Desenho e vetorização: transforme seu desenho adesivo transparente!

1. Introdução: Nada me deixa mais feliz do que ver minha ilustração ganhar vida. De alfinetes, remendos, chapéus a moletons, acredito que a criatividade, não termina no papel. Ei, meu nome é Alice. Eu sou um ilustrador e também o criador da marca, o clube do Coelho Bom. Hoje, estou animado para mostrar a vocês como eu transformo alguns esboços em um desenho, e depois em um adesivo transparente incrível. No final da aula, você cria um caractere no adesivo e tem um arquivo vetorial polido pronto para enviar para uma gráfica. Passaremos pelo processo juntos, desde o planejamento até a execução, até a preparação de um arquivo para impressão. Juntos, discutiremos ideias, exploraremos diferentes abordagens de design e revelaremos etapas técnicas ao criar um adesivo. Ao longo do caminho, também vou compartilhar minhas técnicas de desenho do iPad Pro, configurações do Adobe Illustrator e dicas sobre como tornar o rastreamento de imagem nosso melhor amigo. Esta aula combina pensamento criativo e habilidades técnicas. Se você é um iniciante ou um designer de temporada. Se você gosta de ir além da página com sua arte, esta aula é para você. 2. Ferramentas + design: Para este projeto, você precisará de papel e lápis para esboçar seu meio de desenho digital favorito. Estou usando um iPad Pro e o aplicativo Procreate. Você também pode usar um tablet e o Photoshop e o Adobe Illustrator para fatorar seu arquivo. Vamos começar. O que faz um bom adesivo? Um adesivo é geralmente bastante pequeno. Além da arte em si, ter uma forma única e alto contraste também pode ajudar a adesivo para se destacar. Bem, círculos, retângulos e quadrados, talvez o mais econômico para fazer, eu geralmente prefiro dicot para uma forma personalizada. Claro, você ainda pode incorporar forma geométrica em seu design. Por exemplo, neste design, eu uso a forma de diamante para uma base e camada com um par de tesouras, depois um crânio. O fundo de diamante ajuda a conter e unificar o design. Sem ele, o elemento pode parecer disperso. Outra opção é jogar fora o fundo e deixar o design falar por si mesmo, que é especialmente eficaz quando seu adesivo é um personagem de corpo inteiro. Desde hoje eu sinto vontade de desenhar um personagem, vamos com esta opção. Vou desenhar o meu personagem do Clube do Coelho Bom. Se você não sabe por onde começar, pense em uma emoção. Se você quer que o espectador se sinta feliz, curioso, inspirado ou talvez um pouco confuso e perturbado, então escolha alguns adjetivos. Eles podem ir juntos ou ser completamente irrelevantes. Eu gosto de coisas que são fofas com um toque escuro, então eu escolhi um doce, assustador e frio. Em seguida, escolha um animal como ponto de partida. Uma girafa, um urso, uma girafa. Pense nas coisas que talvez esteja fazendo, dê-lhes um adereço ou dois. Por último, a cereja no bolo. Adicione alguns elementos decorativos, como padrões e formas, e lá você tem. Aqui está o meu design, um coelho bonito derretendo por dentro enquanto arrefecendo e comendo seu próprio recheio, porque não? Agora é a sua vez de criar alguns esboços. Fiz uma folha de informações para ajudá-lo a debater ideias. Você pode encontrá-lo na parte inferior desta página, na seção de recursos. Quando terminar, carregue seu projeto para a página do projeto e não hesite em pedir feedback ou deixar um comentário na página da comunidade também. Vejo-te daqui a pouco. 3. Desenhar + tinta: Temos algumas ideias iniciais. É hora de desenhar Procreate aberto no iPad Pro, criar tamanho personalizado, como uma tela de 2000 por 2000 pixels a 600 DPI. Isso nos dará um tamanho físico de cerca de três por três polegadas. Tire uma foto do esboço e inserida no aplicativo. Abaixe a opacidade, adicione uma nova camada e nomeie um esboço. Rastreie seu design e ajuste-o de acordo. Quando terminar, desative a camada de fotos. Vamos ver como podemos levá-lo para o próximo nível, adicionando algum elemento claro. Um elemento claro significa área na folha de viner sem tinta. Ele muda de cor e textura dependendo da superfície em que está. Dada a profundidade extra do adesivo. Para este projeto, vou usar apenas