Desenho de retrato em papel tonificado

1. Apresentação: Olá a todos, e bem-vindos à minha aula de notícias. Meu nome é Terran Zlocafo e estou entusiasmado em guiá-lo neste curso intensivo sobre desenho de retratos em papel colorido Vamos falar sobre mim. Sou artista visual profissional especializado em desenho e pintura de retratos realistas e tive o privilégio de lecionar aqui na Escócia há quase três anos Este curso começará com o essencial, os materiais de que você precisa, como configurar seu espaço de desenho e como selecionar fotografias de referência fortes A partir daí, abordaremos os fundamentos do design de formas, como sombrear em papel colorido e a simplificação da Depois de construir essa base, você estará pronto para reunir suas habilidades em um retrato totalmente renderizado Ao longo do caminho, compartilharei dicas e técnicas práticas que não apenas facilitarão o processo, mas acelerarão seu desenvolvimento como artista Esta aula será parte de uma série de duas partes desenho de retratos em papel tonelado. Portanto, depois de concluir este curso, fique atento ao próximo. Com isso dito, vamos começar a desenhar. 2. Materiais do curso: Tudo bem, vou manter esta lição concisa porque você realmente não precisa de muitos materiais para desenhar Provavelmente, você já tem tudo o que precisa em casa. Seja um simples bloco de desenho ou uma coleção de lápis Esta aula se concentra na criação um desenho polido e adequado à moldura, mas muito disso tem a ver com a forma como você usa suas ferramentas mais do que com as próprias ferramentas Portanto, use o que você já tem e aproveite o processo. Se você está começando do zero, tudo o que você precisa é de um bloco de desenho, uma borracha e um conjunto de lápis, além de algo para No entanto, existem algumas ferramentas que eu recomendo fortemente, se você ainda não as usa, mas uma é um bloco de afiar ou uma lixa Esse material realmente torna o afiador de lápis um pouco mais fácil em comparação com um O número dois é uma faca exata. Sua função é remover a madeira ao redor dos grafites e dos lápis para que você possa afiá-la até o O número três é uma borracha de joelho. É uma borracha macia e amultável, que não deixa que Você pode moldá-lo em pontas ou bordas finas para levantamento preciso de grafites e até mesmo usá-lo para desenhar de forma criativa apagando tons Eu adoro isso especialmente por criar destaques interessantes. Em seguida, temos a borracha mecânica ou a borracha de lápis. É útil por causa da precisão adicional. Alguns têm o formato de um lápis, outros de um cilindro. E é perfeito para apagar pequenas áreas ou detalhes. Por último, mas não menos importante, está um lápis de colarinho branco. Substituindo os desenhos desta aula no papel, precisamos de uma forma de criar destaques. Pessoalmente, gosto do lápis branco do conjunto de lápis policromados Fabric Castle e também do lápis branco chinês de desenho Devin O formato é melhor para luzes mais sutis e o último para realces mais pronunciados. Quando se trata de lápis gráficos, as marcas que eu gosto são Stetler Mas limograph e marcas que eu gosto são Stetler Mas limograph e Fabric Castle, série 9.000. Mas é claro que você pode experimentar marcas diferentes para encontrar a que preferir. Dobrar tocos ou escova de cerdas são opcionais. Eu os uso com moderação, mas eles têm um papel auxiliar importante Bem, isso é tudo por enquanto. Vamos ao que interessa. 3. Como escolher uma boa referência: Bem vindo de volta. E nesta lição, vou te ensinar tudo o que você precisa saber sobre como escolher a referência perfeita Antes de me aprofundar nas qualidades de uma boa referência, vamos começar com a aparência de uma foto de referência ruim Uma ressalva rápida, ruim e boa nesse contexto só é relevante para nossos objetivos, que são Afinal, isso é arte, e uma referência ruim ainda pode ser valiosa para alguns. Número AUO. Evite imagens desfocadas e desfocadas. Imagens como essa tornam a descoberta de proporções, sombreamento e a adição de detalhes dez vezes mais difíceis do que o necessário Seus olhos enxergam em alta resolução, então você provavelmente também deve tirar fotos em alta resolução. Número dois, são imagens superexpostas ou subexpostas. Se sua referência estiver apagada ou parecer que você pegou em um túnel subterrâneo, você pode ter um problema. Algumas imagens podem ser corrigidas após o fato, mas eu aconselho que você tire ou selecione fotos que estejam devidamente expostas Se você tiver uma câmera profissional, trabalhe com os arquivos RAW para ter a maior margem de manobra possível no pós-processamento Número três, eu diria que evite cortes planos e até mesmo a iluminação. Essa não é uma regra rígida , mas acho que é mais difícil alcançar uma grande profundidade e realismo nessas situações trabalhando em monocromático Os garfos são poses ou expressões não naturais. Isso pode dificultar a descrição do assunto de maneira realista Um semblante ou expressão mais natural levará a uma expressão mais realista Além disso, evite fotos recortadas naturalmente, I E, partes da cabeça, mãos ou rosto cortadas Isso tende a atrapalhar a composição geral e reduzir a elegância da peça Então, agora que sabemos o que evitar, podemos nos aprofundar no que queremos. Simplificando, queremos uma foto de alta resolução bem iluminada, com bom contraste e uma composição equilibrada. Você pode encontrar fotos que atendem a esses critérios em sites como pixels e onspah.com, para citar alguns Separação de classes entre suas formas de luz e sombra e pontos focais facilmente identificáveis, boa faixa dinâmica e, mais uma vez, alta resolução À medida que a aula avança, você aprenderá que, por melhores que sejam algumas dessas imagens, ainda depende de você manipulá-las para maximizar seu potencial As fotos das câmeras têm suas desvantagens. Mas, com a prática, podemos transformar essas imagens em obras de arte Isso é tudo por enquanto, e nos vemos na próxima. Tchau tchau. 