Desenho de retratos de lápis para iniciantes/caracóis realísticos e cabeças

1. Vid de vendas de curso de retrato antigo: Olá e bem-vindo a este curso sobre como desenhar retratos realistas a lápis para iniciantes. Ao final deste curso, você entenderá os fundamentos do sombreamento realista, como desenhar as características faciais básicas. E se você seguiu essas lições passo a passo, terá desenhado seu próprio retrato realista do começo ao fim. Começaremos aprendendo o básico do sombreamento realista. Você descobrirá como criar sombras e tons suaves e como juntá-los para criar uma forma tridimensional. Em seguida, aplicaremos o que aprendemos a desenhar em cada uma das características faciais. Você verá exatamente como desenhar e sombrear os olhos, nariz, boca e cabelos em detalhes completos. Quando você estiver confortável com todos os recursos, juntaremos tudo em um desenho de retrato completo, você verá como desenhar facilmente uma disposição precisa do rosto. Em seguida, renderizaremos cada um dos recursos até que o retrato esteja completo. Você poderá ver todo o processo se desenrolar passo a passo e acompanhar cada traço. Este curso foi elaborado para tornar o tópico do desenho de retratos divertido e acessível, mesmo se você for um iniciante. Então, espero que você esteja pronto para aprender e nos vemos lá dentro. 2. 1 materiais de desenho: Tudo bem, então bem-vindo ao curso de desenho de retratos. Antes de entrarmos nas aulas reais, vou examinar o material que você precisará. Então, vou analisar as coisas que eu uso e recomendo que você compre, mas também o que vou oferecer em uma alternativa mais barata que você pode usar se não quiser gastar o dinheiro extra ou não conseguir ter acesso a elas por qualquer motivo. Ok? Tudo bem, então primeiro temos o papel de desenho. Para este curso. Vamos usar o papel Strathmore Bristol Smooth e isso é 100 libras. Você pode comprá-los em qualquer loja de materiais de arte. A razão pela qual eu gosto desse tipo de papel é porque, antes de tudo, é um pouco mais grosso do que o papel normal. Então você percebe que essa robustez e também a suavidade do papel realmente se prestam técnica que vamos à técnica que vamos usar neste curso. Você pode misturar e sombrear, você está desenhando com muito mais facilidade neste papel mais liso. Mas se você não conseguir obter esses papéis, sempre poderá usar o papel de cópia normal. E, como você pode ver, é muito mais fino que o Bristol, mas funciona da mesma forma. Na verdade, eu gosto de praticar neste papel mais barato. E então, quando eu estiver pronto para desenhar nosso retrato final, vou usar o papel mais grosso. Ok? Eles são muito comuns. Oramos para ter alguns espalhados por sua casa em algum lugar. Ok, vamos ver. Em seguida, você precisará de um lápis mecânico. E este é um lápis mecânico de 0,5 chumbo. E o 0,5 acabou de se referir ao tamanho do lead que você insere nele. O bom de um lápis mecânico é que a ponta está sempre afiada. Você não precisa se preocupar afiar um lápis e pode fazer pequenos detalhes finos com ele. E também é ótimo para sombreamento. Se você não conseguir um lápis mecânico, recomendo um lápis comum. E você pode obtê-los em qualquer lugar. Não é. Você não pode fazer detalhes nítidos com ele como lápis mecânico, mas funciona muito bem. Você só precisa afiá-lo regularmente. Com o lápis mecânico. Quando você compra, ele virá como padrão com o chumbo HB já lá dentro. Mas eu recomendo que você o substitua por alguns para serem conduzidos. O futuro chumbo é um pouco mais macio do que o HB. E isso faz com que ele se adapte mais facilmente ao sombreamento e você possa misturá-lo com mais facilidade. Ok, então a seguir, temos o braço total ou o coto misturado. E você vai usá-los para mesclar o sombreamento do seu desenho. Eles são basicamente apenas papel em espiral, enrolado e com o formato de um lápis para que você possa ser mais preciso com sua mistura. São muito baratos, baratos também. Você pode retirá-los em qualquer loja de materiais de arte. Se por algum motivo. Você não consegue pegá-los, você sempre pode usar um cotonete comum e usá-lo para mesclar seu sombreamento. Não é tão eficaz, mas fará o trabalho. E você também pode até mesmo rasgar um pequeno pedaço de papel e usá-lo para misturar. Em seguida, você tem a borracha amassada. E essa coisa é muito legal porque você pode moldá-la na forma que quiser. E é ótimo para apagar seu desenho com muita precisão e para realçar os destaques. Então você vai ver todas as pequenas coisas legais para as quais podemos usá-lo no prato principal. Bem, deixe-me mostrar o que ele pode fazer. Assim, você pode moldá-lo em uma ponta fina como essa e usá-lo apenas para levantar iluminar o sombreamento em seu desenho. Tudo bem? Em seguida, você precisará uma borracha comum para apagar grandes áreas nas quais você não precisa de tanta precisão. Então eu recomendaria que você comprasse um pincel de desenho de crina de cavalo. Essa ferramenta não é absolutamente necessária. Mas, como você pode ver, se você vai apagar muita coisa, vai deixar esses pequenos resíduos de borracha. E se você usar a mão para retirá-la do papel, às vezes você vai borrar o desenho. Você vê como há um pouco de grafite no meu dedo. Você usa o pincel de desenho. Não vai. Ok. Então, é um pequeno bônus extra se você quiser fazer, se você vai desenhar muito, eu recomendo que você escolha um. Vamos ver. Então você vai precisar de uma régua para apagar, desculpe-me, para fazer linhas retas e desenhar suas linhas de grade, conforme você aprenderá nas lições. E por último, se você não está acostumado a desenhar círculos para os olhos e outros enfeites, recomendo que você escolha um modelo de sensor para ajudá-lo a desenhar pequenos círculos. Então, sim, acho que é isso para todo o material que você vai precisar. Não são, nenhum deles é muito caro. E vou incluir um link para cada um desses itens que você possa retirá-los na amazon.com se não tiver suprimentos perto de você, ou você pode simplesmente ir até minha loja de suprimentos e buscá-los agora mesmo para começar a praticar o curso. E por qualquer motivo, se você conseguir esses materiais, não deixe que isso o impeça de desenhar. Basta usar o que você tem disponível. Porque, no final, ele será usado para determinar a qualidade do desenho, não o material. Agora é bom tê-los, mas não são essenciais, não são essenciais. Então é isso. Vá em frente e reúna todos os seus materiais e nos vemos na próxima lição. 3. 2 5 elementos de sombreamento: Então, como você sabe, a chave número um para listar desenho está toda no sombreamento. É isso que dá a você um desenho com uma aparência tridimensional. O sombreamento tem basicamente duas partes. A primeira é saber quais são os diferentes tons, quão escuros eles são e onde colocá-los em seu desenho. E a segunda parte é a habilidade de realmente colocar lápis papel e criar esses tons em seu desenho e fazê-lo da maneira mais suave e gradual possível. E isso é algo que abordaremos em aulas futuras. Mas neste vídeo, eu só queria falar sobre quais são os diferentes tons e onde colocá-los em seu desenho. Quando se trata de sombreamento, há algo chamado de cinco elementos de sombreamento. Basicamente, são cinco sombras diferentes que você usa ao compartilhar seu desenho. Então, vamos ver o que são e o papel que desempenham em fazer com que a esfera pareça tridimensional. Vamos do mais escuro para o mais claro. Primeiro, temos a sombra projetada. E corresponde a essa área aqui na esfera. Está fora da esfera. E isso aqui no segundo. E essa é a razão pela qual é chamada de sombra projetada, porque é a sombra que o objeto tem quando a luz incide sobre ele. Então, neste exemplo, a fonte de luz está aqui. E quando atinge o objeto, projeta uma sombra na direção oposta. Neste, a fonte de luz é um pouco maior. Portanto, a sombra não é tão longa quanto esta estiver mais próxima do objeto. Esse é o tom mais escuro que você vai ter em seu desenho. Portanto, você deve tentar deixá-lo o mais próximo possível do preto. Corresponde a este quadrado aqui. Na escala de valor, a mais escura do espectro. Em seguida, temos a borda da sombra, e é esse crescente curvo bem próximo à borda da esfera. Isso é o que dá à esfera sua aparência arredondada. Você percebe que é a transição gradual entre o tom claro e o tom escuro que cria ilusão de que a esfera está curvada e dá a ela a aparência 3D. Ashley, a sombra mais escura que está no próprio objeto. E o valor que ele tem é cinza escuro e corresponde a essa caixa ali na escala de valores. Observe, a propósito, que é a parte mais distante da esfera que está longe da luz. Então, onde quer que a luz esteja, ela meio que formou esse semicírculo redondo. Onde ao redor de onde a luz atingiu o objeto. Ok. Ok. Em seguida, temos o meio tom, e é essa área aqui. Às vezes também é chamado de tom médio. E é basicamente a transição entre borda das sombras escuras e a área de luz total que é o coração intermediário. O interessante sobre o meio-tom é que se fosse um desenho colorido, então se esse medo fosse, digamos, uma bola azul, então o meio-tom seria a cor verdadeira dessa barra. Já a borda da sombra seria uma espécie de azul mais escuro porque é projetada na sombra. O meio-tom seria a cor verdadeira, não afetado por nenhuma luz ou escuridão. E o valor que ele tem é cinza médio e corresponde a essa caixa ali. Em seguida, temos a luz refletida. Essa parte é interessante. Tem essa faixa arredondada de luz bem na borda da esfera. E é criado porque a luz da fonte de luz atinge a superfície em que a esfera está assentada e depois volta para a esfera. Então, a luz é assim. Em seguida, reflita na esfera, criando esse anel de luz ao redor dela. E é um detalhe muito sutil, mas faz muita coisa. Para adicionar uma dimensão extra à esfera, dá a ela um pouco mais de realismo. E essa é a única coisa que muitos iniciantes perdem. Eles começam a desenhar. Portanto, certifique-se de incluí-lo em seu desenho, pois isso faz uma grande diferença. O valor que ele tem é cinza claro e corresponde a essa caixa ali mesmo. Por fim, temos toda a luz, e é essa área aqui. É aí que a luz atinge diretamente o objeto e é a parte mais brilhante da esfera. Corresponde a esta caixa aqui, que é apenas branca. Basta deixar em branco. Alguns artistas gostam de sombrear toda a luz e deixá-la um pouco cinza porque não querem mostrar o branco do papel. É só uma questão de preferência. Algumas pessoas acham que fica melhor assim. Essa esfera em particular, acabei de deixá-la branca. Você pode brincar com isso e ver de qual deles você gosta mais. A única vantagem de sombrear toda a área iluminada e deixar um pouco de cinza é que você tem um nível extra de brancura para brincar. Então, se houver algum ponto que você queira que ele destaque, você pode apagar e deixar que seja o branco do papel. E é isso. Esses são os cinco elementos do sombreamento. Você percebe que eles são muito fáceis de lembrar. Você apenas pensa, ok, aí está a fonte de luz. A luz total é onde a luz atinge diretamente o objeto. E à medida que se afasta dessa área , fica gradualmente mais escuro. Então, primeiro você tem o meio-tom, depois chega à borda da sombra e depois tem a luz refletida. E, finalmente, você tem a sombra projetada. Se você observar qualquer desenho de porta ou qualquer desenho, poderá ver que esses cinco elementos funcionaram. Msd, posições-chave desses cinco tons diferentes e sua combinação gradual deles. Isso dá ao desenho uma aparência realista. E falaremos mais sobre como esses cinco tons diferentes reproduzidos no desenho de retratos posteriormente. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no que eles fazem na esfera. Agora que você sabe quais são os tons, sua tarefa de casa para esta lição é percorrer sua casa e apenas observar objetos diferentes e ver se consegue identificar os cinco elementos diferentes de sombreamento nesses objetos. Veja onde você vê se consegue ver as bordas da sombra, ou seja, a sombra projetada ou a luz refletida e assim por diante. E isso vai treinar seu cérebro para pensar em termos dessas sombras. Então, depois de fazer isso, gostaria que você tentasse criar sua própria escala de valores e tentar combinar esses tons da forma mais próxima possível. Isso treinará seus olhos para pensar em termos desses tons e também treinará sua mão para sombreá-los. Uma dica quando você estiver fazendo este exercício, incluirei uma imagem dessa escala de cinza abaixo para que você possa imprimi-la e tê-la com você durante o exercício. Mas uma dica ao fazer esse exercício é ter muito cuidado com a área mais clara, pois é aí que você precisa exercer mais controle. A área escura é fácil. Você pode simplesmente pressionar com mais força ou passar por cima dele várias vezes para torná-lo mais escuro. Mas as áreas claras em que você precisa realmente aliviar o toque e garantir que não esteja pressionando com muita força. Com o cinza claro em particular. Não sinta que precisa sombrear a caixa inteira com esta. Eu não fiz. Eu simplesmente mantenho meu toque muito leve. E eu meio que coloquei uma fina camada de grafite. Eu não o sombreei completamente. Eu meio que encho a caixa até a metade com meu sombreamento e depois uso o total para espalhar o grafite e misturá-lo para criar uma aparência mais suave, menos o que você pode fazer com este. OK, falaremos mais sobre como usar a linha total no próximo vídeo. O objetivo principal deste exercício é apenas se acostumar os cinco elementos do sombreamento e também com os diferentes tons. Ok, então vá em frente e faça esses exercícios agora mesmo. E nos vemos no próximo vídeo. 4. 3 técnica de mistura gradual: Tudo bem, agora que você aprendeu sobre os cinco elementos do sombreamento e onde colocar os diferentes tons em seu desenho. Vamos falar sobre a habilidade real de colocar o tom no papel e fazer com que pareça suave e gradual. Então, com isso, vou apresentar a você uma técnica de mesclagem ou sombreamento chamada mesclagem gradual. E é assim que se parece a mistura gradual. É quando você tem tons diferentes, mas eles se misturam. Tão gradualmente que você não consegue ver onde o 1to1 termina e o outro começa. Por que esse método de sombreamento se presta tanto a desenhos realistas? Bem, se você der uma olhada na minha mão aqui, você pode ver os cinco elementos diferentes do sombreamento em ação. Há uma sombra projetada ali mesmo no papel, embora esta seja muito clara porque eu tenho muitas luzes aqui. Mas você pode ver isso de qualquer maneira, e aí está a borda da sombra. E então você pode ver a luz total e depois o meio-tom. Mas você percebe que esses tons não são separados por linhas rígidas. Na verdade, eles se misturam muito suave e gradual. E assim é a vida real. Então, quando você quiser que seu desenho de retrato pareça realmente realista, você precisa aprender a misturar seus tons para que ele imite a aparência da vida real. E essas técnicas de sombreamento foram projetadas especificamente para isso. Então, esse é um grande segredo para fazer seu retrato parecer realista. Muitos artistas estão por aí, então desenham retratos. Eles usam outras técnicas de sombreamento diferentes como, por exemplo, hachura, que você cria essas linhas diagonais que preenchem seus retratos ou hachura cruzada ao adicionar seus retratos ou hachura cruzada ao adicionar outra camada de linha diagonal sobre elas. E essas técnicas parecem boas, mas são muito estilizadas e, portanto, não se prestam a um lóbulo fotorrealista. Então, se você gostaria de desenhar um retrato realmente realista, esse é o único método para aprender, ok. Então, como você faz para desenvolver uma mistura gradual? Bem, a primeira, a única maneira de realmente praticá-la é criar essas barras de mistura. Então, deixe-me mostrar como você os cria. Primeiro, você pega o lápis de chumbo e tenta não segurá-lo em um ângulo muito baixo, porque quando você aplica pressão, você quebra a ponta, seja , a mantém em um nível confortável. E vamos começar com o tom mais escuro primeiro. Assim, você pode aplicar um pouco mais de pressão. Basta pressionar e deixá-lo bonito e escuro. Basta subir e descer com seu lápis. Mantendo seus traços de lápis juntos. Você não quer, você não quer fazer esse tipo de coisa em que há muitas linhas entre elas, muitos espaços em branco entre cada linha, porque então mostramos seu lápis afiado e não queremos isso. Queremos evitar linhas rígidas o máximo possível. Então você só precisa subir e descer, deixá-lo bonito e escuro. E então, à medida que você desce a linha, você pode gradualmente aliviar um pouco a pressão. Se isso ajudar. Ao fazer este exercício, você pode ter sua barra de escala de cinza com você para poder ver todos os tons que precisa incluir nela. Então, agora, trabalhando no preto. E agora estou fazendo a transição para o cinza escuro e depois para o cinza médio. E depois o cinza claro. Você quer ser muito mais magenta. Na verdade, você pode parar no cinza médio, porque com um cinza claro, vamos usar o braço total para criar esse tom. Depois, você pode voltar ao seu desenho. Não há regra de que você faça isso, você só precisa fazer isso de uma só vez. Você pode voltar e ver onde precisa escurecer certas áreas. Você vê que todas as manchas brancas eram linhas brancas. Você pode preencher isso. Então, quando você chegar a um ponto em que você acha que é bom o suficiente, é hora de misturá-lo com sua linha total. Antes de começarmos a começar a misturar, gostaria de falar sobre meu sistema de classificação com o braço total. Esses braços totais são basicamente espirais e lápis. E ao usá-los, você notará que a ponta fica suja porque pega grafite. Você usa seu total para não estar em uma área muito escura como esta. É meio que pegar muito grafite escuro quando você pega o mesmo total e o sombreia em uma área clara, que tornará o sombreamento muito mais escuro do que você deseja. Então isso não é bom. É por isso que é muito importante que você pegue um total de quatro áreas escuras e mantenha-as separadas e use muito mais um truque para sua área mais clara, muito mais um truque para para não estragar seu desenho. O sistema que eu uso é um sistema de numeração. Eu apenas pego o total que eu uso em grafite escuro e escrevo o número quatro nele. E depois outro que eu uso em um grafite um pouco mais claro e eu uso o número três nele, e depois outro com o número dois nele. E esse é muito leve. O número um seria basicamente uma reviravolta completamente limpa. E o número cinco é totalmente preto. Acho que apenas usar essas 33 linhas totais diferentes é suficiente. Você pode ver os diferentes em sua escuridão na ponta. Você não precisa usar um sistema, mas acho que me poupa se eu estiver usando muitas linhas tonais diferentes, o que pode ser caro. Misturando ao usar um túnel ligado. Certifique-se de segurá-lo em um ângulo. Porque se você segurá-lo reto cima e para baixo desse jeito e pressioná-lo para baixo, vai dobrar a ponta. Às vezes, há um lugar para se levantar e abaixar desse jeito quando você está tentando sombrear uma área muito precisa e precisa dessa posição extra da ponta. Mas na maioria das vezes, basta segurá-lo em um ângulo. Você deseja usar uma pressão muito leve a média. Você não quer pressionar com muita força porque isso só vai incorporar o grafite no papel e depois não vai a lugar nenhum. Na verdade, vai dificultar a mistura. Use uma pressão leve a média e seja paciente. A mistura é muito sutil, então pode ser necessário subir e descer algumas vezes antes de começar a ver a mistura de grafite. Comece primeiro na área escura. Em seguida, vá descendo lentamente. E, novamente, ao descer, alivie o toque, especialmente na área muito clara. Ok. Então, quando você chegar, quando chegar a essa área aqui, você pode realmente entrar no branco. E a essa altura, o íon total já captou grafite suficiente para poder sombrear sozinho. O legal do total on é que, com um escuro como esse, você pode realmente usá-lo como uma ferramenta de sombreamento. Em vez do seu lápis. Quando você tem uma área que deseja sombrear levemente. E é difícil fazer isso com um lápis de chumbo porque ele tem uma ponta afiada. Você pode entrar com a linha total e criar um tom base sobre ela com muita facilidade. Então, isso é legal em usar um total de. Então, sim, esse é o exercício completo. E agora, para sua lição de casa, gostaria que você praticasse a criação dessa barra de mistura. Cinco a dez vezes ou qualquer outra coisa. Quantos forem necessários para você se sentir confortável criar essa barra e usar a técnica de mistura gradual. E vá em frente e faça esse exercício. E nos vemos no próximo vídeo. 