Fundamentos de desenho: aprenda as habilidades essenciais de que todo artista precisa

1. Boas-vindas ao desenho para iniciantes: Olá, bem-vindo a este curso sobre fundamentos do desenho Se você já sentiu que seus desenhos não parecem muito corretos, geralmente é porque faltam os fundamentos. Neste curso, focamos nas habilidades essenciais, linhas, formas, contornos e sombreamento Você aprenderá a observar, simplificar e construir seu desenho passo a passo. Tudo é explicado claramente com exercícios simples e um projeto completo para ajudá-lo a aplicar o que aprendeu. Este curso foi desenvolvido para fornecer uma base sólida para que você possa desenhar com mais confiança e compreensão. Você quer melhorar suas habilidades de desenho de forma estruturada e acessível, você está no lugar certo. 2. Materiais de desenho essenciais para iniciantes: Vamos dar uma olhada nos materiais que você precisará. Quando se trata de desenhar, papel é um elemento essencial e há muitos tipos diferentes para escolher. Por exemplo, aqui eu tenho dois tipos de papel, um bloco de papel como este, onde as folhas de papel são removíveis, permitindo que você trabalhe em folhas individuais, um caderno esboços que é encadernado como um caderno para que você possa Também existem almofadas em espiral, como a que está aqui, que oferecem duas opções Você pode virar as páginas e usá-las como um caderno de esboços ou, se quiser, também pode rasgar as folhas de papel ao concluir Também existem diferentes tamanhos e formatos de papel. O papel vem em vários tamanhos, e a escolha dos formatos certos depende de suas necessidades. Aqui, eu tinha um bloco A de tamanho livre, que oferece um espaço de trabalho maior Em contraste, este caderno de desenho e bloco de papel estão no formato A four, que é um tamanho padrão e versátil Há também cinco cadernos de esboços, que são mais compactos e portáteis e, além disso, você pode encontrar folhas individuais vendidas separadamente em tamanho padrão A textura do papel também desempenha um papel crucial na aparência e na sensação do desenho. Essa textura é chamada de grão do papel. Por exemplo, nessas folhas de papel, eu tenho um papel de grão claro. Você pode ver seu efeito quando eu sombreio com a lateral do meu lápis. O grão faz com que algumas áreas do papel permaneçam brancas, pois a superfície não cobre totalmente a superfície. Se você aumentar o zoom, notará que pequenas manchas brancas aparecem entre alguns traços de lápis Isso acontece por causa da textura do papel, que impede que o grafite preencha cada pequena fenda Existem diferentes tipos de textura de papel, dependendo do grão. Há um papel muito liso. Tem uma pequena textura que permite sombreamento sem efeito granulado É ideal para trabalhos altamente detalhados e uma transição suave. Há papéis de grão claro como este que estou usando, que oferecem uma textura sutil ajudando a criar um efeito de sombreamento natural E papel áspero ou de textura irregular, que tem um grão mais pronunciado, o que deixa ainda mais lacunas brancas no sombreamento E esse tipo de papel é ótimo para desenhos expressivos e texturizados, mas pode ser mais difícil trabalhar com ele para obter um realismo altamente detalhado Portanto, o papel certo dependerá do estilo de desenho que você deseja alcançar. Neste caderno de esboços, por exemplo, o papel é um pouco mais Isso significa que, quando trabalho com meu lápis, as marcas parecem menos pronunciadas em comparação com o papel anterior. Se eu aumentar o zoom, você verá que há menos lacunas visíveis no sombreamento Isso ocorre porque a textura é mais lisa e não tem muitas fendas pequenas onde o grafite salta sobre a Portanto, também existem papéis ultra lisos como o papel Bristol, que quase não tenho textura alguma Pessoalmente, gosto muito deste papel porque ele permite uma superfície muito lisa, facilitando a obtenção de sombreamentos realistas e detalhes finos No entanto, a escolha do papel é totalmente pessoal e depende do que é melhor para você e do que se adequa ao seu estilo de desenho. Portanto, experimentar diferentes texturas ajudará você a descobrir o que funciona melhor para sua técnica Obviamente, você também precisará de lápis, e muitas vezes existem de várias marcas, cada uma oferecendo excelentes qualidades Pessoalmente, prefiro o lápis Fiber Castle e, especialmente, o lápis de grafite fosco E é muito importante destacar esse aspecto fosco, porque o acabamento fosco realmente faz a diferença, porque maioria dos lápis de grafite comuns tende a produzir reflexos ao aplicar pressões pesadas esse aspecto fosco, porque o acabamento fosco realmente faz a diferença, porque a maioria dos lápis de grafite comuns tende a produzir reflexos ao aplicar pressões pesadas ou criar áreas muito escuras. Isso ocorre porque o grafite tem um brilho natural que pode fazer com que algumas partes de um desenho pareçam brilhantes, dependendo do ângulo da luz No entanto, o lápis de grafite maluco elimina completamente esse problema Isso é um divisor de águas , pois aprimora a aparência geral do desenho mantendo um tom ainda mais profundo por Por exemplo, se eu pressionar com força com um lápis de grafite comum, as áreas mais escuras captarão a luz, produzindo reflexos indesejados Talvez você nem sempre perceba isso na câmera. Mas, pessoalmente, essa reflexão pode ser uma distração e não é algo que realmente queremos Com um lápis de grafite maluco, não há reflexos e a cor permanece consistente, independentemente da iluminação Além disso, o lápis de grafite louco tende a parecer mais próximo do preto do que do cinza, o que é uma grande vantagem quando se trabalha com desenhos em preto e branco Isso permite um contraste mais rico e profundo, fazendo com que a obra de arte se destaque ainda Agora podemos nos perguntar: por que temos tantos lápis? Aqui, eu tinha comprado dois conjuntos, um contendo seis lápis e o outro 11. Eles são organizados dessa forma para manter o lápis arrumado corretamente. Então a questão é por que tem tantos lápis? Simplesmente, nem todos os lápis que usamos têm a mesma escuridão ou brilho Alguns são mais escuros, enquanto outros são mais claros, permitindo uma maior variedade de sombreamento e contraste no desenho que estamos fazendo Para medir a escuridão, podemos usar uma escala de valores que criamos posteriormente. O lápis padrão é HB. Quanto maior o número B, mais escuro é o lápis Por exemplo, 14 B é o mais escuro do meu conjunto, e quanto maior o número H, mais claro é o lápis Pessoalmente, eu uso apenas dois, mas também existem 46 a dez que produzem uma marca muito clara. E é por isso que é útil ter vários lápis, permitindo criar uma grande variedade de gradons, do claro Ter apenas alguns lápis é bom, seis é bom, mas, idealmente, um conjunto de 11 oferece uma variedade maior, facilitando a obtenção gradientes suaves e sombreamentos precisos Na parte superior de cada lápis, você encontrará seu grande valor. Por exemplo, este é rotulado como quatro B, que você pode ver na parte superior Para facilitar a identificação durante o desenho, também adicionei etiquetas pequenas. Isso me ajuda a encontrar rapidamente o lápis certo e também torna mais fácil para você ver qual deles vou usar durante a aula. Uma nota rápida sobre dois lápis H. Você não os encontrará em conjuntos de grafite fosco porque são tão leves que não se fixam. Os dois lápis H podem ser adquiridos separadamente. Em seguida, há também esse tipo de lapiseira, o que é muito bom. Possui cabos retráteis que podem ser adicionados ou removidos conforme Esse tipo de lápis é ótimo para trabalhos iniciais, especialmente para delinear e esboçar No entanto, não é uma ferramenta essencial, mas pode valer a pena experimentar para ver se ela se adequa ao seu estilo de desenho. Em última análise, cabe a você decidir se acha útil. borrachas também são ferramentas incrivelmente úteis, e há dois tipos principais que são particularmente úteis no desenho A borracha padrão, essa é a borracha clássica que a maioria das pessoas usa, ótima para correção geral ao apagar grandes áreas A borracha necessária é uma ferramenta incrível para artistas porque pode ser moldada em diferentes formas, permitindo ajustes precisos e tem várias vantagens Primeiro, ele não deixa marcas ou resíduos ao ser apagado e, em seguida, pode clarear traços do lápis em vez de apagá-los totalmente, que é útil Por exemplo, como você pode ver aqui, quando eu apago, não há manchas ou vestígios deixados Conforme mencionado anteriormente, outra grande vantagem dessa borracha é que você pode moldá-la conforme necessário para trabalhar com precisão e clarear as marcas de grafite sem Por exemplo, esfregando suavemente ou apagando levemente, só consigo remover uma pequena quantidade de grafite, tornando a área um pouco mais clara em vez Essa técnica pode ser usada de maneiras diferentes e, durante o curso, exploraremos como iluminar certas áreas com essa borracha E, claro, há a borracha tradicional, mas acho que não preciso explicar como ela funciona Outra borracha que vou usar é uma borracha tradicional, mas na forma de uma borracha tipo caneta Essas ferramentas permitem um apagamento preciso, tornando-as ideais para correções e destaques detalhados Esta caneta, eu não a estou usando apenas para remover erros ou áreas escuras. Também o estou usando para criar destaques. Em vez de simplesmente apagar porque estou insatisfeito, estou removendo intencionalmente gráficos para enfatizar certas áreas brilhantes do meu para enfatizar certas áreas brilhantes Outra borracha que eu uso é a borracha elétrica. Alguns podem vê-lo como um gadget, mas, na realidade, é extremamente útil Como a caneta apagadora, ela permite um apagamento preciso, mas o que a torna especial é sua potência É particularmente útil para remover áreas muito escuras, que geralmente são difíceis de apagar Ao sombrear intensamente com um lápis 14 B, por exemplo, borrachas comuns podem ter dificuldade em levantar o No entanto, com a borracha elétrica, ela é forte o suficiente para remover com eficácia essas marcas profundas É ótimo para correções em áreas escuras, facilitando o ajuste de erros ou o refinamento Para mim, essa ferramenta é essencial ao trabalhar com sombreamento intenso, pois torna o apagamento mais rápido, limpo e Outra ferramenta que precisaremos, especialmente se quisermos trabalhar em técnicas de propulsão usando o método de grade ou com a técnica de perspectiva, é a E quanto maior o formato em que trabalhamos, mais longa a régua precisa ser, é claro Outra ferramenta muito útil que usaremos muito é o material de mistura. Eles vêm em tamanhos diferentes de pontas finas a pontas maiores, e ajudam a suavizar os traços do lápis e torná-los menos visíveis. Às vezes precisamos usar essa técnica, às vezes não, mas será uma ferramenta muito útil para esse propósito, como veremos ao trabalhar sombreamento durante a aula deste curso Outras ferramentas que podem ser usadas para misturar incluem as escovas planas, como a que estou mostrando, que nos permite misturar grandes áreas, e também podemos usar lenços, cortar em almofadas, e as exploraremos Outra ferramenta que precisaremos é o apontador de lápis. Existem todos os tipos, incluindo afiadores padrão como esses Pessoalmente, optei por mudar para um apontador elétrico. Alguns podem pensar que é apenas um gadget, mas esse não é o caso Eu estava realmente cansado de ver pontas de lápis quebrarem ou de não conseguir afiá-las perfeitamente com um apontador comum Essa elétrica com esse apontador elétrico, toda vez que insiro meu lápis em apenas alguns segundos, ele fica perfeitamente afiado, com uma única quebra ao menor uso Então eu fiz essa escolha, e eu realmente não me arrependo. Eu o recomendo fortemente porque fornece pontas de lápis perfeitas Outra ferramenta que pode ser bastante útil é essa. Isso nos permite continuar usando nosso lápis mesmo quando ele fica muito curto. É uma pena jogar fora um lápis quando ainda resta um pouco de comprimento, mas usar lápis muito curtos pode ser Com essa ferramenta, podemos continuar usando nossos lápis mesmo quando eles são extremamente pequenos. Uma última ferramenta que pode ser interessante, embora não seja essencial, é uma espécie de lixa que nos permite afiar nosso toco de mistura e reciclá-lo quando estiver Por exemplo, eu tenho esse toco de mistura que tem muito preto na ponta porque eu o usei para misturar muitos elementos Ao esfregar o coto contra essa ferramenta, posso remover gradualmente os resíduos escuros Você já pode ver uma pequena diferença, embora eu precise continuar um pouco mais para obter um efeito completo. E então, por isso, meu toco de mistura fica muito mais leve Portanto, isso ajuda a redefinir o coto de mistura para que ele possa ser Então, eu mostrei algumas ferramentas. Acho que os mais essenciais continuam sendo o lápis e o papel, um conjunto de seis lápis, um pequeno bloco de desenho e, com isso, alguns tocos e borracha misturados, ou seja, uma borracha comum e uma borracha necessária e , opcionalmente, uma caneta apagadora para ser mais continuam sendo o lápis e o papel, um conjunto de seis lápis, um pequeno bloco de desenho e, com isso, alguns tocos e borracha misturados, ou seja, uma borracha comum e uma borracha necessária e , opcionalmente, uma caneta apagadora para ser mais preciso. Acho que tudo isso é suficiente para começar. Não há necessidade de comprar todos os materiais que eu sugeri. E com este kit básico, que deve custar cerca de 30 euros, você tem uma configuração muito adequada para iniciantes. No entanto, à medida que você pratica e progride e desenha com muita frequência, as outras ferramentas que mencionei, como o apontador elétrico, a borracha elétrica ou a lixa para refinar seu toco de mistura, ou a lixa para refinar seu toco de mistura E por cerca de 50 euros, você pode obter um conjunto totalmente profissional para obter resultados ainda melhores com seus desenhos. 3. Como desenhar linhas e traços melhores.: Bem-vindo a este módulo dedicado às linhas. As linhas são apenas um dos fundamentos do desenho. É uma etapa essencial para progredir no desenho. Dominar o trabalho on-line ajudará você a criar alguns desenhos que pareçam sólidos e precisos Este módulo ajudará você a ter um bom abdômen e evitar abdominais errados, que retardarão seu progresso ao desenhar. Então, veremos como segurar o lápis para obter uma linha mais suave e precisa e faremos alguns exercícios básicos para dominar as linhas adequadamente exercícios que vou mostrar talvez pareçam um pouco fáceis, um pouco repetitivos, mas são muito importantes para progredir Então, agora vamos mergulhar no trabalho e ver como lidar com isso. Antes de começar a desenhar linhas, vamos primeiro ver como podemos segurar o lápis. Existem várias alças. O principal é encontrar uma posição em que você se sinta confortável. Você não deve se forçar a usar uma alça que não pareça correta ou que não seja adequada para desenhar certos elementos A primeira pegada é a clássica, a mesma de quando se escreve com uma caneta com o lápis entre o dedo indicador e o polegar Eu posso usá-lo para desenhar linhas, e essa alça me permite ter um certo nível de precisão O que o torna bastante agradável é que, com ele, esteja eu desenhando linhas curtas ou longas, posso desenhá-las com bastante precisão. Então essa é a primeira alça que você pode usar. Mas existem outros. Há uma que é especialmente apreciada por muitos artistas. É chamado de empunhadura suspensa, como você pode ver aqui. O lápis também é segurado com o polegar e o dedo indicador, mas de uma maneira diferente Também repousa no meu pulso. Essa alça também é bastante útil para desenhar elementos longos, pois fornece certa fluidez no Pessoalmente, não é uma alça que eu uso na maioria das vezes. Às vezes, uso a empunhadura manual, mas não necessariamente o tempo todo Quando estou trabalhando em contornos, posso até segurar meu lápis assim, como uma caneta Na verdade, isso realmente depende da situação. A empunhadura que escolho é simplesmente aquela com a qual me sinto mais confortável no momento Às vezes, quando quero sombrear certas áreas, algumas pinceladas e trabalhar com a lateral do chumbo, seguro o lápis dessa maneira, muito semelhante à alça suspensa e bem próximo ao Então, eu posso realmente usar a lateral da ponta de forma eficaz. O que é realmente importante é lembrar que você deve escolher a empunhadura que pareça mais natural para você e a que seja mais adequada à situação Às vezes, uso o lápis como se fosse uma caneta, e outras vezes, escrevo de forma diferente. Cada vez eu me adapto, dependendo do que eu acho melhor para desenhar o elemento em questão. Então, por meio dos exercícios a seguir , você praticará diferentes traços de linha E também no próximo módulo, quando trabalharmos com formas, o que eu recomendo é que você se treine para desenhar linhas e formas usando as diferentes alças Isso significa a alça da caneta, que é a que usamos na maioria das vezes, mas também experimente a alça suspensa, essa forma de segurar o lápis com o apoio do pulso, o que proporciona uma certa fluidez que às vezes pode ser muito, muito útil que é a que usamos na maioria das vezes, mas também experimente a alça suspensa, essa forma de segurar o lápis com o apoio do pulso, o que proporciona uma certa fluidez que às vezes pode ser muito, muito útil. Dessa forma, você pode experimentar os dois e ver qual deles você mais prefere. Então, isso abrange como segurar o lápis. Agora, enquanto estamos aprendendo a usar nossas ferramentas, vamos também dar uma olhada em como usar a borracha corretamente Na primeira parte da aula, quando examinamos os materiais, mencionei que existem dois tipos principais de borracha, a normal e a necessária, o que é ótimo porque não deixa resíduos Isso é muito útil porque, às vezes, quando uma borracha deixa pequenas migalhas no papel, sombreá-las pode criar marcas indesejadas que Com a borracha necessária, posso apagá-la facilmente e movê-la para frente e para trás sem problemas No entanto, com uma borracha comum, há um erro comum que quase todo mundo comete ao apagar nas Na escola, aprendemos apagar esfregando para Mas o problema dessa técnica é que ela aumenta o risco de enrugar o papel e danificar o desenho Seria uma pena arruinar seu trabalho dessa forma. A solução é muito simples. Apague em apenas uma direção. Seja para cima, para baixo, para esquerda ou para a direita, a chave é evitar ir e voltar Basta fazer uma única passagem em uma direção. E trabalhando dessa maneira, reduzo muito as chances de enrugar meu papel Enquanto isso, minha mão ajuda segurando o lençol no lugar para manter tudo estável Quanto ao uso da caneta de barbear, é muito simples. Eu o uso como um lápis, como se estivesse desenhando pequenas linhas com ele. Isso me permite definir planos e destaques com mais precisão no meu desenho. Para começar a trabalhar nas linhas, o primeiro conselho que darei é muito básico, mas extremamente importante. Tenha sempre um lápis bem afiado. À direita, tenho um lápis bem afiado, enquanto à esquerda, a ponta está um pouco A diferença nos resultados é perceptível. Por exemplo, quando eu desenho uma linha com o lápis bem afiado, não tenho nenhuma dificuldade No entanto, com a linha monótona, as linhas podem não ser tão limpas e às vezes até um pouco irregulares Dependendo da parte da ponta do lápis que estou usando, a ponta opaca pode se arrastar no papel, tornando a linha um pouco áspera e imprecisa É por isso que é essencial manter seu lápis sempre afiado Reserve um tempo para fazer isso regularmente. seguir, outro conselho que estou lhe dando pela primeira vez, mas que vou repetir inúmeras vezes, é esse. Mantenha um toque muito leve em todas as linhas que você desenha ao longo do esboço. As linhas em que estamos trabalhando agora e as que você desenhará ao longo do curso devem ser apagadas As primeiras linhas de um desenho existem para estabelecer um contorno aproximado quase como linhas de construção No início, suas linhas não serão muito precisas, e isso é completamente normal, à medida que você refina seu esboço, você gradualmente alcançará um contorno final que será muito mais É por isso que suas linhas iniciais devem ser desenhadas muita leveza para que possam ser apagadas facilmente mais tarde As linhas que usamos em nossos desenhos vêm em todas as formas. Temos linhas verticais, linhas horizontais e linhas oblíquas Também temos linhas curvas que podem se curvar em direções diferentes como esta Há muitas variações possíveis das linhas curvas. Além disso, podemos encontrar linhas quebradas com direções de mudança várias vezes. E depois há espirais ou linhas em espiral. E, finalmente, temos linhas moldadas. Esses são os principais tipos de linhas que encontramos em nossos desenhos, embora as mais comuns tendam a ser linhas curvas, verticais, horizontais e oblíquas Ao desenhar essas linhas, elas não precisam ser perfeitas. Caso contrário, usarei uma ferramenta para isso, minha régua. Portanto, está tudo bem se suas linhas não estiverem perfeitamente retas porque, em última análise, são apenas diretrizes. E lembre-se, estamos desenhando. Não estamos criando uma construção matemática ou diométrica Portanto, se suas linhas não são perfeitas, isso não é um problema Relaxe. Uma técnica que nos ajudará a criar as melhores linhas possíveis é o fantasma Isso significa fingir desenhar a linha antes de realmente desenhá-la Por exemplo, se eu quiser desenhar uma linha oblíqua, primeiro imito o movimento acima do papel sem E quando me sentir pronto, depois de repetir o movimento algumas vezes, posso desenhar as linhas com confiança Eu demonstrei isso com uma linha oblíqua, mas a mesma técnica também funciona para linhas horizontais, verticais ou curvas Ao usar esse método, minhas linhas serão muito mais suaves e controladas Então, como eu estava dizendo, posso aplicar essa técnica em direções diferentes e, a cada vez, me sentirei mais confortável, permitindo desenhar a melhor linha possível. Uma observação importante que esqueci de mencionar anteriormente estou trabalhando em uma folha de papel A gratuita porque ela me permite praticar o desenho de linhas mais longas com mais eficiência Uma árvore tem cerca de 42 centímetros por 30. Além disso, não há necessidade de usar papel de desenho especial para este exercício. papel de desenho tende a ser mais caro do que o papel normal e, como estamos apenas praticando linhas, não há razão para gastar dinheiro extra com ele O papel normal serve perfeitamente para esse propósito. Existem alguns maus hábitos a serem evitados ao desenhar linhas. Por exemplo, ao desenhar uma linha, é melhor fazer isso em um movimento contínuo em vez dividi-la em pequenos traços desconectados Ao usar uma abordagem instável e segmentada, há uma tendência de pressionar com mais força em algumas áreas e mais leve em E se essas linhas permanecerem visíveis no desenho final, elas podem dar a impressão de que o artista não tem confiança. Então, sempre que possível, tente desenhar algumas linhas longas e suaves em um único movimento. Você pode fantasmar o movimento com antecedência para se preparar. Se necessário, você também pode revisar a linha várias vezes para refiná-la, que pode ajudá-lo a decidir a melhor linha para manter a luz com seus traços de lápis O ideal é que, seja desenhando uma linha reta ou um círculo, tente fazê-lo de uma só vez, graças à técnica de fantasmas No entanto, não há problema em dividi-lo em vários caminhos, se necessário. Com a prática, você se treinará para tornar suas linhas mais suaves, mais confiantes e mais precisas O que pode nos ajudar a traçar a melhor linha possível é, como mencionei, transformar o movimento em um fantasma antes de desenhar Mas outro fator importante é encontrar a velocidade de desenho correta. Às vezes, desenhar mais devagar pode funcionar melhor para você. Outras vezes, desenhar rapidamente pode levar a uma linha suave. Se nunca se aproximar parece certo, por que não tentar encontrar uma velocidade equilibrada, algo moderadamente rápido E ao experimentar velocidades diferentes e combiná-las com as técnicas de fantasmas, você provavelmente encontrará e descobrirá a melhor maneira criar linhas suaves e confiantes que funcionem para Então essa é outra dica que pode ser útil para você desenhar as melhores linhas possíveis. Às vezes, a velocidade com que você desenha uma linha é determinada pela própria linha. Por exemplo, se estou desenhando uma linha muito irregular com muitas curvas e curvas, preciso ajustar meu ritmo e ir mais devagar para manter o controle Em certos casos, é essencial adaptar sua velocidade com base na complexidade da linha Você precisa observar o que está desenhando e ajustar de acordo com a velocidade. Outro truque simples, porém eficaz, para facilitar o desenho de linhas é girar o papel Até agora, você me viu desenhando linhas em apenas uma direção, mas às vezes apenas virar o papel torna as coisas muito mais fáceis. Dependendo de onde eu preciso traçar a linha, certos ângulos podem ser mais difíceis para mim como canhoto, e o mesmo se aplica à pessoa destra. Alguns ângulos naturalmente parecerão mais desafiadores, mas girando o papel, posso ajustar o ângulo e desenhar a linha com mais conforto O simples ato de virar o papel pode fazer uma grande diferença, então por que não aproveitá-lo? Torne as coisas o mais fáceis possível para você. Uma última coisa sobre as linhas antes de começarmos a praticar. Também podemos controlar a escuridão dependendo da quantidade de pressão que aplicamos com o lápis. Ao ajustar a pressão com o lápis, podemos fazer linhas muito claras, um pouco mais escuras ou extremamente escuras e No entanto, ao trabalhar em linhas básicas, geralmente nos concentramos no contorno e o contorno geralmente deve ser leve Então, por enquanto, nosso objetivo é manter nossas linhas suaves e delicadas. Posteriormente, quando explorarmos as escalas de valor, veremos por que manter luz on-line também é benéfico por outro motivo. Outro parâmetro que podemos controlar é a espessura de nossas linhas. Se eu usar a ponta do meu lápis, obtenho linhas finas e precisas, desde que meu lápis esteja bem afiado Se eu inclinar meu lápis e usar a lateral da tampa, a linha ficará cada vez mais grossa Portanto, também podemos brincar com a espessura da linha para criar efeitos diferentes em nosso desenho. Então, agora vamos continuar praticando com essas linhas. Agora vamos praticar o desenho dessas linhas. Eu sei que pode parecer entediante e você pode estar pensando eu me inscrevi em um curso de desenho para aprender a desenhar, não apenas para praticar linha Vamos lá, mas confie em mim, construir fundamentos sólidos é essencial antes de seguir em frente Portanto, não se apresse e não pule esta etapa. Então, vou começar desenhando linhas horizontais. E, como discutimos anteriormente, posso fazer o movimento primeiro, imitando a linha antes de realmente desenhá-la E quando me sinto pronta, quando sei que meu movimento é controlado e preciso, pressiono o lápis no papel e desenho a linha. Também pratique desenhar linhas em ambas as direções, da esquerda para a direita, e depois da direita para a esquerda, para desenvolver um melhor controle. Depois de desenhar muitas linhas horizontais, você pode passar para as linhas verticais e o processo é o mesmo. Executa o movimento primeiro para ter uma ideia do movimento. Quando se sentir confiante e no controle, pressione o lápis no papel e desenhe a linha. Para uma prática completa, certifique-se de desenhar de cima para baixo e depois também de baixo para cima. Para cada tipo de linha que você pratica, tente desenhar pelo menos 50 para preencher uma folha de papel inteira ou até duas. E quanto mais você praticar, melhor será seu controle. Comece com linhas horizontais e desenhe um número grande para aumentar a confiança. E então, uma vez feito isso, você pode passar para as linhas verticais seguindo o mesmo processo. Quando estiver confortável com isso, pratique linhas oblíquas de cima para baixo, de baixo para cima E, em seguida, pratique com linhas curvas. Desenhe-os primeiro em uma direção, depois inverta e desenhe-os na direção oposta. E ao repetir isso dezenas e dezenas de vezes, o processo começará a parecer muito mais fácil e seu controle de linha melhorará significativamente Aqui estamos praticando linhas longas porque se você conseguir dominar o desenho de linhas longas sem problemas, as linhas curtas se tornarão muito mais fáceis No entanto, você também pode praticar linhas mais curtas para experimentar diferentes tipos de traços Isso ajuda você a desenvolver técnica mais versátil e de controle. Alguns lembretes para praticar linhas: mantenha seus traços leves, pois quanto mais claras forem as linhas, mais fáceis elas serão de apagar e também evite pressionar demais, pois isso dificulta o apagamento e você pode deixar o recuo no Não faça isso também. Apague corretamente. Lembre-se de que você deve apagar em uma direção apenas para evitar enrugar o papel Depois de concluir suas primeiras linhas horizontais, curvas, verticais e oblíquas, um novo Desta vez, será um pouco mais desafiador e exigirá mais precisão, pois agora você estará desenhando de um ponto a outro. Anteriormente, desenhávamos linhas livremente na página, sem necessariamente mirar em um ponto específico Agora esse será o objetivo. Quando eu desenhar uma linha, tentarei alcançar o ponto à minha frente. Se eu não for 100% preciso, se não sair perfeitamente, não importa. Isso é apenas um exercício, e essas linhas servem como base para o controle final posteriormente. Quando você estará desenhando algo real. Quero dizer, esse é o tipo de linha que serve como base. Então, novamente, não há necessidade de pressionar a si mesmo e não por esse exercício ou qualquer outro. Agora, vou tentar traçar essas linhas, e se eu conseguir, isso é ótimo. Eu posso fazer o mesmo com os pontos abaixo. Não se esqueça, se necessário, de percorrer a linha antes de desenhá-la para facilitar o processo. Se você está com dificuldades, veja o que você pode fazer. Aproxime os pontos. Depois de conseguir conectá-los, repita o exercício com pontos um pouco mais afastados e continue aumentando a distância até chegar ao final da folha. Depois de preencher a página, convido você a fazer o mesmo exercício, mas desta vez com linhas verticais. Assim como antes, posicione pontos uma certa distância um do outro nas duas extremidades da página desenhe linhas conectando-os. E depois de concluir a página inteira, você provavelmente poderá adivinhar o que vem a seguir. Você repetirá o exercício, mas desta vez com linhas diagonais ou oblíquas, e assim por diante Dessa forma, você se tornará cada vez mais preciso, melhorando seu controle e ficando cada vez mais confortável em desenhar diferentes tipos de linhas em toda a página. O próximo exercício é semelhante ao anterior, em que marcamos pontos diferentes, mas desta vez, em vez de desenhar linhas retas, tínhamos curvas para criar linhas curvas precisas Novamente, tente desenhar linhas curvas de diferentes comprimentos para melhorar seu controle Experimente diferentes curvaturas e, às vezes, por que não adicionar duas curvas na mesma linha E, finalmente, você também pode praticar linhas em forma de S. Comece desenhando uma inicial e depois repita novamente. Não hesite em simular o movimento de antemão para acertar Depois de desenhar um S, tente fazer um maior e outro menor. E a cada vez, use a mesma forma de S para ver se você consegue manter a precisão por toda parte enquanto refina cuidadosamente a linha E, finalmente, no último exercício, essas linhas serão desenhar a figura oito ou o símbolo do infinito e examiná-las várias vezes Tente fazê-los em tamanhos diferentes para melhorar seu controle. E você também pode praticar desenhá-las verticalmente, mantendo um movimento cardíaco relaxado para garantir que as linhas permaneçam lisas e. E isso é tudo para o exercício com a linha. Agora você tem muito em que trabalhar. Como mencionei anteriormente, tente desenhar cerca de 50 de cada tipo para desenvolver um forte controle e confiança em suas linhas. Sei que não é a parte mais empolgante do desenho e provavelmente não é o que você tinha em mente quando começou, mas é realmente essencial construir uma base sólida com essas linhas. Então, parabéns por concluir esse trabalho nas linhas. Agora, o que eu realmente encorajo você a fazer é fazer os exercícios que mostrei durante este vídeo. Reserve um tempo para preencher várias páginas com linhas curvas, linhas retas, linhas cruzadas e você verá que fará alguns progressos com suas linhas Você ganhará alguma fluidez e suas linhas serão mais precisas, mais precisas com seu desenho E como um desafio extra, tente desenhar as linhas que você vê em sua vida cotidiana. Por exemplo, linhas de energia, as linhas dos edifícios que estão ao seu redor até mesmo a sombra de objetos diferentes são um excelente treinamento para dominar as linhas adequadamente E para ir ainda mais longe, escolha um objeto comum como seu sofá, uma cadeira ou uma banana e tente desenhar o contorno desse objeto durante um período limitado de tempo, como 30 segundos a um minuto, e tente desenhar o contorno, mas não mire Basta trabalhar assim com objetos do cotidiano e você verá que fará algum progresso em sua vida cotidiana. Você não precisa criar algo ultrarrealista com as proporções certas, com o sombreamento, etc Nós vamos lidar com isso mais tarde. Mas trabalhar assim o ajudará a fazer um bom progresso em sua vida. 4. Usando formas simples para desenhar qualquer coisa: Bem-vindo a este módulo no formulário. Neste capítulo, veremos como simplificar o mundo ao nosso redor em formas básicas. É um método essencial para começar sem problemas, sem sentirmos sobrecarregados pela complexidade dos objetos ao nosso redor Esses fundamentos são realmente essenciais antes de passar para formas e desenhos mais complexos Simplificar objetos em formas básicas como as que veremos nos ajudará a obter uma base melhor, e será mais fácil para você entender melhor as proporções e a estrutura dos objetos que você desenhará no futuro Portanto, reserve um tempo para aplicar esse método. Isso facilitará o resto de sua jornada de desenho e o ajudará a obter melhores bases com seus desenhos. Então, vamos começar. Bem-vindo a este terceiro módulo que se concentra na forma. Por que gastar tempo com formas? Porque cada objeto que vemos na vida diária, seja ele simples ou complexo, pode ser dividido em formas básicas. Neste módulo, vamos nos concentrar em formas bidimensionais, ou seja, formas que têm comprimento e largura ou altura e largura. Vamos examinar a lista de formas geométricas que nos ajudarão a desenhar qualquer objeto com mais facilidade Uma das primeiras formas que temos é o quadrado. O quadrado é uma figura de quatro lados em que todos os lados têm o mesmo comprimento Sempre que desenho essas formas, tento fazer o meu melhor, mas, mais uma vez, essa não é uma aula de geometria Então, se minhas linhas não estão perfeitamente retas, isso não importa. Tudo bem? Então, a segunda forma que podemos usar é o retângulo. Um retângulo tem dois lados da perna, um comprimento e dois lados de um comprimento diferente Posso desenhar um retângulo horizontal onde ele pareça esticado, ou posso desenhá-lo verticalmente, fazendo com que pareça mais alto Em seguida, outra forma geométrica é o triângulo, que é uma forma com tamanho livre Então, podemos criar outra forma semelhante a um triângulo, mas desta vez, dois triângulos unidos, formando um losango ou também chamado Aqui estou desenhando uma linha média para ilustrar meu ponto, mas normalmente ela não tem essa linha central É apenas para fins de demonstração. Outra forma comum que vemos com frequência é o trapézio. Um trapézio é semelhante a um retângulo, mas os lados superior e inferior não têm Isso significa que ele tem dois lados não paralelos. E isso é tudo para formas poligonais, aquela feita de ângulos retos Em seguida, temos formas que não são feitas de linhas retas, e uma delas é o círculo. Assim como fiz com o quadrado e o retângulo, posso primeiro fantasiar o movimento, imitando a forma do círculo no Quando eu me sentir pronta e memorizar o movimento na minha memória muscular, vou desenhá-lo O primeiro não é ótimo, então farei outro ao lado dele, novamente, usando a técnica de fantasmas Esse é um pouco melhor. Mas lembre-se de que essas são apenas formas básicas que nos ajudam a construir a base do nosso desenho. Eles não são os contornos finais da obra de arte. Eles fazem parte da estrutura preliminar que leva ao esboço final Então, eu não me importo se meu círculo não é perfeito. Se eu quisesse um círculo perfeito, teria usado a bússola Outra forma arredondada que podemos usar e que será muito útil ao desenhar é a oval, que posso desenhar na posição vertical ou em qualquer direção Todas as formas que desenhei aqui são mostradas em sua orientação padrão, mas elas podem ser giradas, inclinadas ou posicionadas de qualquer forma para atender às nossas necessidades quando Comecei desenhando formas perfeitas, o retângulo quadrado, o círculo, etc., mas também podemos criar formas imperfeitas combinando formas diferentes Por exemplo, posso desenhar duas linhas como se estivesse fazendo um triângulo. Mas em vez de fechá-la com uma linha reta, posso usar uma linha curva Então, aqui estou eu misturando um círculo com um triângulo, criando uma nova forma útil. Da mesma forma, posso começar a desenhar um retângulo, mas desta vez, deixo um lado mais comprido que o outro Dessa forma, eu crio uma forma que não é um diamante, um retângulo ou quadrado, mas uma forma única que pode ser útil para desenhar certos objetos A chave é criar a forma que melhor nos ajude a identificar e construir o objeto que queremos. O segredo para dominar essas formas é que não há segredo A chave é simplesmente praticar. Mostrei que todas essas formas precisam ser desenhadas e repetidas 50 ou até 100 vezes. É ainda melhor cada forma geométrica desenvolva uma base sólida Tente desenhá-los em diferentes orientações e tamanhos diferentes Para criar flexibilidade. Cada vez que você pratica, pode começar acelerando o movimento para facilitar e, com o tempo, nem precisará mais fazer isso, tenho certeza Além disso, não exerça pressão sobre si mesmo. Não importa se suas formas não são perfeitas. Se a perfeição fosse o objetivo, você estaria usando ferramentas de geometria Praticar essas formas é crucial porque elas fazem parte dos fundamentos do desenho. Muitos iniciantes acham que são os detalhes que fazem um desenho parecer realista. Embora os detalhes desempenhem um papel importante, você não pode ter detalhes sem uma base sólida. E uma base sólida começa com boas proporções, e começamos a trabalhar na proporção desenhando formas precisas. Depois de dominar suas formas, você naturalmente desenvolverá um melhor senso de proporção levando a um desenho mais realista. E, como diz o ditado, antes de aprender a correr, você deve primeiro aprender a andar. E, nesse caso, toda caminhada significa desenvolver formas fundamentais fortes. A mesma prática com formas de sebes retas também pode ser aplicada a círculos Experimente desenhá-los em tamanhos diferentes e praticar dezenas ou até centenas de vezes para desenvolver sua habilidade desenhar círculos quase perfeitos à mão livre O objetivo é se familiarizar tanto com essas formas que você possa esboçá-las com rapidez e precisão ao desenhar Ao incorporar repetidamente essas formas geométricas em meus desenhos, isso quase se tornou natural para Agora posso desenhar facilmente um círculo à mão livre, mesmo que não seja perfeito, isso me permite estabelecer bases sólidas para meus desenhos com confiança e, principalmente, mais importante, com muita rapidez. Depois de se acostumar a desenhar essas formas e praticá-las dezenas de vezes, você pode começar a combiná-las. Experimente desenhar livremente, deixando sua imaginação guiá-lo. Desenhe um retângulo e adicione um triângulo e talvez um círculo na parte superior A partir daí, por que não adicionar um trapézio ou outro retângulo em Mesmo que essas combinações de formas não se assemelhem a nada específico, a prática de combiná-las treinará seu cérebro para ver e construir formas com facilidade e facilidade Mais tarde, quando você precisar desenhar objetos reais, esse hábito tornará o processo muito mais intuitivo. 5. Como analisar os temas em formas básicas Como analisar os temas: O que vamos fazer agora é isso. Eu vou te mostrar uma série de assuntos. Vamos dar uma olhada em cinco. O objetivo é observá-los cuidadosamente e perguntar si mesmo que forma simples você vê nesses assuntos e em que forma simples você poderia dividir cada elemento do assunto. A ideia é fazer isso dentro de um tempo definido. Vou te dar 20 segundos. Se você quiser gastar um pouco mais com isso, tudo bem. Apenas faça uma pausa. Mas tente pensar e diga rapidamente para si mesmo para esse objeto, eu vejo essa forma simples. Para essa, eu escolheria essa forma simples. Faça essa análise mental para identificar formas simples. Então, certo, vamos começar com o primeiro assunto. Então, se eu tivesse que dividir a vida útil do aço em formas simples, começaria com os biscoitos. Eu os veria como ovais empilhados. Para esses quatro biscoitos, o formato parece uma boa base. O mesmo vale para os biscoitos ao lado. Um oval funciona bem e da mesma forma para o que está embaixo. Para o vidro, eu poderia imaginar a parte superior como um retângulo com bordas arredondadas, tanto na parte superior quanto na inferior A parte superior ajudaria a formar um oval para fechar o retângulo A parte inferior também teria retângulos com bordas levemente curvas para criar a forma do vidro Se eu os estivesse analisando em três dimensões, diria que a parte superior é composta por um cilindro, mas como estamos focando em dois D, isso será mais do que suficiente. Para a garrafa, posso imaginar um retângulo grande para a parte superior e um pequeno trapézio para Também vejo outro trapézio alongado na parte superior antes de adicionar um retângulo fino na parte superior e, finalmente, um oval para fechar a um oval para Para o feixe de cordas, é um pouco complicado, mas vejo uma forma geométrica um tanto complexa que lembra um trapézio. Para o livro e sua lombada, vejo um retângulo muito longo para definir sua forma E, finalmente, pela pequena coisa que está por baixo, um romance para encerrar tudo parece uma boa maneira de começar a Então é assim que eu dividiria esse assunto, mesmo que outras abordagens possam funcionar tão bem, desde que possamos recriá-las fielmente Agora vamos passar para um novo assunto, desta vez um pato. E mais uma vez, vou te dar 20 segundos para tentar dividi-lo em formas simples. Então, para este pato, vou começar com um grande oval para seu corpo Então, para começar o pescoço, por que não usar um triângulo, que eu possa fechar conectando-o ao oval. Em seguida, para o pescoço em si, eu usaria um retângulo longo antes de passar para o bico, que tem uma forma bastante óbvia, um Para a cabeça, posso esboçá-la usando uma espécie de oval ou círculo E, finalmente, encerro próxima seção com um triângulo oval. Então, como você pode ver, o processo é bem simples e rápido e, a partir dessa base, posso refinar o fervor do desenho Agora vamos passar para o novo assunto. Se você se concentrasse em desenhar a árvore e o homem que está na frente dela, quais formas você usaria para quebrá-las? Vamos começar com as formas que formarão o homem. Para a cabeça, um círculo funciona bem com um pequeno retângulo para o pescoço Um retângulo longo ajudará a definir seu torso. Para os braços, posso dividi-los em dois retângulos cada um porque, na articulação do cotovelo, eles se dobram e formam uma forma distinta O mesmo vale para a perna, que está levemente curvada. Ele também precisa de dois retângulos para representar sua estrutura. Agora vamos trabalhar com a árvore. O tronco pode ser representado por um pequeno retângulo. A folhagem poderia ser desenhada usando um círculo, mas isso seria muito impreciso Em vez disso, posso detalhá-lo ainda mais. De um lado, vejo um retângulo distorcido à direita. Já do outro lado, noto na parte superior um trapézio e outra forma geométrica Agora, vamos passar para um novo assunto, essa banana, um objeto comum do dia a dia. Quais formas simples você usaria para dividi-lo? Essa banana não é tão simples quanto parece, e isso se deve à sua curva. Poderíamos começar com um romance que englobasse a banana inteira, incluindo a parte superior, mas no final, isso não ajudaria muito Então, em vez disso, é melhor dividi-lo em voo e direto na forma geométrica O que vejo é uma série de trapézios ou pelo menos formas que lembram um trapézio que ajudam a simplificar a estrutura trapézios ou pelo menos formas que lembram um trapézio que ajudam a simplificar a estrutura da banana. Ao usar essa forma geométrica, será mais fácil reproduzi-la posteriormente antes de refinar seus contornos precisos, bordas arredondadas A casca da banana também pode ser decomposta em retângulos e trapézios, tornando-a muito E, de repente, essa fruta se torna muito mais fácil de desenhar, pois os volumes e curvas de uma banana a tornam mais complexa de desenhar do que parece inicialmente Tudo bem. Agora vamos passar para um último objeto. Que formas você usaria para quebrar essa folha? Portanto, para esta folha, a chave é simplificá-la o máximo possível. Suas bordas são muito complexas e detalhadas, mas, por enquanto, precisamos ignorar esse nível de detalhe e focar nas formas básicas. Então eu posso ver um retângulo para a parte central da folha Para a seção lateral, que é mais larga, eu também poderia usar retângulos ou algum tipo de trapézio Depois, para decompor as partes mais complexas, usarei uma série de triângulos para estruturar a folha Posteriormente, ao trabalhar nos contornos, refinarei as formas e adicionarei mais detalhes Obviamente, também incluirei um pequeno retângulo na parte inferior para representar a haste Então é isso para este exercício. É muito simples. E agora o que eu gostaria que você fizesse é algo igualmente simples. Comece a observar o mundo ao seu redor de forma diferente em sua vida cotidiana. Por exemplo, quando estiver no trabalho, ao lado da máquina de café, olhe para a mobília ao seu redor e pergunte a si mesmo Que forma simples eu vejo nessa peça de mobiliário? Como eu poderia dividi-lo no transporte público ou, quando você estiver em casa, tentar fazer essa análise mental, dividindo cada objeto em formas simples. E, ao fazer isso, isso se tornará cada vez mais natural. E quando mais tarde você se deparar com um assunto que deseja desenhar, o processo acontecerá de forma rápida e quase automática em sua cabeça. Então essa é a sua tarefa por enquanto. No próximo vídeo, o que faremos é pegar esses objetos que dividimos em formas simples e na verdade, desenhá-los em formas simples ou elfos Sem pressão. Não importa se os desenhos não são perfeitos. Estamos aqui para praticar e treinar, e é exatamente isso que faremos com esses cinco assuntos. 