Desenhos a lápis de cor realista: introdução para iniciantes

1. Apresentação: É possível criar desenhos absolutamente impressionantes e altamente detalhados com lápis de cor, mas pode parecer um pouco cansativo se você nunca desenhou com Quero mostrar hoje que, na verdade, se você seguir uma certa série de etapas e aprender os métodos de desenhar com lápis de cor, não será tão difícil quanto você imagina Meu nome é Gemma Chambers e faço tutoriais de arte on-line desde Eu ajudei dezenas de milhares de pessoas a melhorar sua arte no meu canal do YouTube. Mas hoje, quero ser um pouco mais específico e voltar ao básico. Quero criar um guia detalhado sobre lápis de cor, uma espécie de introdução a eles Abordarei todos os materiais que você precisa desenhar com lápis de cor, bem como todas as técnicas mais importantes Em seguida, veja como selecionar uma foto de referência, o que é muito importante se você deseja criar desenhos realistas e o processo geral completo que eu uso para cada desenho a lápis colorido. Podemos então trabalhar nesse processo para desenhar esse sushi divertido e vibrante. Vamos começar. 2. Projeto do curso - como desenhar sushi: Para o projeto da aula, vamos desenhar esse sushi. Este é um pequeno projeto muito divertido de criar. Não só será interessante aprender como adicionar detalhes, mas também como criar cores mais vibrantes, principalmente no centro. Agora vou passar por todo o processo desse desenho, incluindo como fazer o esboço Se você quiser usar meu esboço, eu o incluí nos recursos da aula Tanto um esboço mais claro, se você quiser imprimir o esboço diretamente no papel, quanto um esboço mais escuro, se quiser Também incluí detalhes de todas as cores específicas que eu uso em meu desenho com algumas pequenas amostras de cores para ajudá-lo a encontrar a combinação mais próxima em seu conjunto Quando você terminar seu desenho, por favor, envie-o para os projetos da classe Eu adoraria ver o que você fez. Vamos falar sobre os materiais que você precisa. 3. Materiais que você precisará desenhar com lápis de cor: Vamos examinar os materiais necessários não apenas para desenhar o sushi, mas também qualquer coisa com lápis de cor E o material mais óbvio que você precisará primeiro é um conjunto de lápis de cor Agora, eu geralmente uso lápis policromos ou de cor prismática. Ambos são lápis de cor profissionais, mas você não precisa de lápis tão sofisticados quanto Na verdade, você pode criar algumas fotos incríveis com alguns lápis mais baratos O mais importante é ter um conjunto de pelo menos 36. De um modo geral, será mais fácil desenhar com uma variedade maior de lápis Isso não significa que você não possa desenhar com conjuntos menores. É mais fácil quando você tem mais cores para escolher. Agora, o que é realmente mais importante, na minha opinião, do que os lápis é o papel em que você está desenhando Vejo com muita frequência pessoas tentando criar desenhos a lápis coloridos em papel de esboço ou papel de impressora, alguns papéis finos muito baratos Não será possível construir o lápis da maneira que precisaremos fazer nesses tipos de papel. O que eu gosto de desenhar é algo chamado especificamente de Bristol, uma prancha lisa de Bristol É um papel muito mais grosso. É quase como um cartão, e isso me permite construir aquele lápis. Eu sempre digo que, se você quiser investir apenas em uma coisa, investir no papel e não nos lápis, você criará desenhos melhores dessa Agora, o próximo material que você precisará é um apontador de lápis. Agora, eu tenho um apontador de lápis com manivela. Gosto particularmente poder trocar a lâmina quando ela fica embotada Mas você não precisa de um apontador de lápis tão grande quanto esse. Qualquer coisa que crie uma ponta muito bonita e nítida nos lápis ficará Em seguida, se você for criar seu próprio esboço, precisará de um lápis de grafite, régua e uma borracha, e abordaremos mais tarde como vamos usá-los O próximo material que você precisará especificamente para esse sushi é algo chamado de caneta gelatinosa. Esta é uma caneta de gel branca que combina muito bem com lápis de cor É absolutamente incrível adicionar alguns destaques muito pequenos. Algo a se observar sobre lápis de cor é que, se você tentar colocar um lápis branco por cima das cores mais escuras, ele não parecerá Então é para isso que precisamos da caneta gelatinosa para criar isso Não é algo que eu uso em todos os desenhos a lápis coloridos, mas eu o uso com bastante frequência e o usei no sushi O próximo material de que você precisará, na verdade, não é algo que você possa comprar. É algo que você vai precisar fazer. Este é um conjunto de amostras, e abordarei na próxima seção exatamente o que é isso e por que precisamos dele Finalmente, você precisará de alguma forma de ver uma foto de referência. Para cada desenho que eu crio, eu sempre trabalho a partir de uma referência. Acho que essa é a melhor maneira de criar desenhos realmente realistas e preciso de alguma forma de ver essa referência. Então, eu gosto de trabalhar no meu iPad. Gosto particularmente de poder ampliar para ver todos os detalhes, mas você não precisa usar um iPad. Você sempre pode imprimir a foto de referência. Então, esses são todos os materiais que você precisará desenhar com lápis de cor Vamos falar um pouco mais sobre essas amostras porque elas são muito importantes 4. Criando amostras de cores: Um dos materiais mais importantes que uso em todos os meus desenhos a lápis de cor é um conjunto de amostras de cores Eu falei brevemente sobre isso quando estávamos falando sobre os materiais. Agora, muitas vezes percebe-se que uma das coisas mais difíceis de desenhar com lápis de cor é selecionar as cores, e é nisso que isso está ajudando Quero ver a aparência real de cada cor do meu conjunto no papel, especificamente o tipo de papel em que vou desenhar. Freqüentemente, acho que confiar no cano do lápis ou na ponta não é muito preciso do lápis ou na ponta não é muito Quero uma maneira de ver minhas cores e compará-las com a foto de referência e meu desenho para ver qual cor eu preciso adicionar. Para fazer isso, o que eu preciso fazer é desenhar uma grade em uma folha do meu papel de desenho. Em seguida, pego todas as cores do conjunto e passo da mais clara possível para a mais escura possível , e depois as rotulo. E uma vez que eu tenho tudo isso mapeado, isso meio que funciona como uma chave Agora, esse é um processo bastante demorado para fazer as amostras de cores, mas não é algo que precise ser feito com muita frequência Na verdade, esse conjunto que eu tenho aqui eu fiz há pelo menos cinco anos. Eu tenho esses relógios. Você me ouvirá frequentemente comparando-os com a foto de referência. E enquanto estamos desenhando o sushi e procurando a próxima cor que precisamos adicionar, é com isso que estou comparando seguir, vamos falar sobre as técnicas básicas necessárias para desenhar qualquer coisa com lápis de cor 5. As técnicas básicas chaves: Vamos falar sobre as técnicas mais fundamentais que eu uso em cada desenho a lápis colorido. E a técnica mais importante é algo chamado de camadas Para trabalhar com lápis de cor, não queremos simplesmente colocar um monte de lápis bem duros no Isso criará uma aparência muito plana e rabiscada. Em vez disso, o que queremos fazer é aumentar gradualmente a cor em uma série de camadas de luz Essencialmente, nos permite misturar as cores para criar uma série de gradientes e bordas suaves, que é muito importante quando você está desenhando de forma realista É por isso que é tão importante obtermos o tipo certo de papel. Agora, a palavra-chave com essas camadas é que elas precisam ser camadas leves. Então, largar o lápis muita leveza é muito importante. E há algumas coisas que eu faço para me ajudar com isso. Primeiro, eu seguro o lápis muito mais para trás do que você imagina. Em vez de segurá-lo bem perto da ponta, geralmente o seguro na metade do cano E o que isso faz é literalmente me impedir de pressionar demais. É possível pressionar levemente ao segurar o lápis perto da ponta, mas isso só precisa de muito mais controle do lápis. Em seguida, quero estar sempre me certificando de que estou trabalhando com um lápis afiado. Como queremos colocar esse lápis levemente no chão, será muito mais fácil fazer isso, quando o lápis estiver afiado, ele também cairá de uma forma muito mais suave e consistente Veja a enorme diferença que faz trabalhar com um lápis sem corte versus um lápis afiado Você descobrirá que eu frequentemente afio meus lápis ao longo Finalmente, ao construir todas essas camadas de luz, também quero geralmente também quero trabalhar da maneira mais suave possível Queremos adicionar quase várias tonalidades de cor, e eu não quero que elas pareçam muito arranhadas Então, você vai me ouvir me referir muito a movimentos circulares, em vez de apenas rabiscar frente e para trás com o lápis, se trabalharmos em uma série de pequenos movimentos circulares ou ovais, e o lápis descer de uma forma muito mais suave Portanto, vale a pena praticar isso também. Agora, essas são as técnicas fundamentais absolutas que você precisa saber para desenhar com lápis de cor Vamos falar sobre o processo completo que eu uso em cada desenho. 6. O processo: Agora, não importa o que eu esteja desenhando com lápis de cor, eu sempre sigo o mesmo processo, a mesma série geral de etapas Então, vamos passar por esse processo agora, e espero que tudo faça muito mais sentido quando começarmos a trabalhar nesse processo para o sushi Agora, a primeira coisa que eu sempre quero fazer é selecionar uma foto de referência. Esse é um processo muito importante. Se você escolher a foto de referência errada, o desenho nunca ficará incrível. Há algumas coisas que estou procurando em uma referência. Primeiro, quero que seja muito bom e claro. Não quero tentar trabalhar com uma foto desfocada. Não será possível acrescentar todos os detalhes se eu não conseguir vê-los. Em seguida, quero selecionar uma foto de referência que tenha um contraste incrível. Quero uma boa quantidade de tons claros, escuros e médios, e isso vai me permitir criar um desenho muito mais vibrante Por fim, quero ter certeza de que tenho uma foto de referência do ângulo certo. Se pegarmos sushi, por exemplo, fica melhor desenhar sushi de uma espécie de cabeça à Se você tentar desenhar sushi de um ângulo engraçado como esse, às vezes fica bem em uma foto, mas não costuma se traduzir tão bem em um desenho Então, você deseja selecionar fotos de referência como essa, em vez de assim. Eu selecionei minha foto de referência, o que eu quero fazer é dedicar um minuto para estudá-la. Agora, isso parece um passo estranho, mas é muito importante Estou procurando todas as cores principais, todas as cores obscuras que eu possa ver, talvez qualquer forma engraçada, coisa que eu queira ter em mente ao desenhar Acho que ajuda dedicar um minuto para ver o que estamos desenhando antes de começarmos. Tudo isso fará muito mais sentido quando fizermos isso para o sushi Em seguida, o que eu quero fazer é criar um esboço. Quero colocar algumas linhas muito bonitas e, o mais importante, muito claras no papel, geralmente mapeadas em todas as proporções. Agora, para fazer isso, eu gosto usar algo chamado método de grade. É aqui que eu desenho uma grade na minha foto de referência e uma grade no meu papel de desenho, e eu só desenho o que está em cada quadrado individual. Então, em vez de tentar mapear as formas do sushi, por exemplo, estou apenas desenhando uma série de linhas e formas, e a coisa toda se torna muito mais precisa Depois de desenhar tudo, posso apagar as linhas da grade e, a partir daqui, posso começar a adicionar as cores Gosto de trabalhar geralmente em todo o desenho, para começar. Então, como regra geral, gosto de trabalhar das cores mais claras para as cores mais escuras, para começar Assim, posso selecionar a cor mais clara que posso ver em cada área do desenho, e é aqui que essas amostras de cores são tão úteis Procurando a cor mais clara que posso ver no arroz, por exemplo, e encontrar a cor mais próxima dessa cor em minhas amostras E eu posso então usar uma boa cobertura suave do lápis, bloqueando levemente essa cor. Quero fazer isso em cada seção até ter todas as formas mais claras marcadas E posso então começar a mapear gradualmente as formas principais em cada uma dessas áreas com lápis cada vez mais escuros Quando eu chegar à cor mais escura, devo ter tudo mapeado grosseiramente A partir daqui, quando eu me orientar para onde tudo precisa ir, posso me concentrar em uma seção por vez Portanto, concentre-se, por exemplo, no meio do sushi, ainda trabalhando geralmente das cores mais claras para as mais escuras, mas concentre-se realmente em tornar tudo mais vibrante, tornando-o mais próximo da referência Posso então fazer o mesmo em todas as outras seções do desenho, trabalhando uma seção por vez. Acho que é mais fácil trabalhar em seções pequenas do que olhar constantemente para o desenho como um todo. Parece um pouco menos opressor. Depois de iluminar tudo, posso pensar em adicionar os detalhes finais Geralmente, estou analisando as cores aqui, então trabalhando das cores mais escuras para as mais claras e iluminando tudo o que precisa, adicionando os detalhes finais Vou adicionar a caneta gelatinosa se eu estiver usando. Geralmente finalize o desenho. Então esse é o processo que eu sempre uso para todos os meus desenhos. Vamos começar a trabalhar nisso. 