Desenho realista de animais: desenhe 5 animais passo a passo com técnicas profissionais.

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este curso. Estou muito feliz de ter você aqui. Você já concluiu minha aula de fundamentos de desenho de animais, este curso é a próxima etapa perfeita Colocaremos essas técnicas em prática criando uma série de desenhos completos de animais, sempre começando com formas simples antes adicionar detalhes e texturas do estruturador Juntos, desenharemos um cavalo e uma águia, um urso usando formas simples e um tigre e um labrador usando o método de grade para transferir com precisão sua referência antes de desenvolver Esses projetos são projetados para reforçar tudo o que você aprendeu ao mesmo tempo, ajudá-lo a ganhar confiança com uma grande variedade de animais Vamos começar agora mesmo. 2. Desenhando o cavalo parte I: Esta é uma nova obra de arte final com a realização deste lindo cavalo branco Então, esse cavalo será um assunto fantástico para colocar em prática novamente, tudo o que vimos durante este curso. Trabalhar nos barbeados básicos, nas proporções, no sombreamento e na criação do pelo branco será um pouco desafiador, porque criar um animal branco não é apenas deixar a página em branco, deixá-la Teremos que trabalhar em algumas sombras muito sutis para poder criar algum volume com elas, e também para trabalhar na textura do cabelo, que é muito curta e muito sutil Portanto, esse é um assunto muito bom para progredir novamente e ajudá-lo a se tornar um desenhista melhor Portanto, tome seu tempo, observe-o cuidadosamente e a maior parte. Aproveite o processo porque, quando você gosta das coisas, isso o ajudará a progredir ainda mais. Então pegue seu lápis e vamos desenhar esse cavalo juntos. Vamos começar este projeto final, trabalhando neste magnífico cavalo branco. Esse desenho será feito em uma folha A de quatro, aproximadamente 20 por 30 centímetros. Então, vamos começar identificando as formas antes de desenhá-las no papel Assim como fizemos no exercício sobre formas, darei 10 segundos para tentar identificar as formas principais desse cavalo. Então, vamos lá. Então, aqui estão as formas que eu observo, um grande oval para representar o corpo inteiro. retângulo, eu acho, também poderia funcionar, mas o oval é mais representativo da forma do cavalo Eu poderia desenhar outro oval para a cabeça e também outro oval para o pescoço. Com um pequeno triângulo arredondado para ligar a cabeça ao pescoço. As pernas, em sua maioria, podem ser representadas por retângulos, exceto pela perna traseira, onde também vejo um pequeno trapézio na Para a perna dianteira, ela é muito reta, então pode ser desenhada com um retângulo longo E a perna superior, esta também pode ser desenhada com retângulos com um pequeno triângulo na junta Então foi assim que eu decompus a estrutura. Claro, essas poderiam ser outras interpretações possíveis. Para as proporções, a largura do corpo é aproximadamente igual à altura do pescoço. E o comprimento do cavalo parece ser cerca de 2,5 vezes o comprimento do pescoço. E, finalmente, outro elemento de proporção que notei é que o comprimento da perna é aproximadamente igual à largura do corpo do cavalo. Então, com todos esses elementos em mente, agora podemos tentar desenhar o cavalo com a maior precisão possível. Vamos começar com as formas básicas. Começarei desenhando o oval que representa o corpo do cavalo. Vou revisar a forma várias vezes até ficar satisfeito com as proporções desse oval. E entre todas as linhas que desenhei, identifico o forno que parece melhor para mim. Uma dica útil antes de realmente desenhar o oval é fingir que o traçou no ar Isso ajuda a forçar o movimento antes de se comprometer com o esboço E, finalmente, todas as linhas desnecessárias que não contribuam para a forma final podem ser apagadas para limpar o desenho No final do meu oval, vejo outro oval que define o pescoço e lembramos que sua altura é aproximadamente a mesma do corpo do cavalo. Depois, no canto, posso desenhar o oval que molda a cabeça e noto que atinge cerca de metade da altura do pescoço. Ao usar esses elementos como pontos de referência, posso progredir passo a passo. Finalmente, poderei fechar essa estrutura com o triângulo arredondado que identificamos anteriormente no canto. No final do oval para o corpo, posso começar a trabalhar na perna traseira Lembramos que havia um trapézio e, em seguida, continuo desenhando os retângulos para completar a perna para completar a perna Depois continuo com a outra perna, desenhando o retângulo que a define Eu comecei a desenhá-lo, mas achei que não era longo o suficiente porque o comparei com o da esquerda e vi na minha fotografia de referência que esse retângulo termina na mesma linha que os da esquerda Então eu fiz isso, e então eu posso prosseguir com outro retângulo para completar a forma Agora vamos passar para as pernas restantes. A perna dobrada, como você se lembra, é formada por vários retângulos com um triângulo para a articulação, enquanto essa perna é parcialmente sobreposta pela perna totalmente estendida que posso desenhar agora E neste ponto, eu diria que a estrutura da base está completa e agora temos uma base sólida para começar a refinar os contornos e moldar o cavalo Eu continuo agora delineando os contornos usando a técnica de bloqueio para definir os ângulos de cada elemento Essa abordagem facilita a obtenção de um esboço preciso Comecei com o corpo do cavalo e inicialmente planejei ir até a borda, mas depois decidi me concentrar primeiro nas pernas. Por que essa mudança repentina é boa, porque a cabeça é mais complexa e requer, desculpe, atenção cuidadosa às proporções. Mesmo depois de anos de prática, ainda prefiro começar com a parte mais simples Isso ajuda a aumentar a confiança e, uma vez que as seções diretas mais fáceis estejam posicionadas, os elementos restantes ficam mais fáceis de posicionar corretamente. Então, agora eu continuo com a linha que define a frente, essa posição que está à esquerda, à esquerda. E o outro, este, que está um pouco mais à direita, se sobreporá um pouco ao primeiro que desenha Ok, então eu prossigo com uma coisa importante a ter em mente e que eu queria compartilhar com vocês Mesmo que pareça estou desenhando de forma rápida e suave, às vezes ainda faço uma pausa para analisar meu trabalho Estou dedicando meu tempo para pensar nos diferentes ângulos, no comprimento de cada linha, pensando também na proporção e em como tudo se conecta. É fundamental evitar pressas para garantir a precisão. É claro que, no vídeo, não vou mostrar todas as poses que faço. Não teria muito valor para este curso, mas quero compartilhar isso com você para enfatizar que é completamente normal tomar seu tempo ao decidir sobre ângulos e linhas. A precisão é mais importante do que a velocidade. E assim continuo e, pouco a pouco, nos movemos em direção à área da cabeça, com a base ficando cada vez mais estabelecida. Essa técnica de bloqueio é realmente útil porque nos permite focar nas direções gerais, em vez de tentar desenhar cada curva diretamente. Aqui estamos realmente tentando analisar o movimento geral do cavalo e traduzi-lo em linha reta. Também priorize os ângulos principais. Em vez de nos envolvermos em pequenos detalhes, focamos nos pontos de ruptura nas formas, por exemplo, onde o pescoço encontra o corpo, onde a perna se conecta com a parte inferior da barriga e assim por diante Essa abordagem evita o excesso de precisão muito cedo no processo. No momento, estamos estabelecendo uma base sólida que nos ajudará a refinar os contornos posteriormente, em vez buscar um contorno perfeito na primeira tentativa É completamente normal ajustar as linhas ao longo do caminho. Mesmo depois de um ano de prática, você verá que conseguir um esboço perfeito em um é muito difícil, se não quase impossível Mesmo para mim, constantemente me pego fazendo correções, percebendo que um elemento está mal colocado, outro parece muito grande ou muito pequeno ou precisa ser ajustado para cima, para a esquerda Portanto, essa fase de bloqueio e o estudo da forma realmente nos ajudam a criar uma base sólida para nosso desenho. Aqui, acabei de notar que esqueci de usar o rabo de cavalo, então posso desenhá-lo agora Há também uma perna que eu esqueci de esboçar, então preciso incluí-la também E aí está. Meu bloqueio está quase completo. Eu terminei essa técnica para estabelecer o esboço. Agora vou usar a navalha de ponta média para remover todas as diretrizes que desenhei e, em seguida, vou refinar o contorno final do Agora posso finalizar o contorno do meu cavalo trabalhando levemente mais uma vez No entanto, como sempre, aplico um pouco mais de pressão do que o normal para que fique visível na câmera para você. Eu refino o contorno suavemente, adicionando todas as linhas curvas que ajudam a definir a forma do cavalo Também posso começar a incorporar detalhes em seus contornos. Por exemplo, você deve ter notado que eu adicionei o homem-cavalo. Também posso adicionar seus ouvidos e, progressivamente, incluirei todos os elementos necessários antes de passar para o sombreamento Eu sempre enfatizo a importância do contorno. Ele serve como uma diretriz para nos ajudar a alcançar nosso resultado final Se precisarmos marcar vários elementos dentro do contorno, devemos fazer isso Alguns artistas podem preferir esboçar todos os detalhes faciais, enquanto outros podem se sentir confortáveis apenas com os contornos básicos antes de iniciar o Para iniciantes, é reconfortante marcar o maior número possível de elementos Pessoalmente, gosto de descrever alguns recursos principais, especialmente aqueles que são facilmente reconhecíveis e altamente visíveis No final das contas, é o sombreamento que realmente dá vida ao desenho Agora continuo definindo o focinho, e também coloquei as alças na face do cavalo usando elementos superiores como ponto de Por exemplo, garanto que a alça comece onde a principal termina e observo que a fivela redonda para na mesma altura do ângulo que separa o pescoço da face É como se pudéssemos desenhar uma linha imaginária indo da fivela até esse Então eu coloquei a alça neste lugar, mas depois de dar um passo para trás, percebi que ela não está na posição correta. Então eu o ajusto e o coloco no olho correto. Em seguida, quero posicionar o olho. Para fazer isso, eu uso o ponto de referência comparando elementos uns com os outros. Primeiro, vejo que o olho está aproximadamente na altura média entre a orelha e a alça inferior. Então notei que o canto direito do olho estava alinhado com uma linha imaginária se estendia até o anel da alça E, finalmente, o olho se fecha mais ou menos no ponto em que uma linha imaginária se estenderia da orelha E graças a esses pontos de referência, posso esboçar o olho com precisão Essas diretrizes imaginárias me ajudam a posicioná-la corretamente, analisando as relações espaciais entre os elementos Você também deve ter notado que eu refinei a parte inferior do granizo do cavalo porque o ângulo não estava certo Fiz um pequeno ajuste para melhorá-lo. E, como mencionei, o contorno não é definitivo. Sempre podemos fazer modificações à medida que refinamos a precisão do nosso desenho Agora adicionei os últimos detalhes faciais e, com isso feito, posso passar a refinar o resto da linha, o que deve ser um pouco mais fácil e exigir menos precisão do que o olho Mesmo que o olho ainda não pareça muito, uma vez que eu o sombrear, ele assumirá uma aparência completamente diferente. Agora continuo com a perna traçando cuidadosamente os ângulos que definem sua forma Esses ângulos ajudam a criar curvas sutis que dão à perna uma sensação de elegância e majestade, reforçando a natureza graciosa do cavalo E o desenho está realmente começando a tomar forma agora, então estamos no caminho certo. Um pequeno esclarecimento sobre a área dos olhos. Quando mencionei que ele se alinha com o anel da alça, na verdade quis dizer que quase alcança o anel, mas está posicionado ligeiramente para o No entanto, ele ainda pode servir como um ponto de referência útil para posicionar o olho com precisão. Eu tinha esquecido de mencionar esse detalhe mais cedo. Dando um passo para trás, percebi que algo estava errado com meu cavalo. Na verdade, seu corpo é muito longo. Em termos de altura, Eva disse que está tudo bem. No entanto, o comprimento do cavalo é muito grande e isso prejudica o equilíbrio geral Então, vou ajustar e corrigir esse erro. Eu estimo que seja cerca de um centímetro a mais, o que não é um grande erro, mas foi perceptível o suficiente para eu sentir que algo estava errado Ao dar um passo atrás e analisar o desenho, consegui identificar o problema de o corpo ser muito longo. O descanso, incluindo a altura da perna, parece bom. Então, para corrigir isso, vou redesenhar tudo exatamente da mesma maneira, apenas deslocando levemente todos os elementos para reduzir o comprimento extra em cerca de 1 centímetro Agora, para me ajudar antes de iniciar o sombreamento, vou marcar as principais áreas de sombra no desenho, pelo menos as mais visíveis. Uma das sombras mais óbvias está localizada na parte inferior da barriga do cavalo Depois, também existem várias áreas de sombra no pescoço. E eu posso ver que essa região ficará um pouco mais escura, e marcar essas áreas agora tornará o processo de sombreamento muito mais fácil no futuro Também noto algumas sombras na parte de trás do cavalo e continuarei marcando isso até sentir que delineei todas as áreas necessárias antes de passar para o sombreamento real Vou começar com os olhos, pois é um velho hábito meu sempre começar com os olhos e a cabeça. Primeiro, eu sombreio levemente a área mais clara do olho usando um lápis de quatro B. Então, com um lápis 12 B, um 14 B também funcionaria. Eu vou até a área mais escura para melhorar o contraste. Uma das sombras mais profundas está na parte inferior do olho, então eu aplico uma forte pressão com o lápis 12 B para escurecê-lo adequadamente É importante observar que eu afio meu lápis com antecedência, pois essa etapa requer muita precisão Também uso o 12 B para refinar o contorno do olho, fazendo com que a parte superior esteja devidamente definida No entanto, como o cavalo está relativamente longe, não é necessário muito sombreamento para obter uma visão realista E é basicamente isso, o olho acabou e todos os elementos ao redor dele ajudarão a criar algo melhor agora. Agora vou sombrear a cabeça do cavalo. Comecei aplicando uma base leve de HB para estabelecer um tom uniforme Nesse ponto, eu também apago o contorno da cabeça porque essa linha que desenhei originalmente é mais escura do que a pele nessa área Como não quero que fique visível, prefiro removê-lo antes de continuar Com a base HB aplicada, agora posso refinar o Percebi uma área um pouco mais escura que se estendia do canto do olho E é só um pouco mais escuro, assim como as sombras encontradas sob o olho do cavalo Por causa do sombreamento sutil, um lápis de quatro B parece ser uma boa escolha para essa área Eu também tinha detalhes um pouco mais escuros nas bordas da alça usando a lateral da ponta do lápis para obter resultados mais suaves e delicados Essa técnica ajuda a criar uma transição suave e mantém o sombreamento claro e natural Também podemos notar algumas áreas um pouco mais escuras ao longo da borda da cabeça do cavalo na seção que encontra os Na verdade, essa pode ser a sombra projetada pelo principal, criando profundidade e volume, o que dá a essa parte uma aparência um pouco mais escura No entanto, quando eu desenho a partir de uma fotografia de referência, eu não necessariamente me faço esse tipo de pergunta. Em vez disso, simplesmente observo que áreas mais escuras as reproduzem com foco em capturar os valores corretos e o contraste nas diferentes Na parte inferior da cabeça, também vejo que geralmente é mais escura em comparação com a parte superior em que acabamos de trabalhar com pouquíssimos destaques Por isso, aplico um lápis de quatro B como base para essa área antes de adicionar sombras mais profundas posteriormente para refinar o sombreamento Aqui você pode ver que nesta área da cara do cavalo, eu sombreei levemente com um lápis de quatro B. Quanto ao resto, agora podemos passar para as narinas. Nesta narina, que fica à direita, você pode ver que está extremamente escuro ao longo da borda Eu aplico um lápis 14 B em todo o contorno ou quase todo ele, pressionando com firmeza para obter um tom profundo e escuro Dentro da narina, o sombreamento é mais claro. Então, eu uso um toque muito mais suave. E nessa área adjacente, há uma dobra proeminente que provavelmente estará bem definida. No entanto, essa dobra não é tão escura quanto a narina que sombreamos anteriormente Então, enquanto eu ainda estou usando esse lápis 14 B, eu pressiono com muito menos firmeza. E à medida que me afasto da borda da cabeça, reduzo gradualmente a pressão, tornando meus movimentos cada vez mais leves Você pode ver que, ao longo de toda a linha, comecei bem escuro e depois desapareceu gradualmente Então, suavizei meu traçado de lápis exatamente como fiz na área acima da narina Finalmente, entre esses diferentes elementos que desenhei, aplicarei um lápis de seis B para obter um tom um pouco mais escuro do que o que fiz com os quatro B. Também começarei a trabalhar na sombra logo abaixo dessa alça, onde temos uma área um pouco mais escura Então, posso começar a refinar isso imediatamente depois de terminar com este lápis de seis B. E gradualmente, adicionando elementos um após o outro, esse granizo de cavalo começará a tomar uma forma agradável Em seguida, observo minha fotografia de referência e comparo o que vejo na foto com o que tenho no meu desenho. Tomo nota de pequenos detalhes que ainda posso ter. Por exemplo, entre as narinas e o contorno da cabeça, existem alguns elementos adicionais, então eu Acima da narina, há também outro detalhe escuro que também incluirei E pouco a pouco, incorporo todos esses elementos até ficar completamente satisfeito com meu trabalho nessa área. E, finalmente, também usarei minha caneta eraso para destacar os detalhes mais claros encontrados em diferentes áreas da cabeça do cavalo Esses destaques ajudarão a aprimorar o contraste e a destacar ainda mais os elementos mais escuros em que trabalhei anteriormente Eu continuo adicionando os detalhes finais a essa área, mas está quase pronto. Em breve poderemos passar para a parte superior. Olhando para a parte inferior da cabeça, notei que faltavam alguns elementos escuros, mas, no geral, não há muito a acrescentar. Agora posso começar a me concentrar nas alças, especialmente definindo levemente o anel aqui Mas antes disso, quero finalizar o olho porque tenho sensação de que algo está errado com ele Após uma observação mais detalhada, percebi que faltava a pálpebra inferior Junto com alguns pequenos detalhes acima do olho, isso será essencial para que pareça realista. Então, eu tive alguns toques um pouco mais escuros acima e abaixo do olho, o que ajudará a melhorar seu realismo E uma vez feito isso, podemos passar para as correias. Para essa parte, é fundamental usar um lápis bem afiado, pois as alças exigem um alto nível Para as alças do cavalo, essa área é extremamente escura, então vou trabalhar nela usando um lápis 14 B. Como mencionei anteriormente, é importante ter um lápis bem afiado para manter a precisão e evitar sair das linhas Como estou aplicando muita pressão, apagar erros será bem difícil É por isso que você precisa ser muito preciso e se concentrar. Em seguida, adicionei um pouco de sombreamento ao redor do anel usando um tom levemente escuro para definir suas bordas Em seguida, continuarei trabalhando nas outras correias da mesma maneira. Não há nada particularmente complexo nessa etapa, exceto que ela requer muita precisão para obter um resultado limpo e preciso. Com o trabalho nas alças concluído, podemos passar para outras áreas, começando pelas orelhas Começo sombreando as orelhas com um tom muito escuro no início, pois essa área é bastante sombreada No entanto, no lado direito dessa seção escura, você pode notar que aplico menos pressão com meu lápis para criar um efeito um pouco mais claro, pois essa parte tem um destaque sutil. Para o resto da orelha, eu sombreio cuidadosamente com um lápis HB pois essa área continha elementos particularmente leves Então, eu crio uma camada de base macia e também apago as diretrizes iniciais, pois algumas partes serão mais claras do que essas linhas Agora, usando um lápis 122 B, desculpe, começo a adicionar detalhes mais escuros em certas áreas da orelha Há também um belo tufo de cabelo ligado ao homem, que começo a definir Em seguida, esboço o segundo ele, que é um pouco mais escuro Bem, o contorno é um pouco mais escuro. E então, algumas linhas cuidadosamente colocadas devem ser suficientes para criar uma textura realista para esse grupo de pêlos ao redor da cabeça do cavalo 3. Desenhando o cavalo parte II: Agora que o trabalho na cabeça está concluído, podemos começar a sombrear o corpo do cavalo, começando pelo pescoço e descendo até a parte superior da coxa Mesmo sendo um cavalo branco, não vamos deixá-lo puramente branco em nosso desenho Se observarmos de perto, o sombreamento e o tom de cinza em sua pelagem mostram que na verdade ela não é tão brilhante quanto o papel em branco Para criar um efeito mais realista, precisamos trabalhar com cinza sutil. Então eu começo a criar a camada base e criei aplicando uma camada HB clara, que me dá um tom um pouco mais escuro do que o branco puro do papel para a área mais clara desta seção No entanto, não haverá muitos pontos que permaneçam tão claros, mas ainda preciso estabelecer uma camada base. Depois que a base é aplicada, eu a misturo suavemente para criar uma superfície macia e uniforme para trabalhar Usei o pincel para esta etapa porque usar um toco de mistura teria sido muito lento e não teria produzido um efeito tão macio e contínuo uma Agora vou começar a adicionar profundidade e contraste. Agora que a base está misturada, posso começar a escurecer certas áreas para criar profundidade Observando minha fotografia de referência, noto várias regiões que precisam ser um pouco mais escuras Então eu aplico um sombreamento claro com um lápis de dois B. Isso cria sombras sutis que contrastam com a camada HB, fazendo com que as rugas e contornos do pescoço comecem a aparecer Mesmo nesse estágio, já podemos ver um efeito mais realista em comparação com apenas alguns minutos atrás, com apenas esse pequeno sombreamento que começamos a aplicar E continuo a sombrear com a lateral da ponta do lápis para aplicar um sombreamento mais amplo e também um sombreamento que seja bem suave Agora temos um lápis de quatro B, vou começar a marcar detalhes mais escuros, especialmente nas laterais onde aparecem sombras mais profundas E é como se eu estivesse aumentando o gradiente da luz para a escuridão Então, para conseguir uma transição suave, eu trabalho gradualmente da luz para a escuridão. Escaneei a fotografia de referência para localizar os pontos mais escuros e depois os obtive com cuidado, aumentando o sombreamento para realçar o relevo e os contornos do pescoço do cavalo E ao estratificar o sombreamento, passo a passo, a estrutura e o realismo dessa área começam a tomar E ainda usando meu lápis de quatro B, continuo adicionando elementos mais escuros, colocando-os sobre as áreas que eu anteriormente sombreava com os dois B. Os dois tons B criaram a base de tons um pouco mais escuros e, trabalhando cuidadosamente sobre eles com os quatro B, eu aprimoro a profundidade e o volume Uma coisa a observar no sombreamento é que as áreas escuras raramente consistem em um único valor plano Em vez disso, há variações sutis de tom, uma camada escura mais clara por baixo com escuros mais intensos sobre ela em certos lugares Essa técnica de camadas ajuda a criar efeitos mais realistas e dimensionais Como já estou trabalhando nessa área, continuo moldando a principal Começo aplicando tons moderadamente escuros nas bordas Em seguida, aliviarei gradualmente meus traços para definir o resto dos traços principais, mantendo uma transição suave No entanto, na borda do cano principal, noto que algumas cepas parecem um pouco mais escuras Para enfatizar isso, mudo para um lápis de oito B usando a ponta para adicionar detalhes ainda mais escuros E, como mencionei anteriormente, algumas partes da principal têm uma resistência muito mais leve nas bordas externas. Então, eu me certifico de deixar essas áreas menos sombreadas. Esse contraste ajuda a separar os fios, tornando o look principal mais natural e bem definido Então, continuamos com essa área logo abaixo e tentaremos sombreá-la da mesma forma que antes. Muitas vezes, quando trabalho com a lateral do meu lápis, dependendo da área, é claro, tento usar alguns movimentos circulares, leves movimentos circulares para evitar marcas visíveis e obter uma renderização mais suave Em geral, trabalhar dessa maneira permite uma transição mais natural entre áreas claras e escuras sem separações severas Aqui estou aplicando camadas de luz para aumentar gradualmente a densidade e evitar o sombreamento seja muito intenso desde o início Essa abordagem me permite ajustar a intensidade da sombra pouco a pouco. Em vez de ter que corrigir contraste excessivamente forte posteriormente. Se eu pressionar com muita força em determinadas áreas, isso não só criará um contraste indesejado, mas também dificultará o apagamento e o ajuste posterior Nesta parte do cavalo, não há muitos detalhes. O sombreamento aqui é mais geral, não necessariamente embaçado, mas é uma área relativamente simples No entanto, seu papel é importante na manutenção da harmonia geral do sombreamento Embora pareça menos complexo, ainda ajuda a aumentar o volume e reforçar a consistência coerente da iluminação no desenho Em geral, áreas menos texturizadas como essa são muito sutis Ou seja, se eu deixá-los muito claros ou muito escuros, eles não corresponderão aos valores encontrados no resto do desenho, e o equilíbrio geral da arte poderá ser afetado É por isso que é essencial encontrar o meio termo certo, ajustando gradualmente a intensidade do sombreamento para garantir uma transição suave e natural entre as diferentes áreas Então, esta seção está pronta e podemos passar para a perna dobrada, o que será muito interessante, pois contém muitas dobras e vincos Para essa perna dobrada, começo aplicando uma camada base, adicionando elementos um pouco mais escuros na parte inferior A partir daqui, tudo se resume a observar cuidadosamente o sombreamento Toda vez que noto uma área mais escura do que a que eu já tenho, eu me certifico de marcá-la Por exemplo, neste ponto, há um padrão de sombreamento circular sutil que ajuda a definir a direção da dobra Eu enfatizei isso e, sobre essa base, adicionei detalhes mais sombrios. Ao longo da linha de falha. Você também pode ver que, na parte inferior, há uma linha de luz ao longo do vinco Eu continuo sombreando ao redor da minha sombra base inicial, certificando-me de respeitar o forte contraste nessa área bem definida E enquanto trabalho, no sombreamento, prefiro usar traços um pouco mais escuros, que ajuda a destacar todos os elementos E eu sabia que meus traços são algum tipo de luz e não alguns movimentos circulares, como eu fazia E esse sombreamento é realmente crucial para ilustrar como os músculos do cavalo estão ativamente se contraindo e em movimento, dando a forma de uma sensação de tensão Normalmente, esse tipo de sombreamento é caracterizado por linhas escuras em pontos específicos que enfatizam os contornos dos músculos e das E é exatamente nisso que estou me concentrando para moldar o vinco de forma eficaz E gradualmente continuarei esse trabalho até chegar à área do casco, onde terei uma lima especialmente escura Eu começaria a sombrear com um lápis 12 B. Se é 12 B ou 14 B, realmente não importa neste caso. Eu aplico meu sombreamento 12 B, mas me certifico de não criar um tom completamente uniforme em todo o casco É importante manter algumas variações sutis no valor. Por exemplo, se você olhar de perto, a parte mais à esquerda do casco é um pouco mais clara, então eu ajusto meu sombreamento adequadamente para Nesse estágio, também uso meu lápis 12 B para reforçar certos detalhes, principalmente algumas dobras e vincos que precisam estar um pouco mais escuros do que eram Isso é o que eu considero minha fase de controle e ajuste, onde eu ajusto o contraste e refino os detalhes para garantir que tudo pareça equilibrado e natural Agora podemos continuar trabalhando na segunda etapa. Começo aplicando um sombreamento de quatro bipes para estabelecer uma base um pouco mais escura, pois essa perna está principalmente Você também vê que eu já protegi o casco, pois não era particularmente difícil e achei que não exigia muita explicação Em seguida, na seção superior, há elementos mais escuros, então eu reforço minha base usando o lápis NaightB Essa perna será menos complexa do que a dobrada, pois a perna dobrada tem mais músculos sob o tentro, exigindo maior precisão Aqui podemos ver que a parte superior da perna tem alguns elementos mais escuros Áreas mais escuras, bem como perto desse casco, o casco da perna dobrada Além disso, há alguns detalhes escuros na parte inferior, ao lado do casco dessa perna Portanto, há alguns detalhes finais, mas esta seção não deve demorar muito. Não é uma das áreas mais complexas de descartar, mas ainda precisa ser feita com o mesmo nível de cuidado e precisão do