Como criar desenhos texturizados com lápis de cor: como desenhar um abacate | Gemma Chambers | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Como criar desenhos texturizados com lápis de cor: como desenhar um abacate

teacher avatar Gemma Chambers, Pencil Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:05

    • 2.

      Projeto do curso: como desenhar um abacate

      0:55

    • 3.

      Materiais que você vai precisar para desenhar com lápis de cor

      2:47

    • 4.

      Como esboçar os contornos

      1:12

    • 5.

      Como estudar a foto de referência

      3:09

    • 6.

      Como construir as camadas mais leves

      17:01

    • 7.

      Como adicionar as camadas mais sombrias

      9:04

    • 8.

      Ilumine as cores

      9:56

    • 9.

      Como adicionar os detalhes finais

      7:50

    • 10.

      Resumo

      1:07

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

209

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Os lápis de cor podem fazer alguns desenhos bonitos e complexos com uma enorme quantidade de detalhes, mas às vezes pode parecer complicado criar algo tão texturizado. Quero mostrar hoje que não é tão difícil quanto parece, especialmente se você dividir em seções gerenciáveis.

Ao entender os materiais usados e as técnicas básicas aplicadas na arte em lápis de cores, acredito que qualquer pessoa pode trabalhar com esta mídia interessante e flexível e criar peças incríveis de que possa se orgulhar.

Neste curso, vou mostrar a você:

  • Os materiais básicos de que todo artista que utiliza lápis coloridos precisa
  • Um processo fácil de seguir, do início ao fim
  • Como criar desenhos precisos e transformá-los em desenhos finalizados

Este curso foi criado especificamente com o iniciante em mente. Depois de conversarmos sobre os materiais, vamos usá-los para desenhar um desenho realista real como o projeto de curso com um abacate. Mas lembre-se: as habilidades aprendidas no curso podem ser transferidas para praticamente qualquer desenho com lápis colorido!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Gemma Chambers

Pencil Artist

Top Teacher

Hello, I'm Gemma.

I'm a coloured pencil, watercolour pencil, and graphite artist based in the UK. I've always been passionate about art and teaching; I believe drawing is a skill that can be taught rather than a talent that some possess and some do not. My classes are designed to give you the tools and confidence to create realistic artwork you'll be proud of, whether you're picking up pencils for the very first time or ready to take your skills further.