5. Desenho de uma esfera: Agora que você aprendeu sobre os cinco elementos de sombreamento e as técnicas de mesclagem gradual, é hora de juntá-los e criar nosso primeiro objeto 3D. Neste exercício, aprenderemos como desenhar uma esfera tridimensional. Agora, você pode estar se perguntando: por que a esfera, por que estamos aprendendo a desenhar a esfera quando o objetivo final é desenhar retratos realistas. Bem, antes de tudo, a esfera, ao desenhar a esfera , nos ajudará a aprender a praticar os cinco elementos do sombreamento e a técnica de mesclagem gradual em um objeto simplificado antes de começarmos a desenhar retratos, o que é mais complicado. Mas mais do que isso, a esfera é na verdade, a forma mais importante no desenho de retratos. E isso porque, se você olhar para um retrato, muitas partes do nosso rosto, ele é, na verdade, feito de esferas. O globo ocular em si é uma esfera. A íris ou as pessoas são uma esfera. A ponta do nariz é outra esfera. As bochechas ou esferas ou semiesferas. O queixo é uma esfera e a parte superior do meio da testa também é uma semiesfera. Então, quando você aprender a desenhar, como desenhar uma esfera e sombreada, bem, essa habilidade vai ajudá-lo muito no desenho de retratos. Ok, então, com isso dito, vamos direto ao assunto. Primeiro. Você quer criar o contorno da sua esfera e desenhar um círculo perfeito. É extremamente difícil e até artistas muito experientes lutam com isso. Portanto, não há vergonha em usar um modelo. Não quero usar esse copo aqui. E você quer fazer um contorno extremamente leve. Nem pressione com seu lápis. Deixe o peso da caneta e faça o desenho para você. Este esboço é, na verdade, apenas um guia para nós. Não queremos que apareça em nosso desenho real. Ok. Então isso parece bom. E Oh, tudo bem. Eu acho que você não pode ver isso na câmera. Então, na verdade, vou escurecer a linha muito mais do que o normal normalmente faria. Tudo bem, então isso é melhor. Portanto, o primeiro passo é determinar sua fonte de luz. Neste exemplo, vou colocar a fonte de luz aqui. E então ele vai atingir a esfera nesta área. É aí que o voo vai estar. E a sombra projetada será, desculpe-me, a borda da sombra estará por aqui. Vamos apenas marcar onde os diferentes tons estarão os diferentes tons para ajudar a nos guiar quando nos sombrearmos. E a sombra projetada estará aqui. Vai ser, não vai ser um círculo completo porque está distorcido. Ainda vai assumir aproximadamente a forma da esfera. Ok? Tudo bem, então agora é hora de entrar e sombrear. Eu sempre gosto de começar com a sombra do cache. Mais escuro é em primeiro lugar porque isso vai me ajudar a determinar o quão escuras tornar as outras áreas. Então eu começo a sombrear a borda da esfera e você quer ter muito cuidado. Deixe-me ampliar para que você possa ver com mais facilidade. Portanto, ao sombrear essa área, você deve ter muito cuidado para não entrar na esfera e estragar a borda realmente arredondada que criamos. Depois de chegar a essa área, você pode compartilhá-la mais rapidamente, mas aqui você deve ser extremamente cuidadoso. Vá muito devagar. Quando você está sombreando, o conforto é tudo. Então, se isso te deixar mais confortável, vá em frente e vire o papel de lado assim. Tudo bem, agora você pode ir um pouco mais rápido. De novo. Lembre-se de que esta é a sombra projetada, então você quer deixá-la bem escura. Pressione com bastante força com seu lápis. Você sempre quer usar o contorno. Da esfera, você não quer subir e descer desse jeito porque é muito caótico que sua penicilina apareça. Quando você mantém o contorno da forma, a linha do lápis se mistura e fica muito mais suave. Você não precisa deixar a borda externa da sombra perfeita porque ela não vai parecer tão natural quanto se estivesse um pouco desfocada. E, na verdade, também vamos criar uma mistura gradual entre a sombra projetada e o resto da superfície. Porque à medida que você se afasta do objeto, a sombra projetada se torna gradualmente mais clara. Quando a luz atinge essa área. Esse é apenas o primeiro estágio, então você não precisa se preocupar com pequenos detalhes. Vamos voltar para esta área depois de misturá-la e retocá-la. Então, você só quer deitar a língua fundamental. Tudo bem, então terminamos com a sombra projetada. Agora, para a borda da sombra. Uma coisa a notar sobre as bordas da sombra é que você deseja deixar espaço para a luz refletida do lado de fora. E porque a luz refletida é causada pela luz da fonte de luz refletida na superfície e iluminando a esfera. Só vai aparecer na metade inferior da esfera. Então, quando você deixa espaço para a luz refletida, ela será mais larga quando estiver perto da superfície. E então, à medida que sobe, gradualmente se torna menor. Portanto, certifique-se de incluir essa curva. Você não quer que tenha o mesmo tamanho por toda parte , porque isso não vai parecer natural. Tudo bem. Então, vou colocar o tom onde está a sombra do cache ou, desculpe, a borda da sombra. Novamente, você quer seguir o contorno da esfera. Você não precisa começar muito sombrio. Na verdade, gosto de acender a luz no início e depois escurecê-la à medida que avança. Então, ao chegar a essa área, você pode começar a aliviar um pouco a pressão para criar essa mistura gradual. Você percebe que isso é praticamente idêntico ao exercício da barra de mistura que eu fiz no último vídeo. Só que desta vez estamos entrando em um meio-fio, o que torna tudo um pouco mais desafiador, mas ainda é muito factível. Só preciso de um pouco de prática. Agora vou voltar para a borda da sombra e deixá-la um pouco mais escura, uniformizando o tom dela. Você não quer deixar essa área aqui muito escura porque não quer uma borda nítida entre a borda da sombra e a luz refletida. Você ainda quer uma transição gradual entre esses dois tons. Então, eu gosto de deixar um pouco de espaço para poder adicionar um pouco de tom de transição entre os dois. Ok? Tudo bem, então, neste momento, vamos fazer nossa primeira rodada de mistura. Vou usar meu número quatro no total. E vou começar a misturar a sombra do cache. De novo. Vamos começar perto da borda, e eu vou ter muito cuidado ao redor da borda para não manchar o interior da esfera. Ok? Agora, para a borda da sombra, e neste ponto, você pode realmente clarear o toque e depois entrar na área de luz refletida. Porque você não quer que essa área seja completamente branca. Precisava que fosse cinza. Então, eu só vou preencher essa vaga. E então, basta sombrear a ponta. Assim, você pode criar essa mesclagem gradual, ponto de transição gradual. Você quer pegar sua borracha amassada e clarear a borda externa da esfera. Porque agora você não precisa mais dele como guia. Ok, eu só vou clarear essa área superior aqui. Novamente, normalmente quando você desenha isso, você não deixaria o contorno tão escuro. Eu só fiz isso aqui por causa do vídeo. Tudo bem, agora você pode usar seu total e usar o grafite que já está nele. E comece a misturar o meio-tom. Coloque o meio tom. Então, queremos criar uma mistura mais gradual. Eu usaria meu número três no total e trabalharia nessa área. Você fica cada vez mais leve à medida que se aproxima da vida plena. E, novamente, mantendo o contorno da forma. Agora, é hora de refinar o santuário. Então, é um processo. Não é um e está pronto. Você continua indo e voltando, indo e voltando, retocando-o, adicionando mais sombreamento aqui, misturando-o lá fora. Quanto mais, quanto mais tempo você passar nela, melhor será a aparência da sua esfera. Estou apenas escurecendo a borda da sombra para dar mais contraste. 6. 5 bordas duras vs bordas macias: Então, antes de começarmos a desenhar retratos reais, eu gostaria de falar com vocês sobre um conceito chamado borda rígida versus borda macia. Então, o que é uma borda macia? Uma borda suave é basicamente onde o objeto que você está desenhando começa a se curvar e cria uma espécie de borda de sombra como esta aqui, quando a esfera começa a se curvar. Há uma borda que é criada pela sombra. Mas a razão pela qual é suave é porque a mudança de tom é muito gradual. Vai do claro ao escuro de uma forma muito gradual. Não há uma linha dura para isso. Uma borda dura é essa área aqui. E isso acontece quando duas superfícies com tons diferentes se tocam ou se sobrepõem. Portanto, nesse caso, a esfera, que tem um tom claro ao redor da área de luz refletida, sobrepõe à superfície sobre a qual está assentada e à sombra projetada. E então a escuridão e a luz criam essa borda dura ali mesmo. E o erro que muitos iniciantes cometem quando desenham um retrato é que, sempre que encontram uma borda rígida, inevitavelmente usam uma linha muito dura para criá-la, em vez de usar tons diferentes para criar a luz. Então, aqui está o que eu quero dizer. Neste retrato. A área onde a linha da mandíbula se sobrepõe ao pescoço é uma borda dura. Linha da mandíbula. O rosto é muito claro, o pescoço é muito escuro e, quando se sobrepõe, cria essa borda dura. E o que muitos iniciantes fazem é traçar uma linha dura entre os dois tons, que faz com que pareça falso. Em vez disso, o que você deve fazer é apenas sombrear a área mais escura. E deixe que o contraste entre a área clara e a área escura crie essa borda rígida. Em vez de ter três tons, a área clara, a mais escura e a linha em si, você deve ter apenas dois tons, a área clara e a área escura. Ok? Da mesma forma, essa área aqui é uma borda suave. Não há uma linha dura para isso. É apenas uma mistura gradual entre a sombra e a parte mais clara do pescoço. Portanto, ao sombrear, certifique-se de não colocar uma linha rígida nela. Eu sei que é tentador porque facilita o sombreamento. Se você colocar uma linha direta para guiá-lo, deixe-a bem leve para que você possa camuflar o que está sombreando. Então, você só quer ter certeza de compartilhar a área escura e, em seguida, fazer uma transição gradual para a área clara e usar o total ligado para misturá-la. Então, esse é um pequeno detalhe que, se você tiver em mente ao desenhar, adicionará muito realismo ao seu trabalho. 7. 6 O método de grade: Agora que você aprende sobre sombreamento e pratica o desenho de esferas, é hora de começar a criar um retrato real. Agora, muitos iniciantes e eu, inclusive quando começamos, realmente temos dificuldade em obter as proporções do rosto corretas? Começaríamos desenhando, digamos o I, por exemplo, e ficaria ótimo. Mas quando você começa a se concentrar nas outras características, as coisas começam a ficar desproporcionais lentamente até que seu nariz pareça muito grande. A elipse não está onde deveria estar. E no final, você terá um retrato que parece muito estranho e caricatural. E pode ser algo parecido com isso. E não é nada parecido com o assunto que você estava tentando abandonar. Então, neste vídeo, vou mostrar um método para ajudá-lo a manter seu retrato em proporção. E isso melhorará drasticamente a precisão do seu desenho. E é chamado de método de grade. E isso é, aqui está o que parece. É uma daquelas coisas raras que melhorarão drasticamente a qualidade do seu retrato instantaneamente assim que você o aplicar, ok? E a razão pela qual ele faz isso é porque divide o retrato em vários detalhes menores para que você possa se concentrar nele e fica muito mais fácil desenhar do que encarar o retrato inteiro de frente e tentar libertá-lo de tudo, o que pode ser muito difícil. Ok, então deixe-me mostrar como usá-lo. O primeiro passo é desenhar uma linha de grade na sua foto de referência. Para este, pego minha régua e criei uma linha de grade quadrada de 1 “por 1" sobre a referência. Com uma referência que você pode desenhar, você pode desenhar as linhas tão escuras quanto quiser. Depois de fazer isso, você vai até o papel em que vai desenhar e replica essa grade aqui. O legal da classificação é que você pode usá-la para ampliar ou reduzir um desenho. Então, se eu quiser que ela transponha esta imagem do jeito que está, então eu simplesmente faria minha linha de grade 1 “por 1” igual a esta. Mas se eu quiser dizer o dobro do tamanho, eu diria. Onde está isso é 1 “por 1”. Eu criaria minha linha de grade de duas polegadas por duas polegadas no meu papel de desenho. Então, quando eu desenhar esse quadrado aqui, ele será automaticamente duas vezes maior. Da mesma forma, se eu quisesse reduzi-lo , eu o faria de meia polegada por meia polegada. Portanto, é uma maneira muito legal de ampliar qualquer imagem que você quiser. Isso. Principalmente se você estiver desenhando a partir de uma fotografia muito pequena e quiser colocá-la em um papel maior. Então, aparentemente , obviamente, se você quiser usar o método de grade, precisará de uma foto de referência que possa desenhar. O que pode nem sempre ser o caso. Você pode estar desenhando a partir de uma herança de família, como uma fotografia de retrato de família que você não quer estragar. Qual caso? Eu recomendaria que você o digitalizasse e depois imprimisse como este, ou levasse à sua loja de fotocópias local e peça que eles fizessem uma fotografia dele. Ou outra maneira de fazer isso é ir até a loja de materiais de arte local e comprar um papel transparente muito fino. Eles deveriam ter isso em praticamente qualquer loja. E você pode colocar as linhas de grade nesse papel e depois sobrepor o papel na fotografia, seu desenho. Ok. Então, deixe-me mostrar como eu coloquei a grade no meu papel de desenho. É muito importante que você torne a linha da grade completamente quadrada e mantenha todas as linhas perpendiculares e retas para que ela não fique distorcida ao desenhar. Além disso, quando você estiver desenhando as linhas da grade no papel de desenho, torne-o extremamente , extremamente leve, apenas o suficiente para você vê-lo porque você o usará como um guia para desenhar. Mas você não quer que apareça no desenho finalizado e finalizado. Mas neste exemplo, por causa do vídeo, vou deixar minhas linhas de grade muito, muito mais escuras do que normalmente faria. Ok, então o primeiro passo é medir, vou fazer a grade de 1 “por 1”. Então, vou pegar minha régua e medir toda a marca de 1”. Tudo bem, e então eu farei o mesmo para o outro lado. Tudo bem, agora, vou conectar esses dois. A razão pela qual eu medi isso é para ter certeza de que as linhas que eu desenho são perfeitamente paralelas. Porque, caso contrário, você pode ter linhas levemente inclinadas e isso mascarará o que você está desenhando. Agora vou conectar todas as linhas. Ok? Agora vou repetir exatamente o mesmo processo, exceto subir e descer. Certo? E é isso. Novamente, certifique-se de que, ao desenhar a linha da grade, torne as linhas extremamente, extremamente leves. Eu só estou fazendo isso mais escuro para que você possa vê-lo na câmera. E quando você, depois de fazer isso, simplesmente olha para sua foto de referência e combina com o quadrado correspondente e começa a desenhá-la um quadrado de cada vez. E isso tornará muito, muito mais fácil copiar cada um dos quadrados visuais do que o retrato inteiro. Agora, alguns artistas não gostam de grelhar porque acham que é uma muleta demais. E eu discordo completamente. Acho que é uma forma bastante elitista de ver as coisas. E eu acho que a avaliação é uma ferramenta extremamente valiosa para artistas iniciantes desenvolverem suas habilidades à mão livre. Assim como uma criança precisa usar rodinhas quando está aprendendo a andar de bicicleta. Não há nada de errado em um iniciante usar o gridding para ajudá-lo a desenvolver suas habilidades de cópia e cópia à mão livre. A classificação é basicamente livre, mas a única diferença é que você está tentando liberar uma área muito menor da imagem, em vez da coisa toda em si. Então, isso torna tudo muito mais fácil. E como eu disse, é uma roda de treinamento. Então, quando você se sentir confortável com o desenho, você pode desafiar a si mesmo gradualmente aumentando as linhas da grade. Então, se você usa uma grade uma a uma e se sente confortável com isso, pode começar a desenhar sua grade de duas polegadas por duas polegadas. Então, em vez de ter essas linhas aqui, elas desaparecerão e sua grade ficará mais ou menos assim. E isso fará com que você tenha que liberar mais área sem a ajuda das linhas, o que será um pouco mais desafiador. E à medida que você se sentir mais confortável com isso, você pode tornar a linha de grade ainda maior, três polegadas por três polegadas ou quatro polegadas por quatro polegadas, até que, eventualmente, sua nota seja muito grande ou você nem precise delas. E esse é o objetivo final. Mas até lá, não há vergonha em usar essas linhas para ajudá-lo a desenhar N, ajudá-lo a obter algum incentivo e ver alguns resultados. Como a avaliação é muito poderosa, você verá que, ao aplicá-la pela primeira vez, obterá uma melhoria muito dramática e dramática em seu desenho. Então, sim, esse é o método de saudação. 8. 