resto do desenho. Quando essa perna estiver concluída, passaremos a sombrear a barriga e a parte central do corpo do cavalo O vídeo está sendo reproduzido em velocidade dupla, pois essa etapa é bastante simples e semelhante à que fizemos antes. No entanto, não se apresse. Reserve um tempo para aplicar o sombreamento corretamente. Começo com um lápis HB, trabalhando com a lateral da erva A área central da barriga é bastante clara, é por isso que o HB é uma boa opção para começar Em seguida, vou pegar minha caneta apagadora e apagar o contorno por contorno Assim como antes, o sombreamento na parte superior do cavalo é ainda mais claro do que essa diretriz, então é melhor que a linha desapareça Depois disso, eu sombreio levemente a área usando uma camada de HB muito macia Na parte inferior, temos uma área de transporte que dá mais volume ao corpo do cavalo. Como essa seção é mais escura, aplico uma base de quatro B para criar a profundidade necessária Depois que todos esses elementos estão no lugar, eu os misturo com um pincel, pois essa é uma área bastante grande. Isso garante uma transição de sombreamento suave e uniforme antes de refinar os detalhes com mais precisão Agora, vamos trabalhar detalhadamente na barriga de um cavalo e usar a sombra Então, podemos começar com essa sombra no canto. Isso ajudará a definir a barriga ao mesmo tempo que estendemos a linha, estabelecendo o volume da perna dobrada que sombreamos Com essa linha que estou começando a esboçar, essa perna, a perna dobrada está começando a se destacar com mais clareza e parece ainda mais musculosa e ainda mais maior do que a que tínhamos antes Portanto, a barriga do cavalo que estamos protegendo é uma superfície muito grande e requer um sombreamento suave para transmitir adequadamente seu volume Quando olhamos atentamente para essa área na região inferior da barriga, podemos ver que a sombra não é uniforme Existem algumas variações sutis que nos ajudarão a obter um efeito mais realista com nosso desenho. É importante prestar atenção aos traços de lápis que aplicamos Volto a examinar essas áreas com meu lápis de quatro B, especialmente na seção que eu havia misturado anteriormente com meu pincel, e escureço a área próxima à perna, pois ela deveria estar um pouco Da mesma forma, na parte superior, o sombreamento é mais pronunciado, então eu ajusto meus traços de lápis adequadamente e observo constantemente minha fotografia de referência para refinar o sombreamento para refinar Assim como na perna dobrada, o sombreamento nessa área ajuda a definir onde a perna começa Não há necessariamente uma borda forte definida para a perna, exceto na parte inferior da parte superior, onde a perna se curva para cima; na verdade, é a sombra que determina onde o músculo da perna começa Eu diria que fiz a maior parte do que precisava ser feito com o lápis de quatro B, então vou repetir o mesmo processo, mas desta vez usando um lápis de oito B. Vou refinar as diferentes áreas dentro da seção de sombra na parte inferior, observando cuidadosamente e adicionando esses detalhes mais escuros Não há muitos detalhes escuros nessa área, mas ainda é importante marcá-los corretamente. Existem apenas alguns elementos um pouco mais escuros que precisam ser enfatizados E outra coisa em que quero focar é mover a transição adicionando toques mais claros na seção superior, inserindo uma mistura perfeita com a sombra acima E isso é bonito nessa área. Eu posso olhar para cima e olhar para a parte superior da barriga do cavalo e perceber que algumas áreas são, na verdade, mais escuras do que as que eu inicialmente sombreei com o Então, para ajustar isso, volto com meus quatro lápis B, aplicando traços muito leves e usando a lateral da tampa para obter um efeito de sombreamento suave e controlado Uma observação interessante sobre esse cavalo é que seu cabelo é tão curto que quase parece pele. Não há necessidade de se concentrar em texturizar cabelos individuais nessa área, pois eles não são visíveis na imagem de referência Ao contrário do homem e da cauda, onde o cabelo é claramente definido, o resto do corpo parece muito liso. Por isso, continuo trabalhando delicadamente com a lateral do meu lápis, adicionando elementos um pouco mais escuros quando necessário e sempre mantendo o sombreamento lento Com meu lápis, vou realçar um pouco certas áreas que precisam ser um pouco mais escuras No momento, estou ajustando alguns detalhes. Eu já havia criado elementos que parecem muito bons, mas acho que eles poderiam ser melhorados um pouco mais. Por exemplo, no canto da perna, quero destacar um pouco mais a dobra. Então eu observo a área com cuidado e percebo que dentro dessa seção relativamente clara no meio, também, ainda existem alguns elementos que precisam se destacar um pouco mais. Então, para enfatizá-los, eu os escureço um pouco com meu lápis oito B. Outra coisa a notar é que onde a barriga e a perna se encontram, as sombras são um pouco mais Então, vou reforçar esse contraste em alguns segundos para garantir que a conexão entre esses dois elementos seja mais definida, ali mesmo Sempre que você trabalha com sombreamento, não presuma que a área está pronta e siga em frente Reserve um momento para dar um passo atrás e analisar seu trabalho, compará-lo com sua fotografia de referência e se perguntar: faltam detalhes? Algumas áreas poderiam ser melhoradas ou refinadas? Essas postagens para análise de observação são muito importantes antes de continuar. O que você também pode fazer é colocar e olhar sua imagem no espelho e, claramente, os erros, as coisas que poderiam ser corrigidas, serão como você os verá no espelho É realmente uma ótima ferramenta. Além disso, nesta área, adicionei alguns detalhes mais claros para melhorar o contraste e, claro, uso minha caneta apagadora para E também usarei minha borracha necessária para esfregar e suavizar certas suavizar E, no geral, meu trabalho aqui está quase concluído. Restam apenas alguns ajustes finais e, depois disso, ele deve ser totalmente refinado. Vamos passar para as últimas pernas desse cavalo. O sombreamento foi criado usando um lápis de oito B, e agora vou escurecê-lo ainda mais e refinar Aqui, a sombra é muito pronunciada e desempenha um papel importante mostrar que essa perna está posicionada atrás da que está à direita É por isso que é fundamental sombreá-lo adequadamente e criar uma sensação clara de profundidade, escurecendo-o muito com o lápis Acho que essas pernas são muito interessantes de se trabalhar porque, assim como a perna dobrada, os músculos e tendões se destacam muito bem e, para que se destaquem adequadamente, o sombreamento deve ser feito com precisão Agora, estendi essa linha um pouco mais porque ela também ajuda a definir o comprimento da perna que agora começo a sombrear. Ao longo da borda, o sombreamento é bastante escuro, o que também sugere que esses cavalos têm músculos fortes e bem definidos Essa área contém várias sombras pequenas, cada uma com uma pequena variação, por isso é muito importante refinar cuidadosamente cada uma para obter uma aparência realista e estruturada Portanto, minha abordagem para sombrear essa perna será muito avançada, como eu gosto de ir direto ao ponto em que sempre faço Comecei aplicando uma base escura e, sobre essa base, terei elementos ainda mais escuros usando meus oito lápis B ou tons ainda mais escuros, se necessário Por exemplo, nesta seção, notei que posso desenhar uma linha em negrito ali mesmo com meus oito B e, logo acima dela, posso adicionar outra, e continuarei esse processo até ficar totalmente satisfeito com o sombreamento nessa área Para finalizar o sombreamento, usarei minha caneta de borracha para criar realces e adicionar detalhes mais claros para equilibrar o contraste equilibrar o Para sombrear efetivamente esse tipo de área complexa, acho útil visualizá-la como uma camada de gratons Comece com a camada base mais leve no início. Em segundo lugar, aplique uma camada um pouco mais escura na parte superior. Três, adicione uma camada ainda mais escura e, em seguida, refine os detalhes mais escuros para aprimorar a profundidade e apagar alguns deles se quiser criar ainda mais contraste e destacar certos elementos para realçar Portanto, para áreas complexas como essas pernas, onde existem várias estruturas musculares e tendinosas, acho que esse método de camadas ajuda muito obter um resultado realista e preciso Isso nos permite progredir passo a passo , mantendo o controle sobre o sombreamento Nessa perna, podemos ver que o casco está muito bem definido Então, vou sombreá-lo com precisão e clareza para que ele se destaque adequadamente. No entanto, esse não será o caso do outro casco, mas não se preocupe, encontraremos uma maneira de sugerir sua presença, mantendo-o parcialmente oculto Portanto, descobriremos a melhor abordagem no final para garantir que o casco esteja certamente visível sem estar totalmente delineado Finalmente, na sobreposição, poderei aplicar sombreamento e seguir um processo semelhante ao que acabamos A chave aqui é garantir que, no lado esquerdo dessa perna, preservemos os destaques, aquelas áreas muito claras para se destacar. Esses destaques são essenciais porque permitem que o sombreamento crie uma sensação de dimensionalidade livre, mostrando efetivamente os músculos e tendões do e tendões E isso é tudo nesta etapa. Não há nada particularmente complexo nessa perna em comparação com a anterior. Tem o mesmo nível de dificuldade, então tudo deve correr bem. Então, nos vemos novamente quando essa parte terminar. Vamos continuar nosso trabalho de sombreamento com o rabo de cavalo e, por enquanto, vou usar um lápis de quatro B. Nessa área, posso começar definindo a seção um pouco mais escura depois ir para a esquerda A chave para criar volume na cauda do cavalo é identificar e enfatizar cuidadosamente os elementos escuros que moldam sua forma. Por exemplo, posso ver uma sombra em forma de V, que vou marcar. Essas seções mais escuras são cruciais porque realmente aumentam a profundidade e a dimensionalidade livre da cauda Então, para começar, eu aplico uma camada base com o lápis de quatro B. Posteriormente, poderei adicionar a textura do cabelo trabalhando com linhas individuais. No entanto, antes de começar a pentear detalhadamente, é importante estabelecer uma base sólida e sombreada, assim como fizemos ao trabalhar na textura do pelo do gato Agora que a base está no lugar, posso começar a adicionar alguns fios de cabelo mais escuros, fazendo com que se destaquem contra o fundo mais claro Esta etapa ajuda a criar gradualmente a aparência realista da cauda. Agora que estabelecemos uma base sólida para a textura do cabelo nessa área, podemos refiná-la e aprimorá-la adicionando mechas mais claras usando a bandeja de borracha Vou aplicar essa técnica em toda a cauda, especialmente na parte superior, onde podemos ver uma seção de cabelo mais clara que vou marcar com cuidado. Um desafio aqui é que o fundo da fotografia de referência é extremamente escuro, mas não pretendo sombrear o fundo. Eu quero deixar o cavalo em um fundo branco. Por causa disso, os cabelos brancos visíveis na fotografia de referência não aparecerão naturalmente contra o papel branco Então, como fazer o cabelo se destacar contra o fundo branco. Em vez de deixar os fios completamente brancos, vou sombreá-los levemente com um lápis HB para criar um tom suave e claro que os diferencia do Os cabelos pequenos e finos permanecerão mais claros, e vou garantir que eles se destaquem apagando cuidadosamente mechas finas com a caneta apagadora Também apago o contorno da cauda que desenhei inicialmente pois o contorno parece mais escuro do que Em vez de um contorno rígido, criarei a ilusão de pontos fortes individuais para manter as bordas mais naturais e macias Se você preferir criar um fundo um pouco mais escuro para aprimorar os contratos, você pode absolutamente fazer isso Nesse caso, você pode usar a bandeja de borracha na ponta para retirar a força do cabelo fino, dando à cauda um efeito realista Nesse ponto, o lado esquerdo da cauda está realmente tomando forma e as mesmas técnicas e níveis de detalhes agora precisam ser aplicados no lado direito para garantir equilíbrio e consistência no desenho. Agora que o trabalho na cauda do cavalo está concluído, vou adicionar os detalhes finais, principalmente um pouco de grama ao redor da perna do cavalo. Isso servirá a dois propósitos. Primeiro, isso ajudará a fazer com que pareça que o casco está parcialmente escondido pela grama, misturando-o naturalmente à cena Em segundo lugar, enfatizará que o cavalo está em movimento, parecendo estar trotando ou pulando levemente, pois podemos ver claramente que três pernas estão em contato com o solo enquanto Então, adicionarei esses detalhes de latão e, uma vez feito isso, o desenho estará completo E com isso, isso marca o fim deste tutorial. Eu realmente espero que tenha sido útil para você. Sinta-se à vontade para me dizer sua opinião e, se tiver alguma dúvida, não hesite em compartilhá-la. E agora aqui está o resultado final. 4. Desenhando a águia parte I: Agora é hora de outra obra de arte final com o desenho de uma águia, símbolo de força Então, esse será um assunto realmente fascinante que o ajudará a fazer um belo progresso porque, graças a essa águia, trabalharemos em muitos aspectos diferentes e tentaremos colocar em prática muitas coisas que vimos durante este curso É claro que existe o trabalho no contorno usando as formas básicas, o trabalho no sombreamento, o trabalho na textura com esse lindo favor e, dentro de todo esse animal, não precisaremos, não precisaremos da mesma abordagem para todos os favores porque algumas febres são realmente diferentes Portanto, será interessante ver como abordar as febres de maneira diferente dependendo de onde elas estão localizadas Também haverá um trabalho muito bom na textura do bico, que é muito específico e também um belo trabalho no olho desse animal Portanto, é um assunto técnico e exigente, mas muito gratificante Você terá que observar muito para se certificar de capturar a beleza e a força desse animal. Portanto, tome seu tempo e pratique. Você tem tudo o que precisa para fazer isso. Você tem todas as habilidades necessárias para fazer isso. Eu vou guiá-lo em todo o processo. Então pratique comigo. E sim, pratique. Novamente, isso é tudo que tenho a dizer. É a parte mais importante. Então, agora, pegue seu lápis e vamos desenhar essa águia juntos Bem-vindo a este novo tutorial. Aprenderemos como trabalhar nos favores usando esta foto de uma águia magnífica Para este tutorial, trabalharei em uma folha A de quatro tamanhos, aproximadamente 20 por 30 centímetros. Então, vamos começar analisando o assunto e as diferentes formas que o compõem E, como sempre, vou te dar 10 segundos para analisar e tentar visualizar as formas que compõem o animal No nível da cabeça, posso ver claramente um círculo que abrangerá toda a Então poderíamos imaginar um trapézio no pescoço, que envolveríamos dentro desse Para o bico, por que não desenhar um pentágono, essa forma de cinco lados Parece um pouco com um trapézio aqui. E, finalmente, um triângulo pode ser bom para fechar o bico Para o olho, poderíamos começar com um círculo que moldaríamos conforme necessário. E aqui, por que não ter um retângulo para abranger toda a área febril escura ao redor do olho E, finalmente, eu posso facilmente fechar o olho. Agora, em relação às proporções, se dermos uma olhada, eu diria que essa área é do mesmo tamanho que esta, e a que está abaixo é um pouco maior que aquela. Então, isso pode servir como um ponto de referência. Da mesma forma, parece que o olho realmente está posicionado no centro da cabeça. No círculo. Então, antes de começar, tive que ajustar o brilho do vídeo porque, caso contrário, as linhas que eu havia desenhado eram muito claras e não eram visíveis o suficiente, então peço desculpas por isso A iluminação, desculpe, agora está ligeiramente ajustada para esta parte do vídeo. Agora começo desenhando esse círculo para a orelha da minha cabeça, para a cabeça da minha águia Como você deve ter notado, antes de desenhá-lo corretamente, primeiro imito um pouco o movimento no meu papel Dessa forma, posso antecipar a trajetória com antecedência. E, honestamente, fazer isso é muito útil, especialmente porque estou trabalhando na minha águia em uma escala maior do que aparece na minha fotografia de referência Você pode ver que a foto impressa era menor do que a que estou representando nesta folha de papel. Então isso realmente me ajudou muito. A partir daí, consegui desenhar a forma de trapézio na parte inferior, com o lado esquerdo mais baixo do que o direito, que se eleva um pouco em direção à cabeça que se eleva um pouco em direção à Então, posso desenhar a forma do pentágono que discutimos para o bico, que está posicionado aproximadamente no meio da altura Aqui, percebo que a largura não parecia correta. Estava muito estendido, então eu o reduzi um pouco e apaguei a linha inicial que havia desenhado para o grande Depois disso, continuei meu trabalho colocando os outros elementos. Como observamos anteriormente, esta seção tem aproximadamente o mesmo comprimento que esta, enquanto a seção inferior é um pouco mais longa. Depois, posso desenhar o retângulo visível na imagem, que ocupa uma grande parte da largura A partir daí, uma vez que esse retângulo esteja no lugar, posso posicionar o olho Como mencionei no final, sinto que o círculo ocular está aproximadamente no centro desse círculo maior. Então eu posso colocá-lo bem no meio desse retângulo Agora eu tenho a maioria dos elementos bem posicionados. A partir daqui, com base no que fizemos, podemos usar a técnica de bloqueio. Se eu quisesse garantir que as proporções estejam corretas, eu também poderia aplicar eu também poderia aplicar as técnicas de proporções abordadas no curso básico, como usar a régua ou o lápis para medir o comprimento, medir ângulos com um lápis ou com a outra ferramenta que criamos no curso e todas as outras técnicas que eu compartilhei nesse curso para proporções. Agora posso passar para minha técnica de bloqueio. Isso significa que vou me concentrar em desenhar o resto do meu esboço com mais precisão usando linhas retas para calcular e estimar os diferentes ângulos presentes No nível da cabeça, podemos ver que existem alguns ângulos bem definidos. Quase parecia que essa águia um chapéu pontudo no centro da cabeça Então eu desenho essas duas linhas retas que se cruzam corretamente. Usando a mesma técnica, agora posso delinear o bico com mais precisão Tem uma curvatura muito pronunciada, então eu divido essa curva em segmentos angulares menores Em seguida, quando olho meu desenho e comparo os diferentes elementos em relação uns aos outros, percebo que posso estender o bico até aproximadamente a área logo abaixo do olho Há também algumas formas distintas abaixo dela que definem a grande estrutura, e agora posso esboçá-las Ponto muito importante. Antes de desenhar cada uma das minhas linhas, passo muito tempo observando cuidadosamente os ângulos Eu os meço antes de transferi-los para o meu desenho. Eu uso meu lápis para essa medida. Em seguida, reproduzo os ângulos no meu esboço. Mas você quer que eu me veja pensando em você não vai me ver pensando ou aqueles momentos de inatividade em vídeo Eu os edito para evitar atrasos desnecessários, pois não seriam muito interessantes Então, vamos continuar e dedicar seu tempo a essa etapa de bloqueio. É muito importante. Então, agora eu passo a trabalhar no olho. Há uma linha definida por uma teia perto do olho que ajuda a determinar o sombreamento, e agora posso esboçar o olho Esse olho tem uma expressão muito intensa e severa, e vamos tentar capturar isso Até este ponto, ele tem uma forma bastante arredondada, comparando os diferentes elementos, posso ver que o olho está corretamente espaçado em relação ao bico abaixo Como mencionei, o olho permanece arredondado na parte inferior, depois se inclina para a esquerda, formando um pequeno recuo Agora eu esboço a área laranja ao redor do olho, que é bem visível Por fim, fecharei o formato dos olhos adicionando os detalhes que lhe conferem aquela aparência incrivelmente feroz que é tão característica dessa águia Agora posso começar a refinar o olho com mais detalhes. Primeiro, trabalho na borda preta encontrada na parte externa do olho, adicionando-a levemente. Em seguida, coloco a pupila. Posicionar a pupila corretamente é crucial porque desempenha um papel importante em fazer com que os olhos pareçam realistas Para garantir que eu o posicione com a maior precisão possível, comparo os diferentes elementos entre si. Uma observação importante é que o espaçamento entre a pupila e a parte inferior do olho é maior do que o espaçamento entre a pupila e a Em outras palavras, há um pouco mais de espaço abaixo do que acima. O mesmo se aplica ao comparar o lado esquerdo e o direito. Há um pouco mais de espaço à direita do que à esquerda. Com esse entendimento, fica mais fácil para mim posicionar tudo corretamente. Saber essa distância me ajuda a garantir que a pupila seja colocada no lugar certo Em seguida, usando o retângulo que desenhei anteriormente como guia, posso definir o contorno dessa área escura com mais precisão Isso me permite marcar claramente o limite entre a região favorecida mais clara e a área preferida mais escura encontrada Com essa técnica de bloqueio, eu diria que estabeleci os elementos mais importantes. Agora vou começar a trabalhar nos favores do desenho Achei que a técnica de bloqueio era menos necessária para essa parte, para a parte inferior. Embora os favores sejam importantes, eles são um pouco menos críticos do que elementos como o bico e o olho, que realmente definem a identidade da águia e a tornam Se alguns favores estão disponíveis exatamente no mesmo local, não é um grande problema Agora, apaguei todas as linhas de construção que desenhei durante o estágio de bloqueio e vou me concentrar em refinar minhas linhas com mais precisão Vou enfatizar as curvas e pequenas irregularidades nas bordas, algo que eu não tinha feito antes, pois estava procurando principalmente os Nesse estágio, defini essas linhas com mais cuidado e, ao trabalhar no contorno, mantenho meus traços fluidos para garantir que pareçam naturais Isso também me permite Então, continuo delineando a cabeça corretamente e posso começar a colocar os elementos internos agora mesmo, e vou marcar as diferentes áreas onde os favores estão localizados Por exemplo, notei um favor particularmente importante que se destaca e quero posicioná-lo com precisão. O que eu fiz foi errado. E observo que ela se alinha com uma linha imaginária entre o olho e esse favor, que me ajuda a posicioná-la corretamente Esse forte favor é bastante perceptível na área central, então eu o esboço com cuidado Vou continuar fazendo os outros medos da forma mais realista possível e terminarei o desenho antes de passar para o sombreamento antes de passar Embora seja verdade que, sem sombreamento, é mais difícil visualizar o resultado final Mesmo com apenas o trabalho de contorno que fizemos até agora, a águia já tem uma expressão feroz a águia já tem uma expressão feroz e agressiva. Esse é um lado bom. Estamos no caminho certo e já estamos transmitindo um pouco de sua emoção apenas com os contornos Então, continuarei refinando as linhas nos contornos internos Também noto que, sob o bico, há uma área de febre distinta, uma área de febre escura Como esse é um recurso bem definido, eu o marco adequadamente e também estou descrevendo alguns outros detalhes importantes que se destacam claramente e serão um claramente e serão ponto de referência importante ao iniciar o sombreamento E, finalmente, delineei as penas escuras na área inferior, que são claramente visíveis e exigem um limite bem Você também pode notar que eu não fiz muita coisa na área superior ou quase nada porque esta seção é tão clara que eu simplesmente adicionarei alguns detalhes escuros aqui e ali mais tarde. Não sinto a necessidade de marcá-los neste estágio. No entanto, se você preferir desalinhá-los para obter uma melhor orientação, sinta-se à vontade para fazer isso se isso ajudar você Vamos começar o processo de sombreamento com iluminação normal desta vez. Como sempre, começo com o olho. Você provavelmente já sabe isso sobre mim. Adoro começar pelos olhos porque eles expressam muito. E quando eu era mais jovem, eles costumavam colocar muita pressão sobre mim. Sempre achei que, se eu não visse bem, o resto do desenho também não funcionaria. Mas, por outro lado, se eu acertasse, todo o resto aconteceria Então isso é um hábito agora. Sempre começarei com os olhos, e essa águia não é exceção Então, a primeira coisa que faço com os olhos é marcar as áreas muito escuras. Uma coisa que podemos observar é que o canto interno é extremamente escuro. Então, começo trabalhando nisso, pressionando firmemente com meu lápis para chegar o mais próximo possível do preto puro. Agora, eu sei que posso estar pressionando você, mas se você está pressionando com força, precisão é fundamental. Caso contrário, será muito difícil apagar qualquer erro. Esse é o seu aviso. Agora respire fundo e faça isso com cuidado. Outra área escura é a pupila. Ao sombrear a pupila, precisamos estar cientes disso Embora esteja quase escuro, ele também contém destaques. Então, eu me certifico de sombrear esses destaques, deixando-os intocados para que eu possa trabalhar nas áreas mais claras posteriormente Observando atentamente os destaques, podemos ver que um deles bem no meio é extremamente brilhante enquanto os outros dois no topo são um pouco mais acinzentados Isso significa que terei que ajustar a pressão do meu lápis ao misturá-lo e ao sombrear, desculpe, para renderizá-lo corretamente. 