7. Como estudar a foto de referência: Vamos começar aqui dedicando um minuto para dar uma olhada na foto de referência. Quero procurar as coisas mais óbvias que quero ter em mente com o desenho. Deixe-me mostrar o que quero dizer. E acho que, para começar, as partes mais óbvias são as enormes quantidades de pequenas manchas de luz. Então, nas algas marinhas aqui em cima, por exemplo, há algumas manchas enormes de luz, principalmente ao redor do topo Mas também há pequenas manchas de luz no arroz e algumas manchas muito brilhantes no recheio do sushi Vou querer pensar em adicionar todas essas pequenas manchas brancas, provavelmente no final. Eles são tão pequenos que acho que será difícil adicioná-los à medida que avançarmos Também estou percebendo no envoltório de algas marinhas por aqui que há uma textura muito sutil, particularmente nesta faixa Nem tudo é totalmente preto, mesmo quando nos afastamos das manchas muito claras na parte superior E, na verdade, as linhas e as manchas de luz aqui são meio marrom-avermelhadas Acho que é um reflexo desse sushi aqui, meio que uma cor laranja, eu diria E esse mesmo tipo de laranja está no arroz na parte de trás. Pensando no arroz. À primeira vista, parece razoavelmente complicado, eu diria Mas, na verdade, acho que é mais simples do que parece. Na verdade, é apenas uma série de formas ovais em alguns tipos de configurações razoavelmente aleatórias, eu acho Mas isso é bom porque significa que nem tudo precisa ser absolutamente perfeito. Agora, olhando para cada grão de arroz individual, eles tendem a ter algum tipo de manchas de luz cinza claro. Há muito poucos que são brancos muito brilhantes como aqui, e há alguns aqui embaixo. Mas é mais um cinza claro. O arroz é muito mais escuro neste lado esquerdo. Mesmo sendo arroz branco, veja como está escuro aqui versus como está claro , porque as luzes meio que entram pelo arroz do lado direito. Você pode ver que o arroz no meio é meio que cercado por mais algas marinhas aqui, e isso cria um nível muito bom de contraste em torno dessa seção central, que é uma mistura de verdes, amarelos, laranjas Então, vamos querer realmente criar muita vitalidade nessa área E, na verdade, algo sobre o qual eu não falei é o verde na parte superior, todos esses pequenos que eu não sei o que são. Pontos. Quero adicioná-los, e alguns deles estão bem escuros, principalmente aqui, então vou precisar criar uma quantidade razoável de contraste. Na verdade, apenas esses poucos na frente estão realmente em foco, embora o resto pareça muito embaçado Então, agora demos uma olhada na foto de referência. Vamos pensar em fazer esse esboço. 8. Criando os contornos do esboço: Agora, como mencionei quando falei sobre o processo completo, para criar esse esboço, quero usar algo chamado método de grade Por isso, incluí nos recursos da aula uma grade na foto de referência do sushi Em seguida, quero descobrir a largura meus quadrados precisam ter para criar um número similar de quadrados no meu papel de desenho É importante notar que vou usar um lápis bem escuro e pressionar com bastante força aqui, principalmente porque você não conseguirá vê-lo na câmera se eu fizer isso tão levemente quanto normalmente faria. Você quer fazer isso muito, muito mais leve do que eu. Você quer pressionar levemente, e será muito mais fácil apagá-lo no final Então, agora eu desenhei uma grade. Deixe-me mostrar especificamente o que estou vendo e o que estou fazendo. Vou começar pela esquerda e seguir em direção à direita. Então, vamos começar examinando esse primeiro quadrado aqui. E o que eu quero fazer é procurar onde as linhas na borda do sushi estão cruzando as linhas do quadrado Então, essa linha aqui , está cruzando essa linha aqui, aproximadamente na metade, e a parte inferior está um pouco à esquerda da esquina Então, vamos marcar onde os dois estão no papel de desenho. Então, um pouco à esquerda na esquina aqui e aproximadamente no meio aqui. E então eu vou unir essas linhas. Agora, não é uma linha perfeitamente lisa. Está um pouco instável, então vou tentar copiar essas formas E então eu quero ver essa linha aqui também. Então aqui, talvez seja um terço do caminho, eu diria, até o quadrado. E essa linha aqui está cruzando cerca de um quarto da direita. Então, vamos marcar em um terço do caminho para cima e entre a metade e a borda do quadrado E, novamente, eu posso unir essas linhas. Então, vamos fazer o mesmo para o próximo quadrado. Então, já temos esses dois marcadores marcados. Vamos ver essas duas linhas aqui em cima, onde elas estão cruzando a borda da caixa. Então, aqui estamos um pouco à esquerda do canto, e essa linha aqui está um pouco à direita da metade, eu diria Vamos marcar esses dois pontos e unir as linhas. E o mesmo para esta linha. Aqui, novamente, essa linha precisa ser uma espécie de linha ondulada, e eu vou tentar copiar o mesmo tipo de oscilação e o mesmo para essa linha aqui, e então eu posso unir esses pontos E isso é literalmente tudo vou fazer com cada uma dessas caixas. Basta marcar onde as linhas cruzam a caixa e depois unir essas linhas. Algumas áreas talvez sejam um pouco mais complicadas. Por exemplo, onde eu quero mapear as formas dos grãos de arroz, mas ainda estou usando o processo de trabalhar um quadrado por vez. Então, aqui, por exemplo, vou marcar algumas formas de grãos de arroz. Então, eu estou olhando os grãos dentro da caixa e apenas tentando mapeá-los Na verdade, são apenas os poucos mais proeminentes. Apenas tente mapeá-los com a maior precisão possível Não posso enfatizar o suficiente que eles não precisam ser perfeitos. Não preciso que tudo seja exatamente igual à foto de referência, mas certamente posso usar as linhas da grade e o que posso ver nessa referência como um guia muito bom. Agora, eu sempre acho que se você está tendo dificuldades com isso, você sempre pode diminuir a grade no papel. Isso tornará ainda mais fácil ver para onde todas essas formas precisam ir. E esperamos que pareça um pouco peculiar em todo o esboço. Tudo o que realmente estamos tentando fazer é desenhar as formas mais proeminentes dentro de cada quadrado, em vez de fazer com que pareça sushi no final do esboço Você os verá trabalhando da esquerda para a direita e, geralmente, de cima para baixo. Você pode realmente fazer isso na ordem que quiser, isso realmente não importa. Eu só gosto de trabalhar dessa maneira. Então, depois de percorrer cada quadrado, tenho um esboço bonito e claro Tudo o que eu quero fazer é usar uma borracha para apagar essas linhas Agora, como mencionei, isso será muito mais fácil se você pressionar o isqueiro com o lápis. Como você pode ver, eu realmente não apagar isso completamente, mas espero que isso lhe dê uma boa ideia do processo pelo qual eu passo Lembre-se de que, na verdade, é assim que os esboços do esboço devem aparecer no final desta seção Eu criei esse esboço, vamos começar a trabalhar com o desenho E continuaremos trabalhando nesse processo , uma etapa de cada vez. 9. Crie as cores mais claras: Eu quero começar aqui colocando algo no papel. No momento, não temos nada. Meu objetivo nesta primeira seção é criar as principais formas e cores, obter algo sobre o qual possamos construir. Então, o que eu quero fazer é procurar a cor mais clara que eu possa ver em cada seção E vamos começar examinando a maior seção. Esse é o arroz. cor mais clara que eu posso ver dentro do arroz é esse cinza muito claro aqui Estou evitando deliberadamente essas manchas brancas. Eu não vou me preocupar com isso agora. Eu quero encontrar a combinação mais próxima desse cinza claro aqui ou desse cinza. Isso talvez seja um pouco mais leve por aqui. Agora, olhando para os lápis do meu conjunto, eu diria que a combinação mais próxima é o cinza frio mais claro E em termos de como estou colocando o lápis no chão, o mais importante é que ele queira colocá-lo de forma suave e leve. Não quero pressionar muito com o lápis porque vou precisar criar muitas camadas aqui para realmente formar todas as cores do sushi Para permitir que eu pressione suavemente para evitar que eu pressione com muita força, você notará que estou segurando o lápis mais para trás do que você imagina. Não o estou segurando muito perto da ponta, e isso me impede de pressionar com muita força. Isso me dá muito mais controle sobre o lápis. Isso me permite pressionar o isqueiro com mais facilidade com o lápis. Comece a criar um pouco dessa cor sobre as algas marinhas que envolvem o centro do E todas aquelas manchas de luz que eu mencionei no topo, essas manchas de luz por aqui. Eles não são realmente brancos, como você poderia esperar. Eles são mais de um cinza frio. O branco é semelhante ao cinza frio do arroz. Vou usar isso como uma oportunidade para marcar aproximadamente onde essas manchas de luz precisarão ir. Não quero bloquear apenas toda a área porque não quero passar por cima dos pontos verdes na parte superior Então, vou usar as linhas de esboço que já tenho aqui para contornar esses pontos e, geralmente criar um pouco da cor na parte superior O mais importante aqui é que não precisamos tentar fazer com que isso seja perfeito. Como eu disse antes, o objetivo aqui é colocar algo no papel, mas não precisa ser perfeito. Haverá muitas oportunidades mais tarde, à medida que criarmos todas as outras formas e todas as outras cores para corrigir qualquer coisa e aumentar tudo isso. Eu literalmente só quero colocar algo no papel. suores adicionaram esse cinza por toda a parte superior, evitando para onde aquelas manchas verdes vão parar Então você verá que, na maioria das vezes, contornei o limite. Agora quero colocar esse cinza em todos os lugares para onde o arroz vai. Novamente, vamos examinar algumas das coisas que estou fazendo para tentar resolver isso de forma agradável, leve e suave Então você verá, como mencionei, que estou segurando o lápis na metade do cano Mas, além disso, eu também quero resolver isso da maneira mais suave possível Não há uma grande quantidade de textura no arroz. Obviamente, existem todas as formas. Mas a cor subjacente é uma cor suave. Então, eu só quero obter uma cor lisa e sólida em toda a área. Para me ajudar com isso, o que estou fazendo é trabalhar em movimentos ovais Você verá que, em vez apenas rabiscar para frente e para trás, estou trabalhando em movimentos circulares ou ovais, e isso só ajuda o lápis a descer de uma forma muito mais suave Além disso, vai cair novamente, mais suave e consistente com um lápis afiado Agora, eu frequentemente tiro meu lápis para afiar , de modo que estou sempre trabalhando com uma ponta bonita e afiada Vamos trabalhar do lado fora em todos os lugares onde o arroz vai ficar, só para colocar alguma coisa nessa área e, rapidamente, tenho algo com que trabalhar. Não está parecendo incrível. Obviamente, não parece realmente sushi, mas tudo bem Vamos resolver isso uma etapa de cada vez. Quero continuar trabalhando nas cores e agora quero procurar a cor mais clara na próxima área Então, estou percebendo que ao redor do recheio do sushi aqui, é muito verde Há verde nesta peça aqui, ao redor da borda aqui e em toda a peça, bem como as