My Classes | YouTube | Instagram | Facebook | Website

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação: É possível fazer alguns desenhos absolutamente detalhados com lápis de cor Mas muitas pessoas não sabem por onde começar. Quero mostrar hoje que, se você dividi-lo em seções e trabalhar uma etapa de cada vez, é razoavelmente simples criar uma textura realmente interessante O nome é Jemma Chambers, e eu faço tutoriais de arte on-line desde tutoriais de arte on-line Eu ajudei dezenas de milhares de pessoas a melhorar sua arte. E hoje, quero me concentrar em algo realmente específico. Vamos pensar em criar alguma textura com lápis de cor E eu particularmente quero me concentrar nesse abacate. Agora, eu criei este curso especificamente pensando nos iniciantes, então vou falar sobre tudo o que você precisa saber para criar esse desenho. Podemos começar falando sobre os materiais de que você precisará. E então vamos dar uma boa olhada na foto de referência, realmente ver como essa textura realmente se parece. E então podemos começar a trabalhar no processo, uma etapa de cada vez. Então, vamos começar. 2. Projeto do curso: como desenhar um abacate: Para os projetos de aula, desenharemos esses dois abacates E eu escolhi essa foto de referência por alguns motivos. Primeiro, ele tem um contraste incrível. Temos algumas áreas claras muito boas e alguns patos muito escuros Portanto, já está configurado para criar um desenho de acabamento muito bom. Ele também tem uma quantidade muito boa de especialmente verdes na foto de referência. Precisaremos descobrir como criar e misturar todas essas cores diferentes. Agora, se você quiser usar exatamente as mesmas cores que eu, incluí uma lista completa nos recursos da aula, além de cobrir todos os materiais que vou usar. Agora, enquanto trabalhamos no curso aqui, mostrarei como criar tudo o que você precisa saber, incluindo o esboço Se você não quiser criar seu próprio esboço, incluí meu esboço novamente nos recursos da classe Ao terminar seu desenho, faça o upload para os projetos da classe. Eu adoraria ver o que você fez. Então, vamos falar um pouco sobre todos os materiais de que você precisará. 3. Materiais que você vai precisar para desenhar com lápis de cor: Fale sobre todos os materiais necessários para concluir este curso. E primeiro, o mais óbvio é um conjunto de lápis de cor Agora, estou desenhando isso com lápis de cor policromados. Estou usando esse conjunto de 60. Este é um conjunto profissional de lápis de cor, acho muito bom trabalhar com eles Mas você não precisa usar esses lápis de cor exata. Você poderia usar um conjunto muito mais barato, por exemplo, Crayola. Em seguida, você precisará de um pouco de papel. E, na verdade, acho que o papel é mais importante do que os lápis Eu sempre gosto de desenhar em uma prancha lisa de Bristol. O quadro Bristol é um papel muito grosso, e isso significa que é possível construir muitas camadas do lápis, construir muitas camadas do lápis, e isso será absolutamente fundamental para construir esse desenho Estou usando a série Strathmore 400. É uma prancha de Bristol muito boa e lisa. Su, você precisará de alguma forma de afiar seus lápis. Agora, eu tenho um apontador de lápis com manivela. Gosto particularmente disso porque posso trocar a lâmina. Então eu não preciso jogar tudo fora quando a lâmina fica embotada No entanto, você não precisa de algo tão sofisticado quanto isso, basta usar qualquer apontador de lápis básico, desde que ele crie uma ponta afiada muito boa em Se você quiser fazer seu próprio esboço, precisará de uma régua de lápis de grafite e uma borracha, e falaremos um pouco mais sobre isso mais tarde partir daqui, o próximo material que você precisará é, na verdade, algo que você precisará fazer. Este é um conjunto de amostras de cores. É aqui que você desenha todas as cores do seu conjunto, indo da mais clara possível para a mais escura possível e depois rotulando-a. E o que isso mostra é a aparência real do lápis no papel, vez de depender do chumbo ou do cano do lápis, que não costumam ser muito precisos Agora, eles são muito importantes para cada desenho que eu faço. Eu realmente confio neles para em comparação com minha foto de referência, ver realmente qual cor combina melhor. Lembre-se de que isso não é algo que você precisará fazer várias vezes. As amostras do conjunto que eu tenho têm pelo menos 5 anos, então não é algo que precisaremos Agora, a última coisa que você precisará é alguma forma de ver a foto de referência. Como eu desenho itens realistas, sempre trabalho a partir de uma foto de referência. Acho que essa é a melhor maneira de fazer um desenho parecer o mais realista possível. Então, eu preciso de alguma forma de ver essa foto de referência. Eu faço isso no meu iPad. Gosto particularmente do zoom Con para ver todos os detalhes. Mas você pode imprimir a foto de referência. Por exemplo, você só precisa alguma forma de ver a referência. Então, você precisará de um conjunto de lápis de cor, o tipo certo de papel, um apontador de lápis Se você estiver criando seu próprio esboço, precisará de lápis, régua e Você precisará criar um conjunto de amostras e precisará de alguma forma de ver a foto de referência Então, a seguir, vamos falar sobre como criar o esboço do esboço. 4. Como esboçar os contornos: Antes que possamos pensar em colocar um pouco de cor no papel. O que eu primeiro quero fazer é criar alguns esboços bem legais e leves Quero me dar um pequeno guia para o qual estou trabalhando. Então, eu gosto de fazer isso com algo chamado método de grade. É aqui que você desenha uma grade em sua foto de referência e uma grade em seu papel de desenho e, em seguida, percorre um quadrado por vez desenhando o que pode ver em cada quadrado individual Isso é muito importante para que você tenha as proporções corretas. E isso realmente ajuda você a ver o que realmente está lá, em vez do que talvez você pense que está lá. Para obter uma forma mais precisa analise isso com muito mais detalhes no meu guia para iniciantes em lápis de cor, então vou vincular isso na descrição da classe. Depois de desenhar tudo em cada quadrado individual, uso uma borracha para remover a grade Agora, a parte mais importante disso é que você quer que seja o mais leve possível. Queremos obter um esboço realmente preciso, mas não quero ser capaz de vê-lo com muita proeminência no final Na verdade, você pode ver como isso é fraco. Mas não se esqueça de que, se você não quiser desenhar seus próprios esboços, incluí os meus nos recursos da aula Antes de prosseguirmos, vamos dar uma olhada na foto de referência. 5. Como estudar a foto de referência: Eu mencionei quando estávamos examinando os materiais. Para cada desenho que eu crio, estou sempre trabalhando a partir de uma foto de referência. Agora, o que eu gosto de fazer antes realmente começar o desenho, começar a adicionar a cor, é dedicar um minuto para dar uma boa olhada na foto de referência. Veja realmente os principais elementos que estão aqui. Então, vamos dedicar um minuto para fazer isso agora. Então, primeiro, vamos dar uma olhada na pedra aqui. E isso não é tão perfeitamente suave quanto eu imagino que seria. Primeiro, percebo que é muito mais escuro no lado esquerdo e mais claro no Claramente, a luz está vindo dessa maneira. Então, nas áreas mais claras, é uma espécie de cor marrom claro. E então, nas áreas escuras, é realmente um marrom bem profundo. Também estou notando particularmente na pedra que ela tem todas essas linhas Portanto, não é perfeitamente suave. Tem essas linhas mais leves passando aleatoriamente, eu acho, pela pedra Então, vou querer marcá-los e depois desenhar a textura ao redor Eles têm uma pequena mancha clara na parte inferior aqui e, em seguida, uma extremidade escura na pedra. Esses são os principais detalhes da pedra. Olhando para o abacate em si. As entranhas do