Desenho gráfico para o bem: desenhe um manifesto pessoal

1. Introdução: O que significa design aqui você? Para mim, é uma maneira de me expressar através de cores, tipografia e imagens. É uma linguagem que posso usar para me comunicar com o mundo. Nesta aula, vamos para a viagem, e aprendemos a usar o design gráfico, a expressar uma ideia, ou uma mensagem que está perto do seu coração. Oi? Sou Agatha Vieira, designer gráfico e ilustradora brasileira sediada no Reino Unido. Trabalho como designer gráfico interno para diferentes marcas, tanto no Brasil quanto no Reino Unido há muitos anos e, mais recentemente, comecei minha jornada de ensino aqui no Skillshare. Sempre fui uma pessoa visual. Adoro prestar atenção às cores, imagens e texturas ao meu redor. Para o design gráfico, posso me expressar e canalizar toda a minha criatividade, meus pensamentos e sentimentos. Nesta aula, vou ensiná-lo a se expressar e compartilhar métodos visualmente, criando e projetando seu próprio manifesto pessoal. Um manifesto é uma declaração de seus valores fundamentais e crenças. O que você representa e como pretende viver sua vida. Pode ser uma declaração de princípios, um apelo à ação, ou conscientização para fazer você acreditar ou lutar por isso. Ao projetar seu manifesto, você aprenderá dicas de layout e composição como alinhamento, proximidade e contraste. O que você acha ao escolher tipografia prejudicada, psicologia de cores e como fazer seus desenhos pop. As habilidades aprendidas nesta aula podem ser aplicadas a qualquer outro projeto de design gráfico que você decidir criar no futuro. Esta aula é ótima para qualquer pessoa interessada em design gráfico, auto-exploração e crescimento pessoal. Para acompanhar, você precisa de uma pesquisa competitiva e procurar inspiração e acesso ao Adobe Illustrator. Mas sinta-se livre para usar qualquer programa de sua escolha. Nenhuma experiência prévia é necessária. Vou guiá-lo através das regras básicas de design gráfico que você precisa para projetar como um profissional e dar vida às suas ideias. No final, você terá um manifesto muito bem desenhado. Eles representam você mesmo, seus valores e suas crenças. Vejo você na primeira lição. 2. Seu projeto de curso: Seu projeto nesta classe é projetar seu próprio manifesto pessoal. Eu gostaria que você criasse e projetasse: Opção 1, um manifesto pessoal com uma lista de 5-10 regras para viver. Uma lista que será o seu mantra mágico para guiá-lo para alcançar seus objetivos e compartilhar sua visão pessoal com o mundo. Opção 2: criar e projetar um manifesto sobre um assunto que fala ao seu coração como um chamado à ação ou para conscientizar uma causa em que você acredita ou luta. Para acompanhar o projeto de classe, você precisará de um computador com Adobe Illustrator ou qualquer outro software gráfico de sua escolha. Você também pode aplicar os mesmos princípios para projetar analogicamente, se preferir. Depois de finalizar o projeto, por favor, compartilhe-o na galeria de projetos para que outros alunos possam ver seu projeto e se inspirar nele. Eu também adoraria ver suas criações. Compartilhar é cuidar. 3. O que é um manifesto?: Um manifesto é uma declaração de seus valores fundamentais e crenças, o que você representa e como você quer viver sua vida. Pode ser uma declaração de princípios ou um apelo à ação. Ele vai destacar tudo o que você gosta, lutar ou acreditar. Seu manifesto não precisa definir você ou rotular você. Você pode adaptá-lo ou você pode criar um novo no futuro. Como somos todos indivíduos em andamento que continuam mudando com o passar do tempo. O ato de escrever um manifesto é criativo em seu coração e também é uma jornada de autodescoberta e uma maneira de compartilhar sua visão, idéias ou propósito com outras pessoas. Seu manifesto é um sonho em andamento e pode ajudá-lo como um lembrete diário do que é essencial para você. Não sei se está familiarizado com o estilo de manifesto mais comum. Quero mostrar-lhe alguns exemplos, que você possa entender um pouco mais. Manifestos tradicionais geralmente são vistos no formato de um cartaz, texto pesado com declarações como, espalhar sua verdade, crescer e ser disciplinado, viver seus sonhos, e assim por diante. Normalmente, o texto é uma mistura de fontes diferentes ou como neste exemplo, o designer usou apenas uma fonte, mas mudou o tamanho da fonte para trazer movimentos e direcionar o olho para áreas específicas, tornando-o muito mais interessante. Outro manifesto que gostaria de mostrar são os manifestos da marca. Um manifesto de marca é uma ferramenta poderosa para marcas e empresas. É uma declaração pública clara e ousada de propósito e intenção. Vai muito além das declarações tradicionais da missão. Ele pode ser usado de diferentes maneiras, de um livro de marca a uma campanha publicitária. Manifestos de marca ajudam as marcas a se conectarem com as pessoas de forma mais profunda, fazendo com que elas se relacionem com a personalidade e a cultura da marca. Todos sabem que a Nike sempre se destacou nas campanhas de marketing. Sua Campanha Dream Crazier é um ótimo exemplo de manifesto de marca com declarações fortes e inspiradoras como acreditar em algo, mesmo que signifique sacrificar tudo. A campanha apresenta os melhores atletas resilientes e inspira o público com fortes mensagens de encorajamento. Meu último exemplo é