Desenho de retrato para iniciantes: desenhe rostos realistas passo a passo.

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este curso. Estou muito feliz de ter você aqui. Nesta aula, você aprenderá a desenhar dois retratos realistas, um masculino e outro feminino, usando o método de grade Essa técnica é uma excelente maneira de obter proporções precisas e capturar até os menores detalhes, tornando o desenho de retratos realistas muito mais acessível. Uma das maiores vantagens do método de grade é que ele permite que iniciantes criem retratos precisos, mesmo com pouca ou nenhuma experiência em desenho Ao longo da aula, vou guiá-lo passo a passo, mostrando como usar a referência com precisão e, gradualmente, criar um retrato convincente Ao final do curso, você terá concluído dois retratos detalhados ao mesmo tempo, ganhará confiança com uma técnica que pode ser aplicada a muitos projetos futuros Vamos começar agora mesmo. 2. Antes de começar.: O modelo feminino é claramente um modelo ideal para praticar retrato Esta é uma face frontal com todos os elementos e todas as características da face claramente visíveis. Não há elementos complexos para desenhar. Essa é uma das razões pelas quais escolhi esse retrato. É ideal para começar. E assim, você poderá praticar e aprender a desenhar os olhos, a boca, o nariz, as orelhas e também os lindos cabelos que ocupam uma grande parte do nosso assunto. Então, temos um excelente assunto para praticar, então pegue seu lápis assistindo ao vídeo é ótimo, mas o melhor é praticar, e você tem que fazer isso e desenhar essa linda mulher comigo Então, vamos fazer isso e vamos desenhá-la juntos. Para a criação deste retrato, usarei um papel A gratuito, ou seja , 30 centímetros por 42 centímetros. 3. Desenhando um retrato de mulher: os contornos: Aqui vamos nós. Vamos começar a trabalhar nesta peça final sobre o retrato dessa linda mulher. E você pode ver a fotografia de referência exibida ao lado do meu artigo e também pode baixá-la se quiser. Também está disponível. Minha foto de referência é impressa no formato A four, então eu tenho 21 colunas e 29 linhas. No meu papel de desenho, tenho o mesmo número de linhas e colunas, mas o formato é diferente. No meu papel de desenho, cada quadrado pequeno mede 1,4 centímetros. Enquanto na minha foto, cada quadrado tem 1 centímetro. A propósito, estou trabalhando em uma folha de tamanho livre A, que tem cerca de 30 centímetros por 42 centímetros, mas deixei uma pequena borda, como você pode Na minha foto de referência, fiz quadrados de 1 centímetro para garantir mais precisão Outra abordagem poderia ter sido usar quadrados de dois centímetros para o layout geral e depois refinar os detalhes em áreas mais complexas, como os olhos , subdividindo esses quadrados em seções subdividindo No entanto, para evitar esses ajustes e simplificar, prefiro começar com quadrados de 1 centímetro Peço desculpas, com certeza, pelas pequenas manchas que aparecem durante a impressão, como indiquei com meus dedos, mas elas não nos impedirão de criar um ótimo Um pequeno erro da minha parte, na verdade existem 20 colunas e 29 linhas. Durante todo o processo de desenho, a foto de referência permanecerá exibida dessa forma durante a fase de desenho Em seguida, ampliaremos as diferentes seções nas quais trabalharemos. No meu papel de desenho, mantive as linhas de lápis bem alinhadas para garantir que as linhas verdes permaneçam o mais sutis possível. Poderíamos começar em qualquer lugar, mas, pessoalmente, não gosto de começar no meio de algo. Por exemplo, pular direto para o desenho da sobrancelha que está bem no centro da minha página, isso não parece certo para Em vez disso, por que não começar com o ar e esboçar todo o contorno Isso poderia servir como uma base sólida. Então, vou começar em 23 A com o ar. Então, estou começando com o ar e percebo que posso seguir uma linha que leva diretamente a uma interseção entre uma linha e uma coluna Gosto muito disso porque me dá um ponto de referência claro. Como a linha atinge essa interseção exata, posso ter 100% de certeza da minha precisão ao traçá-la. Então, isso foi em 23 B. Em seguida, vejo que posso estender a linha para cima até outro ponto chave na interseção das linhas 18 e 19 entre C e D. Então, vou seguir em frente e traçar esse elemento também E, claro, estou mantendo minhas linhas leves, pois quero poder apagá-las mais tarde, se eu precisar Aqui, eu cometi um erro. Eu fui um quadrado muito alto, então vou corrigir isso com minha borracha Então, eu corrigi isso e agora vamos continuar Olhando meu lençol, posso ver que as linhas se elevam um pouco e quase em um caminho reto. Então, ao redor da coluna dez, 10-11, posso colocar um novo ponto em uma interseção e depois trabalhar na extensão da Vou continuar seguindo esse método durante todo o desenho. Em seguida, vejo que a linha se desloca um quadrado para a direita e depois continua reta por quatro linhas Portanto, aplicarei a mesma abordagem movendo-me cuidadosamente de uma interseção para a próxima, e progredirei por toda a seção de cabelo dessa maneira, sempre reservando um tempo para analisar e determinar exatamente para onde cada linha deve ir Quando o contorno completo do cabelo estiver completo, passaremos ao contorno do rosto e suas características Então, nos vemos daqui a pouco na próxima etapa, assim que concluirmos todo esse contorno de cabelo Agora que o ar está completo e eu tenho seu contorno, o próximo passo é trabalhar para dentro do ponto de partida em direção à área do pescoço Essa abordagem nos guiará naturalmente em direção ao rosto, permitindo traçar seus contornos e definir sua característica individual Neste estágio, posso usar o ponto de referência azul que você viu, essa interseção de linhas e colunas como guia inicial A partir daí, vou mover três quadrados para a direita e dois para cima. Então você pode vê-lo com esse ponto azul, três quadrados à direita e dois cima para chegar à próxima interseção chave E seguindo esse método, posso me manter preciso e progredir de forma constante na estrutura de proezas de fase, mantendo proporções mantendo Como chegamos a essa área, podemos conectá-la ao pescoço. Percebo que há uma seção ligeiramente imprecisa do ar à direita Então, por enquanto, não vou me preocupar muito com isso. Em vez disso, vou apenas deslocar um quadrado para o lado e focar na próxima etapa. Olhando minha foto de referência, vejo que a linha sobe 3,5 quadrados. Então, vou replicar isso movendo 3,5 quadrados para cima no meu desenho para começar a esboçar a Agora podemos continuar progredindo no rosto. É sempre uma boa ideia verificar nosso posicionamento à medida que avançamos. Olhando minha grade, posso confirmar que estou na linha 17 na coluna J. Então, tudo está alinhado corretamente e estamos no caminho certo para seguir em frente Esse tipo de pequeno cheque, de tempos em tempos garante que não saiamos do lugar acidentalmente Agora vou seguir em frente com o contorno do rosto. Infelizmente, alguns elementos não se alinham perfeitamente com a interseção de rodadas e colunas na minha Então, terei que estimar um pouco para delinear adequadamente a curva de sua bochecha Vou ficar o mais preciso possível, mantendo a forma geral natural. Agora que alcancei a área da orelha , vou desenhar a pequena linha que se estende para a esquerda No meu desenho, essa coluna que acabei de traçar, bem, que você pode ver, é feita com lápis. Uma boa alternativa é criar a grade digitalmente usando aplicativos que permitem a grade de cores ou marcá-la ou traçá-la com seus marcadores para melhor visibilidade Eu não fiz isso aqui porque queria manter as linhas e o ph de referência claramente visíveis para você. Teria sido um pouco confuso mostrar tudo de outra forma Então, apenas uma pequena dica que pode ser útil. Agora vou continuar com essa linha ao longo da orelha e posso ver que ela atinge outra interseção que vou marcar Essa abordagem me permite traçar o contorno com precisão, inserindo proporções precisas Nesse estágio, estou fazendo muitas idas e vindas na linha do lápis, em vez de desenhar traços longos e contínuos Mas isso não é realmente um problema, pois essas linhas serão apagadas posteriormente junto com a grade, garantindo que nenhuma delas permaneça visível no desenho final Agora eu localizei uma nova interseção para o ar, então vou usá-la para guiar a próxima seção do fio Eu posso ver que essa fita tem uma ligeira curva, então vou me certificar de replicá-la também Ao desenhar todos esses elementos baseados em grade, estou usando uma alça de caneta, segurando meu lápis em uma posição de escrita padrão vez da alça suspensa A empunhadura suspensa é ótima para flexibilidade e para usar toda a manobra para movimentos fluidos Mas aqui, preciso máxima precisão em vez de movimentos amplos e soltos. Então, nesta etapa, estou trabalhando principalmente a partir do meu pulso com uma alça de pênis, inserindo linhas precisas para todos os elementos faciais do Agora estou observando essa longa mecha de cabelo que se estende Eu posso ver que ele atinge uma interseção específica na parte inferior Para garantir a precisão, primeiro contarei o número de quadrados verticalmente e também os números de quadrados Em seguida, replicarei essas medidas exatamente no meu desenho Ao traçar esse fio, presto muita atenção em capturar sua curva natural, aquele lindo arco fluído para garantir que fique o mais fiel possível à foto e mantenha o movimento realista do cabelo da mulher Um pouco mais abaixo, posso ver que o cabelo atinge aproximadamente outra interseção Digo aproximadamente porque precisão não é tão importante para o cabelo quanto para outras características, como olhos, nariz ou boca. Isso me dá um pouco mais de flexibilidade, permitindo simplificar o processo e, ao mesmo tempo , manter uma estrutura geral precisa. Portanto, usarei esse ponto de referência como guia sem enfatizar muito a precisão absoluta, tornando o fluxo de trabalho mais suave Agora estamos chegando à área em que o cabelo da mulher fica mais desordenado, com fios fluindo em direções diferentes Para manter a estrutura das coisas, começarei traçando o primeiro fio visível que desce Então, em vez de perder em todos esses cabelos sobrepostos, acho que será mais fácil reiniciar a partir da seção inferior entre M e N. Dessa forma, posso manter um melhor controle sobre Portanto, meu próximo passo é contar o número de quadrados dessa fita, determinar até onde ela precisa se estender para baixo e , em seguida, traçá-la cuidadosamente Depois disso, continuarei trabalhando de M e N, garantindo uma abordagem mais organizada para mapear o resto do cabelo. Tenho que modificar a parte inferior do meu papel porque eu tinha números e não letras. Vamos continuar partindo da área inferior entre M e N. Uma coisa a notar aqui é que a seção está levemente embaçada com o cabelo fluindo em Eu poderia começar traçando uma diretriz direta nessa área e depois progredir. No entanto, esta seção também parece um tanto caótica, então vou me concentrar nas curvas mais distintas que se destacam e traçá-las Como essa parte do desenho é um pouco complexa com a força do cabelo, indo em todas as direções, posso configurá-la no local por enquanto e retornar a ela mais tarde, depois de trabalhar em outros elementos. Não há problema com isso. Tudo se resume a manter o processo fluido e gerenciável. Às vezes, quando uma seção começa a parecer opressora ou se preferimos focar primeiro em detalhes mais simples, há problema em posar nessa área e revisitá-la nessa área e revisitá-la Essa é uma das grandes vantagens do desenho. Você sempre pode ajustar seu fluxo de trabalho para se manter engajado e produtivo. Por exemplo, posso voltar ao ponto inicial do queixo e me mover na direção oposta e fechar a linha da mandíbula Ao observar, noto que há dois quadrados à direita e outras interseções de linha e coluna Vou usar isso como um ponto de referência para garantir um posicionamento preciso e continuarei trabalhando na linha do queixo e da mandíbula no lado direito, analisando cuidadosamente cada elemento antes de desenhar Às vezes, você pode me ver pausando esses momentos em que reservo tempo para observar e analisar a direção da linha antes de me comprometer com os traços Eu faço pequenas pausas como essas com frequência, mas eu as edito no vídeo final porque elas não teriam muito valor no tutorial se eu parasse No entanto, esses momentos de reflexão são essenciais para garantir a precisão do meu desenho. Então, aqui mesmo, vou desenhar essas linhas que separam claramente essa sombra central, essa sombra muito escura da área à esquerda que é mais brilhante Agora posso começar a colocar as características faciais começando pela boca. Usarei as linhas da grade como pontos de referência para posicioná-la corretamente e começar delineando sua forma Eu escolhi usar um método de grade para este retrato porque desenhar é um exercício desafiador, especialmente para iniciantes. Ao esboçar primeiro os diferentes elementos usando uma grade, podemos estabelecer proporções corretas mais facilidade e focar em detalhar as características faciais sem esforçar muito com erros de proporção Acho muito útil dividir cada parte do rosto dessa forma, pois evita a frustração de errar nos controles Agora, como você pode ver na tela, eu perdi a boca Eu o mudei muito para a direita. Como eu percebi? Bem, simplesmente comparando os dois lados. De um lado, há três quadrados, enquanto do outro, há apenas um A menos que o objeto tenha uma face distorcida, o deslocamento está claramente Então eu realmente levanto e começo de novo. Essa é outra grande vantagem do método de grade. Se algo estiver errado em pelo menos um quadrado, isso se tornará imediatamente óbvio, tornando as correções rápidas e fáceis Agora vou retirar a boca adequadamente, garantindo que ela esteja bem centrada Agora eu posso desenhar a linha que separa os dois lábios. Um erro comum a evitar é desenhar a linha como uma linha reta. Se você olhar de perto, notará que a forma não é perfeitamente reta. Ele oscila para cima e para baixo com pequenas variações. Portanto, vou me certificar de capturar essas mudanças sutis para manter uma aparência natural e realista em vez de uma linha rígida e não Agora estou passando para o nariz. Nesse estágio, o que é realmente útil é que agora eu posso posicionar os elementos em relação uns aos outros. Por exemplo, posso ver na minha foto de referência que o nariz está um quadrado acima da boca. Isso facilita muito a colocação e não preciso mais confiar tanto no número e nas letras da grade Em vez disso, agora posso usar as outras características faciais como pontos de referência. É também por isso que eu não queria começar com a sobrancelha, por exemplo, no início, porque é muito mais fácil colocar outros elementos, como o nariz e os olhos já desenhados Ao usar um método de grade, primeiro me concentro principalmente em delinear os contornos de cada recurso, em vez de Para o nariz, definirei principalmente suas narinas e as linhas das Como o nariz é sombreado principalmente por sombras que criam seu volume, não terei muitos detalhes por enquanto O sombreamento que define sua forma será adicionado posteriormente no processo Agora podemos continuar trabalhando nos olhos, já que não vou acrescentar muito mais ao nariz por enquanto, pois ele é definido principalmente por suas sombras Para que os olhos sejam ainda mais precisos e facilitem o processo, usaremos uma técnica que ainda não aplicamos, subdividindo os quadrados da grade Para fazer isso, desenharei as diagonais dentro dos quadrados que contêm o I. Por exemplo, em I 11, desenharei as duas diagonais para encontrar o centro exato Isso me dará pontos de referência adicionais para ajudar a posicionar e rastrear o I com mais precisão. Vou repetir o mesmo processo no H 11 para refinar ainda mais minha colocação E, claro, assim como estou fazendo isso na minha foto de referência, também a reproduzo no meu papel de desenho, alinhando-a com os quadrados correspondentes para Então, como você pode ver, eu também faço isso em H e I 11 no meu artigo. Agora eu posso ver que o canto do e está posicionado bem no centro do meu quadrado, então eu posso ir em frente e adicioná-lo usando essa referência precisa para garantir a precisão Agora posso rastrear facilmente o I graças aos pontos de referência extras que adicionei. Vejo que a linha superior do I se eleva até o topo do quadrado em que estou trabalhando. Em seguida, faça uma curva um pouco antes de atingir quase a borda do quadrado aos dez anos. Então, vou seguir em frente e traçar essa curva. Em seguida, trabalharei no canto interno do olho. Por enquanto, incluirei os cílios como uma forma única e, posteriormente, os refinarei separando-os e detalhando-os Aqui, acho que é um pouco complicado continuar a curva suavemente a partir desse ponto Então, em vez de lutar, vou começar do lado Eu não penso demais nisso. Se uma abordagem parecer muito complicada, eu simplesmente mudo de direção. Agora eu posso desenhar a linha que se estende do canto interno do olho Aos 11 anos, notei que a parte inferior do e fica abaixo da interseção das diagonais, o que significa que fica abaixo do centro dos quadrados Portanto, posso usar isso como um guia para traçar a curva inferior, facilitando muito o fechamento preciso do formato do olho. Agora posso refinar o contorno dos cílios com mais facilidade observando cuidadosamente Percebo que eles seguem aproximadamente a linha da grade que se estende em direção ao canto interno do olho Uma vez que esses elementos estejam no lugar, posso passar a desenhar os detalhes internos do olho, especificamente a íris Vejo que a íris está posicionada aproximadamente abaixo da interseção das diagonais aos 11 anos, então vou começar a traçá-la a partir daí e vou moldá-la cuidadosamente com a forma ligeiramente arredondada que é visível na da interseção das diagonais aos 11 anos, então vou começar a traçá-la a partir daí e vou moldá-la cuidadosamente com a forma ligeiramente arredondada que é visível na lateral. Humano. Para a parte superior da íris, é ainda mais fácil porque percebo que ela começa logo ao lado dessa coluna Assim, posso continuar modelando suavemente a curva da íris a partir daí Agora que os contornos dos olhos estão quase completos, eu poderia muito bem adicionar os elementos internos da íris enquanto estou aqui Então, ao colocar a pupila, a pupila é levemente acionada para a posição, pois não há uma interseção clara de linhas e Portanto, observo cuidadosamente a referência e observo que ela geralmente está centralizada No entanto, nesta fotografia, a pupila se inclinou ligeiramente para cima, então vou refletir isso Também posso ter os destaques no olho marcando sua posição. Nesse estágio, o interior do olho está quase pronto, mas o desenho ainda não parece totalmente reconhecível, que é completamente normal O efeito realista virá posteriormente com o sombreamento, o que dará profundidade e dimensão a todo o desenho Também adicionarei a pálpebra inferior, que vejo que alinha aproximadamente o quadrado da grade inferior com a linha inferior da grade, desculpe, do quadrado 11 Eu o marco levemente sem adicionar muitos detalhes ainda, mantendo a amostra por enquanto. Finalmente, para completar isso, desenharei a pequena linha acima dela. Vou ajustá-lo um pouco, pois não estava curvo o suficiente. Também definirei o contorno da sobrancelha marcando sua colocação Com isso, a área dos olhos é feita essencialmente em termos de estrutura. Em seguida, repetirei os mesmos passos para o olho direito, seguindo o mesmo método. Também usarei linhas diagonais dentro dos quadrados da grade para melhor precisão e progredirei cada elemento passo a passo, como fizemos com o primeiro olho Vou completar isso e, uma vez feito isso, vamos definir as áreas de sombreamento do rosto para começar a trazer profundidade e realismo ao desenho Então, nos vemos em breve para a próxima. Agora que o contorno está completo, é hora de marcar as diferentes áreas de sombra Eu posso ver uma sombra na lateral da orelha, então vou marcá-la levemente. A sombra se estende logo abaixo de um fio de cabelo curvo, então vou traçá-la Olhando para a linha aérea e a testa, noto uma área um pouco mais escura devido aos pequenos pelos soltos presentes Da mesma forma, no lado esquerdo, vejo uma seção mais escura, então vou adicioná-la também É realmente crucial ser preciso ao marcar as sombras pois são elas que criam volume e profundidade nas características faciais, fazendo com que o retrato pareça realista e tridimensional Obviamente, ainda estou usando a grade como guia para posicionamento preciso das diferentes áreas de sombra. Bem ali perto do olho, eu também vejo algumas áreas de sombra, então eu as adicionei. Agora é hora de sombrear o nariz, e as sombras no nariz são particularmente importantes porque são elas que realmente definem seu volume e forma Portanto, há uma sombra significativa no lado direito, que dá profundidade ao nariz. A narina direita também tem uma importante área escura uma importante área escura que precisa ser considerada No lado esquerdo, há também uma seção um pouco mais escura, embora a diferença seja muito sutil No entanto, esse pequeno contraste valor entre os lados do nariz, o lado esquerdo do nariz e sua crista central é o que faz com que pareça tridimensional. Para indicar as áreas de sombra no meu desenho, usarei uma linha muito clara em vez de sombrear imediatamente E, como sempre, usarei a grade para posicioná-los corretamente. Por exemplo, agora estou descendo e vejo que uma das linhas de sombras quase atinge a interseção de uma linha e uma coluna, então posso usar isso como guia Em seguida, marcarei essas diferentes áreas cinzentas no nariz, garantindo que estejam posicionadas corretamente antes de passar para a próxima etapa do sombreamento porque também é esse sombreamento que dará forma ao nariz Isso ajudará a garantir que o nariz seja reto e que meu nariz fique lindo, assim como na fotografia. Mas agora também posso marcar as áreas sombreadas sob os olhos, principalmente ao redor da pálpebra Essa sombra se estende pela lateral do rosto, então vou traçar cuidadosamente sua forma. Ao marcar as áreas de sombra, precisão é crucial porque essas sombras definem as formas e o volume do rosto Se eu perder uma sombra, o rosto ainda pode parecer tridimensional, mas algo cairá, mesmo que seja difícil identificar As sombras moldam os contornos do rosto, portanto, mesmo um pequeno erro pode fazer com que uma característica pareça No momento, estou focando na área que estou destacando em azul, marcando seu posicionamento com precisão. Então esse. Além disso, abaixo da narina, há uma área significativamente escura que precisa ser observada Na cara, posso dividi-lo em um valor diferente Logo ao lado da ponte nasal, há uma área um pouco mais clara e o centro da bochecha é ainda mais claro Essas mudanças graduais de valor precisam ser marcadas com cuidado Mais tarde, quando eu sombrear com um lápis, essas linhas que estou adicionando agora não estarão visíveis. Em vez