Desenhos florais de caneta e tinta

1. Trailer: Olá. Sou Sandra Bowers. Sou ilustrador e designer de padrões de superfície. Nesta aula vou mostrar-lhe como faço a minha caneta e tinta florais. Vou mostrar-lhe as diferentes ferramentas que eu uso, os diferentes traços que podem ser criados, alguns exercícios de prática que irão ajudá-lo a ganhar precisão e definir o seu estilo e como pintar uma ilustração de flores com canetas e tinta. No final da aula, você poderá criar sua própria estampa floral. Então junte-se a mim e vamos começar a usar tinta. 2. Projeto: Para o projeto da classe, vamos criar uma impressão da nossa flor favorita. Para fazer isso, você precisará de canetas. Você pode usar qualquer caneta que você quiser, mas eu prefiro usar canetas que são impermeáveis e à luz para que eles são mais duráveis, e no caso de eu querer usar aquarelas em cima deles. Eu costumo usar três tamanhos, 0,5, 0,3 ou 0,2 e 0,01. Se você estiver indo para usar apenas um, eu recomendaria o 0.2 ou 0.3. Você também precisará de uma caneta de ponta. Você pode tentar diferentes tipos de pontas e tamanhos, e encontrar o que você mais gosta porque é muito pessoal, e todos eles vão dar-lhe diferentes tipos de linhas. Listei os materiais que estou usando na descrição do projeto da classe. Você também precisa de tinta. Novamente, se você estiver planejando usar aquarelas ou quiser que sua ilustração seja mais durável, obtenha uma que seja impermeável e leve. Vou mostrar-lhe como usar a ponta com tinta preta, mas para ilustração, usarei tinta acrílica dourada. Eu estou fazendo minha ilustração em papel aguarela quente porque eu gosto que ele tem um pouco de grão, e as linhas não são tão suaves, e porque eu quero que seja um papel grosso, porque eu estou fazendo uma impressão original. Se você quiser que as linhas sejam super suaves, por exemplo, para digitalização, você pode usar papel marcador, que é super suave. Você também precisará de um lápis e uma borracha, e é bom ter uma toalha de papel no caso de sua tinta derramar. 3. Ferramentas: Vou mostrar-te como uso as canetas e a caneta. Primeiro as canetas. Este é um 0.5, e você pode ver aqui os tipos de linhas que ele faz e o tamanho dos pontos que ele vai fazer. Este é um 0,3, e este é um 0,1. Isto é uma caneta de ponta. Aqui, estou usando tinta permanente de caligrafia preta. Você só afunda a caneta. Você tem que aprofundá-lo apenas após o buraco que ele tem para que ele mantenha tinta suficiente, mas não muito porque ele vai pingar. Eu gosto deste tipo de pontas porque você pode fazer traços muito finos, mas se você pressionar sobre ele, você pode fazer golpes mais ousados. Assim, com apenas uma ponta, você pode fazer diferentes tipos de traços e diferentes pesos de linha. Se você nunca usou uma ponta, você terá que praticar um pouco, mas você vai pegar o jeito dele em breve. É sempre mais fácil fazer golpes para baixo do que para cima com a ponta. Então mova o papel e torne mais fácil para você. 4. Noções básicas: Vou mostrar-vos os diferentes tipos de traços que uso. Existem muitos outros tipos de traços, mas isso é o que eu prefiro. Estes são traços rápidos. Veja que eu não estou segurando a caneta direito. Isso torna o meu curso mais lento e mais grosso, e eu prefiro que eles sejam rápidos e suaves e não tão definidos, mas isso é apenas uma preferência. Eu costumo fazer os traços começarem a partir de um certo ponto. Esse é um tipo de ferramenta de traçado e este com linhas e pontos e uma inclinação simples ou faz pontos. Normalmente só uso esses tipos de traços para que eu o torne consistente. Eu não uso um monte de traços diferentes e torná-lo muito ocupado. Agora vou te mostrar o sombreamento. Por exemplo, se esta é uma pétala, as áreas escuras iriam aqui e aqui. Começo a adicionar linhas. Cabe a você adicionar quantas linhas ou tão pouco quanto você quiser. Você