Desenho de um logotipo de super-herói | Faye Brown | Skillshare
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Desenho de um logotipo de super-herói

teacher avatar Faye Brown, Faye Brown Designs

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:20

    • 2.

      Seu eye

      6:09

    • 3.

      moodboards

      2:18

    • 4.

      Seu estilo

      2:27

    • 5.

      Esboçando as ideias

      3:13

    • 6.

      tipografia

      5:47

    • 7.

      Cor

      2:20

    • 8.

      Como finalizar seu logotipo

      18:54

    • 9.

      O que é a seguinte..?

      0:44

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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640

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10

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Sobre este curso

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Seja um Super-her)! Todos temos uma em em de nós ...para ser um Superherói completo você precisa de um logotipo? Este curso vai dar passo a passo pelos etapas da criação de um logotipo. O curso é divertido e, ao mesmo tempo você vai aprender muito sobre como aplicar as mesmas técnicas e processo para usar em qualquer projeto de design de logotipo.

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Teacher Profile Image

Faye Brown

Faye Brown Designs

Top Teacher

 

Hey Everyone! Thank you for checking out my classes here on Skillshare. I’m a designer and animator living in the English countryside with my young family. After completing a Graphic Design degree in Bournemouth, I started my career working in London in motion graphics designing and art directing title sequences for TV and film. 10 years later I decided it was time to go freelance, shortly before we started our family. 