disso, o objetivo será misturar a transição sutilmente para que essas separações entre luz e sombra pareçam suaves e naturais Então esse será realmente o objetivo do nosso sombreamento. E a zona de sombra final que eu deveria marcar, e você pode vê-la em azul, é a sombra do pescoço. Há uma área escura bem definida no lado direito do pescoço, que desempenha um papel fundamental na definição da separação entre sim, a estrutura do rosto e do pescoço e também para criar volume na área do pescoço. Para fazer meu pescoço parecer dimensional livre , como se fosse um cilindro. Também posso marcar a pequena área sombreada abaixo do nariz e acima da boca Esse pequeno recuo é claramente visível e, para criar um volume adequado, precisarei sombreá-lo Então, eu o estou destacando em azul para que você possa vê-lo claramente Esse é um elemento importante e precisa ser incluído. Eu sempre marco as principais características quando há uma clara mudança de valor, e essa área é uma delas. Então, sim, quando eu desenho a área de sombra, eu claramente apenas marco o elemento que parece ser uma chave para mim muito importante. seguir, trabalharei nas sombras do salto já que a boca não tem um único tom plano Em vez disso, podemos ver áreas escuras distintas que marquei em verde. Há também uma pequena sombra no lado esquerdo da boca, que eu também poderia marcar, embora seja menos pronunciada do que as outras sombras que delineamos Se você achar algumas áreas confusas, provavelmente poderá esboçar nas sombras para esclarecê-las e protegê-las um pouco. Pessoalmente, acho que não é necessário, mas sei que alguns artistas preferem fazer isso, então depende muito. Agora podemos passar a sombrear o cabelo, onde também precisaremos usar diferentes grânulos para criar uma sensação realista de volume Agora vamos marcar as áreas de sombra no ar, o que é uma etapa importante para decompor os diferentes fios e identificar onde as sombras verdadeiras estão localizadas Olhando para o lado esquerdo da imagem, podemos ver uma grande área escura, mas mesmo dentro da sombra, alguns fios se destacam por serem um pouco mais claros. Então, vamos marcá-los e identificar essa força diferente para estruturar o ar adequadamente. Em seguida, também noto um lindo fio que flui até o fim, então vou marcá-lo Além disso, vejo outra fita com uma mudança de valor distinta ao lado dela Nesta seção grande, podemos dividi-la em certas partes, que facilitará o trabalho posterior, especialmente ao refinar as sombras e os destaques do Em seguida, essa área no centro é um pouco complicada, por isso é muito importante analisá-la cuidadosamente e tomar seu tempo Nas seções escuras dessa área, os fios seguem uma direção específica, e vou me certificar de enfatizar a forma ondulada para dar mais definição. Aqui, você pode ver algum tipo de onda, e é muito importante defini-la. Agora, há também um fio muito longo, que se estende até um ponto específico que vou delinear claramente ali mesmo Para estruturá-la adequadamente, primeiro marcarei a área mais escura dessa onda que temos aqui , pois isso facilitará para mim e, gradualmente, usarei diferentes tons de cinza para criar volume nessa área Podemos ver muitas mudanças de valores nessa área. E para cada seção, seguirei a mesma abordagem, identificarei primeiro as áreas escuras e depois refinarei a transição Esse processo também ajuda a treinar seus olhos para perceber o mundo em valores de luz e sombra, distinguindo as variações de contraste em diferentes partes da imagem Então, vou dividir o ar aqui também em filamentos separados, identificando as principais seções visíveis e tornando-as com precisão na minha fotografia de referência. E então farei a mesma coisa no meu papel de desenho. Agora posso começar a marcar as áreas de sombra no ar enquanto continuo usando a grade como referência e ajuda. Estou dedicando meu tempo para definir cada fio com precisão, certificando-me de colocá-los corretamente para evitar áreas escuras perdidas Um ponto importante aqui, neste caso, acho útil esboçar levemente a área escura, pois há uma ampla faixa de valores, incluindo seção muito escura, seção clara e área de tom médio Se essas sombras não estiverem posicionadas corretamente desde o início, é fácil se perder na complexidade do ar, e isso já aconteceu comigo É por isso que prefiro mapeá-los levemente para organizar os valores antes de passar para o sombreamento Depois que todas as áreas de sombra estiverem definidas, apagarei suavemente as linhas da grade usando a borracha necessária Como essas linhas já estão claras, um movimento suave de apagamento deve ser suficiente para removê-las completamente. Embora essa fase preliminar leve tempo, é necessário estabelecer uma base sólida, um contorno sólido antes de iniciar o processo de sombreamento Se os contornos e proporções não forem desenhados com precisão, todo o trabalho de sombreamento careceria realismo e comprometeria os resultados finais Então, terminarei de marcar as áreas de sombra no ar e, uma vez feito isso, passaremos a sombrear o desenho E esse é o contorno final do desenho que agora começará a ser sombreado 4. Desenhando um retrato de uma mulher: primeiro olho: Vamos começar com o sombreamento. Vamos começar com os olhos. Gosto de começar pelos olhos porque eles determinam quase imediatamente se a obra de arte será bem-sucedida e se o personagem será reconhecível Dentro dos olhos, vou começar com a pupila, aquele elemento preto E por que começar com o aluno? Porque é a parte mais sombria. Eu sei que será preto, então não posso errar com seu valor. Graças a isso, posso começar com confiança e poderei comparar os diferentes tons de cinza nas áreas circundantes com o preto da pupila Para aplicar meus diferentes gradientes de sombreamento posteriormente, posso usar a escala de valores, um objeto que exploramos no curso básico, que ajuda a determinar o cinza certo para as diferentes áreas que queremos Outra coisa a notar é que meus lápis estão extremamente bem Isso é muito importante, especialmente quando é necessária precisão, como aqui com a área dos olhos. Para verificar se um lápis está afiado o suficiente, basta tocar na ponta com o dedo. Se picar um pouco, é afiado. Caso contrário, a tampa está opaca e você precisa afiá-la um pouco mais Para trabalhar o preto da pupila, posso usar meu lápis 14 B, aplicando um pouco de pressão, mas não demais por enquanto Somente quando eu tiver certeza absoluta da minha área, pressionarei com mais força, se necessário. No momento, mantenho alguma flexibilidade para poder apagar um pouco, se necessário Ao lado dela, havia uma área indefinida, então eu a desenhei um pouco antes de sombrear o resto Nesse caso, neste retrato, a pupila não combina exatamente com a imagem típica de um círculo preto perfeitamente redondo Aqui, ele assume uma forma ligeiramente diferente, possivelmente devido à iluminação ou à fotografia. Mas isso não é o que importa. O importante aqui é reproduzir a pupila exatamente como a vemos Em seguida, vou sombrear a íris na lateral. Essa área é bastante escura, mas os valores não são uniformes por toda parte. Então, começo aplicando uma camada de dez B na área e, além disso, adicionarei alguns elementos mais escuros Essa dezena B também funciona bem para a lateral, pois parece uma boa base cinza. Vou aplicá-lo lá e, em seguida, colocar detalhes adicionais na parte superior. O que facilita o sombreamento dos olhos aqui é que descrevemos anteriormente os diferentes elementos dentro do olho e sua forma geral Agora é só uma questão de preencher o sombreamento, como colorir um desenho Lá vamos nós. Está parecendo muito bom até agora. Agora, quero criar uma superfície lisa na qual eu possa adicionar detalhes, mantendo a precisão. Para conseguir isso, uso meu toco de mistura, um pequeno que me permite misturar tudo bem, mantendo um bom nível Para esta área, o centro da íris, podemos ver que há um elemento visivelmente mais leve Para destacá-lo um pouco mais, usarei um lápis de quatro B. Parece uma boa escolha, nem muito clara, nem muito escura para esse detalhe. Os quatro B funcionam bem aqui. Já para a área muito mais clara aqui, usarei um lápis HB Eu misturo os elementos recém-adicionados com um leve toque do meu coto de mistura, e agora temos uma base sólida para os olhos Podemos refiná-lo um pouco, mesmo que não seja um olho com uma quantidade extrema de detalhes Na lateral, noto um elemento bastante escuro. Então eu acho que o lápis 14 B é a escolha certa para trabalhar nessa borda. Também vejo uma área escura semelhante na parte inferior, então volto com meu 14 B novamente. Para criar uma transição suave entre esses elementos escuros e a área cinza adjacente, eu uso uma técnica de rabiscar desenhando pequenos movimentos circulares ao longo Isso ajuda a alcançar uma transição gradual. Esses pequenos círculos são, obviamente, um pouco mais claros do que a forte linha 14 B apliquei inicialmente na lateral. Para o contorno do reflexo, aqui mesmo, começo com o 14 B, mas acho que pode estar um pouco escuro demais. Eu mudo para um lápis 12 B para obter um efeito um pouco mais suave Também estou sombreando um pouco abaixo da pupila, e você pode ver que é algo um pouco menos escuro que a pupila, e ainda uso essa técnica de rabiscar para ter alguns pequenos elementos nessa área e também à esquerda, logo abaixo desse destaque e você pode ver que é algo um pouco menos escuro que a pupila, e ainda uso essa técnica de rabiscar para ter alguns pequenos elementos nessa área e também à esquerda, logo abaixo desse destaque. O que eu noto também é que a forma desse elemento de luz à direita não está correta e eu preciso modificá-la. Então, vou usar minha borracha elétrica para redefini-la adequadamente Acho melhor admitir que algo está errado, dedicar um tempo para modificá-lo e perder alguns minutos. Mas, no final das contas, acho que esses minutos não são realmente desperdiçados, porque é melhor aproveitar esse tempo, em vez de ficar desapontado no final, e dizer a si mesmo eu deveria ter apagado e modificado Agora não estou satisfeito com o resultado. Então, atualmente estou corrigindo e ajustando as dimensões. Erros acontecem. Sei que é frustrante e pode parecer perda de tempo, mas também faz parte do processo de aprendizado É assim que melhoramos. Mesmo depois de anos e anos de prática, tanto no desenho quanto na pintura, eu ainda cometo erros. É parte do processo criativo e eu ajusto as coisas para obter o resultado com o qual estou mais satisfeita. Dentro da área um pouco mais clara, podemos ver alguns toques mais escuros, então vou adicioná-los É quase como uma extensão da íris, tornando importante incluir essas marcas escuras Em alguns pontos do olho, também noto um toque um pouco mais leve na área inferior. Então, usando minha borracha de precisão, vou tocar suavemente para remover um pouco de grafite, adicionando mais textura aos olhos Da mesma forma, na lateral, vejo um elemento mais leve. Inicialmente, deixei-o muito claro, então vou usar meu coto de mistura para redistribuir parte do grafite da íris essa área para equilibrá-la Em seguida, vou refinar o destaque nos olhos. Dentro dela, há pequenos elementos mais escuros. Na verdade, são os cílios refletidos nos olhos. Eu os adiciono com cuidado, certificando-me de variar sua escuridão, pois nem todos os cílios terão o mesmo valor no reflexo A precisão é fundamental aqui, especialmente ao desenhar as linhas, pois elas precisam ser muito finas e delicadas, então eu tento ser o mais preciso possível. Um por um, vou desenhá-los. No entanto, se cada cílio não estiver perfeitamente posicionado como na referência, não é grande coisa O que mais importa é transmitir ao espectador que alguns cílios são refletidos nos Finalmente, em certas áreas, posso tocar levemente novamente com minha borracha de precisão para remover um pouco de grafite, aumentando a visibilidade de alguns detalhes mais claros nessa área de destaque dos olhos para destacá-los Agora, vamos trabalhar no branco do olho, que na verdade não é branco. Podemos ver que o canto interno do olho à direita é um cinza mais escuro em comparação com o resto da zona Então, vou começar aplicando uma camada base de quatro B nessa área e aumentando gradualmente os valores. Esse é um exemplo perfeito de por que é essencial desenhar o que vemos em vez de confiar em ideias preconcebidas Quando éramos crianças, todos costumávamos desenhar os olhos com um simples... no meio e elementos envolventes completamente brancos ao redor Mas aqui vemos claramente que o branco do olho contém vários tons de cinza, e é crucial variar esses tons de cinza para criar volume Agora eu misturo o sombreamento e está tudo bem se ele se fundir levemente com a Na verdade, é exatamente isso que eu quero: criar uma transição suave entre esses elementos, pois eles estão visualmente conectados. Do outro lado do olho, podemos ver que a área é muito mais clara, então vou começar a sombreá-la suavemente usando um lápis HB para manter um Neste lado do olho, eu também uso meu coto de mistura, mas desta vez, eu me certifico de usar o lado mais limpo, que eu reservo para áreas mais claras Agora, com meu lápis de quatro B, posso começar a escurecer alguns detalhes nessa área Percebi que a borda aqui é um pouco mais escura, então vou refiná-la junto com a área logo acima do branco dos olhos Adicionar esses elementos ajuda a detalhar ainda mais a zona. Em seguida, continuo trabalhando nas duas áreas do branco do olho adicionando pequenas veias visíveis aqui e ali. Como inicialmente sombreei essa área com quatro B, posso continuar usando o mesmo lápis, mas desta vez, uso uma ponta aplicando um pouco mais de pressão para destacar as veias No entanto, não quero que sejam muito proeminentes, então eu os misturo suavemente com meu toco para amolecê-los na área Também ajustarei o sombreamento usando minhas borrachas necessárias. Em algum ponto, acho o branco do olho um pouco escuro demais, então toco delicadamente para clareá-lo e garantir que a área não pareça muito Se necessário, posso refiná-lo novamente mais tarde. Por exemplo, no lado direito, vou usar a borracha do kded, mas ela ficará um pouco clara demais Então, para equilibrar isso, usarei meu coto de mistura para redistribuir o grafite e criar uma E, finalmente, começo a sombrear o canto interno do olho, adicionando seus primeiros valores para melhorar a sensação de volume E pouco a pouco, à medida que vou adicionando elementos, o olho vai tomando forma, ganhando profundidade e realismo Agora podemos começar a trabalhar nos cílios. Ao olhar para essa área, podemos ver que há uma base levemente escura e, por cima dela, adicionaremos cílios individuais Um erro muito comum que os iniciantes cometem é sombrear todos os cílios com o mesmo valor escuro, pensando: Ok, essa é a área dos cílios, então tudo deve ser E isso é um grande erro porque, quando você observa o lado esquerdo, notamos que a base é na verdade um cinza de tom médio, não extremamente escura, e os cabelos individuais estão espalhados por cima Sombrear todos os cílios uniformemente com um único lápis escuro faz com que o desenho Então, em vez disso, adicionarei apenas alguns traços de linha, alguns traços finos, colocando cílios individuais aqui e ali para trazer realismo à área É isso que estou fazendo agora, adicionando detalhes sutis para tornar esta seção mais realista Agora, passando para o lado superior, a abordagem será um pouco diferente Como o rosto está mais sombreado desse lado e devido à anatomia natural dos cílios, com os cílios se espalhando para fora, essa área ficará muito mais Vou aplicar uma camada base como antes, mas desta vez ela será menos proeminente. A ênfase aqui estará nos cílios individuais, fazendo com que a área pareça densa e volumosa, com muitos pelos E ao colocar muitos pequenos traços finos, poderei criar a ilusão de profundidade. A maioria desses cílios é reta. Mas se você se estender para fora da área principal, é por isso que observo cuidadosamente minha foto de referência, prestando atenção ao movimento e à direção dos cílios Dessa forma, posso adicionar volume e realismo com sucesso a essa parte do desenho Antes de finalizar o trabalho nos e adicionar os cílios individuais que se estendem até a pálpebra superior, eu gosto de sombrear primeiro a pálpebra eu gosto de sombrear primeiro a É um pouco reflexo do pintor, porque na pintura, se a pálpebra não for pintada primeiro, você pode desenhar os cílios sobre Portanto, embora eu já tenha adicionado alguns, prefiro estabelecer o sombreamento primeiro Então, começo com um sombreamento claro e escureço progressivamente à medida que me movo para a direita Para fazer isso, eu troco os lápis. Começo com seis B para a área esquerda, depois passo para oito B e, finalmente, termino com dez B para a parte mais escura do lado Em seguida, a pálpebra superior precisa de textura, adicionando linhas finas e detalhes mais claros Mas antes de detalhá-lo, prefiro alisar a área com minha haste de mistura para criar uma superfície macia introduzir detalhes mais claros Posso usar minha borracha de precisão, tocando suavemente para criar pequenas linhas nas quais vejo áreas mais claras em E uma vez feito isso, posso passar a desenhar os cílios superiores Esta parte requer muita atenção. Então, primeiro, você deve prestar atenção ao posicionamento dos cílios, depois ao número dos cílios, à direção que eles tomam, à espessura e Pode parecer muito difícil considerar, mas é crucial, pois nem todos os cílios são idênticos, o toque final contribui muito para o realismo e o reconhecimento do olho É por isso que é importante ser o mais preciso possível nesta fase do desenho. Agora eu posso desenhar a pequena linha acima do olho. Um fator importante a considerar é que essa linha não terá o mesmo valor todo o seu comprimento. Observando de perto, podemos ver que o lado direito é um pouco mais escuro em comparação com o centro e o lado esquerdo Para obter essa variação, ajusto a pressão no meu lápis inserindo a transição de valor suavemente ao longo da linha Além disso, podemos notar alguns pequenos elementos que se estendem a partir dessa linha Eu também os adiciono cuidadosamente para aprimorar os detalhes naturais da área. Agora posso começar a trabalhar na área superior da pálpebra que se conecta à sobrancelha Essa zona contém várias mudanças de valor, então começo a usar um lápis de seis B para definir as áreas mais escuras Na parte central, no entanto, os valores são bem mais leves. Para conseguir isso, vou experimentar um lápis HB e ver como fica Uma vez que esses elementos estão no lugar, eu os misturo. Como a área é relativamente grande, posso usar um pincel para criar um gradiente suave Ah , no entanto, percebo que meu pincel ainda contém muito grafite, que torna a área mais escura do Eu deveria ter limpado primeiro. Para corrigir esse erro, vou usar minha borracha necessária e vou tocar levemente nas áreas que ficaram muito escuras. A parte central precisa de um pouco de iluminação, mas até mesmo as bordas externas precisam de alguma correção Então, moldei minha borracha necessária para ajustar os valores com precisão e restaurar o contraste pretendido Depois que esse valor for ajustado, trabalharei para adicionar a textura da pele. desenho de retratos geralmente envolve muita mistura, pois muitos elementos parecem naturalmente suaves Para conseguir esse efeito, eu uso técnicas extensivas em diferentes áreas faciais. No entanto, embora a pele pareça lisa, ela ainda apresenta irregularidades sutis Para introduzir um pouco de realismo, vou pegar meu lápis oito B agora e aplicar pequenas marcas finas, linhas curtas, pequenos rabiscos, especialmente na parte superior da área das pálpebras E esses detalhes sutis aumentarão o realismo, fazendo a textura da pele pareça mais natural, mais natural do que perfeitamente plana não vou mais longe com o sombreamento nessa área, porque ele passa para o nariz e prefiro me concentrar totalmente nessa área Então, em vez disso, vou me concentrar nas sobrancelhas. Antes de trabalhar na textura individual do cabelo das sobrancelhas, começo aplicando um sombreamento médio para criar uma base escura Esse sombreamento representa a pele abaixo dos pelos da sobrancelha, que parece mais escura porque recebe menos luz devido à densidade dos Uma vez que essa base está no lugar, eu a misturo suavemente com meu toco de mistura usando movimentos circulares para criar uma Também estendo a mistura um pouco acima da área da sobrancelha. Isso permite que um pouco de grafite seja transferido naturalmente para essa zona, proporcionando uma transição suave e realista Como os ares das sobrancelhas se sobrepõem a essa área, esse sombreamento sutil ajudará a Então, como você pode ver, eu vou um pouco acima dessa sobrancelha. Agora vou pegar meu lápis 14 B e começar a desenhar os pelos individuais das sobrancelhas A chave aqui é observar cuidadosamente a direção do crescimento do cabelo antes de desenhar. Comecei a inserir levemente os traços que são finos e naturais E quando tenho uma boa base de pelos no lugar, posso escurecer algumas áreas aplicando um pouco mais de pressão, se necessário, aumentando gradualmente a profundidade e o volume da sobrancelha nessa região Com meu lápis, posso aplicar mais pressão para escurecer os cabelos que são realmente Alguns traços mais escuros bem posicionados são suficientes para criar uma textura forte e melhorar o efeito tridimensional da sobrancelha Ao adicionar estrategicamente esses tons mais profundos, trago mais contraste à área, fazendo com que a sobrancelha pareça mais realista e, ao mesmo tempo, mantenha uma aparência natural Agora podemos começar a trabalhar na parte inferior da pálpebra desse olho. Uma observação importante é que os cílios inferiores são muito menos pronunciados do que os da pálpebra Portanto, é realmente crucial aplicar a quantidade certa sem exagerar Então, comecei a sombrear a pálpebra inferior com um lápis HB pois o canto interno do olho parece relativamente claro e, gradualmente, à medida que me movo para a direita, ajusto minha escolha de lápis para escurecer Eu uso dois B para a parte central e agora seis B enquanto continuo sombreando Na borda externa, o sombreamento é ainda mais escuro, então vou mudar para um lápis de oito B para definir O objetivo aqui é criar uma base sólida com os valores corretos, permitindo que eu adicione detalhes posteriormente. simples colocação dos valores corretos nos pontos certos já ajuda a aumentar o volume e a fazer com que a pálpebra inferior pareça tridimensional Também percebi que esqueci de desenhar a pequena linha escura que define o limite inferior do olho Então, eu me certifico de adicioná-lo agora, trabalhando ao longo de toda a pálpebra inferior Mesmo sendo um pequeno detalhe, essa linha fina realça sutilmente o realismo do olho No início, eu não estava totalmente satisfeito com a aparência, então estou ajustando um pouco para garantir que ele se integre perfeitamente ao sombreamento ao redor Mais uma vez, essa área precisa ser mesclada antes de adicionar os pequenos detalhes finais Para fazer isso, eu uso movimentos circulares com minha ferramenta de mistura entrando em uma superfície lisa e uniforme Essa técnica ajuda a unificar o sombreamento enquanto mantém uma transição natural entre os valores E ao criar essa base de sal, agora posso dar detalhes finais sobre essa área para torná-la mais realista. Então, a primeira coisa que noto é que alguns elementos são um pouco mais escuros Há algum tipo de linha que eu posso desenhar ali mesmo rabiscando um pouco na área E então, logo ao lado do canto do olho abaixo dela, eu posso ver algumas pequenas linhas que eu poderia adicionar Essa linha também ajudará a moldá-la para moldar a pálpebra inferior, ainda mais estou adicionando esses elementos escuros que também ajudarão a criar mais volume nessa pequena área E passo a passo, esse olho ficará ainda mais realista graças ao trabalho nessa pálpebra inferior Também posso ver alguns pequenos elementos escuros nessa área ao lado dos cílios individuais Então, antes mesmo de rastreá-los, estou adicionando esses pequenos elementos escuros que também ajudarão a aumentar o volume Para aumentar o volume nessa área, pego minha borracha de precisão e bato levemente em certos pontos Criar áreas mais claras ao lado de áreas mais escuras tem profundidade e torna o sombreamento ainda mais realista Agora eu me concentro no lado direito dessa área, que é significativamente mais escura e onde os cílios são mais definidos Eu adiciono cuidadosamente esses cílios, prestando atenção à leve curvatura e ao fato de serem mais longos do que os Ao desenhar esses cílios, também preciso considerar que eles se tornam progressivamente mais claros à medida que se aproximam do centro Para conseguir isso, posso ajustar a pressão que aplico com meu lápis ou mudar para um lápis mais claro para suavizar o FA E esses são os detalhes finais que preciso acrescentar a isso e. Uma vez que estejam prontos, posso dizer que o primeiro I está completo e estarei pronto para passar para o segundo. 