5. Desenhando a águia parte II: Agora, vamos trabalhar na parte interna do olho. Para começar a sombrear essa área interna, eu uso meu lápis de seis B. A pressão que eu aplico varia de acordo com as diferentes seções. Por exemplo, no lado esquerdo, podemos ver que é mais leve em comparação com a parte superior. Então eu pressiono um pouco mais na parte superior. Enquanto isso, a parte inferior é extremamente leve, então eu aplico uma pressão mínima. É isso que torna o lápis de grafite tão bom. Você pode controlar facilmente a pressão para obter valores diferentes. No entanto, para alguns pequenos detalhes que precisam ser mais escuros, mudo para o meu lápis 12 B. Com isso, defino os pequenos detalhes e textura encontrados na parte inferior do olho e ao redor de seu contorno Bem perto da linha preta que marcamos anteriormente, existem alguns elementos mais escuros Portanto, usar o lápis 12 B parece uma boa escolha aqui. E pouco a pouco, os olhos tomam forma e, à medida que introduzimos diferentes tons de cinza, eles começam a parecer ainda mais intensos e ferozes Logo ao lado da luz em que trabalhamos anteriormente, há marcas um pouco mais claras, e eu as aplico com cuidado, garantindo que meu destaque permaneça mais brilhante, a parte mais brilhante, fazendo com que ela se Para ajustar isso, também usarei minha borracha para fazer pequenos ajustes quando necessário Por exemplo, aqui, eu senti que era muito preto, e é importante ser honesto consigo mesmo ao desenhar. Às vezes, você precisa reconhecer que a peça não parece correta. E quando isso acontece, eu apago e retrabalho essas áreas até ficar completamente satisfeito Agora, passo a sombrear a área ao redor dos olhos, que é bem escura Aqui, aplico pressão média, não muito forte, mas também não muito leve, porque quero que esta seção se destaque adequadamente. Mesmo com apenas esses poucos detalhes adicionais, o olho já está bonito, muito mais refinado. Agora vou adicionar os retoques finais. Eu observo cuidadosamente minha fotografia de referência, comparo elementos diferentes e faço pequenos ajustes para garantir que meu desenho pareça o mais próximo possível da realidade. E a partir de agora que estou quase terminando, vamos trabalhar no bico do animal Agora, vamos trabalhar no bico. Como você pode ver, modifiquei um pouco sua forma, tornando-a um pouco mais alta Eu ajustei a linha e também adicionei esse elemento muito escuro visível aqui. Para posicioná-lo corretamente, noto que ele começa no início do bico e está aproximadamente alinhado com o olho, o que serviu como um ponto de referência útil Em seguida, aplicarei o sombreamento básico no bico. Estou usando um lápis de dois B porque essa área não é extremamente escura, mas também não é tão clara quanto a terceira seção superior. Os dois B parecem uma boa escolha. Também apago minha diretriz, qualquer diretriz que esteja no meio da área sombreada, pois pode ficar visível posteriormente, o que não ficaria Então, eu sombreio o bico inteiro uniformemente para criar uma camada base, que me permitirá adicionar todos os detalhes finos que dão uma textura única E para garantir uma textura suave para adicionar detalhes, usarei meu toco de mistura para suavizar o sombreamento Farei pequenos movimentos circulares com o coto para evitar marcas visíveis, que é importante para obter uma aparência limpa e polida Feito isso, também refinarei a linha de controle, apagando-a para que ela não se destaque mais , pois isso não pareceria natural Então eu apago com minha caneta apagadora. E a partir de agora, posso começar a adicionar detalhes mais escuros no bico Uma coisa que noto é uma faixa escura passando pelo centro, que eu sombreio com meu lápis. Isso adiciona instantaneamente mais volume e faz com que o bico pareça mais realista Dentro dessa faixa escura, também observo uma borda ainda mais escura ao longo da borda, então eu a enfatizo pressionando um pouco mais com meu lápis para destacá-la Isso é o que você está prestes a ver agora. Além disso, o que vejo aqui é uma área mais clara. Então, eu a ilumino com borracha necessária e apenas toco um pouco com ela para remover um pouco de grafite e deixar essa área Então, aqui está bom, e eu continuo refinando o bico realçando a zona escura central em que trabalhei anteriormente, e noto uma linha escura diagonal que adicionei e ela Então, eu também o adicionei. Além disso, vejo que a borda do bico é um pouco mais escura do que a que eu havia desenhado Então eu volto e reforço essa sombra. Os dois lados do elemento preto que eu havia marcado anteriormente também mostram algumas sombras escuras Então, eu os aprimorei também. E pouco a pouco, o grande ganha forma e profundidade e volume começam a surgir na área. No momento, continuo adicionando o sombreamento básico para o bico e, gradualmente, vamos detalhar e refinar sua textura O bico tem uma textura dura, mas não é completamente uniforme Ao contrário do que se possa pensar, a superfície não é totalmente lisa. Tem uma textura levemente granulada com pequenas rachaduras e variações Para capturar isso, vou alternar entre traços suaves e detalhes mais definidos Vou começar a usar minha caneta apagadora para criar detalhes realistas Vou apagar as áreas mais claras com precisão. Não estou usando minha borracha necessária aqui porque preciso de algo muito preciso Então, vou ter micro reflexos no bico com minha caneta apagadora Esses pequenos detalhes fazem toda a diferença. Eles tinham nuances sutis que davam vida ao desenho e faziam a águia parecer mais realista Em algumas áreas, você pode ver linhas irregulares indo em direções diferentes, enquanto em outras, também terei pequenos pontos dispersos e, pouco a pouco, o bico toma forma e se torna mais realista Então, agora os detalhes que estou adicionando não serão mais misturados. mistura foi uma ótima ferramenta para criar uma base lisa, mas deve ser usada com sabedoria Se eu continuar alisando tudo, risco de perder a riqueza das texturas Portanto, nesta fase, manterei meus detalhes nítidos e não os misturarei ainda mais. Com meus seis lápis B agora, examino as áreas próximas aos destaques que criei pouco antes. Esse contraste faz com que a luz se destaque ainda mais, Esse contraste faz com que a luz se destaque ainda adicionando profundidade e realismo ao bico E esses são os detalhes finais dessa área. E em alguns segundos, passaremos a sombrear e detalhar a parte inferior do bico Essa parte inferior do bico será muito mais simples e terá menos textura para trabalhar Como você pode ver, primeiro desenhei uma linha escura e agora é só uma questão de aplicar sombreamento básico sem necessariamente precisar se misturar nessa área Uma observação importante é que o canto esquerdo aqui é significativamente mais escuro, enquanto eu me movo para a direita, os tons ficam muito mais claros Além disso, ao longo da borda inferior, há uma linha escura com alguns pequenos detalhes mais escuros na parte superior Mas, no geral, é basicamente isso para esta seção. É uma área bastante simples, então a examinamos de forma relativamente rápida. Vamos passar agora para a área preferida na parte superior. Esta seção é extremamente clara, com algumas áreas que são literalmente de branco puro. Então, aqui, vou fazer algo que raramente faço. Não vou sombrear toda a área. Em vez disso, deixo o branco do papel permanecer visível em determinados lugares sem adicionar nenhum sombreamento Só vou usar meu lápis HB com muita delicadeza em áreas específicas, mas não em O objetivo é preservar a seção brilhante e garantir que elas permaneçam o mais claras possível. Outra coisa que vou fazer em alguns segundos é apagar a linha de contorno porque ela parece mais escura do que meu sombreamento, mesmo nas áreas sombreadas, e ainda mais nas áreas e ainda mais brancas onde não há nenhum No entanto, não vou apagá-lo completamente. Ainda quero ver um esboço fraco me ajudar a saber onde parar E como estou mantendo o fundo branco, não vou ter um contorno muito escuro ao redor. Em vez disso, quero que a borda da cabeça se misture naturalmente ao fundo, como uma transição suave, um vôo de forminhas É por isso que eu apago o contorno, mas não inteiramente, apenas o suficiente para manter um limite sutil visível E agora, realmente parece que o contorno está se fundindo no meu fundo branco, como se as bordas da barra estivessem sumindo suavemente Eu posso refinar esse efeito mais tarde. Ao redor dos olhos, também teremos uma área mais escura, mas vou refinar isso À medida que avançamos para a direita, os favores se tornam progressivamente Portanto, precisarei ajustar meus dois traços de lápis e possivelmente, mudar para um lápis mais escuro para obter um melhor contraste Uma coisa a notar sobre o sombreamento nessa área é que os favores não estão claramente definidos Em vez disso, as sombras parecem suaves e um tanto indefinidas, movendo-se para a direita em um padrão semelhante a pequenas Então, em vez de tentar atrair o favor de cada indivíduo, estou me concentrando em sombrear a área como eu a vejo As formas na referência parecem geométricas e Então, eu reproduzo isso sombreando com traços geométricos incomuns Pode parecer pouco natural sombrear dessa forma, especialmente quando não parece representar nenhum objeto claro à primeira Mas, no final, seguindo esse método, o desenho geral será concluído. E essa área preferida parecerá completamente natural. A chave é confiar no processo, mesmo que o sombreamento pareça abstrato isoladamente Quando combinado com o resto da águia, fará sentido no final e se misturará perfeitamente ao resto do desenho Portanto, confie em si mesmo e você verá que, no final, o resultado será bom. Posso continuar meu trabalho e agora percebo que, na seção direita, as áreas claras não são tão claras quanto as da esquerda. Então, aqui, vou sombrear levemente essa área com meu lápis HB, aplicando-o com muita delicadeza E essa será minha base de luz. Minha base clara será um pouco mais escura do que a da esquerda porque eu a sombreei com HB, enquanto que, à esquerda, eu não sombreei nada Os detalhes de sombreamento que adicionei anteriormente nesta seção à direita eram um pouco mais escuros, então eles já se destacam Mas se eu quiser melhorar ainda mais o contraste, posso reforçar algumas áreas com um lápis de duas pontas, tornando os elementos mais escuros ainda mais visíveis Esse contraste aumentado adicionará ainda mais realismo e profundidade à área, fazendo com que pareça mais tridimensional Nesta fase, porém, eu já sinto que a forma está bem definida. E imaginando o próximo passo, acho que está funcionando muito bem Então, estou trabalhando agora nessa área superior do olho porque notei que na seção esquerda, há alguns elementos um pouco mais escuros Então eu sombreio um pouco acima do olho, e isso ajuda a intensificar a expressão da lança de águia, além tornar o desenho mais realista, adicionando mais profundidade à área superior dos Depois, refino detalhes mais sutis, como as marcas de luz que temos ao lado do bico e as da direita aqui Estou ajustando muito bem tudo o que fiz aqui e, a partir de agora, poderemos passar para a próxima área. Agora vamos passar para a área preferida ao redor do olho, que se destaca fortemente e é bastante escura A primeira coisa que faço é aplicar uma camada base nessa área usando meus dois lápis B. Embora algumas partes dessas seções sejam bastante escuras, também noto que há áreas mais claras espalhadas por toda parte Então, em vez de começar com uma base escura, prefiro começar com uma base um pouco mais clara, porque é mais fácil escurecer as áreas mais tarde do que tentar clareá-las Se houvesse apenas um ou dois detalhes claros, eu teria optado por uma base mais escura, mas como existem algumas seções mais claras, faz sentido começar com um tom mais suave e aumentar gradualmente os detalhes mais escuros Então, trabalhando no canto dos olhos, agora eu me concentro em sombrear o canto interno do olho, onde vejo algum elemento um pouco mais escuro Por isso, uso meu lápis de quatro B, que é mais escuro que a base, mas não muito intenso, pois essa área ainda retém alguns tons médios Olhando minha fotografia de referência, percebo que esses elementos escuros consistem em linhas irregulares em seções diferentes. Então, eu reproduzo cuidadosamente essa irregularidade para capturar a mesma textura ao redor dos olhos Para melhorar o contraste e a profundidade, mudo para um lápis ainda mais escuro, especialmente nas bordas desta seção, perto do bico Essas áreas exigem traços escuros mais fortes e bem definidos, então eu pressiono com mais força com meu lápis com confiança para garantir que elas se destaquem Nas áreas em que eu já havia sombreado com os quatro B, também adicionarei detalhes ainda mais escuros, alternando entre diferentes tons Essa variação de tons que estou aplicando é o que faz com que o sombreamento pareça mais realista e preciso em relação à fotografia de referência Ao colocar cuidadosamente diferentes valores em camadas, eu aprimoro a profundidade ao redor dos olhos, fazendo com que essa área oca pareça mais natural e pronunciada área oca pareça mais natural E, como sempre, vou refinar a área adicionando pequenos olhos com minha caneta eraso Esses toques sutis melhorarão a profundidade das sombras e aumentarão a visibilidade dos elementos mais claros, tornando o contraste ainda Essa etapa final garante que a região preferida ao redor dos olhos pareça detalhada, natural e fiel à expressão intensa da águia Agora estamos nos concentrando na área dos olhos e, antes de trabalhar nos elementos circundantes que observamos, estou fazendo uma pequena modificação que havia feito anteriormente. Meu contorno dos olhos não estava certo. A área preta não era redonda o suficiente nesta seção e também tinha uma espessura ligeiramente dentada Portanto, não hesito em fazer ajustes quando algo não parece certo. Aqui estou usando uma borracha elétrica para remover essas marcas pretas muito escuras porque são muito difíceis de apagar devido à Agora podemos trabalhar com mais confiança ao redor desse olho, e começo marcando alguns elementos meio escuros ao redor dele Podemos ver que essa área ao redor do olho é caracterizada por marcas pequenas e bastante claras, linhas de barbatana que seguem mais ou menos a forma circular do olho. Essas linhas que estou adicionando serão ligeiramente curvas. Não é preciso muito para definir essa área do contorno dos olhos de forma eficaz E agora vou adicionar mais alguns elementos mais escuros para aprimorar ainda mais o realismo, introduzindo variações nos valores Agora vamos para a área favorita à direita. Esta seção pode parecer um pouco intimidadora porque contém vários elementos com vários níveis de escuridão e muitos detalhes Então, o que eu faço é começar marcando as áreas que parecem mais óbvias e fáceis de definir, aquelas que se destacam quando você olha pela primeira vez para a área. Nesse caso, posso ver que nessa região mais escura ao redor do olho, existem algumas marcas como essas que são um pouco escuras, então eu vou em frente e as defino Eu observo cuidadosamente sua direção e forma e depois refino com o tom certo de cinza que melhor se adapta a essa área É semelhante à seção superior em que trabalhamos anteriormente. Essas formas realmente não se parecem com nada específico no início Eles não parecem imediatamente favores. Mas à medida que eu continuo adicionando elementos, a forma geral tomará forma e ficará exatamente como eu pretendo. Depois que toda a área estiver construída, a águia será facilmente reconhecível Às vezes, ao desenhar, criamos elementos que parecem não fazer sentido sozinhos, mas são essenciais para construir blocos para alcançar um resultado final realista. Agora que fiz isso, posso escurecer um pouco os elementos iniciais em que trabalhamos A propósito, esqueci de mencionar anteriormente que, no lado direito, senti que meu sombreado não estava escuro o suficiente, então usei um tom um pouco mais escuro Agora, usando meu lápis 12 B, estou marcando os elementos mais escuros visíveis na forma Anteriormente, desenhamos algumas formas e sombras vagamente definidas. Agora eu os estou refinando adicionando alguns elementos escuros bem definidos Isso ajuda a melhorar o realismo da área. A combinação de diferentes tons de cinza também ajuda a criar volume, fazendo com que essa parte dos favores pareça mais tridimensional Então, com meu lápis, estou adicionando pequenos detalhes aqui e ali. Em seguida, apresentarei alguns elementos um pouco mais leves, que assumirão principalmente a forma de linhas. Então, para adicionar essas linhas diferentes que estou prestes a adicionar, observo cuidadosamente minha imagem de referência para identificar onde essas linhas aparecem. Alguns deles são ligeiramente curvos e se estendem em várias direções E à medida que trabalho nesses detalhes, a área gradualmente toma forma e não precisarei acrescentar muito mais. Então, mais algumas linhas agora, e eu também vou reforçar as áreas mais claras usando minha caneta apagadora Essa ferramenta permite ajustes precisos, ajudando-me a definir realces brilhantes. E, no geral, eu diria que estamos em um bom lugar agora e vou continuar com esta etapa. 6. Desenhando a águia parte III: Também estou reforçando um pouco a área à direita. Embora esta seção seja mais clara no geral, ainda existem alguns elementos mais escuros, então eu os estou adicionando com meu lápis No entanto, nesta área, também podemos ver algumas marcas mais claras, algumas faixas um pouco mais brilhantes na seção direita Então, para eles, não vou usar a precisão como a caneta apagadora, mas sim a borracha necessária, já que as áreas que precisam ser iluminadas são maiores, a borracha necessária I Agora estamos nos movendo para a parte inferior. Seremos elementos de sombreamento para dar volume à cabeça e criar uma distinção clara entre o pescoço e a cabeça do animal Para começar, estou sombreando com um lápis médio as áreas mais escuras visíveis entre as penas Esses elementos são cruciais para criar profundidade. Estou usando a lateral da ponta do lápis para obter uma renderização suave, que mais tarde me permitirá obter detalhes mais escuros na No momento, estou estabelecendo uma base com um lápis de quatro B, mas vou repassá-la com um tom mais escuro mais tarde Usando um lápis mais leve, o HB, eu também trabalharia nessa área muito clara que temos logo acima, aqui Portanto, embora seja bastante brilhante, não é tão claro quanto a parte superior da cabeça, é por isso que estou protegendo-o com HB em vez de deixá-lo completamente intocado em vez de deixá-lo completamente E agora, voltando à velocidade normal, vou refinar a área próxima ao bico, na qual Ian trabalhou muito antes, quando eu estava focado no próprio bico Eu queria esperar até que as áreas circundantes estivessem mais desenvolvidas, como estou fazendo agora. Esta seção é bastante semelhante ao lado direito do bico, onde havia menos textura No entanto, nesta área, existem muitos sabores pequenos e detalhes finos Então, eu os estou adicionando agora, principalmente nas formas de linha e elementos um pouco mais grossos Trabalhar nisso aumentará o realismo da área, mas não deve ser complicado nem demorar muito para ser concluído No momento, vou trabalhar nos elementos mais escuros dessa área A primeira coisa que faço é identificar os pontos que precisam ser escurecidos Minha abordagem é bem simples. Eu observo cuidadosamente os diferentes elementos presentes e, sempre que vejo os detalhes que parecem mais escuros do que os que tenho atualmente , eu Eu continuo esse processo progressivamente até que toda a área esteja completa e eu alcance um resultado satisfatório Da mesma forma, para as áreas que eu sombreei anteriormente com um lápis de quatro B, vou recapitulá-las para intensificar, eliminar a escuridão e criar mais profundidade nessa área E para isso, pressiono um pouco mais o meu lápis. Então eu enfatizo esses favores, esses elementos mais sombrios e, gradualmente, essa seção ganha mais volume e Outra coisa a se observar sobre essas áreas mais escuras é que para transmitir a textura dos favores, haverá várias linhas se estendendo para cima, às vezes inclinadas para a esquerda, às vezes para a direita Essa técnica ajuda a reforçar a textura preferida. Nesta seção, a textura preferida está se tornando mais pronunciada e visível em comparação com a parte superior em que trabalhamos anteriormente Para melhorar ainda mais o contraste e o volume, estou usando minha caneta apagadora para adicionar pequenos Esses traços mais claros que vou fazer se destacarão nas áreas escuras, criando ainda mais profundidade na área Continue trabalhando. E na área abaixo do bico, podemos ver que os elementos ficam cada vez mais escuros Em geral, essa região é muito mais escura do que as outras em que acabamos de trabalhar Usando um lápis mais escuro, estou enfatizando as sombras profundas nesta seção Então, começo estabelecendo uma base semelhante à que fizemos anteriormente com outros elementos. No entanto, como essa área é significativamente mais escura, planejei refiná-la posteriormente no processo, o que estou fazendo agora Então, agora a base aqui é visivelmente mais profunda e mais escura do que a que havíamos feito E continuo progredindo encabeçando os elementos pouco a pouco e, à medida que avança, o pescoço fica mais definido e melhor separado do resto da cabeça E nessa nova área escura, posso aplicar a mesma técnica que usei anteriormente na seção um pouco mais clara, adicionando pequenas linhas que se estendem principalmente para a esquerda Essa linha ajudará a reforçar a textura favorita nessa área e a aprimorar seu senso de realismo e profundidade Essa área está realmente tomando forma. E para completar meu trabalho, estou mudando para um lápis um pouco mais claro, o seis B. Estou usando ele para desenhar linhas da mesma forma que antes, mas desta vez, essas linhas serão um pouco mais claras. Com a área escura que acabamos de percorrer, a cabeça agora parece muito mais tridimensional, dando a forte impressão que está firmemente fixada no pescoço. Esse é um ótimo resultado. Então, vou finalizar esta seção com algumas linhas adicionais, e alguns traços leves feitos com caneta eraso também darão os retoques Quando essa área estiver completa, poderemos passar para a seção abaixo, onde a plumagem será ainda mais pronunciada e significativamente maior Vamos agora sombrear a área inferior, que consiste em febres cada vez maiores. Para começar, estou aplicando um sombreamento claro com meu lápis usando um tom médio, dois B para estabelecer uma base que não seja muito escura. Agora que o sombreamento inicial foi feito, definirei as febres nessa área com mais precisão Estou usando um lápis mais escuro para delinear as bordas de cada favor, garantindo que elas se destaquem Uma coisa a notar é que ao longo das bordas desses favores, uma linha um pouco mais escura aparece naturalmente É importante enfatizar essa linha ao ajustar a pressão no lápis para criar variações na escuridão Isso ajuda a dar mais volume aos favores , criando profundidade e relevo Portanto, estou me concentrando em definir cada favor com a maior precisão possível, referindo-me tanto ao meu desenho quanto à imagem de referência. Ao mesmo tempo, estou mantendo o sombreamento para melhorar a textura e o volume da área O objetivo é posicioná-los bem, esse favor, mas há alguma flexibilidade. Se um favor for feito com absoluta precisão, ele ainda funcionará, desde que o sombreamento permaneça consistente em toda a plumagem Agora, usando um lápis mais escuro, vou refinar ainda mais as bordas faber. Por exemplo, em certas áreas, a borda se mistura quase perfeitamente com a seção preta Então, eu reforço esses elementos mais escuros para garantir clareza. Uma característica fundamental desses tecidos são as linhas finas ao longo de suas bordas e áreas sombreadas Então, estou adicionando cuidadosamente essas linhas de barbatana para melhorar a textura e, passo a passo, a área preferida começa a tomar forma Como essa é uma seção grande, manter a consistência essencial manter a consistência em todo o desenho. Sei que processos longos e detalhados como esse às vezes podem parecer entediantes Por isso, é importante ser paciente. Se necessário, fazer pausas curtas ajuda a manter o foco e a precisão. Também estou adicionando pequenas linhas definidoras às bordas das febres, reforçando os detalhes mais escuros ao longo Algumas dessas linhas são um pouco mais claras do que as anteriores adicionei, contribuindo para a profundidade geral do desenho, então decido ajustar meu lápis para usar um mais claro. E pouco a pouco, é assim que damos vida à plumagem Para criar ainda mais volume, estou apagando certas partes com minha borracha de lápis e, se achar que algumas áreas ficarão muito claras, porque, sim, acho que agora apaguei muito grafite, não hesitarei em sombrear novamente essas áreas com o valor certo do cinza Antes de passar para a área à direita, estou fazendo alguns ajustes nessa seção próxima ao olho. Ao examiná-lo novamente, e agora que os elementos circundantes estão no lugar, sinto que faltam alguns detalhes mais sombrios Então, vou recapitulá-lo levemente para refiná-lo. Lembre-se sempre de dar uma olhada crítica em seu trabalho antes de passar para a próxima seção. Estou acelerando um pouco o vídeo desta seção de plumagem do lado direito porque seguiremos o mesmo processo que seguimos no É uma área grande, mas não se preocupe. Vou funcionar bem e a abordagem continua a mesma. Dito isso, há algumas lições importantes a serem extraídas desse processo ao trabalhar com plumagem branca Primeiro, se você observar de perto, notará que, em desenhos realistas, plumagem branca nunca é completamente branca Ele sempre contém sombras suaves e variações de túneis. Essas sombras ajudam a criar volume, separar os favores e evitar um efeito plano Graças a esse sombreamento, o pescoço parece tridimensional em vez de apenas um espaço em branco completamente plano Além disso, ao sombrear, trabalho levemente, mesmo com a plumagem ali, e principalmente porque é muito clara Então, para fazer isso, eu sempre uso primeiro a lateral da ponta do lápis para criar uma base antes de adicionar detalhes de febre. E para os detalhes, eu normalmente uso a ponta do lápis para adicionar esses detalhes, que consistem principalmente em pequenas linhas espalhadas por toda Outro ponto importante, evito sobrecarregar os fevors com muitos detalhes. Os fevores do pescoço geralmente são suaves e fluem naturalmente. Em vez de detalhar individualmente cada faber, sugiro sua textura por meio variações de sombreamento e separações sutis entre elas Depois, eu tinha algumas linhas bem colocadas para sugerir detalhes mais sutis, mas, no geral, o objetivo é mantê-las naturais e não complicadas demais Eu disse que faço isso para o pescoço, mas basicamente, com todos os tipos de febres, funciona dessa maneira O principal foco é a variação dos tons de cinza, equilibrando sombras e realces para criar profundidade na plumagem Não hesite em ajustar a pressão no lápis em vez de mudar constantemente para um diferente. Esse ajuste na pressão ajuda a obter um gradiente suave do claro ao escuro, permitindo uma transição natural dos valores Então, continuaremos trabalhando nessa plumagem branca, que na verdade não é branca, antes de passar para a plumagem muito mais escura abaixo Essa seção inferior criará um forte contraste entre as duas áreas, aprimorando o realismo geral do desenho Agora, vamos trabalhar nessas penas escuras, que ficarão deslumbrantes e criarão um contraste impressionante com as febres mais claras acima. Para sombrear esses favores, usarei um lápis 14 B, pois ele me permite obter tons extremamente escuros muito próximos ao No entanto, é importante não sombrear todo o faber com o mesmo valor Se observarmos com atenção, podemos ver variações de tom, principalmente na parte inferior dos fabers A parte superior fica muito escura na maioria das vezes, que ajuda a criar volume, destacando-a da parte superior, que é muito clara A parte inferior é uma área um pouco mais clara, então ajusto a pressão do lápis para tornar essa transição mais natural. E, finalmente, a parte mais clara geralmente próxima às quatro pontas, pode ser refinada com uma borracha para melhorar o contraste e aumentar a sensação Então, uma vez que o primeiro fevor tenha terminado, posso passar para o próximo próximo à esquerda E eu vou seguir o mesmo processo. Assim como na seção superior, temos um processo muito longo pela frente, pois essa é uma grande área temida Então, novamente, é crucial fazer pausas quando necessário para controlar a fadiga e manter o foco. Manter-se atualizado e focado é importante para evitar distrações ou cansaço Com o tempo, a repetição pode levar a uma sensação de tédio ou frustração, mesmo com um assunto que É por isso que é essencial recuar de tempos em tempos, limpar sua mente e voltar com novos olhos. O cansaço criativo é o pior inimigo do artista, então gerenciar sua energia é fundamental para manter a qualidade e a motivação. Agora que essa febre está completa, essa da esquerda, estou passando para uma pena maior e mais intrincada Ao trabalhar com essas penas escuras, também refinarei transição para as febres mais leves nas proximidades No limite entre as penas claras e escuras, você também notará alguns detalhes delicados, você também notará alguns detalhes delicados, pequenas linhas sobrepostas que estendem sutilmente Adicionar esses detalhes cria uma transição mais natural, misturando as duas áreas suavemente em vez de fazê-las parecer separadas. Portanto, isso é essencial para obter uma aparência coesa, consistente e realista, garantindo que todos os elementos se juntem para formar um sujeito ou águia único e unificado Com o erasopen, posso refinar fervorosamente minha fábula e adicionar mais detalhes. Por exemplo, nesta fábrica em particular, podemos ver linhas pequenas e de pedágio que se destacam, e eu percebo que o erasopen é uma ótima ferramenta para No entanto, nesse caso, o erasopen remove muito grafite, fazendo com que a área pareça Para corrigir isso, eu uso um toco de mistura para redistribuir o grafite da área circundante, escurecendo o ponto excessivamente claro e o ponto excessivamente claro para redistribuir o grafite da área circundante, escurecendo o ponto excessivamente claro e restaurando um equilíbrio mais natural. Como mencionei anteriormente, interconectar os diferentes favores é fundamental para obter uma aparência coesa Ao adicionar elementos mais escuros nas áreas mais claras, crio sobreposições sutis que tornam a plumagem mais natural e unificada Essa técnica garante que os favores não apareçam como elementos separados, mas se misturem harmoniosamente em uma textura realista e consistente Essa febre central é bem interessante. Antes de trabalhar nisso, delineei seu contorno com um valor bastante sombrio, como você pode ver O que torna essa febre particularmente interessante é que ela tem um efeito de iluminação diferente das outras. É grande e altamente visível, o que significa que preciso ajustar minha abordagem adequadamente. Então, como essa febre tem uma configuração de iluminação única, começo com um lápis mais claro do que antes para definir a área central brilhante. E à medida que trabalho gradualmente em direção às bordas e à parte inferior, a febre fica mais escura Portanto, há duas maneiras de abordar isso. Você pode mudar para um lápis mais escuro, como estou fazendo agora, ou aplicar mais pressão com o mesmo lápis para aumentar o sombreamento Isso é basicamente o que sempre fazemos quando estamos sombreando uma área diferente Então eu ajusto minha técnica para obter um efeito de escurecimento progressivo No entanto, noto que na borda inferior da fibra, há áreas que não são as mais escuras, mas coincidem a distância da seção que acabei de sombrear com o acabei de sombrear com As sombras mais profundas são encontradas entre essa área, então vou trocar Eu mudo para um lápis ainda mais escuro para enfatizar esses fortes contrastes Uma conclusão importante aqui é que você não deve aplicar o mesmo método de sombreamento sistematicamente em todas Cada favor tem uma iluminação diferente , dependendo de sua posição e orientação. Por isso, é essencial analisar a iluminação antes de começar. Se a iluminação corresponder às fabers anteriores, você pode seguir a mesma técnica, mas se ela for diferente, como neste caso, você deve ajustar o sombreamento adequadamente para garantir que tenha o valor certo no lugar certo Usando meu apagador agora, eu tinha alguns detalhes mais claros para fazer com que certas partes Uma técnica útil é criar a ilusão de pequenas pontas se sobrepondo às áreas escuras, fazendo com que a transição pareça Quero dizer, pequenas febres surgem dessas febres leves acima. E assim, com a borracha, consigo obter esse efeito, que funciona muito bem Agora esse entusiasmo está completo e podemos passar para o próximo Finalmente, vamos dar uma olhada em algumas das febres na seção certa, que são bastante interessantes Por esse favor, como você pode ver, escolhi uma abordagem um pouco diferente. Desta vez, primeiro marco a área clara ao longo da borda antes de trabalhar na seção mais