manchas verdes na parte superior. Quero escolher o verde mais próximo que eu tenho no meu conjunto, e eu diria que é o verde terra, amarelado É, como diz o nome, um verde levemente amarelado, mas é uma cor de aparência muito natural Agora, eu diria que provavelmente é um pouco mais escura do que a cor que eu idealmente quero adicionar aqui, mas é aqui que só precisamos pressionar suavemente Eu não quero colocar absolutamente um monte de lápis no chão. Eu só quero colocar uma pequena quantidade para criar uma cor verde terrosa muito bonita e clara Estou me concentrando em contornar a borda desta primeira peça. No centro do sushi, acho que fica um pouco mais amarelo, então vamos adicionar isso em um segundo, mas eu só quero construir as áreas verdes E em termos de como estou colocando esse lápis no chão, você notará que estou fazendo isso da mesma forma que fiz com o cinza há um segundo. Agora, na verdade, neste meu lápis, é um lápis bem curto, mas eu ainda quero segurá-lo bem longe, como estava antes. Então você verá que estou usando um extensor de lápis aqui. Isso apenas aparafusa a ponta do lápis e o torna mais longo. Isso significa que eu posso usar meus lápis por mais tempo. Todos eles durarão mais. Veja, eu ainda estou trabalhando em movimentos circulares e ainda tenho um lápis bonito e afiado Então, vamos adicionar o verde em qualquer lugar onde eu possa ver uma pitada de verde que é literalmente tudo que eu quero fazer no momento Então, coloque todo esse pedaço de recheio na parte inferior e também vire um pouco a esquina aqui em cima. Embora não seja muito fácil ver na câmera neste momento, ainda consigo ver minhas linhas de esboço Então, eu certamente tenho uma boa ideia onde preciso construir todas essas formas Use também o mesmo verde para marcar os pontos na parte superior do sushi E, novamente, posso confiar um pouco nas minhas linhas de esboço para isso Eu marquei alguns desses pontos, mas não todos. Mas também estou apenas tentando ver onde todos eles estão em relação um ao outro. Acho que não preciso mapear perfeitamente todos os pontos Estou tentando colocá-la próximo possível da foto de referência e literalmente, adicionar alguns pequenos movimentos circulares onde todos esses pontos precisam ir tornará a vida muito mais fácil à medida que eu prossigo, especialmente em algumas das cores mais escuras, além de adicionar alguns detalhes porque tudo faz parte de mim me orientando descobrindo o que precisa ir para onde que eu possa desenvolver a cor e a vibração mais tarde Então você pode ver, quando estou indo para a direita, eu meio que preciso bloquear algumas áreas bem grandes. Há apenas algumas manchas verdes bem grandes. E, novamente, não parece incrível, mas tudo bem. Então, vamos agora pensar na cor mais clara na próxima seção Olhando essa parte rosa do recheio aqui. Agora, a cor mais próxima que tenho dessa área, eu diria que é o lápis coral. É meio que o rosa terroso mais claro que eu tenho. O resto dos rosas são muito mais, sei lá, uma espécie de desenho animado Eu quero que seja um pouco mais cor de salmão. Eu suponho que seja salmão. Então, vamos marcar ao redor da borda e, novamente, usar esses pequenos movimentos circulares para tentar colocar a cor da forma mais suave possível Precisarei criar muito mais cores nesta seção e, em geral, aumentar a vibração Mas, como eu disse, esse não é o objetivo no momento. No momento, só queremos anotar algo e mapear tudo isso Eu também adiciono um pouco desse rosa na parte superior. Há outro pedaço de recheio aqui. E então a seção central é uma mancha de preenchimento muito mais escura Mas tem uma espécie de cor subjacente de rosa. Então, vou adicioná-lo agora de qualquer maneira, e podemos criar as cores mais escuras por cima Quando adicionei o verde antes, como mencionei particularmente nesta peça aqui , no centro do recheio está muito mais amarelo. Então, vamos usar esse amarelo. Este é o amarelo mais próximo, novamente, que eu posso encontrar no meu conjunto de lápis Sinto que continuo dizendo isso, mas é um pouco mais amarelo terroso Todas as cores são cores razoavelmente naturais. Eles não são, na maioria das vezes, super vibrantes. Posso adicionar esse amarelo, passando um pouco acima do verde. Eu meio que quero misturar essas cores. Então eu posso ir até a borda do recheio, mas também sobre aquele verde. E então, finalmente, neste pedaço de recheio na parte inferior, isso é mais de uma cor alaranjada. Não é diferente, eu acho, do rosa, mas tem um tom laranja muito mais vibrante Então, na verdade, vou usar uma laranja bem brilhante desta vez, em vez de uma laranja mais suave Como eu disse, eu só quero escolher a combinação mais próxima possível no meu set Veja, eu ainda estou segurando o lápis bem atrás. Ainda estou trabalhando nesses movimentos circulares, só para me dar essa base, todas as camadas básicas sobre as quais podemos construir Então, agora eu geralmente estou feliz com muitas das cores subjacentes. Obviamente, não tenho nada a dizer no momento sobre as áreas muito escuras, principalmente ao redor das algas marinhas que embrulham o sushi, mas adicionaremos camadas básicas no próximo capítulo com algumas das Meu objetivo aqui é trabalhar geralmente das cores mais claras para as mais escuras até que tudo esteja mapeado no sushi Na verdade, antes de passarmos para algumas das cores mais escuras, vou voltar ao cinza claro que usei no início para começar a marcar algumas das formas do arroz Então, o arroz é provavelmente a parte mais complicada de todo esse desenho. Como o arroz é composto por todos esses tipos de formas ovais, parece mais complicado do que muitas algas marinhas ao redor da borda, por exemplo, é apenas uma série de formas mais simples para tentar fazer com que o arroz pareça um pouco menos complicado, então é um pouco menos avassalador Na verdade, vou usar esse lápis cinza claro para começar a mapear algumas das formas mais óbvias no meio. Agora, novamente, é difícil de ver na câmera, mas ainda consigo ver muito levemente muitas das minhas linhas de esboço Portanto, embora pareça que estou apenas adicionando alguns círculos, na verdade ainda estou seguindo as linhas do esboço e apenas tentando tornar todas as marcas que adicionei com o esboço um pouco mais Eu não diria que estou pressionando muito por isso. Eu diria que estou pressionando com mais força do que estava no início. Provavelmente estou aplicando uma pressão média e, literalmente, vou adicionar todas as formas ovais muito óbvias. Então, isso é uma mistura de rever as linhas do esboço de todas essas formas ovais as linhas do esboço de todas essas formas ovais Obviamente, não marquei cada grão de arroz quando criei o esboço, mas como tenho alguns pontos de referência dentro do arroz, posso ver onde os diferentes pedaços de arroz estão em relação uns aos outros Pode adicionar não apenas as linhas do esboço, mas também algumas das áreas mais óbvias do arroz ao redor E ao adicionar esses pedaços de arroz ou menos neste ponto com esse cinza bem claro, isso significa que mais tarde, se eu sentir que as coisas não estão bem, será muito mais fácil ajustar isso quando eu adicionar uma cor mais escura do que a solução alternativa Gosto de trabalhar de uma forma bastante metódica. Então, vou trabalhar no sentido horário. Acho que fica muito mais simples à medida que nos aproximamos da direita. Há muito menos desses grãos de arroz visíveis. Você pode ver todos esses detalhes nos grãos de arroz por aqui e por aqui. Mas quando chegamos a esse tipo de terço do círculo por aqui, você realmente só pode ver algumas linhas. Não há muitos detalhes aqui. Então, eu posso mapear aquelas linhas ímpares que eu posso ver ao redor deste lado direito, mas como eu disse, não há muito mais que eu precise fazer neste ponto deste lado Novamente, quando você realmente olha para o arroz que está aqui e todas as formas que compõem essas partes do arroz, você verá que elas são realmente muito grandes em relação ao resto do sushi Você imagina que eles serão grãos de arroz muito pequenos. Mas acho que é um pequeno pedaço de sushi. Então, novamente, não é tão complicado quanto parece, porque estamos trabalhando com algumas peças bem grandes, na verdade. E, na verdade, depois de marcarmos as coisas inicialmente, principalmente depois do próximo capítulo , tudo ficará muito mais fácil porque ficará muito claro para onde tudo precisa ir. Mas para este primeiro capítulo, acho melhor deixá-lo aqui. No próximo capítulo, podemos começar a ir das cores de tons médios para as cores escuras e realmente construir e refinar essas formas um pouco melhor, mas não desenvolver todas as cores ainda Tudo bem, mas isso é tudo neste primeiro capítulo. 10. Crie o tom médio e as cores mais escuras: Agora eu criei todas as cores mais claras. Vamos começar passando para os tons médios e algumas das cores mais escuras Então, na verdade, vou continuar usando um cinza frio, mas esse é o cinza frio mais escuro dos meus sets Eu só tenho dois cinzas frios e quero começar a criar todas as formas do arroz com um pouco mais de clareza Então, vamos dar uma olhada na parte de trás do sushi aqui. Veja o arroz na parte de trás, é muito mais escuro do que você poderia esperar aqui, principalmente É mais leve do que as algas marinhas daqui, mas não muito mais leve Há uma sombra escura por aqui, depois está escuro por aqui. Há uma mancha particularmente escura aqui, e você pode ver mais claramente as manchas escuras quando a compara com as manchas claras, como aqui. Vou trabalhar aqui na parte de trás, apenas mapeando aproximadamente essas formas. Como eu sempre digo, não precisa ser perfeito. Mas eu quero tentar mapeá-los de forma razoavelmente semelhante à foto de referência Agora, mais uma vez, em termos de como estou fazendo isso, é muito parecido com o que eu estava fazendo no primeiro capítulo. Ainda estou segurando o lápis bem atrás. Mais uma vez, coloquei meu extensor lápis neste lápis para poder segurá-lo confortavelmente mais Eu ainda estou trabalhando com um lápis afiado. E mesmo que eu esteja construindo todos os remendos, todas as formas sobre o sushi, ainda estou trabalhando em movimentos circulares Na verdade, há muito menos coisas que precisam ser adicionadas à medida que chego ao topo. Aqui, fica muito mais claro na parte superior. É muito mais escuro na parte inferior. Então, agora vamos usar esse mesmo cinza para passar por todo o arroz que eu marquei com aquele cinza mais claro no último capítulo, torná-lo mais óbvio, realmente começar a definir as formas dentro do arroz. Agora, a coisa mais importante sobre o arroz que você precisa lembrar é que, sem dúvida, é muito mais escuro do que você esperava Acho que, por ser arroz branco, presumimos que será branco. Mas, na verdade, quando você olha para isso, quão escuras estão algumas das áreas ou a maioria das áreas ao redor do arroz. Há muito poucas manchas muito brancas e claras. A maioria deles é cinza claro, cinza médio ou realmente muito escura. Então, acho mais fácil trabalhar uma seção por vez. Quero ver as formas ovais que eu já marquei. Concentre-se em desenhar os contornos em cada uma dessas formas ovais e, em seguida, posso sombrear as bordas dessas linhas para suavizá-las para que não pareçam que acabei de colocar um monte de contornos E geralmente nos grãos de arroz, eles são mais claros no meio e mais escuros na borda externa Mas não estou necessariamente assumindo que estou olhando para cada um desses grãos de arroz e estou me concentrando em desenhar o que posso ver Então, para esses primeiros grãos de arroz, estou tentando desenhar isso aqui e isso aqui. E então há essa mancha muito escura no lado direito. Então eu desenhei o contorno daqui, o contorno daqui Não preciso adicionar uma grande quantidade de sombreamento ao arroz em si. A maior parte do sombreamento precisa acontecer do lado de fora porque é muito mais escuro Dito isso, o arroz em si, especialmente aqui. E esses grãos inteiros não são superleves. Então, eu preciso adicionar um pouco de sombreamento. Eu posso então passar para os próximos grãos de arroz. E você pode ver que estou repassando o que já desenhei com aquele lápis cinza claro, e o lápis cinza claro foi desenhado com base no que pude ver no esboço Então, embora possa parecer isso é muito complicado e eu