7 desenho ocular em:: Ok, então, nesta seção, aprenderemos como desenhar a atenção e trabalharemos com esta foto de referência. Então eu incluí um arquivo para ele, mas logo abaixo do vídeo, certifique-se de imprimi-lo e tê-lo com você para que você possa desenhar para começar, colocar a linha de grade na sua foto de referência e depois replicá-la em seu papel de desenho. Depois de fazer isso, o primeiro passo é criar o esboço. Ao desenhar o contorno, gosto de escolher uma área na foto que haja uma linha dura ou formas mais definidas que eu possa seguir. E nesse caso, será o vinco logo acima do olho. Então, vamos começar com isso. Certifique-se de alinhar a grade de desenho com sua foto de referência para que ela corresponda. Tudo bem, então vamos começar aqui. Ao desenhar essas curvas, gosto de observar onde as curvas se cruzam com a linha da grade nessa extremidade e , em seguida, onde elas se cruzam nessa extremidade. E isso me dará uma ideia se a linha está se curvando para cima ou para baixo ou apenas permanecendo plana, então eu não sei como desenhá-la do meu lado. Então, neste caso, está se curvando para cima, ligeiramente. Deixe um pouco mais escuro para que você possa vê-lo na câmera. Quando você está desenhando seus olhos. Ela ainda quer manter a calma. E aqui está começando a se curvar um pouco para baixo. É nessa parte que a linha da grade realmente útil porque ajuda você a manter seu desenho de linha preciso. Ok, então, a seguir, vamos trabalhar no olho em si. Começaremos com essa curva aqui. Quando você chegar a essa área, simplesmente ignore os cílios e siga o caminho da pálpebra. Voltarei e adicionarei os cílios mais tarde. Mas agora, você só quer criar o contorno e a forma do olho. Então, tudo bem. Em seguida, chegamos à área do canal lacrimal. Um pouco arredondado à direita na esquina aqui. Depois, a pálpebra inferior. Mais uma vez, ignore os cílios. E essa é a borda externa da pálpebra inferior. Agora vamos voltar e colocar a borda superior. Observe como ela mal toca a íris. E você só quer se juntar à pálpebra superior. Essa parte aqui é o cílio, então queremos ignorar isso. Ok. Agora vamos colocar o Iris. Normalmente, eu usaria meu modelo para criar o círculo e torná-lo o mais perfeitamente redondo possível. Mas esse círculo é um pouco grande demais para a metade do molde. Então, eu vou usar este à mão livre. Você tem um modelo tão grande o suficiente? Vá em frente e use-o. Portanto, é fundamental que você use a linha da grade para manter seu círculo o mais redondo possível. Mal toca na parte inferior da pálpebra. Ok. Não é perfeito, mas parece muito bom. Tudo bem, agora, para as pessoas aqui, talvez eu tenha um modelo do tamanho certo, então vou colocá-lo em um esboço para saber onde está. E depois voltaremos com o modelo. E então há uma luz de captura ali mesmo. Portanto, certifique-se de deixar espaço para isso. Uma espécie de corte na pupila. Tudo bem, está um pouco claro, então espero que você possa vê-lo na câmera, mas vamos escurecê-lo agora. E estamos apenas tentando encontrar o modelo do tamanho certo. Isso parece muito bom. Certifique-se de alinhá-lo corretamente. Ok. Ok. E isso é tudo para os olhos até agora. Agora vamos trabalhar nas sobrancelhas. Então, novamente, certifique-se de que seus quadrados coincidam. Vamos começar aqui. Quando você está desenhando o início das sobrancelhas. Pode ser um pouco difícil porque é aí que não muito cabelo e, portanto, o formato não está definido. Talvez seja necessário colocar alguns golpes no início até chegar à área mais escura, onde está mais definida. Então, está colocando alguns fios de luz para marcar a área. Ok, agora estamos nesta área escura aqui, onde podemos simplesmente desenhá-la em uma forma para representá-la. E depois é só seguir o contorno e as sobrancelhas. Ao desenhar a sobrancelha, é importante que você obtenha a direção geral de para onde todo o cabelo está indo. Preciso. Mas não se preocupe muito com esses fios individuais que se destacam aqui. Vamos voltar atrás e criar aquela aparência de cabelo mais tarde. Por enquanto, você só quer um esboço. Novamente, use as linhas da grade para que elas possam orientá-lo sobre como as sobrancelhas estão inclinadas para cima. Ok. E aqui é quando ele começa a virar para baixo. E agora é hora de fazer a parte inferior. Aqui, está resolvido, sobe um pouco. Ok. Então, quero dizer escurecer, para que você possa vê-lo na câmera com um pouco mais de facilidade. Ok, então esse é o esboço. Neste momento. Você realmente não precisa mais da linha. Então, você quer começar a apagá-lo porque não quer que ele apareça no trabalho finalizado. Você pode usar essa borracha comum em vez da borracha amassável porque você apagará grandes áreas. E tenha cuidado ao obtê-lo. Você contorna seu desenho. E é isso. Então vá em frente e crie seu esboço. E então, quando terminar, sua linha de grade de proporção. E nos vemos no próximo vídeo. 9. 8 Desenho de olhos The Iris: Agora que você preencheu seu esboço, é hora de começar a sombrear. Enquanto eu chamo a atenção, geralmente gosto começar primeiro pela área mais escura. Então, geralmente é a pupila e a íris. Com as pessoas, é fácil porque é preto como azeviche. Então eu vou preenchê-lo. No que diz respeito aos cinco elementos do sombreamento, é mais uma sombra projetada. Então, vamos tentar deixá-lo o mais próximo possível do preto. Tudo bem, em seguida, vamos desenhar a luz de captura logo acima. E também há outra luz de captura ao redor dessa área, mas não é tão visível. Então, principalmente, você quer comprar este. Então, nós inserimos isso. Ok, isso é um pouco confuso aqui em cima, mas não está conforme definido. Então, vamos colocar uma forma aproximada para ela e definiremos mais quando sombrearmos essa área. Ok. Agora, há essa sombra que atravessa a íris, e essa é a sombra projetada pelos cílios acima. Então, vamos colocar isso em nosso desenho. É meio que se cruzar um pouco com a luz de captura. Ele se curva para baixo. Um pouquinho. Tudo bem. Essa sombra projetada foi provavelmente o segundo tom mais escuro dentro da íris. Portanto, isso é mais cinza escuro e corresponde à borda das sombras. Vou preencher isso. Ok? Então, aqui, com essa luz de captura, como eu disse antes , não está conforme definido. Então, não queremos simplesmente deixar esse bloco quadrado ali. Vamos deixar o sombreamento penetrar um pouco nele e torná-lo menor. Esses detalhes são um pouco entediantes. Então você prefere simplesmente sombrear. Realmente não importa tanto. Tudo depende da sua preferência e como você diz que quer fazer seu desenho? Tudo bem, isso parece muito bom. Em seguida, vamos trabalhar nessa íris, a parte externa. Você percebe que o sombreamento da íris segue esse padrão de luz solar é quase como se a pupila fosse um sol, e esses raios de tom saem dela. E ele se conecta com o anel externo da íris. Então, quando você está sombreando, você quer manter seus lápis afiados. Saindo da pupila, podemos criar esse efeito de raio. Ok. Então, começaremos com essa área aqui, apenas traçaremos onde está esse tom. E então vamos analisar isso com esse movimento de linha. Ok? Tudo bem, então agora vamos usar esse movimento e preencher a sombra. Você quer deixar esse tom um pouco mais claro do que esse tom. Tudo bem se não estiver perfeitamente uniforme. Esse é o visual que estamos tentando escolher. Vamos misturá-lo mais tarde e é aí que ele realmente vai se encaixar. Ok. Agora vamos trabalhar na sombra do anel externo. Novamente. É, o tom está meio que subindo e descendo assim. Muito fino na ponta. Então, fazemos a mesma coisa em nosso papel de desenho. Pode prestar atenção em onde os raios sobem para que você possa combiná-los com a foto de referência. Tenha cuidado quando estiver na borda para não sair de casa. Você pode deixar um pouco de espaço lá e depois poderemos entrar com esse movimento e preenchê-lo. Ok, agora você pode voltar atrás com essa emoção e preencher a lacuna entre a borda da íris e o tom que você acabou de inserir. Ok, então agora vamos preencher essa área intermediária. Essa, essa área aqui é muito clara, então você quer manter seu toque muito, muito leve. E isso também é um pouco de desigualdade. Há uma parte que é um pouco mais escura e outra um pouco mais clara. Por enquanto, vamos colocar tom um pouco uniforme e depois voltaremos mais tarde com essa borracha amassável e levantaremos algumas das manchas brancas. Ok. Você ainda quer continuar com esse movimento que vai das pessoas até o limite, para que possamos continuar com esse efeito de raio. Seu toque é muito leve. E não se sinta como se tivesse que preencher todas as manchas brancas , porque tudo bem se parecesse irregular. É assim que aparece na foto de referência. Quando misturamos. É meio alto e todas essas linhas. Ok, então isso parece muito bom. Agora vamos assumir nosso total. Aqui está meu número quatro no total, e começaremos com o aluno. Próximo. Vamos fazer essa sombra aqui em cima. E agora vamos fazer essa área. E quando você está misturando essa área. Mova o tom sozinho em um, no mesmo movimento que você usa para desenhá-lo , para que possamos manter essa aparência. Ok, agora, faça a mesma coisa com a borda externa. E você pode usar o movimento circular novamente para mesclar a borda realmente externa sem precisar sair da linha. E então, basta aumentar seu pico iônico total de vez em quando para criar aquela aparência de raio. Ok, então agora a última parte é misturar essa área. Apenas mantenha sua luz sensível ao toque porque queremos manter essa área leve. Não há muita mistura nessa área. Você vê como ainda há alguns pedacinhos de branco lá dentro. Na verdade, isso é bom. Queremos deixar isso aí porque combina mais com a foto de referência do que se apenas misturássemos tudo de maneira uniforme. Agora, se você quiser fazer um pequeno retoque, pode voltar e escurecer certas áreas. Vou deixar esse salto sombrio um pouco mais escuro. Escuro na pupila com um pouco mais de tom nessa área. Ok, agora você pode pegar sua borracha amassável e colocar aquela luz de captura ali mesmo. E meio que ilumine essa área. Muito gentilmente. Pincele com sua borracha. Ok. Em seguida, misture um pouco. E é isso. Isso é praticamente todo o processo de desenhar a íris e a pupila. Agora vá em frente e siga esse mesmo processo com seu desenho. E nos vemos no próximo vídeo. 10. 9 cílios com desenho de olho: Ok, então agora é hora de colocar os cílios. Ao desenhar os cílios, é bom primeiro dar uma olhada na foto de referência e apenas observar o padrão geral que os cílios seguem nessa foto. E você percebe que os cílios estão mais grudados e acho que é porque a modelo que tirou essa foto estava usando muito rímel. Portanto, não há muitas vertentes individuais. A maioria dos cílios está agrupada em pedaços maiores. Além disso, você notará que os cílios deixam de ser relativamente finos. E à medida que se move para a direita, gradualmente se torna cada vez mais espesso e mais pronunciado até chegar a essa área onde há quase um pedaço de sombreamento e sombra criados por todos os cílios. Então, a primeira coisa que eu faria ao desenhar isso é criar um contorno claro de todas as mechas principais para ter uma ideia geral de como elas serão. E então comece a adicionar o tom e adicionar pequenos detalhes para torná-lo mais natural. Então, vamos seguir em frente e fazer isso agora. Então, vou olhar para frente e para trás entre a foto de referência e meu desenho e criar esses fios de luz aqui. O movimento que vou usar é uma espécie de curva muito leve para fora, encolhido assim. Ok. Então, se você não pratica muito esse movimento, percebe que, ao fazer isso, comecei com um pouco mais de pressão e, à medida que subo, aliviei meu toque para criar uma aparência de cabelo. E se você não está acostumado a criar esse movimento, vá em frente e pegue um rascunho de papel e pratique. Oh, uau. E você vai pegar o jeito bem rápido. Ok. Você quer se mover rapidamente, porque se você desacelerar a linha que você faz, não será tão natural. Tudo bem, então vamos para a parte do desenho. Então, primeiro, vamos adicionar nesta área os cílios como um pequeno triângulo de espuma. Acho que não estou usando tanto esse movimento rápido aqui porque ainda quero um pouco de precisão. Essa coisa será usada mais tarde, quando adicionarmos os detalhes mais finos. Então, no momento, ainda estou indo bem devagar e certificando de que tenho os detalhes principais precisos. E estou juntando duas linhas de lápis para criar esse grande aglomerado. Alguns dos cílios meio que vão em direções diferentes. Certifique-se de que você deseja capturar isso. E se você notar na foto de referência, os cílios começam na parte superior da pálpebra. Então, ao desenhar, certifique-se de começar sua linha lá. Ok, e agora estamos nos cílios inferiores. E aqui os cílios são muito mais finos, então não exigem tantos detalhes e você não precisa ser tão preciso quanto quando desenha os cílios superiores. Então você só precisa fazer com que pareça um pouco parecido. Você não precisa estar completamente apaixonado. Estou mantendo-o muito leve. Ainda usando aquela linha de lápis que meio côncava na outra para formar uma ponta na ponta. Às vezes eu simplesmente deixava um pequeno fio de luz que confunde tudo. Conforme você move a curva para cima, os cílios começam a mudar. Então, aqui, está se curvando dessa maneira. Mas à medida que você se move. Nessa direção, ele começa a se curvar para o outro lado. Então, quando você chega ao final, os cílios começam a ficar muito escassos. Então, é muito fino. Só quero colocá-lo em algumas linhas. E é só isso. Ok. Então esse é o contorno aproximado, os cílios. Agora vamos voltar e torná-lo um pouco mais grosso. Tudo bem, então agora, basicamente vamos olhar para frente e para trás com a foto de referência novamente e adicionar o tom em que você vê essas manchas escuras. Ok? E mantenha seu traço de lápis. Acompanhe o contorno dos cílios. Não vá desse jeito ou de qualquer outra direção. Você ainda quer mantê-lo nessa direção geral. E você quer um tom mais escuro em direção à raiz, porque é aí que os cílios se agrupam. O Titus. Vai parecer o mais escuro. No que diz respeito ao tom. Vai ficar mais perto do preto porque é basicamente uma sombra projetada. Como não há muita luz entrando nessa área. Você acabou de usar aquele movimento rápido que mostrei anteriormente para preencher a escuridão. Vamos apenas adicionar pequenos pedaços de pequenos fios aqui para fazer a transição entre cada um dos grandes aglomerados. Não se preocupe muito com os pequenos fios por enquanto. Estamos apenas deitados nas sombras maiores. E então voltaremos novamente e adicionaremos um pouco de sram e faremos com que pareça mais natural. Neste ponto, talvez você queira pegar seu pedaço de papel rascunho e apoiar a mão nele para não borrar o desenho. Um pouco. Veja a foto de referência. Isso é um pouco de transição aqui entre essa composição nesta composição. Então adicione isso aí. Ok? E aqui, há uma leve camada de cílios que se estende até essa parte. Então você quer colocar isso aí, mas não é. Tantos fios de cabelo. É mais uma camada de tons. Então você meio que quer sombrear e talvez adicionar alguns fios apenas para dar essa aparência. Ok, vamos escurecer um pouco essa área. Ok. Agora vamos trabalhar na parte inferior. E essa parte não é tão escura. Então, vamos aliviar nem um pouco o toque. Então, quando você chega aqui, é mais mecha individual do que um sombreamento. Voltamos a esse leve movimento cintilante. Alguns dos cílios se cruzarão e seguirão em direções diferentes. Portanto, certifique-se de adicionar alguns para que pareça mais natural. Tudo bem, então vamos voltar para a parte superior. E adicionaremos alguns pequenos pedaços de fios aleatórios para torná-los mais naturais. Vamos uniformizar essa sombra básica aqui de onde vêm os cílios. Um pouco mais suave. Quando você estiver desenhando cílios, terá que ser muito detalhado , porque o cabelo é caótico por natureza. E, obviamente, porque estamos desenhando isso, neste desenho, os cílios são uma grande parte do desenho, porque ampliamos muito o olho. Quando você desenha um retrato que compreende todo o espaço, os cílios representam muito pouco da semelhança do retrato, mesmo que você tenha errado os cílios, desde que siga as diretrizes básicas e faça com que pareça natural, ninguém notará. Portanto, depende de você o quão detalhado você deseja ser ao desenhar seus cílios. Tudo bem, então, neste momento, você pode começar sua mistura. Basta tirar todo o pulmão e levemente, muito levemente, porque você não quer misturar com tanta força ponto de se livrar da mecha, da aparência individual de cabelo que criamos. Então, você só quer misturar a área da sombra e fazer com que ela pareça um pouco mais suave, mas não demais. Fique perto de onde está a maior parte da sombra. Na verdade, não misture a ponta do fio porque não queremos borrar essa área. Quando esta parte está aqui, talvez um pouquinho nos cílios inferiores. Muito levemente. Você também quer usar esse movimento cintilante. Então, se você colocar qualquer tom que você colocar, seguirá essa curva. Ok? E isso é basicamente o suficiente para cílios. Obviamente, você pode continuar indo e voltando entre a foto de referência e o desenho, retocando-a e tornando-a mais detalhada. Mas isso é praticamente todo o processo. Então vá em frente e desenhe os cílios para desenhar. E depois voltaremos e nos vemos no próximo vídeo. 11. 10 desenhos de olho na sobrancelha: Tudo bem, então agora é hora de desenhar a sobrancelha. E desenhar a sobrancelha na verdade vai ser mais fácil do que desenhar os cílios porque exige menos precisão. Já traçamos a forma principal da sobrancelha. Agora, nosso trabalho é apenas entrar e preenchê-lo com vertentes individuais. O principal desafio de desenhar a sobrancelha é combinar o valor da escuridão de diferentes áreas. Então, se você olhar essa foto, essa área aqui é muito grossa e as sobrancelhas estão mais escuras. E então, à medida que você se move para cá, ainda permanece escuro, mas fica gradualmente mais claro. Então, queremos combinar esse padrão o máximo que pudermos. Ok? Então, vamos, nesta área aqui é muito leve porque há apenas alguns fios. Então, vamos começar com a escuridão e seguir adiante dessa maneira. Agora, vou usar um rascunho de papel para apoiar minha mão para não borrar o trabalho que fizemos até agora. Vou começar colocando um tom base claro e depois voltaremos e escureceremos os lugares que precisamos escurecer. E basta fazer esses movimentos rápidos de luz e seguir a direção da sobrancelha. Você pode sair um pouco da sua linha. Porque é assim que a foto de referência aparece. Na foto de referência, você pode ver que na borda externa da sobrancelha, há esses pequenos fios pontiagudos que vão para cima. Então, estou tentando recriar isso no meu desenho. E aqui estão as sobrancelhas, uma semana depois, curvadas para baixo. À medida que o desenhamos, você pode ver o contorno que colocamos originalmente começa a desaparecer. Ele fica coberto com todos esses traços de lápis, que é o que queremos. Você realmente quer acertar esses fios externos ou adicioná-los ao seu desenho, acertar esses fios externos ou adicioná-los ao seu desenho porque essa é a parte que as pessoas realmente viam. No meio da sobrancelha. Você vai protegê-lo. Portanto, não há muita diferenciação, mas é no limite que as pessoas começarão a perceber os detalhes. Então, quando você chegar a essa área, aqui mesmo, você deve ter cuidado porque o cabelo começa a ficar. vez em quando, qualquer erro ou imprecisão que você criar ficará mais visível. Não tenha pressa. Ninguém chegou à ponta. Vá com muita leveza. Tudo bem, então esse é um tom base muito bom. Agora vamos voltar e escurecer essa área ali mesmo. Aqui, você quer continuar olhando para frente e para trás entre o desenho e a foto de referência. Você só quer adicionar mais traços e deixar que isso preencha o tom. Em vez de rabiscar em seu sombreamento. Vou fazer com que pareça mais natural. E isso parece muito bom. Estou apenas adicionando um pouco mais de tom aqui. Agora, vamos pegar a linha de turismo e misturá-la. De novo. Você quer seguir a direção do cabelo. Ao chegar à ponta, meio que levante o túnel um pouco porque você não nos quer muito. Se você não precisar misturá-lo muito, porque, novamente, a irregularidade é boa. Se você não precisar misturá-lo muito, porque, novamente, a irregularidade é boa. É assim que parece mais natural. Agora você pode voltar e retocar qualquer área que você acha que precisa ser melhorada. E é isso. Esse é todo o processo de desenhar sobrancelhas. É bem fácil. Então vá em frente e adicione as sobrancelhas ao seu desenho. E nos vemos no próximo vídeo. 