6. Prática de desenho de formas com temas reais.: Aqui vamos nós. Vamos começar a trabalhar com barbear simples nos assuntos que analisamos anteriormente Começaremos com Duck. A primeira coisa que vou fazer é começar com o oval, a parte grande. Por quê? Porque eu penso nisso como o elemento central, e parece uma boa ideia começar com esse primeiro. Então, pouco antes de desenhar o oval, posso traçá-lo no ar sobre meu papel para ter uma ideia do movimento. E quando me sinto pronto, eu o desenho. A propósito, o vídeo está um pouco escuro, então você pode ver melhor minhas linhas quando eu desenho o contorno Porque apesar de eu pressionar um pouco mais do que o normal para que você possa ver, ainda tenho o hábito de desenhar com uma mão bastante leve. Você também deve se lembrar de manter os traços de lápis bem leves ao fazer isso A ideia de usar formas simples é que elas dificilmente fiquem visíveis no final. Dessa forma, eles podem ser apagados facilmente quando passarmos para o esboço final Então, quando o oval estiver pronto, eu tive esse pequeno triângulo, que vou ajustar um pouco porque achei que não estava inclinado o suficiente Então eu desenhei, e agora vamos para o pescoço do pato, que eu posso fazer usando um retângulo E isso abrange o básico. E para a cabeça, mais uma vez, temos um pequeno oval, e eu vou imitá-lo primeiro , é um pouco mais complicado Às vezes, é um pouco mais complicado quando as formas são menores Então, não tenha pressa. Você também pode notar que eu adapto minha aderência aos elementos em que estou trabalhando Por exemplo, para a cabeça do cachorro e para ovais ou círculos em geral, costumo usar a alça suspensa, aquela em que o lápis repousa sobre o pulso Mas para outras formas, como o retângulo ou o triângulo, maioria das vezes eu uso a alça clássica Portanto, não hesite em adaptar e usar a empunhadura que achar mais confortável Então eu posso desenhar o pequeno triângulo. E mesmo que ainda não estejamos focando nas proporções, para posicionar o pequeno triângulo corretamente, notei que ele tinha cerca metade da largura do pescoço Então foi assim que eu o coloquei. E então eu posso adicionar outro triângulo desta vez para completar o bico E aqui também acho que esse triângulo tem aproximadamente o mesmo tamanho da cabeça do cachorro. Então é assim que eu desenho. E aí temos o primeiro animal ou primeiro elemento desenhado usando formas simples. Veja bem, não demora muito para usar essa técnica, mas realmente ajuda a obter uma boa estrutura logo no início do nosso desenho. Agora vamos passar para um segundo exemplo com essa natureza morta que podemos ver aqui. Desta vez, temos mais elementos para desenhar. E às vezes, quando nos deparamos com um assunto como esse, temos muitas coisas nele. Talvez nos perguntemos por onde começar. O que eu costumo dizer em uma situação como essa, e é o mesmo na pintura, é começar com o que parece óbvio para você. Nesse caso, o elemento mais óbvio para mim, o que achei que poderia colocar com mais facilidade, foi o livro. O livro ocupa quase toda a largura da página e está posicionado na parte inferior Então, decidi colocar o livro em primeiro lugar porque, uma vez que tenho um elemento bem colocado, fica mais fácil posicionar todos os outros elementos em relação a esse. Aqui, o livro parecia mais simples de colocar do que o copo ou a garrafa Então eu comecei com o livro. Foi o mais fácil. Então eu poderia adicionar os outros elementos, situando-os em relação ao livro Esse é o caso dos cookies, por exemplo. Percebi que eles estavam colocados no lado esquerdo do livro, para que eu pudesse colocá-los com bastante precisão dessa forma. O ponto chave ao trabalhar com formas simples é não pensar nelas como o resultado final ou esperar que elas sejam perfeitas imediatamente. Definitivamente não. Quando trabalho com formas simples, estou apenas construindo uma estrutura. Eu sei que haverá erros. Eu sei que terei coisas para ajustar. Mas, graças a essas formas simples, já consigo criar uma base bastante coerente. É muito mais fácil detectar erros depois de fazer isso com formas simples do que se eu tivesse tentado desenhar um contorno muito preciso desde o início E aqui, para colocar meu copo corretamente, pensei que ele estava localizado na metade do livro Então foi assim que eu o coloquei. Também notei que a parte superior do copo começa aproximadamente no nível do último biscoito. Então, eu também uso isso como referência. E mesmo que ainda não tenhamos examinado as técnicas de propulsão que compartilharei com você posteriormente no curso, você já pode começar a desenvolver um senso de proporção comparando os elementos entre si Isso não é realmente uma técnica como tal. É mais um hábito de se adquirir. Comparando cada elemento com os outros. Por exemplo, com esta garrafa, notei que a garrafa atinge aproximadamente a mesma altura do último biscoito e se alinha aproximadamente com o início da parte superior do copo. E usando essa comparação, eu poderia colocá-la corretamente. Então, mesmo sem depender de técnicas de propulsão, eu ainda consegui estabelecer uma base sólida, uma estrutura coerente simplesmente comparando os diferentes elementos uns com os outros E, finalmente, chegamos ao pequeno pacote de mantos, que eu posso representar simplesmente com um círculo, e esse pequeno elemento natural representado E aí está a definição da estrutura da natureza morta. Agora, vamos passar para o próximo assunto, que com isso eu estou de pé na frente da árvore. Então, vou começar com a cabeça, um pequeno círculo. Como vimos anteriormente, para o pescoço, podemos ter um pequeno retângulo logo abaixo Para o torso, vou representá-lo com um longo retângulo embaixo com uma espécie de ponta na altura do Então, continuaremos progredindo assim, colocando os diferentes elementos um por um Então, aqui o torso está pronto, então eu posso passar a desenhar a perna Conforme observado, por causa da articulação do joelho, essas pernas precisam ser divididas em duas formas simples como essa. Então, logo ao lado dela, posso desenhar a perna superior com outra forma simples, percebendo que essa perna alcançará quase o mesmo nível da primeira, embora seja um pouco mais longa Para colocar os braços, tentarei mais uma vez comparar os elementos entre si. Vejo que o braço, em sua primeira articulação, atinge aproximadamente o nível do estômago, e também vejo que a mão termina aproximadamente no nível da calça, um pouco mais abaixo. E eu também posso usar esses pontos de referência para esboçar a parte superior do braço, ainda confiando nessas formas simples Em seguida, vou até o porta-malas e percebo que ele está posicionado aproximadamente na altura da cabeça da pessoa que acabei de desenhar Então é aí que eu o coloco. Em seguida, eu esboçaria o contorno dessa árvore usando as formas simples que definimos anteriormente Essas formas são realmente muito básicas. Sei que, a princípio, quando você faz esse exercício, pode parecer que o resultado não parece nem um pouco com o que você está tentando desenhar. Por exemplo, com a árvore que estou desenhando aqui, uma vez feita apenas com essas formas simples, é muito difícil até mesmo reconhecê-la como uma árvore. E isso é normal porque, no momento, não estamos buscando um sorteio final O que estamos fazendo aqui é apenas um passo, um primeiro passo, uma espécie de esqueleto, um guia para nos ajudar a colocar nossos elementos aproximadamente nos lugares certos O esboço simples ainda não nos permite identificar claramente o assunto E isso é normal. É somente com o contorno final, o contorno final que desenharemos mais tarde, que as coisas começarão a tomar forma um pouco mais quando ultrapassarmos o estágio das formas simples E o que realmente fará a diferença depois é trabalhar com a sombra e a luz sombreamento é o que dá volume, textura e transforma a montagem simples de uma vez refinada em um contorno mais claro, um contorno mais claro árvore Portanto, se, por enquanto, seus desenhos feitos com formas simples não parecem muito parecidos, não se preocupe É exatamente assim que deveria ser. Este trabalho que estamos fazendo aqui está preparando as bases. E é porque você estabeleceu essas bases claras que no contorno final e depois no sombreamento, poderemos dar vida ao seu desenho Mas, enquanto isso, precisamos seguir essas etapas, mesmo que eu admita que possa parecer um pouco frustrante no início Agora vamos passar para outro exemplo com a banana que dividimos em formas simples. Mais uma vez, vou escolher começar com esse elemento intermediário, que está em algum lugar entre um retângulo e um trapézio E vou começar com esse porque parece ser o mais simples de desenhar e é fácil de identificar. E a partir daí, eu posso construir o resto. Sei que essa parte do curso pode parecer um pouco entediante e pode não parecer muito empolgante à Desenhar apenas círculos, retângulos, triângulos não é o que geralmente imaginamos quando pensamos Com muito rap, vá direto para retratos, animais ou paisagens Mas esse trabalho é extremamente importante. É a base de todo o resto. E ao aprender a ver e desenhar com formas simples, você desenvolverá uma nova forma de observar. Você treinará seus olhos para dividir qualquer assunto em etapas gerenciáveis E é isso que separa alguém que fica preso na frente de uma página em branco de alguém que diz: Ok, eu posso fazer isso Começarei com um romance, depois com um retângulo e, pouco a pouco, o desenho vai tomando forma porque, nessas formas simples, qualquer um pode fazê-las, e você é capaz de fazê-las. É exatamente a mesma lógica da música. Antes de tocar uma melodia complexa, você primeiro aprende suas escalas, e essas são suas escalas visuais E mesmo que essa não seja a parte mais divertida, é provavelmente a que lhe dará mais confiança no futuro Depois de criar o hábito de simplificar as coisas, nenhum assunto parecerá complicado demais para desenhar Portanto, aproveite esse momento como um investimento em suas habilidades de desenho. Quanto mais confortável você se sentir com formas simples, mais livre ficará para abordar qualquer assunto, sabendo que tem um método para detalhá-lo. Então é isso para a banana. A estrutura é bastante precisa. É apenas a parte superior que ainda pode ser melhorada um pouco. Embora não estejamos buscando um resultado perfeito aqui, percebi imediatamente em apenas alguns segundos que algo não estava certo, então vou ajustá-lo um pouco Mas também não há necessidade de exagerar. Estamos trabalhando apenas com uma base feita de formas simples. Agora vamos passar para o nosso último exemplo. E se suas formas simples não forem perfeitas por enquanto, tudo bem. Não nos tornamos Michelangelo da noite para o dia. É normal que algumas coisas não funcionem no começo. O que realmente importa é ousar, ousar desenhar, ousar começar e repetir o exercício Pouco a pouco, seus olhos ficarão mais nítidos e sua mão ficará mais firme Posteriormente no curso, abordaremos técnicas de proporção que permitirão criar desenhos mais precisos e melhor estruturados. Portanto, não desanime se seus primeiros esboços não parecerem exatamente do jeito que você gostaria Pense nelas como etapas necessárias. Cada forma que você coloca, mesmo que seja imperfeita, é mais um passo em direção maior precisão e maior confiança Agora vamos passar para essa forma final, a folha, e percebo que na que acabei de fazer, aqui, o alinhamento não está certo É muito grande e não está bem colocado. Percebi isso porque comparo sua posição com o elemento central. E então aí está. Eu mostrei aproximadamente como deveria ter sido colocado para este, mas não é grande coisa. É só um treino. Portanto, não importa se não é perfeito. Então, vou terminar este e depois explicarei o que vem a seguir. Então, vamos lá. A folha está mais ou menos acabada. Neste momento, trabalhamos juntos em cinco assuntos, o que já é muito bom. A primeira coisa que eu recomendo é que você também pratique desenhá-los usando formas simples, assim como fizemos aqui. Depois de fazer isso, não pare por aí. Continue indo mais longe. Pegue objetos do cotidiano, coisas que você tem bem à sua frente. Por exemplo, enquanto falo, tenho meu microfone na minha frente ou posso ter uma câmera, uma xícara de café ou uma peça de mobília. Tente dividi-las mentalmente em formas simples primeiro e depois desenhe-as em seu papel usando formas simples, assim como fizemos agora. Você pode fazer isso com objetos ao seu redor ou pode pesquisar objetos na Internet e praticar com eles. Comece, por exemplo, desenhando um objeto pela frente e depois trabalhe no mesmo objeto de outro ângulo, sempre se treinando para dividi-lo em formas simples. Quanto mais objetos você fizer com isso, mais natural e intuitivo ele se tornará para você no futuro. E depois de fazer isso, o próximo vídeo esperando por você é a criação de sua primeira obra de arte Juntos, começaremos dividindo-o em formas simples, assim como praticamos. Em seguida, continuaremos trabalhando nessa mesma peça no módulo de contorno e posteriormente, no módulo de luz e sombra até concluí-la Sua primeira obra de arte finalizada criada ao meu lado Portanto, há muito o que fazer na prática, mas você verá que melhorará significativamente. 7. Desenho do projeto – dividindo o tema em formas: Agora vamos continuar este módulo com a criação de nossa primeira obra de arte juntos Vamos criar um projeto com uma natureza morta que estamos criando agora com o módulo de formulário, e também o faremos com o módulo de contorno e o módulo de luz e sombreamento Então, o que você está prestes a fazer agora , não jogue fora. Guarde-o nos próximos dois módulos. Será útil para isso. E agora vamos nos concentrar apenas nos formulários simples. Portanto, não vá mais longe. Nós faremos isso mais tarde. E para este exercício, para esta obra de arte, você pode usar um pedaço de papel realmente desenhado e não um papel casual Agora, esta é nossa primeira obra de arte que estamos criando, então use um bom papel Eu realmente recomendo. Tudo bem, vamos começar com este projeto que nos guiará pelos módulos sobre formas, contornos e luz e sombra Portanto, mantenha o assunto com cuidado e o trabalho que você está prestes a começar com as formas. Guarde isso também, pois você estará acostumado com os próximos módulos nos quais trabalharemos. Então, vou usar essa fotocópia, que tem uma qualidade um pouco menor, para identificar as formas que encontraremos em nosso assunto Observando as formas, podemos ver que há um círculo, uma forma redonda muito simples. Pode ser essa forma básica. Em seguida, para o vaso, não vamos nos preocupar com a perspectiva de profundidade da forma tridimensional Não, vamos apenas tentar dividi-las em formas simples. Eu posso ver que a parte principal do vaso é feita de um grande retângulo Então essa é a forma que estou escolhendo para essa área. Abaixo disso, há um trapézio. Na parte superior, também vejo um trapézio que vou desenhar Você pode dividi-lo com este trapézio aqui e seguido por um E, finalmente, esse retângulo longo e estreito para a seção superior E para a base, na qual esses objetos estão apoiados, também temos esse grande retângulo E para a profundidade, novamente, poderíamos desenhá-la em perspectiva usando um ponto de fuga para o qual as linhas de profundidade convergirão dessa forma, mas não vamos nos preocupar com isso Veremos pontos de perspectiva posteriormente no curso. Então, aqui, eu posso simplesmente desenhar outro trapézio. Quanto às folhas, posso dividir a folha grande em um triângulo e esse retângulo Para o outro, também um retângulo longo com um pequeno triângulo na ponta E aí está para as formas simples. Agora vou tentar reproduzi-los em meu artigo e, é claro, encorajo você a fazer o mesmo ao mesmo tempo que eu Então aqui está meu papel, quadrado medindo aproximadamente 20 centímetros por 20, para que ele combine o formato da folha impressa com o modelo Como ainda não trabalhamos nas proporções, pelo menos estamos nos concentrando em algumas coisas que estão na mesma escala. Então, vamos começar e começaremos com o retângulo na parte inferior Eu estimo aproximadamente sua altura em relação ao assunto e também noto que há uma pequena lacuna na lateral que é um pouco maior à esquerda em comparação com a borda do meu papel. Então é isso que eu faço, e então eu posso ir em frente e desenhar o trapézio para a profundidade da base Podemos ver que o comprimento da diagonal que desenhei é aproximadamente semelhante ao comprimento das linhas verticais que tracei um pouco antes Então eu posso ir em frente e desenhar aquele pequeno trapézio na parte inferior Novamente, estimo aproximadamente sua colocação na base e também noto que a linha superior desse pequeno trapézio se alinha com a linha da minha base, então é perfeita Em seguida, passo a desenhar esse grande retângulo da base que identificamos anteriormente Quanto à altura, parece atingir a metade do meu papel Porém, ao estimar, eu diria que o que acabei de desenhar talvez seja um pouco alto demais, então vou apagá-lo um pouco e Você nem sempre consegue ver as coisas perfeitamente, então vou encurtar para que pareça um pouco grande demais do jeito que eu fiz E, se necessário, sempre posso ampliá-lo mais tarde, se perceber que na verdade era o lado certo Então, veremos isso em alguns instantes. Depois, posso continuar desenhando outro trapézio na parte superior E logo acima, poderei desenhar esses dois retângulos Mesmo aqui, estou ajustando um pouco o trapézio. Eu sinto que poderia tê-lo tornado um pouco mais alto. Então, agora um retângulo e depois outro que será um pouco mais longo E para este exercício, se as proporções não estiverem exatamente corretas, não é grande coisa. Não é o fim do mundo. Esse não é o objetivo. Se o vaso ficar um pouco grande ou pequeno demais, isso realmente não é um problema Não será um grande problema. O desenho ainda pode ser coerente. E não estamos usando nenhuma ferramenta de medição de proporção aqui. Portanto, está tudo bem se seu vaso não estiver perfeitamente proporcionado Pessoalmente, acho que o deixei um pouco alto demais, mas o que importa aqui é o desenho geral e que os resultados permaneçam coerentes com um bom contorno, um bom sombreamento depois e, a princípio, E esse parece ser o caso aqui. Então, estou feliz com isso, e vamos começar com a maçã. Agora, quanto à maçã, vejo que ela atinge mais ou menos essa altura no vaso, cerca de dois terços do retângulo grande ou cerca da metade E antes de desenhar o círculo, posso criar um meme, fingir que o desenhei e, quando me sentir pronta, vou em frente e desenho Portanto, esse círculo parece muito bom, mas eu diria que precisa estar um pouco mais perto do vaso, mais à esquerda e um pouco mais longe da borda da Então eu ajusto isso um pouco. Em seguida, vou modificar um pouco a base. Vou ampliá-lo um pouco. Vou lascar um pouco. Você não vai usar isso contra mim, para que mais tarde possamos criar uma sombra projetada corretamente colocada. Então eu faço essas pequenas mudanças, apago as linhas que não funcionam mais e podemos continuar Eu provavelmente também apagaria algumas linhas da maçã para que, no final, tivéssemos apenas um contorno limpo e claro Agora vou ajustar um pouco o círculo. Eu estava prestes a dizer que estava pronto, mas acabei de perceber que esqueci o pequeno retângulo na parte superior do vaso Eu estava tão focado em falar com você e no meu desenho que esqueci completamente Então, agora eu vou corrigir isso. Isso significa que preciso apagar as folhas, desenhar o pequeno retângulo e depois redesenhar as folhas sobre Então, espero que você tenha pensado nisso também. E depois disso, terminaremos com as formas e voltaremos a esse desenho para o módulo de contorno, então não o perca E depois de observar o lema dos esboços e concluir os exercícios, você poderá retornar a este projeto e trabalhar em contornos limpos e bem refinados 8. Como obter contornos precisos no desenho: Bem-vindo a este módulo sobre contornos. Então, depois de ver como simplificar nossos objetos em formas básicas, agora veremos como refinar os contornos para aproximar algo da realidade Portanto, essa é uma etapa muito importante, pois ajudará você a passar de algo muito básico, muito simples com essas formas simples para algo mais refinado. E mais realista, porque o trabalho de contorno que estamos fazendo agora é o primeiro passo para levar sua oferta a algo mais realista, mais próximo do que você realmente vê em sua vida E ao dominar os contornos, você poderá definir melhor o assunto, mantendo a base sólida que você construiu com as formas básicas Ele traz precisão à sua proporção e estabelece as bases para adicionar mais detalhes posteriormente e o sombreamento ao desenho, o que o ajudará a criar algo realista Então, agora vamos ver como criar um contorno bonito e muito preciso para o seu desenho Aqui está o cipreste que servirá como nosso modelo. É um excelente assunto para trabalhar contornos graças às suas bordas irregulares Então, vamos começar dividindo-o em formas simples, assim como fizemos nos módulos anteriores. Então, olhando para o cipreste, posso ver que ele é composto por uma base retangular como Então, no topo, há uma espécie de pequeno triângulo com uma ponta plana. E acima e logo acima disso, eu posso ver que temos esse tipo de retângulo bem abaixo, temos esse tipo de retângulo que é ligeiramente Então, vamos reproduzir essas formas básicas em nosso desenho O que notei é que na parte inferior, já temos essa pequena borda, então começo adicionando isso para desenhar a base do cipreste E então eu posso ir em frente e desenhar o primeiro retângulo. Eu posso imitar o gesto antes de fazer isso, se eu quiser. E então eu tenho esse retângulo que é seguido por um que se estreita em direção ao topo, formando uma espécie de E, finalmente, até o topo do cipreste, posso usar esse tipo de retângulo, e lá ele é representado usando formas simples Agora temos nossas formas básicas e vamos tentar nos aproximar do contorno final usando o que é chamado de técnica de bloqueio Esse não é exatamente o contorno final que almejamos nesta segunda Mas o que faremos é dividir o contorno em vários ângulos Então, observarei os ângulos formados , as diferentes inclinações, e depois os representarei usando linhas retas, exatamente assim No final das contas, isso nos aproxima muito do contorno final e ajuda a quebrá-lo, dividi-lo, desculpe, uma forma que torna o processo mais fácil do se tentássemos ir direto para o esboço final E uma vez que tenhamos feito o bloqueio em nosso papel de desenho, tudo o que precisamos fazer é apagar levemente algumas dessas linhas e depois desenhar o contorno final Desta vez com os ângulos corretos, mas usando linhas mais suaves. Então, vou examinar as linhas adicionadas com a caneta prateada para que você possa vê-las com mais clareza. Portanto, essa técnica de bloqueio será muito útil. Dividimos o contorno em diferentes linhas retas com ângulos leves E dessa forma, fica mais fácil desenhar um contorno final posteriormente Enquanto trabalhamos nesse bloqueio, o que é realmente importante entender é que o objetivo não é criar linhas bonitas, bonitas ou finais. É para analisar. Paramos de pensar no cipreste como uma árvore real e começamos a lê-lo em uma série de ângulos, inclinações e direções É um ótimo exercício e uma técnica muito eficaz para treinar seus olhos para ver de forma diferente. Estamos meio que construindo o objeto como um quebra-cabeça peça por peça, dividindo o contorno em linhas retas E não importa se não está perfeitamente preciso de imediato. Pelo contrário, esta é apenas uma fase em que testamos as coisas, ajustamos e nos damos um pouco de espaço de manobra E isso tornará a próxima etapa muito mais fácil. Uma vez que essas linhas estejam no lugar, tudo o que resta é suavizá-las, refiná-las e passar para o contorno final com muito mais precisão É um método muito valioso para melhorar e garantir que você obtenha um esboço forte e preciso Agora, o que eu também posso fazer para me ajudar a desenhar é procurar pontos onde os ângulos se alinham horizontalmente Por exemplo, eu noto aqui que esses dois ângulos estão na mesma altura, então eu poderia desenhar uma linha entre eles para me guiar, e o mesmo acontece com esses dois aqui. E essas linhas intermediárias que estou adicionando ao objeto são muito úteis porque atuam como pontos de referência visuais para nos ajudar a posicionar todos os elementos corretamente com a técnica de bloqueio. E graças a esses pequenos marcadores, nosso controle final será ainda mais preciso O interessante desse estágio de bloqueio é que ele é um método usado por muitos profissionais e, mesmo após anos de experiência, eles ainda passam por essa etapa porque estabelece uma base sólida É um pouco como a fundação de uma casa. Se for instável, tudo construído no topo também será. E esse trabalho com linhas retas também ajuda a detectar erros desde o início. É muito mais fácil corrigir um ângulo mal colocado agora do que ter que refazer tudo depois que o contorno final for E, paradoxalmente, embora pareça uma etapa extra, na verdade economiza tempo a longo prazo porque, uma vez concluída, você sabe exatamente para onde está indo e precisará de menos correções no contorno E esse tipo de desenho também ativa uma maneira diferente de ver Você não está mais apenas copiando o que acha que vê, você se torna muito mais atento às direções, comprimentos e proporções Ele realmente treina seu olho e prepara para abordagens mais complexas posteriormente, seja no desenho ou na pintura, especialmente ao lidar com contornos mais delicados E, finalmente, graças a essa linha de construção, você desenhará com mais confiança. Você tem seus pontos de referência. Você lutou contra a estrutura e pode avançar com mais calma. Agora, o que estou fazendo é apagar essas linhas, mas não completamente, apenas o suficiente para torná-las muito menos visíveis, que eu possa examiná-las e desenhar o contorno final do meu E agora que minhas linhas estão bem suavizadas e parcialmente apagadas, posso passar por cima delas e desenhar o contorno final com linhas muito mais suaves, linhas mais O que quero dizer é que essas linhas parecerão muito menos geométricas Teremos algo que parece muito mais orgânico do que o que tínhamos até agora. E enquanto traço esse contorno final, agora posso incluir todas as pequenas irregularidades que vemos ao longo No cipreste, por exemplo, podemos notar muitos detalhes pequenos e uniformes, pequenos galhos saindo da folhagem aqui e ali Então, eu posso adicioná-los à medida que vou avançando. Então, graças a esses diferentes estágios, acabo com um contorno limpo que parece realista Nós realmente reservamos um tempo para observá-lo, para fazê-lo corretamente e, no final, demoramos apenas cerca de seis ou 7 minutos. E quanto mais você praticar isso, mais rápido se tornará. Eventualmente, você levará muito pouco tempo para fazer isso com confiança Então, agora desenhamos o contorno externo da árvore. Mas, como você notará, também existem linhas internas, e isso é importante, e precisamos adicioná-las também, porque elas ajudam a indicar e separar as diferentes áreas de sombra. Então, vou tentar identificar alguns. Por exemplo, em todo o lado esquerdo, podemos ver essa grande seção que está na sombra. Então eu posso ir em frente e marcar isso. Aqui, também, dentro da árvore, há uma espécie de espuma que divide diferentes partes da folhagem aqui mesmo Então, vou acrescentar isso também. E estou tentando marcar os elementos mais óbvios, as zonas de sombra que se separam claramente das áreas de luz. Mas não se preocupe com luz e sombra. Trabalharemos nisso mais tarde. Mas, por enquanto, estou apenas tentando identificar e colocar essas áreas internas distintas dentro da árvore. Vou dirigi-los aqui, e eles parecem ser os principais para mim. Mas se você achar que precisará de mais do que apenas essas poucas linhas para criar seu sombreamento posteriormente, fique à vontade para desenhar mais Pessoalmente, costumo usar as principais como essa e depois refino o resto gradualmente à medida que trabalho no desenho E para desenhar essas áreas de sombra internas, parece um pouco com o método de bloqueio. Eu tento dividi-los em ângulos diferentes. Eu observo onde eles se sentam em relação à outra linha de controle que eu já desenhei. Percebi que cometi um pequeno erro com o contorno interno. A linha não estava correta, então eu a ajustei e corrigi essa parte E agora estamos chegando ao final dessa etapa, focada no contorno Começamos com formas simples e depois passamos para o bloqueio para estabelecer a estrutura. E, finalmente, refinamos tudo para obter um contorno final mais suave, natural e preciso Portanto, é um método passo a passo, mas realmente faz uma grande diferença. Portanto, reserve um tempo para praticá-lo e você verá como seus desenhos se tornarão muito mais confiantes e precisos. Lá. Agora, vamos passar para o nosso segundo assunto com esse mandarim Como você provavelmente adivinhou, a forma geral desse assunto, a forma que usaremos como ponto de partida, é um círculo Como sempre, posso imitar meu círculo, e esse é especialmente o caso dessa forma geométrica, porque o círculo é uma das formas mais complexas de desenhar com porque o círculo é uma das formas mais complexas de desenhar Você pode ver isso de alguma forma. Minhas linhas são bem leves, mas isso não é um problema, pois as modificaremos em breve Antes de começarmos a traçar as linhas de bloqueio, vamos fazer isso primeiro no papel para que você possa visualizar claramente todos os ângulos envolvidos nesse mandarim E usarei meu marcador vermelho para que você possa ver claramente os diferentes ângulos desse assunto Se você olhar de perto, notará que essa tangerina, devido aos pequenos segmentos que a compõem, tem muitos ângulos de sola ao longo dessas bordas, e poderemos recriar esses ângulos em Portanto, dê uma boa olhada nos diferentes ângulos antes de tentar replicá-los. Como sempre, recomendo que você pratique esses exercícios comigo ou, se preferir, espere até eu terminar de explicar e tente desenhar os contornos sozinho E, se necessário, você também pode assistir pela primeira vez e depois assistir novamente ao curso Então, vamos começar com a técnica de bloqueio com esse mandarim Assim como fizemos com o cipreste, observarei cuidadosamente os diferentes ângulos que podem ser vistos nesta tangerina e tentarei aplicá-los no mesmo lugar no Essa técnica de bloqueio nos ajudará a entender melhor as proporções e o ângulo envolvidos, evitando erros graves antes de refinar os detalhes E é verdade mesmo com um objeto redondo, como um mandarim, que tem alguns ângulos Esses ângulos podem ser bastante sutis, mas são devidos às irregularidades naturais da forma E ao traçar os ângulos simplificados, podemos ver o assunto de uma nova perspectiva, dividindo-o em partes estruturadas, facilitando a tarefa Um truque útil para verificar se estou posicionando os ângulos corretamente é comparar suas posições relativas. Por exemplo, no primeiro ângulo aqui, se eu desenhar uma linha pontilhada para baixo, vejo que ela se inclina ao redor dessa área Ali mesmo. E quando faço o mesmo no meu desenho, vejo que estou mais ou menos no lugar certo. Então isso é bom. Estamos no caminho certo e devemos continuar assim. Se eu notar um erro, não hesito em ajustá-lo. Não entre em pânico. Acontece comigo todos os dias cometer erros. O importante é corrigi-las. Esses ângulos que estou desenhando agora servirão mais tarde como guias visuais, permitindo suavizar e refinar o contorno com curvas mais naturais E então eu continuo movendo para o lado desse mandarim Além disso, observe que às vezes eu ajusto a maneira como seguro meu lápis e, às vezes, posso voltar a segurá-lo como uma caneta, se achar mais fácil. Portanto, não se sinta restrito a sempre usar a empunhadura suspensa Você acha mais confortável segurá-lo de forma diferente em determinados momentos, vá em frente e faça isso. E, finalmente, você também pode ver que estou realmente tomando meu tempo antes de desenhar esses ângulos diferentes. Penso com cuidado e estimo exatamente onde cada um deve pousar antes de me comprometer com a linha E quando estou confiante, vou em frente e rastreio. E, finalmente, posso apagar essas linhas antes de adicionar meu contorno final Agora, quero que você pause o vídeo e reserve um momento para observar cuidadosamente esse mandarim Pergunte a si mesmo quais linhas internas são importantes. Essas são as linhas que nos ajudarão a criar volume, definir a forma e separar as diferentes seções do mandarim Então, na sua opinião, quais linhas serão essenciais traçar antes de começarmos a sombrear e realmente dar volume ao nosso mandarim? Então pense sobre isso. Quais linhas você escolheria esboçar para este mandarim? Pessoalmente, as linhas mais importantes em minhas opiniões são aquelas que separam os diferentes segmentos do mandarim Aqui, podemos ver uma dessas linhas. Logo ao lado, há áreas sombreadas escuras que também ajudam a definir a separação entre os segmentos, esses Eles são muito importantes em minha mente. Depois, há várias linhas escuras que eu poderia usar para enfatizar ainda mais essas divisões. Em seguida, por que não incluir o que está na parte superior. Eu acho que também é importante porque separa as diferentes seções e você pode ver que essas linhas elas aterrissam Você pode desenhá-los até o ângulo que desenhamos em nosso papel com a técnica de bloqueio. E também poderíamos ter esses que são muito leves. Honestamente, acho que podemos viver sem eles. E mesmo com apenas essas linhas essenciais, acredito que elas servem como elementos fortes para dar vida à nossa tangerina, dando-lhe uma verdadeira sensação de forma e estrutura Para começar, podemos nos perguntar como desenhar essa primeira linha e seus detalhes no centro do mandarim Olhando minha fotografia de referência, posso ver que ela forma uma curva e se desloca ligeiramente para a direita do primeiro ângulo que traçamos Se eu comparar a altura desse elemento com a altura total da tangerina, se eu fosse dividi-la em três partes iguais, eu diria que esse elemento escuro deveria ser colocado em torno do primeiro terço E esse local parece um bom lugar para posicioná-lo. Então, depois de fazer isso, posso desenhar essa linha roxa que se estende para a esquerda e percebo que ela atinge um dos ângulos que traçamos anteriormente Então eu estendo a linha em direção a esse ângulo específico. A linha inferior segue o mesmo princípio. Também alcança um dos ângulos da nossa técnica de bloqueio. Essa linha consiste em duas curvas, uma muito curta, seguida por uma mais longa que se conecta ao recuo onde os segmentos da E eu posso seguir em frente e rastrear isso também. Da mesma forma, vejo que uma nova linha se origina de outra técnica de bloqueio E a partir desse ponto, eu posso estender essas linhas e ter os outros elementos estruturais que definem o centro do mandarim onde todos os segmentos E continuarei dessa maneira, adicionando gradualmente cada segmento até delinear completamente o mandarim e cada seção e cada linha definidora que lhe dá Essas linhas internas me ajudam a perceber que cometi um erro ao aplicar a técnica de bloqueio, pois há elementos que não se alinham mais corretamente Então, vou ajustar meu contorno para conectar a linha que leva a esse ângulo até o centro No final das contas, criar um desenho é um processo constante de ajuste e reajuste com base em novos elementos que servem como ponto de referência adicional Nós comparamos ou trabalhamos continuamente o assunto até ficarmos satisfeitos com a estrutura geral. É importante nunca presumir que só porque concluímos a primeira etapa, tudo está gravado em pedra e podemos seguir em frente. Na maioria das vezes, ajustes são necessários. E mesmo depois de anos e anos de prática, ainda me vejo fazendo ajustes no meu desenho. E o mesmo se aplica à minha pintura. Eu nunca crio uma pintura perfeita na primeira tentativa. Sempre há pequenos detalhes a serem refinados até que eu sinta que a peça está realmente completa e satisfatória E isso também acontece com meus desenhos. Agora que terminei com a técnica de bloqueio, vou apagar levemente minhas linhas para que elas fiquem pouco visíveis Nesta linha, agora servimos como guias para refinar meu contorno final Como uma tangerina não tem bordas retas como as que desenhamos inicialmente, preciso refazer o contorno, tornando-o mais curvo e arredondado tornando-o mais E, ao mesmo tempo, vou me concentrar na textura da tangerina porque sua superfície não é perfeitamente Tem uma textura ligeiramente áspera e irregular. Então, vou incorporar essas pequenas irregularidades ao meu contorno para capturar essa aparência natural Para fazer isso, usarei minhas linhas de bloqueio como referência, desenhando sobre elas enquanto ajusto quando necessário Não preciso seguir meu assunto 100% perfeitamente, pois esses são pequenos detalhes no contorno que não precisam ser exatos Eu trabalho levemente, adicionando irregularidades sutis em todo o contorno da tangerina Depois de concluir esse contorno final, , estaremos prontos para prosseguir com o projeto Começamos com o módulo de forma, refinando os contornos precisos dos elementos que esboçamos inicialmente Então , parabéns por concluir este módulo sobre contornos. Agora você sabe como passar de algo muito básico com as formas básicas para algo mais refinado e mais próximo da realidade. Então, agora aqui estão seus deveres de casa. Então, assim como você fez com o módulo básico de formas, quero que observe os objetos em sua vida diária para observar com precisão o contorno desses objetos Não olhe para os objetos como você fazia antes. Agora que você está desenhando, está desenvolvendo um olhar artístico, um olho que olhará para o objeto de forma diferente e que se concentrará em coisas que você não percebeu antes ou às quais não prestou atenção antes, como o contorno, tente observar os ângulos Como estão as linhas desse contorno? Existe algum tipo de curva? É reto? Portanto, tente observar os objetos no mundo ao seu redor de uma maneira diferente. Além disso, assim como você fez com o módulo básico de formas, quero que você desenhe o contorno de diferentes objetos em sua vida diária Obviamente, primeiro você as desenha com as formas básicas e depois passa para um contorno mais refinado e realista, graças a técnica como o bloqueio que vimos durante este módulo E, assim como fizemos com a forma básica, tente fazer a mesma coisa com esse objeto, mas observando-os de um ângulo diferente na lateral, na vista de um quarto livre ou de cima com uma vista para baixo. Dessa forma, você progredirá melhor com o contorno E o mais importante, continue o projeto que iniciamos antes com as formas básicas do vaso e da maçã Agora que você tem as formas básicas para seu desenho, pode aprimorá-lo trabalhando no contorno, e a próxima etapa será o sombreamento depois assistir ao próximo capítulo sobre luz e Portanto, lembre-se de que contornos limpos são a base para obter um desenho limpo e preciso E quanto mais você praticar, mais se sentirá confiante com seu desenho e obterá alguns contornos agradáveis e realistas Estou muito feliz em praticar e nos vemos no próximo capítulo sobre luz e sombreamento 9. Desenho do projeto — finalizando os contornos: Vamos continuar nosso projeto com o trabalho no contorno Então, vamos trabalhar no contorno desses elementos para torná-los realmente precisos e aplicar tudo o que vimos durante este módulo. Vamos começar. Vamos começar a trabalhar em um contorno mais preciso, já que nossa maçã não tem a forma de um círculo perfeito Por isso, estou usando a técnica de bloqueio para tentar marcar os diferentes ângulos e inclinações da maçã, para depois criar um contorno mais suave e redondo, mas que siga os ângulos corretos e realmente capture a forma os ângulos corretos e realmente capture a da Então, aqui vou eu estimar a direção diferente de cada um desses ângulos, dividindo a maçã em segmentos diferentes E agora eu tenho um esboço que parece muito bom para mim. Dentro da maçã, também posso esboçar uma pequena forma interna para ajudar a colocar o caule com precisão e acho que essa maçã está se saindo muito bem Agora, vamos para o vaso. Este será bastante simples porque o contorno não difere muito das geométricas que já desenhamos Assim, posso acompanhar essa forma bem de perto e, em geral, o contorno externo fica muito próximo ao que adicionamos em nossas linhas de construção Dentro do vaso, eu também posso desenhar essa linha, e posso ver que essa linha aqui se alinha com essa pequena linha no topo, então eu posso usá-la Eu posso usar isso para colocá-lo corretamente. Lá vamos nós. Agora, essa linha define claramente a profundidade na face frontal das válvulas, e eu também posso aplicar a técnica de bloqueio às minhas folhas, que me ajuda a perceber que a primeira folha à esquerda não era larga o suficiente Então, eu ajustei isso. Quanto à segunda folha, podemos ver que ela começa muito estreita e depois se alarga. Então é isso que eu vou replicar também. E lá vamos nós. Agora também podemos desenhar a forma da sombra da caixa do vaso, bem como a sombra da maçã Agora, depois de dar um passo para trás, senti que o ângulo que fiz na maçã estava um pouco nítido, então estou ajustando um pouco E isso é o mesmo do outro lado. Estou suavizando um pouco esses ângulos. E antes de começar a sombrear a maçã e o vaso, posso marcar as áreas de sombra no interior Isso faz parte dos contornos internos e agora facilitará o sombreamento posterior, pois já saberei aproximadamente onde cada área de sombra está localizada Então eu posso marcá-los na maçã, assim como no vaso Você pode ver que há uma pequena área de sombra lá também. Agora, ainda não estudamos as técnicas de proporção, mas um método muito útil é colocar elementos em relação uns aos outros. Por exemplo, consegui posicionar a sombra corretamente porque notei que ela estava alinhada com a pequena folha logo acima dela Usando uma borracha amassada, agora revise todas as linhas angulares que eu havia desenhado anteriormente, já que na verdade não teremos esses tipos de ângulos agudos em nosso vaso O que quero dizer é que não teremos linhas retas ao longo desses contornos. Então eu os apago com a borracha amassada, mas não completamente Eu ainda quero que essas linhas permaneçam ligeiramente visíveis por baixo para que eu possa trabalhar sobre elas novamente. E agora, com meu lápis, o que pretendo fazer é refazer meus contornos, mas desta vez com contornos suaves e suaves, desenhando tudo com certa fluidez Por exemplo, naquele pequeno retângulo que desenhamos anteriormente, você pode ver que nas bordas ele realmente tem uma forma mais arredondada, e o vaso também apresenta belas curvas, assim como Não é uma folha retangular. Então, estou trabalhando nisso agora para obter um contorno melhor do que o que eu tinha antes e para produzir meu esboço final que corresponda ao que vemos na foto Mas esse esboço final só é preciso e sólido por causa de todo o trabalho anterior, a construção simples da forma que nos ajudou a chegar mais perto do objeto, seguida pela técnica de bloqueio que nos permitiu definir os ângulos com clareza E agora posso desenhar o contorno final com confiança, sabendo que estou bem perto que vemos em nossa imagem de referência Com o tempo, quanto mais você praticar e trabalhar em diferentes assuntos usando essas técnicas, mais natural e rápido será desenhá-las. Talvez você não precise gastar tanto tempo com a técnica de bloqueio. Por exemplo, você passará mais facilmente de formas simples para um tipo de contorno final bloqueador E ao trabalhar nos ângulos, você poderá desenhar seu contorno final ao mesmo tempo E quanto mais você fizer isso, mais se tornará uma segunda natureza. No começo, leva um pouco de tempo. Você realmente precisa treinar seus olhos para ver todos esses ângulos, todas as inclinações do objeto e tentar dar a cada ângulo a direção correta Então, sim, no começo, pode ser um pouco lento e entediante, mas você verá que, com a prática, fica muito mais fácil Então, agora vou finalizar esse esboço. Estou reformulando um pouco a maçã porque, no final das contas, acho que a maneira como estou desenhando agora parece um pouco melhor Então, estou ajustando isso e , em