abacate várias cores diferentes, então geralmente são razoavelmente, provavelmente mais claras nesse tipo de área É um pouco mais escuro nesta seção, quanto mais interna Então, fica com um verde muito mais escuro ou mais vibrante à medida que atinge a casca do abacate Eu quero criar um bom gradiente suave indo dessa cor aqui para um pouco mais clara e depois muito mais escura na borda Então, provavelmente, a parte mais complicada desse desenho será desenhar na pele Agora, a pele está muito, muito texturizada. É uma pele muito irregular, mas há mais cores aqui do que você imagina Olhando para as manchas mais claras na pele aqui, todas essas áreas realmente claras, todas essas áreas realmente claras, elas me parecem bastante azuis, particularmente nesta área superior aqui, e nas áreas mais claras fica um verde bastante vibrante, um verde bem parecido aqui com o verde por aqui. E então as áreas mais escuras são classificadas em tipos de manchas É tudo muito irregular para criar essa textura. Então, há todos esses caroços na pele. Eu diria que os caroços são maiores, ou parecem maiores por aqui, e ficam menores na parte inferior e também ao redor da casca desse abacate Outra coisa a ter em mente nesta casca, particularmente nesta seção de abacate, é que na borda, não é verde como na polpa ou é verde mais escuro, acho que está aqui Isso é muito mais marrom. É uma cor muito semelhante à cor subjacente na pedra, e há marrom em toda a borda por aqui. Mas também há uma mancha estranha aqui e um pouco do mesmo marrom aqui Essas são as principais coisas com as quais estou pensando em começar ao desenhar esse abacate Vamos começar adicionando as cores mais claras e criando marcas em algumas dessas texturas 6. Como construir as camadas mais leves: Quero começar aqui preenchendo a cor mais clara absoluta, e a cor mais clara absoluta em uma seção pode ser diferente da seção mais clara Vou começar procurando a cor mais clara na pedra Eu diria que a cor mais clara está nessas linhas na pedra, então por aqui, por exemplo Este é um amarelo bem claro, o mesmo aqui. Há algumas outras cores aqui também, mas na maioria das vezes, eu diria que parece um amarelo claro. O que eu quero fazer é pegar o amarelo mais claro do meu conjunto, então este é o lápis creme e colocá-lo levemente sobre toda a pedra Agora, como sempre, há algumas coisas que eu quero fazer aqui. Primeiro, quero pressionar bem e levemente. Eu vou querer construir muitas camadas sobre essa pedra. Então, se eu pressionar bem e levemente, isso me permitirá construir muito mais lápis. Para me ajudar a fazer isso, observe que estou segurando o lápis mais para trás do que você imagina, não o estou segurando muito perto da ponta, e isso me impede de pressionar com muita força. Não apenas colocando esse amarelo na própria pedra. Mas também vou colocá-lo em qualquer outro lugar onde eu possa ver um filho amarelo, particularmente olhando para esse tipo de triângulo aqui e um pouco por aqui. Então, vamos aumentar levemente um pouco mais de amarelo nesses lugares e simplesmente desaparecer em direção à borda Agora, também estou trabalhando aqui em movimentos circulares, em vez rabiscar para frente e para trás, porque quero deixar isso muito bonito De um modo geral, o tipo de polpa e o caroço do abacate são muito lisos Então, eu quero tentar construir um lápis dessa forma. Vamos trabalhar com cores mais claras e focar apenas em colocar algo em cada área. Então, eu quero colocar algo na maior parte da carne aqui. Agora, obviamente, eu posso ver bastante amarelo. Construímos um pouco do amarelo aqui, mas em toda a borda, ele é composto por muito mais verde. Como mencionei quando estávamos olhando para o vaso de referência, o verde está meio que desaparecendo de um verde muito claro aqui para um verde muito mais brilhante e vibrante na borda Quero olhar minhas amostras de cores e procurar o verde mais próximo da cor que posso ver no Eu diria que o verde mais próximo é esse verde terra amarelado Este é um verde bastante terroso, eu acho, um verde de aparência bastante natural Eu diria que parece mais próxima de uma cor mais clara. Quero ser o mesmo de antes, mas pressionando levemente, não quero acumular uma grande quantidade desse lápis porque não acho que seja uma combinação precisa com a foto de referência. E o que eu quero fazer é muito parecido com o amarelo. Quero contornar a pedra. Não vejo nada de verde na pedra, contorno a borda aqui e simplesmente acumulo um pouco do verde, desvanecendo-a naquela seção amarela Eu digo, eu não quero pressionar com força aqui, eu quero pressionar muito bem e levemente. E isso demonstra muito bem como estou segurando o lápis mais Então, esse lápis em particular é um lápis bem curto. Então, estou usando um extensor de lápis aqui para me ajudar a segurá-lo ainda mais para trás E então eu posso simplesmente trabalhar aqui muito bem, transformando esse verde em amarelo que tenhamos um bom Tudo o que estou tentando fazer é colocar algo no chão , a partir do qual possamos começar a construir. E é basicamente isso que estou fazendo durante todo esse primeiro capítulo. Eu quero construir um lápis, e então poderemos fazer tudo depois dele. Lembre-se de que ao final deste primeiro capítulo, você quer ter algo escrito no papel em todos os lugares, mas não espera que pareça necessariamente bom. Então você pode me ver contornando a borda onde o abacate encontra a casca e, em seguida, desbotando levemente até o meio do Vou contornar a pedra aqui para não correr o risco de passar por cima dessa pedra Não quero colocar verde na pedra. E, como antes, estou mais uma vez trabalhando em movimentos seculares para tentar tornar isso o mais tranquilo possível Como eu disse, vamos construir muito mais lápis aqui, mas quanto mais suave eu conseguir começar mais fácil será Mas você não espera que tudo fique perfeitamente liso no momento. Então você pode ver que é um pouco parecido com o meio de um abacate Vamos procurar a cor mais clara na pele aqui. E, novamente, como mencionei quando estávamos olhando a foto de referência há um segundo, a cor mais clara que posso ver nesta seção é esse tipo de cor aqui e aqui, me parece um azul muito claro Então, vou pegar o lápis ultramarino claro e, mais uma vez, colocar uma camada bem bonita e leve em qualquer lugar onde eu possa ver um toque desse azul. Então, na verdade, há apenas uma mancha na pele que é mais azul e depois fica verde um pouco mais abaixo. Então, vamos construir o azul. E embora possa parecer um pouco peculiar no momento, você pode achar que não deveria ser capaz de ver o azul na pele. Se pudermos ver, vamos desenhá-lo. Vamos, mais uma vez, criar uma camada bonita e lisa, bonita, leve e lisa, segurando o lápis bem para trás e trabalhando nesses movimentos circulares. Agora, outra coisa que vai fazer isso acontecer de uma forma muito mais suave e consistente é ter um lápis bonito e afiado aqui Isso faz uma grande diferença. Portanto, certifique-se de afiar seu lápis com frequência para sempre trabalhar com uma ponta bonita e afiada Basta colocar o azul em qualquer outro lugar onde eu possa ver um pouco de azul, um pouco por aqui Ainda está na casca do abacate, o outro pedaço de abacate, e está aproximadamente na mesma altura Portanto, a luz está obviamente refletindo de forma semelhante. Estou feliz por ter construído todas as áreas onde posso ver um pouco do azul. Quero observar as áreas mais claras na parte inferior da pele. Novamente, como mencionei quando estávamos olhando a foto de referência, se você olhar para as manchas de luz aqui embaixo, este é um verde muito mais claro, um verde muito semelhante, eu diria que ao verde geral aqui. Você pode ver um pouco desse verde por aqui também, meio verde azulado aqui Volte ao mesmo verde terroso que usávamos há um segundo e acumule levemente um pouco disso na própria pele Novamente, só queremos trabalhar