4. Preparação para o desenho: Neste vídeo, mostro meu processo de configuração antes de começar a desenhar qualquer tipo. Em primeiro lugar, gosto de pegar meu papel e colá-lo na minha superfície de desenho. Nesse caso, há uma cola de prancheta no meu cavalete. Geralmente uso fita adesiva ou altis e não colo nenhuma parte do papel que se sobreponha ao desenho em si motivo é que às vezes você pega a fita e ela danifica levemente o papel. Portanto, tente desenhar em dimensões menores do que o Por exemplo, faça um desenho de 11 por 14 polegadas em um pedaço de papel de 12 por 17 polegadas. Depois disso, pego todas as ferramentas de que preciso para desenhar e as coloco ao alcance do meu cavalete É bastante óbvio, mas às vezes você pode deixar uma ou duas coisas em um estojo de lápis ou em uma gaveta em algum lugar e ter que se levantar e pegá-las quando realmente deveriam estar ali Além disso, gosto de afiar previamente meus lápis antes cada sessão de desenho para economizar algum tempo quando começo a trabalhar Não é necessário, mas definitivamente me ajuda a entrar no estado de fluxo mais rapidamente em uma determinada sessão Eu os afio com uma faca precisa e meu bloco de afiar A técnica é simples. Você remove os pedaços de madeira ao redor dos grafites com uma faca Quando estiver suficientemente exposto, você rola os grafites da esquerda para a direita sobre o bloco de afiação enquanto o gira ao fazer isso Você repete esse processo até obter uma ponta de lápis longa e afiada. Às vezes eu também faço isso com as borrachas , se preciso que elas tenham um formato específico Neste momento, estamos quase prontos para começar. Se eu estiver desenhando com uma caneta, normalmente colarei essa impressão em uma superfície próxima a mim. Pode ser uma mesa, uma parede adjacente ou logo acima do desenho no meu eso. Nesse caso, estou desenhando a partir de uma imagem digital, então vou abrir a imagem no meu computador, fazer as alterações que achar necessárias no Lightroom e configurá-la para tela cheia Com isso concluído, vou configurar minhas luzes. Eu uso uma combinação de um candeeiro de mesa portátil em conjunto com a luz NED maior Ter seu trabalho totalmente iluminado é muito importante. Portanto, se você não tem acesso a uma boa luz natural, invista em algumas luzes artificiais de qualidade. Com isso dito, estamos prontos para ir. Eu posso começar a fazer alguns. 5. Linhas e formas: Tudo bem. Neste vídeo, vamos fazer alguns exercícios de aquecimento projetados para ensinar como utilizar melhor as formas negativas, ver proporções e manter a simetria Em primeiro lugar na agenda, temos uma loja. Acho que objetos como esse são mais desafiadores do que mais material orgânico. No entanto, há um caminho para a precisão, mesmo com isso. Eu começo com um losango no topo. Os quatro lados são iguais e paralelos ao lado oposto. Você pode conceituá-la como uma pipa horizontal para facilitar um pouco a tarefa de desenhá-la Utilize suas linhas de prumo para verificar seus alinhamentos e uma régua, se necessário, para ajudar a manter essas linhas retas Além disso, esboço as pernas da mesa, todas conectadas em um padrão triangular Percebo também que as três linhas em cada perna convergem para um ponto de fuga Compreendendo a importância de manter essas linhas retas, estou usando minha régua com mais frequência e cruzando meus ângulos para garantir que o banquinho não pareça estar caindo Agora eu mudo meu foco para o interior das fezes, onde posso desenhar usando as formas negativas ao redor da estrutura para definir as proporções Às vezes, desenhar dessa forma explora os aspectos mais abstratos do seu processamento visual, permitindo que você veja a mesma coisa com um olho diferente O próximo é desenhar, por favor. Uma cadeira. Dependendo da sua perspectiva, esse é um aquecimento um pouco mais desafiador, mas a ideia é a mesma, que é testar a coordenação olho-mão. Tenho certeza de que não usei uma régua para esta, mas olhando para trás, provavelmente deveria Uma rápida olhada na cadeira e vemos várias formas básicas se unindo para formar algo bastante complexo Gosto de começar com a forma de um envelope e depois começar a esculpir nessa forma grande, como um escultor, madeira, uma Naturalmente, quero começar com os maiores ângulos e quebras angulares fundamentais Com cada marca que faço, estou examinando meus olhos pelas outras partes do desenho para ter certeza de que elas se alinham no plano horizontal e vertical. Quando eu desenho uma linha, tento desenhá-la até o e imaginar que ela está passando pelo objeto e seu caminho. Isso é útil porque evita segmentos de linha discretos e estranhos, segmentos de linha discretos e estranhos, quando você deveria ter um contínuo Além de utilizar formas negativas a seu favor, você também deve imitar tudo o que faz de um lado do outro para garantir quantas você cria Espero que esses esboços tenham feito com que você tenha novidades e se empolgue com a jornada Obrigado por assistir. Te vejo em breve. Tchau tchau. 