5. Desenhando um retrato de uma mulher: segundo olho: Agora é hora de começar a trabalhar no segundo. No entanto, nesta parte, o vídeo será um pouco mais rápido, pois repetirei as mesmas técnicas que usei na primeira. Não haverá muitas coisas novas para explicar, mas eu ainda queria mostrar o processo, pois ele também pode ser útil para você quando estiver trabalhando na segunda Portanto, o vídeo será reproduzido na velocidade dois. Mas lembre-se, não se apresse ao desenhar. Não há pressa em concluir cada elemento com precisão. Então, pessoalmente, gosto de começar com os olhos porque eles transmitem muita emoção O olho de uma pessoa geralmente é uma característica definidora que a torna reconhecível No entanto, se você preferir começar com outra parte do rosto, como o ar, a boca ou outra característica, tudo bem também. Essa é a beleza do desenho. Você pode começar de onde se sentir mais confortável. Assim como antes, começo com a íris. Observando de perto, noto que a íris esquerda é bastante semelhante à direita, especialmente em termos de valores de escala de cinza Ambos os olhos compartilham tons semelhantes que ajudam a manter a consistência no desenho. No entanto, uma grande diferença é que toda a área do olho esquerdo é muito mais clara que a direita. O branco do olho tem menos áreas cinza-escuras em comparação com o olho direito. As pálpebras superiores e inferiores também são mais claras, e isso ocorre porque o lado esquerdo do rosto recebe mais luz, que afeta o sombreamento da pele e as características circundantes Então, eu gradualmente aumentei o valor da escala de cinza para a base do olho. Para a íris, usei toques um pouco mais escuros para destacar certas áreas A área de reflexão destacada, que eu deixei originalmente na verdade parece mais acinzentada na Então, primeiro defino o tom de baía e, em seguida, coloco alguns elementos mais escuros em cima dessas áreas de destaque do olho E também usarei minha borracha para detalhes pequenos e mais claros dentro dessa zona de reflexão Esse processo garante que o segundo olho corresponda ao primeiro, respeitando as diferenças de iluminação natural na área ao redor da íris e ao redor do Agora estou trabalhando no branco do olho. Nesse caso, é visivelmente mais leve do que do outro lado Bem, apenas levemente, na verdade, mas ainda é importante considerar. No entanto, desta vez, no lado direito do olho, o canto do olho ficará um pouco mais escuro É meio parecido com o primeiro olho, mas com um efeito invertido O que quero dizer é que, como o olho está sob luz direta, as sombras são invertidas O canto interno do olho agora é a área mais escura , pois cai mais na sombra à direita, enquanto o resto do branco do olho permanece mais claro E, assim como antes, misturo suavemente o branco dos olhos, certificando-me de deixar um gradiente suave E isso ajuda a se preparar para adicionar detalhes sutis posteriormente, como as veias. Também trabalhei na criação uma transição perfeita entre o branco do olho e a íris Esses dois elementos não estão completamente separados por uma borda dura. Eles se misturam naturalmente. E isso é algo ainda mais perceptível na pintura, onde o branco do olho e a íris se fundem suavemente em vez de ter uma borda nítida É isso que pretendo replicar com meu estômago misturado, entrando em uma transição natural entre essas No momento, estou trabalhando na área acima do olho e, em vez de focar apenas em uma pequena seção, estou sombreando uma zona maior Isso ocorre porque as áreas diretamente acima do olho e a seção maior abaixo da sobrancelha compartilham tons e valores bastante semelhantes Em vez de tratá-los separadamente, faz sentido sombreá-los, o que ajuda a criar uma transição mais consistente e natural. À medida que adquire experiência, você se sentirá mais confiante em trabalhar em seção mais ampla do que em se concentrar em uma pequena área isolada. Essa abordagem acelera o processo e garante a consistência no sombreamento Desta vez, antes de misturar, limpei meu pincel para evitar o excesso de tecido de grafite que encontrei Anteriormente, havia se acumulado muito grafite, que escurecia Ao manter a ferramenta limpa, posso controlar melhor os valores e evitar manchas indesejadas Assim como no primeiro olho, meu trabalho nos cílios começa com uma base cinza de tom médio Isso serve como uma camada inferior, permitindo que eu adicione posteriormente elementos mais escuros na Ao aplicar gradualmente os tons em camadas, o olho ganha realismo passo a passo e o resultado final parecerá mais natural O que eu fiz com os cílios aqui é muito importante, e quero enfatizar novamente, a importância de criar uma base antes de adicionar os cílios individuais Trabalhar nos cílios é um dos erros mais comuns que podem fazer com que o desenho pareça menos realista Existem vários problemas que ocorrem com frequência, como deixar os cílios muito retos e uniformes, o que faz com que os olhos pareçam antinaturais Os cílios não são luzes idênticas. Eles variam em comprimento, curvatura e direção. Além disso, se estiverem muito retos ou muito uniformemente espaçados, eles criam um efeito artificial Existem também outros elementos que podem fazer com que os olhos pareçam irreais Um deles não está escurecendo a pupila o suficiente. A pupila é sempre preta, exceto nos casos em que há uma reflexão de luz muito forte É importante defini-lo bem usando lápis de alta densidade, como 14 B 12 B, dez B. Outro erro é perder o reflexo no olho ou torná-lo muito brilhante Muitas pessoas presumem que o reflexo deve ser branco puro. Mas quando olhamos atentamente para o olho, podemos ver que o reflexo não é realmente branco, e foi isso que fizemos antes. Não é branco em ambos os olhos. Da mesma forma, deixar o branco do olho muito branco pode fazer com que o olho pareça plano e realista. E vimos que na verdade é algum tipo de cinza, então é muito importante sombreá-lo adequadamente. Além disso, alguns artistas também superdefinem os controles do olho, especialmente sob a pálpebra inferior, na parte inferior do olho, criando uma linha muito escura e grossa, que não funciona em um Você pode ver no olho direito que acabei adicionar uma linha muito fina e clara. E, finalmente, outro problema é negligenciar a sombra sob a pálpebra superior O sombreamento e os detalhes que estou adicionando agora são cruciais porque dão volume à área Portanto, todos esses elementos tornam o olho uma área complexa de desenhar, é por isso que a observação cuidadosa dos diferentes valores da escala de cinza é extremamente importante E agora, ao terminar de trabalhar nos cílios, você pode ver que dedico meu tempo analisando sua direção, comprimento e posicionamento para que pareçam o mais realistas possível O importante não é apenas reproduzir um rosto, mas dar-lhe caráter e emoção E o que fará a diferença é sua capacidade de observar e capturar todos os detalhes sutis do rosto. Por exemplo, uma sombra bem posicionada que você talvez não tenha notado se não estivesse desenhando um retrato, uma curva suave em determinadas áreas que dá vida ao desenho. Por exemplo, com essa linha que desenhamos acima do olho, você tenta capturar a variação sutil em sua curva. É isso que fará com que pareça mais realista e como se estivesse lá, como se fosse uma coisa tridimensional. E não tente deixar tudo perfeito na primeira tentativa. Este retrato é um exercício de treinamento. Você está seguindo o curso para melhorar. É completamente normal hesitar em apagar e corrigir as coisas O mais importante é seguir em frente e não desanimar O olho costuma ser a parte que mais chama nossa atenção. E para fazer com que pareça realista, tente aplicar tudo o que falamos. Trabalhe nas sombras sob a pálpebra. Você não deixa o branco dos olhos muito claro. Você observa a direção dos cílios. Você renderiza cuidadosamente os reflexos. E quanto mais você desenhar, mais começará a entender esses detalhes e a perceber coisas que não via antes seguir este curso e antes de aprender a desenhar. E quanto mais você desenhar, melhor entenderá como o volume e as texturas das sombras funcionam em Cada erro que você cometer em um retrato lhe ensinará algo. E quando você olhar seus desenhos daqui a alguns meses, com uma nova perspectiva e um pouco de discernimento, você dirá: Uau, eu realmente melhorei muito Esse detalhe com o qual eu lutei antes, posso fazer isso muito melhor agora Portanto, não desista, não se apresse e aproveite o processo. Cada pequena melhoria que você vê em seu desenho deve ser considerada uma vitória, porque são essas pequenas progressões acumuladas ao longo do tempo que acabarão por permitir que você crie os desenhos com os quais sempre sonhou É assim que funciona. Leva tempo, mas esse tempo é o que o levará a criar desenhos verdadeiramente bonitos. Ok. 6. Desenhando um retrato de mulher: testa: Agora vamos trabalhar na área da testa e vou seguir nossa progressão lógica de cima para Eu poderia muito bem trabalhar em qualquer outro elemento. Eu poderia ter feito a boca a seguir, por exemplo, mas essa é uma progressão lógica que eu gosto de seguir ano após ano Isso nos permite realmente ver o desenho evoluir diante de nossos olhos O que notamos com essa testa é que, da direita para a esquerda, haverá um gradiente se tornando mais claro à medida que avançamos para a Então, vamos começar com a testa. E vou começar aplicando um sombreamento muito claro nessa área porque a esquerda é bastante clara Estou usando um lápis HB aqui, que é pouco visível sob desenho porque é muito, muito leve Se necessário, terei elementos um pouco mais escuros posteriormente, mas, por enquanto, apenas alguns toques gráficos leves Também encontraremos essas marcas sutis na parte inferior e progrediremos dessa maneira e veremos o que acontece. Agora eu posso começar a trabalhar na seção certa. Ao mesmo tempo, vou deixar meus traços de lápis um pouco mais pronunciados Vou usar um tom mais escuro, pois, como podemos ver, quanto mais nos aproximamos do lado direito, escuros os elementos Agora vou começar aplicando um pouco de quatro B. Então, comecei aplicando um pouco de quatro B, e agora estou usando um oito B para enfatizar essas áreas mais escuras ao longo da borda Com meus oito B, também posso trabalhar na parte superior da testa porque essa área se conecta com o cabelo, onde temos aquela pequena forma de onda Essa parte da testa vai ficar bem escura. E para garantir uma transição suave entre a testa mais clara e essa seção mais escura, acho que o trabalho que estou fazendo agora com os seis B ajudará a criar uma conexão lógica entre essas áreas e fazer com que a transição pareça realmente natural É isso que quero dizer com esse trabalho. Agora que todos os meus elementos estão no lugar certo, posso começar a misturá-los. Pego meu pincel, certificando-me de que todo o resíduo de grafite foi removido, e começo com a área HB, pois é uma zona Se eu começasse com as áreas mais escuras e depois fosse para o HB, eu poderia ter escurecido e turvado o HB, o que é algo que Quero que meu HB permaneça puro. Nesse ponto, também noto que a área superior tem elementos levemente elevados que eu esqueci de enfatizar. Então, vou entrar com dois B para fazer com que esta seção se destaque um pouco mais. Ao misturar com um pincel, é importante tentar fazer movimentos circulares Embora não seja um requisito tão rigoroso quanto o uso de um coto de mistura, acho que movimentos circulares ajudam a obter uma transição mais suave entre Em áreas onde o sombreamento é uniforme com o mesmo tom de cinza por toda parte, posso mover o pincel para frente e para trás, para cima, para a esquerda e para a direita No entanto, ao combinar valores diferentes, descobri que usar movimentos circulares faz com que a transição pareça mais natural Então, nessas áreas superiores com valores diferentes, é exatamente isso que vou fazer e podemos ver que os tons de cinza inicialmente distantes se misturarão gradualmente, criando uma transição natural e perfeita Estou continuando meu trabalho. Você deve ter notado que fiz alguns ajustes usando a borracha necessária porque achei que algumas áreas estavam muito escuras. Às vezes, pequenos ajustes são necessários, e eu continuo misturando e suavizando as transições entre os diferentes elementos para obter um É verdade que esse processo pode levar algum tempo, mas descobri que a técnica de mesclagem é muito importante porque, em um retrato, ela aumenta o realismo e suaviza as transições entre valores, especialmente em uma área grande Para descrever com precisão a suavidade da pele humana, é essencial evitar linhas ásperas que possam fazer com que o desenho pareça menos natural E à medida que continuo, posso realmente ver uma sensação de harmonia se desenvolvendo ao trabalhar com a mistura Ao contrário dos traços de lápis visíveis, que podem deixar um efeito áspero ou excessivamente texturizado, essa técnica ajuda a criar um resultado muito mais suave Nesse caso, estamos desenhando uma mulher com uma pele muito macia e, se deixarmos muitos traços visíveis em determinadas áreas, será mais difícil capturar essa suavidade, que é uma característica fundamental de sua aparência Para a testa, a mistura é particularmente útil porque se trata de uma pessoa jovem, que significa que sua pele é lisa e não tem muitas rugas ou Acho essa técnica incrivelmente valiosa e também será útil para outras áreas lisas, como as verificações. No entanto, ao trabalhar no ar, provavelmente precisaremos confiar menos na mistura para preservar a textura dos fios individuais Como você notou, conseguir uma mistura perfeita envolve muitos ajustes para frente e para trás Para refinar ainda mais a área certa, posso finalizá-la usando um coto de mistura Agora que tenho um resultado com o qual estou feliz, podemos começar a trabalhar na textura da pele, porque a pele não ficará completamente lisa. Haverá alguns detalhes sutis que podemos adicionar. Estou usando meu lápis de oito B e, nessa área mais escura à direita, podemos ver pequenas marcas como as que estou adicionando agora Estou criando essas marcas com pequenos rabiscos e movimentos circulares que ajudam a tornar a textura da pele mais realista E ao me mover para a esquerda, aplicarei um toque mais leve ao adicionar esses detalhes. Você pode ver que estou usando a lateral do meu lápis para manter a marca sutil e não muito pronunciada na pele. Estou continuando minha progressão e, nessa área, os elementos são um pouco mais leves Eu poderia ter trocado para um lápis diferente, mas também posso trabalhar com o mesmo simplesmente aplicando um toque mais leve nas pequenas marcas que acabei de fazer Agora vou para a parte mais central da testa, onde a mudança de valor é bastante significativa Para esses pequenos detalhes que estou adicionando, usarei um lápis mais claro, mas minha abordagem permanecerá exatamente a mesma. E agora continuaremos trabalhando em toda a área da testa até que eu esteja completamente satisfeito Mas, no geral, estamos muito próximos do resultado desejado. Então, para a testa, isso está quase pronto. Posteriormente, vamos revisitá-lo ao trabalhar no cabelo, pois haverá muitos pelos pequenos para adicionar ao longo da parte superior da No entanto, prefiro adicioná-los quando nos concentramos inteiramente no cabelo. Gosto de me concentrar em uma tarefa por vez. É assim que eu trabalho melhor. Antes de terminar, vou realçar um pouco o pequeno detalhe no canto da testa, e então estamos prontos 7. Desenhando um retrato de mulher: o nariz: Vamos começar a trabalhar no nariz. Para o nariz, vou proceder mesma forma que fiz com o olho. Isso significa que vou começar marcando os elementos mais óbvios, os que mais se destacam. Nesse caso, o que realmente se destaca é o interior das narinas, que ficará muito escuro Muitas vezes, na maioria dos meus desenhos, quando me pergunto qual é a característica mais proeminente , acabo sendo as áreas mais escuras E esse é exatamente o caso dessas narinas. No entanto, um erro comum com as narinas é presumir que, como o interior é escuro, deve ser totalmente Mas se observarmos de perto uma foto de referência, podemos ver que a narina não está completamente escura As bordas geralmente são muito escuras, mas outras áreas são um pouco mais claras. Na narina direita, isso é menos perceptível, pois está mais na sombra, fazendo com que toda a área pareça No entanto, na narina esquerda, essa variação é mais visível Então, estou usando rapidamente meu termo de mesclagem apenas para moldar o formulário e, em seguida, passaremos a sombrear a Agora, assim como antes, podemos nos perguntar, no nariz e em sua área central, o que mais se destaca? Para mim, a parte mais perceptível é a área sombreada no lado direito do nariz por aqui É um pouco mais escuro que o resto. Portanto, antes de definir a sombra com mais detalhes, aplicarei uma camada de quatro B, pois parece ser um bom valor médio que me permite adicionar elementos mais escuros ou mais claros posteriormente Com o nariz, notamos que não há bordas afiadas entre os elementos. Tudo se mistura até certo ponto. A única borda afiada está na narina, onde podemos ver claramente uma distinção entre a narina e a pele ao e Tanto a área escura que acabamos de sombrear quanto a seção lateral das narinas, que dá volume à narina, têm uma borda têm No entanto, para o restante do sombreamento nasal, não há linhas precisas separando as diferentes áreas de valor Agora vou trabalhar um pouco nessa área. Podemos ver que haverá muitos elementos escuros e alguns mais claros para ajudar a definir o volume desta seção. Estou usando meus dois lápis B aqui, embora seja mais claro que os quatro B usando a ponta e aplicando mais pressão, ainda posso criar elementos um pouco mais escuros Honestamente, eu tinha esse lápis em mãos e ele se adequava aos valores que eu queria alcançar Eu não queria nada muito escuro. Então, agora vou me concentrar em refinar os pequenos elementos escuros. Logo ao lado da narina sombreada, há um detalhe um pouco mais escuro Aqui dentro, nesta área, existem outras pequenas formas escuras. Alguns são mais parecidos com linhas, enquanto outros aparecem e alguns pequenos pontos. Então, vou trabalhar cuidadosamente neles. Em seguida, pegarei minha borracha de precisão e tocarei levemente em certas áreas para destacar os Também noto que esses detalhes que acabei adicionar são um pouco intensos e se destacam demais. Então, também vou tocar levemente neles com a borracha de precisão para amolecê-los E esse é um ótimo exemplo de por que ter uma borracha de precisão é tão útil, especialmente em um retrato como esse Será difícil alcançar esse nível de refinamento sem um Eu poderia usar uma borracha amassada moldando-a em uma ponta fina, mas acho que não seria tão precisa Então, agora vou continuar trabalhando na parte inferior do nariz e refinar os contornos desta seção E à medida que avançamos para a esquerda, podemos ver que os elementos se tornam progressivamente mais claros, então precisarei ajustar minha escolha de lápis e a pressão que aplico de acordo Com meu lápis HB, também posso trabalhar na lateral do nariz perto da ponte, e isso ajudará a dar vida ao nariz e volume aos elementos que estou adicionando Embora eu esteja usando um HB que é bastante leve, em comparação com o nariz da ponte, a área central, podemos ver uma diferença no valor Essas variações de valor são o que criam a sensação de volume. Agora vou misturar tudo para torná-lo mais suave e reduzir a visibilidade das minhas linhas Além disso, usarei minha borracha de precisão para remover as linhas de construção do nariz Não quero que sejam nem um pouco visíveis, porque, como discutimos, o nariz é definido pelo volume criado pelo sombreamento e não pelas linhas de contorno É por isso que eu os estou apagando. Eles são muito úteis para orientação, mas eu não preciso mais deles e não quero vê-los. Na ponte do nariz, também noto alguns elementos um pouco mais escuros Então, vou adicioná-los com meu lápis HB também. E estou mantendo meu toque bem leve para que eu possa me ajustar se necessário, e ter um pouco de luz ocular no futuro. E também conectarei essa área à pálpebra e à testa, nas quais trabalhamos Caneta apagadora, estou fazendo alguns pequenos ajustes nessa área porque depois de adicionar alguns elementos ao redor dela, percebo que ainda pode estar um pouco escura, então estou modificando-a adequadamente Agora podemos começar a trabalhar no sombreamento dessa seção à direita Começarei aplicando a primeira camada nessa área. Neste estágio, estou focado em não focar na textura do nariz ou em adicionar pequenas imperfeições na pele e detalhes mais escuros Agora, por enquanto, o que mais importa para mim é dar volume ao nariz, dar volume ao nariz. Conseguir isso se resume a colocar os valores da rota, os diferentes tons de cinza, na área apropriada. E é assim que vou conseguir fazer o nariz parecer tridimensional no meu papel. Então, como você pode ver, por enquanto, estou aplicando um sombreamento bem claro e só mais tarde, se necessário, terei elementos mais escuros desse lado do nariz Nesse ponto, também posso refinar a narina, a borda da