três cores. Preto, branco e claro. Como você pode ver, esta parte será preta. Agora, use uma cor diferente para marcar as áreas transparentes. Estou marcando o material fofo aqui e aqui porque eu quero que eles mudem de cor em diferentes superfícies. Isso significa que o resto será branco. Temos um plano, vamos começar a pintar, dimensionar o esboço para caber na tela. Pode parecer um pouco embaçado, mas está tudo bem. Transforme a opacidade em cerca de 25%, em seguida, crie uma nova camada, nomeie-a de Preto. Este será o nosso tocador de tinta. Estou usando um pincel redondo com extremidades basculantes, certifique-se de que a opacidade está definida para 100%. À medida que você desenha, tenha em mente que uma obra de arte vetorizou o melhor quando tem cor sólida e bordas limpas. O que significa que não haverá gradientes ou linhas suaves e difusas. Mas você ainda pode criar sombreamento usando linhas ou pontos. Meu pincel varia ligeiramente em opacidade depende de quão duro eu pressiono. Tudo bem, eu realmente prefiro assim porque me dá um pouco mais de controle, então basta passar por cima da área de luz algumas vezes. Tente o seu melhor para manter as linhas o mais preto possível. Para um acabamento mais suave, aumente a configuração simplificada e continue a usar tinta. Quando acabares, terás algo assim. Agora desligue a camada de esboço e crie uma nova camada, nomeie o plano de fundo. Preencha com a cor que você não está usando em seu design. Você pode fazer isso escolhendo a cor aqui e arrastando-a para a tela. Em seguida, mova a camada para a parte inferior, crie outra camada. Chame-lhe White. Coloque isso entre preto e fundo para que branco e preencha as áreas brancas. Você vê aqui. As áreas intocadas serão transparentes. Você pode alterar a cor do plano de fundo para ver como ele ficará em configurações diferentes. Agora temos o nosso design acabado e que é exportá-lo, Desligue todas as camadas, exceto preto, você só precisava ser preto e branco. Aperte Share, exporte JPEG. Eu também gostaria de manter um arquivo PSD só por precaução. Mas este projeto, não é necessário. Salve sua imagem em seu dispositivo ou em uma nuvem e também compartilhe-a com a classe na seção do projeto. 4. Vectorize: Estamos no meio do projeto, vamos colocar isso em nosso computador e vetorizar a arte. Abra o Adobe Illustrator, clique em criar novo , selecione impressão, tamanho da letra , CMYK, vá para preferência, unidade e altere o traço geral de duas polegadas dois pontos e digite dois pontos. Agora importe seu trabalho artístico para o software, coloque-o no centro e clique em Rastreamento de imagem. Aqui as configurações que uso como ponto de partida. De longe, parece muito bom, vamos dar uma olhada mais de perto. Você pode alternar a exibição entre o resultado do traçado e o contorno irá fonte de imagem. Como você pode ver, alguns detalhes estão faltando. Agora, vou para o caminho e ajustar de acordo, o controle deslizante passado controla o quão apertado as curvas se encaixam. Quanto mais alto for, mais pontos de ancoragem ele fica, se você for baixo, o caminho será mais suave, mas também perdedor. Movendo-se para os cantos, o controle deslizante cantos controla quão provável são ponto afiado vai se transformar em um ponto de canto. Você pode vê-lo em ação aqui. Então você também pode ajustar o limite. O pixel mais leve do que um valor será convertido em branco e o restante preto alternativo. Lembre-se, o círculo é bastante pequeno, o traço não precisa ser absolutamente perfeito. Reduza o zoom e veja o traço como uma casa. Quando você estiver satisfeito com o resultado, clique em expandir, selecione tudo e vá para o objeto no grupo, ou pressione o comando shift G e, em seguida, pressione V para selecionar e remover o plano de fundo. Seu trabalho artístico agora está vetorizado. 