escura Esse método também funciona. Eu queria compartilhar isso com você como uma técnica alternativa. Agora vou adicionar algumas pequenas linhas sobrepostas que se estendem até algumas pequenas linhas sobrepostas que a área superior, a mais clara, garantindo uma transição mais suave e fazendo os elementos pareçam mais naturais porque, sim, também achei que esses favores acima pareciam um pouco Para destacar esse favor, estou enfatizando os tons muito escuros ao redor usando meu lápis 14 B. E esse contraste ajudará a aumentar o volume e separá-lo dos tecidos circundantes. Logo abaixo das fabers, encontramos outras que são um pouco mais leves do que a anterior em que trabalhamos Esses são escuros , mas não tão escuros quanto os que acabamos de trabalhar antes. Então, estou trabalhando com os seis lápis B para ter algo um pouco mais claro, mas vou seguir o mesmo processo geral de antes, adicionando elementos mais escuros, aprimorando alguns detalhes mais claros e refinando o sombreamento Essa abordagem garante que cada favela tenha volume e dimensão, assim como o resto da plumagem O único desafio com essas penas inferiores é que elas estão posicionadas ao lado de elementos muito escuros que acabei Essas penas extremamente escuras acima alteram ligeiramente a maneira como percebemos os tons ao redor Como resultado, o favor que eu inicialmente sombreei com seis B agora parece acender quando colocado próximo a essa área preta Para corrigir isso, vou voltar e ajustar o sombreamento para garantir que ele se misture naturalmente com os tons ao redor Essa é uma armadilha importante a ser observada nesta seção Você precisa estar ciente de como o contraste afeta a percepção Além disso, tudo agora se resume aos pacientes. O resto dos favores precisam ser sombreados, assim como fizemos Não é mais difícil, só consome um pouco de tempo. Mas eu acredito em você, e tenho certeza que você fará um excelente trabalho com os favores restantes E então esse é o resultado final. Espero que este tutorial tenha sido útil para você. Sinta-se à vontade para compartilhar comigo o resultado e me mostrar o que você fez. 7. Desenhando o urso parte I: Aqui está o urso que vamos desenhar e, antes de começarmos a desenhá-lo, vamos tentar dividi-lo em formas simples. Claro, existem várias interpretações possíveis, mas aqui está a que me parece mais natural Podemos primeiro imaginar um retângulo vertical alto que inclui o peito e as patas dianteiras Em seguida, sobrepomos um grande círculo na parte de trás para representar os quartos traseiros E para as patas traseiras, podemos dividi-las em alguns retângulos menores como este Para a cabeça, existem diferentes maneiras de abordá-la. Podemos imaginar um círculo simples ou uma estrutura mais angular. Por exemplo, um retângulo para a base, depois uma espécie de paralelogramo para o focinho e, no topo, um pequeno quadrado e um pequeno triângulo no topo para formar a parte superior da cabeça e as Essa é apenas uma maneira de dizer isso, mas ajuda a entender a estrutura geral do animal. E agora, para manter as proporções precisas, também podemos usar a técnica de medição local. E observando cuidadosamente, posso ver que o comprimento total do urso, do quarto traseiro até a cabeça, é de cerca de 14 centímetros e sua altura é cerca de 14 centímetros e de cerca de 11 E essas medidas que estou usando servirão como guias para ajudar a desenhá-lo com proporções equilibradas. Agora vou desenhar as formas simples que ajudam a construir esse urso. E vou começar desenhando o círculo. Eu posso primeiro imitá-lo no papel e, quando me sinto pronto, eu o desenho Vou fazer esse urso um pouco maior do que na minha imagem de referência. A propósito, estou usando um lápis de quatro B para que as linhas fiquem claramente visíveis na câmera, mas você deve se sentir à vontade para usar um lápis mais claro, pois são apenas linhas de construção que serão apagadas posteriormente, então elas precisam ficar bem claras E estou simplesmente usando quatro B para facilitar a visualização em vídeo. Então, vamos lá. Eu tenho meu primeiro círculo desenhado, e agora estou terminando esse retângulo Em seguida, posso desenhar o pequeno tipo de retângulo quadrado que temos na parte superior E para determinar para onde o próximo retângulo da cabeça deve ficar, notei que ele começa aproximadamente no meio do círculo que acabei de desenhar, e isso me diz que a cabeça do urso estará posicionada aqui no meio do E ao comparar os elementos uns com os outros dessa forma, fica muito mais fácil colocar tudo corretamente. E agora eu tenho minha base que está quase pronta, nada impressionante ainda. Ainda estamos longe do resultado final, mas pouco a pouco, com as formas simples, chegaremos lá. Estamos criando uma estrutura sólida. Em seguida, verificarei com minha régua para ter certeza de que as proporções estão corretas Usar a régua é como aplicar a técnica de medição do local Sim, estou fazendo isso como se o urso estivesse bem na minha frente e estivéssemos tentando capturá-lo com precisão no papel. Então eu meço a largura e vejo que tem 19 centímetros e a parte superior, a altura é de cerca de 14, e a proporção parece muito coerente com o que medimos porque eu queria algo um pouco maior, e a proporção é muito próxima da que medimos Agora que tenho minhas formas básicas, vou usar a técnica de bloqueio para obter um contorno mais preciso e realista Para fazer isso, vou dividir o contorno do urso em ângulos, identificando todas as diferentes mudanças de direção ao longo de suas curvas E ao simplificar as curvas em uma série de linhas retas, gradualmente me aproximarei do contorno final e repetirei esse processo toda a figura do urso Vamos passar para essa nova etapa. Agora vamos dividir o contorno em ângulos diferentes e tentar nos aproximar mais do contorno real do urso Aqui eu noto algo bem interessante. Nesse ângulo específico, estamos aproximadamente na mesma altura da cabeça. Esse é um ponto de referência importante para marcar em meu papel porque me ajuda a alinhar esses elementos e manter as proporções precisas E ao procurar constantemente pontos de comparação como esse entre ângulos diferentes, fica muito mais fácil criar um contorno realista e preciso Esse método é extremamente útil porque, na verdade, o usamos muito no tutorial rose do curso básico, por exemplo. Se você seguiu essa, talvez se lembre de que o contorno da rosa é bastante complexo de desenhar É por isso que é um ótimo exercício. Isso nos obriga a analisar todos os ângulos pequenos e compará-los entre si para colocar cada pétala corretamente E é a mesma ideia aqui com o urso. Eu havia notado esse alinhamento mais cedo e isso realmente ajudou, e encontrar pequenos pontos de referência como esse ajuda muito a obter um esboço realista Também percebi aqui que o pequeno espaço entre as duas patas dianteiras, bem, entre a perna dianteira e essa perna de trás era muito estreito no meu desenho, que me mostrou que eu precisava mover a perna de trás um pouco mais para trás, e foi exatamente isso que fiz. E quando estiver trabalhando no contorno, usando essa técnica de bloqueio, observe cuidadosamente onde cada ângulo e cada elemento do desenho devem ser colocados Ter um contorno sólido é extremamente importante. É o que garante que seu desenho tenha uma estrutura forte e é o primeiro passo em direção a algo realista. Portanto, não se apresse nesta etapa. Realmente não tenha pressa, pois é graças a esse processo que você terminará com um lindo desenho. Uma estrutura bem construída é a base de um desenho realista. Aqui, por exemplo, desenhei o contorno da perna do urso, mas ao olhar mais de perto, percebo que ela é muito grossa, então não parece nada natural Então eu ajusto o contorno para torná-lo mais preciso. Algo que realmente combine a forma que buscamos com este urso Eu continuo trabalhando na cabeça, mas aqui vou parar por um momento porque, lembro anteriormente, mencionei o quanto gosto de comparar os ângulos entre as diferentes partes do desenho. E agora, comparando os ângulos no meu papel, notei que aquele na ponta da cabeça do urso se alinha quase perfeitamente com a linha desenhada anteriormente, onde as pernas se cruzam. Isso me diz que a cabeça realmente deveria ser deslocada um pouco mais para a esquerda do que está agora Portanto, há algumas partes que preciso estender, especialmente ao redor da área do focinho, que não era tempo suficiente E olhando mais de perto, esse foi o erro que cometi por causa disso, a linha que desenhei não se alinhava adequadamente com a renda E agora que corrigi o focinho, posso finalizar o bloqueio e o contorno do Em seguida, vou apagar todas essas marcas de construção para suavizá-las, para que fiquemos com algo muito leve e limpo e, a partir daí, posso começar a traçar o contorno final mais refinado É isso que vou fazer, revisar todas as minhas linhas com um toque mais leve. E mesmo que eu ainda queira ver o esboço final com clareza, vou manter o traço mais fluido Não quero que o urso pareça rígido ou robótico, então estou desenhando o contorno final com suavidade Agora vou começar a colocar algumas das características faciais, em particular, a boca. Percebi que a boca se estende um pouco além dessa linha imaginária Eu posso traçar nesse ângulo. Aquele que define a posição do olho posterior da ponta e da ponta do nariz do animal. E você pode ver que a boca, ou melhor o sorriso do urso vai pouco além dessa linha, um pouco mais além. E isso me dá um bom ponto de referência mais uma vez para colocá-lo com precisão. Assim, posso desenhá-lo, prestando muita atenção à sua forma e espessura, fazendo o meu melhor para torná-lo preciso. Este é um elemento importante do animal. Tudo relacionado à cabeça geralmente é o que as pessoas notam primeiro em sua obra de arte Portanto, vale a pena dedicar um tempo para acertar. E então eu delineei a boca com cuidado. É um pequeno detalhe, já que meu urso não é muito grande. Estou trabalhando em um A para papel e, como mencionei anteriormente, a largura total é de cerca de 19 centímetros. Portanto, a cabeça em si é bem pequena. Todos os detalhes que teremos são bem pequenos. E o que realmente fará a diferença aqui também será o sombreamento cuidadoso desses recursos posteriormente Em seguida, posso esboçar a ponta do focinho, e também não a vemos muito, mas apenas essas poucas formas que estou adicionando são suficientes para sugerir um focinho crível Quanto ao olho posterior, será apenas uma pequena marca ligeiramente escura para defini-lo. Ainda não vou me concentrar no olho principal. Eu prefiro deixar isso para o final. Quero marcar algumas outras características como as orelhas, que servirão como pontos de referência e tornarão mais fácil posicionar o olho com precisão posteriormente. Assim, posso desenhar o ar, e posso ver que sua altura coincide aproximadamente a altura da protuberância nas costas do urso, e eu a posiciono ao longo dessa diagonal ascendente, perto do final da linha, mas não inteiramente na E isso me ajuda a colocá-lo com bastante precisão. E para o segundo cabelo, posso usar o ângulo formado pela interseção das linhas de controle como guia para o posicionamento E eu estimo que atinja aproximadamente a mesma altura do olho, aquela pequena mancha escura que marcamos anteriormente perto da ponta do nariz. E essa orelha, como mencionei anteriormente, realmente se alinha com o olho por aqui. Agora podemos passar a desenhar o outro olho. Esse olho, no final das contas, não é muito visível. Trata-se principalmente de sugerir isso em vez de defini-lo completamente, porque tanto o olho em si quanto o pelo ao redor são bastante escuros, com muito pouco contraste de valor. Também não é muito detalhado, pois é um recurso muito pequeno na foto geral. Então, começo colocando-o com cuidado, certificando-me de que a posição está correta, e posso ver que ele fica um pouco mais baixo do que o primeiro. E então eu desenho seu contorno dando-lhe uma forma ligeiramente arredondada Em seguida, adicionarei as áreas de sombra ao redor, as zonas mais escuras e mais claras para ajudar a criar uma sensação de profundidade ao redor dos olhos E começo a marcar algumas dessas áreas. E ao olhar mais de perto, percebo que o que desenhei até agora corresponde principalmente à íris, que é a parte mais visível Mas logo ao lado, também podemos ver um pouco do branco do olho, mesmo que ainda esteja totalmente escuro Então, vou acrescentar isso também. Isso deve fazer com que os olhos pareçam um pouco mais realistas. Posteriormente, quando começarmos a sombrear, veremos se ele precisa de mais ajustes ou não Mas, por enquanto, apenas adicionar o pequeno elemento parece bom para mim. Agora vou marcar as principais áreas de sombra em todo o rosto e, em seguida, fazer o mesmo no corpo. E quando estiver pronto, estaremos prontos para começar a trabalhar no sombreamento e na textura do urso 8. Desenhando o urso parte II: Vamos começar a trabalhar no sombreamento, e vou começar com a cabeça e, mais especificamente, com o olho, pois é isso que nos permite reconhecer rapidamente o animal e ver se necessário fazer algum ajuste E o que eu noto no olho é que a parte inferior e o lado direito são muito escuros. Então eu começo a marcar essas áreas. E então eu aplico um tom de base escuro na íris e um mais claro no branco do olho E na própria íris, há algumas marcas um pouco mais escuras que eu também adiciono E, no geral, isso é tudo o que ele precisa. Não há razão para sobrecarregar essa parte. O que realmente ajudará a determinar se o olho parece realista é o sombreamento que faremos ao redor dele, bem como o trabalho na pele e na textura Esses elementos nos mostrarão se ajustes adicionais são necessários ou não. Agora, usando meu lápis de quatro B, estou usando meu lápis de quatro B para aplicar uma camada de base média, algo que posso usar mais tarde, adicionando detalhes mais escuros ou mais claros conforme necessário Os quatro B funcionam muito bem aqui. Eu diria que dá o tom médio certo para começar. Agora Agora que minha camada base foi aplicada, posso começar a trabalhar um pouco mais com um pouco mais de detalhes. A primeira coisa a fazer é identificar as áreas mais escuras do que a base média que acabei de colocar e começar a adicioná-las Essas marcas mais escuras representam fios de pelo, então é uma boa oportunidade para começar a sugerir textura O pelo na cabeça é bem curto, então eu faço traços de lápis pequenos e precisos para refletir isso E essas poucas marcas são suficientes para começar a criar textura e volume, pois é realmente a combinação de elementos escuros e claros que dá uma sensação de forma. Eu continuo adicionando todas as áreas mais escuras que consigo identificar nesta parte do desenho Posteriormente, usarei meu lápis de borracha para dar alguns toques mais leves, esses destaques sutis que aumentarão ainda mais a sensação de volume E como essa área é muito pequena, não há necessidade de sobrecarregá-la com detalhes Você pode ver que acabei de adicionar alguns traços de lápis, alguns elementos mais escuros em forma de cabelos curtos, e isso já é suficiente para tornar a área realista Então, nesta fase, estou bastante satisfeito com a aparência. Então, vou passar para a próxima seção, a área acima, ao redor do nariz e da testa Então, a primeira coisa que faço é começar estabelecendo uma base clara, uma primeira camada de sombreamento Essa parte está um pouco mais exposta à luz, então eu mantenho a pressão do meu lápis mais leve para obter um tom médio um pouco mais claro E uma vez que esses tons estejam no lugar, posso misturá-los suavemente para obter uma base lisa pronta para ser construída com textura adicional. O que eu também noto, e isso é muito importante, é que o contorno que eu desenhei é mais escuro do que o sombreamento do próprio urso Isso não funciona porque parece natural. Portanto, é muito importante apagar esse contorno e suavizá-lo Caso contrário, o desenho perderia seu realismo, parte dele Então foi exatamente isso que eu fiz. Eu apaguei o contorno nessa área e agora posso continuar Em seguida, passo a trabalhar na pele nessa área da cabeça. E ao desenhar pelos, uma das coisas mais importantes é prestar muita atenção na direção do cabelo, pois ele muda dependendo onde você está na cabeça ou no corpo. Portanto, observar isso com cuidado é essencial para dar à pele uma sensação natural de movimento, e é isso que faz com que o desenho pareça realista Em geral, quando trabalho com a textura do pelo, acho que há três coisas para focar no comprimento dos cabelos, sua direção e seu valor, ou seja, quão claros ou escuros eles são E é a combinação desses três aspectos que cria peles realistas. E como você deve ter notado, eu adicionei uma pequena marca para sugerir o segundo olho. Nada mais é realmente necessário lá. A área do nariz está terminada e , portanto, posso passar para a próxima seção, o focinho E quando começo uma nova zona como essa, gosto de começar marcando a área mais escura, os tons mais negros, porque eles servem como pontos de referência para posicionar todo o resto com mais precisão Uma vez que esses elementos escuros estejam no lugar, fica mais fácil localizar e comparar todas as áreas circundantes e julgar os valores do que eu adiciono em relação ao preto profundo. E nessa área do focinho, posso continuar adicionando alguns toques mais escuros em pontos diferentes No geral, é uma zona bastante escura. Então, o que realmente ajudou a realçar o relevo e os diferentes volumes aqui foram os detalhes mais claros E vou adicioná-los depois com meu lápis de borracha. Esses poucos destaques farão toda a diferença, adicionando profundidade e realismo ao focinho Portanto, é muito importante adicioná-los depois de terminar com esses elementos escuros que estou adicionando agora. Agora essa área está terminada e posso passar para a próxima, a última parte à esquerda da cabeça, e começo sombreando-a e, ao sombrear, certifique-se de trabalhar com a lateral da ponta do lápis Dessa forma, você fica muito melhor porque se mistura mais naturalmente mais tarde É mais fácil misturar tudo para criar uma base melhor em seu desenho. Então, quando estou aplicando meu sombreamento, como aqui, tento ser muito preciso também com os diferentes valores que estou aplicando Eu realmente procuro o melhor tom médio que podemos ter nessa área. Então, tudo o que resta a fazer depois é melhorar a textura para ter algo realista. E quando estiver escuro, basta mudar para um lápis mais escuro para não aplicar muita pressão no papel ao aplicar esse bastão nas diferentes áreas Então, agora eu misturei tudo, e quando você mistura, certifique-se de usar movimentos circulares Proporciona um resultado mais suave e uniforme. Agora vou terminar essa área adicionando os diferentes detalhes da textura. E o que eu gosto de fazer nesse estágio é começar com o que mais se destaca. Olho para a área, comparo com minha referência e me pergunto: o que está faltando? O que mais se destaca visualmente? E, nesse caso, são as áreas de detalhes mais escuras. Eles ainda não são fortes o suficiente. Então eu começo a adicionar aquelas marcas de textura mais escuras, os fios curtos e escuros delas E aqui não hesito em pressionar um pouco mais com meu lápis, trabalhando com a ponta para obter precisão, porque quero que essas marcas sejam profundas e bem definidas. Como essa é a fase de detalhamento, podemos nos dar ao luxo de aplicar mais pressão E, ao mesmo tempo, procuro todos os cabelos mais escuros da região que eu possa ter para fortalecer o contraste E uma vez feito isso, voltarei com o lápis apagador para adicionar alguns traços mais leves Isso ajudará a criar mais volume e a destacar a textura. Além disso, ao trabalhar nessa área, especialmente na parte inferior da cabeça, verifique se a borda não é muito regular. Deixe alguns fios de pelo passarem pelo contorno, assim como fiz aqui na parte inferior Isso dá um resultado muito mais natural. E, nesse caso, não precisei, não precisei apagar meu contorno original porque o sombreamento e a meu contorno original porque textura do pêlo que apliquei, desculpe, são muito mais escuros Portanto, está completamente escondido. Para a área da orelha, não é uma seção particularmente difícil, mas ainda requer cuidado e precisão. Então, eu abordo isso da mesma forma que antes. Começo criando uma base clara de sombreamento, que depois misturo suavemente. E depois disso, trabalho na textura adicionando alguns traços de lápis aqui e ali para sugerir a pele Agora estamos passando para uma área que também exige um pouco de precisão, a boca do animal. E a primeira coisa que noto é que toda a parte inferior tem uma base bastante escura, então começo por colocá-la no chão. Além disso, adiciono os elementos mais escuros, as áreas pretas profundas que são fáceis de identificar e que já me ajudam a progredir E, como sempre, começo com as características mais óbvias, neste caso, os fortes tons escuros. Porque, uma vez que estejam no lugar, posso adicionar alguns destaques mais claros onde os vejo. E na parte superior, noto mais áreas escuras nas quais também marco. Trabalhar dessa forma, começando com o que mais se destaca , torna muito mais fácil posicionar todo o resto depois Quando você está lidando com uma área complexa como essa, que pode parecer um pouco intimidadora, sempre há pelo menos um elemento que parece mais claro ou mais óbvio para você Comece com este. Isso ajudará você a posicioná-lo corretamente. E a partir daí, você pode usá-lo como referência para colocar o próximo elemento e depois outro até que toda a área se reúna naturalmente. E para a boca em si, adicionei algumas pequenas mechas e marcas de luz para sugerir os dentes. Também notei alguns pelos muito claros ao redor da área, então vou me certificar de destacá-los um pouco mais para dar a toda a seção um acabamento realista. Agora, vamos passar para a segunda orelha, e começo estabelecendo uma base bastante escura, pois, como podemos ver, essa orelha é geralmente bastante sombria. Quando a base estiver no lugar, vou contorná-la com áreas um pouco mais claras. O que realmente ajudará a fazer com que essa orelha pareça real são elas e dão uma textura às pinceladas do lápis Mais uma vez, uso meu lápis de borracha mais como um desenho do que como uma Não penso nisso como algo para corrigir erros, mas sim como um lápis que me permite destacar as áreas mais claras. E é exatamente isso que vou fazer aqui. Como essa base é bem escura, vou levantar suavemente um pouco de grafite aqui e ali para revelar os destaques sutis que temos Mas antes disso, porém, eu refino algumas outras partes dentro dessa base escura porque mesmo dentro da área sombreada que você criou, há lugares que são Por isso, enfatizo esses tons mais profundos antes adicionar os detalhes mais claros que completarão a textura da orelha Então, aqui estou adicionando esses pequenos pêlos que saem da área mais escura e, trabalhando na pele, vou definir essa pequena área de destaque que podemos ver ao lado da orelha, o que ajudará a fazer com que a orelha pareça mais dimensional livre Nesta área, aplicamos uma base bastante leve. Agora, além disso, estou adicionando alguns elementos mais escuros, alguns detalhes que aprimorarão a textura e também farão com que tudo pareça mais dimensional Também percebo que, na primeira, há algumas partes que eu poderia melhorar, especialmente as áreas mais escuras que não se destacam o suficiente Então, vou voltar para ajustá-los. É muito importante sempre manter um olhar um pouco crítico nas áreas em que já trabalhamos para garantir que elas permaneçam realistas e que mantenhamos o mesmo nível e precisão nas peças novas e nas anteriores. Não queremos uma área. Não queremos que uma área se destaque negativamente, pois, oh, essa parte parece menos pior do que as outras. Esse é exatamente o tipo de coisa que queremos evitar. Agora, vou aplicar um pouco de sombreamento em toda a área do pescoço e tentar identificar os principais valores dominantes Então, aqui estou criando uma base que é bastante média e moderadamente leve, digamos Vou misturar tudo isso e, quando estiver pronto, refinarei a área inferior com um pouco mais de precisão, pois na verdade ela é um pouco mais escura Agora, com meu lápis, estou adicionando alguns elementos mais escuros para reconstruir uma base mais profunda do que a que eu tinha Você pode ver que essa parte inferior é claramente escura do que a que eu tinha inicialmente Então, estou reformulando isso um pouco. Agora podemos começar a trabalhar um pouco mais nos detalhes do pelo. Na área superior, o pêlo é em geral, muito mais escuro do que o que temos aqui Então, estou reformulando essa parte. Então, o que é interessante e uma das características específicas desse urso é que há áreas onde a pele é muito grossa, quase como se estivesse molhada e os pelos soltos que agruparam em algo bastante Então, isso é algo em que precisamos nos concentrar, e é bem diferente de outros animais peludos que desenhamos em outros tutoriais, como o gato ou o tigre, onde o pelo era Aqui estamos lidando com manchas densas e compactas, especialmente nesta seção inferior. Para criar esse efeito, você pode ver que eu adicionei alguns elementos bastante escuros, então alguns contrastes fortes que representam cachos de cabelos agrupados firmemente, dando aquela textura espessa e Isso também aparecerá em algumas das partes mais claras do pelo do urso em outras áreas. Mas aqui, nesta área inferior do pescoço, é especialmente perceptível e distinto com esses elementos mais escuros Na parte superior, no entanto, não temos a mesma sensação de espessura ou volume. Por isso, adicionei alguns toques menores para criar cabelos mais finos E com meu lápis de borracha, o que vou fazer também é desenhar pequenos fios e espécie de mechas para sugerir uma textura mais clara e macia nessas áreas 9. Desenhando o urso parte III: Antes de continuar o trabalho nesta perna dianteira, estou reservando um momento para redesenhar e adicionar alguns detalhes à cláusula que eu esqueci Então, eu os estou refinando agora. Em seguida, passamos a sombrear essa perna dianteira. Estou acelerando um pouco o vídeo aqui, pois nesta parte, estou simplesmente marcando primeiro as áreas de sombra , assim como fizemos anteriormente Não há nada particularmente novo ou complexo aqui. Vale ressaltar que na parte superior da perna está bastante escuro. Então, estou me certificando de enfatizar isso e não hesite em trabalhar nas áreas mais escuras e realmente aumentar o contraste Quando é necessário. Alguns desenhos realmente carecem de profundidade porque os iniciantes geralmente hesitam em adicionar detalhes escuros mais fortes onde são necessários Nesse caso, a área superior desta seção é muito escura, então certifique-se de enfatizar isso corretamente também. Do pelo, agora estou adicionando alguns traços mais escuros aqui e ali Por exemplo, para garantir uma transição suave entre o pescoço e a perna dianteira, é importante adicionar pêlos pequenos como o que estou desenhando agora, pois eles ajudam a conectar as duas áreas naturalmente Portanto, é essencial marcá-los também. Em seguida, vou apresentar valores ligeiramente diferentes dos que eu tinha antes. Na parte inferior da perna, eu criei uma base moderadamente escura, mas há algumas seções muito mais escuras em cima dela Portanto, não hesito em adicioná-los para aumentar volume e o realismo desta etapa Aqui, o pêlo é menos compacto do que os grumos grossos que vimos anteriormente no pescoço É mais parecido com o tipo de pele que trabalhamos nos tutoriais anteriores Você só precisa se certificar desenhar a pele descendo e manter uma certa irregularidade ao longo da borda O contorno não deve ser nítido, não deve ser regular. Por enquanto, você pode ver que meu contorno ainda está bem definido, mas vou suavizá-lo e reformulá-lo Há também algumas áreas com alguns destaques, pontos mais claros que ajudam a criar volume quando combinados com os tons mais escuros que estamos criando agora E essa seção não é a mais complexa, mas ajuda a reforçar e aprimorar todo o trabalho que fizemos até agora O que era realmente crucial antes era a cabeça. O que era realmente crucial antes era a cabeça. Foi aí que a maior parte da palavra detalhada aconteceu. Agora, tudo o que estamos fazendo no corpo serve para apoiar a cabeça, literal e visualmente, e para criar harmonia com o que construímos anteriormente. Portanto, tudo em que trabalhamos agora deve ser feito com o mesmo cuidado e atenção aos detalhes que aplicamos à cabeça do urso. É isso para esta seção da perna. Agora vamos passar para a próxima e nos concentrar um pouco no objetivo por trás dessa etapa. A abordagem que vamos usar aqui nessa bela área do corpo também pode ser aplicada ao resto do corpo e, portanto, a toda a área das costas. Então, estou começando com uma camada básica de sombreamento para determinar os diferentes valores de cinza que teremos Em outras palavras, estou tentando colocar os tons certos de cinza nos lugares certos. O objetivo dessa primeira etapa é começar a criar uma sensação de alívio e volume na área simplesmente por meio da colocação adequada de valor. Posteriormente, a textura e o trabalho com peles serão o toque final que realmente dará vida a Aber e a toda essa seção Mas, por enquanto, o foco é apenas conseguir o pasto certo no lugar certo Para fazer isso, você pode brincar com a pressão aplicada ao lápis e certificar-se de usar o lápis certo para as áreas certas. E, na verdade, existe uma ótima