vou falar sobre isso, acho que eu já construí muitas dessas formas Passei muito tempo mapeando-os no esboço para tentar deixar tudo isso bem claro como um modelo para facilitar minha vida quando adicionamos o lápis agora Mais uma vez, posso desenhar o contorno desse grão de arroz aqui em cima, e você pode ver claramente aqui eu passando pelas linhas do cinza mais claro e depois sombreando o lado de fora E eu acho que tudo parece muito estranho agora porque, na verdade, tudo que tenho no momento é o arroz. Na verdade, não atraímos uma grande quantidade de outras coisas. No momento, parece estranho. Mas tudo bem. Como eu disse, todo o objetivo dessas duas primeiras seções é tentar me orientar para tentar descobrir o que precisa ir para onde Provavelmente, a coisa mais importante de tudo isso é trabalhar com um lápis afiado, porque isso tornará a vida muito mais fácil. Se você tentar mapear todas essas formas com um lápis sem corte, vai ser muito difícil controlar para onde vão os lápis Agora, como eu disse antes no último capítulo, medida que avançamos para o lado direito, há muito menos detalhes por aqui. Na verdade, só preciso desenhar aquelas poucas linhas que, novamente, eu já mapeei com o lápis anterior Então, essa linha reta que está descendo aqui, eu quero colocá-la no arroz à esquerda dela e mapeá-la nesta linha Mas, novamente, você pode ver que eu já marquei isso com aquele cinza claro. E então eu posso começar a trabalhar na parte inferior, onde o arroz novamente fica um pouco mais claro, e eu posso começar a marcar isso um grão de arroz por vez Mais uma vez, mapeando o contorno do arroz. E então, quando estou feliz, tenho essas formas principais marcadas. Posso começar a sombrear algumas das manchas mais escuras entre o arroz Agora, estou passando por isso razoavelmente rápido. Não vou comer cada grão de arroz. Porque acho que, na verdade, se você usar as linhas de esboço que criou com o arroz, não é tão complicado quanto você imagina E, como eu continuo dizendo, não precisa ser perfeito. Só queremos reduzir essas formas inicialmente. Então, enquanto trabalho neste lado esquerdo, grande parte do lado esquerdo realmente precisa estar muito escuro. Há formas ovais muito claras que vou ver aqui, muitas das quais eu já marquei. Na verdade, essa área aqui no canto inferior esquerdo está muito escura, e eu preciso construir bastante lápis. Não há muitos detalhes a serem adicionados aqui. Mas eu posso simplesmente construir a cor exatamente da mesma forma que eu faria antes com movimentos circulares Então, agora eu resolvi contornar o arroz. Como eu disse, acho que parece um pouco estranho neste momento, mas tudo bem Vamos continuar trabalhando gradualmente das cores de tons médios em direção às cores mais escuras Então, eu quero pensar na próxima cor mais escura que eu possa ver Na verdade, estou me concentrando muito agora no centro, no recheio novamente. Olhando para essa cor mais escura aqui embaixo, bem como esse tipo de mancha triangular aqui em cima e toda essa seção central, tudo isso, para mim, parece uma espécie de marrom avermelhado médio a escuro Agora, eu tenho um marrom avermelhado no meu conjunto. Eu diria que Bent Sienna é esse tipo de tom. Então, vou usar esse lápis para mapear levemente algumas dessas formas. Então você pode me ver adicionando essa faixa à borda da forma rosa e, em seguida, vamos mapear o tipo mais escuro de forma triangular no meio desta seção Na verdade, particularmente no lado esquerdo dessa mancha, ela fica muito, muito escura. Mas vamos adicionar essa cor neste momento, e sempre podemos adicionar um lápis mais escuro por cima dela Este é um ótimo momento para poder realmente refinar a forma da seção central Então, estou realmente olhando para minha foto de referência enquanto mapeio as formas na borda aqui, também usando minhas linhas de esboço que ainda consigo ver vagamente também usando minhas linhas de esboço que ainda consigo Para contornar isso, mapeie a borda e, em seguida, eu posso sombrear como fizemos, de forma agradável e leve, com movimentos circulares. Veja, estamos apenas bloqueando isso, tentando torná-lo o mais suave possível. Não espero que seja perfeito. E então vamos examinar outras áreas que tenham um pequeno toque desse marrom avermelhado Então eu mencionei essa forma triangular na parte superior aqui. Mais uma vez, marquei as bordas da forma e depois a estou sombreando forma mais suave e clara possível E, na verdade, também vou adicionar um pouco desse marrom avermelhado a algumas manchas entre o arroz Esse pequeno triângulo aqui, esse tipo de formato quadrado aqui, essa forma aqui, tudo o que eu diria, tem um tom marrom avermelhado em vez de ser apenas um cinza escuro Agora, eu não sei se é exatamente essa cor de Bunt Sienna, mas é a que mais combina com ela agora, então vou desenhar essas formas com essa cor, e então eu sempre posso ajustá-la um pouco mais tarde Agora, tudo isso ficou muito mais fácil porque eu já marquei muitos desses grãos em forma de arroz, então eu posso ver onde espero que essas manchas marrons fiquem. Também vou adicionar uma leve camada dessa siena queimada no lado esquerdo, aqui onde estão as algas marinhas Como mencionei quando estávamos vendo a foto de referência para começar, há uma espécie de marrom alaranjado e avermelhado aqui em uma mancha um pouco mais clara, que eu acho que é um reflexo do sushi ao lado que eu acho que é um reflexo do sushi ao Então, vou colocar uma cobertura clara dessa cor nessa mancha, e então podemos construir algumas das formas por cima dela. Tudo bem, então vou examinar algumas outras áreas no meio Acho que há um pouco mais de marrom avermelhado aqui do que eu não tenho nada para começar Então, vamos criar um pouco da cor aqui geralmente nesta seção rosa do recheio. É aqui que colocamos o lápis coral e talvez um pouco sobre essa área, logo no lado esquerdo. E, na verdade, acho que também vou adicionar um pouco por cima do arroz. Aqui, isso tem um pouco do mesmo tom marrom avermelhado aqui, e você pode vê-lo por aqui Então, vamos adicionar uma cobertura bem leve, e sempre podemos adicioná-la um pouco mais tarde, se não parecer forte o suficiente. E então vamos passar para a próxima cor mais escura. Então, agora eu quero adicionar um marrom mais escuro, particularmente neste ponto central aqui Este é o marrom noz. É o marrom mais escuro que tenho no meu conjunto, e vou adicioná-lo principalmente ao lado esquerdo Assim, você pode ver como estamos passando das cores mais claras em geral para as cores mais escuras, apenas mapeando todas as formas e cores principais Eu sempre digo que não precisa ser perfeito. Eu só quero realmente me orientar, construindo todas essas camadas básicas Portanto, há algumas áreas nesta seção no meio em que eu acho que geralmente só precisa ser um pouco mais escura Normalmente, onde uma peça do recheio encontra e se depara com a próxima peça. Também vou adicionar um pouco desse marrom por cima, onde adicionei aquele marrom avermelhado há um segundo, só para torná-lo um pouco mais escuro, um pouco Também vou começar a preencher alguns dos padrões das algas marinhas aqui Então, no momento, não temos realmente nenhuma cor escura nas algas marinhas Não temos uma grande quantidade aqui. Mas, como mencionei, você pode ver nesta área, que na verdade é bastante leve. É aquela camada base da siena queimada, aquele marrom avermelhado E então tem todas essas linhas e manchas mais escuras passando por ela assim Eu quero mapear nessas linhas mais escuras. Na verdade, não tenho nada disso marcado no meu esboço. Então, vou tentar seguir as linhas o mais de perto possível, mas não espero que seja perfeito. Você verá que eu ainda estou fazendo isso da mesma maneira. Ainda estou segurando o lápis bem atrás. Eu ainda estou trabalhando nesses movimentos circulares. Estou meio que tentando criar a cor em uma série de tiras para tentar mapear tudo de forma razoavelmente Estou muito feliz com o marrom noz. Na verdade, não há uma grande quantidade de marrom, eu diria, neste sushi Durante toda a parte restante deste capítulo, vou me concentrar agora em usar o preto. Então, dentro do sushi, há muita cor escura E, na verdade, provavelmente é um cinza muito escuro, mas eu não tenho um cinza muito, muito escuro. Então, o que vou fazer é bloquear todas as áreas cinza escuro e preto com o preto, mas, mais uma vez, pressionar suavemente para que não fique muito escuro. Então, por exemplo, estou trabalhando aqueles adesivos que adicionei com o marrom noz crescendo Há muitas manchas claras às quais adicionamos o cinza claro e frio anteriormente, todas as manchas claras das algas marinhas Quero contornar essas manchas para preencher uma pequena quantidade de cinza, bem como adicionar uma linha razoavelmente definida ao redor da borda Então, vamos ver o que é realmente uma linha muito proeminente e muito escura ao redor da borda, com as algas marinhas entrando meio que no arroz Então fica muito escuro por aqui, mas há uma pequena faixa mais clara antes de chegar ao resto das algas marinhas É por isso que estou adicionando essa linha mais escura ao redor da borda da alga marinha e adicionando um pouco mais de sombreamento Mas há uma pequena linha intermediária que ajustaremos mais tarde Adicione alguns desses pontos mais escuros do meio até o topo do sushi Então você pode me ver apenas adicionando todos esses pontos, e estou vendo onde todos eles estão na foto de referência para tentar mapeá-los corretamente em relação um ao outro Então, acho que quando você tem alguns pontos marcados, fica muito mais fácil descobrir onde o resto deles precisa Vamos adicionar um pouco de sombreamento na parte inferior. Na verdade, está razoavelmente escuro aqui embaixo, e então eu quero misturá-lo com aquele marrom que adicionamos antes Então, basta aplicar um bloco sólido dessa cor aqui embaixo, de forma agradável e suave. E então eu posso começar a trabalhar para chegar ao topo. Então, contornando a borda das algas marinhas aqui em cima, preenchendo todos aqueles pequenos tipos de formas triangulares que estão caindo entre o arroz E tudo isso é dez vezes mais fácil porque esse arroz já está praticamente mapeado Então, acho mais fácil, novamente, desenhar os contornos das formas e depois sombreá-las, uma vez que sei onde essa forma vai ficar . Veja que, mesmo nas áreas que eu quero que sejam de um preto muito escuro, ainda não estou pressionando com força neste momento Posso adicionar muito mais pressão mais tarde quando tiver certeza de que tenho tudo no lugar certo. Então, vamos até o topo, e então eu posso começar a focar nas algas marinhas escuras em direção ao centro Então, novamente, é uma coisa muito parecida. Quero observar as formas que estão aqui dentro, ver o que eu já mapeei com minhas linhas de esboço E, na maioria das vezes, estou apenas examinando essas formas e usando movimentos circulares para sombreá-las. Então, estou procurando por manchas mais escuras entre o arroz, onde eu precise adicionar um pouco do preto E acho que, razoavelmente rápido, a preparação do sushi está começando a ficar mais parecida com Você verá que estou mais uma vez trabalhando de uma forma bastante metódica e trabalhando em torno do centro Só estou procurando por qualquer mancha que precise estar escura. E sempre podemos ajustar todas essas cores e formas à medida que avançamos Agora, para esta área do lado direito, há na verdade uma área muito grande de preto aqui. Então, mais uma vez, vamos desenhar o contorno bonito e suave. E então eu quero desenhar em algumas das formas que eu posso ver neste patch. Veja como toda essa seção está escura, mas há algumas formas verdes escuras aqui que, por enquanto, vou contornar. Então eu desenho os contornos de onde essas formas vão ficar e, em seguida, uso movimentos circulares para bloquear a área Agora, vamos pensar em outras áreas em que eu queira adicionar um pouco do preto. Então, estou pensando particularmente no lado esquerdo aqui. Construímos um pouco do marrom nogueira aqui, mas acho que não está escuro o suficiente Também vou adicionar uma linha fina ao redor da borda do sushi por aqui Eu diria que está na foto de referência, mas é difícil dizer porque o sushi está em um fundo preto Mas acho que fará muito mais sentido para o desenho se eu adicionar apenas uma linha clara ao redor da borda para as algas marinhas Então, são apenas algumas outras áreas que eu quero tornar um pouco mais escuras por enquanto Aqui no topo, por exemplo, acho que é bem simples. Se você parar um minuto para dar um passo atrás e olhar a foto de referência, compare-a com o desenho e pense que parece que ela deveria ser um pouco mais escura Espero que fique razoavelmente claro onde adicionar um pouco mais Poderemos adicionar mais preto posteriormente. Esta não é a última vez que vamos usar o preto. Eu só quero tentar obter uma precisão razoável, incluir todas essas áreas agora, e isso tornará a vida muito mais fácil mais tarde Então, quando você terminar este segundo capítulo, o que você deve ter é um pedaço de sushi razoavelmente claro , com todas as formas principais marcadas, mas as cores não parecem corretas Não parece muito realista e está tudo muito desbotado. Mas tudo bem. Podemos aprimorá-lo ainda mais no próximo capítulo. 