das marcas de moda do Reino Unido Jigsaw. Em 2017, eles lançaram uma campanha de manifesto, chamada Imigração do Amor. Como imigrante, adoro esta campanha e lembro-me de a ter visto pela primeira vez a caminho de casa no Metro de Londres. Foi uma campanha muito ousada, socialmente consciente em apoio aos imigrantes e à imigração em um pós Brexit, Grã-Bretanha. Deixe-me ler para você. “ O estilo britânico não é 100% britânico. Na verdade, não existe 100% britânico, ou 100% holandês, francês, americano, asiático ou europeu. Seja qual for a sua opinião, em algum momento da sua ascendência, alguém se mudou e perturbou os vizinhos. Porque nenhum de nós é o produto de ficar parado. E nós não somos diferentes. Como uma marca de roupas, não poderíamos fazer o que fazemos se as pessoas não estivessem livres para se movimentar. Sem imigração, estaríamos vendendo sacos de batata. Precisamos de mentes lindas de todo o mundo. Trabalhando com belos materiais de todo o mundo. Para fazer coisas bonitas para as pessoas ao redor do mundo. O medo, o isolamento e a intolerância vão atrasar-nos. O amor, a abertura e a colaboração nos levarão adiante.” Agora, que você sabe mais sobre manifestos, vamos dar uma olhada em alguma inspiração de design gráfico. 4. Design de inspiração: Agora que demos uma olhada nos cartazes de manifesto tradicionais, para o seu projeto de classe, eu gostaria de propor uma abordagem mais moderna para o design. Em vez de um post com todas as informações juntas, dividir seu manifesto em bits pode melhorar a legibilidade e pode ser mais fácil de compartilhar com outras pessoas, seja online ou em uma versão impressa. Aqui estão alguns exemplos de projetos que eu acho super interessante. Eu fui inspirado por este post no Instagram por uma designer Nikki Miles. Eu amo o estilo infantil com flores irregulares e elementos extras. A tipografia desenhada à mão é tão única e a torna divertida e leve. Ela usou amarelo brilhante como a cor principal e faz total sentido como amarelo é uma cor que nos lembra de felicidade. Vamos falar mais sobre cor e seus significados nas seguintes lições. Este design da Proper Good Prints, o designer usa a paleta de cores limitada com tipografia super criativa. Eu amo como esses elementos extras, as estrelas e a borda verificada se relacionam tão bem com o estilo psicodélico retro, emparelhando perfeitamente com a topografia. Meu próximo exemplo é por Refinery29UK. Este design é um bom exemplo de como usar o contraste. Usando fontes contrastantes na mesma frase, o designer poderia instantaneamente tornar a peça mais interessante e chamar a atenção para algumas das palavras-chave na cópia. Meu último exemplo foi desenhado por mim mesmo em maio de 2020, após a morte de George Floyd em apoio ao movimento BLM. É um bom exemplo de como você pode misturar essa biografia e ilustração. Também acho incrível usar a arte para expressar um sentimento no calor do momento e acredito que minha emoção se refletiu nesta peça. Este também é um bom exemplo de como desenvolver seu design. Você sempre pode pensar em diferentes formatos para criar vários ativos. Como eu transformei uma postagem do Instagram em marcadores. Eu também montei um tabuleiro com muita inspiração legal para você. Você pode acessá-lo no link abaixo. Como você pode ver, a maioria desses exemplos são de publicações de mídia social. Eu acho que a mídia social é uma ferramenta tão poderosa para nós compartilhar nossas idéias com os outros e alcançar um grande público. Eu adoraria que você compartilhasse seu manifesto nas mídias sociais e inspirasse outras pessoas. Você pode ter o formato de mídia social em mente ao criar seu projeto. Mas sinta-se livre para escolher qualquer outro formato que você preferir. Falaremos mais sobre formatos, tamanho e resolução nas lições a seguir. Enquanto isso, você pode baixar este PDF com ideias de tamanhos úteis na área de projetos e recursos. Espero que tenha achado essa palestra inspiradora e agora esteja animado para criar seu próprio manifesto. 5. Escrevendo o seu manifesto: Para o seu projeto de classe, você pode criar um manifesto pessoal ou um manifesto sobre qualquer assunto específico. Aqui está uma breve recapitulação sobre as opções. Opção 1: crie um manifesto pessoal com uma lista de 5-10 regras para viver, uma lista que será o seu mantra mágico para guiá-lo a alcançar seus objetivos e compartilhar sua visão pessoal com o mundo. Se você escolher esta opção, aqui estão alguns exemplos do que você pode escrever em sua lista: seja gentil, seja solidário com os outros, acredite em si mesmo, ame a si mesmo, seja criativo. Opção 2: criar e projetar um manifesto sobre um assunto que fale ao seu coração como um chamado à ação ou para conscientizar uma causa em que você acredita ou luta. Se você escolher essa opção, aqui estão alguns exemplos de tópicos para você. Pode ser uma causa política ou ativista para a qual você quer conscientizar, como lutar pelos direitos das mulheres ou parar o racismo, por exemplo. Eu montei um PDF para você baixar na área de projetos e recursos com mais exemplos e exercícios rápidos para ajudá-lo a decidir o que você quer criar. Deixa-me mostrar-te o meu. Este exercício é muito pessoal, e não há maneira certa ou errada de fazê-lo. Mas eu pensei que seria interessante mostrar o meu como um exemplo se você não tem certeza de como