12. 11 Sombreamento final do desenho dos olhos: Ok, agora que temos todos os principais componentes do olho desenhados, é hora de começar a adicionar os detalhes finais e trabalhar para inserir os tons, os tons mais claros. Então, vamos começar com o i-Bar. Agora. Durante essa fase, você precisará consultar muitas vezes sua foto de referência. E talvez você não consiga ver o tom com muita clareza no vídeo nesta impressão. Então você não pode ver isso com muita clareza. Eu sugiro que você abra o arquivo fonte original e o visualize do seu computador, porque isso será muito mais em alta definição. Ok. Então, como eu disse, vamos começar com o I-bar. Agora, a barra I é semelhante à esfera que desenhamos anteriormente. Então, haverá algum sombreamento ao virar da esquina, pois o globo ocular está se curvando para longe. Então, haverá algum tom ali mesmo. Esta área aqui, e ao redor desta área aqui. Então, vamos colocar isso. É um tom muito claro, então você ainda não quer usar seu lápis e sombreá-lo. Então, vamos usar o total e o uso do grafite que já está lá. E mantenha-o bem leve. Então, aqui na sombra, meio vaza para a pálpebra inferior. Então, embora eu tenha tentado mantê-lo bem leve, ainda houve uma pequena irregularidade. Então, vou pegar minha borracha amassável e tocá-la nas partes mais escuras do que eu gostaria para uniformizá-la. Ok. Há uma borda dura ao redor da pálpebra inferior. Então, eu vou colocar isso lá. Um pouco de sombra escura aqui. Na verdade, não estou desenhando em uma linha dura, estou apenas deixando que essa sombra muito fina crie essa linha. Ok? Agora faça essa sombra aqui um pouco mais e está tudo bem. E parece que é mais escuro do que o tom que está no globo ocular. Então, abraçe-o, vou sombreá-lo um pouco. Misturado. A pálpebra inferior é bem brilhante em toda essa área. Então, vamos deixar isso de lado. Há um pouco de sombra no próprio globo ocular. Sombra aqui. Então a sombra se curvando aqui. Vamos preencher toda essa área. Em seguida, retiraremos todos os destaques de que precisamos com a borracha amassável. Ok. Agora vamos trabalhar na área do canal lacrimal porque essa mancha está um pouco vazia. Nós olhamos a foto de referência. É uma espécie de lanterna ali e ali. E depois há um pouco de sombra escura. Desculpe-me. Isso capta luz ali mesmo e depois há um pouco de sombra ali. Ok. Então, vamos preencher a sombra. Não é muito escuro. Então você não quer exagerar e continuar assim . Depois, o ventilador. Use a borracha amassável para adicionar as duas luzes de captura. Ok, e ainda há luz. Uma pequena faixa de sombra ao redor da pálpebra inferior. Então, vou adicionar isso lá. Não é tão aparente quanto aqui, mas ainda está presente em todo o olho. Ok. Então, isso parece muito bom no que diz respeito ao interior do olho. Bem, deixe-me realmente escurecer um pouco essa área. Parece que ainda precisamos adicionar um tom mais escuro aqui. Parece que há uma mistura gradual entre tom escuro e o tom claro nessa parte do globo ocular. Então, adicionando uma camada extra da cidade para torná-la um pouco mais escura. Não misture isso. Ok, isso parece bom. Agora, vamos trabalhar na parte superior da pálpebra, ali mesmo. Se você olhar a foto de referência, a pálpebra superior é bonita, bem grossa porque a dobra cria uma pequena sombra ali, tão bem quanto a do desenho. Ok. Agora vamos pegar o total e sombrear a parte que está logo acima da pálpebra , porque é um pouco mais escura lá. E então, gradualmente, fica mais claro à medida que sobe para sombrear aquela área. Cuidado para não borrar as outras partes do desenho. Então, há um pouco de tom escuro ao redor dessa área. Ao redor desta área aqui. É aí que o olho é uma espécie de caverna contra a ponte nasal. Então, o nariz está aqui e essa é a parte em que ele vive para cima, criando uma sombra nessa área. Então, vamos adicionar isso para dar uma aparência 3D. Aqui, na verdade, vamos usar o lápis porque esse tom é mais escuro do que o pulmão total, o que faz que queiramos mantê-lo bem claro. Segue essa curva. É aqui que começa a ficar mais leve. Ok. É aí que esse pequeno osso começa a se projetar. Assim, essas partes podem receber mais luz do que as demais. Vou simplesmente pular por essa área. E o tom aqui embaixo. Em seguida, ele começa a recuar ao redor dessa área. E então você percebe que embaixo do olho, há essa bolsa. E isso é causado pelo globo ocular que se projeta fora e faz com que uma sombra se forme ali. Então, vamos preencher isso um pouco. Ainda quero mantê-lo leve. Tudo bem, então agora vamos misturar isso. Então, temos um pequeno tom básico. Tenha cuidado nessa área. Então, isso é muito grafite ao redor dos cílios. Eu já meio que borrei um pouco. Então, vou pegar a borracha amassável e deixei de fora. Tudo bem. E também queríamos dedicar algum tempo durante o outono. Aqui. Novamente, o globo ocular está fazendo com que essa parte fique mais saliente. E então essa parte recebe mais luz e, portanto, será a mais leve. Então, haverá uma espécie de luz cheia entrando aqui, e então ela ficará gradualmente mais escura à medida que você se move para baixo. Agora, um pouco levemente, mal tocando. E depois vá para o próximo lado. Novamente. Tenha muito cuidado, pois há tanto grafite escuro nessa área que você pode borrá-lo facilmente. Tudo bem? Não, basta colocar um pouco de tom aqui. E dê uma olhada na foto de referência que é um pequeno sino, uma luz de pé ali mesmo. Então, vou usar uma borracha amassável para colocar isso lá. E então eu vou seguir um pouco até aqui para formar a ponte nasal, o contorno da ponte nasal. Ok. Agora, vamos meio que desenhar o pequeno vinco sutil que está nessa área do olho. Eles são muito sutis , então você não quer deixá-los muito escuros. Apenas uma camada no gráfico, certo? Um pouco, e depois use o total para misturar. Adicionando um pouco mais legal. Misture isso. Vamos adicionar um pouco de sombra escura aqui. Acabei de notar que quanto mais detalhes você fizer, quanto mais detalhes você fizer, quanto mais sombreado , mais tridimensional irreal seu desenho parecerá. Neste momento. É só uma questão de tempo. Quanto tempo você quer gastar com isso. Você pode ficar sentado aqui e indo e voltando, e voltando da foto de referência até o seu carro por horas. E quanto mais detalhes você adiciona , mais convincente é a aparência. Vou tentar deixar esse vinco um pouco mais escuro. Desde que percebi que está bem escuro na foto de referência. Vamos misturar isso. E é isso. E esse é todo o processo de desenhar um I. Então vá em frente e passe por esse processo de sombreamento com seu desenho. E então eu vou te ver na próxima seção. 13. 12 Desenho de nariz em:: Ok, é hora de desenhar os nós. Nesta seção, trabalharemos com essa foto de referência. Incluí um arquivo logo abaixo deste vídeo. Portanto, certifique-se de imprimi-lo para que você possa tê-lo com você e desenhar junto. Ok, então a primeira coisa é colocar a grade de 1 “por 1” em suas fotos de referência e também replicá-la em seu papel de desenho. Depois de fazer isso, é hora de criar um esboço para ajudar a guiá-lo quando estiver sombreando. O complicado de desenhar o nariz é que tudo é feito quase inteiramente de sombra e mistura gradual. Há muito poucas linhas difíceis para você seguir. Então isso pode ser um pouco complicado. O importante é lembrar que, ao criar o esboço, você não precisa ser muito preciso. Quero dizer, você quer ser o mais preciso possível, mas como você não está desenhando uma linha dura real, você só quer que pequenos pedaços de você queiram ser capazes de marcar para onde vai a sombra principal para que ela possa guiá-lo enquanto você está sombreando. Quando eu desenho o nariz, eu sempre gosto de começar com a área da narina porque é onde estão todas as linhas duras e é mais fácil para você desenhá-las. Portanto, certifique-se de combinar o quadrado da foto de referência com o do papel de desenho e acenda a luz. Ok, vou ficar um pouco mais escuro para que você possa ver melhor em vídeo. Mas quando você estiver desenhando seu desenho real, apenas torne-o leve. Porque, novamente, você quer evitar essa linha dura. A narina é provavelmente um dos únicos lugares onde você pode pressionar com muita força. Eu ainda vou mantê-lo leve. E eu estou apenas traçando aquela sombra escura. E depois a narina. Definitivamente, mantenha essas áreas bem iluminadas. E então, da próxima vez, provavelmente começarei com as sobrancelhas, porque elas são mais fáceis. Só queria fazer um esboço. Não precisa ser muito detalhado. E essa é essa parte aqui. É aí que sua mão corta suas sobrancelhas. Mas você quer colocar uma linha ali mesmo. E as outras sobrancelhas. Novamente, nada muito louco. Apenas um esboço. E vamos ver o NX no olho. Este não é um tutorial oftalmológico, então não vamos gastar muito tempo o. Eu só quero colocá-lo lá para que ele preencha o desenho. Pegue e coloque algumas linhas para a dobra do olho. E então, vamos atacar com essa área. Essa é basicamente a parte principal do nariz aqui. É aí que a maior parte de sua forma e forma ocorrerá. Então, só queremos traçar a curva dessa sombra. Novamente, não deixe muito escuro, porque teremos que misturar isso. Quando começamos a sombrear. Isso é apenas um guia para nós. Ok? Então a sombra vai da sobrancelha e se curva para baixo. E então meio que aponta assim. É aí que a ponte do nariz dele, ou menos como ela é formada. E então, um pouco para baixo, é quando a ponta do nariz começa a se formar. Então, há uma área aqui que é meio que em forma de coração. Ok. Então, faça isso. E depois continue até aqui. Marque a narina, a ILO um pouco mais escura. E então, e então a última parte é esse olho esquerdo. Não podemos ver muito desse item, então faremos um espaço reservado muito difícil para ele. Ok, então é isso. Esse é o esboço básico. Muito simples. Você só quer fazer um marcador. Então, imprima a foto de referência, posicione sua grade e crie seu contorno aproximado. E então, no próximo vídeo, vamos começar a definir os tons. Ok. 14. 13 Tom de base de desenho de nariz: Então, agora que você tem seu esboço, é hora preencher os diferentes tons. Portanto, o primeiro passo é dar uma olhada na sua foto de referência e observar onde estão todas as diferentes sombras. Onde está o tom, onde é mais escuro e mais claro. E isso é uma habilidade e pode ser difícil no começo se você não tiver feito isso muito. Então, uma coisa que realmente ajuda é pegar sua foto de referência, pegar seu lápis e apenas sombrear sobre ela. Escureça onde quer que estejam as áreas escuras. Traçar o tom usando a foto de referência em vez do papel de desenho. Você tem o tom da foto de referência para ajudar a guiá-lo, o que torna tudo muito mais fácil. E há algo em adicionar esse movimento de desenho que realmente ajuda seu olho a distinguir os tons. E enquanto estiver fazendo isso, você será capaz de dizer, ok, essa, essa é a área escura. Aí está a área de luz. E então você pode reconhecer onde estão todos os cinco elementos das sombras. Então aqui está uma área escura. Ok? Essa é a sombra projetada. Tem outro. E então está escuro aqui. Ao redor da borda da narina. Está escuro aqui embaixo. E então essa é a área logo ali onde está na sombra. E então há uma área de luz refletida ao redor da borda da sombra. Quero dizer a borda das narinas. E isso é um pouco de luz total aqui. Ok. E há outra luz de pé ali mesmo. E não há muito sombreamento nessa parte do nariz, toda essa parte está mais ou menos totalmente iluminada. E como a fonte de luz vem desse lado, essa área do nariz é muito mais clara. E você pode ver um pouco, você pode ver um pouco de tom desse lado do nacional. Então, eu vou preencher isso. E aqui você pode ver que a mesma curva na ponte nasal dele, duplique-a aqui, mas desta vez é muito mais leve. E então ele cai para baixo. Ok, então vamos fazer esse exercício e isso deve realmente ajudá-lo a distinguir onde estão os tons. Tudo bem, então vamos colocá-lo em nosso desenho. Estou usando esse movimento de linha diagonal. Você também pode usar o contorno, mas eu prefiro esse look grosseiro e não o deixe muito escuro. Novamente, isso é apenas uma espécie de guia para nos ajudar quando começarmos a sombrear. Assim, você pode ter uma ideia de como será a aparência de toda a imagem. Continue olhando para frente e para trás entre o desenho e a foto de referência para garantir que você combine a sombra com precisão. E você só quer se concentrar na sombra principal. Quero dizer, se você realmente olhar para a foto de referência, verá que há todo tipo de mudanças diferentes na iluminação e outras coisas, então pode ficar muito complicado. A principal coisa em que você quer focar é essa grande sombra aqui, essa sombra aqui, essa área ali, a luz refletida nacional, a luz total. Você só quer se concentrar nas principais coisas que dão forma ao nariz. E então vamos preencher a narina. Faça um pouco mais escuro. Certifique-se de sair desta área. Por quê? Porque essa é a luz refletida. E você deve manter o toque do lápis leve para não colocar muitas linhas rígidas. Porque ainda precisamos misturá-lo. Como área de luz total, eles querem contorná-la. Ok. Essa é essa faixa escura acima do olho. Preencha a pupila. Sombreamento aqui para os cílios. Você também pode preencher as sobrancelhas. Coisa esbelta por aqui. Queremos manter, faça seu traçado de lápis na direção da sobrancelha para que pareça que o cabelo cobrirá ainda mais na seção de como desenhar os olhos. E ainda um pouco para esse olho aqui. E então você deve colocar uma leve camada de sombreamento para marcar a forma do nariz. Tudo bem, então parece, vamos deixar essa parte um pouco mais escura. Ok, então esse é o ER aproximado o contorno aproximado de onde está a sombra. Vá. Então vá em frente e faça isso com seu desenho. E no próximo vídeo, vamos entrar e adicionar ainda mais sombreamento. 15. 14 Sombreamento final de desenho de nariz: Tudo bem, então bem-vindo de volta. Agora é hora de realmente definir os tons e dar alguma definição a esse desenho. Então, eu sempre gosto de começar com a parte mais escura, que é a sombra projetada da narina. O que vai preencher isso. Faça com que fique bem escuro. E faça o mesmo com a outra narina. Ok? Em seguida, pegue seu Tertuliano escuro e misture-o suavemente. E você pode pegar o grafite da área escura e misturá-lo com a parte circundante. E deixe que o tom que definimos na última seção o guie enquanto você está sombreando. Essa é a parte em que o total que eu sou realmente entra em jogo. Você fará a maior parte do sombreamento usando a linha total. E depois basta entrar com o lápis para escurecer qualquer área que precise de mais grafite. E sempre olhe para frente e para trás. Consulte novamente a foto de referência que você deseja para ter certeza de que o sombreamento está correto neste momento. E só queremos misturar na sombra, o tom que colocamos até a última seção e mantê-lo claro. Sempre podemos voltar e retocá-la e tornar qualquer área que precise ficar escura mais escura posteriormente. No momento, você só quer mantê-lo leve. Você deve se misturar com o contorno do nariz e ter cuidado ao redor de toda a área iluminada. Ok. E faça o mesmo com a outra narina. E deixe o grafite sair um pouco. Vá com o contorno. Essa área está aqui. Junte essas duas áreas. Então você também pode misturar as sobrancelhas. As pessoas, não vamos nos concentrar muito nos olhos agora. Portanto, embora seja um pouco diferente da foto de referência, abordaremos como desenhar mais os olhos na seção como desenhar olhos. Só quero usar como espaço reservado por enquanto. E então há essa curva aqui que dá o efeito de protuberância na área dos olhos. Certifique-se de colocar isso lá e fazer a outra sobrancelha. E o outro realmente não se parece muito com esse. Mas de qualquer forma, tudo bem, então isso realmente dá o desenho. É fazenda. Então, agora, neste ponto, vamos apenas ir e voltar entre o total no lado esquerdo. Continue retocando e refinando o desenho até que fique muito bom. Agora vou adicionar um pouco de grafite escuro a essa área para torná-la mais contrastante. Você ainda quer manter seu toque bem leve. Basta adicionar uma camada de grafite lentamente e ver como fica e depois, você sabe, torná-la mais escura se precisar. Você não quer ficar muito escuro desde o início. Ok. Coloque e depois misture , veja como fica. Agora estou criando essa área ali mesmo , onde essa parte se conecta com essa parte. E parece que essa área aqui está mais escura na foto de referência. Então, vamos adicionar um pouco mais de sombreamento e depois misturá-lo. e depois misturá-lo. Nesse ponto, você queria pegar um pedaço de papel em branco e colocá-lo no desenho para poder apoiar o braço nele. Você não quer que sua mão borre grafite. Ok, então essa parte aqui é um pouco mais escura porque está escondida embaixo do Nashville. Então, vamos escurecer isso e depois misturá-lo. E há um pouco de escuridão aqui subindo e descendo. Então essa parte aqui é um pouco mais escura. Parece que toda essa área ali em geral é bem escura, então há mais sombreamento lá. Você quer tornar essa parte mais escura para que ela pareça mais clara em contraste. Parece que colocamos um pouco de sombra demais nessa área. Então você pega sua borracha amassável e simplesmente toca nela para pegar um pouco do grafite. Mas vamos pegar um maior e usá-lo. Está em melhor forma aqui. Então, neste ponto, vamos usar a linha total para a maior parte do sombreamento. Você deseja criar essa mistura gradual entre a área escura e a clara. E preencha também a área de luz refletida, mas acenda o total para que não fique muito escuro. Você não quer que fique totalmente branco porque isso vai parecer estranho. Mas você quer mantê-lo mais leve do que todas as outras áreas. Mas a luz total você pode manter completamente branca. E eu vou misturar essa área, fazer com que ela siga o contorno do nariz. Certifique-se de deixar a ponte no meio. Branco. Vamos adicionar alguns detalhes aos olhos. Esplendor e depois adicione um pouco de sombra lá. Um pouco de sombra embaixo da pálpebra. Então, há essa área branca aqui que queremos deixar. Deixe em branco. Um pouco de escuridão nas sobrancelhas. Ok, agora é hora de entrar nesses tons mais claros para que possamos preenchê-los e torná-los mais naturais. Novamente, mantenha o toque ou seu Twitter longo, muito leve. Você tem essa luz refletida na borda da narina. Queremos escurecer a área ao redor para realçar essa área. Faça com que pareça mais leve. Uma espécie de sombra ali mesmo. Deixe a narina um pouco mais escura. E isso é praticamente todo o processo. Então, neste momento, vou alternar entre minha foto de referência e o desenho e adicionar tom sempre que achar que precisa ser mais escuro. E depois misture e continue retocando para frente e para trás até que eu fique feliz com a aparência. Ok. Estou colocando um tom de transição para que seja uma mistura gradual entre a área escura a parte superior da ponte nasal. Ok, então é isso. Vá em frente e tente desenhar isso você mesmo e consulte o vídeo sempre que precisar de ajuda, ok. 16. 