar suas habilidades em aquarela , esse desafio diário é para você Olá, meu nome é hole e sou artista de aquarela, criadora de conteúdo e uma das melhores professoras da Skillshare Eu pinto há cerca de uma década e meu arco gira em torno da pintura flores em aquarela em um estilo expressivo e solto Meu objetivo é dividir técnicas desafiadoras em um processo passo a passo fácil e simples para que qualquer pessoa possa criar belas artes. Nesta aula, começaremos examinando os materiais de que você precisa e algumas dicas úteis de aquarela para prepará-lo para os projetos Nos próximos 15 dias, exploraremos uma variedade de flores, começando com flores simples, uma variedade de formas de flores e chegando até florais pintados de forma frouxa No final do desafio, combinaremos as flores em um buquê Todos os dias, você aprende novas técnicas , como criar pétalas macias, adicionar dimensão e técnicas de molhar sobre molhado para obter um efeito dramático de aquarela Esta aula foi projetada para se adequar facilmente à sua programação diária com cada projeto variando de 15 a 20 minutos. Se você está apenas começando ou quer adicionar mais prática à sua rotina de aquarela, esta aula o guiará pintura de lindas floras passo a passo Ao final da aula, você terá 15 pinturas das quais se orgulhará. Então pegue seus pincéis e vamos começar. 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à visão geral da aula. Essa é uma aula de desafio diário, o que significa que um projeto será enviado por dia durante 15 dias. Para evitar confusão, se você entrou cedo, talvez não consiga ver todos os projetos ainda enquanto o desafio estiver em andamento. Mas depois de 15 dias, todos os projetos estarão agora disponíveis. Nos primeiros dias do desafio, usaremos um papel menor, de cinco por 7" , apenas para manter as coisas gerenciáveis e não sobrecarregadas O objetivo é comemorar pequenas vitórias todos os dias à medida que você desenvolve suas habilidades. Também incluirei um vídeo atemporal das pinturas todos os dias antes de iniciarmos o projeto para dar uma ideia do processo Tudo bem, vamos examinar rapidamente os projetos da classe. Do primeiro ao quarto dia, pintaremos flores simples com Isso ajuda você a aumentar sua confiança e também serve como um exercício de aquecimento. Do quinto ao oitavo dia, exploraremos uma variedade de formas, como redondo, bolinho, tigela e formato de leque Além das flores nos projetos, você também pode usar esse prompt para pesquisar flores nessa categoria. Nos dias seis a 13, exploraremos florais pintados livremente e de estilo livre Essa é uma das minhas categorias favoritas porque experimentaremos técnicas diferentes Por fim, nos dias 14 e 15, combinaremos algumas das flores em um buquê, o também lhe dará a liberdade de pintar seu próprio Ok, então espero que você esteja animado com o desafio. Vamos agora passar para o próximo vídeo enquanto falamos sobre os materiais de que você precisa. 3. Materiais: Neste vídeo, vamos falar sobre os materiais que você precisa. Primeiro, precisamos de papel. Estou usando a marca chamada Bao Hong. Este é um papel de aquarela de qualidade artística. É 100% algodão e também é prensado a frio. Você pode ver essa textura linda. É muito bom para um estilo de aquarela solto. E então isso também está em forma de bloco de aquarela. Então, todos os lados estão colados , exceto esta parte aqui e você pode usar uma espátula para deslizar de uma folha quando terminar Nesta classe, vamos usar dois tamanhos. Então, vou mostrar os dois tamanhos aqui. Então eu tenho aqui o menor. Isso é cinco por 7" ou metade daquele bloco de aquarela que você vê na tela Então, nos primeiros dias, vamos usar as folhas menores. Então, nos dias restantes , na última parte do desafio, usaremos o papel de tamanho maior, que é o papel de sete por dez polegadas. Então, para as tintas, vou usar o Shinhan PWC É uma tinta coreana de qualidade artística que vem em tubos como este, e eu os coloco em meias panelas para que seja mais conveniente de usar Obviamente, você também precisa de uma paleta para misturar nossas tintas. É só a tampa da minha lata. É do núcleo da marca. Também é uma marca de aquarela diferente, mas acabei de trocar as tintas dentro dessa lata Eu amo essa paleta porque você pode ver aqueles pequenos poços onde eu posso misturar cores diferentes O pincel, vou usar pincéis de veludo preto prateado. Então, esses são pincéis redondos nos tamanhos dois, seis e oito. Então, o que estamos procurando em um pincel é que ele possa reter muita água, mas ainda assim manter sua ponta. Também deve ser macio para que você possa realmente mover o pincel. Mas é claro que, se você preferir algo mais denso , tudo bem. O importante é que você se sinta confortável usando o pincel. Em um dos projetos, usarei esse pincel filbert, mas você definitivamente pode usar seu pincel redondo normal para pintar os traços Tudo bem, então também precisamos de um guache branco para adicionar alguns Este é todo o guache branco B em branco permanente. Por fim, precisamos de papel de seda para remover o excesso de tinta em nossos pincéis e também de uma jarra Para as cores necessárias nesta aula, eu as compartilharei todos os dias em cada projeto. Tudo bem, então agora vamos para o próximo vídeo. 4. Dicas antes de começar: Com certeza estou empolgado em começar o desafio. Então, deixe-me compartilhar algumas dicas com você antes de começarmos. Então, a dica número um é preparar suas tintas. E fazemos isso borrifando as tintas com um pouco de água para que elas fiquem mais úmidas Então você pode ver aqui, minhas tintas ainda estão secas. Ainda é muito difícil. E o que você quer é adicionar um pouco de água. Como não tenho um borrifador, geralmente uso meu pincel e coloco um pouco água nas tintas ou borrifo com um pouco de água. Deixe a tinta descansar por cerca de um ou dois minutos para que fique úmida E quando estiver úmido, será fácil pegar o pigmento Será mais fácil pegar uma cor mais vibrante. Enquanto esperamos que nossas tintas fiquem úmidas. Deixe-me falar sobre a dica número dois, que é como segurar o pincel corretamente. Então, vamos falar sobre o aperto de sua mão no pincel. Portanto, queremos segurar o pincel confortavelmente maneira descontraída, porque se você segurar o pincel com muita força, ele também produzirá movimentos apertados ou rígidos Então, você deve segurá-lo de forma descontraída. Agora, vamos falar sobre a posição da sua mão quando você está segurando o pincel. Portanto, eu normalmente recomendaria segurar o pincel no meio se você for iniciante, apenas como ponto de partida E se você quiser pintar alguns detalhes muito pequenos, você quer controlar o pincel, segure-o perto das cerdas desse jeito Em seguida, se você quiser que sejam traços realmente soltos e fluidos, segure-o até o final e deixe o pincel se mover sobre o papel Agora, esses são apenas guias para você. Eventualmente, você encontrará uma posição mais confortável quando se trata de segurar o pincel para poder criar traços soltos e expressivos Vamos falar sobre a dica número três, que é como pegar um pouco de tinta da paleta Então, vou molhar meu pincel e você pode escolher qualquer cor na sua paleta Eu vou escolher uma rosa permanente. Você notará que a tinta já está úmida e eu consigo pegar um pouco de tinta facilmente Você pode ver que meu pincel está cheio de rosas permanentes. Vamos apenas misturar essa tinta na paleta e derreter todos os E agora vamos tentar apenas fazer uma amostra. Então você verá que temos uma bela cor ousada, quase opaca E se você quiser que tenha uma cor mais clara, basta introduzir mais água na mistura. E tenho certeza de que muitos de vocês já estão familiarizados com isso, se já pintam há algum tempo. Mas caso você seja iniciante, é assim que você faz Então, continue adicionando água até obter a cor desejada. Então, ao longo do desafio, vamos explorar diferentes pinceladas Então, às vezes, vamos apenas passar nosso pincel ou estampar nosso pincel no papel para criar algumas marcas como Ou, às vezes, vamos explorar a pintura de traços expressivos ou pintar algumas folhas ou até mesmo pintar algumas pétalas simples assim. Então, vamos começar. pegar meu pincel redondo tamanho seis e tentar usar apenas a ponta do pincel. E se você tentar pontilhá-lo no papel, poderá criar alguns pequenos pontos E dependendo da pressão que você coloca, você pode criar pontos maiores, pontos menores que podem parecer enchimentos ou E então você também pode desenhar algumas linhas finas e colocar pouco mais de pressão para criar traços mais grossos Então, minha dica é realmente conhecer seu pincel e tentar criar essas marcas que possam te ajudar a entender como seu pincel se move no papel Portanto, tente entender as diferentes partes do pincel e como você pode usá-las a seu favor. Então, aqui, eu estou usando a lateral do pincel para criar um traçado amplo. Então, às vezes eu uso a lateral do pincel para criar uma pétala larga e simplesmente movo meu pincel para cima e para baixo para criar a forma de uma pétala E você verá mais disso mais tarde. Então, agora vamos tentar praticar algumas folhas. Pegue qualquer tinta verde. Portanto, praticar folhas também é uma boa maneira de desenvolver a memória muscular da mão, e também é muito fácil de fazer Então você começa com uma leve pressão e depois pressiona o pincel, depois arrasta e vive lentamente. Então, vamos fazer isso mais algumas vezes. Então, se você quiser se exercitar, tente pintar folhas assim. Não precisa ser complicado. O que queremos é apenas nos sentirmos confortáveis quando se trata de pintar esses traços Então, tente brincar, crie algumas linhas onduladas como essa ou crie um padrão em zigue-zague. Então, tente brincar, crie algumas linhas onduladas como essa ou crie um padrão em zigue-zague É apenas uma maneira divertida de entender como o pincel funciona e como se move em um papel prensado a frio. Então, deixe-me pegar uma cor diferente. Você também pode tentar praticar alguns traços de pétalas para poder carimbar seu pincel, e você verá a forma do pincel redondo depois de estampá-lo no papel e, em seguida, também poderá criar um laço para criar uma pétala Então, esses são traços simples que também usaremos em nosso desafio Então, para o início do desafio, você pintará flores menores que são mais simples, e nós também pintaremos pétalas simples Agora estou apenas pressionando meu pincel e levantando-o até o final, e estou tentando fazer isso em direções diferentes. E você verá que, uma vez que fizermos isso, poderemos criar essa linda flor solta. Então, estou apenas movendo meu pincel para cima e para baixo para criar aquela pétala Ok, vou passar para uma escova redonda tamanho oito. Portanto, um pincel maior também pode ajudá-lo a pintar traços mais soltos Então, vamos tentar pintar algumas pétalas simples. E isso é um pincel suculento. Vou mover meu pincel para cima e para baixo, para cima e para baixo. E então, usando a ponta do pincel, podemos criar alguns belos traços finos presos a essa pétala principal Então é assim que eu costumo pintar as pétalas das flores, e acho que parece muito bonito e expressivo Então você notará que as cerdas estão se espalhando, e isso é porque estou pressionando meu pincel no papel para criar esse traço Portanto, não tenha medo de realmente pressionar o pincel no papel para criar traços largos e bonitos E geralmente para flores soltas, queremos um centro bem escuro, só para dar um pouco de contraste. Então, deixe-me pegar uma rosa permanente. Portanto, essa é uma mistura concentrada, mas quero passar meu pincel em um lenço de papel para tirar o excesso de umidade E ao fazer isso, você pode ver que a tinta está mais concentrada no centro e não está realmente se espalhando muito em direção às pétalas. Agora, deixe-me mostrar o que acontecerá se o pincel estiver bem úmido Então eu mergulhei na água de propósito, e você notará que as tintas vão se espalhar um pouco mais dentro da pétala E às vezes queremos esse efeito, mas às vezes queremos que a tinta fique concentrada apenas no centro. Então eu acho que depende do estilo que você prefere. Porque no final do dia, eu ainda quero que você pinte no seu próprio estilo. Então, estou apenas compartilhando alguns guias e algumas dicas que você pode aplicar às suas próprias pinturas. Então, pintar flores soltas também é controlar seu pincel, e para fazer isso, você realmente precisa praticar, você sabe, pintar algumas pinceladas de pétalas, marcas de verificação, pintar algumas pinceladas como essa em Isso vai ajudar você a se sentir mais confortável pintando as pétalas. Portanto, pintar formas soltas às vezes pode ser frustrante porque você não consegue traduzir o que está na sua cabeça para o que está E acho que uma das coisas mais importantes é realmente entender como o pincel funciona, é por isso que continuo dizendo que é importante praticar e aprender mais sobre como o pincel se move no papel. Tudo bem, então espero que você tenha aprendido com esta lição. Agora, acho que você está pronto para passar para o próximo vídeo, onde começaremos nosso primeiro dia. 5. Dia 1 Goldenrod: Antes de começarmos, aqui estão as cores que você precisa. Bem-vindo ao primeiro dia desse desafio, e hoje vamos pintar o bastão dourado. Portanto, tem esse pequeno e denso cacho de flores, e tem uma aparência de penas que parece muito Antes de começarmos, vou mostrar uma visão geral rápida desse projeto. Então, vamos pintar essas pequenas flores nosso pincel ou estampando nosso pincel no papel para criar esses traços curtos que parecem flores pequenas, e vamos variar o tamanho Em seguida, vou adicionar duas cores para o amarelo, uma mais clara. Um é um pouco mais escuro só para dar mais contraste. Em seguida, vamos preparar nossas verduras e adicionar o caule, além de adicionar pequenos pedaços de verde entre as flores amarelas. Em seguida, vamos adicionar as folhas e também adicionar mais algumas dessas flores amarelas. E neste momento, sinto que precisamos de mais contraste. Então eu adicionei um pouco de cor marrom escuro às flores apenas para dar um pouco mais de profundidade. Tudo bem, e aqui estou apenas adicionando mais alguns toques finais, então é sempre bom olhar sua pintura de longe, só para observar se você precisa adicionar Tudo bem, é isso. Então, agora vamos pintar nosso projeto. Vou usar isso como referência. É do livro chamado Flower Color Guide, e eu realmente amo esse livro porque ele tem uma variedade de flores que você pode usar como referência. Vou pegar meu lápis e pintar algumas guias. Então, esses serão apenas caules onde colocaremos as flores amarelas. Então, estou apenas escolhendo os detalhes na foto de referência. Você não precisa pintar todo o conjunto de flores amarelas. Portanto, ele só precisa de alguns braços ou caules estendidos. Então, para começar, vou pegar uma luz amarela permanente. Você pode pegar qualquer cor amarela na sua paleta. Ok, então queremos uma mistura um pouco grossa. Você quer que seja um amarelo brilhante, só para fazer as flores aparecerem. Agora estou meio que estampando ou pontilhando meu pincel no papel para criar uma variedade de pinceladas , e você pode ver que são pinceladas curtas, e isso representará o pequeno conjunto de o Às vezes , acho mais fácil trabalhar da ponta do caule para dentro E você também percebe que estou deixando espaços entre meus traços Deixar os espaços em branco pode nos ajudar a obter uma aparência mais emplumada. Isso só o torna menos robusto. Então, eu sugeriria deixar mais espaços em branco. E então, se achar que há muito espaço em branco, você sempre pode voltar e adicionar mais traçado ou mais tinta. Ok, então aqui eu tentei começar do caule principal subindo, mas simplesmente não parecia certo. Então eu comecei de novo a partir da ponta desse caule indo para dentro. E você notará que estou tentando apenas balançar meu pincel para criar esses traços mais expressivos Então, o amarelo é realmente uma cor bonita para flores, mas às vezes pode parecer um pouco plana Então, queremos adicionar um pouco de profundidade, e eu estou usando amarelo permanente profundo, adicionando-o na parte inferior das hastes ou dessas hastes que pintamos Então, eles parecem uma sombra. É por isso que eu o estou adicionando apenas a um lado. Além disso, estamos adicionando essas sombras enquanto a flor base ainda está molhada E isso é porque queremos que essas duas cores se misturem. Não queremos bordas afiadas. Ok, então você sempre pode voltar para os outros talos que pintou se achar que precisa adicionar mais flores Você também percebe que eu fiz as hastes um pouco curvas, então elas não são realmente retas. E isso porque a foto de referência também tem essa aparência. E eu acho que se você fizer os talos um pouco curvos, parece mais natural e mais orgânico Ok, agora podemos adicionar algumas hastes, e eu vou usar seiva verde. Então, vamos apenas conectar todos esses talos. Você também pode adicionar pequenos pedaços de verde entre as flores amarelas. Então, estou olhando minha foto de referência novamente e posso ver um pouco mais de verde na parte inferior de cada estoque. Então, vou colocar um pouco mais de verde na minha pintura. E, novamente, basta escolher os estoques que deseja pintar, o que mais se destaca em seus olhos, e você também pode procurar outra foto de referência Tudo bem, então, olhando para o formato dessa haste dourada, sinto que preciso pegar um pouco mais de amarelo e passar meu pincel nas pontas de cada talo para que pareça mais fino e apenas adicionar um pouco de direção Então, basta dar um leve toque no pincel para criar essas pequenas marcas Tudo bem, agora vou colocar algumas folhas na parte inferior Só vou mexer meu pincel. Então, tente se divertir e criar sua própria interpretação dessa flor. Então, para as folhas, eu só queria adicionar um pouco mais de estilo a elas Você pode ver que eu fiz uma técnica de pincel seco. Também estou tentando colocar uma cor mais escura nas folhas enquanto elas ainda estão molhadas Então esse espaço parece um pouco vazio. Então, vou colocar algumas folhas lá e também folhas entre alguns dos caules. Tudo bem? Então, as folhas ficaram um pouco mais grossas do que a foto de referência, mas tudo bem Sempre podemos ajustar o que vemos. Tudo bem, então parece bom, mas neste momento, ainda sinto que precisamos adicionar uma aparência mais emplumada Vou fazer isso apenas passando meu pincel um pouco mais nas pontas do caule E você pode ver que isso faz uma grande diferença ao fazer isso e deixar alguns espaços em branco entre meus traços Tudo bem, então eu vou pegar umber queimado, só para adicionar um Vou colocá-lo perto do cacho amarelo de flores. Algumas dessas flores ainda estão um pouco úmidas e algumas já estão secas Então está tudo bem. Isso vai fazer parte da diversão, e vai ser ótimo fazer experiências com sua pintura. Você pode pegar um pouco mais do verde se quiser, pode passar um pouco mais entre o cacho de flores Por isso, decidi pintar em uma folha de papel menor nos primeiros dias, para que não fosse tão intimidante e você pudesse preencher facilmente o espaço Às vezes, há áreas que não parecem boas para você. Então, o que você pode fazer é pegar um pincel úmido, levantar a cor da página e passar o pincel em um lenço de papel para limpá-lo novamente Depois, você sempre pode voltar e adicionar um pouco mais de amarelo. Tudo bem, então parabéns por terminar seu primeiro projeto E, definitivamente, as técnicas que você aprendeu aqui também podem ser aplicadas a outras flores que se parecem com o bastão dourado. Tudo bem, então fique ligado no segundo dia do nosso próximo projeto. 