completar o exercício. Escolhi criar um manifesto pessoal, Opção 1. Aqui estão algumas das minhas respostas. O que eu defendo? Defendo um mundo mais igual pela bondade entre as pessoas, pelos relacionamentos amorosos, pelo meio ambiente e pela educação para todos. Quais são as coisas que mais gosto? Minha família e amigos, arte e natureza. Quais são as minhas crenças mais fortes? A importância da saúde mental, dos direitos humanos, da educação e das oportunidades para todos. Como eu quero viver a minha vida? Eu quero viver uma vida pacífica, uma vida criativa e uma vida proposital, onde eu possa inspirar os outros de uma maneira positiva. Um conselho é não pensar demais neste exercício. Suas respostas funcionarão como um ponto de partida em sua auto-exploração e jornada de crescimento pessoal. Sob meus assuntos de interesse, coloco algumas coisas que me interessam no momento, como crescimento pessoal, saúde mental, criatividade, bondade, igualdade. Como escolhi a Opção 1, escrevi algumas ideias para a minha lista de manifestos neste espaço. Espero que este exercício possa ajudá-lo a obter uma melhor direção para o seu manifesto. Aqui estão algumas coisas importantes a ter em mente antes de começar a criar seu manifesto. Torná-lo edificante, usar frases curtas. Para design futuro, mantenha o mesmo estilo em toda parte; tendo cores, tipografia e elementos gráficos em mente. Pense nisso como uma mini coleção ou uma mini-campanha. Mantenha-o positivo. 6. Criando seu moodboard: Encontrar inspiração e criar um quadro de humor é um dos primeiros passos em qualquer projeto criativo. Um quadro de humor é basicamente uma placa de inspiração. Pode ser uma placa física como esta ou colagem adicional com todas as suas ideias e inspiração. Criar um quadro de humor pode ajudá-lo a estabelecer uma base sólida para o seu projeto e pode esclarecer sua visão. Até lá você pode estar perguntando, então Agata, o que vai para o seu quadro de humor? As placas de humor variam muito dependendo do projeto e não há certo ou errado sobre como fazê-lo. Mas você deve ter sua idéia de manifesto em mente e você deve incluir paletas de cores, imagens e inspiração de linguagem visual. As coisas incluem no quadro de humor não necessariamente tem que se relacionar diretamente com o seu manifesto. Qualquer coisa pode ser uma fonte de inspiração, fotografias, filmes, ilustrações, livros, natureza e assim por diante. Para este projeto, é ideal focar em cores, tipografia e estilos visuais, e essa inspiração pode vir de qualquer lugar. Como exemplo, no meu quadro de humor, selecionei esta flor como inspiração, pois poderia ilustrar uma flor como símbolo de bondade. Eu também gosto do contraste entre estes turquesa e amarelo e gosto de como eles usaram elementos contrastantes para chamar a atenção para este texto. Na tipografia, eu realmente gosto desta estrela fonte é tão elegante e moderno ao mesmo tempo. Acho que posso escolher algo parecido com a minha fonte principal. Neste exemplo aqui, eu amo esse estilo de script e para o meu design de manifesto, eu acho que uma fonte de script simples emparelhado com uma fonte contemporânea mais ousada ficaria super legal. Nota rápida sobre referências do quadro de humor. Inspire-se. Não copie. Recapitular e chamar à ação. Primeiro, pesquise e colete sua inspiração visual e , em seguida, crie um quadro de humor com sua inspiração visual coletada. 7. Entendendo a cor: É totalmente legal escolher cores aleatoriamente quando você está trabalhando em um projeto pessoal como seu manifesto. Mas se você quiser dar um passo adiante e se tornar um comunicador visual, você precisa pensar sobre a mensagem que você está tentando transmitir e como as cores podem ajudá-lo a retratar essa mensagem. Compreender os significados das cores pode ser super útil quando você não tem certeza de quais cores você deve usar em seu projeto. O problema aqui é que a cor não é uma ciência exata e é relativa às nossas diferenças culturais e pontos de vista. Algo tão simples como mudar a saturação de uma cor já pode evocar um sentimento diferente. Mas agora nas idéias mais comuns por trás cada cor pode ajudá-lo a fazer escolhas mais conscientes. As cores evocam sentimentos e emoções. Vamos dar uma olhada na psicologia das cores. O branco é visto principalmente como uma cor positiva, pura e às vezes religiosa. No Brasil, vestimos branco na véspera de Ano Novo como sinal de paz e prosperidade. No Ocidente e no Japão, as noivas usam branco porque é uma cor de pureza. Faz-nos lembrar a inocência, a paz, a luz e a limpeza. Branco também pode estar relacionado ao poder, luxo e minimalismo. Isso explica muito sobre a estética da Apple. Você sabia que o branco não é realmente uma cor, é na verdade comprimentos de onda de luz visível. O preto, por outro lado, é a ausência de luz visível. Amarelo nos faz sentir alegria. Todo mundo conhece o rosto sorridente e o sentimento de felicidade por trás do amarelo. Por causa do sol e do verão, amarelo também pode nos dar a sensação de calor e otimismo. Amarelo brilhante também pode significar atenção, e é comumente usado em sinalização urbana. Tons mais escuros de amarelo nos lembram de poder e dinheiro. Sabia que na Índia, amarelo é um símbolo de paz e conhecimento. O historiador e autor da arte, B.N. Goswamy descreveu-a como a cor rica e luminosa que mantém as coisas