These days I work on a variety of projects focusing on my passions of typography and branding. Following the success of my first Skillshare class - The Art of Typography I’ve created a range of classes all aimed to help you guys in different areas of design, typography, branding, creativity, photography and freelancin... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Oi caras. Bem-vindo a esta aula. Meu nome é Super Graphic Skill. Quero dizer, meu nome é Faye Brown e eu sou uma designer gráfica e animadora do planeta Krypton. Quero dizer, terra. Nesta classe, você criará seu próprio alter ego super-herói e criará um logotipo para representar seus novos poderes. Você pode decidir fazer isso por um amigo ou uma criança em vez de você mesmo. Mas de qualquer forma, esta classe vai ser cheia de golpes de pacote divertido e dicas que você pode levar em qualquer projeto de design de logotipo no futuro. Então, por que super-heróis? Bem, desde que meu filho ficou um pouco obcecado por um certo morcego, minha vida tem sido cercada por super-heróis de algum tipo. Para a festa de terceiro aniversário do meu filho, ele queria um tema de super-herói. Então eu estava muito feliz em ajudar com alguns gráficos. Eu passei a projetar um conjunto de papel de scrapbook, que é um dos meus best-sellers na minha loja Etsy. Tornei-me um super-herói obcecado. Recentemente, tenho trabalhado em um novo projeto auto-iniciado para desenhar um alfabeto tipográfico de super-heróis. Agora é hora de compartilhar um pouco desse super-herói com vocês. Tudo o que eu compartilho nesta aula é o processo que eu passo com qualquer projeto de design de logotipo. Então, enquanto esta aula vai ser super divertida e um pouco de língua na bochecha às vezes, no final você não só terá um logotipo de super-herói, você também terá uma base sólida de como abordar outro trabalho de logotipo no futuro . Vamos cobrir, descobrir o seu alter ego. Quais são seus superpoderes? Criando quadros de humor que o ajudarão a se inspirar. Qual é o seu estilo? Ou devo dizer, qual é o estilo dos super-heróis? Esboçando suas primeiras idéias. O poder da tipografia. Eu sou um grande nerd, então eu vou te ensinar a escolher tipos de letra para se adequar ao seu estilo. Paleta de cores e finalizar seu logotipo no Adobe Illustrator. Você compartilhará seus designs finais de logotipo na galeria do projeto todos possam ver o que você projetou. Então, por favor, junte-se a mim nesta classe para algum design de logotipo incrível. 2. Seu eye: Seu alter ego. Antes de começar a projetar qualquer coisa, você precisa descobrir quem é o seu alter ego, e como seu super-herói será chamado. Efetivamente em termos de branding, isso é decidir o nome da sua empresa e quais qualidades de marca que terão anexado a ela. Se pensarmos em super-heróis que todos conhecemos e amamos, podemos começar a ter uma ideia de suas qualidades. Vamos levar o Batman, como descreveria o Batman? Isso provavelmente depende muito do Batman com que você cresceu. Mas se pensarmos nas últimas reencarnações de Batman em termos de filmes, você pode descrevê-lo como escuro, admirável e inquietante. Não o descreveria como divertido e frívolo. Tire um minuto para pensar no seu super-herói ou vilão favorito e anote três palavras para descrevê-las. Agora olhe para sua marca visual, seu logotipo, seu traje, seu modo de transporte, ou onde eles vivem. Essa marca visual reflete as palavras que você descreveu? Isso é o mesmo que branding. Se você pensar em suas marcas favoritas, seja uma marca esportiva, ou marca de tecnologia, ou perfume, você provavelmente poderia facilmente chegar a algumas palavras para descrevê-las. Eu sempre aconselho as pessoas a fazer este exercício quando branding, pois ele ajuda você a entrar no estado de espírito certo ao chegar à marca você mesmo, que é exatamente o que vamos fazer agora. Você já deve ter uma idéia de qual será o nome do seu super-herói. Caso contrário, não tenha medo, pegue uma caneta e papel e comece a quebrar alguns elementos de você e sua personalidade. Use três palavras para descrever sua personalidade. Use três palavras para descrever sua aparência. Três palavras para descrever coisas que você está interessado, talvez seja arte, música, esporte, fotografia, ou talvez você tenha um animal favorito, e use três palavras para descrever o que você gostaria mais. Digamos que você gostaria de ser mais confiante, ou um corredor mais rápido, ou um dançarino melhor. Pode ser bastante tolo e irrelevante, mas é aqui que seu alter ego entrará em jogo. Seus superpoderes podem ser um exagero de algo em que você já é bom, ou pode jogar em uma parte de sua personalidade e se desenvolver a partir daí. Aqui estão minhas palavras, três palavras para descrever minha personalidade, amigável, calma, e um pouco nerd. Aparência, alta, morena e dedos longos. Eu sei que isso é um tolo dizendo honestamente, apenas se divirta um pouco com isso. Meus interesses, um design gráfico, tocar piano e família. Três desejos, três coisas, eu tinha mais energia como a maioria das pessoas ou crianças diriam, “Eu gostaria de correr melhor e eu gostaria de poder visitar o espaço.” Agora você pode começar a olhar para suas palavras e pensar sobre o que você pode tirar delas para construir. Minha personalidade talvez não seja a mais interessante para um super-herói, mas há partes da minha personalidade ou interesses que eu poderia construir. Se você é alguém com energia ilimitada e um verdadeiro entusiasmo pela vida, você poderia pensar em palavras que descrevam isso, como faísca, inflamar, esse tipo de palavras. Você