Desenhos alegres: ilustração exótica para relaxamento e criatividade.

1. Introdução do curso: Você já se sentiu preso ou sentiu que precisava materiais de arte sofisticados para começar sua jornada criativa, confie em mim Você não precisa de materiais de arte sofisticados. Tudo que você precisa é de uma caneta, talvez um lápis de cor ou uma aquarela. Oi, todo mundo. Sou San Asad, fundador do Wild About Art Studio, com sede no Bahrein Sou artista de mídia mista, educadora de arte e praticante certificado de arteterapia holística Tenho ensinado arte e design nos últimos 15 anos para crianças, adolescentes e adultos. Nesta aula, vou guiá-lo por seis projetos de arte extravagantes inspirados na primavera usando Começaremos com formas básicas, adicionaremos rabiscos divertidos e, lentamente criaremos desenhos que pareçam leves, expressivos e totalmente factíveis Não se trata de perfeição. Trata-se de começar, aproveitar e se reconectar com sua criatividade Se você estava esperando a hora certa ou as ferramentas certas, este é o seu sinal para começar. Também compartilharei técnicas simples de desenho com caneta, como criar linhas fluidas soltas usando movimentos de braços, como evitar desenhos rígidos e como dar mais vida e liberdade aos e liberdade Vamos começar juntos. Nos vemos na aula. 2. Guia de materiais: Para esta aula, você realmente não precisa de muito. Tudo o que você precisa é de uma caneta, pouco de papel ou seu diário e qualquer ferramenta que você já tenha para colorir. Se você tem apenas lápis, caneta e papel, está absolutamente pronto para começar. Eu tenho esses lápis de cor. Você não precisa de nenhum material de arte sofisticado para esta aula. O único material um pouco sofisticado que estou usando é um carimbo com um estilo de escrita vintage que cria um efeito suave de jornal Mas isso é totalmente opcional. Você sempre pode ignorá-lo, usar um pedaço de jornal ou qualquer colagem de papel, ou até mesmo rabiscar levemente com uma caneta fina para criar uma Use o que você tem e vamos começar. 3. Projeto do curso: Para seu projeto de classe, tudo o que você precisa fazer é acompanhar e completar essas seis ilustrações. Depois de terminar, adoraria que você compartilhasse pelo menos uma de suas obras de arte na galeria do projeto no Skillshare Você também pode baixar o folheto na seção de recursos Isso o guiará ainda mais e lhe dará uma ideia para explorar. Você também descobrirá os modelos lá. Como um projeto adicional e mais reflexivo, convido você a escolher seu próprio tema, algo que faça você se sentir feliz ou calmo Esse pode se tornar seu tema pessoal para a aula. Use a ideia do folheto se precisar de inspiração, crie sua própria ilustração com base nesse tema e compartilhe sua arte na galeria Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar na seção de discussão. Eu estarei lá para guiá-lo. Mal posso esperar para ver o que você cria. 4. Aula 1 — ovos decorativos: Oi, todo mundo. A primeira lição é começar do jeito simples e deixar de lado a pressão. Não estamos tentando criar nada perfeito aqui. Estamos simplesmente aquecendo nossas mãos, olhos e nossa mente por meio de formas básicas e movimentos suaves. Aqui estou pegando um papel de três tamanhos , fita adesiva e vou fazer seis caixas Esta lição é chamada de ovos decorativos, ou você pode chamá-la de ovos de Páscoa ou simplesmente formas simples. O título não é importante. O que realmente importa é a forma e o movimento que estamos criando. Para começar, pegue sua caneta, tamanhos diferentes ou apenas um tamanho em um lápis. Começaremos com um esboço a lápis e depois esboçaremos com nossa Nesta lição, vamos nos concentrar na forma oval. Ao mover a mão em um movimento oval suave e curvo, você começa a controlar seu desenho Comece desenhando uma forma de ovo. Em seguida, adicione lentamente outro. Deixe-os se sobrepor. Então, na frente, alguns um pouco atrás. É