juntas, eleva o espírito e levanta visões. O azul parece a natureza. Ela nos lembra da água e do céu, e também é conhecida como a cor do céu. O azul tem muitos significados diferentes dependendo de suas tonalidades. blues escuro nos lembra de confiança, dignidade, inteligência e autoridade. O azul claro nos lembra de paz, serenidade, limpeza, lentidão e força. Azul também tem sido associado com o masculino. Você sabia que azul é a cor favorita número um de todas as pessoas, e é a cor mais comumente usada na identidade corporativa. Laranja é uma cor de confiança que nos lembra de inteligência, inovação e vitalidade. Laranja também é muito enérgico, feliz e jovem. Nickelodeon, a principal rede de entretenimento para crianças do mundo, escolheu laranja e branco para seu logotipo. Uma combinação que simboliza a felicidade e evoca sorrisos. Como o amarelo, laranja também é usado como uma cor de aviso devido à sua vibração e alto contraste. Você sabia, porque laranja contrasta muito bem com azul, as caixas pretas em aeronaves são realmente laranja, na esperança de que isso vai torná-los fáceis de encontrar se um acidente acontecer. Roxo tende a ser uma cor que as pessoas amam ou odeiam. Para a maioria das culturas, o roxo simboliza nobreza e o luxo. Roxo também está associado à energia sobrenatural e ao cosmos. Simboliza a magia, o mistério, espiritualidade, o subconsciente e a criatividade. Roxo claro são de coração leve, floral e romântico. Os tons escuros de roxo são mais intelectuais e dignos. Vermelho é a cor dos extremos. É a cor do amor apaixonado, sedução, violência, perigo, raiva e aventura. Vermelho foi percebido pela primeira vez como a cor do fogo e do sangue, e isso pode explicar seu poder. Vermelho capta a atenção. É uma das cores mais visíveis, segundo apenas o amarelo, o que explica por que ele é usado em motores de incêndio e sinais de parada para desencadear alerta. Você sabia que a cor não incita touros, eles são daltônicos. Eles respondem ao movimento do tecido ondulado. No Ocidente, o rosa é estereotipado como a cor para o gênero feminino. Mas há menos de um século, rosa era visto como uma cor masculina. O rosa é mais frequentemente associado ao charme, educação, sensibilidade, ternura, doçura, infância, feminilidade e romance. Você sabia que a cor rosa brilhante dos flamingos vem de beta-caroteno que é encontrado em alto número dentro das algas, larvas e encolhimento de ramo que eles comem. O verde está universalmente associado à natureza. Simboliza a ecologia e o meio ambiente. É fresco e revigorante. Na Irlanda, o verde é uma cor mais clara. Desde o início dos tempos, verde significou crescimento, renascimento e fertilidade. Sabias que antes do fato do Pai Natal dos anos 50 era verde, até a Coca-Cola mudar a roupa para vermelha. Você pode encontrar um PDF para downloads na área de projetos e recursos com mais informações sobre cores e seus significados. Agora que você sabe um pouco mais sobre os significados das cores, você acha que esse conhecimento afetará suas escolhas? Você consegue pensar em quais cores se relacionam mais com seu manifesto, assuntos ou estilo? 8. Layout e composição: Existem cinco princípios básicos de design que podem ajudar cada nível de seu design manifestado e fazer composição, como alinhamento, proximidade, repetição, espaço em branco e contraste. Vamos dar uma olhada em cada um desses. Proximidade é tudo sobre a criação de relações visuais entre elementos. Tudo o que você tem a fazer é agrupar elementos que se relacionam entre si. Então, se você estiver criando um convite para evento, por exemplo, você pode dar ao título seu próprio espaço, o grupo de detalhes semelhantes como hora e local juntos. Espaço em branco é tudo sobre dar ao seu conteúdo algum espaço para resumir. Ele ajuda você a definir seções de conteúdo e também ajuda seu design a parecer um pouco mais harmônico. espaço em branco é o mesmo que o espaço negativo, como os espaços entre seu conteúdo, entre linhas e até mesmo as margens externas. É importante ter isso em mente para que seu design não pareça muito ocupado ou desordenado. O alinhamento é crucial em qualquer projeto. É o primeiro passo para começar a organizar textos e elementos juntos. A chave para dominar o alinhamento é mantê-lo consistente. Você pode optar por alinhar tudo à esquerda, à direita ou diretamente ao centro. Sem alinhamento consistente, seu trabalho poderia parecer um pouco desorganizado ou desagradável para os olhos. Contraste simplesmente significa que um elemento é diferente do outro. no layout e composição, contraste pode ajudá-lo a criar ênfase ou chamar a atenção para algo que é importante. Para criar contraste neste exemplo, usei cores e formas extras para chamar a atenção para certas palavras que gostaria de enfatizar. Isso torna o design mais dinâmico e, portanto, mais eficaz na comunicação de sua mensagem. Hierarquia é uma técnica visual para ajudá-lo a dar aos elementos em seus projetos diferentes níveis de ênfase. Estabelecer hierarquia é muito simples. Basta decidir quais elementos você deseja que o leitor perceba primeiro e, em seguida, faça-os se destacarem. Itens importantes geralmente são maiores, ousados ou mais atraentes de alguma forma. repetição é um lembrete de que cada projeto deve ter uma aparência consistente. Isso significa encontrar maneiras de reforçar seu experimento repetindo certos elementos. Por exemplo, se você tiver uma paleta de cores específica ou elementos especiais, procure maneiras de realizar, ou se você tiver um estilo de cabeçalho especial, use-o sempre. 