Desenhos realistas com lápis para aquarela: um guia para iniciantes

1. Introdução: O que eu adoro nos lápis de aquarela é quão vibrantes e versáteis eles Mas acho que, a princípio, pode parecer um pouco difícil trabalhar com eles parecer um pouco difícil trabalhar com Quero mostrar hoje que, se você obtiver os materiais certos e seguir um determinado processo, não é tão difícil quanto você imagina criar uma arte bonita. Meu nome é Jemma Chambers e faço tutoriais de arte on-line desde tutoriais de arte on-line Eu ajudei dezenas de milhares de pessoas a melhorar sua arte no meu canal do Youtube. Mas hoje, neste curso, quero mostrar especificamente como desenhar objetos realistas com lápis de aquarela Se você é um iniciante absoluto, este é o curso para você Mostrarei todos os materiais de que você precisará, bem como algumas das técnicas básicas. Em seguida, podemos cobrir todo o processo necessário para desenhar uma imagem. E eu vou explicar essas etapas desenhando este cupcake Vamos começar. 2. Projeto de curso: desenhe o queque: O projeto da turma, vamos desenhar esse cupcake. Agora, escolhemos esse desenho por alguns motivos. Primeiro, é muito divertido quem não quer desenhar um cupcake Além disso, é uma mistura muito boa entre detalhes, mas não muito detalhados. Não é muito complicado. Mas há o suficiente acontecendo para torná-lo interessante. Agora vou mostrar tudo o que você precisa para desenhar esse cupcake, incluindo como fazer o esboço Mas se você quiser usar meu esboço está disponível nos recursos da classe Também incluí todas as cores que você precisará para desenhar isso. Eles também estão disponíveis nos recursos da classe. Quando terminar seu desenho, faça o upload para os projetos da turma. Eu adoraria ver o que você fez. Tudo bem, vamos falar sobre os materiais que você precisará. 3. Materiais para desenhos a lápis em aquarela: Vamos falar sobre alguns dos materiais que você precisará desenhar com lápis de aquarela Não conseguir os materiais certos é um dos principais erros que vejo as pessoas cometendo. Então, vamos começar com o mais óbvio. Primeiro, você precisará de alguns lápis de aquarela. Agora estou usando os lápis de aquarela Faber Casta. Acho que eles são muito boa qualidade e criam cores realmente lindas e vibrantes. Agora, você não precisa usar esses lápis específicos, eu diria Contanto que você tenha um conjunto de tamanho decente. Então, digamos pelo menos 36 lápis, tudo bem a seguir E provavelmente a coisa mais importante que você precisará é de papel específico para aquarela Acertar o papel fará uma grande diferença entre um desenho muito bom e um desenho não tão bom. Não será possível construir o lápis e ativá-lo com água no tipo errado de papel. Então, de um modo geral, para papel aquarela, você pode obtê-lo prensado a quente ou prensado a frio Isso é apenas uma diferença na forma como o papel é feito. A prensa a frio geralmente é bastante texturizada. A prensa a quente tende a ser agradável e suave. Agora, como vamos trabalhar com lápis aqui no final, adicionaremos muitos detalhes aos lápis. Será lápis aqui no final, muito mais fácil se você fizer isso em com lápis aqui no final, adicionaremos muitos detalhes aos lápis papel prensado a se você fizer isso em Então, aquele papel bonito e liso onde será fácil controlar o lápis. Outra coisa que descobri que faz uma grande diferença é fazer papel com o material certo. Então, eu gosto especificamente de trabalhar em papel 100% algodão. Eu acho que quando você ativa os lápis, eles são muito mais fáceis de controlar. Esse tipo de papel é mais caro do que alguns outros papéis de aquarela, mas acho que definitivamente vale Em seguida, você precisará de um pincel. Eu tenho alguns pincéis diferentes de tamanhos diferentes, embora eu geralmente use o menor Eu recomendaria comprar um pincel redondo. E, novamente, um pincel específico para trabalhar com aquarela Vamos usar isso para ativar os lápis. Você também precisará apenas de um copo para água. Eu só uso uma xícara da cozinha. Felizmente, com lápis de aquarela, não fica particularmente confuso Em seguida, você precisará afiar seus lápis. Agora, você não precisa de nenhum tipo de apontador de lápis sofisticado, desde que ele crie uma ponta bonita e nítida desde que ele crie uma ponta bonita e Isso é tudo que você precisa. Se você estiver usando lápis de aquarela Faber Caster como eu, provavelmente descobrirá que precisa de um apontador de lápis com um diâmetro um pouco provavelmente descobrirá que precisa de um apontador de lápis com um diâmetro um pouco maior. Então eu tenho esse apontador de lápis aqui, ele não cabe no orifício menor Eu afio com o orifício maior. A próxima coisa que você precisará é algo que você não pode comprar, algo que você precisará fazer. Eu sempre faço isso, não importa com o material com o qual estou trabalhando. São amostras de cores. Portanto, a única maneira de saber realmente a aparência de todas as cores é marcá-las no papel. Se você está tentando descobrir a aparência da cor pelo cano ou pelo chumbo, nunca será tão preciso quanto colocá-las no papel Ainda mais com os lápis de cor aquarela, porque eles têm uma cor completamente diferente quando são ativados e quando não estão Então, o que eu gosto de fazer é desenhar uma grade e depois sombrear em todas as cores. Geralmente, na ordem das cores, vou do mais claro possível para o mais escuro possível para o mais escuro possível. E então eu me certifico de rotulá-los. E depois de fazer isso, quero colocar pouco de água no meu pincel e ativar metade disso para que eu possa ver como fica a cor quando é apenas um lápis comum Mas também posso ver como fica quando é ativado com a água. Você pode ver que cor muito diferente é essa. Agora, ao ativar isso, certifique-se de ir do mais claro para o mais escuro ou acabará deixando tudo muito turvo Mas abordaremos isso um pouco mais na próxima seção. Depois de organizar todas as amostras, você poderá ver com clareza exatamente com o que está trabalhando E abordarei nas próximas seções exatamente como você usa isso. Em seguida, a última coisa que você precisará é alguma forma de ver uma foto de referência. Então, como eu sempre me concentro em desenhar de forma realista, a melhor maneira de fazer isso é trabalhando a partir de uma foto de referência Precisamos de uma maneira de ver essa foto de referência. Agora, gosto de fazer isso especificamente no meu iPad porque posso ampliar se quiser ver algum detalhe extra. Se você não tiver algo parecido com um iPad, é claro que pode imprimir a foto. Portanto, você precisará de um conjunto de lápis de aquarela, o tipo certo de papel, um pincel, um copo d'água, um apontador de lápis, uma régua, lápis grafite e uma grafite Algumas amostras e alguma forma de ver a foto de referência Vamos dar uma olhada nos principais métodos que você precisará para desenhar com lápis de aquarela 4. Técnicas básicas: Agora vamos dar uma olhada em algumas das principais técnicas que você precisará desenhar com lápis de aquarela E o mais importante é que vamos trabalhar em camadas. Se simplesmente colocarmos alguns lápis de aquarela, ativássemos, talvez adicionássemos alguns detalhes por cima, e então terminaríamos Só pareceria muito plano, não seria um desenho muito interessante ou profundo. O que queremos fazer é trabalhar em camadas para formar um pouco do lápis, depois ativá-lo. Depois, construir mais lápis, ativá-lo e assim por diante até misturarmos essas cores e criarmos algumas cores muito mais ricas e interessantes Agora você verá um pouco melhor mais tarde como isso realmente funciona na prática. Mas, essencialmente, é uma das principais maneiras pelas quais podemos misturar cores com esses lápis Agora, como vamos construir muitas cores, uma em cima da outra, precisamos trabalhar muito, muito levemente. Se você apenas pressionou com muita força com o lápis e depois o ativou, ele nunca ficará tão bom. Você não será capaz de criar essa cor da mesma maneira. Portanto, sempre que estiver trabalhando com lápis de aquarela, concentre-se em pressionar levemente E há algumas maneiras de fazer isso. Em primeiro lugar, se você segurar o lápis mais para trás do que o esperado, isso impedirá que você consiga pressionar com muita força. Segurá-lo perto da ponta é muito bom. Se você quiser adicionar alguns detalhes, tenha um controle muito bom sobre para onde o lápis está indo. Mas, de um modo geral, estamos bloqueando em algumas áreas muito grandes e não precisamos ser tão precisos. Então, mantê-lo aqui só lhe dá aquela segurança extra que você não vai pressionar com muita força. Outra coisa que ajudará a evitar que você pressione demais é ter um lápis bem bonito e afiado. O lápis desce muito mais facilmente. Se você tem um lápis afiado, acho que para obter a mesma quantidade de cor com um lápis sem corte, você teria que pressionar com muito E isso obviamente não é o que queremos fazer a seguir. De um modo geral, queremos soltar o lápis maneira mais suave possível. Mesmo se estivéssemos adicionando detalhes ou muita textura, certamente, para começar, gostaríamos de colocar uma cor realmente suave. E a melhor maneira de fazer isso é trabalhar no que eu chamo de movimentos circulares Então, em vez de rabiscar para frente e para trás com o lápis, se você trabalhar em movimentos circulares ou ovais novamente, o lápis desce de uma forma muito mais suave Vale a pena praticar isso. Fica muito mais fácil depois de um pouco de experiência. Agora, a seguir, algo que você deve observar com os lápis de cor de água é que você precisa colocar uma quantidade razoável do lápis no papel antes mesmo de pensar em adicionar Se você colocar uma pequena quantidade do lápis e depois tentar misturá-lo, ele simplesmente não fará nada que você queira construir. Não necessariamente um monte de lápis, mas uma quantidade razoável