com algo aqui. Queremos colocar algo sobre o qual possamos construir, e estou realmente focando nas cores mais claras no momento Assim, posso me concentrar nas áreas mais claras da pele do abacate à esquerda Eu quero muito examinar toda a pele restante do lado direito. Eu quero contornar isso. Eu mencionei que há uma mancha mais acastanhada. No abacate. Eu quero contornar isso. Mas, além disso, eu só quero bloquear toda essa seção. Então, agora, geralmente estou feliz por ter colocado esse verde em qualquer lugar onde a cor mais clara esteja aparecendo Vamos pensar na próxima cor que eu quero adicionar. E eu quero me concentrar particularmente na cor ao redor da borda do abacate Então, novamente, como eu disse antes, podemos ver essa cor marrom clara em toda a borda. Então, vamos usar o lápis de número bruto para preencher isso. Ainda assim, estou trabalhando bem e com leveza aqui. Eu não quero pressionar muito. Este não é o momento de construir todos os valores mais obscuros Estamos apenas tentando nos orientar agora e meio que mapear tudo E então eu estou trabalhando ao redor da borda do abacate Acho que parece um pouco estranho neste momento, mas quando começarmos a criar toda a textura, ela começará a se encaixar e parecer um pouco menos Então, eu estou realmente olhando para a foto de referência, olhando cada seção aqui. Eu quero descobrir a largura. O marrom precisa ser se eu precisar fazer uma faixa bem fina ou se ele precisar se misturar um pouco melhor onde eu construirei a textura com o verde mais escuro E, realmente, olhando para as formas aqui, não é perfeitamente liso ao redor da borda. Existem vários caroços e solavancos e eu quero tentar mapeá-los. Agora, acho que isso ficou muito mais fácil porque eu já havia marcado muitas dessas linhas externas onduladas do esboço Então eu entendi isso como um pequeno modelo. Também preencha a mesma cor na pedra. Na maioria das vezes, quero apenas bloquear a pedra. Mas, como mencionei, há todas essas linhas mais claras na pedra. Eu quero marcá-los. Eu não os marquei no meu esboço, mas tudo bem. Eu não acho que eles precisem estar absolutamente no lugar perfeito. Desde que eu tenha a forma geral correta, acho que tudo ficará bem. Mais uma vez, o que posso fazer é marcar onde vai a linha na pedra. Marque que eu tenho uma linha que acho que está subindo aqui. Então eu posso sombrear a partir desse ponto. Então, sombreie até a linha à esquerda. Então, posso começar a pensar em marcar na próxima linha, na próxima seção, apenas olhando realmente as formas que posso ver na foto de referência, estou tentando torná-la o mais precisa possível. Quero contornar as duas linhas, as duas bordas da linha, para que eu possa manter a parte central bonita e leve. E então eu posso sombrear com movimentos circulares para bloquear essa área Obviamente, muitos detalhes na pedra com os quais não estou me preocupando no momento Eu só quero marcar essa cor mais clara. Não me preocupo que algumas partes dessa linha pareçam um pouco Na maioria das vezes, não parece muito realista porque não é muito consistente em sua espessura. Mas podemos ajustar tudo isso um pouco mais tarde. Como eu disse, eu só quero colocar algo no papel. E então podemos começar a ajustar isso e realmente melhorá-lo a partir daqui Então, quando estiver feliz por ter marcado em todas essas seções, posso usar movimentos circulares para marcar essas áreas internas Absolutamente não posso enfatizar isso o suficiente além de tentar resolver isso da forma mais suave possível. Isso é tudo que eu realmente preciso fazer. Não preciso me preocupar com nenhum detalhe e não espero que pareça incrivelmente com uma pedra O que vai unir isso é que, à medida que trabalhamos cores mais escuras, adicionando todos esses níveis mais altos de contraste Vamos procurar outras áreas que tenham um pouco desse marrom, especialmente observando essa pequena flexão marrom aqui Assim, podemos mapear levemente para onde eles precisam ir. Depois, posso passar para a cor mais escura que vou usar neste capítulo Não vamos esquecer essa pequena área aqui, que é essa área. E então eu posso passar para um verde que pretendo usar com aquele verde-terra amarelado Eu meio que penso nisso como uma versão mais escura desse mesmo verde E vou usar isso para marcar em qualquer área que seja verde escura. Então, em toda a parte externa da casca do abacate. Em algumas áreas, é muito mais escuro do que essa cor, mas, por enquanto, eu só quero mapear as formas com essa Então, vamos começar contornando a borda aqui. Você pode ver que há uma fina linha escura ao longo da borda. Mas nem tudo tem a mesma espessura consistente de linha e não é uma linha bonita e suave. É muito, muito irregular. Geralmente tem algumas saliências maiores aqui, por exemplo, há muito mais verde escuro nesta seção, onde há uma pequena linha descendo E geralmente é muito bom e um pouco embaçado. Está um pouco desbotando, então não preciso fazer uma linha bem nítida, mas, na maioria das vezes, quero marcar esse tipo de oscilação. Vou chamá-lo Mais uma vez, isso ficou muito mais fácil porque mapeei na maior parte, essa linha instável de forma muito clara a partir do meu esboço muito clara a partir do Na maioria das vezes, estou apenas seguindo esse esboço. Agora, o que eu quero fazer é começar a pensar em marcar todos os detalhes na casca do abacate Vamos começar focando no abacate à esquerda. Acho que é um pouco mais fácil só porque tem menos pele. E então podemos nos concentrar no da direita. Vamos dar uma olhada no que realmente está aqui. Como eu disse, essa é uma espécie de pele apache borbulhante. Há uma linha bastante firme que é tão instável quanto eu diria, é deste lado, que vai até aqui, e geralmente é mais escura neste pedaço de fruta, não é fruta Do que nesta peça. E quando estou olhando a pele um pouco mais de perto, o que eu quero fazer é observar as áreas mais escuras Então, há uma mancha de luz estranha. Eu quero contornar essas manchas de luz, então sombreando ao redor delas. Você pode ver que é um pouco mais escuro subindo aqui, um pouco mais escuro subindo aqui, por aqui Basicamente, preciso me esforçar para preencher essa lacuna Então, estou contornando onde acho que há um ponto de luz e, basicamente, sombreamento a partir desse ponto Agora, algumas coisas que você deve ter em mente aqui. Em primeiro lugar, não estou tentando fazer com que seja absolutamente igual à foto de referência. Não sei se isso seria possível. Isso levaria muito tempo. que você quer fazer é observar as formas gerais na foto de referência e tentar seguir o mesmo tipo de série de formas. Então, isso é muito irregular, e todos esses patches estão bem próximos, então eu quero tentar criar isso E eu diria que todos os patches começam a ficar menores à medida que avançamos. Geralmente são um pouco maiores na parte superior, e isso é ainda mais óbvio no outro abacate Então, queremos realmente nos concentrar em fazer com que a borda do abacate aqui seja a mais precisa possível, pois ela não é uma borda muito lisa, e ela meio que entra um pouco na seção marrom Agora, em termos de como estou colocando o lápis no papel, mesmo preenchendo uma pequena seção irregular, ainda estou trabalhando em movimentos circulares Então você pode ver que eu estou examinando essas áreas pouco a pouco nesses pequenos círculos. Para tentar tornar pelo menos as áreas mais escuras bem lisas. Agora, eu acho que isso parece muito peculiar. Parece muito irregular e não necessariamente de um jeito bom. depois de colocar algo na textura, podemos ajustá-la, talvez com algumas cores mais escuras à medida que avançamos e criar algumas das cores mais claras, para que o contraste não seja tão proeminente e acho que tudo se encaixará Agora, à medida que descemos até o fundo, a pele aqui embaixo fica um pouco mais sombreada, então começa a ficar muito, muito mais escura Na