seguida, colocaremos esse desenho de lado mais uma vez. Depois de assistir ao módulo sobre luz e sombra, eu o encorajo a retornar a esse assunto e começar a sombreá-lo para se aproximar do resultado final e dar vida ao seu desenho Então é isso, e então nos vemos na próxima parte do assunto, o trabalho sobre o sombreamento desses elementos 10. Teoria de luz e sombra para desenho: Bem-vindo a este módulo sobre luz e sombra. Este é um dos capítulos mais importantes desenho, pois é por meio da luz e sombra que você poderá transformar seu desenho e criar algum volume no papel. Luz e sombra são o que dará vida às suas formas, porque mesmo que você tenha um contorno muito bonito e uma estrutura muito bonita, princípio, muito sólida Se você não trabalhar com a luz e a sombra, seu desenho ficará plano e você não conseguirá criar volume e profundidade no desenho para trazer um pouco de realismo Portanto, entender como a luz interage com seu objeto é muito essencial para conseguir criar algum volume É por isso que esse módulo está dividido em várias etapas. Então, a princípio, veremos qual é o vocabulário da luz e da sombra Então, entendemos tudo muito bem durante este módulo e vamos fazer uma teoria para ver como a luz interage com os objetos e cria algum volume Em seguida, criaremos uma escala de valores n no papel para aprender a controlar toda a nossa gama de tons , dos mais claros aos mais escuros Em seguida, veremos as diferentes técnicas de sombreamento, para poder criar alguns efeitos diferentes em nosso papel E, finalmente, a última coisa que veremos são diferentes técnicas de mistura com os diferentes materiais para criar algo suave e poder criar algo realista em nosso desenho Reserve um tempo para entender cada etapa, pois dominar a luz e a sombra realmente ajudará você a transformar seu desenho e a criar algo incrível e realista Então, vamos mergulhar nesse módulo de luz e sombra. Então, vamos começar este módulo sobre luz e sombra, onde tentaremos entender como esses dois elementos funcionam, pois são fundamentais para fazer nossos objetos parecerem tridimensionais. Se eu fosse traçar apenas o contorno desse objeto, eu simplesmente teria um círculo simples No entanto, quando eu tinha sombras e áreas mais claras, o objeto imediatamente aparece tridimensional, e essa é a magia da luz e das sombras Antes de começarmos, podemos nos perguntar: onde vem a luz nesta esfera? Ao analisar as áreas iluminadas, podemos deduzir que a luz vem da direita Bem, todo o lado direito está mais iluminado e principalmente a parte superior, o que significa que a fonte de luz vem da direita e um pouco mais da parte superior Fazer essa pergunta é essencial para sombrear corretamente, garantindo que algumas áreas pareçam mais claras enquanto outras pareçam mais escuras, e isso se torna ainda mais importante ao desenhar com base na imaginação, em vez de uma fotografia de referência em vez de uma fotografia de referência ou algo à nossa frente Nesse caso, precisamos construir todo o sistema de luz e sombra nós mesmos. É por isso que determinar a direção da luz é crucial. Ele nos permite sombrear objetos e figuras adequadamente, garantindo que o sombreamento seja consistente e realista Agora, se eu olhar minha imagem, posso ver que essa esfera pode ser dividida em duas, uma área de luz e uma área de sombra. Aqui, eu posso ver claramente que o lado esquerdo é geralmente mais escuro, mais na sombra, enquanto o lado direito é mais claro e mais iluminado No entanto, o lado direito não está iluminado uniformemente em todos os lugares. Algumas áreas recebem mais luz do que outras. A linha que separa as áreas escuras das áreas claras tem um nome específico Nós o chamamos de terminador. Portanto, essa linha de terminação, também chamada terminador, é a tangente que separa o lado da luz da sombra Um truque útil para ajudar a identificá-lo, já que às vezes pode ser um pouco difícil de detectar, é apertar os olhos E ao fazer isso, a separação entre luz e sombra se torna muito mais aparente e fácil de distinguir. Agora, vamos dar uma olhada mais nessa esfera e examinar os diferentes elementos que a compõem, tanto na área sombreada quanto na área iluminada Se observarmos a esfera com cuidado, podemos ver um ponto muito brilhante e extremamente luminoso Essa é a área em que a luz atinge mais forte. Essa área é chamada de destaque. Portanto, esse destaque sempre estará presente qualquer um dos elementos que desenhamos e é extremamente leve todas as vezes, quase sempre. Outra área também será muito clara, mesmo que não seja tão brilhante quanto o destaque. Isso é chamado de centro de luz, a área em que a luz é mais forte após o destaque. Nessa área clara, há outra área chamada lado brilhante. Essa é outra área iluminada, mas tem menos luz do que o centro da luz e ainda menos luz do que o destaque. Então, como dissemos antes, temos essa linha terminadora que separa a área clara da área sombria, mas não temos uma transição repentina da área clara para a área escura Em vez disso, isso acontece gradualmente. E para ter essa transição suave, temos o que chamamos de sombra de tom médio, e isso ajuda a ir da área clara para a sombria, a escura de forma gradual e suave Então temos o que é chamado de sombra central, e essa sombra central define a área de sombra mais escura dentro da própria esfera Agora, se você observar atentamente a sombra central que descrevi, notará que não delineei toda a parte superior e uma pequena seção à esquerda Por que você acha que é isso? Mostrarei novamente a foto de referência original e tomarei um momento para observar cuidadosamente. A razão pela qual eu não delineei toda a sombra é que, dentro da área sombreada, há uma seção um pouco mais clara em Essas áreas mais claras são, na verdade, devidas à luz refletida ou à luz limitada. Isso acontece porque a luz não só atinge a esfera, mas também ilumina a superfície abaixo dela, como neste papel Essa luz então volta para a esfera, iluminando sutilmente certas partes da Então, agora você pode ver essas áreas de luz delimitadas delineadas na esfera Para a esfera, todas as áreas agora estão delineadas e identificadas Agora precisamos focar na sombra que não está na esfera em si, na sombra que a esfera projeta sobre outro objeto. E essa sombra tem um nome específico. Nós a chamamos de sombra projetada. A sombra projetada é a sombra que se estende para outras superfícies devido à esfera bloquear a luz, e é um elemento importante que define a interação entre o objeto e seu ambiente. Dentro da sombra projetada, podemos observar que as sombras não têm a mesma intensidade em todos os lugares Perto da esfera, a sombra é mais escura e mais concentrada E à medida que nos afastamos da esfera, a sombra gradualmente se torna mais clara e, eventualmente, desaparece. Essa variação tem dois nomes específicos. A área mais escura mais próxima da esfera é chamada de sombra de oclusão Essa é a parte mais profunda e intensa da sombra que a luz pode alcançar Você pode vê-lo marcado em verde. E a sombra que se desvanece gradualmente para fora é chamada de sombra projetada, desculpe Essa área fica mais clara à medida que se afasta do objeto. Você pode vê-lo marcado em vermelho, e essa extinção ajuda a criar sombra realista com um valor natural de transição Portanto, esse diagrama é preenchido com muitas informações detalhadas. No entanto, o objetivo não é sobrecarregá-lo com muita informação ou vocabulário Não estou pedindo que você memorize todos esses termos. Em vez disso, o objetivo desse diagrama é ajudar você a entender como a luz e a sombra funcionam. Mesmo em um objeto simples como essa esfera, podemos observar muitas variações de luz e sombra. Ser capaz de reconhecer e reproduzir essa variação é fundamental para criar volume em todos os desenhos Portanto, anote as seguintes coisas. Os destaques aparecem em determinadas áreas. Existem zonas mais claras e zonas mais escuras que criam contraste, mas também existem tons médios que ajudam a criar uma transição suave de uma área clara para outra mais escura E também a sombra projetada não tem uma intensidade uniforme. Ele varia em valor e suavidade em todo o seu comprimento. Portanto, todos esses são detalhes importantes aos quais você deve prestar atenção ao começar a criar seus próprios desenhos. Agora, poderíamos aplicar a mesma análise de luz e sombra a um cubo e fazer isso um pouco mais rapidamente Olhando para este cubo, quais áreas de luz e sombra você percebe As respostas aqui são bastante óbvias em comparação com uma esfera. Então, dividindo a área mais clara, o destaque está localizado na parte superior da face direita Você pode ver que é algum tipo de linha. A face direita é claramente a superfície mais ilimitada, e há o centro de luz no meio dessa face, enquanto o brilho diminui um pouco à medida que você se move em direção à borda direita dessa A área do tom médio está na face superior do cubo. Ele recebe um pouco de luz, mas não tanto quanto o rosto direito. E dentro desses tons médios, você pode notar variações sutis. Algumas áreas são um pouco mais claras do que outras. E a área mais escura onde há a sombra central é a face esquerda Está na sombra, pois recebe muito pouca luz direta. A sombra central é mais perceptível na parte inferior e ao longo das bordas dessa face. No centro da face sombreada, há pequenas variações de tom sugerindo a presença de luz refletida Embora menos pronunciado do que em uma esfera, podemos ver um efeito sutil da luz refletida nesse ritmo Veja a parte inferior. vê-lo um pouco no centro, e também no canto inferior direito da face da luz, ele encontra o ritmo iluminado Há uma área um pouco mais clara. E então essa luz refletida vem da superfície abaixo, voltando para o cubo e iluminando levemente essa parte da Portanto, essa análise do cubo segue os mesmos princípios de luz e sombra, mas com planos planos em comparação com uma esfera, tornando a transição mais abrupta em vez de gradual, como na A situação da iluminação é bem diferente nessa pirâmide Aqui podemos ver que, mais uma vez, o lado direito está iluminado e o destaque é claramente visível ao longo de toda a crista da face direita O centro da luz está concentrado na parte inferior dessa face direita. Os tons médios, por outro lado aparecem na face central da pirâmide Essa face recebe um pouco de luz, tornando-a mais clara que a face esquerda, mas ainda menos iluminada que a direita Na face esquerda, podemos observar sombras muito pronunciadas. Este lado está principalmente na sombra e contrasta fortemente com as outras faces. No entanto, nesta pirâmide em particular, há uma luz refletida muito forte na face esquerda Essa luz refletida é bastante perceptível , pois ilumina parte da área sombreada, evitando que fique Outro elemento importante entender a luz e a sombra é a posição do observador A forma como percebemos a luz e sombra depende do nosso ponto de vista Por exemplo, neste caso, estou de frente para a esfera e a fonte de luz vem da minha direita. Isso significa que vejo metade da esfera iluminada enquanto a outra metade está quase toda na sombra, como vimos antes No entanto, agora mudei meu ponto de vista e mudei para a esquerda E a maneira como eu percebo a luz e a sombra também mudou. Agora, eu posso ver que apenas uma pequena parte da esfera está na luz. A área iluminada no lado direito foi significativamente reduzida, tornando-se muito menor Além disso, o destaque mudou e não está mais no mesmo lugar porque meu ponto de vista mudou E dessa perspectiva, agora vejo uma área de sombra muito maior do que antes. E finalmente, agora que mudei para a direita, meu ponto de vista mudou mais uma vez. Desta vez, vejo uma área iluminada muito maior em comparação com antes Em contraste, a área de sombra foi significativamente reduzida. Além disso, o destaque mudou novamente porque meu ponto de vista não é mais o mesmo ao observar a esfera dessa nova posição Outro elemento interessante a ser discutido são as sombras projetadas e se elas parecem suaves ou bem definidas Nesta primeira fotografia, minha sombra está muito embaçada E a razão para isso é que a fonte de luz é muito grande. Nesse caso, a luz do sol entrando por uma grande janela. Além disso, o objeto está bem longe da fonte de luz, que também contribui para que a sombra seja mais suave , difusa e um pouco embaçada Por outro lado, na segunda fotografia, a sombra é muito mais definida. Podemos ver claramente seus contornos e ele não desbota significativamente à medida que se afasta do objeto. Há um leve desbotamento , mas não muito. Aqui, a iluminação é artificial vinda de uma lâmpada posicionada diretamente acima do objeto Como resultado, a sombra projetada é muito mais nítida e melhor definida E isso conclui nossa análise de luz e sombra com base nessas formas geométricas Agora vamos passar para outro exemplo e analisar o retrato de uma pessoa para ver onde podemos identificar todos esses elementos que acabamos de discutir durante esses minutos. Vamos nos concentrar no retrato dessa mulher e darei alguns segundos para analisar as diferentes áreas de luz que você pode observar, começando pelos destaques em seu rosto. Em alguns instantes, veremos onde mais eles podem estar presentes. Há destaques em várias áreas, e eu selecionei alguns deles. Podemos notar que um dos fehir tem uma zona muito iluminada Há também uma zona muito clara na ponte do nariz, que ajuda a definir sua forma. Nas bochechas, também podemos ver áreas um pouco mais claras. Essa combinação de valores diferentes, claro e escuro, contribui para que o rosto pareça tridimensional. Também podemos imaginar destaques no queixo. Esses são apenas alguns exemplos, mas pode haver mais, além de outros destaques muito brilhantes. Agora, o que você consideraria serem os centros de áreas de luz que são brilhantes , mas não tão intensas quanto os destaques. Ok, o centro de luz, como observamos anteriormente com objetos diferentes está muito próximo do destaque no espaço. É por isso que minhas setas amarelas são colocadas muito perto das zonas roxas que marquei anteriormente, as zonas de destaque Podemos ver que a transição acontece gradualmente, passando dos realces muito claros para as áreas um pouco mais escuras do centro da luz No centro da luz, temos o lado positivo. Essas áreas ainda são bastante claras, mas não tanto quanto o centro da luz, e gradualmente fazemos a transição cada vez mais para as áreas sombreadas do rosto Em seguida, a transição se move gradualmente em direção às pedras intermediárias, e podemos ver que essas áreas se aproximam das sombras centrais, que são significativamente mais escuras, e é isso que vamos ver agora As sombras centrais têm valores diferentes. A pálpebra tem uma sombra escura e fica progressivamente mais escura à medida que aproxima da bochecha E, finalmente, as sombras centrais do pescoço são muito escuras porque não recebem muita luz devido às mandíbulas dessa pessoa E então podemos ver que quanto mais vamos para a esquerda, menos esse pescoço fica claro. E, finalmente, temos a luz de ressalto, que aparece em uma pequena área É verdade que nem sempre é fácil de detectar, mas ainda podemos notar isso em alguns lugares. Eu selecionei alguns exemplos. Podemos ver que, perto da narina, há uma sombra central muito escura, que eu não havia apontado Mas à medida que nos movemos para a esquerda dessa narina, um pouco de luz refletida começa a aparecer Outra área perceptível da luz refletida está na bochecha, ao lado da sombra central que identificamos anteriormente E também podemos ver uma pequena zona iluminada no pescoço, onde as áreas circundantes permanecem em uma sombra profunda, em uma sombra muito escura Então, aqui estão todos os elementos de sombra e luz que apontamos anteriormente. Sinta-se à vontade para fazer uma pausa se quiser revisar tudo com cuidado, agora que todas as setas estão colocadas lado a lado 11. Como usar uma escala de valor no desenho: Antes de passar para o sombreamento e explorar diferentes técnicas de sombreamento, primeiro criaremos o que é chamado de escala de valor Então, o que é uma escala de valor? No desenho, valor se refere à claridade ou escuridão de uma marca de lápis Quanto maior o valor, escuro o lápis e quanto menor o valor, mais claro e brilhante ele aparece Aqui, criaremos uma progressão gradual de tons do claro ao escuro usando uma faixa de H a 14 B. Então, por que uma escala de valores é importante É importante porque ajuda a entender e dominar o contraste essencial para criar profundidade e volume em um desenho. Também ajuda escolher o lápis certo, sabendo qual nota usar para cada área de sombreamento E é, portanto, um verdadeiro guia para as técnicas de sombreamento Isso ajuda a criar uma transição suave e valores tonais equilibrados, pois ajudará a escolher o lápis certo E temos uma escala que varia de 2 a 14 B. Essa ferramenta nos permitirá selecionar o melhor lápis para cada área, tornando-o um recurso inestimável para melhorar ou Aqui, eu criei caixas que variam de dois H a 14 B porque esses são os lápis que eu tenho No entanto, se você tiver apenas alguns, use o que você tem. Ainda é melhor do que nada. Desenhei essas caixinhas e, ao sombreá-las com cada lápis, usarei a lateral da tampa Essa é uma técnica que exploraremos em breve, quando terminarmos de trabalhar na escala de valores. Por isso, aplico o sombreamento levemente, que me permite ver o verdadeiro valor do meu lápis quando usado com um toque delicado Isso é importante porque, na maioria dos casos, eu também aplico uma leve pressão ao desenhar para evitar que marcas profundas no papel pressionem demais com o lápis. Portanto, para todas essas caixas, manterei meus traços leves para obter uma representação suave e precisa valor de cada túnel de lápis Depois de concluir o H, passo para o HB. A diferença é perceptível , mas não muito pronunciada. No entanto, eu não uso H com muita frequência, principalmente para delinear meu desenho ou para elementos muito leves Para áreas extremamente claras, às vezes confio no branco do papel em si, que representa o valor zero, o valor mais claro possível Eu poderia ter incluído uma caixa em branco na minha escala de valores para representar também esse tom branco puro. Entre HB e dois B, a diferença é quase imperceptível Talvez eu tenha sido um pouco leve demais com dois B, mas isso também faz parte do valor de ter um lápis branco . Esse tipo de variação também existe em assuntos da vida real. Essas pequenas mudanças de valor são o que ajudam a trazer realismo a um desenho Mesmo pequenas diferenças de tom podem causar profundidade e dimensão. No entanto, ao passar para quatro B, a mudança se torna muito mais perceptível. O sombreamento é claramente mais escuro e, à medida que eu subo na escala, os valores se tornam progressivamente mais profundos Claro, eu encorajo você a fazer esse exercício sozinho. Certifique-se de usar papel de desenho, pois é o tipo de superfície em que você trabalhará regularmente. O papel de desenho também é mais espesso, o que significa que sua escala de valores durará mais sem o risco de rasgar ou enrugar Como você provavelmente se referirá a ele várias vezes, é importante ter um calor durável. Cada vez que você inicia um novo desenho, essa escala de valores será uma referência útil para ajudá-lo a escolher o lápis certo para diferentes áreas. Portanto, é melhor criá-lo em papéis resistentes para mantê-lo em boas condições para uso futuro Ao trabalhar nessas caixas diferentes, especialmente na seção superior, bem na seção superior, aplico uma leve pressão, como mencionei anteriormente. Isso me ajuda a determinar um valor médio para cada lápis, basicamente vendo aparência com um toque suave. No entanto, os mesmos lápis podem produzir valores diferentes dependendo da pressão que aplicamos E é isso que vamos explorar agora. Agora, vou repetir o mesmo processo, mas desta vez aplicando mais pressão no lápis. Ainda estou trabalhando com a lateral do chumbo, mas pressionando com mais força, podemos ver que o lápis naturalmente produz uma forma mais escura E isso me permite acessar valores ainda mais escuros, especialmente com 14 B ou 12 B. A diferença entre um lápis 12 B fortemente pressionado um improvável lápis aplicado é bastante perceptível Quer dizer, a diferença entre quando pressiono força meu 12 B e quando pressiono a luz, você pode ver que há uma grande diferença. Então, por que isso é útil? Primeiro, ele oferece flexibilidade. Saber como diferentes pressões afetam o sombreamento significa que posso criar vários valores sem trocar constantemente Também é muito conveniente porque se um determinado lápis não estiver disponível, posso ajustar a pressão em vez de trocar as ferramentas e a eficiência. Isso também oferece eficiência. Durante o sombreamento, se uma área escura média passar para uma zona mais escura, em vez de mudar de oito B para dez B, posso simplesmente pressionar com mais força os oito B para aprofundar a tonalidade porque, sim, às vezes sou preguiçosa e não quero especificamente trocar meu lápis a Então, eu apenas adapto a pressão que vou colocar no meu lápis. Uma coisa que você pode observar é que a diferença de valor entre 14 B e B é menos perceptível ao aplicar pressão forte. No entanto, quando aplico uma leve pressão, o contraste entre esses dois lápis, os dois B e 14 B, é muito mais pronunciado. Portanto, ajustar a pressão nos dá ainda mais opções de valor, ajudando-nos a selecionar o tom certo de cinza para a área apropriada no desenho 12. Técnicas de sombreamento para desenho realista: Agora que exploramos os diferentes termos relacionados à sombra e à luz e entendemos como eles funcionam, vamos ver as técnicas usadas para criar sombras em um objeto Existem várias maneiras de fazer isso, e apresentarei seis delas usando essas esferas Vamos começar com a primeira técnica, a incubação. Para a incubação, vou desenhar linhas que vão todas na mesma direção Essas linhas são paralelas, o que significa que nunca se cruzam , pois todas seguem a mesma orientação. Outro aspecto importante a ser observado é que minhas linhas seguem a forma do objeto. Como estou trabalhando em uma esfera, minha linha não está perfeitamente reta. Eles têm uma ligeira curvatura para combinar com a forma da esfera que estou sombreando agora O que também podemos notar é que quanto mais próximas as linhas estiverem umas das outras, mais escuro será o efeito Agora que concluí essas linhas iniciais de hachura, pego um lápis mais escuro para enfatizar algumas das áreas sombreadas Nessas áreas, eu tinha mais linhas, o que ajuda a começar a criar uma sensação de dimensionalidade livre Além disso, posso adicionar linhas ainda mais escuras com um lápis de quatro B para definir as sombras mais profundas, semelhante ao que analisamos anteriormente A diferença aqui é que a iluminação na esfera é orientada de forma diferente em comparação com a laranja que analisamos anteriormente. Em seguida, também posso desenhar a sombra projetada. E para desenhar essa sombra projetada, usarei a mesma técnica de incubação que fizemos com a esfera, exceto que agora minhas linhas serão horizontais E aí está. Isso me permite obter um resultado visualmente eficaz, fazendo com que o objeto pareça mais tridimensional. Então essa é a técnica de incubação. Essa técnica de incubação de sombreamento é comumente usada em desenhos técnicos e histórias em quadrinhos Tem um estilo distinto que agrada a muitos artistas. Agora, uma técnica semelhante à eclosão é a eclosão cruzada. Para criar uma hachura cruzada, começarei desenhando, hachurando , outra camada de linhas de hachura na direção oposta Ao cruzar essas linhas, criarei um efeito de sombreamento mais detalhado em comparação com a simples eclosão Essa técnica é amplamente apreciada por muitos artistas. Então, como eu disse, vou demonstrar seis técnicas diferentes de incubação, mas elas são ainda mais Essas técnicas de sombreamento também podem ser combinadas para obter efeitos diferentes em um desenho Como alternativa, você pode usar apenas um método, seja incubação, hachura cruzada ou até mesmo pontilhamento, que mostrarei mais tarde Tudo depende do estilo que você deseja aplicar ao seu desenho. Então, aqui para a incubação, comecei com uma camada base de hachura usando vários lápis para criar diferentes efeitos de sombreamento em várias áreas, comecei com uma camada base de hachura usando vários lápis para criar diferentes efeitos de sombreamento em várias áreas, conforme analisamos anteriormente. Uma vez que a base está no lugar, eu tinha linhas de hachura em direções diferentes E isso reforça isso, reforçará o sombreamento e fortalecerá a técnica, fazendo com que a esfera pareça tridimensional, mas com um efeito visual diferente em comparação com o exemplo anterior que Assim como na técnica de incubação anterior, podemos ver que quanto mais próximas as linhas, mais forte se torna o efeito de sombreamento Nesse caso, descobri que o efeito tridimensional é ainda mais pronunciado em comparação com a simples eclosão Essa técnica também é fácil de usar. Muitas vezes, você só precisa de um único lápis. Isso pode até ser feito com uma caneta ou um delineador fino, se desejado É uma técnica altamente versátil, tornando-a acessível a muitos artistas, e também prova que é completamente possível aprender a desenhar usando ferramentas muito simples, alcançando profundidade e realismo sem precisar Agora vamos passar para outra técnica, pointsm. Esse método usa pequenos pontos para criar sombra e luz. Quanto mais próximos e numerosos forem os pontos, mais escura será a área Você também pode usar lápis diferente para realçar a escuridão. Essa técnica oferece grande precisão no controle dos valores da escala de cinza e cria uma textura única , ideal para efeitos de detalhes À distância, os pontos se misturam para formar gradientes suaves No entanto, a principal desvantagem é que requer muito tempo e paciência, pois cada ponto deve ser colocado manualmente Também é importante manter o espaçamento consistente para evitar uma aparência caótica Uma dica útil para o pontismo é começar o outono com áreas claras e gradualmente criar pontos mais escuros para obter sombras suaves e uma transição suave E agora comecei a aplicar uma base clara na minha esfera e, com um lápis mais escuro, continuarei adicionando as sombras mais profundas na Mas, como você pode ver, essas técnicas levam muito tempo. E para minha sombra projetada, poderei fazer exatamente a mesma coisa, resolvê-la com pequenos pontos. As três técnicas que acabei de compartilhar são ótimas, dependendo do estilo de desenho que você deseja alcançar. Pessoalmente, eu não os uso muito. Em vez disso, costumo combinar os próximos três métodos. Agora vamos dar uma olhada no método de circular ou rabiscar. Com esse método, aplicamos um pequeno círculo de movimentos, criando loops e círculos sobrepostos para obter gradientes suaves e textura macia Então, por que você usaria o círculo? Circular evita linhas visíveis, criando um efeito mais natural É realmente ótimo para sombreamento de texturas, seja para humanos ou animais Por exemplo, no meu curso de desenho de animais, eu uso muito essa técnica para sombrear as peles de elefantes que têm muitas irregularidades e uma e uma Esse método também é muito fácil de controlar ajustando a pressão no lápis, se você quiser alguns elementos mais escuros ou simplesmente mudando para um lápis mais escuro para obter sombras mais profundas como agora e como fizemos com o Então, para usá-lo de forma eficaz, você precisa usar um lápis afiado para obter precisão e, em seguida, sobrepor círculos progressivamente para obter um sombreamento suave e uniforme em toda a área E então você varia a pressão e a densidade para criar diferentes níveis de escuridão em seu sombreamento Então esse método de circular ou rabiscar porque às vezes não é um círculo, são apenas alguns apenas É uma excelente técnica para sombreamento suave e natural E por isso é muito ideal para texturas orgânicas. A próxima técnica é chamada de borrar, acho que em inglês, e é muito boa porque vamos trabalhar com a lateral do lápis, e eu gosto muito dessa Ao contrário das técnicas de sombreamento anteriores, em que trabalhamos com a ponta do lápis, aqui vou usar a lateral do chumbo para sombrear É por isso que é importante ter um lápis bem afiado para que a ponta fique bem comprida E quando o inclinamos para esfregar o grafite contra o papel, ele também permite um sombreamento suave e uniforme Então, por que você usaria a técnica de borrar? Bem, em primeiro lugar, é muito rápido porque permite que você tenha um sombreamento rápido em algumas superfícies grandes Então é bem fluido. Evita traços visíveis e cria uma aparência muito natural. Também é muito versátil. Funciona com carvão de grafite e você também pode usá-lo com lápis de cor, se quiser mudar para E, ao contrário de rabiscar, esse método é realmente ótimo para superfícies lisas, como a pele do bebê ou para criar gradientes suaves em E, como eu disse, é muito bom para grandes áreas. Então, por exemplo, se você quiser sombrear um fundo como um céu, é muito bom. Isso o ajudará a ir bem rápido. Portanto, essa técnica será muito boa para o realismo, especialmente no desenho de retratos onde são necessárias transições suaves E também costuma ser combinado com rabiscos ou com a próxima combinação de técnicas que veremos em um momento Agora vamos dar uma olhada em uma última técnica, a mistura. Esse método consiste em suavizar e mesclar sombras para criar uma transição suave entre diferentes tons Isso ajuda a eliminar traços visíveis e a obter um resultado mais realista Para minha mistura, minha mistura, desculpe, vou precisar de um lápis de grafite e usarei a lateral do chumbo, assim como fizemos com a Em seguida, usarei um toco de mistura, um lenço ou uma almofada de algodão para misturar tudo E com meu esboço de mistura, você pode ver que, ao aplicá-lo, faço um pequeno círculo de movimento, faço um pequeno círculo de movimento, que espalha o grafite e faz com que os traços do lápis desapareçam e faz com que os traços do lápis E isso cria um efeito extremamente macio e natural , perfeito para uma textura muito suave, onde eu não quero marcas visíveis de lápis. Então, essa técnica é bem simples. Construímos as sombras em camadas sucessivas. Comecei com um lápis HB. Depois, posso fazer o mesmo nas áreas mais escuras usando um lápis de dois B e vou misturá-lo novamente. Uma coisa a observar com essa técnica é a mistura excessiva, que pode tornar o desenho muito liso e com uma textura solta É importante manter um pouco de equilíbrio. Então, agora vou usar um coto de mistura diferente para as áreas mais escuras É por isso que ter várias ferramentas de mistura é útil. No entanto, como isso é justo, eu poderia ter usado o mesmo toco sem nenhum problema É melhor ter outro coto de mistura para elementos muito escuros, como 14 B, 12 B, dez B, etc E finalmente, em geral, com essa técnica, começamos com as áreas mais claras e gradualmente escurecemos usando alguns lápis mais escuros E essa técnica de mistura é uma ferramenta muito poderosa porque traz realismo e suavidade ao desenho, fazendo com que pareça mais realista Aqui, exagerei um pouco com minha mistura, o que acontece com bastante frequência Para corrigir isso, posso usar minha borracha necessária, que me permite apagar levemente o excesso de sombreamento, Uma grande vantagem da borracha necessária é que eu posso remodelá-la conforme necessário, permitindo correções precisas, permitindo correções precisas, especialmente ao refinar as bordas da minha esfera e de qualquer outro elemento E isso é tudo com as técnicas de sombreamento que considero realmente essenciais e úteis para sombrear e desenhar 13. Técnicas de mesclagem, apagamento e sombreamento suave: Como vimos anteriormente, mistura pode ser usada ao sombrear Agora, vamos examinar mais de perto essa técnica e explorar como aplicá-la usando diferentes ferramentas que você pode ver na minha mesa. Examinaremos vários métodos de mistura, examinando como cada ferramenta afeta o sombreamento e para qual situação elas são mais adequadas As ferramentas que tenho à minha disposição incluem almofadas de algodão, compressas de algodão, pincéis , tocos de mistura, lenços de papel e a borracha lenços Para o tecido, é particularmente útil misturar grandes áreas, como fundo, para criar um sombreamento suave e uniforme para o céu e obter gradientes suaves e obter gradientes suaves e outros elementos grandes que são ideais e para áreas que requerem sombreamento sutil e requerem sombreamento sutil tocos de mistura, como os que você vê aqui, estão disponíveis em vários tamanhos para fornecer diferentes níveis de precisão, dependendo da tarefa As tempestades de mistura são feitas de papel comprimido e bem enrolado, projetado especificamente para alisar e misturar Portanto, as hastes de mistura são realmente ótimas para áreas pequenas e detalhes finos aperfeiçoar, para refinar as sombras nos olhos até obter uma textura complexa e para um sombreamento controlado, porque, diferentemente dos tecidos, porque, diferentemente dos tecidos, mistura Um pincel como esse pincel de maquiagem é melhor do que pincéis padrão para misturar porque é mais compacto, permitindo um melhor controle e uma mistura mais suave Então, quando você usa um pincel como esse, eu o uso para áreas de tamanho médio menores do que aquelas misturadas com um lenço de papel, mas maiores do que você usaria para misturar um toco E tem uma textura única porque, ao contrário de outras ferramentas de mistura, um pincel deixa um leve traço de traços de lápis, mantendo um pouco mais de textura, e também é ótimo para criar transições entre os diferentes objetos Tanto as almofadas de algodão quanto os cotonetes permitem um lápis macio, mas têm usos diferentes As almofadas de algodão são ideais para áreas um pouco maiores, proporcionando um efeito de sombreamento suave e uniforme cotonetes são ideais para áreas pequenas e precisas, onde é necessário mais controle em comparação com as almofadas de algodão Então, agora vamos ver como aplicar todas essas ferramentas na prática. Finalmente, alguns podem pensar usar os dedos para misturar, mas isso é realmente uma má ideia Você deve evitar misturar com os dedos porque, antes de tudo, sua falta de precisão Os dedos são muito largos e não permitem um controle detalhado. Então, os óleos da pele interferem. O óleo natural da pele é transferido para o papel. O que pode causar uma mistura irregular e dificultar o sombreamento adequado de certas áreas E também há o risco de manchas. Em vez de suavizar, os dedos podem criar marcas indesejadas que são Portanto, eu desencorajo fortemente o uso dos dedos para misturar. Em vez disso, esperava ferramentas adequadas como aquelas sobre as quais falamos Então, aqui eu pego um lápis de seis B e estou sombreando com a lateral da tampa, porque antes de misturar, geralmente é assim que eu faço Então, estou marcando uma área com seis B e, em geral, aplico uma leve pressão ao sombrear para que mistura fique muito mais fácil nessa Agora, vamos ver como isso funciona com o tecido. Eu pego meu lenço de papel e o enrolo em volta do meu dedo para uma melhor aderência. Em seguida, usarei movimentos circulares na área que quero misturar Em vez de ir e voltar, os movimentos circulares dão um resultado mais suave Então é assim que eu procedo ao misturar com lenços e misturar, ou seja, em uma área maior E você pode ver que meus traços de lápis aqui desapareceram quase completamente E talvez se eu fizesse isso por mais alguns segundos, eu não os veria completamente. E então o grafite que eu misturei vai para o meu tecido Então, apliquei meu lápis de seis B novamente em uma área e, agora, usando minha configuração de mistura vou suavizar as linhas Assim como no tecido, eu uso movimentos circulares porque, seja com um toco misturado ou um lenço, os movimentos circulares dão resultados muito melhores do que resultados simples para frente e para trás O que também ajudou a obter uma mistura suave é que eu aplico uma leve pressão ao sombrear antes Agora, como exemplo, farei traços de lápis mais fortes com os mesmos seis B, mas pressionando com muito mais força E mesmo que eu tente misturar por vários minutos usando movimentos cerviais, as linhas não desaparecerão completamente As marcas permanecerão, tornando a mistura eficaz e evitando o resultado suave desejado Então você pode ver que, mesmo com esses movimentos, não consigo me misturar adequadamente na minha área E aqui, eu sombreei uma nova área e, com o pincel, posso obter um resultado suavizado, embora seja um pouco mais difícil fazer a linha do lápis desaparecer completamente Com o pincel, o círculo de movimentos importa menos. Você pode usar movimentos para frente e para trás livremente e ainda assim obter um resultado satisfatório e uniforme em sua área Eu sombreei uma pequena área para mostrar o que acontece ao usar movimentos para frente e para trás, movimentos para frente e para trás com o coto mesclado Em uma área pequena como essa, o efeito é menos perceptível, mas você pode ver que, no final da zona combinada, há linhas um pouco mais claras, que significa que a mistura não é tão Portanto, ao tentar criar transições entre elementos adjacentes, usar essa técnica de ida e volta resulta em uma combinação menos boa E com o cotonete, eu uso o círculo de movimentos novamente, que me permite obter um resultado suave e suave, como você pode Enquanto isso, com a almofada de códons como a mostrada acima, eu a uso da mesma forma que o lenço de papel, enrolando-a em volta do meu dedo E, mais uma vez, aplico movimentos circulares, o que também fornece bons resultados de mistura para a área O toco de mistura, uma vez que fica muito escuro com o grafite acumulado, pode ser renovado Para isso, eu uso a lixa que você vê aqui. É uma lixa especial para artistas projetada especificamente para limpar ferramentas de mistura Então, pego uma pequena folha de lixa e esfrego a ponta do toco de mistura de todos os ângulos para remover o excesso E à medida que continuo esfregando, você pode ver que o coto fica gradualmente Não ficará completamente limpo pois eu o usei em uma área muito sombreada, mas essas folhas de lixa são Se eu usar a folha nova, a que está abaixo, eu poderia remover todo o grafite do meu toco de mistura e restaurá-lo quase ao seu Ok, outra coisa que quero compartilhar com vocês antes de prosseguirmos com o projeto e continuarmos trabalhando na vida útil do aço. É um erro comum de sombreamento a ser evitado. No momento, ao sombrear essa área, você pode ver uma mudança de valor uniforme, por exemplo, uma área escura, depois uma área clara, outra área escura e assim por diante E isso é algo que queremos evitar porque, antes de tudo, isso cria um resultado inconsistente que não parece suave E mesmo após a mistura, o sombreamento ainda terá essas lacunas de valor, dificultando a Como sombrear adequadamente. Ao usar o sombreamento lateral, quer eu misture depois ou não, devo sempre fazer traços amplos e uniformes E é aqui que o aperto aberto, onde seguro o lápis frouxamente e uso meu braço inteiro para sombrear, se torna Isso evita aumentos bruscos de valor. E como você pode ver, quando apliquei um sombreamento claro, ficou suave e, mesmo quando eu o escureci, ele permaneceu uniforme E mesmo pressionando com mais força para obter um sombreamento mais escuro, ainda mantenho um leve toque com a lateral do lápis para garantir que a transição entre os diferentes elementos Portanto, isso é algo a ser levado em consideração para garantir que você sombreie adequadamente as diferentes áreas do desenho e não tenha essas diferenças de valor. Antes de prosseguir com o projeto, vamos dar uma olhada nas diferentes borrachas que tenho e uso, bem como nas técnicas de apagamento pois elas podem ser Então, os quatro tipos de borracha que eu uso. Então, primeiro, há uma borracha padrão, uma borracha clássica e firme para uso geral. Uma borracha amassada que é macia e moldável que pode ser moldada A caneta apagadora, que é uma borracha precisa em um suporte tipo caneta para correção detalhada, e na ponta, é uma borracha clássica, e o mesmo vale para a borracha elétrica, que é uma borracha motorizada que remove grafite é uma borracha motorizada que um suporte tipo caneta para correção detalhada, e na ponta, é uma borracha clássica, e o mesmo vale para a borracha elétrica, que é uma borracha motorizada que remove grafite com alta precisão. Então, com nosso apagador normal, vamos ver como apagar Então, aqui eu tenho uma área levemente sombreada e vou usar a borracha normal quando quiser apagar quando quiser O erro a evitar é apagar assim com movimentos para frente e para trás Ao apagar, você só deve se mover em uma direção. Sem idas e vindas. Eu subo, desço, para esquerda ou para a direita, mas acima de tudo, não vou e volto. Dessa forma, garanto que meu papel não enrugue nem rasgue Se eu quiser apagar uma área, também posso fazer isso com a borracha vermelha No entanto, acho que é menos eficiente do que a borracha clássica E é por isso que eu só uso essa borracha amassada quando quero apagar completamente uma Então, aqui eu sombreei outra área e vamos ver como podemos usar a borracha amassada A borracha amassada também será muito útil quando eu quiser suavizar Nesse caso, minha área estava um pouco escura demais, então eu a passo suavemente com minha borracha amassada e, assim, posso clareá-la e, assim, posso clareá-la Agora minha área escura ficou muito, muito clara. Tudo bem, digamos que eu queira ser mais preciso. Também posso moldar minha borracha amassada para obter mais precisão Posso moldá-lo em uma forma pontiaguda como essa e , em seguida, tocar suavemente nas áreas que quero clarear Isso me permite trabalhar com precisão quando preciso clarear apenas uma seção muito pequena Ao tocar com a ponta da minha borracha amassada, os elementos ficam um pouco mais claros Se eu quiser ainda mais precisão, posso moldá-la ao longo da borda dessa forma para apagar uma linha Por exemplo, se eu não tiver uma caneta apagadora, a borracha necessária pode ser uma ótima alternativa para remover elementos muito precisos E aqui você pode ver uma faixa brilhante que apareceu. Com o tempo, as borrachas amassadas às vezes tendem a endurecer, que as torna A solução aqui é pegar a borracha em minhas mãos e usá-la por alguns minutos, exatamente como estou fazendo agora Dessa forma, a borracha ficará macia novamente, permitindo que eu continue trabalhando com ela normalmente Às vezes, a borracha amassada também pode ficar muito escura. Por exemplo, se eu sombrear muito uma área com um lápis escuro e depois apagá-la com minha borracha amassada, você verá que o grafite E se eu continuar fazendo isso por semanas ou até meses, a borracha pode ficar completamente preta Portanto, a solução para remover toda a escuridão da borracha é trabalhar da mesma forma que fizemos anteriormente Ao amassá-la e esticá-la repetidamente, a borracha se tornará reutilizável novamente e todas aquelas marcas pretas de grafite a borracha se tornará reutilizável novamente e todas aquelas marcas pretas de grafite desaparecerão da minha borracha. Agora vamos dar uma olhada na outra borracha que temos disponível Vamos imaginar que eu tenha essas duas áreas, uma área muito clara que eu misturei Com a borracha de precisão, posso trabalhar nela e criar linhas Também posso fazer diferentes tipos de marcas, como pequenos rabiscos, pontos e muito mais E isso é extremamente útil quando você precisa destacar áreas mais claras. Por exemplo, em um rosto ou em um animal, às vezes certos detalhes precisam se destacar como mais claros, e eu posso aplicar minha base clara ou até mesmo uma um pouco mais escura E então, usando a borracha de precisão como essa, posso fazer com que essas marcas criem realces de forma eficaz E, finalmente, também posso usar a borracha elétrica. Sua principal vantagem é a combinação de potência e precisão. Por exemplo, se eu desenhei uma área bastante escura, mas percebi que fui um pouco longe demais e escureci alguns vasos mais do que deveria, posso apagá-los com precisão Algo que é mais difícil de conseguir com as outras borrachas que mostrei Além disso, essa borracha também pode ser usada para criar detalhes, assim como com a precisão, a bandeja da borracha No entanto, eu pessoalmente o uso um pouco menos para isso, porque é mais difícil detalhar detalhes com uma borracha elétrica Ele treme um pouco, tornando tudo mais difícil. Mas, para mim, é um salva-vidas quando eu escureço uma área muito escura e preciso absolutamente apagá-la muito escura e preciso absolutamente E, finalmente, o último detalhe importante sobre o apagamento é garantir que você remova o resíduo da borracha corretamente. Caso contrário, isso pode arruinar o resultado final. Por exemplo, veja a parte superior aqui. Eu tinha uma pequena migalha de borracha deixada para trás e, como apontei com meu lápis, você pode ver as manchas um pouco mais escuras Não parece nada bom. E se fosse muito perceptível, poderia realmente estragar minha obra de arte Portanto, certifique-se de limpar todos os bits da borracha após apagá-los. E isso é tudo que eu queria compartilhar com você sobre borrachas Então, parabéns por concluir este módulo. Agora você tem todas as ferramentas para entender como a luz e a sombra funcionam e aplicar isso ao seu desenho para criar um pouco de volume e algo realista. Agora, aqui estão suas tarefas. Então, a primeira coisa é muito fácil. Algo que eu recomendo que você faça todos os dias em sua vida diária. Observe com os óculos escuros de um artista. Tente olhar para os objetos de forma diferente. Tente observar a sombra e a luz da casa trabalhando nesses objetos. Qual é a sombra projetada desse objeto? Onde está mais escuro nesse objeto? Onde está a sombra central? Onde está a luz de ressalto? Onde estão os destaques? Então, tente observar isso em tudo ao seu redor, nas árvores, prédios, nas estradas, no carro, nos membros da sua família. Tente observar tudo isso e você verá que, com seu desenho, ficará mais natural procurar as zonas mais claras e a zona de sombra. E, finalmente, depois de trabalhar em tudo isso, continue com o projeto com o vaso e a maçã e traga um pouco de sombra para criar algo realista com esse vaso e essa Então, é muito difícil trabalhar com todas essas tarefas, mas todas elas ajudarão você a progredir em sua jornada artística Então é isso para este módulo. Obrigado por assistir. Agora é a sua vez, e nos vemos no próximo módulo. 