narina, que é um detalhe importante a ser adicionado porque ajuda a dar volume à narina e faz com que essa parte pareça mais tridimensional refinar a narina, a borda da narina, que é um detalhe importante a ser adicionado porque ajuda a dar volume à narina e faz com que essa parte pareça mais tridimensional. Agora vou dizer que temos uma base sólida para o nariz. Depois disso, trabalharemos com mais precisão na textura. Primeiro, terei que misturar um pouco esse elemento antes de adicionar uma textura pequena. Agora, vamos trabalhar um pouco na textura da pele do nariz. Essa textura consiste em pequenas irregularidades, que são essencialmente marcas um pouco mais escuras Posso ter alguns desses detalhes, por exemplo, na área que se conecta à testa e também na zona central Embora eu tenha meu destaque, uma área muito clara, também quero incluir irregularidades sutis tanto nas zonas muito claras quanto nas um pouco mais escuras Para fazer isso, estou trabalhando levemente com a lateral da ponta do lápis, mantendo meu traço macio e fazendo pequenos rabiscos Sempre que noto uma mancha um pouco mais escura na minha referência, eu a tinha Por exemplo, eu posso ver um pequeno detalhe mais escuro na parte inferior do nariz, então eu o coloco no meu desenho Ao adicionar esses elementos, não estou apenas aprimorando a textura da pele, do meu nariz e marcando pequenas imperfeições, mas também dando mais profundidade à área A adição de valores mais escuros ajuda a reforçar esse efeito tridimensional Na lateral do nariz, junto com seu comprimento, também vejo algumas manchas mais escuras, por isso as adiciono com cuidado, mantendo um toque leve No momento, estou em um processo em que toda vez que vejo um elemento mais escuro, eu o incluo Dessa forma, eu me certifico de não esquecer nada. E, ao mesmo tempo, adiciono uma textura extra ao nariz, fazendo com que pareça ainda mais realista. Hum, então agora estou adicionando esses elementos mais escuros na lateral do nariz, mas não em toda a área, alguns elementos escuros aqui e ali que ajudarão a tornar essa área ainda mais realista Então, estou trabalhando com meus dois B e aplicando alguns elementos mais escuros E o que eu também poderei acrescentar é esse elemento mais escuro que temos no topo da nossa área, ali mesmo E para isso, não vou usar os dois B, pois serão muito leves. Então, vou mudar para um lápis ainda mais escuro. Os seis B devem ficar bem. E então isso vai ficar bem com o nariz, e estaremos prontos para passar para outra área da bochecha Você 8. Desenhando um retrato de mulher: bochecha: Agora vamos trabalhar nas verificações, começando pela esquerda. Essa deve ser uma etapa fácil, pois é muito leve com poucos detalhes ou elementos de relevo a serem adicionados. Então, começo sombreando com um lápis HB para mantê-lo claro e depois vou misturar toda a área com meu Como eu já usei meu pincel para misturar áreas mais escuras, primeiro limpo o excesso de grafite em uma folha Feito isso, misturo as áreas usando pequenos movimentos para frente e para trás para obter uma superfície lisa nas bochechas Agora posso começar a sombrear um pouco mais a área. Um dos poucos detalhes que podemos notar é uma sombra um pouco mais pronunciada perto da narina, que ajuda a dar mais volume Então, eu trabalho nisso com muita delicadeza. Em seguida, podemos ver algumas linhas se estendem da área sob a pálpebra Aqui temos alguns pequenos detalhes para adicionar. Então, usando meu lápis, eu cuidadosamente desenho essa linha. Não há muitos detalhes nessa área, mas é importante dedicar tempo para trabalhá-los adequadamente, certificando-se de que teremos uma textura de pele que pareça natural. Você. Percebi que a área do nariz não estava suficientemente trabalhada. Faltavam alguns detalhes mais claros, então eu os adicionei Também posso adicionar alguns destaques entre as luzes das linhas em que trabalhamos anteriormente, pois isso as ajudará a se destacarem. Mesmo quando uma seção parece concluída, acho importante sempre manter um olhar crítico sobre nosso trabalho. Dessa forma, podemos fazer ajustes, se necessário, e refinar certos elementos Em seguida, entre os pequenos detalhes, há dois pontos aqui, duas marcas nessa área. Um deles parece estar por aqui. Então eu o localizo marcando-o levemente. O segundo ponto fica logo aqui, mas neste, podemos ver um pequeno ponto de luz e, no alto, há um pequeno elemento mais escuro que eu marquei cuidadosamente Finalmente, outro elemento importante nessa área é a sombra ao longo da lateral. Por isso, aplico delicadamente com meu lápis para ter certeza de que está visível e depois misturo suavemente para suavizar o efeito Vamos passar para o overcheek. Você pode ver que, no fim das contas, haverá grandes mudanças de valor que serão bastante Então eu começo na área central com um lápis HB porque é aqui que o destaque estará tornando-a a parte mais clara Ao redor disso, posso continuar com algo mais sombrio. Para garantir uma transição suave, começarei com um lápis de dois B e gradualmente, usarei um valor cada vez mais escuro É assim que criamos um pouco de profundidade nessa área, embora não haja muita coisa, pois não se trata alguém com bochechas particularmente rechonchudas Mas isso ajudará a transmitir que é um ritmo e que tem volume Aqui, também, posso continuar um pouco com a área logo acima dos lábios usando os dois lápis B. Parece uma boa ideia sombrear lá, pois os valores são bastante semelhantes aos que já tínhamos Posso começar aplicando uma base clara e, em seguida, teremos elementos mais escuros para criar um relevo sutil nessa área Então, no lado direito, você pode ver que fica cada vez mais escuro Então eu ajusto e pego um lápis ainda mais escuro e, pouco a pouco, a área vai tomando forma Como você deve ter adivinhado, vou misturar todos esses elementos com um pincel, já que é uma área grande, e não acelerar o vídeo para a parte de mesclagem, porque você já viu isso muitas vezes Agora que minha área está misturada, posso começar a refinar um pouco mais a textura da pele, especificamente ao longo da borda da narina Vou adicionar mais alguns detalhes, e isso não só melhorará textura da pele na bochecha, mas também ajudará a narina a se destacar um Em seguida, continuarei trabalhando nessa textura adicionando elementos um pouco mais claros do que os que vemos na borda do nariz. Isso também garante uma transição suave entre o nariz e a bochecha Eu posso estender esse efeito um pouco para a área logo abaixo dos olhos. Aqui, podemos ver que também existem alguns elementos um pouco mais escuros do que os que temos na área circundante Neste momento, estou trabalhando muito delicadamente com a lateral do meu lápis, adicionando pequenos padrões Eu observo a forma desses padrões e pego esses padrões e os coloco aqui e ali. O importante é estudar cuidadosamente a forma desses padrões que ajudam a criar a textura da pele. Em seguida, considero sua direção e seu valor, se devem ser bastante sombrios ou permanecer sozinhos. E é assim que criamos com sucesso uma textura de pele realista. Tecnicamente, eu poderia ter deixado a pele tão sombreada inicialmente quanto inicialmente a sombreei com meu lápis No entanto, eu pessoalmente gosto de refinar a textura da pele, incorporando todas essas irregularidades que tornam a pele de cada pessoa única Isso ajuda a tornar nossos desenhos ainda mais realistas. Afinal, quando desenhamos, muitas vezes buscamos transmitir uma sensação de realidade e vida em nossas obras de arte E é exatamente isso que estou tentando alcançar para criar vida no meu papel ou na minha tela. E, como você pode ver, escureci um pouco mais o lado direito da minha bochecha porque queria que ela se destacasse e tivesse um tom mais profundo Agora estou me mudando para uma área onde também haverá alguns elementos mais leves. Portanto, essa também é uma técnica fundamental para trabalhar na textura da pele, batendo suavemente com a borracha necessária ou com uma borracha precisão para levantar o grafite e criar detalhes mais grafite Todos esses ajustes que estou adicionando agora contribuem para uma textura mais refinada e realista. Agora que adicionei esses elementos leves aqui, pego meu pincel novamente e examino a área para misturá-lo. A razão para isso é que eu não quero meus destaques apareçam em branco puro. Esses deslizam para os detalhes, eu não os quero em branco puro. Esse é um erro comum ao começar com o desenho de retratos, supondo que os realces sempre sejam brancos No entanto, como vimos, por exemplo, na área norte, os elementos muito leves não são necessariamente brancos puros. De fato, algumas partes serão muito claras, mas também haverá toques mais escuros sutis nesses destaques nesses destaques Nesse caso, como a área já está sombreada, os realces não podem ser brancos puros. Isso pareceria estranho. E eu também modifiquei um pouco a borda da narina aqui porque não estava satisfeita com sua aparência Então eu voltei e ajustei a linha. No lado direito da bochecha, onde o sombreamento é mais escuro, também bati levemente com a borracha necessária para suavizar E logo abaixo da narina, bem aqui, há também uma pequena sombra escura, então eu a marco e misturo com os elementos ao redor para criar uma transição suave e natural Eu continuo refinando os detalhes, adicionando áreas mais escuras sob o nariz Especialmente também o pequeno vinco que definiremos a seguir. Mas, mais uma vez, aqui mesmo, eu não estava totalmente satisfeita com minha nota inicial, então eu as ajustei, e essa é a essência do desenho. Você experimenta, você testa coisas. E se algo não parece certo, você o modifica. A chave é encontrar o equilíbrio certo, assumir riscos e buscar o melhor resultado possível. Agora, como mencionei, há uma pequena cavidade entre o nariz e a boca Para destacar essa área mais escura, coloquei detalhes mais claros ao lado dela, como os que estou marcando agora Outro destaque importante corre ao longo da borda da boca para destacar as folhas e dar volume, preciso dessa área mais clara. E para garantir que esse destaque não fique muito plano e para adicionar um pouco de textura, eu vou usar meu toco de mistura porque ele já contém um pouco de grafite, grafite muito claro da mistura de áreas mais claras Então, vou tocar suavemente e rabiscar levemente para introduzir alguma textura única nesses destaques Isso ajuda a criar um realce suave e com aparência natural, em vez de um contraste nítido e natural E, no geral, eu diria que a área da bochecha agora está completa e podemos passar para a próxima parte do desenho 9. Desenhando um retrato de mulher: a boca: Aqui estamos para a boca. Eu tive um pequeno problema. O vídeo original se perdeu no momento em que terminei desenhar a boca do retrato da mulher e percebi que era tarde demais. Então eu redesenhei a boca e vamos ver como sombreá-la para que pareça realista Então eu fiz isso em um formato de dez por dez centímetros, que é aproximadamente do mesmo tamanho do retrato completo, um pouco maior, mas nos permitirá ver claramente como trabalhar com isso corretamente em nosso papel Para começar o sombreamento, estou usando meus dois lápis B. Não se preocupe, o foco da foto será ajustado em breve. Houve um pequeno problema no início, mas tudo ficará bem daqui em diante. Então, começo com um rápido sombreamento em toda a boca, porque considero que todos os elementos dessa boca, especialmente o pólipo, são pelo menos tão escuros quanto dois B. Algumas áreas ficarão um pouco mais escuras depois, mas começar com dois B parece uma Também estou usando minha borracha de precisão para suavizar um pouco o contorno porque ela estava se destacando A borda de um lábio não deveria estar nitidamente definida como estava, então eu a apaguei. E agora, com eles como base, posso começar a misturar Eu uso pequenos movimentos circulares com minha haste de mesclagem para criar um resultado suave e uma base sólida, que eu posso refinar com mais detalhes e trabalhar Agora, também noto que, no deslizamento, há áreas que são geralmente mais escuras, especialmente no lado direito Então, aqui estou eu usando um lápis de quatro B, pressiono um pouco mais com o lápis e me certifico de sempre trabalhar com a lateral do fio para obter um resultado que se misture bem mais tarde Então escureço o lado direito e também no lado esquerdo, vejo que algumas partes estão um pouco mais escuras Então eu uso os quatro B novamente, mas desta vez com um toque mais claro para manter o sombreamento um pouco mais suave E então vou misturar essa área novamente com meu toco de mistura usando alguns movimentos circulares cuidadosos Na verdade, estou fazendo toda a mistura com o coto aqui, já que o lábio é uma área bem pequena e requer um certo nível de precisão Agora, com o lápis de seis B, vou trabalhar nas áreas com um pouco mais de precisão. Percebo que algumas partes estão um pouco escuras, onde estamos começando a ficar mais refinados aqui, embora eu ainda não esteja focando nos detalhes Não estou tentando desenhar uma linha específica ou uma dobra no colo. Estou apenas enfatizando certas zonas com um pouco mais de precisão. Na parte superior, por exemplo, os valores são mais escuros, então eu entro com os seis B assim E também acho que seria uma boa ideia trabalhar na linha que separa os dois lábios porque é bastante visível e é um elemento-chave E o mais importante, está bastante escuro. E ao enfatizar esse elemento escuro, mais tarde poderei comparar o valor das outras áreas que adiciono e me perguntar se elas são muito escuras ou não em relação a essa linha Porque em alguns lugares como aqui, eu posso ver que a linha de separação é muito escura, quase preta. Portanto, marcá-lo claramente ajuda a servir como ponto de referência ao ajustar os tons E também notamos algo importante nessa linha. Não é o mesmo valor em todos os sentidos. Na parte central, é onde está mais escuro. Mas conforme você se move para a direita ou para a esquerda, a linha fica um pouco mais clara. Menos definido. Portanto, é importante observar isso com cuidado também. Você nunca deve presumir que só porque você está desenhando uma linha específica, ela precisa ter o mesmo valor do início ao fim. Isso claramente não é o caso. Você pode ver que algumas seções são mais escuras do que outras nessa linha Agora posso começar a trabalhar na borda dessa linha central porque, como você pode ver, a separação entre as duas folhas não é apenas uma pequena linha fina. Existem alguns pequenos detalhes a serem adicionados, como pequenas linhas que vão para cima Então, eu os estou adicionando agora, e isso ajuda a tornar a área mais realista. Aqui, estou usando um lápis 12 B e vario um pouco a pressão para criar elementos mais escuros ou mais claros do que outros. Dessa forma, posso trabalhar com mais sutileza. Também notei que a área escura central não estava sombreada o suficiente Na verdade, é um pouco maior do que o que eu havia desenhado, então estou ajustando agora É sempre importante manter um olhar crítico sobre seu desenho e não hesitar em trocar os pinos que não estão corretos Então, vou continuar trabalhando no lado esquerdo agora, adicionando mais linhas de leo, como fiz antes. E, assim como mencionei anteriormente com a linha central, essas linhas também variam em valor. Nem todos são igualmente escuros. Você verá que, à medida que sobe, os traços ficam um pouco mais claros, então é algo a que se deve prestar atenção Isso acontece com frequência no retrator. Por exemplo, quando você desenha os cílios de alguém, o valor geralmente muda ao longo do comprimento de cada Portanto, é algo para se ter em mente e prestar atenção. Agora vou finalizar o lábio superior adicionando mais alguns detalhes à esquerda onde vejo algumas pequenas linhas que precisam ser desenhadas para aumentar o realismo E quando terminarmos esse salto para realmente destacá-lo, usaremos uma borracha de precisão, minha borracha estilo lápis, para adicionar aqueles pequenos destaques que você pode ver Vou continuar trabalhando nos detalhes adicionando algumas linhas menores no lado direito. Quando tenho esses detalhes e linhas, observo aproximadamente onde eles estão localizados e, em seguida, os coloco adequadamente. Não estou tentando posicioná-los no milímetro exato O que importa ao adicionar esses pequenos detalhes é observar seu posicionamento aproximado, observar seu comprimento, seu valor, se são mais escuros ou mais claros, e também prestar atenção em sua direção Você não quer desenhar apenas linhas retas ou todas apontando na mesma direção. Isso geralmente não é o caso na vida real. Portanto, é importante ficar atento a isso. E para finalizar esse salto, fiz alguns pequenos toques com a borracha para levantar um pouco de grafite e criar os pequenos destaques que realmente fazem a coisa toda se destacar que realmente fazem a coisa toda se Então, no geral, podemos dizer que esse salto será feito. Vou apenas escurecer algumas áreas à direita porque acho que não estão se destacando o suficiente Parece um pouco mais escuro em alguns lugares para mim. Então, estou ajustando isso um pouco. Agora eu posso passar para a inteligência mais baixa. Anteriormente, fizemos um sombreamento geral em todo o lábio. Mas outra abordagem é tentar começar com um sombreamento um pouco mais preciso desde o início Por exemplo, notei que, em todo o lado direito, os valores são um pouco mais escuros Então eu entro com o lápis 8 B e aplico um pouco de pressão. Então, à medida que avançamos para a esquerda, o tom fica mais claro. Então eu reduzo a pressão e, mais importante, mudo para um lápis um pouco mais claro. Na parte superior aqui, estou tentando criar uma transição suave da área mais escura de oito B, e o lado esquerdo é claramente muito mais claro, então também me certifico de mostrar essa diferença E isso me dá uma base sólida para trabalhar. E então vou misturar todas essas áreas, e outra coisa a fazer é apagar o contorno do lábio Assim como com o palpo, na verdade não vemos um contorno nítido aqui Não há uma borda claramente definida. Na verdade, falo bastante sobre isso no curso básico, onde trabalhamos na diferença entre bordas duras e macias. E aqui, o lábio definitivamente não tem uma ponta afiada. Portanto, é muito importante prestar muita atenção a isso. Então, continuo, e aqui em todo o lado direito, você pode ver claramente que os valores são muito mais sombrios do que os que eu tenho agora Há um forte contraste entre a área sombreada à direita e a área mais central ou esquerda Então, estou reformulando, pressionando com mais firmeza com meu lápis para obter um resultado visível e consistente Ainda estou trabalhando com a lateral do meu cabo, mas estou usando levemente a ponta para adicionar um pouco mais de precisão. Meu lápis está inclinado, mas ainda posso usar a ponta da ponta apenas o suficiente para obter detalhes mais finos Agora, o que eu também percebo é que a borda do lábio exatamente onde a dobra é a separação entre os dois lábios, ela precisa se destacar um pouco mais, tanto no lado direito quanto depois também no esquerdo. E agora que eu sombreei esse lábio inferior, ficou muito claro que essa linha que separa os dois lábios não é mais escura o suficiente E por que isso é porque nunca devemos presumir que o que já desenhamos é definitivo. Como mencionei anteriormente, é importante manter um olhar crítico, pois quando você tem novos elementos em torno de uma área específica, sua percepção dela pode mudar. Aqui, depois de sombrear o lábio inferior, posso dizer que o sulco entre os lábios precisa ser escurecido Então, eu estou consertando isso. E na zona central, vou trabalhar também nos pequenos detalhes e nas linhas finas que podemos ver. E, no final, esse trabalho sobre as linhas e os detalhes, esse trabalho nas dobras labiais é muito semelhante à maneira como lidamos com a luz e sombra, conforme explicado no módulo de sombreamento do básico, o curso básico Normalmente, você tem uma zona escura e, em seguida, a linha crescente que é ainda mais escura do que a zona escura circundante E, finalmente, um pequeno destaque ao lado que ajuda a criar volume e dar a ilusão de profundidade e forma, exatamente como vimos com o módulo de luz e sombra O lábio está ficando bem, então vou finalizar usando a borracha de precisão para realçar os reflexos, aquelas pequenas áreas mais claras que realmente captam Por isso, trabalho com cuidado com a borracha para que elas se destaquem claramente. Mas lembre-se de que o brilho desses reflexos não é uniforme em todo o lábio. No lado direito mais escuro, por exemplo, os destaques não serão tão brilhantes quanto no lado esquerdo Portanto, para evitar torná-los muito fortes, não hesito em examiná-los levemente com a soma da mistura, redistribuindo um pouco de grafite para atenuá-los um Também vou refinar o vinco novamente. Em alguns pontos, ele precisa ser um pouco mais escuro. Então, estou adicionando esses toques agora e, no geral, o lábio está bonito Agora, vou adicionar um detalhe final para enfatizar algo importante, a transição natural entre o lábio e a pele ao redor. Então, eu realmente faço um sombreamento rápido da área da pele. Nada muito preciso em termos de valor, já que esse não é o foco aqui neste vídeo. Você verá mais sobre a renderização capas nas outras partes do tutorial O ponto principal aqui é mostrar que, para finalizar adequadamente o lábio, farei alguns pequenos traços de lápis que cruzam levemente a borda dos lábios e se espalham pela pele Isso quebra a ideia de uma borda perfeitamente reta e limpa. Na realidade, os lábios têm pequenas irregularidades, pequenas extensões que desaparecem levemente na pele Esses detalhes aparecem como linhas finas que mal ultrapassam o contorno dos lábios e entram na área circundante Agora eu termino de misturar essa área muito rapidamente, e vou adicionar esses pequenos toques agora, esses traços suaves de lápis que ajudarão a finalizar o desenho do E isso é algo que você também deve fazer para o lábio superior. Então você vai ver isso agora. Eu fiz alguns toques bem pequenos, alguns traços de lápis bem pequenos aqui e ali para criar aquela irregularidade com a borda do E isso encerrará esse trabalho nos lábios. 