verdade, no final das contas, quero me concentrar menos em acumular toda essa irregularidade e mais em obter a borda da fruta, uma aparência um pouco mais correta É muito instável, como eu disse. Construindo-o de tal forma que, quando passamos para as cores mais escuras, podemos realmente nos sentir um pouco mais confiantes de que ele foi mapeado Vamos agora fazer exatamente o mesmo o abacate do lado direito, e isso é muito, muito parecido Existem, na verdade, algumas manchas mais fáceis porque elas tendem a ser um pouco maiores. Vamos analisar isso um pouco mais rápido. Estou vendo todas as formas que são feitas aqui. Então, por exemplo, há esse tipo de redemoinho aqui. Eu quero adicionar isso ao adicionar esse tipo de forma aqui, essa forma. Não preciso colocar todas essas formas exatamente no lugar perfeito. Mas porque eu quero que a textura do abacate pareça naturalmente aleatória Eu sempre acho difícil ser tão aleatório. Assim, posso seguir as formas que posso ver dentro do abacate, e espero que isso faça com que pareça mais realista, mesmo que, como eu disse, não esteja ficando perfeito À medida que trabalho, descobri que, como temos duas áreas de pele um pouco mais escuras , ela é muito clara na parte superior As manchas verde-escuras precisam ser razoavelmente pequenas na parte superior À medida que trabalhamos aqui, as áreas mais escuras ficam um pouco maiores Então você pode ver que essa mancha escura aqui, por exemplo, é mais espessa do que essa mancha escura aqui Então, eu só preciso construir mais verde à medida que desço. Quando chego ao fundo, principalmente neste canto inferior esquerdo, é uma sombra muito, muito profunda, como na parte inferior do abacate à esquerda Praticamente colocar a borda externa do abacate aqui e depois apenas sombrear toda a Agora, a primeira coisa que quero enfatizar sobre isso é que não se apresse, crie a textura da melhor maneira possível, mas não se preocupe com a aparência estranha e irregular Não se preocupe em deixá-lo perfeito. Muito disso será construído sobre isso. Vamos criar algumas áreas mais escuras, como mencionei, realmente fazer com que esses valores mais escuros se destaquem, e também construiremos algumas áreas mais claras, fazendo com que pareçam um pouco mais naturais Não parece muito natural com quão irregular está no momento Mas é sempre por aqui que precisamos começar. É assim que precisamos começar a construir essa textura. Então, no final deste primeiro capítulo, o que você deve ter são dois abacates retirados, mas eles não parecem muito realistas Eles parecem um pouco estranhos. Na verdade, não há nenhum contraste com eles. Mas temos um modelo sólido muito bom que podemos começar a pensar em desenvolver na próxima seção. é para este primeiro capítulo. 7. Como adicionar as camadas mais sombrias: Neste capítulo, vamos nos concentrar em obter esses valores mais sombrios, certo? Então, eu quero continuar trabalhando com essas cores mais claras, e vou me concentrar para começar com a pedra aqui Então, vamos começar voltando à cor que eu estava usando antes na pedra. Esse é o número bruto. Eu só quero aumentar um pouco mais de sombreamento Vamos dedicar um minuto para dar uma olhada um pouco melhor na pedra. No momento, temos apenas um modelo muito aproximado desenhado. Mas eu quero ver isso com um pouco mais de detalhes. Você pode ver que, embora haja todas essas linhas de luz aqui, elas não são todas da mesma cor. Na verdade, as linhas que eu tenho estão muito claras no momento. Também estou percebendo que há uma espécie de círculo de luz aqui, e então é mais escuro ao redor desse Existem algumas áreas que são realmente muito escuras como ao redor da borda aqui e aqui, bem como essa linha ao longo daqui. Mas, para começar, quero começar a refinar essa parte mais leve no meio Vamos usar a mesma cor de antes. Não estou pressionando com firmeza. Estou apenas examinando essas mesmas áreas. Mas só quero criar um pouco mais de cor em qualquer área que seja muito mais escura Como eu sempre digo, isso faz parte da minha orientação. Posso começar a arrumar as bordas dessas linhas muito claras e, geralmente, marcar para onde acho que essas áreas mais escuras vão ficar Você pode ver que estou examinando as áreas várias vezes e isso está gradualmente criando uma cor um pouco mais profunda. Você pode começar a ver a forma geral mais clara no meio começando a se acumular. Na verdade, não acho que será até o próximo capítulo que isso realmente ficará muito mais claro Estou feliz por ter construído muito mais dessa cor, muito mais sombreamento na maioria dos lugares da pedra, evitando aquele círculo mais claro em direção ao topo, mas também arrumando algumas das linhas aqui, aquelas linhas mais claras Vou passar para um marrom um pouco mais escuro. Esta é a sienna queimada. Eu quero colocar isso em qualquer lugar que tenha um tom marrom levemente avermelhado Você pode ver esse marrom avermelhado principalmente por aqui, mas também pode vê-lo com destaque nesta seção aqui Ao redor da parte inferior, em muitas áreas mais escuras, eles têm esse tom marrom avermelhado Vamos criar essa cor, e isso é muito mais fácil porque posso usar as linhas de luz como uma espécie de guia. Está me ajudando a me orientar sobre a pedra aqui. Mas você notará que eu ainda não estou pressionando com força. Eu só quero aumentar a cor, de forma bonita e leve, para que eu possa continuar construindo até as cores mais escuras Vamos até a parte inferior aqui também. Preenchendo, há algumas formas que eu não tenho marcado atualmente em algum tipo de forma de lágrima, eu acho. Eu acho que parece um pouco estranho, mas tudo bem. Acho que a coisa toda vai acabar parecendo um pouco peculiar até chegarmos ao fim. Quando estiver feliz por ter construído um pouco desse marrom avermelhado, posso passar para outra cor mais escura É só adicionar um pouco na parte superior. Você verá que não estou colocando nada dessa cor nas manchas mais claras. Antes de prosseguirmos, vamos acrescentar que há alguns pontos na pedra. Você pode ver todos esses pontos bastante sutis por aqui. Realmente acho que vai aparecer se não os adicionarmos. Então, vamos começar tentando colocá-los aproximadamente no lugar certo. E então eu estou passando para o marrom noz. Este é o marrom mais escuro que tenho no meu conjunto, e eu só quero colocá-lo nas áreas mais escuras Então, novamente, isso geralmente ocorre ao redor da borda da pedra e também perto das linhas de luz, bem como dessa linha muito escura por toda parte aqui. Eu realmente quero construir isso. Agora que construí todas essas cores mais escuras, acho que isso está realmente fazendo as linhas de luz pareçam muito claras. Como indiquei, na realidade, não acho que sejam todos da mesma cor por toda parte. Então, vamos voltar ao número bruto e talvez arrumar algumas linhas em algumas áreas, se elas precisarem ser um pouco mais finas, mas também Então você pode ver que eu ainda consigo ver essas linhas, mas elas estão muito mais atenuadas. E eu quero muito fazer isso em todas as linhas, exceto talvez na área ímpar, especialmente ao redor daquela área mais clara, onde eu quero que elas geralmente sejam um pouco mais claras Acho que ainda preciso acrescentar mais à pedra, mas podemos voltar a isso no próximo capítulo. Por enquanto, estou feliz por ter esses valores mais sombrios bem marcados e claramente marcados Vamos voltar ao marrom noz, e o que eu quero fazer é realmente me concentrar em adicioná-lo a todas as áreas mais escuras Assim como antes, vou resolver isso de uma forma bastante sistemática. Vamos começar contornando a borda, e eu praticamente quero colocar isso em todos os lugares onde eu coloco aquele verde mais escuro Geralmente ao redor da borda, tudo está muito escuro. Há uma mancha estranha que é muito mais leve. Mas, na maioria das vezes, preciso acumular bastante desse marrom em toda a