11. Como construir a cor no centro do sushi: Neste capítulo, eu só quero concentrar em iluminar o centro, o recheio do sushi, e então podemos começar a adicionar o resto mais tarde Mas agora, o centro aqui parece muito silencioso. Nós realmente não temos nenhuma vibração de cores. Então, vamos começar a trabalhar aqui, uma peça de cada vez. Quero pensar constantemente na cor mais óbvia que está faltando. Então, inicialmente, a cor mais óbvia que falta nesta peça aqui é o verde. Nós adicionamos o verde no primeiro capítulo. Mas parece muito silencioso agora, especialmente em comparação com pouco do preto ao redor, por exemplo Então, vou usar o mesmo verde que usei no primeiro capítulo. Esta é a Terra verde-amarelada. E vou criar um pouco mais dessa cor, principalmente ao redor da borda desse pedaço de recheio. Mais uma vez, você notará que estou fazendo isso exatamente da mesma forma que fiz antes. Estou trabalhando em movimentos circulares. Estou segurando o lápis bem atrás. Você verá que eu tenho mais uma vez um extensor de lápis neste lápis, e eu tenho um lápis muito bonito e afiado para ajudar a fazer com que ele caia bem e de forma consistente O que vamos fazer é, em cada etapa deste capítulo, adicionar um pouco de cor e, em seguida, dedicar um minuto para pensar na cor mais óbvia que está faltando e continuar fazendo isso para cada cor que adicionarmos. Agora temos um pouco mais de cor nessa seção verde. Eu quero iluminar esse tipo de área rosa de salmão aqui. Vou usar mais uma vez esse lápis coral. Essa é a mesma cor que usei novamente no primeiro capítulo, e vou criar mais dessa cor nesta seção aqui. Embora tivéssemos um pouco dessa cor aqui, ela parecia um pouco suave demais, e eu quero adicionar mais E acho que já está um pouco melhor, mas ainda pensando nesse pedaço de salmão aqui, acho que não parece rico o suficiente Na verdade, não acho que o lápis coral possa ser brilhante o suficiente para o que eu quero que essa área seja. Vamos usar o vermelho veneziano. Isso não é diferente do lápis coral, mas é apenas uma cor mais rica E eu vou usar isso em qualquer lugar que eu acho que precisa ser um pouco mais escuro Então, estou particularmente examinando aqui, toda essa seção aqui, bem como esta linha que está chegando aqui. E, geralmente, há muitos tipos de listras de textura ao longo desta seção Acho que as áreas mais claras parecem iguais às do coral, mas acho que as áreas mais escuras precisam ser adicionadas ao vermelho veneziano Então você pode ver, vou examinar toda essa seção escura aqui com essa cor para iluminá-la Então, eu também posso começar a adicionar essa cor em algumas outras áreas. Então, de um modo geral, a metade inferior desse salmão é muito mais escura do que a parte superior E, como mencionei, as blusas meio que têm aquelas listras, quase Então eu começo a construir essa cor ao redor da parte superior dessa área ainda com esses movimentos circulares para tentar deixá-la o mais suave possível Eu posso fazer algumas formas ovais horizontais para marcar essas linhas. Agora, vale a pena mencionar que nesta área, eu diria que há algumas manchas de luz, mas as adicionaremos mais tarde Não vou me preocupar com isso agora. Então, vamos continuar construindo as áreas pouco a pouco. Você verá que eu continuo examinando as mesmas partes. Como quero aumentar gradualmente a cor, não quero simplesmente diminuí-la de forma muito severa Durante tudo isso, estou sempre pressionando levemente e sempre trabalhando nesses círculos. Você pode ver que a maior parte do que eu construí está na parte inferior e geralmente no lado direito. Agora, mais uma vez, eu diria que, para cada cor que eu adiciono, fica mais óbvia a falta da próxima cor. Então, a partir daqui, comparando meu desenho com minha foto de referência, a cor mais óbvia que falta é que essa área não é laranja o suficiente. Adicionamos essa mesma laranja novamente, logo no início, com uma camada muito, muito leve do lápis. Eu quero adicionar mais dessa cor. Mais uma vez, vamos usar movimentos circulares para aumentar um pouco mais dessa cor e apenas aumentar a vitalidade desse adesivo Agora, como uma regra geral muito aproximada neste capítulo, quero trabalhar novamente das cores mais claras para as cores mais escuras Então, estou começando focando em iluminar todas essas áreas mais claras e os tons médios E então, à medida que avançamos no final deste capítulo, acabaremos com o lápis preto para realmente definir as áreas mais escuras Novamente, ainda trabalhando em muitas das cores que adicionei logo no início, agora quero iluminar esta peça aqui e adicionar um pouco mais do mesmo amarelo que adicionei antes E então, na verdade, isso me mostra que o verde não parece verde o suficiente. Não é brilhante o suficiente. Então, vou usar um verde diferente que eu estava usando anteriormente. Este é o verde pinho. É um verde bastante rico, um verde muito mais escuro que o verde terra, amarelado E mais uma vez vou usar esse verde bonito e levemente ao redor da borda dessa área. Não é necessariamente uma combinação absolutamente perfeita para esta seção, mas acho que está muito mais próxima do que a outra verde. E quando eu construí algumas outras cores por cima, acho que consigo fazer com que seja uma cor mais próxima. No entanto, acho que esse verde combina muito mais com o recheio do lado direito. E, na verdade, na maioria das vezes, eu quero bloquear essa cor em todo o lado direito. Então, examinando essas pequenas seções aqui ao redor do preto, eu quero examinar toda essa parte inferior. Esta parte inferior é mais escura no lado direito, mais escura na esquerda, mas mais clara no meio Isso é o que eu quero tentar construir com meu lápis e construir mais lápis neste lado direito, para começar colocando-o na área mais clara no meio Então, basta adicionar um pouco de cor na seção intermediária. E então eu posso fazer o mesmo no lado esquerdo. Acumule uma quantidade razoável de cor em toda a esquerda e desbote-a suavemente no meio Eu também construo um pouco desse verde ao redor desta seção. Então, já estamos parecendo muito mais vibrantes, mas isso não é o suficiente. Então, vamos continuar criando essas cores. Agora, neste pedaço de verde aqui, eu realmente quero torná-lo mais verde amarelado, então eu posso simplesmente adicionar um pouco desse amarelo por cima que usamos E, na verdade, vou adicionar um pouco desse amarelo na parte inferior da seção laranja também para torná-la um pouco mais alaranjada e amarelada do que apenas uma laranja do que apenas Pode ver como apenas adicionar um pouco de amarelo em cima do verde, isso muda completamente a cor. É sempre incrível para mim a enorme diferença que uma pequena quantidade de lápis pode fazer. Então, vamos continuar trabalhando das cores mais claras para as cores mais escuras, e a cor principal agora que acho que precisamos adicionar é mais marrom avermelhado Novamente, essa é uma cor que já usamos antes. Nós construímos essa cor nessa área. Eu só quero adicionar mais. Eu diria que estou começando a usar uma espécie de pressão leve a média. Não estou pressionando com força, mas não estou pressionando tão levemente quanto fiz. E vamos também adicionar um pouco dessa cor ao redor da borda da seção laranja. Isso vai ajudar a fazer com que pareça um pouco mais tridimensional, como se houvesse uma sombra na laranja e a seção verde do preenchimento estivesse na frente. Vamos construir esse lápis em alguns lugares diferentes em qualquer lugar onde eu queira que ele seja meio laranja escuro ou rosa escuro. Acho que funciona muito bem para ambos. Então, por exemplo, você pode ver que está um pouco mais escuro por aqui Obviamente, é muito mais escuro onde o adicionamos por aqui Você também pode ver um pouco desse marrom avermelhado ao redor dessa área, muito disso nesta seção e em todo o topo Olha como essa área realmente é marrom, meio avermelhada. Tente criar essa cor em toda a parte superior desta seção rosa. Embora agora eu esteja pressionando com um pouco mais de firmeza do que antes, ainda estou trabalhando em movimentos circulares você notará que estou segurando o lápis entanto, você notará que estou segurando o lápis mais perto da ponta. Não o estou mais segurando bem perto da parte de trás, só porque quero começar a pressioná-lo só porque quero começar a com um pouco mais de firmeza para aumentar a cor E, como eu disse, não é possível pressionar com força, ou é muito difícil pressionar com força se você segurar com força. Apenas construindo essa cor pouco pouco nesta área cor de salmão E eu acho que, como eu disse antes, para cada cor que eu adiciono, fica clara a próxima cor que está faltando. Então, vou usar um lápis umber cru agora. É meio marrom claro, mas acho que se fosse marrom amarelado Acho que combina muito bem com o tipo de marrom que eu posso ver nesse canto aqui. E, geralmente, há esse tipo de forma triangular aqui tempo todo aqui, é um pouco escuro, como eu disse, marrom amarelado, o tempo todo Ainda evitando todas essas manchas brancas. Então, vamos começar a adicionar um pouco dessa cor para adicionar um pouco mais de contraste a esta seção. Queremos adicionar pouco a pouco um pouco contraste, porque é isso que dará formas a todo o desenho. Então você pode ver que eu estou desenhando em algumas das formas que eu posso ver nesta seção. Então, mencionei algumas: a seção triangular mais escura na parte inferior Há algumas manchas mais claras e manchas mais escuras. Como eu sempre digo, você não precisa fazer com que seja absolutamente perfeito. Estou apenas tentando me concentrar nesta seção e em tentar mapear aproximadamente as formas que posso ver Acho que é mais fácil não pensar em desenhar recheio de sushi O que estamos focando em desenhar é apenas uma série de cores e formas. E se seguirmos o que podemos ver na foto de referência, ela acabará parecendo sushi Então, estou feliz com essa peça do lado esquerdo, essa peça esverdeada, vamos adicionar um pouco mais dessa cor à seção laranja também Basta adicionar um pouco mais de contraste aqui também. Não é uma cor tão escura quanto a bunt sienna, mas ainda adiciona uma certa riqueza a Quando eu estiver feliz com essa cor, vamos continuar pensando na próxima cor óbvia que está faltando e, ao mesmo tempo, trabalhar dessas cores mais claras para as cores mais escuras Na verdade, agora vou usar o lápis marrom nogueira. Novamente, esse é o marrom mais escuro que eu tenho no meu set, e eu quero examinar qualquer área que eu ache que precisa ser mais escura Vou voltar para essa esquina que mencionei há um segundo. Acho que não parece escuro o suficiente no momento. Também vou percorrer todas as seções verdes com esse marrom. Veja se ele ainda aparece em verde. Isso é meio que transformá-lo em um verde muito escuro que eu acho que combina melhor com a foto de referência. E vou percorrer toda esta seção, pensando em qualquer lugar que precise ser um pouco mais escuro Obviamente, algumas áreas precisam ser muito mais escuras, e adicionaremos o preto a essas áreas Mas em qualquer lugar isso só precisa ser um pouco mais rico. Então, por exemplo, em grande parte dessa mancha escura no meio, ela parece muito clara agora. Eu quero criar uma quantidade razoável de cor em todo o lado direito e, geralmente, construir um pouco mais desse marrom no lado direito aqui