6. Entendendo os valores: Neste vídeo, você desenvolverá uma melhor compreensão de como fazer a transição entre valores em papel timbrado. Faremos isso usando um triângulo, retângulo e esfera A ideia é criar gradientes do escuro para o claro e misturá-los suavemente de forma que pareça natural Este exercício treinará suas mãos e olhos para renderizar valores forma realista e, por fim, criar um retrato que pareça tridimensional Minha abordagem com o triângulo é partir da faixa mais escura de valores, que estará na parte inferior da pirâmide Vou entrar com meus três lápis B e expressar totalmente o valor aqui antes de passar para a próxima faixa de valor e conectar as duas. Dividir os valores em segmentos distintos me permite acompanhar melhor a transição dos meus tons forma como você aplica seus valores contribui significativamente para sua aparência. Portanto, exorto você a ser consistente em deixar sua marca Eu costumo cruzar a hachura inicialmente e depois rabiscar com lápis mais claros para preencher os pontos de luz nos valores O tempo é seu melhor amigo. Não se deixe enganar, mas na velocidade deste vídeo Valores e grafite requerem várias camadas para atingir a saturação total Você não pode interromper o processo aplicando mais pressão. Tudo o que você pode fazer é focar em mim deliberadamente a cada golpe intermitente, vou usar minha orelha de joelho para remover manchas escuras no meu tom e preencher essas manchas escuras com grafite de um lápis mais claro do que o valor médio Não vou fazer um breve desvio para adicionar minha luz mais clara ao meu lápis branco Como estamos nos aproximando do topo dessa pirâmide, quero ter certeza de que escrevo meus valores corretamente Nosso valor mais sombrio foi estabelecido. Só faz sentido fazermos o mesmo com as luzes. Muito provavelmente, aumentarei o valor, suavizarei um pouco dele com a ponta dos dedos ou com um lenço de papel, de preferência, e depois adicionarei os destaques mais fortes no topo da pirâmide Agora que isso está feito, usando meus dois lápis forjados e cada um, começo a fazer a transição dos tons médios para o valor mais claro, posso Idealmente, quero que o valor do papel em si seja um intermediário entre meu grafite e o lápis branco Essa abordagem é um pouco estilística. Você pode misturar grafite com o lápis branco e ainda obter um resultado bom No entanto, você corre o risco de ficar com o branco lamacento. Portanto, por meio da estrutura de um triângulo, você pode ver que, com a técnica, é possível obter boas gradações de valor sem nenhuma ferramenta especial Se você pode fazer isso aqui, certamente poderá fazê-lo no rosto ou no torso com um pouco mais de prática Passando para a esfera, você pode usá-la livremente se quiser, mas por uma questão de eficiência, vou usar essa capa que encontrei espalhada pela casa em algum lugar. A ideia é praticamente a mesma do triângulo. Embora com uma execução um pouco diferente. Aqui, os valores mais claros estariam no centro e, a partir desse centro, ficaremos progressivamente Lembre-se de que, mesmo nessa região, existem diferenças na luminosidade. Você pode pensar nisso como um círculo muito brilhante dentro de um círculo menos brilhante que desvanece no tom do próprio papel Faça o possível para manter o lápis afiado e criar quantas camadas forem necessárias para obter a saturação total Em seguida, passarei para os valores mais sombrios, que estarão ao redor da borda dos contornos Vou andar lentamente com meus lápis B, criando uma banda exatamente como fizemos anteriormente O nível de dificuldade é maior aqui porque a forma é menos linear e eu não consigo utilizar a hachura cruzada com tanta facilidade, mas isso ainda pode ser feito Depois que a primeira faixa de meio-tom mais escuro é construída, passo para a próxima faixa com lápis mais claros e conecto as duas usando um valor intermediário para a próxima faixa com lápis mais claros e conecto as duas usando Mesmo sendo um círculo, eu ainda uso traços lineares e os construo quase como um hexágono antes de arredondar os cantos afiados Se você está lutando para fazer seus valores façam uma transição suave, provavelmente é porque, primeiro, as faixas de valor são muito discretas. Em outras palavras, há muito contraste porque você não está adicionando o valor entre os valores. Também pode ser que você esteja colocando muita pressão ao desenhar e, como tal, os valores não sejam suaves ou contenham muito valor incidental Além disso, seus segmentos de valor podem não ser fiéis ao efeito das luzes. Então, se você estiver indo da luz por dentro para a escuridão por fora, onde você tem valores que são mais escuros por dentro do que por fora, não vai parecer certo Eu aconselho você a apertar os olhos periodicamente e verificar se os valores se misturam opticamente Se você estiver