borda. Em seguida, quero começar a trabalhar nas manchas mais escuras de toda a pele manchada. Agora, isso é muito, muito parecido o que estávamos fazendo há um segundo com o verde escuro. Talvez eu esteja sendo um pouco menos minucioso e esteja apenas colocando isso nas áreas mais escuras Dito isso, eu diria que ainda está acontecendo na maioria dos lugares. Então você pode ver que estou literalmente exagerando onde adicionei aquele verde. O verde tem sido muito bom para mapear o que precisa ir para onde. E agora eu posso ver isso com um pouco mais de clareza. É um pouco mais fácil para mim preencher o resto do marrom. Vale a pena dar uma boa olhada na pele. Você verá que, como eu disse, algumas áreas são mais escuras do que outras. Então, por exemplo, você pode ver uma linha bem clara ao redor da borda entre os dois abacates E está realmente muito escuro aqui e por toda parte, assim como por toda parte aqui. Então, eu realmente quero desenvolver muito o marrom mais escuro nessas áreas Eu também quero construir esse marrom escuro em outras áreas, mas talvez não na mesma medida. Você pode ver que está realmente construindo essa textura, fazendo com que pareça muito mais rica Isso significa que podemos realmente examinar essa área e adicionar muito mais cores na próxima seção, fazendo com que pareça muito mais vibrante. Eu realmente quero examinar essa área mais abaixo de uma maneira bastante detalhada. Como eu disse na parte inferior, tem uma sombra bastante proeminente, e também tem uma sombra bastante proeminente geralmente onde os dois abacates estão próximos um do outro Concentre-se nesse abacate do lado direito, e eu não preciso examinar todas essas áreas na parte superior Aqui, particularmente, porque essa área é muito clara, você verá que muitas dessas áreas mais escuras são, eu diria, de uma cor mais escura Você pode ver o verde, principalmente por aqui. Não é tanto que pareça um marrom mais escuro, mas essa área parece um marrom mais escuro Eu quero ir até aqui, ir até aqui, e há muita coisa que preciso acrescentar aqui, mas não preciso necessariamente preencher uma grande quantidade na parte superior. Então, eu realmente quero preencher essa área na parte inferior usando esses movimentos circulares para fazer a sombra se destacar Veja, eu adicionei um pouco da textura adicionada em um pouco desse marrom na parte superior, mas não tanto quanto eu digo, daquele verde. Então, eu adiciono um pouco a essa área aqui, mas, novamente, acho que ela precisa de uma quantidade enorme nessa área. Parece mais verde para mim. Dito isso, depois de criarmos muito mais cores, pode ser que precisemos adicionar mais cores um pouco mais tarde. Embora eu tenha esse marrom, vou preencher algumas pequenas sombras sutis logo abaixo Eu os marquei no meu esboço, mas atualmente não preenchi essas sombras Então, vamos mapeá-los. Mais uma vez, quero examinar as áreas mais escuras com o lápis preto Realmente não há muita coisa que precise ser feita aqui. De um modo geral, é mais uma vez na parte inferior de cada um dos abacates e, de um modo geral onde esses dois abacates estão sentados um ao lado Ao longo desta linha aqui. Embora isso pareça bastante duro, eu diria que, por enquanto, ficará muito melhor. Uma vez que tenha todas as outras cores acumuladas em cima, vai realmente ajudar a suavizá-la. Então, ela se acumula na parte inferior aqui, e eu também vou examinar essa sombra de forma agradável e leve. Também vou examinar algumas das áreas mais escuras da pedra, como ao redor dessa borda aqui e um pouco em direção ao topo Depois, há apenas uma área estranha desse abacate no lado esquerdo, no lado direito, mais uma vez, focando realmente no recheio do fundo Então, essencialmente, o que temos no final deste capítulo é, eu diria, um conjunto de abacates que parecem muito bons no contraste, e as proporções estão quase certas, mas não parece nem de longe vibrante o suficiente, e não está certo porque não é vibrante Na próxima seção, podemos usar esse modelo realmente completo, agora que precisamos criar toda essa vibração e realmente iluminar tudo Mas até o final deste capítulo, ele deve ficar mais ou menos assim. 8. Ilumine as cores: Agora que temos todas as luzes e trevas marcadas, vamos pensar em iluminar isso Quero começar iluminando a parte carnuda do Eu quero adicionar essa seção verde ao redor da borda, essa borda verde. Agora, você pode ver que adicionamos isso muito levemente antes. O que eu quero fazer é torná-lo muito mais brilhante, muito mais refinado Embora tenhamos todas essas formas básicas marcadas com muita leveza, agora queremos realmente adicionar vibração e ajustar as Estou usando a mesma cor que usei antes. Essa é aquela terra verde-amarelada, e eu quero trabalhar do lado de fora realmente observando todas as formas que estão aqui observando todas as formas que estão Então você verá que nem tudo é uma cor muito suave. Existem algumas manchas muito mais escuras, como aqui. Há algumas manchas mais escuras por aqui. Essa linha aqui é bem escura. Tem um pouco de verde escuro ao redor. É muito mais claro por aqui, então eu não preciso acumular muito nessa seção e depois escurecer novamente por aqui, e há todas essas linhas ao longo dessa área na parte inferior Há uma linha aqui também, uma mancha mais escura aqui Eu quero contornar a borda, construindo esse verde e marcando essas manchas. Agora, meu objetivo aqui é escolher o green que é a partida mais próxima do meu set. Embora eu ache que esse verde é o que mais se aproxima do verde ao redor da borda. Eu acho que na foto de referência está um pouco mais claro, o que é bom, podemos ajustar isso em pouco tempo Mas esse é o verde mais próximo, eu acho, então posso começar construindo isso. Quando estiver feliz por ter colocado algum tipo de verde na borda, vamos procurar outras cores principais que faltam nesta seção da carne da Barricada Olhando a cor aqui embaixo. Há uma sombra embaixo da pedra. O que isso realmente é é um cinza bem frio. Não é necessariamente uma cor que você acha que está no abacate Mas o tempo todo aqui está um cinza frio por toda parte. Então, eu tenho dois cinzas frios no meu set. Vou usar o um pouco mais escuro. Eu só quero preencher esta seção. Isso vai ajudar a fazer com que o caroço pareça estar em um buraco no abacate Também lhe dará um pouco de sombra, que o ajudará a parecer um pouco mais realista. Adicionei uma pequena quantidade dessa sombra cinza. Mais uma vez, quero ver todas as outras cores principais que estão nesta seção do abacate Então, estou trabalhando muito nessa seção de cada vez. Acho que essa é a maneira mais fácil de trabalhar de forma bastante metódica Então, começando com a polpa do abacate, podemos pensar na casca separadamente e no caroço separadamente. Então, eu estou particularmente olhando para esse triângulo aqui, essa cor aqui. Isso tem uma espécie de tom marrom alaranjado? Não é diferente do tom marrom alaranjado que eu acho que está na pedra Então, vamos pegar levemente o lápis umber cru. Essa é a cor principal subjacente na pedra e apenas uma leve marca nesse triângulo. Agora, eu não quero adicionar uma grande quantidade dessa cor, como eu disse, é apenas uma sugestão disso Então, posso me ajudar com isso da mesma forma que fizemos até agora, trabalhando bem e levemente, segurando o lápis um pouco mais para trás. você quer ser bastante preciso No entanto, você quer ser bastante preciso sobre para onde está indo. Então eu tenho que segurá-lo mais perto da ponta do que eu faria de outra forma, só porque eu realmente quero controlar para onde ele está indo. Também quero trabalhar em movimentos circulares. Agora, também há algumas linhas ao redor da borda que têm uma cor semelhante, então vamos adicioná-las. Em seguida, vou usar um verde bem brilhante para tentar iluminar a borda Como eu disse, não acho que o verde-terra amarelado seja uma