10. Desenhando um retrato de mulher: o cabelo parte I: Vamos começar a trabalhar nesse lindo cabelo. A primeira coisa que vou fazer é começar com a seção inferior, porque você tem que começar em algum lugar. Nesta área inferior, começarei marcando os elementos mais escuros Podemos ver que esse cabelo não será muito escuro, pois pertence a uma mulher loira Mesmo as áreas mais escuras nesta seção inferior não terão um tom extremamente profundo É por isso que usar um lápis de dois B parece uma boa escolha para essas chamadas áreas escuras. Então eu uso dois lápis B e trabalho com a lateral do chumbo para começar a sombrear essas zonas Ao estabelecer essas áreas moderadamente escuras primeiro, crio pontos de referência que me ajudarão a navegar nessa complexa seção capilar O verdadeiro risco ao desenhar o cabelo é se perder, perder a noção de onde você está e, por fim, sentir-se frustrado ou até mesmo desistir completamente do cabelo E isso não é o que queremos, claramente. Então eu começo marcando essas zonas mais escuras. Uma conclusão importante desse processo é que não desenhamos cabelo mecha por mecha, após cabelo único Em vez disso, focamos primeiro na identificação de mechas grandes e grandes mechas de cabelo. Essas áreas um pouco mais escuras funcionam bem porque são fáceis de distinguir e, a partir daí, posso posicionar o resto Agora posso começar a trabalhar entre a zona mais escura, essas áreas mais escuras usando um lápis mais claro e HB para marcar a seção E com essa base instalada , poderei começar a refinar a textura do cabelo e definir mechas individuais com mais clareza Aqui, trabalhando com a lateral da ponta do lápis, posso cobrir grandes áreas do cabelo com eficiência. Essa técnica me permite sombrear seções mais amplas sem problemas e trabalhar com mais eficiência nesse estágio Agora que aplicamos nossa base, podemos começar a trabalhar em mechas individuais de cabelo com mais precisão. Minha abordagem será a mesma para todo o penteado. Vou tentar identificar grupos de cabelos, focando em mechas grandes, e eu trabalho e vou trabalhar com elas uma de cada vez. Depois de concluir um grupo de cabelos, passarei para o próximo, repetindo o processo até que todo o penteado esteja Neste momento, eu vi uma fechadura no lado direito. Inicialmente, estabelecemos a base usando HB ou para B. Não me lembro exatamente dessa, mas agora vou começar a adicionar linhas escuras na parte superior Eu observo cuidadosamente a direção do cabelo, sua densidade e, principalmente, seu valor para determinar se o fio deve estar muito escuro ou permanecer um pouco mais claro Com base em minhas observações, obtive esses detalhes adequadamente e continuarei progredindo dessa maneira E quando estiver satisfeito com a aparência de uma seção, passarei para a próxima. Repetir esse método em toda a área me permitirá obter um efeito de cabelo realista Ao colocar esses longos fios de cabelo, não pretendo posicionar cada cabelo individualmente com extrema precisão O objetivo é recriar a textura, o volume e o jogo geral de luz e sombra no ar, em vez de colocar meticulosamente cada Simplesmente identificar os grandes grupos de cabelo e renderizá-los de forma realista será mais do que suficiente para capturar a essência do penteado e Então, agora eu apliquei uma base de cinza bastante escura e vou adicionar elementos ainda mais escuros com o lápis 12 B na mecha Pouco a pouco, ao sobrepor tons de cinza cada vez mais escuros, vou criar volume Para finalizar meu trabalho, adicionarei pequenos toques com a caneta apagadora Para que esse elemento pareça realista, vou usá-lo como se estivesse desenhando cabelos individuais, fazendo traços longos e levemente curvos E é isso que fará com que o cabelo realmente se destaque. Nesse estágio, é verdade que pode não parecer muito. Sejamos honestos, mas quando todos os elementos forem colocados lado a lado, o desenho realmente tomará forma e poderemos dizer se o penteado foi bem-sucedido ou não Então, como você pode ver, eu estou realmente usando essa caneta de barbear como se estivesse desenhando longos cabelos individuais com um lápis Ali mesmo, você pode ver que vou tornar meu processo de desenho mais eficiente e, portanto, um pouco rápido, porque, sejamos honestos, desenhar cabelo pode levar tempo. Portanto, podemos muito bem nos esforçar e ser o mais eficientes possível. Então, na área inferior, estou refinando todas as seções um pouco mais escuras de uma só vez Você pode ver que eu começo marcando todos os elementos escuros médios com este lápis. Então eu vou escurecer um pouco. Vou escurecer as áreas um pouco mais profundas antes de trabalhar nas mais claras. Esse método me permite trabalhar com mais eficiência e rapidez, mantendo um certo nível de realismo porque o objetivo não é apressar o processo Eu ainda quero que meu trabalho seja consistente e realista. Portanto, essa abordagem funciona bem para mim, pois ajuda a obter boa eficiência e a ter um grande realismo com meu desenho Agora que estabeleci uma base sólida para esses elementos escuros, vou trabalhar nos fios intermediários. Vou me concentrar principalmente nas áreas mais claras, pois podemos ver que esses fios se destacam devido ao brilho, especialmente ao lado das seções mais escuras Essa etapa não é muito complicada. Basta observar cuidadosamente a direção dos ares que estão sendo adicionados e o fluxo dos diferentes fios para fazer com que essa área pareça realista Estou usando principalmente a ponta do meu lápis com um toque bem leve para criar movimento e manter os fios macios. Estou adicionando pequenos toques aqui e ali e, pouco a pouco, o ar tomará forma dentro desses elementos No entanto, paciência é fundamental aqui, pois essa parte pode levar tempo. Como queremos criar textura no ar, agora trabalhamos com pontos fortes individuais No início, focamos em áreas amplas com sombreamento, mas gradualmente avançamos em direção ao realismo e Nesse estágio, os ares precisam ser desenhados de forma mais individual. Humano. No início, comecei a sombrear com um lápis de dois B, e agora você pode ver que estou mudando para um quatro B. Mais uma vez, essa variação ajuda a criar volume porque, mesmo dentro dos fios mais claros, há elementos um pouco mais escuros No entanto, mesmo usando um quatro B, continuo trabalhando com um leve toque nos traços do lápis Agora, embora os fios mais claros estejam sombreados, percebo que os elementos mais escuros na área não são escuros o Então, quando eu terminar de trabalhar com os quatro B, vou mudar para um lápis de oito B. Com os oito B, vou refinar esses fios mais escuros e ter uma sombra ainda mais profunda Essa combinação de elementos mais escuros e fios mais claros que criei anteriormente ajudará a aumentar o volume No momento, sinto que não há volume suficiente porque as áreas mais escuras não são escuras o suficiente Na verdade, é o contraste entre luz e profundidade que cria a ilusão de profundidade É o contraste entre claro e escuro, desculpe, que cria a ilusão de profundidade no ar Então, em resumo, podemos dizer que contraste e sombreamento ajudam a aumentar o volume, enquanto os fios individuais que tínhamos na parte superior refinam a textura e realmente dão a impressão de cabelos realistas Para criar ainda mais volume e contraste no ar, agora estou examinando as áreas muito escuras com um lápis 14 B. Espero que isso tenha muito mais profundidade e dimensão. E para finalizar esta seção, acho que também será necessário adicionar alguns detalhes mais claros nas áreas mais escuras E para isso, vou usar minha caneta apagadora assim como fiz em outras partes do desenho Você também pode ver que nos fios mais claros, às vezes há elementos mais escuros que se sobrepõem sutilmente. Portanto, não hesito em usar lápis um pouco mais escuro nesses fios mais claros para enfatizar ainda mais o contraste e aumentar a profundidade do ar Um aspecto importante a ter em mente ao usar a ponta da caneta para destacar os fios mais claros é que, ao contrário dos fios bem definidos em que trabalhamos anteriormente com limites claros entre os fios claros e os claros e mais escuros, esses cabelos mais claros tendem a se sobrepor e transitar de uma área para outra Então é isso que vou é isso que estou tentando alcançar com o erasopen, embora às vezes elementos mais escuros possam tornar tudo um pouco complicado, mas ao permitir que esses fios mais claros fluam de uma zona para outra, posso melhorar ainda mais o ar e torná-lo ainda mais realista Agora vou trabalhar nessa área muito escura que temos aqui. Então, para esse propósito, estou usando meu lápis 14 B. Então você pode ver que eu vou me sobrepor um pouco na bochecha, mas está tudo bem Vou consertar isso com o toco misturado e misturar com a bochecha porque a bochecha estava bem escura nessa área. Então, isso deve ser bom. Então, agora eu também vou trabalhar nesse elemento e tentar criar uma boa transição com o cabelo que está à direita, e como criar essa transição? Bem, vou adicionar alguns cabelos individuais aqui que ficarão bem escuros com esse 14 B, mas não tão escuros quanto esses elementos que acabamos de sombrear à esquerda Então, assim mesmo. E a seguir, bem, vou terminar essa área muito escura, e nos veremos novamente assim que estiver pronto. Agora que essa etapa foi concluída, vou misturar esses elementos levemente para suavizá-los e tornar o cinza escuro mais uniforme em determinadas áreas Portanto, apenas alguns traços de mistura ajudarão a refinar Em seguida, vou aprimorar ainda mais a transição adicionando alguns fios mais escuros que se estendem dessa área muito escura Esses fios são essenciais porque criam mudanças mais naturais da zona preta para as partes mais claras do ar E bem, esta seção está quase terminada Vou adicionar alguns toques finais com a caneta apagadora nessas áreas escuras para criar mais profundidade com alguns detalhes mais Mesmo em áreas escuras, sempre há alguns pontos fortes mais claros, e esses são os que eu quero destacar Como essa área é muito escura, precisarei aplicar uma forte pressão com a bandeja de borracha para que esses destaques se destaquem como deveriam E esses serão os últimos detalhes dessa área. Depois disso, vou refinar um pouco mais a área com alguns traços de lápis mais claros aqui e ali Mas, no geral, estará completo. A área já está se destacando bem, então podemos passar para a próxima seção 11. Desenhando um retrato de mulher: o cabelo Parte II: Vou trabalhar em todo o lado direito do ar. Faremos isso juntos, exceto nesta parte inicial. Vou seguir o mesmo processo de antes com a seção inferior. Ou seja, vou sombrear cada área de acordo com seu valor dominante antes de refinar os detalhes, textura e o volume posteriormente Nesse estágio, não há nada muito complexo para fazer. É por isso que nos veremos novamente quando a base de sombreamento estiver completa, para que possamos nos concentrar em adicionar profundidade e movimento Trabalharemos para aumentar o volume e capturar o fluxo natural C na parte central com a pequena onda Então, vamos pegar essa base um, e depois vamos voltar para finalizar o lado direito do ar Agora que apliquei uma base clara, posso começar a refiná-la adicionando elementos um pouco mais escuros Aqui podemos ver que esse fio está posicionado entre áreas mais escuras Inicialmente, a base é bastante leve, mas agora vou adicionar linhas muito longas na parte superior. Da mesma forma, para o fio ao longo do rosto, embora permaneça bem claro, ainda haverá alguns pelos mais longos e um pouco mais escuros Nas áreas mais escuras, eu já havia aplicado uma base um pouco escura, mas também posso aprofundá-la adicionando mais elementos escuros por cima Então, continuarei esse processo adicionando gradualmente elementos mais escuros em diferentes seções para criar mais volume Como o ar é particularmente longo, tentarei refletir isso desenhando longas linhas fluidas, às vezes com curvas sutis, como visto nesta seção superior Se necessário, também podemos simplificar o processo praticando o movimento antes de assinar a linha Eu imito o gesto como se estivesse desenhando o traço e, quando me sinto confiante, posso traçá-lo de verdade Dessa forma, antecipo a trajetória da linha e facilito a tarefa para mim linha e facilito a tarefa Agora que tenho uma base bastante sólida, vou refiná-la ainda mais e aprimorar a textura adicionando mais fios individuais e mais longos No momento, estou trabalhando com um lápis 14 B, focando nas áreas mais escuras do cabelo Sempre que identifico um determinado fio escuro, eu o adiciono Este método ajuda o cabelo a evoluir e melhorar gradualmente. Então, dedico meu tempo para observar quais fios parecem especialmente escuros e, em seguida, os incorporo adequadamente ao desenho Eu continuo adicionando elementos bastante escuros com o lápis 14 B. Também posso colocar alguns em áreas um pouco mais claras. Mas, no geral, eu diria que isso é tudo para o 14 B. Não haverá muito mais a acrescentar. Agora vou mudar para um lápis de seis B, que é mais leve, e vou aplicar a mesma técnica em toda a área para continuar refinando os detalhes, gradualmente fazendo com que o ar pareça cada vez mais com o dessa mulher E, como fizemos anteriormente com a outra seção do ar, também estou usando a caneta apagadora para destacar os Esses detalhes de destaque que vou abordar posteriormente serão essenciais porque aumentam ainda mais o volume e levam tempo, mas, pouco a pouco, o ar está atingindo o nível de realismo que almejamos Então, eu realmente gosto do efeito criado com o erasopen. No entanto, isso tornou algumas áreas um pouco claras demais. Agora estou pegando minha ferramenta de mistura e redistribuindo o grafite Isso os ajuda a diminuir um pouco, espalhando o grafite por essas áreas, fazendo com que pareçam um pouco menos brilhantes Na área central, há esse tipo de formação de onda. Então, vou começar aplicando um tom intermediário e, ao mesmo tempo, tentando definir a forma. aplicando um tom intermediário ao mesmo tempo, tentando definir a forma. Os traços iniciais do lápis que aplico seguiram uma certa direção, ajudando a introduzir algum movimento no ar Agora estou estabelecendo um sombreamento básico na área, não para definir o movimento ou a textura, mas simplesmente para estabelecer um tom cinza básico Essa base me permitirá adicionar posteriormente detalhes mais finos que refinarão textura e o movimento do cabelo Nesse estágio, esses tons iniciais de cinza não contribuem para o fluxo do ar. Eles apenas criam a base sobre a qual construir. Também posso misturá-los levemente para garantir uma base mais uniforme antes de adicionar elementos mais precisos em cima deles. Ao lidar com um formato de cabelo complexo como esse, a chave é observá-lo e dividi-lo em etapas. A ideia é começar com algo simples que forneça uma base sólida Nesse caso, decidi que colocar um desenho cinza básico, misturá-lo e depois adicionar as primeiras linhas curvas seria uma boa abordagem para esta seção No momento, estou trabalhando com um grão médio e, mais tarde, terei elementos cada vez mais escuros Em apenas alguns segundos, você também pode notar que eu coloco uma folha de papel embaixo do meu pulso, e isso me ajudará a manter mão firme para uma melhor precisão Se eu apoiasse minha mão diretamente no desenho, ele poderia borrar o grafite e espalhá-lo e Com o papel como barreira, ele pode proteger meu desenho e evitar marcas indesejadas no rosto dessa mulher. Então, continuo adicionando elementos ainda mais escuros à área, e agora podemos ver que o movimento tomou forma Criamos com sucesso esse efeito de onda de luz nesta seção. Em seguida, adicionarei alguns toques mais leves com minha borracha aberta. E, no geral, eu diria que essa seção correta do ar está completa. Quanto ao lado esquerdo do ar, não filmei essa parte porque o mesmo processo era essencial. Porque o processo era essencialmente o mesmo e essa seção era muito mais simples. Havia menos fios sobrepostos e não tínhamos o mesmo efeito de onda visível É por isso que eu não gravei, mas estou confiante de que você vai se virar bem. Você acompanhará até este ponto, abordando a área mais complexa, então não há razão para que você também não tenha sucesso com o lado esquerdo E em apenas alguns segundos, o resultado final desse retrato, totalmente preenchido com o lado esquerdo finalizado do ar, aparecerá. E aqui está o resultado final que conclui este tutorial. Obrigado por acompanhar. Espero que você tenha achado útil. Sinta-se à vontade para compartilhar seu próprio desenho. Eu sempre adoro ver o que você cria. 12. Desenhando um retrato de homem: primeiro olho: Aqui está meu desenho. , criei-o em formato A livre para ter mais espaço e poder trabalhar em cada elemento com mais detalhes. Uma árvore tem aproximadamente 30 por 42 centímetros. Vamos começar e começar a trabalhar no olho. Como você pode ver, para obter ainda mais precisão no meu desenho, desenhei as linhas diagonais dentro desse pequeno quadrado. Isso me permitiu localizar com precisão o centro do meu quadrado, facilitando o posicionamento preciso do elemento. Começo sombreando a pupila. Você pode usar um lápis de 14 B, 12 B ou dez B. Qualquer coisa que dê uma tonalidade muito escura ao aplicar pressão é boa, pois a pupila precisa estar extremamente Então eu entro com meu lápis, certificando-me de usar a ponta. Meu lápis está bem afiado para garantir a máxima precisão. Dessa forma, mantenho o sombreamento na área do tadino e, ao mesmo tempo , preservo o reflexo branco dentro área do tadino e, ao mesmo tempo da pupila Tentar apagá-lo posteriormente com borracha de precisão seria difícil, então eu o deixo intocado desde o início Você também notará que eu apago as linhas da grade dentro da íris de antemão, porque elas ainda podem estar visíveis quando eu as sombreio Isso garante que eles não interfiram no resultado final. Antes de sombrear a íris com mais precisão, primeiro marco alguns detalhes ao redor da pupila, onde podemos ver Fazia sentido definir essas áreas desde o início, como a do canto superior direito do olho. Agora que tudo está mapeado, vou sombrear o resto dos elementos com mais facilidade Então, primeiro, colocarei uma base clara sobre a íris e entrarei suavemente porque quero uma base sutil que represente o azul claro do olho Para isso, eu uso um lápis de dois B, aplicando uma leve pressão. Neste estágio, eu realmente não posso usar a lateral da tampa do meu lápis para sombrear porque ela será muito imprecisa em uma área tão pequena Em vez disso, uso a ponta enquanto faço pequenos movimentos circulares Essa técnica ajudará a misturar a área suavemente antes de adicionar detalhes mais finos Ao redor da pupila, o sombreamento é um pouco mais escuro, então continuo com meus dois lápis B, aplicando um pouco mais de pressão para enfatizar a mudança Agora que estabeleci essa base com meus dois lápis B, vou começar a adicionar elementos mais escuros Por exemplo, no canto do ID, toda a área está um pouco mais escura No geral, o valor médio aqui é um cinza mais profundo logo na parte superior da íris em comparação com o que eu apliquei em outros lugares Então eu continuo com meus dois lápis B desta vez, mas aplicando um pouco mais de pressão, deixando-os um pouco mais escuros Agora que construí uma base sólida e estabeleci os valores de cinza dominantes nessa área, posso misturar tudo para criar uma superfície lisa. Isso facilitará o refinamento dos detalhes. Nesse ponto, mudo para um lápis de quatro B para obter valores de cinza mais escuros e começo a procurar detalhes que aumentem o realismo do meu desenho Esses detalhes geralmente aparecem como linhas finas espalhadas aqui e ali ou como contornos um pouco mais escuros em Por isso, observo cuidadosamente minha imagem de referência para identificar os diferentes elementos que compõem o olho e depois os incorporo ao meu desenho. Aos poucos, os olhos tomam forma e começamos a dar uma aparência mais expressiva Embora as emoções da pessoa sejam frequentemente transmitidas pelo sorriso, os olhos também comunicam muita expressão Nesse caso, o olho tem uma aparência alegre e viva, e é isso que pretendo capturar por meio dos detalhes, dos valores corretos de cinza e até da forma, algo que defini anteriormente ao esboçar os Todos esses elementos trabalham juntos para expressar as emoções do personagem. Então, nesse estágio, continuo refinando os detalhes, adicionando mais alguns elementos Também posso usar uma borracha, minha caneta apagadora, para destacar certas No entanto, como esse é um olho de cor relativamente clara em geral, não há muito mais a fazer em termos de escurecer a íris Eu diria que já concluí a maior parte do trabalho necessário para as áreas mais escuras desse olho Agora vamos continuar trabalhando o branco do olho. O branco dos olhos deve ser muito claro e delicado. Para começar, eu apago minhas diretrizes para garantir que elas não sejam visíveis Em seguida, sombreio levemente a área usando a lateral do meu lápis HB para criar uma base macia E agora eu misturo tudo com cuidado. Se você olhar meu toco de mistura, notará que é uma ponta, está bem escura Para evitar borrar grafite indesejado no desenho, uso a mira da minha ferramenta de mistura em vez da ponta, tomando cuidado para não pressionar demais Também misturo a borda da íris suavemente com o branco do olho para criar uma transição suave entre esses elementos, quase como um desbotamento suave Agora, usando um lápis de dois B, eu tinha toques sutis mais escuros no branco do olho, principalmente perto da parte superior da Também incluo algumas linhas, algumas linhas finas para sugerir pequenas veias, que aumenta o realismo No canto interno do olho, também há algumas áreas um pouco mais escuras Mas, no geral, o branco do olho está completo e agora posso começar a trabalhar na pálpebra Também notei que o canto direito do olho não estava escuro o suficiente, então adicionei alguns tons mais profundos. Na parte superior, podemos ver que o sombreamento não é uniforme. Algumas áreas são mais claras do que outras. Por exemplo, aqui no lado esquerdo, o sombreamento é mais suave, então estou usando um lápis de dois B. E à medida que me movo para a direita, escurecerei gradualmente os tons E no canto direito, posso até usar um lápis de 14 B. No entanto, no canto direito, embora eu esteja trabalhando com um lápis 14 B, trabalharei com a lateral da tampa para garantir uma mistura suave posteriormente Dessa forma, a área não parecerá tão intensamente escura quanto a pupila, mas ainda terá um É por isso que acredito que o 14 B é uma boa escolha para essa parte do desenho. Eu finalizo essa área e depois a misturo com minha ferramenta de mistura, meu coto de mistura, pois preciso ser bastante preciso Dessa forma, crio uma base lisa que me permitirá ter os cílios individuais nessa área posteriormente Vamos continuar com a área superior logo aqui sobre esta pálpebra Portanto, essa área permanece relativamente clara, então começo aplicando uma camada de base macia. Eu uso meu lápis HB, trabalhando com a lateral da tampa para garantir uma mistura suave Depois que essa base estiver no lugar, posso refinar a área, adicionar textura e torná-la mais realista Por enquanto, concentro-me em aplicar uniformemente os tons de cinza nesta seção mantendo a precisão e evitando a sobreposição com outros elementos Como essa área geralmente é clara, o lápis HB funciona bem para cobrir uma grande parte dela Agora eu posso misturar usando um lenço de papel em vez do meu toco de mistura, já que essa é uma área mais ampla, uma área maior Eu envolvo o lenço em volta do meu dedo e misturo em pequenos movimentos circulares para criar uma superfície lisa para mais detalhes Passando para a fase detalhada, notei que, acima do olho, existem algumas áreas um pouco mais escuras em comparação com a base mais clara que aplico inicialmente Então, eu tive esses toques mais escuros, principalmente ao longo das linhas que separam as duas zonas, pois parecem mais pronunciadas em Eu continuo refinando os detalhes, mas, por