6. Dia 2 Larkspur: Aqui estão as cores que você precisará neste projeto. Bem-vindo ao segundo dia do nosso desafio. Então, isso ainda faz parte das flores simples ou das flores Então, vamos pintar esporas de cotovia. Esta é uma planta esbelta com um pequeno cacho de flores E, novamente, vai ser muito fácil de pintar. E então eu decidi também escolher o azul para essa flor. Você pode encontrá-lo em lavanda em roxo e rosa e até branco Então, vou começar com algumas flores de quatro ou três pétalas e adicionar um pouco de verde no centro E você pode ver que também estou adicionando alguns botões. Veremos uma foto de referência mais tarde. E depois de pintar os botões e as flores, vamos pintar essas folhas finas usando um pincel redondo tamanho dois Então, vamos pintar essas folhas finas. Ok, então depois disso, eu queria adicionar um pouco mais de profundidade. Então eu adicionei um pouco de índigo no centro das flores, e isso realmente fez uma grande diferença Acho que isso fez a flor aparecer ainda mais. Tudo bem, então vamos adicionar alguns retoques finais, alguns pequenos brotos Ok, então vamos começar a pintar. Agora, deixe-me mostrar rapidamente a vocês a foto de referência. Então essa é a cotovia por flor que vamos usar como referência Você pode ver o pequeno cacho de flores de quatro ou cinco pétalas e também alguns botões verdes claros E você também pode encontrar isso em um tom diferente de azul. Isso também é um lindo azul. Você também pode tentar fazer isso. Então, primeiro, vamos usar nosso lápis, e eu vou desenhar levemente no meu papel como guia. Você pode simplesmente tentar desenhar os caules e um pouco das flores. Apenas certifique-se de desenhar levemente, pois depois de pintar em cima do esboço, você não poderá mais apagar as marcas a lápis Ok, então aqui estou apenas tentando decidir quais flores vou adicionar e também ajustar a altura das flores e o espaço entre as flores. Então, eu quero todos eles em alturas diferentes. Então, eles também estão diagonalmente um sobre o outro, apenas para adicionar algum movimento à pintura Ok. Então, vamos usar a cor verdiublue Essa é uma das minhas cores azuis favoritas. Eu gosto que tenha um pouco dessa cor pastel. E agora também vou misturar um pouco de azul cerúleo na minha paleta e um pouco desse Então, estou meio que preparando as cores de que preciso. Tudo bem, eu estou usando um pincel redondo tamanho seis, e vamos começar com a cor azul verdial, e vamos começar com quatro Então você pode ver que estou apenas pintando um laço para pintar as pétalas. Então, aqui eu apenas enxágue meu pincel para criar uma cor mais clara e estou adicionando um pouco desse azul ultramarino Então, vamos deixar o centro em branco por enquanto. Em seguida, vou pegar meu azul cerúleo. Apenas tente diluí-lo em água para que a cor não fique tão forte, porque o azul cerulliano é uma Então, acabei de pintar três pétalas ao lado da primeira flor. Agora, vamos adicionar mais algumas pétalas. Então você pode pintar talvez duas ou três pétalas, e isso sugerirá que essa flor está por trás da primeira flor Então, na verdade, não precisamos pintar todas as pétalas o tempo todo Tudo bem, agora que temos algumas flores aqui, podemos pegar o amarelo esverdeado e adicioná-lo no centro das flores enquanto elas ainda estão molhadas Você também pode passar o pincel em um lenço de papel para ter certeza de que não está muito úmido, pois você não quer o amarelo esverdeado se misture muito com as pétalas azuis Ok, então deixe-me adicionar mais algumas pétalas aqui. Tudo bem, então vamos adicionar nossos caules e vou misturar verde seiva com número de peça para criar uma cor verde terrosa Então, vou colocar todas essas flores em um caule. Em seguida, diagonalmente, sobre esse cacho de flores, vamos começar outro Então, não queremos que isso tenha a mesma altura. Então, queremos que seja um pouco maior. Então, aqui, estou pintando três pétalas e depois posso enxaguar meu pincel para alterar o valor Então você pode ver que algumas pétalas são mais claras, outras são mais opacas Também é melhor usar um pincel pequeno para criar essas pétalas. Então, você pode realmente arrastar o pincel e criar um laço para pintar essas pétalas e deixar um amplo espaço entre as pétalas, apenas para que entre as pétalas, apenas pareça mais interessante, para que não pareça uma bolha Em seguida, vamos adicionar o centro, adicionando um pouco de amarelo esverdeado novamente. Deixe-me mostrar rapidamente as flores em uma foto de referência. Então, você notará que também tentamos simplificar as flores. E é isso que eu adoro em pintar flores soltas, porque você realmente não precisa pintar todos os detalhes. Você só quer a característica principal da flor ao pintar flores soltas. E agora vou adicionar mais algumas hastes. Você pode ver que estou adicionando algumas linhas quebradas e as hastes são um pouco curvas apenas para adicionar um pouco de movimento. E agora estou apenas adicionando mais algumas hastes, e podemos colocar alguns botões ou flores lá mais tarde Ok, vamos adicionar outro cacho de flores. Então você notará que este é um pouco maior. Então, vou colocar alguns espaços entre minhas pétalas. E agora vamos pegar um pouco mais desse azul vertical. Você também pode misturar alguns dos azuis em sua paleta. Então, na verdade, essas são apenas flores simples, mas quando você as transforma em um cacho, elas se tornam muito bonitas Ok. Então, estou apenas repetindo o processo para as flores e agora vamos adicionar os caules Tudo bem, então também podemos adicionar mais algumas hastes aqui apenas para preencher esse espaço em branco. Em seguida, podemos pegar um pouco de amarelo esverdeado e diluí-lo em água, e vamos usar essa cor para pintar alguns pequenos botões Portanto, adicionar botões é uma ótima maneira de também adicionar pouco de textura às suas pinturas , pois tem uma forma diferente das flores Então você notará que os botões estão um pouco claros, e eu vou pegar um pouco umber queimado e misturá-lo com minha seiva verde E vamos adicionar essa cor na base dos botões. E você verá que isso criará um efeito bonito. Tudo bem, usando um pincel redondo tamanho dois, vamos pintar essas folhas finas Você pode ver aquelas lindas folhas finas e alongadas, e podemos conseguir isso usando um pincel menor Então você pode notar que eu também estou tentando arrastar meu pincel e deixá-lo se mover em direções diferentes. Tudo bem, então a parte inferior precisa um pouco mais de folhas e também de um pouco de flor azul Então, eu sinto que precisamos de um pouco de azul na parte inferior apenas para torná-la mais equilibrada. Então, vou pegar minha tinta, e você pode ver que ela foi misturada com um pouco de verde, e tudo bem. Tudo bem, então podemos voltar com um pouco mais de verde e adicioná-lo ao centro das flores. Adicionar uma segunda camada às flores soltas pode nos ajudar a adicionar um pouco mais de profundidade. Então, eu estou apenas misturando azul verdire e azul ultramarino. Você notará que essa cor talvez seja dois tons mais escura do que as flores básicas que já pintamos aqui Vou pintar alguns traços finos entre as pétalas, e isso vai ajudar a separar as pétalas, tornando-as mais tornando-as Essa é uma técnica que adoro adicionar às flores porque faz com que as flores apareçam ainda mais. Você também pode pensar nisso como uma sombra. Então, essas podem ser sombras entre as pétalas, as curvas das pétalas Ok, parece bom, então podemos adicionar um pouco mais de profundidade. Estou usando índigo. Você pode usar preto ou mesmo sépia ou qualquer cor marrom, e apenas tocar no meu pincel para absorver a umidade extra do meu pincel, porque eu não quero que a tinta se espalhe por todas as pétalas Ok, então basta usar a ponta do pincel e bater levemente no papel para criar alguns pequenos pontos. Então, neste momento, você pode ver uma foto de referência novamente e observar se há detalhes que você pode adicionar à sua pintura. Então, aqui, estou apenas adicionando alguns botões de cores claras. Não quero que fique muito escuro porque não quero que chame a atenção, mas, ao mesmo tempo, quero que haja um pouco de cor apenas para preencher algumas lacunas brancas entre as flores e as folhas. Está bem? Então, estamos apenas adicionando isso para complementar as flores principais. Tudo bem, então terminamos. Parabéns por terminar seu segundo projeto. Espero que você tenha gostado de pintar essa espora de cotovia e espero que também possa experimentá-la em cores diferentes Então, agora vamos passar para o terceiro dia, enquanto pintamos uma nova flor. 7. Margarida do Dia 3: Então, antes de começarmos, aqui estão as cores que você precisa neste projeto. Então, no terceiro dia, vamos pintar margaridas, e eu adoro pintar Também é uma ótima maneira de adicionar como preenchimento para seus florais Eu escolhi isso como parte do desafio porque as técnicas que você aprenderá aqui também podem ser aplicadas a flores que parecem uma margarida Você só precisa mudar a cor. Ok, então deixe-me mostrar uma foto que tirei durante uma das minhas viagens. Então você pode ver que se a Margarida está voltada para nós, voltada para a frente, você pode ver que o centro é círculo e as pétalas estão E se a margarida estiver curvada em um ângulo, você notará que o centro é oval e, é claro, o comprimento das pétalas Vamos fazer uma breve visão geral do projeto antes de começarmos a pintar. Então, primeiro, vamos pintar o centro das flores. Então, vamos identificar onde vamos colocá-los. E você notará que alguns dos centros aqui são circulares, outros são ovais. Em seguida, enquanto ainda está úmido, vamos adicionar um pouco de sombra. Então, esse é um número bruto, e vou colocá-lo nas bordas Então você verá que isso lhe dará um pouco mais de profundidade. Tudo bem, então para as pétalas das margaridas, vamos usar Portanto, essa é uma das maneiras mais rápidas de pintar flores brancas ou pétalas brancas Usando um pincel pequeno, vamos pintar uma pétala mais alongada E, novamente, vamos variar o comprimento e adicionar alguns espaços entre as pétalas. Ok, e então vamos adicionar sépia. Isso será adicionado ao anel ou às bordas do centro. Isso vai ajudar a fazer com que as margaridas apareçam ainda mais. E, claro, também vamos adicionar os caules e as folhas. Vou adicioná-lo entre as flores. Tudo bem, então quando as flores já estiverem secas, também podemos tentar adicionar outra camada Então, estou usando tintas cinza e apenas adicionando mais algumas dessas pétalas por cima E aqui, estamos apenas adicionando mais alguns toques finais Se você quiser mais profundidade, pode voltar com uma cor mais escura na borda desse centro redondo Tudo bem, então agora vamos começar a pintar, e eu vou pegar a primeira luz amarela permanente E então amarelo permanente profundo. Então eu misturo essas duas cores porque a luz amarela permanente é muito brilhante, muito cítrica, então queremos que esteja um pouco quente Ok, então estou pegando meu lápis e podemos tentar desenhar alguns círculos, que serão nosso guia para o centro das margaridas Assim, você pode ver a foto de referência e conferir qual flor se destaca para você. Também é bom variar os ângulos das margaridas em uma composição para que pareça mais Então, você notará que algumas das formas aqui são círculos, outras são ovais. Tudo bem, então estamos prontos para pintar. Vamos pegar essa tinta amarela. Então, eu vou apenas preencher esse círculo. Estou usando um pincel pequeno, então esse é um pincel redondo tamanho quatro. Mas você definitivamente também pode usar um tamanho seis. Tudo bem, então vamos enxaguar ou escovar e pegar uma nova cor Esse é um número bruto, e eu também vou adicioná-lo às bordas desse centro Se você não tiver umber cru, você também pode adicionar um pouco de marrom ao amarelo ou talvez adicionar um pouco de Benziena Então, queremos apenas adicionar um pouco de profundidade ao centro das margaridas Assim, você pode pegar um lenço de papel e passar um pouco no pincel para absorver o excesso de umidade no pincel Então, estou fazendo isso porque quero controlar essa cor marrom. Eu não quero que isso se espalhe por todo o lugar. Eu só quero que fique nas bordas. Portanto, se o pincel estiver muito úmido, ele definitivamente se moverá na superfície do papel. Ok, então vamos preparar a cor para as pétalas. Vou usar tintas cinza e você pode ver que estou adicionando muita água. Nós realmente queremos que isso seja muito transparente. Então, eu vou fazer uma amostra para você. Então você verá que, na verdade , é bastante leve. Você quase não consegue ver. Então, vamos tentar pintar algumas pétalas aqui. Então, vou arrastar meu pincel do centro para fora, e estou fazendo isso bem rápido para criar alguns belos traços finos Além disso, tente variar a pressão em cada pétala para que você fique com marcas de pincel diferentes Também estou tentando deixar um pouco de espaço entre algumas das pétalas. E se você notar a foto de referência, algumas das pétalas têm uma forma mais irregular Então, também podemos tentar seguir isso. Ok, agora eu vou pegar um pouco de azul ultramarino, então eu quero realmente diluir Algo que adoro fazer ao pintar flores brancas é adicionar cores diferentes a elas. Às vezes eu adiciono roxo, às vezes eu adiciono um pouco de azul, e isso vai fazer com que fique muito bonito. Então você notará que o azul é muito, muito sutil. Ok, então agora vamos passar para outra flor. Então, isso está de lado, então também queremos variar o comprimento das pétalas. H Então, quando você está fazendo uma composição como essa, é melhor variar o tamanho das flores. Então você notará aqui que a flor na parte inferior é a maior flor. E então as flores no meio são de tamanho médio. E no topo, será o menor. E isso vai ajudar a distribuir o peso na composição floral. Então, estou compartilhando essas dicas porque você também pode aplicar isso para pintar uma composição floral usando flores diferentes. Tudo bem, então acho que podemos começar a adicionar um pouco mais de profundidade. Eu vou usar Sepia. É uma cor marrom escura, e vamos adicioná-la às bordas do círculo. Então você pode ver que eu enxugo meu pincel e papel de seda. Isso é para absorver o excesso de umidade. Então, o centro ainda está um pouco úmido e as pétalas estão um pouco Você pode ver que a cor marrom está se espalhando para as pétalas, e eu acho que está ótima Então, eu amo como as duas cores estão se misturando. Se houver áreas que você não goste, você pode solucioná-las usando um pincel limpo Basta enxugar em um lenço de papel e absorver o excesso de tinta, exatamente como estou fazendo aqui, e depois passe o pincel novamente no lenço de papel para limpar o Tudo bem, então essa é uma das maneiras de apagar um pouco alguns dos Tudo bem, então é hora de adicionar os caules para misturar seiva verde e umber queimado. Então, só queremos uma cor verde terrosa novamente. Qualquer cor verde e marrom pode funcionar bem. Então, basta usar as cores que você tem na sua paleta Vou apenas adicionar essas hastes longas. E também podemos adicionar alguns botões pequenos e também algumas flores menores Acho que precisamos adicionar mais variedade nessa composição. Então, eu estou usando uma cor muito clara. Isso ainda está pintado de cinza. Então, basta passar o pincel no papel para criar algumas pequenas marcas E acho que podemos adicionar um pouco aqui na parte inferior, apenas para preencher esse espaço. Podemos adicionar mais um no lado direito. Você pode ver que minha mão está se movendo e verificando onde devo adicionar outra flor pequena. Então, na verdade, basta praticar para saber onde colocar as flores. Você realmente precisa pintar muito para entender a composição do piso. Então, agora vou adicionar alguns amarelos no centro. Você pode ver que fiz um processo inverso, então pintei as pétalas primeiro e depois adicionei o centro Então, você ainda pode fazer isso também. Tudo bem, então para as folhas, vamos usar verde seiva e umber queimado novamente, e vou mexer meu pincel para criar uma borda recortada para E quando você adiciona folhas, é sempre bom colocá-las perto das flores brancas pois isso ajudará a moldar as bordas das pétalas. Isso também fará com que as flores apareçam. R Tudo bem, então enquanto as folhas ainda estão molhadas, vou usar rapidamente uma cor mais escura apenas para contrastar, e isso vai criar um lindo efeito Vamos pegar um pouco da cor sépia ou marrom escuro e adicioná-la no centro das flores menores para dar mais contraste Agora, para flores brancas, geralmente adoro adicionar uma segunda camada. Então, isso é apenas um ou dois tons mais escuro do que a cor anterior Se você não quiser adicionar uma segunda camada, tudo bem. Se você está feliz com esse look, também não há problema em deixá-lo como está. Agora estou adicionando uma segunda camada e estou pintando esses traços rápidos, esses traços alongados em cima da primeira camada de pétalas da primeira camada de pétalas E isso vai ajudar a separar algumas das pétalas. Tudo bem. É pegar um pouco mais de tinta. Vou continuar adicionando uma segunda camada nas outras flores. Então eu tento fazer traços curvos. Você pode ver que os traços estão um pouco tortos. Não é um golpe reto o tempo todo. Isso porque eu quero adicionar um pouco de movimento às pétalas. Ok, está ótimo, mas acho que podemos adicionar um pouco mais nas flores menores. Então você pode ver que estamos apenas pintando alguns traços, e isso instantaneamente faz as flores aparecerem Então, podemos voltar para as flores maiores aqui, adicionando perto do centro onde mais sombras ocorrerão. Tudo bem, agora vamos pegar um pouco de sépia e você pode adicioná-lo novamente no centro da farinha Portanto, isso é opcional. Se achar que as cores são claras, você pode voltar e adicionar um pouco mais de cor. Também adoro como a cor marrom se move para as pétalas molhadas Está dando uma aparência mais dramática. E, novamente, se houver áreas que você não goste, basta pegar um pincel limpo e úmido e tentar absorver o excesso de tinta no papel Ok, então estamos prontos para os retoques finais. Vou apenas adicionar mais algumas flores menores aqui. Então, tente olhar sua pintura de longe para ver o que mais você precisa adicionar Ok, então terminamos com o terceiro dia. Espero que você goste desse projeto por hoje. E agora vamos passar para o quarto dia do nosso desafio. 