para que ao ativá-lo com água, fique tão vibrante quanto deveria ser. E acho que, novamente, isso é um pouco de experiência, você se acostuma com a quantidade de lápis que precisa colocar no chão. Mais uma vez, mostrarei o tipo de nível que você precisa atingir. Agora, quando eu ativo isso com água, há algo bem simples que eu faço. Portanto, você não quer colocar muita água no lápis, mas também não quer colocar nenhuma. Você precisa ter um ponto intermediário feliz. Então, o que eu gosto de fazer é mergulhar meu pincel na água. Basta escovar o pincel na minha mão algumas vezes, assim. E acho que essa tende a ser praticamente a quantidade certa de água porque a água é boa e limpa. Não é um processo muito complicado, basta molhar a mão E outra coisa a ter em mente ao ativar isso com água é que você deseja trabalhar das cores mais claras para as mais escuras Então, se você misturou do escuro com o claro, você pode ver aqui, eu estou apenas empurrando todo esse pigmento para a área clara e ele não é mais Se eu começar pelas áreas claras e trabalhar em direção às áreas mais escuras, você pode ver que acabamos com um gradiente muito mais consistente aqui E toda vez que eu ativo meu desenho com a água, é nisso que estou pensando. Então, essas são as principais técnicas que você precisa saber para desenhar com lápis de cor de água Vamos abordar o processo que eu sempre uso. 5. O processo: Toda vez que desenho com lápis de aquarela, sempre sigo o Então, vamos dedicar um minuto para abordar esse processo antes de resolvê-lo. Para o cupcake, primeiro precisamos procurar uma foto de referência Então, como mencionei, quando estávamos examinando os materiais, eu sempre trabalho a partir de uma referência. Como eu disse, acho que é a melhor maneira de criar desenhos realistas. Agora, há algumas coisas que estou procurando em uma foto de referência. Primeiro, quero ter uma foto nítida realmente linda. Eu não quero algo que esteja realmente embaçado. Vai ser muito difícil criar um bom desenho a partir disso seguir. Provavelmente, o mais importante é que eu quero uma foto com bom contraste. Quero luzes claras muito boas escuros muito bonitos e profundos, além uma boa variedade de tons médios Algo assim nunca criará um desenho tão bom quanto algo assim. E eu selecionei o voto de referência do cupcake porque ele tem uma luz muito boa no lado direito Depois de selecionar meu voto de referência, o que eu quero fazer é esboçar os contornos Então, eu quero que todas as formas principais sejam marcadas levemente com o lápis. Agora, a maneira que eu gosto de fazer isso é usando o método de grade. É aqui que você coloca uma grade na sua foto de referência e desenha uma grade no papel de desenho. E então, basta trabalhar com um quadrado de cada vez, desenhando o que há apenas em cada quadrado individual. Isso garantirá que todas as proporções estejam corretas e fornecerá uma estrutura realmente clara para trabalhar. Depois de desenhar tudo, apago todas as linhas da grade e me certifico de que o esboço está muito bonito e leve É nesse ponto que posso começar a colocar os lápis de aquarela Agora, eu sempre trabalho a partir daqui em quatro etapas principais. Primeiro, quero colocar minhas cores mais claras Então, quero comparar minha foto de referência com minhas amostras de cores e pensar qual é a cor mais clara em cada área Em seguida, bloqueio as cores mais claras usando esses movimentos circulares e depois as ativo com a água Agora, a coisa mais importante a tirar desta seção é que você precisa esperar que tudo seque. Se você tentar passar para a próxima seção a partir daqui, os lápis não estão secos, não vai funcionar Então, espere pelo menos meia hora. A partir daqui, eu bloqueio todos os tons médios. Então, mais uma vez, posso comparar meu desenho com a foto de referência, com as amostras Pense no que são todas as cores de tons médios. O que precisa ir para onde. Mapa com essas cores de tons médios. Apenas bloqueando em todas as formas principais. Posso então ativar isso novamente com água. Novamente, esperar que seque completamente e, em seguida, posso passar para os valores mais escuros Então, comparando aquela foto de referência com o desenho, com as amostras, procurando os valores mais escuros, preenchendo-os bem e levemente, ativando-a com água e deixando secar uma Essa é a última vez que adicionarei água ao desenho. A partir daqui, tenho todas as formas e cores básicas marcadas. Posso começar a refinar isso com os lápis. Então é nesse ponto que eu meio que uso os lápis como lápis de cor Então, realmente refinando todos os detalhes. Se uma área precisar ficar um pouco mais escura, posso fazer isso neste momento E apenas adicionando todos esses detalhes, é a parte mais longa do desenho, mas você pode ver a enorme diferença quando adicionamos esses valores mais sombrios ao final Isso realmente faz o desenho. Então esse é o processo completo que eu uso para cada desenho em aquarela que eu faço Vamos começar a trabalhar nesse processo. 6. Como estudar a foto de referência: Eu já selecionei a foto de referência, certificando-me de ter uma foto de referência realmente detalhada e com ótimo contraste. Antes de começar a criar meu esboço ou começar qualquer desenho, gostaria de dedicar um minuto para uma boa olhada na foto de referência Veja realmente as principais formas e cores que estão aqui. Então, vamos dedicar um minuto para analisar isso juntos. Então, primeiro, provavelmente a parte principal do cupcake é a cobertura Agora, o glacê, especialmente quando é um glacê mais leve como esse, tende a ser algo com o qual as pessoas lutam A chave aqui é que queremos desenhar as sombras. Então, estou percebendo que aqui, por exemplo, embora a cobertura não pareça branca, mas esbranquiçada, meio creme claro aqui, essa é uma área bastante sombreada, É um laranja bem escuro por aqui, é um laranja mais brilhante E há algumas linhas muito escuras aqui também. Então, precisaremos desenhar todas essas sombras para formar a cobertura Também estou percebendo que há muitos granulados aqui. Todos têm cores vivas, mas geralmente são razoavelmente simples cores vivas, mas geralmente são razoavelmente Geralmente são apenas círculos. Mas eu vou querer tentar colocar tudo isso no lugar certo. Provavelmente, o que eu acho que é a área mais complicada será a caixa de cupcakes Principalmente por causa de todos esses pontos, será importante colocá-los aproximadamente no lugar certo Mas, o mais importante, não use o marrom aqui no rosa, por exemplo, ou o azul, porque vai acabar parecendo muito turvo A principal coisa que estou percebendo é que tudo isso é corrugado Tem todas essas sombras escuras no meio, e elas serão fundamentais para criar o efeito aqui embaixo Por último, olhando para a seção de bolos, ela tem uma mancha bastante leve, principalmente por aqui. Então, de um modo geral, esse lado está mais na sombra. A luz está claramente vindo da direita, e aqui está muito, muito clara. Isso quase parece um rosa claro. Portanto, vale lembrar que o bolo não é necessariamente feito apenas de marrom Pode ser um pouco mais complicado do que isso. Então, essas são as principais coisas que estou vendo na foto de referência. Vamos criar nosso esboço. 7. Como criar os contornos de esboço: Vamos criar nosso esboço para este cupcake. E eu quero fazer isso usando o método de grade. Então, eu já criei uma grade na foto de referência. Vou deixar uma cópia disso nos recursos da classe. Agora quero descobrir quantos quadrados de largura e altura preciso fazer no meu papel de desenho Então, um pouco de matemática para descobrir o tamanho que os quadrados precisam ter Então, vou fazer quadrados de dois centímetros aqui. Você não precisa fazer do mesmo tamanho que eu. Isso é exatamente o que estou descobrindo que se encaixa perfeitamente no meu papel. Pode ser que você queira desenhar um cupcake maior. Agora, estou pressionando muito aqui. Enquanto eu estou desenhando essa grade, você quer pressionar muito mais leve do que eu. Eu só quero ter certeza de que isso pode ser visto claramente na câmera na realidade, porque no final, você vai querer apagar sua grade Você quer torná-lo o mais leve possível, para que seja muito mais fácil apagá-lo e você não consiga ver a grade no final Então, depois de desenhar minha grade, o que eu quero fazer é descobrir onde meu quadrado inicial vai ficar. E então, a partir daqui, eu só quero me concentrar neste quadrado. Então, vamos começar neste quadrado aqui. E vou começar focando na cereja no topo Então, o que eu quero fazer é ver onde essa cobertura está cruzando a linha da grade Então, isso aqui, eu diria que está a cerca de um quarto do fundo. E então essa linha aqui, talvez tenha um terço de comprimento. Assim, posso marcar uma linha aqui, marcar uma linha aqui e, em seguida, tentar o meu melhor para seguir essa linha. Então você pode ver que estou marcando uma linha aqui cerca de um quarto do caminho para cima, e depois marcando uma linha no topo a cerca de um terço do caminho. E então eu quero tentar copiar a forma da foto de referência, então eu acabo com algo mais ou menos assim. Então eu quero dar uma olhada no cupcake. Então, a parte superior do bolo está cerca de um sexto da altura e, em seguida, vai se juntar a este ponto aqui. Isso fica aproximadamente na metade da praça e pouco menos da metade Então eu posso marcar a borda, eu posso marcar onde eu vou juntá-la, e então eu posso desenhar essa linha. Depois, há alguns granulados nesta praça. Não vou ser tão preciso sobre para onde eles estão indo, mas posso simplesmente desenhar um círculo onde eles pareçam estar dentro do quadrado. E então, a partir daqui, poderei passar para a próxima praça. Então, neste quadrado aqui, por exemplo, há várias formas que eu vou querer desenhar. Há uma linha aqui a partir desta dobra, esta linha