poderia começar a emparelhar algumas palavras com descrições genéricas de super-heróis, homem, menino , mulher, menina, senhora, capitão , senhor, senhorita, agente, médico, professor. Ou você pode decidir que você quer ter um nome de uma palavra como quatro ou Robin. Alternativamente, faça você mesmo parecer realmente importante e fique na frente do seu nome, como The Phantom. Outra rota seria escolher uma cor para ajudar a representar nenhum poder ou personalidade. Boas cores de super-heróis são, preto, azul, escarlate, prata, pense em Viúva Negra, Lanterna Verde. Se precisar de mais inspiração, comece a pensar em animais que possam representar elementos do seu alter ego. Há muitos super-heróis que ligam de volta aos animais, Batman, Homem-Aranha, Antman, Gavião Arqueiro. Se você está projetando este logotipo para uma criança, você pode até decidir apenas usar seus nomes reais, isso é legal também. Você pode querer colocar algo na frente desse nome como super ou mestre. Espero que isso lhe dê algumas idéias para chegar com o seu nome. Vou manter o meu super simples e ir para a garota gráfica. Uma vez que você tem seu nome, é bom escrever um pequeno parágrafo descrevendo seus traços de super-herói e possivelmente seu físico, se isso é um elemento importante. Como o físico hox, é obviamente uma grande parte de seu caráter. Pensa nessas morais. O que os faz funcionar e quer salvar o mundo, sinta-se livre para ser bastante bem-humorado aqui. vez, esse tipo de exercício é um passo importante no branding. Em algumas de minhas outras aulas de branding, eu entro nisso em muito mais profundidade, pois é realmente bastante fundamental para entender sua marca e como você quer se comunicar com as pessoas. Por favor, confira algumas das minhas outras aulas, se quiser. Aqui estão alguns dos links nas notas abaixo para alguns deles, mas vamos apenas manter isso simples por enquanto. Aqui está o meu parágrafo descrevendo gráficos menina. Gráficos menina é apaixonada por salvar o mundo das forças do mal de topografia e design ruim. Com sua paixão e energia infinitas, ela procura, todos os gráficos vilões que agraciam nossos planetas e professores a próxima geração para projetar com cuidado e detalhe. Usando seu lápis que funciona como uma pistola de pintura, ela rapidamente corre para longe pelas ruas altas e cobre esses gráficos ruins com sua pintura especial. Você pode acompanhar as aventuras artísticas de menina gráfica e chamá-la a qualquer momento que você vê alguns gráficos que precisa salvar. Você entendeu a idéia. Nesse parágrafo eu lhe dei dicas sobre a personalidade e paixão por trás de gráficos menina. Também me dei uma arma ou um objeto pelo qual serei conhecido, como Falls Hammer, ou morcego. Pensar nisso pode ajudá-lo com o seu logotipo. Uma vez que você tenha seu nome e parágrafo descritivo, é hora de passar para a próxima etapa de qualquer projeto de marca bem-sucedido, e isso é conselhos de humor e obter alguma inspiração. 3. moodboards: Qualquer um que tenha tido aulas anteriores minhas sabe o quanto gosto de um quadro de humor. Mood boards são uma ótima maneira de reunir algumas ideias e inspiração para ter uma ideia do que você gostaria de alcançar com qualquer coisa que você está criando. Se isso é um logotipo ou decorar um quarto ou projetar jardim, eu adoro placas de humor. Você pode querer criar um quadro de humor físico cheio de coisas que você recorta de revistas, recortes de papel ou texturas de tecido, ou você pode decidir tomar o caminho fácil como eu e entrar no Pinterest. Pinterest é ótimo para criar quadros de humor rapidamente, procurando palavras-chave. No meu quadro de humor, eu queria olhar para alguns poucos elementos de design diferentes. Eu gosto da idéia de incorporar tinta ou tinta splash no meu logotipo, eu procurei por logotipos de tinta bastante literalmente. Eu também estou pensando que eu poderia pegar um grupo tipográfico neste logotipo. Olhou para várias maneiras que as pessoas usaram a letra G como um símbolo. Eu queria ver algumas paletas de cores em potencial e alguns logotipos de super-heróis existentes. Eu também procurei por logotipos de lápis, como eu poderia usar isso como meu principal ponto de foco. Quando você passa um pouco de tempo criando quadros de humor, você pode descobrir que está descobrindo o estilo ou que gostaria de levar com seu projeto. Talvez você perceba que está mais atraído por logotipos tipográficos ou ilustrativos, ou talvez você esteja realmente atraído por logotipos icônicos, simples e limpos. Confia nos teus instintos nisto. Isso irá ajudá-lo nas próximas etapas de projetar seu logotipo. Você pode achar que você é realmente atraído por cores escuras e você quer que seu logotipo seja bastante temperamental ou misterioso. Como eu sempre digo, se você vir algo que você realmente ama, não copie. Você é um super-herói, você quer ser original. Copiar é errado que por muitas razões. Mas se inspire, mas não copie. Não há diversão nisso, não é? Compartilhe seus quadros de humor, algumas capturas de tela ou consulte quaisquer álbuns que você fizer. Mostre-os na galeria do projeto, seria ótimo ver em que direção você está indo com seus logotipos. Vamos começar a cavar um pouco mais fundo no seu estilo agora. 