14. Desenho do projeto — sombreamento, parte 1: Agora vamos terminar esse projeto com a terceira parte, o trabalho sobre o sombreamento Então, colocaremos em prática tudo o que foi visto durante este módulo e concluiremos esta obra de arte E é hora de levá-lo de um contorno que parece plano para um desenho final que parece tridimensional, tridimensional, graças a todo o sombreamento que vamos fazer Vamos começar. Vamos continuar a sombrear nosso assunto Mas antes de começarmos, vamos dar uma olhada mais e tentar determinar a faixa de valores com a qual trabalharemos. Por exemplo, no lado direito, há uma área muito escura, e acho que poderia usar um lápis 14 B ali, já que na verdade estamos lidando com algo quase preto. Ao lado, há outra área que também é bastante escura, mas nem tanto. Fica um pouco mais escuro. Então, para essa zona, estou pensando em usar um lápis de oito B ou talvez dez B. E gradualmente, à medida que avançamos para a esquerda, os tons de cinza ficam mais claros Nesta área, eu indiquei que acho que os quatro B ou seis B funcionariam muito bem. E então, continuando para a esquerda vamos em direção a algo como dois B. Quanto à área de destaque, acho que eu poderia usar um lápis de dois H ou até mesmo deixar o branco do papel e evitar sombrear essa zona Quanto às sombras da maçã, por exemplo, podemos ver que a sombra geralmente é muito escura Então, aqui também, acho que poderia usar um lápis de 12 B ou até mesmo um de 14 B. Mas essa sombra não tem o mesmo valor por toda parte e, ao lado dela, podemos ver uma área um pouco mais clara. Então, precisarei ajustar meu lápis adequadamente e usar algo como quatro B ou seis B lá. Agora, olhando para a base na seção retangular, o grão é muito parecido com o que vemos na área mais clara da maçã Então, para essa parte, eu poderia usar dois B. Enquanto isso, a parte superior é mais clara, e lá eu provavelmente usaria um lápis HB Em seguida, no fundo, podemos ver que ainda está bastante escuro, e acho que eu poderia usar um lápis de quatro B ou seis B aqui. É semelhante aos tons médios, que vemos na área central da maçã Quanto ao vaso em si, há uma seção particularmente escura, muito parecida com a parte da maçã no fundo em geral Então eu acho que eu poderia trabalhar nisso usando um seis B também nesta área. Em seguida, no vaso, há uma área especialmente clara Então, acho que vou usar dois H aqui ou talvez deixá-lo completamente branco. E na parte superior, podemos ver que o valor fica gradualmente mais claro à medida que se move para a esquerda. Mas no lado direito, acho que a two B deve funcionar porque ainda é bem leve. E na área de sombra ao longo de todo o lado, eu poderia usar um 14 B, assim como naquela folha muito escura. E esse tem um valor bem próximo à área de sombra profunda da maçã. Então, aqui eu acho que dez B funcionaria bem. Portanto, fazer esse tipo de planejamento de valor antes de começar seu desenho é uma ótima ideia. Isso realmente ajuda a decidir qual lápis seria melhor usar. E agora vamos começar a sombrear essa natureza morta juntos. Vamos começar a sombrear a maçã. Antes de começar a sombrear, apago levemente parte do contorno, especialmente no lado esquerdo, porque meu contorno era mais escuro do que o sombreamento que estou prestes a Vimos que essa área é relativamente clara e que vou usar um lápis de dois B aqui. Mas meu contorno era, na verdade mais escuro do que o que eu criaria com uma Tb, o que não seria correto e faria com que o contorno parecesse Então eu precisei clarear um pouco. Agora estou usando os dois lápis B e vou começar a trabalhar no lado esquerdo e gradualmente me mover para a direita. Se eu for um pouco demais para a direita com os dois B, não é um grande problema, porque todo o resto da maçã ficará pelo menos tão escuro quanto dois B, então eu posso facilmente cobri-lo mais tarde. Também me certifico de evitar a área de destaque ao sombrear com meu lápis A propósito, você pode ver que estou sombreando usando a lateral da ponta do lápis para que os traços do lápis fiquem o mais invisíveis possível E tento fazer algum tipo de movimento circular com meu lápis enquanto sombreio. E isso é tudo para as duas áreas B. Agora, à medida que avanço e me refiro ao meu modelo, posso ver que determinamos que próxima área se enquadra na faixa de quatro B. Então é isso que estou aplicando aqui. Estou usando um lápis de quatro B, ainda sombreando da mesma forma, trabalhando com a lateral da tampa e usando alguns movimentos circulares muito pequenos, e usando alguns movimentos circulares muito pequenos porque é assim que obtenho o melhor resultado em minha mente Então, à medida que continuo, percebo que na foto de referência estou entrando em uma área mais escura Dissemos que essa parte poderia ser feita com oito B ou dez B, então eu começo aplicando cerca de oito B. E se eu me sobrepor levemente na área adjacente com a área de quatro B, tudo bem porque a transição da luz para a escuridão não é abrupta Não há uma linha nítida separando a zona escura da clara Na verdade, é melhor que a borda dessa área escura não seja reta ou nítida Não é isso que estamos buscando , não é isso que estamos buscando nesta parte do desenho E para deixar a área um pouco mais escura em certos pontos, o que posso fazer é aumentar um pouco a pressão Pressione um pouco mais com meu lápis para aprofundar um pouco mais Marte na seção em que estou usando o lápis AB. Então percebemos que agora estamos entrando em uma área ainda mais escura Então eu começo a preparar a transição para esses valores muito, muito escuros usando um lápis de 12 B. Eu pressiono um pouco para deixá-lo bonito e escuro. Também vou usar esse lápis de 12 B na borda da maçã porque aqui podemos ver que a luz refletida de que falamos no módulo de luz e sombra torna a borda da maçã um pouco mais clara em comparação com essa sombra grande e escura que temos à esquerda Então, aqui, posso usar meu lápis 14 B e estou aplicando bastante pressão mesmo trabalhando com a lateral da tampa para garantir que eu obtenha um pressão mesmo trabalhando com a lateral da tampa para tom realmente escuro, assim como a área de sombra na referência. Por isso, pressiono com firmeza para obter o melhor resultado possível e criar uma sombra forte e bem definida , exatamente como vemos em nosso assunto. Ou e eu estendo a área escura um pouco até o ponto em que a sombra projetada de sua maçã começa. Logo acima da sombra, podemos ver que está um pouco escuro. Agora estou usando meu pincel de maquiagem. Vou tentar suavizar um pouco os traços para tornar as marcas do lápis menos visíveis e dar ao desenho uma aparência mais suave e natural Então eu uso o pincel e faço pequenos movimentos circulares para conseguir um bom resultado, e já acho que parece um pouco melhor seguir, podemos ver que os destaques dessa zona muito clara parecem muito pesados no momento. Então, pego minha borracha amassada e esfrego suavemente a área onde o destaque está localizado E tocando levemente, posso levantar um pouco de grafite que torna a área um pouco mais clara, ajudando os destaques a se destacarem melhor E tento manter a forma aproximadamente precisa, dando às bordas uma sensação irregular, já que o destaque não é uma forma nítida e reta. Depois, com o talão de mistura, redistribuo suavemente um pouco de grafite usando pequenos movimentos circulares, para que a área não fique muito clara No começo, estava muito escuro. Então, a borracha necessária a tornou muito leve, e agora a pedra de mistura me ajuda a voltar ao valor certo Em seguida, vou usar o erasopen porque o erasopen removerá um pouco de grafite das bordas, criando uma borda ligeiramente irregular para que não pareça muito nítida removerá um pouco de grafite das bordas, criando uma borda ligeiramente irregular para criando uma borda ligeiramente irregular que não pareça muito nítida Agora, olhando para esta maçã, ela parece boa. Mas podemos ver que a pele tem uma textura irregular. No lado esquerdo, trabalhamos com um lápis de dois B, mas também há alguns pontos um pouco mais escuros, e é isso que vou criar com meu lápis de quatro B. Vou ter algumas marcas um pouco mais escuras, outras um pouco mais escuras para sugerir essa irregularidade e dar à maçã uma superfície realista e de textura, apenas colocando alguns traços irregulares aqui e ali, onde noto alguns neste lado Quem E essas pequenas marcas irregulares que estou adicionando, não parecem muito. Eles não demoram muito para serem feitos, mas realmente fazem a diferença e é importante incluí-los. Então, aqui eu adicionei alguns na área em que usei os dois lápis B e coloquei cerca de quatro detalhes B sobre eles. Agora também vou ver marcas um pouco mais escuras na zona central Eu acredito que usei quatro B aqui, então agora vou ter alguns detalhes mais escuros com os seis B. E vou continuar assim em Apple, porque em toda a superfície, você pode ver esses pequenos toques um pouco mais escuros Por exemplo, mesmo em uma área muito escura, ainda existem manchas um pouco mais escuras Então, vou adicioná-los pressionando com mais força com o lápis ou mudando para um lápis mais escuro do que o que eu havia usado antes E nessa zona escura, também podemos notar que as marcas assumem mais a forma de uma linha do que apenas pontos irregulares Na parte superior da maçã, também adicionaremos um pouco de sombreamento E o que ajudará a criar uma sensação de morte, a pequena inclinação na parte superior da maçã é o contraste entre os elementos mais escuros ao longo da borda e a área mais clara na frente da maçã, na qual acabamos de trabalhar anteriormente E então eu estou usando, vou usar um lápis de oito B aqui. Você pode ver que a borda está bem escura, então eu pressiono com firmeza com o lápis. E então, à medida que nos afastamos da borda e nos movemos para a esquerda, ela fica gradualmente mais clara. Então, em vez de trocar de lápis, eu simplesmente ajusto a pressão que aplico com o lápis para deixar o sombreamento mais ou Dependendo do que eu vejo na referência. Brincar com a pressão que você coloca no lápis é muito útil. Isso evita que você precise trocar os lápis a cada 30 segundos É algo que eu também gosto muito de fazer. Então, para misturar as marcas que acabei de encontrar, estou usando um coto de mistura com pequenos movimentos circulares, pois essa área é bem pequena e requer precisão para uma mistura suave E você também pode ver que, no lado esquerdo, há um pouco de sombreamento que se sobrepõe à seção em que trabalhamos anteriormente na Apple E aqui também estou usando o pincel para suavizar suavemente todas as linhas e os detalhes de textura que adicionei anteriormente para suavizá-las um pouco e melhorá-las. Bem, agora não podemos trabalhar para sombrear o caule. Você pode ver que o sombreamento do lado direito é muito escuro e eu pressionei com bastante força com o lápis E eu voltei para a borda daquela área porque achei que precisava ser um pouco mais escura No caule, temos uma borda muito escura, mas o resto também é bastante escuro em alguns lugares, embora ainda precisemos distinguir um pouco essa borda mais escura E isso é algo que eu me certifico de manter. E então, no lado esquerdo, temos algo que é um pouco mais leve. E, finalmente, para finalizar o caule, há também um destaque bastante forte. Então, vou deixar isso de fora usando minha caneta de borracha, e isso encerrará o trabalho na maçã Não. Então é isso para a minha maçã. Agora vamos trabalhar no vaso com o mesmo cuidado e atenção Começaremos com a área central, que é um pouco escura, e estou usando um lápis de seis B aqui, como você pode ver, e estou fazendo movimentos para frente e para trás com curvas leves, quase como pequenos Acho que isso me dá um melhor resultado de sombreamento, assim como fiz com a maçã E estou realmente dedicando meu tempo aqui porque não quero escovar o trabalho. E, especialmente se eu for muito rápido, corro o risco de aplicar uma pressão inconsistente com o lápis em toda a área, que me dará um resultado irregular que não ficaria bem e natural no vaso Portanto, estou sendo muito gentil e preciso para garantir um valor uniforme de cinza em toda a face do vaso, para que tenhamos um espaço suave e harmonioso Outro ponto importante, e você me verá fazendo isso em um momento, vou apagar as linhas de diretriz que marcam as divisões entre as diferentes zonas na parte superior e no lado esquerdo Eu não quero que essas linhas apareçam mais. Eles realmente me ajudaram a construir o desenho, definir os contornos internos e localizar as áreas de sombreamento Mas agora, como você pode ver no vaso real, não há linhas contínuas separando o valor um do outro É o próprio sombreamento que define as diferentes áreas por meio de vários graus de cinza E se você observar de perto, as transições entre esses valores não são perfeitamente retas Eles são um pouco irregulares, e é isso que pretendemos reproduzir com nosso sombreamento e com os traços de lápis que aplicamos 15. Desenho do projeto — sombreamento parte 2: Na parte superior do meu vaso, estou usando o lápis 122 B. Como vimos anteriormente, o lado direito é um pouco mais escuro, então eu pressiono um pouco mais forte Aqui, eu quase me misturei com a área abaixo, que eu sombreei com seis bits quase o mesmo valor quando pressiono com mais força E à medida que me movo para a esquerda, eu gradualmente alivio minha pressão para obter aquele cinza mais claro que vemos no lado esquerdo Também podemos notar no canto desse rosto, que acabei de apontar com o lápis. Há um pequeno elemento um pouco mais leve, então tentei incluí-lo anteriormente, embora tenha esquecido de mencioná-lo na época Aqui também não quero um contorno claramente definido no lado esquerdo do vaso Todo o lado esquerdo será extremamente claro, quase branco puro. O que definirá a forma do vaso é o fundo. E quando sombreamos o fundo com um cinza mais escuro, esse contraste fará com que o vaso se destaque Na lateral, há uma área que será particularmente clara, então estou apagando um pouco mais o contorno Como mencionei antes, não quero que o contorno fique visível e vou começar a sombrear com os dois lápis H, exceto que, na verdade, eu realmente não gosto desses dois lápis H. Vou parar de usá-lo porque lápis H têm cabos bastante duros e os meus estão um pouco velhos e desgastados E como eles têm pontas duras como essa , que não são macias como lápis B ou HB, elas deixam marcas de lápis bem visíveis, e eu realmente não gosto disso Então eu deixo dois lápis H lado e volto para o meu lápis HB E sendo muito, muito leve, posso obter resultados tão bons, tão leves quanto se tivesse usado os dois, então fiz isso com o HB, e agora, assim como fiz com o Apple, vou misturar toda a área do vaso usando esse pincel de maquiagem, criando emoções circulares Agora, é verdade que, com o pincel, você não precisa usar tanto as emoções circulares. Movimentos para frente e para trás geralmente também dão um bom resultado com o pincel, e a diferença realmente não aparece. No entanto, com a ferramenta de mistura excessiva, o coto de mistura, se eu não usar movimentos circulares, o resultado não será tão bom Se eu usar movimentos para frente e para trás, não obterei uma mistura suave ou um bom acabamento. Então eu acho que é melhor sempre usar movimentos circulares. Dessa forma, sua memória muscular lembra que, ao se misturar, você deve usar movimentos circulares Pelo menos dessa forma, você não cometerá o erro de usar um toco de mistura em vez de um pincel, como agora E é por isso que eu sempre uso movimentos circulares quando quero mesclar áreas diferentes, mesmo usando o pincel e não o toco de mistura Então, agora realmente temos uma boa base para o vaso, mas ainda faltam muitos elementos pequenos, texturas e pequenos detalhes que realmente ajudarão a torná-lo realista Começando com a sombra na lateral, como mencionei anteriormente, é realmente muito escuro lá. Então eu posso começar com um lápis 14. Mas o que eu noto é que , à medida que nos movemos para baixo, a sombra fica um pouco mais clara Então eu ajusto meu lápis e mudo para oito B, e isso me dá o valor certo para essa sombra. Esses são os tipos de detalhes que importam. Você realmente precisa treinar seus olhos para perceber as mudanças sutis de valor Eles fazem toda a diferença. Também noto que no lado dessa sombra, conforme você se move para a esquerda, ela fica um pouco mais clara. Então, eu ficaria com o oito B. E, à medida que me movo para a esquerda, ajusto a pressão que coloco no meu lápis para criar áreas mais ou menos escuras, dependendo da Além disso, fazer pequenos rabiscos ou pequenos círculos de movimentos com meu lápis ajuda a criar uma transição mais natural para a área mais clara E o fato de eu estar usando movimentos circulares também me permite trabalhar com a lateral do chumbo de forma suave Então, mais tarde, quando chegar a hora de misturar, quando eu usar a haste de mistura para suavizar os diferentes tons de cinza, será muito mais fácil obter um bom gradiente e boas transições entre os , Agora, com o toco de mistura, posso fazer movimentos circulares para suavizar as marcas que adicionei Isso também ajuda muito a melhorar a transição entre minha área escura e a zona adjacente que eu havia sombreado com dois B. Dessa forma, obtemos uma conexão real entre esses elementos Agora pego meu lápis oito B e vou trabalhar um pouco na face frontal do vaso Você pode ver que aqui também há alguns pontos um pouco mais escuros em comparação com o que aplicamos anteriormente Esses elementos irregulares ao longo da borda também ajudam a definir melhor essa área. Então eu os examino usando movimentos levemente irregulares, alguns pequenos rabiscos aqui e ali, e isso vai ajudar a melhorar a textura da seção e também o sombreamento E então, dentro da forma, em vários lugares, também há algumas pequenas marcas, como as que fizemos, e eu vou adicioná-las agora. Você pode ver que estou trabalhando muito suavemente com a lateral do chumbo, para que esses elementos escuros não se destaquem com muita força Eu realmente quero que eles pareçam naturais e se misturem perfeitamente com esse cinza que apliquei inicialmente O que também me ajuda a trabalhar dessa maneira é manter meus lápis bem Você não pode ver, mas eu os estou constantemente afiando. Com este apontador elétrico, é super rápido e super eficiente Eu recebo alguns leads perfeitos. Então, assim que percebo que a ponta está um pouco opaca ou ficando curta, eu a afio novamente Ter uma ponta afiada e fina como essa é perfeita para trabalhar com a lateral da tampa e obter sombreamento de qualidade Então, vou continuar refinando um pouco a área. Na parte superior, há alguns toques um pouco mais escuros e, mesmo nessa área mais clara, isso realmente ajuda a aprimorar a É uma espécie de cereja no topo desse vaso. E aqui eu também noto que nesta parte, há uma sombra que é realmente pronunciada em toda a seção superior. Então, eu o estou adicionando com toques um pouco mais leves logo abaixo, como você viu Em algumas áreas, percebi que a zona poderia estar um pouco escura demais, então passei suavemente com borracha necessária para clareá-la Você também pode ver que moldei minha borracha para ter uma ponta fina na ponta, o que me permite trabalhar com precisão Aqui eu tenho essas pequenas áreas que eu quero levantar onde eu quero levantar apenas um pouco de grafite Então, eu uso o porque notei que algumas manchas são, na verdade, um pouco mais claras e, quando preciso ser preciso, apenas toco com a ponta da borracha Essa é uma das grandes vantagens desse tipo de borracha. Agora, tudo o que nos resta são as partes superiores com o pequeno oval na parte superior e as folhas, e é nisso que vamos trabalhar a seguir. Para esta parte superior do vaso, você pode ver que todo o lado direito terá alguns elementos bastante escuros, mas eles não cobrirão todo o lado direito É mais como pequenos toques dispersos de uma área mais escura. Então, o que eu faço primeiro é criar uma base clara pois ainda existem alguns tons mais claros e médios como esse aqui. Além disso, terei os elementos um pouco mais escuros Acho mais fácil trabalhar dessa maneira. Na sebe mais distante, terei algumas áreas muito claras no lado esquerdo E, mais uma vez, não quero deixar um contorno visível aqui porque é realmente o fundo e o contraste entre essa parte brilhante do vaso e o fundo que definirá a borda O sombreamento aqui é muito, muito claro, muito suave Então é isso que estou fazendo com meu lápis, aplicando alguns traços bem leves E uma vez feito isso, poderei voltar e adicionar elementos muito mais escuros por cima, que se destacarão muito bem tudo o que fiz até agora Além disso, posso adicionar esses toques labiais muito escuros que se destacam lindamente E então eu também vou ter algumas manchas muito escuras em todo o vaso Você pode ver que, em certas áreas, há pequenos pontos, como aqui na parte superior, e também há marcas semelhantes nos filhos . Então eu os adiciono. Não é muito, mas ajuda a melhorar um pouco a textura. Esses são meus retoques finais, e eu os adiciono agora, e então poderemos nos concentrar em trabalhar nas folhas Outro pequeno toque final é essa área um pouco mais clara que temos aqui e também na lateral. E sobre ela, há uma marca escura que realmente faz a coisa toda se destacar muito bem Agora, vamos passar para as folhas. Começaremos com o da esquerda. Está muito escuro. Você pode ficar tentado a pensar que a folha inteira poderia ser feita com o mesmo cinza extremamente escuro, quase preto, mas há um detalhe sutil a ser observado Se você olhar atentamente para a folha, verá que há alguns toques um pouco mais claros dentro dela É muito fraco, muito sutil, eu admito, mas definitivamente está lá E é exatamente isso que vou acrescentar, porque cada pequeno elemento sutil que podemos observar e incluir contribui para o realismo geral da peça É como a pequena ponta que estou adicionando no final, na ponta da folha. Não é muito, mas eu realmente acredito que ajuda a melhorar o resultado final. Quanto à folha de cima, princípio, eu disse que usaria um lápis de dez B, mas como não consigo encontrá-lo, estou usando um oito B, apenas pressionando um pouco mais. Nesta folha, também há sutilezas. Algumas partes são um pouco mais claras, outras mais escuras. Você precisará ser preciso ao adicionar esses detalhes e esses detalhes no valor. Portanto, preste atenção e tente observar essas pequenas mudanças de valor que você pode identificar aqui e ali Pegue essa linha de luz, por exemplo, você pode ver que em um determinado ponto, você tem essa mesma linha de luz. Vou adicionar isso no final com minha caneta eraso. Bem, essa pequena linha é pequena, mas é muito importante para ajudar a criar volume nessa área. Então, aqui, eu coloquei uma base um pouco mais escura na parte inferior No meio, eu queria algo mais leve. E então eu posso trabalhar nos detalhes mais escuros que vemos como essa borda ao longo da borda da folha, é bem escura E no centro, há também essa linha bastante escura que eu notei. Então, eu também estou trabalhando nisso. E eu estou fazendo essas linhas com a ponta do meu lápis porque isso me dá melhor precisão ao traçar essas linhas E, em geral, quase sempre desenho linhas como essas com a ponta do lápis. Esse trabalho nas linhas também me permitiu realmente escurecer a parte superior E, como mencionei anteriormente, há uma pequena linha de luz que agora posso adicionar usando minha caneta apagadora assim Agora vamos trabalhar nas sombras, na sombra projetada do vaso e da maçã Você pode ver que, embaixo do vaso, há uma linha bastante escura como essa Então eu vou em frente e edito, certificando-me de trabalhar essa sombra com cuidado. Também podemos notar que essa sombra não tem os mesmos valores por toda parte. Há uma área grande que é muito escura, mas ao redor dela, há partes um pouco mais claras. Começo definindo cuidadosamente a borda da sombra usando esses tons mais claros. Dessa forma, dessa forma, quando eu voltar com um lápis mais escuro, posso me sobrepor um pouco nessa área mais clara, e tudo Não será um problema. Mas fazer o contrário, começando com a sombra escura e depois tentando adicionar pontes mais claras ao redor dela, será mais complicado, Eu me senti mais confiante trabalhando nessa ordem. Agora eu posso continuar trabalhando nessa sombra, e você pode ver que ela está muito escura ao lado do vaso, e ela se ilumina gradualmente à medida que se aproxima da maçã Novamente, estou usando a lateral da ponta do lápis ao aplicá-la, que ajuda a controlar a pressão e a cobertura. É muito importante brincar com os valores aqui, não tratar a sombra como um tom escuro único e uniforme. Esse é um erro comum quando se aprende a desenhar, pensando que uma sombra é apenas uma cor escura usada em todos os lugares. Mas, claramente, há vários tons de cinza aqui, e é essa variação sutil de valor que faz com que a sombra pareça crível e realista Portanto, cada vez, reserve um tempo para observar todos os valores diferentes que você pode identificar na área. E para a maçã, é o mesmo. Depois de trabalhar nas áreas um pouco mais claras que tínhamos como base, passei para as partes mais escuras, mas agora percebo que posso adicionar mais alguns toques mais claros aqui e no Dessa forma, a sombra ficará mais refinada e realista. Você agora eu posso começar a trabalhar na superfície. Aqui, também, no suporte, na superfície, não devemos ver nenhum contorno porque as linhas que eu havia desenhado originalmente para o contorno são mais escuras do que o sombreamento que preciso aplicar agora, e isso simplesmente Você pode ver claramente que não há uma linha escura definindo a borda da superfície. Então eu levantei essa linha e comecei a trabalhar com um lápis HB Estou trabalhando suavemente usando a lateral do chumbo com um toque muito leve para manter a superfície bonita e leve. Dessa forma, conseguirei um bom contraste com o fundo e com as sombras dos objetos Além disso, ao lado do vaso à esquerda, podemos notar uma borda um pouco mais escura Então, estou enfatizando isso. E naquela pequena área adjacente à esquerda, estou pressionando um pouco mais com o lápis para que ele realmente se destaque desse jeito. E depois de todo o sombreamento que fiz, vou garantir que ele combine bem com o resto, usando pinceladas suaves e pinceladas como essas, sempre em movimentos de cereais para criar uma aparência cada vez mais suave na área sombreada, graças a essa sempre em movimentos de cereais para criar uma aparência cada vez mais suave na área sombreada, graças a Em seguida, farei o mesmo com a parte inferior. Você não vai me ver usando o talvez tenha me visto usando a borracha amassada aqui, e isso porque, ao misturar com o pincel, um pouco de grafite se espalhou pela área pretendida, então eu apago os ases para limpá-lo me visto usando a borracha amassada aqui, e isso porque, ao misturar com o pincel, um pouco de grafite se espalhou pela área pretendida, então eu apago os ases E também na sombra dos objetos, eu me certifico de passar por cima deles com essas pinceladas leves para tornar o resultado mais suave e agradável Agora, vou sombrear a parte inferior da superfície. Dissemos anteriormente que eu usaria dois B para isso, então é isso que estou fazendo aqui. E continuo trabalhando suavemente com a lateral da tampa, aproveitando meu tempo para obter um resultado suave e harmonioso E aqui está um pequeno detalhe que também faz uma grande diferença. Novamente, você precisa treinar seu olho para identificar essas coisas. Não virá imediatamente, mas com o tempo você poderá notá-los. E estou me referindo a esse elemento um pouco mais escuro logo na borda da parte superior Isso ajuda a melhorar a sensação de profundidade, enquanto no lado esquerdo também há um detalhe importante. É uma área muito clara, quase branca. Então, vou me certificar de que isso esteja claramente visível no meu desenho. Quase terminei de sombrear toda a área. Em seguida, vou passar por cima com o pincel para misturar tudo exatamente como fiz até agora. E uma vez feito isso, poderemos passar aos pequenos detalhes importantes que mencionei anteriormente, aqueles que realmente fizeram a diferença. Então, nos vemos novamente quando a mistura estiver pronta, para que possamos adicionar os toques finais Agora que terminei de misturar toda essa área inferior, posso voltar e trabalhar nos pequenos detalhes que mencionei anteriormente, detalhes que realmente farão a diferença Ao longo de toda a borda, há esse elemento um pouco mais escuro Então é isso que estou adicionando agora. Estou sombreando suavemente com um pequeno traço para que se destaque bem Você também pode notar um pequeno toque escuro no lado direito, então estou acrescentando que, ao longo dessa borda, apenas um pouco de tom escuro. E, finalmente, no lado de cima, há algumas áreas mais claras que realmente se destacam. Você pode ver que eles também começam na parte superior, logo acima dessa linha escura. Então, estou adicionando esse toque leve para ajudar a destacar isso com clareza. E no lado esquerdo, esses realces muito claros ainda não são visíveis quando eu os apago. Mas quando eu trabalho no fundo, usando um lápis mais escuro, isso aumenta o contraste e eles realmente se destacam e definem a forma muito melhor Agora eu posso começar a trabalhar em segundo plano. E a primeira coisa que faço é contornar as bordas para protegê-las um pouco. Dessa forma, quando eu começar a sombrear todo o fundo com um traço amplo, essa borda inicial ajudará a preservar meu desenho e a manter os elementos que eu já concluí em segurança Portanto, embora seja uma área pequena, ainda reservo um tempo para trabalhá-la com cuidado. Digo pequeno porque estou focando no contorno, mas ainda uso a lateral da tampa, fazendo aqueles pequenos rabiscos que costumo fazer ao sombrear o fundo e como fiz ao sombrear os outros elementos Você já deve ter me visto passar a mão sobre o papel, e isso porque, antes de começar o plano de fundo, é muito importante garantir que a superfície esteja limpa e livre de imperfeições Caso contrário, pequenas marcas podem aparecer e se destacar mais do que deveriam. É por isso que eu sempre recomendo limpar o papel logo antes de começar. Em seguida, passarei a colorir todo o fundo, usando muitos movimentos para frente e para trás como esse, até que toda a área seja preenchida A chave para um fundo suave é aplicar pressão consistente no lápis o tempo todo. Você também precisa escolher o lápis certo, nem muito claro, nem muito escuro, e manter essa pressão constante e média em toda a área É verdade que isso levará um pouco de tempo pois o plano de fundo cobre grande parte da natureza morta. Mas isso realmente ajuda a realçar o contraste e faz com que o desenho pareça muito melhor. Então, dedico meu tempo de cinco a 10 minutos, o que não é muito tempo no final das contas, e me concentro em obter um plano de fundo limpo e uniforme. E quando eu terminar com isso, esse desenho será finalizado. Ah. E então esse é meu desenho final. Então, cometi um pequeno erro porque esqueci uma pequena imperfeição ao lado da folha à direita E então você pode ver que há algo um pouco escuro. Esqueci de limpar, mas tudo bem. Então, isso conclui este tutorial. Eu realmente esperava que você gostasse, porque foi muito bom trabalhar em sombras, contornar e ter tudo o que vimos até agora Então, muito obrigado por assistir. Sinta-se à vontade para compartilhar seu resultado final e vemos em breve com outro tutorial. 16. Apresentação das técnicas de proporções.: Nessas seções, vamos nos concentrar nas proporções, que é absolutamente essencial para ter alguns desenhos que pareçam realistas, pois podemos ter o melhor sombreamento de todos os tempos Se não tivermos um desenho feito com as proporções corretas, o desenho não parecerá certo. É por isso que é muito importante ter algo que pareça realista. Então, nessas seções, mostrarei técnicas diferentes. Então, veremos a técnica básica de observação. Em seguida, veremos a mira angular que permite maior precisão E, finalmente, a última coisa que vou compartilhar com você é a técnica de saudação, uma técnica que eu realmente gosto que ajuda você a desenhar coisas de uma fotografia ou do mundo ao seu redor com uma precisão muito grande Então, vou mostrar toda a técnica e compartilhar com vocês alguns tamanhos que eu realmente recomendo que você faça também. Então pegue seus lápis e vamos ver como fazer isso. 17. A técnica de visualização: Vamos ver as técnicas de citação para desenhar com proporções adequadas Para desenhar com precisão, usaremos essa técnica de citação. A posição a ser adotada é muito simples. Eu fico de pé com um braço totalmente estendido, segurando um objeto como um lápis ou, de preferência, uma régua, que proporciona Meu braço permanece totalmente estendido, pois esse objeto me permite medir os elementos que quero desenhar e garantir a proporção correta. O olho do mesmo lado do meu braço estendido permanece aberto enquanto o outro olho está fechado. Este é o olho que eu costumava mirar. Quando quero medir um elemento, fico nessa posição e marco a medida no meu caderno de esboços, usando minha mão livre para desenhar se estiver citando com a mão com a qual não Caso contrário, troco brevemente as mãos para registrar a medida no meu caderno de esboços e desenhá-la Então, se eu quiser medir outra parte do objeto, volto à mesma postura, braço totalmente estendido, e miro no novo elemento É fundamental não mudar de posição e manter o braço totalmente estendido para cada medição. Se eu mover ou dobrar meu braço, as proporções do meu desenho serão distorcidas e meu desenho perderá a precisão Aqui está a mesma posição, mas desta vez vista de frente com o braço totalmente estendido e o olho aberto do mesmo lado do braço estendido. E eu esqueci de mencionar isso, mas a cabeça está levemente inclinada em direção ao ombro na lateral do braço estendido Vamos ver um exemplo antes de aplicar essa técnica a um assunto no papel. Eu tenho essa oliveira na minha frente e quero desenhá-la. Meu braço está totalmente estendido e estou usando minha régua para medir o galho principal Eu posiciono minha régua no topo do galho e coloco meu polegar onde o galho Quando verifico minha medida, vejo que, do topo do galho até a parte inferior, ela mede 6 centímetros. Isso significa que posso reproduzi-lo com essas dimensões exatas ou aplicar uma taxa de multiplicação e tornar o galho duas vezes, três vezes ou até cinco vezes maior, se eu quiser Aqui podemos ver que, quando eu medi, minha régua estava levemente inclinada assim Portanto, no meu papel, também posso incliná-lo da mesma forma para garantir maior precisão Em seguida, começando pelo topo desse galho, posso continuar com a folhagem. Ao colocar minha régua, meço do galho até a ponta da folhagem e obtenho 3 centímetros. Então, vou reproduzir esses 3 centímetros no meu papel ou, se eu tiver optado por aplicar uma taxa de multiplicação ao galho, aplicarei a mesma proporção aqui Em seguida, continuo com todos os outros lados da folhagem e os marco no meu caderno de esboços Eu posso desenhar os elementos com precisão imediatamente ou criar um pequeno diagrama que delineia cada lado da árvore que eu quero desenhar, observando as diferentes medidas Cabe a você decidir qual método prefere. Se você deseja desenhar tudo com precisão de uma só vez ou fazer um diagrama preliminar com medidas antes de fazer o desenho final. Então, depende de você. Agora vamos ver um exemplo de como aplicar essa técnica com essa árvore que vamos desenhar. É mais fácil demonstrar usando uma fotografia em vez de fazê-la ao vivo, pois ajustar a câmera e as configurações seria um pouco complicado demais. Então, aplicaremos essa técnica diretamente no papel da fotografia. Para começar, poderíamos esboçar formas simples para delinear a árvore, como vimos antes No entanto, para economizar tempo, vamos direto ao trabalho com proporções e veremos imediatamente como usar essa técnica em nosso artigo. Usando nossa régua e lápis, desenharemos essa grande árvore com proporções precisas E nesse caso, em comparação com a fotografia, vamos desenhá-la em uma escala maior do que que vemos na fotografia de referência. Então, veremos como aplicar essa razão de multiplicação e tornar as coisas maiores do que vemos É verdade que essa técnica pode ser feita com lápis, pincel ou até mesmo caneta. Muitas pessoas fazem isso. No entanto, acho complicado estimar proporções dessa forma. Por exemplo, tentando avaliar se o tronco tem aproximadamente o mesmo comprimento uma pequena seção do lápis ou se um galho tem metade desse comprimento, achei essa abordagem muito imprecisa Usar uma régua torna as coisas muito mais claras e precisas. Como temos essa ferramenta disponível, será uma pena não usá-la O objetivo aqui é medir e manter a proporção adequada. Portanto, faz sentido usar uma ferramenta que garanta precisão real. Nesse caso, a régua. Então, vamos começar e lembrar a posição em que falamos: o braço totalmente estendido, a cabeça levemente inclinada, um olho aberto e eu mantenho a mesma posição É claro que, com uma fotografia, é complicado fazer isso, mas imagine que estamos fazendo isso. Vamos começar medindo o tronco. Imagino que meu braço esteja totalmente estendido e faço essa medida. Da base até o ponto que se divide em vários galhos, vejo que mede 3 centímetros. Eu quero desenhar um tronco maior, então vou aplicar uma taxa de multiplicação de quatro Isso significa que cada medida que eu fizer será multiplicada por quatro No meu papel, vou desenhar o baú adequadamente. Também noto que o tronco está bem reto. Quando verifico sua altura, vejo que ela mede 3 centímetros e, quando observo seu ângulo, ela aparece principalmente na vertical. Então, no meu papel, vou medir 12 centímetros, já que estou multiplicando por quatro, e vou desenhar o tronco como um elemento reto Agora, vamos medir a largura do tronco. Eu posiciono minha régua novamente e faço a medição. Como esse é um tronco bastante uniforme que não fica significativamente comprido ou mais fino, não precisarei medir pontos adicionais Quando meço, vejo que a largura é de cinco milímetros. Aplicando minha razão de multiplicação de quatro, calculo cinco milímetros multiplicados por quatro iguais a 20 milímetros, que equivale Então, no meu papel, a largura do tronco será de dois centímetros Vou desenhá-lo em linha reta, pois o tronco permanece consistentemente reto de cima para baixo. Agora, partindo do tronco, vou medir um de seus galhos. Mais uma vez, uso a mesma técnica, imaginando meu braço totalmente estendido Eu meço o galho e vejo que ele tem seis milímetros. Multiplicando por quatro, obtenho 24 milímetros ou 2 centímetros e quatro milímetros, que aplicarei Em seguida, observo que o galho segue um certo ângulo que se estende em uma direção específica Vou tentar manter esse ângulo. Se meu braço estiver estendido, tentarei manter a mesma orientação do meu braço. Em seguida, transfiro essa medida para o meu papel. Dito isso, essa não é uma ciência exata. Se o ângulo não for perfeitamente preciso, podemos comparar o elemento si, comparar com uma referência e ajustar se eles não estiverem alinhados corretamente Se precisarmos de um ângulo 100% preciso, apresentarei posteriormente uma ferramenta que permite a citação perfeita do ângulo E continuo medindo a próxima parte do galho. Vimos anteriormente que ele começa como uma pequena seção antes de se estender para um galho mais longo Ao medir seu comprimento, posso transferi-lo para o meu desenho, então eu o traço de acordo. No entanto, não preciso necessariamente medir cada elemento. Por exemplo, nem sempre precisarei medir a largura do galho que acabei de desenhar. Então, para garantir a precisão sem medir tudo, eu simplesmente comparo essa ramificação com outros elementos do meu desenho. Por exemplo, se eu comparar sua espessura com o tronco com a espessura do tronco, noto que ela é cerca de duas vezes mais fina. Então, vou desenhá-lo com metade da espessura do tronco. E comparando partes diferentes umas com as outras, posso manter a precisão proporcional no meu desenho Portanto, embora essa técnica, a observação, seja excelente para medições precisas, também podemos confiar em nossas habilidades e instintos de observação para obter a proporção certa Comparar elementos entre si é outro aspecto fundamental para obter um outro aspecto fundamental desenho bem equilibrado e preciso. E isso é algo que eu uso sempre. A partir daqui, olho minha foto e percebo que a estrutura sobe 1 centímetro em linha reta Então, no meu desenho, vou estendê-lo em 4 centímetros. Em seguida, vejo uma posição de ramificação claramente visível acima da que eu tracei anteriormente. Você pode ver esse. Então eu observo que é um pouco mais fino e mais longo. Como essas diferenças são perceptíveis, não preciso medi-las com precisão. Eu posso simplesmente desenhá-lo mais longo e um pouco mais fino do que o galho anterior Isso demonstra que não precisamos medir cada elemento para obter precisão As medições iniciais fornecem uma base sólida e, comparando as diferentes partes entre si, podemos posicionar os elementos restantes com precisão. Isso garante que nosso desenho mantenha as proporções adequadas. Se você não é preciso no que diz respeito à questão, não é grande coisa, especialmente ao desenhar uma árvore como essa, a natureza é imperfeita Então, se você está desenhando pequenas imprecisões, tudo bem Ainda vai ficar bem. O que mais importa é manter a consistência geral em seu desenho, bem como no sombreamento que você terá mais tarde A perfeição não é necessária. A chave é manter uma estrutura coerente. Agora, para essa parte do tronco, ali mesmo, eu meço e vejo que tem cerca de 3 milímetros na minha referência Então eu transfiro essa medida e aplico minha proporção, que me dá um centímetro e 2 milímetros E isso define o espaçamento dessa seção da árvore. Agora, descendo, noto um grande nó, não uma junção onde vários galhos se juntam, espalhando-se em direções diferentes Quero incluir isso no meu desenho e meço na minha fotografia e parece que tem cerca de 1 centímetro Como estou usando minha proporção, sei que serão 4 centímetros no meu desenho final. Também observo que esta seção segue uma linha curva. Então, quando eu desenhar, reproduzirei essa curva para combinar com a forma natural da árvore Na minha fotografia, noto esse galho muito longo e vejo que esse galho mede 3 centímetros. Então, quando eu transferir , será para o meu desenho , terá 12 centímetros. Também noto que esse galho tem muitas curvas e segue direções diferentes Então, vou tentar aplicar isso mais tarde. No entanto, por enquanto, não estou me concentrando em obter um esboço perfeito Esse não é o objetivo neste estágio. Minha principal prioridade é reproduzir o galho e, ao mesmo tempo, garantir que seu comprimento seja preciso Bem, eu ainda tento obter um bom contorno agora, mas esse não será meu contorno final E se eu quiser fazer alguns ajustes depois, bem, isso será possível. E assim por diante, eu poderia aplicar esse processo à árvore inteira, mas, no geral, ele seguirá o mesmo método. Acredito que agora você tenha uma boa compreensão da técnica. Agora cabe a você colocá-lo em prática. 