assim que começamos a entender as camadas e a profundidade de uma forma muito simples Não se preocupe com a perfeição. Deixe suas linhas serem leves, soltas e fluidas. Isso trará uma sensação de frescor à sua obra de arte, algo calmo, algo em crescimento, algo cheio de vida. Você pode manter sua forma simples ou começar a decorar cada ovo com um padrão. Pontos de linha, curvas. Quando estiver satisfeito com seu esboço, comece a delinear com sua caneta preta Se você tiver apenas uma caneta, tente não pressionar com muita força e, se tiver vários tamanhos, comece com 0,5 ou 0,6. Agora vou começar a adicionar aquarela. Essa etapa é totalmente opcional. Se você gosta de aquarela, pode usar aquarela ou lápis de cor, tinta acrílica ou marcadores, qualquer coisa com pode usar aquarela ou lápis tinta acrílica ou marcadores, a qual se sinta confortável A ideia aqui não é copiar exatamente o que estou fazendo, mas aproveitar o processo. Esta lição sobre design é mais parecida com uma prática de design, uma forma geral de adicionar algo camada por camada sem pensar demais Aqui estou usando uma mistura de cores diferentes que me fazem sentir feliz, alegre. Você pode se sentar com este exercício por apenas dez a 15 minutos e permitir que ele se torne um pequeno ritual de calma. Quando trabalhamos com pequenos objetos simples como esses, nossa mente não se sente sobrecarregada Parece seguro, focado e lentamente começa a se acalmar. Continue adicionando um pouco de cor, alguns detalhes, camadas suaves. Que seja imperfeito. Deixe-o seu. No final, adicionaremos o toque final. Então, respingos Quando os respingos e aquarela estiverem completamente secos para mim , vou usar Mas se você não se divertir, você sempre pode criar sua própria textura. Você pode rabiscar, adicionar rabiscos leves com caneta ou até mesmo usar um pedaço de jornal para criar impressões e padrões Não precisa ser chique. Eu só preciso me sentir brincalhão e expressivo. Estamos quase terminando esta lição. Eu gostaria de lhe fazer algumas perguntas. Qual parte desse processo fez você se sentir mais calmo hoje? Você notou que sua mente mais lenta ao criar isso Quais pequenos detalhes você mais gostou de adicionar? Como esses 10 minutos de desenho fizeram você se sentir? Até a próxima vez, continue criando e cuide de si mesmo. 5. Coelhinho: Nesta lição, estou me inspirando em um coelho, um personagem simples e gentil Se quiser, você pode mudar completamente o personagem. Você pode mudar a posição do coelho em vez da vista lateral Você também pode experimentar a vista frontal. Mantenha isso pessoal. Você pode me acompanhar e depois explorar suas próprias ideias criativas para torná-las verdadeiramente suas. Começo com uma forma muito simples e depois os torno um pouco mais orgânicos, macios, olhos fechados e nariz minúsculo. Vou criar ouvidos longos e relaxados. E uma vez que eu esteja feliz com o nariz, que não estou agora, eu só quero criar aquela suavidade nela na cara do coelho Portanto, a linha do riso precisa ser mais curva. Se desenhar faz você se sentir sobrecarregado, você sempre pode rastrear o modelo disponível em seu manual Agora vou começar a adicionar um pequeno vinho na lateral do coelho com flores e folhas para trazer aquela sensação extravagante Mantenha seus rabiscos soltos. Linhas soltas e fluidas, flores pequenas, pequenos detalhes. Nada muito controlado. Deixe que pareça leve e divertido. E enquanto você desenha, eu quero que você pare por um momento e pense sobre sua infância Você se lembra de como costumava desenhar flores naquela época? Não pensar em realismo, não se preocupar com a perfeição, Algumas pétalas estavam irregulares. Então, as flores tinham quatro pétalas, cerca de cinco. Então, a licença tinha tantas linhas, e algumas não tinham nenhuma. No entanto, foi lindo. Então, por que não se permitir sentir isso de novo? Com esta lição, quero que você aproveite o