no caminho certo, parecerá que há um holofote no centro, com tudo ficando cada vez mais escuro Precisão é tudo em exercícios como esse, e é preciso muita prática até mesmo para ver o que precisa ser corrigido. Bordas duras são seu pior inimigo. A única borda rígida nessa esfera é a borda externa. Todo o resto é macio. Então, se você vê uma linha ou uma separação de classes entre um valor e outro, você encontrou algo que precisa ser corrigido Talvez seja necessário usar a borracha para clarear uma parte dela ou o lápis para escurecer Até agora, criamos ingredientes em um plano horizontal, plano esférico, e agora faremos isso verticalmente com Esse desenho também funcionaria como uma espécie de escala de valores, dando uma ideia da variedade de tons com a qual você terá que trabalhar no desenho final. O primeiro passo é desenhar o retângulo com sua régua Depois disso, digite os valores mais claros com seu lápis branco Coloque a base primeiro, amoleça essa base até o valor do papel e, em seguida, adicione os brancos mais brilhantes em cima dela Com o branco estabelecido, vamos passar para o lado oposto da escala de valores. A técnica é exatamente a mesma. Criando uma faixa de valor. Aplique camadas com seu lápis escuro até que a forma de valor fique o mais escura possível e a mais uniforme possível. Só então você cria a próxima banda e faz o mesmo? O mais importante é conectar essas bandas sem problemas Para fazer isso, deve haver uma sobreposição nos lápis que você sobreposição nos lápis que Então, para a faixa mais escura, estou usando principalmente meus três lápis B, mas também vou até meu lápis B para entrar nos cantos e ranhuras do dente do Para a próxima faixa, vou desenhá-la usando principalmente meu lápis B, mas passando por cima dela nas partes próximas à última faixa com meus três lápis B para que ambas possam se fundir visualmente Vou continuar fazendo isso banda por banda com lápis progressivamente mais claro Às vezes, repasso tudo com meus três lápis H e dois H para realmente suavizar as bordas ásperas e ofuscar Sempre que você estiver envolvido em lutas gráficas, você obterá uma certa quantidade de ruído visual. Portanto, prepare-se para remover essas inconsistências e tonificar o tom com sua borracha quase apagadora Molde até formar uma ponta fina, aperte os olhos e passe suavemente nas áreas que parecem muito escuras. Essa escala de valores é um continuum composto por vários segmentos discretos combinados dos principais elementos que separam um retrato realista de um retrato não realista é a transição dos valores a Sua capacidade de criar um efeito esfumaçado ou, como diz o italiano, formato, nem todas as partes dos retratos são tratadas E há, de fato, algumas bordas duras e médias no rosto. No entanto, essas bordas não são tão difíceis de renderizar quanto as bordas macias e perdidas que estamos treinando para lidar. Nesse momento, vou voltar a retocar os valores em toda a forma, escurecendo algumas áreas, iluminando outras e unificando A partir desse exercício, agora entendemos como manipular nossos valores em papel de tom para criar tons uniformes em todo o espectro, da sombra à luz Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. Tchau tchau. 7. Esfera 3D: Até agora, trabalhamos exclusivamente em duas dimensões, treinando nossas mãos e olhos para desenhar com eficácia nessa nova superfície. Mas chegou a hora de adicionar forma a esse mundo de apartamentos. Primeiro, temos uma esfera, um objeto básico de três D e um que se assemelha às características do rosto humano Uma boa compreensão de como sombrear uma esfera permitirá que você renderize aspectos dos retratos, como a testa, abaixo do nariz, queixo, globos oculares e até mesmo o arco zigomático Antes de agregar valor à esfera, precisamos criar um contorno Você pode fazer isso com um objeto estranho, como demonstrei na lição anterior. No entanto, para fins de instrução, estou à vontade para entregar a forma para mostrar como abordá-la Gosto de definir as alturas, encontrar seu ponto médio e marcá-lo Então, ao longo desse ponto médio, estabeleço a largura, garantindo que ela corresponda às alturas, e também a marco Depois disso, conecto os pontos com linhas erblineares e estamos prontos Com isso concluído, a próxima etapa é criar as formas que definem o núcleo e a sombra do cache. Você pode pensar na sombra da caixa como uma elipse estreita situada logo abaixo É crucial dedicar algum tempo para corrigir essas formas , pois elas formam a base para o sombreamento que está por vir Se você precisar apagá-lo e redesenhá-lo 20 vezes, vale a pena Nenhuma quantidade de sombreamento pode compensar um desenho de linha mal executado Ao agregar valor a qualquer desenho, quase sempre começo com as áreas mais escuras Nesse caso, esse é o caso da sombra. Essa abordagem me ajuda a estimar melhor os valores intermediários depois estabelecer os limites inferiores da minha escala de valores. Valores precisos não existem isoladamente. Eles só estão corretos em relação ao que já está presente na imagem. No caso da sombra, a escuridão não é uniforme. É mais escuro quando a esfera bloqueia mais luz e gradualmente se ilumina em direção à cauda Além disso, a borda da sombra é mais nítida, mais próxima da esfera e suaviza à