18. A técnica de visão de ângulo: Agora vamos falar sobre a mira angular. Vimos que, com nossa técnica usando uma régua, podemos medir ângulos com bastante precisão No entanto, se quisermos uma precisão ainda maior, podemos usar uma ferramenta de mira angular que podemos criar por nós mesmos Para isso, tenho dois pedaços de papel bastante rígidos, cada um com 4 centímetros de largura e cerca de dez a 15 centímetros de comprimento Também tenho um prendedor de papel chamado Attach Parisien, que será usado para unir as peças O prendedor de papel consiste em uma cabeça redonda na parte superior e duas pontas flexíveis inferior que podem ser manipuladas No meu papel, você pode ver que fiz pequenos furos nos dois pedaços de papel na mesma posição usando um cortador finalizei os furos com o prendedor Então eu insiro o prendedor pelo orifício na primeira peça do papel e depois faço o mesmo com a segunda peça Depois que as duas peças estão presas, separo as duas pontas para prendê-las, evitando que os papéis se soltem Essa ferramenta simples nos permite medir ângulos com mais precisão. Você pode encontrar versões prontas nas lojas, o que pode ser ainda mais preciso, mas você também pode criar uma com facilidade , assim. Essa ferramenta será útil em certos casos. Em vez de medir ângulos com uma régua, às vezes vou usá-la diretamente, especialmente ao desenhar edifícios com vários ângulos complexos Em tais situações, essa ferramenta geralmente é mais prática do que uma régua. Para torná-la tão precisa quanto a régua da lente de medição, adicionarei marcações para centímeas nela. Embora não seja tão exato quanto uma régua, ainda me dará uma boa aproximação ao medir o ângulo com precisão e também o Se eu precisar de precisão absoluta tanto para o ângulo quanto para o comprimento, posso simplesmente usar as duas ferramentas juntas. Aqui, minhas medidas são muito precisas ao lidar com o ângulo reto. No entanto, assim que ajusto levemente a ferramenta, a precisão diminui. Por exemplo, com esse ângulo específico, eu poderia começar com um em vez de zero. Se eu posicioná-lo de forma diferente, agora, a medição pode cair em algum lugar 0-1 Embora isso reduza um pouco a precisão, ainda fornece uma aproximação útil do comprimento, garantindo que o ângulo permaneça Da mesma forma, quando um ângulo é maior que 90 graus, não tenho um ponto de referência direto na minha escala atual. Para melhorar isso, posso ter marcações adicionais tradicionais na minha mira angular, como menos um e menos dois, para que eu possa medir ângulos acima de 90 graus com mais eficiência Às vezes, também preciso medir um ângulo na direção oposta pois minha ferramenta está posicionada de forma diferente e, se eu quiser o mesmo nível de precisão da orientação original, posso ter marcas de comprimento nos dois lados da Dessa forma, posso garantir medições precisas, independentemente da direção do ângulo. Agora vamos ver como usar essa ferramenta. Se eu usar este prédio ao ar livre para medir, vou segurá-lo da mesma forma que fizemos com a escova e a régua, com o braço totalmente estendido, mantendo uma posição estável Então, vamos começar com esse lado reto. Posso traçar facilmente essa linha reta sem muita dificuldade, pois não há ângulo significativo para medir. Há apenas uma pequena saliência na parte inferior, mas esse é o único detalhe a ser considerado neste lado do prédio E vamos desenhar em escala, ou seja, com o mesmo comprimento. Então, eu ainda verifico se a dimensão está correta. Aqui, posso usar minha régua, supondo que esteja trabalhando com as duas ferramentas para fazer E eu confirmo que o comprimento é de fato 13,5 centímetros, e parece que eu tenho um bom I quatro proporções sem sequer medir de antemão, eu tinha a Então, isso é muito bom. Então, vamos continuar com esse ângulo. Então, imagino que estou com o braço totalmente estendido e alinho a borda da minha ferramenta com a lateral do prédio que eu já desenhei Depois de alinhado corretamente, simplesmente abro a ferramenta para combinar com o ângulo correto Então, neste ponto, eu posso ver que o ângulo formado pelo edifício, esse é o ângulo, e eu também obtenho um comprimento aproximado, que eu estimo em cerca de 6,7 centímetros ou 6,8 Agora, mantendo esse ângulo estável e certificando-me de não alterá-lo, eu o transfiro para o meu papel de desenho para manter a precisão e garantir que eu tenha o ângulo certo para essa parte do edifício Agora posso traçar esse ângulo conforme o observei. Ela se estende até a quinta marca vermelha de centímetro. E também, sim, vou fechar minha linha. Esqueci de fazer isso e traçá-lo suavemente. Como sempre, mantenho os bons hábitos que estabelecemos. Não coloque muita pressão em novas linhas. Além disso, para medir o próximo ângulo, o processo é muito simples. Eu posiciono minha ferramenta na esquina do prédio alinhando-a com um lado com o ângulo previamente desenhado E vejo que esse segmento tem cerca de 5 centímetros, apenas um pouco menos. Então eu posso ir em frente e desenhá-lo. A partir daí, posso traçar levemente essa nova linha. E agora eu posso continuar delineando o resto do prédio Percebo que tenho outra linha reta, então posso desenhá-la sem precisar medir novamente. Também posso esboçar a linha central, que também é reta, garantindo que tudo permaneça alinhado e Esqueci de mencionar isso, mas assim como com o método clássico de picada que vimos anteriormente, posso aplicar qualquer proporção que eu quiser Se eu quiser que meu desenho seja duas vezes maior, basta multiplicar todas as minhas medidas por dois Se eu quiser que seja três vezes menor, divido minhas medidas por três e assim por diante. Como antes, podemos aplicar qualquer proporção de escala que escolhermos para ajustar as proporções de acordo com nossa necessidade e o que queremos em nosso papel Esse prédio pode ser desenhado usando a perspectiva de dois pontos, mas se eu tiver dificuldade em encontrar as portas que estão desaparecendo, sinto que meus ângulos não se alinham corretamente, mesmo com a perspectiva, ou se eu não quiser usar a técnica de perspectiva, posso usar essa ferramenta para traçar os elementos restantes do Posso usá-lo para medir os ângulos das janelas e depois os ângulos das varandas. Na verdade, posso medir qualquer ângulo presente no prédio combinando medidas de ângulo com medição de comprimento usando as marcas centimetálicas desta ferramenta, uma régua ou ambas Posso determinar com precisão onde colocar as janelas, varandas Essa é uma ferramenta realmente excelente e, ao fazer uma você mesmo, certifique-se de cortar as bordas o mais retas possível. Devo admitir que, em minha própria ferramenta, as bordas com as marcas de centímetro poderiam ter sido um pouco mais precisas 19. The Grid Technique: Vamos explorar uma nova técnica que ajuda a alcançar as proporções corretas. Esse é um método particularmente importante para mim porque realmente me ajudou a melhorar. Se eu não tivesse usado essa técnica, provavelmente não teria conseguido criar as pinturas que fiz até agora Então, a técnica de grade para um pouco da história de fundo é uma técnica que realmente fez a diferença para mim Quando eu tinha dez ou 11 anos, descobri o método de grade e comecei a usá-lo Mais tarde, por volta dos 13 ou 14 anos, fiz uma aula de desenho e o professor me disse um verdadeiro artista não usa a técnica de grade. Essa foi a única aula de desenho que tive na minha vida, mas aquela frase ficou comigo por muito tempo. Achei que, já que o professor disse isso, eu não deveria usar o método de grade. Então, por anos, parei de usá-lo. Continuei melhorando em algumas áreas, mas também senti bloqueio em certos aspectos. Foi só quando comecei a usar a técnica de grade novamente por volta dos 20 anos ou algo parecido, que finalmente consegui desenhar com proporções melhores e criar uma composição que parecia realmente bem equilibrada. Usar uma grade elimina qualquer dúvida ou dificuldade com proporções, pois permite que nos concentremos inteiramente no desenho e no sombreamento, garantindo que tudo permaneça no lugar certo Esse método é uma ferramenta matemática, assim como uma régua ou um lápis usados para medir com as técnicas de picada que usamos anteriormente Em vez de medir com uma ferramenta física, usamos linhas de grade para nos guiar, que nos permite alcançar proporções precisas sem esforço Essa é uma técnica que usamos principalmente ao desenhar a partir de uma foto, mas também pode ser aplicada na vida real usando uma pequena ferramenta que mostrarei em apenas alguns minutos. Então aqui está minha fotografia de referência, esse lindo girassol que eu já gravei com antecedência Então, neste girassol, a largura é 16 centímetros e a altura é 24 Eu recortei a imagem de antemão para corresponder a essa proporção entre altura e largura, facilitando a aplicação de uma grade Dividi a largura, que é de 16 centímetros, em quadrados de dois centímetros, que me dá oito quadrados Ali mesmo, você pode ver. E eu dividi a altura 24 centímetros em quadrados de dois centímetros, o que me dá 12 quadrados abaixo Ao usar a dimensão específica, criar uma grade consistente se torna muito mais simples. Se minha fotografia de referência tivesse dimensões como 25,3 centímetros por 17,5 centímetros, seria muito mais difícil encontrar um múltiplo comum para ambas as Ao trabalhar com quadrados de dois centímetros, garanto que tenho uma grade com 12 quadrados de altura e oito quadrados de largura, facilitando muito o processo de transferência quando O que eu poderia ter feito se não tivesse essas dimensões seria ter alguns quadrados que seriam um pouco menores para o último, estão na parte inferior ou os que estão na parte superior Isso também teria sido possível, criando dois quadrados centímeos, mas com alguns menores na parte superior ou inferior, à esquerda ou à direita Isso também é uma possibilidade. Eu escolhi usar quadrados de dois centímetros porque parece ser o melhor compromisso para alcançar a para alcançar Se eu tivesse usado quadrados de cinco centímetros, teria sido muito impreciso e não teria sido Por outro lado, se eu tivesse feito quadrados de 1 centímetro ou cinco milímetros, a grade teria sido tão detalhada que seria difícil navegar com muitos quadrados pequenos, e havia o risco de se perder, o que anularia o propósito da técnica de Ao usar quadrados de dois centímetros, mantenho um bom equilíbrio A grade é detalhada o suficiente para garantir precisão, mas não é impressionante Em seguida, quero reproduzir essa grade no meu papel de desenho. No entanto, meu papel é maior do que minha fotografia de referência e quero usar o papel inteiro. Isso não é um problema porque a grade nos permite escalar o desenho para cima ou para baixo. O segredo é manter o mesmo número de quadrados no meu papel de desenho e na minha fotografia de referência Aqui você pode ver que eu tenho oito quadrados de largura e 12 de altura. Assim, no meu papel de desenho, também o dividirei em oito quadrados de largura e 12 quadrados de baixo, mesmo que o tamanho real dos quadrados mude Ao manter o mesmo número de divisões, garanto que meu desenho permanecerá proporcional Meu papel de desenho mede 24 centímetros de largura. Se eu calcular rapidamente, preciso de oito quadrados nesses 24 centímetros de largura Para fazer isso, criarei quadrados de três centímetros porque oito multiplicado por três Dessa forma, terei o mesmo número de quadrados da minha fotografia de referência Agora, a altura do meu papel é de 36 centímetros. Como eu preciso de 12 quadrados de altura, 12 multiplicado por três é igual Portanto, terei o mesmo número de quadrados da minha imagem de referência, mas cada quadrado terá 3 centímetros em vez de dois Isso me permite ampliar meu desenho proporcionalmente, mantendo tudo preciso É por isso que, antes de começar o desenho, é crucial planejar cuidadosamente o tamanho da grade para garantir que ela corresponda às proporções de referência. Na minha foto de referência, você pode ver que eu adicionei coordenadas. Rotulei a largura com letras na parte superior e inferior e rotulei a altura com números Isso facilita muito a navegação na grade ao transferir o desenho para o papel Na minha foto de referência, pressionei com força as linhas da grade para que elas fiquem claramente visíveis. Isso não é um problema porque a foto será descartada posteriormente. Na verdade, atualmente, eu crio principalmente minhas grades digitalmente usando um aplicativo no meu telefone No entanto, no meu desenho real, não quero que as linhas da grade fiquem visíveis. É por isso que preciso desenhá-los levemente para poder apagá-los facilmente quando meu desenho estiver concluído Para conseguir isso, provavelmente usarei um lápis de dois H que me permite criar linhas extremamente leves e fracas que não interferirão na arte final Para tornar as linhas claramente visíveis durante a aula, usarei um lápis de quatro B, mas recomendo fortemente que você use um lápis muito mais leve para seu próprio desenho. Antes de desenhar as linhas, pego minha régua e marco pequenos pontos a cada 3 centímetros Isso torna mais fácil traçar linhas retas mais tarde e garante que minha grade seja precisa Se eu sei que meus múltiplos são livres, posso contar três, seis, nove, 12, etc Caso contrário, simplesmente movo minha régua a cada 3 centímetros e marco os pontos Eu faço isso na parte inferior e na parte superior do papel, entrando, posso conectar as marcas com precisão para obter linhas perfeitamente retas. Depois de terminar de marcar ao longo da altura, repito o processo ao longo da largura. No entanto, como minha régua tem apenas 3 centímetros de comprimento, precisarei usar uma régua mais longa para conectar as linhas verticais corretamente Assim como marcamos pontos na parte superior e inferior, também fazemos o mesmo no lado esquerdo e direito para garantir que tudo esteja perfeitamente alinhado B também é muito leve ao marcar esses pequenos pontos, pois eles também precisarão ser apagados posteriormente Agora, usando esses pontos, vou desenhar minhas linhas de grade. Normalmente, vou deixá-los muito fracos, mas para fins de demonstração, vou torná-los mais visíveis Depois que todas as linhas estiverem desenhadas e conectadas, passaremos para a próxima etapa. Uma pequena dica quando você tem apenas uma régua pequena, mas precisa desenhar uma linha mais longa Na minha grade para essa linha superior, eu marco pontos a cada 3 centímetros ao longo do caminho Isso me permitiu estender a linha passo a passo, conectando cada segmento com precisão até chegar à parte superior Como não era possível usar uma régua maior nessa configuração, essa técnica me ajudou a completar a grade com precisão, apesar da limitação Eu marquei as coordenadas com um marcador para maior visibilidade, mas é claro que você nunca deve fazer isso Em vez disso, use um lápis leve para que ele permaneça apagável. Então, por onde começar? Agora que tudo está pronto, podemos começar a desenhar e fazer essa pergunta a si mesmo. Por onde devemos começar? Em vez de dizer por onde começar, deixe-me primeiro dizer por onde não começar. Começar com a pétala parece complicado porque elas contêm muitos detalhes e estão posicionadas no meio de vários quadrados da grade, dificultando O mesmo acontece com a folha. Está no meio e também não é ideal pois é isolado e não fornece um ponto de referência forte. É melhor começar com elementos simples que sejam fáceis de colocar e aumentem sua confiança. Entre elas, a garrafa é uma ótima opção porque tem uma estrutura clara, facilitando o acompanhamento. E podemos começar de baixo para cima, mantendo uma progressão lógica Para começar com esta garrafa, sei que sua base começa no quadrado C 12 na minha grade de referência, então localizarei o mesmo quadrado na minha grade de desenho. E observo que a garrafa está posicionada no lado direito do quadrado, aproximadamente neste ponto Então, com base nisso, posso rastreá-lo levemente. Em seguida, a curva se estende até C dez em uma linha bastante reta Então, em C nove, a curva não atinge o topo do quadrado. Ele pára um pouco antes da borda superior. partir daí, as curvas continuam em D nove, passando suavemente para a próxima seção Eu trabalho na minha grade usando a ponta do meu lápis para garantir a máxima precisão. Esse método de grade não apenas nos ajuda a ser altamente precisos, mas também economiza muito tempo. Como pulamos a etapa de construir formas e controles manualmente, o processo se torna muito mais rápido e eficiente Posso fechar a garrafa na parte superior ou continuar na parte superior Isso realmente não importa. Então, vamos continuar do outro lado. Para trabalhar com mais eficiência, observo que essa linha reta vai de F 12 a F dez, então eu posso desenhá-la diretamente. Mais uma vez, enfatizo a importância de desenhar com muita leveza. Embora eu esteja usando o método de grade, essas linhas de controle são temporárias. Eles provavelmente serão apagados posteriormente dependendo dos detalhes finais do desenho Olhando minha foto de referência, notei que por volta do meio de D oito, há uma seção curva que se estende para cima em uma linha reta Eu me posiciono no meio de D oito na minha grade de desenho e traço cuidadosamente essa curva. Em seguida, estendo a linha para cima até D sete. Em D sete, posso ver a borda do vaso, que fica visível Eu desenho levemente essa parte inferior e a conecto à parte de cima do vaso depois de terminá-la Agora que minha garrafa está fechada, posso continuar com a parte superior ou finalizá-la adicionando detalhes internos. Um detalhe que posso acrescentar por dentro é o caule. Vejo que o caule se estende das colunas D e E de Spence e atinge aproximadamente o meio da linha 12 Então, eu replico esse posicionamento no meu desenho e traço levemente a haste Então eu posso completá-lo desenhando a linha de conexão. Além disso, posso esboçar o oval na linha dez, que representa o nível da água dentro do vaso Esse oval ajudará a definir o volume e a profundidade da água. Em seguida, dentro da garrafa, posso adicionar mais detalhes. Por exemplo, posso marcar as áreas de sombra escura na parte superior da garrafa. Também posso indicar o destaque que aparece na base da garrafa. O número de elementos que você escolhe para esboçar com antecedência depende inteiramente de sua preferência pessoal Se você gosta de precisão, pode marcar muitos detalhes com antecedência para servir como guia Se preferir flexibilidade, você pode decidir adicionar sombras e realces gradualmente ao começar a sombrear Pessoalmente, gosto de descrever um bom número de detalhes antes de sombrear, pois isso torna o processo mais fácil e mais estruturado posteriormente Tudo bem, vamos continuar com a área da folhagem com as folhas e o caule Então, aqui, eu posso ver o caule logo acima do vaso. E então é um pouco confuso porque há muitas folhas Então, vou me concentrar em uma folha de cada vez. Aqui mesmo, em E sete, eu posso ver que há o começo de uma folha. Então eu posso colocar meu lápis aqui e desenhar essa linha da folha. E eu posso ver que está pendurado ali no final do vaso à esquerda em D sete. Então eu paro aqui e , em seguida, desenho essa linha para cima quase até o final dos sete Dessa forma, comparando elementos entre si e usando a grade, posso desenhar áreas que a princípio pareciam complexas, mas agora são fáceis. Você pode perceber que eles são muito fáceis de desenhar. Tudo bem, agora que terminamos esta folha, podemos passar para o final do caule. E aqui estamos em D e E sete, e podemos ver que a haste sobe até a linha número cinco. Então é isso que eu faço. Eu tenho. Eu traço essa linha até essa linha de cinco. Vamos voltar a traçar as folhas. Podemos ver que, desde os que rastreamos inicialmente, há outro maior e mais escuro que continua Eu posso ir em frente e rastreá-lo. Eu posso ver que ele se estende até aproximadamente C seis, e então há outro sobreposto que eu também posso rastrear Vou delinear essas folhas. Mas primeiro, há algo muito interessante que quero mostrar a vocês e vou demonstrá-lo usando o marcador laranja na folha É o que eu chamo de uma interseção de linhas e dois pontos. É um ponto em que esses dois pontos e a linha cruzam e meu elemento de desenho passará por esse elemento Isso facilita o posicionamento dos elementos no desenho porque eu sei que ele passa exatamente por esse ponto. Ele passa por essa interseção e não aproximadamente na metade da praça ou cerca de um terço ou um quarto do Então, aqui temos certeza dessa interseção e sabemos que ela passará por ela Esses são elementos-chave que eu tento identificar todas as vezes. Assim que vejo um e percebo elementos passando por ele, aproveito ao máximo, pois serve como um excelente ponto de referência para garantir um rastreamento preciso Agora, vamos continuar trabalhando as pétalas. Não há segredo nisso. Você tem que rastreá-los um por um. Vai levar um pouco de tempo, mas é importante ter paciência e observar cuidadosamente onde cada pétala está localizada É verdade que às vezes podemos ficar tentados a pensar : Ah, está tudo bem Vou colocá-los aproximadamente onde eu quiser e ainda parecerei um bom desenho. Ainda parecerá um bom desenho. E sim, alguém pode pensar isso e até mesmo fazer isso. No entanto, se você é iniciante, altamente desaconselhável fazer isso O problema é que, como iniciante, você ainda não tem a experiência necessária para garantir um bom nível de coerência, consistência na colocação das pétalas e, principalmente, no sombreamento de principalmente, no sombreamento Como resultado, os elementos podem acabar parecendo inconsistentes e fora de lugar É por isso que eu não recomendo essa abordagem ao começar. Mais tarde, com mais experiência, você pode se permitir um pouco mais de liberdade, mas, no começo, eu o desencorajo fortemente Além disso, você também não precisa seguir tudo em ordem. Por exemplo, aqui, notei que no círculo onde as pétalas são colocadas, há uma linha que se estende até uma interseção Então eu o desenhei. Assim, posso traçá-la primeiro e depois continuar com o resto do círculo desta flor até completá-la. E, finalmente, posso colocar as pétalas. Talvez traçando os círculos primeiro seja mais fácil para mim posicionar as outras pétalas depois. Ele terá mais pontos de referência para me ajudar a colocar o resto das pétalas. Da mesma forma, você me verá continuando a colocá-los na mesma ordem, um ao lado do outro. Mas, às vezes, nossa atenção pode ser atraída para certos elementos que parecem mais fáceis, e podemos marcá-los primeiro. Por exemplo, se eu quisesse, poderia ter escolhido não continuar com as pétalas aqui, mas começar com as que estão no topo, porque elas poderiam ter parecido mais simples para mim , mas começar com as que estão no topo, porque elas poderiam ter parecido mais simples para O objetivo é sempre se perguntar: o que posso fazer para que seja mais fácil para mim? Ao começar pelas coisas mais simples, o resto se torna mais óbvio E você me ouvirá dizer isso com frequência porque, especialmente quando trabalhamos em palavras finais, quando precisamos sombrear cada elemento em desenhos mais complexos, por exemplo, toda vez que começamos com coisas que parecem mais fáceis, o resto dos elementos também se torna mais fácil Por exemplo, quando eu desenho um elemento usando o meu, depois de desenhar esse elemento, ele pode servir como referência para comparar com outros elementos futuros que eu tinha. O mesmo vale para o sombreamento. Se eu começar a sombrear uma área específica porque parece mais fácil, posso usá-la para comparar o valor dessa área sombreada com as outras ou para comparar o posicionamento de outros elementos que precisam de sombreamento em relação Cada vez, comece com a coisa mais simples e geralmente a mais fácil. Vou terminar de adicionar essas pétalas e, em seguida, este tutorial sobre desenho com uma grade baseada em fotos será concluído Também posso adicionar os elementos de sombreamento dentro desse círculo, e pronto Também recomendo que você pratique essa técnica, pois ela pode ser muito útil para trabalhar a partir de uma foto e garantir que você obtenha as proporções corretas em seu desenho. 20. A grade na vida real: desenhar objetos da vida real sem usar possível desenhar objetos da vida real sem usar uma foto e com a ajuda de uma grade. Como você pode ver aqui, fiz um pequeno usando esse porta-brochuras, esse objeto transparente que eu tinha em mãos, e com ele poderei desenhar Também vou mostrar outros modelos que foram inventados e permitem desenhar objetos reais à sua frente usando a técnica de grade. Bom. Então, aqui, por exemplo, está uma gravura do artista alemão Durer, que criou esse sistema de grade que lhe permitiu desenhar objetos da vida real Este dispositivo remonta ao renascimento e é perfeitamente adequado para esse propósito A chave para desenhar com sucesso elementos da vida real usando uma grade é manter a mesma posição alta para evitar mudar a perspectiva e garantir que os elementos permaneçam no lugar correto. Para isso, também existem versões mais modernas que podem ser adaptadas e usadas de forma eficaz para desenhar esses objetos da vida real e usando a grade. Aqui vemos um sistema de rede mais recente, uma versão moderna e sofisticada. Você pode ver os objetos através da grade, e a chave é posicioná-los corretamente e depois recriar a mesma grade em seu papel Na frente do papel de desenho, há uma pequena haste que serve como ponto de referência fixo para o olho. Toda vez, meus olhos devem se alinhar com o mesmo ponto na estrada, e isso garante que a perspectiva permaneça inalterada e que eu sempre mantenha o mesmo Acredito que esse sistema possa ser feito em casa ou comprado online. Não tenho dúvidas sobre isso. E, finalmente, aqui está uma última imagem mostrando que, durante séculos, essa técnica foi usada não apenas para retratos, mas para desenhar qualquer tipo de objeto Então, vamos voltar à nossa técnica. Eu fiz essa pequena ferramenta e quero desenhar esse pequeno vaso de plantas na minha frente. Primeiro, vou posicioná-lo corretamente para criar uma composição melhor. Por exemplo, se eu quiser centralizar um pouco. Então, o importante é encontrar uma posição confortável, partir da qual eu possa facilmente começar a desenhar o objeto e que eu possa manter por alguns minutos. Tudo bem, agora estou sentado confortavelmente na minha cadeira e estou pronto para desenhar essa pequena planta na minha frente É claro que não estou na posição mais confortável por causa da câmera e tive que ajustar um pouco o pote para ter certeza de que estava bem visível na câmera com meu notebook também à minha frente. Mas se a câmera não estivesse lá, e se eu estivesse desenhando esse pote usando o método de grade, não teria nenhum problema porque essa técnica de grade realmente torna o processo muito mais fácil. 21. Um exercício para dominar melhor a técnica de grade.: Tudo bem, vamos começar com este exercício de desenho de grade Aqui, podemos ver que temos um objeto completamente cortado, então não temos escolha a não ser seguir com precisão o que vemos em cada quadrado. Podemos confiar em nossa imaginação ou desenhar as coisas da maneira que achamos que deveriam parecer, porque às vezes, mesmo com uma grade, isso pode acontecer. Portanto, neste caso, devemos desenhar estritamente o que vemos em cada quadrado individual. Você pode ver que estou usando meu telefone para a grade e você também tem a grade exibida. No vídeo. Eu pessoalmente prefiro trabalhar dessa maneira. É mais conveniente. A imagem está claramente visível na tela. E se quiser, você também pode baixar a imagem. Outra coisa a ser observada nessa grade as coordenadas estão nas linhas e não dentro do quadrado, que é uma pequena diferença. Mas se os números são colocados nas linhas ou dentro dos quadrados, o método permanece o mesmo Tudo bem, vamos começar. Vou começar com a parte superior da ânfora. Eu posso ver que em torno de E cinco, há um retângulo que pode ser desenhado Esse retângulo tem uma área oval na parte superior, o que sugere que é uma ânfora, mesmo que o objeto tenha sido Apesar disso, ainda podemos reconhecer o que é. Agora posso desenhar a borda da ânfora, que forma um ângulo, que forma um ângulo, e também posso traçá-la Em seguida, abaixo do primeiro retângulo que acabei de desenhar, vejo outro retângulo mais fino, então vou desenhá-lo O mesmo vale para os pequenos cubos ao lado. Eu também os rastreio. Neste momento, não há espaço para imaginação ou liberdade artística. Simplesmente observamos os elementos em cada quadrado e os desenhamos conforme aparecem. Essa abordagem garante que nosso desenho seja o mais preciso possível do que vemos à nossa frente. Em vez de desenhar como achamos que um objeto deveria parecer, nos concentramos apenas no que realmente vemos. Agora eu acabei de notar algo que parece estranho. Provavelmente fiz meu retângulo muito grosso, então eu o apago e o redesenhei , pois não deixei espaço suficiente para ter a outra espessura Vejo outro retângulo bastante grande e ele se conectará ao primeiro que desenhamos Ele se alinha aproximadamente com o canto do primeiro retângulo Então agora é minha vez de colocá-lo. Percebi que é bastante longo, pois se estende por vários quadrados Então, primeiro identifico para qual quadrado ele se estende e depois desenho. Em seguida, abaixo dele, posso desenhar uma série de outros retângulos. O que me ajudará a determinar se eles estão posicionados corretamente é o fato de que o terceiro na parte inferior deve tocar o canto do retângulo que traçamos anteriormente Ao usar esses elementos como pontos de referência, posso garantir que meu desenho permaneça proporcionalmente preciso e que tudo esteja bem alinhado E, como mencionei anteriormente, esses retângulos devem se conectar uns aos outros, assim como fazem agora Este exercício de desenho com essa ânfora fragmentada é uma excelente maneira de melhorar sua precisão Ao forçar você a desenhar apenas o que você vê em cada quadrado da grade, isso evita que você caia em erros de interpretação e proporção Graças aos pontos de referência da grade, você desenvolverá uma análise espacial melhor e aprenderá a estruturar seu desenho usando esses elementos simples da grade Também aguçará seu olhar, ajudando você a desenvolver maior disciplina em seu trabalho, além de melhorar sua paciência e concentração, pois esse exercício requer tempo e muito foco para garantir que você não cometa erros no posicionamento dos diferentes elementos desta foto O que eu também gosto muito em trabalhar com a grade e este exercício é que ele é adequado para todos os níveis de habilidade, tanto para artistas avançados quanto para iniciantes. Você pode aprender e progredir rapidamente sem estresse com a grade, sem se preocupar se o desenho é preciso o suficiente ou não Tudo o que você precisa fazer é garantir que cada elemento esteja no lugar certo. E eu realmente acredito que este é um ótimo exercício que o ajudará a fazer progressos significativos em sua obra de arte Outra coisa importante ao trabalhar com uma grade, tanto neste exercício quanto em geral, é sempre verificar se você posicionado onde colocou cada elemento no lugar certo. Ao lidar com elementos isolados como os pequenos retângulos laterais, isso não é um grande problema No entanto, se você perder um elemento conectado a outros, isso pode fazer com que todos os elementos subsequentes fiquem desalinhados Isso significa que uma grande parte do seu desenho pode ficar incorreta e você pode ter que começar de novo. Ao fazer essa verificação dupla, você pode garantir que tudo esteja posicionado corretamente e que nenhum desalinhamento afete o resto do desenho Dessa forma, você não precisará refazer tudo. Regularmente, realizar essa verificação dupla ajuda a evitar erros e, se ocorrerem, você pode detectá-los e corrigi-los antes que causem um desalinhamento maior Então, estou terminando esse desenho com apenas mais alguns elementos, e isso vai ficar bem com a grade e com esse modelo de proporção. E, claro, eu recomendo fortemente que você faça o mesmo exercício e pratique, novamente, tudo o que vimos nesta seção de proporções. 22. Exercício antes do projeto final: o desenho de ponta-cabeça.: Nesta seção, faremos três exercícios que podem parecer um pouco estranhos ou um pouco estranhos no início, mas eu realmente encorajo você a fazê-los porque estou realmente convencido de que isso o ajudará a progredir com seus desenhos Esses exercícios são inspirados no livro, desenhando com o lado direito do cérebro, de Betty Edwards E o princípio é simples. Queremos meio que desconectar o cérebro esquerdo, aquele que nomeou as coisas que analisam os elementos e só desenha com o cérebro direito Ou seja, o cérebro que observa as coisas. Queremos observar as coisas e não tirar proveito das representações que temos das coisas. Então, para esse propósito, faremos três exercícios juntos. Vamos desenhar algo de cabeça para baixo. Em seguida, desenharemos os espaços negativos. Ou seja, os elementos que estão entre os objetos e não os objetos em si. E, finalmente, faremos um contorno de nossa mão em uma linha única e contínua sem olhar ou desenhar, mas apenas olhando para nossa mão Esses exercícios não são para fazer desenhos bonitos. Eles estão aqui para ajudá-lo a desenhar o que você vê, o que você realmente vê, e para realmente observar e não desenhar o que você acha que os elementos são. E acho que esses exercícios realmente ajudarão você a progredir. Então, eu realmente recomendo que você os faça a sério. Então, vamos ver isso, e vamos fazer isso agora. Então, vamos começar este exercício em que vamos tentar desenhar esse personagem de cabeça para baixo. É um exercício retirado do livro, desenhado no lado direito do cérebro de Betty Edwards E, na minha opinião, é um dos exercícios mais fascinantes, desenhar de cabeça para baixo. Aqui, eu tenho esse personagem que está completamente virado de cabeça para baixo e vou tentar redesenhá-lo exatamente como ele aparece, sem virá-lo com o lado direito para sem virá-lo com o lado direito Mesmo que isso possa parecer um pouco estranho à primeira vista, na verdade existe uma lógica muito profunda e cuidadosa por trás desse método e desse tipo de exercício O fato é que, quando olhamos para o desenho da maneira correta para cima, nosso cérebro imediatamente entra no modo de reconhecimento Começa a identificar elementos familiares, como, Oh, isso é um olho, isso é uma boca. Isso é uma mão. E automaticamente, mesmo sem perceber, paramos de desenhar o que realmente vemos e começamos a desenhar o que achamos que sabemos Confiamos em imagens mentais, aprendemos símbolos, hábitos, atalhos Mas quando viramos a imagem de cabeça para baixo, tudo isso se desfaz O cérebro não reconhece mais a forma com tanta facilidade. Ele perde suas referências simbólicas. E é aí que o exercício se torna realmente poderoso. Somos forçados a sair do modo automático e entrar em um estado de observação focada bruta. Paramos de interpretar e finalmente começamos a ver as coisas como elas realmente são E essa mudança na percepção é incrivelmente valiosa porque, em vez de olhos, narizes e mãos, começamos a ver linhas que se inclinam para cima, curvas que se torcem, formas que se cruzam, espaços cruzam Resumindo, passamos de um desenho simbólico para um desenho real e, momentaneamente, esquecemos qual era o assunto Esse tipo de exercício está te liberando um pouco , porque agora, enquanto estou trabalhando neste desenho, não estou pensando: Ok, essa parte que estou fazendo deve ser o antebraço Não, estou apenas seguindo as formas linha por linha. Essa linha sobe, depois aquela cai, outra forma um ângulo. É quase como ler um mapa ou uma planta. E, muitas vezes, no final do exercício, você pode se surpreender porque, quando finalmente vira o desenho com o lado direito para cima, pode ver que pode ver que realmente conseguiu criar algo bastante preciso e fiel à imagem original, talvez até mais do que se o tivesse desenhado frente para a direita desde o início. E por que isso? Porque você parou de imaginar e começou a observar de verdade Também é um exercício fantástico para melhorar seu senso de proporções. Como você não está tentando adivinhar o que está desenhando, naturalmente fica mais atento às distâncias, ângulos e relações espaciais Você se torna mais preciso sem ficar tenso. E há outro benefício muito bom nesse exercício. Está amolecendo. Você entra em um estado calmo e concentrado, quase meditativo. Você precisa estar totalmente presente no momento, observando com atenção, rastreando sem atalhos Você não pode desenhar mais rápido do que seus olhos se movem. Então você simplesmente segue, diminui a velocidade e, mesmo que o resultado seja um pouco instável ou estranho, isso não importa, porque o que realmente importa é o ato de treinar seu olho, seu olhar como artista Então, à medida que continuo trabalhando nesse desenho invertido, eu realmente encorajo você a experimentá-lo também. Pegue essa imagem, vire-a de cabeça para baixo e desenhe-a exatamente como E o mais importante, não rotule o que você está desenhando. Não pense que mão, rosto, rosa pálido, linha inclinada, ângulo aberto, formato longo tocando a borda da E você verá o quanto isso pode transformar sua relação com o desenho. É um método simples e acessível, mas é incrivelmente poderoso porque funciona tanto para iniciantes quanto para estudantes avançados Então, eu realmente encorajo você a tentar isso novamente. E também selecionei uma imagem R para você, um pouco mais desafiadora, desta vez com um tigre. Também é um assunto muito interessante de se trabalhar. E de tempos em tempos, por que não repetir esse exercício com outros assuntos também? Essa pode ser uma ótima maneira de continuar treinando seus olhos. E então aqui está meu resultado. Honestamente, estou muito feliz com isso. Na verdade, parece bem parecido com a imagem original. E então este é um tigre que eu recomendo que você faça para depois , depois de matar esse homem. 23. Exercite-se antes do projeto final: espaços negativos.: Aqui, sobre os diferentes assuntos que preparei para você trabalhar no espaço negativo, eles variam em dificuldade, e vai ser muito interessante porque há muitas formas e detalhes exclusivos para observar. Então, eu preparei nove para você no total, e vamos nos concentrar em dois deles em particular. Este, eu te mostro, é bem difícil, então pode ser um grande desafio se você quiser. Então, vamos começar com a cadeira e vamos nos concentrar apenas nos espaços negativos. Isso significa as áreas vazias. Então, por exemplo, entre as duas pernas na parte inferior da cadeira, vejo um espaço vazio. E logo acima disso, vejo outro espaço vazio. Então é isso que eu desenho. Não estou vendo o contorno do objeto em si. Estou vendo os contornos das formas brancas, os contornos desses espaços vazios Este trabalho sobre formas negativas é realmente um excelente exercício porque realmente ajuda você a observar o que você realmente vê, não o que você pensa que vê. Quando desenhamos um objeto, nosso cérebro tende a interpretar o que já sabe, uma cadeira, uma mão, uma mesa. Mas, ao focar nos espaços vazios ao redor do objeto, interrompemos esse reflexo mental Paramos de pensar que é uma perna de cadeira e, em vez disso, vemos uma forma triangular branca entre duas linhas pretas, e essa mudança muda tudo Isso nos dá uma nova forma de olhar, mais precisa. Isso nos permite esquecer o objeto em si e simplesmente desenhar o que realmente vemos. Para colocar o próximo espaço em branco, posso ver que ele está mais ou menos alinhado com os que desenhei abaixo Então é isso que eu vou fazer. E também noto que todas essas pequenas áreas brancas seguem certas curvas Então, tento seguir a mesma curva para colocá-los corretamente. E, basicamente, estou usando cada elemento em relação aos outros para me ajudar a posicionar todos esses espaços em branco com precisão. Então aqui eu percebo que algo está errado. Essa forma preta deve estar alinhada com a que está abaixo. Mas no meu caso, não é o espaço em branco que está aqui, então não combina. Até o anterior que eu desenhei está um pouco longe demais para a direita. Então, o que vou fazer é apagar essas partes e redesenhá-las um pouco, apenas para garantir que os espaços em branco sejam colocados corretamente Embora o objetivo seja de precisão absoluta, ainda tento ser bastante preciso e fiz esses ajustes para obter um layout melhor e mais limpo. E esse exercício realmente ajuda a melhorar a precisão do desenho, porque os contornos das formas negativas geralmente são mais fáceis ver do que os contornos dos próprios objetos E então você acaba colocando proporções, distâncias e ângulos com mais precisão e tudo isso sem nem mesmo desenhar o objeto em si. É por isso que também é um ótimo exercício desenvolver seus olhos e suas habilidades de observação antes mesmo de começar a desenhar o objeto real na peça final. Agora vou sombrear a cadeira em negativo. Em vez de desenhar uma cadeira escura em um fundo claro, farei o oposto, uma cadeira branca em um fundo escuro. E é um ótimo exercício para aprender a observar espaços vazios e criar formas para contrastar graças a esse sombreamento E agora vamos começar esse segundo assunto. Vamos agora começar nosso segundo assunto, que é um pouco mais complexo desta vez com muito mais espaços negativos e áreas brancas para desenhar. Então eu comecei no Up Apart com um triângulo arredondado. Depois, há um segundo logo abaixo, e posso ver que está alinhado com o primeiro E eu uso isso como referência para colocá-lo com precisão. E isso é o mesmo com essa nova forma que estou adicionando agora. Eu posso ver que também está alinhado com os anteriores. Vou continuar trabalhando nos outros barbeadores negativos nessa área E o que é ótimo nesse exercício é que ele também ajuda a treinar o cérebro para trabalhar no modo visual. Quando desenhamos, tendemos a alternar entre dois modos de pensar. Existe o tipo de modo automático, que é racional e baseado no que já sabemos. E depois há o modo visual puro, que realmente observa formas, contornos e proporções sem tentar nomear o que vemos O problema é que nosso cérebro pode ser um pouco preguiçoso. Ele prefere reconhecer uma família de coisas em vez de realmente olhar para elas. Então, quando desenhamos uma cadeira, pensamos em cadeira. E quando desenhamos a aparência de uma cadeira, como pernas perfeitas, um assento e assim por diante, em vez de desenhar a forma real à nossa frente. Mas quando desenhamos os negativos, os espaços vazios, as formas negativas, não há nada para reconhecer Somos forçados a realmente ver, e essa mudança leva o cérebro a um modo de observação muito mais focado, muito mais próximo como artistas e ilustradores experientes realmente veem Essa abordagem realmente ajudará você a simplificar os assuntos complexos. E quando um objeto parece muito difícil de desenhar, como este, por exemplo, é fácil se sentir sobrecarregado com a coisa toda Mas se você mudar sua abordagem e focar apenas nos espaços vazios, você divide o assunto em uma série de formas simples, triângulos, curvas, pequenos diamantes, e isso permite que você divida um assunto complexo em partes menores e mais gerenciáveis É como montar um quebra-cabeça peça por peça, forma por forma, sem precisar entender completamente o objeto de uma só vez Também é uma técnica muito eficaz para evitar o desânimo quando o desenho parece muito ambicioso ou muito complexo de manusear E o estímulo que você está construindo aqui se torna uma habilidade que você começará a usar quase o tempo todo, muitas vezes sem nem perceber. Torna-se uma forma de ver que naturalmente será transferida para todos os seus desenhos futuros. Quando você está trabalhando em uma cena complexa ou desenhando um objeto em perspectiva, você pode começar a se perguntar: essa área está bem posicionada? O espaço entre os dois elementos é preciso? Ou devo começar desenhando o espaço vazio aqui em vez do objeto em si? E essas formas negativas se tornam pontos de referência valiosos para verificar suas proporções, ângulos e posicionamentos E às vezes você conserta um erro não porque a cadeira seja muito grande, mas porque esse espaço vazio entre as fileiras não parece certo. É como criar uma grade visual de revisão de grade, uma ferramenta mental que você usará instintivamente em qualquer nível, até mesmo avançada, para verificar seu trabalho Eu fiz um bom progresso ao conversar com você, e este desenho está quase pronto. E, assim como no anterior, vou sombreá-lo em negativo novamente para que o objeto se destaque claramente pelo contraste com as áreas brancas, ajudando a definir a forma, bem, com os espaços vazios. E, mais uma vez, é realmente o espaço negativo que permite que o objeto se torne mais reconhecível quando eu sombreio esses espaços negativos Quanto aos outros objetos, o método é praticamente o mesmo. Portanto, não há nada de novo para mostrar. Seria apenas repetir as mesmas etapas. Então, para a parte do vídeo, vamos parar aqui com esses dois exemplos. Dito isso, eu realmente encorajo você a continuar o exercício e aplicar o mesmo processo às sete disciplinas restantes. Você não precisa fazer todos os sete de uma vez. Eu posso entender que isso pode ficar um pouco repetitivo e você quer fazer outra coisa, mas trabalhar com todas elas realmente o ajudará a fazer um progresso sólido E é isso para este tutorial. Eu realmente espero que tenha sido útil e com o qual você tenha se divertido. Então eu vou te ver em breve para outro. 