combinação extremamente perfeita para a foto de referência, acho que é um Estou vendo minhas amostras de cores, a cor que eu acho que é a mais próxima da cor que estou perdendo Só precisa de um pouco desse verde muito mais brilhante adicionado Assim, posso exagerar levemente o que já temos. E está apenas fazendo com que tudo pareça bonito e brilhante. Mais uma vez, vamos olhada nessa seção verde, ver o que mais eu acho que está faltando. Estou analisando particularmente esta seção aqui, por exemplo. Na verdade, é um verde bastante escuro, como já mencionei há um segundo, e há algumas áreas de verde muito escuro. E o que temos no momento, acho que não está escuro o suficiente. Então, vou usar esse verde mais escuro. Como eu disse anteriormente, já o usamos antes. Eu usei na pele. Costumo combinar esse verde bastante frequência com o verde-terra amarelado Acho que são parecidos, mas essa é uma versão meio sombria Pode contornar a borda adicionando essa cor extra escura. Eu também vou usar essa cor para realmente deixar a pele muito mais escura A pele tem muitos detalhes marcados nela. Temos toda essa textura marcada, mas ela parece muito clara e irregular Então, vou examinar levemente toda essa seção de pele. Evite qualquer lugar que tenha esse tom azul claro. Há algumas áreas com manchas azuis claras. Eu quero evitar isso. Como eu disse, enquanto eu tiver esse lápis, passe por cima da pele em ambas as áreas. Sem pressionar a família aqui e trabalhar bem e levemente, trabalhar nesses movimentos circulares e apenas aumentar isso um pouco mais, examinando muitas das marcas onduladas que marquei aqui antes, especialmente se for uma área que precisará ser um pouco mais clara porque está azul ou havia alguma área na pele que tinha. um verde claro. Eu realmente não quero somar muito mais alto, como eu disse, há todo esse azul aqui em cima. Eu disse, acho que esta área no topo com manchas de luz azul claro está parecendo muito clara no momento. Então, em um segundo, adicionaremos um pouco mais de azul claro. Vamos continuar contornando a borda do abacate aqui. Preencha todas essas áreas mais escuras que mencionei. E então eu posso mudar para aquele azul claro e deixar essa área um pouco mais vibrante. Estou fazendo isso da mesma forma que fiz antes. Bonito e leve em movimentos circulares, então eu não quero uma cor azul muito pesada. Reserve um minuto agora para se concentrar na pedra. Acho que a pedra parece muito clara. Vamos voltar para aquele marrom noz. Não vou usar nenhuma cor além da que já usei, não penso na pedra. Acho que só precisa de mais. Isso é muito semelhante ao que eu estava fazendo antes de preencher todas essas áreas sombreadas, evitar que a mancha de luz no centro em direção ao topo também possa refinar levemente algumas das linhas de veios de luz que passam Apenas fazendo com que pareçam um pouco mais arrumados, talvez um pouco mais escuros em algumas áreas, como por aqui, Na maioria das vezes, estou fazendo muito o que já fiz. Como eu disse, só estou aumentando um pouco. Então, vamos pensar em outras áreas em que eu precise adicionar um pouco desse marrom desgastado. Então, vamos examinar algumas dessas manchas mais escuras ao redor da borda E vamos também adicionar um pouco de sombra clara sobre algumas das áreas mais escuras da casca do abacate Então, agora, na maioria das vezes, as manchas escuras do abacate são verde-escuras Na verdade, não acho que o verde escuro seja escuro o suficiente, então posso adicionar um pouco de marrom por cima. Sempre posso adicionar um pouco mais de verde por cima se quiser que pareça um pouco mais verde. Mas o que eu realmente quero é uma versão mais sombria do que eu já tenho Vamos examinar o fundo desse abacate deste lado também Na verdade, voltando a todas aquelas manchas que eu já marquei, acho que elas se perderam um pouco quando eu coloquei aquele verde mais escuro Na verdade, eu quero criar algumas cores mais escuras aqui embaixo, então eu preciso que elas pareçam um pouco mais proeminentes. Mas isso é muito mais simples do que antes, porque estou literalmente examinando todas as formas que já marquei Então, estou trabalhando razoavelmente rápido. Parece um pouco rabiscado no momento. Posso arrumar isso voltando a examiná-lo, adicionando uma camada extra de sombreamento Como se costuma dizer, realmente quero que as cascas dos abacates tenham uma aparência bonita e profunda Também não se apresse em examinar algumas das manchas mais escuras na parte superior Apenas arrumando isso, realmente olhando as formas na foto de referência e tentando fazer com que pareçam razoavelmente parecidas Então eu posso voltar para aquele verde mais escuro. Na verdade, comece a aplicar um pouco mais de pressão neste momento, porque eu quero deixar a pele um pouco mais lisa Talvez revise algumas das manchas mais escuras na parte superior aqui para misturá-las um pouco melhor na seção azul E eu posso adicionar um pouco de sombreamento extra na parte inferior aqui embaixo Novamente, quero fazer com que essa seção inferior pareça com um verde muito escuro. Não quero que pareça tão irregular quanto está no momento Então, agora estou feliz com os valores mais sombrios. Vamos usar esse verde mais claro e o verde terra amarelado para suavizar grande parte dessa seção inferior Como eu disse, não quero que pareça irregular, e acho que está no momento. Mas como estamos particularmente no meio da casca desse abacate aqui Ele fica muito mais leve antes de se misturar gradualmente à seção mais clara Então, vamos tentar fazer uma transição agradável e suave entre a seção inferior mais escura e a seção superior azul muito mais clara aqui Então, posso simplesmente examinar algumas dessas manchas escuras e fazer o mesmo do outro lado. E então eu acho que isso está parecendo muito, muito mais vibrante. Em geral, estou feliz com a aparência neste momento. Acho que é um bom ponto para interromper este capítulo e, no próximo capítulo, podemos adicionar esses detalhes absolutamente finais e realmente ajustar tudo o que resta E vamos adicionar um pouquinho de azul aqui para iluminar isso mais uma vez, assim como aqui Exatamente a mesma área que adicionamos em azul no passado, todos esses pontos aqui. E então é isso para este capítulo. 9. Como adicionar os detalhes finais: Finalize este desenho ajustando as cores finais e adicionando os detalhes finais E vou continuar trabalhando nessa seção de cada vez, como fizemos no último capítulo, para descobrir qual é a cor mais óbvia que está faltando. E agora, a coisa mais óbvia que eu acho que está faltando é que a polpa do abacate não parece amarela o suficiente, eu acho Quando comparo meu desenho com a foto de referência, particularmente, não tenho nenhum amarelo, exceto pelo creme subjacente nesta seção, e veja como ele realmente parece amarelo em algumas áreas. É meio verde amarelado, mas mais no lado amarelo Então, a cor mais próxima que eu tenho disso é um amarelo bem brilhante. Vou apenas examinar principalmente as bordas, mas também adicionarei algumas no meio. Para começar, estou me concentrando nas bordas. Trabalhando em movimentos circulares e construindo um pouco dessa cor Posso ver que isso não está realmente fazendo com que pareça amarelo, mas está fazendo com que pareça mais vibrante. Está apenas ajustando para que fique um pouco mais preciso em relação à foto de referência Então, eu quero trabalhar em movimentos circulares aqui, como de costume, pressionando razoavelmente levemente Não estou pressionando com firmeza. Não é preciso muito para criar um pouco dessa cor, só quero que pareça o mais suave possível. Vamos adicionar um pouco mais particularmente ao redor da borda, onde acho que só precisa aumentar o brilho, e realmente comparar meu desenho com a foto de referência para descobrir onde preciso adicionar mais desse amarelo. Vamos nos concentrar na cor acastanhada ao redor