também. As áreas escuras estão começando a ficar um pouco melhores agora. Vamos pensar em adicionar a cor mais escura. Então, vou passar agora para o preto. E, na verdade, como mapeamos tudo de forma tão clara, isso é razoavelmente simples Para a maioria das áreas pretas, quero que seja realmente preto azeviche porque estamos preenchendo as algas marinhas Eu quero que esteja realmente estourando. Agora estou examinando todas as áreas que marquei anteriormente, então fica muito claro onde ela precisa e onde não precisa ir. Estou usando uma pressão muito boa e firme. Não quero pressionar levemente porque quero que pareça um preto realmente sólido. Vou trabalhar da mesma forma que normalmente trabalharia do lado de fora, realmente observando as formas que posso ver por aqui e, geralmente, marcando esse contraste de forma bem clara, para que eu possa passar por esse tipo de sombra triangular de cima para cima. Isso é muito mais fácil porque eu já a marquei com um lápis mais macio Acho que na verdade foi o preto com o qual marquei, mas eu estava pressionando muito mais claro para que não parecesse uma cor tão brilhante. E se eu precisar ajustar um pouco a forma de uma área , posso fazer com que fique bem claro se preciso fazer isso , passando por cima dela com um lápis mais macio Também contorne esse lado esquerdo. Você pode ver algumas áreas em que preciso pressionar o isqueiro. Como no topo desta área aqui, eu realmente não quero que seja realmente preto como azeviche nesta área. Eu só quero que seja mais escuro do que está no momento. Já nesta seção central, eu realmente quero que esteja muito escuro. Trabalhe também na parte inferior. Você verá que estou preenchendo muitas das formas que você pode ver ao redor desta parte inferior. Nem tudo é perfeitamente normal por aqui. Há várias linhas pretas saindo da borda, várias saliências aqui também E é incrível como apenas adicionar esse preto neste momento faz com que todas as outras cores se destaquem muito mais do que antes. Então, nesta área ao redor do lado direito, eu quero mais uma vez contornar as áreas mais claras que mencionei antes. Depois de juntar todo o preto, sinto que marquei todas as áreas mais escuras O que eu quero fazer agora é realmente voltar ao marrom noz e atenuar algumas das áreas pretas Então, acho que muitas vezes quando você coloca preto, obviamente funciona na parte externa desta seção, mas para muitas áreas sombreadas, acho que pode parecer bastante áspero se você deixar o preto sozinho Acho que marrom escuro fica melhor. Mas esse lápis marrom nogueira, embora seja o marrom mais escuro do meu conjunto, não é realmente tão Eu certamente sinto que tenho marrons mais escuros em outros conjuntos. Então, ao adicionar esse lápis por cima do preto, o que eu acabo com é um marrom muito mais escuro Não parece tão duro quanto o preto. Agora que adicionei esse preto, acho que também é mais fácil ver outras áreas em que ele precisa ser mais escuro E vou percorrer todas essas áreas sombreadas apenas atenuando Mais uma vez, acho que para cada cor que eu adiciono , a próxima cor que falta fica mais óbvia. E agora acho que todas essas cores que adicionamos no início deste capítulo parecem um pouco suaves demais Então, na última parte desta seção, vamos voltar às mesmas cores e iluminar tudo mais uma vez Então, vou voltar ao vermelho veneziano para iluminar, particularmente essa área mais escura aqui, adicionando essa cor por cima do marrom e também por cima do preto, só faz com que pareça um pouco mais com um vermelho escuro, semelhante ao que eu estava dizendo Volte para a seção laranja com o lápis laranja e ilumine novamente e volte para as seções verdes com o verde pinho, fazendo exatamente o mesmo que eu fiz antes, mas estamos apenas adicionando mais lápis E, na verdade, para as seções verdes, muitas delas, acho que o verde pinho parece um pouco duro demais. Então, vou apenas adicionar o verde-terra amarelado, que eu ainda acho que é uma cor nessas seções Vou adicionar um pouco dessa cor por cima. E, novamente, você pode ver como isso muda enormemente a cor nesta seção Estamos quase no final deste capítulo agora. Estou me sentindo muito mais feliz com a aparência do recheio nessa área Em breve, poderemos começar a alegrar todo o sushi ao redor da borda Isso não significa que não voltaremos a esta seção mais tarde, uma vez que todo o resto esteja preenchido, e está um pouco mais claro o que mais precisa ser adicionado Mas, por enquanto, acho que tudo isso parece muito melhor. Então, vamos iluminar essa área um pouco mais. Acho que, na verdade, o vermelho veneziano nessa área não parece brilhante Então, posso adicionar um vermelho escarlate profundo para realmente dar um pouco mais de brilho. Este é um dos vermelhos mais brilhantes que tenho neste conjunto. E você pode ver a diferença que isso está fazendo aqui embaixo. Parece muito mais brilhante. Vou adicionar um pouquinho ao redor da borda aqui. E, na verdade, um pouco sobre a seção laranja nas sombras Onde eu coloquei aquela sienna queimada? Acho que adicionar um pouco mais de vermelho está apenas ajudando a misturar melhor com a laranja. Das últimas cores que vou usar nesta seção, vou voltar para aquele lápis coral que usamos no início. Só para atenuar algumas das áreas mais claras por aqui, elas parecem muito claras. Então, apenas uma leve cobertura dessa cor em toda seção de salmão e um pouco ao longo da borda aqui Eu posso ver uma pequena dica nessa área. Então, na verdade, vou adicionar um pouco de cinza frio. Se você olhar particularmente aqui, poderá ver uma espécie de tom cinza azulado ao redor da borda desta seção Acho que é muito sutil, mas também consigo ver, então quero desenhá-lo. Mas então, ao final desta seção, você deve ter o recheio do sushi agora muito mais próximo da foto de referência Vamos nos concentrar no resto do desenho. 12. Ilumine a parte externa do sushi: Agora iluminamos o centro do sushi, vamos nos concentrar em iluminar e adicionar mais contraste às áreas ao redor da borda E vou começar focando novamente no arroz. Quero começar aqui pensando, novamente, na cor mais óbvia que falta no arroz. Portanto, embora o arroz tenha principalmente alguns tons de cinza frios, quando você olha em algumas sombras, como essa sombra aqui, por exemplo, e geralmente por aqui, tem um tom muito mais marrom Você pode ver isso de forma particularmente óbvia nas manchas escuras aqui. Mas também, você pode ver isso por aqui, por exemplo, nessa sombra. Portanto, use um marrom para adicionar um tom um pouco mais terroso a essas sombras, torne-as mais marrons em vez de cinza em algumas áreas Então, vou voltar ao marrom noz que usamos muito no último capítulo para adicioná-lo em qualquer área em que eu acho que deveria ter um pouco mais de marrom Agora você notará que não estou necessariamente usando o lápis de forma muito severa Eu ainda estou pressionando levemente. Semelhante ao que estávamos fazendo no primeiro capítulo. Na verdade, eu quero usar uma quantidade mais suave desse marrom Não quero que seja o marrom muito escuro que pode ser se você pressionar um pouco mais firme ou aumentar a cor E vou contornar o arroz, acumulando um pouco desse marrom. Então, construa um pouco do marrom nessa mancha escura que mencionei há um segundo e geralmente cubra qualquer uma das sombras que tenham um toque de marrom Então, estou mais uma vez começando em uma área do círculo e vou contornar. Agora, isso é muito mais fácil do que quando trabalhamos com o arroz antes, porque todas as formas estão claramente mapeadas Então, estou apenas olhando para cada grão de arroz individual, vendo se acho que precisa de um pouco de marrom adicionado a ele e, se necessário, adicionando-o levemente Agora, esse é um processo bastante demorado porque estou analisando cada um desses grãos de arroz individuais, em vez de algo um pouco mais rápido. Não estamos bloqueando em uma área sólida de cores. Mas não é muito complicado porque pelo menos temos esse guia do que já foi mapeado Veja se estou segurando o lápis não tão atrás quanto fiz em alguns pontos deste desenho. Mas eu não o estou segurando muito perto da ponta. Estou segurando isso um pouco mais para trás. Isso porque eu quero ter uma quantidade razoável de controle sobre o lápis. Mas eu também quero continuar pressionando levemente. Como eu disse, não é uma cor que eu queira colocar absolutamente no papel. Quero apenas adicionar uma pequena pitada de, neste lado esquerdo, quero acumular uma quantidade razoável de marrom Como mencionei, essa sombra à esquerda é muito mais escura do que em vários outros lugares do arroz Vou apenas arrumar a linha na parte inferior, deixar isso um pouco mais claro e um pouco E geralmente estou me contornando, então estou me esforçando para chegar ao topo agora. Estou fazendo isso de uma forma muito semelhante à que fiz quando marquei essas formas inicialmente. Então você verá que primeiro eu estou desenhando uma linha clara sobre onde eu quero que o sombreamento termine Depois de adicionar essa linha clara, posso sombrear a partir dessa linha para misturá-la à forma abaixo Muito parecido com o que eu estava fazendo antes. Você se lembra, será dez vezes mais fácil se você tiver um lápis bonito e afiado para fazer isso. Vou apenas adicionar um pouco mais na parte inferior aqui. E então, na verdade, acho que a maior parte do resto do arroz realmente não tem esse tom marrom. Na maioria das vezes, não consigo ver nada na parte inferior ou no lado direito. Ainda quero aumentar o contraste nessas áreas, mas diria que as outras manchas de arroz que preciso adicionar são mais de cor cinza. Vamos voltar ao cinza mais escuro que adicionamos antes para marcar todas essas formas inicialmente E, mais uma vez, vou examinar cada pedaço de arroz para ver onde preciso adicionar esse sombreamento extra Agora, mais uma vez, isso é muito parecido com o que fizemos antes. Fica mais fácil ver onde precisamos adicionar esse sombreamento à medida que as áreas ao redor, como o centro do sushi, começam a parecer um pouco mais Mais uma vez, trabalhando em cada um desses grãos de arroz individualmente para ver onde preciso adicionar mais sombreamento Eu sempre acho que é importante realmente observar as cores internas, especialmente coisas como arroz, onde pensamos que é branco, porque, na verdade, muito do arroz é cinza muito profundo. Na verdade, veja alguns desses grãos de arroz no fundo. Eles são muito escuros, quase pretos em alguns lugares. Mas acho que é fácil presumir que será um branco brilhante e, na verdade, é muito mais escuro do que você imagina Examinando essas áreas na parte inferior aqui, onde queremos ter aquelas poucas manchas de arroz muito mais escuro, vamos aumentar um pouco mais o cinza nessas áreas, e sempre podemos adicionar uma cor mais escura em um segundo Na verdade, o único tipo de cinza mais escuro que eu tenho é o lápis preto, então podemos adicionar levemente um pouco do preto em pouco tempo Mas, por enquanto, quero contornar o arroz, mais uma vez, examinando todos esses grãos no fundo. E eu estou observando atentamente todas as luzes e trevas em cada grão de arroz Observando que esse grão de arroz tem uma espécie de linha no centro e é mais escuro à esquerda e mais claro à direita É mais escuro por aqui. É um pouco mais escuro no canto superior esquerdo neste grão de arroz e mais claro no direito, e é mais escuro aqui e mais claro aqui Então, estou apenas notando todas essas manchas claras e escuras e fazendo o meu melhor para replicá-las sempre que puder Um pouco mais simples neste lado direito. Como mencionei antes, não há muita coisa que precise ser adicionada aqui. É apenas um pouco de sombreamento claro, e também há uma linha estranha nesta seção E então vou escurecer alguns dos grãos de arroz na parte superior modo geral, os grãos no topo são, na verdade muito mais leves do que no resto do sushi A maior parte da luz parece vir do lado direito. Ou o topo. Como eu tenho esse lápis cinza. Vamos também adicionar um pouco mais de sombreamento ao arroz na parte de trás aqui Novamente, estou repassando o que eu já fiz logo no primeiro capítulo para deixar isso um pouco mais escuro, observando as formas que estão aqui, tornando-as um pouco mais ricas E então vou começar a me concentrar em embrulhar o