aqui, esta aqui, esta aqui e todos esses círculos. E eu quero ver onde qualquer uma das marcas proeminentes está mais uma vez cruzando a linha. Agora, até certo ponto, alguns deles já se casarão com o que eu fiz na parte inferior. Por exemplo, há um círculo no canto superior direito. E então isso se encontra aqui, logo abaixo da esquina. E então está voltando e descendo até, se houver um círculo aqui, mas se descesse até o fim, ele se encontraria na esquina. Então, posso começar a desenhar algumas das marcas que posso ver aqui, apenas tentando ver onde essas linhas estão cruzando a borda. E eu vou literalmente fazer isso para cada quadrado. Agora, o objetivo aqui é terminar com um desenho em boa proporção para que eu tenha certeza de que tenho tudo no lugar certo. Isso tornará todo o resto do processo muito mais fácil. É uma boa oportunidade para eu me orientar. Agora estou trabalhando aqui com, eu diria, algum tipo de quadrado de tamanho médio Pode ser que, se você estiver achando isso realmente difícil, você possa fazer alguns quadrados muito menores, talvez você possa fazer metade desse tamanho Ou se você achar que é muito fácil, você pode ficar com quadrados maiores e então será mais rápido. Depende totalmente de você. Eu desenhei todo o esboço. Estou feliz por ter todas as formas principais marcadas. O que eu quero fazer agora é apagar todas essas linhas de grade. Agora, como eu disse anteriormente, isso será dez vezes mais fácil se você pressionar muito mais do que eu. Como você pode ver, as linhas não estão realmente sendo totalmente apagadas. Tudo o que eu faria seria apagar todas as linhas da grade para ter um esboço limpo e bonito E quero ter certeza de que o desenho seja o mais leve possível , para que, quando eu colocar o lápis de aquarela por cima, ele não fique realmente se destacando Eu quero que seja tão leve que eu possa ver. Agora que temos nosso esboço, vamos começar a adicionar um pouco de cor 8. Desenhe as cores mais claras: Agora que temos tudo preparado, estamos prontos para começar a desenhar. E eu quero começar desenhando as cores mais claras. Então, eu quero começar aqui preenchendo apenas as cores mais claras Eu quero colocar algo que seja muito, muito leve. Isso será então capaz de continuar à medida que avançamos. Então, estou procurando a cor mais clara que eu possa ver em cada área Então, vamos começar examinando a área de cobertura. E a cor mais clara que eu posso ver aqui é um amarelo muito, muito claro Então, verifique minhas amostras, e a cor mais próxima que tenho disso é o lápis creme O que eu quero fazer é colocar essa cor em toda a cobertura da maneira mais suave e consistente possível Então você notará que eu não estou segurando o lápis bem perto da ponta. Estou escondendo isso razoavelmente há muito tempo. E o que isso faz é impedir que eu seja capaz de pressionar demais. Então, há algumas coisas que eu quero fazer aqui. Em primeiro lugar, quero ter certeza de que estou pressionando bem e levemente. Eu não quero pressionar muito. Quero criar gradualmente uma pequena quantidade de cor que possamos ativar em um segundo. E então eu posso criar outras cores por cima para me ajudar a não pressionar demais. Estou segurando o lápis mais para trás do que você imagina. E a próxima coisa que estou fazendo é tentar resolver isso da maneira mais suave possível. Então, estou trabalhando em movimentos circulares em vez de apenas ir e voltar no lápis. E isso ajuda a reduzi-lo de uma forma mais consistente. Então, agora eu bloqueei toda a primeira área. Eu deveria estar olhando outras cores claras nesta área. Então, eu estou particularmente olhando por aqui e por aqui. E geralmente por aqui, por exemplo. Essa cor para mim parece um cinza quente. Um cinza quente muito claro. Então, vou usar esse tom cinza quente chamado para mapear muitos desses vincos Portanto, a cobertura é composta por várias dobras. Cada uma dessas dobras cria uma sombra. Algumas sombras parecem ter uma cor mais clara do que outras, mas se eu puder mapear para onde todas as sombras vão ficar com essa cor, minha vida ficará muito mais fácil à medida que avançamos Então, eu ainda posso ver meu esboço aqui. É muito leve, mas eu quase consigo ver. E vou seguir as linhas do esboço enquanto também vejo a foto de referência no meu iPad E eu quero usar isso apenas como uma oportunidade para me orientar. Agora você pode notar que a parte superior do cupcake aqui tem muitos pequenos granulados, muitos granulados de cores vivas Na verdade, não vou me preocupar adicionar nenhum deles nesta seção. Principalmente porque estou me concentrando no tipo geral de cores subjacentes, na aparência geral da cobertura, mas também estou me concentrando agora nos lápis mais claros E, de um modo geral, eu diria que muitos desses granulados são realmente muito brilhantes Então você pode ver que estou passando meu tempo aqui apenas preenchendo gradualmente as formas que posso ver. Parece um pouco estranho e arranhado neste momento, mas não se preocupe com Depois de misturá-lo e criar mais cores por cima, ele ficará muito melhor Agora, em áreas como essa na parte superior, essa é essa dobra aqui, por exemplo. Agora, nesta dobra, você verá que falei sobre isso quando vimos a foto de referência. É um tipo de laranja bastante terroso aqui, bem como aqui e aqui Mesmo que sejam muito mais escuros do que este lápis, ainda vou mapear isso neste lápis e, no próximo capítulo, quando analisarmos mais tons médios, podemos preenchê-los por cima e gradualmente aumentar essa cor Mas acho que realmente ajuda saber o que deveria estar indo para onde. Então, no momento em que você preencheu todas as dobras, deve ficar mais ou menos assim Como eu disse, você não espera que pareça incrível neste momento, e tudo bem. Então, vamos continuar procurando a próxima cor mais clara. E eu estou particularmente olhando para essa faixa rosa muito clara aqui. E essa faixa rosa claro aqui, eu quero encontrar a mais parecida com isso, então vou usar um rosa razoavelmente brilhante E eu vou bloquear toda essa área, mesmo que tenha aquela faixa de luz, tanto a mais clara à direita quanto uma bastante clara à esquerda. Eu não vou me preocupar com isso neste momento. Vou bloquear toda a área com esse rosa claro e então podemos criar um rosa mais brilhante por cima em pouco tempo Mas, mais uma vez, quero pressionar bem e levemente e formar gradualmente uma quantidade muito pequena do pigmento aqui. Vamos dar outra olhada muito boa em nossa foto de referência. E eu quero pensar em qualquer outra cor mais clara que eu possa ver. E estou pensando particularmente nessa cor mais clara aqui. Então, como eu disse, quando estávamos olhando a foto de referência, acho que é uma espécie de tom rosado Mas eu não diria que é o mesmo rosa que o rosa da vela Isso é mais uma espécie de rosa terroso. Então, eu estou usando o lápis coral aqui e vou bloquear isso em toda a área do bolo. Não vou me preocupar com o fato de estar focado principalmente no lado direito. Acho que ficará melhor se esse rosa estiver por toda a parte superior do bolo. Então, uma vez que eu preenchi isso, vamos voltar para aquele creme. Eu quero colocar algo na vela no topo, e então eu quero obter algum tipo de cor, tanto no bolo do lado esquerdo, quanto um pouco mais de cor na caixa do cupcake Então esse é Van **** Brown. É um marrom razoavelmente escuro, embora eu o esteja usando muito levemente aqui Vou apenas adicionar uma pequena quantidade dessa cor no lado esquerdo, mas deixá-la à direita. Eu quero o direito de ser mais desse rosa. E então vou preencher essa cor na maior parte da caixa de cupcake Agora, é importante que eu perca todas as áreas que são realmente coloridas Então, onde, por exemplo, há esse azul claro ou esse rosa brilhante ou essa cor cremosa muito clara, eu quero evitar essas áreas por enquanto e apenas preencher tudo ao redor delas com esse marrom Agora, isso ficou muito mais fácil porque eu fiz um esboço muito detalhado, então, na verdade, estou apenas contornando as bolhas que marquei A razão, como eu disse quando estávamos olhando a foto de referência, eu não querer colocar o marrom nessas áreas também, é porque eu não quero ficar com uma cor turva Quero ter uma cor muito bonita e brilhante aqui, onde adiciono esses pontos com os quais não vamos nos preocupar neste momento. Mas talvez nos próximos capítulos precisemos adicioná-los Então, eu quero pressionar bem e levemente, e gradualmente aumentar isso. E você pode ver que parece um pouco confuso agora, mas tudo bem Depois de misturado, ficará muito mais uniforme. E, certamente, depois de criarmos todas as cores diferentes, todas as diferentes camadas aqui, ela começará a parecer muito, muito melhor. Então, acho mais fácil desenhar ao redor das manchas e depois sombrear essas áreas. Acho que é a coisa mais fácil de fazer aqui. Você notará que o que estou fazendo parece muito confuso. Mas, honestamente, está tudo bem. No final, tudo se juntará. Você realmente não precisa que pareça perfeito neste momento. Geralmente , trabalhei da esquerda para a direita. Vamos apenas preencher a área inferior. E então esse é todo o lápis que eu preciso largar por enquanto. Essa é a nossa primeira camada completa. O que precisamos fazer agora é ativar isso com um pouco de água. Então, eu tenho um bom pincel limpo com apenas uma pequena quantidade de água. E vou examinar cada área, uma de cada vez. Então, geralmente estou começando nas áreas mais claras e avançando em direção às áreas mais escuras Então, eu estou começando aqui, então eu ativei o amarelo na vela Vamos agora ativar o lápis na caixa do cupcake. E eu meio que quero misturar isso razoavelmente bem agora. As áreas cinzentas, em particular, parecem um pouco estranhas. Eles parecem um pouco separados demais do creme. Eu quero ativá-lo e isso vai ajudar a misturar