4. Seu estilo: Qual é o meu estilo? As placas de humor são ótimas para ajudar você a começar a pensar sobre seu estilo. Mas agora você precisa cavar um pouco mais fundo nesse estilo de termo. Descobrir um estilo ou você gostaria de levar para o seu logotipo vai depender muito do parágrafo que você escreveu descrevendo seu super-herói. Eu quero que você imagine que você se tornou um super-herói famoso e as pessoas procuram por você on-line. Que tipo de imagens você deseja exibir quando as pessoas pesquisam por você? Se você pensa em marcas reais, vamos levar a Dior apenas pelo Googling Dior, obtemos um monte de imagens e você pode ver a partir dessas imagens que tipo de sentimentos eles querem que sua marca evocar: atemporal, clássico e elegante. Se olharmos para a Coca-Cola, obviamente vemos muitas garrafas e latas. Vamos apenas clicar em anúncios. Todos os seus anúncios têm uma qualidade semelhante e história e celebrações, família, amigos, momentos de partilha, felicidade. Embora isso possa parecer um pouco aprofundado para projetar você mesmo um logotipo de super-herói. Eu também queria obter algumas dicas úteis desta classe para levar adiante em outros projetos de design, e esta é uma técnica realmente útil. Se você estiver projetando para uma empresa no futuro, pense sobre o tipo de imagens que você gostaria de exibir quando elas forem pesquisadas. Vamos voltar para os Super-Heróis. Se seu alter ego é um pouco como Batman, um pouco escuro, e talvez o grungy do que você poderia esperar um monte desse tipo de imagens escuras surgindo. Considerando que o Super-Homem pode ser um pouco mais elegante e brilhante. Deadpool é um pouco mais humorístico e língua na bochecha. Você pode ver em algumas das imagens com suas poses, Mulher Maravilha é forte, pensativa e tem uma história. Pense em quais elementos do seu personagem definirão o estilo que você procura. Vamos voltar aos nossos parágrafos descritivos e escolher algumas palavras-chave. Escolhi apaixonada, carinhosa, detalhada, rápida e aventuras. Eu adoraria meu logotipo para refletir essas palavras. Compartilhe suas palavras na galeria do projeto e é este exercício fez você pensar um pouco diferente sobre o seu estilo. Então, por que não voltar para seus quadros de humor e adicioná-los a eles. Comecei a procurar logotipos de coração para transmitir o quanto a garota gráfica adora o que ela faz. Eu realmente gostaria desses logotipos em forma de diamante. Pode haver algo que eu possa explorar neles. Você deve estar em uma boa posição para começar a pensar em algumas idéias para o seu logotipo agora, no próximo vídeo, vamos começar a esboçar. 5. Esboçando as ideias: Esboçando. Para qualquer trabalho de logotipo, eu sempre começo por esboçar algumas idéias realmente ásperas e você não tem que ser a melhor gaveta para isso também. Eu realmente posso desenhar, aqui estão alguns desenhos de logotipo que eu fiz para esta classe. Mas como você vai ver meus esboços, eu faço para minha primeira idéia é que os logotipos são completamente diferentes para isso. Não importa, é só um jeito de você colocar algumas idéias no papel. Além disso, você pode ter uma idéia na sua cabeça que você sabe que é muito óbvia, então apenas esboçar. Eu acho que uma vez que eu esvaziá-lo do meu cérebro, por assim dizer, ele me permite passar para algumas outras idéias e pensamentos. Acelerei esse filme, não costumo desenhar tão rápido, não se preocupe. Só vou falar com você sobre o meu processo. Eu costumo usar um lápis ou uma caneta bonita. Eu uso isso como uma forma de esvaziar totalmente meu cérebro de todas as pequenas idéias que eu poderia ter. Eu estou realmente interessado em usar uma forma de G de algum tipo como parte deste logotipo. Quero explorar isso um pouco nos meus esboços. Talvez eu comece a fazer algum tipo de sombreamento. Igualmente, quando levo algo longe demais, escrevo pequenas notas ao lado dela. Eu também quero olhar para incorporar um coração dentro do logotipo, mas eu estou um pouco preocupado com isso olhando brega ou muito feminino. Começo a pensar em maneiras de fazer um coração funcionar com outras ideias, como o G e o lápis. Às vezes é bom misturá-lo e tentar diferentes canetas e fundos coloridos para ver se isso traz em outros pensamentos ou maneiras abordar algumas de suas idéias dependendo do seu estilo que você está dirigindo com seu logotipo. Seu estágio de esboço pode ser bastante curto, e você então passar para desenvolver suas idéias no computador ou você pode querer continuar com este estágio muito mais tempo e realmente começar a finalizar seu logotipo como uma ilustração. Aqui estão alguns bons exemplos de estilos potenciais que gostariam de muito mais tempo gasto neste palco. Este estilo de logotipos realmente em momentos de tendência. Se você sente que, que é certo para você e seu super-herói e você está desenhando habilidades são até zero, então por favor, desenvolva suas idéias o mais longe que ele pode com boa caneta e papel velho. Para mim tenho 90 por cento de certeza que eu quero um logotipo gráfico limpo para o meu alter ego. Mas eu ainda queria explorar as opções G um pouco mais na fase de esboço. Eu continuei com isso um pouco mais longe com um pouco mais de detalhes. O objetivo é que, no final da etapa de desenho, você tenha uma boa idéia de onde seu logotipo está indo. Isso torna o processo muito mais fácil e eficiente em termos de tempo. Quando você começa a digitalizar, você também pode ter começado a pensar sobre sua tipografia. Se o seu logotipo é um símbolo, você pode querer algum tipo de suporte abaixo com o nome do super-herói. Talvez você esteja usando as iniciais como parte do seu logotipo. Na próxima seção, falaremos muito mais sobre tipos de letra e tipografia. 