sushi Então, vou usar levemente esse cinza em qualquer área que eu não queira que seja realmente cinza claro. Portanto, a maior parte da mancha de luz na parte superior desta seção é muito clara. Alguns são mais leves do que os que eu tenho. Eu diria que, na verdade, embora tenhamos colocado um pouco do cinza frio mais claro na seção de luz aqui, parece quase como papel puro, então eu só quero criar um pouco mais de cor Antes de sairmos desse lápis, vamos adicionar um pouco de sombra clara por baixo No momento, o sushi não está em cima de nada e eu quero que ele tenha uma base Podemos aumentar isso um pouco mais tarde. Vamos agora passar para o lápis preto. Como mencionei, este é o único lápis que eu realmente tenho, é um tipo de cinza mais escuro do que o cinza frio Vou usar esse lápis para deixar as áreas sombreadas um pouco mais escuras e para realmente aprofundar esse envoltório por Agora, vamos dar uma olhada no que está nesta seção. No momento, o que temos é realmente um cinza muito claro. Aqui embaixo, isso é praticamente preto azeviche. À medida que calculamos as algas marinhas aqui, há todas essas linhas que desenhamos anteriormente e um tom mais avermelhado e alaranjado Mas a linha preta é uma linha preta muito forte em toda a borda. Então, acumular um pouco desse preto realmente com que o contraste pareça muito melhor nessa área. Agora, eu diria que, como preciso acumular uma boa quantidade de preto, quero que ele realmente se destaque, uma boa quantidade de preto, quero que ele realmente se destaque, estou usando mais uma pressão média aqui em vez de apenas pressionar bem. Ainda construa o lápis examinando as áreas várias vezes, ainda com movimentos circulares para tentar torná-lo bonito e suave Mas se eu pressionar levemente , levarei muito tempo para criar toda a cor. Eu quero trabalhar um pouco mais rápido do que isso. Basta colocar uma quantidade razoável do lápis. Não estou pressionando com força total porque vou acabar com um desenho finalizado levemente arranhado E eu ainda quero potencialmente adicionar outras cores além disso à medida que avançamos aqui. Então você verá que eu estou bloqueando nesta área na parte inferior, e então eu também estou examinando todas essas linhas que eu já marquei. Então, eu sei para onde todas essas linhas precisam ir, todas essas formas nessa área. Obtendo mais tudo o que está aqui. Quero que seja mais escuro, quero que seja mais rico e, no entanto, quero ser capaz de criar outras cores por cima Mas agora está longe de estar escuro o suficiente. Novamente, ainda é importante manter um lápis bonito e afiado. Você pode ver aqui que meu lápis é bonito e afiado. Eu acabei de encontrar. Mesmo quando você estiver usando uma pressão média, o lápis cairá de forma mais consistente com um lápis afiado. Obviamente, usando a pressão média, acho que preciso afiar o lápis com mais frequência Portanto, vale a pena ter em mente que você espera precisar fazer isso. Então, contorne a parte superior, preencha essa linha muito escura ao redor da borda do sushi Também vou examinar todos esses pontos pretos que eu já mapeei na parte superior do sushi E acho que já está parecendo muito, muito melhor. Vamos contornar o arroz novamente com o lápis preto para adicionar um pouco mais de sombreamento em todas as áreas em que eu acho que precisa ficar um pouco mais escuro Eu comecei isso de baixo para baixo. Eu só vou trabalhar para me virar por aqui. Não há uma grande quantidade que eu precise adicionar. Em apenas algumas dessas manchas particularmente escuras, como aqui, por exemplo, acho que nesta seção, ao redor da borda, ela realmente se beneficia de ser um pouco mais escura Na maioria das vezes, preciso adicionar um pouco dessa cor na parte inferior. Como mencionei, alguns desses grãos de arroz no fundo são particularmente escuros. Eu não quero necessariamente usar pressão média aqui embaixo. Eu diria que estou pressionando levemente, mas gradualmente acumulando um pouco desse preto. Também vou adicionar um pouquinho de preto extra na parte de trás, não uma quantidade enorme. Então eu acho que está parecendo muito melhor. Vamos passar para o marrom noz novamente para começar a focar em algumas dessas manchas verdes na parte superior Agora, essas manchas verdes no momento, eu marquei aproximadamente para onde elas precisam ir, mas elas são quase todas de uma cor sólida. Não há textura ou detalhe adicionado. Quando olhamos para eles um por um, você pode ver que precisamos adicionar um pouco de sombreamento Então, por exemplo, nesta extremidade, o ponto verde é mais escuro na parte inferior Há um pouco de marrom escuro na parte inferior, principalmente à direita. O mesmo aqui, é um pouco mais escuro no meio Está um pouco mais escuro no canto inferior direito novamente aqui. Vou analisá-los um de cada vez, observando cada ponto individual e onde está o sombreamento em cada um Veja todo o marrom escuro Tentei marcar esses pontos originalmente com a maior precisão possível Eu não esperava que eles parecessem perfeitos. E trabalhar com eles um cada vez não parece tão difícil, não parece tão opressor E quando tudo se junta , acaba parecendo esses pontos na parte superior Agora, mais uma vez, não se preocupe tentar fazer com que tudo isso seja absolutamente perfeito. Estou apenas usando a foto de referência como uma espécie de guia para tentar colocá-las no lugar certo, mas, como você pode ver, não estou gastando muito tempo tentando fazer com que sejam exatamente iguais. Para começar, posso preencher todos os pontos que quero adicionar com este lápis marrom noz e, em os pontos que quero adicionar seguida, podemos adicionar uma cor mais escura quando necessário em pouco tempo, além de iluminar um pouco o verde Agora, vamos também usar o marrom noz para adicionar um tom mais claro, principalmente no lado esquerdo, em que as algas marinhas se enrolam Você verá que estou usando, novamente, uma pressão média, como fiz com o lápis preto aqui, mas ainda estou trabalhando nesses movimentos circulares Eu certamente não quero pressionar com força total. Examine algumas das linhas que eu já marquei com este lápis marrom escuro, e então eu posso adicionar uma cor mais clara para adicionar o tipo de brilho laranja que mencionei que posso ver nesta área onde o reflexo, eu acho, do sushi ao lado desta peça Então, vamos usar o vermelho veneziano para iluminar isso e adicionar aquela tonalidade levemente alaranjada, cobrindo quase toda essa área e apenas adicionando um pouco de essa área e apenas adicionando Eu também vou acrescentar um pouco aqui. Também consigo ver um leve reflexo no arroz. Vamos usar o mesmo verde que usamos para começar na parte superior para passar por cima do marrom e as formas gerais na parte superior aqui para iluminar isso, fazer com que todos esses pequenos pontos pareçam um pouco mais Agora, acho que para cada cor que adiciono, ela fica um pouco mais próxima do desenho finalizado e também fica um pouco mais fácil ver a próxima cor mais óbvia que está faltando. O objetivo até o final deste capítulo não é que o desenho seja concluído. Eu só quero que esteja mais perto do desenho finalizado, da foto de referência finalizada. Então, agora eu acho que a borda da mancha escura por aqui parece um pouco dura demais. Quero misturá-lo um pouco melhor com o branco acima. Então, vou voltar para aquele cinza claro e frio e apenas atenuar um pouco melhor as áreas escuras e claras É só dar um pouco mais de detalhe, eu diria. E também adicione um pouco desse cinza na parte de trás aqui também. Vamos voltar para o lápis preto, adicionar quaisquer pontos pretos sobre o verde, onde o marrom parece um pouco claro demais. Se eu quiser torná-los um pouco mais escuros, adicionarei uma parte bem clara do preto; geralmente, adicionarei alguns detalhes finais na parte superior aqui Então, neste momento, geralmente estou feliz com a aparência do sushi Não acho que esteja terminado, mas não acho que esteja a 1 milhão de milhas de distância. No resto deste capítulo, vou arrumar a parte inferior aqui Então, usando o lápis preto, estou apenas adicionando uma bela linha nítida ao longo da parte inferior do arroz e, em seguida, sombreando levemente a partir dessa linha para dar um acabamento bonito e arrumado aqui embaixo para dar um acabamento bonito e arrumado Vou ajustar isso um pouco no próximo capítulo, mas pelo menos dá uma ideia aqui embaixo, para que o sushi pareça estar em cima de alguma coisa que o sushi pareça estar em cima Vou usar o cinza frio mais claro, basta passar por cima e alisar um pouco. Novamente, eu não quero que seja uma sombra realmente proeminente aqui embaixo. Eu só quero que seja como se o sushi estivesse pronto para comer alguma coisa. Agora, antes de sair deste capítulo, a última coisa que quero fazer aqui é arrumar a borda Então, eu tenho algumas áreas manchadas que se beneficiariam Basta usar uma borracha de massa para isso, mas qualquer borracha funcionaria bem para contornar a borda Então essa é a maior parte do sushi sorteado. O que posso fazer agora no próximo capítulo é adicionar os detalhes finais, iluminar tudo e suavizar tudo Mas isso é tudo para esta seção. 13. Adicione os detalhes finais: Vamos preparar o sushi uma última vez, alegrar tudo, suavizar tudo e adicionar os detalhes finais E, mais uma vez, vou começar focando na seção central, e depois podemos passar para o arroz e a parte externa do sushi Então, eu quero olhar para o centro e analisar, uma vez, a cor mais óbvia que está faltando uma cor por vez. Direi agora que, neste capítulo, vamos alternar entre muitas cores de forma razoavelmente rápida, principalmente porque há tantas cores principalmente nessa seção central que precisamos trabalhar e adicionar Então, estou começando com a cor amarela que adicionei algumas vezes nesta seção central. Eu sinto que na metade inferior da área laranja, é mais como uma laranja amarelada do que apenas uma laranja brilhante do que apenas uma laranja brilhante E você pode ver como a simples adição uma camada de média pressão desse amarelo não só ilumina bastante a área, mas também a suaviza Então, estou feliz com o amarelo na parte inferior e meio que o coloquei na parte superior Agora vou voltar para aquele laranja bem brilhante e apenas iluminar a área na parte superior Sinto que consigo ver muitos pontos de papel claro, e tudo ainda parece muito claro. É incrível quantas camadas já adicionamos, especialmente dessa cor, e ela ainda parece muito suave à medida que construímos todas as outras cores Mais uma vez, observe que ainda estou trabalhando nesses movimentos circulares ou ovais para tentar deixar isso o mais suave possível Mas eu não estou segurando o lápis muito para trás como eu fazia antes. Ainda não estou segurando bem perto da ponta, mas estou segurando um pouco mais perto, só para tentar ter um pouco mais de controle sobre para onde o lápis está indo. Agora, espere, vou examinar um pouco a seção amarela também, só para tentar misturar essas duas cores. Agora, a partir daqui, vou passar para o lápis oral, aquele rosa que usamos antes. Primeiro, adicione um pouco de rosa na borda desta seção. Está parecendo muito claro. E eu mencionei antes, eu posso ver uma pequena dica ao longo da borda aqui e geralmente ao longo deste lado direito E então eu vou voltar para aquele amarelo para começar a focar um pouco mais nesta peça aqui. Agora, já adicionamos bastante amarelo nesta seção, mas ainda não acho que seja brilhante o suficiente. Então, vamos adicionar novamente uma camada muito leve sobre esta seção. Apenas uma cobertura muito leve, e acho que está iluminando tudo, mas também eliminando aquela leve mancha Já parece muito melhor. Vamos usar o lápis umber bruto para adicionar sombreamento ao longo da borda Eu já usei esse número bruto ao longo da borda aqui. Na verdade, muitas das cores que estou usando neste capítulo não serão diferentes das que eu já usei. Eu só preciso adicionar mais deles. Então, eu posso usar esse lápis para escurecer a borda esquerda, mas também adicionar alguns desses tipos de dobras, eu acho, elas ficam um pouco mais claras Então, estou apenas adicionando isso levemente em qualquer área que geralmente precise ser mais escura, porque eu meio que penso nesse lápis como um marrom amarelado claro, é ótimo apenas para