15 saque de boca em: Tudo bem, bem-vindo à seção de como desenhar lábios. Nesta seção, trabalharemos com essa foto de referência. Como sempre, incluí um arquivo logo abaixo. Imprime. Começaremos colocando a linha da grade nas fotos de referência e depois replicando-a em seu papel de desenho. Ok, então vamos começar criando um contorno aproximado dos lábios e dentes. Vou começar com esse canto dos lábios aqui. Garante que a linha de grade que você está desenhando caiba no papel de desenho. E vamos começar com essa linha aqui. Ao desenhar seu contorno, certifique-se de manter a luz, as linhas bem claras. Vou tentar deixá-lo mais escuro do que o normal para que você possa ver com mais facilidade na câmera. E você pode dizer que esse lábio meio tem um monte de curvas sutis. E então preste atenção a isso porque realmente faz a diferença na aparência. É aqui que você realmente usará a linha da grade para ajudar a guiá-lo. Às vezes, quando você está fazendo o seu quando está tentando copiar da foto de referência, pode ser útil observar o espaço negativo do desenho. Então, qual é o espaço negativo? Bem, neste quadrado, aqui, o espaço negativo seria essa forma criada pelo quadrado e essa linha aqui. Ok? E ao observar essa forma, às vezes acho que é útil porque me dá uma ideia melhor de como uma ideia melhor de como essa linha se curva quando você segue, quando você apenas tenta segui-la com os olhos e usa essas duas linhas como guia, às vezes pode ser difícil realmente obter a precisão certa. Então, se você considerar essa forma aqui, ela pode lhe dar uma ideia melhor, ok, apenas uma pequena dica que pode ajudá-lo quando você está desenhando. Então, vamos voltar a copiar o esboço. Agora mesmo. Estou copiando o interior dos lábios, ok. Termina aí mesmo. Vamos continuar descendo. Essa área está aqui. Você pode realmente ver que os dentes estão sobrepostos aos lábios. Vamos nos preocupar com isso mais tarde, quando desenharmos os dentes. Por enquanto, vou continuar rastreando onde esses lábios estariam. Tudo bem. Agora vamos desenhar a linha externa de deslizamento. Comece aqui mesmo. E meio que sai em direção a aqui. Ele se curva para baixo. Pode parecer um pouco estranho quando você acabou de inserir o esboço. Mas uma vez que colocamos o sombreamento, meio que ótimo. Ok, agora vamos desenhar os dentes. Vou começar com o do meio. Essa, essa parte é onde os dentes meio que se sobrepõem aos lábios. Vou pegar minha borracha e apagar essa área do membro. Tudo bem, então vamos trabalhar desse lado. É aqui que ele se sobrepõe aos lábios novamente, apague o som. E aqui está outro ponto em que ele se sobrepõe. Aqui, os dentes estão sendo escondidos pelos lábios. Há uma pequena mancha ali. Eu não sei o que é isso, mas quando desenhar isso. Ok. Então, isso é basicamente o suficiente para seu esboço. Novamente, por causa do vídeo, deixei a linha um pouco mais escura. Mas ao desenhar o seu, certifique-se de manter o traçado do lápis bem leve. Agora, o próximo passo é apagar todas as linhas da grade. E então vá em frente e desenhe seu esboço e depois apague a linha da grade. E nos vemos no próximo vídeo. 17. Lábio superior de desenho de 16 boca: Bem vindo de volta. Agora que você já tem seu esboço, é hora de começar a sombrear seu desenho. Bem, neste vídeo, vamos começar sombreando os lábios superiores. Agora, eu realmente acho que os lábios são as partes mais difíceis de desenhar em um rosto porque há muitos detalhes nos lábios. Para fazer com que pareça realista. Eu realmente lutei com isso por um longo tempo até descobrir o processo, o procedimento para criar aquela textura realista nos lábios. Então, eu vou te mostrar isso neste vídeo. Novamente, a chave para fazer seus lábios parecerem realistas é criar a textura que você vê. Pequenos vincos, linhas e irregularidades na escuridão e no tom claro. Então eu vou te mostrar como fazer isso agora. primeiro passo é criar um tom base claro em todos os lábios. Então, vamos pegar o lápis, segurá-lo levemente e usar esse movimento horizontal nos lábios. Só para adicionar um tom cinza claro. Você não precisa ser muito detalhista para uniformizar o tom. Na verdade, queremos algumas irregularidades porque isso fará com que pareçam mais naturais. Então, vou ter um pouco de cuidado com isso. Apenas tome cuidado para não entrar nos dentes. Ok, agora, agora que você tem sua camada áspera de tom desenhada, vamos pegar seu total e misturá-lo e suavizá-lo. Ok, agora que você inseriu o tom base, é hora de adicionar alguns detalhes aos lábios. Se você olhar a foto de referência, os lábios têm muitos desses vincos e tons de padrões para cima e para baixo. Então é isso que queremos replicar em nosso desenho. Quando o colocamos no baixo inicial, estávamos usando esses movimentos horizontais. Mas agora, quando a colocarmos na segunda camada, vamos usar o movimento para cima e para baixo. Comece com um canto aqui. Vou encontrar um pedaço de papel de rascunho. Então, a menos que seja meu. E a questão aqui é que você não quer equilibrar perfeitamente seu traçado para cima e para baixo. Estamos tentando criar uma textura. Então, na verdade , queremos que seja desigual. E eu nem estou preenchendo tudo. Estou meio que colocando filas aqui e ali. Enquanto você faz isso, é bom observar sua foto de referência e perceber que você vê muitos tons mais escuros. Na foto aqui. Eu vejo muitas dessas manchas brancas e também linhas mais escuras nessa área. Então, vou tentar combinar isso no meu desenho. E também há uma área de manchas escuras aqui. Você não precisa estar perfeitamente pronto. Apenas tente aproximá-lo da melhor maneira possível. Não enlouqueça, identifique cada pequeno detalhe. Não é isso que estamos tentando fazer. Se você chegar perto de aproximá-lo, ele ficará ótimo no produto final. Não se preocupe, esta é apenas a primeira rodada. Vamos voltar várias vezes para criar essa textura. Então, agora, estamos apenas colocando o tom vertical para dar uma aparência para cima e para baixo. E quando de um lado você começa a chegar ao centro, eu começo a inclinar meu lápis um pouco para combinar com a curva dos lábios. Então, se você olhar para a foto de referência, ao chegar ao centro, a linha parece ser mais horizontal do que vertical. Vou virar meu lápis e começar a fazer linhas horizontais. Na verdade, queremos que pareça um pouco caótico. Você não quer que seja muito perfeito ou uniforme. Ok, agora que passamos do meio, volte para as linhas verticais. E estou mantendo esses traços bem leves. Você não quer ficar muito escuro. Sempre podemos adicionar mais tom, mas é difícil retirá-lo. Eles ficarão claros primeiro e escurecerão conforme você achar melhor. Ok. Agora, pegue seu total e misture aquela camada de Tony, basta colocá-la depois da mistura, você pode ver que está começando a parecer um pouco mais realista. Há muito mais irregularidades no tom e isso dá textura ao lábio. Ok, então, neste momento, vou olhar a foto de referência e tentar me ver diminuir o zoom para que você possa ver um pouco mais facilmente. Vou tentar identificar qualquer área de luz branca que esteja nos lábios. E então essa foto, já que a luz está atingindo o centro do rosto, você pode ver que há essa área clara ali, bem no centro do lábio. Vamos pegar nossa borracha amassável. Eu só vou arrancar um pedaço desse. Você não quer trabalhar com essa grande parte. Isso é mais difícil de manobrar. Achate, alise até formar uma ponta fina como essa. E vou usá-lo apenas para levantar um pouco desse destaque bem no centro. Estou pegando o piloto e usando esse movimento de oscilação para tirar um pouco do grafite e clarear a área. Ok. Só um pouquinho. Ok. Agora, vou olhar para frente e para trás entre meu desenho e a foto de referência e tentar replicar esse padrão. É melhor procurar as áreas que estão escuras. E vou adicionar isso ao meu desenho. Novamente, você não precisa ser perfeito aqui. Apenas tente aproximá-lo da melhor maneira possível. Nesse ponto, criar a textura dos lábios é um processo. Nós vamos estar indo e voltando, indo e voltando. E cada vez isso vai adicionar mais dimensão aos lábios. Faça com que pareça mais realista. Tudo bem, então vou pegar meu total e misturar isso. Eu sempre gosto de usar um movimento horizontal ao misturar os lábios. De qualquer forma, nesta fase. Às vezes eu o viro e sigo esse caminho. Ok, tenha cuidado ao chegar à biblioteca. Não queremos deixar tudo muito escuro e meio que desfazer o que colocamos. Quando eu estiver misturando essa área, vou percorrer toda a extensão em certos pontos. Porque na foto de referência, a sombra que atravessa toda a extensão e essa luz de pé no meio. Então, eu quero igualar isso. Mas você não quer aproveitar o total e apenas misturar toda essa área. Parece muito bom. Ok. Então, isso é bom o suficiente para essa área agora. Agora vamos trabalhar nesse lado dos lábios. Agora você quer realmente ver sua foto de referência e marcar as áreas escuras. Pode ser difícil para você ver nesta foto do vídeo. Então, se isso ajudar a abrir o arquivo original que eu incluí e me referir a esse arquivo, talvez você consiga ver o tom com muito mais clareza. Se você estiver desenhando a partir de uma foto em que é muito difícil para você ver. Não há problema em colocar tons aleatórios aqui e ali, essas linhas escuras aleatórias. Estou apenas subindo e descendo e colocando essas linhas escuras. Quase como uma cobra. Esses são os vincos verticais no lábio. Você quer ser um pouco caótico com eles. Não os torne muito limpos. Então, eu só vou deixá-los um pouco loucos. Como queremos. Você também pode colocar algumas que caem de cima. Deixe-me ampliar para que você possa ver o que estou fazendo com um pouco mais de facilidade. Ok, então, depois de colocar esses lápis, mostre que é hora de misturá-los apenas para sublinhar. Ok. Agora, vamos adicionar alguns destaques a essa área. Então pegue sua borracha amassável e segure-a verticalmente assim. E vamos simplesmente deslizar lábios para cima e para baixo criando-os para criar esses destaques brancos. E você quer variá-los, estou indo em direções diferentes. Muito espessuras. Apenas torne-os um pouco caóticos. Mas você quer que eles subam e desçam. Você pode mudar um pouco a direção, ok? E agora é só pegar o total e misturar para que pareça mais natural. Agora, vamos adicionar um pouco mais de tom. Então, vou encontrar as áreas escuras e torná-las um pouco mais escuras. Ao mesmo tempo, evitando os destaques que acabamos de inserir. Então, na foto de referência há uma sombra contra a borda do lábio. Então, vou colocar isso aqui também. Você quer adicionar essas linhas escuras, refrigerante ao lado dos destaques, para enfatizá-los. Essa parte é um pouco entediante, então você tem que ser paciente. Ok, então agora vamos misturar mais uma vez. Tudo bem, agora vamos fazer a mesma coisa com o outro lado. Colocando essa sombra perto da borda. Ok, então vamos misturar isso. Pegue nossa borracha amassável, junte os destaques e tudo junto. Não é muito difícil. Você quer ficar um pouco mais leve no total, nesta rodada. Ok? Em seguida, adicione um pouco de tom escuro. Ok? E neste momento eu gosto de subir e descer com meu total sobre isso. Isso cria aquela aparência de vinco vertical. Isso também vai de um lado para o outro. Você pode ver que estou meio que misturando a borda do lábio que desenhei anteriormente porque não queremos que essa linha dura apareça. Queremos misturá-lo. Porque se você olhar nos lábios em si, se fundem muito suavemente com a pele do lado de fora. E um erro que muitos iniciantes cometem é traçar uma linha muito dura ali mesmo, que realmente matou o Realismo. Ok? Então, esse é praticamente todo o processo. Agora é só uma questão de retocar e ir e voltar, ir e voltar. E continue fazendo a mesma coisa até obter a textura e a consistência desejadas. Deixe-me reduzir o zoom e passar por esse processo várias vezes para que você possa ver como que efeito ele tem no desenho. Ok, então esse é basicamente todo o processo de sombrear os lábios. Vá em frente e faça isso no seu desenho, e nos vemos no próximo vídeo. 18. 17 dentes de desenho de boca: Tudo bem, então agora é hora de desenhar os dentes. Acho que os dentes são na verdade, a parte mais fácil dessa tentativa de fazer. Mas é o melhor para realmente reunir sua foto e torná-la profissional. Ao desenhar seus olhos, você descobrirá que, ao colocá-los nos dentes, é quando você imagina que eles realmente se encaixam. Então, a primeira coisa que eu gosto de fazer é sombrear a gengiva e todas as rachaduras escuras que estão entre os dentes. Então, na foto de referência, as gengivas estão aqui. E essas rachaduras escuras entre os dentes são esporádicas por toda parte. Eles serão nossa sombra projetada, então vamos raspá-los o mais perto do preto porque podemos começar com isso. Ok. Vou começar por aqui. E isso é apenas um sombreamento básico, nada sofisticado. Apenas deixe-os escuros. E vamos usar isso, a escuridão dessas áreas para definir a forma dos dentes Assim que você os preencher, depois de preencher essas áreas escuras, os dentes ficarão mais definidos. Ok, agora que preenchemos as lacunas, vamos trabalhar no sombreamento no governo. O chiclete tem um tom mais ou menos uniforme porque é muito suave, mas há alguma variação na escuridão. Portanto, há algumas áreas que são mais escuras do que outras. Vamos tentar capturar isso em nosso sombreamento. Além disso, você notará que, à medida que a gengiva se move para o lado da boca, ela fica gradualmente mais escura porque a frente da boca é onde a luz a atinge. Então, vamos tentar capturar isso em nosso sombreamento também. Mas, na maioria das vezes, é fácil tirar as gomas. Vamos tentar deixar o tom um pouco mais claro que o do lábio. Vamos começar com o do meio. Então, vamos tentar torná-la um pouco irregular deixando algumas partes mais escuras do que outras. Isso geralmente acontece naturalmente quando você está sombreando e, portanto, você não precisa se preocupar muito com isso. Então, uma vez que o misturamos, oh, parece muito bom. Tudo bem. Novamente, estamos usando o sombreamento da gengiva para tentar definir a borda dos dentes. Depois de colocá-lo na gengiva, os dentes parecerão muito mais definidos. Tudo bem, agora vamos colocar nosso total e começar a misturá-lo. Ok, então agora é hora de começar a sombrear os dentes. Novamente. Ao olhar sua foto de referência, você notará que a luz está atingindo totalmente os dentes da frente. Então, esses pontos serão os mais brilhantes. E à medida que se move para fora em direção ao lado da boca, ficará mais escuro e haverá uma sombra, uma sombra mais escura neste lado dos dentes aqui. E depois do outro lado, desse outro lado da boca. Você notará que sombrear os dentes é muito parecido com sombrear a esfera. Então, se você está praticando como sombrear a esfera, vamos achar essa parte muito fácil. A maioria dos dentes ficará sombreada, apenas a única área que ficará branca são esses pequenos pontos brilhantes ali. Ok. Então, vamos fazer a maior parte do sombreamento dos dentes com o lote rasgado. Tudo bem, então vamos começar desse lado. Essa pequena mancha branca aqui. Vamos apenas preencher. A maioria dos dentes desse lado da boca ficará sombreada. Este é bem escuro. Ainda vamos criar aquela sombra escura na lateral dos dentes. Deixe-me ampliar para que você possa ver. Então está tudo bem. Nós os tornamos mais escuros. Então, alivie. Você é tocado quando chega ao outro lado dos dentes. E essa aqui é quando começamos a precisar aliviar aquela gaiola e adicionar a luz de captura. Vou começar adicionando a sombra na lateral. Lentamente. Ilumine, toque, crie essa mistura gradual. Então vá em frente e preencha. Em seguida, levantaremos os destaques usando a ponta ou a borracha amassável. Em seguida, pegue seu joelho e molde-o em uma ponta muito fina. Obtenha um ponto limpo. Assim, eles podem pegar mais grafite com mais facilidade. Então encontre aquela luz de captura. Então, vamos pegar esse aqui. Vai ser difícil obter essa forma exata imediatamente. Então, vamos tirar uma área maior e depois usar o total e a forma. Molde o que capte a luz. Você pode até mesmo torná-la um pouco maior do que a mostrada na foto de referência para que possamos vê-la mais facilmente, porque é difícil fazê-la aparecer porque é muito pequena. Se você tivesse uma borracha elétrica que permitisse apagar áreas muito pequenas com muita facilidade , isso facilitaria muito esse trabalho. Mas, por enquanto, vamos nos contentar com nossa borracha amassável. Tudo bem. Agora, para os próximos dentes. Você pode pegar um pouco do grafite escuro da área escura usá-lo para sombrear os dentes. Só tenha cuidado. Vai ficar muito claro por aqui. Pegue a borracha. Próximo ponto, depois molde-o. Nos dentes da frente. Nesses dentes da frente está a sombra que deveria ter seguido esse padrão aqui. E então essa área é muito mais clara. Quase branco, seguirá esse padrão. Ela não ouviu. Então pegue nossa borracha. E então vamos repetir o mesmo padrão para todo o resto dos dentes desta. Mas é uma área muito escura aqui, eu acho porque está sendo escondida por esses outros dentes. Vamos adicionar isso lá. Nem todos os dentes serão uniformes. Então, vamos usar pequenas variações aqui e ali, e você precisa prestar atenção a isso. Então você pode adicionar esses detalhes extras aqui. E desenhando. Alguns dentes ficarão enfiados atrás de outros e outros ficarão mais salientes. E você pode realmente mostrar isso em seu sombreamento. Ok, então agora estamos, neste momento, mais ou menos terminados. Agora. É só uma questão de voltar e retocar todas as áreas que você acha que precisam de um pouco mais de trabalho. Então, eu voltaria e tentaria tornar a luz de captura mais visível em certas áreas. Você também pode pegar seu lápis e deixar a borda dos dentes um pouco mais definida. Agora, você tem que ter cuidado aqui porque não quer pressionar com muita força. Porque isso vai fazer com que pareça muito irreal. Mas se você olhar a foto de referência, há uma pequena sombra na borda de cada um dos dentes. Então você pode colocar isso lá. A diferença aqui, eu acho, é que você está usando sombras para criar uma linha em vez de desenhar uma linha dura em si. Ok. Então, e também nos dentes da frente, faça a linha e deixe suas sombras mais claras, porque é aí que a luz as atinge. E você verá mais, verá a sombra escura entre a gengiva e a rachadura, não tanto entre os dentes. Detalhe da sombra de severidade. Na verdade, você pode deixar essa parte de lado se quiser, mas dependendo de quão detalhado você deseja ser, você pode fazer com que sua foto pareça um pouco melhor. Depois, você pode adicionar um pouco mais de sombreamento a algumas partes que você acha que precisam ser mais escuras. Apenas tenha muito, muito cuidado com isso, porque você não quer deixar seus dentes muito escuros. Você definitivamente quer manter um tom mais claro do que todos os outros tons da imagem. Tudo bem, isso é o suficiente. Em seguida, misture isso. Ao adicionar um pouco mais de contraste, você daria aos dentes mais dimensões. Parece mais 3D. Adicione uma linha fina ou um pouco de sombra na borda da gengiva e dos dentes para separá-los um pouco. Não está muito escuro. E também talvez um pouco de tom entre os dentes e o lábio. Ok. E é basicamente isso. Esse é todo o processo de desenhar os dentes. Então vá em frente e faça o mesmo com seu desenho. E nos vemos aqui no próximo vídeo. 