da parte externa da pele Então, essa linha marrom que está circulando por aqui. No momento, acho que está muito pálido, então quero criar algumas cores aqui Então, estou começando com a sienna queimada. Não preciso colocar isso em todos os lugares, em qualquer lugar onde eu possa ver um leve toque desse marrom avermelhado, que na verdade, em geral está nas manchas mais escuras São muitas áreas em que, na verdade, já acumulou uma quantidade razoável de cores, mas eu só quero que seja um pouco mais brilhante Então você pode ver que estou trabalhando por aqui, de forma leve e leve, e já está parecendo muito mais rico Vamos adicionar um pouco ao redor da borda por aqui. Há apenas uma seção sutilmente mais escura aqui. Ele meio que se desvanece nesse verde um pouco mais do que o que eu tenho no momento E então vamos arrumar isso adicionar um pouco mais de cor usando esse número bruto para misturar apenas algumas das áreas mais claras Acho que está ajudando a misturar essa área marrom mais escura um pouco melhor essa área marrom mais escura com o verde Então eu acho que está parecendo muito melhor. Antes de sair dessa área externa, vou voltar a usar aquele creme. É aquele amarelo muito claro, e use-o para suavizar as áreas mais claras dessa seção marrom novamente. Basicamente, em qualquer lugar onde eu não tenha colocado aquela sienna queimada. Eu quero usar o creme. Você pode ver que é muito sutil, mas está suavizando o que está aqui, mas também o iluminando um Então, agora, estou feliz com essa linha ao redor da borda. Vamos pensar na próxima seção que eu acho que precisa de alguns ajustes E vamos tirar um minuto para iluminar essa área aqui Estou usando as mesmas cores que usei antes de começar com a siena de queima Principalmente ao redor da borda. Em seguida, use esse número bruto para iluminar essa área no E então eu posso suavizar isso com esse creme. Vou me concentrar na pedra. Então, estou fazendo novamente o mesmo que fizemos antes. Eu ainda acho que as áreas escuras não parecem muito escuras ou lisas o suficiente. E quanto às áreas claras, quero contornar isso para que se destaquem um pouco melhor. Eu também acho que essas linhas ainda parecem um pouco proeminentes. Então, vamos voltar para aquela B Ciena. E estou examinando todas essas áreas mais escuras exatamente da essas áreas mais escuras mesma forma que fiz antes, mas evitando aquela mancha circular na parte superior, que precisa ser muito mais clara Pode ser andar por aqui, construindo um pouco da cor, mas também ajustando talvez um pouco a forma da pedra ou, em algumas áreas, ajustando as linhas, tornando-as talvez um pouco mais Quando estou feliz por ter todas essas partes mais sombrias Vamos aumentar um pouco do número bruto para ajustar ainda mais essas linhas mais claras e geral, melhorar um pouco melhor a cor subjacente Acho que isso parece muito mais próximo da foto de referência. É provavelmente uma das áreas mais complicadas do desenho. Especialmente por causa dessas veias, elas são muito difíceis de fazer com que pareçam realistas, e a chave é acumular, na verdade provavelmente mais números brutos nelas do que você imagina Então, vamos colocar um pouco do marrom desgastado nas áreas mais escuras e, na verdade, ajustar as coisas da mesma forma que venho fazendo até Construa um pouco mais desse triângulo aqui. Novamente, não parece escuro o suficiente. Já tínhamos parte do número bruto nessa área, mas quero aumentar um pouco mais Depois, também vou voltar ao cinza frio que usei no último capítulo. Eu posso ver um pouco disso aqui em cima. Eu quero aumentar isso um pouco mais. Em qualquer lugar onde eu possa ver uma pequena pitada desse cinza, que geralmente está no topo desse triângulo umber bruto Em algumas áreas ao redor da borda, na verdade. Também vou aumentar o cinza nessa mancha mais escura aqui embaixo Adicione um pouco mais do número bruto. Novamente, eu posso ver uma pequena dica aqui. E acho que, ao adicionar talvez um pouco do cinza, como fiz agora, isso torna áreas como essa um pouco mais óbvias. E eu começo a notar algumas cores extras, e acho que são coisas assim que realmente fazem isso parecer muito mais realista. Então, mais uma vez, contorno a borda ilumino por aqui mais uma vez E eu vou voltar para aquela terra verde-amarelada. Como eu disse algumas vezes, acho que é a cor que está mais próxima do que temos ao redor da borda aqui. É o mesmo que eu estava fazendo antes. Estamos apenas fazendo mais disso. Eu só quero criar mais dessa cor. Adicione um pouco de verde escuro por aqui. Esse patch. Há uma mancha azul aqui, mas o que temos no momento é muito claro. E então eu posso usar esse verde mais escuro para examinar mais uma vez essas seções mais escuras sobre as quais falei muito Então você pode ver como estamos examinando as mesmas áreas várias vezes com as mesmas cores, na verdade. Mas queremos continuar, continuar aumentando a cor até que ela corresponda à foto de referência. Não precisa ser uma combinação perfeita como eu disse várias vezes, mas queremos que as cores sejam tão vibrantes quanto na foto de referência. Começando os ajustes finais. Agora, eu só quero adicionar um pouco mais do marrom desgastado aqui embaixo. As sombras não parecem suficientemente proeminentes. Então, estou muito feliz com os próprios abacates. Vou dedicar um minuto para focar na sombra. Então, usando esse marrom quente para adicionar um pouco mais à sombra aqui Parece um pouco irregular demais. Não vou mudar a forma nem nada nessa área. Estou literalmente revisando isso e construindo mais dessa cor. Enquanto estou ajustando as sombras, também vou usar o mesmo cinza frio que usei antes no próprio Avocado para adicionar Olhando para a sombra, há uma sombra muito escura na parte inferior que eu já marquei em ambas. Na verdade, ela se estende ainda mais para baixo com um cinza frio, eu diria, e também há uma sombra cinza fria aqui, aqui, aqui. Aqui. Então, vamos usar o cinza frio mais escuro para adicionar isso, então vou estender um pouco mais a sombra que já adicionamos E eu acho que isso parece um tipo de gradiente muito mais realista aqui Isso suaviza muito, muito melhor. E então eu também vou adicionar levemente a sombra que mencionei na outra sombra. Portanto, não vou acumular uma grande quantidade de cores aqui. Eu quero que seja razoavelmente sutil. A parte principal que eu quero que as pessoas vejam é, obviamente, o abacate Mas eu não quero colocar nada aqui. Acho que adicionar um pouco de sombra faz uma grande diferença. Você usa movimentos circulares para reconstruir isso levemente, apenas percorrendo a área várias vezes para criar as cores até que esteja no ponto que eu quero. Então é isso. 10. Resumo: Esse é o fim do curso. Então, a primeira coisa que eu sempre faço ao iniciar qualquer desenho é colocar algumas linhas de esboço muito bonitas e leves Depois de marcar meu esboço, posso dedicar um minuto para realmente dar uma boa olhada na foto de referência, vendo todos os elementos mais óbvios que quero ter em mente que quero ter em mente ao desenhar Aqui, eu quero começar a construir algumas camadas de base muito bonitas e leves de forma muito suave. Para começar, não estou me preocupando com a textura. Depois de marcar as cores iniciais mais claras em cada área, posso começar a mapear as formas principais Não preciso que isso combine perfeitamente com a foto de referência, mas quero muito usar a foto de referência como inspiração. Quando estiver feliz, mapeei todas as formas e posso começar a trabalhar em direção às cores mais escuras, marcando realmente essas formas com um pouco mais de Posso voltar ao desenho inteiro ajustar as cores e iluminar tudo. Agora, espero que você tenha gostado desse curso. Se você fizer isso, revise-o e não se esqueça de enviar seus desenhos finalizados para os projetos da classe. Feliz desenho, pessoal, e nos vemos no próximo curso.