medida que se move Essa é uma mudança sutil, mas vale a pena reconhecer Para a sombra do formulário, minha abordagem é primeiro criar uma camada base de valor com um lápis HB Em seguida, aliso esse tom com um pincel para preencher o dente do papel. Em seguida, sombreio a sombra central, a parte mais escura da sombra do formulário Meu objetivo é combinar sua escuridão com as partes mais escuras da sombra do dinheiro Construir esse valor requer várias camadas, mas quando estou satisfeito com isso, passo para as áreas de luz refletida. Aqui, atue um gradiente que faz a transição de tons escuros para tons mais claros, mantendo Uma mão leve e traços de lápis consistentes são essenciais para minimizar a rugosidade nas Independentemente disso, você provavelmente precisará refinar com um apagador para obter um acabamento elegante, mas um planejamento cuidadoso pode tornar esse processo Aqui estão alguns erros comuns a serem evitados ao renderizar sombras Número um, misturá-los demais. Amassar excessivamente as sombras resultará em uma aparência turva ou excessivamente lisa, sem textura uma aparência turva ou excessivamente lisa, sem textura. Não é bom. Número dois: delinear as sombras com muita severidade, desenhar contornos duros e escuros ao redor das formas das sombras, contornos duros e escuros ao redor das formas das sombras em vez de espalhá-las suavemente nas áreas circundantes, criará problemas Número três, falta de variação de bordas, usando apenas bordas suaves ou apenas duras pior ainda, para sombras, em vez de combinar as duas E, por fim, usando muita pressão com o lápis, aplicar pressão excessiva pode criar sombras uniformes e dificultar o apagamento ou o ajuste posterior Vou deixar as sombras por enquanto e começar a sombrear ao longo da linha do livro de cama Para aqueles que não estão familiarizados, essa é a linha que separa a luz da sombra Essa área é muito crucial para o realismo da peça. A faixa de valor que criarei aqui será meu meio-tom mais escuro, meio tom, que, no entanto, escuro, ainda pertence à família Light e deve necessariamente ser mais claro do que o valor da minha sombra mais clara Para garantir uma transição bem-sucedida, comece com uma faixa de valor uniforme, livre de especificações dispersas de luz ou escuridão Em seguida, use lápis B para sombrear metodicamente entre sombra e luz, suavizando a transição e aprimorando o Como estamos trabalhando em papel colorido, nossos tons médios estão parcialmente estabelecidos. Os destaques, no entanto, devem ser criados. Com um lápis H, a luz D estabelece um valor intermediário que conecta os meios-tons mais escuros ao tom do papel A sutileza é fundamental se você se sentir inseguro. Aperte os olhos para verificar se alguma área clara está competindo na escuridão com as sombras Nesta fase, introduzo o lápis branco para criar cuidadosamente a luz central. Depois de aplicar o tom, uso papel de seda para suavizar as bordas ásperas antes de refinar as áreas claras Esse processo é repetitivo. Eu percorro essas etapas quantas vezes for necessário para obter suavidade e clareza nos tons Para realçar, aplico um pouco mais de pressão do que o normal com o lápis branco e depois suavizo as bordas para garantir que ele se integre perfeitamente naquela região Por fim, dou um passo atrás para avaliar o desenho geral e refinar todas as transições que precisam ser Para mim, essas são as transições ao longo da linha dos percevejos e redor dos meios-tons mais escuros que se conectam aos centats. Com esses ajustes concluídos, a esfera está finalizada. vejo na próxima aula. Cuide-se. 8. Cilindro 3D: Nesta lição, vou cobrir o cilindro. Depois de desenhar e sombrear uma esfera, você tem 80% do caminho para representar esse objeto em três dimensões com precisão No final, sua experiência de desenhar um cilindro lhe dará mais confiança ao abordar áreas dos retratos como a ponte do nariz e o pescoço Para começar, desenhe uma elipse para representar a parte superior do cilindro, assim como a sombra do dinheiro na esfera Depois de concluído, crie duas linhas paralelas nos dois extremos e outra elipse na Você está apenas pegando um pedaço de papel e praticando um punhado de elipses antes de É uma forma simples, mas estranhamente mutável, de criar, então não desanime se você não acertar na Começo a delinear a sombra projetada, que desaparecerá para a esquerda à medida que a fonte de luz vier da Eu construí os valores progressivamente, começando com meu lápis HB para criar uma base e passando para meus dois lápis B e quatro B para obter o nível desejado obter Quanto mais próxima a sombra estiver do objeto que a projeta, mais escura ela ficará e vice-versa. Portanto, certifique-se de que o gradiente que você vê no desenho na tela também seja refletido em seu trabalho Ao renderizar esses valores, você deve manter uma atitude de melhoria contínua no que se refere às proporções do próprio desenho É fácil se preocupar tanto em obter valores precisos, mas suas formas começam a parecer discordantes Na sombra do formulário, o procedimento não é muito diferente. No entanto, aqui, temos uma sombra central que deve ser claramente definida. forma é retangular e seu valor é semelhante ao da sombra projetada O uso cuidadoso, a quantidade certa de pressão