9. Escolhendo a tipografia: Assim como as cores, as fontes podem ajudá-lo a retratar uma mensagem e obter o humor e o estilo certos para o seu projeto. Você pode pensar sobre quais cores se relacionam bem com sua personalidade ou com seu estilo de assunto manifestado. Para ajudá-lo a decidir quais fontes escolher, vamos dar uma olhada nos quatro tipos principais de tipografia. Sans-serif. Fontes Sans-serif são aqueles sem os pés pequenos nas extremidades das letras. Use uma fonte sans-serif para um visual moderno, elegante, suave ou limpo. Serif. Como você pode imaginar, fontes serif são aquelas com os pés pequenos nas extremidades das letras. Use fontes serif para um visual clássico, simples, tradicional ou mais sofisticado. Cursiva. Fontes cursivas podem ser chamadas de script ou pincel. Eles imitam estilos manuscritos e caligráficos e podem variar muito. Você pode encontrar tipos formais ou também desarrumados e casuais. Use fontes cursivas para um visual natural, feito à mão, amigável, elegante, formal ou caligráfico. Exibição. As fontes de exibição são aquelas com muitos caracteres, como esta que estou usando para o design da classe. Eles devem ser usados para cabeçalhos e títulos e para criar humor ou sentimento para a sua peça. Eles não funcionam bem para grandes quantidades de textos. Use fontes de exibição para trazer personagem e personalidade para títulos ou textos grandes. Agora que você sabe mais sobre os estilos de fonte mais usados, é ótimo também entender como emparelhar fontes diferentes. Aqui estão algumas dicas. Como em layout e composição, é importante estabelecer uma hierarquia visual. Certifique-se de que uma de suas fontes é mais proeminente do que a outra. Pode ser o peso, o tamanho, ou até mesmo uma cor. Isso ajudará a separar as fontes e direcionar os olhos do espectador. Os opostos se atraem. Emparelhar uma fonte em negrito com uma fonte fina, por exemplo, pode criar uma aparência equilibrada e interessante. Combine fontes serif com fontes sans-serif. Se você é um iniciante, esta é provavelmente as combinações mais fáceis de ter um emparelhamento de fontes harmônicas. Se você estiver trabalhando com apenas uma fonte, poderá criar contraste alterando o peso e o tamanho da fonte. Evite combinar fontes que são muito semelhantes entre si. Como pode ver, não parece ótimo. Certifique-se de que a fonte escolhida tenha contraste suficiente entre elas para criar uma aparência equilibrada. Agora você pode estar pensando onde obter fontes interessantes para começar a experimentar e emparelhar tipografia. É fácil encontrar fontes na web a baixo custo ou sem custo. As fontes gratuitas são geralmente apenas para projetos pessoais e as fontes pagas são para uso comercial. Se você planeja vender seu design manifestado ou compartilhá-lo em um projeto editorial, por exemplo, certifique-se de comprar uma fonte licenciada. Aqui estão meus lugares favoritos para baixar fontes. Fontes grátis. Behance é uma das maiores redes criativas para mostrar e descobrir trabalhos criativos. Eu usá-lo muito para encontrar inspiração e você também pode encontrar fontes gratuitas fantásticas apenas digitando fontes livres na barra de pesquisa. Fontes pagas. Há uma abundância de ótimos sites para encontrar fontes pagas, mas minha sugestão é ir para o maior mercado criativo chamado Creative Market. Creative Market é um mercado online para todos os tipos de ativos de design e gráficos. Chamada à ação. Pense em seus projetos de manifesto, olhe em torno da Web e baixe e selecione fontes que correspondam ao estilo que você deseja criar. Você estará usando essas fontes nas próximas lições. Divirta-se. 10. Esboçando suas ideias: Esboçar pode ser super útil para iniciar o processo de design em um bom caminho. Pintar algumas formas e formulários no papel antes de começar a projetar no computador pode economizar tempo e tornar o processo muito mais fácil. Por favor, pegue caneta e papel e vamos começar. Pegue suas folhas de exercícios e pense em quais formatos você gostaria de usar para seus designs de manifesto. Pode ser um ou muitos. Vou criar a maioria dos meus designs em um formato quadrado porque quero compartilhar meu manifesto nas mídias sociais, mas também adicionarei outros formatos para criar ativos extras. Como um marcador e um cartaz, por exemplo. Com base na sua folha de exercícios, pense na mensagem ou mensagens que deseja adicionar aos seus designs e esboçar um deles para ter uma ideia de layout e composição. Começa por esboçar formas e formas ásperas. Neste ponto, você está apenas tentando colocar para baixo idéias e ver o que funciona bem para trazer as melhores opções para o computador para finalizar os projetos mais tarde. No meu projeto de aula, estou fazendo um manifesto pessoal. Eu tenho uma lista de regras para viver, e eu vou adicionar essas aspas nos formatos quadrados. Neste ponto, você pode desenhar apenas formas como eu estou fazendo. Você nem precisa desenhar as letras se você não quiser porque desta forma você já pode visualizar a composição. Uma das minhas citações para o meu manifesto é amar a si mesmo. Vou usar esta citação para pensar na minha composição e tipografia. Eu poderia experimentar uma fonte de script para as palavras amor e talvez uma fonte de exibição para a palavra você mesmo, e eu poderia ter um manifesto de Agatha Vieira debaixo dele. Eu também posso tentar o contrário. Uma exibição de fonte sans-serif para as palavras amor, e uma fonte de script para você mesmo. Eu gosto disso. O importante para você é experimentar estilos diferentes e brincar com formas e letras. Passe algum tempo para pensar sobre o que funciona para você e tente identificar por que você acredita que um design é melhor do que o outro. É a composição, a hierarquia, o alinhamento? Esta é uma boa maneira de entender o design gráfico e melhorar a qualidade do seu trabalho. Selecione os designs que você gosta e refine-o no computador. 