essas cores. Normalmente, eu não gostaria de misturar uma forma tão completa, mas como ambas são de cores muito claras, não está realmente sangrando muito de uma para a outra. Então, agora estou feliz com a seção de glacê. Posso limpar meu pincel, pegar uma parte fresca da água e depois passar com muito cuidado sobre a vela Aqui você pode ver que isso está deixando a vela um pouco mais brilhante, mas também suavizando tudo Agora eu gosto de trabalhar uma seção por vez. Então, agora eu fiz a vela. Posso lavar o pincel novamente e depois começar a trabalhar na seção do bolo. Agora, é particularmente importante aqui que você comece na área mais clara e vá em direção à área mais escura Eu adicionei um pouco desse marrom no lado esquerdo e não quero mover todo esse marrom para a área à direita que eu quero que seja muito mais clara. Então, eu posso examinar cuidadosamente tudo isso. E então, quando estiver feliz com isso, posso lavar meu pincel e começar a trabalhar na parte inferior. Agora, eu só preciso ter um cuidado razoável aqui contornar mais uma vez esses pontos mais claros Não preciso que tudo seja perfeito aqui, mas quero tentar evitar esses pontos de luz. Como eu disse, não quero que isso acabe parecendo confuso agora, enquanto venho aqui. Não posso enfatizar o suficiente que você não espera que pareça perfeito neste momento. Há muito mais cores que vamos criar em cima disso agora. Eu só quero marcar algumas áreas de luz muito ásperas e, em seguida, podemos aproveitar isso à medida que avançamos. E então isso é tudo o que há para esta primeira seção. Preenchemos as áreas mais claras, ativamos a cor e temos algo com o qual podemos trabalhar e desenvolver Você pode ver o quanto isso é mais escuro, deixando o marrom na parte inferior Mas mesmo isso ainda é uma cor bonita e clara. Vamos ficar muito, muito mais escuros com algumas das outras cores Portanto, essa é uma boa primeira camada, mas é isso para esta primeira seção. 9. Desenhe as cores do meio tom: Quero começar a trabalhar alguns tons médios agora e quero começar, novamente, olhando a cobertura do cupcake Ainda assim, agora, sem prestar atenção aos granulados, faremos isso na próxima seção Por enquanto, estou analisando particularmente essas áreas. Então, todo esse marrom alaranjado que falei antes, quero que tudo isso fique marcado Então, eu diria que a cor mais próxima que tenho disso é o lápis ocre queimado Assim, posso usar um lápis bonito e afiado para começar a marcar em todas as formas que posso ver aqui. Agora, assim como antes, isso é razoavelmente simples, pois ainda consigo ver minhas linhas de esboço através do lápis que colocamos e tenho as marcas que fiz com o lápis cinza particularmente quente que estão me dando um pequeno guia sobre o que vai acontecer E eu estou literalmente vendo isso como se fosse uma série de formas. Não preciso pensar em desenhar a cobertura, só quero ver quais formas estão onde Eu diria que algumas das linhas aqui são muito mais proeminentes do que outras. Então, nessa área, por exemplo, estou colocando muito menos lápis no chão. Por outro lado, existem algumas linhas muito mais proeminentes nas quais eu preciso construir muito mais linhas. Então você pode ver que ainda tem esse tom alaranjado, mas não é tão proeminente quanto aqui, ou essa linha aqui , ou essa linha aqui, por exemplo E acho mais fácil trabalhar de forma razoavelmente sistemática. Então, estou começando do topo e estou descendo. Só de olhar as linhas, posso ver e o que precisa ir para onde. Então, eu estou colocando, eu diria, uma quantidade razoável do lápis. É sempre bom lembrar que quando você o ativa com água, ele ficará muito mais brilhante Portanto, você não quer colocar absolutamente toneladas, especialmente se for um lápis bem escuro como este. Isso é, não é realmente uma laranja brilhante. É marrom alaranjado, eu diria. Então, eu não quero colocar toneladas disso no chão. Não quero criar linhas realmente escuras, mas quero reduzir uma quantidade razoável. Eu quero que ele se destaque. Então, depois de examinar a maioria das linhas , deve ficar mais ou menos assim. Neste momento, ainda não parece muito com um redemoinho de glacê, mas tudo Ele vai se acumulando à medida que avançamos. Acho que tudo fará muito mais sentido quando tivermos feito o granulado, mas não quero fazer o granulado especificamente neste momento, porque ainda estamos acumulando a cobertura geral e ela acabará sangrando de Então, vamos também usar a mesma cor apenas para preencher esta seção da chama. A chama geralmente é um pouco mais escura na parte inferior e mais clara na parte superior Agora vamos passar para um laranja bem brilhante. Em primeiro lugar, quero acender essa chama aqui. Eu uso aquela laranja bem acastanhada, mas quero deixá-la um pouco mais brilhante E também vou usar essa laranja brilhante para contornar levemente a borda da chama. E então vou usar essa mesma laranja em algumas áreas, então algumas áreas onde colocamos esse ocre ardem para iluminá-lo, mas não em todas Quando você realmente olha para essas manchas alaranjadas, algumas são bem alaranjadas e outras são um pouco mais terrosas Então, isso tem uma aparência realmente laranja brilhante. Isso funciona muito bem quanto por aqui Mas aqui tem um pouco de ocre queimado, mas não é realmente um laranja brilhante, eu diria Então, posso revisar algumas dessas linhas, iluminando-as, mas não quero colocar uma grande quantidade de lápis no chão e não quero colocá-lo em cada seção eu diria que esse pode ser um No entanto, eu diria que esse pode ser um processo razoavelmente rápido Estou examinando de forma rápida e leve algumas dessas áreas que precisam ser mais alaranjadas. Agora, antes de sairmos desse lápis laranja, é uma boa oportunidade para ver se há outras áreas que tenham esse tom de laranja. Portanto, neste capítulo, estamos focando particularmente nos tons médios Eu diria que os tons médios da caixa do cupcake agora são todos esses pontos O que precisamos fazer para que a caixa do cupcake aparência correta é desenhar todas essas linhas escuras, que faremos na próxima seção, quando o lápis estiver completamente seco Portanto, neste capítulo, queremos nos concentrar em marcar todos esses pontos para que tenhamos algo um pouco melhor com que trabalhar Agora, como eu disse, todos esses pontos na caixa do cupcake são de uma variedade de cores diferentes Vamos usar essa laranja para preencher para onde essas manchas alaranjadas vão ficar. E, em teoria, você deve ter lacunas relacionadas às manchas na foto de referência e você só precisa descobrir qual ponto é qual , para que não haja uma grande quantidade de manchas alaranjadas aqui. Acho que há apenas três. Então, vamos preenchê-los levemente. E então vou dedicar um minuto para me concentrar na vela Então, estou usando exatamente a mesma cor que usei no último capítulo, mas vou preencher uma faixa no meio. Isso é literalmente tudo que eu vou fazer. Essa faixa mais escura por aqui. Quero deixar a área muito clara na lateral e essa faixa branca aqui e apenas bloquear essa faixa É uma parte bonita e fácil do desenho. Uma vez ativado, ele terá uma faixa rosa mais escura no meio Então, eu ainda quero construir esses pontos na parte inferior Vamos agora passar para o lápis azul brilhante. E eu vou literalmente examinar cada um desses pontos. Então, em termos de como eu estou fazendo isso, é muito parecido com o que eu fiz no último capítulo. Então, eu quero pressionar bem e levemente. Quero segurar o lápis mais para trás, que me ajuda a não pressionar com muita força. E eu quero trabalhar em movimentos circulares para tentar fazer com que isso seja o mais suave possível Dessa cor verde azulada. Há muitos desses pontos coloridos, então eu posso simplesmente caminhar da esquerda para a direita olhando a foto de referência, tentando descobrir para onde eles vão Então, como estamos preenchendo tantos pontos na caixa do cupcake neste literalmente tentando obter esses pontos com uma tantos pontos na caixa do cupcake neste capítulo, parecerá que estou apenas folheando as cores, mas estou literalmente tentando obter esses entanto, vamos arrumar tudo isso logo no último capítulo, então não se preocupe se estiver um pouco confuso O meu parece um pouco bagunçado e tudo bem. Então, quando eu estiver feliz por ter colocado todos os pontos azuis, vou usar o mesmo rosa que usei para a vela e vou usá-lo para colocar todos os pontos rosa Há um ponto aqui em que percebi que não deixei uma lacuna, mas tudo bem. Espero que não pareça muito enlameado. Na maioria das vezes, não fizemos isso. Acho que está faltando uma estranha. Agora que percorri todos os pontos ao redor da parte superior, há uma espécie de borda rosa brilhante na caixa do cupcake Você pode ver esse rosa brilhante por toda parte aqui. Então essa pequena lacuna e depois tudo aqui e aqui. Não vou me preocupar com nenhum detalhe disso agora, mas eu só quero colocar esse rosa. E então vamos continuar trabalhando essas cores na caixa do cupcake Então, isso é um amarelo bem brilhante. Eu literalmente comparei minhas amostras com a foto de referência para tentar encontrar a cor mais próxima de cada um desses pontos Não precisa ser perfeito. Não posso enfatizar isso o suficiente, mas quero que seja razoavelmente preciso, razoavelmente próximo Agora que adicionei o amarelo, vamos voltar ao mesmo azul. Algumas dessas áreas são como um azul muito fraco, então vou colocar levemente uma cor desse azul E eles também querem colocar um pouco do azul na parte superior aqui. Então, agora eu geralmente estou feliz com a caixa de cupcake. Vamos pensar no bolo no topo. Então, como mencionei antes, o lado esquerdo do bolo é bem escuro, o lado direito é muito mais claro. Então, vamos realmente tentar marcar as áreas mais escuras com um pouco mais de clareza Não estou tentando