enquanto, eu me concentro em uma espécie de sombra em vez de uma sombra profunda Por exemplo, logo acima da linha divisória, observo linhas horizontais finas que contribuem para a textura natural da pele Então, eu cuidadosamente fiz com que essas linhas prestassem muita atenção à sua direção e distribuição. E ao incorporar esses detalhes finos gradualmente, a área se torna mais realista e com aparência natural Observando a referência de perto, reproduzo as muitas pequenas linhas horizontais presentes, garantindo que elas se alinhem com a estrutura geral da pálpebra garantindo que elas se alinhem com a estrutura geral da pálpebra Eu diria que a área superior está boa agora. Adicionamos uma base sólida e uma textura agradável. Agora posso me concentrar na área onde estarei desenhando os cílios Antes de desenhar os cílios individuais, preciso refinar a camada base abaixo deles Observando a referência, vejo que a área abaixo dos cílios é mais escura, então eu a aprimoro adicionando tons mais profundos em comparação com o que Agora eu posso começar a desenhar os cílios. Eu observo cuidadosamente a direção, seu comprimento e espessura antes de me comprometer com cada traçado É importante usar um lápis bem afiado aqui para obter a máxima precisão Estou usando um lápis de dez B para os cílios, embora já tenha sombreado o 14 B para a área No entanto, como estou trabalhando com a ponta do lápis e aplicando mais pressão, as linhas ficam mais escuras Adicionar esses cílios é crucial porque eles afetam significativamente a expressão do personagem Mesmo alguns desses pelos finos podem fazer os olhos pareçam mais reconhecíveis e Também noto que ao longo da borda da íris, hum, aqui, há áreas um pouco mais escuras Então, eu os enfatizo pressionando um pouco mais com a ponta do meu lápis para destacá-los. Continuando com esse processo, percorro a pálpebra, adicionando os cílios Também vejo que os cremes que separam a pálpebra do osso da sobrancelha aqui Então eu aplico mais pressão no meu lápis para torná-lo mais pronunciado. Neste ponto, os cílios estão se encaixando bem. No entanto, percebi que depois de me misturar com o tecido, eu poderia ter perdido um pouco da profundidade da íris porque não era preciso Sim, isso provavelmente aconteceu porque o problema é que o tecido, desculpe, redistribuiu parte do grafite, mas isso não é um Eu simplesmente volto para cima da íris reforçando o sombreamento para escurecê-la Agora eu posso começar a trabalhar na parte inferior da pálpebra. Percebi que há uma linha bastante escura ao longo dessa área, então me certifico de enfatizá-la. Essa linha é importante, junto com o sombreamento um pouco mais escuro no lado esquerdo, pois ajuda a criar profundidade e dimensão na pálpebra inferior Se você seguiu meu tutorial sobre como desenhar o retrato de uma mulher, talvez perceba que não estou trabalhando na mesma ordem. Nesse tutorial, comecei com a área superior, incluindo a sobrancelha, antes passar para a pálpebra inferior Mas no desenho, diferentemente da pintura, não precisamos nos preocupar com os tempos de secagem, então a ordem realmente não importa. Se eu pudesse ter começado com o olho e depois trabalhado no ouvido ou na boca , teria sido um problema. No entanto, para manter uma certa consistência coerente e ver o desenho ganhar vida gradualmente, prefiro primeiro completar toda a área dos olhos E isso inclui a pálpebra inferior e depois a sobrancelha Para essa pálpebra inferior, além da linha escura, há também uma diretriz curva onde os cílios inferiores serão colocados Eu desenho essa linha agora e começo a adicionar os cílios inferiores. São mais curtos que os cílios superiores e ligeiramente mais escuros que a pele ao redor Eu aplico um pouco de pressão com meu lápis, mas como esses cílios não são tão escuros quanto os superiores, não preciso usar um lápis muito macio Agora eu posso começar a trabalhar na área da sobrancelha. Mas primeiro, eu apago todas as diretrizes restantes para garantir que elas não apareçam mais tarde Ao redor da sobrancelha, há áreas naturais da pele, então eu uso meus dois lápis B para estabelecer uma base sul Antes de fazer isso, porém, dou uma olhada nas áreas adjacentes e percebo que a borda da minha linha escura não é pronunciada o suficiente e faltam alguns detalhes Então, reservo um momento para refiná-los antes de continuar. É sempre uma boa ideia recuar e comparar os elementos anteriores com os recém-adicionados para manter o equilíbrio. Agora posso sombrear a pele ao redor da sobrancelha com meu lápis Tubi, inserindo uma base suave e natural antes de adicionar mais detalhes Em seguida, a área central é um pouco mais escura, então eu uso o lápis mais macio, neste caso, um seis B para aprofundar o Agora que estabeleci todos os elementos, posso me concentrar em refinar a sobrancelha em detalhes Mas antes de fazer isso, garanto a superfície esteja lisa misturando tudo corretamente Quando a base estiver bem preparada, posso adicionar pêlos e texturas individuais para deixar a sobrancelha o mais natural possível Para essa sobrancelha, noto que, na mão esquerda, os cabelos são bem claros Começo marcando aqueles que observam cuidadosamente sua direção, pois nem todos seguem o mesmo caminho Na parte superior da sobrancelha, também há alguns pêlos soltos em direções diferentes e são relativamente leves Então, eu os esboço adequadamente. Ao desenhar sobrancelhas, é importante não presumir que todos os cabelos devem ser desenhados na mesma direção só porque pertencem à sobrancelha Em vez disso, reserve um tempo para analisar seu fluxo natural, sua densidade e suas variações na escuridão. Nesse caso, a sobrancelha do homem é esparsa sem uma forte densidade Então, eu me concentro em desenhar cada cabelo individualmente, em vez de preencher demais a área. Na parte central da sobrancelha, os cabelos são mais escuros, cabelos são mais escuros, então eu ajusto meus traços de lápis e mudo para um lápis mais macio quando necessário para um lápis mais macio quando garantir o Depois de adicionar mais alguns detalhes, o olho direito estará completo e eu passarei para o olho esquerdo. Também presto atenção às áreas onde os cabelos se sobrepõem ou se cruzam, certificando-me de capturar a aleatoriedade natural desses pelos individuais da sobrancelha 13. Desenhando um retrato de homem: segundo olho: Vamos começar a trabalhar no segundo olho e, como esperado, seguirei o mesmo processo. Começo sombreando a pupila com um tom muito escuro garantindo que o reflexo úmido permaneça intocado Tenho cuidado para não me sobrepor ao destaque e peço desculpas se foi difícil ver exatamente o que eu estava fazendo nesse estágio, mas como o aluno exige um alto nível de precisão, foi difícil mostrar No entanto, você pode ver que trabalhei cuidadosamente na pupila usando um lápis muito escuro Em seguida, apliquei o sombreamento claro com dois lápis Bi ao redor dos olhos e agora estou misturando suavemente antes de refinar Percebo que esse olho esquerdo parece um pouco mais escuro no geral, então preciso prestar muita atenção às variações tonais Para aumentar a profundidade, mudo para um lápis de quatro B e começo a adicionar detalhes mais escuros na área das teclas Ao redor da pupila e na parte inferior da íris, vejo alguns gratinados sutis, então me certifico de marcá-los Também adiciono detalhes semelhantes no canto esquerdo e direito dos olhos aumentando gradualmente o nível de definição. Também posso enfatizar os elementos mais escuros que emolduram a pupila, principalmente ao redor da borda direita e da parte Essas áreas apresentam um contorno escuro mais pronunciado, então eu as reforço cuidadosamente Para suavizar um pouco esses elementos, eu uso a ponta da minha ferramenta de mesclagem inserindo uma mistura precisa sem perder a estrutura dos E à medida que continuo refinando o olho, sigo meu processo usual de busca de detalhes, observando de perto minha imagem de referência e adicionando pequenos detalhes que aumentam o realismo Sempre que noto um recurso importante, eu o incorporo imediatamente, garantindo que os valores corretos de cinza sejam aplicados nos lugares certos. E passo a passo, o olho ganha forma tornando-se mais realista a cada detalhe adicionado Agora, usando um lápis um pouco mais escuro, aprofundo ainda mais certas áreas que precisam Eu observo cuidadosamente meu desenho e decido que a parte inferior do olho precisa ser um pouco mais escura assim como o canto superior direito Então, com meu lápis AB, eu aprimoro essas áreas para dar mais contraste e mais profundidade aos meus olhos. Também noto que, no olho direito, alguns elementos precisam de alguns pequenos ajustes. Então, reservo um momento para fazer pequenos refinamentos aqui e ali para garantir que tudo pareça equilibrado Como sempre, verifico continuamente meu trabalho anterior para ver se alguma área requer retoque adicional Se eu encontrar algo que precise ser melhorado, não hesito em fazer correções. Esse processo pode levar mais tempo, mas vale a pena obter um resultado final mais polido e realista A atenção a esses pequenos detalhes é o que eleva a qualidade geral do desenho Vamos começar a sombrear o branco dos olhos. Observando essa área, percebo que os cantos esquerdo e direito estão bem escuros, por isso faço questão de enfatizá-los. No geral, esse branco do olho parece um pouco mais escuro do que o da direita, embora a diferença seja sutil Eu aplico cuidadosamente um sombreamento claro usando meus dois lápis B, mantendo um toque delicado Então, como fiz na parte superior dos olhos, misturo tudo suavemente, garantindo uma transição perfeita os raios oculares para criar um gradiente natural No lado esquerdo do branco do olho, noto algumas marcas um pouco mais escuras misturando com a íris na área circundante Então, eu os adiciono para uma incorporação mais realista. Além disso, vou fazer uma transição mais realista, desculpe. Além disso, incorporo traços finos e ligeiramente aleatórios para sugerir veias, dando mais textura à área E para definir melhor a parte superior, escureci um pouco o contorno Para melhorar o contraste, repito esse processo no lado direito do branco do olho, adicionando uma linha tênue para representar as veias e criar uma textura mais natural E para refinar os destaques, também uso minha caneta eraso para adicionar elementos mais claros Passando para a pálpebra, vejo que a borda superior do olho está significativamente escura Então eu começo com um lápis de quatro B para o lado direito. Já no lado esquerdo e na parte central, vou usar um lápis de oito B para obter um contraste ainda mais profundo. Esta seção é onde os cílios serão desenhados. Então eu estabeleço uma base muito escura para estabelecer a base. Logo acima dessa área escura à esquerda, continuo com meu lápis oito B, mas com um toque mais claro para criar uma transição sutil. E à medida que vou para o lado direito da pálpebra, mudo para um lápis de dois B pois essa área é visivelmente Comparando-a com o olho direito e o direito, essa pálpebra parece um pouco mais escura porque esse lado do rosto está menos exposto à luz Isso significa que todos os elementos aqui naturalmente terão um tom um pouco mais profundo. O mesmo vale para as áreas circundantes. Eu os escureço um pouco mais do que os do lado direito pois eles recebem menos iluminação E o lado esquerdo do rosto está claramente mais sombreado. Porém, a diferença não é extrema. Agora que o sombreamento está pronto, passo a misturar a área suavemente Como esse processo é essencialmente o mesmo do olho direito, eu acelero para finalizar o sombreamento forma eficiente antes de refinar os detalhes nessa área Agora, vamos trabalhar nos detalhes da pálpebra. Começo definindo a linha escura que corre ao longo da pálpebra Essa linha é relativamente grossa e bem definida, mas não tem um valor uniforme por toda parte. A parte mais escura ao longo da borda fica ao longo da borda, enquanto as áreas circundantes são ligeiramente mais claras e se misturam naturalmente ao resto da pele Então, para conseguir isso, misturo cuidadosamente essas seções mais claras para criar uma transição suave. Depois que a linha de base está no lugar, eu a refino ainda mais pressionando um pouco mais com meu lápis para enfatizar sua profundidade Acima da linha, misturo suavemente o sombreamento para introduzir uma textura sutil que se funde com a pele ao redor Agora vem o processo meticuloso de texturização da área, que exige tempo Semelhante ao que fiz com o excesso de olhos, comecei a adicionar linhas finas para dar uma textura de pele realista. Nessa parte do rosto, as linhas tendem a ser mais horizontais. Então eu sigo esse padrão para manter a textura natural. E enquanto trabalho, observo cuidadosamente os valores, garantindo que nem todas as linhas tenham a mesma escuridão. Eu ajusto a pressão do meu lápis adequadamente para tornar a renderização o mais realista possível Felizmente, não há grandes dificuldades aqui, já que o interior do olho já está bem definido. Esses detalhes servem principalmente para dar volume e melhorar a aparência geral. Da mesma forma, na área onde os cílios inferiores serão desenhados, eu tinha algumas marcas mais escuras para definir a textura da pele Os toques individuais criam uma base sólida antes de adicionar os cílios individuais posteriormente Como na parte superior do olho, também há uma faixa escura ao longo da pálpebra que aumenta sua tridimensionalidade, e eu me certifico de incluí-la gradualmente refinando a incluí-la gradualmente refinando À medida que continuo, o olho fica mais definido, aproximando-nos do resultado final. Nesse estágio, observo que as pequenas linhas nessa área próxima ao olho assumem uma direção mais vertical contrastando com as horizontais que apliquei anteriormente Por isso, continuo refinando essa área, principalmente onde estarão os cílios, adicionando detalhes delicados para garantir que a transição seja bem Na parte central, estou usando agora minha caneta eraso para realçar realces mais claros, pois essa área capta mais luz Da mesma forma, no ID inferior, há um destaque perceptível, então eu apago cuidadosamente para defini-lo com mais clareza E com isso, a base do segundo olho está quase completa e, em breve, estarei pronta para adicionar os cílios, o que aumentará ainda mais a profundidade e a expressividade do Agora posso escolher cada cílio para cada olho seguindo os mesmos princípios de antes, prestando muita atenção ao comprimento, curvatura, espessura e Eu também tinha alguns cílios que se estendiam levemente sobre o branco dos olhos Esses pequenos detalhes delicados, ao contrário do toque final, que aprimoram o realismo geral do desenho Mesmo que pareçam pequenos e pouco importantes, eles realmente fazem uma grande diferença dar vida aos olhos. Como os cílios são finos e escuros, é importante ser preciso ao desenhá-los, pois podem ser difíceis de apagar se um erro for cometido Portanto, é crucial observar cuidadosamente a forma natural antes de adicioná-las. Quando os cílios superiores estão completos, passo para os cílios inferiores, aplicando o mesmo método Eles geralmente são mais curtos e menos densos do que os superiores, então eu mantenho meu traço leve e bem controlado. Depois que os cílios estão definidos, eu sombreio a pele ao redor da sobrancelha da mesma forma que fiz Esta parte é bastante simples, aplicando um sombreamento suave para criar profundidade antes de adicionar os pelos individuais da sobrancelha Então, como já passamos pelo processo de sombreamento várias vezes, pulo essa parte e agora podemos começar a desenhar os pelos individuais das sobrancelhas Agora, vamos trabalhar nas sobrancelhas, seguindo a mesma abordagem da primeira Como os pelos das sobrancelhas não estão densos, a pele por baixo permanece visível, sendo importante desenhar cada cabelo individualmente, importante desenhar cada cabelo em vez de criar uma Essa abordagem garante que as próteses permaneçam o mais realistas possível Como sempre, é essencial adaptar a técnica com base na referência, em vez de aplicar um método único para todos. Eu observo cuidadosamente a direção e a densidade dos pelos da sobrancelha e os reproduzo com um lápis preciso . Para finalizar o trabalho com as sobrancelhas, usarei uma borracha de precisão, minha caneta de borracha para levantar suavemente algumas áreas, criando uma luz de fios que são naturalmente visíveis dentro da E esse contraste entre cabelos mais escuros e mais claros aumenta o realismo E com isso feito, as sobrancelhas e a área dos olhos ficarão completas e poderemos passar a refinar outras 14. Desenhando um retrato de homem: o nariz: Agora vamos passar para o nariz. Primeiro, eu marco a faixa um pouco mais escura que conecta as duas sobrancelhas Para isso, eu uso um lápis de dois B. Para criar profundidade no nariz, observo as diferentes áreas e identifico as formas mais proeminentes que devo sombrear primeiro para definir o volume. Usando um lápis de quatro B, escureço o lado esquerdo, que está bem sombreado Eu aplico uma pressão firme enquanto uso a lateral da tampa para que eu possa misturá-la suavemente depois Em seguida, vou gradualmente descendo até a área inferior, onde também noto tons mais escuros Estou sombreando cuidadosamente a área para sombrear a narina, pois ela desempenha um papel fundamental na definição da própria narina e da estrutura central do Portanto, a precisão do posicionamento e da forma são cruciais aqui. Na lateral da narina, continuo usando meu lápis de quatro B, mas com um toque mais leve, pois o valor é um pouco mais suave nessa área Para definir melhor o nariz, trabalho no lado direito usando dois lápis B. Como mencionei anteriormente, essa área parece mais iluminada, então o sombreamento é menos pronunciado em comparação com o Para a parte central, usarei um lápis HB para mantê-lo claro e definir a zona de destaque Eu poderia ter levantado para criar o destaque, mas como ainda não o sombreei, aproveitarei a oportunidade para colocá-lo com mais precisão Ambas as abordagens funcionam igualmente bem, então é só uma questão de preferência. Por fim, misture toda a área usando minha ferramenta de mistura, meu toco de mistura Eu poderia ter usado o lenço , pois é uma área relativamente grande, mas prefiro mais controle. Eu prefiro mais controle e precisão. Portanto, o toco de mistura parece ser a melhor escolha aqui. Feito isso, depois de misturar essa área, passaremos a refinar os detalhes do nariz Agora que misturei meu sombreamento inicial, ainda não vou me concentrar em adicionar textura à pele Em vez disso, trabalharei para melhorar o sombreamento para tornar o nariz mais preciso e realista Já estabelecemos uma boa base. Agora é hora de refinar ainda mais o sombreamento. Por exemplo, na parte inferior do nariz, notei algumas áreas um pouco mais escuras, então as adicionei com cuidado O mesmo vale para a separação entre a narina e o resto do nariz, onde vejo algumas sombras mais profundas que precisam ser reforçadas Para fazer isso, posso usar um lápis mais macio ou simplesmente aplicar mais pressão com meu lápis atual Para fazer com que essas áreas se destaquem. Nesta fase, estou ajustando o sombreamento, tornando o nariz mais livre e aprimorando os contornos naturais Também percebo que minhas narinas direitas não estão se destacando o suficiente, então vou voltar e defini-las melhor E são todas essas pequenas sombras sutis que ajudarão a tornar o nariz mais dimensional Mais tarde, quando eu adicionar a bochecha e a pele ao redor, o nariz parecerá ainda mais tridimensional Mas, por enquanto, adicionar essas sombras adicionais já aumenta sua profundidade Como esses detalhes ainda não são sobre a textura da pele, mas sim sobre o sombreamento suave, eu os misturo para manter cuidadosamente transição suave e manter a superfície com uma aparência mais natural Agora que meu sombreamento está sólido e tenho uma boa base, vou refiná-lo ainda mais e começar a trabalhar na textura da pele Percebi que, no lado esquerdo, o sombreamento poderia ser um pouco mais escuro Então, usando meu lápis de oito B, eu reforço as sombras nessa área Para criar a textura da pele, fiz pequenos traços e rabiscos, marcas sutis que imitam as irregularidades naturais da Nesse estágio, analiso onde os elementos mais escuros devem se destacar mais em comparação com meu sombreamento anterior Por isso, procuro pequenos detalhes que precisam ser enfatizados e os adiciono gradualmente, fazendo o nariz pareça mais refinado e realista No lado direito, que fica no lado esquerdo, desculpe, que está em uma sombra mais profunda, esses detalhes precisam ser mais pronunciados, então eu garanto que eles se destaquem adequadamente. Também refino a narina direita, que é menos visível e menos escura que a esquerda, significativamente mais clara, significativamente mais clara E passo a passo, o nariz ganha forma, ganhando mais profundidade e realismo Na área central, continuo adicionando detalhes de textura principalmente por meio de pequenos traços espalhados Ainda estou usando meu lápis de tom médio, meu lápis oito B, mas aplicando-o levemente para criar a textura para evitar que a textura fique muito áspera ou se misture demais com o sombreamento existente Nesta área, estou adicionando alguns detalhes um pouco mais claros para criar uma melhor transição com as áreas circundantes como com a crista do nariz ou com o olho esquerdo. Da mesma forma, no lado direito do nariz, posso adicionar algumas linhas para melhorar a mistura entre diferentes áreas Neste ponto, o nariz está se encaixando bem. A textura parece natural e a forma é bem definida, o que é encorajador. Percebo que o lado esquerdo do nariz pode parecer muito escuro no momento. No entanto, isso ocorre simplesmente porque ele ainda não está totalmente integrado aos elementos faciais ao redor. Sem a bochecha esquerda e detalhes adicionais, é difícil avaliar com precisão o contraste Mas tenho certeza de que o valor está correto e, uma vez que eu tivesse o elemento do lado esquerdo, ele pareceria mais equilibrado do que natural. Também reforce o destaque usando uma borracha de precisão, adicionando pequenos traços para tornar as áreas mais claras mais visíveis E, no geral, o nariz está bem definido, o que é satisfatório Para finalizar, continuo adicionando detalhes mais claros, incluindo o destaque entre os dois olhos, onde um pouco de luz é refletida E eu refino cuidadosamente essa área e, ao mesmo tempo, adiciono textura mais sutil para misturar tudo perfeitamente Para a área das narinas, poderei usar algo extremamente escuro para definir sua borda Então, podemos ver que haverá vários valores dentro dessa narina, e é importante não usar algo extremamente escuro À medida que descemos para a parte inferior, os elementos ficam mais claros, incluindo o lado da narina e sua sombra Portanto, certifique-se de observar cuidadosamente essa cadeia de valor. Caso contrário, não há nada particularmente complicado nessa narina O principal desafio é evitar esse erro. Feito isso, vou misturar tudo para obter uma transição suave e uniforme que cubra bem a pequena área do papel. Em seguida, continuaremos trabalhando na bochecha. Humano. 