6. tipografia: Tipografia. Se algum de vocês já fez alguma das minhas aulas anteriores , saberão que sou um geek de tipografia. Eu tenho duas aulas aqui na arte da tipografia e escolher as fontes certas, que eu recomendo que você verifique se você está interessado nisso como qualquer designer, deve ser. A arte da tipografia é uma aula aprofundada explorando a tipografia de sua história para criar e digitar suas próprias fontes. Escolher o tipo certo é uma classe muito mais curta que pode caber facilmente em uma hora de almoço e dar-lhe um fundo realmente bom para escolher eficazmente tipos de letra para diferentes projetos. Os links estão abaixo nas notas, então verifique se você puder. Vou manter este vídeo em particular no ponto desta aula e tentar dar-lhe uma introdução rápida ao poder da tipografia. A maneira mais fácil de ilustrar a importância de escolher o tipo certo é este exercício rápido. Escolha uma palavra e escolha algumas fontes diferentes e pense em como cada tipo muda o significado dessa palavra. Gosto de descrever a tipografia como uma representação visual da sua voz. As pessoas dizem respeito sincero ou sinistro, ou quieto ou gritoso, ou confiante ou tímido. A voz deles pode comunicar isso. letra podem fazer a mesma coisa. Vamos pegar uma palavra relevante para a maioria dos super-heróis, que é paixão. Eles têm um verdadeiro impulso, um apego emocional para fazer o que fazem e salvar o mundo. Vamos olhar para essa palavra em uma variedade de tipos de letra e ver o que sentimentos e isso evoca. Em geral, a maioria de nós terá respostas semelhantes a esses tipos de letra, mas sempre haverá uma exceção estranha. Vamos começar com um tipo de letra de estilo de transição clássico chamado Bella. Quando você vê isso, quais imagens a palavra e o tipo trazem à mente? Para mim, eu associaria isso com talvez uma marca de perfume ou moda. Então comece a pensar em eventos glamorosos de gravata preta, por exemplo. Este tipo de porcelana pode trazer à mente imagens semelhantes. Eu também pensaria sobre o significado mais emocional da paixão, por isso amor e luxúria, por exemplo. Você pode imaginar isso sendo usado em papelaria de casamento. Passando para algumas fontes diferentes. Agora, isso é, mas mais malabarista. É um pouco mais divertido e na sua cara, não se leva muito a sério. É bastante barulhento e vistoso. O próximo tipo de cara é chamado para baixo vêm. Agora, este será um que pode evocar alguns significados diferentes para pessoas diferentes. Para mim, isso parece um pouco sombrio e grungy, como esse tipo de paixão pode não ser uma coisa boa necessariamente. É um pouco sinistro. No entanto, isso não significa que não seja um bom tipo de letra para usar. Mas pense em como o significado entre este e o primeiro que vimos é bastante oposto. Sua paixão também pode estar relacionada a outra coisa. Então esta casa tipográfica faz-me pensar em desporto e ser apaixonada por desporto. Em seguida, um tipo final realmente simples, limpo sans serif typeface. Na verdade, é um dos meus favoritos chamado Museo Sans. Eu uso bastante. Mas com esta palavra , não tem nenhum significado. Falta-lhe um pouco de paixão. Mas não desconte um tipo como este. Então deixe-me explicar isso um pouco mais. Se você projetou um símbolo de logotipo, você quer ter certeza de que sua tipografia e funciona com seu símbolo ou suporte show symbol. Você não quer que eles brigem uns com os outros por atenção. Aqui está um logotipo que eu projetei para a empresa de efeitos visuais chamado Café e TV. O símbolo era muito forte por conta própria. Eu queria intencionalmente que esse fosse o ponto de foco. O tipo de letra é, na verdade, uma versão mais ousada do Museo sans, mas não precisava ser mais vistoso. Complementa o símbolo. Este logotipo que eu projetei para floristas para digitar era mais do ponto de foco. O design ilustrativo veio disso. Assim, o tipo pode dar-se ao luxo de ser um pouco mais dinâmico. Ao pensar na sua tipografia, pense se ela vai ser o elemento principal do seu logotipo. Se for, garante que seu tipo de letra reflete as qualidades que você deseja. O outro que você também pode querer tomar, como eu tenho andado brincando com, está usando as formas de letras de suas iniciais ou nomeados formam o logotipo. Aqui está um exemplo. Um logotipo que criei para um salão de cabeleireiro chamado Scarlet Knight. Eu usei o S e o K e percebi juntos que eles poderiam formar algumas cidades de cabeleireiro. Então você pode usar as iniciais do seu nome para contar parte da história do seu super-herói. Também não há nada que o impeça totalmente no seu próprio tipo de letra. Espero que isso lhe dê alguns pontos de partida e coisas a considerar com o tipo. Por favor, confira as minhas outras aulas se quiser mergulhar na tipografia um pouco mais fundo. Mantenho divertido, prometo. Então, só para recapitular as coisas a considerar com a sua topografia. Que mensagem o tipo de letra transmite? Como funciona com qualquer elemento de símbolo possível para o seu logotipo? Pode fazer algo inteligente com as primeiras letras do seu nome? Você pode projetar seu próprio tipo de letra para refletir sua personalidade alter egos? Então nós estabelecemos na tipografia pode desempenhar um papel importante em obter o seu logotipo para comunicar o que você quer que ele faça. Agora, vamos falar um pouco mais sobre como a cor pode afetar seu design também. 