atingir esse tipo de escuridão máxima. É isso que queremos fazer no próximo capítulo. Mas eu quero que muito mais desses tons médios estejam marcados. Então esse é o mesmo marrom que eu usei no último capítulo, o Van **** marrom E eu quero preencher isso principalmente como eu digo, neste lado esquerdo, agora estou deixando uma mancha bem mais clara. Quero deixar esse patch aqui para que eu possa adicionar pouco de cor por cima dele um pouco mais tarde e depois contornar. Eu posso realmente começar a definir a borda dessa cobertura novamente, apenas seguindo o esboço que ainda consigo ver E depois de desenhar a linha ao redor da borda, posso adicionar um pouco de sombreamento claro descendo Também quero desenhar a borda da caixa de cupcake na parte inferior Como eu disse antes , não precisa ser perfeito, especialmente neste momento. Mas eu só quero mapear essa irregularidade geral mapear essa irregularidade É importante notar que nem todos são do mesmo tamanho, são mais largos aqui porque estamos olhando frente para os lados. O tipo de formato circular é menor aqui e depois maior e mais plano Portanto, tenha isso em mente ao marcar essas formas. Mas, como eu disse, não precisa ser perfeito neste momento. E você pode usar o esboço que já está lá como um pequeno guia Então, depois de contornar particularmente a borda, porque essas são as áreas mais escuras com o Van **** Brown, agora só quero aquecê-lo um pouco, para eu sinta que a cor real do bolo está mais próxima da cor de siena queimada Então, vamos examinar o topo desse marrom com a siena queimada Principalmente no lado esquerdo, meio que ficando um pouco longe daquela área rosa mais clara daquela área rosa mais que vimos na última seção. Estou apenas trabalhando e adicionando um pouco desse marrom sienna E isso só vai esquentar e escurecer um pouco o bolo Mas, como eu disse, teremos que torná-lo um pouco mais sombrio do que isso no próximo capítulo Antes de começarmos a ativar esse lápis, vamos colocar algo na sombra à esquerda aqui Então, estou usando o cinza frio, o cinza mais escuro e frio que está no meu set para adicionar uma sombra bem clara aqui E podemos ver na referência que como a luz vem da direita, a sombra está indo para a esquerda. Então, eu quero mapear essa forma aproximada. Então, depois de diminuir o cinza, vou adicionar um pouco desse tipo de amarelo terroso na parte superior Acho que não parece brilhante o suficiente. E então podemos pensar em ativar tudo isso com a água E geralmente vou começar do topo e ir descendo. Então, começando com a vela aqui em cima, levemente, passando por cima dela com o pincel, quero ter muito cuidado para não tocar na área rosa, porque o ideal é essa cor não se espalhe por aquela Quero examinar apenas aquele bloco retangular que mencionei no meio aqui, e então posso começar a trabalhar cuidadosamente cada uma dessas formas Agora você verá que isso tem uma vantagem bastante abrupta e eu não estou feliz com Então, vou pegar um bom pincel úmido e depois usá-lo para misturá-lo suavemente. Não precisa ser perfeito, mas eu quero ter uma vantagem mais suave do que apenas linhas muito duras Então você pode ver aqui, eu estou examinando tudo isso e tem algumas linhas duras. Mas então o que eu posso fazer é novamente lavar o pincel e misturá-lo, alisá-lo para que não fique tão duro. E eu quero muito fazer isso em todas as seções marrom-alaranjadas do cupcake Posso então passar para o bolo em si e, como sempre, quero começar pela parte mais clara e depois ir para as áreas mais escuras Então, estou apenas contornando o limite aqui. Acho que é a coisa mais fácil de fazer. Mas contornando aquela mancha mindinha muito clara. Então, dando uma volta por aqui e, quando estou feliz por ter contornado a borda daquela mancha rosa, posso abordá-la de uma forma semelhante ao que estava fazendo na seção superior. Pegue um pincel bem limpo e simplesmente o alise, misturando as misturando Como eu disse, não precisa ser perfeito, mas quero que seja razoavelmente suave No final, adicionaremos todos os detalhes e encobriremos alguns deles, suavizaremos um pouco Portanto, pode ser bastante indulgente, mas eu quero tentar torná-lo mais suave possível neste momento Então, vamos examinar o resto do cupcake à esquerda, aqui você pode ver a enorme diferença que isso faz na cor do bolo É muito mais sombrio e rico. Depois de ativado, basta contornar cuidadosamente aquela mancha branca ou aquela mancha de luz. E então vou usar o pincel para passar por todos esses pontos e vou usar uma cor de cada vez para não precisar lavar o pincel com tanta frequência ou mais frequência do que preciso Então, examinando todos os azuis para começar literalmente, apenas colocando um pouco de água para ativá-los , posso fazer o mesmo trabalhando com uma cor de cada vez. E eu não posso enfatizar o suficiente, isso parece um pouco estranho, mas tudo bem Tudo vai se encaixar. Tenha cuidado ao contornar a parte superior aqui, pois você não quer derramar acidentalmente o rosa, principalmente na do bolo, porque a área do bolo é muito mais escura E tenha cuidado se você tiver, por exemplo, um ponto amarelo ao lado de um ponto azul. Novamente, o ideal é que essas cores não se misturem Não seria o fim do mundo. Mas seria melhor se isso pudesse ser evitado depois de examinar todos esses pontos. A última coisa a fazer é ativar essa sombra aqui, dando a ela um tipo geral de mistura. E então eu só quero ter muito cuidado ao contornar a borda, tentando torná-la o mais suave possível Então, no final deste capítulo, você deve ter um cupcake que não parece muito certo, mas estamos começando a ter alguns valores mais sombrios 10. Desenhe as cores mais sombrias: Agora vamos nos concentrar em adicionar esses valores mais sombrios. Mas, além dos valores mais sombrios, também precisamos adicionar os granulados Então, vou trabalhar com essa cor de cada vez. E, na verdade, não há muitas cores nos granulados Então, começando com o azul turquesa, a mesma cor que usei na caixa de cupcake na parte E estou tentando realmente olhar para a referência, vendo onde estão esses granulados. Agora estou colocando-os no lugar certo por meio de uma mistura de ainda ser capaz de ver as linhas do esboço, poder ver onde eu marquei quando criei esse esboço E também olhando a foto de referência e vendo onde eles estão. Assim, posso me concentrar inicialmente em toda essa cor verde azulada E é muito fácil focar em apenas uma cor. E então eu poderei me concentrar em todo o rosa e todo o vermelho. Como eu disse, não há uma grande quantidade de cores diferentes aqui, na verdade. Então, quanto à forma como estou realmente fazendo isso, estou mais uma vez pressionando levemente, usando movimentos circulares e me certificando de que tenho um lápis bem afiado para que eu possa ser bom e preciso sobre para onde eles estão indo Vou usar a água para ativá-los, para torná-los mais sólidos. Então, embora eles não pareçam necessariamente perfeitos no momento. Tudo bem. Antes de prosseguir, alguns deles são de um azul ligeiramente diferente. Vou examinar alguns deles para ajustar que esse é um azul bastante brilhante que estou adicionando aqui. E provavelmente usarei um pouco mais disso no próximo capítulo, mas não preciso adicionar uma grande quantidade dessa cor apenas em alguns granulados Então você verá como esse polvilho, isso, polvilhe isso, e isso tem uma cor ligeiramente diferente do resto. Então, vamos passar agora para um rosa bem brilhante. Esse é o mesmo rosa que eu usei na vela. E eu vou novamente marcá-los. Não há uma grande quantidade dessa cor rosa. E então eu posso passar para o vermelho. Os vermelhos são, de longe, os mais numerosos. Então, vou tomar meu tempo, trabalhar mais uma vez, trabalhando de forma razoavelmente sistemática Então, de um modo geral, começando pelo topo e descendo, apenas marcando onde tudo isso precisa estar, em algumas áreas, há aglomerados de uma grande quantidade desses Então, por exemplo, por aqui e por aqui, eu não vou realmente me preocupar nessas áreas em desenhar em cada pitada. Isso é mais uma coisa que farei no próximo capítulo. Por enquanto, eu só quero marcar as principais formas e cores gerais. Então, marque a mancha vermelha e eu posso ajustá-la um pouco no próximo capítulo. Então, estou feliz por ter trabalhado para contornar e colocar todos esses granulados. Posso começar a ver algumas das cores muito mais escuras. Então, vou mudar para o marrom noz. Este é o marrom mais escuro que eu tenho no set. E vou começar marcando no pavio da vela Então, eu estou particularmente olhando para as formas aqui. É meio que dividido em duas formas. Há a forma do pavio aqui, e depois há esse tipo de triângulo na parte superior. Então, vamos incluir isso. E isso já parece muito melhor, muito mais realista. E então vamos nos concentrar em colocar esse marrom nas áreas mais escuras, para que as áreas mais escuras precisem estar Agora, isso é principalmente nesses, vou chamá-los de sulcos, então é muito mais escuro entre essas seções Particularmente mais escuro por aqui e por aqui. Mas, de um modo geral, quero adicionar um pouco desse marrom nogueira ao longo desta linha aqui, bem como ao redor da borda e nesta borda inferior aqui Não tanto neste lado direito, mas em grande parte, especialmente ao redor do lado esquerdo, eu posso simplesmente, novamente, movimentos circulares do vento aumentarem levemente a cor parecendo um pouco mais parecidos com a foto de referência E então vou começar com o que provavelmente será a parte mais demorada desse desenho. Quero rever todas essas linhas da caixa de cupcake agora É muito simples rever, ainda consigo ver levemente as linhas do meu esboço Eles estão ficando um pouco difíceis de ver agora, mas ainda consigo quase vê-los, então posso examiná-los. E o que eu quero fazer é desenhar uma linha reta