8. Girassol do Dia 4: Antes de começarmos, aqui estão as cores que você precisa. Ok, então estamos no quarto dia, e este é o último projeto nesta categoria, e vamos pintar um girassol Neste projeto, vamos deixar nosso pincel se mover um pouco mais em comparação com os primeiros três dias. Então, vamos pintar essas pétalas enormes. Vamos fazer uma rápida visão geral do processo. Primeiro, obteremos uma cor marrom e passaremos nosso pincel no papel para criar uma forma de círculo E enquanto ainda estiver úmido, vamos pegar uma cor marrom mais escura Você pode usar a RCP mesmo em preto e simplesmente adicioná-la no centro para dar mais profundidade Usando um pincel maior, esse é um pincel tamanho oito. Vamos começar a adicionar nossas pétalas, e você pode ver que estou realmente tentando mover meu pincel, criando alguns traços para adicionar algumas Também estou me certificando de deixar alguns espaços em branco entre as pétalas. Em seguida, vamos misturar nosso verde. Estou misturando verde seiva e estampado umber, vou colocar algumas folhas espreitando por trás das pétalas e depois adicionaremos Esse é um projeto muito bom porque o processo é fácil. Então, isso é como um exercício de aquecimento para você. Adoro como podemos construir pequenas vitórias todos os dias pintando um projeto por dia. Tudo bem, então quando as pétalas estiverem secas, podemos começar a adicionar uma segunda camada Isso é quase um ou dois tons mais escuro que a cor base das pétalas Em seguida, podemos voltar e adicionar um pouco mais marrom no centro apenas para criar mais contraste. Tudo bem, então agora vamos começar a pintar nosso projeto. Então eu tenho aqui minha foto de referência, que possamos tentar observar primeiro a forma da flor. Portanto, temos esse centro redondo e você pode usar seu lápis para desenhar levemente um círculo como guia. Ok, então não vamos mais desenhar as pétalas. Então, apenas o centro como guia. Então você verá diferentes camadas de pétalas lá, e vamos simplificar e adicionar apenas algumas pétalas nesta flor Agora vamos pegar o Burnt Number. Essa é a cor marrom que vou usar para o centro, mas você também pode usar outras cores na sua paleta E eu quero que isso seja um pouco grosso. Estou usando um pincel tamanho quatro, você também pode usar um tamanho seis. Então, o que estou fazendo agora é tentar carimbar meu pincel para criar essa textura E vamos preencher esse círculo o centro dele é um girassol Depois, também posso tentar enxaguar meu pincel para obter uma cor marrom mais clara. Então, estou introduzindo mais água na minha mistura. Você notará que há áreas mais escuras e algumas mais claras Tente também adicionar alguns espaços entre os traços. Então, estou fazendo essa técnica de estampagem porque podemos obter uma textura agradável Então, em vez de preencher todo o espaço apenas com a cor marrom, estou tentando simplesmente estampar meu pincel no papel para criar alguma textura E a razão é que, ao olhar para o girassol, você notará que o centro também tem alguma textura, então estamos tentando imitar Tudo bem, vamos deixar o centro como está. Agora vamos passar para nossas pétalas. Vou pegar a luz amarela permanente e o amarelo profundo permanente. Então, se você tiver uma versão diferente dessas cores, tudo bem. Ou se você quiser usar apenas amarelo, tudo bem. Tudo bem, deixe-me mudar para uma escova redonda tamanho oito. Portanto, um pincel maior pode produzir traços mais expressivos. Vamos pegar um pouco de água. Vou pegar uma luz amarela permanente e simplesmente mover meu pincel do centro para fora, criando aquela bela ponta pontiaguda Também posso inclinar meu pincel para o amarelo profundo permanente. Às vezes eu estou misturando esses dois amarelos. Vamos mergulhá-la em nossa jarra de água e mover nosso pincel para criar aquela bela pétala expressiva Você pode ver que o centro marrom ainda está um pouco úmido e está se movendo em direção às pétalas, e isso é realmente um efeito lindo Enquanto pintamos as pétalas, também tentamos mexer ou escovar, criando um movimento de traçado em S. Então, estamos criando um traçado mais curvo. Você notará que as pétalas têm algum movimento e não se esqueça de deixar alguns espaços entre as pétalas Tudo bem, agora vamos adicionar alguns pontos escuros no centro. Estou usando sépia. Portanto, essa é uma bela cor escura e basta colocá-la nas bordas desse girassol Você pode ver que estou pegando a tinta direto da panela e colocando no papel porque quero que seja uma mistura grossa Então, estamos adicionando isso nas bordas porque é onde estão as águas rasas Agora podemos adicionar um pouco de destaque no centro. Pegue um pincel limpo e levante lentamente a cor no centro. Vamos pegar o laranja amarelo e adicioná-lo à nossa mistura amarela. E vamos adicionar isso às pétalas enquanto elas ainda estão molhadas Então, você notará que isso lhe dará um pouco mais de profundidade para que não pareça muito plano. As flores amarelas tendem a parecer planas, então precisamos realmente adicionar algumas sombras adicionando, tipo, um tom mais escuro Então, aqui, você pode ver que estou até pegando pouco de cor do centro e movendo-o em direção à pétala Tudo bem, então veja a pintura de longe e você pode adicionar mais alguns traços para fixar a forma do girassol Acho que está ótimo. Agora vamos começar a misturar nossas verduras. Isso é verde-seiva e brent umber. Vou apenas adicionar alguns traços de folhas entre as pétalas, para que pareça que elas estão por trás dessa flor E certificando-se de que eles tenham uma ponta pontiaguda. Agora vou adicionar essa haste. Vou enxaguar meu pincel e vamos desbotar algumas partes desse caule para deixá-lo mais macio E enquanto ainda estiver molhado, vou usar uma cor verde mais escura Então, estou apenas adicionando alguns pontos para fazer com que pareça mais dramático. Então essa é uma técnica que você pode fazer até mesmo em outras flores. E você notará que meu pincel também está um pouco seco, então você pode ver que adicionar pinceladas de verão à folha, estou criando uma técnica de pincel seco Vamos verificar as pétalas tocando-as se já estiverem secas Então, se já estiver seco, podemos começar a adicionar uma segunda camada. Vou adicionar um pouco de laranja amarelo à minha mistura amarela na minha paleta e talvez adicionar um pouco desse marrom Depois, você pode começar a adicionar alguns traços expressivos usando apenas a ponta do pincel, criando alguns traços em S. Deixe-me mostrar de perto para que você possa ver melhor. Você pode ver que a cor não é muito escura porque não queremos que seja avassaladora Ainda queremos ver a cor base dessa flor. Vamos pegar mais tinta. Estou apenas usando a ponta e movendo-a para cima e para baixo. Então, esses são, na verdade, apenas traços muito finos. Isso vai nos dar a ilusão de que tem alguns sulcos ou algumas dobras nas Tudo bem, então isso é pegar Sépia, e eu o estou adicionando no centro porque o centro parece um pouco claro E quando você olha a foto do girassol, você notará que a cor marrom central é bem escura Então, queremos trazer de volta essa cor. Tudo bem, então terminamos nossa pintura de girassol. Você pode até adicionar um pouco de guache branco no centro. Adicione alguns pontos para destacar, ou você pode deixar como está Agora, vamos para o quinto dia, à medida que aprendemos com uma categoria diferente para esse desafio. 9. Dia 5: Então, aqui estão as cores que você precisa neste projeto. Tudo bem, então terminamos com os dias um a quatro, e agora vamos passar para uma categoria diferente. Vamos explorar diferentes formas de flores. Então, no quinto dia, vamos pintar ranúnculo, que é uma flor redonda A característica do ranúnculo é que ele tem pétalas muito apertadas Então, vamos começar com o centro primeiro, e eu vou pintar pétalas apertadas usando apenas uma ponta do pincel e pintando algumas pétalas curvas E então, à medida que avançamos, vamos pintar pétalas maiores Definitivamente, você pode usar cores diferentes. O Mnuclus vem em cores diferentes. Eu vi um rosa delicado, alguns brancos, então você pode definitivamente mudar a cor deste projeto Para simplificar, vamos pintar duas flores principais e depois adicionar algumas flores e botões menores posteriormente Por fim, vamos adicionar alguns respingos. Isso fará com que sua pintura pareça ainda mais bonita. Eu simplesmente amo o caráter que isso dá. Ok, então acho que podemos começar a pintar. Deixe-me mostrar esta foto de referência, para que você note todas as pétalas apertadas Então, na verdade, parecem apenas linhas curvas de longe, mas são pétalas apertadas Eles têm várias camadas, mas não precisamos pintar todos os detalhes. Novamente, basta escolher os detalhes que se destacam. Então, aqui, vou usar meu lápis para desenhar esses pequenos pontos como guia E para simplificar, vamos pintar duas flores principais que estão diagonalmente uma sobre a outra E então vamos adicionar alguns botões e algumas flores menores Ok, então isso parece bom. E você pode, é claro, ver nossa foto de referência novamente. Esta é uma linda flor amarela alaranjada. Vamos agora preparar as cores. Vou usar amarelo esverdeado, mas se você não tiver isso, basta misturar o verde e o amarelo E, em seguida, estou usando luz amarela permanente. Então, basta usar um pincel pequeno para esse centro. Em seguida, vou pintar esse centro em forma de lua crescente. E então, usando a dica, estou apenas pintando alguns traços S menores Certo. Em seguida, vamos pegar nossa luz amarela permanente. E, novamente, estou apenas pintando essas linhas curvas muito finas e depois me certificando de que haja espaços entre meus traços Ok, agora vamos preparar vermelhão e laranja amarelo. Então, vamos usar isso para as partes restantes dos anúncios e agora ainda vamos pintar algumas linhas finas usando apenas a ponta do pincel e contornando todo o centro Parece que estou abraçando o centro desta flor e depois me certificando de que você tenha alguns espaços entre os traços Então, essas vão se parecer com camadas de pétalas nos renúnculos Então, estamos apenas criando essa ilusão. Agora você também pode pegar um pouco desse vermelhão só para mudar um pouco a cor Agora, vamos enxaguar nosso pincel, tirar o excesso de água e depois borrar as bordas dessas pétalas, e eu também vou torná-las um pouco maiores Então, na foto de referência, você notará que o centro do ranúnculo tem pétalas Conforme você avança, as pétalas ficam maiores Então, para que pareça macio, precisamos adicionar um pouco de água em nosso pincel e apenas atenuar o traço para que pareça muito macio e emplumado E enquanto ainda estiver úmido, você pode pegar um pouco mais de pigmento. Você pode pegar mais amarelo, laranja ou mais vermelhão e pintá-lo por cima dos traços que fizemos Isso também nos ajudará a criar esse contraste e profundidade. Tudo bem, está parecendo bom. Agora vamos pegar a seiva verde e pintar esse caule. Agora, ao pintar o caule, vou pintá-lo de forma curva para que você possa ver que o núcleo parece estar dançando Tudo bem, então também podemos tentar levantar um pouco da cor. Isso nos dará um pouco mais de destaque em algumas áreas do caule. Na diagonal da primeira flor, vamos começar outra Portanto, é o mesmo processo. Precisamos de um centro verde e depois vamos pintar alguns traços bem finos ao redor dele Então, se você estiver fazendo uma cor diferente para o ranúnculo, será o mesmo Tudo bem, agora vamos pegar um pouco desse laranja amarelo E eu realmente adoro o efeito de gradiente. Então, eu também estou tentando tocar na parte amarela e misturá-la com a laranja amarela. Tudo bem, vamos pegar um pouco mais de vermelhão. Portanto, se você tentar pintar traços mais finos , parecerá mais complexo e terá mais camadas de pétalas Tudo bem, vamos enxaguar o pincel, o excesso de água tirar o excesso de água e depois desbotar lentamente as pétalas externas E, novamente, vamos pintá-lo um pouco maior. Então, vamos meio que estender algumas das pétalas. E não tenha medo de mergulhar o pincel na água para que você possa atenuar os traços. Então, podemos olhar a foto de referência novamente e você verá essas pétalas realmente enormes na parte externa da flor Então, enquanto a farinha do vaso ainda está úmida, você pode pegar uma cor mais escura, um laranja mais intenso, como vermelhão, e depois pintar os mesmos traços finos Então, eu geralmente adiciono isso na parte central porque é onde estão as sombras Agora vamos pegar nosso verde novamente e adicionar um caule. Então, queremos essa haste dançante, então vou torná-la um pouco curva. Ok, então ainda temos alguns espaços em branco para preencher. E em vez de pintar flores grandes, vamos pintar um pequeno broto aqui Então, vou usar minha tinta verde e depois adicionar o caule atrás das flores principais. Então, aqui estou pegando um verde mais escuro e colocando-o na base desse botão e também nas hastes, apenas colocando alguns pequenos pontos Vou colocar uma flor menor no lado inferior direito, então essa é a referência. E você notará que ele não tem muitos detalhes. Então, vamos pintar algumas pétalas simples aqui usando amarelo laranja Então parece uma forma de coração. E então pegue o vermelhão e adicione-o nas bordas Então você pode ver que parece ter dois tons. Então você acabou de adicionar uma haste. Então, quando as flores já estiverem secas, podemos começar a adicionar uma segunda camada. Então, aqui eu acabei de pegar um pouco de amarelo-laranja, e vou pintar perto do centro, apenas alguns traços finos, e depois pegar um pouco disso por 1 milhão E você pode até adicionar um pouco de vermelho ou marrom à mistura para que fique um pouco mais escura E você notará aqui que estou adicionando alguns traços que farão com que essa farinha apareça ainda mais E isso vai ajudar a separar todas as pétalas. No centro da flor, podemos pegar um pouco mais de verde. Você pode usar verde seiva ou amarelo esverdeado. Portanto, quando você está pintando flores soltas, é sempre importante adicionar esse centro escuro para dar mais contraste E agora vamos para a parte divertida, que é a técnica de respingos Estou pegando amarelo e um pouco de laranja, e vamos espalhá-lo por todo o espaço espalhá-lo por todo Então, para os respingos, costumo usar as cores que uso nas flores principais Agora, para que pareça mais dramático, podemos pegar um pincel limpo e tentar espalhar alguns dos respingos para que tenhamos mais cor em vez de apenas pontos O centro precisa de um pouco mais de crosta de milho, então vou adicionar um pouco mais de verde ao Você também pode usar índigo. Tudo bem, então agora terminamos. Definitivamente, você pode adicionar mais respingos, se desejar, mas esta é apenas uma flor linda e alegre de se ver Espero que você goste da flor que pintamos hoje. Agora vamos para o sexto dia. 10. Dia 6 Narciso: Aqui estão as cores que você precisará neste projeto. Tudo bem, então, no sexto dia, vamos pintar narcisos Então, essas são flores com um centro em forma de trompete, e então você tem algumas pétalas Também é caracterizada por caules longos e delgados e também por essas folhas alongadas Antes de começarmos nosso projeto, vamos fazer uma rápida visão geral de nossa pintura. Depois de desenhar a forma usando um lápis, começaremos pintando as pétalas ao redor do centro da forma do trompete Em seguida, vamos pintar pequenos pontos redondos no centro desse trompete e, em seguida, vamos preencher sua forma com um pouco de água e um pouco dessa E, ao mesmo tempo, vamos adicionar pouco de contraste adicionando uma cor mais profunda de amarelo. Então, dentro desse círculo que você vê, vamos apenas tocar nosso pincel e adicionar um pouco de amarelo e adicionar um ponto mais escuro apenas para dar a ilusão de que tem mais profundidade, e então vamos colocar o caule depois vamos prosseguir para esse segundo Então eu fiz o mesmo procedimento. É a pétala que envolve a forma do trompete, e então vamos começar com o E aqui, estou apenas adicionando um pouco contraste ou algumas sombras E então vamos caber nesse círculo novamente e colocar um pequeno... no centro. Em seguida, vamos adicionar aquelas lindas folhas alongadas. Eu adoro usar a técnica de pincel seco para que você possa ver um pouco da textura lá. Pode parecer intimidante pintar narcisos porque parece pintar narcisos porque Mas, para mim, essa é a maneira mais fácil de fazer isso, e estou muito animada para que você a experimente. Então, aqui, estou apenas adicionando respingos de amarelo. Fica ótimo com algum personagem em segundo plano adicionando os respingos Depois, podemos voltar e adicionar mais alguns toques finais para fazer com que certas áreas pareçam mais profundas ou com mais contraste Tudo bem, então vamos começar a pintar. Vou mostrar a vocês esta foto de referência do livro chamado Guia de cores das flores. Você notará que os narcisos têm seis pétalas. Mas como o que estamos pintando é um narciso que está de lado, você realmente não consegue ver Portanto, você não precisa pintar todas as seis pétalas. Alguns podem estar atrás do trompete. Então, vamos pintar dois narcisos, duas flores principais Então, vou começar com o trompete. Então, estou apenas desenhando essa forma de sino. Você pode começar com essa forma oval e depois conectar algumas linhas para criar essa forma de sino. E esse será o nosso guia para pintura. Vamos preparar as cores primeiro. Vou usar amarelo claro permanente e amarelo profundo permanente, que você possa tentar encontrar dois amarelos em sua paleta Também vou usar um pincel redondo tamanho oito para obter um traço mais expressivo Vamos começar com as pétalas externas. Pressione levemente o pincel e vá em direção à parte inferior do trompete Então, estou pintando pétalas menores na parte de trás do trompete porque está mais longe da Agora vamos pintar pétalas maiores que estão na frente dessa trombeta Tudo bem, então basta pressionar e levantar até o final, e você terá uma boa ponta pontiaguda. Então, todas as pétalas apontarão para a parte inferior da forma de trompete Em seguida, vou pegar esse amarelo permanente profundo e colocar alguns pequenos pontos ao redor dessa forma oval Então, aqui, estou usando um pincel menor, mas você ainda pode usar seu pincel redondo tamanho oito. Então, queremos apenas enxaguar nosso pincel agora. E usando a cor dos pontos, vou retirá-la. Vou puxá-lo para baixo para criar a forma do trompete Assim, você pode pegar uma cor amarela mais profunda. Então, vou colocar um pouco desse umber queimado e misturá-lo com o meu