15. Desenhando um retrato de homem: a bochecha: Agora vamos passar para o trabalho na bochecha. Começarei aplicando o tom dominante que cobrirá grande parte da bochecha Para representá-lo, eu diria que os dois lápis Bi parecem o tom certo de cinza. Você também pode ver que na área próxima ao nariz, eu pressiono um pouco mais com meus dois lápis B para criar uma transição mais suave e natural nessa zona Em seguida, evitarei a área de destaque por enquanto, pois depois a sombrearei usando um lápis HB, que é mais claro Assim que esses elementos estiverem no lugar, eu os misturarei. Mas antes disso, também noto a dobra na bochecha criada pelo slide e continuo com os dois B pressionando um pouco mais para defini-la Agora vou misturar meus elementos e, uma vez feito isso, passaremos para a próxima etapa. Agora que minhas duas áreas B estão combinadas, estou trabalhando com um lápis HB nas Há um destaque muito pronunciado na bochecha e também algumas áreas muito claras sob a tampa Estou aplicando uma base HB aqui porque nem toda a zona permanecerá tão brilhante Também haverá toques um pouco mais escuros. Usar o HB me dá uma boa base sobre a qual posso refinar posteriormente os elementos mais leves de forma mais gradual Agora que minha base está definida nessa área, começo a adicionar pequenos detalhes para aprimorar a textura. Com um lápis um pouco mais escuro, quatro B, estou adicionando toques sutis aqui e ali para introduzir mais profundidade e refinar Essa textura ajuda a definir a transição entre o nariz e a bochecha de forma mais eficaz Usando um lápis de quatro B, estou adicionando pequenos elementos mais escuros quando necessário, o que não só faz a pele parecer mais realista, mas também ajuda os destaques a se destacarem Ao adicionar toques um pouco mais escuros ao lado do destaque, as áreas iluminadas nas quais estou prestes a trabalhar ficarão mais Vou continuar esse processo e depois usar minha caneta apagadora para refinar o Para fazer isso, aplicarei pequenos movimentos de toque seguindo aproximadamente as formas naturais do destaque É semelhante a rabiscar com um lápis, mas desta vez com a E eu vou pressionar um pouco. Eu pressiono levemente para garantir que essas áreas se destaquem e pareçam naturalmente brilhantes. Finalmente, com a borracha necessária, também posso clarear suavemente certas áreas onde eu só quero suavizar Vou moldar a borracha em uma forma precisa para controlar onde deixo o grafite, garantindo um acabamento limpo e detalhado Agora, podemos passar para o lado esquerdo, que é uma área muito mais escura E vou começar definindo as pequenas rugas próximas ao canto com meus dois lápis B, aplicando um pouco de pressão Essas rugas são sutis, não profundas, mas ainda são bem visíveis, então vou marcá-las cuidadosamente com os dois lápis B. Em seguida, vou sombrear a área até a altura das sobrancelhas Dessa forma, podemos guardar a testa para mais tarde. E continuarei usando os dois lápis B para isso, mas pressionarei com um pouco mais de firmeza porque a sombra nessa área é bastante pronunciada. Quando o sombreamento estiver pronto, vou misturar tudo para refinar a textura, assim como fizemos anteriormente Outro detalhe importante a ser observado é que a pele entre as rugas é um pouco mais clara Portanto, ao trabalhar nessa área, usarei um toque muito mais claro com meu lápis para evitar que fique muito escuro. Obviamente, também vou misturar essa área, pois adicionarei detalhes sutis de textura na parte superior posteriormente. Pequenos toques cuidadosamente colocados e elementos ainda mais leves ajudarão a destacar as rugas naturalmente. E como você pode ver na área entre as rugas, estou usando um lápis HB para criar um efeito mais suave Isso mantém a luz do sombreamento e, ao mesmo tempo permite que a estrutura das rugas permaneça visível Hum, humano humano. Agora eu quero refinar essas rugas com mais precisão porque elas ainda não estão se destacando o suficiente Então, vou adicionar toques um pouco mais escuros pressionando um pouco mais com meu lápis No entanto, é importante observar que uma ruga não é apenas uma linha reta contínua escura e reta do início ao fim Em vez disso, a linha está ligeiramente quebrada e irregular. Para alcançar o realismo, estou desenhando uma série de linhas curtas e fragmentadas ao longo da ruga, em vez de um traço único e ininterrupto em vez de um traço único Outra coisa a observar nessas áreas enrugadas é que também há toques pequenos e mais escuros zonas mais claras em que trabalhamos anteriormente Então, mais uma vez, vou usar uma técnica de rabiscar, adicionando pequenos traços variados, alguns mais escuros, alguns mais claros, alguns mais curtos, outros mais longos, e essa variação aumenta o realismo da textura da pele Para finalizar tudo e dar ainda mais dimensão e profundidade a essa área, usarei pequenos traços de borracha para refinar os detalhes e reforçar o efeito tridimensional Finalmente, estou adicionando um pouco mais de detalhes à parte superior dessa área, pois podemos ver algumas linhas escuras aparecendo. Mas, no geral, eu diria que esta seção agora está completa. Agora, gostaria de trabalhar no overcheck para melhorar o contraste e fazer com que o nariz e os trabalhos anteriores se destaquem ainda mais. Como sou canhoto e comecei pelo lado esquerdo, quero evitar borrar o grafite com a mão, que pode deixar marcas de feridas e Para evitar isso, coloco uma folha de papel embaixo do meu pulso. Isso me permite sombrear enquanto mantenho minha mão plana na superfície, reduzindo a fadiga e garantindo melhor precisão ao aplicar meu traçado de lápis. Para esta área, seguirei exatamente o mesmo processo que fizemos com a bochecha esquerda. Nada muito complicado. Você tem isso, tenho certeza. Então, nos vemos mais uma vez quando essa parte estiver concluída, e continuaremos a partir daí. 16. Desenhando um retrato de homem: testa: Então é assim que a área da bochecha parece agora. Você pode ver que não foi tão difícil. Acho que o esquerdo era um pouco mais complexo devido às rugas e ao volume que havia nessa área. Há mais volume. E agora eu posso começar a trabalhar na testa. Não é uma área muito complexa. É um problema muito grande, o que pode ser desanimador porque esse processo leva tempo, e você pode fazer com que queiramos desistir, mas não é isso que queremos queiramos desistir, mas não é isso que Então, se você começar a se sentir desanimado, faça uma pausa, afaste-se do desenho e volte a ele mais tarde com uma nova perspectiva Comecei com T B à direita, depois HB no centro e, no lado esquerdo, estou usando um lápis de quatro B, pois essa área é bem escura Para garantir uma transição suave com a parte central onde eu havia sombreado anteriormente com um HB, adicionei um toque de T B. Isso ajuda os diferentes valores a se misturarem de forma mais natural Também posso trabalhar nesta área e dentro da zona de luz, que será muito pronunciada. Ainda estou aplicando a base de luz aqui e vou misturar tudo depois para criar uma transição perfeita Estou sombreando o destaque e removo o grafite para destacá-lo e destacá-lo com minha caneta eraso E como essa é uma área grande e eu quero uma mistura bem macia, estou usando um lenço para misturar Começo com as áreas mais claras e passo gradualmente em direção às mais escuras. Isso evita que meu tecido pegue muito grafite da seção escura e escureça involuntariamente a escureça involuntariamente Se eu tivesse começado com a área mais escura, o excesso de grafite teria se espalhado pelas minhas mechas, tornando-as mais escuras Agora que a área está mesclada, podemos refinar os detalhes Na testa, vou refinar essa área escura no lado esquerdo Estou usando a lateral do meu lápis para esta etapa. No momento, não estou me concentrando muito em detalhar a textura ou em fazê-la parecer muito realista Estou simplesmente reforçando o sombreamento porque certas áreas precisam ser um pouco mais escuras Então, estou trabalhando com meu lápis de quatro B, aplicando-o com a lateral da ponta do lápis. Ao mesmo tempo, se o sombreamento se estender um pouco para a esquerda, não é grande coisa, pois me ajudará a me misturar gradualmente à área aérea Quando esses elementos estiverem no lugar, vou misturá-los para garantir que eles façam uma transição suave e natural com o resto da superfície Agora vou começar a trabalhar na textura. Ainda estou usando meu lápis de quatro B pois estamos em uma área um pouco mais escura Essa etapa levará algum tempo e precisarei aplicar a mesma técnica em toda a seção. O objetivo é criar pequenas linhas aqui e ali, criando um efeito de pele texturizada em vez de uma superfície completamente uniforme E é isso que fará com que a pele pareça realista pois introduz variações sutis na pigmentação Algumas áreas serão um pouco mais escuras, em vez de um pouco mais claras, adicionando profundidade e detalhes naturais à área Na área central, estamos nos aproximando do centro e os elementos estão ficando um pouco mais claros. Então, vou usar a mesma técnica, mas desta vez com um lápis de dois B para manter o sombreamento mais suave Como esse processo será o mesmo por um tempo, vou acelerar um pouco o vídeo. No entanto, intervirei de tempos em tempos sempre que achar que há detalhes importantes que valem a pena explicar. As marcas nessa textura são um pouco mais claras em comparação com outras áreas. Então, às vezes, eu uso um sistema de mistura para suavizar um pouco os traços Isso ajuda a reduzir a intensidade das linhas quando necessário. Por exemplo, ao redor da área das pálpebras, trabalhamos em dobras e pequenos detalhes mais pronunciados Mas na testa, quero que a textura pareça um pouco mais macia, então não hesito em suavizar os traços para obter um efeito mais Aqui temos algo bem interessante com essa longa ruga na É mais longo do que qualquer um dos anteriores em que trabalhamos. E, como você pode ver, não é completamente reto ou contínuo. Algumas áreas parecem mais escuras ou mais claras, e a linha está levemente quebrada em alguns lugares Então, primeiro pego a linha principal e depois adicionei pequenos detalhes ao redor para aumentar o realismo Em alguns pontos, vou repetir, pois certas áreas das rugas são naturalmente mais escuras do que Mesmo nos pequenos detalhes, é importante observar cuidadosamente e ajustar adequadamente para obter o melhor resultado. Também descobri que a ruga estava um pouco escura demais em comparação com o resto Então eu o amaciei usando a borracha amassada. Além disso, eu atenuo a área acima da ruga onde temos uma seção destacada que é significativamente Isso me permitiu ajustar os dois elementos ao mesmo tempo. Agora que essa área está realmente clara, posso voltar a examiná-la com alguns traços sutis em uma textura e refinar um pouco mais os detalhes Vou adicionar alguns pequenos detalhes a essa área e à zona central para refinar o sombreamento Alguns detalhes precisam ser um pouco mais escuros, o que também ajudará a melhorar a transição entre as diferentes seções Por exemplo, nessa área inferior, acho que adicionar alguns detalhes e toques mais escuros ajudará a conectar melhor a testa com o nariz O mesmo se aplica ao lado esquerdo. Preciso trabalhar na transição entre a área mais escura à esquerda e a zona central Pequenos traços que estou adicionando aqui e ali ajudarão a misturar tudo naturalmente E, finalmente, para a área central, vou aprimorar alguns destaques usando minha caneta apagadora. Feito isso, as zonas central e esquerda estarão completas. Agora, isso será feito, vou passar para o lado direito, mas vou pular a exibição dessa parte pois o processo é exatamente o mesmo que fizemos à esquerda A única diferença é que os valores à direita serão um pouco mais claros do que os da esquerda. Fora isso, nada muito difícil ou diferente do que fizemos até agora. Então, quando isso terminar, passaremos a trabalhar na boca. 17. Desenhando um retrato de homem: a boca: Agora vamos trabalhar na área dos lábios. Esses lábios não serão muito complicados de desenhar em comparação com outros porque não têm muitos detalhes falsos ou intrincados O fato de o sujeito sorrindo aumenta a textura dos lábios, tornando a superfície mais lisa e com menos vincos tornando a superfície mais lisa e com Então, vou começar aplicando os valores básicos para essa área. E primeiro, eu identifico as ltosonas no lábio superior e inferior As áreas de iluminação são mapeadas usando um lápis HB. Em seguida, mudo para um lápis um pouco mais escuro, os dois B, para começar a definir elementos adicionais Há uma mudança sutil nos valores em direção à parte inferior desse lábio, então eu ajusto adequadamente para criar as áreas mais escuras onde eu precisava Neste ponto, deixarei o destaque em branco e o ajustarei posteriormente, se necessário. Como no retrato feminino que fizemos antes, onde eu havia trabalhado no lábio separadamente. Desta vez, estou tratando os dois lábios como um todo e ao mesmo tempo. No entanto, você também pode começar com o lábio superior primeiro, depois passar para o lábio inferior ou mudar ou, na outra ordem, primeiro o inferior e depois o superior. Isso realmente não importa. A escolha do método depende da sua preferência, pois não afeta o resultado final. Com os dois lápis B, defini algumas áreas, especialmente na área do lábio superior e na parte inferior do lábio desse lábio que toca os dentes Agora, passando para os quatro B, reforcei alguns elementos mais escuros nessa área E nesse estágio, apenas aplicando os valores corretos no lugar certo, os lábios começarão a ganhar volume e dimensão. E, como você viu, eu misturei tudo para ter uma base mais suave para trabalhar Agora que todos os meus elementos estão misturados, minha próxima etapa é refinar ainda mais o sombreamento e, ao mesmo tempo, começar a adicionar alguma textura para Observando a parte inferior do colo, noto que há pequenos elementos mais escuros na área inferior Então, eu os tomei com cuidado, prestando muita atenção à direção deles. Esses detalhes têm uma leve curvatura curvada para dentro em direção ao centro do salto Em seguida, faço o mesmo com a parte superior do colo, realçando as áreas mais escuras quando necessário para criar uma aparência mais natural e realista Esse refinamento passo a passo é o que gradualmente dá vida ao desenho e à boca Um erro frequente que muitos artistas cometem ao desenhar saltos é delinear os lábios com uma borda forte e definida No entanto, se examinarmos de perto as fotos de referência e a anatomia natural dos lábios, perceberemos que não há um contorno nítido Os saltos não têm uma borda distinta os separa da pele ao redor Em vez disso, eles se misturam suavemente à estrutura facial. Isso significa que devemos criar uma transição suave entre os lábios e a pele ao redor, fazendo com que apareçam como uma superfície conectada e unificada em vez de elementos separados. Então, depois de ajustar meu sombreamento para obter efeitos de pelos suaves, agora, eu misturei novamente para obter um efeito mais suave Agora posso me concentrar nos detalhes muito pequenos para aumentar o realismo Então, observo cuidadosamente e me pergunto: onde devo adicionar pequenos elementos escuros? Onde outro detalhe sutil poderia melhorar a textura? E trabalhando dessa maneira, eu gradualmente refino as voltas até ficar totalmente satisfeito com sua aparência No entanto, como essas folhas não têm muitas dobras ou texturas complexas, esse estágio final de detalhamento não deve demorar muito para Tudo bem, então estou adicionando mais alguns detalhes finais, e isso deve completar os laboratórios. Então, agora vou usar meu erasopen para enfatizar os destaques que são bastante pronunciados em certas áreas Como você deve ter notado antes de usar esta caneta eraso, eu também trabalhei um pouco no canto da boca porque há esse pequeno elemento escuro, que é importante incluir para realismo No entanto, poderei acentuá-lo ainda mais tarde, ao trabalhar no espaço entre os dentes, já que essa área ficará extremamente escura E então, usando minha caneta apagadora para adicionar alguns detalhes mais claros, principalmente na parte central dos lábios, onde um forte destaque é visível Agora, uma vez feito isso, quando essa área estiver terminada, vou me concentrar no pequeno espaço entre os dentes e o lábio, que é uma zona muito escura. E para renderizá-lo corretamente, eu precisaria usar um lápis bem afiado para inserir a precisão Então, vamos passar para a próxima etapa agora. Essa etapa não é nada difícil, mas requer muita precisão para evitar a sobreposição nos dentes ou nos lábios, principalmente porque estamos trabalhando com valores muito escuros Então, para manter a precisão, uso a ponta do meu lápis para obter o máximo controle. E começo trabalhando cuidadosamente no contorno da ponta, e isso me ajuda a estabelecer limites claros e garante que o sombreamento permaneça na área correta Um detalhe importante a ser observado é que essa área escura não é uniforme. Algumas seções serão um pouco mais escuras do que outras. Portanto, esteja atento à variação sutil para manter o realismo Além disso, essa etapa é simples, desde que você permaneça preciso e observe as diferentes mudanças de valor Agora, antes de trabalhar no tif em si, primeiro me concentro nas gengivas As gengivas estão bem definidas nas áreas superiores, criando uma separação natural entre as pontas Inicialmente, comecei a sombrear com um lápis HB, mas à medida que avançava, percebi que as áreas que eu havia feito no HB não eram escuras Então eu os examinei com um lápis de quatro B para obter um melhor contraste. Peço desculpas se certas partes do processo não estiverem totalmente visíveis Eu estava tão focado em obter um sombreamento preciso que não percebi que algumas áreas poderiam não ser tão nítidas na câmera No entanto, continuo refinando os detalhes para garantir uma transição suave e natural Outro detalhe importante a ser incluído é essa linha levemente escura na parte superior dos dentes, onde eles encontram os lábios. Esse elemento pequeno, mas crucial, aumenta o realismo. Sem isso, você pode sentir que algo está faltando, mesmo que os lábios e a gengiva pareçam bem desenhados Esse tipo de detalhe sutil de sombreamento geralmente é o que dá ao desenho sua aparência natural e acabada Agora vou continuar protegendo as gengivas, certificando-me de ajustar os níveis de escuridão Fica um pouco mais escuro nas laterais. Agora vamos continuar trabalhando no TIF. Começo aplicando um sombreamento claro com um lápis HB. Embora os tif possam parecer brancos e muito brilhantes, eles nunca são completamente brancos na realidade É por isso que um sombreamento sutil é necessário para adicionar realismo. No entanto, em retrospectiva, ao revisar meu desenho durante a edição deste vídeo, percebi que não deveria ter misturado muito o sombreamento Um sombreamento HB muito claro teria sido suficiente. Como resultado, meu tif ficou um pouco acinzentado demais. Se eu pudesse ajustá-lo agora, provavelmente apagaria algumas áreas com borracha necessária para torná-las um pouco mais Portanto, tome cuidado para não deixar os dentes centrais muito escuros. Eles ainda devem permanecer relativamente leves em comparação com o resto da boca. Ao observar os dentes de perto, você notará que há detalhes escuros sutis em certas áreas Essas pequenas sombras e variações ajudam a definir a estrutura tridimensional dos dentes Se esses pequenos elementos de sombreamento estiverem faltando, os dentes podem parecer muito planos em vez de sombreados realisticamente Então, eu cuidadosamente sombreio os elementos sutis para criar uma profundidade natural com meus dentes. Para aumentar ainda mais o realismo, também usarei minha caneta de borracha para definir os destaques mais brilhantes no tif Esses destaques ajudarão a reforçar o relevo e a estrutura, fazendo com que o tif pareça mais natural e Os dentes mais atrás da boca são visivelmente mais escuros porque recebem menos luz Portanto, esses precisarão ser mais sombreados para criar um forte contraste entre o primeiro plano e o plano E isso ajuda a diferenciar, desculpe, dos dentes frontais mais brilhantes e mais visíveis E quando esse processo no lado esquerdo estiver concluído, repetirei exatamente a mesma técnica no lado direito para manter a consistência. E depois disso, passaremos a refinar os elementos faciais O tif restante seguirá a mesma abordagem que acabamos de fazer aqui OK 18. Desenhando um retrato de homem: a pele acima da boca: A boca agora está completa, então podemos passar para a área acima da boca. Primeiro, vou trabalhar nessa dobra, que desempenha um papel importante na modelagem do rosto Isso ajuda a separar claramente a bochecha do resto do rosto e a dar volume e estrutura à bochecha Essa dobra é caracterizada por uma linha muito escura, mas ao lado dela há áreas mais escuras que são ligeiramente mais claras que a dobra principal do que essas linhas principais. Então, combinar esses dois elementos é o que cria uma sensação realista de profundidade na bochecha E uma vez que esses elementos estão no lugar, eu os misturo suavemente com as áreas circundantes usando minha ferramenta de mistura para obter uma transição suave Em seguida, pego um lápis de dois B e começo a sombrear a área entre o nariz e a boca Como essa etapa não é muito complexa, acelerei o processo Eu simplesmente aplico um sombreamento de dois B em toda a área antes de passar a adicionar detalhes mais finos Nesta área, agora estou adicionando elementos mais escuros usando um lápis de quatro B. Essas são principalmente áreas sombreadas, particularmente o sombreamento criado pelo nariz, a dobra entre o nariz e a boca e alguns tipos de manchas escuras na área onde o ar facial pode ser visível, embora pareça raspado, embora pareça raspado, que ainda cria tons um pouco mais Mas eu não necessariamente questiono por que certas áreas são mais escuras O que importa para mim é observar onde estão os valores mais sombrios e aplicá-los corretamente para criar volume e realismo Agora que esses elementos estão no lugar, eu os misturo usando movimentos circulares com minha ferramenta de mistura para obter uma transição suave e natural Agora que o sombreamento nessa área está combinado, meu próximo passo é adicionar pequenos detalhes para tornar a textura mais realista Nesse estágio, analiso a área e me pergunto: esse local precisa de um elemento mais escuro Esta seção está escura o suficiente ou devo ajustá-la? Eu adicionei todos os detalhes necessários? E com base na minha observação, faço pequenos ajustes de acordo. Então, na área modelada do bigode, eu tinha marcas pequenas e um pouco mais escuras para sugerir a presença de pelos faciais muito finos, cabelos raspados Logo acima dos lábios, também incluirei alguns elementos misturados para que os lábios entrem naturalmente na pele ao redor Também na área de sombra abaixo do nariz, reforçarei o sombreamento para criar um contraste mais forte, fazendo com que o nariz se destaque Voltando à dobra que definimos anteriormente, observei que, no lado