ferramenta para isso. Certifique-se de usá-la se tiver dificuldade em escolher o tipo certo de lápis, que é a escala de valores, que abordamos no curso básico na seção sobre luz e sombra. Então, dê uma olhada na área que você está trabalhando e se pergunte: se eu tivesse que representar esta seção com apenas um valor, qual cinza seria? Qual é o cinza dominante? E graças à sua escala de valores, você pode selecionar o tom apropriado para cada zona. Às vezes, não é fácil determinar o cinza dominante quando você está olhando para a foto de referência, especialmente aqui com o urso. Há tantos pequenos toques mais claros e mais escuros que pode ser difícil encontrar o tom dominante geral Uma técnica que realmente me ajudou no começo é apertar os olhos, porque quando você aperta os olhos, os detalhes desaparecem e apenas as formas e valores principais permanecem visíveis Dessa forma, você pode identificar mais facilmente o cinza dominante de cada área. É um truque simples, mas muito eficaz, esteja você trabalhando em um animal ou retrato ou mesmo com um objeto. Humanos, humanos, humanos. Agora misturei todas as áreas que eu sombreei anteriormente e agora vamos realmente nos concentrar na textura da pele Esse f é bastante semelhante à área em que trabalhamos anteriormente. Estamos lidando com pêlos grossos e densos, onde os cabelos parecem grossos e compactos, e esse é exatamente o efeito que almejamos Quando adiciono esses traços, inclino levemente meu lápis para não trabalhar com a ponta do chumbo, mas com a lateral Isso me ajuda a obter marcas mais largas, mais suaves mais grossas do que se eu estivesse tentando desenhar cabelos individuais O objetivo dessa técnica é fazer com a pele pareça compacta para dar a impressão de que cada traço de lápis representa vários fios de cabelo grudados Estou fazendo isso em toda a área, começando pela definição das seções mais escuras Você notará que esse pêlo compacto e denso aparece principalmente nas regiões mais escuras É isso que estou enfatizando aqui. Além disso, observe cuidadosamente a direção da pele em cada parte do desenho, o que é crucial para fazer o casaco pareça realista e natural. E agora continuamos assim por toda a perna, subindo gradualmente, ainda com o objetivo de construir essa textura compacta e levemente grossa E depois de marcar as áreas mais densas, também refinarei determinado ponto com os traços finais O ponto chave a ser lembrado é que o que se aplica a uma parte do corpo não se aplica necessariamente a todos os lugares. Sempre fique atento e use o bom senso ao trabalhar em cada seção Só porque uma área tem uma certa aparência , não significa que todo o corpo deva ser tratado da mesma forma. Às vezes é, às vezes não. E é por isso que é aí que a observação cuidadosa realmente importa. Agora essa área está realmente começando a tomar forma, o que é ótimo. E eu vou continuar. Mas desta vez, adicionando alguns cabelos mais finos que são um pouco menos densos, um pouco menos compactos do que os que eu fiz anteriormente, há partes em que o pelo não é tão macio quanto nas seções em que trabalhamos Em seguida, vou me concentrar nas patas. Na foto de referência, as nuvens na verdade não são muito visíveis porque estão escondidas pela grama. Mas em nosso desenho, não vamos incluir essa grama. Não acho que isso realmente acrescente nada de valioso à composição. E essa é uma das melhores coisas do desenho. Você tem a liberdade de ajustar, simplificar ou modificar a cena para que ela funcione melhor artisticamente Então, em vez de desenhar a grama, vou desenhar totalmente a pilha Você notará que há uma nuvem que é claramente visível, e o que fazemos com essa, poderemos repetir para as outras também, porque elas têm a mesma iluminação. É o mesmo em todas as nuvens. Então, uma vez que tenhamos feito isso corretamente para o primeiro, podemos aplicar o mesmo método para o resto. Então, para a nuvem, podemos ver que há uma sombra forte próxima a ela, e é importante porque ajuda a criar algum volume com as nuvens. Agora, usando o lápis apagador, vou finalizar essa área adicionando pequenas marcas aqui e ali para criar uma espécie Esses pequenos toques ajudarão a realçar ainda mais a dimensionalidade e o volume livres do pêlo No restante deste tutorial, o vídeo será um pouco acelerado simplesmente porque o trabalho que faremos no resto do corpo é exatamente o mesmo que você já viu O mesmo princípio se aplica observe cuidadosamente a direção da pele, brinque com valores e alterne entre as áreas mais densas e os pelos mais finos Então, eu realmente encorajo você a dedicar seu tempo cada seção para trabalhar com calma e paciência em seu próprio ritmo É um processo um pouco longo, mas também é o que dá ao urso sua harmonia e realismo gerais Portanto, não se preocupe se o vídeo for mais rápido, é só porque as explicações serão idênticas às que eu já dei O mais importante é continuar aplicando os mesmos métodos com paciência e consistência, e você é absolutamente capaz de fazer isso da mesma forma que fez até agora. Ah, ok. E então aqui está meu urso pronto para completar o desenho e torná-lo ainda melhor. Vou adicionar alguns traços rápidos de lápis para sugerir um pouco de grama nos pés do urso. Ah, ok. E então aqui está meu urso pronto para completar o desenho e torná-lo ainda melhor. Vou adicionar alguns traços rápidos de lápis para sugerir um pouco de grama nos pés do urso. Ah, ok. E então aqui está meu urso pronto para completar o desenho e torná-lo ainda melhor Vou adicionar alguns traços rápidos de lápis para sugerir um pouco de grama nos pés do urso E isso concluirá este tutorial. Espero que você tenha gostado e que também tenha criado seu próprio lindo urso. Não hesite em compartilhar uma foto do seu desenho. É sempre um verdadeiro prazer ver seu trabalho. E muito obrigado por acompanhar, e nos vemos em breve para outro tutorial. 10. Desenhando o labrador parte I: Nesta arte final, desenharemos um Labrador e, desta vez, usaremos o Esse é um método que eu realmente desenvolvi no curso básico, e a ferramenta de grade é realmente uma excelente ferramenta porque ajudará você a obter as proporções corretas com muita facilidade Então, vamos pular a peça e o trabalho nas formas básicas porque, graças à grade, não precisamos disso Primeiro, podemos trabalhar no contorno final. E essa é uma excelente ferramenta, e eu senti que queria compartilhá-la com você neste curso sobre desenho de animais , porque você definitivamente também pode usá-la com o desenho de animais. Então, graças a isso, não precisaremos nos concentrar no contorno e nas proporções , pois isso nos ajudará a acertar Em vez disso, vamos nos concentrar ainda mais profundamente no sombreamento, no trabalho na textura e na bela expressão dos olhos desse lindo cachorro Então, com este desenho, você já tem todas as ferramentas e todas as habilidades para ter sucesso. Você definitivamente pode fazer isso. Então, eu quero praticar comigo. Eu quero que você pratique comigo. É claro que assistir ao vídeo é muito bom, mas praticar é o que o ajudará a progredir Então, assista e pratique também. Ou se você quiser assistir pela primeira vez, antes de praticar o vídeo , com certeza pode fazer isso. Assista pela primeira vez. Depois assisto pela segunda vez enquanto desenha comigo. E o mais importante é que você pratique. Então pegue seu lápis e vamos desenhar esse lindo cachorro juntos. Vamos começar e dar as boas-vindas a este novo tutorial. Neste vídeo, vou mostrar como desenhar esse incrível Labrador usando uma grade Essa técnica é muito útil para obter precisão ao trabalhar com uma fotografia. Também usaremos uma grade para desenhar a partir da vida real, sejam animais, humanos ou objetos. Eu expliquei esse método em detalhes em meu curso completo para iniciantes. Não vou falar sobre isso novamente aqui, mas veremos como, com a grade, podemos facilmente desenhar esse cachorro a partir de uma fotografia. Você pode ver a fotografia de referência exibida ao lado, e eu também adicionei letras e números coloridos para torná-la mais visível no meu vídeo. Estou usando uma folha de papel tamanho A quatro. Para começar, procuro uma interseção chave, um ponto onde os elementos se encontram no cruzamento de linhas e colunas Nesse caso, está na linha entre E e F e 3-4. A partir daí, posso começar meu desenho. Então, eu analiso cuidadosamente o que acontece em cada quadrado. Percebo que a partir desse ponto e movendo-se para a esquerda, a linha se inclina ligeiramente para baixo Quando chego à coluna C, ela cai ainda mais e continuo em direção aos quadrados quatro e cinco, certificando-me de observar cada seção de perto Ao seguir esse processo, eu progresso passo a passo, determinando cuidadosamente a direção de cada traçado de lápis para manter a precisão e navegar de um quadrado para outro. Com a grade, o desafio de decompor formas complexas desaparece, pois estamos simplesmente usando o reconhecimento espacial para posicionar os elementos corretamente. Isso fornece uma base sólida e realista para o desenho, garantindo que as proporções que estamos desenhando permaneçam tão precisas quanto possível graças a essa grade. Eu continuo, e eu tinha 9 a 10 anos. Percebi que, no meu papel, a linha se inclina para baixo até a linha 11-12, correspondente ao corpo Em seguida, o corpo se curva para cima, seguindo uma linha de aproximadamente 10 E continuo subindo de 9 a 10, e me certifico de passar até a coluna I. Quando você se torna mais confortável e familiarizado com essa técnica, é possível progredir movendo vários quadrados ao mesmo tempo Aqui, observo que a linha sobe cerca de 3,5 a quatro quadrados e se desloca aproximadamente dois quadrados para a esquerda, e eu desenho minha Meu primeiro passo ao usar o método de grade é começar com o contorno, pois é o mais fácil de definir Então eu tinha todos os detalhes internos que torna o processo ainda mais simples. Depois que o contorno é desenhado, acho muito mais fácil focar em cada característica facial, nos olhos, no focinho, na boca, etc Ao lado, posicione as diferentes características faciais. Posso usar as letras e os números como guias, mas também posso confiar nos elementos que já desenhei. Por exemplo, notei que o I está alinhado com a orelha na posição cinco. Portanto, posso usar isso como referência para colocá-lo corretamente. Eu sei que o I deve estar na mesma linha horizontal da parte superior da orelha. Usando a grade, observo que o I alcança cerca da metade do quadrado, e o mesmo se aplica quando me movo para a direita Ela se estende aproximadamente até o meio da praça. Isso me ajuda a esboçar com precisão seu posicionamento. Nesse estágio, ao desenhar o olho, concentro-me apenas em seu contorno preto, sem me preocupar ainda com as áreas marrons Agora que desenhei o esboço, posso começar a adicionar os detalhes internos Aqui, posso ver que há uma separação clara dentro do olho, o que significa que diferentes valores de sombreamento serão aplicados Então eu marco essa distinção. Olhando para minha fotografia de referência, também noto uma faixa escura na parte superior do olho, enquanto no lado esquerdo, há um forte destaque, uma área de luz muito pronunciada. Esses são elementos-chave que também vou marcar e a. Para garantir a precisão, continuo usando a grade como guia, especificamente a coluna entre C e D e a linha 5-6 para determinar a localização aproximada desses detalhes antes de esboçá-los Se eu quisesse ser ainda mais preciso, em vez de usar quadrados de dois centímetros, eu poderia tê-los feito quadrados de um centímetro, basicamente dobrando o número Isso proporcionará uma precisão ainda maior. No entanto, cabe a você decidir como deseja estruturar sua grade, se deve usar quadrados maiores ou quadrados menores Então, como escolher isso? Bem, quadrados maiores, como os de 2 centímetros que eu uso, facilitam a navegação pelo desenho e reduzem o risco de se perder em muitos detalhes Quadrados menores aumentam a precisão, mas apresentam um risco maior de se perder na complexidade da grade , porque quanto mais quadrados são menores e mais quadrados você tem, maior o risco de se perder Outra técnica será subdividir a grade apenas em áreas específicas que exigem mais precisão, como o olho Então, em vez de usar quadrados de dois centímetros em todos os lugares, eu poderia criar quadrados de 1 centímetro apenas nas áreas detalhadas, como o olho, mantendo o resto da No meu papel de desenho, aplicarei a mesma lógica, adicionando uma linha extra, bem, na minha fotografia de referência, desculpe. Na minha fotografia de referência, aplicarei a mesma lógica, adicionando uma linha extra nas zonas-chave para obter uma precisão ainda maior e, ao mesmo tempo manter a simplicidade em outros lugares. Essa pode ser uma alternativa útil para artistas que desejam mais detalhes sem sobrecarregar o desenho inteiro com uma grade muito densa Eu continuo progredindo com meu desenho, traçando cuidadosamente os elementos enquanto uso minhas linhas e colunas verdes da foto de referência como guia Eu também uso ocasionalmente outros elementos como referência. Por exemplo, noto que na minha fotografia de referência, o focinho se alinha aproximadamente na mesma altura da Bem, a área ao lado. E isso me ajuda a posicioná-lo corretamente. E também vejo que o focinho está cerca de 1,5 quadrado da orelha E então eu posso usar essa medida para colocá-la com precisão. E enquanto verifico e localizo constantemente os recursos em relação aos outros, garanto a precisão do meu desenho Pessoalmente, acho que o método de grade é absolutamente fantástico e sou um forte defensor dele Eu o uso há muitos anos e ainda confio nele, especialmente ao criar pinturas em grande escala onde é necessária extrema precisão. Apesar do que algumas pessoas dizem, usar uma grade é assustador ou artistas reais não usam grade Na realidade, é apenas mais uma técnica de proporção como qualquer outra. Se não usássemos a grade , medir com um lápis ou quebrar objetos em formas geométricas também seria considerado trapaça Mas todas essas são ferramentas artísticas válidas. No final das contas, o melhor método é aquele que ajuda você a obter o melhor desenho. E o método de grade é apenas uma das muitas técnicas que ajudam os artistas a obter precisão. Para mim, a técnica de grade foi realmente um divisor de águas. Quando me senti preso na minha jornada de desenho, isso realmente me ajudou. Eu costumava ter dificuldades com precisão quando era adolescente. Sempre havia algo um pouco errado. E usando a grade, eu poderia me concentrar em outros aspectos do meu desenho e progredir com sombreamento, textura e detalhes finos sem me preocupar constantemente se as proporções estavam corretas Porque era muito desanimador sentir que, oh, sempre havia algo errado por causa das proporções Portanto, o método de grade é realmente uma ferramenta poderosa para iniciantes, especialmente para aqueles que lutam com proporções. Ao começar, obter as proporções certas pode ser um dos maiores desafios, e é ainda mais difícil quando você é jovem. Quando eu era adolescente, as proporções eram uma das minhas maiores dificuldades em desenhar. Então, usar essa grade me ajudou a superar essa frustração, me permitiu progredir mais rápido sem desanimar É por isso que acredito firmemente que, para qualquer iniciante que queira um resultado mais rápido e satisfatório, o método de grade é realmente uma excelente solução Além disso, ao desenhar animais, eles quase sempre estão em constante movimento, tornando muito difícil capturar uma pose que seja ao mesmo tempo precisa e precisa, a menos que você tenha uma memória muito forte ou que tenha desenhado esses animais dezenas, senão centenas de vezes, a partir de uma fotografia ou da vida real. Nesse caso, fica mais fácil, mas atingir esse nível leva muito tempo. Com o método de grade, você pode treinar e praticar desenho repetido de animais com cada vez mais frequência. Com o tempo, você melhorará sua compreensão de suas proporções. Essa foi exatamente a minha experiência. Usei a grade por anos e, quando finalmente decidi desenhar sem ela, minhas proporções já eram muito mais precisas. Ao desenhar constantemente, usando a grade, desenvolvi um melhor senso de proporções. E como eu trabalhava repetidamente com medições precisas, treinei meu olho para reconhecer quando algo parecia certo ou quando um elemento estava desligado e para saber qual elemento estava errado. E, finalmente, outra grande vantagem da grade é que ela nos permite capturar poses únicas de animais. Por exemplo, neste desenho de Labrador, a pose é bastante típica É muito raro um cachorro ficar nessa posição exata por muito tempo, nos dá tempo suficiente para desenhá-lo Com uma grade, podemos estudar e recriar essas poses incomuns com precisão E o mesmo se aplica aos animais que normalmente não vemos na vida cotidiana. Se você desenha apenas na vida real, seus temas geralmente se limitam a gatos, cães, pássaros ou pequenos animais de estimação, como hamsters Mas se você quiser desenhar animais selvagens ou exóticos, como tigres, elefantes ou até criaturas marinhas, inevitavelmente precisará confiar E é aqui que o método de grade se torna especialmente útil, permitindo-nos analisar e criar nosso novo desenho a partir desta fotografia. Tudo bem. Depois dessa longa explicação, espero ter ajudado você a entender e apreciar o valor do método de grade e agora voltar ao desenho. Nesse ponto, percebo que preciso ajustar o olho porque as proporções estavam boas. Era muito desproporcional em comparação com o olho esquerdo. Isso só mostra que mesmo com a grade, erros podem acontecer. É por isso que é sempre importante dar um passo atrás e verificar seu trabalho para garantir que tudo esteja bem equilibrado e dimensionado corretamente. Restam apenas alguns detalhes finais, a pausa e, em seguida, o desenho deve estar completo Depois disso, poderei passar a sombrear meu papel e dar vida ao Labrador Antes de adicionar sombreamento, o primeiro passo é, obviamente, apagar todas as linhas da grade para que somente o desenho Farei isso usando uma borracha de joelho e uma borracha tradicional, tentando remover o máximo possível Se algumas linhas permanecerem visíveis. Não é grande coisa. Mais tarde, farei uma limpeza final com uma borracha elétrica, que permite um apagamento ainda mais preciso e intenso Não vou necessariamente apagar tudo de uma vez porque apagar pode ser demorado e às vezes Em vez disso, eu poderia apagar gradualmente fazendo isso pouco a pouco para evitar gastar muito tempo com isso de uma só vez Minhas linhas agora estão apagadas e posso começar a próxima etapa do desenho Começo trabalhando na pupila, que é bem grande e No entanto, a pupila não será necessariamente o elemento mais escuro do olho porque há várias áreas um pouco mais claras, então vou usar tons mais suaves em vez Para começar, estou usando um lápis de oito B, construindo cuidadosamente os tons. Ao trabalhar com este lápis A B, garanto que a parte superior da pupila pareça um pouco mais clara do que a parte inferior, pois há uma diferença sutil no valor Agora, com um lápis 12 B, vou adicionar elementos mais escuros do olho Os detalhes mais escuros incluem o A. Os detalhes mais escuros nessa área incluem o contorno do I, que está quase Embora eu esteja usando 12 B, eu poderia ter usado 14 B também, mas eu tinha 12 B prontamente disponíveis Nesse estágio, concentro-me na precisão do meu traçado, pois trabalhar com um lápis 12 B torna mais difícil apagar se eu cometer um erro Além disso , como preciso de precisão, estou usando a ponta afiada do lápis, o que significa que preciso aplicar uma pressão firme, marcando o papel com força. Isso torna ainda mais difícil apagá-lo posteriormente, então preciso ser o mais preciso possível E, à medida que continuo, deixo espaço suficiente para as áreas mais claras da íris Em cada etapa, dedico um tempo para pensar cuidadosamente em minhas colocações, garantindo que cada elemento seja posicionado corretamente Finalmente, ainda usando meu lápis 12 B, volto a refinar a pupila, pois meu sombreamento inicial era Essa abordagem me permitiu estabelecer primeiro a primeira área, garantindo que ela permanecesse um pouco mais clara do que o resto da pupila Continuando com o 12 B, agora trabalho em sombrear toda a pupila com um tom cinza mais suave Para conseguir isso, bem, aplico menos pressão no lápis marcando cuidadosamente a área da íris sem deixá-la muito escura. Por fim, um dos elementos mais escuros que preciso aplicar é o contorno ao redor Eu me certifico de definir cuidadosamente esse contorno e, ao mesmo tempo, lembrar deixar um espaço livre para a luz o reflexo brilhante que se destaca nessa destaca É realmente crucial preservar esse destaque. Sem ele, o olho não teria a profundidade e o contraste realistas necessários para se destacar adequadamente. Percebi que essa área muito clara em que estamos aqui é um pouco escura demais. Portanto, vou reajustá-lo um pouco e adicionar um pouco mais do preto desse lápis 12D Ao lado. Então, eu o refino usando a ponta do meu lápis para ter certeza de que estou preciso e reduzo um pouco sua espessura Às vezes, mesmo depois que os elementos são desenhados, eles precisam de pequenos ajustes para aperfeiçoá-los. Agora que essa correção foi feita, finalizo o sombreamento na lateral e, em seguida, também refinarei a área de destaque, garantindo que elas se destaquem Neste ponto, também usarei a borracha para ajustar certas partes, pois algumas parecem um pouco cinza demais. No entanto, isso é apenas um pequeno detalhe. Os destaques mais importantes já estão prontos. Agora eu posso começar a trabalhar no segundo olho. Mas quando comparo o olho esquerdo com o direito, percebo que o direito é um pouco pequeno demais. Então, para corrigir isso, analiso cuidadosamente minha fotografia de referência e noto que o olho direito não está alto o suficiente. Corrija isso, eu modifico levemente a linha pal ao aplicar sombreamento Em vez de fazer uma mudança drástica, eu simplesmente elevo a linha em alguns milímetros, não em um não Seria demais, apenas o suficiente para fazer com que os olhos parecessem mais realistas. Nesse ponto, a proporção parece muito melhor. Então, decidi deixar como está por enquanto. Posteriormente, quando todos os outros elementos forem adicionados, reavaliarei o desenho e farei ajustes finais necessários para garantir que tudo pareça equilibrado com o meu desenho. Para o olho, agora me concentro na pupila, que é extremamente escura, especialmente no lado esquerdo É por isso que, nesta seção, uso meu lápis 12 B, certificando-me de aplicar pressão firme para obter o preto mais profundo No entanto, preciso ter cuidado para não cometer um erro comum. Muitas pessoas presumem que a pupila é uma parte única do olho, ela deve estar uniformemente escura Mas, na realidade, podemos ver claramente que, no olho desse cachorro, a pupila fica mais clara à medida que se move para o lado direito Outro detalhe importante é deixar a pupila grande o suficiente, pois isso contribui para a aparência expressiva e alegre no olho do cão, uma pupila maior e bem definida, potencializa esse efeito, tornando a Para a parte mais clara da pupila, eu simplesmente ajusto minha escolha de lápis Em vez de continuar com o lápis 12 B, mudo para um seis B para criar uma transição mais suave e gradual, inserindo um efeito de sombreamento mais natural e realista E em todo o aluno, eu quero uma transição muito mais leve Então, nesta parte, eu uso um lápis A B, garantindo que eu não aplique muita pressão. A diferença de valor já é visível, o que é ótimo. Para a seção mais à direita, mudo para um lápis quatro B ainda mais claro, permitindo um gradiente suave e natural Essa transição gradual ajuda a criar profundidade e realismo, fazendo com que os olhos pareçam mais realistas O olho agora está bem definido, o que é ótimo, mas ainda quero fazer alguns ajustes finais antes de concluir meu trabalho. Primeiro, no lado direito, notei que algumas áreas precisam ser um pouco mais escuras, então eu as passo por cima com meu lápis para melhorar o contraste Existem vários elementos mais escuros na seção superior, então eu também os reforçarei Em seguida, refino meus destaques, fazendo com que se destaquem mais com minhas épocas de panificação Além disso, o lado esquerdo da íris parece muito escuro e se mistura muito com a pupila Quero ajustar isso para que a transição seja mais clara e natural Finalmente, eu tinha um sotaque mais escuro no canto interno do olho, dando-lhe uma aparência mais polida e realista Esses são os últimos detalhes que estou fazendo pequenos ajustes até ficar totalmente satisfeito com a forma como os diferentes elementos interagem e se destacam. Bem, infelizmente, apaguei um pouco demais e agora preciso reajustar as áreas escuras usando meu lápis Quando eu voltar e escurecer essas áreas, você verá que eu posso pressionar demais em algum ponto, deixando certas áreas muito escuras. Isso significa que terei que me ajustar novamente usando a borracha para recuperar o equilíbrio E isso é apenas parte do processo. Às vezes, ao tentar melhorar uma área, afetamos involuntariamente outra exigindo mais correções. É assim que acontece. É um ciclo contínuo de refinamento e ajuste até que o resultado pareça perfeito Para levantar com eficácia nessa área muito escura, uso uma borracha elétrica que tem mais precisão e potência em comparação com a borracha tradicional Isso me permite clarear os pontos que ficaram muito escuros sem afetar muito os detalhes ao redor. 