amarelo Então, basta colocá-lo na base do trompete, porque é aí que a sombra estará É por isso que queremos que seja um pouco mais escuro. Então, neste ponto, você também pode fixar lentamente a forma de algumas das pétalas. Você também pode adicionar um pouco mais de cor. Tudo bem, vamos pegar um pouco de Bent sienna e misturá-lo com o amarelo em nossa E vou usar isso para adicionar à base do trompete Novamente, isso é para adicionar um pouco de sombra. Também vou adicionar um pouco ao anel de pontos que fizemos Agora vamos pegar um pouco de água e desfocar esse centro E enquanto ainda estiver molhado, vou pegar um pouco de burnsiana e colocar um Então, o centro da trombeta é realmente oco. É por isso que adicionamos esse pequeno ponto. Vai parecer uma sombra, então terá mais profundidade. Voltaremos a isso mais tarde. Agora estou apenas misturando a cor do caule, é verde seiva com umber queimado Então, queremos que seja um caule bonito, longo e fino. Então, se você notar o narciso, ele ainda precisa de um pouco mais Então, eu estou pegando sienna queimada direto da panela e apenas enfiando-a no anel de pontos e também na base do trompete e também Enquanto faço isso, a flor também ainda está um pouco úmida. Tudo bem, então agora vamos passar para o segundo narciso. E eu estou usando um pincel redondo tamanho oito, e isso é uma luz amarela permanente. Então, estou pintando essas pétalas e me certificando de que estão apontando para a parte inferior da forma de trompete E se você notar, estamos pintando essas pétalas que estão voltadas para direções diferentes Você pode ver que estou pintando a pétala da direita para dentro E é muito bom criar essas pontas pontiagudas. Isso faz com que a farinha pareça mais expressiva. Vamos pegar o amarelo permanente profundo, e eu vou trocar o pincel menor e adicionar alguns pequenos pontos nessa forma oval Em seguida, limpe o pincel e bata no excesso de água, e vamos arrastar a cor dos pontos para criar a forma do trompete Agora vamos pegar um pouco de sienna queimada. Vou apenas misturá-lo na minha paleta. E não é uma mistura muito escura. Então, vou adicioná-lo nos pontos apenas para adicionar um pouco de contraste Depois, também em direção à base do trompete. Então você também pode misturá-lo com um amarelo mais profundo. Então enxágue o pincel e, em seguida, vamos desfocar o centro e mover um pouco dessa cor Você pode ver um pouco de amarelo. E no meio, vou colocar um centro escuro. É um número queimado. Então, novamente, isso é para criar a ilusão que isso é uma trombeta oca Em seguida, vamos pegar nosso verde. Isso é verde-seiva com umber queimado, e vamos pintar esse caule longo Então, olhando para a foto de referência, você notará todas essas lindas folhas alongadas, e faremos pinceladas simples para isso Estou usando um pincel redondo tamanho oito. Então, vamos misturar nosso verde com um pouco de marrom. Vamos pintar de baixo para cima, e ela ficará voltada para direções diferentes. Tudo bem. Portanto, se você quiser obter essa técnica de pincel seco, também pode passar o pincel e o lenço papel antes de começar a pintar no papel Ok, deixe-me enxaguar meu pincel e molhar essa área. E então vamos pintar mais algumas folhas. Então, acho que quero adicionar alguns movimentos. Vou começar de baixo e criar esse traço curvo Em seguida, podemos pegar um pouco de cor e adicioná-la às folhas. Você pode ver que parece bastante imperfeito. Algumas áreas são mais escuras, outras são mais claras e isso só dá mais personalidade a essa flor Portanto, isso é opcional, mas vou adicionar alguns respingos de amarelo e talvez um pouco de verde também E então também podemos pegar nosso pincel limpo e apenas borrar essa área Então, isso fará com que a área pareça mais pronunciada, mais óbvio que há um fundo. Agora podemos voltar ao nosso narciso e adicionar Estou usando Benziena. Portanto, a farinha já está seca e estamos apenas adicionando mais algumas reflexões para dar mais profundidade. Você também pode adicionar alguns traços nas pétalas apenas para criar alguma textura Tudo bem, então terminamos o sexto dia. Espero que você tenha gostado de pintar esse narciso e também possa fazer isso Então, agora vamos passar para o dia sete. 11. Anêmona do Dia 7: Aqui estão as cores que precisamos para este projeto. Vamos continuar com nossas formas florais. Hoje vamos explorar essa flor em forma de tigela. É um demônio Vamos simplificar o processo de pintura dessa anêmona para que não seja muito assustador para você, mas ainda assim conseguiremos obter essas pétalas lindas e obter essas pétalas lindas Deixe-me dar uma breve visão geral antes de começarmos a pintar. Comecei com um anel de pontos e depois uso roxo e um pouco de rosa Em seguida, pego um pincel grande e é só água no meu pincel. Só estou tentando mover as cores dos pontos para as pétalas que estou pintando Em seguida, com uma cor mais escura, vamos apenas colocar nosso pincel no centro para criar esse detalhe semelhante à flor de anêmona E enquanto as pétalas ainda estão molhadas, vamos adicionar o caule e também as folhas Então, o que eu adoro nessa técnica é que somos capazes obter pétalas macias e bonitas Então, eu adoro o efeito de gradiente no centro e as pétalas de cores claras Portanto, essa é definitivamente uma técnica que você também pode aplicar para pintar outras flores que parecem com a anêmona Agora estou apenas tentando deixá-lo secar e estou usando um pequeno ventilador. E isso vai realmente elevar o nível de suas flores. Assim, você pode adicionar alguns pontos brancos usando guache branco. E você notará mais tarde que isso dará a essa flor um efeito de três D. Ok, então eu vou voltar com meu índigo só para trazer mais contraste Em seguida, podemos voltar com pouco mais de guache branco para adicionar mais alguns destaques Ok, então é isso. Agora vamos começar a pintar. Ok, então esta é a foto de referência e, para começar , vamos usar nosso lápis e vamos desenhar um pequeno círculo no meio do papel. Ok, vamos pegar violeta permanente e também rosa permanente. Queremos uma boa mistura grossa. Tudo bem Deixe-me pegar um pouco mais de violeta permanente. E você pode usar um pincel menor para isso. Vamos usar a ponta do pincel e pintar alguns pequenos pontos ao redor círculo que desenhamos anteriormente Assim, você pode variar o tamanho dos pontos, alguns são maiores, outros são menores e deixar alguns espaços entre Também vou colocar um pouco desses pontos rosas permanentes. Portanto, se você tiver uma foto de referência diferente para a anêmona, definitivamente poderá usar uma combinação de cores diferente Então, queremos que os pontos estejam bem molhados e também muito pigmentados E não se preocupe, você sempre pode voltar e colocar mais tinta. E isso é porque vamos pegar a cor desses pontos na pétala Então, aqui, eu só tenho um pincel limpo e estou pintando as pétalas, indo do centro, dos pontos saindo Você pode ver que estou apenas tentando mover meu pincel para cima e para baixo até formar uma pétala curva Tudo bem, deixe-me mudar para um pincel maior , porque é mais fácil fazer dessa maneira Então você pode ver que eu estou realmente pressionando meu pincel no papel, deixando-o se espalhar. Além disso, meu pincel está cheio de muita água. Então, eu só quero que esses pigmentos realmente se movam para as pétalas Deixe-me fazer isso por você lentamente , para que você possa realmente observar. E então você pode pintar alguns traços finos. Às vezes, tento empurrar os pigmentos um pouco mais usando meu pincel para que eles se movam para dentro da pétala em Tudo bem, então podemos fazer mais uma pétala aqui. Tudo bem, então você pode ver que estou apenas pintando água no papel, mas estou pegando um pouco de pigmento do centro apenas para adicionar um pouco de cor às pétalas E você pode ver imediatamente que as pétalas parecem muito, muito macias usando essa técnica Estou pegando um pouco mais daquela violeta permanente e adicionando-a no centro e talvez um pouco dessa rosa permanente, e adoro a combinação dessas duas cores Ok, então acho que precisamos de um pouco mais de contraste, para que possamos pegar índigo ou qualquer cor escura em sua paleta e adicioná-la no centro Deixe sangrar nas pétalas. Agora vamos usar nosso pincel. Eu tenho aqui índigo, e basta marcá-lo no centro apenas para adicionar alguns detalhes semelhantes à foto de referência Então, você notará que ele tem uma borda difusa. Então é isso que estou fazendo aqui, tabulando meu pincel para criar uma textura Ao mesmo tempo, você notará que estou deixando alguns espaços. Então, há como um anel de espaço em branco ao redor do centro. Tudo bem, agora com um pincel limpo, você também pode tentar mover a tinta Então, assim como o que estou fazendo aqui. Estou usando apenas a ponta do meu pincel para criar esses traços alongados, apenas traços muito rápidos que adicionarão um pouco de personalidade às pétalas Tudo bem, agora vamos passar para a nossa haste. Estou usando creme de seiva e copo queimado. Você pode simplesmente pintar uma haste reta aqui. Depois, você pode adicionar mais algumas folhas salientes e eu vou colocá-las perto enquanto as pétalas ainda estão molhadas. Eu adoro como ele se mistura um pouco com a pétala Isso só faz com que pareça mais suave. Deixe-me misturar essa área. Estou usando um pincel limpo. Basta pressionar meu pincel para suavizar essa área. Agora é hora de deixar a pintura secar. Você pode esperar ou usar um ventilador como o que estou fazendo aqui ou usar uma pistola de ar quente. Eu não tenho uma pistola de ar quente, então estou usando apenas um ventilador simples. Em seguida, precisamos espremer um pouco de abóbora branca. Estou usando a tinta inteira em branco permanente. Portanto, o branco permanente é uma boa cor para adicionar esses reflexos brancos opacos Estou usando um pincel pequeno e apenas adicionando um pouco de água. Agora vou colocar alguns pequenos pontos ao redor do centro E então talvez coloque um pouco de traçado visual ali apenas para adicionar um pouco de destaque. Em seguida, vou pegar índigo ou pegar qualquer cor escura em sua paleta. Vou pontilhar a ponta do pincel bem no centro da farinha e contornar o realce que Em seguida, vamos colocar alguns pequenos pontos novamente. Então, estou adicionando uma segunda camada para esse detalhe porque parece muito claro. Então, quando a aquarela seca, às vezes ela seca com muita luz. Então, queremos colocar de volta a cor. É por isso que estou adicionando outra camada de índigo. Tudo bem, vamos entrar novamente com um pouco de guache branco Portanto, certifique-se de ter uma mistura bem grossa pois deseja que ela seja opaca Vou continuar adicionando esses pontos brancos, mas os pontos escuros que adicionamos ainda estão um pouco molhados, e você notará que o guache branco vai se misturar com a aquarela Também criará um lindo efeito tridimensional. Então, vou voltar com esse destaque novamente. Continue adicionando os pontos até ficar satisfeito com a aparência Vamos ver isso de longe e você notará que temos mais profundidade no centro só porque adicionamos aqueles detalhes em guache branco Ok, então, acho que terminamos. Parabéns por finalizar seu projeto. Agora estamos com uma semana de desafio. Espero que você esteja aproveitando seu tempo pintando novas flores a cada dia. Ok, vamos agora passar para o dia oito enquanto pintamos alguns amores-perfeitos 12. Dia 8 Pansies: Aqui estão as cores que precisamos para este projeto. Ok, então bem-vindo ao oitavo dia, e hoje vamos pintar amores-perfeitos Então, essas flores têm formato de leque. Também tem pétalas sobrepostas, e a principal característica é a face dessa flor Você notará um centro escuro e também aquelas linhas escuras. Agora, os amores-perfeitos são divertidos de pintar porque vêm em combinações de cores diferentes, então é muito bom experimentar Portanto, essa flor sempre foi bastante intimidante para mim, mas decidi estudá-la E notei que a pétala inferior tem esse formato de coração. Então, é como um coração invertido, e tem pétalas ou, eu diria, asas ao lado Então essas são as três pétalas inferiores. E então os amores-perfeitos têm duas pétalas superiores. Então, desenhei o guia primeiro e depois vamos preenchê-lo com um pouco de cor. Vou começar com as pétalas inferiores primeiro. E aqui, isso é amarelo com um pouco de vermelho. Assim, você pode fazer combinações de cores diferentes. E então vamos deixar isso secar primeiro antes de passarmos para as pétalas superiores E temos duas pétalas superiores. Vamos pintar uma maior e uma menor que se parece com as outras pétalas. Enquanto as pétalas ainda estiverem molhadas, você pode adicionar outra cor Então, em seguida, vou adicionar as veias que vêm do centro, e temos que ter certeza de que a farinha já está seca antes de adicionarmos esse detalhe. Ok, então vamos tornar isso muito simples. Vou apenas adicionar alguns caules e talvez algumas folhas e também um pequeno botão ou uma pequena flor que está prestes a florescer, e pronto Ok, então vamos começar. Ok, deixe-me mostrar uma foto de uma das minhas viagens ao Japão. Eu vi muitos amores-perfeitos nas ruas. E você notará que na parte inferior a pétala tem esse formato de coração e, em seguida, tem algumas asas ou braços E então, na parte superior, você tem duas pétalas. Então, vamos começar a desenhar para que tenhamos um guia. Então, normalmente, eu realmente não tentaria desenhar a forma da flor. Eu costumo pintar imediatamente no papel. Mas eu sei que, com amores-perfeitos, é melhor desenhar o contorno apenas para ter Então, aqui vamos pintar três flores, e eu estou apenas pintando a forma de coração para a pétala inferior Então parece um coração de cabeça para baixo. E então, de lado, você pinta duas pétalas, uma à esquerda e outra à direita Você sempre pode ajustar a forma posteriormente. Tipo, para mim, essa é a maneira mais fácil de pintar amores-perfeitos. E depois, podemos pintar uma pétala na parte superior e outra na direita que é menor Portanto, as duas pétalas superiores têm tamanhos diferentes. Ok, vamos pegar um pouco de cor. Estou usando violeta mineral e vou adicionar um pouco de rosa permanente. Definitivamente, você pode misturar seu próprio violeta ou misturar uma cor diferente para os amores-perfeitos Então, estou misturando essas duas cores porque estou me baseando na foto de referência Então, queremos que isso seja um pouco leve. Vamos pintar as três pétalas abaixo. Então esse é o coração invertido. Você notará que não é realmente uma cor escura. Ok, agora vamos pintar as pétalas à esquerda e à direita E enquanto estou pintando essas pétalas, você notará que estou deixando um espaço em branco entre essas três pétalas Então, eles não estão realmente se tocando. Então, na foto de referência, eu vi um centro amarelo. Então, vamos pegar um pouco de amarelo e colocá-lo no centro enquanto a flor ainda está molhada, então você quer que essa cor se misture. Tudo bem, então, neste momento, podemos misturar uma cor mais profunda Isso ainda é rosa permitido e violeta mineral. Vou apenas marcar essa cor nas bordas e também entre as pétalas. Tudo bem, então eu realmente amo como essas cores se misturam na superfície molhada Então, você notará que algumas áreas têm uma cor mais escura, outras mais claras E vou deixar isso como está. Por enquanto, vamos passar para outra flor. Ok, agora vamos usar violeta permanente. Então, este tem um pouco mais de azul, e eu vou fazer o mesmo processo. Então, vamos pintar primeiro o coração invertido. Então, estou usando um pincel pequeno para fazer isso, para que seja mais fácil se mover em um espaço menor. E então vamos pintar os braços, um à esquerda, novamente, um à direita. E você notará que a mistura também é um pouco leve, então podemos voltar e adicionar um pouco mais de cor mais tarde. Tudo bem. Então, agora vamos pegar uma mistura mais espessa de violeta permanente Essa é uma cor mais ousada. Vou adicioná-lo no centro para dar mais contraste a essa flor. Então, para esta flor, vou simplificar. Vou adicionar violeta permanente. Em seguida, vamos passar para outra flor. Então, vou pegar um amarelo profundo permanente, para que você possa obter qualquer cor amarela quente em sua paleta Então, vamos repetir o mesmo processo, pintar o coração de cabeça para baixo e os braços ao lado dele E você pode definitivamente voltar para fixar o formato das pétalas. Você pode fazer algumas pétalas um pouco maiores. Então, acho que depende também da foto de referência que você tem, mas fornecerei uma foto de referência que tirei. Tudo bem, agora vamos pegar uma cor mais escura. Vou usar o Crimson Lake e adoro a mistura dessas duas cores É uma boa combinação. Então, vamos misturá-lo em nossa paleta. E eu quero que isso seja bem grosso e solte nas pétalas. Vou adicioná-lo na parte externa da flor e também no meio. Deixe-me mostrar a foto de referência de perto. Então, você notará diferentes manchas de cor marrom avermelhada. Então, vamos apenas copiar isso. Então, quando as pétalas inferiores estiverem secas, podemos começar a adicionar as pétalas superiores Eu vou pintar o primeiro aqui. Então, basta seguir a curva, por isso é importante esperar que as pétalas inferiores sequem caso contrário, essas duas pétalas simplesmente se misturarão Ok, aqui, novamente, estou apenas seguindo as curvas das pétalas, e essa será uma menor Então, eu quero criar a ilusão de que essa é uma pétala que está por trás das outras pétalas Portanto, não se esqueça de deixar apenas alguns pequenos espaços em branco para separá-la das outras pétalas. Agora, a sucata violeta. Vou colocá-lo aqui no centro. Deixe a cor sangrar. Ok, então vamos passar para a segunda flor. Estou usando violeta permanente. E, novamente, vamos seguir a curva das pétalas inferiores Você pode ver que estou empurrando meu pincel e depois vamos pintar uma pétala grande Para o segundo, será menor. Ok, então enquanto isso ainda está molhado, vamos pegar um violeta mais escuro Isso é apenas mais pigmentado. Eu o coloco no centro. Então eu percebo na foto de referência que há um pouco de amarelo. Então, vou apenas adicionar isso no centro. E se as cores parecerem confusas, você sempre pode pegar um pincel limpo e simplesmente levantar a cor, deixando o pincel absorver a tinta extra Então, todos eles estão ganhando vida. Eu realmente amo isso. Agora vamos passar para o terceiro amor-perfeito. Estou usando Crimson Lake. Então, para as pétalas superiores , será de uma cor diferente Então, vou seguir a curva da pétala inferior e depois contorná-la lentamente Então, enquanto as pétalas ainda estão molhadas, vamos pegar uma cor mais escura Vou usar violeta permanente, certifique-se de que é uma mistura grossa e adicione-a ali mesmo. Apenas deixe sangrar na superfície molhada. Você também pode usar índigo ou qualquer cor escura. Tudo bem, então você notará que adicionar essa cor escura realmente cria um contraste impressionante E agora vamos pegar nosso pincel e usar um pincel redondo tamanho dois, pegar um pouco de violeta e pintar essas lindas linhas finas. Vou começar do centro e sair para ter alguns belos traços finos Ok, vamos passar para as outras flores, tocar nas pétalas, ver se estão secas E então podemos adicionar essas lindas linhas finas. Portanto, essa é uma das principais características de um amor-perfeito. Então, tem esse lindo detalhe. Tudo bem, então, enquanto estou pintando isso, sinto que precisamos adicionar um pouco de cor Então, vou pegar uma luz amarela permanente. Uma cor amarela clara que você tem em sua paleta, você pode usá-la E então vou pegar uma tinta grossa e colocá-la no centro para que essa flor se destaque ainda mais. Outra opção é usar guache e uma cor amarela. Então, eu vou fazer isso também na outra flor. Tudo bem, agora vamos adicionar algumas veias na terceira flor. Ok, então, ao adicionar as veias, notei que essa flor aqui parece que precisa de um pouco mais de contraste. Então, vou pegar um lago vermelho e pintar levemente as laterais das pétalas Mas a desvantagem é que vou desfocar algumas das linhas que pintei, mas tudo bem, porque sempre podemos voltar e adicioná-las Então, vou pintar as bordas e depois limpar meu pincel e desfocar lentamente as bordas Então, estou apenas adicionando cor nas bordas da pétala. Enquanto ainda está úmido, podemos pegar um pouco mais daquele lago vermelho ou você pode pegar um pouco de violeta e adicionar um pouco Deixe as cores se misturarem. E então, se você não gostar, pode sempre voltar e borrar a cor Agora, podemos pegar alguns pontos de cor escura no centro apenas para dar mais profundidade E agora vamos misturar as cores dos nossos caules. Vou misturar verde-seiva e umber queimado. Então, basta misturar qualquer cor verde e marrom na sua paleta. Agora podemos adicionar algumas hastes curvas que parecem estar dançando, fazendo com que pareça mais extravagante E então também podemos adicionar algumas folhas. Portanto, temos um espaço na parte superior esquerda desta pintura que parece um pouco vazio. Então, acho que podemos adicionar uma pequena flor que está prestes a florescer. Estou usando uma cor violeta muito clara. Estou apenas tentando observar essa pequena flor na foto de referência, você verá aquele lindo botão pequeno e eu vou colocar um verde na base dessa flor para que ela fique conectada ao caule Ok, parabéns por terminar o oitavo dia, e este é o último da categoria. Agora vamos passar para uma categoria diferente para o nono dia. Espero que você tenha se inspirado para pintar mais calcinhas em diferentes combinações de cores Ok, vamos para o próximo vídeo. 