24. Exercite-se antes do projeto final: o contorno cego.: Aqui vamos para este exercício em que vou desenhar minha mão usando uma linha única e contínua sem nunca olhar para o desenho. Mesmo que pareça estranho, não se trata de precisão visual. É realmente um treinamento para seus olhos e seu cérebro. O objetivo é desligar esse reflexo automático de desenho. Não estamos mais tentando desenhar do jeito que achamos que parece; em vez disso, focamos apenas no que realmente vemos, o contorno, os espaços, as curvas Você é forçado a diminuir a velocidade para observar cada milímetro do assunto e deixar de lado o que acha que sabe sobre ele E esse é um tipo de exercício que coloca seu cérebro em um modo muito mais intuitivo e visual É uma excelente maneira de preparar e progredir para desenhos mais estruturados posteriormente. Portanto, mesmo que o resultado pareça um pouco fixo ou distorcido, isso não importa em nada O que realmente conta é o processo de observação profunda que você acabou de acionar. Então, aqui está meu resultado. Não é ruim. Só essa lacuna, está um pouco errada e o comprimento do dedo poderia ser melhor, e meu dedo anelar parece meio estranho, mas tudo bem Ainda é um exercício divertido e interessante de se fazer. Agora, vamos tentar uma segunda. Então, vou pegar uma nova folha e desenhar minha mão novamente, mas desta vez de um ângulo diferente do que acabamos de fazer aqui. Então, realmente, eu encorajo você a fazer o mesmo exercício sozinho. Então, vamos fazer esse exercício novamente. Mas com o tempo, em vez de trabalhar com a cabeça no papel, vamos trabalhar com a mão assim. Agora, você verá uma foto na tela, pois você pode ver minha mão exatamente do mesmo ângulo que eu vejo no vídeo. Então, a foto mostra o ponto de vista que tenho ao desenhar essa mão. E então vamos lá. Mais uma vez, estou tentando fazer a mesma coisa. Trace cuidadosamente o contorno e obtenha algo que seja o mais próximo possível da realidade Mas se não estiver exatamente certo, está tudo bem. Não é o fim do mundo. O objetivo deste exercício é realmente relaxar um pouco, parar de controlar ou desenhar e seguir a linha em um movimento contínuo. Então eu acho que o resultado está bom. Embora a espessura dos dedos precise de mais, os dedos parecem um pouco quentes, especialmente a fumaça. Então aí está. Foi um pequeno exercício divertido. Agora, eu o encorajo a tentar novamente com sua própria mão e por que não aplicá-lo a outros objetos do cotidiano. Por exemplo, minha fita adesiva como essa com o dispensador que a segura com uma caneta ou objetos ainda mais complexos, se você desejar 25. Projeto final — As peras.: Neste vídeo, vamos trabalhar em um assunto que pode parecer um pouco simples à primeira vista, mas você verá que não é tão simples com esse trabalho com colegas E esse assunto será excelente para colocar novamente em prática tudo o que vimos até agora com o trabalho sobre as formas, os contornos, o sombreamento, a proporção, também e mesmo que tenhamos trabalhado em uma maçã e que seja um pouco semelhante antes, ainda existem algumas diferenças que tornam esse assunto interessante de se trabalhar Não tem o mesmo formato. A textura também é diferente. E quanto ao sombreamento, podemos ver que há uma maçã que está muito mais sombreada, o que torna muito interessante trabalhar nela Então, esse é um ótimo assunto para trabalhar, e vamos ver como reunir esses colegas Vamos começar com este exercício de desenho por pares. Como você pode ver, criei formas básicas na minha fotografia de referência e agora vou traçar essas diferentes formas que são compostas principalmente por trapézios Para o primeiro par, há um grande trapézio na parte inferior E para o segundo píer, também posso traçar dois trapézios em E para o primeiro, metade na parte inferior. Então, para o segundo, não vou desenhar a linha que separa os dois trapézios porque não é necessariamente útil Isso ajuda a detalhar e visualizar as formas dentro da figura, mas não preciso incluí-lo no meu esboço final, pois não será muito E para as hastes, posso desenhar alguns retângulos pequenos para estabelecer uma forma básica Agora que tenho essas formas, preciso garantir que elas sejam proporcionadas corretamente Usando minha régua, vou medir cada lado do meu papel e aplicar uma proporção de escala de dois já que estou trabalhando com uma pequena imagem de referência Portanto, preciso ter certeza de que minhas linhas tenham o comprimento certo e também que os ângulos estejam posicionados corretamente , conforme discutimos anteriormente. Então eu também meço os ângulos. Também meço o comprimento total do píer para verificar se é muito grande ou muito pequeno. Nesse caso, percebo que é muito pequeno. Primeiro, posso dizer que o caule, desculpe, desse píer deve se estender um pouco mais em comparação com o píer superior. Então, quando meço o comprimento total, vejo que na minha fotografia são 5 centímetros, esses pilares, que deveriam ter 10 centímetros, assim no meu desenho No entanto, quando verifico meu desenho, tenho apenas 9 centímetros, então preciso ajustar minhas proporções. Em seguida, também verificarei a largura do píer e perceberei que ele parece muito estreito, então eu o amplio um pouco para melhor precisão Do outro lado, também há uma folha visível à direita, mas, por enquanto, não vou desenhá-la. Vou deixar isso de fora. Eu só quero me concentrar nesses dois pilares. Embora eu tenha feito alguns ajustes, o método de quebra de forma que fizemos anteriormente me ajudou a obter um desenho bastante preciso desde o início, pois não precisei fazer nenhuma correção depois de medir as proporções Agora posso trabalhar refinar os diferentes ângulos do píer, mesmo que ele não tenha muitos Então, estou usando meu bloqueio na técnica. Então, vou ajustar certas áreas para torná-las ainda mais precisas. Por exemplo, no topo do píer, eu posso ver alguns ângulos pequenos. Da mesma forma, no lado esquerdo em que acabamos de trabalhar, há também um ângulo causado por sua curvatura Aqui também, noto um ângulo ligeiramente pronunciado, já que esse par tem uma curva distinta nessa área aqui Por isso, marco cuidadosamente esses diferentes ângulos com precisão, o que me proporcionará uma base ainda mais forte antes de finalizar o contorno dos pares Agora posso apagar suavemente esses contornos antes de aplicar meu esboço final Estou trabalhando a partir de uma fotografia de referência porque é mais fácil compartilhar esse processo com você do que desenhar a partir de objetos reais enquanto filmo ao mesmo tempo Isso teria sido muito complicado para mim. Eu não sou cineasta e não teria sido capaz de gravá-lo corretamente No entanto, eu o encorajo a trabalhar esta fotografia ou a montar um arranjo na vida real com colegas à sua frente , tentando recriar a mesma configuração e luz Aqui podemos ver que a fonte de luz vem de cima e ligeiramente para a esquerda. Portanto, talvez você queira configurar sua iluminação de maneira semelhante em casa. Isso seria uma ótima experiência. Depois, você pode desenhar usando todas as técnicas que abordamos com os pilares bem à sua frente Se eu não estivesse usando um acompanhamento de referência, ainda aplicaria exatamente os mesmos métodos ao desenhar com base na vida. Agora, volto a refinar os contornos finais de meus colegas e continuo trabalhando com leveza, garantindo que meus contornos permaneçam apagáveis, garantindo que meus contornos permaneçam Isso também me permite manter meus traços fluidos e naturais, dando aos colegas uma aparência suave e arredondada, em vez das bordas rígidas que tínhamos anteriormente Agora que apliquei contornos mais precisos e definidos, vou trabalhar um pouco nos contornos internos do objeto Embora não haja linhas e controles claramente visíveis dentro dos pilares, podemos ver áreas de sombra bem definidas Essas são as zonas que vou agora marcar levemente com meu lápis. Para facilitar o processo de sombreamento posteriormente. Olhando para o primeiro píer, podemos ver uma área mais escura à direita, seguida pelo destaque no centro e uma sombra profunda na parte inferior Para o píer à direita, o lado direito ficará muito escuro com valores profundos aplicados nele. No meio, temos um tom mais intermediário e, na parte superior, haverá um forte destaque que adicionarei depois. Apagarei suavemente as linhas das áreas de sombra porque não quero que elas fiquem muito visíveis ou se misturem ao meu sombreamento Em vez disso, vou sombreá-los levemente o suficiente, para que eu ainda possa vê-los como guias de sombreamento, mas eles ficarão fracos o suficiente para desaparecer quando o sombreamento Agora vou sombrear as diferentes áreas do píer, começando pelas zonas mais claras e trabalhando gradualmente em direção às áreas mais escuras dos meus colegas Vamos começar a compartilhar. Vou começar a sombrear esse primeiro par com um lápis HB. Estou aplicando essa camada base porque todas as partes da área serão mais escuras do que esse tom HB, exceto pelo destaque No começo, pensei em evitar a área de destaque, mas depois de pensar um pouco, percebi que não era necessário. O contraste entre o destaque e as áreas circundantes não é muito forte, então posso simplesmente apagar mais tarde essas áreas de destaque para iluminar esse Ao cobrir toda a área com HB, estou criando uma base sólida pois todos os tons serão Estou usando a lateral do meu lápis para trabalhar de forma rápida e suave, inserindo bem as combinações de sombreamento Antes de misturar, asseguro-me de que não haja impurezas ou marcas muito escuras no meu pincel, limpando-o em Em seguida, usando movimentos circulares, misturo toda a área para remover traços de lápis e criar uma base lisa e uniforme no Depois que essa base estiver no lugar, posso começar a colocar elementos mais escuros na parte superior para aumentar a profundidade e contribuir para a textura áspera do colega em Para enfatizar essa textura, terei detalhes mais escuros que não necessariamente misturarei Agora, com um lápis de dois B, começarei a marcar áreas um pouco mais escuras Percebi que ao longo da borda do píer e na parte inferior, há alguns pontos mais escuros que estou sombreando agora, e posso definir um pouco mais meu colega de agora em diante pouco mais meu colega de Vou continuar esse trabalho com os dois lápis B em grande parte da área dos pilares Estou usando a lateral do chumbo, o que também ajuda a começar a adicionar um pouco de textura, e isso pode te surpreender, mas vou adicionar pequenos toques para estar nas áreas de destaque do píer A razão simples é que, se observarmos atentamente essa área de destaque, ela também é muito texturizada O que aprimorará a textura nessa área é a alternância de valores claros e escuros em pequenos toques E nessa área de destaque, embora seja muito clara, ainda existem alguns elementos um pouco mais escuros, então vou adicioná-los. Eu deixo meus dois lápis B lado e mudo para algo mais escuro, um seis B, e gradualmente vamos progredir em valores com elementos cada vez mais escuros Então, agora com os seis B, estou adicionando pequenas marcas como as visíveis na foto de referência, que contribuirão para a textura. O que eu poderia ter feito para determinar qual lápis usar era consultar minha escala de valores, mas, honestamente, eu realmente não preciso mais dela e não pensei em tirá-la Isso porque essa escala de valores está tão arraigada em minha mente que eu instintivamente sei qual valor corresponde a Com a experiência, fica fácil decidir qual lápis usar para cada área. No entanto, se você precisar, não hesite em usá-lo. Criamos essa ferramenta por um motivo. Ele tem um propósito e é muito útil para determinar o lápis certo para cada seção do seu desenho. Aqui, você pode notar que estou segurando meu lápis de uma forma pouco ortodoxa, bastante incomum Eu o posicionei entre meus dedos médio e indicador com minha empresa também fornecendo apoio Essa alça funciona bem para mim e acho que é particularmente útil para trabalhar com a lateral da tampa e, ao mesmo tempo, aplicar alguma pressão para deixar as marcas um pouco mais escuras Como mencionei anteriormente no curso, o mais importante é encontrar a empunhadura que melhor se adapte a você e permita que você trabalhe com eficiência Para mim, essa empunhadura funciona bem nessa situação. Portanto, se você encontrar uma alça que seja confortável e útil em certos casos, não hesite em adotá-la Agora mudei para o meu lápis de oito B e tive aquelas marcas mais escuras visíveis no Isso é especialmente útil na área inferior, onde a sombra é bastante pronunciada. Usar um lápis mais escuro me permite refiná-lo. Também há alguns elementos na lateral e, o mais importante, preciso definir a linha que separa os dois pilares agora com um toque um pouco mais escuro Além disso, também trabalharei no lado direito do píer, onde alguns elementos escuros precisam ser enfatizados E, finalmente, vou destacar certas áreas usando minha caneta apagadora, principalmente em locais onde as luzes precisam se destacar mais Para fazer isso, usarei a borracha para destacar cuidadosamente esses pequenos Agora eu posso começar a trabalhar no tronco desse colega. Se observarmos o marrom do caule, ele parece significativamente mais escuro do que o próprio par. Então, vou começar aplicando uma camada base com meu lápis de quatro B. Isso me permitirá estabelecer uma base bastante escura desde o início. Embora eu precise apagar certas áreas posteriormente para destacar a luz, essa camada inicial ajuda a criar a profundidade necessária Agora, usando um lápis mais escuro, o oito B, vou refinar a lateral do píer, que é significativamente Mesmo dentro dessa área escura, existem variações de valor. Então, estou trabalhando com os oito B, usando principalmente o lado do chumbo para definir esses elementos escuros com precisão. Além disso, adicionarei toques ainda mais sombrios. Para isso, usarei o 12 B, um dos meus lápis mais escuros para enfatizar as áreas que contêm sombras muito profundas Com a caneta apagadora, estou destacando os detalhes mais claros da haste Eles já se destacam bem, mas o que os faria se destacar ainda mais é trabalhar no fundo ao redor do píer, criando um forte contraste, já que o fundo é bem mais escuro do que os próprios pilares No entanto, esse não é nosso foco principal no momento com este tutorial. Estamos nos concentrando nos cais. Agora estou indo para o segundo píer, já que o primeiro está concluído. Olhando para ela, a área inferior é extremamente escura, enquanto a parte superior é muito mais clara. Por causa disso, não vou aplicar a mesma camada base em todos os lugares. Na parte superior, usarei um lápis HB, enquanto na parte inferior, enquanto na parte inferior, preciso de uma base muito mais escura, e o HB não seria útil lá pois eu teria que cobri-lo completamente mais tarde, tornando-o um Então, vamos começar. Estou aplicando HB na área superior quase porque quase todos os elementos aqui serão mais escuros que HB ou pelo menos terão o mesmo valor, exceto para a zona de destaque, zona de destaque, desculpe Mas, como fizemos com o primeiro píer, sempre podemos apagar e refinar os destaques posteriormente com o Agora, passando para a área de transição com os tons médios no centro do píer, o HB não será eficaz desde que essa seção esteja significativamente mais escura, então preciso ajustar minha abordagem para essa Mas antes disso, estou adicionando alguns toques extras de 12 B no primeiro píer porque faltavam elementos em alguns elementos escuros, pensei Agora, para a camada base nessa área de tom médio do segundo píer, estou usando um lápis de seis B. Eu escolhi isso porque quase todos os elementos deste lado do píer serão pelo menos tão escuros quanto os seis B ou até mais escuros Isso me dá uma base sólida sobre a qual construir. Para criar uma transição mais natural com a área central, que é um pouco mais clara, usarei um lápis de quatro B. Isso garantirá uma combinação mais suave entre os diferentes valores Por fim, antes de refinar ainda mais os detalhes, vou aplicar um pouco de mistura com um pincel em toda a área E, assim como antes, usar emoções de pequenos círculos deve funcionar bem para obter uma transição suave e uniforme. Agora vou trabalhar com meus dois lápis B e começar a criar alguma textura e mais volume nessa área. Então, na área clara, podemos ver alguns elementos um pouco mais escuros E então esses são os que eu vou trabalhar com meus dois lápis B. Os dois lápis B são ótimos para essa área porque esses elementos que vou usar são mais escuros do que a base que aplicamos, mas um pouco mais escuros É por isso que isso é ótimo. O que eu também posso fazer é trabalhar um pouco mais nessa linha que é um pouco sombreada e que ajuda a separar os dois pilares Então, estou trabalhando um pouco nisso. E então eu tinha alguns pequenos elementos aqui e ali com esse lápis para criar essa textura e criar esse elemento um pouco mais escuro Essa textura é bem estranha. Então, são alguns tipos de pontos, mas não realmente pontos Então, estou tentando aplicá-las usando a lateral da ponta do lápis para criar essa textura da tampa e começar também a criar volume graças a esses elementos mais escuros Com minha borracha necessária, vou aprimorar um pouco mais a área de destaque Esse destaque se destaca muito mais do que no outro píer e também é bastante amplo. A borracha amassada me permite estabelecer uma boa base e, ao mesmo tempo, suavizar parte da Em vez de usar a caneta apagadora, a borracha amassada funciona perfeitamente nessa área pois a precisão é menos crítica aqui em comparação com o lado esquerdo, o lado esquerdo, o destaque era menor Ao comparar esse par com o da esquerda, fica claro que não é preciso muito para criar um efeito realista Apenas alguns traços de lápis mais escuros bem colocados aqui e ali dão volume ao píer esquerdo e ajudam a transmitir a textura de Agora, nessa área clara, eu também posso ver algumas marcas mais escuras Então, eu os estou adicionando com meus dois lápis B para aumentar o realismo dessa zona O que torna esse segundo píer particularmente interessante em comparação com o primeiro, embora o primeiro também tenha sido ótimo para criar volume e refinar o sombreamento, é que ele tem um contraste muito pronunciado e mudanças significativas de valor de uma área para outra Achei muito interessante trabalhar em um objeto como esse, em que uma forte sensação de volume precisa ser construída usando um contraste ousado e bem definido. Isso nos obriga a prestar muita atenção aos valores mais sombrios do assunto Eu realmente acho que esse estudo entre pares foi um exercício fantástico E voltando ao processo de desenho, agora mesmo, um lápis de quatro B para definir uma área um pouco mais escura Então, eu estou usando um lápis de quatro B. Cada vez que trabalho em uma seção e tenho detalhes extras que contribuem para a textura do assunto, analiso esses elementos texturais de perto e me pergunto: Com quais formas eles se parecem Eles são mais parecidos com pequenas linhas, pontos ou uma combinação dos itens acima E também me concentro na direção desses detalhes porque isso desempenha um papel crucial na formação do movimento da forma Esses detalhes, juntamente com a forma como são orientados, ajudam a reforçar a aparência cilíndrica dos pilares Ter isso em mente é essencial para obter uma renderização convincente e realista Agora estou usando meu lápis de oito B para refinar essas esferas, e você pode ver como, passo a passo os valores estão ficando cada vez mais escuros Começamos com o HB, depois adicionei pequenos toques de B seguidos por quatro B e agora estou trabalhando com Essa abordagem de escurecimento gradual é o que ajuda a criar transições suaves entre diferentes áreas, fazendo com que pareçam mais naturais do que abruptas Embora o lado direito do píer esteja extremamente escuro, não há saltos bruscos entre as zonas. As transições permanecem fluidas. É por isso que trabalhar incrementalmente com lápis mais escuro é tão eficaz Ele permite um melhor controle sobre sombreamento e ajuda a refinar essas mudanças de valor contínuas, garantindo uma renderização natural Às vezes, você pode notar que eu mudo de uma área para outra. um momento, estou trabalhando no topo, depois vou para o fundo do píer, porque estou constantemente observando meu objeto E sempre que vejo uma área que precisa ser escurecida ou onde eu deveria ter detalhes com meu lápis oito B, eu faço isso imediatamente escurecida ou onde eu deveria ter detalhes com meu lápis oito B, eu faço isso momento, estou no modo predador , procurando áreas e detalhes que precisam ser adicionados e os coloco assim que os vejo. Se eu disser a mim mesma para fazer isso mais tarde, corro o risco de esquecer, porque sempre haverá mais detalhes para refinar Agora estou mudando para um lápis mais escuro, o dez B, e quero enfatizar que você não deve ter medo de usar lápis muito escuros, como dez B, 12 B ou até mesmo 14 B. Esses lápis criam sombras fortes e e quero enfatizar que você não deve ter medo de usar lápis muito escuros, como dez B, 12 B ou até mesmo 14 B. Esses lápis criam sombras fortes e ajudam a estabelecer um contraste poderoso. Um erro comum entre iniciantes é o medo de sombrear muito. Como resultado, seus desenhos geralmente carecem de volume e contraste porque não ousavam usar valores mais sombrios Portanto, não tenha medo de fazer isso. E se você sentir que uma área está muito escura, você sempre pode ajustar mais tarde apagando ou misturando com a borracha necessária Agora, estou passando para um lápis ainda mais escuro, o 14 B, como você pode ver Com o 14 B, posso sombrear toda a borda do píer, que é muito escura e também marca o início de sua sombra projetada. Então, na área acima, também estou adicionando alguns pequenos toques aqui e ali Isso ajudará a melhorar o volume e a textura , como você pode ver. E, como podemos ver, alguns detalhes um pouco mais sombrios nessa seção estão presentes Agora estou pegando minha caneta de borracha novamente para refinar os destaques Há algumas manchas muito brilhantes, quase brancas, que se destacam, e essas são as que eu quero destacar. Em seguida, vou mudar para a borracha necessária e por que a borracha necessária agora? Bem, como quero clarear certas áreas com mais suavidade sem remover completamente o sombreamento, tocarei suavemente em algumas seções pequenas para criar realces sutis e refinar Estou muito satisfeito com a textura e o volume desses pilares. No entanto, vou suavizar um pouco meus traços. Para fazer isso, estou usando meu pincel especificamente para fazer um pincel e varrê-lo suavemente sobre os diferentes pilares para criar um efeito um pouco mais suave Outro passo muito importante é apagar o contorno final dos pilares Em alguns lugares, é ligeiramente visível, enquanto em outros , mal está lá, mas eu quero removê-lo completamente. Quero que o trabalho de sombreamento que fiz defina a forma dos pilares em vez de um contorno visível Essa abordagem faz com que o desenho pareça muito mais natural. Em geral, isso se aplica a 99% dos desenhos. O contorno não deve estar visível. Se for, isso pode fazer com que a obra de arte pareça um pouco antinatural e prejudicar o resultado geral Então, agora vamos passar para a haste desse novo píer. Então, aqui estou adicionando esse elemento escuro que ajuda a definir o recuo do Isso também me permite notar alguns toques um pouco mais escuros que posso ter aqui e ali ao lado do Apenas alguns elementos mais escuros. Não há necessidade de muitos, mas eles ajudam a refinar o contraste e aprimorar o realismo geral Ao lado desse elemento escuro, estou adicionando alguns toques mais claros para melhorar ainda mais o relevo, o volume nessa área Esse contraste ajuda a reforçar ainda mais a profundidade. Agora, para o caule, estou aplicando uma base bastante escura usando um lápis de quatro B na lateral, embora essa parte seja relativamente mais clara em comparação com o resto. Além disso, não hesito em usar um 12 B porque esse caule é muito escuro, quase Então, esse parece ser o valor certo para usar nessa área. Agora vou refinar um pouco a haste adicionando mais detalhes aqui e ali Mas, no geral, esta seção não deve demorar muito para ser concluída. Pouco antes de adicionar os detalhes, estou suavizando levemente a área com meu toco mesclado para garantir que o sombreamento seja distribuído uniformemente e que nenhuma mancha branca pura permaneça Quando o sombreamento estiver bem misturado, posso adicionar pequenos toques escuros para refinar os detalhes e aprimorar o contraste Agora vamos trabalhar na sombra projetada desses colegas. Embora esteja parcialmente escondido pela folha, ainda podemos distingui-lo. Então, vou começar delineando sua forma e depois continuarei com o sombreamento Há um pequeno elemento escuro que se estende do caule, e o sombreamento se espalhará a partir daí Conforme discutimos na lição sobre luz e sombra, a borda da sombra projetada ficará muito escura. Então, vou aplicá-lo usando um 14 B, pressionando com firmeza para obter um tom profundo e rico. Então, à medida que a sombra se afasta do objeto, ela se ilumina gradualmente Então, vou me certificar de seguir a mesma abordagem para criar uma transição natural. E isso concluirá este tutorial. Espero que você ache útil e fique à vontade para compartilhar seu próprio trabalho comigo, e nos vemos na próxima sessão em breve. Uma última nota, durante a edição, percebi que esqueci escurecer a sombra do Portanto, não se esqueça de fazer isso em seu próprio desenho e aprender com meus erros. Então, nos vemos em breve. 26. Projeto final — o moulage I: Neste vídeo, vamos ver como criar uma cortina. Este é um exercício muito clássico e tradicional, tanto na pintura quanto no desenho. É um exercício muito útil porque ajuda você a se concentrar nos diferentes valores, nos valores dos cinzas, se você estiver desenhando, nos valores do verde, se estiver pintando a cortina E para ver onde estão os destaques, onde estão as zonas escuras, o tom médio, as zonas médias. E tudo isso ajudará você a entender melhor como criar algum volume, porque basicamente a cortina é apenas uma criar algum volume, porque basicamente roupa, algum tipo de roupa, mas isso cria algum volume em todas as suas E esse é o objetivo deste exercício, ser capaz de criar algum volume em um pedaço de papel bidimensional. Portanto, será muito interessante procurar todas essas diferentes zonas de valor, procurar todas as transições Para onde ir de algo realmente claro para algo um pouco mais escuro e trabalhar nessa mistura entre esses diferentes valores Portanto, este é um exercício muito, muito bom para treinar suas habilidades, habilidades pintura ou habilidades de desenho. Para desenhar essa cortina, usarei um papel de 20 centímetros, e esse exercício também será muito bom para ver tudo o que aprendemos neste curso até agora, a propulsão, o sombreamento, a estrutura, os detalhes e muitas outras coisas que Então pegue seu lápis e vamos começar com a cortina Vamos começar esse trabalho com cortinas e vamos reproduzir esse modelo na mesma escala na mesma folha de papel no formato A Estamos trabalhando a partir de uma foto, mas se você quiser, você também pode fazer isso a partir de um assunto da vida real. Feito esse exercício, você pode simplesmente colocar um pequeno prego na parede com um tecido drapeado ou uma toalha ou algo semelhante e refazer o exercício sozinho Do vivo. Então eu posso começar com uma linha como essa na parte superior, e então eu posso usar meu transferidor de ângulo, essa coisa que fizemos, e eu a coloco na parte superior Eu meço o ângulo e depois vou transferir o ângulo para minha folha de papel. Então, aqui eu tento não perder o ângulo e vi que ele media cerca de 11 centímetros. E também é assim que eu determino o posicionamento e o comprimento dessa linha. Obviamente, se eu tivesse uma ferramenta real em vez dessa que improvisamos no curso, seria um pouco mais fácil, mas é perfeitamente possível encontrar o ângulo correto e desenhar a linha de controle correta Então eu também posso usar a régua e fazer a técnica de observação Não vou repetir os gestos sobre como inclinar o que tínhamos antes ou a régua ao avistar da Depois disso, transfiro essa largura e, dessa forma, posso desenhar essa linha sabendo que terei o espaçamento correto nessa área da minha cortina E então, para terminar esta linha, já que não é longa o suficiente, posso usar minha técnica de observação novamente Aqui, noto que mede cerca de 14,5 centímetros. Como estamos redesenhando tudo na mesma escala, também estenderei a linha para 14,5 centímetros Então aqui eu tenho essa pequena linha ao lado. E, novamente, eu tenho essa linha sobreposta que eu posso desenhar. Então eu meço usando minha técnica cítica e minha régua, e vejo que mede 3,5 centímetros, então eu posso desenhar isso Agora, essa linha segue um caminho bastante semelhante ao primeiro que traçamos lá, quase paralelo, então eu posso seguir em frente e desenhá-la. Então, para essa nova linha subindo, posso usar minha ferramenta de ângulo dessa forma novamente. Ou uma coisa que eu posso observar é que esta linha aqui, neste ponto, eu vou te mostrar o final desta linha. Você pode ver que ele acaba mais ou menos no meio da cortina Então, se eu começar do topo, noto que fica mais ou menos na metade se eu fosse desenhar uma linha E também posso calcular a distância com essa técnica de observação. E então eu posso fazer o mesmo na minha própria planilha e colocar esse elemento no lugar certo. E o que eu também posso fazer se não quiser medir com a técnica de observação é comparar os elementos entre si Eu posso estabelecer relações entre eles dessa forma com o elemento esquerdo, e isso realmente ajuda. Então, por exemplo, para colocá-lo corretamente, posso notar que, se eu quiser colocá-lo sem realmente medir com a técnica de observação, posso ver que ele está aproximadamente na mesma altura da superior da parte da cortina à Portanto, quando quiser desenhar com as proporções corretas, às vezes você pode misturar as três técnicas, dependendo do que parecer mais natural para você em cada situação. Por exemplo, posso começar a medir o ângulo depois o comprimento ou relacionar um elemento com outro. E como estou fazendo aqui, se você olhar meu artigo, você pode ver que, combinando todas essas técnicas, você pode acabar com um desenho realmente preciso e bem proporcionado Ou, se preferir, você pode usar apenas um método. Para ser sincero, como em outras partes dos cursos e como mostrei antes, eu poderia ter começado simplificando essa cortina em Por exemplo, usar um grande triângulo para a dobra principal e depois adicionar algumas formas geométricas para construir o resto É um método totalmente válido e teria funcionado muito bem aqui também. Mas, para ser totalmente honesto, eu simplesmente esqueci de fazer isso no início da demonstração Eu passo direto para a medição de ângulos e distâncias olho nu sem passar pela etapa inicial de simplificação Não é grande coisa e também mostra algo importante. Com a prática, às vezes você segue seu instinto e trabalha de forma mais direta Mas se você se sentir mais confortável começando com formas básicas, não hesite. Essa é uma ótima abordagem para ajudá-lo a entender melhor a estrutura da cortina Dito isso, esse não é o assunto mais complexo quando se trata de contornos. Portanto, mesmo sem usar uma forma simplificada, você pode absolutamente secá-la com precisão apenas aplicando as técnicas de propulsão quais estamos trabalhando agora E para finalizar esse esboço antes de passar para o sombreamento, que realmente será o cerne desse assunto, posso desenhá-lo nas dobras internas, apenas algumas linhas como essa, e então estaremos prontos para começar a trabalhar no sombreamento dessa cortina M. Antes de começarmos a sombrear essa cortina, gostaria de analisar os diferentes tons de cinza com os quais trabalharemos Uma coisa importante a notar é que a estrutura dentro de uma dobra é praticamente a mesma em toda a cortina Então, aqui, por exemplo, selecionei algumas áreas de escala de cinza desta seção do tecido e, no geral, você verá tons semelhantes aparecendo em todos os lugares. Então, a primeira seta, por exemplo, aponta para o tom médio, o cinza que mais vemos, e é bastante escuro. Para corresponder a esse valor, eu diria que um lápis de seis B funcionaria bem. Logo abaixo disso, a segunda seta destaca as sombras dentro da própria dobra. Eles variam em valor, e você pode ver claramente que, à medida que descemos , fica mais escuro E é por isso que acho que oito B a dez B seriam uma boa escolha para essas peças. A próxima seta aponta para as áreas realmente escuras, aquelas que definem a separação entre as diferentes dobras. Aqui, eu uso principalmente lápis 12 B. Então, em certas quedas, também teremos alguns destaques, algumas zonas bastante claras. Eles são mais claros que os demais, mas também não devem ser muito claros caso contrário, o contraste parecerá muito forte. Então eu acho que para esses destaques, eu escolheria quatro B. E, finalmente, há áreas que são quase completamente pretas, sombras muito profundas Para esses, vou usar um lápis 14 B. O que é bom nessa cortina é que a lógica permanece consistente O trabalho que estamos prestes a fazer nesta primeira fase pode ser repetido no s. É como praticar a mesma estrutura repetidamente, ajudando você a entender e melhorar à medida que avança Agora, o que realmente dará volume à cortina também são as sombras da caixa Você pode identificar alguns em algumas áreas. No entanto, eles não são extremamente escuros. Na verdade, eles estão próximos às zonas de destaque em valor. Portanto, quatro B funcionariam bem para a maioria deles. Dito isso, algumas sombras são muito mais escuras e não devem ser Outros, pelo contrário, são muito mais claros como os da esquerda, então acho que para aqueles da esquerda que são bem claros, um lápis de dois B seria bom. E para o fundo, eu ficaria com um lápis HB ou o deixaria intocado, completamente Então, 4b2b para as sombras e HB sem nada. Vou começar sombreando toda a área e posso usar um lápis de seis B para toda a zona É um valor de meio-tom e sei que, mais tarde, quando chegar a hora de adicionar um sombreamento mais escuro na parte superior, não terei problemas em aplicar tons mais profundos em cima da minha base de seis B. Então, para esta etapa, primeiro, estou usando um seis B. E estou sombreando com este lápis e estou me certificando de usar a lateral da tampa para obter uma textura agradável e uniforme, algo que será fácil de misturar mais tarde e parecerá bastante natural Então eu entro com meus seis B assim e gradualmente os construo. Não precisa se apressar aqui, tenha pressa, vá devagar. E a camada 46 B, acho que está muito boa até agora. Em seguida, o que vou fazer é passar para a área de sombra que é mais escura na lateral Então, para essa área de sombra, começo usando o lápis oito B, trabalhando diretamente sobre a área que eu já sombreei Novamente, uso a lateral da tampa para manter as coisas lisas. E como é oito B, posso facilmente obter um tom mais profundo. Agora, o que eu noto também é que a parte inferior é ainda um pouco mais escura Então eu me ajusto adequadamente e mudo para 12 B para aprofundar a sombra final O que eu também noto é que ao longo de toda a borda da minha cortina, o valor é bastante E, como mencionamos anteriormente, vou usar um lápis 12 B aqui. Como essa peça exige muito mais precisão, estou trabalhando um pouco mais com a ponta da tampa sem pressionar muito porque não quero que a linha pareça muito dura ou muito rígida no papel Além disso, ao traçar essa borda, adiciono algumas pequenas irregularidades, pequenos pedaços que parecem se espalhar levemente na área sombreada à direita e que ajudam a criar uma textura geral com aparência mais natural Então, ao lado disso, posso trabalhar nessa outra dobra à direita. É um pouco mais escuro do que os seis tons B M, mas não tão escuro quanto a área sombreamos anteriormente em 12 B. É mais próximo do tipo de sombra que tínhamos com oito lápis B ou dez Então, começo sombreando e colocando a base usando o lápis dez B para essa peça E agora que todos os meus elementos estão no lugar certo, vou começar a misturar tudo Isso me ajudará a obter um resultado mais suave, algo mais realista e próximo do que vemos na vida real. mistura também ajuda a reduzir a visibilidade do cérebro do papel e garante que toda a área esteja adequadamente sombreada, eliminando qualquer pequena área branca Esse é realmente o objetivo desta etapa. E estou usando movimentos circulares em toda a área para obter um resultado melhor Porque isso ajuda a criar um acabamento mais natural e a fazer com que os diferentes tons de cinza se misturem mais suavemente. Então, no geral, acho que está muito bom. Agora, o que eu noto é que algumas das áreas mais escuras não se destacam o suficiente Então eu volto e escureço um pouco essas manchas, especialmente ao longo da borda Então eu uso meu lápis de dez B para trazer de volta esse contraste, essa diferença de valor. E agora que tudo está bem misturado e a transição parece natural, posso ver que essa área de sombra não era forte o suficiente, então é por isso que eu a reforcei E lá vamos nós. Isso está parecendo muito bom. Agora, o que também estou fazendo aqui é adicionar alguns toques um pouco mais escuros na área central, pois isso ajuda a melhorar as texturas desses elementos O que eu também noto é que, ao longo da borda, há uma borda um pouco mais escura Destaca-se por ser mais. Assim, posso voltar e reforçar essa área para obter um resultado melhor E aqui fui um pouco mais para a direita e estendi a zona sombreada um pouco mais do que pretendia, mas isso não é grande coisa, e é uma das vantagens de não trabalhar em um assunto ao vivo, como um retrato, por exemplo, não podemos nos dar ao luxo de cometer esses pequenos erros Isso não vai estragar todo o desenho. Então, os toques mais escuros eu adicionei. Agora vou misturá-los um pouco com a ferramenta de mistura para amolecê-los Então foi isso que eu fiz. E para aumentar ainda mais a textura, vou adicionar alguns toques mais leves na mesma área Você pode ver claramente que nesta zona de médio prazo em que trabalhamos com os seis B, o valor não é completamente uniforme, e esse é exatamente o tipo de variação que estamos procurando Adicionar elementos um pouco mais escuros e um pouco mais claros ajuda a criar textura e realismo Algumas das áreas mais claras que adicionei acabaram ficando muito claras, mas tudo bem, porque o que fiz foi pegar meu pincel de maquiagem e redistribuir suavemente um pouco do grafite sobre essas duas zonas claras Dessa forma, eles agora combinam os valores circundantes e os valores que deveriam ser melhores. E a área como um todo parece completa e bem equilibrada. E agora podemos passar para a seção inferior. E a primeira coisa que noto aqui é que há uma borda muito clara e escura. Então eu começo adicionando isso. É um elemento muito óbvio. E, pessoalmente, gosto muito de começar com as características mais óbvias, como essa, porque quando as portas estão no lugar, quando sei que posicionei algo com certeza, fica muito mais fácil colocar todo o resto ao redor dela Se eu sei que essa sebe vai aqui, então eu posso construir esse elemento escuro que vai aqui Eu posso construir a partir dele e adicionar o próximo elemento ao lado dele. E essa também é uma ótima maneira de progredir constantemente no desenho, graças a alguns tipos de pontos de referência como esse E agora posso continuar sombreando essa área. Você notará que, no geral, o valor é apenas um pouco mais escuro em comparação com o que trabalhamos acima Então é isso que estou tentando fazer aqui, aplicar alguns tons um pouco mais profundos como esse. E mesmo que o valor seja mais escuro, eu ainda trabalho com a lateral do chumbo e tento não aplicar muita pressão, pois quanto mais você pressiona com o lápis, mais difícil será misturá-lo suavemente depois, seja com um toco de mistura, um pincel E o mais importante, quanto mais você pressionar e mais visíveis serão seus traços de lápis Essas marcas serão mais difíceis de misturar e mais difíceis de apagar, se necessário. Por isso, é sempre melhor ser leve , mesmo usando um lápis escuro. E é exatamente para isso que lápis mais macios como 12 B ou mesmo 14 B, são feitos para obter valores ricos sem forçar e adicionar muita pressão sobre Então, agora eu misturei toda essa seção e escolhi usar o coto de mistura para essas peças, já que essa área é bem pequena, e isso vale para a cortina A maioria das áreas em que estamos trabalhando é bastante compacta, então o toco é uma ótima ferramenta quando você quer precisão Agora continuo e, como você deve ter notado, adicionei pequenos elementos mais escuros no lado direito que ajudarão a dar mais profundidade e volume à cortina E eu também examinei toda a área da mão direita e adicionei um pouco de textura, alguns pequenos detalhes mais escuros aqui e ali E esses são pequenos toques que eu construo gradualmente e cada um contribui para tornar o desenho mais realista em geral E, claro, assim como antes, suavizei essas marcas escuras, certificando-me de que elas se misturassem bem com o sombreamento ao redor, para que tudo fluísse E o que também é realmente importante para ajudar a destacar essa pequena área porque podemos ver que há uma mudança no volume são esses toques mais leves que estou adicionando ao longo da borda Eles são muito sutis, não muito fortes, mas realmente ajudam a fazer a diferença e a melhorar a sensação de volume. E lá vamos nós. Estes são os elementos finais que estou adicionando nesta parte do desenho, nesta dobra. No geral, estou muito feliz agora com esta seção e com o resultado. Agora podemos passar para a próxima parte. E o importante é que possamos começar a sentir um pouco de volume. Mas o que realmente fará com que essa cortina e essa parte pareçam realmente tridimensionais é quando os elementos ao redor são adicionados, porque é colocando elementos próximos uns dos outros e criando profundidade e criando contraste e profundidade entre eles que podemos fazer com que toda a cortina pareça muito mais realista e Agora, vamos passar para a dobra central. E antes de começar a trabalhar na dobra em si, vou desenhar cuidadosamente essa linha central, que é muito escura. E estou passando um tempo aqui, e não hesito em revisar isso muitas vezes, se necessário, porque essas linhas precisam ser precisas. Ele marca o limite entre as duas dobras. E, de fato, a razão pela qual estou começando com essa linha escura e não com os elementos ao redor é porque essa linha é preta, e eu tenho certeza de que preto é o valor correto aqui. Então, o que é realmente útil é que, uma vez que essa linha preta esteja no lugar, ela atuará como um ponto de referência quando eu sombrear o resto da área. Isso me permitirá comparar os valores dos outros elementos com esse preto, e poderei dizer se minhas sombras são muito claras ou muito escuras em relação a ele e ajustá-las adequadamente Agora, nesta área, nesta dobra, observamos anteriormente que era relativamente leve. Então, estou começando aplicando o valor da luz quatro B aqui em toda esta zona. Em seguida, as áreas que eu sombreei, eu as misturo com movimentos circulares para obter uma superfície lisa e agradável, na qual eu possa trabalhar mais tarde Isso me dá uma boa base para ter mais detalhes, mais textura e alguns detalhes mais escuros em certos pontos, que ajudará a tornar essa dobra mais realista 27. Projeto final — a moulage II: Que eu tenha mesclado a área e tenha uma boa base, vou usar alguns tons mais escuros e começar a trabalhar na lateral Neste lado à direita, podemos ver que existem alguns elementos um pouco mais escuros Eles meio que saem um pouco da dobra à direita em que trabalhamos anteriormente e começam a misturar com os elementos que temos aqui Então, eu os estou adicionando para garantir que tudo pareça realista. Como eu tinha esses elementos mais escuros, estou tentando criar uma sensação de irregularidade, trabalhando com a lateral da ponta do lápis e usando uma espécie de movimento de rabisco que ajuda a criar a irregularidade natural que vemos E você também pode notar que na parte inferior dessa dobra, aqui, há uma linha um pouco mais clara, e o que faz essa linha se destacar e criar volume é a área mais escura que acabei de adicionar acima dela É muito sutil, mas realmente faz com que a dobra pareça mais crível E, como diz o ditado, o diabo está nos detalhes, e isso é definitivamente verdade aqui. disso, posso continuar adicionando mais desses elementos mais escuros como esse para fortalecer o contraste e aprimorar o realismo E os elementos que acabei de adicionar, asseguro-me de misturá-los adequadamente para suavizá-los e, assim, fluem bem outro usando meu coto de mistura E estou aplicando alguns pequenos traços como esse agora com a mão de borracha para remover um pouco de grafite e criar alguns elementos mais claros, alguns destaques como esse agora com a mão de borracha para remover um pouco de grafite e criar alguns elementos mais claros, alguns destaques sutis. E assim como fiz com a seção da mão direita. Também vou redistribuir um pouco de grafite sobre essas áreas elevadas para que não fiquem muito brilhantes, apenas o suficiente para manter o E quando analisamos os diferentes tons de cinza anteriormente, notamos que essa área poderia ser feita principalmente em quatro B. Mas é claro que, quando eu extraio esses valores de cinza, não estou tentando reproduzir e não tentando extrair cada pequeno toque individualmente E o que notamos é que existem alguns pontos pequenos e um pouco mais claros, e são eles que realmente ajudaram a criar textura e realismo na cortina, junto com os pequenos elementos mais escuros que eu também poderia adicionar nessa área E então é isso para esta dobra. Agora podemos passar para a esquerda para a do lado esquerdo. E aqui também a base é relativamente leve. Então, vou abordar isso da mesma maneira. E começo com um sombreamento suave e claro. Nada muito escuro, e eu construo a dobra gradualmente, assim como fizemos até agora. Então, aqui ao longo desta borda desta dobra, continuo da mesma forma que tenho trabalhado até agora. Vou abordar isso com a mesma lógica, começando com valores mais claros, usando a visão da ponta do lápis, dedicando um tempo para observar as irregularidades, a transição de valores e, em seguida, aumentando gradualmente com toques mais escuros Portanto, o método não muda e continuo aplicando-o com cuidado. E isso é realmente o que torna esse tipo de exercício valioso. Desenhar uma cortina, sim, é um assunto clássico, algo que você encontrará em quase todas as aulas de arte ou em estúdios, e é por um bom motivo Não se trata apenas de aprender a desenhar tecidos ou dobras. É muito mais profundo do que isso. Quando desenhamos cortinas, o que realmente estamos fazendo é treinar todos os fundamentos do desenho observacional Estamos aprendendo a olhar, na verdade porque, em uma cortina, não há Você não pode fingir que está passando por isso. Não há um contorno simples, nenhuma forma familiar à qual recorrer É abstrato, irregular, sempre mutável. Você precisa mergulhar e deixar que os valores, as sombras, a luz e as transições o guiem E é exatamente por isso que é uma experiência de aprendizado tão poderosa. Desenhar cortinas também é uma excelente maneira de praticar modelagem, dando forma, volume e textura E com apenas um lápis, você tenta dar a ilusão de que a página se levanta, que