11. Desenhando seu manifesto: layout: É hora de trazer seu manifesto para a vida e colocar em prática tudo o que você aprendeu até agora. Vou usar o Adobe Illustrator para projetar meu manifesto e falar sobre o meu processo, que você possa segui-lo e criar algo com sua própria personalidade e estilo. Vamos começar. Vamos começar configurando seu documento. Quando você cria um novo documento no ilustrador, esta é a primeira tela que você verá. Você pode configurar todos os detalhes de seus projetos, como resolução de tamanho, número de saídas e modos de cores. Se você não tiver certeza do tamanho a ser usado, consulte novamente o PDF Formatos na área de projetos e recursos. Estarei trabalhando em pixels, e configuraremos meu documento no formato quadrado, 1080 por 1080 pixels, pois quero compartilhar meu manifesto nas mídias sociais. Nos modos de cores, vou deixá-lo como RGB e na resolução, embora não seja necessário, gosto de trabalhar em 300 PPI mesmo para publicações de mídia social. Porque, se você ampliar a imagem, no Instagram, por exemplo, as imagens ainda parecem nítidas e a qualidade não é perdida. Quando estiver satisfeito com as configurações, basta pressionar “Criar”. Para facilitar o processo, tenho nesses documentos todas as minhas citações de manifesto, e vou simplesmente copiar e colar dentro do Illustrator. Se você tiver muitos códigos, você pode fazer o mesmo. Começarei explorando esses dois desenhos dos meus esboços. Eles são muito simples, e você pode tentar abordagem semelhante se ele se encaixa no seu estilo de manifesto. Antes de começar a criar, certifique-se de salvar o documento na pasta preferida, e é bom continuar a salvá-lo à medida que avança. Talvez a cada cinco minutos mais ou menos, caso o computador falhe ou algo assim aconteça. Agora estamos prontos para ir. Com a ferramenta de texto, esta letra “T” aqui, vou copiar e colar a citação, “ame-se”. Você pode alterar o tamanho do texto pressionando a ferramenta “Transformar”, esta pequena caixa ao redor do texto e pressionando “Shift” no teclado, você pode garantir que você está mantendo as proporções originais. Nesta primeira fase, quando estou apenas pensando sobre o layout e composição, eu gosto de começar com o design preto e branco, que eu possa prestar mais atenção à composição, às fontes, como colocar os elementos, então eu deixo uma grande quantidade de espaço em branco, e também é mais fácil criar um forte contraste entre as diferentes palavras. Posso adicionar cor mais tarde quando finalizar o ajuste do layout. Escolher fontes pode ser muito difícil e demorado. Por esse motivo, é bom pré-selecionar algumas fontes ou ter em mente uma direção clara para o estilo que você deseja alcançar. De acordo com o meu esboço, eu quero emparelhar uma fonte de script com uma fonte de exibição e eu vou tentar algumas combinações para ver o que funciona melhor. Eu vou realmente verificar também como ele parece para emparelhar uma fonte de script com uma fonte Serif, e então tentar o oposto bem, tendo “Love” em Serif Font, e “yourself” em script. Com isso, qualquer um dos dois, você pode experimentar uma cor ou um estilo. É muito útil, é como copiar e colar um estilo. Você pode provar uma cor pressionando em cima dela. Você pode copiá-lo para outro objeto, ou você pode copiar e colar um estilo de objeto, como este. Entre essas duas opções, eu gosto mais desta, pois parece um forte equilíbrio entre a palavra curta “amor” e a palavra média “você mesmo”. Eu acho que este design poderia ficar muito bom quando trazido à vida com cores e fases de tipo interessante. Vou explorar mais opções de fontes, para trazer mais caráter, mas vou manter a mesma estrutura. Temos um vencedor. Estou muito feliz com esta combinação. Ambas as fontes têm uma boa quantidade de personalidade, e o contraste entre elas é forte, mas também agradável aos olhos. A fonte de exibição é forte, mas também feminina porque as linhas finas e as serifas trazem um toque de elegância para ele. Uma fonte de script é delicada e pessoal. Acho que é o par perfeito para o meu manifesto. Agora adicione o parágrafo abaixo das aspas principais e, para fazer isso, usarei o Texto também e selecionarei a área que eu quero que o texto vá. Agora, vou escolher uma fonte Sans-Serif simples para este texto e, em seguida, vou para o menu “Type” e pressionar “Preencha com texto de espaço reservado”. Desta forma, posso experimentar o tamanho do texto e as fontes. Gostaria de reduzi-lo a cerca de três linhas. O texto não pode ser muito pequeno, pois isso é para mídias sociais, então ele precisa