aqui. E então eu quero sombrear essa linha para diminuí-la um pouco Então você pode me ver fazendo isso lá. Todas essas linhas, dependendo da forma como estão aqui, há uma linha reta aqui. E então meio que desaparece dessa maneira para a esquerda. Por outro lado, eles estão indo para o outro lado. Portanto, há uma linha reta aqui e ela está desaparecendo dessa maneira. Observe também como as linhas se aproximam muito medida que se aproximam da borda. E então eu posso começar de novo indo desse lado esquerdo para a direita. Ao desenhar todas essas linhas, é aqui que tudo começa a se encaixar. Então, como eu disse, esta seção consome muito tempo, mas acho que é onde tudo se junta. Eu trabalho do meu jeito o tempo todo. Em seguida, quero me concentrar na parte inferior. Então, no momento, estou me concentrando apenas em desenhar essas linhas, colocá-las no lugar certo e sombrear um pouco ao redor delas. Mas também estou percebendo que na parte inferior do cupcake, principalmente no lado esquerdo, está realmente muito escuro Então, vamos adicionar um pouco de sombreamento extra na parte inferior, apenas evitando essas manchas coloridas nas manchas rosa e nas manchas azuis Ainda quero adicionar um pouco de sombreamento à medida que eles se aproximam do lado direito, mas não preciso adicionar nem um pouco Geralmente não é tão escuro no lado direito. E então, quando eu estiver feliz com a aparência, vou deixar algumas dessas linhas um pouco mais escuras Eu estava examinando isso levemente, mas agora que estou feliz que eles estejam no lugar certo, posso ficar um pouco mais escuro, não muito, e estou focando principalmente essa cor na parte inferior Agora, antes de sair desse lápis, vou apenas ajustar algumas dessas áreas na parte superior Olhando para isso, acho que essa área é um pouco alta demais e só precisa ser um pouco mais baixa. Apenas a parte superior do cupcake parece um pouco esquisita. E também, antes de partir daqui, vou voltar para esse lápis rosa. Esta é a vela rosa. Eu só vou me iluminar na parte superior novamente. Parece um pouco mudo demais. Não parece brilhante o suficiente. Agora, a principal coisa que me chama a atenção na foto é que a caixa do cupcake e as áreas marrons parecem um pouco claras demais. Então, na verdade, vou examinar, principalmente no lado esquerdo, as áreas marrons com o lápis de sienna queimado Então esse é o tipo de marrom avermelhado que usamos na seção do bolo Acho que definitivamente há aspectos dessa cor nesta seção que precisam ser adicionados. Mas observe como estou fazendo isso com leveza. Eu não vou querer que seja uma cor realmente proeminente. Eu só quero acrescentar algo ao que tenho aqui. E então, antes de começar a ativar essas cores, vou voltar ao mesmo cinza que fizemos no último capítulo para adicionar um pouco mais de sombra aqui Eu só quero começar a construir isso. Parece um pouco mudo demais, novamente, um pouco mudo neste momento Então, estou adicionando um pouco mais do lápis aqui e vou me concentrar particularmente em aumentar a cor mais próxima do cupcake. Então, por aqui. E acho que isso vai parecer muito mais realista se for um pouco mais sombrio nessa área Então, agora estou feliz com todas as cores aqui. Vamos ativar novamente e eu vou começar do topo e descer. Então, passe por cima do pavio com muito cuidado e depois lave bem meu pincel antes de começar. Então, eu quero ficar com todas as cores de um tipo. Então, vamos começar examinando os pontos azuis. Estou literalmente pontilhando isso. Eu só quero adicionar um pouquinho de água para ativar essa cor, para realmente iluminá-la Mas eu não preciso demorar muito para fazer isso. É um processo muito bom e rápido. Depois de examinar todos os azuis, quero revisar os pontos vermelhos novamente. Literalmente , colocando um pouquinho de água aqui E você pode ver que isso está realmente iluminando isso. E então, quando estiver feliz com isso, posso começar a pensar em trabalhar, principalmente na parte superior do cupcake e na caixa do cupcake Então, estou percorrendo levemente a borda aqui, apenas ativando aquela linha muito escura onde a cobertura encontra o bolo Novamente, você quer tentar fazer com que isso seja o mais suave possível. Dito isso, eu não me preocuparia muito com isso, porque podemos suavizar isso no próximo capítulo se alguma coisa precisar ser arrumada E então, quando eu estiver feliz com a parte superior do cupcake, quero me concentrar na caixa do cupcake Então, vou seguir cada linha desta forma Você pode ver o quanto mais escura isso a torna E então, gentilmente, adicione um pouco de água ao lado dessa linha para que também ative a cor entre as linhas Agora estou tentando, sempre que possível, não passar por cima desses pontos coloridos, mas nem sempre é possível Eu literalmente estou trabalhando até aqui, seguindo as linhas e, em seguida, adicionando um pouco de água no meio também. Como você pode ver, não estou sendo muito organizado e organizado Acho que não preciso. Como eu disse, muito disso será resolvido em um segundo. E, na verdade, as linhas muito ousadas que eu adicionei, mesmo quando estou me afastando dessas linhas, você ainda pode ver as linhas, o que é a coisa mais importante Na verdade, é apenas um caso de tentar obter um fundo de cor sólido que possamos adicionar detalhes com os lápis Então, depois de percorrer todo o caminho da esquerda para a direita, só quero adicionar um pouco de água extra na parte inferior apenas para arrumar isso Não está parecendo muito legal no momento. E então não vamos esquecer de misturar essas áreas rosadas aqui em cima. E então a última parte em que eu vou querer focar é mais uma vez aquela sombra. Então, comece contornando a borda com cuidado. E depois de contornar a borda, posso começar a misturar em direção ao meio Então, quando você chegar ao final deste capítulo, você deve ter um cupcake totalmente marcado pronto para ter todos os detalhes nele Mas, certamente, tudo está claramente mapeado. 11. Adicione nos detalhes finais: Agora construímos as três camadas de lápis e ativamos cada camada. Eu neste momento. Quer se concentrar em adicionar todos os detalhes com os lápis, meio que usando-os apenas como Então, o que eu vou fazer é começar do topo e ir descendo. E vou começar focando na seção de chamas. Então, inicialmente usei o lápis preto para arrumar levemente o pavio, e agora o que eu quero fazer é iluminar a seção laranja Então, agora, se eu comparar meu desenho com a foto de referência, a principal diferença que eu diria é que a foto de referência tem uma seção laranja muito brilhante, principalmente ao redor desse pavio. Então, vou usar essa laranja bem brilhante para adicioná-la levemente. E você pode ver que isso realmente o iluminou. Agora eu posso adicionar um amarelo bem brilhante por cima disso, só para clarear um pouco mais Então, vamos dar uma olhada na chama e você verá que há uma laranja brilhante. É uma espécie de laranja marrom perto do pavio aqui embaixo. Em seguida, ele se transforma em uma laranja bem brilhante. Em seguida, um amarelo brilhante. Mas por aqui há um azul. Então, vamos querer adicionar isso em um segundo. E então, de um modo geral, há esse brilho laranja em cada lado por aqui Então, posso adicionar um pouco desse amarelo sobre o laranja na parte inferior. E também vou adicionar um pouco do amarelo ao redor dessas áreas ao lado. Tente dar aquele brilho. E agora vamos passar para um marrom alaranjado e torná-lo um pouco mais escuro na parte inferior, como vimos na referência Então, basta adicionar levemente um pouco desse lápis e você verá que ainda estou usando movimentos circulares, então é bonito e suave. E então eu vou usar o Sienna Brown logo na parte inferior É um marrom bem escuro, só para realmente adicionar aquele contraste na parte inferior. E eu acho que a chama agora está muito mais perto do. não quero esquecer de adicionar entanto, não quero esquecer de adicionar a seção azul, a chama aqui. Este é o lápis turquesa azulado que usei anteriormente em alguns dos granulados. E depois vou colocar o branco por cima dele, apenas para misturá-lo e alisá-lo um pouco, bem como na parte superior aqui, talvez um pouco mais claro nesta área. Agora, muito felizes com a chama, vamos gradualmente descer. Então, vou agora para a vela. E a primeira coisa que eu quero fazer é realmente tornar essa linha, esse tipo de bloco no meio, um pouco mais proeminente. Então, isso é um roxo rosado. Este é um roxo um pouco mais escuro do que o roxo rosado que eu estava usando anteriormente E vou adicionar uma linha limpa e organizada nesta seção, então você notará que está muito escuro aqui e eu realmente quero preenchê-la Ele meio que fica um pouco mais largo na parte inferior, então eu realmente quero preencher muito do rosa nesse retângulo e isso faz com que pareça muito mais vibrante. Basta adicionar um pouco disso Adicione também um pouco mais para cima neste lado direito. Eu quero deixar a lacuna no meio porque essa é uma linha quase branca. E podemos melhorar isso em um segundo. E vou adicionar uma linha bem clara neste lado esquerdo também. E então vamos voltar para aquele rosa mais claro, o mesmo rosa que usamos ou usamos na vela até agora E vou descer levemente pelo lado esquerdo antes de passar para lado esquerdo antes de passar o branco para ultrapassar a linha, aquela linha branca brilhante que mencionei aqui. E acho que rapidamente, as velas parecem muito melhores, não acho que seja o principal ponto focal da imagem Para ser honesto, porém, vamos voltar para aquele rosa mais brilhante. Talvez apenas adicione um pouco mais de cor. Portanto, lembre-se de que você pode continuar voltando às mesmas cores, apenas acumulando um pouco mais da cor conforme necessário. Então, estou adicionando um pouco mais no lado esquerdo e um pouco na parte inferior aqui também. E