esquerdo, há alguns detalhes mais escuros que analisarei cuidadosamente garantir que eles se misturem perfeitamente com o resto do E passo a passo, eu coloco os pequenos elementos em camadas e a área rapidamente se junta. Com esses retoques finais, esta seção estará completa 19. Desenhando um retrato de homem: a orelha: Agora vamos trabalhar na orelha. É particularmente interessante trabalhar nessa orelha porque ela é mostrada na vista de um quarto livre, que realmente não encontramos no resto deste retrato. Além disso, ele é posicionado em uma sombra profunda. Está no lado sombreado do rosto, recebendo muito pouca luz Por causa disso, a maioria dos elementos ficará bem escura. Para construir uma base sólida, primeiro marco as áreas escuras. Essas duas zonas específicas se destacam como a sombra mais profunda, então eu as sombreio usando a lateral da ponta do meu lápis No momento, eles não estão tão escuros quanto deveriam, mas vou ajustar a escuridão mais tarde quando todos os elementos ao redor estiverem no lugar. A resposta já está clara. Definitivamente, preciso escurecê-los mais. No entanto, por enquanto, essas sombras estão definidas o suficiente para serem distinguidas do resto da estrutura da orelha Para o resto da orelha, aplico um sombreamento básico com um lápis de quatro B cobrindo toda a área Isso estabelece as bases para mais detalhes. Antes de passar a refinar os detalhes, vou misturar tudo para criar uma superfície lisa e uniforme Isso garantirá que, quando eu começar a adicionar detalhes precisos, eles fiquem naturalmente dentro do sombreamento sem uma transição brusca ou abrupta E agora que o sombreamento da base está pronto, podemos prosseguir com o detalhamento da estrutura da orelha Nesse estágio, posso começar a refinar os detalhes e definir as diferentes zonas de sombreamento com maior precisão Na seção escura, podemos ver que as bordas dessas zonas geralmente são as mais escuras Então, eu me certifico de reforçá-los. Enquanto isso, algumas áreas contêm cinza mais claro, então eu ajusto meus traços de lápis de acordo É por isso que foi benéfico não pressionar muito antes. Isso me permitiu estabelecer uma base mais clara, preservando as partes mais brilhantes dessa área sombreada da orelha Agora posso colocar valores mais escuros na parte superior, refinando o sombreamento gradualmente em vez de aplicar muita escuridão de uma só Um dos aspectos principais ao trabalhar em uma orelha é garantir transição suave entre diferentes seções. A maioria dos elementos do ouvido está conectada, o que significa que há algumas bordas rígidas que os separam. No entanto, há uma exceção clara, a crista superior da orelha, que se destaca nitidamente contra o resto da estrutura da orelha Mas, além disso, quase todo o resto está interconectado, exigindo uma mistura cuidadosa para manter uma sensação realista de profundidade e volume Eu também tive alguns toques mais escuros no lóbulo da orelha. Mas, no geral, o ouvido está quase completo. Restam apenas alguns pequenos detalhes para refinar. Então, eu misturo certas áreas para criar uma transição mais suave entre esses diferentes elementos Além disso, usando minha borracha amassada, vou clarear pontos específicos para Também é importante moldar essa borracha amassada adequadamente para que você possa trabalhar E também refino a borda da orelha porque notei que algumas áreas se estendem um pouco além de onde deveriam, e o contorno não está tão bem separado do fundo quanto deveria E agora, quando esse ajuste final for feito, o ar estará bem definido e acabado. 20. Desenhando um retrato de homem: o queixo: Agora vamos trabalhar em todo o lado esquerdo da bochecha. Será interessante trabalhar nesse lado esquerdo porque há um pouco de contraste entre certos elementos devido ao leve relevo criado pelo M desse homem. Então, podemos ver que, na bochecha, há algumas dobras que precisamos enfatizar adequadamente Será interessante ver como conseguir isso. Então, primeiro, o que pretendo fazer com meu lápis é aplicar os valores certos nos lugares certos Para essas áreas mais escuras, começo colocando uma camada base com um lápis de quatro B. Dessa forma, será mais fácil adicionar elementos mais escuros na parte superior ou suavizar levemente determinadas áreas Ao trabalhar com um tom médio, posso cobrir uma boa parte da área. Então, vou usar esse tom de cinza para cobrir uma grande parte das minhas zonas. Claro, eu trabalho com a lateral da minha tampa. Depois vou ajustar os lápis para outras áreas um pouco mais claras Por exemplo, posso usar um lápis de dois B para áreas adjacentes ao meu sombreamento de quatro B. Isso permitirá uma transição suave antes de passar para áreas ainda mais claras, onde começarei com um lápis HB Quando todas as minhas áreas estiverem no lugar, vou misturar tudo usando um lenço de papel, já que essa é uma área relativamente grande. Então, posso refinar os detalhes e adicionar mais profundidade. Até o momento, não há grandes dificuldades. Trata-se apenas de definir os tons básicos e os tons de cinza dominantes das diferentes áreas antes de entrar em detalhes mais finos Esse processo é bem parecido com o que fizemos na região da testa, por exemplo Então, eu misturei tudo na área, como você pode ver. E depois de misturar minha área, redistribuí um pouco do grafite na área logo abaixo da boca porque estava um pouco claro demais com o HB que um pouco claro demais com o HB Então, agora eu acho que o valor é muito bom. Então, como você pode ver, com meu lápis de seis B, agora estou adicionando um pouco mais de textura e escurecendo um pouco algumas áreas, como você pode ver ali, porque nas áreas de sombra, não há apenas um valor Você pode ver que existem alguns elementos um pouco mais escuros. Então é isso que estou adicionando. Além disso, na dobra da bochecha, você pode ver que há uma linha mais escura, e eu a estou adicionando agora para criar ainda mais profundidade nessa área Farei o mesmo com as dobras que ficam ao lado da boca à esquerda para criar ainda mais volume nessa área Como você pode notar, eu seguro meu lápis de uma forma um pouco estranha, mas é algo que é muito bom para mim porque, graças a isso, posso trabalhar no chumbo com a tampa do meu lápis e aplicar uma pressão forte e firme no meu lápis, criando elementos escuros. E isso é o que está muito bem para mim. E mesmo que às vezes sua pegada possa parecer muito estranha, muito estranha para uma determinada pessoa, não importa, desde que você sinta confortável com ela e isso ajude a ter um bom resultado E esse é o meu caso e com esse aperto. E, como você pode ver, também estou trabalhando um pouco mais na textura das áreas claras. Eu ainda estou usando o lápis de seis B. No entanto, estou pressionando um pouco mais claro no meu lápis para obter um sombreamento que não seja muito escuro. E então essa área está ficando muito boa no momento. O que eu também farei mais tarde será criar alguns destaques em algumas áreas com minha caneta apagadora para ter ainda mais volume e realismo na Além disso, o que vou fazer é adicionar um pouco mais de sombreamento na área que toca a boca Dessa forma, posso conectar esses dois elementos, a boca e a pele, agora mesmo, você pode ver que estou fazendo isso. E eu posso conectar esse elemento porque, como discutimos anteriormente no curso, não há nenhuma borda afiada na boca. A boca, os lábios, eles estão conectados com a pele ao redor. E é isso que eu tento criar. E o que eu tento fazer agora misturar a área da pele com a boca E estou misturando também toda a área da pele para obter uma textura um pouco mais macia, mais suave E então será isso. Eu faria a mesma coisa com a área à direita e nos veríamos novamente para ver o sombreamento do ar 21. Desenhando um retrato de homem: o cabelo: Agora vamos continuar trabalhando no ar. Antes de focar em sombrear o ar, vou refinar um pouco os contornos internos do penteado Isso facilitará o processo de sombreamento e me ajudará a aumentar o volume do ar Então, aqui estou eu com meu lápis tentando identificar certas áreas. Já podemos ver claramente seu pequeno trecho um pouco como Tintim, você sabe, o personagem logo na frente Estou brincando, mas tenho que admitir tenho quase o mesmo corte de cabelo Então, estou tentando definir os pontos fortes individuais com mais precisão nessa área Para fazer isso de forma eficaz, confio no contraste entre elementos mais claros e mais escuros Agora que a forma geral está definida, ela se parece um pouco com uma pequena onda. Então, vou passar para o sombreamento. No lado esquerdo, o sombreamento ficará bastante escuro desde o início Inicialmente, planejei usar um lápis de quatro B, mas acho que posso ir direto para seis B porque quero um forte contraste com a pele ao lado, que já está um pouco escura, pois está na sombra. Então, estou aplicando meu sombreamento em toda a área antes de misturá-lo com um toco de mistura Isso me ajudará a criar a textura do ar mais tarde. Perto da borda onde o ar encontra o rosto, aplicarei um toque um pouco mais leve pois podemos ver que essa área está um pouco mais clara aqui Então, continuarei refinando e depois misturando esses elementos com meu toco de mistura E uma vez feito isso, voltaremos a trabalhar nos detalhes mais finos da textura do cabelo Agora, vou tentar deixar o cabelo mais realista e enfatizar as áreas mais escuras Estou trabalhando com meu lápis levemente inclinado, usando mais da lateral para evitar que meus traços sejam muito duros ou muito visíveis. Começo definindo as zonas mais escuras que aparecem em determinadas áreas, como no lado esquerdo Eu marco cuidadosamente todos esses elementos mais escuros que se destacam claramente e, ao mesmo tempo, começo a trabalhar na textura do cabelo Eu também misturo um pouco essas marcas porque há alguns tipos de traços preliminares Ainda não estou totalmente texturizando, então não quero que elas sejam muito proeminentes neste estágio Agora é o ponto em que posso desenvolver adequadamente a textura do cabelo e enfatizar com mais clareza que meus cabelos estão mesclados, começando com os finos fios de cabelo que aparecem na lateral e se misturam levemente na testa Eu me certifico de que eles se estendam um pouco sobre a testa, pois não queremos uma borda dura e definida separando o cabelo da pele Esses dois elementos estão conectados, então, naturalmente, vemos alguns cabelos finos sobrepondo E agora estou adicionando esses detalhes sutis. nas áreas à esquerda, sobre a base clara que adicionei anteriormente, agora posso adicionar alguns fios mais escuros aqui e ali Isso ajudará a aumentar o volume e tornar a área mais realista. Você também pode refinar os cabelos soltos do lado esquerdo, aqueles que se estendem para o fundo para tornar a composição geral mais natural Pouco a pouco, a área está se unindo bem, o que é ótimo Outro passo muito importante será iluminar os detalhes usando a borracha, tudo bem. Ah, sim, usando minha caneta apagadora Como o cabelo capta a luz naturalmente, temos mechas que parecem um pouco mais brilhantes, e essas mechas são essenciais para adicionar profundidade e destacar o volume com mais clareza Por isso, continuarei refinando essa área, adicionando contraste e detalhes até ficar totalmente satisfeito com o resultado Agora vamos trabalhar na parte central do cabelo. Antes de mais nada, um detalhe crucial muitas vezes esquecido e que pode fazer um desenho pareça um pouco importante é a pequena área de transição que a companhia aérea encontra a testa Essa área consiste em pêlos finos que conectam a testa ao resto do cabelo, evitando um limite nítido e não natural Então, comecei sombreando levemente essa zona de transição. Depois disso, eu teria pontos fortes individuais para misturar as duas áreas de forma mais natural Essa abordagem ajuda a manter uma conexão realista entre a testa e o cabelo Agora, passando para a seção central do meu penteado, o penteado, meu objetivo é sombrear os diferentes pontos fortes aplicando os tons de cinza dominantes nessa área antes de refinar E passo a passo, identifico as diferentes seções de cabelo trabalhando amplamente no início e progredindo gradualmente por toda a área Outro aspecto importante ao trabalhar nesses fios maiores é introduzir movimento no ar. ar naturalmente se curva em certas áreas, então eu quero enfatizar isso criando ondas e curvas sutis dentro dos fios Isso ajudará no realismo e um fluxo mais dinâmico no estilo do ar Neste estágio, estou me concentrando em sombrear todas as áreas principais na seção central, estabelecendo os tons de cinza dominantes antes de mergulhar nos detalhes finais e obter os cabelos individuais dessa Agora, vou refinar o cabelo inteiro um pouco mais detalhadamente Vou começar com essa área do lado esquerdo, que acho que não é escura o suficiente. Então, vou trabalhar nisso, adicionando alguns fios mais escuros aqui e ali para melhorá-lo A seguir, tentarei definir um pouco mais a área da onda. Mas antes disso, também adicionarei alguns pequenos pêlos soltos na lateral para mostrar que o cabelo não está perfeitamente uniforme Esses pequenos pontos fortes que se destacam ajudam a criar uma aparência mais natural Agora, o que eu faria com essa onda e esta seção é trabalhar nos cabelos individuais Para isso, vou marcar alguns fios um pouco mais escuros do que a área sombreada anteriormente Ao adicionar esses novos cabelos, asseguro-me de respeitar a direção e a curva que eles seguem para criar uma sensação de movimento no ar Posso começar com a parte inferior adicionando alguns fios pequenos e subindo gradualmente, estendendo meus traços para criar cabelos um pouco mais Além disso, não hesito em trocar os lápis por elementos mais escuros, pois podemos ver em uma foto de referência que não há apenas um tom Em vez disso, é uma combinação de tons diferentes que cria o efeito geral. Aqui, também estou trabalhando nos pelos da barbatana encontrados na parte inferior do cabelo, que caem sobre a testa Geralmente são muito finos e não muito escuros. Podemos ver que eles se espalham em direções diferentes, então eu os usei adequadamente. E é assim que o ar toma forma e nos leva ao resultado final. essa área no meio Às vezes, essa área no meio pode parecer um pouco confusa Então, para deixar as coisas mais claras, como costumo fazer, primeiro identificarei os elementos mais escuros do ar e os adicionarei Dessa forma, será mais fácil para mim progredir pela área e incorporar gradualmente os detalhes, permitindo que o retrato tenha a forma correta. Na seção inferior, aqui, também podemos ver que alguns pontos fortes são mais escuros, enquanto outros são Portanto, é importante prestar muita atenção a essas mudanças de valor porque para fornecer volume de ar, que é nosso objetivo, não queremos que ele pareça plano. Nós realmente queremos criar um efeito tridimensional. E para isso, precisamos variar os tons de cinza, que é exatamente o que estou fazendo. Outro detalhe que podemos notar está na parte superior do ar, onde também há uma mudança de valor, uma mudança de valor. Essa área é muito mais clara, então aplicarei pinceladas mais suaves a lápis mais tarde Também não hesito em examinar as áreas que já sombreei para garantir que os valores corretos sejam aplicados E, como mencionei anteriormente, esta seção contém uma resistência mais leve, então estou adicionando mais algumas para refinar a textura No entanto, não vou aplicar muita pressão como fiz nas áreas anteriores, pois essa parte não é tão escura. E para destacar os elementos mais leves, usarei minha caneta eraso, que me permitirá criar finos fios individuais com precisão nessa área E, no geral, essa seção do cabelo está se encaixando bem, então agora podemos passar para o lado direito. M Para esta área, mais uma vez, pode parecer um pouco confuso Você pode se perguntar: por onde devo começar a desenhar esses cabelos Nem sempre é fácil saber por onde começar. E, como sempre, começarei trabalhando primeiro nos elementos mais sombrios, porque eles parecem ser os mais óbvios nessa área. Eles realmente se destacam. Então, uma vez que estejam no lugar, posso adicionar os fios mais leves E ao redor deles e refine a textura então. A chave é sempre identificar os elementos mais proeminentes. E nesse caso, descobri que as áreas escuras são as que mais se destacam, então vou começar com elas. Em seguida, vou passar para outra seção um pouco escura nas proximidades. E bem, eu ando entre esses elementos usando uma técnica de sombreamento mais clara, misturando tudo suavemente e, finalmente, refinando Como o sombreamento e a mesclagem já estão prontos, agora posso me concentrar em adicionar mais detalhes e refinar a textura. Novamente, essa parte é ligeiramente acelerada porque a técnica permanece a mesma Então, aqui estou adicionando elementos de tom médio mais escuros que o cinza base, mas mais claros que a seção mais escura E você pode observar como eu sigo cuidadosamente a direção natural do ar, que neste caso, flui para a direita. Fiz questão de recriar esse movimento e, nas áreas mais escuras, também estou adicionando sombras ainda mais profundas, sempre prestando atenção à direção delas para manter aquele efeito de onda suave e natural no E a mesma técnica que usei aqui também se aplicará ao lado direito, já que o cabelo nesta seção é estruturado de forma semelhante. A única diferença é que temos dois grupos distintos de pontos fortes. Temos o primeiro em que trabalhamos e este. E, no geral, as áreas escuras estão completas. seguir, também adicionarei alguns reflexos mais claros com minha caneta eraso, pois podemos ver que esse penteado tem algumas forças refletivas que criam um que criam E é nisso que vou me concentrar agora tentando destacar esses destaques naturais no ar. E como você pode ver neste desenho, eu também trabalhei cuidadosamente na seção de cabelo que se conecta à testa para garantir uma transição suave e natural entre esses dois elementos Agora também posso trabalhar na pequena mecha de cabelo à direita. Essa parte não será muito complicada, pois é relativamente pequena, e é importante misturar cuidadosamente a transição com a testa adicionando algumas linhas finas que se estendem sobre ela, assim como fizemos no lado esquerdo Nesta seção, o cabelo parece mais rígido e liso, então vou me concentrar em replicar isso em vez de Adicionarei alguns detalhes finais para refinar essa área e, em seguida, estaremos prontos para seguir para as etapas finais do desenho com o pescoço 22. Desenhando um retrato de homem: o pescoço: Agora vamos passar a sombrear o pescoço. Nessa área, podemos ver uma faixa um pouco mais escura na parte superior , separada da seção mais escura sob o queixo por uma faixa um pouco mais clara Então, vou me certificar de definir claramente esse contraste em valor. No geral, sombrear o pescoço não será muito difícil, mas é importante prestar muita atenção à transição de valores Por exemplo, na seção que estou sombreando agora, o tom é mais escuro do que esse que vou sombrear agora Você pode ver que há uma pequena diferença no valor, mas é importante criar essa diferença para criar mais volume. Na lateral, há também uma sombra mais pronunciada causada pela camisa, que ajuda a criar uma sensação de tridimensionalidade e volume É crucial levar isso em conta para manter a profundidade. O lado direito também ficará um pouco mais escuro, portanto, observe essas alterações de valor com cuidado Então, estou sombreando tudo isso usando a lateral da ponta do lápis como ponta lápis para obter a máxima eficiência Posteriormente, vou misturá-lo para refinar ainda mais os detalhes. Como mencionei, o pescoço não é a parte mais complexa de sombrear, mas como aparece no final do desenho, há uma tendência natural de se apressar. Sei que estou ansioso para ver o resultado final, mas é importante não me apressar Caso contrário, a decepção pode surgir e o resultado pode não atender às suas expectativas Portanto, não tenha pressa, faça pausas, se necessário, e concentre-se em obter o melhor sombreamento possível para essa área Agora que meu sombreamento está bem misturado, tenho uma superfície lisa Eu posso refinar ainda mais essa área. Uma coisa que notei é que o pomo de Adão não se destaca o suficiente, então eu o ilumino levemente usando minha borracha amassada e suavizo Agora vou trabalhar um pouco mais na textura do pescoço. Essa textura é caracterizada por linhas bem colocadas aqui e ali, junto com alguns elementos mais escuros que saem. Então, eu adicionaria esses detalhes para aumentar o realismo. No geral, a textura não exige muitos detalhes, apenas algumas linhas sutis para sugerir uma textura natural da pele. Como mencionei antes, o pescoço não é o ponto focal do desenho. Os espectadores não passarão muito tempo analisando isso. No entanto, isso não significa que deva ser negligenciado. Alguns detalhes bem posicionados devem ser suficientes para que pareça realista e bem integrado ao retrato. Em relação ao pomo de Adão, observe que a direção das linhas nessa área muda ligeiramente Portanto, certifique-se de ajustá-lo adequadamente. Como você pode ver, eles não têm exatamente a mesma direção. Então, estamos quase terminando com o pescoço. Em seguida, trabalharemos na camisa e no lado esquerdo da gola e, depois disso, o desenho estará completo Agora podemos começar a trabalhar na camisa. Como mencionei anteriormente, existem alguns elementos mais escuros ao longo do decote, e é importante enfatizá-los para aumentar a profundidade É o que estou fazendo agora com meu lápis, pressionando com firmeza nas áreas mais escuras Logo ao lado das sombras, há uma seção muito clara No entanto, não quero que seja totalmente branco. Então, adicionei marcas sutis e, em seguida, usando meu coto de mistura, provavelmente aplicarei alguns traços para distribuir o grafite acumulado no meu coto de mistura, tornando E também estou refinando um pouco a parte superior da camisa que se conecta ao pescoço Essa área é um pouco escura, mas não tão intensa quanto as sombras que apliquei anteriormente Nesta seção da camisa, podemos ver vários tons de cinza. Aqui, estou usando uma técnica que não aplico com frequência. Começo sombreando toda a área com o cinza mais escuro presente nesta seção Depois que tudo estiver misturado, usarei a borracha necessária para retirar a área mais Essencialmente, estou trabalhando do escuro para o claro removendo o grafite com minha borracha Essa abordagem me ajuda a obter os tons corretos de cinza nesta seção, criando tons claros quando necessário. E, no geral, não vou gastar muito tempo com a camisa, assim como com o pescoço, porque esses não são os pontos focais do retrato. O foco principal deve ser sempre o rosto, mesmo que o elemento secundário ainda deva estar bem integrado. Apenas mais alguns traços de lápis e, em seguida, revelarei o resultado final com o lado direito totalmente preenchido E aqui está o resultado final. Espero que você goste deste tutorial e que você também tenha desenhado o retrato desse homem. Sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho comigo. É sempre um prazer ver seu progresso e nos vemos em breve.