13. Hortênsia Dia 9: Antes de começarmos, aqui estão as cores que você precisa. Ok, então estamos agora no nono dia, e hoje vamos pintar hortanga Pode ser difícil pintar essa flor por causa de todo o pequeno conjunto de flores e detalhes Então, vamos pintá-lo frouxamente. Então, para este projeto, vamos fazer uma técnica molhada sobre molhada. E primeiro, vamos molhar o papel inteiro. Então, aqui estou mostrando o brilho no papel. Em seguida, vamos pegar uma tinta azul e vamos criar algumas marcas no papel molhado E você pode ver que também estou tentando passar meu pincel em um lenço de papel para que meu pincel não fique muito molhado. E o que queremos é ainda ver as marcas no papel, mesmo que esteja um pouco desfocado Em seguida, vamos adicionar o caule e também as folhas enquanto o papel ainda está um pouco úmido. E você também pode começar a adicionar algumas sombras, alguns verdes mais escuros Para tornar isso mais dramático, estou pegando um pouco de água e tentando desfocar as bordas das folhas e deixar a cor verde fluir para o Ok. Então, em seguida, queremos adicionar outra camada de cor. Então, isso vai ficar um pouco mais escuro, e você pode ver na foto de referência há sombras em algumas áreas, então eu vou colocar um azul mais escuro Algumas partes da flor ainda estão molhadas, e queremos que as cores se misturem e não tenhamos uma linha áspera. E, claro, vamos adicionar alguns respingos em toda a nossa pintura apenas para dar um efeito dramático Também podemos tentar desfocar alguns dos respingos. Então, aqui estou apenas adicionando mais algumas áreas escuras para dar mais profundidade. Começo a pintar, e esta é nossa foto de referência. Então, o que estou fazendo aqui é desenhar levemente toda a forma da hortanga Então, eu não vou desenhar todas as pétalas pequenas. Queremos apenas a forma geral da flor e do caule, e você também pode adicionar algumas folhas. E esse será apenas o nosso guia. Em seguida, vamos molhar nosso papel. Então, eu tenho aqui apenas um pincel grande. É um pincel Filbert, mas você pode usar seu pincel redondo ou qualquer pincel grande, e eu vou pintar o papel apenas com água limpa Então, eu vou fazer isso de cima para baixo. Mas, para ser sincero, mesmo que eu faça isso em direções diferentes, tudo bem. Então, me desculpe se você pode ouvir minha voz. Parece nasal porque ainda estou me recuperando de uma gripe enquanto estou gravando isso Tudo bem, então vou inclinar meu papel para que você possa ver o brilho no Você pode ver que está úmido, mas não está pingando, e é isso que queremos para este projeto Então você só quer o brilho no papel. Você não tem poças. Os hidranos vêm em cores diferentes, mas acabei escolher um azul porque acho que fica muito legal aos olhos Então, aqui estou pegando algumas cores que vou usar, e precisaremos de azul cerúleo, e precisaremos de azul cerúleo prussiano e também azul vertical Definitivamente, você pode mudar as cores dependendo da disponibilidade das cores azuis na sua paleta Vou começar com azul ceruliano. Estou usando um pincel redondo tamanho seis. O papel ainda está úmido, vou passar um pouco no pincel para criar algumas marcas, e você pode ver que está se espalhando demais Então, vou colocá-lo em um lenço de papel, e agora você pode ver que meus traços estão um pouco melhores e você pode ver melhor as marcas Ok, então vamos tentar de novo. Isso é azul vertical. Tudo bem, então você pode ver isso quase como a forma de uma lua crescente Oh, isso é o que queremos. E estou deixando espaços entre meus golpes. E você ainda pode ver as primeiras pinceladas que eu fiz, parecem uma bolha de tinta, e isso é porque meu pincel está muito Portanto, ao fazer esse projeto, certifique-se de que seu pincel esteja um pouco seco, umedecendo-o em um lenço de papel Tudo bem, então não vamos ficar presos com isso. Podemos misturar os azuis em sua paleta, usar azuis diferentes em Então, basta passar um toque no pincel e você poderá criar pinceladas suaves porque este é um papel úmido Você também pode tentar adicionar uma cor mais escura. Isso é azul prussiano. Estou adicionando na parte inferior da hortênsia só porque há mais sombra nessa Então, o que eu adoro em trabalhar com papel molhado é que ele realmente produz uma pintura muito suave. Ok, então para as bordas da hortênsia, quero que seja bem macia Então, estou apenas pegando um pouco de água e vou desfocar rapidamente as Você pode ver que estou tentando pressionar meu pincel no papel e adicionar um pouco de água apenas para dispersar a cor Porque eu quero que seja muito macio. Então, como estamos trabalhando nisso há algum tempo, a parte inferior já está seca, e vou pegar um a parte inferior já está seca, pouco de água novamente e molhar levemente meu papel, para e molhar levemente meu papel, que você possa ver, não é uma poça, apenas uma camada muito leve de Agora, vamos preparar nossas verduras. Vou misturar verde-seiva e umber queimado. E vamos adicionar o caule. É uma mistura grossa e também estou passando meu pincel no lenço de papel para que não se espalhe por todo o Em seguida, vamos adicionar as folhas. Então você pode ver que o hidrone tem folhas muito largas. Vou adicioná-lo ao outro lado. E vou tentar anexar isso à farinha. Então você verá a bela mistura de azul e verde. E como estamos trabalhando em um papel úmido, você pode ver as bordas das folhas É uma espécie de plumagem. Parece um pouco embaçado. Ok, agora você pode pegar uma mistura mais escura e adicioná-la em certas áreas próximas à flor onde estará a sombra E então vamos adicionar um efeito dramático, então eu pego um pouco de água e vou arrastar levemente a cor. Então você pode ver aqui, basta pegar água e adicioná-la na parte inferior do Novamente, basta arrastar a cor para baixo, deixar as cores fluírem e isso criará um fundo bonito. Ok, é hora de adicionar a segunda camada da hortênsia. Isso vai lhe dar mais profundidade. Então essa farinha ainda está um pouco úmida. Na verdade, algumas áreas já estão secas. Vou apenas passar meu pincel para criar alguns traços parecidos com pétalas Você pode ver que estou movendo-o para cima e para baixo. Então, eu estou usando azul cerúleo e também azul verdial. Você pode ver que em algumas áreas, eu vou pintar algumas flores de quatro pétalas Talvez algumas sejam apenas três, mas também estou me certificando de que tenho espaços entre essas flores e que você ainda possa ver um pouco de branco na camada base que fizemos. Portanto, não vamos cobrir toda a primeira camada. Então, ainda queremos ver isso. E pode ser bem complicado no começo, mas não se preocupe, isso é algo que você pode praticar Agora você pode ver que essa hidrna está se unindo lentamente Há mais detalhes e acho que agora tem mais profundidade. Mas é claro que vamos adicionar um pouco mais de cor escura. Então, isso é azul prussiano. Então, estou misturando uma cor um pouco mais escura e adicionando esses traços, esses traços de marca de verificação na parte inferior Assim, você sempre pode voltar à sua foto de referência para verificar onde as sombras ficarão Você também pode improvisar. Você pode alterar um pouco o posicionamento. Ok, então eu estou apenas adicionando uma mistura bem escura na flor. Às vezes eu apenas toco meu pincel assim e coloco alguns pequenos pontos Depois, você pode enxaguar o pincel e adicionar um pouco de azul vertical. Acho que às vezes tudo se resume a saber quando parar quando você está fazendo essa técnica, porque se você adicionar muitas pétalas, ela ficará muito cheia e não ficará mais macia Certo. Deixe-me adicionar algumas verduras aqui e ali, porque na foto de referência, posso ver um pouco dos caules. Tudo bem, agora vamos adicionar pouco de água na parte superior dessa hortênsia, e eu queria adicionar um pouco mais de drama a essa Então, vamos adicionar um pouco de azul, estender algumas pétalas. Então você pode ver que parece muito, muito macio porque estamos pintando em papel molhado. Se for demais, você sempre pode enxugar com papel de seda, como eu fiz, e depois voltar para adicionar alguns traços Então, basta usar uma ponta do pincel e mexer o pincel para criar essas marcas Então, aqui na lateral, vou desfocar essa parte só para deixá-la mais suave. Tudo bem E só para dar ainda mais profundidade, estou pegando índigo. Vou colocar pequenos pontos em toda essa hortênsia. Então, vai parecer o centro da flor. Mas, novamente, temos que ter cuidado e não adicionar muito para que não pareça muito cheio Só vou adicionar algumas áreas mais escuras em direção ao caule e também às folhas Então, as folhas aqui já estão secas, e o que podemos fazer é adicionar alguma textura. Então você pode ver que estou usando apenas a lateral e a ponta do pincel para criar os traços Estou tentando mexer meu pincel para que pareça mais orgânico Essa é outra opção: em vez de pintar as veias usuais, você pode fazer essa técnica. Tudo bem, vamos adicionar outra folha aqui. Estou apenas usando água, e então vamos adicionar um pouco desse verde e depois pegar uma cor mais escura Vou simplesmente separar essa cor escura em áreas diferentes e deixá-la como está, sem misturá-la. Em seguida, podemos adicionar alguns respingos. Então, quando você está fazendo respingos e não sabe qual cor usar, minha dica é usar a cor da flor que você fez na sua pintura ou talvez adicionar um pouco de verde das folhas Adoro adicionar respingos porque parece que a pintura parece mais solta Agora você sempre pode voltar desfocar algumas bordas para deixá-las mais suaves Para alguns retoques finais, vou colocar novamente alguns pequenos pontos de índigo em áreas diferentes para deixar seu cérebro pensar que há mais flores nessa Tudo bem, então é isso. Espero que você tenha gostado de pintar essa hortanga freestyle e espero ver sua pintura Vamos passar para outro projeto, que é o favorito do público, então essa é a rosa expressiva 14. Rosa do Dia 10: Antes de começarmos aqui, as cores que precisamos. Ok, então, no décimo dia, vamos pintar uma rosa, e eu realmente amo esse estilo expressivo, e rosas são minhas flores favoritas para pintar Você pode ver muitos traços expressivos aqui, o que faremos mais tarde Ok, então, apenas uma visão geral antes de começarmos o projeto. Vamos começar com o centro da rosa. Estou trabalhando em papel seco. Então, aqui, estou apenas tentando criar pétalas maiores tentando desfocar alguns traços e também deixando alguns espaços em branco entre E estou adicionando um pouco dessa violeta, e também acho que é índigo, e vamos adicioná-la às pétalas externas Isso lhe dará uma sombra muito bonita. Parece que essa rosa está flutuando. E é uma das técnicas secretas que eu uso quando quero pintar rosas românticas em aquarela Então, depois de termos essa rosa base, vamos pintar esse caule torto Você pode ver que tem essas linhas quebradas e, em seguida, vamos adicionar algumas folhas. E então vamos pintar esses pequenos frutos. Eu vou fazer uma técnica muito simples, e você aprenderá isso mais tarde. Algumas áreas parecem um pouco pranchas, então decidi adicionar mais caules e também folhas Então, quando a rosa já estiver seca, vamos adicionar alguma dimensão. Vou adicionar uma segunda camada. Então, isso é como uma cor rosa mais escura, e eu vou desaparecer lentamente alguns traços. E como estamos fazendo florais de estilo livre, vou adicionar alguns elogios para que pareça mais divertido, mas você definitivamente pode Ok, então vamos começar a pintar. Vou usar um lápis e colocar um pequeno ponto aqui. Esse será o centro da nossa flor e geralmente faço isso como um guia antes de começar, já que eu não desenho minhas flores de antemão. Então, primeiro, vamos pegar nosso rosa. Você pode usar qualquer cor rosa. Estou usando rosa brilhante apenas para mudar as coisas, mas parece um pouco legal, então vou adicionar apenas um pouquinho de rosa permanente apenas para aquecê-la Então, o que eu adoro na rosa brilhante é que, como o nome indica, ela é muito brilhante e adoro a intensidade da cor. Então, aqui estou apenas observando as cores. Estou pegando mais tinta porque quero que seja uma mistura grossa Queremos um centro realmente escuro. Você começa com essa forma de lua crescente. E então, ao redor, eu estou usando a ponta do pincel e apenas pintando alguns traços curvos, apenas alguns belos traços finos. Eu vou variar isso. Então, os traços serão um pouco mais grossos. Então parece que estou abraçando o centro. Então você também pode notar que estou tentando sacudir meu pincel que todos os meus traços tenham pontas pontiagudas Então você pode ver aqui, é como se eu estivesse criando essa forma de xícara. Tudo bem, então vamos limpar nosso pincel e tocar no excesso de água Vou desaparecer lentamente esses traços externos. Então, estou meio que conectando alguns traços usando apenas água, apenas para mantê-los leves e macios Tudo bem. Então, à medida que formos em direção à parte externa da rosa, ela terá um tamanho maior. Então, as pétalas ficarão maiores e, em seguida, farei apenas alguns pequenos traços aqui, que eu vou desfocar Então, vamos enxaguar nosso pincel. Em seguida, pressione o pincel e mova-o lado para criar essas pétalas maiores Ao fazer isso, estou me certificando de que ainda tenho alguns espaços em branco entre meus traços, apenas para sugerir que são camadas de pétalas Então, aqui, eu vou desfocar essa área também. Só estou movendo meu pincel. Então, isso vai ser uma rosa que está de lado. Então, para criar essa ilusão, devemos colocar mais pétalas na parte inferior dessa rosa Tudo bem. Eu tenho o índigo e misturo um pouco com a rosa brilhante para criar esse tom roxo, e depois vou pegar um pouco mais de índigo e pintar na paleta E queremos adicionar muita água. Vou anexar isso às pétalas externas. Portanto, ele criará esse efeito de sombra e certifique-se de adicionar muita água apenas para mantê-lo macio. Essa é, novamente, uma das técnicas secretas que eu uso sempre que quero criar uma rosa romântica. Então você também pode usar tintas cinza. Se você não tem índigo, certifique-se de adicionar muita água, como o que estou fazendo aqui Então, basta adicionar um pouco nas partes externas desta rosa. Então, ao pintar flores soltas, você quer que o centro seja mais escuro do que a parte externa mais clara Então, agora vou pegar um pouco mais dessa mistura de rosas brilhantes. Essa rosa ainda está úmida. Você pode ver que, ao pintar esses traços, parecem embaçados ou embaçados, e tudo Ok, vamos deixar a farinha sozinha por enquanto e misturar nossas verduras. Estou usando verde-seiva e Burnt Umber, esta é minha combinação usual E então eu vou pegar a sombra verde. Portanto, o verde sombrio também é verde perlin em outras marcas. Então, eu queria adicionar um pouco de movimento ao caule. Vou usar apenas a ponta do pincel e criar essas linhas quebradas, e você pode ver que não é uma linha reta. Tudo bem, então você pode misturar os dois verdes na sua paleta. E então vou adicionar mais algumas hastes salientes. Esse será nosso guia mais tarde. Podemos colocar mais folhas ou mais brotos, para que você possa alterar a composição em sua própria pintura Tudo bem, vamos começar a adicionar algumas folhas. Vou pegar um pouco mais de verde raso e vou mexer meu pincel para criar essas folhas expressivas Estou usando o pincel tamanho seis, então o efeito pode ser um pouco diferente. Se você estiver usando um pincel tamanho oito, será uma folha maior. Enquanto as folhas ainda estão molhadas, você pode pegar um pouco de verde mais escuro ou até índigo e simplesmente soltá-lo nas Isso criará um belo efeito dramático. Vou variar as cores verdes. Isso vai ficar um pouco mais claro na parte superior. Então, vou mexer meu pincel e adicionar mais algumas hastes saindo Tudo bem. Agora vamos adicionar alguns botões na parte superior dessa composição Vá pegar uma rosa brilhante. Então, queremos apenas colocar alguns pequenos pontos na ponta e depois enxaguar o pincel E então vamos puxar essa cor baixo e apenas fixar a forma até criar esse botão. Em seguida, vou pegar um pouco de verde e colocá-lo na base dessa almofada para que eu possa prendê-lo ao