agora que geralmente estou feliz com o conselho, quero começar a me concentrar realmente na cereja do bolo. Queremos adicionar muito mais estrutura e muito mais detalhes a essa área. Então, quero comparar meu desenho a foto de referência e pensar nas cores principais que acho que estão faltando ou nas principais diferenças entre esses dois objetos. Então, agora, acho que o principal é que no meu cupcake aqui, as áreas mais escuras, o tipo de área alaranjada de que falei antes, não parecem Então, estou usando o lápis burn ocre para repassar isso exatamente da mesma forma que fizemos E essa é a mesma cor que usamos antes. Acho que ficou um pouco diluído quando o ativamos anteriormente e quero que tenha uma cor mais firme Vou apenas examinar a maioria dessas seções, principalmente no lado esquerdo. Muitas dessas linhas são bem profundas, muito escuras. Então, eu posso examiná-los realmente ver se uma área precisa de sombreamento extra Então, por exemplo, se olharmos ao redor dessa área aqui, na verdade, precisamos adicionar bastante cor. Você pode realmente ver como essa área é marrom-alaranjada brilhante Ela se estende muito longe. O mesmo aqui. É mais silencioso nessa área, mas ainda é uma área bem grande e eu ainda estou percorrendo todas essas faixas Então eu já acho que isso parece muito melhor. Parece muito mais definido a partir daqui. Mais uma vez, quero comparar meu desenho com a foto de referência e as amostras e realmente pensar agora na cor mais óbvia que está faltando Agora, a principal coisa que estou notando é que muitas das áreas muito claras não têm muitos detalhes. Parece que todos estão perdendo o sombreamento extra. Então esse é o cinza quente mais claro do meu set. É a mesma cor que eu usei logo no início. E vou colocar isso em qualquer lugar que tenha um pouco de sombreamento claro Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Portanto, há muitas sombras bastante claras e bastante escuras aqui Então, por exemplo, você pode ver uma linha muito proeminente aqui e aqui. E toda essa seção é realmente muito escura, a mesma aqui. É um cinza bastante escuro subindo e contornando aqui, bem como aqui, nesta linha. E aqui, essa não é uma cor particularmente clara. Na verdade, é mais parecido com um cinza médio ou o mesmo aqui e aqui. Então, essas são algumas das formas mais óbvias. Mas você verá que, enquanto estou trabalhando aqui, eu realmente preciso acumular bastante desse cinza para começar a dar um pouco mais de estrutura à cobertura Agora, como eu acho que já disse antes, muitas pessoas estão preocupadas em desenhar glacê branco Ou talvez seja mais como cobertura cremosa , porque parece que seria muito difícil em papel branco Mas se realmente observarmos as cores que existem e realmente observarmos o quão clara uma área realmente é, você perceberá que ela é feita de muitas sombras Então, estou trabalhando aqui uma seção de cada vez, acho que porque isso é meio que dividido em várias seções, porque as ondulações significam que isso está dividido em várias áreas separadas Isso torna isso muito, muito mais fácil. Você pode se concentrar em uma área por vez e se houver algum sombreamento que precise ser adicionado Agora, você se lembra de quando veio aqui para guardar um lápis bonito e afiado? Vai ser dez vezes mais fácil. Se você tiver um lápis afiado. Não só será mais fácil controlar o lápis, mas acho que ele funcionará de uma forma muito mais suave e consistente Então, depois de examinar todo o cupcake, quero pensar na próxima coisa mais óbvia que está faltando aqui Acho que as áreas mais escuras em que adicionamos seu ocre queimado há um segundo ainda não parecem escuras o suficiente Quero adicionar um pouco mais de sombreamento, mas não muito obviamente, então não quero usar algo realmente proeminente como o lápis preto Vou usar o lápis sienna queimado, que é meio marrom avermelhado, para examinar levemente algumas dessas áreas mais sombreadas Então você pode ver que estou apenas criando um pouco mais de cor nas áreas sombreadas, nas áreas onde colocamos o ocre queimado Mas também posso usar esse lápis para adicionar um pouco de sombra em alguns dos granulados, em algumas dessas pequenas bugigangas em algumas dessas Então, se você observar todos esses pequenos pontos, verá que nem todos são necessariamente da mesma cor Alguns deles têm mais sombreamento do que outros, mas aqui, por exemplo, é um pouco mais escuro na Neste, por exemplo, é um pouco mais escuro no lado esquerdo e na parte inferior E muitas delas por aqui são uma variedade de cores diferentes que eu quero contornar, ainda trabalhando de cima para baixo, mas eu quero realmente observar alguns desses granulados , bem como algumas das sombras nas ondulações aqui, para pensar se há alguma cor extra que eu queira adicionar para que eu possa examinar algumas dessas linhas mais cores diferentes que eu quero contornar, ainda trabalhando de cima para baixo, mas eu quero realmente observar alguns desses granulados, bem como algumas das sombras nas ondulações aqui, para pensar se há alguma cor extra que eu queira adicionar para que eu possa examinar algumas dessas linhas mais escuras, realmente criar eles são um pouco mais definidos. Você pode ver que a siena queimada está fazendo uma grande diferença em termos de contraste Mas não é tão duro que pareça estranho. Eu não gostaria de fazer isso, como eu digo com um preto. Seria demais. Agora, a maior parte dessa sienna queimada precisa cair no lado esquerdo, em geral Como é a área mais sombreada, é aí que ela precisará estar . Você pode ver isso aqui. Eu posso contornar esse polvilho azul, adicionando um pouco mais de sombreamento e depois posso continuar por aqui trabalhando com o granulado de pão Então, rapidamente, acho que isso está parecendo muito melhor. De repente, estamos vendo algumas sombras muito boas à esquerda e ainda estão bonitas e claras à direita Vamos passar para um lápis mais escuro. Agora vou passar para o marrom noz e realmente quero observar áreas mais escuras do desenho, principalmente a cobertura Então, como eu disse, alguns desses granulados são mais escuros Eu quero realmente me concentrar em obter esses valores mais sombrios nas unhas Agora, peço desculpas, não é fácil ver nesta parte específica o que estou fazendo Você pode notar que, ao contrário do que aconteceu no início do desenho, estou segurando o lápis bem mais perto da unha da ponta porque eles precisam ser muito porque eles precisam ser muito precisos sobre onde o lápis está indo. É por isso que quero esperar até o fim, mas peço desculpas Em alguns momentos, eu bloqueei a câmera. Mas estou apenas contornando cada um desses granulados, adicionando sombreamento conforme necessário E talvez adicionando um pouco de sombreamento no tipo de dobras da cobertura, como aqui, por exemplo, apenas adicionando um pouco de sombreamento extra, principalmente onde fica mais perto da seção Estou contornando levemente esses granulados com um lápis bonito e afiado Honestamente, é muito importante ter um lápis afiado para isso Vai ser muito, muito mais difícil. Se você não fizer isso, você não será capaz de controlar para onde isso está indo. E, mais uma vez, a partir daqui, quero pensar na cor principal que agora acho que está faltando. Então, olhando particularmente para o Ic e comparando-o com o meu desenho, comparando-o com a foto de referência, o que eu quero adicionar agora é uma espécie de amarelo terroso Então, nessas dobras, nessas dobras amarelas alaranjadas, acho que adicionei bastante laranja e bastante Mas eles só precisam se iluminar um pouco. Então, eu vou literalmente revisar rapidamente todas essas dobras, iluminando e adicionando um pouco de amarelo, principalmente no lado esquerdo Não há muita coisa que precise ser adicionada à direita, e acho que parece muito mais rica partir daqui. Vamos voltar para aquele cinza claro quente apenas para realmente suavizar algumas dessas áreas onde eu adicionei aquele marrom nogueira há um segundo Adicionar essa cor por cima do marrom noz faz com que pareça um cinza mais escuro, que eu acho bom pois fica perto do fundo do cupcake ou perto de onde a cobertura encontra o E estou pressionando com bastante firmeza aqui porque quero começar a misturar isso É um pouco. Não preciso adicionar mais cores aqui. Eu posso pressionar com um pouco mais de firmeza, então vamos continuar pensando na cor mais óbvia que está faltando E agora, quando vejo minha foto de referência, principalmente por aqui, por exemplo, ela tem um toque de rosa Você pode ver isso aqui e também aqui por aqui. Geralmente, e aqui está o reflexo, acho que a partir desses granulados vermelhos Então, vamos adicionar um pouco do lápis coral por cima desse grão. Isso só vai alegrar um pouco. Não preciso adicionar uma grande quantidade, mas quero apenas melhorar um pouco a cor. Então, agora eu diria que estou feliz com a seção de glacê O que eu quero fazer é descer no desenho. Então, neste ponto, quero começar a focar na seção do bolo e, na verdade, vou usar o lápis preto para começar. Portanto, algumas das áreas onde os bolos encontram a cobertura são realmente muito escuras Então, por aqui, por exemplo, esse triângulo, esse triângulo por toda parte aqui é realmente muito escuro. Especialmente em torno desses dois, embora agora eu já tivesse construído algumas cores escuras nessa área, mas acho que poderia usar um pouco mais. Então, posso começar usando o lápis preto para preencher levemente essas áreas. Ao entrar aqui, colocarei algumas outras cores por cima do preto. Embora eu queira a escuridão total do preto. Acho que às vezes pode parecer um pouco áspero, mas se eu colocar marrom por cima , ficará muito mais liso e macio Vai parecer muito menos severo. Também trabalhe ao longo desses pequenos mergulhos. Então, observe que há uma sombra em cada uma dessas