19. Desenho de 18 boca lábio inferior: Bem vindo de volta. Agora é hora de desenhar o lábio inferior. No lábio inferior, o processo é praticamente o mesmo do membro superior. A única exceção é que haverá esse ponto branco de luz total ali mesmo onde a luz está atingindo o lábio inferior. E eu vou te mostrar como desenhar, coloque isso mais tarde. Mas o primeiro passo é o mesmo. E vamos colocar um tom base leve em toda a célula, vamos começar a usar esse movimento diagonal para colocá-lo no tom baixo. Nada extravagante, apenas idas e vindas, idas e vindas. E tudo bem se você fizer um irregular, é assim que adicionamos textura à esquerda. Ok, então agora eu vou pegar nosso total e me misturar na cidade. Ok, então, a seguir, adicionaremos uma segunda camada usando movimentos para cima e para baixo para imitar as rugas no lábio. E nós vamos fazer isso. Começando por esse lado. Aqui, você pode olhar para frente e para trás entre a foto de referência e tentar adicionar áreas onde acha que ela deveria ser mais escura. É aqui que você cria a textura do sangue. Ok, deixe-me ampliar para que você possa ver mais de perto. Então, uma vez que você contorne esta área aqui, você quer desacelerá-la um pouco. Aqui vamos adicionar esse ponto branco brilhante. Como você pode ver na foto , está meio que um pouco abaixo dos dentes frontais esquerdos. E então ele se estende um pouco além da outra extremidade da segunda frente. Então, vamos começar aqui e terminar aqui, bem no meio da lista. Então, vamos pegar nossa borracha amassável e apagar essa parte. Não precisa ser perfeito. Só precisa limpar uma área para a luz total. Ok. Agora vamos adicionar os pequenos vincos. Novamente, consulte a foto de referência. Ao adicionar o vinco, você deseja usar uma espécie de movimento leve de escovação. Você não quer simplesmente colocar uma linha dura porque isso não parecerá natural. Mci o torna o mais desigual possível e Crockett. E essas linhas eram apenas o tom base. Vamos continuar voltando atrás e apagando, misturando e refinando. Para fazer com que pareça melhor. Você não precisa se aproximar perfeitamente da foto de referência, desde que a imite, imite-a o mais de perto possível. Vou adicionar algum tipo de linha de luz. Faça com que pareça um pouco caótico. Ok. Então eu vou fazer uma coisa toda de altos e baixos. Aqui em cima. Há um pouco de sombra escura ali. Então adicione isso em um tom um pouco mais escuro nessa área do lábio. E então continue com o movimento para cima e para baixo no outro lado do lábio. Novamente, anote onde estão as áreas escuras e adicione-as. Eu deveria ter entrado nos dentes. Eles são um pouco. Portanto, tome cuidado para retirá-lo com uma borracha amassável. Ok, agora que você insere o som do segundo tom base para misturá-lo novamente. Portanto, anote o total antes de manter a área branca branca para que fique mais clara do que o resto. Então, nós apenas misturamos as entrelinhas. Vamos reconectar essa área mais tarde. No momento, eu só quero colocar isso no tom do resto da lista. Tudo bem, agora vamos ir e voltar e continuar aumentando o tom até obtermos essa consistência. Então, basta olhar para a foto de referência e ver onde estão as áreas escuras. Adicione uma camada extra de tom. Além disso. Parecia haver um pouco de tons escuros aqui. Na borda da esquerda. Um cobertor aqui aqui pode ser misturado um pouquinho nesta área. Ok? Então, neste momento, vou pegar minha borracha amassável e, novamente, remodelá-la em uma borda. E vamos usá-lo para adicionar pequenos destaques ao lábio inferior. Então, vamos subir e descer nesse movimento e adicionar pequenos gritos de destaque. Você quer torná-los o mais aleatórios possível. Faça isso aqui também. Você pode começar. Certifique-se de que ele passe pela borda do lábio. Ok. Porque estatísticas É assim que aparece na foto de referência, talvez não seja possível vê-la exatamente no vídeo, mas os vincos meio fundem do lábio com a pele ao redor. Em seguida, certifique-se de adicionar um pouco na área superior, também no lábio. Tendo ido em todos os sentidos. Você pode ver que está começando a adicionar um pouco mais de textura ao lábio. Sua borracha fica suja. Você pode pagar para poder usar uma peça de limpeza. Tudo bem? E agora, depois de fazer isso, você vai misturá-lo mais uma vez. Desta vez, misture levemente para não desfazer os destaques que acabou de colocar. Você só quer desfocar um pouco . Torne-o mais sutil. Então, K, que a borda, a borda externa do seu lábio, não esteja muito limpa. Porque na foto de referência, os lábios meio que se misturam gradualmente com a pele ao redor, então você não quer, não quer prejudicá-los nem um pouco na lista. Ok? Isso está começando a parecer muito bom, se você quiser. Agora, a última parte é apenas trabalhar nessa área aqui. Se você olhar para a foto de referência, ela meio que fica totalmente clara. Um tom um pouco mais claro e, por fim, um tom mais escuro. Portanto, há uma mistura gradual entre a área de luz total e a escuridão circundante. Então, vamos tentar adicionar isso ao nosso desenho. Pegue sua borracha amassável e coloque-a levemente em um pouco da área branca, tentando torná-la o mais gradual possível. E eu estou mirando, estou mirando nos pontos onde está realmente branco na foto de referência. Não vou apagar tudo isso. Estou usando esse movimento de toque para dar uma aparência mais desfocada. Queremos um pouco de caos. E então pegaremos a borracha e misturaremos levemente um pouco. Meio que se livre da marca áspera do lápis ou, desculpe-me, a marca áspera da borracha causada pela borracha amassável. Ok, então vamos reduzir o zoom para que possamos dar uma olhada na imagem inteira. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora é só uma questão de retoque e refinamento. Então, basta examinar seu desenho e encontrar os detalhes que você deseja retocar. Como, por exemplo, a borda entre os lábios e os dentes. Eu poderia adicionar um pouco de tom de lápis para torná-lo mais definido. Não é demais porque você não quer, novamente, matar aquela aparência realista, mas é que há uma sombra muito fina entre os dentes e o lábio. Então, para dar mais definição, é uma espécie de borda dura em que os dentes se sobrepõem ao lábio inferior. Olá, sem tom nos lábios, se quiser. Tudo bem, e esse é todo o processo de desenhar lábios e dentes realistas. Vá em frente e sombreie os lábios inferiores do desenho. E nos vemos na próxima aula. 20. 19 Desenho de cabelo em: Ok, então agora é hora de começar a desenhar o cabelo. Como sempre, começaremos colocando a grade na foto de referência e colocando-a no papel de desenho. Antes de criar o contorno, gosto de pesquisar a foto de referência e observar todos os principais detalhes do cabelo que eu queria soltar. Então, olhando para esta foto, temos a linha média onde o Harris se dividiu em dois. E há essa parte do cabelo aqui, essa, essa mecha aqui onde o cabelo se soltou e queremos capturar isso. E depois há o contorno do cabelo e pequenos camarões na lateral. Portanto, não é tão complicado. Queremos principalmente colocar um contorno para que possamos ter um guia quando começarmos a sombrear. Ok, vou começar desenhando o contorno do rosto para que tenhamos um ponto de referência para desenhar. Neste tutorial, vamos nos concentrar apenas no cabelo e deixar a característica facial em branco. Tudo bem, vou começar com o contorno do rosto e usar a linha da grade para garantir que seu desenho seja preciso. E então o cabelo meio que cortou o rosto ali mesmo. Há um pouco de ramificação aqui. Um pouco do cabelo. Você pode ver o brinco ali mesmo. Então, vamos adicionar isso. Está muito fraco. Ok. São detalhes suficientes para essa área. E então eu vou desenhar o cabelo que corta o rosto aqui em cima. Então você vai desenhar o ar com um cabelo partido. E então aqui temos uma pequena dobra do cabelo. Essa parte fica um pouco caótica, então faça o possível para combiná-la. E adicionaremos pequenos detalhes no sombreamento. Apenas ignore os pequenos fios de cabelo por enquanto. Concentre-se nos grandes aglomerados. Tudo bem. Agora, nesta parte , ainda não está tão bem. Queremos capturar esse tipo de assimetria. Novamente, ao desenhar aqui, você não precisa se preocupar com todos os pequenos detalhes. E então, uma das partes legais de desenhar cabelo é que você tem muito mais liberdade na forma como deseja deixá-lo, em vez de ter que ficar com muita rigidez na foto de referência. Então, nesse ponto, o cabelo começa a se desgastar. Então, vamos criar essas pequenas bordas afiadas. Há muitos deles na foto de referência, então vamos apenas aproximá-los por enquanto. E aqui você realmente não quer combinar exatamente com a foto de referência , porque isso é um pouco entediante demais. Então, basta fazer esses pequenos fios finos quase como uma árvore de Natal. Tudo bem. E bem, a parte interna, vamos colocar o brinco. Agora. Então, talvez uma pequena linha aqui para separar a parte escura da parte clara. Ok, então isso é basicamente o esboço. Agora vou apagar as linhas da grade e depois passaremos para a seção de sombreamento. Então, vá em frente e crie o esboço para o seu desenho e, em seguida, vejo você no próximo vídeo. 21. 20 sombreamento de cabelo 1: Ok, então agora é hora de começar a sombrear o cabelo. Agora, a chave número um para desenhar cabelos realistas é combinar os diferentes tons do cabelo. Ok, então, se você olhar para esta foto de referência, você pode ver que ela consiste basicamente em três tons diferentes. Primeiro você tem o tom escuro. Então essa seria essa área aqui. Um pouco de escuridão em toda esta área aqui. Depois, há o tom cinza, que seria essa área aqui e um pouco ali e está espalhada por toda parte. E por último, há o tom de luz ou a luz total. Então esse seria esse ponto aqui onde a luz está atingindo o cabelo. E então você também tem pequenas manchas em suas tarefas como artista. Ao desenhar cabelos, é combinar esse tom com o desenho o mais próximo possível. Essa pode ser uma tarefa muito demorada e tediosa, porque, como você pode ver , cabelos de diferentes tons se misturam, uma forma bastante complicada. Então, há um tom escuro aqui, e ao lado dele, bem ao lado, está um pouco de cinza. E logo ao lado está um pouco de tom branco, e então você volta para o preto novamente. Então, está tudo espalhado e realmente misturado. Ok. Então, por causa disso, desenhar o cabelo pode ser um processo muito demorado. Às vezes, você pode levar tanto tempo ou até mais do que o tempo necessário para desenhar o resto do retrato. Então, meio que demora um pouco. Não desanime quando precisar se esforçar um pouco mais. Mas se você seguir as etapas, mostrarei combinando o tom e, em seguida, misturando e usando seu traçado de lápis da maneira certa, você poderá criar esse efeito realista em que parece que você construiu o cabelo a partir de milhares de pequenos traços de lápis e mechas quando tudo o que você realmente fez foi definir o tom e misturá-los. Então, deixe-me mostrar exatamente o que quero dizer. Ok, então neste vídeo, vamos nos concentrar em desenhar essa parte do cabelo aqui que eu meio que circulo e a mantenho até formar uma flecha. E eu vou usá-lo para mostrar o conceito e depois extrapolar isso para o resto do desenho. Ok, então, quando começo, eu sempre gosto de começar com a área mais escura. Então esse será meu ponto de referência. E a partir daí eu vou me exercitar e depois preencher o resto do tom. Então, vamos começar com isso, com essa mancha escura aqui. Ok? Portanto, ao desenhar, ao definir o tom deles, mantenha sempre o traçado do lápis se movendo na direção do cabelo. Então, quando eu estou desenhando e você vai me ver fazendo isso o tempo todo. Eu nunca vou ir na diagonal ou em qualquer outra direção porque você quer, você quer criar esse efeito semelhante a um fio. Portanto, observe sua foto de referência com cuidado e , em seguida, deite-se onde quer que você veja o tom escuro. Então, aqui, esses tons escuros diminuiriam um pouco e entrariam em uma linha. Então aqui. O legal de desenhar cabelos é que você tem um pouco de liberdade. Você pode se desviar da foto de referência ou ficar um pouco sem ela e ainda assim deixar seu desenho com uma aparência muito boa. Então, o que eu sempre gosto é ficar o mais perto possível. Esse é o tom escuro, mas quero dizer, ainda não estou ficando muito escuro. Esse é um processo, então vamos ir e voltar e deitar, colocar mais tom e sombreamento e tornar as diferentes partes mais escuras conforme necessário agora, estou apenas colocando uma camada preliminar. E se você olhar a foto de referência, verá que nem todo o cabelo está comprido na mesma direção. Essa parte aqui está meio que fluindo para baixo. Isso aqui está se curvando um pouco. E então há uma área em que você está indo quase na horizontal. Então eu tentei combinar isso com meu traço de lápis. Tanto quanto eu puder. Então, como eu disse, pode ser um processo bastante demorado. Então, vou deixar você ver como eu passo por esse processo e talvez até mesmo acelerar um pouco o vídeo. Ok, agora que basicamente mapeamos todas as manchas escuras no cabelo, é hora de colocar o tom cinza. Então, basicamente, essa é toda a outra área que não está escura. Então, vou clarear meu toque, desenhar esses fios de luz e preencher o resto do espaço em branco. E quando você chega à borda do cabelo, você quer se sobrepor um pouco a ele , porque queremos nos livrar disso. Este esboço rígido aqui que colocamos. Você não quer ter essa linha em volta do cabelo porque ela parecerá artificial. Então, vamos sobrepô-la um pouco para nos livrarmos dessa linha e criar esse efeito de corrida. Porque em cabelos reais, haverá pequenos pedaços de cabelo que cairão do contorno. Nesta área aqui, há muitos tons escuros e tons de cinza salpicados um no outro, então é muito difícil discernir onde eles estão. Então, vou adicionar tom escuro aleatório aqui e ali para imitar esse efeito. Ok, agora que você tem seu tom de cinza, edite isso, pegue seu gramado do Twitter e misture toda a área. Novamente, mantenha a direção do fluxo de ar quando estiver misturando. Ok. Agora que você o misturou, neste momento é apenas um processo de ir e voltar, adicionar e refinar. Então, o que vou fazer é novamente, olhando minha foto de referência, retocar o tom escuro. Então, vou adicionar um tom onde eu achar que deveria ser escuro e garantir que seja mais preciso com a foto de referência. Algumas das linhas em que eu coloquei anteriormente foram misturadas. Então, vou reforçá-los e torná-los ainda mais escuros desta vez. Agora você percebe que, ao desenhar com seu lápis mecânico, às vezes o chumbo como seu sombreamento, ele fica mais nítido até a ponta. E isso é muito útil quando você está desenhando cabelo, porque você pode simplesmente girar o lápis e usar essa ponta afiada para colocar essas linhas escuras muito finas. E eles realmente se prestam a deixar o cabelo mais realista. Porque na foto de referência você pode ver que mesmo entre os tons de cinza, há pequenas linhas escuras passando por eles. Então você quer imitar isso com seu lápis. O lápis de chumbo realmente se presta a isso. Divida aleatoriamente. Sabe, quando você chega a essa área superior aqui onde o cabelo se divide, mesmo que coloquemos uma linha divisória para nos guiar, essa linha não está realmente na foto de referência. Então, novamente, vamos usar nosso traço de lápis para esconder essa linha no cabelo. Ok, e essa, essa área dividida aqui, se você olhar para a foto de referência, tem uma pequena mancha branca lá. E eu meio que encobro isso no meu desenho. Não se preocupe se você também fez isso porque vamos examinar essa área com uma borracha amassável e eu a colocarei naquela área leve e leve. Portanto, o processo ainda não está concluído. Tudo bem, então isso parece muito bom. Agora vamos misturá-lo mais uma vez. Ok? E então você pode ir e voltar nesse processo quantas vezes quiser? Normalmente eu poderia ir até lá, você sabe. Mais uma ou duas vezes, mas para esse vídeo, acho que parece muito bom por enquanto. Vou para a próxima etapa, que é pegar sua borracha amassável. E nós vamos usar isso para adicionar pequenas mechas no cabelo. Porque, como eu disse, com a foto de referência, você tem seu tom cinza, seu tom escuro e, em seguida, uma pequena mancha de tom claro espalhada por toda parte. Então, queremos adicionar, adicionar esse efeito ao nosso desenho. Então pegue sua borracha amassável e deixe-me revertê-la para que eu possa te mostrar como fiz isso. Eu apenas pego uma borracha amassável e depois a moldo em uma borda fina como essa. E então vamos pegar isso. E, novamente, seguindo o fluxo dos cabelos, basta olhar para a foto de referência e observar onde você vê o tom claro e eles geralmente seguem um padrão. Portanto, não os coloque aleatoriamente, tente colocá-los nas proximidades de onde pertencem. E apenas raspe-o em seu desenho. Coloque esses destaques. Então, no desenho de referência, parece que a maioria dos destaques está aqui na área central. E você notará que depois de apenas alguns choques é como ficar preto e depois pegar mais grafite. Nesse caso, você simplesmente a dobraria, obteria uma borda limpa e faria isso de novo. Tudo bem. Há um pouco de luz ali. Então está tudo bem. Então vou tentar adicionar essa área aqui. Ok? Então isso parece muito divertido. Mas vamos usar nosso total e misturá-lo para que não seja tão severo. As linhas brancas estão meio desbotadas, mas ainda dá para perceber que são mais claras do que o resto da área, o que dá mais textura ao cabelo. Aumenta o realismo. Isso se misturou levemente porque não queremos deixá-lo muito escuro. Ok? E você pode ver que esse pequeno realce funcionou e um pouco de textura no cabelo. E você pode continuar pegando e repetindo todo esse processo até ficar satisfeito com a aparência deles. Misturado. E você pode voltar mais uma vez com seu lápis e adicionar mais fios de cabelo escuros. Só para dar mais contraste. E continue retocando até ficar feliz. Tudo bem, então esse é basicamente todo o processo de desenhar cabelos realistas. Vá em frente e desenhe nesta seção do seu desenho. E então eu te vejo no próximo vídeo. 22. 