caule. Vamos fazer isso mais uma vez, e desta vez, é de perto. Então você pode ver, eu estou colocando alguns pequenos pontos. São pontos muito concentrados. Em seguida, enxágue o pincel, enxugue o excesso de água e puxe a cor para baixo. Ok, então deixe sangrar na área úmida. Tudo bem, agora podemos adicionar mais algumas folhas, estou usando a sombra verde, e vamos adicionar isso no lado direito desta rosa apenas para emoldurar a forma da rosa Então, geralmente faça isso perto das áreas claras das pétalas. Então, isso vai ajudar a fazer as flores aparecerem. Então, você notará aqui como adicionar uma folha escura ao fundo faz com que as flores apareçam ainda mais. Você pode até adicionar mais algumas áreas mais escuras. Tudo bem, então minha próxima dica também é adicionar algumas folhas de sombra Então, essas são folhas muito, muito claras. Estou usando apenas tintas cinza com muita água. Quando eu adiciono aqui, parece que essa área está em branco, mas não quero adicionar mais flores. Então, vamos apenas adicionar essa folha de sombra. Então parece que está apenas em segundo plano. Está apenas flutuando. Ok, então eu acho que estamos bem com isso. Agora vamos pegar nossa seiva verde e umber queimada e você pode simplesmente adicionar algumas folhas verdes mais brilhantes Você notará que verde sombra ou verde perileno é uma cor verde muito escura Isso apenas cria um efeito mais temperamental nas flores. Então, às vezes eu gosto de mudar as coisas e adicionar alguns verdes mais brilhantes Ok, agora vamos adicionar mais alguns botões aqui. Basta enxaguar meu pincel e tentar arrastar os pontos rosa e adicionar alguns verdes também Agora é hora de adicionar uma segunda camada para a rosa. Então esta é apenas uma rosa brilhante que é mais pigmentada. Então, basta alterar a proporção da tinta e da água. Então você quer mais tinta e talvez adicione um pouco dessa tinta cinza. E então vamos pintar a mesma forma de lua crescente no centro Vou colocar alguns pequenos traços finos por toda parte. Isso vai ajudar a destacar as camadas de pétalas da rosa. Tudo bem. Vamos enxaguar nosso pincel e apenas enxugar o excesso de água. Vou atenuar lentamente alguns traços externos para que pareçam muito macios Então, vou voltar com essa cor índigo e adicioná-la à parte externa das pétalas Também pode brincar, adicionar um pouco de rosa. Então, eu estou fazendo isso enquanto as pétalas ainda estão molhadas. Então, agora também podemos colocar uma mistura mais escura no centro Também podemos usar essa cor roxa muito diluída para estender algumas áreas das pétalas Portanto, ao adicionar respingos, você também pode tentar molhar algumas áreas antes de adicionar esses respingos para ter uma textura diferente em diferentes áreas Então, estou misturando respingos de verde e rosa aqui. Assim, você pode olhar sua pintura de longe para ver o que está faltando Você pode adicionar mais algumas folhas. Também podemos adicionar algumas nervuras nas folhas apenas para dar mais profundidade. E isso é realmente o que eu adoro em pintar alguns florais de estilo livre, porque você pode simplesmente adicionar todos esses detalhes à medida que Tudo bem, então terminamos. Parabéns por terminar essa linda pintura de rosas. Espero que tenham gostado. Agora vamos passar para o dia seguinte, enquanto pintamos algumas peônias 15. Peônia do Dia 11: Tudo bem, então aqui estão as cores que você precisa para este projeto. Para o 11, vamos pintar peônias. Essa é uma flor muito popular que muita gente quer pintar, então decidi incluí-la nesse desafio. Então, vamos pintar essas peônias soltas e fofas. Antes de começarmos, deixe-me dar uma breve visão geral do processo. Então, essas serão as peônias em forma de xícara. Vou começar com duas pétalas na frente, depois fecharemos a parte superior e deixaremos aquele espaço em branco no meio E então vamos adicionar mais algumas pétalas à direita e também na parte inferior Parece que tem algumas pétalas penduradas assim na foto de referência Eu realmente amo a cor usada neste projeto. É uma bela cor acastanhada, rosa e pêssego. Então, vamos aprender como misturar isso mais tarde. Então, aqui, estou apenas adicionando uma cor mais escura onde as pétalas se encontram Em seguida, vamos adicionar o estame. E então vamos pintar apenas duas flores principais para este projeto para mantê-lo simples. Então, em seguida, vamos adicionar os caules e as folhas. Então, vou colocar as folhas perto das pétalas. Então, aqui vamos fazer essa segunda peônia. Vai ser o mesmo processo. Vamos começar com uma forma de xícara. E então vamos adicionar essas pétalas soltas penduradas abaixo. OK. E quando terminarmos, vamos adicionar o caule e adicionar algumas folhas mais expressivas E nesses espaços em branco, em vez de pintar outra flor, vamos pintar os pequenos botões. E, por fim, podemos dar alguns retoques finais, criar alguma profundidade Vou adicionar uma segunda camada a algumas das pétalas e adicionar um contraste mais escuro apenas para fazer essas flores aparecerem Tudo bem, então acho que estamos prontos para pintar. Deixe-me pegar meu lápis. Vou dar uma olhada nesta foto de referência. Então, vou copiar a forma desse Pione. Parece uma xícara. E vamos fazer duas flores principais que estão diagonais uma em frente à outra Então, vou pintar essa forma de xícara, em vez de desenhá-la. Novamente, desenhe levemente, porque depois de pintar em cima desse esboço a lápis, ele não vai desaparecer. Portanto, tente desenhar o mais leve possível. Então, para as cores, vou misturar rosa permanente e também ocre amarelo Então, para essa mistura, vou adicionar mais linhas permanentes. Então, isso vai ficar rosado. E então também vamos adicionar muita água. Em seguida, vou fazer a mesma mistura, mas desta vez, vou adicionar mais ocre amarelo, para você possa ver que é mais cor de pêssego Assim, podemos alternar essas cores dentro das pétalas que vamos pintar Certo. Então, vamos começar com as pétalas na frente Vou usar esse pincel. É um pincel redondo tamanho oito, e vamos seguir essa linha curva. Então, basta pressionar o pincel, indo para o centro. Isso criará uma forma de letra V. Portanto, temos uma pétala à esquerda, outra à direita, e certifique-se de ter alguns espaços em branco Então você pode ver que a mistura tem muita água. A cor é muito translúcida. Para fazer com que pareça ainda mais solto, você pode tentar pintar alguns traços finos e, em seguida, pegar um pouco mais de Vou fechar a parte superior, pintar algumas belas linhas curvas na parte superior. Então, estou fazendo alguns movimentos bem rápidos para que todos os meus traços tenham boas pontas pontiagudas Então, agora estou apenas tentando conectar algumas áreas para que não pareçam separadas Tudo bem, então está parecendo muito bom. E agora vou adicionar apenas algumas cores mais escuras aqui onde todas as pétalas É a mesma mistura permanente de rosa e ocre amarelo. Em seguida, vamos pintar algumas pétalas aqui. Você pode ver que há um de frente para nós. Então, vou imitar isso, pressionar seu pincel e ir em direção ao centro Então, novamente, pressione o pincel e arraste-o para criar esse loop. E você notará que essa pétala não se prende totalmente à flor principal É apenas uma pequena área na pétala que se prende à flor principal E isso é porque não queremos que isso pareça uma bolha de tinta Então, você realmente quer manter a distância e ter certeza de que tem algum espaço em branco. Então, aqui estou pegando uma tinta mais escura e adicionando-a à base da flor apenas para dar Certo, então para o estame, vou usar amarelo permanente profundo, adicionar algumas linhas finas no centro Então, a parte branca que deixamos como está há um tempo, é porque vamos pintar o estame no centro Você pode colocar alguns pequenos pontos. Você pode usar qualquer tinta amarela na sua paleta. Tudo bem, agora vamos misturar nossas verduras, vou usar verde-seiva com um pouco de umber queimado. Só queria uma bela cor verde terrosa. E vamos adicionar o caule. Então, vou fazer uma linha reta para que , enquanto o caule ainda estiver molhado, você possa pegar um verde mais escuro Então, eu vou usar a sombra verde. Você também pode adicionar índigo ou pintar verdes mais acinzentados. Mas a sombra verde é uma cor fácil de usar, e vou adicionar algumas folhas usando essa cor. Então, ao adicionar as folhas, você notará que as pétalas ainda estão molhadas e as folhas estão misturando um pouco com as pétalas, que criará uma bela vibração floral solta Ok, vamos passar para a segunda flor. Você pode ver esse contorno de lápis curvo. Então, vamos seguir isso. Vou pintar uma pétala e depois outra à direita para criar essa forma de letra V. Você pode variar a pressão em seus traços para que alguns sejam grossos outros finos Então, aqui vou adicionar mais uma pétala e apenas mais alguns traços finos ao redor dela Você também pode tentar ajustar a forma das pétalas. Agora vou fechar a parte superior, usar a ponta do meu pincel e criar alguns movimentos e você notará que estou pintando como linhas quebradas Alguns traços são apenas pontos. Assim, você pode segurar o pincel na extremidade da alça para criar esses belos traços soltos Você também notará que estou deixando muitos espaços em branco. Tudo bem, vamos adicionar as pétalas abaixo desta flor principal. Então, só queremos realmente pressionar nosso pincel e ir em direção ao centro. E você também pode começar do centro e sair para criar um loop. Então você pode ver que estou movendo meu pincel apenas para cima e para baixo. Vamos adicionar um pouco de profundidade adicionando uma cor mais escura aqui onde todas as pétalas Então, isso vai ser muito importante. Você também pode adicionar algumas áreas mais escuras entre as pétalas. Então, para ser sincero, demora um pouco para se acostumar a pintar a forma de uma peônia Às vezes parece estranho, mas na verdade se resume a praticar e fazer isso de novo e de novo. Até aqui, estou apenas verificando a foto de referência novamente apenas para verificar onde estão as sombras para que eu possa adicionar as áreas mais escuras E agora estou adicionando esse estame. Basta pintar alguns traços bem finos. Você pode usar um pincel menor e depois adicionar alguns pequenos pontos. Certo, então parece ótimo. Em seguida, vamos pintar o caule. Vou fazer uma linha reta. E então vamos adicionar algumas folhas bonitas e expressivas. Vou voltar com meu tamanho oito, e você pode ver que estou apenas balançando meu pincel para criar essas lindas folhas expressivas Então, as pétalas também ainda estão molhadas, então elas vão se misturar muito bem com as folhas Tudo bem, então essa área está muito bonita. E você pode voltar e simplesmente pressionar o pincel onde a pétala e as folhas se encontram para que se misturem Tudo bem, então há um espaço aqui onde podemos pintar um pequeno broto que está prestes a florescer, usando a mesma E usando um pincel redondo tamanho oito, vamos fazer uma forma oval. Então, isso pode ser composto por duas pétalas. Podemos fazer uma pétala principal lá e outra à direita. E na ponta, você pode colocar uma cor mais escura na parte superior E na verdade parece uma fruta pequena agora. E o que eu vou fazer é pegar rosa permanente novamente com ocre amarelo Em seguida, vamos adicioná-lo aqui. Você pode ver que é uma mistura mais escura ou mais intensa. Portanto, quando você está fazendo flores soltas, é importante alterar o valor Então, algumas áreas são mais escuras, outras são mais claras. Usando a sombra verde, vamos adicionar mais algumas folhas, mais alguns caules. E você pode tentar pintar essas folhas muito rapidamente para que pareçam mais expressivas Para adicionar mais profundidade ao centro, vou usar sienna queimada Assim, você também pode usar qualquer cor marrom em sua paleta. Eu vou fazer os mesmos golpes. Serão traços muito finos e alguns pequenos pontos. Então, geralmente para o centro das flores, quando estou fazendo flores soltas, prefiro usar duas cores, uma mais clara e outra mais escura, e isso dará mais profundidade Então, as pétalas ainda estão molhadas neste momento, e eu vou pegar a mesma mistura de rosa permanente e ocre amarelo Vamos adicioná-lo na base desta flor, onde todas as pétalas se encontraram. Você também pode usar essa cor para adicionar uma segunda camada. Então, assim como estou fazendo aqui, estou pintando as mesmas pétalas. Mas adoro o efeito porque dá a ilusão de que há mais camadas nessa flor Tudo bem, então, como estou vendo isso de longe, acho que precisamos de uma cor ainda mais escura Então, estou misturando rosa permanente com bun sienna. Então, às vezes, quando você pinta, algo parece um pouco estranho e você precisa consertá-lo. Então, aqui estou adicionando apenas uma cor mais escura na base da flor E parece um pouco estranho agora, mas ficará ótimo quando secar. Vamos ver essa flor de longe, e acho que eu precisava de um pouquinho de contraste no centro Vou usar sépia. Você pode usar preto ou qualquer cor escura. Basta colocar alguns pequenos pontos lá. E acho que o contraste realmente faz com que as flores apareçam ainda mais. Ok, então terminamos. Parabéns por terminar o dia 11. Espero ver você novamente amanhã dia 12, enquanto pintamos alguns florais expressivos 16. Dia 12 Florais expressivas: B. Então, aqui estão as cores que usaremos neste projeto. Bem-vindo ao dia 12. E hoje, vai ser muito divertido porque vamos pintar flores soltas e abstratas. Portanto, o objetivo é criar uma aparência sonhadora e fluida. Agora, deixe-me dar uma breve visão geral antes de começarmos o projeto, então temos uma ideia antes de pintar, certo? Então, primeiro vou pintar algumas pétalas usando um pincel grande Então, eu estou usando um pincel Filbert aqui e você pode usar qualquer pincel grande que você tenha E depois de estabelecermos nossa base, vamos pegar nossa tinta e deixá-la fluir apenas para as áreas úmidas. Isso vai nos dar uma flor de borda macia muito bonita. Essa também é uma boa maneira de entender como suas tintas se movem na superfície molhada e você também pode tentar combinar cores diferentes. E neste projeto, eu apenas pintei algumas flores simples de quatro ou cinco pétalas e me certifiquei de ter um amplo espaço em branco ou espaço entre meus traços para que as pétalas fiquem mais definidas Certo, então depois de pintar as duas flores lá, vamos pintar os caules e também as folhas. Agora, esta é uma composição floral simples. Então, temos apenas três flores que estão diagonalmente uma sobre a outra Se você tiver um pincel grande, isso seria uma vantagem, pois você pode pintar traços muito soltos usando apenas água Assim, você pode obter uma escova redonda grande ou uma escova grande e plana. E quando terminarmos com as flores, podemos simplesmente adicionar um centro mais escuro Também podemos adicionar alguns respingos para dar mais personalidade a isso Tudo bem, então vamos começar a pintar. Tenho aqui meu pincel Filbert de três quartos de polegada, que vou usar no projeto Se você não tiver esse pincel, basta usar o pincel redondo. Em seguida, precisamos de uma jarra de água limpa e vamos pegar um pouco água e garantir que você tenha um pincel suculento Então, vamos pintar três flores que estão diagonalmente uma sobre a outra, e eu vou começar com a farinha mais baixa. Tudo bem, então esse papel está seco e nosso pincel está molhado. Então, vou pintar a pétala e colocar meu pincel. E quando estou terminando o traço, estou tentando levantar meu pincel para ter uma ponta pontiaguda Também estou tentando mudar o tornozelo do meu pincel para criar alguns traços finos Então você pode ver que, enquanto estou pintando as pétalas, estou indo em direção a apenas um ponto, que é o centro da farinha Tudo bem, agora podemos adicionar mais alguns traços no lado direito e você notará que há áreas secas Então essa será a lacuna entre meus traços. Isso significa que não haverá nenhum pigmento nessa área. Agora, isso é muito importante porque se você não deixar espaços entre os traços, terá bolhas de tinta Então, para a cor, vou usar carmim, e vou misturar essa cor na minha paleta e colocá-la na superfície molhada que acabamos Então, estou apenas trabalhando dentro dessas pétalas, e você notará que temos bordas emplumadas ou bordas muito macias, porque a superfície está molhada Acho que podemos adicionar um pouco de amarelo. E vai ficar ótimo com o carmim. Vou inclinar meu papel um pouco para que você possa ver o brilho no Você notará que as pétalas ainda estão muito, muito molhadas. E você também pode tentar inclinar o papel para que o pigmento se mova e se misture Então, eu não vou preencher a pétala inteira. Você notará que algumas áreas ainda estão cheias apenas de água. Eu sei que pode ser muito tentador pintar a pétala inteira e colocar um pouco de cor em todas as áreas, mas confie em mim, deixe algumas delas em branco ou sem cor, e ela ficará muito, muito macia Tudo bem. Então, estou apenas fazendo a segunda flor. É o mesmo processo. O que é ótimo sobre o pincel Filbert é que toda vez que eu o coloco sobre o papel, obtenho uma borda bem arredondada, que automaticamente parece uma pétala, por isso é muito fácil de usar Se você estiver usando um pincel redondo, basta movê-lo para cima e para baixo para criar um laço para que você tenha uma boa borda arredondada. Então, eu estou usando uma rosa brilhante para a segunda flor. Vou colocar cor na superfície molhada. Então você notará que eu realmente não mexo mais muito no pigmento Isso porque eu queria algumas bordas bem macias. E se você tentar sobrecarregar as pétalas, não vai ficar Vou pegar um pouco de amarelo. É um amarelo permanente profundo e talvez o misture um pouco com a rosa brilhante. Então, vamos fazer movimentos muito rápidos. Então, aqui estou adicionando um pouco mais de água na borda apenas para torná-la ainda mais macia E você pode pegar uma cor mais pigmentada. Isso é apenas carmim e vou adicioná-lo no centro para dar mais profundidade a essa flor Mas você também pode usar outras cores mais larker. Então, para mim, o truque quando se trata de pintar esses tipos de flores soltas é limitar o número de traços que você Acho que sempre que colocamos muitas pinceladas, fica muito pesado Ok, então enquanto as flores ainda estão úmidas, vamos adicionar os caules para que eles se conectem perfeitamente Vou fazer linhas curvas e quero que sejam linhas quebradas Portanto, também é um bom momento para adicionar algumas folhas e a mistura de verde seiva e índigo para obter uma mistura verde mais escura Vou adicioná-lo perto das pétalas porque sei que as pétalas ainda estão molhadas e queremos que as cores realmente se misturem Tudo bem, para que pareça mais equilibrado, podemos adicionar mais uma flor menor na parte superior Então, estou apenas adicionando a haste primeiro. Tudo bem, então quando se trata de folhas, tente variar os valores, para que você possa ver que algumas são mais claras e outras mais escuras Tudo bem, então vou pegar um pouco de verde mais escuro e bater nas folhas molhadas Ok, vamos passar para a terceira flor, e você pode ver aqui o brilho Vou inclinar meu papel para que você possa ver o que estou pintando Portanto, esta é apenas uma forma simples de flor. Então, parece uma forma de leque. Mas você notará que eu intencionalmente deixei uma lacuna entre alguns dos meus traços Tudo bem. Então, vou pegar uma rosa brilhante e pintá-la nas pétalas molhadas Também pode pegar um pouco de carmim. Então, estou tentando variar as cores. E, novamente, você notará que eu faço movimentos curtos muito rápidos Não tento mover muito meu pincel nas pétalas. Então você realmente precisa saber exatamente quando parar. E você também pode tentar inclinar o papel, como o que estou fazendo aqui, para que as cores se misturem Assim, você pode adicionar um pouco de verde na base e talvez mais algumas folhas. Eu costumo adicionar folhas perto das flores e também nas lacunas brancas da pintura floral. Tudo bem, vamos pegar nosso pincel e esfregá-lo no lenço de papel Vamos pegar o índigo e adicioná-lo no centro das flores porque queremos apenas mais contraste Então, quando você está fazendo florais abstratos, é importante estabelecer esse contraste, apenas para destacar as cores Eu realmente amo como as folhas se misturam com as pétalas molhadas Adoro a aparência perfeita. E você só pode conseguir isso quando adiciona as folhas às pétalas molhadas Portanto, também podemos adicionar alguns botões pequenos. Veja, estou colocando aqui apenas pontos concentrados, e vamos pegar um pincel limpo e arrastá-lo para baixo para que possamos criar a forma de um pequeno botão Então, novamente, basta tocar levemente o pincel no papel. Depois, você pode pegar um pouco de verde e adicionar um caule. Portanto, este é um projeto divertido, e eu realmente encorajo você a experimentar combinações de cores diferentes. Então, as cores que estão lado a lado na roda de cores ficarão ótimas em uma composição como essa. Em seguida, vamos adicionar alguns respingos. Estou usando rosas e um pouco de verde. Isso fará com que essa pintura pareça ainda mais expressiva Agora, sinta-se à vontade para voltar e adicionar mais alguns centros mais escuros se precisar de mais contraste no plural Tudo bem, então foi muito rápido. Espero que você tenha se divertido e espero ver seus projetos na seção de galeria de projetos da turma. Agora vamos para o próximo vídeo. 