e um pouco de paciência são necessários para criar uma faixa de valor uniforme e livre de ruídos visuais. Sempre mantenha a borracha próxima à mão para minimizar a variação necessária em Quando estiver satisfeito com o acabamento da sombra grossa, você pode progredir para criar as partes da sombra que estão recebendo a luz mais refletida, ou seja, a luz refletida , a Essa área será mais clara que o núcleo, mas não tão clara que você confunda com um valor que não seja sombra Seu tom também não é uniforme. É mais escuro na parte superior e mais claro na parte inferior. Saiba que você tem os valores em que pode apertar os olhos e tanto a sombra central quanto a luz refletida se fundem opticamente seleção adequada do lápis levará a melhores resultados. I four B é o lápis ideal para a sombra central, e talvez os dois lápis B devam ser o lápis para a luz refletida Não Neste momento, meus valores sombrios parecem como deveriam, e o próximo passo lógico é construir os valores na vida familiar mais próxima das sombras Esses seriam nossos meios-tons mais escuros. Ao iniciar esse processo de estratificação, eu olho esporadicamente para minha luz refletida para ter certeza fico logo abaixo desse nível de escuridão Se eu não conseguir fazer isso, provavelmente terei um desenho finalizado que parece plano e que não tem nenhum senso real de dimensão. Lentamente, mas com segurança, eu crio aqui uma forma de valor que é uniforme, mas ainda contém uma borda muito dura com a sombra central à esquerda. É aqui que eu pego meu lápis B e misturo cuidadosamente a sombra com as luzes. Nosso cilindro já está começando a tomar forma e a eclodir em volume Em meus dois lápis H e forage, conectarei essa faixa de meios-tons com o valor do papel colorido e mostrarei uma transição suave entre os livros Lembre-se de escurecer as bordas do cilindro à direita à medida que a forma do objeto se afasta da área de maior parte da luz direta Finalmente, chegamos à minha parte favorita, que é realçar o centilito e dar a esse cilindro um brilho radiante Sombreie levemente a parte central do cilindro. Ao fazer isso, evite passar diretamente por cima do grafite que você já depositou. Se você colocar os brancos em um pouco de grafite, não é grande coisa Apenas tente mantê-los separados, pelo menos até que você se misture com o lenço de papel. Dobrar com o lenço é simples, pegue um pedaço dele, dobre-o em dois e esfregue suavemente em movimentos circulares sobre o pigmento que você depositou Faça isso até que as bordas do pigmento branco estejam macias e totalmente integradas ao resto do desenho Nesse ponto, você pode criar os destaques especulares ao longo da linha central Esse destaque deve ser alongado vez de esférico, como tínhamos Suas bordas também devem ser macias, mas não precisam ser perdidas, como acontece com os centros Parabéns por assistir a este vídeo, e nos vemos no próximo. Tchau tchau. 9. Cubo 3D: Para os três objetos D que você estudou até agora, o cubo será o mais simples Comece construindo um quadrado preciso usando linhas, foque na precisão proporcional e garanta que os ângulos estejam Essa será a âncora para a estrutura do cubo. Desenhe um segundo quadrado ligeiramente deslocado à esquerda do primeiro, de as proporções e os ângulos. Usando linhas de fragmentação de confiança, junte os cantos correspondentes dos dois quadrados Repita essas mesmas etapas para o quadrado na parte superior do cubo e pronto Quando terminar de desenhar o cubo, apague todas as linhas indesejadas antes começar a desenhar a forma da sombra da caixa Não existe uma fórmula per se para isso, pois ela muda dependendo da direção e da intensidade das luzes. No entanto, é mais angular do que as sombras em que você trabalhou até agora, e a cauda geralmente tem a forma de um Depois de desenhá-lo, comece a agregar valor ao lápis HB até que a área esteja totalmente saturada com o tom Depois disso, você pode aprofundar o tom misturando com o pincel para dar uma aparência mais suave Agora eu posso pegar meu lápis de quatro B e escurecer a sombra de oclusão dentro A partir dessa oclusão, nossa sombra ficará progressivamente mais clara à medida que mais luz refletida atingir Faça um favor a si mesmo e mantenha esses lápis afiados. Eu sei que é uma dor ter que afiar continuamente seu lápis Acredite em mim, eu mesmo me canso disso. Mas para obter um gradiente mais suave como o que buscamos, precisamos de traços precisos a lápis Antes de deixar a sombra da caixa, contorne as bordas da cauda até o lápis de duas polegadas e suavize-o levemente para diferenciá-lo das partes da sombra mais próximas aos objetos A sombra da caixa, mas você adivinhou, estamos no formulário sombra Sombras de forma ocorrem nos objetos onde a luz diminui, revelando seu volume em No geral, o valor local dessa região é mais claro que a sombra da caixa, e o fluxo de valor é mais escuro por fora e mais claro por dentro Pense nisso como gradientes radiais. Estou usando meus dois lápis B e B principalmente, mas eles tocam nos quatro B para suavizar as bordas entre o molde e o núcleo A parte superior do tubo está voltada para a luz mais diretamente e, como tal, não contém valores de sombra. No entanto, não está recebendo muita luz direta, então seus meios-tons ficarão