11. Desenhando o labrador parte II: Agora podemos nos concentrar no pelo do cachorro. O primeiro passo será ajustar o contorno. Antes de trabalhar na pele em si, preciso apagar a linha de controle superior porque ela é muito escura em comparação com a pele Se eu deixar como está, isso distorcerá o resultado final e fará com que o desenho pareça antinatural Então eu removo esse esboço. Então eu posso criar uma base para o pêlo. No lado esquerdo, podemos ver que essa é a área mais clara E por isso, como é muito leve, o pelo precisa ser muito leve. E para conseguir isso, eu uso um lápis HB, que me permite criar um sombreamento suave e sutil O cinza é pouco visível, que o torna perfeito para manter uma aparência brilhante e natural. Ao redor dos olhos, terei um contraste mais escuro. Quero criar um contraste claro ao redor dos olhos, pois essa área é significativamente mais escura Isso significa que minha base também deve ser mais escura, então eu uso um lápis de quatro B. Essa escolha ajuda a definir a sombra de forma eficaz. A seção intermediária entre os dois olhos também é bastante escura, então eu a sombreio com os quatro B. Nesse estágio, trabalho com a lateral do meu lápis, aplicando uma leve pressão para estabelecer uma base antes de adicionar detalhes às primeiras pedras. Por enquanto, o objetivo não é desenhar cabelos individuais, mas estabelecer uma camada inicial de sombreamento Quando essa base estiver pronta, definirei que encontrarei detalhes além disso para criar uma textura realista. Essa parte superior também é um pouco escura, mas um pouco menos do que as que criamos. Então eu ainda uso meus quatro B. Eu ainda uso meus quatro B no início, mas depois uso um lápis intermediário, os dois B para essa área entre a parte superior e o olho. Agora que o sombreamento básico foi aplicado, podemos começar a trabalhar em uma textura de pele detalhada Na área central entre os dois olhos, notei que alguns pelos são mais escuros do que o sombreamento básico que apliquei Portanto, como há um teto com uma diferença significativa de valor, eu sombreio cuidadosamente essa seção usando um lápis A B. Eu aplico meus traços com muita delicadeza. Certifique-se de não pressionar com muita força, pois isso pode fazer com que o sombreamento pareça muito forte ou antinatural Nesse estágio, também observo que o pêlo tem uma leve ondulação, uma espécie de curva. Não é totalmente reto, mas segue uma curva suave. Antes de desenhar cada cabelo, reservo um momento para analisar sua direção, garantindo que meus traços sigam o fluxo natural do pelo Essa etapa é crucial para criar uma textura realista. Na seção central, observo outros cabelos um pouco mais escuros espalhados por toda Ainda usando meu lápis oito B, escureço cuidadosamente essas áreas enquanto aumento ligeiramente a pressão em comparação com os traços anteriores Isso permite que certos fios se destaquem mais, adicionando profundidade e variação à textura. Além disso, estou indo para a área acima do olho porque vejo algumas máscaras um pouco mais escuras, embora não sejam extremamente escuras, e uso o lápis HB para adicionar sombras sutis para enfatizar essa variação, garantindo que elas se integrem garantindo E, finalmente, eu refino a seção superior onde aplicamos inicialmente uma base HB, e ela precisava permanecer relativamente leve No entanto, quando você olha de perto, percebo que alguns elementos parecem um pouco mais escuros do que a camada base Para realçar essa área sem sobrecarregar o anel, desculpe, a base mais clara, eu uso um lápis de dois B. Isso permite criar um contraste suave, garantindo que esses detalhes se destaquem o suficiente para adicionar dimensão sem escurecer toda a área Se o apagador abrir, posso apagar certas áreas para destacar zonas específicas e criar mais volume Essa ferramenta é realmente mágica para refinar e aprimorar detalhes específicos É claro que, quando digo finalizar, não quero dizer que essas áreas estejam completamente concluídas ainda Ainda temos mais trabalho a fazer. Agora, passo a trabalhar o contorno dos olhos, adicionando elementos mais escuros que ajudarão a defini-los melhor. Esse contraste profundo fará com que os olhos se destaquem ainda mais e contribua para torná-los muito mais realistas. Usando meu lápis oito B, contorno o contorno dos olhos, aplicando uma base ainda mais escura que eu havia feito anteriormente Eu me certifico de pressionar um pouco mais para aprofundar o contraste, mas ainda mantendo o controle sobre o sombreamento Em seguida, mudo para um lápis ainda mais escuro, o 12 B, que usei para pêlos escuros muito finos ao redor dos olhos Esses detalhes adicionais ajudam a aprimorar o contorno dos olhos, fazendo com que pareça mais refinado e realista Todos esses minúsculos pêlos escuros são colocados em cima da base oito B, adicionando textura e dimensão Finalmente, resta apenas um último detalhe para completar esse olho. Depois de terminar esses traços finais, usarei a caneta apagável também para clarear levemente parte do contorno dos olhos, fazendo com que ele se Além disso, você pode ver que eu adicionei alguns traços extras de lápis na área central, refinando os detalhes para obter um resultado ainda mais polido O trabalho que fiz no olho esquerdo também aplicarei no olho direito. Mais uma vez, desculpe, começo definindo o contorno do olho, garantindo que ele esteja bem escurecido para Depois, fiz traços ainda mais escuros na área para fazer com que os olhos parecessem o mais realistas possível Como o pêlo ao redor dos olhos consiste em pêlos muito curtos, usarei pequenos traços de lápis para criar a textura certa Com exceção de alguns fios um pouco mais longos, a maior parte da área é muito curta e bem presa ao olho. Como eles também são bastante escuros, pressiono firmemente com meu lápis para realçar ainda mais seu realismo No entanto, farei isso mais tarde, quando trabalhar na quarta textura dessa seção. Por enquanto, continuo refinando meu trabalho, adicionando alguns traços mais escuros em uma área onde o contraste não era forte o Por exemplo, nesta área superior. Agora estamos passando para a área lateral da orelha, especificamente essa orelha direita. A primeira coisa que estou fazendo é trabalhar corretamente na borda , porque podemos ver que, entre a área dos olhos e minha orelha, há um leve alívio. E para criar esse alívio, preciso desse volume. Quer dizer, vou precisar trabalhar no sombreamento nessa área. Para isso, estou usando o lápis 12 B e podemos ver que essa sombra fica cada vez mais escura à medida que avançamos em direção à parte inferior Então, ajusto meus traços de lápis e a pressão que aplico de acordo Em seguida, começarei a trabalhar dentro da área, a própria área da orelha. Inicialmente, quando trabalhei com a grade, eu apenas delineei a orelha sem focar muito nela Às vezes, é verdade que, quando uso o método de grade, simplesmente aplico o contorno e sigo em frente Então, quando começo a sombrear, volto para marcar os elementos internos Foi o que eu fiz aqui. Eu marquei as diferentes áreas de sombra dentro da orelha. Porque eu admito que às vezes fico um pouco preguiçoso ao usar o método de grade Eu quero passar rapidamente para o sombreamento para que meu desenho comece a tomar forma, e é o mesmo com a pintura Às vezes, eu apenas esboço meu desenho na grade e imediatamente quero começar a pintar Então eu pulo uma etapa. Então, aqui, voltei a redesenhar e agora posso começar a sombrear O que notamos sobre isso aqui é que há áreas muito escuras ao longo da borda inferior, bem como uma sombra bastante escura na parte superior. Eu as marco bem e, entre essas áreas, eu sombreio com um tom muito mais claro. Somente depois de fazer isso, começo a trabalhar na primeira textura adicionando pequenas linhas aqui e ali com meu lápis de oito B. Essas linhas serão um pouco mais escuras que a base. Eu me inscrevo, então faço com que eles se destaquem mais, garantindo que tenham um valor mais profundo. Eu aplico essa técnica em todas as áreas em que acho que certos elementos precisam ser mais escuros Feito isso, usarei a caneta apagadora para destacar detalhes ainda mais brilhantes Por exemplo, abaixo das áreas muito escuras no meio, podemos ver uma linha um pouco mais clara Esse contraste ajudará a aumentar o volume na área da orelha. Agora que trabalhei na orelha, estou voltando para a parte central desse cachorro e começaremos marcando as diferentes áreas de sombra que encontraremos. Aqui, estou usando um lápis intermediário, os quatro B, para estabelecer uma base média, já que essa área não é particularmente clara e há sombras de escuridão variável Eu os marco com cuidado, trabalhando com a lateral da minha tampa. Lembre-se de que não estou sombreando tão rápido quanto parece. Este vídeo está um pouco acelerado, pois já vimos o processo de sombreamento várias Então eu defino essas áreas com precisão. E entre as seções que eu marco com quatro B, temos as áreas abaixo do olho, acima do focinho e alguns pequenos elementos na parte central que estou sombreando atualmente Em seguida, ajustarei meu sombreamento e trabalharei um pouco mais levemente com os quatro B para as pequenas sombras que temos aqui É muito sutil, então eu aplico menos pressão. No entanto, na seção intermediária entre as quatro áreas B, há uma diferença notável no valor. Então, usei um lápis de dois B, sempre aplicando uma leve pressão para obter um resultado suave e mesclável que eu modificar ou apagar facilmente No lado esquerdo, onde a área é ainda mais clara, vou aplicar um sombreamento extremamente suave com meu lápis HB Isso garante que eu tenha uma boa base antes de realmente trabalhar na textura desta seção, e farei o mesmo no lado direito onde também encontramos elementos relativamente leves. Agora vou realmente começar a trabalhar na textura da área central. Assim como na outra seção em que trabalhamos, o pelo aqui é curto, e isso geralmente acontece com o cachorro inteiro. Então, continuo trabalhando com o lápis de quatro B, mas como estou usando a ponta, posso pressionar um pouco mais para que os detalhes se destaquem mais do que o corte que fiz anteriormente Na área dos olhos, há muitos pêlos pequenos, mas vou trabalhar com eles mais tarde. No momento, estou me concentrando nos cabelos curtos que ajudam a criar volume nesta seção Tenha cuidado, pois nem todos os pelos vão na mesma direção. No centro, vemos uma linha levemente curva formada pelo pelo e, na área em que estou trabalhando atualmente, os cabelos tendem a ir diagonalmente para cima Portanto, é muito importante prestar atenção à direção dos traços, especialmente na zona onde há um volume significativo, o há um volume significativo, que ajudará a definir a área do nariz e do focinho E à medida que me movo para a esquerda, ajusto meus traços de lápis, tornando-os mais claros e suaves O sombreamento fica gradualmente mais claro porque o pêlo lateral deve parecer mais brilhante devido à luz Para enfatizar esse efeito, mudo para um lápis diferente com um valor mais claro. Novamente, trabalho com leveza e flexibilidade, mantendo um movimento suave do pulso para obter traços de lápis suaves e delicados O mesmo princípio se aplica à área logo acima do músculo, onde existem muitos contrastes vendidos Os elementos escuros estão próximos aos mais claros, portanto, preste muita atenção a esses detalhes. E, mais uma vez, não há necessidade de sobrecarregar o desenho com detalhes excessivos de pele Os elementos que estamos adicionando serão suficientes para criar um vaso sólido e realista Eu continuo adicionando detalhes a essa área, mas desta vez, eu uso um valor um pouco mais escuro com um lápis de seis B. Isso ajuda a criar ainda mais profundidade, enfatizando os elementos um pouco mais escuros E pouco a pouco, podemos ver que essa área, que inicialmente parecia bastante complexa devido às muitas pequenas seções arredondadas, se torna muito mais fácil de manusear quando tomamos nosso tempo, observamos cuidadosamente e a dividimos em zonas menores para trabalhar uma a uma. Esse método torna muito mais fácil dar um toque realista ao desenho desse cão Na área ao redor dos olhos, sinto que faltam alguns elementos mais escuros Então, vou repassar isso novamente e fazer mais um contraste. E então, como de costume, você provavelmente pode adivinhar qual será o próximo passo. Usando a caneta apagadora para criar detalhes mais claros que se destacarão na área, e particularmente no lado esquerdo, podemos ver que existem algumas áreas mais claras e eu quero criar a ilusão de ar branco se destacando nesta seção devido à iluminação Vou usar muitos pequenos traços de borracha para levantar um pouco do grafite e refinar a textura, tornando a área ainda tornando a E, finalmente, para aperfeiçoar essa área, trabalharei sob os dois olhos, e é aqui que eles realmente se tornarão altamente realistas, fazendo com que pareça que o cachorro está bem na nossa frente. Nesse estágio, começo adicionando uma base mais escura ao redor do olho, e já podemos ver o quanto isso muda a área Esse contraste escuro aumenta a profundidade do olho e faz com que ele se destaque ainda mais. Em seguida, usando meu lápis escuro e trabalhando com a ponta, começarei a adicionar o pequeno cabelo ao redor do olho. Esses cabelos mais escuros realmente se destacarão, especialmente nessa área em que o sombreamento geral é Esses detalhes finos ajudam a finalizar o trabalho nessa área, e é muito gratificante ver como tudo se encaixa Então, esses são os toques finais a serem adicionados ao redor dos olhos e, uma vez colocados, eu diria que essa área dos olhos está completa E, mais uma vez, é essencial observar cuidadosamente a direção da pele antes de desenhá-la, garantindo que cada pincelada seja colocada corretamente em relação à textura e ao volume gerais. Agora, vamos começar com a área do focinho. Então, o focinho, quando você olha para ele, você pode sentir que é bastante complexo porque há muitos detalhes e textura bastante incomum e uma grande variação nos valores do cinza Então, pode ser um pouco confuso no começo, mas, como sempre, começo com o elemento mais óbvio, que são essas narinas muito escuras E para aplicá-las, uso meu lápis 14 B, certificando-me de pressionar com bastante força o lápis para obter algo muito escuro e muito próximo ao preto. Então eu sombreio essas narinas com ele, e também vou sombrear com o lápis 14 B, essa linha no meio que podemos ver E com o 14 B, e eu acho que será isso porque os outros elementos não parecem ser tão duros quanto esse 14 B. Então eu ajusto meu lápis e uso agora um lápis de dez B. E agora que eu protegi as narinas, eu sinto que, por que não prosseguir com essa área logo abaixo, logo abaixo dela Portanto, os dez B parecem ser uma boa escolha para essa área, e o mesmo se aplicará na parte superior do músculo E então eu também poderei usar o dez B para trabalhar nessa parte superior esquerda, onde também está bem escura. E uma coisa que não mencionei sobre esse assunto e esse cachorro que estamos desenhando é que também é um assunto muito bom para praticar para ver como desenhar os diferentes elementos do rosto com grande precisão e detalhes. Porque quando desenhamos esse outro cachorro, aquele que está sentado com o cabelo comprido. Bem, era um assunto muito bom para trabalhar, mas os elementos do rosto, olhos e músculos, língua, etc., eram bem pequenos, então não podíamos trabalhar nisso com grande precisão e ver como trabalhar detalhadamente esse elemento como estamos fazendo agora É por isso que eu também acho que é um ótimo assunto para trabalhar. Agora mudei para um lápis mais claro, o oito B, e vou sombrear todas essas áreas onde acho que o oito B. será a escolha certa E isso é algo que eu realmente gosto de fazer para progredir e usar lápis 14 B e sombrear todos os elementos que vejo com esse valor. Então eu faço o mesmo com os dez B, depois com os oito B, etc., e passo a passo, toda a minha área será sombreada com os valores de cinza corretos Agora mudei para o lápis de seis B para definir as diferentes áreas No lado esquerdo, é ainda mais leve do que o que eu apliquei inicialmente, então eu simplesmente suavizei meus traços de lápis para corresponder aos valores corretos Agora, para todas as áreas desta seção, posso começar a sombrear com os seis B. Parece ser o valor de cinza correto para essa parte e, no geral, isso já fornecerá uma base sólida de sombreamento Com essa base instalada, agora posso começar a trabalhar na textura do focinho O focinho tem uma textura bastante particular, então vamos ver como consegui-lo É essencialmente uma questão de adicionar pequenos toques escuros ou claros em diferentes áreas Por exemplo, agora pego meu lápis 12 B e começo a adicionar pequenas marcas onde quer que eu as observe. Por exemplo, eu noto algumas pequenas marcas nas partes inferiores, então eu as adiciono. Eu também vejo alguns próximos à narina, então eu os adiciono lá também E eu abordo isso como se eu usasse um predador procurando por sua presa, exceto que neste caso, minha presa são os pequenos detalhes e marcas que eu posso realçar com o lápis 12 B. Vou continuar esse método em toda a área. Sempre que vejo um elemento escuro o suficiente para ser enfatizado com o 12 B, eu o adiciono E então eu progrido em toda a zona. Depois disso, farei o mesmo processo com um lápis mais claro e, finalmente, refinarei certas áreas com a caneta apagadora, criando destaques e aprimorando contraste À primeira vista, isso pode parecer uma textura complicada, mas, na realidade, o focinho não é Como acontece com qualquer desenho, dividi-lo, começar com o valor dominante e depois adicionar detalhes na parte superior torna o processo muito mais simples Você só precisa observar cuidadosamente, avaliar os valores e adicioná-los progressivamente No final, a textura do focinho pode ser obtida com pequenos pontos, pequenos traços e rabiscos colocados estrategicamente aqui e colocados estrategicamente Essas pequenas marcas criam um efeito realista. Agora, acredito que marquei todos os detalhes escuros que precisavam ser enfatizados com 12 B. Então, agora vou marcar alguns com os seis B. Isso será um pouco mais escuro do que minha base, que é exatamente o que eu quero porque tenho trabalhado com a ponta do meu lápis, permitindo que esses detalhes se destaquem mais na minha base de seis B. Como você pode ver, toco em pequenos rabiscos e continuo refinando a área até ficar totalmente satisfeito Por fim, aplico os últimos retoques com minha caneta apagadora aqui e ali para destacar certas partes, e apenas mais alguns ajustes e a textura do focinho 12. Desenhando o labrador parte III: Agora vou trabalhar na área do focinho. Primeiro, debaixo do focinho, desculpe. Primeiro, aplico um sombreamento bem claro usando dois lápis B e um HB, pois algumas áreas aqui são extremamente Por enquanto, o sombreamento será rápido e muito suave. Bem, rápido porque o vídeo está um pouco respingado, mas, na realidade, não tenha pressa ao fazer essa etapa O sombreamento precisa ser claro o suficiente que as marcas do lápis não fiquem muito visíveis, permitindo um melhor trabalho de textura posteriormente Agora, com um lápis um pouco mais escuro, definirei toda a borda Esta é a área sob o focinho em que a base é muito mais escura Eu observo os detalhes e percebo que precisarei deixar algumas áreas ainda mais escuras mais tarde para que elas se destaquem adequadamente Essa etapa é essencial para criar uma base sólida à qual posteriormente adicionarei detalhes menores. E, portanto, reforçar essa baía é ainda mais. Vou usar um lápis 12 B porque algumas partes são ainda mais escuras do que as que eu apliquei anteriormente E essa área logo ao lado do focinho é, na verdade, bem escura Eu refino isso pressionando um pouco mais nas áreas mais próximas do focinho E uma vez feito isso dos dois lados, posso começar a adicionar pêlos pequenos e trabalhar na textura dessa área E nessa área, podemos observar um efeito de gradiente Começa muito escuro perto do focinho, depois fica gradualmente mais claro e, finalmente, torna-se extremamente claro na parte mais externa E agora posso começar a trabalhar nos detalhes da pele com mais precisão adicionando pequenas linhas aqui e ali com meu lápis de quatro B, criando textura no slidoson E, finalmente, vou refinar tudo ainda mais adicionando detalhes ainda mais escuros em algumas áreas, garantindo que eles se estendam adequadamente e dando ao desenho um acabamento verdadeiramente realista Então, com o lápis de quatro B, você pode ver que eu continuo trabalhando na terceira textura. Eu aplico um pouco mais de pressão do que o que adicionei inicialmente. Aqui, podemos notar que há uma certa irregularidade nessa área É importante criar e não criar, desculpe, linhas uniformes inteiras. Por exemplo, desenhar uma linha completa com quatro B e depois outra linha completa com B. Se fizermos isso, o resultado não parecerá natural e precisaremos fazer correções posteriormente, imaginando o que deu errado Agora que trabalhei com os quatro B, posso passar para outro lápis que será mais escuro, o dez B. No entanto, é muito escuro, embora não seja tão intenso quanto o 12 B que usei anteriormente E com isso, eu tinha detalhes de pele escura, principalmente nas bordas. Parte do ar se estenderá um pouco mais, enquanto outras permanecerão mais curtas, criando uma irregularidade natural na pele Por exemplo, eu tinha um toque escuro aqui, depois mais detalhes de pele na parte inferior e assim por diante. Vou repetir esse processo em toda a área, garantindo que os padrões de pele permaneçam variados. Por fim, usarei minha caneta de borracha para destacar alguns detalhes mais claros, fazendo com que certas partes se destaquem Feito isso, esta seção estará completa e poderemos passar para outra área realmente interessante para trabalhar na língua. Agora, vamos trabalhar na língua. A primeira etapa é definir essa área do slide. Na seção superior, podemos ver um espaço muito claro onde algumas partes da área anterior permanecem visíveis. Para garantir que o caminho se destaque corretamente. Eu o delineei usando meu lápis 14 B e comecei aplicando alguns elementos muito escuros com o 14 B. Portanto, há menos áreas escuras aqui em comparação com as seções anteriores, mas tudo bem Em seguida, começo a dividir a língua em diferentes áreas de sombras No lado direito da linha central, noto uma sombra forte, então eu a adiciono. E eu originalmente comecei com um seis B, mas não estava escuro o suficiente, então mudei para um oito B para melhor contraste Há uma sombra forte no lado esquerdo, então eu adiciono isso também, junto com outra sombra na parte inferior usando o oito B. Eu continuo procurando por áreas onde o oito B é apropriado, ajustando a pressão dependendo da variação do sombreamento Sombreamento, desculpe. Então eu tinha alguns elementos um pouco mais claros e, para isso, mudei para um lápis de quatro B marcando detalhes adicionais Dividir a área em diferentes seções de sombreamento é essencial para construir uma base adequada entre os vários elementos Nas bordas da língua, os quatro B parecem uma boa escolha, então eu os uso aqui também. Em seguida, destacarei as áreas claras que podemos ver em algumas áreas. Eu farei isso no final. Primeiro, eu quero terminar essas áreas com os quatro B. Então, aqui eu uso os quatro B, mas vou mudar para os seis B para essa área aqui, porque bem, é um pouco mais claro do que eu fiz com oito B, mas um pouco mais escuro do que o que eu fiz com os quatro B. Então, seis B parecia a escolha certa E, finalmente, esses últimos elementos que permanecem no HB são a escolha certa, eu acho, porque são muito, muito leves Então, eu também aplico meu HB muito levemente. E a zona estará completa e pronta para ser detalhada. Agora que apliquei essa base e os diferentes elementos da área, vou refiná-los com mais precisão Por exemplo, ao lado desse elemento escuro, há outro elemento escuro, mas um pouco menos intenso. Então eu marco usando um lápis de dez B. No entanto, em algumas áreas em que trabalhei anteriormente com os oito B, posso examiná-las com os dez B adicionando detalhes um pouco mais escuros E isso é algo que eu sempre menciono. No início, aplicamos o grão dominante , mas esse não será o único elemento na área Também haverá toques mais escuros em camadas na parte superior. Então, ao criar o Tongue, o objetivo é definir claramente os diferentes volumes, relevos que podemos observar aqui e ali Podemos trabalhar com alguns detalhes, mas não excessivamente, porque a língua é composta por milhares de pequenas papelias Não sei como se escreve, mas pequenos pontos, você sabe, na língua E não estamos tentando reproduzir cada um individualmente. Em vez disso, nosso objetivo é destacar as pequenas, o teto e as pequenas imperfeições da língua, adicionando toques um pouco mais escuros Eu crio irregularidades sutis rabiscando levemente. Então, como estou fazendo agora, destaco levemente certas áreas, tornando-as mais brilhantes usando pequenos toques com a Esse processo é suficiente para obter uma textura realista para nossa língua. Não há necessidade de gastar horas e horas para criá-lo. E você pode ver ali mesmo, ele já está começando a aparecer em três dimensões. O que realmente melhorará meu tom serão os elementos que vou desenhar em alguns segundos, os elementos ao redor. Agora posso começar a trabalhar nas mandíbulas desse cachorro. Para fazer isso, primeiro pegarei meu lápis 14 B e marcarei os contornos extremamente escuros Debaixo da língua, teremos uma área totalmente preta, e eu uso o 14 B e não hesito em pressionar o lápis com firmeza para que ele se destaque bem. No entanto, a princípio, você pode ver que eu aplico levemente ao longo da borda da minha linha. Dessa forma, se eu cometer um erro, posso corrigi-lo mais facilmente. Mais importante ainda, faço isso muita delicadeza para garantir grande precisão Logo acima, esse j também será muito escuro, mas não totalmente preto. Então eu uso o lápis 14 B aplicando uma pressão muito forte na parte superior. Em seguida, ajusto meu traçado de lápis para deixá-lo um pouco mais claro na parte inferior, criando uma variação sutil no valor. Dentro dessa área escura, volto com meu lápis para marcar alguns detalhes ainda mais escuros aqui e ali E então, com minha mão de borracha, removerei alguns destaques para criar volume e textura, e pronto Não haverá necessidade de complicar demais o processo. Desenhar esse elemento é realmente mais simples do que parece M Eu continuo trabalhando na seção inferior, mas aqui você já deve ver o problema se desenrolando Meu elemento está mal colocado em comparação com a fotografia de referência, então ele não se alinha corretamente Além disso, pressiono com bastante força com meu lápis, pois essa área contém elementos muito escuros. Mas não se preocupe, é aqui que a borracha elétrica se torna minha É altamente eficaz em apagar até mesmo as marcas de grafite mais escuras Então eu corrijo o erro, reajusto o contorno e refino a forma, não precisa entrar em pânico, mesmo que cometamos erros de rosas em 99% dos casos, sempre podemos modificar nosso desenho, desde que tenhamos as ferramentas Agora, com o lápis 14 B, vou começar a refinar a área da mandíbula inferior Eu defini cuidadosamente a zona, tendo em mente que essa área apresentará vários valores. Então eu começo levemente com o 14 B, como você pode ver, e para estabelecer a camada base. E sobre isso, eu gradualmente adicionei elementos mais escuros para construir a morte. Quando há apenas alguns pequenos detalhes mais claros, às vezes prefiro apagá-los depois. No entanto, como essa área continha muitos pontos mais claros, primeiro mantive meus traços mais claros e depois adicionei camadas de elementos mais escuros sobre eles Então, continuei usando meu 14 B para enfatizar essa área mais escura, mas é crucial observar as únicas diferenças de valor Com o tempo, seu olho se desenvolverá naturalmente para reconhecer até mesmo as menores diferenças de sombreamento Portanto, à medida que você progride no sombreamento, sua percepção da variação da escala de cinza ficará mais nítida Você verá que, no futuro, começará a notar o contraste com mais clareza, mesmo na vida diária. Tudo ao seu redor, seja em preto e branco ou colorido, tem sombras, realces e tons médios que definem o volume E mesmo agora, enquanto filmo este tutorial, minha mesa e imediatamente percebo todas as diferentes mudanças de valor, até mesmo em preto e palavras no meu teclado em preto e branco E assim, com o tempo, você também naturalmente começará a ver o mundo de forma diferente, apreciando a luz, as sombras e a profundidade Então, voltando ao tutorial, terminei de refinar a área de rolagem, adicionando os detalhes escuros restantes na seção superior E na parte inferior, tínhamos uma área bem iluminada, então usei minha caneta apagadora para levantar um pouco de grafite e Ali mesmo, a borracha elétrica será, novamente, muito útil porque eu tenho que ajustar um sombreamento imperfeito Isso não estava totalmente certo. Então, estou desenhando para refinar essa área exatamente como fiz antes, ficando de olho nas variações individuais da escala de cinza para garantir volume e realismo adequados E neste momento, a seção está quase completa e tudo o que resta são pequenos refinamentos para aperfeiçoar a aparência geral Agora vamos passar para o corpo. Como você pode ver, apliquei um sombreamento bem claro e fiz isso com meu lápis HB antes de refiná-lo Então, aqui eu uso o HB para marcar elementos mais claros, e agora vou trabalhar nas áreas um pouco mais escuras que podem ser encontradas neste corpo A vantagem de trabalhar no corpo aqui é que essa área parece um pouco mais embaçada em comparação com a cabeça, o que significa que os detalhes serão menos visíveis Como resultado, passaremos muito menos tempo trabalhando no corpo do que no resto da cabeça, porque não precisaremos refinar tanto cada pequeno detalhe nessa área Então, o que estou fazendo agora é marcar os elementos um pouco mais escuros sobre o que eu fiz anteriormente com o HB antes de refiná-los com um pouco mais Agora que fiz isso, vou pegar meu pincel, um pincel chato, e varrer toda a área para misturar todas as minhas marcas de lápis para que não fiquem mais visíveis Como essa área está um pouco embaçada, todas essas marcas parecerão muito menos visíveis É por isso que o pincel é muito útil aqui para fazê-los desaparecer. Como você pode ver, não demorou muito para obter uma área lisa e bem misturada Usar um coto de mistura para uma seção tão grande do corpo não teria sido a melhor ferramenta , pois levaria muito tempo. O resultado não teria sido tão uniforme em uma área tão ampla. Então, a equipe de pincéis gosta da melhor escolha aqui. Eu varro, varri a área e também fiz alguns pequenos movimentos circulares Em seguida, refino um pouco mais o pelo porque, embora a área pareça um pouco desfocada, ainda existem alguns tufos de pêlo que Eu marco isso usando um lápis de dois B para cobrir os elementos um pouco mais escuros Uma coisa a notar é que o pêlo nessa área é mais longo do que o pêlo na cabeça. Portanto, preste atenção ao comprimento do pêlo para manter uma aparência realista nesta seção. Continuarei trabalhando nessa área dessa forma, observando minha fotografia de referência e avaliando se detalhes adicionais são necessários, verificando se algum elemento se destaca claramente ou Finalmente, para completar o trabalho nessa área, escurecerei certas partes examinando os elementos em que trabalhei com um lápis de dois B, mas desta vez usando um de quatro B. Esses são realmente os detalhes finais para dar mais volume ao torso e tornar as diferentes dobras no pelo do cachorro Outra etapa importante é apagar as linhas de controle dessa área, pois elas são mais escuras do que a pele real Não quero que a linha de controle fique muito proeminente, então vou apagá-la adequadamente Como eu costumo fazer para criar um efeito mais realista e adicionar volume. No final, usarei minha caneta de borracha para destacar pequenos detalhes, adicionando elementos mais claros em diferentes áreas . E isso é tudo. Com esse torso, com isso, o torso estará completo e poderemos passar a trabalhar nas pernas para finalizar nosso desenho, pernas e também na Antes de passar para as pernas, há um elemento que esqueci o sombreamento nas bordas dos lábios do cachorro Vou trabalhar nisso com um lápis de quatro B, e ele realmente iluminará seu rosto É quase como dar um belo sorriso ao cachorro, fazendo com que pareça ainda mais amigável Eu aplico o sombreamento nos dois lados e, uma vez feito isso, podemos passar para as pernas Antes de sombrear o pálido, primeiro preciso refinar seu contorno Inicialmente, eu o havia esboçado rapidamente enquanto trabalhava com a grade e, para ser sincero, tive um pouco preguiça de desenhá-lo corretamente naquele estágio Eu disse a mim mesma que faria isso mais tarde, durante o processo de desenho. E agora chegou a hora de ajustá-lo. Estou usando meu lápis HB para redefini-lo com mais clareza. Agora eu sombreio delicadamente o pow, aplicando uma base leve, pois há muitos elementos brilhantes nessa área Em seguida, analiso onde devo escurecê-lo ainda mais. Por exemplo, na parte de abril, noto algumas áreas mais escuras que parecem estar em torno dos quatro tons de B. Isso me faz decidir que quatro B é o tom certo de cinza para usar lá. O mesmo vale para as nuvens. Acho que quatro B funcionarão bem para eles. Das nuvens e da ponta da pilha, há uma linha que se estende para