7. Cor: Paletas de cores. Como a topografia, cor é um assunto grande e maciço que merece uma classe própria, que, curiosamente, eu tenho. Se você quiser explorar a cor com mais profundidade, o link está abaixo nas notas. Mas vamos manter isso curto e doce para os propósitos desta classe. As cores carregam consigo uma gama de associações. vermelho, por exemplo, é frequentemente associado ao amor, paixão, energia, raiva, perigo, intensidade, apetite. Roxo é muitas vezes visto como luxuoso, misterioso, criativo, real, tem qualidade. Agora, uma pesquisa rápida na Internet irá ajudá-lo com cores específicas ou confira minha outra classe, se você quiser. Quando se trata de design de logotipo, eu realmente amo logotipos que, primeiro lugar, funcionam como simples marca em preto e branco. Este nem sempre é o caso. Café e TV não funcionam tão bem como preto e branco, por exemplo. Eu trabalhei em um projeto onde nós realmente temos uma paleta de cores diferente para cada temporada. Este logotipo para uma escola florestal usa muitas cores que normalmente eu nunca aconselharia, mas funciona para este negócio e também é atraído para o mercado-alvo. Mas sempre que posso, tento manter meus logotipos limpos e simples. Isso é um pouco baixo para o gosto pessoal. Mas uma vez que eu tiver a marca, eu vou olhar adicionando cor nela. Agora, com nosso projeto de projetar para um super-herói, podemos sair desta convenção um pouco e ir para a cidade. Se eu fizer uma busca rápida para logotipos de super-heróis, você pode ver que eles são todas cores muito coloridas e brilhantes também. Você não tem que manter a tradição aqui. Se uma paleta de cores mais moderada se encaixa nas suas qualidades de super-herói, então por que não? Mas eu aconselharia a tentar manter seu logotipo para um máximo de três cores, idealmente duas. Se você precisar de uma pequena ajuda com paletas de cores, então há alguns ótimos lugares online para ajudá-lo. Adobe Color é brilhante, assim como Design Seeds. Você também pode verificar a minha paleta de inspiração paleta de cores no Pinterest, se você gosta, embora seja um pouco aleatório. Deixe-nos saber, na galeria do projeto, como você começa com a escolha de tipos de letra e escolher cores para se adequar à qualidade e personalidade dos seus super-heróis. 8. Como finalizar seu logotipo: Olá e bem-vindo ao vídeo final, tudo sobre finalizar seu logotipo no Adobe Illustrator. Agora, você pode usar um programa diferente, mas espero que os mesmos princípios se apliquem. Eu só vou passar pelo meu processo para trazer algumas das minhas idéias de logotipo e torná-las em algo um pouco mais coerente em um computador. Este não é tecnicamente um tutorial do Illustrator. Vou mostrar-lhe algumas dicas ao longo do caminho, mas eu só quero mostrar-lhe o meu processo e talvez isso irá ajudá-lo. Esta é a nossa primeira página. É só trazer três ideias. Eu queria construir algo um pouco mais digital. Comprei esta imagem aqui em baixo. Este é apenas um esboço, eu não vou desenvolver isso, mas quero mostrar-lhe como você pode trazer um esboço e usá-lo no Illustrator se esse é o estilo que você escolheu. Chego a esse um pouco mais tarde. Quando eu começo, se eu estiver me aproximando disso com um logotipo muito geométrico, muitas vezes vou ligar a grade. Você pode fazer isso, apenas subindo para ver aqui e mostrar grade. O que também é bastante útil é se você quebrou grade aqui, destacado. Isso é bastante útil para desenhar formas como esta. Se eu pegar a ferramenta de caneta agora, você pode ver que quando eu mover esta caneta ao redor, ela se encaixa automaticamente nos pontos da grade. Isso é realmente útil para projetar formas geométricas como essa. Então, é claro, você pode voltar para ele e editar pontos para fora, se você quiser. Essa é uma pequena dica que você pode achar útil. Eu comecei nesta forma de G aqui. Também olhou para isso ou escudo com o duplo G para gráficos ir incorporado. Mas eu realmente não sinto que isso está atravessando o lado gráfico das coisas. É como uma coisa visual para se olhar. Eu também comecei a olhar para essa ideia de lápis que eu quero transformar em uma forma de coração. Eu desenhei o lápis em um eixos verticais e eu vou apenas copiar e colar isso agora bastante literalmente. Vou girá-lo 90 por cento, basta colocá-lo aqui. Então é muito útil fazê-lo neste ângulo para começar. Então eu vou girá-lo novamente para colocá-lo na forma do coração só para ver como isso pode parecer. Eu gosto muito disso, isso é algo que eu vou desenvolver ainda mais. Eu acho que o que eu vou fazer é realmente focar neste G e este lápis forma de coração. Eu também vou entrar e mostrar-lhe um pouco sobre isso. Mas vou desligar a minha rede agora porque a usei. Eu só vou virar para o meu próximo quadro de arte que mostra este desenvolvimento que eu tomei neste formato G. Aqui está o G. original Eu queria adicionar um pouco de cor a isso, então eu precisava dividir esses elementos em partes individuais como esta. Muito disso é feito usando o pathfinder aqui e caminhos diferentes. Deixa-me mostrar-te depressa. Eu tenho essa forma que eu quero me livrar disso e então eu posso apenas colorir este pedaço dentro Eu só vou trazer esse ponto aqui. Vou destacar isso e apenas trazê-lo de volta para a linha e então eu vou simplesmente desenhar uma caixa em torno desta seção. Agora eu ainda tenho o meu snap para apontar, encaixar para grade ligado. Só vou desligar para poder empurrar isso um pouco. Então, selecionando isso, se você ver que essa é a área que eu quero me livrar. Vou selecionar as duas formas agora. No meu pathfinder, eu vou para este modo de frente menos e basta clicar nisso. Então isso se livra dessa seção para mim. Eu tenho isso como uma seção para brincar. Isso torna as coisas muito mais fáceis quando eu começo a querer adicionar cor, porque eu tenho todas essas partes que eu posso simplesmente extrair e brincar com muito mais facilidade. Comecei a olhar para estas cores e pensei que este formato de G funcionava