processo mais do que se preocupe com o resultado Conforme mencionado anteriormente, você sempre pode rastrear a partir do modelo e não há pressão aqui. Você pode rastrear e depois adicionar lentamente seus próprios detalhes, seu próprio humor, sua própria história. Esse é o seu espaço. Seu ritmo, do seu jeito. Depois de terminar o esboço, você pode começar a adicionar cores Escolha qualquer meio de sua preferência, o que for bom e confortável para você. Para este, estou planejando usar lápis de cor porque os detalhes são pequenos e quero manter tudo solto e leve Eu propositalmente não mostrei a etapa de colorir as folhas e flores porque, no momento em que vemos algo, nosso cérebro imediatamente começa a copiá-lo Em vez de apreciar nossas próprias ideias, começamos a pensar Isso parece bom, então eu deveria fazer o mesmo para deixar as minhas mais bonitas Tornar as coisas mais bonitas não está errado. Mas às vezes isso nos afasta da nossa própria voz. Este exercício não é sobre perfeição. Trata-se de sair lentamente dessa crítica interna. Quando não temos uma referência fixa, começamos a confiar mais em nós mesmos, deixamos sua mão mais livre, deixamos sua intuição guiá-lo Permita que as cores escolham você em vez de você pensar demais em cada escolha Basta fazer algo assim, simples, imperfeito e verdadeiramente seu. Por último, para que a obra de arte pareça mais extravagante, estou adicionando os carimbos estou Como mencionado anteriormente, você pode pular esta parte ou simplesmente usar a caneta fina e adicionar os rabiscos e rabiscos. Agora é hora da reflexão final. Você percebeu que confiava um pouco mais em suas próprias escolhas aqui? Até a próxima vez, continue criando e cuide de si mesmo. 6. Aula 3 — Cordeirozinho: Oi, todo mundo. Nesta lição, vamos desenhar nosso cordeirinho. Você se lembra da canção infantil? Mary comeu um cordeirinho. Essa é a inspiração para o desenho de hoje. A primavera costuma estar associada aos cordeiros porque eles nos lembram de suavidade, novo começo, gentileza e vida nova cordeiros são animais muito doces e macios, o que os torna uma ótima matéria para desenhar nas aulas de primavera Você sempre pode usar um modelo para rastrear, se parecer mais fácil, ou pode acompanhar e desenhá-lo passo a passo comigo. Para o rosto, comece com um oval. Se você observar cuidadosamente a forma, notará que este cordeirinho é feito de uma forma muito simples Um oval para o rosto, um retângulo para o corpo e quatro retângulos longos para as pernas Não tenha pressa ao seguir as etapas. Não há problema em apagar e tentar novamente. Lembre-se de não pressionar o lápis com muita força no papel. Mantenha suas linhas claras e claras, pois isso facilitará o apagamento sem deixar marcas fortes E, você sabe, isso me lembra de algo da minha infância Quando eu era pequeno, meu pai uma vez trouxe um cordeiro de verdade para mim, um bebê Ainda me lembro de como seu pelo era macio , como tocar uma nuvem Eu não conseguia parar de acariciá-lo. Um dia, até tivemos a chance de raspar sua lã, e fiquei tão surpresa que a pele encheu dois sacos grandes Eu não conseguia acreditar que tudo isso vinha de um pequeno animal gentil. Isso me fez ver o quão especiais e mágicas essas pequenas criaturas são. Ao desenhar seu cordeiro hoje, pense nessa suavidade, nesse calor e talvez até imagine como seria a sensação de segurá-lo gentilmente Tente sentir isso em suas falas. Aqui, meu cordeiro não é muito fofo porque imagino que seja um cordeiro depois de raspado Então, parece um pouco mais suave e leve. Agora, quando estiver feliz com meu esboço, vou começar a adicionar um lindo jardim de primavera Vou adicionar algumas tulipas e grama verde fresca ao redor para trazer aquela sensação de primavera ao meu desenho Você também pode criar seu próprio plano de fundo. Talvez escolha sua flor favorita ou adicione qualquer coisa que o lembre da primavera E você