dentro e ao redor dessa linha, há um sombreamento um pouco mais escuro Eu trabalho nisso com o lápis de quatro B, mas com mais delicadeza, já que essa área é um pouco mais clara As patas não são nada muito complexas ou extraordinárias, mas são essenciais para acertar porque contribuem para a credibilidade geral do desenho Como mencionei anteriormente, para outra parte do desenho ou outro desenho. Eu não me lembro. Se um elemento for executado corretamente, mesmo que não seja o mais importante, ele se destacará e fará com que a peça inteira pareça estranha. Será uma pena comprometer o resultado só por causa da pata de um cachorro Outro detalhe importante é a pequena sombra ao redor da pata As áreas ao redor das patas são um pouco mais escuras, e adicionar essa sombra projetada é crucial porque aprimora a tridimensionalidade do desenho Portanto, não se esqueça de incluí-lo. Finalmente, algumas bordas permanecerão visíveis com essa sombra, então não precisarei apagá-las. No entanto, outros precisarão ser apagados. Também apago um pouco as linhas escuras que se estendem das garras, adicionando destaques que aumentam ainda mais o relevo e o volume do prisioneiro de guerra No geral, isso deve bastar para esta etapa, e eu seguirei o mesmo processo para as outras, assim que terminar de apagar alguns destaques Agora, vou fazer o mesmo trabalho com a outra pata média Não será mais complicado. A principal diferença aqui é que a cláusula será um pouco mais escura Quanto ao sombreamento do próprio p, ele tem os mesmos valores de túnel do anterior, então não haverá grandes desafios nesse aspecto O que será mais pronunciado, no entanto, é a sombra projetada da pata, então vou me certificar de enfatizá-la um pouco mais Fora isso, o processo permanece praticamente o mesmo. Depois que essa perna estiver pronta, haverá apenas uma pequena parte da cauda do cachorro saindo e precisará ser sombreada, que será muito rápido Depois, precisarei sombrear a orelha esquerda e a pata esquerda, nas quais ainda não trabalhei Mas como eles seguem o mesmo processo que fizemos até agora, não gravei essa parte em detalhes. Você tem isso. Eu não tenho dúvidas. Você fará isso sem nenhum problema. E depois disso, chegaremos ao resultado final e o sorteio estará completo. E, finalmente, no trabalho na cauda, como mencionei anteriormente, estou usando um lápis de quatro B e, para essa cauda, haverá simplesmente uma borda um pouco mais escura no lado esquerdo, e isso é tudo Como eu disse, é uma parte bem simples de completar. E então esse é o resultado final. Eu realmente espero que este tutorial tenha sido útil para você e que você tenha desenhado esse labrador comigo Então sinta-se à vontade para compartilhar comigo seu desenho. Gosto muito de ver o que você fez. 13. Desenhando o tigre parte I: Tudo bem, vamos começar com o desenho e o contorno desse tigre Então, comecei fazendo a mesma grade com o mesmo número de quadrados no meu papel O que vamos fazer primeiro é desenhar seu contorno, sua silhueta É com isso que eu gosto de começar. E eu posso ver que começa em B 20, então eu me posiciono adequadamente e faço o mesmo. Percebo que sobe dois quadrados até chegar a um ponto em que uma linha e uma se cruzam Eu gostaria de progredir dessa forma identificando esses nós, ou seja, os pontos onde uma linha cruza uma coluna É por isso que tenho certeza absoluta sobre a colocação. E estou mostrando esses pontos com o marcador azul. E nesses cruzamentos, sei que sou 100% preciso porque o contorno passa exatamente por Não preciso adivinhar se está na metade da praça ou em torno de um Eu sei que passa pelo nó até aquele ponto de passagem, e isso torna muito mais fácil desenhar com precisão Quando desenho o contorno de um animal peludo como esse, a princípio, me preocupo nem um pouco com o formato do pelo ou com o fato de seu contorno Começo desenhando uma linha reta, e só mais tarde, quando trabalhamos no sombreamento da textura, vou me concentrar em criar um contorno mais preciso que reflita a textura da pele Então, por enquanto, não importa para mim que as bordas sejam irregulares Eu apenas esboço formas bastante retas, e você realmente deve dedicar seu tempo ao trabalhar com a grade Às vezes, você precisa de alguns segundos para se localizar adequadamente e ter certeza de que sabe exatamente onde está. É melhor aproveitar esse tempo agora do que perceber depois que você desenhou uma linha com um quadrado a mais ou um quadrado a mais à direita. Agora vou passar a desenhar os olhos. Para ser ainda mais preciso com eles, você pode ver que nos quadrados correspondentes da minha imagem de referência, desenhei pequenas cruzes e fiz a mesma coisa aqui nos mesmos quadrados do meu desenho Dessa forma, posso ser ainda mais preciso, e esse nível de precisão é muito importante quando se trata dos olhos. Os olhos são a primeira coisa que notamos. Seja um animal ou um humano , é essencial posicioná-los corretamente. E como podemos muito bem facilitar as coisas, essas pequenas cruzes são um ótimo guia extra para ajudar na precisão Então, começo delineando a forma dos olhos e, no interior, posso colocar a íris e a pupila Então eu uso as linhas que definem meus quadrados e a interseção da cruz, o centro dessa cruz, que é um ótimo ponto de referência para posicionar, por exemplo, a pupila Eu sei que a pupila está localizada muito perto dessa cruz, e isso me permitirá colocá-la com muito mais precisão E assim eu posso colocar a pupila bem no centro da minha cruz Sei que o posicionamento está correto e posso ver que está muito perto da minha cruz. Não está exatamente no meio da cruz, mas apenas um pouco abaixo e um pouco para a direita. E para esse olho, tudo bem. Não acho necessário adicionar mais detalhes ao esboço Você pode, se desejar, adicionar as áreas de sombra para posicioná-las com mais precisão, mas, pessoalmente, acho que posso me virar sem elas. No entanto, se você achar útil marcar as áreas de sombra ao redor dos olhos, desculpe, usando a grade, não hesite em fazer isso. O que quer que ajude você a seguir em frente. A propósito, enquanto estou trabalhando na grade e no contorno, estou pressionando o lápis com um pouco mais de força do que normalmente faria Normalmente, eu ficaria ainda mais leve para que tudo pudesse ser apagado facilmente mais tarde, especialmente nas áreas de pelos que são bem claras, mas pressiono um pouco mais para que você possa ver meu contorno E é importante que o contorno não seja muito escuro, porque se o contorno ficar mais escuro do que o sombreado que você adicionará depois, parecerá estranho e antinatural mais escuro do que o sombreado que você adicionará depois, parecerá estranho antinatural Portanto, certifique-se de manter suas linhas bem claras. Para os olhos, não há problema em escurecer um pouco, pois o sombreamento é naturalmente muito Posteriormente, ficará mais escuro do que o contorno. Mas ao definir as áreas de sombra ou as marcas firmes posteriormente, tente manter a pressão do lápis o mais leve possível Tudo bem, isso é tudo para os olhos. Agora posso seguir em frente e começar a marcar as marcas e listras dos tigres e tentar defini-las claramente. Para este trabalho nas listras, precisamos de menos precisão do que para os olhos É claro que vou tentar ser preciso, mas posso me permitir um pouco mais folga e menos precisão do que para os olhos E, assim como no contorno geral dos animais, para essas marcas e listras, não estou tentando definir todas as pequenas irregularidades criadas pelo pelo Eu retiro as bordas e é mais tarde, através do sombreamento, que vou trabalhar para capturar suas Então, assim que vejo uma faixa na área em que estou trabalhando, eu a adiciono e continuarei progredindo assim até marcar todas as listras Marcar uma faixa, depois outra e assim por diante, me dá pontos de referência, e colocar as outras listras e outros elementos e ofuscar áreas fica cada vez mais fácil medida que adiciono mais Portanto, não tenha pressa e, pouco a pouco, acabaremos com um esboço muito preciso para o nosso tigre Tudo bem, agora o que acabei de fazer aqui com essas primeiras listras, vou continuar fazendo isso em toda a área acima do E quando isso terminar, nos encontraremos novamente para trabalhar na parte inferior do nosso desenho. Agora vou continuar com o focinho para posicioná-lo Em vez de contar cada quadrado ao longo dos lados, o que eu faço é usar o I como ponto de referência. Por exemplo, eu começo do canto do I e conto quantos quadrados para baixo e quantos quadrados outro lado do focinho está em relação ao I. E então eu faço o mesmo na Acho esse método mais rápido do que verificar o número exato da linha e a letra da coluna a cada vez. Dessa forma, você economiza um pouco de tempo depois de colocar alguns pontos de referência importantes. Esses são pequenos truques que vêm com a experiência. À medida que você se sente mais confortável com o método de grade, naturalmente deseja que o trabalho de contorno seja um pouco mais rápido E com pequenas dicas como essa, você pode acelerar as coisas sem perder a precisão. Nesse ponto, noto que esse elemento do focinho está localizado aproximadamente na metade do quadrado Então, estou tentando fazer o mesmo colocando-o na metade. Às vezes, há elementos como esses que não estão exatamente no meio nem exatamente na interseção da linha e da coluna Portanto, colocá-los pode ser um pouco mais complicado. Nesse caso, eu apenas estimo a posição deles e, se não estiver perfeitamente posicionada milímetros, não é grande coisa Os s são realmente onde você precisa do mais alto nível de precisão. Para o restante dos recursos, é menos crítico se você não perfeitamente preciso nos mínimos detalhes. Enquanto você estiver dentro do quadrado certo da sua grade, seu posicionamento ainda estará correto e preciso o suficiente. Mas se você mudar para o quadrado errado, as proporções começarão a ficar erradas, e isso seria mais problemático O focinho está pronto e estou descendo até a área do queixo e dos bigodes O que podemos ver aqui e é um pouco complicado notar é que na lateral, aqui mesmo, estou marcando com esse marcador roxo É aí que a boca do tigre é definida. É bastante sutil e, posteriormente, precisaremos lidar com essa parte com sombreamento delicado e claro para deixar claro que a boca do tigre está em mãos neste momento Por enquanto, estou desenhando uma linha para usá-la como referência, mas, na realidade, não há uma linha visível real no tigre. É principalmente por meio do sombreamento que faremos com que essa separação seja compreendida E então eu posso continuar com a área do queixo, o cavanhaque. E, como antes, nas outras zonas de fúria, mantenho minhas linhas bem retas e ainda não me concentro muito em pequenas irregularidades Neste estágio, mal estou marcando sombras ou áreas claras no meu tigre Acrescentarei algumas das mais óbvias e estratégicas posteriormente, mas não acho necessário ir muito longe com isso agora. No entanto, essa área específica em que vamos trabalhar é muito importante, e é essa que vou marcar. Passe pelo nariz do tigre, pela zona central, pelas áreas sombreadas que estou marcando em verde são realmente essenciais, pois ajudam a criar volume e a mostrar ao espectador, como você verá em nosso desenho que essa área está levemente elevada. É por isso que estou reservando um tempo para marcar cuidadosamente essas duas zonas de sombra, pois elas desempenharão um papel fundamental em dar profundidade tridimensional a essa parte do desenho. Esses são muito importantes. Acima dessa área, também temos algumas zonas de sombra, mas acho que elas são menos importantes do que as duas que acabei de marcar. Obviamente, trabalharemos com eles mais tarde. Mas, por enquanto, não acho necessário desenhar o contorno com a mesma precisão que fiz para as duas principais áreas de sombra Esses serão tratados posteriormente. Aqui, também temos alguns pequenos pontos que são muito importantes porque ajudam a criar a sensação de volume. Portanto, certifique-se de adicioná-los. Existem as pequenas marcas que acabei desenhar que vão um pouco para baixo E agora vou continuar adicionando uma faixa do tigre por vez até que todo o desenho esteja completo E é exatamente isso que vou fazer no restante deste trabalho de esboço É por isso que o vídeo será um pouco acelerado para a seção, mas é o mesmo processo que acabamos de fazer Portanto, não tenha pressa, observe cuidadosamente cada área. É sempre melhor ir devagar do que cometer um erro e acabar desalinhado com a grade Mesmo que as características principais já estejam definidas, todo o resto ainda precisa ser claramente definido para que o desenho geral permaneça consistente. Então, continuarei adicionando todos esses elementos um por um e, uma vez feito isso, passaremos a sombrear o tigre e realmente dar vida ao desenho no papel E o trabalho feito de um lado será realizado exatamente da mesma forma do outro lado do tigre. Vamos começar nosso sombreamento e agora começaremos com a área da pupila, que é Então, estou usando um lápis 14 B e pressionando com firmeza para obter um preto profundo. É importante lembrar de omitir o pequeno destaque no olho, aquela área de reflexão brilhante, tente delineá-la claramente e evitar sombreá-la com o 14 B, pois será muito difícil apagá-la depois Ao lado da pupila, também há algumas áreas escuras, então eu me certifico de marcá-las corretamente. Quanto mais nos aproximamos do centro, mais escuro ele se torna. Então, mais tarde, eu mudaria para um lápis ainda mais escuro. Mas antes disso, preciso apagar as pequenas diretrizes que usei anteriormente para colocar minha cruz porque, sim, não a quero no meu sombreamento E então eu posso continuar sombreando a íris nesta área, a íris do Você pode ver que a parte inferior é muito mais clara, então eu trabalho nisso com cuidado. E ao sombrear, eu uso a lateral do meu lápis para criar um gradiente mais suave que se mistura E agora começo a misturar com meu toco de mistura usando pequenos movimentos circulares para criar uma superfície mais macia que será mais fácil E para a parte superior, que é bem escura, estou usando um lápis de dez B para obter tons fortes e bem definidos nessa área que está muito próxima do valor da própria pupila Agora vou trabalhar na borda da íris. Você pode notar que algumas áreas são um pouco mais escuras, mas não tão escuras quanto as partes verdadeiramente pretas que temos ao lado delas. É por isso que eu os adicionei para manter um bom equilíbrio nos valores. Quanto ao destaque nos olhos, não é totalmente branco. Há uma lata levemente acinzentada, então não a deixo de branco puro É por isso que você me viu adicionar algumas pequenas marcas nesta área. E, finalmente, para completar a íris, podemos adicionar alguns toques mais escuros na área mais clara para criar um pouco Isso também foi o que eu fiz. Em seguida, podemos trabalhar na área ao lado dela e adicionar esses toques escuros Aqui, estou adicionando alguns elementos com algum tipo de preto puro, mas tenha cuidado porque em toda essa área ao redor dos olhos, não haverá preto em todos os lugares. Na borda direita, o tom é muito profundo, enquanto no lado esquerdo, ainda há algumas variações mais leves. Portanto, você precisará prestar atenção a essas diferenças para manter toda a riqueza e profundidade nos olhos Então, neste lado esquerdo, como mencionei anteriormente, estou trabalhando com um toque mais claro e estou usando algo como um lápis de dez B para obter um resultado mais suave do que o obtido anteriormente com o 14 B. Também estou aplicando menos pressão com o lápis para manter o sombreamento E agora os tons de cinza que acabei de aplicar, estou misturando-os para criar uma base lisa Além disso, adicionarei detalhes um pouco mais escuros em algumas áreas e outros mais claros em outras, para que o contorno dos olhos pareça realmente realista Por exemplo, na borda esquerda do olho, você pode ver a pequena marca mais escura Então, eu estou adicionando isso. E aqui, também, no canto do olho do lado esquerdo, há essas pequenas áreas escuras que eu também estou incluindo. Na verdade, são esses pequenos toques adicionados um após outro que fazem toda a diferença na aparência final do olho Não parece muito, mas cria algo mais rico e realista Você também pode notar essa linha preta da barbatana que é muito escura e na verdade não toca a íris É por isso que deixei um pequeno espaço mais claro entre essa linha e a própria íris. E neste momento, eu diria que este e parece bom, e vou passar para o segundo. Mais tarde, quando eu adicionar todos os elementos ao redor, eles me darão mais contexto e me ajudarão a ver se o olho está certo do jeito que está ou se devo adicionar mais alguns detalhes para refiná-lo ainda Para o segundo olho, o processo será exatamente o mesmo. É por isso que estou acelerando um pouco o vídeo, mas não se esqueça de abordá-lo com o mesmo cuidado e atenção que você fez com o primeiro olho Só porque estou girando, não significa que você deva apressar seus traços de lápis Então, tome seu tempo e continue observando como eu faço isso. Ainda pode te ajudar. E, como antes, estou começando com a pupila porque esse preto profundo me dá um ponto de referência para comparar os valores de todas as áreas circundantes Eu posso olhar para os tons de cinza próximos e me perguntar se isso é muito claro ou muito escuro, e é assim que encontro o equilíbrio certo nos meus tons de cinza Depois que a camada base de cinza é aplicada no olho, adiciono alguns pequenos detalhes. Porém, não são muitos, já que esse olho em particular não é muito detalhado. Então, como antes, passo para todos os elementos ao redor da íris Portanto, não se apresse com esse olho e certifique-se de que o resultado pareça limpo e polido. Em seguida, dê a ele o mesmo nível de cuidado que você teve com o primeiro olho. Agora podemos passar para a área do pelo e agora começaremos com a zona logo acima do olho, aquela que podemos ficar tentados a chamar de branca Mas quando realmente o observamos com o olhar de um artista, notamos que não é branco puro. Na verdade, é um pouco acinzentado. Então, usando meu lápis HB, estou sombreando toda essa área, muito provavelmente para criar uma base cinza suave sobre a qual posteriormente construirei a textura do pelo. Há duas coisas importantes a serem lembradas aqui. Primeiro, essa área não é branca pura, então aplicamos uma base cinza clara. E segundo, não começamos desenhando todos os cabelos individuais da maneira certa O trabalho sobre a textura vem no final. Não vamos desenhar todos os cabelos. Então, na mesma área, você pode notar que algumas partes são um pouco mais escuras do que a base HB que acabei Estou examinando aqueles com um lápis tubular para alguns tons um pouco mais profundos. E, como você pode ver, estou trabalhando com a lateral da ponta do lápis para que o sombreamento se misture facilmente e as marcas do lápis não permaneçam visíveis Eu não quero que eles apareçam nesta fase. No momento, estou apenas criando minha camada base, e essas marcas desaparecerão mais tarde. O que queremos ver no final são os traços de lápis que definem o pelo, a textura e a direção do ar E agora que toda a base está no lugar, estou suavizando meus traços usando um pincel de maquiagem E por que você faz um pincel em vez de um toco de mistura, bem, simplesmente porque essa área é E para superfícies largas como essa, um pincel de maquiagem dá um acabamento mais suave e uniforme do que o coto de mistura Então, agora eu criei minha base para as áreas mais claras. Em seguida, vou estabelecer a base para as listras de tigre, que obviamente serão mais escuras Mas aqui, novamente, há uma armadilha comum na qual muitos artistas iniciantes caem Eles tendem a desenhar todas as listras usando o mesmo tom de cinza, deixando tudo uniformemente preto. Na realidade, esse não é o caso. Algumas listras são visivelmente mais claras que outras. Outra coisa a ter em mente é que todos os ares que compõem essas listras têm uma direção específica Embora eu esteja apenas criando a camada base por enquanto e ainda não esteja trabalhando na textura em si, já estou tentando seguir esse fluxo natural para capturar a direção da pele. Isso ajuda a tornar a área mais realista desde o início. E apesar de todas essas listras, estou começando com um tom de cinza médio, nem muito escuro nem muito claro. Dessa forma, quando eu passar para o trabalho detalhado posteriormente, poderei escurecer facilmente certas áreas usando camadas Enquanto mantenho os outros mais leves, e se eu precisar de pontos ainda mais claros, posso simplesmente levantar um pouco de grafite com uma borracha E, finalmente, também estou misturando essas áreas mais escuras porque não quero que as marcas de lápis permaneçam muito visíveis nesse estágio Agora que a base está pronta, posso começar a trabalhar na textura e adicionar detalhes. Logo acima do olho, podemos ver alguns erros um pouco mais escuros, então eu os estou adicionando. E o que você realmente precisa prestar muita atenção, e isso é muito importante ao trabalhar com peles é a direção e o comprimento dos ares que você está desenhando Aqui, você pode ver que eles são relativamente curtos e também pode observar a forma como eles se curvam e fluem logo acima do olho. O que também importa muito são os valores dos diferentes ares. Alguns são mais escuros, mais próximos de um cinza profundo, enquanto outros são mais claros E essas pequenas variações são o que fazem o resultado parecer natural. Portanto, não tenha pressa e observe com atenção. E, à medida que continuo, você notará que essa área fica um pouco mais escura aqui com uma densidade maior de cabelos escuros, então estou adicionando mais deles. E você também pode ver que eles vão em direções ligeiramente diferentes, e é exatamente isso que estou reproduzindo para a pele pareça o mais realista possível Neste ponto, eu adicionei alguns cabelos claros. Agora, nas áreas que parecem esbranquiçadas, você também pode notar alguns pelos individuais um pouco mais escuros Então, eu também os estou adicionando porque essa variedade de valores tonais, as pequenas diferenças sutis, é o que ajuda a tornar a pele mais realista Por isso, eu os adiciono com cuidado, sempre prestando atenção ao valor de cada cabelo e à sua direção. Por exemplo, no lado direito, você pode ver que a direção do ar muda um pouco. Então, eu também estou seguindo isso. Em seguida, vou trabalhar nas listras porque, no momento , elas não se destacam o suficiente Terei cabelos individuais para formar as listras, já que as listras em si são feitas de cabelo. Eles são cabelos. Então, o que queremos evitar é ter manchas que pareçam planas com o mesmo tom em todos os lugares e uma borda perfeitamente reta e limpa. Porque se você olhar atentamente a foto de referência, se você ampliar as listras, verá que as bordas não estão nem um pouco nítidas Eles variam em valor. E dentro de cada faixa, você pode identificar alguns pelos mais claros que quebram as áreas escuras As bordas são irregulares porque são compostas por muitos cabelos individuais Então, trabalhando dessa maneira da maneira que fazemos agora, você consegue duas coisas. Você cria bordas irregulares que parecem naturais e permite que alguns destaques mais claros apareçam dentro das listras escuras, assim como na foto e na pele real do tigre Então, agora estou adicionando aqueles cabelos individuais mais escuros que ajudam a definir as listras com mais clareza e dão a toda a área uma textura muito mais realista OK. E, finalmente, para completar essas listras, vou adicionar alguns detalhes mais escuros, já que algumas áreas das listras são Então, estou adicionando alguns toques escuros aqui e ali, sempre os desenhando na forma de linhas finas, como linhas, assim como temos feito até agora E depois, usando a caneta apagadora, destacarei algumas áreas mais claras apagando suavemente para desenhar Isso fará com que essas zonas pareçam ainda mais realistas, pois recria os destaques naturais dentro da pele E uma vez feito isso, podemos considerar essas áreas concluídas e passar a trabalhar na parte superior. 14. Desenhando o tigre parte II: Desta vez, para o tigre, vou começar com as áreas mais escuras Anteriormente, fazíamos o oposto. Começamos com as zonas mais claras. Mas é importante ver que, na realidade, quando se trata do tigre e de seu pelo, o odor não importa muito. O que realmente importa é a consistência dos valores e a paciência que você traz para cada etapa. E paciência pode ser a maior virtude do desenho Muitas vezes queremos que o resultado tome forma rapidamente, especialmente quando se trata de um assunto tão detalhado quanto um tigre. Mas cada pequena pincelada que você adiciona, cada sombra, cada ar desempenha um papel importante. É movendo-se lentamente, observando cuidadosamente e refinando cada área que você obtém um resultado verdadeiramente realista Desenhar é um pouco como construir uma casa. Você não pode colocar o telhado antes de colocar a base. Portanto, não tenha pressa, aproveite o processo e lembre-se de que muitas vezes é por meio da lentidão que a precisão e o realismo nascem Na área central, o pêlo é um pouco mais claro que as listras Mas, em comparação com as zonas esbranquiçadas em que trabalhamos anteriormente, ela ainda é visivelmente Então, aqui estou escurecendo minha base porque embora mais tarde adicionemos pêlos individuais finos por cima, eles precisam ficar em uma base um pouco mais escura Então é isso que estou fazendo agora com meu lápis. Estou usando um tom mais escuro do que antes. Anteriormente, usei um HB para áreas muito claras. Mas aqui, acho que estamos mais perto de um quatro B para criar uma base mais profunda que combine melhor com essa parte do pelo. E para as zonas mais claras à esquerda, usarei muito claro para ter algo bem, muito brilhante, como podemos ver em nossa referência. Vou continuar construindo minha base até a área da orelha e depois vou parar por aí. Trabalharemos na orelha mais tarde. Agora que todos os meus elementos principais estão no lugar, vou pegar um pincel e começar a misturar tudo para criar uma superfície lisa e uniforme Isso me dará uma base macia sobre a qual poderei adicionar posteriormente a textura e todos os detalhes finos da pele. E nessa área central, posso começar a trabalhar nos detalhes. Se você observar atentamente a foto de referência, notará que os ares seguem uma certa curvatura É como se eles se curvassem dentro antes de fluírem de volta para fora Esse é exatamente o efeito que eu quero criar aqui. Então, estou dando a mesma direção a todos os pequenos traços que estou adicionando nesta parte do desenho Ok. E nessa área, vou continuar trabalhando adicionando alguns ares que são ainda mais escuros do que os que eu fiz até agora Então, basicamente, começamos com uma primeira camada que era nossa base. Em seguida, adicionamos cabelos escuros médios por cima, e agora estou adicionando outra camada um pouco mais escura pressionando um pouco mais com o lápis Depois disso, também adicionaremos cabelos mais claros usando a mão apagadora É realmente essa variedade de valores tonais que ajuda a criar realismo e faz com a pele pareça natural e E é por isso que é tão importante tomar seu tempo e equilibrar cuidadosamente todas essas diferentes tonalidades que você pode ver no animal. Agora, com um lápis bem escuro, vou começar a aprofundar as listras que podemos ver nessa área Assim como antes, estou fazendo isso com pequenos traços de lápis São cabelos individuais que estou adicionando aqui e ali para tornar as listras mais realistas O que é interessante sobre essas listras é que os tons de cinza ou preto não são uniformes Como começamos com uma base mais clara, essa base ainda aparece quando eu adiciono os detalhes mais escuros na parte superior Não estou cobrindo toda a base com sombras escuras. Estou adicionando traços de cabelo finos e irregulares aqui e ali. E essas pequenas marcas, deixe a camada mais clara abaixo penetrar. E essa mistura de tons mais claros abaixo e traços mais escuros acima ajuda a tornar as listras muito mais naturais e consistentes Eu continuo trabalhando nas listras aqui, e talvez eu me repita um pouco Mas um dos erros mais comuns que as pessoas cometem ao desenhar tigres é deixar todas as listras uniformemente escuras e pretas, quando na realidade não são Portanto, tenha cuidado com isso. Concentre-se em criar bordas irregulares adicionando pequenos traços pequenos pêlos individuais ao longo das listras Sei que é preciso mais tempo e paciência, mas o resultado final vale absolutamente a pena. Portanto, não tenha pressa , seja preciso e trabalhe cada cabelo individualmente desta forma. É isso que dará ao seu tigre listras bonitas e realistas E continuo aqui adicionando mais alguns cabelos nessa área, apenas um pouco mais escuros do que antes, para melhorar a aparência geral É importante ter cuidado para não preencher cada milímetro Você quer que algumas das áreas mais claras embaixo apareçam das áreas mais claras embaixo apareçam porque é isso que faz com que a pele pareça crível O objetivo é meio que simplificar. Quando adiciono esses ares, não estou tentando posicionar cada um com precisão absoluta Não estou olhando a referência através uma lupa para encontrar exatamente o mesmo ponto para todos os ares Em vez disso, observo o padrão geral, o comprimento dos ares, sua direção e seu valor E então eu adiciono traços aqui e ali, seguindo esse fluxo natural para fazer a área parecer coerente Com essa faixa, as áreas escuras geralmente