torna as linhas mais escuras adicionando mais linhas nessa área. Mesmo no topo, mas eu não vou torná-lo tão escuro e eu vou variar o comprimento das linhas para dar-lhe mais vida. A escuridão é definida pela quantidade de linhas que você faz. Onde você também pode adicionar algumas pontas nas áreas escuras e começar a adicionar pontos de lista nas áreas mais claras. Você também pode se sentir em uma determinada área com linhas muito curtas e próximas e, em seguida, começar a adicionar mais luz para que ele crie dois tons. O mesmo com este pontapé. Você começa a preencher a base realmente escuro e começar a usar menos pontos e torná-los mais separados como você vai para a área mais clara. Finalmente, você também pode criar variação usando diferentes pinos. Esse foi o meu 0.3. Agora eu uso o meu 0.1 e finalmente o 0.5 para fazer áreas realmente escuras. Tinta requer prática e você precisa desenvolver precisão. Não desanime se não acertar na primeira vez. Esses exercícios irão ajudá-lo muito. Pegue a caneta mais fina que você tem e pratique fazer linhas horizontais retas e experimente-as em um ângulo e, em seguida, tente o outro ângulo. Observe que você se sentirá mais confortável fazendo certos traços. Você sempre pode experimentá-los girando o papel em vez de forçar sua mão a trabalhar de forma desconfortável. Por exemplo, se for mais fácil para você fazer traços para baixo do que para cima, basta girar o papel e fazer traços para baixo o tempo todo. Também pratique desenhando um ponto e comece a subir e tornando a base escura. Pratique a partir de uma linha, tentando não passar por cima dela. Desta forma, você aprende a fazer sua caneta começar onde quiser. Tente desenhar linhas interrompidas com pontos. Esses exercícios não só ajudarão você com sua precisão, mas também ensinarão que tipos de linhas, traços e efeitos você mais gosta. Eles irão ajudá-lo a definir seu estilo. Estes são os meus favoritos, mas você precisa encontrar seus favoritos também. Além disso, tente fazer as linhas seguirem uma curva. Se você faz linhas rápidas, elas parecem mais orgânicas do que torná-las muito lentas, mas talvez você prefira esse estilo gráfico. Este é para praticar começar na linha e parar antes de bater na próxima linha. Tente fazer um efeito de pontas. Você pode começar com a caneta maior, torná-los realmente próximos um do outro, então fazer um pouco mais espaçados. Finalmente, use a caneta mais pequena e preencha-a. Isso leva muito tempo e paciência. Você pode praticar a mesma coisa com a ponta, mas lembre-se, você só pode pressionar a ponta se você estiver fazendo um golpe descendente. 5. Caneta: Faço meu esboço desses papéis usando algumas fotos que tirei como referência. Então eu transfiro para o meu papel aquarela usando uma caixa de luz. Você também pode usar uma janela para fazê-lo. Não rastreie os detalhes apenas os contornos e faça suavemente para não dobrar o papel. Meus contornos são mais escuros do que eu costumo fazê-los, para que você possa vê-los. Eu construí na mesa para que você possa ver a ponta da minha caneta. Eu gosto de segurá-lo muito perto da ponta para mais precisão. Eu estou usando o meu 0.5 caneta pino os contornos porque eu gosto que os contornos para ser um pouco mais grosso do que os detalhes. Basta ir por aí rastreando todos os contornos. Não estou rastreando as folhas ainda, só as flores. Gire sua página quantas vezes você quiser para tornar mais fácil para sua mão para fazer esses traços de forma confortável. Se em algum momento você perceber que você precisa fazer algo mais delicado, sinta-se livre para trocar sua caneta. Aqui eu estou usando um 0.3 para os robôs porque eles são muito pequenos. Se eu usasse apenas uma caneta, usaria 0,2 ou 0,3 para tudo. Tente não fazer as pétalas perfeitamente redondas para que pareçam mais realistas. Quando terminar, deixe secar. A