muito bem. Eu não sei se você notou, mas eu acabei movendo essa forma de lápis cima de um, porque eu senti que esta forma é um pouco estranha para começar. Eu gosto muito desta forma G agora é muito mais óbvio, mas eu acho que parece um pouco estranho aqui. Eu olhei para adicionar apenas aquele elemento que dá um pouco mais de um G óbvio e adicionar o lápis aqui. Eu também tenho que ter certeza de que ele ainda funcionaria como um contorno, como um preto e branco. Eu comecei a olhar para o que seria se nós adicionássemos um pouco de um gradiente nisso, apenas para dar um olhar de aço para um super-herói. gradientes são muito simples se você selecionar sua cor e simplesmente arrastá-la para a janela de gradiente aqui. Então você pode brincar com isso e os ângulos. Você também pode fazer o gradiente e um pouco mais emocionante. Eu não quero que ele vá para branco puro, então eu vou apenas selecionar um azul aqui apenas clicando literalmente sobre essa cor. Basta arrastar esses dois lados. Então eu também vou selecionar um azul escuro aqui, azul claro lá, e apenas trocá-los um sobre ele. Agora você pode ver que isso me deu um pouco mais de interesse nesse gradiente. Vou mudar o ângulo da rotação também. Isso é algo que você pode brincar com dar um olhar metalmente mais superior, se é isso que você está conseguindo. Agora vou seguir em frente. Eu não estou completamente vendido neste G. Eu estava muito interessado em usar um G moldou meu logotipo, mas eu não tenho certeza, eu estou completamente vendido sobre isso. Mas agora vou mostrar se você esboçou um logotipo, como digitalizá-lo e trazê-lo para o Illustrator. Este é obviamente um esboço muito, muito áspero. Se o seu esboço é bem legal, uma coisa que você pode fazer é usar o traço de imagem. Eu só vou copiar e colar esta imagem aqui. Eu vou para Rastreamento de imagem e apenas ir para as opções aqui. Ou você pode brincar com essas opções e entrar em um pouco mais de profundidade. Eu vou para o logotipo preto e branco, e não é feito um mau trabalho, na verdade, isso significa que é um esboço áspero. Então o que você vai querer fazer é então entrar nesses elementos porque no momento que é apenas como uma imagem é pressionar expandir, e então você pode ver que agora é dividido isso em partes. Vamos apagar isso fora da caixa e esses pedaços acidentais que não precisamos. Agora podemos selecionar essas partes e você pode movê-las e brincar com elas. Se pudesses, se a tua ilustração fosse muito mais limpa. Vamos pegar essa pequena bala de lápis, eu tive essa idéia de lápis de bala saindo. Não é uma má ilustração como alguns pedaços pontiagudos. Então o que você pode fazer é que você pode realmente ir para ele e começar a excluir pontos e mover pontos sobre jogar com as curvas apenas para tornar isso um pouco mais suave em alguns lugares. Você poderia então começar a editá-lo dessa forma. A outra maneira que você pode querer fazer isso é simplesmente desenhar em torno da forma. Eu gosto muito deste formato G, É obviamente muito áspero. Vou desenhar em torno dele com uma caneta agora. Você pode dizer, bem, por que você não apenas fez isso originalmente no ilustrador, mas eu acho que realmente sentado com uma caneta e rabiscando. Eu só acho que às vezes é muito mais fácil para este estilo para obter as formas que você pode querer obter aquele movimento fluido em vez de apenas ir direto para fazê-lo digitalmente. Só vou virar isso para eu ter um esboço em vez de um preenchimento. Eu fiz isso muito rápido. Você provavelmente, se você acabou querendo fazer isso como um logotipo, você entraria em muito mais detalhes do que uma vez que você desenhou em torno dele e tem os elementos que você quer, basta excluir essa imagem ou movê-la. Mude esse fundo preenchido, e então você pode começar a ver as formas um pouco mais facilmente e você pode ampliar para lá e começar a ir para cada uma das curvas. Obviamente, é muito mais fácil de editar, então, enquanto você pode ter começado com um esboço, você pode então realmente começar a fazer isso e torná-lo como quiser. Às vezes é muito bom ter essa sensação de oscilação, dependendo de qualquer estilo que você está indo para. Agora vamos passar para a minha ideia de lápis. Só vou mostrar algumas coisas diferentes que podemos fazer aqui, então aqui está o lápis que eu comecei com. Eu comecei a mudar as cores são como. O escopo que poderíamos ir com isso porque eu poderia torná-lo em pequenos prédios e fazer uma pequena cidade fora dela e construir uma história em torno dela. Eu acho que este é um logotipo potencial bastante forte que eu vou desenvolver. Este está apenas jogando sobre as cores se sobrepõem e que cores eles se tornariam. Agora, para fazer isso, para fazer todos esses quadrados, eu só vou mostrar a vocês uma maneira fácil de fazer isso. Se eu pegar meus dois primeiros lápis, vamos copiar e colar isso e colocá-lo aqui. Se eu arrastar isso, você pode ver que é um elemento separado para baixo. Agora, se nós apenas selecionar esta caixa e, em seguida, ir para os nossos pathfinders novamente e ir para dividir. Isso fará com que todos esses elementos em formas separadas, então você precisa ir objeto, un-group, e então você pode ver que esses todos os quadrados que você pode se mover se você precisar, ou apenas recolorir. Isso faz com que toda essa coisa de coloração seja muito mais fácil. Obviamente eu estou apenas brincando com as cores aqui e eu sei que estas vão ser perfeitas. Mas isso é útil, pequena técnica que você pode achar útil. Agora, eu quero experimentar este desenho de lápis aqui em algumas outras cores. Eu