têm tom mais profundo do que em algumas das outras listras Essas listras específicas também aparecem. Essa, parece um pouco mais irregular na parte superior do que é o caso de algumas outras listras Então, quando eu terminar , a parte superior, vou trabalhar nisso para criar algo muito, muito irregular na parte superior, indo para a esquerda, indo para a direita, para criar algo muito irregular e exatamente como está na minha referência. Então é nisso que vou trabalhar em alguns segundos. O trabalho que estamos fazendo aqui no Tiger pode, na verdade, ser aplicado a qualquer outro animal com listras como uma zebra ou até mesmo a animais intocados, como leopardo ou O processo para trabalhar nos locais seria exatamente o mesmo. E, novamente, para o leopardo ou o Jaguar, você não deve apenas desenhar pontos perfeitamente redondos ou limpos, mas sim observar esses minúsculos pelos individuais que se estendem das bordas das manchas e criam um pouco de Esses pequenos detalhes são muito importantes. Então, vou continuar trabalhando nessa área, finalizando a pele adicionando mais alguns pequenos traços aqui e ali Depois disso, também adicionarei alguns destaques, aqueles cabelos bem claros que criarei usando a caneta apagadora, adicionando pequenos toques aqui e ali para deixar a área ainda mais realista Vamos continuar desenhando a orelha. O ouvido pode parecer um pouco confuso em alguns lugares, especialmente na parte central, onde muitos ares claros e escuros se misturam. Por enquanto, o que estamos fazendo é simplesmente estabelecer uma base. Estou sombreando de acordo com os valores dominantes em cada parte da orelha Por exemplo, no lado esquerdo, é um pouco escuro a médio, então eu uso um lápis de dois B. Nas áreas centrais, estou marcando as zonas mais claras com um HB. E para a parte central muito escura, minha base também será mais escura Então, mais tarde, vou examiná-lo com um Atb para criar um sombreamento mais profundo Um erro comum ao desenhar a orelha é deixar seu contorno muito nítido, criando uma forte separação entre a orelha e o resto da cabeça Na realidade, a orelha se mistura naturalmente com a pele ao redor Não há uma borda dura, então não devemos traçar uma linha clara dividindo a orelha da cabeça Em vez disso, precisaremos construir essa conexão posteriormente, por meio de um trabalho cuidadoso na pele. Então, agora que apliquei minha base, estou misturando tudo suavemente antes de passar para a terceira textura detalhada Agora posso passar para os detalhes da orelha e começar a trabalhar com mais precisão na pele. Estou começando marcando as áreas mais escuras, aquelas seções pretas nas bordas Eu gostaria de começar com eles porque são os mais óbvios e fáceis de identificar. Sempre que vejo uma área simples e bem definida como essa, eu a adiciono imediatamente. Isso ajuda a criar pontos de referência visuais, facilitando a colocação dos outros elementos ao redor deles. E você pode notar que a borda externa da orelha é muito escura, quase preta. E à medida que avançamos em direção à área central, os tons se iluminam gradualmente Então, com meus traços de lápis aqui, estou aplicando um pouco menos de pressão quando vou em direção ao centro, mantendo as marcas mais suaves e claras do que na borda Agora, nas áreas mais claras em que trabalhei anteriormente, aquelas em que coloquei a base, também estou adicionando alguns traços um pouco mais escuros para criar variedade e uma sensação de textura do pelo, assim como fizemos nas outras partes do E à medida que prossigo, vou adicionando gradualmente mais detalhes. Por exemplo, no lado esquerdo, noto algumas marcas mais escuras que se destacam claramente na foto de referência, então eu as estou adicionando aqui Esta seção é bastante escura no geral, e você pode ver que as íris vão em muitas direções diferentes. Então, estou refletindo isso também em meus traços. O que realmente ajudará essas áreas mais escuras a se destacarem e parecerem mais realistas são as pequenas eras de traços que adicionarei posteriormente, aquelas íris mais claras que se entrelaçam entre as escuras que estou E, no geral, a abordagem aqui para o ouvido é bem semelhante à que fizemos acima da área dos olhos, exceto que os ares aqui estão um pouco mais dispersos, indo em várias direções da direita para a esquerda, e esse é exatamente o efeito que estou tentando reproduzir Hum, humanos, humanos A orelha realmente tomou forma agora, e para fazer com que a área mais escura se destaque ainda mais, aquelas que ainda não se destacam o suficiente para o meu gosto, vou passar por cima delas com um lápis mais escuro, algo como 14 B, 12 B ou até dez B. Aqui estou trabalhando com a ponta do lápis e aplicando uma 12 B ou até dez B. Aqui estou trabalhando com a ponta do lápis e forte pressão para que o escuro os tons realmente aparecem. E neste momento, eu diria que a orelha é detalhada o suficiente e parece boa. Assim, podemos passar para a próxima seção e começar a trabalhar na área logo abaixo do olho e progredir gradualmente para a direita. Para a próxima área, vou trabalhar exatamente da mesma forma que fizemos na parte superior. É por isso que estou acelerando um pouco o vídeo aqui. O processo é idêntico ao trabalho que fizemos acima dos olhos, exceto que desta vez estamos trabalhando embaixo Então, mais uma vez, não tenha pressa e preste muita atenção aos diferentes valores do túnel, à direção dos ares e das listras Evite criar sebes para as listras que sejam muito afiadas ou muito regulares. Em vez disso, concentre-se na irregularidade e nas variações sutis de valor Nem tudo deve estar escuro como breu, pois vimos que algumas áreas são um pouco mais claras ou mais acinzentadas É importante observar e respeitar essas diferenças. Além disso, esta seção não é mais difícil do que a que já fizemos. O método é o mesmo. Então, começo aplicando uma base sólida e depois misturo suavemente com um pincel E depois disso, passo para a construção da textura, adicionando pequenos traços e toques aqui e ali para sugerir os erros Especialmente sob os olhos, você pode notar alguns erros curtos. Então, vou adicioná-los com cuidado para que o resultado pareça muito mais realista. Humanos humanos, humanos Agora, vamos passar para a área ao redor dos bigodes Como você pode ver, eu já criei minha base e a misturei Desta vez, usando um toco de mistura em vez de um pincel, porque eu precisava de mais precisão para esses pequenos pontos, que são bem Para essas pequenas listras ao redor do focinho, começamos novamente com uma base cinza claro e, em seguida, colocamos tons de cinza um pouco mais escuro ou até preto por cima para fazer com que a textura pareça realista Aqui também não estamos desenhando formas perfeitamente redondas para esses elementos. As formas são criadas por pequenos cabelos individuais, assim como temos feito desde o início Nesta área, há uma seção um pouco mais escura acima dessas marcas, essas marcas pretas, então estou pressionando um pouco mais com o lápis para obter um cinza mais profundo antes descer em direção à parte inferior, que é esbranquiçada, mas não Nesta seção, você também pode ver alguns pelos finos e distantes na área esbranquiçada que precisaremos adicionar com cuidado Mas, no geral, ao trabalhar com o tigre, depois de entender a lógica por trás da criação da textura do pelo e das listras, os mesmos princípios se aplicam a quase toda a cabeça Haverá pequenas variações. Por exemplo, nas áreas laterais onde o pêlo é mais comprido ou na parte central acima do focinho, onde os pelos são muito, muito curtos Mas a abordagem geral continua a mesma. É realmente uma questão de paciência e consistência do início ao fim se você quiser obter um resultado realista e coerente Mas , mais uma vez, ao trabalhar nessa área, é muito importante prestar muita atenção à direção dos ares. Você pode ver que há uma pequena curva em direção ao focinho Agora posso adicionar o toque final que tornará essa área ainda mais realista. Algumas pinceladas com a bandeja de borracha para clarear certos pontos e destacar mais a textura Ao longo da borda do focinho, você também pode notar alguns ares um pouco mais escuros que se estendem do focinho até a área esbranquiçada Eles são relativamente curtos e sutis, mas adicioná-los é essencial para evitar a criação de uma borda reta rígida ao longo do músculo. Tenha isso em mente ao trabalhar. E agora podemos passar para toda a seção direita. É uma área maior, e aqui os cabelos são visivelmente mais longos Então, vou começar sombreando a área para estabelecer a base e depois veremos como construir esses cabelos mais longos O objetivo é criar a base mais precisa possível, que possamos refinar Essa base também incluirá as listras escuras que vou marcar E nesta parte, você pode ver que listras são, em geral, muito mais escuras Então, vou marcar para tornar essa base correspondentemente profunda e escura para minhas listras Então, agora que apliquei uma base sólida, vou refiná-la um pouco mais, que significa que vou tentar torná-la mais precisa Por exemplo, ao lado dessas listras escuras, notei alguns toques um pouco mais escuros geral do que os que eu tinha Então, estou aprimorando essas áreas. Também vejo que nas zonas mais claras e esbranquiçadas, há pequenos cachos de cabelos que também parecem mais escuros Então, mais uma vez, estou adicionando alguns elementos mais escuros para melhorar e enriquecer minha base E todos esses novos detalhes que adicionei, vou misturá-los com meu toco de mistura , pois isso me dará mais controle e precisão do que usar um E dessa forma, obtenho uma base mais suave e refinada sobre a qual construir Agora que minha área está bem misturada, posso começar a trabalhar nas listras com Então, estou adicionando elementos pequenos e muito escuros, traços verdadeiramente pretos, e você pode ver que esses íris estão irregulares novamente. Então vá para a esquerda ou ligeiramente para cima. Nem todas seguem exatamente a mesma direção, e é isso que estou recriando aqui para fazer com que as listras pareçam convincentes Estou fazendo isso primeiro na faixa grande e depois repetirei o mesmo processo em todas as outras listras escuras E quando essas listras estão devidamente refinadas, você realmente começa a ver a área se unir Porque é verdade que, por enquanto, a parte mais clara e esbranquiçada desta seção ainda parece muito bagunçada E isso é totalmente normal nesta fase. Isso geralmente acontece quando você ainda está preparando as bases do seu desenho O começo raramente parece promissor, mas é por meio de todos esses pequenos acréscimos, desses movimentos cuidadosos aqui e ali que tudo começa a tomar forma e ganhar vida Em momentos como esse, é fácil pensar que seu desenho não parece muito, mas você precisa confiar no processo. Isso faz parte disso. E à medida que você continua sobrepondo esses pequenos toques, um após o outro, é assim que seu desenho realmente ganha vida Agora vamos trabalhar nos erros mais leves e começar a criar textura nessa área esbranquiçada Na verdade, essa parte não é mais complicada do que a que fizemos nas seções de iluminação A única diferença é que, aqui, os traços precisam ser muito mais longos porque o pêlo nessa área é mais longo do que as seções em nessa área é mais longo do que que trabalhamos no ayer hub Caso contrário, o método é exatamente o mesmo. Observe cuidadosamente os valores dos cabelos nessas áreas e ajuste dependendo se você deseja que eles sejam um pouco mais claros ou mais escuros Preste muita atenção na direção do pelo antes de adicionar sua textura. Então, alguns pequenos traços com a mão do apagador realmente ajudarão a aumentar o volume e adicionar realismo Portanto, não se apresse aqui, mantenha seu lápis com uma luz preciosa para obter uma sensação de suavidade e fluidez nos traços, para que os cabelos pareçam Agora vou realmente passar algum tempo trabalhando com a bandeja apagadora. Vou usá-lo por pelo menos um bom minuto para adicionar todos esses ares mais claros que se sobrepõem e se estendem sobre as listras escuras Em algumas áreas dessas listras, isso iluminará levemente as listras, fazendo com que pareçam ainda E quando adiciono esses traços mais leves nas zonas esbranquiçadas, presto muita atenção à direção e ao fluxo dos outros ares Eu quero que eles sigam a mesma curva natural que criamos anteriormente com os traços de lápis A técnica aqui é exatamente a mesma de um lápis. Estou trabalhando com suavidade e fluidez para aspirar um ar fino e delicado 15. Desenhando o tigre parte III: Agora vamos passar para os bigodes dos tigres. Há várias maneiras de abordá-las. Um método que não vou mostrar aqui é usar uma caneta de gel branca para desenhar os bigodes por cima, simplesmente porque fiquei sem ela e, honestamente, acho que o resultado não é natural o suficiente, então eu realmente não uso essa A segunda opção é usar a caneta apagadora. Com este, podemos apagar diretamente no papel para destacar os bigodes O método funciona muito bem, mas, como você pode ver, sua limitação é que, em áreas escuras, ele não aparece muito. É difícil conseguir algo uniforme e consistente em todo o comprimento dos bigodes. Então é decente. O resultado é bom, mas ainda não é minha abordagem favorita. É outra técnica que vou mostrar agora que dá um resultado muito melhor, mas requer algum planejamento prévio. Isso significa que antes de sombrear a área, você precisa fazer o que estamos prestes a fazer Usaremos essa caneta. Você pode ver que ele tem uma ponta de metal arredondada e eles vêm em tamanhos diferentes. Você deve escolher o que melhor combina com a espessura dos bigodes E com essa caneta, vamos pressionar firmemente o papel para marcar os bigodes com antecedência É preciso um pouco de confiança porque você não consegue ver o resultado imediatamente, mas pode praticar o movimento de antemão mutilando o traço E você pode ver que tenho várias dicas aqui, e vou escolher a que parece certa. E depois de praticar, pressione com firmeza o papel nos locais onde você deseja que os bigodes estejam Então, quando você o sombrear mais tarde, o grafite não aderirá às linhas que criamos E os bigodes aparecerão quase magicamente. Portanto, observe cuidadosamente a direção e o espaçamento de cada bigode, marque-os com a caneta e comece a sombrear Na minha opinião, isso dá o resultado mais natural e consistente em todo o comprimento de cada bigode, produzindo aquelas linhas claras e claras que se destacam lindamente no rosto do tigre, exatamente como queremos Tudo bem, vamos continuar. Agora estamos passando para a área inferior, uma seção bastante grande, mas não muito complexa. Então, vou acelerar um pouco as coisas e, neste momento, não estamos mais trabalhando na fase, então há menos necessidade de focar em todos os pequenos detalhes. O objetivo aqui é principalmente manter uma boa consistência geral e construir uma forma maior. Portanto, mantenha o foco e continue. Muitas vezes, é durante esses estágios mais longos e menos emocionantes que o desenho realmente ganha força. É graças a essas áreas e às fundações que você está construindo agora que o tigre realmente ganhará vida. Portanto, continue trabalhando com paciência e determinação. O resultado final com certeza valerá a pena, graças a todos esses esforços que você está fazendo. Para essas listras aqui, é importante garantir que elas se sobreponham levemente à área superior Na verdade, essas partes se misturam um pouco e, ao permitir que as listras da seção superior se fundam levemente com a área acima, você cria uma transição mais suave e natural entre as É por isso que essa etapa foi importante. Agora podemos passar para a área obtida. Mas antes disso, vou fazer alguns pequenos ajustes aqui porque senti que alguns cabelos precisavam se destacar um pouco mais A borda parece muito reta e irreal. E por meio desta seção, você pode ver que há muitos cabelos muito claros se estendendo pela área abaixo Portanto, prevejo que, usando a caneta para pressionar o papel, marque esses pontos onde os pelos mais claros aparecerão Isso permitirá que esses fios esbranquiçados se destaquem bem mais tarde, quando trabalharmos com mais precisão na área resultante Na área GT, a parte superior é bastante escura. Portanto, estou usando um lápis preto em torno de 14 B para destacá-lo muito bem e não hesito em pressionar o papel com firmeza para obter um tom profundo e rico Você também pode ver que eu já havia feito algumas pequenas marcas com a caneta, que agora permitem que esses cabelos individuais mais claros apareçam bem nas áreas mais escuras Para o resto do GT, estou fazendo um sombreamento bastante claro usando dois lápis B em algumas áreas Você pode notar que com os dois B, o tom é um pouco mais escuro do que a parte esbranquiçada, e isso é tudo que precisamos Depois vou misturar tudo usando meu pincel de maquiagem. O grafite que já está no pincel se espalhará um pouco sobre as áreas mais claras, que é suficiente para abaixá-las para que não fiquem completamente brancas E esse é, na verdade, um pequeno truque útil para certas partes em que você deseja manter as coisas muito leves. Basta usar o grafite que sobrou de sua ferramenta de mistura ou pincel para obter uma tonalidade cinza sutil e suave E agora vou desenhar os cabelos escuros individuais que você pode ver nesta área Isso ajudará a criar uma textura de pele realista no cavanhaque e fará toda a seção pareça mais natural e viva Agora estou adicionando alguns elementos muito escuros que podem ser vistos em diferentes partes do objeto. nas laterais, há pelos mais escuros que ajudam a definir a borda e a dar aquela borda natural e peluda Também adicionarei alguns traços mais escuros parte inferior um pouco mais tarde, o que realmente ajudará os cabelos mais claros que marquei anteriormente com a caneta a se destacarem bem realmente ajudará os cabelos mais claros que marquei anteriormente com a caneta a se destacarem E para finalizar esta seção, também vou usar a caneta de barbear para adicionar alguns traços leves aqui e ali Essas mechas realçarão os cabelos mais brilhantes e darão ao pelo mais profundidade e E, como sempre, tenho o cuidado de seguir a direção e o fluxo naturais dos cabelos para manter o movimento do pelo crível E agora eu posso adicionar os elementos mais escuros localizados logo abaixo do É como se alguns dos erros se estendessem para dentro do próprio GT, e criar essa sobreposição é o que ajuda a tornar o resultado mais crível e realista Então é exatamente isso que vou fazer nessa área. que Agora que estou adicionando essas marcas mais escuras, isso também ajuda a destacar os elementos mais claros que criei anteriormente com a caneta Eles se destacam muito melhor contra tons escuros e, com isso, essa parte está praticamente pronta. O próximo passo será começar a trabalhar no focinho. Para o focinho, começo marcando as áreas mais escuras como as partes pretas porque elas servirão como pontos de referência, e tê-las no lugar facilita muito mais tarde comparar e julgar os valores das áreas circundantes Então, eu vou adicionar essas manchas escuras em ambos os lados primeiro. seguir, podemos ver que há áreas um pouco mais claras logo abaixo, então eu também as estou marcando, embora ainda estejam bastante escuras. Não é tão preto quanto as seções, já sombreamos, mas essas partes ainda precisam ter um valor forte. Então, eu os estou escurecendo adequadamente. Depois disso, vou misturá-los para suavizar os tons e me preparar para adicionar pequenos detalhes aqui e ali para que tudo se destaque. O que eu também quero aqui é que essa área se conecte suavemente com a seção dos bigodes em que trabalhamos anteriormente à direita Então, à medida que eu misturo, estou deixando os tons se sobreporem um pouco, permitindo uma transição suave entre as duas zonas Por enquanto, é claro, ainda não trabalhei no lado esquerdo, mas no lado direito, garanto que tudo se funda apenas estendendo levemente os traços de mistura com o coto Nesta área acinzentada, teremos muitos pequenos detalhes que realmente fazem a diferença E eu estou adicionando alguns toques escuros aqui, e então eu também vou usar a caneta eraso para realçar alguns destaques mais claros E são todas essas adições ao porão que farão com que o focinho pareça realista e reunirá todo o desenho É importante não pensar nenhuma seção como menos importante que as outras. Cada parte contribui para a harmonia final. Portanto, reserve um tempo para trabalhar cada área com o mesmo cuidado e atenção do início ao fim, mesmo que algumas áreas tenham menos detalhes. Por exemplo, a parte inferior tinha menos detalhes, mas ainda precisa ser bem trabalhada. Agora vou trabalhar na parte superior do focinho. Você pode ver que no geral é bastante claro. Portanto, a base que estou aplicando aqui também será bem leve. Estou adicionando uma camada suave de sombreamento e depois vou misturá-la E depois, são realmente os pequenos detalhes que teremos aqui e ali que farão a diferença nessa área Você pode notar que há muitos pontos pequenos e variações sutis. E em alguns lugares, alguns toques um pouco mais leves que também precisaremos incluir À medida que você progride no desenho, é importante aprender a observar todas essas mudanças sutis de valor que aparecem mesmo dentro de uma camada base simples Aqui, por exemplo, comecei com uma base cinza bem clara, mas também terei pequenas marcas mais escuras em alguns pontos e outras mais claras em outros Essas pequenas diferenças são realmente o que dão vida ao desenho pois ajudam a criar uma sensação de profundidade e volume em cada parte do assunto. Um detalhe pequeno, mas importante, é o conjunto de pequenas marcas logo acima dessa área. Então, eu os estou adicionando com cuidado, mas com meu lápis, eles são bem escuros, então estou me certificando de que eles também se destaquem claramente. Mesmo toques sutis como esses ajudam a reforçar o realismo de todo o desenho E, finalmente, posso adicionar as marcas muito escuras que aparecem na área do focinho Mas tenha cuidado com isso. Embora sejam bastante escuros no geral, o valor não é perfeitamente uniforme em cada marca. Você notará pequenas variações com algumas partes um pouco mais claras ou mais escuras Por exemplo, no primeiro que fiz, é bastante perceptível. As seções superior e direita são muito escuras, enquanto o lado esquerdo é um pouco mais claro. E eu uso esse contraste intencionalmente para fazer com que pareça mais realista E agora o focinho está pronto e podemos passar para a área superior logo acima do focinho Para esta área, estou começando marcando as zonas mais escuras sobre as quais falamos mais tarde, ao trabalhar no esboço Essas áreas são bastante escuras e realmente ajudam a criar uma sensação de dimensionalidade livre aqui, dando a impressão de que essa seção central é elevada em comparação com as áreas ao redor dos olhos Então, na seção central, você pode ver que os valores não são uniformes em todos os lugares. Existem manchas mais claras e algumas ligeiramente mais escuras. Logo acima do focinho, por exemplo, os tons são bastante claros, por isso é importante prestar muita atenção a todas essas variações sutis de valor São eles que realmente contribuem para o realismo e a profundidade do desenho E, desde o início, estamos construindo uma base sólida aqui, bem estruturada e fiel ao que vemos na foto de referência. Essa base cuidadosa é o que permitirá que o resto dos detalhes se encaixem naturalmente e melhore a sensação de volume nessa parte do rosto do tigre O que Agora que temos uma base sólida da área central, posso começar a trabalhar um pouco mais na seção logo acima do focinho Essa parte é um pouco mais escura e mais detalhada do que a base que tínhamos antes Então, estou usando dois lápis B para fazer pequenos traços, cabelos finos O que você pode observar nesta seção central, e o que realmente será o foco do nosso trabalho aqui refinarmos a textura, é que os ares são muito finos, muito curtos e vão em várias direções Ao trabalhar em cada área, é muito importante se perguntar para que lado o ar está fluindo e onde adicionar esses pequenos traços para manter tudo coerente Então, estou adicionando aqueles com dois B e para a área logo acima, que é um pouco mais escura, estou mudando para um lápis de quatro B. Novamente, estou sempre prestando atenção na direção, se os erros vão mais para a esquerda para a direita ou outro ângulo para obter o melhor e mais realista resultado possível. E pouco a pouco, está começando a tomar forma. É verdade que essa parte é um pouco longa e bastante repetitiva, mas você precisa manter o foco e continuar adicionando pequenos traços aqui e ali Lembre-se de que cada marca que você adiciona contribui para o realismo de sua peça Então, continuo pacientemente. E depois de trabalhar minuciosamente nessa área, voltarei a examiná-la para adicionar alguns detalhes mais escuros, bem como alguns toques mais claros usando as pontas das mãos Esses destaques realmente aprimorarão toda a seção e farão com que a área pareça ainda mais refinada e realista. No final das contas, tudo é relativo porque pode parecer muitos traços de lápis, muitos cabelos minúsculos para adicionar, mas na verdade não leva muito tempo Estou trabalhando nessa área há talvez cinco a 10 minutos, e ela já está realmente começando a tomar forma. Portanto, não tenha pressa e aproveite o processo, como dizem. Pouco a pouco, nosso tigre está realmente ganhando vida. Nesta seção da bola, você também pode notar aqui os ares seguem uma curva suave se movendo de fora em direção ao centro, o que dá um fluxo bonito e natural à área Então, continuarei da mesma forma, e essa parte estará quase concluída em apenas alguns instantes. Essa área realmente tomou forma agora e, para refiná-la um pouco mais e torná-la ainda melhor, vou adicionar algumas marcas um pouco mais escuras Isso aprimorará a aparência geral e fará com que pareça um pouco mais crível, um pouco mais realista Então, apenas mais alguns traços de lápis, mais alguns minutos de trabalho nesta seção e ela estará completa Vou refinar essa área com cuidado aqui. Ela fica entre a primeira seção em que trabalhamos acima dos olhos e a que acabamos de concluir. Então, estou adicionando um pouco mais de elementos mais escuros aqui para criar uma boa transição entre essas duas áreas Aqui, eu quero criar uma transição melhor. Agora, usando a caneta apagável, estou adicionando algumas marcas mais claras para que tudo se destaque bem E depois disso, o resto do tigre será feito fora da câmera, já que o lado esquerdo é simplesmente a imagem espelhada do que acabamos de concluir à direita. É exatamente o mesmo processo e você já sabe como fazer. A chave agora é paciência. Portanto, não se apresse e trabalhe com cuidado para que o lado esquerdo tenha uma aparência tão boa quanto o direito. Você é absolutamente capaz disso. E uma vez feito isso, nos encontraremos novamente para começar a trabalhar no plano de fundo de nossa peça. Então aqui está meu tigre acabado. Para o plano de fundo, vamos iniciá-lo juntos e, em seguida, parte dele será feito novamente fora da câmera, pois o processo será exatamente o mesmo em toda a superfície. Então, estou trabalhando muito, muito suavemente com meu lápis usando a lateral do chumbo em vez da ponta. O que realmente importa ao trabalhar em segundo plano é manter a uniformidade, mantendo a pressão consistente por toda parte, para que você não acabe com algumas áreas mais escuras do que Obviamente, não é fácil aplicar exatamente a mesma pressão do início ao fim, mas faça o possível para mantê-la estável para que nada se destaque demais. Então, continuarei assim por toda a área e, uma vez pronto, misturaremos, desculpe, tudo usando um lenço de papel. Eu vou te mostrar como. Antes de dar os retoques finais, isso fará com que nosso tigre pareça ainda mais convincente Agora que o fundo foi aplicado uniformemente em todos os lugares, enrolei um lenço em volta do meu dedo e o estou usando para fazer pequenos movimentos circulares em toda a área do fundo Não importa se ele se sobrepõe ligeiramente ao tigre. O objetivo aqui é repassar, desculpe , tudo suavemente, fazendo movimentos circulares por toda a superfície até obter um resultado suave e uniforme em todo o papel. Portanto, estou me certificando de manter esses movimentos circulares consistentes E quando sinto que a textura parece macia e bem misturada, posso passar para a próxima seção E se eu achar que ainda pode ser melhorado, simplesmente o reviso da mesma maneira novamente e continuarei fazendo isso em todo o plano de fundo para obter um acabamento limpo e uniforme. Vou adicionar os retoques finais. São pequenos ares esbranquiçados que se estendem um pouco além das bordas Não quero que a borda pareça muito reta ou muito nítida, então estou deixando alguns desses ares mais claros se sobreporem ao fundo, tanto na parte superior quanto na lateral E com isso, nosso tigre estará completo. Então, parabéns se você chegou até aqui. Esse desenho exigiu muita paciência, precisão e consistência. Cada ar minúsculo, cada sombra e cada valor em que você trabalhou contribuem para o realismo e a força do retrato desse tigre Então, eu realmente espero que este tutorial tenha ajudado você a progredir e entender melhor a lógica por trás das primeiras faixas, valores de túnel e trabalho de textura Portanto, continue praticando, observando e, o mais importante, aproveite cada traçado de lápis É assim que você desenvolve o olho e a mão. Então, muito obrigado por acompanhar e até breve para outro desenho.