bastante escuros. Assim como nessa face, você cria uma besta de valor antes de escurecer as bordas para criar esse gradiente circular Sua escolha de lápis deve refletir sua transição para a família mentirosa, e você deve se lembrar de verificar se seus meios-tons estão invadindo o território sombrio Sei que pareço um disco quebrado a essa altura, mas a chave para valores realistas está em como você cria valores definidos. Preste muita atenção na leveza com que seguro um lápis, na uniformidade dos traços do lápis, na frequência com que uso a borracha para iluminar áreas Esse é um processo de refinamento constante até que a verdadeira harmonia seja alcançada em seus tons A última fase do cubo está recebendo a luz mais direta, com o tom passando de claro para muito claro nessa direção Eu tenho que ser muito sutil nessa área ao usar o lápis de duas polegadas para evitar ficar muito escuro. Eu realmente só quero que os vales na borda esquerda sejam um passo mais escuros do que o tom do papel Depois disso, posso usar meu lápis branco na borda direita para realçar a luz central para mim. Vou aplicar o pigmento branco em algumas camadas antes de misturá-lo com o lenço Depois de misturado, adiciono o destaque na parte superior, suavizo e retoco todas as áreas que achei adequadas Bordas nítidas da panela por fora, bordas macias e lisas por dentro E, finalmente, acho que posso encerrar o dia com este. Isso encerra nosso exercício de desenhar através dos objetos e no papel Espero que você consiga tirar algo disso. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. Tchau tchau. 10. Bloqueio: Tudo bem, então a primeira etapa deste retrato consistirá em um bloqueio de linha reta Antes disso, vou criar uma grade quadrada. O objetivo dessa grade é facilitar a localização de nossas proporções. E dado que este é um desenho de retrato para iniciantes, acho que é apropriado É só uma régua, um lápis afiado e seu lençol antes de decidir o tamanho de cada quadrado Os menores oferecerão maior precisão, mas levarão mais tempo para fazer o layout. Começando por uma borda do papel, use a régua para desenhar uma série de linhas verticais retas e uniformemente espaçadas, mantendo uma luz de toque para que possam ser apagadas posteriormente Quando estiverem no lugar, gire o papel levemente ou simplesmente desloque a régua para desenhar linhas horizontais nos mesmos intervalos O cruzamento dessas linhas formará um padrão elegante de quadrados, cada um servindo como uma pequena moldura por meio da qual você pode traduzir detalhes de sua imagem de referência Começando do canto inferior esquerdo, utilizarei linhas retas e elas conectam os pontos, simplificando as curvas que vejo e focando nas principais quebras de ângulo e focando nas principais quebras de ângulo Ocasionalmente, uso minha divisória para cruzar minhas marcas em relação à grade e fazer uma correção se algo parecer estranho para mim Lentamente, mas com segurança, vou contornar a parte externa da cabeça até que o formato do envelope esteja totalmente estabelecido Agora é um bom momento para fazer uma pausa e comparar o que está em seu artigo com o que está em sua referência Se você fez um bom trabalho, as semelhanças entre os dois devem ser aparentes Neste momento, estou pronto para começar por dentro. Começando pela forma do cabelo, evite a tentação, seja muito preciso. Um punhado de linhas retas bem posicionadas é tudo o que você precisa para obter a impressão certa Com a grade, construímos linhas de prumo para nos ajudar a verificar alinhamento vertical e horizontal medida que avançamos pelos No entanto, você ainda deve confiar em seus olhos se a medição indicar que é precisa, mas claramente não é, então talvez suas linhas de grade não sejam tão precisas quanto deveriam ser. As formas grandes antes das formas médias e as formas médias antes das formas pequenas. Costumo fazer marcas discretas versus contínuas porque é mais fácil de fazer e limita os erros perceptivos Nosso modelo tem um nariz bastante borboso com a asa direita da narina à vista e a esquerda parcialmente ofuscada A ponte se funde perfeitamente com a ponta do nariz antes de arredondar para as asas quando a forma O formato da folha foi significativamente simplificado com a sobreposição, para que você possa entender que a impressão é tudo o que você precisa neste momento para obter a semelhança Desde que os traços estejam posicionados corretamente em relação uns aos outros, não é preciso ter contornos perfeitos para o retrato comece a parecer vivo. Algumas formas de V em algumas linhas retas e estamos prontos. Em seguida, definirei alguns dos músculos do pescoço ao redor da sombra, afiarei a linha da mandíbula e agora começarei a transformar o bloqueio da linha reta em uma representação mais próxima de nossa foto de referência A principal diferença é a incorporação das curvas C e S e apenas formas mais precisas Apague levemente as marcas iniciais e passe por cima delas com formas mais específicas tenha pressa ao fazer isso e reflita sobre cada marca que fizer no que se refere à casa É isso para esta lição, e nos vemos na próxima. Tchau tchau. 