adicionar sombreamento na Vamos pensar em qualquer outro lugar onde possamos ver uma pitada dessa cor Eu quero adicionar um pouco de sombreamento nesta área aqui e adicionar um pouco de sombreamento na seção rosa Acho que essa cor também funciona bem na área rosa para adicionar um pouco mais de escuridão aqui. Então, geralmente estou fazendo com que toda a seção rosa pareça um pouco mais escura, aumentando um pouco a cor Então, quando geralmente estou feliz com esse número bruto, posso pensar novamente na próxima cor mais óbvia que está faltando aqui Na verdade, vou usar o vermelho veneziano para iluminar o centro Eu posso ver muitos pontos de luz no papel, e ele ainda não parece vermelho o suficiente, eu não diria. Então, vamos aplicar uma pressão firme para iluminar isso e bloquear essa área E, como eu disse, para cada cor que eu adiciono, acho que fica mais clara do que a próxima cor que precisa ser adicionada Mas antes de pensarmos sobre isso, vamos adicionar um pouco desse vermelho veneziano por cima de onde coloquei aquele umber cru Eu quero deixar a parte superior aqui um pouco mais escura. Também vou adicionar um pouco desse vermelho veneziano em cima dessa laranja apenas para ajustá-la Agora, ainda estou trabalhando em muitas das cores que já adicionei a esta seção, então aqui estou adicionando o cinza frio mais escuro Eu mencionei antes que eu posso ver bastante dessa cor nesta mancha aqui, no recheio rosa. Mas acho que muito do que eu adicionei parece que foi perdido. Então, vamos criar mais dessa cor. Posso começar a me concentrar nas seções verdes. Então, vou trabalhar novamente as verduras que já construí. Então, começando com o verde terra amarelado, o verde mais claro Estou apenas aplicando, novamente, uma pressão média nas áreas mais escuras porque essa é a cor mais clara entre os dois verdes que usei Adicionar pressão média às áreas mais escuras não muda muito a cor, mas faz com que toda a área pareça mais sólida Se eu fosse usar o verde mais escuro e aplicar um acúmulo de pressão média nessas áreas, não seria tão bom Acabaria ficando muito escuro. Já você pode ver a aplicação dessa cor apenas nas áreas mais escuras O objetivo é fazer com que tudo pareça muito mais sólido e bloqueado. Também vamos usar esse verde para examinar algumas dessas seções verdes dentro e entre o preto aqui. Parece meio cinza no momento, mas na foto de referência, parece que deveria ser verde. Então, vamos preencher essas áreas. Eu já acho que isso está parecendo muito melhor. Então, vamos pensar mais uma vez na cor mais óbvia que está faltando. Na verdade, o que eu quero fazer agora é usar o lápis branco para bloquear um pouco melhor essa área rosa. Agora, eu poderia ter usado o lápis coral para suavizar isso, mas teria deixado a área mais escura Semelhante ao verde. Se eu usar um pouco o lápis branco por cima, talvez esteja iluminando um pouco a área, mas não muito. E está apenas suavizando toda a seção. A coisa mais importante nessa área intermediária é que eu quero que seja o mais suave possível. Adicione também o branco à seção verde mais clara aqui. Novamente, você pode ver que está apenas suavizando um pouco o que está Não parece tão granulado. E eu farei o mesmo com o verde neste lado esquerdo. Então, agora, novamente, isso torna a cor mais óbvia que está faltando mais óbvia neste momento. Portanto, agora não acho que essa seção central esteja escura o suficiente. Eu não quero usar o preto. Eu só quero que seja um pouco mais escuro, um pouco mais rico Então, vou voltar ao lápis marrom noz adicionar um pouco mais dessa cor E você pode ver que isso está fazendo uma diferença razoavelmente sutil Também pode usar a mesma cor para deixar a borda um pouco mais escura Então, vamos deixar toda a borda direita um pouco mais escura, examinar essa área também E então eu posso adicionar um pouco do mesmo verde que usamos anteriormente para adicionar um pouco mais de um tom verde ao redor da borda dessa seção amarela Adicionamos esse verde logo no início, e acho que está um pouco perdido. Eu geralmente estou feliz com a seção intermediária, eu diria. Vamos nos concentrar um pouco mais na área do arroz, quaisquer ajustes finais que precisem ser adicionados a essa seção Então, vamos voltar mais uma vez para aquele cinza frio mais escuro. E aqui no fundo , onde precisa estar bem escuro, estou mais uma vez bloqueando isso. Toda essa área parece muito arranhada. Parece muito irregular no momento. Vou trabalhar com esses grãos de arroz mais uma vez exatamente da mesma forma que fiz no último capítulo, realmente examinando todas as áreas em que eles precisam ser escurecidos Portanto, principalmente na borda onde o arroz está ao lado do recheio, está bem claro no momento. Acho que precisa ser muito mais escuro, então vou criar uma quantidade razoável de cores aqui E há tanta sombra que realmente precisa ser adicionada ao arroz, que não acho ruim repassá-la algumas vezes Agora, vou abordar isso de forma razoavelmente rápida, porque é exatamente o mesmo que fizemos no último capítulo e que fizemos alguns capítulos antes Estou apenas construindo essas mesmas formas um pouco mais. Então você pode me ver novamente contornando a borda, definindo as linhas ao redor de cada um dos grãos de arroz e usando movimentos circulares para aumentar o sombreamento do E acho que o arroz parece muito mais claro, muito melhor. Embora eu tenha esse lápis, também vou usá-lo para aplicar pressão bem firme agora sobre a área preta aqui. Novamente, há algumas manchas brancas que eu posso ver aparecendo em todo o preto, e eu realmente não quero essas manchas brancas, mas não preciso necessariamente tornar toda a área muito mais escura preenchendo isso com o preto Ao passar para o cinza, isso apenas atenuará as manchas brancas, mas não mudará a cor geral. Também passe por essa área em direção ao topo, misture também, e eu vou arrumar a borda de algumas dessas manchas claras e arrumar a parte de trás uma última vez E então vamos usar o cinza para passar por cima da sombra, deixá-la um pouco mais limpa, um pouco mais escura, principalmente na frente E então eu quero que desapareça à medida que avançamos pela parte de avançamos pela trás e meio que viramos a esquina Agora, vamos adicionar um pouco de cor aqui Sutil, mas coisas assim realmente contribuem para o desenho. Você pode ver uma pequena pitada de amarelo, que eu acho que é um reflexo desse sushi Eu posso ver isso nos desenhos, então eu deveria adicioná-lo. Apenas uma camada bonita e leve com o amarelo. E então vamos voltar para a siena queimada, aquele marrom avermelhado, para passar mais uma vez por cima de algumas dessas Eu já havia adicionado o marrom sienna essas manchas logo no início, mas todas elas parecem um pouco apagadas agora por causa de todas as outras cores que foram adicionadas na Também é usada essa cor para ajustar o marrom que adicionamos antes. No último capítulo, adicionei um toque de marrom nogueira ao longo da borda aqui Vou deixá-lo um pouco mais marrom avermelhado com essa cor, muito levemente, adicionando um pouco dessa cor, principalmente mais perto do envoltório, porque acho que tem mais uma cor marrom avermelhada Você pode ver que adicionar uma camada bem leve faz uma grande diferença na cor do arroz. Isso faz uma grande mudança. Vamos passar para o cinza claro. Novamente, com uma pressão firme neste ponto, preencha todos os grãos de arroz, a menos que haja uma mancha particularmente clara. Basicamente, quero usar esse cinza claro para suavizar cada mancha cinza. Acho que o arroz onde acumulamos todos os tons de cinza ainda parece um pouco arranhado e quero que pareça muito mais liso Então você pode ver que estou apenas trabalhando neles um de cada vez, usando, eu diria, uma pressão média, mas ainda movimentos circulares para suavizar tudo E eu acho que parece muito melhor. Também vou acumular uma quantidade razoável desse cinza ao longo da borda aqui para que não fique tão branco brilhante nessa área. E eu sinto que isso mudou o arroz para parecer muito mais natural, muito mais suave Agora, estamos chegando ao fim agora. Está quase parecendo um desenho finalizado. Estamos realmente começando a fazer os ajustes finais. Vamos adicionar esse cinza claro também nessa área, porque ainda é arroz, embora esteja um pouco fora de foco. O que vou fazer agora é usar a caneta gelatinosa em vez de usar lápis Agora, esta caneta gelatinosa é ótima para adicionar novamente áreas brancas brilhantes, e há muitas delas neste desenho Eu quero usar a caneta para adicionar as linhas muito brilhantes aqui, mas também todas as linhas brilhantes ao longo desta seção, aqui mesmo. E há alguns pontos aqui. Alguns deles não são tão brilhantes quanto outros, então algumas das manchas brancas aqui não são tão brilhantes quanto isso, por exemplo, ou isso. Ainda quero adicioná-lo com a caneta gelatinosa, e sempre podemos diminuir o tom em um segundo Como você verá, estou apenas tocando suavemente a caneta contra o papel para colocar uma quantidade razoavelmente pequena Estou tentando seguir a foto de referência para tentar colocar essas marcas mais próximo possível do mesmo lugar, porque acho que vai ficar melhor. Mas a coisa mais importante a lembrar ao trabalhar com a caneta gelatinosa é que ela é uma caneta com tinta Então, geralmente trabalho da esquerda para a direita e de cima para baixo para tentar não me meter em uma situação em que minha mão fique borrada Vou apenas percorrer a imagem, adicionando todas essas linhas brilhantes. Agora, como eu disse, as linhas parecem muito claras no momento, mas tudo bem. Podemos diminuí-los em um segundo. Agora, eu realmente dediquei meu tempo adicionando todas essas áreas para tentar colocá-las praticamente no lugar correto. Na maioria das vezes, estou usando apenas a caneta de gelatina, exceto nas poucas áreas ímpares do arroz, principalmente nesta seção central Quando estiver satisfeito com toda a caneta de gelatina branca, o que preciso fazer agora é deixá-la secar por 5 minutos e depois colocar um pouco de lápis por cima para atenuar aquele branco muito brilhante Então, vou usar o lápis amarelo para passar por cima de grande parte do branco nesta seção do lado esquerdo. Mas também posso usar o amarelo para examinar algumas áreas da laranja. Você pode ver que isso está apenas diminuindo o tom, fazendo com que pareçam muito menos brancos brilhantes, mas você ainda pode vê-los. Mais acima, onde as manchas claras são um pouco mais escuras Posso usar o lápis laranja para passar por cima dessas áreas brancas brilhantes. Acho que fica muito melhor passar por cima com o lápis do que deixá-lo branco. No entanto, é muito importante garantir que esteja completamente seco antes de fazer isso. Então, vamos usar o lápis verde para passar por cima dos pontos verdes e suavizá-los. Vou voltar para o amarelo para ajustar algumas dessas áreas ao longo da borda aqui e diminuir o tom dessas partes na parte superior E então, na verdade, vou usar o lápis branco. Mesmo adicionando o branco por cima, acho que faz com que a caneta branca que adicionamos pareça um pouco menos dura. Basta adicionar alguns últimos ajustes misturando essas áreas brancas com esse lápis branco e, em seguida, é o final do desenho 14. Resumo: Esse é o fim do sorteio. Espero que você tenha gostado deste tutorial e espero que os lápis de cor não pareçam tão complicados quanto antes Vale lembrar que para cada desenho que eu crio, estou sempre seguindo esse mesmo processo Não importa se é um desenho básico extremamente simples ou algo muito mais complicado. É apenas o processo completo pelo qual eu trabalho. Selecionar uma foto de referência, estudar essa foto de referência, criar os contornos do esboço e, em seguida, construir inicialmente as camadas básicas, colocar algo no papel, trabalhando geralmente das cores mais claras para as mais escuras Ou trabalhar uma seção por vez para iluminar tudo e começar a adicionar detalhes Depois de trabalhar em todas essas seções, posso adicionar os detalhes finais, quaisquer ajustes finais e iluminar tudo Agora, espero que você tenha gostado desse tutorial. Por favor, deixe um comentário, se você tiver. E não se esqueça de enviar seus desenhos para os projetos da turma. Eu adoraria vê-los. Feliz desenho, pessoal, e nos vemos no próximo curso.