quedas aqui Então, eu quero adicionar um pouco disso, bem como adicionar alguns detalhes por aqui. Novamente, o bolo não está perfeitamente liso. Tem uma linha ímpar, como aqui, por exemplo, esse pequeno aglomerado Algumas dessas formas. Então, vamos começar a sugerir como marcá-los. Depois, posso passar para o marrom noz e examinar muito desse preto, bem como de qualquer outra área que eu geralmente acho que precisa ser escurecida Então essa é a maior parte do bolo. Eu já tenho uma cor escura no bolo, mas se eu adicionar um pouco mais desse marrom por cima, você pode ver que estou trabalhando em alguns movimentos circulares bem soltos Eu só quero deixar a textura do bolo um pouco menos irregular Vamos também preencher algumas dessas linhas que eu mencionei, como aqui, por exemplo. E depois adicione um pouco de sombreamento até esse ponto. Veja, não estou adicionando uma grande quantidade de cores, mas acho que está fazendo uma grande diferença. Quero ter cuidado ao contornar esse ponto de luz, o ponto rosa. Eu não quero adicionar muito lápis por aqui. E então vou adicionar um pouco para o lado esquerdo, mas não quero adicionar nem de longe. E eu já acho que parece que está atenuado, o preto Vamos continuar construindo um pouco mais de marrom aqui. Então, assim como fizemos quando estávamos construindo a seção de bolos antes de ativá-la, quero preencher um pouco da Ena queimada. Então, realmente dando a isso um tom um pouco mais avermelhado, apenas fazendo com que a cor pareça um pouco mais rica Posso usar movimentos circulares novamente e passar levemente sobre essa área, bem como sobre aquela mancha de luz Não quero acrescentar muito, mas apenas um pouco para a esquerda. E então eu vou continuar trabalhando até aqui. Basta adicionar um pouco do lápis. Só estou esclarecendo isso. Depois de fazer isso, quero pensar novamente , focando na parte superior do bolo, qual é a cor principal que está faltando. Então, uma vez que eu tenha seguido essa linha, talvez tenha adicionado um pouco mais de sombreamento nessa área de luz rosa. Mas não muito. Vamos passar para o lápis de coral novamente. Esse é o rosa que eu usei para esta seção logo no início. E vou colocar levemente um pouco desse rosa aqui. Isso faz com que essa área pareça uma mancha leve, mas combina melhor com o resto do bolo E vou usar o branco para examinar essa mancha aqui, bem como algumas dessa mancha de luz. Basta misturar um pouco. Então, agora eu geralmente estou feliz com todo o bolo, até a seção de bolos. Quero me concentrar na embalagem da caixa do bolo. Então, vou começar com o lápis preto. E o que eu quero fazer é examinar todas essas linhas que traçamos antes. Então, quando a misturamos com a água, ela fica um pouco perdida Assim, eu posso, como fizemos antes, desenhar uma linha reta e depois misturar a partir desse ponto. Agora, o que estou fazendo aqui consome muito tempo, mas não consigo me estressar o suficiente. É exatamente o mesmo processo que fizemos antes. Desenhe a linha e misture à esquerda neste lado. E à medida que avançamos para o lado direito do cupcake, precisaremos desenhar uma linha reta à esquerda ou uma linha nítida à esquerda e misturar para a direita E precisamos adicionar muito menos dessa cor à medida que nos aproximamos da direita. Então, eu estou usando o preto aqui só porque ele precisa ter uma cor escura muito forte. Mas vamos falar sobre isso a tempo com muito marrom no momento. O marrom da caixa do cupcake não parece nem de longe forte o suficiente E precisaremos acrescentar bastante a isso. Queremos ter certeza de que mantemos esses pontos coloridos lá. Acho que são uma parte muito boa da caixa de cupcakes, usada em todos os sentidos. Posso então adicionar um pouco mais de sombreamento, principalmente neste canto inferior esquerdo Eu ainda quero adicionar alguns à direita, mas nem de longe. E então vamos começar a iluminar algumas dessas manchas para que elas pareçam um pouco apagadas no momento Vamos examiná-los novamente e realmente fazer com que pareçam muito mais vibrantes. Então, estou começando com o roxo rosado que usamos na parte superior um pouco antes E estou me concentrando mais em colocar essa cor de um lado do que do outro. Então, nesses pontos roxos aqui, por exemplo, você notará que é muito mais escuro à direita e mais claro à esquerda E isso porque essa metade da mancha roxa está na sombra criada aqui que estávamos desenhando há um segundo. O mesmo aqui. É mais escuro neste lado, mais claro neste lado, o mesmo aqui E então, quando chegamos a este lado, é mais claro aqui e mais escuro aqui Então, eu quero adicionar mais desse roxo mais escuro nas áreas que eu quero que sejam mais escuras pelo que posso ver na referência E isso vai ajudar a fazer com que pareça muito mais três D. Então você também precisa adicionar muito dessa cor na parte superior, ela tem uma borda roxa muito brilhante. E então eu posso continuar trabalhando através desses pontos. Então, tudo isso faz parte do processo de fazer esta caixa de cupcake bonita, brilhante e colorida , combinando com os granulados na parte superior Depois de usar o rosa, posso fazer exatamente o mesmo com o verde azulado olhando para cada ponto e realmente pensando em onde preciso adicionar o sombreamento extra E depois de fazer isso com essa cor, posso fazer exatamente o mesmo com o amarelo brilhante. E esses lugares parecem muito mais vibrantes. Então, agora eu quero me concentrar na seção marrom. Como eu disse, o marrom parece muito mudo. Vamos voltar ao marrom noz. E eu realmente quero colocar muito dessa cor especificamente no lado onde está a sombra escura. Então, eu não preciso acrescentar muito à esquerda aqui, aquelas faixas mais claras. Mas eu quero adicionar o marrom praticamente onde colocamos o preto. Geralmente, quero fazer com que tudo pareça muito mais escuro, mas também quero atenuar esse preto Como eu disse antes, acho que o preto pode parecer bastante áspero. E eu poderia continuar aumentando isso pouco a pouco, adicionando mais marrom gradualmente agora. Não se preocupe, parece um pouco arranhado neste momento Vamos acrescentar um pouco mais a isso. E lembre-se de que não precisamos adicionar tanto marrom no lado direito em comparação com o lado esquerdo, só porque não está tão escuro. Então, eu quero continuar a partir daqui construindo esses marrons. Mas vou passar agora para o marrom mais avermelhado. Esta é novamente aquela Sienna queimada. E vou colocar levemente uma cobertura sobre a maioria das áreas marrons restantes para poder usá-la para arrumar a borda aqui Parece um pouco áspero e pronto agora, e vou adicionar um pouco de sombreamento claro em todas as áreas que parecem um pouco arranhadas E você pode ver que está meio que aquecendo toda a caixa de cupcake, é uma cobertura muito leve, mas acho que está fazendo uma grande diferença a partir daqui Vamos começar a misturar essas áreas mais claras com o lápis branco Então, colocando isso de lado, todas aquelas faixas de luz na lateral, como aqui, por exemplo, e aqui com um lápis branco bonito e afiado, você pode ver a grande diferença que isso está fazendo, fazendo com que a coisa toda pareça muito maior, três D. Então, a partir daqui, estou percebendo que a sombra não parece forte o suficiente Então, vou usar o cinza frio, um cinza bem escuro e frio, como quando preenchíamos a sombra antes. E eu vou apenas construir com movimentos circulares. Essa sombra simplesmente se espalha por todos os lugares onde eu a coloquei anteriormente, fazendo com que a sombra pareça um pouco mais organizada. Ela, vamos adicionar um pouco mais de sombreamento com o lápis preto bem próximo à caixa do cupcake, porque acho que isso vai ajudar a tornar essa aparência um pouco mais realista A sombra geralmente fica mais escura quando está mais próxima de um objeto Agora lembre-se de trabalhar em movimentos circulares ao fazer isso E então, enquanto eu tenho isso, eu também vou usar o lápis preto para rever algumas dessas linhas mais uma vez. Parece que estão um pouco perdidos, parecem um pouco silenciosos demais. E então vou repassar com firmeza com o lápis de sienna queimado Então, estamos entrando nos detalhes finais agora, apenas tentando finalizar esta caixa de cupcake Estou pressionando com firmeza agora, eu realmente quero alisar esse lápis, retirando as últimas partes E posso continuar trabalhando para a direita, mas gradualmente colocando muito menos lápis no chão à medida que chego a esse lado, porque é muito mais claro. Então, vamos terminar isso colocando um pouco desse branco nas bordas aqui, assim como fizemos do outro lado. Acho que vai ficar muito melhor com isso aqui embaixo. E então vamos adicionar um toque final com esse lápis preto, e então é o final do desenho. 12. Resumo: Tudo bem, esse é o fim desta aula. Espero que você tenha gostado. E os lápis de aquarela são um pouco menos misteriosos, especialmente se você seguir algumas Então, primeiro, o mais importante é que você tenha os materiais certos, especificamente o papel certo. A partir daí, você deve reservar um tempo para obter a melhor foto de referência com um contraste muito bom e, em seguida, desenhar seu esboço Depois de fazer seu esboço, você pode trabalhar com as cores mais claras, marcando todas elas e ativando com a água Então espere até que seque completamente. Faça o mesmo com os tons médios, ative-o e faça o mesmo com os tons mais escuros novamente. Quando estiver completamente seco, você pode começar a adicionar todos os detalhes e realmente refinar todas as cores com um lápis bem afiado. Você tem um ótimo controle. Agora, por favor, faça o upload de seus desenhos para o projeto da classe. Eu adoraria ver o que você fez e eu realmente agradeceria se você pudesse revisar este curso. Tudo bem, espero que você tenha achado este curso útil e nos vemos no próximo curso.