ter uma boa legibilidade. Aqui, vou anotar algumas palavras que se relacionam com a minha citação de manifesto, como um reforço da mensagem. Enquanto eu estou colocando elementos como este, eu gosto de prestar atenção no White Space e deixar espaço livre suficiente para o design respirar. Aqui em cima, vou acrescentar “Um manifesto de Agatha Vieira”. Vou mudar esta fonte para Poppins porque é mais arredondado e parece muito melhor em um tamanho reduzido. Estou feliz com as fontes e agora para finalizar, vou adicionar minha citação final aqui. Tendo um segundo olhar para este desenho, penso no texto do cabeçalho, “Um manifesto de Agatha Vieira”. É um pouco fraco, então vou mudar a palavra “por” para ter a mesma fonte de script do texto principal, para trazer um pouco de charme. Parece bom para mim. Hora de adicionar um pouco de cor. 12. Desenhando seu manifesto: montagem: Agora estou pronto para começar a adicionar um pouco de cor e criar todos os outros desenhos. Eu pré-selecionei cores da minha paleta de cores [inaudível], então vou importar essas cores para este documento. Há cores que eu já uso em minhas ilustrações e trabalho pessoal, então eles se relacionam muito bem com meu estilo e personalidade. Eu gostaria que você escolhesse cores que se relacionem com você ou com o seu assunto do manifesto. Você também pode pensar sobre o sentimento por trás sua mensagem e escolher cores que tenham uma vibração semelhante. Para adicionar um plano de fundo, eu gosto de criar uma nova camada, então eu tenho texto e cor de fundo em camadas separadas. Para isso, você pode entrar no painel Camadas, clicar neste botão de adição para criar uma nova camada e eu vou colocá-la abaixo da camada de texto, e eu vou renomeá-la. Agora, no fundo usando a Ferramenta Retângulo, posso criar um plano de fundo colorido e ir para minhas amostras e escolher uma das cores da minha paleta. Porque eu estou falando de amor, eu vou escolher um dos rosa. Eu gosto disso. Volte ao texto para escolher algumas cores. Agora vou experimentar algumas cores para o texto. Gosto de trabalhar com cores vibrantes e combinações contrastantes. É hora de ver quais cores vão bem juntas e quais cores eu deveria evitar juntar. Pensando no amor, eu também vou trazer a cor [inaudível] para vermelho vibrante. Acho que isso parece legal. Para encontrar uma cor que seja semelhante ao plano de fundo, mas muito mais brilhante, eu gosto de selecionar a cor de fundo, ir para a janela Seletor de cores e selecionar um tom que esteja próximo ao branco. Estou feliz com o que isso parece, e vou para a próxima citação. Para copiar uma saída, você pode pressionar “Shift Option” no Mac ou “Shift Alt” em um PC. Vou continuar trabalhando no mesmo processo passando por cores e topografia. Vou manter as mesmas fontes em todos os designs, mas vou misturar a maneira como estou trabalhando com texto dependendo do tamanho da citação. Como este é um design muito simples, é bom misturar as coisas um pouco para trazer um equilíbrio e tornar o design menos previsível. Em, todos os seus sonhos são valiosos, Vou adicionar um efeito de onda simples ao texto. Vai torná-lo mais dinâmico. Quero dar um olhar sonhador, se isso faz sentido. Para fazer isso, você pode ir para um ícone aqui chamado Distorção de Envelope, e você pode encontrar muitas opções de distorção. Eu acho que o efeito de onda funciona muito bem para isso, e você pode controlar quanto do efeito que você gostaria de ter aqui. Para adicionar um toque delicado, vou adicionar algumas flores como um jardim de sonho. Para criar rapidamente uma flor geométrica, tudo o que você precisa fazer é ir ao menu Formas, escolher a opção Polígono e escolher seis tamanhos e clicar em “OK”. Agora você vai para o menu Efeitos, clique em, “Distorcer e Transformar” e, em seguida, a opção “Pucker and Bloat”. Agora você pode deslizar para o lado inchado e controlar como você gostaria que sua flor fosse. Uma vez que você está feliz com o efeito, você pode ir para Object, expandir a aparência. Então você tem sua última flor. Para adicionar o toque final, vou ao menu Formas novamente, criar um círculo e adicioná-lo ao meio da flor. Para torná-lo transparente, vou selecionar ambas as formas e ir para o menu Pathfinder aqui e pressionar a segunda opção. Isso irá subtrair o círculo da forma da flor. Se o seu espaço de trabalho for diferente do meu, você sempre poderá encontrar tudo no menu Janela aqui e selecionar a opção que você precisa. Agora basta reorganizar as flores ao redor da minha citação para ter um olhar harmônico. Vou continuar repetindo o mesmo processo de design. Para o, “Cresça, mas mantenha seu filho interior vivo”, eu vou estar adicionando duas páginas de minimim. Para adicionar uma imagem, você só precisa ir Arquivo e Colocar e escolher suas imagens. Selecionei algumas fotos de quando era criança. É muito fofo. Vou selecionar ambos e pressionar lugar e, em seguida, colocá-los aqui e redimensioná-lo. Isso trará um toque pessoal, e para mim, é uma bela maneira de olhar para trás e comemorar meu filho interior. Quero que ambas as imagens tenham o mesmo tamanho para criar uma máscara de recorte. Basicamente, vou adicionar uma forma no tamanho que eu quero, então eu vou clicar na minha foto para ele. Para fazer isso, você precisa ter a forma na parte superior da imagem que deseja mascarar, selecione ambos