21 Sombreamento de cabelo 2: Tudo bem, bem-vindo de volta. Neste vídeo, abordaremos como sombrear essa área do cabelo. Portanto, o processo será praticamente igual ao do último vídeo. Primeiro, vou começar marcando o tom escuro no, no papel. Então, aqui temos um tom escuro onde o cabelo se conecta. Aqui temos outro tom escuro. Então, vou me certificar de deixar a área iluminada onde o Harris é mais fino. Então, essa área aqui é um pouco complicada porque há um pouco de tom escuro salpicado como um tom cinza. Depois, há também uma faixa de tom claro, espécie de curva, curva nessa direção. E isso é criado porque a cabeça é arredondada e a luz se curva à medida que a cabeça gira. Então você quer ter certeza de deixar muito espaço em branco para capturar isso. Porque esse é o ponto, certo? É muito importante dar à cabeça uma aparência tridimensional. Eu só vou colocar pequenos fios de escuridão aqui e ali. Esta parte aqui é, na verdade, na maior parte do tempo. Deixe-me ampliar para que você possa ver um pouco melhor do que esses pequenos fios de tom escuro. Então aqui temos a sombra que é projetada por essa pequena mecha de cabelo. Então, vamos colocar isso lá. Ele segue uma forma definida, então você quer ter certeza de pegá-lo. Para este, você deve preenchê-lo mais completamente possível, porque é uma sombra. E então são meio que raios saindo daí. E aqui está a sombra onde a urina, novamente, vamos preenchê-la. Então, o que é Dr. aqui embaixo. Então aqui está a sombra que é projetada pela jarra. E depois há a sombra que é pelo cabelo no rosto. Está aí mesmo. Ok, agora que você mapeou o tom escuro, é hora de colocar o tom cinza em camadas. Vou usar novamente a mesma direção do traçado do lápis. E uma direita ao redor desta área. Vou estar bem ciente de onde está toda a área de luz e apenas afinar o sombreamento para deixar espaço para isso. Novamente, vamos voltar a examiná-lo com uma borracha amassável. Mas eu quero fazer com que meu trabalho seja fácil possível, deixando muito espaço. Isso o torna muito escuro. Então, o tom meio que fica um pouco mais escuro nessa área aqui. Então, segue um padrão escuro e claro e depois escuro. Em seguida, fica mais leve novamente. Nesta área. Mais uma vez, vou sair um pouco das linhas tentando esconder o contorno que colocamos. Então essa área aqui começa a ficar escura. Nós podemos. Então, vou colocar um pouco mais de pressão no meu lápis. Aqui é onde esse fio de cabelo cruza e se sobrepõe ao outro cabelo. E você verá que o tom que está por trás do Shan é um pouco mais escuro e é isso que o destaca. Então, vou sombrear essa área aqui de forma mais escura para que possamos fazer esse fio se destacar em vez de deixá-lo se misturar e ficar invisível. E então a ponta desse fio parece estar ficando um pouco por causa da luz que o atinge. Então, vamos deixar essa área em branco. Um pouco caótico agora, mas vamos recolocá-lo. Ok, agora que colocamos nossa primeira camada é hora de tirar a foto do gramado e misturar tudo. Quando estiver perto da área de luz, certifique-se de mal tocá-la apenas com o tom. Porque você não quer espalhar muito grafite nessa área. Tudo bem, agora que você misturou, é mais uma vez hora de revisar e retocar qualquer tom que precise ser mais escuro. E preencha com mais detalhes. Tudo bem, e então pegue seu total e misture mais uma vez. Em seguida, adicione mais tom. Ok, agora é hora de usar borracha amassável e colocar o destaque. Então, desta vez, vou quebrar uma peça nova, peça limpa que não tem muito grafite nela. Mais em uma borda fina. Então eu vou trabalhar nesta área aqui e tentar colocar aquela pequena partícula de luz. Agora você pode ver que já fizemos um bom trabalho deixar essa área mais leve do que as demais. Então, isso deve tornar essa parte um pouco mais fácil. Neste destaque, ali mesmo. Deixe-me ampliar para que você possa ver isso um pouco mais facilmente. Dobrado para obter uma borda limpa. Ok. Vamos ver. Vamos até aqui para ver se precisamos de algum lugar. Gosto desse destaque nessa mancha de luz deixada na ponta daquela mecha de cabelo. Então, isso terá mais duas, a borracha, um pouco frágil. Em vez disso, quer rolar em um triângulo ou em um cone. Ok. Para que tenhamos uma ponta pontiaguda. E eu vou levantar essa ponta desse jeito. Quase seco com a borracha amassável. Ok, então eu vou pegar o total e depois misturá-lo novamente para destacar o que fizemos. Não parece tão áspero, mas certifique-se de manter o toque bem leve, ok. Só queremos libertar um pouco. Também não queremos neutralizar todas as coisas que fizemos aqui embaixo. Muito provável. Depois vou pegar minha borracha e adicionar mais tom, porque na foto de referência, geralmente ao redor do tom claro , haverá uma mancha escura. Comparem um ao outro. Isso os faz se destacar. Então eu vou entrar lá e colocar aqueles tons escuros. E eu vejo perto da área de luz meio que entrelaçada uma na outra. E então vamos pegar o íon total e misturá-lo. E isso é praticamente todo o processo. Vamos ver. Na verdade, há pequenos fios de cabelo que saem e refletem a luz. Então você pode ver um pouco de mechas de Fulbright no cabelo. Portanto, também podemos capturar isso com a borracha amassável. Vou deixar a ponta bem fina. E vou usá-los muito rapidamente em todo o desenho para criar esses pequenos fios de luz. Destacar. Esse é um pouco grande demais. Então você sabe o que, qualquer um que você não goste, você pode simplesmente misturá-lo. Vou misturar todos eles um pouquinho porque no começo eles ficarão um pouco leves demais. Então, quando você coloca seu total um pouco acima, fica um pouco mais sutil e fica ainda melhor. Ok. Então, sim, isso é praticamente todo o processo. Novamente. Você pode ir e voltar, e voltar muitas vezes ao tocá-lo. E quanto mais tempo você gastar com isso, melhor e mais realista ele parecerá. Mas agora isso parece muito bom, então vou deixar por isso mesmo. Qualquer trabalho que você faça depende de você. Mas isso é praticamente todo o processo. Então vá em frente e preencha essa área do desenho da sua cabeça. E então eu te vejo no próximo vídeo. 23. 22 Sombreamento de cabelo 3: Ok, agora é hora de desenhar a seção final do cabelo. E essa seria essa área aqui. Esta parte é composta principalmente por tons escuros e cinzentos. Não há muitos destaques nessa área. Então, novamente, vamos usar o mesmo processo e vou começar preenchendo a seção escura. Agora, como essa área aqui é bem escura, não há problema em você se desviar de uma direção, com a ponta dos lápis. Você pode ir e voltar para tornar o sombreamento um pouco mais fácil. Então, eu estou meio que preenchendo esse grande bloco de tom escuro. Você pode ver. E aqui eu quero dar uma volta e deixar essa argola de brinco de metal acesa porque parece ser assim na foto de referência. E então parece que os tons escuros vão entrar na urina e digitá-la. Esqueça essa escuridão. Ok. E então fica um pouco mais leve. Isso é quase como se livrar da esfera. Ok? Então, vou adicionar um pequeno tom aqui. E então, para esta área, vou deixar isso para que possamos protegê-la usando o banheiro. Não basta preencher o tom escuro aqui embaixo. Tudo bem, então agora vamos começar a trabalhar na transição para o tom cinza. E a fronteira entre o tom escuro e o tom cinza é meio confusa. É meio que o cabelo está indo em várias direções diferentes e está meio crespo. Então, vou tentar criar esse efeito com meu lápis. Portanto, não vamos manter tudo uniforme, vamos torná-lo um pouco caótico. Ainda tentaremos combinar as fotos de referência da melhor maneira possível. E parece muito confuso agora, mas vai ficar muito melhor quando ela se misturar. Tudo bem, então agora vamos colocar o tom cinza. Então, aqui eu quero voltar a manter a direção do fluxo do cabelo. Mas o problema dessa área do cabelo é que o cabelo está indo em várias direções diferentes. Portanto, tenha isso em mente ao desenhá-lo. Então, agora vamos pegar nosso total e misturá-lo. Alivie o toque do anel E para que possamos criar essa mistura gradual. Depois, há um pouco de luz refletida bem na borda. Então, terei o cuidado de colocar isso. Tudo bem, agora vamos voltar e retocá-lo um pouco mais. Mesmo na área de tons de cinza, há muita irregularidade, um pouco de tom escuro misturado nela. Então, vou voltar e adicionar áreas que acho que deveriam ser mais escuras. Misture isso. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada no resto do nosso desenho e depois tentar procurar qualquer área que precise ser retocada, talvez escurecida, e dar os retoques finais nela. Então, olhando para essa área aqui, parece que o soluto é um pouco leve em comparação com o resto do desenho. E notei que não coloquei tom escuro suficiente nessa área, então vou entrar e preenchê-la. Agora que as áreas escuras aqui embaixo parecem muito claras. E essa área aqui, use um pouco mais de tom, misturará isso. Então isso parece muito bom. Agora, você pode simplesmente pegar sua borracha amassável e limpar qualquer ponto sujo onde possa estar. Esmague um pouco o grafite. Retoque pequenos detalhes. E isso é basicamente suficiente para todo o processo de desenhar cabelos. Então vá em frente e desenhe a área final do seu cabelo, e então eu te vejo na próxima lição. 24. 23 Retratos completos em: Ok, então bem-vindo de volta e parabéns concluir todo o módulo anterior sobre como desenhar os recursos individuais. Neste módulo, vamos nos concentrar em como desenhar um retrato completo do início ao fim. Então, vamos juntar tudo o que aprendemos até agora e fazer um retrato inteiro. Então, espero poder abordar muitos dos pequenos e sutis detalhes sobre como roubar Hartford, sobre os quais eu não pude falar no vídeo anterior. Então, vamos trabalhar com essa foto de referência. Incluí um arquivo abaixo, então imprima-o para que você possa desenhar junto, se quiser. Se você quiser imprimir uma foto de sua escolha e trabalhar com ela. Tudo bem também. E então, tudo bem, vamos começar. Primeiro, colocamos a linha da grade na referência e no papel de desenho. E então vou começar criando um esboço. Vou começar desenhando o contorno do rosto. E aqui com essa foto de referência, desenhar o contorno pode ser um pouco complicado porque o rosto é, antes de tudo, eu disse, o rosto está em um ângulo e o assunto e a imagem estão sorrindo. Então é meio que o rosto dela está contorcido de maneiras estranhas. Não é como um frontal. Olhe para um rosto em que você possa desenhar linhas retas. São muitas curvas sutis na fase. Ok? Você definitivamente quer prestar atenção a isso porque não faz diferença na aparência do retrato. Então, vamos devagar, não tenha pressa. Continue olhando muito para frente e para trás, para a foto de referência. E se isso ajudar você a olhar para o espaço negativo. Então, ao desenhar esta seção aqui, eu notaria a linha, a área de uma face, mas também o espaço negativo. Isso é fazenda com a linha de grade e o espaço vazio. E isso ajudará você a decidir onde colocar sua linha de desenho. Não tenha medo de apagar e redesenhar em qualquer área que você ache que pode estar um pouco errada. Ok. Então ela tem uma espécie de vinco aqui na lateral do rosto, onde ela está sorrindo. Deixe isso um pouco mais escuro para que você possa ver na câmera. Agora, desenhe a orelha, depois o pescoço. Ok. Agora vamos fazer a parte superior do cabelo. Aqui. Há muitas vertentes diferentes para você ver. Então, basta escolher um que seja mais proeminente e depois seguir. E depois esqueça o resto pois preencheremos os detalhes quando começarmos a sombrear e desenhar o cabelo. Você só quer um esboço aqui para guiá-lo. Ok. Então, isso é basicamente para a parte externa do rosto. Agora é hora de desenhar as diferentes características faciais. E aqui você realmente quer se apressar porque, você sabe, obviamente é aqui que reside a brancura. Portanto, não se apresse, tente fazer com que o desenho da linha seja o mais preciso possível. Normalmente gosto de começar pelo nariz porque essa é apenas a minha preferência. Sinto que centraliza o rosto e facilita o desenho do resto . E também porque acho que é uma das partes mais fáceis de desenhar no rosto. Portanto, certifique-se de realmente jogar. Preste muita atenção na curva sutil da narina porque parece simples, mas é muito fácil errar. Então, o que eu gosto de fazer é olhar a foto de referência e comparar. Então, se você notar que as duas narinas não estão exatamente paralelas uma à outra e então elas não estão em linha reta. Esse tipo de inclinação. Então essa narina esquerda aqui é um pouco mais alta que a narina direita. Portanto, use a linha da grade e também use pontos de referência diferentes na foto de referência para ajudar a orientá-lo para que você saiba onde colocar cada pequeno detalhe. Ok. Em seguida, colocaremos aquela linha no rosto dela que é criada pelo sorriso. E depois os lábios. Novamente, use realmente a linha de grade porque é muito complicada e fácil errar. Se você estiver tendo problemas para tornar seu desenho de linha preciso. Você pode até mesmo desenhar, dividir a linha da grade em seções menores e fazer o mesmo na foto de referência. E dessa forma, você terá mais linhas para guiá-lo. Se você é novo nisso e precisa de um pouco mais de ajuda, essa é uma maneira de fazer isso. Quanto mais você praticar, melhor você vai ficar. Mantenha seu desenho de linha com um esforço leve para que você possa apagá-lo, se necessário. Em seguida, o laço interno, a borda interna do lábio. Então, ele não sabe exatamente, vá em linha reta e meio se curva um pouco para baixo. Em seguida, ele se curva para cima. Então, na verdade, são muitas pequenas mudanças sutis na curvatura da lente. Então, algo em que prestar atenção. No momento, os dentes que eu gosto de deixar os dentes se formarem usando uma pequena linha dura é que eu posso ouvir que você definitivamente quer ter cuidado e garantir que tudo permaneça proporcional, porque é muito fácil tornar um dente maior do que o outro. E então, em breve, sua boca inteira começará a parecer muito estranha. Portanto, você deve ter o cuidado de manter tudo o mais próximo possível da foto de referência quando se trata dos dentes. E então, há um pouco da cidade dela sendo exibida. Isso é isso. Vamos preencher mais. Quando começamos a sombrear. Na verdade, não podemos fazer muita coisa com a língua apenas com o desenho de linhas. Coloque um pouco dos dentes inferiores dela. Tudo bem, e então, finalmente, chegaremos ao olho. Vou começar tentando abaixar parte da sobrancelha. Então. Essa parte é muito complicada. Acho que essa é provavelmente a parte mais difícil do rosto, é obter o formato do olho. Na medida certa. Porque é uma parte muito importante do retrato. Você pode, pode ser que você precise de várias tentativas diferentes antes de acertar. Apenas preste muita atenção. Você sabe, use a linha de grade e use os diferentes pontos de referência na foto de referência para tentar guiar suas pessoas. Ok. Então você olha a foto de referência. Isso é isso, o eu, e depois há essa camada escura, essa camada de tom escuro que são os cílios. Então, eu também vou adicionar isso aqui. E vamos colocá-lo nessa camada escura. Ainda não vamos desenhar os cílios. A camada mais fina com os cílios inferiores, a pálpebra inferior. Depois, há uma diminuição na IU e nas pequenas bolsas embaixo do olho. Ok. Depois, o outro olho. Novamente, você sabe, compare a foto de referência. Então aqui essa sobrancelha é um pouco mais baixa que a outra. E eu também. Então, certifique-se de refletir isso em seu desenho. E isso meio que se curva aqui em cima. Em seguida, diminui. O que se preocupa com os detalhes por enquanto? Ok. E a camada de cílios. Ok. Então essa é essa pequena ruga nos olhos que é criada quando ela está sorrindo. Ponha isso aí. A pálpebra inferior. Ok. Em seguida, a dobra no olho. Tudo bem. Então, isso é basicamente o suficiente para desenhar o contorno do retrato. Agora, tudo o que você precisa fazer é apagar a linha da grade. Então vá em frente e desenhe esse contorno para o seu desenho e depois apague a linha da grade. E então eu te vejo no próximo vídeo. 25. 24 Olhos de retrato completo: Tudo bem, então bem-vindo de volta. Agora que concluímos nosso esboço, é hora de começar a preencher e sombrear o retrato. Então, a maneira como isso vai funcionar é que eu vou examinar cada um dos recursos separadamente até que tenhamos todo o nosso retrato concluído. E neste vídeo, vamos nos concentrar em como desenhar os olhos. Então, deixe-me ampliar para que você possa ver mais facilmente. Ok? Ao desenhar os olhos, gosto de começar sempre com as partes que acho mais fáceis. Então, para mim, serão as sobrancelhas e a pupila. Então, vamos começar com a sobrancelha primeiro. Já criamos o esboço para isso. Agora só precisamos entrar com pequenos traços parecidos com cabelos e preenchê-los. Normalmente gosto de entrar e desenhar primeiro um tom base. Então, vamos mantê-lo claro e depois voltaremos e escureceremos qualquer área, dependendo da foto de referência. Ok. Então, ao desenhar as sobrancelhas, gosto de sair das linhas que fiz com o desenho inicial para que pareça mais realista, porque é assim que pareça mais realista que as sobrancelhas são reais. Então, vamos sair da linha de tablets para criar aquela aparência natural de cabelo. E então vamos adicionar um pouco de cabelo fino e encolhido aqui. Tudo bem, então, neste momento, vou dar uma olhada na foto de referência e observar onde estão os tons escuros. E adicione isso. Porque normalmente a sobrancelha não ficará perfeitamente uniforme por toda parte, haverá uma área mais grossa do que outras e outros enfeites. Este é relativamente simples. Ok, então agora, quando tivermos o tom mais tarde, vamos pegar nosso total e depois misturá-lo. Preencha os pontos brancos. Tudo bem, então a seguir vamos desenhar a pupila. E vou começar dando uma desculpa, ela vai desenhar a íris. E então eu vou desenhar a minha, vou começar colocando a pupila. E você tem que ter certeza de deixar espaço para a luz de captura. Então, vamos colocar esse quadrado lá. Nessa parte, não vamos sombrear a íris ao redor disso nem me desculpe, as pessoas preenchem isso. Faça com que seja o mais escuro possível. Ok. Agora, para a íris. Então, na foto de referência, há uma sombra um pouco escura aqui projetada pelos cílios. Então, vamos preencher isso. Depois, há uma espécie de anel escuro ao redor da íris. Então, vamos subir e descer essa linha sem lápis para criar esse efeito de raio. Nesta parte, você quer ser um pouco mais leve que a veia externa para que ela tenha um clareamento gradual medida que vai em direção às pessoas. E por último, vamos colocar um tom claro no meio. Então vamos misturá-lo. Agora adicione um pouco mais de contraste entre a íris e o resto do olho. Certo? Agora vamos desenhar os cílios. Então, primeiro começamos com essa camada de tom escuro. Essa é uma espécie de base dos cílios. Depois, há um pouco na parte inferior. Você quer deixar apenas um pequeno espaço em branco lá. Para a pálpebra inferior. Há uma pequena lacuna aqui antes que os cílios comecem. Ok. Não. Cílios. Com cílios. Às vezes, menos é mais. Então você queria ir bem devagar. Não exagere e acrescente demais, pois isso pode fazer com que seu desenho pareça muito estranho. Eu gosto de adicionar alguns, veja a foto de referência. Em seguida, dê uma olhada no meu desenho e veja como ficou antes de continuar com mais. Às vezes, você ficaria surpreso ao ver como apenas um pouco de cílios fará uma grande diferença. Ok. Continue com isso. Basta misturar levemente. Em seguida, adicionaremos o inferior. Esse é muito mais sutil. Não demora muito. Ok. Agora vamos escurecer essa área da pálpebra. Tudo bem, então essa é praticamente a maior parte do sombreamento, agora vamos usar nossa linha total e começar a misturar os tons sutis da pele ao redor. E é aqui que você realmente precisa prestar atenção à foto de referência, porque há muitos detalhes minuciosos que precisam ser corrigidos. Agora, a luz e a escuridão. Aqui, há uma pequena ruga nessa área do olho dela. Então, vou colocar um lápis claro e marcá-los lá. Use sua linha do Twitter. Misturado. Está bem escuro e há uma área mais clara aqui. E então ela ficou com uma ruga na esquina. Seus olhos. Há uma espécie de tom claro e tom escuro se tom claro e tom escuro entrelaçando nessa área. Então você tem que deixar um tom claro e então eu vou desenhar uma pequena ruga aqui. E então, para a bolsa embaixo do olho, certifique-se de colocá-la para obter luz bem no meio dela, para que ela mostre que está saliente. É isso que lhe dá plenitude. E então eu vou sombrear o branco do globo ocular diretamente para o lado, um pouco aqui. E imediatamente você pode ver que está começando a parecer muito mais tridimensional. Só de você adicionar aquele pequeno tom lá dentro. E o canal lacrimal desenha um pouco de detalhe lá. E isso é bom por enquanto, por isso, eu faria o mesmo pela esquerda. Comece com a sobrancelha. Assim como traços curtos. Vou adicionar um termo extra aqui porque é aí que é mais escuro do que a foto de referência. Alguns pedacinhos de cabelo. Tudo bem, então vamos misturá-lo. E acho que vou fazer um pequeno documento para combinar com a sobrancelha direita. Ok. Agora, para a íris, a lanterna, a pupila. Em seguida, adicionaremos o tom ao redor. Fará o logotipo com um traço de lápis muito leve. Bem, preencha com um tom mais claro. Misture. Em seguida, voltaremos e adicionaremos um pouco de contraste para que ele se destaque um pouco mais. Ok, então agora vamos desenhar nos cílios. Sombreando a base do cílio. Agora, neste lado, os cílios parecem um pouco mais proeminentes. Então misture isso. Desenhando os cílios inferiores. Quase imperceptível. Tudo bem. E então vamos adicionar o canal lacrimal. Ok. Agora, escureça a ilha. Empreste. Então, agora vamos usar a linha total para mesclar a área circundante. Ponte nojenta do nariz, osso, sombreamento aqui, banco embaixo dos olhos. Então vamos começar ali mesmo onde a luz está atingindo a lateral do rosto. Certifique-se de deixar um pouco de branco bem no meio. Ok, então isso é basicamente para desenhar. O olho é, vá em frente e faça o mesmo com seu desenho. E então eu te vejo no próximo vídeo. 