5. Configuração de impressão: Agora temos uma imagem vetorizada é cronometrada para encontrar uma loja de impressão até fazer o nosso adesivo. Uma boa loja de impressão dirá quanto custará de acordo com o tamanho e a quantidade. Ele também terá um guia de formatação de arquivo claro para você seguir. Cada peça pode ter um requisito ligeiramente diferente. Certifique-se de sempre verificar com o princípio primeiro, eu estou usando makesticker.com para imprimir meus adesivos. Eis como preparo o meu ficheiro. Primeiro, decida o tamanho que você quer que seu adesivo seja. Selecione “Todos” e altere o tamanho aqui. Em seguida, baixe o plano de fundo da grade da seção de recursos no final da página. Volte para o Illustrator, crie uma nova camada chamada plano de fundo claro. Coloquei a grade lá. Mova esta camada para a parte inferior e bloquee-a. Se você estiver familiarizado com o Photoshop, saberá que esse plano de fundo indica que a área está vazia. Isso é apenas para você e as impressoras de referência. Não deve ser impresso. Pressione “Eu” e selecione as áreas claras, exclua-as para que a grade seja exibida. Quando adesivos transparentes ou impressos, há sempre uma camada de tinta branca atrás de todas as áreas coloridas. A maioria das lojas de impressão fará isso por você. Mas gosto de prepará-lo para evitar falhas de comunicação. Duplicar a camada de arte, ou seja, o topo um preto e o abaixo Branco esconde a camada branca. Clique na parte branca, vá para selecionar, Mesmo, Cor de preenchimento”. Caso contrário, ela seria selecionada. Pressione “Excluir”, deixando apenas a parte preta do design. Selecione tudo e pressione o comando “G” para agrupar tudo. Em seguida, oculte a camada preta e revele a camada branca. Selecione tudo, Pathfinder unir. Ao fazer isso, estamos mesclando todos os caminhos em uma cadeia. Mantenha o “R” selecionado, vá para a cor e altere-o de volta para branco. Ligou uma camada preta novamente. Você tem o seu design e uma camada de branco atrás de toda a área de tinta. Seu adesivo está quase pronto. Agora precisamos marcar as linhas de corte para que a loja saiba exatamente onde e como pegar um adesivo. A maioria dos lugares exige que a linha de corte esteja a pelo menos um oitavo de polegada de distância da obra artística. Para fazer isso, selecione a ferramenta “Seleção direta” ou pressione Um clique no caminho na parte mais externa do seu design. Vá para caminhos. “Deslocamento de caminhos”, digite 0,125 polegadas, junta-se redondo, bateu, “Ok”. Ele deve parecer um blob gigante mantendo selecionado adicionar um novo nome de camada que corta linha, movido um blob para esta camada arrastando o ponto e o painel de camada. Mantenha o blob selecionado e altere-o em traços. Cor 100 por cento magenta, e dar-lhe uma espessura de 0,5. Tampa redonda e canto redondo. Você pode ver alguns traços errantes aqui e ali. Só precisamos da outra linha. O que podemos fazer é isolar o caminho clicando duas vezes nele. selecione “Tudo”. Em seguida, enquanto pressiona “Shift”, clique no caminho externo para desmarcá-lo e excluir o resto dos choques. Clique duas vezes novamente para sair. Finalmente, crie um novo nome de camada I. Coloque-o abaixo da camada de linha de corte. Em seguida, arraste a camada preta e branca para dentro dela. Você é então você tem uma camada de arte aqui, sua linha de corte e eu vou definir um fundo claro para referência. Tudo o que você precisa fazer como o enviá-lo para uma loja de impressão e esperar que os adesivos para aparecer em suas escadas de porta. 6. Conclusão: Para resumir, lembre-se de que formas únicas e alto contraste destacam um adesivo. Use transparência para adicionar profundidade. Cores sólidas e bordas limpas vetorizam o melhor. Crie seu adesivo em CMYK. Use rastreamento de imagem para vetorizar o experimento. Configurar uma camada branca atrás de todas as áreas coloridas. Crie uma linha de corte a um oitavo de polegada ou mais longe da arte. Consulte sempre o guia de configuração da loja de impressão. Obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que tenha aprendido algo novo. Se você está seguindo esta classe, por favor, envie seu progresso e o design final para a página do projeto e deixe um comentário abaixo. Além disso, você pode conferir a parte inferior desta página para obter mais recursos, como os pincéis procreate que usei, minhas ferramentas de desenho favoritas e também a folha de informações. Por último, siga-me no Skillshare e no meu Instagram no goodbunnyclub para mais arte e design. Te vejo na próxima vez.