tinta na caneta seca instantaneamente, mas às vezes nos pontos onde você pára ou começa, há buracos de tinta. Você não quer puxar isso com a borracha, então certifique-se de que está realmente seco. Agora vamos adicionar os detalhes. Vou usar minha caneta 0,1 para isso. Uso um pedaço de papel para colocar as mãos para não sujar um papel. Gosto de começar na base das pétalas. Apenas faça traços como fizemos nos exercícios práticos. Você pode fazer um monte deles ou apenas alguns. Experimente diferentes opções para ver quais você mais gosta. Eu gosto de fazer as pétalas do meio muito escuras. Você pode nó algumas linhas mais longas para criar variação. Eu estou usando traços de luz na minha banda é um ângulo pouco para que toda a ponta não está deitado no papel. Em linhas para cada pétala começando com seu centro, e indo ao redor imaginando que as linhas estão vindo da base da pétala. Você também pode deixar algumas áreas de largura para criar algum contraste que depende de você. Variar o comprimento das linhas torna mais dinâmico. Você pode voltar agora e criar mais contraste adicionando mais linhas onde as pétalas se encontram. Agora temos todos os nossos detalhes internos. Você poderia deixá-lo assim ou você poderia adicionar apenas algumas linhas mais minúsculas nas bordas, ou você pode adicionar um monte de linhas. Vou adicionar algumas linhas em cada [inaudível] para que pareça que a pétala está levemente além da borda. Mais uma vez, faça algumas longas filas. Você pode fazer algumas bordas um pouco mais grossas para dar a flor mais caráter e também para coletar o pouco longe de sua linha de esboço inicial. Vou sair por aí fazendo isso com cada pétala. Esta é a minha parte favorita porque você só tem que mergulhar, se divertir e fazer um padrão de linhas. Como as linhas também enfrentam o mesmo caminho que as linhas internas que você já fez, como se fossem apenas interrompidas no meio pela luz solar. Assim eles não vão parecer fora de lugar. Agora, vou adicionar alguns pequenos pensamentos para criar alguma textura. Vou escurecer algumas áreas mais um pouco. Finalmente, vou adicionar alguns pontos para as áreas que deixei o branco. Farei o mesmo processo com cada flor, e acabamos com a tinta com caneta. 6. Tinta: Agora vamos usar tinta para nossas folhas. Eu escolhi uma tinta dourada acrílica que é impermeável porque eu amo adicionar ouro às minhas ilustrações. Você pode escolher qualquer cor que você quiser, ou você pode fazê-los com a caneta como fizemos as flores. Vou colocar a ponta no suporte, e vamos pegar um pedaço de papel aqui para que possamos experimentá-lo. Lembre-se de não colocar muita tinta na ponta para que ela não engarrafasse em sua página, apenas um pouco depois do todo. Vou começar a traçar os contornos. Vou pressionar um pouco em algumas áreas para criar alguma variação, mas não muito para que a tinta não derrame no meu papel. Vou adicionar alguns detalhes dentro das folhas. Como as flores são muito detalhadas, eu estou fazendo as folhas em um estilo mais gráfico, então eu vou fazer linhas mais definidas. Basta continuar adicionando detalhes certificando-se de que você não toca nas linhas pretas. Também esteja ciente de onde você coloca sua mão, você não quer esmagar o que você acabou de pintar. No caso de você precisar, basta parar por um tempo e deixar secar antes de continuar. Continue preenchendo todas as folhas. Em seguida, a tinta seque muito bem e apague as linhas do lápis suavemente. Finalmente, vou pintar estes pequenos detalhes. É isso. Agora você tem sua própria impressão e agora você pode emoldurar o que quiser. Espero que você goste desta aula e não se esqueça de conferir minhas outras aulas aqui no show de habilidades e me siga nas mídias sociais. Mal posso esperar para ver todos os seus projetos postados na galeria do projeto e ver o que você cria. Tchau.