17. Dia 13 de Renda Rainha Annes: Antes de começarmos, aqui estão as cores que precisamos. Bem-vindo ao Dia 13, e esta é na verdade uma das minhas pinturas favoritas neste desafio. Adoro adicionar o fundo e também adicionar a textura da renda Queen Anne Tenho certeza que você vai gostar desse projeto. Então, deixe-me dar uma breve visão geral. Então, primeiro, vamos fazer uma técnica úmida sobre seca, então vamos fazer o plano de fundo assim. E decidi fazer um molhado sobre seco porque queria aquelas bordas recortadas Queria que parecesse mais rústico. A cor azul também faz com que pareça mais dramático, na minha opinião, e adoro o contraste entre o fundo azul e a renda branca da Rainha Anne E para adicionar um pouco de textura, vou apenas borrifar um pouco de água limpa, e você pode ver o pigmento se mover conforme eu adiciono Portanto, é muito bonito criar esses efeitos e você verá as imperfeições no fundo Acho que isso adiciona mais personalidade. Em seguida, vamos adicionar as hastes e, em seguida, a renda da Rainha Anne Vou usar um pincel redondo e tocar em alguns pequenos pontos que parecerão um cacho de flores, e também vou usar guache E então eu uso uma pequena esponja para dar um pouco mais de textura, e ela realmente deu uma sensação arejada à renda da rainha Anne Depois, vamos adicionar mais alguns toques finais para fazer as flores aparecerem ainda mais Tudo bem, então agora vamos começar a pintar. Então, a renda da Rainha Anne, é assim. Então você pode ver que tem um caule alto e também tem um pequeno cacho de flores que parece muito arejado e delicado E como as flores são brancas ou claras, decidi fazer um fundo para essa pintura para que as flores realmente apareçam. E acho que também é uma boa maneira de experimentar planos de fundo em suas pinturas Agora, para as cores, vamos usar azul prussiano e índigo, mas qualquer cor azul em sua paleta Estou usando um pincel plano para pintar o fundo, mas você definitivamente pode usar qualquer pincel. Você pode usar um pincel redondo. Você pode usar um pincel de ilprete. Então, aqui, eu estou apenas adicionando azul prussiano e índigo alternando. Às vezes, introduzo um pouco de água para poder espalhar a cor. E como estou trabalhando em um papel seco, você pode ver a textura, a borda recortada Eu acho que parece muito bonito e parece muito rústico. Então, algumas áreas aqui têm um pigmento mais escuro. Então, novamente, estou pegando um pouco mais de água e usando isso para espalhar a cor Você também pode pegar um pouco de verde. Isso é amarelo esverdeado ou ouro verde. Então eu acho que é um bom toque de cor. Você pode usar qualquer verde na sua paleta. R Tudo bem, então o papel ainda está úmido Acho que vou adicionar um pouco mais de cor aqui. Então, queremos um fundo escuro para as flores aparecerem. E isso parece bem escuro agora, mas mais tarde, quando secar, vai ficar mais claro do que o que você vê agora Ok, deixe-me pegar um pouco mais de amarelo esverdeado e adicioná-lo em diferentes áreas Portanto, você não precisa se limitar a essas cores. Definitivamente, você pode experimentar outras combinações de cores, certifique-se de que esteja escuro o suficiente para que a renda da rainha Anne apareça quando você pintar nela E essa é uma pintura tão divertida, e é muito indulgente Não precisa ser perfeito. Então, agora eu vou pegar um pouco de água. Isso é só água limpa, e vou espalhá-la por toda a pintura Você verá todos aqueles pontos brancos. Então esse é o pigmento se movendo à medida que adicionamos alguns respingos de água. Portanto, a superfície precisa estar úmida e não muito molhada, porque se estiver muito úmida, talvez você não veja o efeito que vê agora Então, às vezes você pode esperar um ou dois minutos antes de adicionar os respingos para obter um efeito mais dramático Tudo bem, você pode simplesmente adicionar mais alguns toques finais, adicionar mais pigmento ou adicionar mais ou adicionar Ok, então quando estiver satisfeito com isso, você pode parar e deixar secar. Então, aqui está a pintura que está totalmente seca e você notará que ela é definitivamente mais clara do que a cor do vídeo anterior, onde ainda estava úmida. Então, agora eu vou pegar um pouco de cinza branco e também verde seiva. Tudo bem? Então, vamos misturar a seiva verde com o kah branco E a razão é que eu quero que essa cor realmente apareça porque temos um fundo. Tudo bem, então vamos fazer talvez três cabeças de flores que estão diagonalmente Portanto, agora podemos pintar apenas caules finos primeiro como guia para sabermos onde colocar as flores. Então, depois de desenhar as hastes, vamos fazer os braços. Então eu os chamo de braços porque eles seguram os pequenos cachos de farinha. Então, vamos pintar isso em direções diferentes. Então, toda a forma parece uma xícara. Tudo bem, então vamos fazer outro aqui, e você notará que nossos traços são mais visíveis Isso porque adicionamos um pouco de guache branco ao nosso verde. Então, o que estamos fazendo é apenas estabelecer a base para essa pintura floral. Então, vamos começar com três cabeças de flores primeiro e, mais tarde, vamos adicionar mais algumas flores menores. Agora, estou pegando guache branco. Apenas certifique-se de ter uma mistura grossa e não adicione muita água ao guache, caso contrário ele ficará muito fino e não ficará opaco Então use a ponta do pincel e coloque alguns pequenos pontos. Isso parecerá um cacho de flores pequenas, e tudo bem se os pontos se tocarem ou se alguns estiverem separados um do outro, isso fará com que pareça uma vivivee mais arejada que criará uma aparência suave Então você notará que eu também adiciono um pouco de azul ao guache Você também pode adicionar isso apenas para dar mais personalidade. Tudo bem, então vamos adicionar mais alguns pontos que estão mais distantes. Acho que ficará ainda mais solto se você adicionar os pontos um pouco longe da flor principal Certo, então você também pode pegar seu pincel redondo tamanho dois e pegar um pouco de verde e talvez colocar alguns dos pontos na cabeça da flor principal Tudo bem, então vamos passar para a segunda cabeça de flor. Vou usar esse pincel redondo tamanho quatro para adicionar alguns pequenos pontos. Você pode variar os pontos. Alguns são pequenos, outros são grandes. Agora, para adicionar ainda mais textura, também podemos usar uma esponja. Então, basta usar sua esponja e passar no guache. E então você verá essa linda mágica acontecer no papel. Então, basta olhar para isso. É tão bonito. Parece muito, muito delicado. Então, eu realmente amo o efeito da esponja. Parece um spray de pequenas flores. Portanto, é bom combinar a esponja e também adicionar pequenos pontos usando o pincel redondo Porque com o pincel redondo, você obtém um ponto mais definido. Mas com a esponja, você recebe um pouco de spray de farinha Então, é bom combinar esses dois. Ok, então vamos passar para a terceira cabeça de flor. Estou usando meu pincel redondo para adicionar alguns pequenos pontos. Estamos adicionando esses pontos principalmente na ponta das mãos que pintamos Então você pode definitivamente voltar para as outras flores para adicionar mais definição, adicionar mais alguns pontos. Tudo bem, vamos voltar e adicionar mais um toque mágico usando uma esponja Então, eu vou pegar um pouco mais de tinta. Então você quer que a tinta esteja seca. Então essa esponja está realmente seca. Não molhou essa esponja, e isso é porque eu queria obter essa textura Portanto, se você molhar a esponja antes de usá-la, ela criará bolhas de tinta Portanto, você não conseguirá obter uma boa textura seca. Portanto, certifique-se de que, ao usar a esponja, ela esteja seca antes de aplicá-la no guache Tudo bem, deixe-me pegar um verde diferente. Isso é verde sombrio. Estou apenas misturando com um guache e vamos adicionar alguns caules muito, muito finos E então estamos apenas tentando variar a cor dos verdes. Alguns são mais escuros, outros são mais claros. E acho que também podemos adicionar mais algumas cabeças de flores que são um pouco menores. Tudo bem, então eu acho que preciso de um toque de cor. Vou pegar um pouco de amarelo esverdeado. Por isso, adoro usar amarelo esverdeado porque instantaneamente faz com que a pintura pareça mais feliz Você pode voltar para o caule e pintar em cima dele apenas para deixá-lo mais definido. Então, ao adicionar esses pequenos detalhes, também é mais fácil fazer isso usando um pincel menor. Estou usando um pincel redondo tamanho dois. Tudo bem, vamos pegar um pouco mais de guache branco e adicionar mais alguns pontos Então, é preciso ir e voltar e olhar a pintura de longe para ver onde podemos adicionar mais detalhes Estou usando um pincel redondo tamanho quatro para obter pontos maiores Então, podemos adicionar mais alguns aqui na frente. E depois de adicionar esses pontos, vamos usar nossa esponja novamente apenas para adicionar aquele pequeno spray de flores Parece mais delicado quando você usa a esponja. E eu adoro adicionar esses detalhes porque é muito, muito terapêutico. Você está meio que fazendo a mesma coisa. Você está apenas tocando no pincel para criar esses pontos. Certo? Então, vamos pegar um pouco mais verde e adicionar o caule. Agora, para fazer essas flores aparecerem ainda mais, precisamos de uma cor mais escura Vamos adicionar um pouco de índigo e adicionar algumas linhas perto das mãos que pintamos Então, isso vai fazer essa flor aparecer. Precisamos de um pouco de sombra. Então, eu estou vendo isso de longe, e só de usar essa esponja, eu sinto que as flores parecem estar brilhando Então, eu não tenho certeza se você pode ver isso, mas é um efeito tão bonito. E acho que você também pode aplicar isso para pintar outras flores. Ok, então estamos quase terminando, e eu sinto que preciso adicionar um pouco mais de sombra novamente ao conjunto de flores. Então, vamos colocar pontos bem pequenos de índigo. Então, estou usando um pincel pequeno e apenas usando a ponta do pincel para criar esses traços E você notará instantaneamente que isso acabou de fazer as flores aparecerem ainda mais. Apenas tente não exagerar , porque ainda queremos ver mais flores brancas Ok, então terminamos. Parabéns por terminar o dia 13 e por aprender 13 flores diferentes. Tudo bem, então estou muito feliz que você tenha chegado até aqui. Espero que você continue fazendo os dias 14 e 15 enquanto pintamos buquês Então, vamos para o próximo vídeo. 18. Buquê de verão do Dia 14: Antes de começarmos, aqui estão as cores que você precisa. Tudo bem, então estamos agora no dia 14. E para essa categoria, é apenas uma combinação de flores que você mais gosta no desafio. Assim, você pode definitivamente criar seu próprio piso e composição ou seguir este projeto. Certo. Antes de começarmos, deixe-me dar uma breve visão geral da nossa pintura de hoje. Ok, então vai ser uma combinação de ranúnculo e espora de E vamos começar primeiro com o ranúnculo. Vamos começar com duas flores que estão diagonalmente uma sobre a outra E então, no lado inferior direito, vamos pintar algo mais simples. Vai ser uma simples flor de cinco pétalas. Estou fazendo uma espécie de paleta de cores de verão. Eu queria algumas laranjas e amarelos e também um pouco de azul Ok, e então vamos frente com o esporão de cotovia Portanto, observe que também estamos combinando flores com formas florais e tamanhos diferentes. Ok, então só para completar esse look, eu senti que precisava adicionar algumas flores mais neutras. Então eu adicionei algumas margaridas e, em seguida, vamos colocar as flores em camadas apenas para dar mais profundidade Tudo bem, então estamos quase terminando. Vamos apenas adicionar mais alguns retoques finais. Ok, então vamos começar a pintar nosso projeto. Então, aqui eu tenho alguns dos projetos que pintamos. Este é o ranúnculo e o esporão da cotovia. E achei que ficariam ótimas em um buquê porque também são cores complementares e, geralmente, criam uma combinação muito marcante em um buquê de flores Portanto, fique à vontade para usar as flores que você mais gosta no desafio de incluir neste buquê para que você possa personalizá-lo Aqui, estou apenas tentando esboçar a composição em um papel de rascunho . Você também pode fazer isso. Então, acho que queremos duas flores principais que estejam entrelaçadas uma na outra. E então, só para mudar a forma, vou adicionar uma flor de cinco pétalas Vai ser mais simples. E então, é claro, vamos adicionar um pouco de esporão de cotovia. Vou adicioná-la no topo porque a espora de cotovia é uma flor pequena Podemos adicionar isso como um recheio em um buquê. Então, ao fazer uma composição, você também deve pensar na função da flor em uma composição. Se for a flor focal ou a flor principal, ou será a flor secundária ou talvez seja um recheio em um buquê Comece a pintar. Vou pegar a seiva verde, ou você também pode usar amarelo esverdeado e depois também luz amarela permanente Então, vamos começar com o centro do ranúnculo e fazer a forma de uma lua crescente e depois pintar alguns pequenos traços ao Em seguida, vamos pegar nosso amarelo e, usando apenas a ponta do pincel, criar alguns traços curvos ao redor dele, certificando-se de ter espaços entre os traços Tudo bem, então quando você estiver satisfeito com o tamanho, podemos passar para o amarelo laranja Ok, então eu estou especificamente usando cores diferentes só porque na foto de referência, notei que há, tipo, um gradiente de cor no ranúnculo Então, há verde no centro, depois fica amarelo e depois fica amarelo alaranjado em direção à parte externa da flor. Agora, usando a ponta do pincel, vamos pintar alguns traços da letra C ou esses traços curvos que estão abraçando E agora vou enxaguar meu pincel. Vamos continuar pintando pétalas maiores. Então, enquanto estou pintando isso, também estou pressionando meu pincel ainda mais, e agora vou pegar um pouco de vermelhão Então, estou adicionando isso apenas para fazer as cores parecerem mais intensas. Tudo bem, vamos enxaguar nosso pincel novamente, e eu vou aumentar as pétalas. Então você pode ver que eu estou realmente pressionando meu pincel no papel, criando esses traços curvos Então, as pétalas externas ficarão mais macias. Então aqui está a foto de referência. Então, eu realmente queria criar algumas belas pétalas soltas na parte externa dessas renúncias Ok, então vamos deixar como está por enquanto, deixe secar. Vamos passar para a segunda flor, e eu estou fazendo o mesmo processo. Então, vamos pintar uma lua crescente ou um coma. E agora vou adicionar alguns traços verdes finos ao redor Então, quanto mais traços finos você pinta, fofo fica ou mais intrincado, porque o ranúnculo tem muitas camadas de pétalas, e essa é uma maneira de ilustrar mais fofo fica ou mais intrincado, porque o ranúnculo tem muitas camadas de pétalas, e essa é uma maneira de ilustrar isso. Ok, agora estou enxaguando meu pincel e vou adicionar uma cor mais intensa Isso é vermelhão. E você vê a lateral do pincel e apenas pinta esses traços da letra C ou traços curvos E você notará que estou adicionando mais volume na parte inferior, porque esse é um ranúnculo que está de lado Então você notará que o segundo ranúnculo parece E, novamente, é porque está do seu lado. Enquanto a primeira flor que pintamos está voltada para cima. Portanto, tem uma forma mais redonda. Ok, então vamos passar para a farinha de cinco pétalas, e eu apenas misturo amarelo com um pouco de guash Então você notará que essa cor se parece um pouco com amarelo pastel Então, enquanto eu estava pintando isso, senti que precisava suavizar a cor. Eu tenho esse ranúnculo muito brilhante e queria apenas uma farinha clara de cinco pétalas. Tudo bem, então vamos mantê-lo bem solto e usar a lateral do pincel para criar traços largos Agora vou usar o Benzena e adicioná-lo no centro enquanto ainda está molhado Então, para o esporão de cotovia, vamos usar o azul vertical e também o azul ultramarino Então, podemos tentar preparar isso em nossa paleta e apenas misturar a cor Queremos que seja um pouco leve. Ok, estou usando verdiublue e estou criando algumas Então você pode pressionar o pincel e movê-lo cima e para baixo para criar esses traços orgânicos, e eu vou mudar para azul ultramarino Então, ficará melhor se você alternar entre talvez dois ou três blues diferentes Você também pode usar um verdior mais grosso ou azul, para