26. 25 nariz de retrato completo: Ok, então agora é hora de desenhar o nariz. Começaremos desenhando primeiro no tom mais escuro, e isso seria o natural. Então, vamos compartilhar que gradualmente , fica mais leve em direção a essa área. Ok. E então fazemos isso, não tenho certeza aqui. Essa foi fácil. E então qualquer outra área escura como embaixo dessa narina. E isso é basicamente isso, pois os tons escuros no nariz combinam isso. Agora, para o resto do nariz, vamos confiar apenas na linha total para preencher as diferentes cidades. Ok, então primeiro de tudo, observe que há uma borda branca aqui. Então, deixe essa área em branco e depois sombreie ao redor dela. Há um pouco de sombra escura embaixo do nariz aqui. Então, vou adicionar um pouquinho de grafite com meu lápis. E depois compartilharemos isso com o braço inteiro que vai até aqui. Então, novamente, o nariz é uma espécie de esfera. Então você notará que há uma área de luz completa aqui. E então, gradualmente, fica mais escuro à medida que se afasta disso. E depois há a luz refletida bem na borda. Sabendo que você pode desenhar o nariz com muito mais facilidade. Siga a curva, sombreie adequadamente. Depois, há as narinas. Basta conectar um pouco a ponte. Então tem isso bem no meio. Um pouco de mim aqui na testa. A parte superior do nariz. Ok, então agora vou adicionar um pouco mais de tom. Aqui mesmo. Aqui mesmo. Muito levemente. Queremos tornar essas áreas um pouco mais escuras do que as demais. Eles vão misturar tudo. E acho que deixei essa área um pouco escura demais, então vou pegar minha borracha de agulha e bater levemente nela. Ok. E as partes que estão bem brancas, você quer realmente sombrear um pouquinho. Mas muito levemente. Eu quero deixá-lo completamente branco, exceto que talvez essa área aqui, em plena luz, seja aleatória. E um pouco de tempo extra aqui. Quanto mais escuro, quanto mais escuro você fizer essa área, mais saliente ficará o nariz. Então, se você deixar tarde demais, fará com que o nariz pareça plano. Tudo bem? E isso é praticamente todo o processo de desenhar o nariz. Muito simples é provavelmente a mais fácil de todas as características faciais de desenhar. Então vá em frente e faça a mesma coisa com o seu desenho. E então eu te vejo de volta aqui no próximo vídeo. 27. 26 boca de retrato completo: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então agora é hora de desenhar a boca. E com a boca, começaremos desenhando o lábio. A primeira coisa que eu gosto de fazer é colocar uma fina camada de tom base para o lábio, para que tenhamos algo com que trabalhar. Então, vou usar um movimento horizontal e colocar uma fina camada de tom. Amplie para que você possa ver melhor. Tudo bem se não estiver perfeitamente nivelado. Faremos o mesmo com os mais baixos. Basta misturá-lo bem rápido. Tudo bem, agora vou dar uma olhada na foto de referência e tentar identificar qualquer tom diferente. Então, por exemplo, no lábio inferior, a borda aqui é um pouco mais escura do que o resto. Então, adicione mais tom lá. E então, no canto do lábio, essa parte aqui é mais escura. E essa parte aqui também é escura. Então, vou adicionar um tom extra e essas áreas estão tentando combiná-lo com a foto de referência o máximo que puder. Além disso, um pouco de tom na borda do lábio é criado porque o lábio está se curvando de volta para a boca. E então isso cria essa sombra fina aqui. Vou falar um pouco mais sobre a escuridão nesta área nesta área. Ok, agora que fizemos isso, é hora de adicionar um pouco de textura ao lábio. Então, se você notar a foto de referência, há muitas ranhuras para cima e para baixo no lábio. Então, vamos adicionar essas linhas verticais lá. E seja um pouco leve com esses traços e mantenha-os esporádicos e aleatórios. O mesmo para o lábio superior. Agora vamos pegar a quantidade total e misturá-la. Ok. Então, agora eu quero adicionar os pequenos destaques e lábios. Então, vou pegar minha borracha amassável e transformá-la em um tubo. Então, vamos seguir verticalmente ao longo do lábio adicionando essas pequenas listras brancas no canto inferior esquerdo. Comece de baixo. Mova levemente para cima. E um pouco em todo o lábio. Ignore mais textura do que faça o mesmo com a parte superior e depois misture-a. Então notei que na parte inferior, não está escrito no centro, há uma pequena área de luz completa lá. Então, vamos pegar uma borracha amassável, tocar nessa área para deixá-la mais leve. Escove isso. Ok. Adicione outro pouco de textura lá. Cruze algumas linhas pequenas e leves. Também faça isso aqui. Ao lado dos destaques que incluímos. E misture um pouco. E vá com calma quando estiver na área certa. Na verdade, adicione um pouco de textura para o lábio superior. Um pouco suave demais. E mais alguns destaques. Ilumine um pouco essa parte aqui. Tipo de luz refletida na foto de referência. Misture branco um pouco mais de branco nesta área. Ok, então agora vamos começar a trabalhar na peça. Vou começar de novo, sombreando e todas as áreas escuras. E então isso ficaria no canto da boca. Em torno desses dentes. Meio que gradualmente fica mais leve. Aqui embaixo. Se continuasse escuro. Acho que essa é a sombra projetada pelos dentes dentro da boca. Em seguida, forma uma espécie de círculo vicioso aqui no centro da língua. Ok, vamos preencher a área escura desse lado. Lambda daqui a pouco. Também vamos sombrear o resto da língua. Certifique-se de deixar esse espaço em branco aqui para os dentes inferiores. Anna, mais sombra aqui. Eu quero colocar um pouco na cidade em transição aqui para tornar a mistura um pouco mais gradual. Tudo bem. Agora vou sombrear a gengiva usando principalmente o pulmão total. Nada extravagante. Vamos apenas preenchê-lo com uma leve camada de tom. E então, para os dentes, é principalmente branco. Há alguma sombra. Há um pouco de luz ali, então vamos deixar aquela área MT, essa sombra ao redor dela. Não pressione demais com esse show um pouco escuro demais, então vou pegar minha borracha amassável, iluminá-la, correndo contra o raio. Ok. Agora também sombreie o hábito dos dentes inferiores. E vou adicionar um pouco de sombra ao redor da borda do lábio, onde ela pertence. Obviamente, não queremos simplesmente desenhar uma linha que pareça estranha. O que eu vou deixar a sombra um pouco mais definida, para deixar o lábio mais contra a gengiva. Aqui está um pouco mais escuro , pois está no canto da boca. Tudo bem, então isso é basicamente o suficiente para desenhar a boca. Vá em frente e faça o mesmo com seu desenho. E então eu te vejo de volta aqui no próximo vídeo. 28. 27 orelhas de retrato completo: Agora é hora de desenhar na orelha. E essa parte é, na verdade, relativamente simples. Acho que é um pouco entediante combinar exatamente o tom. Mas basicamente vamos começar preenchendo tons escuros. Aqui mesmo. Não é muito escuro, não é como uma sombra projetada , exceto talvez como esta área aqui. Mas então rapidamente se torna mais leve. Ok, então isso é basicamente para o tom escuro. Agora vamos pegar o pulmão total e misturá-lo além de preencher a área escura. Agora, a chave para fazer com que o ouvido pareça realista é capturar toda a pequena área de luz refletida no ouvido. E há muitos deles. Então, aqui, há uma pequena luz refletida fina ali. Há um pouco ao redor da borda e aqui, e também o polegar aninhado dentro da orelha. Então essa é a parte tediosa. Mas, além disso, é bem simples. Então, vamos apenas sombrear e depois manter nossos olhos fixos onde estão as áreas de luz refletida. Tentei deixar às vidas um pouco de espaço para elas. Mas como eles são tão finos , teremos que voltar com nossa borracha amassável e colocar esses destaques. Só vou para a sombra, onde posso pegar o lápis e adicionar um pouco de tom aqui. Ok, então agora vou pegar minha borracha amassável e vou dar alguns toques finos. Molde-o em um ponto muito, muito fino. Ok. Vamos ver aqui. Está ali mesmo. No canto deles. Sim. Ok. Não. Volte com o empréstimo total para redefinir o tom ali mesmo. Ok. Então, isso é basicamente o suficiente para o ouvido. Quero dizer, você pode continuar adicionando mais detalhes minuciosos, se quiser. Mas isso é muito eficiente. Tudo bem, então vá em frente e faça o mesmo processo com seu desenho. E então eu te vejo no próximo vídeo. 29. 28 Retrato completo com sombreamento do rosto: Ok, agora que temos praticamente todos os recursos desenhados, é hora de começar a trabalhar no sombreamento da área circundante. Então, agora vamos dar ao rosto um pouco mais de dimensão. E para isso, usaremos principalmente o total on, porque a maior parte do tom será bem sutil. Acho que vou começar com as partes mais escuras, que seriam esse pequeno vinco aqui na lateral da boca dela. Acabei de compartilhar ao longo do contorno. E, novamente, é claro, é aqui que você precisará consultar a foto de referência para garantir que, embora tenha tons diferentes, sejam precisos. Eu só vou mapear onde está a área clara e escura, tudo bem, então haverá uma borda de luz aqui ao longo da lateral do rosto. Então, vamos apenas marcar isso. A perda total é , na verdade, um pouco uma tonelada aqui. No meio de tudo isso. Vai até aqui. No momento, toda a língua terá praticamente um valor uniforme. Mas vamos voltar e escurecer as diferentes áreas mais tarde. Aqui está o queixo, só um pouco de luz para os pés. Um pouco de tom embaixo do pescoço. Não ilumina bordas por aqui. Pressione um pouco demais com minha linha de água. Então, vamos aliviar isso. Deixe um pouco de luz ao redor da bochecha. Portanto, o padrão é basicamente que qualquer parte do rosto que esteja saliente ficará mais clara e, em seguida, a parte que estiver recebendo, ficará mais escura. Tão mais escuro como parte dos vincos. Mais perto do rosto? Um pouco. Ok. E então vamos para a testa. De novo. Há aquela borda de luz. Então, há uma pequena luz de pé bem no meio de nossas testas. Ok. Então vamos fazer o jogo ágil do pescoço jogo ágil aqui no canto do pescoço. Ok, então é muito fino, muito difícil ver o que está dando uma boa impressão de como deve ser o tom. E agora vamos voltar com o lápis e adicionar mais tom onde deveria ser mais escuro. Então, estou pegando meu lápis e vamos começar com esse vinco aqui. Escureça um pouco. Agora vamos eliminar algumas das linhas rígidas que colocamos quando desenhamos o contorno , porque elas não são tão proeminentes na foto de referência. É mais do que o tom que está criando essas linhas, em vez de uma linha rígida em si. E então aqui, vamos escurecer isso um pouco. Depois, há alguns vincos causados pelo sorriso dela. Então, vou adicionar um tom bem claro apenas para colocar a aparência deles lá. Enrugue aqui. Precisamos ter uma tampa inferior. E então vamos misturar isso. Adicione um pouco de tom aqui para definir seu queixo. Vamos adicionar um pouco mais de tempo abaixo dessa segunda camada do queixo. Na verdade, vou colocar em algum tom para a linha da mandíbula diretamente no pescoço. E vou tentar combinar o tom dessa área com a linha que colocamos para um trabalho para que possamos nos livrar dessa linha, mas ainda assim criar a ilusão da jarra. E vai escurecer por aqui e, gradualmente, ficar mais claro. Misture isso. E isso é um pouco mais escuro abaixo dessa área. E isso é criado pelo queixo dela. Vamos colocar um pouco mais de tom lá. Um pouco mais de tom aqui em cima. Então você pode ver a jarra ainda lá, mas a linha que se divide desapareceu. Agora estamos de volta ao rosto. E então eu vou preencher algumas pequenas manchas brancas aqui e ali. E isso é meio esporádico em todo o desenho. Preencha-o levemente para que não fique completamente branco. Agora pegue a borracha amassável e faça alguns retoques. Então, qualquer área que esteja um pouco escura demais, eu vou clarear como se fosse esse ponto aqui. E então eu também adicionarei pequenas luzes refletidas onde eu as vejo na foto de referência. Então, vamos ver o tablet aqui. Uma espécie de luz refletida ao redor da borda da boca. Essa é muito fina aqui. Ao redor da borda do rosto. Um aqui embaixo. Minha vida um pouco pelo Mac. Essa área da linha da mandíbula, mostrada aqui ao redor da ruga, eu adiciono mais tom nela. Deixe-me levantar linhas bonitas ao redor do rosto. Normalmente, eles não seriam tão escuros. Eu apenas os deixei ainda mais escuros ao desenhar o contorno para que você possa vê-lo na câmera. Mas você vai querer tornar o seu muito mais, muito mais leve do que isso. Ok. Não preencha os pedacinhos de branco aqui ao redor dos olhos. Ok. Então, sim, isso é praticamente todo o processo de sombrear o rosto. É mais como, você sabe, olhar para a foto de referência e tentar imaginá-la o mais de perto possível. E você pode passar horas fazendo isso, indo e voltando, e voltando, retocando pequenos detalhes. E quanto mais tempo você gasta com isso, melhor fica a regra da mão direita um pouco escura demais. Levante isso. Tudo bem, então vá em frente e passe por todo esse processo, o que você está desenhando. E então eu te vejo de volta aqui no próximo vídeo. 30. 29 cabelo de retrato completo: Ok, então a última e última etapa do desenho desse retrato é raspar o cabelo. A primeira coisa que farei é recriar o contorno do cabelo, mas vou examiná-lo e olhar a foto de referência e apenas mapear para onde a direção do cabelo está fluindo. Então, isso meio que cria uma estimativa aproximada do que os Harris estão negociando. Aqui. Temos alguns fios que atravessam o rosto dela. Tem outro tipo de cabelo, fica ondulado e fica um pouco atrás da orelha. Apenas anote isso. E o cabelo está escorrendo dessa maneira. Depois, há outro par de cabelos que está caindo assim. Um se foi. E tudo parece estar decorrente dessa parte aqui. Ok. Alguns fios, eles saem da linha. Um pouco crespo, cabelo indo em várias direções diferentes. Então isso é um sinal dos fios da cabeça aqui. Tudo bem, agora que temos o fluxo geral do cabelo todo resolvido, agora é hora de voltar a examiná-lo e preencher onde estão os tons escuros. Então, agora vou olhar para a foto de referência e observar onde os cabelos escurecem. Essa parte está aqui. Novamente, observe que ainda estou sombreando junto com o fluxo do cabelo. Meu traço de lápis é consistente com essa direção. Eu vou até aqui. Aqui em cima. Um pouco aqui embaixo. Há pequenos fios de cabelos crespos que só vão aumentar levemente, acrescente isso em um pouco de tom escuro aqui. Ok, então isso é bom o suficiente por enquanto. Agora vamos colocar um tom claro para o resto do cabelo. Mas ainda assim, você quer saber porque ela tem pequenas mechas loiras e nosso cabelo. Então, você quer saber onde estão essas áreas e evitá-las? Porque, na verdade, não queremos torná-los escuros. Deixe-me entrar na fila um pouco. Portanto, parece que o cabelo está crescendo acima da cabeça, em vez de apenas ter uma linha discreta dividindo os dois. Ok, então agora pegue seu total, misture tudo. Ok, agora vamos encontrá-lo adicionando mais tom. Talvez tente se livrar da linha do lápis, torná-la menos proeminente. Tom, um pouco mais gradual. Então, vou escurecer as áreas que vejo na foto de referência e depois mesclá-las novamente. Ok, agora, neste momento, vou pegar minha borracha amassável e vamos usá-la para colocar algumas mechas no cabelo dela. Novamente, faça a borda afiada e pegue-a e desenhe-a onde quer que você veja as mechas loiras em seu cabelo. Então, há um monte deles aqui nesta área quando escurece bem rápido. Então você tem que virar em direção a uma nova borda, em direção a ela. Encontre uma borda limpa aqui em cima. As pequenas mechas aleatórias em todo o cabelo. Então há uma espécie de faixa clara aqui neste lado do cabelo dela. Assim como eu, coloque isso. E então vamos misturá-lo novamente. Veja como isso fica. Então. Neste ponto, vamos continuar indo e voltando e repetir o processo até ficarmos satisfeitos com a textura do cabelo. Então, vou adicionar um pouco mais de tom aqui e ali. Pegue mais borracha amassável e um pouco de destaque. Misture bem levemente. Agora vamos trabalhar nessa parte do cabelo aqui embaixo. E essa parte é bem simples. É quase sempre escuro. Foi uma pequena variação de tom. Então, vamos apenas sombreá-lo. Certifique-se de fazer com que o n pareça realmente efervescente. Usaremos traços de lápis meio caóticos. Não vamos fazer com que ele seja realmente sombreado de uma forma que o torne irregular. Porque queremos imitar esse visual. Ok, vou pegar seu total e misturá-lo. Tudo bem. Agora, para adicionar um pouco de descoloração, pegue a borracha amassável e molde-a em uma ponta fina. Estou meio que usando esses pequenos fios de cabelo loiro. Muito, muito pequeno. Então, basta chicoteá-los muito rapidamente. Não vai ser perfeito porque é muito difícil produzir esses pequenos fios, mas vamos tentar combinar da melhor maneira possível. E então vamos misturá-lo. De novo. Deixe-me pegar um lápis e adicionar a frase de volta à borda. Golpe rápido e caótico. Eu acho que, como eu, misture levemente porque você não quer se livrar disso ou das bordas afiadas em que acabou de colocá-lo . Tudo bem. Então é basicamente isso. Todo o processo de desenhar um retrato completo. Vá em frente e preencha o cabelo do seu desenho. E parabéns, você acabou de desenhar seu primeiro retrato.