notou a guirlanda? Isso adiciona uma sensação mais extravagante e divertida à minha sensação mais extravagante e divertida Faça uma pausa por um momento e veja seu desenho. Que sensação seu cordeiro lhe dá? Parece calmo, brincalhão, tímido ou cheio de Se seu cordeiro pudesse contar uma história, o que diria? Agora, para o toque final, estou adicionando alguns selos. Desta vez, estou usando haste diferente apenas para trazer um pouco de textura e interesse. Se você não tiver o carimbo, pode simplesmente usar a caneta para rabiscar, rabiscar ou adicionar pequenos detalhes na parte superior, ou pode simplesmente deixá-lo assim do jeito que está Às vezes, o simples é o mais bonito. Até a próxima vez, continue criando e cuide de si mesmo. 7. 4 — Pintinho em chuva.: Esta lição é sobre um novo começo e uma nova vida. Pense em um ovo eclodindo e um pintinho saindo. É um belo visual de como a vida pode começar com algo tão simples. Vamos começar desenhando uma forma oval para o ovo. Quando estiver satisfeito com seu oval, adicione uma pequena rachadura usando uma linha em ziguezague para mostrar sua abertura Agora, essa parte é totalmente opcional. Você pode desenhar uma garotinha fofa espreitando ou pode mantê-la apenas como um ovo Depois de desenhar seu ovo, quero que você mantenha suas linhas bonitas e esboçadas Não tente torná-los perfeitos. Deixe-os se sentirem soltos e naturais. Agora, uma pequena dica técnica aqui. Tente não trancar seu pulso. Quando eu digo trancar seu pulso, isso significa não tocar seu pulso no papel Em vez disso, permita que o movimento venha do ombro e do braço inteiro. Quando você desenha dessa maneira, suas linhas ficam mais fluidas, mais confiantes e menos rígidas Também ajuda você a criar essas belas formas arredondadas com muito mais facilidade. Quando o desenho a lápis estiver pronto, você poderá continuar com a caneta preta Novamente, mantenha-o esboçado. Não trace como se estivesse delineando perfeitamente. Deixe sua caneta se mover livremente, assim como seu lápis. Agora vamos adicionar um pouco de textura. Você pode usar algo chamado hetching. Hetching é simplesmente um grupo de linhas indo em uma direção Isso pode ser diagonal, vertical ou horizontal para criar sombreamento Se você adicionar outra camada de cruzamento de linha sobre elas, isso é chamado de hachura cruzada Isso ajuda a criar mais profundidade e fazer com que seu desenho pareça um pouco mais dimensional. Você não precisa pensar demais nisso. Basta brincar com suas linhas, aproveitar o processo e dar vida ao seu desenho. Aqui estou adicionando um pouco de hachura cruzada atrás do cheque Para criar um pouco de sombra e profundidade, é muito leve, muito suave, apenas o suficiente para dar uma pequena dimensão a essa forma. Agora estou passando para alguns rabiscos, apenas flores simples de margarida preguiçosa Não estou pensando em formas ou tamanhos perfeitos. Apenas deixando minha mão se mover em um suave fluxo natural. Você pode acompanhar a flor ou criar seu próprio padrão. Talvez círculos, linhas, ziguezague. O que parecer certo para você neste momento. Faça uma pausa por um segundo e veja sua página. Que tipo de sensação seu desenho está lhe dando agora? É calmo, brincalhão, suave ou algo mais? Aqui vou usar meu lápis dourado. É da Prisma Colors. Não tem um toque metálico, mas apenas uma cor marrom dourada Aqui eu quero acrescentar algo realmente importante. Eu quero compartilhar, às vezes você pode sentir que cometeu algum erro. Na verdade, você até notará no final deste vídeo, eu também fiz um. Mas alguém me disse uma vez um artista é a única pessoa que sabe onde está o erro. Confie em mim, ninguém mais vê isso dessa forma. Para eles, é só arte. Na arte, não existem erros, apenas felizes acidentes. Continue. Continue adicionando suas cores, suas linhas, seus pequenos detalhes. Deixe que seja imperfeito, que seja seu e aproveite o processo