comprei nesta pequena paleta de cores aqui, e isso só me ajuda a selecionar facilmente cores diferentes para ter um pouco de brincar com, que é bastante útil às vezes. Eu também tenho este elemento estrela aqui que eu acabei de fazer no Illustrator. Eu acho que o logotipo é bom, mas ele realmente não diz nome de super-herói e ele tem a idéia lápis ou ele tem as formas de coração que você é apaixonado por arte e gráficos tudo, mas ele realmente não diz, eu sou Um super-herói. Estrelas são um bom pequeno elemento para conseguir que atravesse. Esta estrela está por trás disso agora. Se eu apenas levar isso para a frente, e obviamente temos atalhos para fazer isso, mas você também pode ir “Organizar”, “Trazer para a Frente” aqui, e então você pode começar a ver que há sua estrela na frente novamente. Agora, eu realmente gosto desse logotipo. Acho que este parece um pouco americano, o que provavelmente não consigo escapar porque não sou americano. Eu acho que vou voltar para a minha opção de cor mais primária aqui e ir com isso. Eu realmente gosto disso e eu acho que é legal, simples. Parece um pouco super-heroísmo. Mas o que você também pode querer é ter algum tipo de suporte que acompanhe. Vamos passar para esta prancheta aqui. Agora, eu pensei que esta é uma forma geométrica bastante forte, e eu pensei que talvez se eu tentar suavizar a letra com ela, isso poderia funcionar melhor. Tentei este tipo de letra. Eu só vou me livrar desses porque alguns deles são um pouco difíceis de ler. Eu tentei este tipo de cara, que é semelhante. Eu uso isso na minha marca então eu pensei que poderia funcionar muito bem. Vai mudar a cor. Eu preciso disso também para escrever uma garota aqui. Só vou escrever isso aqui. Agora, pequena técnica, bem não técnica como tal, mas algo que você pode querer tomar cuidado, e muitas dessas fontes é que, existem outras opções para algumas dessas letras. Se você ir para “Janela”, “Tipo” e “Glifo”, ele irá mostrar esta caixa dependendo da fonte, e irá dar-lhe algumas outras opções que você pode escolher. Eu só vou mudar este por muito simples i e um r muito simples também. Isso é algo que vale a pena olhar para alguns tipos de letra. Mas para ser honesto, quanto mais e mais eu estava brincando com isso, eu estava pensando que já não está funcionando, está chocando um contra o outro e simplesmente não tinha certeza se estava funcionando. Basta colocar esse aqui. Então eu decidi que eu iria tentar algo um pouco mais simples e san serify. Vou escolher um tipo chamado Frontage, que é muito, muito bom, e só para desculpar todos os meus rostos. Eu tenho muitos aqui. Ok, eu vou para o Bold. Este tipo de letra é bastante amplo rastreamento no meio, os espaços de letras aqui. Eu só vou trazer isso pressionando “Alt” e depois “Arrow left” e então você pode decidir que você quer que ele apenas ajuste o kerning em algumas letras individuais aqui apenas para reunir tudo um pouco mais. Está bem. Isso está olhando gráficos legais. Garota ali. Basta selecionar isso e eu quero centralizar os tipos e apenas ir para Parágrafo, centro de texto lá, e eu quero trazer o espaçamento de linha aqui também, apenas chamado de liderança. Eu só vou ajustar isso, trazer aquele para cima. Frontage tem este legal outras opções, Eu só vou selecionar, Copiar este tipo, e eu vou Colá-lo no lugar, que é “Shift apple V” e, em seguida, alterá-lo para esta versão bulbo, e mudar essa cor para Branco. Então isso só me dá esse belo efeito pontuoso por dentro. Não sei se isso é um pouco, talvez seja um pouco demais. Eu acho que é muito legal. Eu gosto muito disso, como muito divertido. Vou fazer mais uma coisinha aqui. Eu vou adicionar outra pequena estrela que eu vou apenas copiar e colar novamente em cima da outra. Vou colocá-lo aqui em cima e torná-lo amarelo, manter isso alinhado com o topo do lápis. Gosto de tudo estar na linha. Acho que funciona bem com logotipos, e lá vamos nós. Aí está o meu logótipo. Vou mantê-la agradável, plana e simples. Há outras técnicas de sombreamento que você poderia fazer com isso. Eu poderia adicionar gradientes, eu poderia fazer parecer brilhante, mas eu gosto muito dele plana, então eu vou mantê-lo assim. Eu então copiaria tudo isso juntos, trazendo-o para um novo documento e economizaria como EPS e um JPEG para então usar para qualquer coisa final que eu quisesse fazer. JPEGs são ótimos para redes sociais e online. EPS é para qualquer coisa que você pode querer imprimir grande. Se sua base vetorial, você pode ir para qualquer tamanho que quiser sem que nada se separe e fique embaçado. Espero que isso ajuda e age como um pouco de uma introdução rápida ao ilustrador e agradável como processo para projetar um logotipo de série coisas levar muito mais tempo, mas espero que isso foi útil. 9. O que é a seguinte..?: Ok super-heróis, agora é hora de dizer adeus, mas você pode estar pensando, “O que eu devo fazer com meu logotipo incrível agora?” Bem, que tal imprimi-lo e pendurá-lo orgulhosamente em sua casa. Imprima em canecas ou uma camiseta. Dê um passo adiante e faça seus próprios quadrinhos ou traje. Esta aula era tudo sobre se divertir com o design do logotipo. Sim, eu espero que você também ganhou algum bom ponto como para qualquer projeto de design de logotipo que você possa ter no futuro. Por favor, faça o upload de seus projetos na galeria do projeto. Eu amo olhar e comentar sobre cada um, e por favor confira minhas outras aulas se você estiver interessado em aprender sobre branding ou tipografia em mais profundidade. Então, muito obrigado por fazer esta aula, realmente esperava que você gostasse.