o tecido cai, que a luz passa por ela ou flui por ela, e essa é uma habilidade que você usará Em retratos, roupas, cabelos e até mesmo na paisagem, às vezes, isso realmente ensina sutileza E, finalmente, o que eu também adoro nesse tipo de estudo é que ele força você a desacelerar, a se concentrar na precisão dos pacientes. Você não está tentando terminar rápido. Você está tentando ver com clareza, entender e colocar cada valor intencionalmente E quanto mais você faz isso, mais desenvolve uma espécie de sensibilidade nos olhos, a capacidade de perceber nuances que você nem via antes. E é aí que o progresso real acontece. Então, agora, esta dobra está pronta, e vamos passar para a próxima, abaixo E tenha cuidado com o contorno dessa dobra muito pequena. Estou reajustando com esse tipo de formato circular. Nesta dobra, temos uma área muito escura, e as portas desempenharão um papel fundamental para ajudar o trabalho anterior que fizemos acima a se destacar. Eles realmente ajudam a criar uma sensação de volume ao criar os elementos que apresentamos anteriormente. Então, fiz questão de adicionar esses tons profundos e, paralelamente, estou trabalhando com um valor particularmente escuro. Estou usando um lápis 14 B aqui para obter algo realmente profundo e rico. Mas à medida que me movo um pouco para a esquerda, isso gradualmente ilumina um pouco as coisas E na extremidade esquerda, há uma seção que também é muito escura, então eu a estou marcando também. E o que é interessante sobre esse outono em particular é que está escuro em geral. As sombras são extremamente profundas e até mesmo a pequena zona destacada é relativamente escura Então, mesmo que essa seja a parte mais clara deste outono, não vou usar um lápis muito leve para essa área central. Ainda precisa parecer que pertence a essa faixa mais escura Então, vou usar um lápis de oito B para trabalhar nesses elementos um pouco mais claros, que, neste caso, ainda fazem parte da sombra. E eu estou trabalhando na escuridão da luz, se você quiser, porque até mesmo os destaques aqui têm um valor sombrio. E lá vamos nós. Agora que tudo está se misturando, estou adicionando alguns toques mais sombrios nessa área, pequenos elementos como temos feito até agora E é assim que a textura é construída, como a sensação de volume toma forma nessa parte do desenho. Então, no final das contas, o que podemos concluir desse estudo de cortinas é que o método geral permanece o mesmo durante todo o O que realmente muda e aos quais você deve prestar muita atenção são os valores. Você não terá o mesmo nível de escuridão em todos os lugares. Algumas dobras ficarão profundamente sombreadas , enquanto outras serão muito mais claras Mas em termos de técnica, o processo é bastante consistente. Eu aplico um cinza dominante em toda a área, cinzas dominantes diferentes nas diferentes áreas da sauna em que estou trabalhando Em seguida, misturo para suavizar a transição. E depois disso, volto e pego alguma textura, ajusto os valores aqui e ali, às vezes escurecendo, vezes iluminando até sentir que a dobra parece E quando essa dobra parecer correta, passo para a próxima. Então, aqui, como você pode ver, o vídeo é um pouco acelerado simplesmente para nos ajudar a avançar com mais eficiência Mas estou trabalhando exatamente da mesma forma que nas versões anteriores e realmente tomo seu tempo Não é porque o vídeo está acelerado que você precisa se acelerar Agora estamos em uma das últimas dobras da cortina, mas trate-a com o mesmo cuidado e a mesma precisão sem apressar nada, só porque estamos chegando ao fim não significa que vamos cortar cantos É exatamente o oposto. Nesse ponto, é muito importante manter o foco e seguir o método. Você já conhece o processo. Começamos estabelecendo os principais valores, misturamos cuidadosamente. Voltamos para ajustar as áreas que precisam dele, e isso dá a todo o desenho sua coerência e sua dobra, e essa dobra não é exceção E se você estiver se sentindo um pouco cansado ou menos concentrado do que no início, isso é totalmente normal. Mas é aqui que realmente conta. Muitas vezes, é nos estágios finais que somos tentados a desistir um pouco Mas também é graças a essas últimas etapas, esses últimos detalhes, que o resultado final pode passar de muito bom a verdadeiramente realista. Portanto, não tenha pressa e mantenha esse ritmo constante e calmo. Fold, como todas as outras, é uma nova oportunidade de aguçar seu olhar, observar com ainda mais cuidado as mudanças de tom do solo, as bordas suaves, as linhas minúsculas que dão à textura e à textura toda sua riqueza Não estamos apenas preenchendo o espaço. Estamos revelando um material e uma profundidade de construção. E o que é realmente satisfatório é que, a essa altura desenho, cada nova dobra dá mais profundidade às que já fizemos Os volumes começam a interagir, as sombras se conectam umas às outras e a coisa toda se torna cada vez mais verossímil Você pode sentir que a imagem está ganhando vida. É um pouco como esculpir. O que você está adicionando aqui faz com que o que você já construiu se destaque ainda mais. E então, como você verá nesta dobra final, trabalhar na textura como antes é muito importante. E esses pequenos detalhes que tivemos , alguns toques um pouco mais escuros, bordas suavizadas, realces sutis, são eles que criam realismo são eles que Não há nenhum truque de mágica, apenas observação, paciência e a repetição de um gesto cuidadoso Portanto, mesmo que o vídeo esteja farto, não hesite em ir devagar em casa. tenha pressa, observe, adicione um pouco mais de contraste, apenas o valor aqui ou ali. E então você verá que é nesses poucos minutos extras que você está desenhando e realmente entrará em um novo nível. Aqui temos uma dobra muito pequena, e o que vai fazer essa pequena dobra se destacar é o fato de que, no lado direito, há uma pequena área mais clara. É quase nada, na verdade apenas um detalhe sutil, mas o contraste criado com o preto escuro ao redor realça o volume e dá a impressão de que essa dobra está em um nível diferente da anterior. É como se os elementos estivessem começando a se sobrepor uns aos outros. Agora que todas as dobras principais estão no lugar certo, podemos passar para o que realmente aumentará a sensação de volume, as sombras projetadas Essas são as sombras que as dobras da cortina projetarão Eles não fazem parte das dobras em si, mas são absolutamente essenciais para trazer realismo e morte Então, aqui eu comecei a trabalhar um pouco na lateral, e você já pode ver uma pequena sombra aparecendo nessa área. Uma coisa a ter em mente com essas sombras é que o valor não é uniforme Por exemplo, na sombra que estou criando logo abaixo da cortina da direita, você pode ver que quanto mais perto ela está da direita ou da parte inferior, escura E isso é algo que vou tentar enfatizar na forma como aplico o sombreamento É o mesmo para as outras sombras. Se você prestar muita atenção, notará que os valores variam e é isso que faz com que pareçam mais naturais. Há também mais um detalhe que realmente ajuda a adicionar realismo Exatamente onde a sombra encontra a cortina, você geralmente vê uma borda muito fina e um pouco mais clara A sombra projetada não está colada diretamente na dobra. Está ligeiramente deslocado. Incluir a lacuna sutil faz com que tudo pareça mais crível e consistente Agora eu apliquei a maioria das sombras e estou misturando-as suavemente com o pincel de maquiagem A razão pela qual não estou usando um toco de mesclagem aqui é porque essas áreas de sombra não estão claramente definidas Não há fronteiras claras. Eu quero que eles se sintam macios e irregulares. E o pincel de maquiagem me dá esse tipo de mistura natural E em alguns pontos, eu apenas suavizo um pouco mais a borda com a borracha amassada, batendo levemente para quebrar a forma e evitar que algo pareça muito reto ou muito E, finalmente, para realmente terminar o trabalho, eu volto e retrabalho um pouco algumas das sombras Como mencionei anteriormente, dentro de uma única sombra, muitas vezes você notará que algumas partes são mais escuras do que outras, então eu entro e adiciono esses toques mais escuros O que também ajudará a realmente concluir o trabalho nas sombras é a sombra muito escura na área central Portanto, lembre-se de adicioná-lo, pois ele desempenha um papel fundamental no reforço do volume geral Quanto ao plano de fundo, decidi deixá-lo como o branco do papel. Isso realmente ajuda a cortina a se destacar, e o resultado fica ótimo assim Portanto, não há necessidade de entrar e escurecê-lo. O branco liso é suficiente. Tudo bem, isso é quase o fim deste tutorial. Eu realmente espero que este vídeo tenha ajudado você e lhe dado uma melhor compreensão de como trabalhar no desenho da cortina e, acima de tudo, que você sinta que fez algum progresso Não se esqueça de que é praticando regularmente, mesmo em assuntos clássicos como este, que você cria confiança e precisão Reserve um tempo para observar, ajustar para melhorar uma dobra de cada vez. Então, muito obrigado por assistir até o fim e até breve para um novo tutorial. 28. projeto final — o hambúrguer I: Se eu tivesse que dividir esse hambúrguer em formas simples, diria que podemos começar com um retângulo que cobre a maior parte do pão de baixo até o pão de cima e depois completá-lo com um meio E dentro do hambúrguer, também podemos dividi-lo em retângulos, assim E a olho nu, eu diria que os dois retângulos menores na parte superior e inferior ocupam cada um cerca de um quarto da altura total enquanto a seção central representa aproximadamente a metade Então, vamos começar e desenhar esse hambúrguer usando uma forma simples Então, estou começando com o retângulo principal. Se quiser, você pode primeiro imitar cada linha no ar para ter uma ideia E quando estiver confiante, vá em frente e desenhe. minha parte, quero que esse hambúrguer seja maior que uma referência, cerca de 1,5 vezes maior Portanto, primeiro estou estimando mentalmente o tamanho geral e depois usarei ferramentas de medição para garantir que ele permaneça Em seguida, estou desenhando a metade oval por cima. Não hesite em refazê-lo algumas vezes, se necessário. O objetivo é simplesmente obter um meio oval limpo e bem equilibrado. Agora estou adicionando esses retângulos e, em seguida, vamos usar nossas ferramentas para medir e garantir que estamos nas proporções corretas Agora vou medir o hambúrguer e, com minha régua, estou fazendo como se estivesse usando a técnica de observação, e vejo que E embora a altura seja de 10 centímetros. Agora, como eu disse antes, quero que seja 1,5 vezes maior do que minha referência. Isso significa que minha altura será de 15 centímetros e a largura será de cerca de 16,5 centímetros para ter certeza de que está nas mesmas proporções Agora, ao verificar meu desenho usando a medição do local, percebi que a largura é de cerca de 14 centímetros , mas na verdade quero que seja mais próxima de 16. Então, vou ajustar isso. A altura também não está certa. Não está perto o suficiente de 15 centímetros. Então, eu realmente retrabalho isso também. É verdade que eu poderia ter medido tudo antes de esboçar as tonalidades básicas, mas, pessoalmente, prefiro estabelecer minha base primeiro com formas simples e depois verificar se as proporções estão corretas Dessa forma, posso ver a estrutura geral mais clareza antes de ajustar as medidas. Agora que minhas formas básicas estão prontas, estou passando para a técnica de bloqueio, onde começo a identificar os ângulos principais para criar contornos mais precisos Sobre esse assunto, o esboço é impicularmente complexo. Por exemplo, em comparação com as linhas que também são fundamentais para tirar pontuações, essa é muito mais simples Mesmo assim, existem alguns ângulos que vale a pena identificar, e eles nos ajudarão a definir um esboço mais limpo e preciso para nosso hambúrguer Então é nisso que estou focando aqui. E você pode ver que, para esse trabalho de contorno, estou segurando meu lápis no clássico aperto entre os dedos, como você seguraria uma Pessoalmente, prefiro essa empunhadura quando trabalho nos contornos porque ela me dá melhor precisão, mas fique à vontade para Já mostrei outra empunhadura que também pode funcionar bem se você se sentir mais confortável com ela Aqui, posso ver que esse ângulo à esquerda é posição mais alta do que aquela aqui, e é exatamente isso que observamos na referência. Então, isso me ajuda a confirmar que meu posicionamento está correto. Eu queria que eles estivessem em alturas diferentes. Então isso é perfeito. E agora eu posso seguir em frente e desenhar a próxima linha. E para esse próximo ângulo, no entanto, eu queria vê-lo um pouco mais alto porque, quando olho para a referência, percebo que ela está de fato posicionada um pouco acima da esquerda, acima dessa linha tracejada que acabei E usando esses pontos de referência visuais e comparando constantemente os ângulos uns com os outros, posso posicionar corretamente cada parte do hambúrguer, e é esse tipo de observação cuidadosa, verificando as relações entre os elementos em vez de desenhar cegamente, que garante que o contorno final pareça coerente Obviamente, você poderia absolutamente criar esse desenho usando o método de grade que funcionaria perfeitamente bem. Mas, para esse assunto, achei interessante abordá-lo por meio de formas simples, assim como fizemos várias vezes antes neste curso. É o tipo de assunto que pode facilmente inspirá-lo na vida cotidiana. Por exemplo, você pode estar em um restaurante, ver um hambúrguer como este e sentir vontade de desenhá-lo É um assunto divertido e surpreendentemente rico, quase como uma natureza morta moderna. E é por isso que achei que fazia sentido construí-lo a partir de formas simples. Ele mantém as coisas claras e estruturadas, ao mesmo tempo em que deixa espaço para observação e criatividade. E agora que o contorno externo está pronto, podemos passar para o contorno interno Aqui, por exemplo, posso usar os ângulos como pontos de referência. Percebi que nesse ângulo, que temos à direita. Temos a separação entre o pão de cima, a camada de queijo e a carne acima E então eu posso ir em frente e desenhar isso. E posso, novamente, confiar na aproximação do bloco, identificando pequenos ângulos direcionais, conectando-os progressivamente para ter uma guia e construir todos os detalhes internos com precisão Aqui mesmo, percebi que o queijo fica aproximadamente na mesma altura da linha imaginária que desenhei anteriormente Então, posso usar essa linha de referência, aquela que conecta vários ângulos como guia para continuar moldando a camada de queijo Essas linhas de construção imaginárias são realmente úteis porque nos ajudam a manter a coerência entre os diferentes elementos do desenho E ao comparar e alinhar formas dessa forma, tudo permanece consistente O pão, o queijo e a carne parecem estar devidamente conectados e equilibrados dentro da estrutura do hambúrguer O que também é ótimo sobre esse assunto é que ele nos dá um pouco de liberdade criativa. Obviamente, estou tentando ser bastante preciso em meu desenho na colocação de cada elemento, o tomate, o queijo e assim por diante. Eu busco um certo nível de precisão, mas, honestamente, se meu tomate ficar pouco para a direita ou um pouco alto demais, ou se o queijo pingar um pouco mais sobre a carne, não é o fim do mundo que não tornará o desenho menos bem-sucedido Ao trabalhar em uma natureza morta como essa, uma das melhores coisas é que você pode relaxar um pouco. Você não precisa do mesmo tipo de precisão extrema exigida ao desenhar uma pessoa. Um hambúrguer não tem identidade. Não estamos tentando fazer com que pareça exatamente esse hambúrguer em particular, como um retrato em até a menor alteração pode alterar a semelhança. Aqui, você pode relaxar e aproveitar Portanto, não exerça pressão sobre si mesmo. O objetivo é se divertir e encarar isso como um momento de calma, criação e criatividade. Mesmo que suas proporções ou posicionamentos não sejam perfeitamente exatos, você ainda vai acabar com um hambúrguer de ótima aparência O que mais importa é que você goste de desenhá-la porque a arte, acima de tudo, deve ser um prazer, não uma fonte de estresse. Você E então eu continuo colocando os diferentes elementos. É verdade que, para ser um pouco mais preciso com as partes internas do hambúrguer, da alface, do tomate, etc., eu poderia ter usado a técnica de observação as partes internas do hambúrguer, da alface, do tomate, etc., eu poderia ter usado a técnica de observação para posicioná-las com muita precisão. Mas acho que simplesmente comparar a posição desses elementos com outros que eu já desenhei é suficiente para obter uma boa precisão. Como mencionei anteriormente, com um hambúrguer, não precisamos de tanta precisão quanto precisaríamos para um retrato ou desenho de um animal Para a alface, não é fácil desenhar cada pedaço, então tento identificar aproximadamente o formato das diferentes partes e dividi-las. Então, basicamente, eu desconstruo essa salada em pequenos pedaços. Eu vejo uma forma, depois outra e outra e assim por diante. Até eu preencher até preencher, desculpe, a alface inteira E, finalmente, estou adicionando um pouco das áreas sombreadas que temos aqui para os hambúrgueres, para a queimadura, desculpe E depois vou apagar para suavizar um pouco mais meu contorno, porque ele também é muito escuro e muito nítido, devido à técnica devido à Então, vou suavizar com a borracha amassada e depois refazer um pouco mais esse contorno para ter algo mais arredondado, mais mais Agora vou finalizar meu esboço e refiná-lo em pedaços, trabalhando mais nas bordas Isso é criando pequenas irregularidades, pequenos solavancos que sobem e descem, exatamente como podemos ver em nosso bolo de hambúrguer Fazemos isso mais ou menos em toda parte até que o contorno pareça totalmente finalizado Não vou necessariamente indicar todas as áreas de sombra dos diferentes elementos porque há muitas partes pequenas e as zonas de luz e sombra também são muito pequenas e irregulares. Acho que levaria muito tempo para marcar todos esses detalhes agora e isso realmente não acrescentaria muito ao resto da peça ou ao trabalho de sombreamento Então eu acho que é melhor fazer isso mais tarde diretamente durante o sombreamento Será mais fácil e nos poupará tempo. E, na verdade, fazer isso agora, adicionar as áreas de sombra nesse estágio levaria tempo sem agregar valor real. Isso é algo que eu faria depois. Não traria muita ajuda, quero dizer, então, mas, é claro, se você acha que marcar as áreas de sombra agora ajudaria, não hesite em fazer isso. Como eu sempre digo, faça o que funciona melhor para você. Quer dizer, estou mostrando uma maneira possível de proceder, mas cabe a você pegar o que é útil e adaptá-lo, se quiser, à sua maneira de desenhar. Estou acelerando um pouco o vídeo agora para o final desta parte porque não há nada particularmente especial aqui, estou apenas refinando o contorno rapidamente, adicionando algumas irregularidades e tornando-o um pouco E isso é lindo. Terminaremos esta seção e depois poderemos passar para a parte de sombreamento Vamos começar com nosso trabalho de sombreamento. E vou começar com essa área superior, onde temos nosso destaque. É uma zona muito iluminada. Você pode notar que nesta parte apaguei um pouco mais minhas linhas de contorno Eles são pouco visíveis. A razão é que nesta parte superior do hambúrguer fica muito claro Na verdade, o contorno não está bem definido. Não há uma linha clara e nítida marcando a borda. Também é um pouco como um efeito de foco suave, em que os contornos não são completamente distintos É por isso que eu queria que o contorno desaparecesse. Eu o apaguei para que o próprio sombreamento definisse o contorno Então, aqui eu comecei a sombrear com um lápis HB nessa área, e você pode ver que na parte inferior direita, fica um pouco Então eu ajusto meu lápis e passo para algo como dois B. E vou adicionar um pouco de sombreamento com os dois B nesta parte superior aqui E então, à medida que descemos, fica ainda mais escuro Então eu me adapto novamente. Desta vez, estou mudando para quatro B para obter o valor certo e um tom mais profundo. E continuarei trabalhando até a área intermediária. Mas nesta pequena zona que temos aqui. Eu vou mostrar para você aqui mesmo. Nesta pequena zona, podemos ver que existem alguns elementos muito mais leves. Então eu ajusto minha camada base. E mesmo que eu ainda esteja usando um quatro B, eu o aplico com muito mais leveza para criar um tom mais suave e claro E então, à medida que voltarmos para cima, ficará um pouco mais escuro novamente. Agora, o que estou fazendo com meu lápis é iniciar a transição variando a pressão que aplico no lápis Dessa forma, posso criar um tom intermediário em que a área clara transita para a mais escura que está acima E o que também me ajuda com essas transições, é o mesmo para a área superior, onde o destaque é mais forte para criar a transição Bem, o que me ajuda nessa transição é fazer rabiscos pequenos e soltos Trabalhar dessa forma com esses pequenos movimentos rabiscados facilita a criação de transições suaves e ajuda todos os elementos a se misturarem E aqui do lado, é definitivamente muito mais escuro, eu acho Então, estou marcando isso com um valor mais profundo. Quanto aos pequenos detalhes, como os CSM Cs ou as pequenas manchas escuras que vemos, eu realmente não estou me preocupando com eles por Vou trabalhar neles mais tarde, assim que finalizarmos o pão de hambúrguer e, bem, sim, quando finalizarmos E, no momento, estou apenas me concentrando em construir minha base, certificando-me de ter os valores corretos nos lugares certos para que eu possa começar a ver rapidamente o volume e a profundidade dessa área. Agora minha base está quase pronta com as partes mais escuras do lado esquerdo O que vou fazer a seguir é misturar tudo. Quero criar uma superfície lisa para trabalhar com mais precisão e quero que meus traços de lápis desapareçam Você me verá começar com o pincel, ainda usando movimentos circulares O resultado será muito bom, mas não ficarei totalmente satisfeito com ele. É por isso que vou colocar o pincel lado e fazer a mesma mistura novamente, mas desta vez com um toco de mistura Dessa forma, obterei um resultado que eu gosto melhor, suave e mais uniforme Portanto, há um pequeno problema de foco com minha câmera aqui. Eu não percebi isso na época, então peço desculpas por isso, mas não se preocupe, não vai durar muito Apenas um lembrete rápido para o trabalho de mistura. Certifique-se de usar movimentos circulares pois é assim que você obterá o melhor resultado e o resultado com a aparência mais natural Então, certo, continuarei fazendo isso por mais alguns segundos e depois continuaremos trabalhando no pão de hambúrguer Vamos agora trabalhar no pão de hambúrguer com mais detalhes. Começarei suavemente pelo lado direito, onde você pode ver uma sombra mais pronunciada que ajuda a formar uma dobra no coque Ao trabalhar nessas áreas de sombra, tome cuidado para não fazer com que tudo tenha o mesmo valor. Só porque está na sombra não significa que todas as partes ficarão igualmente escuras. Aqui estou adicionando alguns toques que são escuros, alguns um pouco mais claros e outros um pouco mais escuros E essa mistura é o que dá ao osso sua aparência realista. O que realmente faz o volume aparecer também é aquela pequena borda mais clara ao lado da dobra que estou adicionando com a borracha de lápis Como vimos anteriormente durante o curso, o equilíbrio entre luz e sombra, a forma como elas interagem, é realmente o que cria profundidade. Agora, nesta área de destaque superior, também notei alguns pontos que deveriam ser um pouco mais claros. Então, usando a borracha amassada, eu toco suavemente para tirar um pouco Isso geralmente acontece quando misturamos uma superfície grande. Uma fina camada de grafite se espalha pelas áreas claras, embotando-as levemente, tornando-as um pouco mais escuras Então, alguns genotaps como esse restauram esse brilho. E então, na área abaixo que vou mostrar com meu dedo, vou trabalhar nesta e vou adicionar algumas manchas escuras pequenas e irregulares. Esses pontos que vou adicionar em alguns segundos podem parecer aleatórios, mas na verdade são eles que formam a tigela aqui nesta área. Esses são realmente o que fazem o pão parecer texturizado, crível e cheio de vida Então, pense nisso como dar pele ao seu hambúrguer, uma superfície com pequenas imperfeições que contam sua uma superfície com pequenas imperfeições que contam E quando se trata dessas pequenas irregularidades que estou adicionando, os valores nem sempre são os mesmos com elas. Alguns são um pouco mais claros, outros um pouco mais escuros. E para evitar trocar o lápis a cada 5 segundos, você pode simplesmente brincar com a pressão aplicada no lápis. Obviamente, às vezes você ainda precisará trocar o lápis quando houver uma grande diferença de valor. Mas quando o contraste é sutil, basta um pequeno ajuste na pressão que você está aplicando no lápis aplicando no lápis para obter o efeito desejado. Por enquanto, nesta grande área do pão de hambúrguer, estou focando principalmente nas partes mais escuras, essas pequenas manchas irregulares aqui O que realmente fará a diferença mais tarde é quando eu tiver pequenos toques mais leves com minha mão apagada, pequenos pontos aqui e ali, exatamente como o que podemos ver em um verdadeiro Esses pequenos detalhes adicionais farão toda a diferença, criando microrelevos, essas pequenas variações de textura e volume que dão ao coque uma superfície realista e levemente irregular OK. O que também podemos notar com essa dobra que estou reformulando agora é que ela está bem escura na parte inferior E à medida que você sobe, ele fica gradualmente mais claro até se misturar com o resto do bolo do hambúrguer Portanto, certifique-se de fazer o mesmo. E neste momento, sinto que trabalhei o suficiente na área mais escura Agora podemos começar a levantar um pouco de grafite e focar na parte mais clara ou nos destaques E para fazer isso, vou usar a mão apagada, e eu a uso por dois motivos Primeiro, porque muitos dos destaques aqui são feitos de toques muito finos e pequenos e, embora eu possa moldar a borracha amassada, ainda acho a caneta mais precisa E segundo, porque algumas dessas áreas são muito claras, quase brancas, e a borracha amassada sozinha provavelmente não me permitiria atingir esse nível Também podemos notar alguns pequenos toques leves se estendem das áreas mais claras para as um pouco mais escuras, assim como as que estou trabalhando E esses detalhes são muito importantes. Certifique-se de adicioná-los, pois eles ajudam a criar uma transição mais suave entre as zonas claras e escuras Dessa forma, a transição não parece muito nítida ou muito reta. Em vez disso, ele se torna mais irregular, assim como é natural um verdadeiro hambúrguer O que eu também quero fazer aqui é melhorar ainda mais a textura adicionando várias pequenas pinceladas com a bandeja de borracha para criar uma luz sutil Acho que isso realmente melhora a textura da superfície. E, finalmente, ao lado dessa dobra do hambúrguer, acho que a área deveria estar levemente iluminada, assim como estou fazendo agora E isso ajuda a melhorar a sensação de volume e o alívio nessa seção. E agora vou me concentrar nessa área à esquerda, adicionando alguns detalhes mais sombrios, como você pode ver Você também pode notar que, onde estão as sementes de gergelim, elas projetam pequenas sombras, que torna essas manchas um pouco Portanto, é importante trabalhar com eles com cuidado. Essas sombras ao redor das sementes de cesum são realmente essenciais porque ajudam a criar uma sensação de alívio e fazem com que as sementes pareçam levantadas como em uma verdadeira espinha de hambúrguer Também podemos notar que, no lado esquerdo, o contorno é um pouco mais escuro e mais pronunciado do que o que eu tinha até agora Portanto, certifique-se de adicionar isso também. Isso fará com que seu desenho pareça ainda mais crível e dará a toda a peça uma sensação mais forte de profundidade E, finalmente, para finalizar essa área antes de trabalhar nas sementes CSM, vou esfregar suavemente alguns pontos com a borracha amassada porque acho que algumas áreas estão um pouco escuras a borracha amassada porque acho que algumas áreas estão Vou ajustá-los até ficar completamente satisfeito com o resultado. Depois disso, continuaremos trabalhando nas sementes do CSM e nos concentraremos em dar a elas uma boa sensação de volume e alívio E agora vamos ver algumas sementes. Então, primeiro, com minha caneta apagadora, vou apagar profundamente tentando obter algo muito leve, exatamente como a coisinha que mostrei no centro Então eu estou apagando e tento obter a forma da semente. Mas se não for a forma exata, tudo bem. Você verá que melhoraremos com o lápis mais tarde. Então, apaguei algumas e, agora, com meu lápis, vou contorná-las para criar a sombra projetada dessa semente para me ajudar a criar algo mais realista e mais tridimensional Isso ajudará a ter algo melhor. Então, eu contorno tudo dessa forma, e isso também me ajudou a obter a melhor forma possível para essa semente. E isso é lindo. Não vou tirar todas as sementes desse pão de hambúrguer, mas se você quiser adicionar mais, fique à vontade para fazer O que vou acrescentar também é a pequena sombra projetada que podemos ver no meio desse palito de madeira que temos para esse hambúrguer É muito leve e, bem, muito leve. É meio leve, então eu o estou adicionando com o valor certo assim. E então, para a semente, há algumas que são bem escuras, quase pretas, como as que estão aqui. Então, eu os estou adicionando agora e tenha cuidado, porque a pequena armadilha é que, mesmo em uma única semente, o valor nem sempre é uniforme Você pode ver alguns pontos um pouco mais claros em alguns deles, mas não em todos. O que também é importante com as sementes mais escuras é contornar suas bordas com algo mais claro Então, aqui com a erasopina, eu levanto suavemente um pouco de grafite, que me ajuda a criar mais alívio e faz com que a E, finalmente, na área desfocada, também há algumas sementes, então eu as estou adicionando e tentarei fazer com que pareçam um pouco desfocadas, o que significa manter seus contornos suaves e não bem e tentarei fazer com que pareçam um pouco desfocadas, que significa manter seus contornos suaves e não O coto de mistura me ajudará a obter essa borda levemente difusa E, finalmente, para embrulhar essa parte superior do hambúrguer, essa primeira grande etapa, vamos adicionar o pequeno palito de madeira que você pode ver Portanto, tenha cuidado, pois não é uniforme por toda parte. No lado esquerdo, está bastante escuro. O lado direito também é um pouco mais escuro e a área central é mais clara Portanto, não é muito complicado desenhar, mas deve ser feito com o mesmo cuidado e atenção que o resto do trabalho. 29. Projeto final — The Burger II: Agora vamos continuar trabalhando no hambúrguer, mas não vou começar diretamente com a alface Meu rezoneamento é simples. A alface é um elemento bastante complexo. Existem muitas formas e peças pequenas em todas as direções. Então, antes de entrar nisso, prefiro adicionar alguns elementos em torno disso primeiro, elementos que possam servir como referências visuais. E esse é exatamente o caso desse tomate que você pode ver aqui. É muito mais fácil desenhar. E, como costumo dizer, completar um elemento fácil fornece mais um ponto de referência em seu desenho. E graças a esse tomate, será mais fácil colocar e comparar as outras partes da imagem. É por isso que estou começando com a salada de tomate agora rab dandel E quando você olhar atentamente para este tomate, você notará algumas coisas interessantes. O lado esquerdo é muito escuro, quase preto em algumas áreas, e os valores gradualmente se tornam mais claros à direita. Você também pode ver claramente as duas partes distintas, o lado arredondado do tomate e a parte superior em fatias planas E para tornar essa diferença visível, precisarei trabalhar cuidadosamente na variedade sutil de gratões nessa área Mas primeiro, estou criando essa base aqui, aplicando o pasto principal no pasto principal, desculpe E então vou misturar tudo para obter uma superfície lisa para trabalhar Para separar claramente a fatia da parte superior do tomate, nessa linha um pouco mais escura trabalhei nessa linha um pouco mais escura e, logo acima dela, há algumas áreas mais claras, e é realmente esse contraste, essa diferença entre os valores de cinza, que nos ajuda a criar o efeito plano e distinguir as duas partes do Então eu adicionei essa linha escura e, em seguida, vou adicionar esse elemento que é mais claro acima dela, que deve ser para o tomate. Agora que o tomate está pronto, podemos passar para a maior parte do nosso desenho, na minha opinião, a mais complexa, a salada. Mas não se preocupe, vamos detalhá-lo passo a passo. O que vou fazer aqui é começar com esse pedacinho logo ao lado do tomate. Por quê? Bem, porque assim como com o tomate, é fácil de identificar. Ele é colocado ao lado do tomate, para que possamos localizá-lo visualmente e definir sua forma com clareza. Então, vou começar com essa peça e, uma vez colocada, ela servirá como um ponto de referência para me ajudar a posicionar a outra. Ter esse elemento já desenhado facilita a comparação e o alinhamento dos próximos. Então, identifiquei a pequena seção da salada, a pequena seção de alface e começo aplicando uma camada de sombreamento claro Além disso, posso adicionar alguns toques mais escuros e também realçar os destaques usando a caneta de barbear ID, que nos dá um primeiro pedaço de alface pronto, e posso seguir e também realçar os destaques usando a caneta de barbear ID, que nos dá um primeiro pedaço de alface pronto, e posso caneta de barbear ID, que nos dá um primeiro pedaço de alface pronto, e E o que eu noto a seguir é que logo acima da pequena peça que adicionei, há uma área muito escura, quase preta, então eu a adiciono imediatamente. É um elemento claramente visível e incluí-lo logo no início é útil porque serve como outro ponto de referência para o resto do desenho. E graças a essa área preta, poderei avaliar se os tons de cinza que aplico próximos a ela devem ser mais escuros ou É outro tornozelo visual sólido para o resto do trabalho. Já ter sombreado alguns elementos como o tomate e aquele pedacinho de alface ao lado me ajuda a me sentir muito mais confortável com essa parte do desenho É mais fácil visualizar a área geral agora do que era no início, quando eu só tinha o contorno simples do hambúrguer E como as coisas estão mais claras, aproveito a oportunidade para refinar o desenho da alface, seu contorno, definir suas formas com um pouco mais precisão e separar as diferentes partes da salada, a aproveito a oportunidade para refinar o desenho da alface, seu contorno, definir suas formas com um pouco mais de precisão e separar as diferentes partes da salada, a alface com mais precisão. E enquanto fazia isso , notei que a pequena folha de alface se sobrepunha área do tomate que eu já tinha sombreado, então retrabalhei E agora estou sombreando esse pedacinho de salada de alface. É pequeno, mas ainda assim um pouco complicado porque é meio torcido Essas dobras na salada criam muitas pequenas áreas de luz e sombra Portanto, você precisa prestar muita atenção a todas as variações sutis de valor. E logo abaixo dessa pequena seção, há uma sombra um pouco mais escura à esquerda que a ajuda a se destacar e dá um pouco mais de volume Portanto, certifique-se de adicioná-lo também. E a partir daqui, passo para a próxima peça, e esse é realmente o processo que vou seguir, uma pequena peça de cada vez. E você verá que cada vez que adicionamos uma nova forma pequena, depois outra, e passo a passo, todas essas pequenas peças se juntam. E quando você o divide em formas pequenas e simples, repente parece muito menos complicado. Você continua, pedaço por pedaço, e antes que perceba, a alface inteira ganha vida e parece realista Quando estou trabalhando em uma área complexa como essa, que é bastante complexa, costumo manter o mesmo lápis para a seção, toda a seção. É uma área relativamente pequena que já exige muito foco, então não quero me distrair trocando lápis constantemente E também nessas partes, há muitas pequenas mudanças de valor, pequenos toques mais escuros e mais claros E se eu tivesse que trocar o lápis por cada um, levaria muito tempo e quebraria um pouco minha concentração. Então, quando estou lidando com uma área complexa cheia de variações sutis de tom, prefiro controlar os valores ajustando a pressão que aplico no lápis Desculpe, faça o rap alternando entre notas diferentes. Então, eu costumo usar algo médio como quatro a oito B é bom porque dependendo da pressão que você aplica no lápis, você pode ter uma grande variedade de notas diferentes. E agora vou para a parte superior da salada. há um pequeno pedaço que se sobrepõe ao osso Desculpe, há um pequeno pedaço que se sobrepõe ao osso do hambúrguer Então, estou trabalhando nessa área agora, mantendo o foco, observando a forma com cuidado e prestando atenção às variações de cinza do trenó para tornar essa parte da alface o mais convincente possível Mas, assim como mencionei anteriormente para o hambúrguer, o mesmo se aplica aqui à salada Não coloque muita pressão sobre si mesmo para tornar a salada perfeita. Afinal, é só uma salada. Não tem carteira de identidade. Então, se uma peça acabar um pouco mais para a esquerda ou para a direita do que na referência, isso realmente não é um problema. O que importa é a impressão geral, não a impressão, não a precisão milimétrica Portanto, não se estresse com isso. Esta seção já é bastante complexa por si só. Não precisamos buscar a perfeição aqui. Vamos continuar, adicionando algumas áreas mais escuras, outras mais claras e continuando a criar o formulário O que é realmente fundamental para criar uma boa sensação de volume nesta salada são os pequenos toques que você faz nas eras da frigideira Lembre-se de que o volume geralmente vem daquele pequeno destaque colocado ao lado de uma área mais escura Esse contraste é o que faz a forma se destacar, assim como com aquele pequeno pedaço de alface que adicionamos anteriormente Humanos, humanos, humanos. Agora posso adicionar essa peça longa e claramente visível e começar a sombreá-la O que é importante com essas alfaces é criar uma sensação de harmonia geral Quando você olha de perto enquanto trabalha nela, pode parecer que não parece muita coisa, apenas uma coleção de pequenas formas e fragmentos estranhos aqui e ali Mas, na verdade, é quando você dá um passo para trás quando olha de longe que percebe que tudo se junta, que na verdade parece alface Todas essas pequenas peças que você vem adicionando começam a ganhar vida lado a lado. Então, agora estou continuando no lado esquerdo, adicionando mais algumas seções no lado direito, desculpe. Adicionando mais algumas seções, elas não precisam de tantos detalhes porque parecem um pouco desfocadas, um pouco desfocadas E há outra coisa que eu queria mencionar sobre essas cartas. Sim, estamos gastando muito tempo nisso e estamos tentando fazer um bom trabalho. Mas, no final das contas, não é o assunto principal de todo desenho. Quando você olha para esse hambúrguer como um todo, a salada realmente ocupa uma área bem pequena Então, é claro, queremos que tenha uma boa aparência, mas se não for a parte mais espetacular do desenho, tudo bem. O objetivo é simplesmente fazer com que pareça consistente e ajudar a manter uma boa harmonia geral em toda a peça. Então, isso é lindo para os conselhos que eu queria dar sobre a salada Deste ponto em diante, o processo será exatamente o mesmo que acabamos de fazer. Portanto, não tenha pressa, avance pouco a pouco, peça por peça, brincando com o contraste e adicionando pequenos destaques para criar volume. De agora em diante, a chave está realmente em suas mãos e aplique o mesmo método. Seja paciente e você verá que sua salada naturalmente tomará forma. Você já tem tudo o que precisa para concluir essa parte do desenho. É por isso que o resto da salada do lado esquerdo, assim como o tomate por cima, serão preparados fora da câmera. Em seguida, nos encontraremos novamente para continuar trabalhando no hambúrguer, passando para as seções inferiores, e fique à vontade para postar o vídeo depois para ver mais de perto como finalizei essa salada Isso pode lhe dar alguma inspiração para terminar o seu. O resultado aparecerá em alguns segundos. Agora estamos passando para o bastão. Se você ainda estiver trabalhando na salada, fique à vontade para pausar o vídeo antes de continuar Para o steck, a primeira coisa que vou fazer é criar um sombreamento básico Basicamente, encontrar o tom cinza principal em cada área da haste. A pilha cobre uma grande parte do desenho, então vou começar aplicando o que vejo como o valor dominante em cada parte, o tipo de cinza de tom médio que define a aparência geral E, por exemplo, comecei com as áreas mais claras, onde um lápis de dois B funciona muito bem. E então eu gradualmente me movo em direção às partes mais escuras onde posso usar um quatro B à direita, aqui mesmo Isso me dá uma base sólida para esta seção do bife E no lado esquerdo, os tons são muito mais escuros e também acima dessa área em que estou trabalhando Então, provavelmente vou usar algo como um HB para estabelecer essa base E enquanto coloco essa base, não pressiono muito com o lápis porque quero que o grafite se misture facilmente quando começo a alisá-lo com o O objetivo aqui é construir uma base macia. Depois de se misturar, não quero mais que os traços do lápis fiquem visíveis É por isso que mantenho um toque leve, mesmo em áreas mais escuras E é também por isso que é útil ter várias notas de lápis. Eles permitem que você escureça seus tons adequadamente sem precisar pressionar demais. E para a mistura, também, farei tudo usando o coto de mistura, pois dessa forma, posso obter um resultado preciso e uniforme e garantir que todas as linhas do lápis desapareçam bem antes de passar a trabalhar na textura da pilha posso obter um resultado preciso e uniforme e garantir que todas as linhas do lápis desapareçam bem antes de passar a trabalhar na textura da , humanos, humanos Agora vamos trabalhar na textura dessa pilha e começar pela área realmente à direita E aqui, eu posso ver que há algum tipo de linha muito escura que separa essa área do resto. Então eu marco. Eu marco e depois faço alguns pontos dispersos pequenos e dispersos para criar algo muito irregular E então eu vou fazer a mesma coisa, mas com minha caneta apagadora, fazendo alguns sobre pontos espalhados Construa algo um pouco mais leve. E essa combinação de mais claros e mais escuros rabiscos mais claros e mais escuros nessa área me ajuda a criar uma textura agradável E então eu posso passar para a próxima área. Aqui também noto algum tipo de separação sombria. Então eu trabalho isso e seguro meu lápis de uma forma que me permite trabalhar com muita precisão, meio que levemente, usando apenas a ponta da ponta. E dessa forma, posso marcar as coisas de forma irregular, desculpe, enquanto ainda permaneço preciso onde preciso. E a textura das pilhas é definida por esses pequenos traços irregulares, alguns mais escuros, outros mais claros, quase como rabiscos, e é assim que vamos proceder em toda Também faremos bom uso da caneta apagadora para realçar a área esbranquiçada Quando você trabalha em assuntos como esse e quando está desenhando, na verdade, você realmente deve pensar na caneta apagadora como uma ferramenta de desenho, como um lápis para luz, não apenas como algo para corrigir erros Na verdade, eu o uso principalmente para desenhar a luz como se fosse minha luz no lápis. E depois continuaremos com outras partes. Agora que a área à direita está pronta, vou em direção ao centro e posso ver que há um elemento muito escuro logo abaixo do tomate. Então eu aprofundo isso. Isso ajuda os tomates a se destacarem e se sentirem livres de dimensões. Por isso, continuamos adicionando pequenos detalhes. E nessa nova área, vejo que existem alguns elementos escuros, então eu os adiciono. Eu os marco claramente e acrescento mais. E trabalhando pacientemente assim em todo o bife, o bife inteiro, desculpe, e é assim que faremos pareça Então, quando adiciono esses detalhes irregulares, não olho muito de perto minha referência. Não estou tentando colocar cada textura exatamente onde está no modelo. Isso seria muito complicado. Em vez disso, o que eu faço é observar a tendência geral na área em que estou trabalhando, quão escura ou clara ela é, que tipo de valor domina Quão grandes são esses elementos de textura? E então eu reproduzo essa impressão em vez de copiá-la linha por linha, pequenos elementos por pequenos elementos Portanto, não estou colocando todas as texturas em milímetros. Com meu lápis, eu faço muitas pequenas marcas irregulares. É quase como se o lápis me guiando e não o contrário Então, observo brevemente onde estão as áreas mais escuras ou mais claras e, em seguida, adiciono minhas marcas: toque, topo, topo, toque em todos os lugares, pequenos rabiscos rápidos na superfície E, na verdade, é bastante paradoxal. Esses rabiscos soltos e bagunçados acabam criando uma textura que parece muito realista Agora que realmente resolvemos esse trabalho de textura na pilha, vou acelerar um pouco as coisas Então, como você poderia trabalhar mais rápido em algo assim? A chave é, na verdade, trabalhar em uma área maior ao mesmo tempo. Aqui, por exemplo, vou me concentrar em toda essa seção à esquerda, que é maior do que a que fizemos até