e, com um botão direito do mouse, escolha a opção máscara de recorte. Para refinar as fotos, vou adicionar dois quadros. Estes são bastante infantil e divertido olhar. Para fazer isso, vou criar um retângulo e trazer minha foto de volta apenas para obter o tamanho certo e vou clicar com o botão direito do mouse para enviá-la para trás. Vou ajustá-lo para o tamanho perfeito e vamos criar alguns círculos para a borda do quadro. Vou mudar a cor, para que possas ver o que estou a fazer. Com “Shift Option”, duplicarei o círculo e pressionarei “Command D” no Mac ou “Control D” no PC para replicar a última ação. Fazendo isso eu vou preencher as bordas do retângulo com os círculos. Uma vez que eu terminar, vou selecionar todas as formas e ir para o Pathfinder e clicar na primeira opção para unir todas as formas em um. Para o segundo quadro, também criarei um retângulo atrás dele e, em seguida, selecionarei o retângulo, vá para Efeito, Distorcer e Transformar e escolha o efeito Zig zag. Eu vou então escolher suave e vamos jogar um pouco nas opções para obter um bom efeito Zig zag, e isso é tudo. Para este projeto, vou criar um envelope com uma carta para simbolizar a importância desta mensagem. Para projetar o envelope, começo criando um retângulo. Depois disso, eu vou criar um triângulo e eu vou jogá-lo e redimensioná-lo para ser o topo do envelope. Com esta seta branca chamada seleção direta, você pode clicar duas vezes neste pequeno ponto branco para modificar o canto da forma. Você pode fazer isso tanto quanto você quiser para alcançar uma curva suave. Mudei a cor um pouco para visualizar onde o envelope se dobra. Agora vou criar os lados colocando dois triângulos, um de cada lado. Agora vou duplicar a forma e adicioná-la à parte inferior do envelope e ajustar as cores para ter diferentes tons de azul. Para finalizar, crie outro retângulo para ser o papel dentro do envelope. Clique com o botão direito do mouse para adicioná-lo para trás até parecer que ele foi colocado dentro do envelope. Agora posso trazer a citação para cima do círculo branco. Para dar um toque final, vou adicionar um pouco de coração no envelope. Há muitas maneiras de criar um coração, mas este é o mais rápido, na minha opinião. Basta criar um quadrado girado 45 graus, e com a ferramenta de curvatura, este aqui, selecione o meio dos lados superiores e segure-o até ficar feliz com a forma, e você pode repeti-lo do outro lado. Agora, vou ajustar todos os detalhes e finalizar os outros projetos. Este é o resultado dos posts de mídia social para dar a eles. As fontes e as cores mostram muito da minha personalidade e estilo. Embora seja um design simples, é visualmente atraente e positivo. Usei a repetição adicionando “Um manifesto de Agatha Vieira” em cada ativo e fiz uma grande mistura de estilos mantendo as mesmas fontes ao longo dos meus designs. As fontes têm um bom contraste entre elas e os espaços em branco estão permitindo que meus elementos respire. Espero que você goste dos resultados e agora esteja inspirado a criar algo próprio. 13. Para onde ir a partir daqui?: Além dos projetos quadrados de mídia social, eu gostaria de mostrar a vocês três designs extras que criei apenas para dar uma inspiração e mostrar as possibilidades de seus projetos de manifesto. Você sempre pode redimensionar seus designs e reciclá-los. Faço muito isto. Pode estar mudando o formato ou dando um propósito diferente. Como exemplo, criei uma segunda opção de design para as citações, nada é impossível, um marcador para as citações, ame a si mesmo e um cartaz para as citações, seja sempre gentil. Para diferenciar esses desenhos, adicionei algumas ilustrações de mãos. Trabalhei nas ilustrações no Procreate e as exportei com um fundo transparente, por isso é muito mais fácil adicioná-las aos meus designs atuais. Acho que fica muito bom em harmonia com a tipografia. Porque as cores de fundo são tão vibrantes, eu criei essas mãos em branco, para ter um forte contraste e um visual final limpo. Espero que você explore as possibilidades e crie muitos ativos diferentes para o seu próprio manifesto. Uma vez que você terminar seus projetos é hora de exportá-lo. Para exportar, você pode ir para Arquivo, Exportar, Exportar como JPEG e certifique-se de selecionar a opção, Usar pranchetas para salvar todos os designs de uma só vez. Vou manter o modo de cor e resolução de acordo com a configuração original. Não vou mudar nada. Se, no entanto, você planeja imprimir seus designs, poderá alterar o modo de cor para CMYK para converter as cores. Agora você está pronto para compartilhar seus projetos com o mundo. 14. CONCLUSÃO: Parabéns por completar esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado, e que esta aula tenha sido útil para você. Criamos um belo manifesto juntos, e aprendemos algumas habilidades de design valiosas no caminho. Mal posso esperar para ver suas criações e estou disponível para comentários, perguntas e discussões, então sinta-se à vontade para entrar em contato comigo aqui no Skillshare ou na minha página do Instagram. Se você postar seu manifesto no Instagram, certifique-se de me marcar para que eu possa vê-lo. Muito obrigado por assistir minha aula e por favor siga-me aqui no Skillshare, que você possa receber uma notificação sempre que eu compartilhar downloads gratuitos ou anunciar uma nova turma. Tchau tchau.