ver que essa cor que estou usando é Tudo bem, então você notará que eu pintei uma cor muito fraca nessa área porque alguns dos azuis são bastante intensos, e eu queria equilibrar Com essa técnica, suas flores não parecerão planas. Ok, então vamos pegar um pouco de verde e adicionar alguns pontos no centro das flores Certo, agora podemos adicionar um pouco de caule saliente e também algumas folhas, arrastar levemente o pincel para criar essas folhas longas e delgadas, exatamente como as que usamos aqui em nosso projeto no segundo dia Então você realmente percorreu um longo caminho desde o segundo dia. Agora estamos no dia 14. Tudo bem, então podemos misturar verde-seiva com um pouco de umber queimado Vou colocar alguns caules entre as flores principais. Você pode ver aqueles pequenos bonés brancos. Normalmente, esquecemos de adicionar algumas verduras no meio. Mas, ao adicionar esses pequenos palitos, as flores realmente aparecerão ainda mais. Também vai separar as flores umas das outras. Ok, então isso é para a parte inferior esquerda do buquê. Vamos pintar algumas pequenas formas redondas usando amarelo profundo permanente, e essas serão nossas pequenas margaridas Portanto, adicionar margaridas em um buquê realmente o torna mais delicado Agora, para as pétalas, vamos usar tintas cinza Então, vamos diluir isso em muita água. Então, queremos que tenha uma cor muito, muito clara e vamos usar isso para pintar as pétalas usando um pincel pequeno Então, tente pressionar e arrastar o pincel e criar esses belos traços voltados para ângulos ou direções diferentes Então, às vezes, ele toca o centro amarelo. Vai sangrar nas pétalas, e tudo bem. Acho que esses também são acidentes felizes. , vai ficar bonito, De qualquer forma, vai ficar bonito, então está tudo bem. Vou adicionar uma forma oval aqui. Então esta é uma margarida que está virada para o lado. Então, se você pintar no centro, será uma margarida voltada para cima Ok, então tente adicionar uma cor mais escura nas bordas do centro, mas estava muito úmido. Então, agora vou tentar adicionar algumas pequenas linhas finas, adicionar algumas pequenas linhas finas, um pouco de caule saliente, algumas folhas Ok, então isso é o que parecia visto de cima. Portanto, nosso buquê está quase pronto, exceto por mais algumas folhas Vou misturar verde-seiva e umber queimado. Então, estamos realmente criando algumas belas folhas pontiagudas e também alguns caules dançantes Então, se você notar, sempre que eu adiciono uma haste, é sempre um pouco curva só para adicionar algum movimento. Então, outra dica é adicionar a cor da flor às folhas verdes. Adicionei um pouco de laranja aqui ao meu verde, e você notará que a cor das folhas ainda complementa todo o buquê Então, quando as flores já estiverem secas, você pode pegar uma cor mais escura Isso é apenas vermelhão, ou você pode usar amarelo-laranja e depois pintar alguns belos traços finos em cima desta flor Mas, ao mesmo tempo, certifique-se de limitar seus traços Ok, então vou fazer traços mais amplos em direção à parte externa desta flor, e tudo bem Então, se você notar esse ranúnculo parece plano , adicionaremos volume criando essas linhas finas que imitarão essas que imitarão Portanto, certifique-se de que a cor que você está usando seja cerca dois tons mais escura do que a flor base Então, eu também vou até o Larkspur pegar um pouco de azul e pintar em cima de algumas pétalas para dar mais volume e também adicionar um pouco R Tudo bem, então foi difícil adicionar um Tudo bem, então foi difícil adicionar pouco de sombra nessa margarida porque ela é Então, vou colocar o anel escuro de pontos usando umber queimado. Em seguida, podemos pegar um pouco de índigo e talvez adicionar um pouco de contraste no centro da espora da cotovia Também vou adicionar um pouco na farinha de cinco pétalas, só para dar mais profundidade Tudo bem, tente dar um passo atrás e olhar sua pintura. Então aqui eu notei que precisamos equilibrar o blues aqui nesta pintura Então, estou adicionando um pouco mais nas áreas na parte inferior. Então, estou apenas pressionando meu pincel para criar esses pequenos traços em forma de pétalas E não precisa realmente parecer uma flor real, então vamos adicionar alguns preenchimentos E o que eu adoro fazer é passar meu pincel no papel para criar esses traços gestuais Parecerão flores pequenas. Também é uma ótima maneira de preencher uma pequena tampa branca. Então, aqui estou apenas adicionando mais algumas folhas perto da flor amarela porque eu precisava aparecer um pouco mais. Então, eu estou apenas tentando emoldurar a forma da flor. Você também pode voltar a adicionar outra camada de pétalas na margarida usando tintas cinza. E eu acho que é isso. Parabéns por finalizar seu projeto de hoje. Então, espero que você goste disso e estou ansioso pelo que você criará. Agora vamos passar para o último projeto desse desafio. 19. Buquê romântico do Dia 15: Antes de começarmos, aqui estão as cores que você precisa. Tudo bem, estamos agora no último dia do desafio, e hoje vamos pintar esse buquê romântico Vai demorar um pouco mais para pintar porque vamos adicionar mais flores e também mais detalhes. Vamos aprender como combinar essas flores em uma composição floral. Então, antes de começarmos, aqui está uma visão geral rápida do nosso projeto. Então, primeiro, vamos começar com as flores principais. Isso não faz ideia e vai ter uma cor muito clara. Você pode ver que é como uma cor rosa pálido e, em seguida, vamos combiná-la com uma flor colorida ousada Então esta é uma anêmona, e vamos pintá-la como o ágono na primeira flor Portanto, parece um pouco estranho, mas mais tarde adicionaremos mais detalhes Em seguida, vamos adicionar larkspur. Estou usando azul vertical. Em seguida, vamos adicionar algumas hastes. Então você notará que estou combinando diferentes formas florais. E aqui estamos apenas adicionando mais alguns preenchimentos. Estou usando uma cor amarela pastel aqui. Eu adicionei um pouco de guache. Então, isso é como um jogo de cores diferentes, variando de cores suaves a cores mais brilhantes, e mostrarei uma foto de referência mais tarde Então, aqui estou adicionando um pouco de lavanda. Então, é muito bom combinar cores diferentes. Então, o que diferencia esse projeto é que estamos adicionando um pouco mais de detalhes às flores, fazendo com que pareçam mais intrincadas Acho que você definitivamente pode fazer isso porque estamos praticando há mais de duas semanas Ok, então, eu acho que você está pronto. Vamos começar a pintar. Portanto, esta é uma foto de referência do livro chamado A Sweet Floal Life. E eu amo muito essa composição. É uma mistura de cores suaves e também flores de cores vivas Obviamente, não vou pintar todas as flores porque isso vai ser muito avassalador Então eu escolhi duas flores e vou esboçar rapidamente uma composição aqui Então, vou colocar o ranúnculo aqui na parte inferior da Então você também pode fazer isso e esboçar em um papel de rascunho. Em seguida, vou colocar uma anêmona aqui. Então, eu quero que seja uma flor de cor brilhante. Em seguida, precisamos de flores menores para preencher alguns espaços e torná-los mais interessantes. Por isso, decidi fazer esporão de cotovia porque também complementa a cor das flores principais Na parte inferior esquerda, na verdade, eu apenas desenhei algumas folhas aqui, mas mais tarde, isso vai mudar. Então, a questão é que queremos apenas estabelecer a base da composição. Só queremos saber onde estarão as flores principais e um pouco dos enchimentos, e podemos continuar a partir daí e adicionar mais detalhes à medida que pintamos. Vamos preparar nossas cores. Estou usando creme de seiva e rosa brilhante e também rosa casca. Então, se você não tem essas cores rosa pastel, basta usar seu guache branco ou aquarela branca e adicionar um pouco de rosa e talvez misturar um pouco Ok, então vou começar com a cor verde no centro. Vou criar aquela forma de lua crescente ou aquela forma de kama e usar a ponta do pincel e pintar alguns traços curvos abraçando E certifique-se de ter alguns espaços entre os traços Então, eu apenas lavo meu pincel e tento atenuar alguns traços Em seguida, vou pegar a concha rosa e também um pouco do rosa brilhante. Às vezes eu misturo as duas cores. Então, vamos pintar as pétalas maiores. Então, tente pressionar o pincel um pouco mais, adicione mais pressão a cada pincelada para que você acabe com pétalas maiores E você notará que vou alternar entre rosa concha e rosa brilhante ao pintar as pétalas no ranúnculo, isso criará um lindo efeito Tudo bem, então vamos deixar como está e passar para a segunda flor Vou usar rosa e talvez adicionar um pouco de rosa permanente. Assim, você pode usar qualquer rosa na sua paleta. Seria melhor se você pudesse encontrar uma cor rosa brilhante. Tudo bem. Então, queremos uma mistura muito grossa. Isso é muito pigmentado. Vou colocar um anel de pontos e me certificar de que os pontos estejam realmente molhados, porque vamos usar essa cor mais tarde Ok, agora vou mudar para uma escova maior, pegar um pouco de água. E depois vamos pintar as pétalas. Então, basta tocar levemente nos pontos e mover pincel para cima e para baixo até criar uma forma de pétala Então você também pode pegar um pouco mais desse rosa. Então você notará que eu estou realmente fazendo isso lentamente, e também estou tentando mexer meu pincel para criar alguns traços expressivos Às vezes, uso apenas a ponta do pincel para criar traços finos, certo? Então, para tocar a ponta dos pontos e, em seguida, basta mover o pincel, deixe a cor fluir para a pétala molhada e, em seguida, você pode adicionar um pouco mais Agora que temos a flor base, vou pegar um pouco mais dessa rosa brilhante e colocar um pouco mais de cor nas pétalas enquanto elas ainda estão molhadas, e você verá uma bela mistura de cores nas pétalas Parece muito macio, mesmo que seja uma cor ousada. Ok, então enquanto essa flor ainda está molhada, vamos adicionar um contraste no centro. Vou pegar índigo. Basta usar um pincel pequeno e verificar se o pincel está bem seco. Use a ponta do pincel e passe a cor no centro da farinha R Ok, eu vou voltar com um Ok, pouco mais rosa e apenas adicionar um pouco mais de cor. Ok, então terminamos com a base das flores loucas. Vamos passar para as flores menores. Vou adicionar um pouco de esporão de cotovia aqui usando azul vertical e também azul cerúleo Então, usando um pincel pequeno, apenas toque levemente no pincel e mova-o para cima e para baixo para criar esses traços parecidos com pétalas Eu também vou mudar o valor. Então, algumas pétalas serão mais escuras, outras mais claras. Portanto, o truque é mover o pincel em direções diferentes para que suas pétalas também tenham algum movimento. OK. Então, agora vamos pegar um pouco de verde e adicionar alguns caules. Portanto, é melhor usar um pequeno pincel redondo para que você possa criar aquelas hastes finas salientes Também vou adicionar um pouco de verde no centro das flores. Tudo bem, agora vamos adicionar mais flores de enchimento. Então, em vez de folhas, pensei em adicionar algumas flores pequenas. Então, isso é amarelo esverdeado com um pouco de abóbora branca. Então, na verdade, parece um pouco com amarelo ou amarelo pastel Você vai pintar pequenos cachos desses enchimentos, vai fazer flores de quatro, cinco pétalas Algumas terão apenas três pétalas e, em seguida, você poderá enxaguar o pincel para criar um valor mais leve Você também pode adicionar um pouco mais de branco se quiser fique mais opaco ou com uma cor mais parecida com uma massa, e apenas certifique-se de ter alguns espaços em branco entre os traços para que pareça um pouco solto Então, se você notar, é apenas o lado do pincel que está tocando o papel para criar esses traços expressivos Em seguida, vamos adicionar algumas hastes para conectá-las todas ao buquê principal Tudo bem, então eu estou usando um pincel redondo tamanho oito, e vamos começar a adicionar algumas folhas aqui apenas para emoldurar a forma do ranúnculo, que você possa ver, estou tentando adicionar folhas perto da borda do renúnculo e isso está fazendo a fazendo Basta enxaguar meu pincel para alterar o valor para que fique com uma cor verde mais clara. Tudo bem, então você também pode adicionar um pouco de marrom ao verde para torná-lo mais verde terroso Ok, então vamos apenas enxaguar ou escovar e adicionar algumas folhas ali mesmo. Então, novamente, estou tentando emoldurar a forma dessa flor e apenas criando algumas marcas expressivas usando a ponta do meu Então, na foto de referência, você verá que existem flores de laranjeira e pensei em incorporar isso nessa composição, e vou fazer uma flor simples e expressiva, apenas passando meu pincel e combinando Não precisa parecer uma flor específica. Então, eu só queria um toque de laranja naquela área. OK. Só para adicionar um pouco de contraste, estou pegando um pouco desse vermelho Basta colocá-lo na ponta desta flor, só para adicionar um pouco de contraste. Agora, acho que quero colocar um pouco dessas flores amarelas pastel na parte superior, só para que pareçam mais claras e mais equilibradas E outra dica ao fazer composições é adicionar enchimentos usando a cor Então essa é uma linda cor suave. Na verdade, não chama muita atenção e, no entanto, apenas cria esses traços delicados ou flores delicadas Normalmente, apenas passo meu pincel em pequenos grupos de pétalas para que pareçam pequenas flores e apenas adiciono alguns Tudo bem, então as flores já estão secas. Podemos adicionar mais alguns detalhes. Estou usando amarelo esverdeado aqui e vou adicionar alguns traços no centro Então, agora vamos mudar para um rosa. Este é um rosa brilhante com um pouco de rosa concha. Então eu só faço as duas cores. E usando um pequeno pincel redondo, vamos criar traços curvos finos ao redor, mas certifique-se de que você tenha alguns espaços entre Então, ao adicionar isso, ainda consigo ver algumas das cores básicas. Também vou tentar misturar essa cor com o azul vertical. Isso vai criar essa linda cor violeta pastel. É como uma cor suave que dará um pouco de sombra a essa flor Se você não quiser misturar, pode usar lavanda em vez disso. Tudo bem, então isso parece bom. Vou apenas enxaguar meu pincel e desbotar as pinceladas externas para que pareça muito macio Então, você notará que os traços no centro são muito apertados, mas na parte externa, ficam macios E você também pode adicionar um pouco mais de rosa no pincel. Tudo bem, vamos pegar uma cor mais escura. Estou usando índigo. Vou apenas adicioná-lo no centro para fazer essa farinha aparecer. Ok, vamos passar para a segunda farinha. Vou pegar uma rosa brilhante e também uma rosa permanente e me certificar de que é uma mistura espessa. Vai ser muito pigmentado. Então, usando um pincel redondo tamanho seis, vou pressionar meu pincel e simplesmente mover para cima e para baixo, criando traços grossos e finos Ao mesmo tempo, não vou cobrir a pétala inteira com esses traços Vou apenas colocar algumas pequenas marcas. Então, o que queremos criar é mais dimensão. Então, ainda queremos ver a camada de pasta. Assim, você pode usar apenas uma ponta do pincel e tocar levemente no papel para criar esses traços menores, e você pode usar o pincel e segurá-lo na extremidade da alça para obter traços mais expressivos Também vou misturar esse rosa com índigo. Isso criará essa bela cor rosa mais escura. Então, essa vai ser uma cor mais profunda. Então, eu geralmente gosto de adicionar isso entre as pétalas, onde estarão as sombras Ok, só para fazer o centro parecer mais com três D, podemos adicionar um pouco de guash branco Vou colocar alguns pequenos pontos ali mesmo. Ok, vamos dar uma olhada de perto. Basta usar um pincel pequeno e verificar se o guache está bem grosso Vamos pegar nosso verde e vou pintar mais alguns traços curtos perto desses preenchimentos amarelos, só para que apareça ainda E também um pouco no esporão da cotovia. Então, agora estamos nos retoques finais. Vou apenas adicionar algumas folhas menores e colocá-las em camadas. Você pode usar um pincel menor para isso e criar essas pequenas marcas que são separadas do buquê principal Isso deixará sua composição muito solta. E também passe o pincel para criar esses preenchimentos pontilhados. Então, ao ver isso de longe, sinto que precisamos adicionar um pouco de laranja amarelo em diferentes áreas da composição da flor. Então, ao ver isso de longe, sinto que precisamos adicionar um pouco de laranja amarelo em diferentes áreas da composição da flor Assim, você pode simplesmente tirar uma foto da sua pintura e vê-la do seu telefone para ter uma perspectiva diferente. Então, esses traços extras parecem muito pequenos, mas realmente fazem muita diferença na vibração geral da pintura floral Portanto, não se apresse ao adicionar algumas folhas pequenas ou talvez adicionar algum contraste em algumas áreas. Você também pode estender uma área e fazer com que pareça menos volumosa adicionando alguns preenchimentos menores, exatamente como o que estou fazendo aqui Estou fazendo um preenchimento estendido. Tudo bem, então terminamos. Parabéns por terminar o último projeto da turma. Espero que você tenha gostado dessa aula. Estou muito animado para ver o que você criou. Portanto, fique à vontade para alterar a composição de acordo com seu estilo. Agora, vamos para o próximo vídeo enquanto compartilho minhas ideias finais. 20. Considerações finais: Chegamos ao final da aula. Muito obrigado por participar desse desafio. Espero que você tenha ganhado confiança e alegria no processo. Para resumir a aula, aprendemos algumas dicas simples, mas úteis antes de começarmos a pintar, como aprender a segurar um pincel, fazer um aquecimento e exercícios de pincelada Também aprendemos a pintar uma variedade de flores e técnicas diferentes. Para o seu projeto, você pode acompanhar o baile de formatura de flores de cada dia, mas, é claro, pode pintar no seu próprio ritmo Lembre-se de que a aquarela tem tudo a ver com prática. Portanto, não tenha medo de revisitar nenhum dos projetos ou tentar combinar elementos diferentes para criar novas peças Cada pequena vitória que você conquistou ao longo do caminho resulta em um grande crescimento em sua jornada artística. Eu adoraria ver o que você criou. Sinta-se à vontade para fazer o upload do seu projeto na seção da galeria de projetos da turma. Então, nas guias abaixo, você verá os projetos e recursos, e você pode simplesmente clicar em Criar projeto para enviar seu trabalho Você também pode compartilhar seu trabalho nas redes sociais. Estou no Instagram e você pode usar essa hashtag para que eu possa ver seu trabalho E, por fim, significaria muito se você pudesse deixar uma avaliação para a turma Muito obrigado novamente por se juntar a mim neste desafio, e nos vemos na minha próxima aula. Por quê?