minha Agora mão pega um pouco de aquarela Embora este papel não seja adequado para aquarela, eu ainda quero fazê-lo Aqui estou adicionando um pouco de aquarela apenas no fundo da minha flor, se você quiser, você pode usar lápis de cor Apenas faça com que seja seu. No entanto, seja qual for a cor que você quiser, você sempre pode mudar as flores para qualquer outro padrão. Podem ser em ziguezague, podem ser rabiscos, círculos ou círculos Agora, depois de adicionar todas essas cores suaves e caprichosas da minha paleta de aquarelas, é hora de dar um toque final ao caule Como você viu em outras obras de arte, o selo geralmente cria um efeito suave e suave, não muito ousado, apenas um acabamento sutil Mas aqui está algo real que quero compartilhar com você quando estivermos com pressa. As coisas podem facilmente piorar um pouco, e foi exatamente isso que aconteceu aqui. Não parei, não dei tempo para secar. Simplesmente continuou e eu carimbei e a tinta começou a sangrar Sim. Neste momento, vou ser honesto. Eu realmente não gosto do que aconteceu agora. Mas isso também faz parte do processo. Respire comigo por um segundo. Com que frequência nos apressamos em fazer as coisas sem parar? O que aconteceria se diminuíssemos a velocidade, mesmo que por um momento? Em vez de reagir imediatamente, vou dedicar algum tempo a isso Voltarei mais tarde e verei se quero consertá-lo, ou talvez eu simplesmente aceite como está. Porque às vezes na criatividade e na vida, nem tudo precisa ser perfeito para ter significado. E aqui estou eu, depois de completar o resto das caixas, estou usando um pequeno pombo branco para cobrir essa área Em seguida, adicionaremos o selo novamente. É assim que eu conserto, e é isso que acontece quando você faz uma pausa Sempre há uma maneira de se ajustar para melhorar, para começar de novo. Até a próxima vez, cuide-se e continue criando. E 8. Aula 5: patinho nas tulipas: Esta lição é inspirada em um patinho feio. Você deve se lembrar dessa história, uma gentil mãe cisne, e entre todos os cisnes brancos, havia um patinho amarelo que se sentia diferente É uma história tão bonita sobre pertencer e se tornar. Essa foi uma das minhas lembranças favoritas da infância. Ler esse livro com minha mãe sempre me trouxe muito conforto e alegria, e foi isso que inspirou o desenho de hoje. Pensei: Deixe-me desenhar um doce patinho segurando uma linda ponta, algo macio, gentil e cheio de histórias Este desenho é feito usando uma forma muito simples, como você pode ver, uma oval para a cabeça e outra oval para o corpo. Quando o desenho a lápis estiver pronto, revise-o com uma caneta Tenho certeza de que agora você está começando a ver como cada personagem, objeto ou inspiração ao seu redor pode ser dividido em formas simples, o que torna todo o processo de desenho muito mais fácil de entender. Agora você poderá seguir as etapas com mais confiança. Você sempre pode usar o modelo para rastrear se precisar um pouco de apoio ou simplesmente seguir comigo e desenhá-lo à mão livre Ambas as formas estão absolutamente bem. Basta escolher o que é confortável para você. estou Aqui estou dando um toque final ao meu pato antes de passar para o Ao começar a usar a caneta, lembre-se de manter as linhas soltas e esboçadas Em vez de uma linha contínua, tente usar pequenos movimentos curtos, quase como coceira Estou seguindo a mesma direção com esses traços, e você pode ver como isso começa a criar uma textura macia de pêlo no pato H. Agora é hora de criar seu próprio plano de fundo. Agora, tenho certeza de que suas ideias criativas já estão começando a fluir. Algo muito interessante acontece quando nos envolvemos em uma rotina criativa. Nosso cérebro realmente começa a trabalhar de uma forma mais criativa Quanto mais você cria, mais ideias começam a surgir naturalmente. É por isso que até mesmo uma pequena prática regular pode fazer uma diferença tão grande. Se estivermos fazendo uma longa pausa, esse fluxo criativo pode diminuir um pouco. Mas a boa notícia é que ela sempre volta quando você começa de novo. Confie em suas ideias, mesmo as pequenas. Basta começar. Adicione algo à esquerda, algo à direita, deixe crescer naturalmente. Você pode usar lápis de cor, aquarela, marcadores, o que parecer natural para No final, vou adicionar um carimbo. Novamente, isso é opcional. Você pode fazer alguns rabiscos, colar uma colagem ou deixar que seja assim Até a próxima vez, continue criando e cuide de si mesmo. 