agora, e vou abordá-la concentrando-me em um valor por vez Então, primeiro em toda a área, terei os tons mais escuros que posso ver Então, uma vez feito isso, passarei para o próximo valor. Talvez um cinza médio, se necessário, e trabalhe em todas as áreas que compartilham esse tom. Depois disso, se eu notar muitos elementos mais leves, vou me concentrar em todos eles juntos. Essa maneira de fazer isso permite que você se mova um pouco mais rápido no geral e, ao mesmo tempo, mantenha o controle sobre seu trabalho. É algo que eu recomendo quando você começar a se sentir mais confortável com sombreamento e textura Se você quiser ganhar um pouco de velocidade, não hesite em usar essa abordagem. Não estou tentando ir mais rápido só por causa disso ou para apressar o desenho. É sobre ser eficiente. Gosto de ver meu trabalho ganhar vida rapidamente, em vez de gastar muito tempo em cada pequena parte, porque isso me permite passar para novos desenhos depois e criar mais obras de arte E, claro, na vida cotidiana, nem sempre temos horas e horas para nos dedicar a uma única peça Ainda queremos ver o progresso e sentir o desenho tomar forma diante de nós. É por isso que às vezes me concentro em seções maiores e trabalho valor por valor em toda a área. Porque isso me ajuda a avançar mais rápido ao mesmo tempo, permanecer preciso e consistente. Agora vamos passar para o queijo. Começarei criando uma base leve no lado direito já que essa parte do queijo está principalmente iluminada. Então, para dar a ele uma aparência um pouco realista realmente aumentar o senso de valor, precisaremos jogar com cuidado com os valores Existem algumas variações sutis aqui e ali que teremos que aplicar. Então, eu estabeleci uma base bastante leve e a misturei bem Em seguida, vou adicionar alguns toques mais escuros em certos pontos para criar algum alívio Na parte superior do queijo, por exemplo, há algumas áreas mais escuras que podem ser adicionadas Portanto, garantiremos que eles se misturem perfeitamente com o resto para manter tudo macio e consistente E vou tomar o cuidado de aplicar esses pequenos detalhes mais escuros gradualmente, observando como eles interagem com a base mais clara O queijo em si não é a parte mais complexa do desenho. que já examinamos as seções do gatilho Acho que já examinamos as seções do gatilho, mas elas ainda merecem atenção. Portanto, preste muita atenção a essas mudanças sutis de valor e às pequenas variações tonais que dão ao queijo sua profundidade e realismo Você está aqui, enquanto estou trabalhando no queijo, estou mantendo um toque muito leve. O motivo é simples. Não quero que as marcas de lápis apareçam. O queijo tem uma textura extremamente suave e, para que pareça suave no desenho, os traços do lápis precisam ser o mais invisíveis possível É por isso que estou sendo ainda mais leve do que o normal com minha mão, certificando-me de que o grafite desça de forma suave e O objetivo é criar transições suaves sem linhas ásperas ou marcas visíveis E então, para finalizar essa área, também usarei alguns toques de geração com a caneta apagadora para criar Esses pontos brilhantes ajudarão o queijo a se destacar bem e darão uma aparência realista e levemente brilhante. Então é isso para a primeira parte do queijo. Agora vou passar para a seção à esquerda e o processo será exatamente o mesmo. Mas como essa área está mais sombreada, vou simplesmente ajustar meus traços de lápis para garantir que o tom geral seja mais escuro do que o que fiz na seção intermediária 30. Projeto final — The Burger III: Tudo bem, vamos passar para a próxima parte. Vamos trabalhar no queijo derretido que fica sobre o osso do hambúrguer Você deve ter notado que na pilha do lado esquerdo, percebi que meus tons escuros não eram escuros o suficiente, então os reformulei um pouco Eu adicionei algumas áreas mais profundas na parte superior, e também há aquela pequena marca à direita que eu adicionei depois Inicialmente, pensei que era parte do bife que esqueci antes de perceber que na verdade era queijo Minha foto estava em preto e branco, não vi claramente a diferença no início. Mas não é grande coisa, porém, não é uma área particularmente difícil de desenhar, então tenho certeza de que você vai lidar com isso muito bem Agora vamos passar para o queijo derretido. O processo será muito parecido com o que fizemos com o bife Então, vou começar criando uma base com as principais toneladas de grãos que dominam cada seção Além disso, eu teria tido alguns toques mais escuros aqui e ali, junto com alguns mais claros quando A principal diferença aqui é que a textura do queijo é mais suave e menos detalhada do que a superfície do bife Portanto, embora a abordagem seja semelhante, essa parte será um pouco mais fácil de lidar em geral. Agora vou trabalhar um pouco mais nos detalhes desse queijo, e estamos chegando a cerca de uma hora de trabalho neste hambúrguer Então, se você ainda está aqui, ainda assistindo ao vídeo e desenhando, parabéns porque você já está trabalhando há cerca de uma hora, e isso é muito importante. Esse é um assunto importante. Requer paciência, precisão, foco e, acima de tudo, perseverança. E se você chegou até aqui, significa que você tem tudo isso. Porque um desenho como esse não é apenas um exercício técnico. Também é um verdadeiro desafio mental. Você manteve o foco. Você lidou com áreas complexas, como a alface, a pilha, a textura do bife, o queijo derretido, derretido E essa é exatamente a mentalidade de um verdadeiro artista, frente, mesmo quando fica um pouco longo, mesmo quando você começa a duvidar dos resultados, porque, no fundo, você sabe que, no final, o desenho vai se encaixar e você vai se orgulhar do que conquistou Este hambúrguer é um excelente exercício, mas também é uma ótima prova do quanto você progrediu Se você se lembrar de antes de começar este curso, mudanças são um assunto completo que pode ter parecido impossível. No entanto, aqui está você fazendo isso, gerenciando o volume, os valores, as texturas, o contraste, mantendo uma forte harmonia geral E você deve estar muito orgulhoso de si mesmo. Então continue fazendo isso, faça uma pequena pausa se precisar. Dê um passo para trás, veja seu desenho como um todo e aprecie o quão longe você chegou. Você está indo muito bem. Você é bom e está realmente progredindo. É exatamente esse tipo de desenho que ajuda você a subir de nível como artista. Vamos passar com calma para a próxima parte do hambúrguer, mas tenha isso em Se você é capaz de completar um assunto complexo como este, então você é capaz de desenhar qualquer coisa. Aqui, também temos esse outro pedaço de queijo, que parece um pouco diferente do outro. Portanto, precisaremos nos certificar de distingui-lo claramente do queijo derretido por baixo e daquele em que trabalhamos anteriormente Para fazer isso, reserve um tempo para defini-lo cuidadosamente e, em seguida, você enfatizará as diferenças que virão principalmente de alguns traços de apagamento bem posicionados para realçar os destaques e fazer com que tudo se destaque Para o trabalho no coque inferior e os poucos elementos que temos no lado esquerdo, estou aumentando um pouco o vídeo simplesmente porque é exatamente o mesmo processo que já fizemos anteriormente Portanto, continue com calma do seu lado, fique firme e espere até o fim, e você verá que tudo correrá bem e você poderá finalizar esse desenho lindamente e você poderá finalizar esse desenho lindamente Você já fez a parte mais difícil. Agora, basta adicionar alguns toques finais para completar perfeitamente seu hambúrguer Não, não, não, e finalmente, para finalizar este desenho, agora vou adicionar uma sombra escondida do hambúrguer no chão Isso realmente lhe dará mais volume e fará com que pareça ainda mais realista. Enquanto trabalho nisso, observe que a sombra não tem o mesmo valor em todos os lugares. Por exemplo, no lado direito, é um pouco como se na área central, ao lado do hambúrguer, fosse muito mais escuro E então, à medida que nos afastamos, ele gradualmente se torna mais leve novamente. Portanto, preste muita atenção a essa transição gradual. E esse é o toque final que dá vida a todo o hambúrguer É nisso que vou trabalhar agora. E depois disso, você também me verá apagar algumas pequenas marcas na parte superior, especialmente ao longo dos contornos, que acho os dois pedaços um pouco visíveis demais. E também removerei algumas marcas extras de lápis aqui e ali. E com isso, esse desenho chega ao fim. Eu realmente espero que você tenha gostado e que tenha se divertido tanto quanto eu desenhando esse delicioso hambúrguer Então, muito obrigado por assistir, e nos vemos em breve com outro assunto interessante. 31. projeto final — a rosa I: Vamos começar com o trabalho nesta rosa. Vamos tentar dividi-lo em formas simples. Você pode ver que seu contorno geral caberia dentro de um círculo como este E vou examiná-la com uma caneta metálica prateada para que fique mais fácil de ver Dentro da rosa, você pode notar que existem outros círculos que podem abranger as diferentes pétalas Então, se simplificássemos essa rosa esquematicamente, ela se pareceria com isso, uma série de formas circulares sobrepostas nas linhas E é isso que faremos a seguir em nosso artigo. E para desenhá-lo com mais precisão, vou usar a técnica de medição do site. É como se eu estivesse mirando nas fileiras à minha frente, exceto que aqui está no meu papel Então, começo medindo sua largura de cerca de 11 centímetros e depois medirei sua altura para que possamos reproduzi-la com as proporções corretas E mesmo que eu não siga exatamente as medidas, elas ajudarão a estimar , me ajudarão a estimar as linhas e manter tudo equilibrado. E até agora a altura é de cerca de 10 centímetros. Mas não vou me preocupar em fazer nenhum cálculo para reproduzir proporções exatas ou algo parecido Só sei que a largura será um pouco maior que a altura, e isso é o suficiente para me guiar. Tudo bem, vamos começar a desenhar essas linhas, e primeiro vou imitar o movimento do círculo no E quando me sinto pronto, vou desenhá-lo. Quero que minhas linhas sejam um pouco maiores do que as dimensões que eu tinha no papel quando medimos as linhas, o modelo. Então, vamos lá. Eu tenho um belo círculo e agora vou usar a régua para verificar as proporções e verificar se elas estão corretas E a largura mede cerca de 14 centímetros. E, idealmente, a altura deve ser de cerca de 12 centímetros. Então, isso é muito bom, mas eu quero torná-lo um pouco maior para atingir mais de 12 centímetros de altura. Dessa forma, teremos uma base sólida com meu círculo antes de passar para a próxima etapa. Eu esbocei brevemente a haste e levantei as linhas que não precisamos mais, e nos concentraremos na haste mais tarde Em seguida, para desenhar os outros círculos, estou estimando aproximadamente o posicionamento deles em relação aos primeiros que desenhamos. Vou ajustá-los, se necessário, posteriormente. Por enquanto, eu diria que o primeiro círculo em que trabalhei fica cerca de três quartos cima e três quartos para a esquerda. E então eu desenhei o segundo, que começa aproximadamente na altura média e se estende um pouco mais para a esquerda, um pouco mais da metade. E depois disso, eu posiciono os círculos restantes novamente estimando seus Por exemplo, notei que o anterior estava aproximadamente centralizado em largura, então desenhei os outros no espaço restante com base nessa observação E agora temos uma boa base e vamos refinar e desenvolver essa estrutura nas próximas etapas Em seguida, aplico a técnica de bloqueio para encontrar todos os diferentes ângulos das linhas. Dessa forma, será mais fácil chegar mais perto do contorno final de nossas linhas Então eu tento quebrar cada ângulo como esse para ter um contorno que seja mais fácil de criar no meu papel Então, estou fazendo isso com a caneta prateada, mas não se preocupe, vou voltar com a azul e, assim, será mais fácil trabalharmos nela depois. Tudo bem, vamos começar e refinar esse esboço Agora vou tentar reproduzir cada pequena linha e cada ângulo com a maior precisão possível Então, eu estimo aproximadamente o comprimento de cada linha comparando-a com minha imagem de referência. E depois de desenhar uma seção, uma linha, fica mais fácil colocar a próxima, e posso me perguntar: essa parte é mais longa ou mais curta que a anterior? E pensando dessa forma e comparando cada novo traçado com o anterior, posso estimar melhor as proporções corretas e obter comprimentos precisos para cada parte das linhas Aqui, estou encontrando um novo ponto de referência usando esse ângulo porque, quando olho para o meu modelo, percebo que esses dois elementos, esses dois ângulos, devem se alinhar um com o outro Então, no meu desenho, preciso ter certeza de que esse também é o caso. E esse ângulo que estou marcando agora deve se alinhar diretamente com o que está aqui. E isso parece bom, então eu posso continuar. E encontrar pontos de referência como esses facilita muito o processo. Isso ajuda você a verificar se o desenho é preciso ou se há áreas que precisam ser ajustadas. E aqui, posso encontrar outro ponto de referência usando esses ângulos. Eu sei que eles precisam estar alinhados, então eu verifico minha classificação para ter certeza de que esse é E sim, parece bom. Então, estamos todos prontos para isso. Agora vou mudar para o outro lado à esquerda porque essa parte parece mais simples do que a direita Gosto de começar com o que é mais fácil. E quando você completa a seção mais simples primeiro, na verdade, torna as partes circundantes mais fáceis de colocar depois Foi por isso que decidi ir para a esquerda. E olhando de perto novamente, encontrei um novo ponto de referência comparando esses elementos. Esses dois ângulos devem estar aproximadamente alinhados, formando quase uma linha reta Então, estou fazendo a mesma coisa aqui e percebo que minha linha não é longa o suficiente, então eu a corrijo e ajusto. E é assim que realmente funciona. Ao comparar constantemente diferentes partes do desenho umas com as outras, podemos simplificar o que inicialmente parece complexo. Essas funções não são fáceis, mas passo a passo, ao encontrar pontos de referência como esse, conseguimos transformar um esboço complicado em algo mais claro e preciso E agora o contorno externo da rosa está quase completo. Encontrei um novo ponto de comparação e isso me fez perceber que algumas partes não estão no lugar certo. Então, estou fazendo algumas pequenas correções no meu contorno e, uma vez feito isso, eu realmente levanto as linhas extras antes de começarmos a trabalhar no contorno interno da rosa Para os contornos internos, também vou procurar pontos de referência, elementos óbvios de colocar em primeiro lugar Por exemplo, notei que nesta parte da pétala há um marco nas interseções das linhas que esbocei anteriormente Eu sei que o canto da pétala ficará ali, então eu posso marcá-lo no meu papel E então vou procurar mais, a partir desse ponto. Na parte inferior, se eu desenhar uma linha vertical para cima, ela atinge outro ponto na pétala, esse canto que você verá Que também se alinhará aproximadamente com os ângulos à esquerda. E ao encontrar pontos de referência adicionais como esse, podemos continuar progredindo Começaremos estabelecendo essa primeira pétala e, uma vez desenhada, ela nos dará pontos de novos pontos de referência para as próximas pétalas E é assim que você aborda assuntos muito complexos, como uma rosa. É um desafio, não por causa do sombreamento, que é semelhante a muitos outros assuntos, e que não é tão difícil, mas por causa do trabalho de contorno, que exige um alto nível de precisão E movendo-se gradualmente passo a passo e identificando continuamente pequenos pontos de referência, você pode desenhar essas linhas com precisão E aqui mesmo, posso encontrar outra e tentar bloquear também a pétala para desenhá-la com mais facilidade Eu procuro uma trajetória. Tudo bem, então essa parte parece muito boa. Agora, a seção inferior parece um pouco mais complexa para mim, então vou voltar para a parte superior, que parece mais fácil de trabalhar. Quando estou trabalhando em um assunto como esse e, na verdade, para qualquer assunto, não há uma ordem estrita para delinear Minha abordagem é sempre a mesma. Começo com os elementos que parecem mais simples. Eu faço isso em tudo, seja no sombreamento, para desenhar o contorno ou até mesmo quando estou pintando Começar com o que é mais fácil tem vários benefícios. Primeiro, isso aumenta a confiança. Quando você consegue desenhar algo simples com sucesso, você se sente encorajado a continuar. E em segundo lugar, depois de colocar um elemento, mesmo que seja simples, ele se torna um ponto de referência. Isso torna muito mais fácil posicionar as formas ao redor porque você pode compará-las com algo que você já desenhou e desenhou corretamente. É por isso que eu sempre reservo tempo para começar com as partes mais simples. Eles estão na base que ajuda todo o resto a se encaixar de forma mais natural. E agora posso começar a encontrar novos pontos de referência para as próximas etapas das minhas linhas. Por exemplo, posso ver que a parte superior dessa pétala está aproximadamente alinhada com esse ângulo, e o resto da linha, o resto dessa pétala, continuará na mesma linha Então eu percebo que essa pétala começa logo nesse canto, e outra pétala abaixo também começa a partir desse E ao identificar esses novos marcos, agora posso desenhar as pétalas internas com muito mais precisão Aqui, como estamos trabalhando a partir de uma foto, é fácil marcar os pontos de referência diretamente no papel. Mas se eu estivesse desenhando essas linhas ao vivo, por exemplo, quando colocadas em uma mesa, usaria minha régua para apontar visualmente para o ponto de referência e , em seguida, marcaria imediatamente em meu papel de desenho, trabalhando em um ponto de referência por vez Mas com uma foto, é mais simples porque você pode identificar e marcar várias delas em uma fileira Mas, ao desenhar com base na vida, é melhor registrar cada ponto de referência imediatamente para que você não esqueça, porque, pessoalmente, eu esqueço com muita rapidez e facilidade. Outra coisa que você não necessariamente vê, porque seria chato deixá-la no vídeo, é que eu realmente levo um pouco de tempo antes de desenhar cada linha Há momentos em que hesito quando preciso mais tempo para estimar um comprimento ou comparar uma linha com outra. Eu recortei essas partes durante a edição porque seria apenas uma imagem de aço na tela, o que não seria muito interessante de assistir. Mas é algo importante que eu queria compartilhar com você. Não tenha pressa. , é completamente normal hesitar em Às vezes, é completamente normal hesitar em se perguntar se uma linha deve ser mais curta, mais longa, inclinada para cima ou talvez mais inclinada para a Dê a si mesmo esse tempo. Isso faz parte do processo. E com essas linhas, ter um bom contorno já representa algo como, sim, 75% do trabalho, e é a parte mais importante O sombreamento posterior será muito semelhante ao que fizemos antes com os outros exercícios Por exemplo, nos exercícios de pares ou cortinas, não é nada mais complexo O verdadeiro desafio e valor desse assunto estão no próprio contorno e em aprender como estabelecer pontos de referência precisos que permitam criar um esboço preciso Obviamente, poderíamos ter usado o método de grade, mas isso teria eliminado o objetivo principal deste exercício, que é treinar seu olho para lidar com um contorno complexo e preciso, mesmo sem uma grade Agora estamos chegando ao coração da rosa. É muito delicado e detalhado aqui. E o que estou pensando é que podemos tentar desenhar a forma circular com precisão usando a técnica de bloqueio. Estou dividindo-a em várias linhas retas e ângulos e, pouco a pouco, vou avançando em direção ao centro da rosa até que todas as linhas diferentes estejam no lugar certo. E vou usar esse trator como minha referência e tentar reproduzir o mesmo padrão dentro das minhas próprias fileiras, dentro do meu próprio Tudo bem, vamos lá, e eu vou trabalhar no coração da rosa agora Isso é o que estou fazendo aqui. Vou começar com o círculo grande, por assim dizer. E então há apenas uma pequena parte da parte superior que eu tinha esquecido, e vou adicioná-la agora. E quando você desenha essa parte, não tenha pressa. Novamente, um dos maiores desafios de uma rosa é se perder em todas aquelas pétalas. Pode parecer um pouco de labirinto em alguns lugares. Se você não for metódico e se apressar, existe um risco real de perder entre as diferentes pétalas Então, diminua a velocidade e enfrente-os um de cada vez. Dessa forma, é muito menos provável que você se perca nessas pétalas. Outra coisa, e eu realmente esqueci de mencionar isso antes, certifique-se de manter seus traços de lápis leves Minhas linhas são bem grossas e escuras aqui, para que você possa vê-las claramente no vídeo, mas tente desenhar o mais levemente possível para que sejam fáceis de apagar mais tarde Embora essa rosa seja relativamente escura em geral, o que significa que os contornos não serão muito visíveis no resultado final, ainda é um bom hábito manter uma mão leve Se você pressionar com muita força, especialmente em objetos com tons muito mais claros, os contornos aparecerão e o resultado final não parecerá tão limpo ou refinado R Agora vou adicionar as últimas pétalas finas e pequenos detalhes que talvez eu tenha perdido A área central das linhas ficará um pouco menos geométrica quando eu refinar os contornos Estou tentando colocá-las com a maior precisão possível , mas, honestamente, se cada pétala não estiver posicionada perfeitamente em milímetros, não é grande coisa O objetivo principal era estabelecer uma estrutura sólida e uma boa base, especialmente com as pétalas maiores, e garantir que tudo permanecesse em proporções Então, para todas essas pétalas menores, se uma acabar um pouco mais alta ou mais baixa do que na referência, isso realmente não é um problema As linhas ainda parecerão realistas. Portanto, não se estresse demais se algumas pétalas parecerem um pouco estragadas. Está tudo bem e tenho certeza de que seu resultado ainda será lindo E quando eu terminar com isso, o próximo passo será apagar todas as linhas de construção que usei anteriormente para refinar o contorno e limpar o e limpar o Lembre-se de que ainda estamos na fase de bloqueio. Temos trabalhado com linhas retas e ângulos para simplificar as formas. Agora quero que o contorno pareça mais suave e natural, menos angular Então, vou examinar essas linhas suavemente para tornar o contorno mais suave e agradável E é isso que vou fazer a seguir, é por isso que vou acelerar um pouco o vídeo aqui. É uma fase menos interessante, apenas os ajustes finais, o apagamento, o refinamento do contorno Então, avançarei rapidamente nesta parte e nos encontraremos novamente para começar a trabalhar no sombreamento das linhas Quase nos esquecemos do caule, pois parece secatório, mas precisamos adicioná-lo Vou desenhá-lo bem rápido. Não é muito complexo em comparação com a flor. É bastante geométrico, na verdade, com alguns ângulos claramente definidos Então é isso que estou adicionando agora. E uma vez feito isso, finalizarei o esboço Você viu que eu já comecei um pouco mais cedo e depois nos encontraremos novamente quando tudo estiver pronto para começar a trabalhar no sombreamento da flor 32. Projeto final — A rosa II: Então, agora vamos começar com o sombreamento. E primeiro, apago um pouco do contorno porque está muito escuro e quero que fique mais claro para que possamos realmente ver o sombreamento e não o Agora, vamos começar a sombrear. E no começo, começo com essa parte superior que é muito escura, muito preta. E dessa forma, tenho um bom ponto de comparação com os valores ao redor. Eu não posso comparar com o preto. Sei que essa área é preta com certeza e, portanto, posso comparar os diferentes valores ao redor dela e me perguntar se está muito clara ou muito clara. Então eu começo com esse elemento que é muito escuro, e quanto mais progredimos, mais ele fica mais claro, então vou ajustar a pressão do lápis para garantir que eu aplique o valor certo, o cinza certo nessa área. Ah, continuo o sombreamento nesta área, onde podemos ver que a tonelada começa a ficar um pouco mais clara E eu estou usando um lápis de quatro B para essa parte. O que é interessante sobre essa seção da pétala é que a área que estou sombreando agora é um pouco mais escura do que a próxima Esse ponto é um pouco mais claro e a parte inferior também será um pouco mais clara. Essas diferenças de valor não são enormes, mas são perceptíveis e fazem uma diferença real quando se trata criar a sensação de volume na pétala Então, estou aplicando minha camada base uniformemente em toda a área e, quando estiver bem colocada, faremos uma mistura para suavizá-la antes de adicionar textura Depois disso, voltarei para incluir alguns detalhes mais escuros e realces mais claros aqui e realces mais claros aqui e ali para criar uma sensação convincente de profundidade Essa criação de volume realmente vem desses pequenos toques adicionados em toda a superfície, e é exatamente nisso que focaremos a seguir Agora vou misturar toda essa área e lembrar quando você mistura com o toco de mistura para fazer alguns movimentos circulares Essa é a maneira de obter melhores resultados e uma mistura melhor para sua área E agora vamos começar a refinar a textura da rosa com mais detalhes. agora vamos começar a refinar a textura da rosa com mais detalhes Por exemplo, notei no canto aqui que há uma área um pouco mais escura, então estou trabalhando nisso Essa é basicamente minha abordagem para a rosa inteira ao adicionar elementos detalhados. Sempre que vejo uma área um pouco mais escura ou uma pequena sombra, eu a adiciono Quando se trata de textura, é quase como adicionar pequenos rabiscos aqui e ali espalhados pela Isso geralmente é suficiente para fazer com que a rosa pareça mais realista e com textura. Então é isso que estou fazendo agora, adicionando pequenas marcas com meu lápis sobre a luz da base que eu tinha antes. A combinação de toques um pouco mais escuros sobre uma base mais clara realmente ajuda a obter um efeito mais realista E também estou adicionando alguns destaques mais claros em certos lugares, como aqui, logo ao lado desse detalhe, eu uso a navalha para criar uma pequena marca de luz que ajuda no volume Um toque leve ao lado de um mais escuro sempre aumenta a ilusão de profundidade e E você também pode notar que, ao redor das bordas das linhas, algumas bordas parecem um pouco mais escuras em alguns lugares Também fiz isso perto da área do caule. E, finalmente, esses elementos de textura que estou adicionando geralmente assumem a forma de linhas finas que seguem uma direção específica. Então, estou prestando atenção a isso e adicionando esses mesmos tipos de traços à minha flor Nesta área mais clara, estou adicionando algumas marcas mais escuras Você já pode ver algumas dessas linhas. Essa parte da flor realmente tomou forma agora, o que é ótimo. E estou adicionando alguns detalhes finais aqui e ali, algumas linhas escuras irregulares para dar mais profundidade e textura E também vou trabalhar na borda da pétala usando a caneta apagadora para levantar suavemente um pouco do Esta seção é muito clara e luminosa, e eu quero que ela se destaque mais para destacar esse brilho E também preciso escurecer cuidadosamente a pétala adjacente para E é realmente o contraste entre essa área brilhante. E a pétala vizinha mais escura que reúne o desenho e dá aquela aparência finalizada e realista E para finalizar essa pétala, estou adicionando algumas marcas mais claras que podem ser vistas aqui e ali entre as várias linhas que desenhei até agora Essas pequenas linhas altas realmente ajudam a quebrar um pouco mais a superfície e dão à pétala um toque extra de realismo e Agora, vamos para a próxima pétala. Na parte superior desta, podemos ver que está bastante escuro no geral. Então, estou aplicando uma camada base usando um lápis 12 B, pensando que todos os elementos nessa área ficarão pelo menos tão escuros. É por isso que estou trabalhando com esse valor aqui. Estou aplicando pressão média com o lápis e usando a lateral do chumbo para que o sombreamento se misture suavemente mais tarde Portanto, não há nada muito complicado aqui. Estou simplesmente usando o 12 B para estabelecer a base dessa pétala, o que nos dará uma base sólida para a próxima etapa Nesta parte dos rolos, você pode ver que o lado esquerdo está um pouco mais claro, então estou aplicando um pouco menos de pressão com o lápis ali. Se a diferença não for muito perceptível no momento, tudo bem. Sempre podemos ajustá-lo posteriormente usando a borracha necessária, por exemplo, para trazer de volta alguns tons mais claros Ah, agora estou misturando essa base para obter uma textura suave e uniforme Para essas linhas, usarei principalmente o toco de mistura em vez do pincel, ao contrário de muitos outros tutoriais ao contrário de muitos outros tutoriais . O motivo é simples. Aqui, estamos lidando com pequenas áreas que exigem mais precisão, e o coto permite muito mais controle ao combinar transições sutis Então, vamos seguir em frente e começar a trabalhar nessa pétala com mais detalhes Percebi que em todo o lado direito, há algumas áreas muito escuras, especialmente ao longo da borda externa, que é realmente preta e bem definida. Então, vou repassar isso novamente. Como sempre, começo com os elementos mais fáceis de identificar e mais visíveis. Esse é o caso aqui com essas seções escuras. Eles se destacam claramente, então eu os estou reforçando primeiro. Para as áreas mais escuras que estou adicionando, não há necessidade de extrema precisão O que quero dizer é que esses são elementos de textura, detalhes mais escuros que dão personalidade à pétala Quando você observa atentamente essa parte das linhas, a textura não necessariamente forma um padrão específico. É mais como uma mistura de linhas irregulares indo em direções diferentes. Então, o que estou fazendo é simplesmente sugerir essa textura com rabiscos pequenos e soltos, e isso é mais do que suficiente para obter um resultado convincente e natural nessas linhas desta continuo adicionando Desta vez, continuo adicionando mais marcas escuras usando um lápis 12 B e estou trabalhando um pouco mais levemente do que antes, mas ainda criando algumas áreas bastante escuras, não tão profundas quanto as anteriores. Feito isso, vou começar a trabalhar com a caneta apagadora para destacar os pontos mais claros que podemos Por exemplo, há uma área aqui que é bastante clara, e há outras duas e essa acabou ficando um pouco clara demais, então vou voltar a examiná-la com meu lápis. E também há algumas seções mais claras em direção ao centro da pétala Então, eu também os estou adicionando. Esses pequenos destaques realmente ajudam a melhorar a sensação de profundidade e forma na pétala No entanto, notei que as marcas de luz que adicionei com a caneta de barbear são um pouco brilhantes demais no geral Então, o que vou fazer é misturá-los suavemente novamente com o toco de mistura para redistribuir um pouco de grafite e suavizar área para que o contraste pareça mais natural No restante deste tutorial, o processo será exatamente o mesmo. Continuaremos trabalhando nas pétalas restantes usando a mesma abordagem que você já viu, aplicando a base, misturando-a suavemente e adicionando gradualmente as áreas mais escuras e alguns toques mais claros para criar profundidade e alguns toques mais claros para É por isso que o vídeo está um pouco acelerado neste momento As etapas são muito parecidas com as que já fizemos. Por isso, prefiro percorrer essas seções um pouco mais rapidamente para manter um bom ritmo e tornar o vídeo mais agradável de assistir. No entanto, não lave seu próprio trabalho só porque o vídeo é mais rápido aqui. Não tenha pressa com cada pedal. Isso é essencial. O vídeo é atualizado apenas para visualização e conveniência, mas se você tentar ir muito rápido, perderá a precisão e a sutileza Portanto, seja paciente, trabalhe com cuidado e lembre-se de que não é uma corrida. progresso lento e deliberado sempre dá os melhores resultados O que é importante notar aqui é que na pétala grande em que trabalhamos primeiro, há uma pequena borda clara e, na pétala em que estamos trabalhando agora, também há uma área um pouco mais clara que ajuda a criar profundidade Portanto, certifique-se de incluir esses elementos. Eles são essenciais para dar à sua flor uma aparência realista e frutada. Estou me concentrando nas áreas escuras ao longo das duas bordas da pétala e, entre essas seções mais escuras, há alguns toques mais claros que também estou adicionando Esse contraste entre as áreas escuras e claras realmente ajuda a pétala a se destacar e dá uma forte sensação de profundidade e volume Agora estou passando para a pétala logo abaixo. Este está principalmente na sombra e bastante escuro no geral. No entanto, você pode notar algumas pequenas áreas de relevo criadas pela alternância entre seções muito escuras e outras mais claras ao lado delas. Então, para começar, estou marcando primeiro as áreas mais escuras. Em seguida, eu adicionaria alguns toques iluminados ao lado deles para formar essas dobras e transições sutis que dão volume à pétala É quase como um gradiente que começa nas seções escuras que acabei de sombrear e gradualmente se torna mais claro até encontrar a próxima área escura ao lado E o que realmente fará o volume se destacar nessas pequenas dobras, os toques mais claros, estou adicionando logo ao lado da área muito escura E esse contraste entre claro e escuro ajuda essas dobras a se destacarem e faz com que o relevo pareça muito mais convincente Eu sei que trabalhar em uma rosa é um grande desafio. É longo, às vezes um pouco tedioso, e pode parecer que você não está progredindo muito, mas aí, cada minuto que você gasta refinando essas pétalas, cada tom que você adiciona está gradualmente construindo Esse tipo de desenho é exatamente o que ajuda você a melhorar. Isso requer paciência, precisão e um olhar cuidadoso. E no final, ao ver sua rosa tomar forma com toda sua profundidade e delicadeza, você realmente ficará orgulhoso do que conquistou Portanto, não desista, continue no seu próprio ritmo e confie que o resultado valerá a pena. Você é capaz de fazer isso. Esses desenhos, essas linhas realmente mostram a diferença que a caneta de barbear pode fazer Você pode vê-lo especialmente aqui porque é graças a essa ferramenta que podemos recriar toda a delicadeza e leveza das Com um lápis comum, podemos capturar bem as sombras e a textura Mas a erasopen realmente destaca a luz, o reflexo individual e essas transições suaves que dão vida à flor É uma ferramenta essencial para equilibrar um desenho. Desenhar não é só adicionar grafite. Também se trata de removê-lo nos lugares certos, e é muito mais fácil trabalhar com uma caneta borracha do que tentar deixar áreas em branco para Em um tema como o rosa, onde tudo depende do contraste e da suavidade, a caneta borracha é realmente indispensável para obter um resultado bonito e Você Então, estou trabalhando nesta última pétala agora, e depois há mais uma, uma grande à direita, que vou completar fora da câmera porque é realmente a mesma Dessa forma, poderemos realmente focar no centro das fileiras logo em seguida. O centro é um pouco diferente do que fizemos até agora, mas você verá que vamos segui-lo passo a passo e construí-lo da mesma forma que o resto. Então, uma última pétala aqui e, em seguida, para a grande à direita, você pode escolher o que quer que seja para desenhá-la antes ou depois do centro das fileiras em que estamos prestes a trabalhar juntos Depende inteiramente de você. 33. Projeto final — A rosa III: Então, aqui estamos no coração da rosa. Geralmente, essa é a parte que pode parecer intimidante no início, porque tudo parece se enrolar em um labirinto de formas, curvas e pequenas sombras se cruzando em curvas e pequenas sombras Essa impressão é verdadeira. Visualmente, o centro de uma rosa é muito complexo, mas você não deve vê-lo como um bloco grande e complicado de copiar. Em vez disso, pense nisso como uma sequência de pequenos passos, pequenas áreas que você construirá uma após a outra. O que torna essa parte mais acessível é adotar uma mentalidade um pouco analítica. Desculpe por isso. Em vez de tentar entender tudo de uma vez, foque em uma pétala de cada vez, uma linha de cada vez Observe a direção de cada curva, observe onde ela começa e onde termina e progrida gradualmente, sempre comparando com os elementos que você já sombreou, já posicionados E trabalhando dessa maneira, desenhar uma pequena pétala de cada vez é como você conseguirá um centro de rosas realista O que parece difícil aqui é, na verdade, uma questão de método. Ao abordar cada seção com calma e estabelecer pontos de referência claros e visuais, você verá como tudo se encaixa naturalmente É aqui também que o prazer do processo realmente aparece, porque pouco a pouco, à medida que as formas se conectam, o centro da rosa aparece quase como se estivesse ganhando vida na página do papel. Na minha opinião, é uma das partes mais bonitas de desenhar uma rosa porque é aí que o realismo realmente se instala, onde a flor ganha mais volume, onde a flor ganha mais volume se torna reconhecível e revela aquela profundidade que Portanto, mesmo que esta seção seja um pouco mais técnica e exija maior precisão, mantenha sua confiança. Avance passo a passo, uma pequena pétala de cada vez, e fique atento, e você verá que tudo se encaixa naturalmente H e aqui você pode ver claramente que trabalhar com uma pétala cada vez torna tudo muito mais gerenciável Essa nova pétala que acabamos adicionar realmente se torna um ponto de referência e, graças a ela, posso colocar a próxima com mais confiança Por exemplo, posso dizer a mim mesma: Ok, essa pétala está no lugar certo porque eu já coloquei a que estava ao lado dela E quando eu a comparo com minha foto de referência, ela combina, e trabalhar dessa forma reduz muito o risco de se perder na complexidade do assunto. Cada pétala que você completa se torna um guia para a próxima, ajudando você a progredir com calma e precisão por toda a estrutura das fileiras O coração dessas fileiras é na verdade, uma das principais razões pelas quais eu a escolhi. Eu escolhi essa rosa específica por causa da posição em que ela está deitada no chão, levemente inclinada para o lado Não é como uma típica rosa vertical voltada para nós. O que vemos aqui principalmente é seu centro e o arranjo de suas pétalas dobradas umas sobre E é exatamente isso que torna o desenho tão interessante, mas também muito mais complexo de realizar. Você não precisa apenas entender a forma geral da flor, mas também todas as pétalas sobrepostas, mudanças de direção e as áreas alternadas de luz e Há muito o que gerenciar, mas é exatamente isso que o torna um ótimo assunto para concluir este curso. Se as linhas estivessem na vertical, a composição seria muito mais simples de ler, mas aqui estamos trabalhando com profundidade, perspectiva e volume, e é isso que dá ao desenho seu realismo É por isso que acho que esse é um assunto perfeito para concluir o curso sobre fundamentos do desenho Isso leva você a colocar tudo em prática, construindo o contorno a partir de formas simples, refinando as linhas internas, trabalhando no coração das linhas, nos valores, nas transições É um verdadeiro exercício de controle e observação. Se você chegou até aqui, deve realmente se orgulhar de si mesmo porque acabou trabalhar em um assunto complexo e gratificante, que reúne tudo o que aprendemos ao longo do curso até agora Passei bastante tempo trabalhando no lado direito, especialmente naquela pétala pequena e fina, mas ainda não vou me mover em direção ao centro Em vez disso, vou passar para o lado esquerdo, que tem uma área maior. Dessa forma, terei outra seção claramente visível, algo fácil de identificar antes de entrar na parte central mais complexa. E, ao fazer isso, estou criando outro ponto de referência sólido dentro do desenho, que facilitará o posicionamento preciso do resto quando eu começar a trabalhar com muita força, no centro das linhas. Essa área é realmente muito confusa. Há tantas pétalas sobrepostas umas às outras, e pode ser difícil encontrar seu rumo Então, às vezes, o que mais ajuda é simplesmente dar um passo atrás para observar seu desenho, compará-lo com cuidado ou se perguntar se alguma coisa parece errada ou até mesmo obter uma segunda opinião de outra pessoa. Você também pode tentar ver seu desenho no espelho. truque simples geralmente ajuda a revelar pequenos erros que não notamos quando estamos focados na mesma imagem por muito tempo. Aqui, por exemplo, percebi que essa pétala não se destacava o suficiente porque a área embaixo não estava escura o suficiente, então vou reformulá-la Também notei que essa pétala e essa seção mais clara ao lado dela precisam ser divididas em zonas menores com valores ligeiramente diferentes, assim como na minha foto de referência E que uma variação nos tons ajudará a tornar a estrutura mais clara e a dar mais profundidade ao desenho. Agora estamos gradualmente movendo ainda mais em direção à área central. E o que vai me ajudar a desenhá-lo com precisão é primeiro marcar a parte mais escura, a área, as áreas que são realmente pretas Então, estou começando identificando todas essas seções de sombra profunda e preenchendo-as. Um desses elementos mais escuros, uma vez que esses elementos mais escuros estejam no lugar, será muito mais fácil sombrear o resto das linhas Eles servirão como pontos de referência para os valores circundantes e ajudarão a manter o equilíbrio certo entre luz e sombra em toda a área central. No final das contas, adicionar essas áreas pretas escuras foi muito simples, mas mudou completamente a forma como o desenho é lido. Agora tudo parece muito mais claro e será mais fácil trabalhar nas pétalas restantes Esses elementos profundos e escuros servem como excelentes pontos de referência para sombrear o resto das linhas E agora que a estrutura está mais fácil de ver, vou começar a trabalhar em cada pétala individualmente, tomando meu tempo e sendo o mais preciso possível Estamos bem no centro das fileiras aqui. As pétalas são muito pequenas, então paciência é fundamental E o que também será essencial para separar uma pétala da outra e dar mais profundidade a toda a área é o trabalho que faremos com o erasopen Ao adicionar muitos toques pequenos e mais leves nas bordas de cada pétala, destacaremos os destaques que tornam tudo mais realista A bandeja de borracha se torna crucial aqui porque esses são detalhes tão finos, pequenos e meio que destaques que fazem uma grande diferença E agora, aqui, faltam apenas algumas pequenas para terminar, pétalas pequenas Então, continuarei progredindo com calma, pétala por pétala , até que tudo Eu sei que, nesta fase, você pode estar começando a se sentir um pouco cansado de todas essas pétalas, porque eu também estou Honestamente, também tenho um pouco de medo de repetir a mesma etapa repetidamente. Mas restam apenas algumas pétalas e, embora exijam a mesma precisão e na mesma altura, esse é exatamente o momento em que você precisa manter É realmente nessas etapas finais que tudo se junta. É aqui que a rosa ganha toda sua beleza e profundidade. Será uma pena chegar até aqui tão perto linha de chegada e depois se soltar ou correr até o final É um erro comum relaxar nossos esforços quando estamos quase terminando, mas cada pétala conta Cada pequeno detalhe que você adiciona agora contribui para a harmonia e o realismo de todo o desenho Portanto, respire fundo, talvez faça uma pequena pausa, se precisar , e depois pegue o lápis novamente calma e termine com a mesma energia que adicionou no início Quando finalmente colocar o lápis no chão, você verá que se orgulhará de seu trabalho, e esse orgulho será mais do que merecido Mm E para finalizar, tudo o que resta é desenhar e sombrear uma pequena folha e o caule. Então, vou sombrear essa parte com calma. Não há nada particularmente difícil aqui em comparação com tudo o que já fizemos com as pétalas. Quase podemos relaxar um pouco nesta seção final, mas ela ainda merece o mesmo cuidado e atenção que o resto do desenho. Então, estou começando aplicando um tom de base médio como esse, misturando-o com movimentos circulares para obter uma textura suave, e depois adicionarei alguns detalhes mais escuros na parte superior para realçar as veias e dar à folha uma aparência mais realista Para a haste, o que vou fazer é apagar o contorno que havia desenhado anteriormente, porque essa parte deve ficar um pouco fora de foco Quando algo está fora de foco, seus contornos parecem muito mais suaves e menos definidos, e você mal consegue ver os detalhes Então, apaguei o contorno porque não quero que ele se destaque muito. Agora vou aplicar uma camada rápida de sombreamento e usar o toco de mesclagem para criá-la também Trabalhar com o coto me permite obter tons mais claros e suaves e um efeito desfocado, não tão nítido quanto seria se eu tivesse desenhado o contorno com precisão com o lápis E uma vez feito isso, usarei o lápis para adicionar alguns toques um pouco mais escuros aqui e ali, quando necessário Mas, no geral, não há nada muito complicado nessa seção. E isso concluirá este tutorial. Eu realmente espero que você tenha gostado. E esse foi um ótimo assunto para encerrar , é claro, os fundamentos, um excelente exercício para praticar contornos, valorizar o contraste e trabalhar com precisão Então, muito obrigado por assistir e até breve para nosso novo vídeo. Não