9. Aula 6 — Gato primavera.: Esta lição é sobre desenhar um gato, super fácil usando formas simples e orelhas triangulares. Para esta última caixa, você pode escolher desenhar o que quiser, talvez outro animal, um personagem ou até mesmo um objeto. Depende totalmente de você. Mas se você adora gatos, pode me acompanhar e aqui está algo em que pensar. Você já reparou como as crianças desenham, elas criam personagens pequenos e simples sem se preocupar se parecem perfeitos ou se alguém vai gostar ou não Quando foi a última vez que você criou algo só para si mesmo, sem julgamento. Esses pequenos desenhos são um lembrete de que arte não precisa ser grande ou complicada Às vezes, os esboços mais pequenos trazem mais alegria porque são gratuitos, honestos e verdadeiramente seus. Aqui estou adicionando a guirlanda com ovos. Esses ovos se transformarão no padrão e, em vez de flores, adiciono corações. Quando estiver satisfeito com seu esboço, pegue sua caneta e comece a esboçar Desta vez, depende totalmente de você qual estilo você deseja dar mais solto, mais esboçado ou ligeiramente definido Lembre-se de nossa lição anterior: se você quiser essas linhas suaves e fluidas, tente não travar o pulso Deixe o movimento vir de seus braços. Depois que o contorno da caneta estiver pronto, apague suavemente todas as marcas de lápis Fazemos isso para que o desenho pareça limpo e fresco, sem que nenhuma linha extra apareça. Também ajuda suas cores a se destacarem com mais clareza. Depois disso, você pode passar a colorir. Aqui estou usando canetas de gel e adiciono padrões, cores, mas você pode escolher qualquer meio de sua preferência. E aqui estamos quase no final deste curso, da primeira lição, onde começamos com formas simples e pequenos passos, até agora, onde você está criando com mais confiança, mais fluxo e com sua própria voz criativa. Você percorreu um longo caminho. Você apareceu, praticou, explodiu E o mais importante, você se permitiu criar sem julgamento. Agora é a sua vez. É hora de você pegar tudo o que aprendeu nessas aulas e criar sua própria arte como parte do projeto da turma Não se preocupe em torná-lo perfeito. Concentre-se em torná-lo seu. O que você vai criar? Que história seu desenho contará? Eu adoraria ver seu trabalho, suas ideias, seu processo. Portanto, não se esqueça de compartilhar seus projetos. Até lá, cuide-se, continue observando, continue criando confie na sua criatividade 10. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula extravagante de ilustração inspirada na primavera Eu realmente espero que você goste do processo tanto quanto eu gostei de criá-lo para você. Mal posso esperar para ver seus projetos e ouvir seus comentários, como essa aula fez você se sentir e o que você criou a partir dela. A ideia principal por trás dessa aula era manter tudo simples, fácil e acessível para qualquer nível, algo que não parecesse opressor Não requer muitos suprimentos e algo que você possa fazer mesmo que tenha apenas dez a 15 minutos no seu dia. Antes de terminarmos, quero deixar você com um pequeno pensamento. Arte não é apenas fazer algo bonito. Trata-se de dar a si mesmo um momento para fazer uma pausa, respirar e se conectar consigo mesmo Continue criando, continue explorando e confie na sua voz criativa. Obrigado mais uma vez por estar aqui comigo e nos vemos na próxima aula em breve.