11. Refinando os formulários Parte 1: Como começamos na lição anterior, continuarei limpando o bloqueio inicial com minha nova borracha e substituindo-a por contornos mais precisos Quero apagar essas marcas até que fiquem bem visíveis e usá-las como um guia para obter e obter precisão total A propósito, estou usando um lápis HB para esta etapa do desenho e a anterior Não quero usar um lápis muito claro ou muito escuro. O primeiro porque você deseja ver suas marcas com clareza e o segundo porque afetará parte do seu sombreamento posteriormente A atenção aos detalhes é de extrema importância aqui. Encontre maneiras de simplificar as formas que você vê e compará-las com as marcas que você já fez para verificar sua precisão. Não há atalhos para se tornar bom em desenhar, esticar os olhos, fazer comparações e fazer os ajustes necessários nas áreas que precisam ser corrigidas Recue com frequência, ponha seus olhos entre o trabalho e a referência e pergunte a si mesmo: o que há de diferente? O nariz é muito largo ou muito curto? Os olhos estão igualmente espaçados? Os lábios estão inclinados corretamente em relação ao nariz e aos olhos Quanto mais perguntas você puder fazer e responder, melhor será seu trabalho. Depois de terminar o trabalho com as linhas, apagarei todas as minhas linhas de grade e começarei a aumentar o valor no cabelo Observe que vejo um prédio porque serão necessárias muitas camadas para obter o nível de escuridão que estou procurando naquela região. Infelizmente, podemos nos esforçar mais com um lápis e ficar mais rápidos. Eu simplificaria o cabelo como uma massa escura com algumas mechas e cabelos soltos ao redor Ao construir as camadas, deixarei um pouco da grade acima do papel, mostrando as áreas destacadas, e tentarei seguir a direção da barra do cabelo enquanto o desenho H. meu primeiro dia de valor estabelecido, usarei essa escova de cerdas redondas para empurrar o pigmento mais profundamente para dentro do dente do papel e criar um acabamento mais escuro e criar um acabamento mais escuro Como alternativa, você pode usar um toco de mistura, cotonete ou um É o mesmo processo para a próxima camada. Só agora vou começar a usar minha borracha necessária para tirar algumas mechas no cabelo criar aquela ilusão Parte do motivo pelo qual você mantém uma mão leve ao valores em camadas para poder fazer coisas assim Se você realmente polir o lápis no papel, a borracha será ineficaz Vou examinar algumas das áreas destacadas com um lápis de duas polegadas para escurecer os pedaços As áreas mais claras do cabelo não devem ter valor uniforme. Portanto, as peças devem ser mais escuras e mais claras do que outras. Além disso, contornarei as bordas do cabelo para criar bordas suaves com meus lápis iluminados e adicionarei alguns pelos soltos em direções diferentes. Você não quer se deixar levar por isso e fazer com que ela pareça eletrocutada, sugestões aqui e ali serão suficientes Seu cabelo pode não ter uma boa aparência, sua coloração é rápida, mas você pode continuar a modificá-lo até dar uma boa impressão Menos é mais, minimize a variação de valor, indique seus destaques com clareza e suavize suas pitadas Faça isso e você estará muito mais perto de uma representação convincente A característica facial rápida que desenharemos é a orelha, sombras primeiro na fossa e a concha para inserir os limites inferiores de nossa escala de valores, focando em formas nítidas e escuras com transições suaves e suaves transições Vou deixar a orelha brevemente para integrar as sombras no giro da cabeça, a orelha Nesta região, temos dois valores principais, todos mais claros que o valor local do cabelo, bem como o valor local das sombras na orelha Coloque camadas até que os valores estejam uniformes, eu uso os valores intermediários apropriados para conectar os dois. Sob o de . Voltando para a orelha, adicionarei um sofá, que é essencialmente apenas um valor da camada base próximo aos valores médios das luzes aqui. Voltando para a orelha, adicionarei um sofá, que é essencialmente apenas um valor da camada base próximo aos valores médios das luzes aqui Então, começando pelo trago e pela hélice, vou começar a revestir os meios-tons mais escuros e suavizar as bordas entre eles e as eles e Lentamente, mas com segurança, contornarei toda a orelha, aumentando meus tons médios e suavizando as Vamos ver por enquanto. Te vejo na próxima. O. 12. Refinando os formulários Parte 2: Nesta lição, começarei agregando valor aos olhos para dar a eles uma forte sensação de tridimensionalidade Como sempre, começarei com as áreas mais escuras, tratando a pupila, o canal lacrimal pálpebra antes de passar para a íris e a esclera Algumas coisas a evitar nesse estágio são a primeira esperar bordas afiadas entre as diferentes partes do olho. Número dois, introduzindo muito contraste na pupila e na íris Número três, permitindo que os valores se tornem desiguais. Não tenha pressa ao dourar suas camadas, tendo em mente que desenhar é um processo financeiro contínuo Ao sombrear a esclera, K branca nos olhos, lembre-se de que nunca é branco puro, mas sim um tom sutil Trate-o como um sobressalente, mais claro no centro e gradualmente mais escuro nas bordas Semelhante à vinheta. Quando os corpos estiverem no lugar, adicionarei algumas marcas cuidadosamente colocadas e, portanto, apenas cílios antes de passar para as sobrancelhas Quando desenho sobrancelhas, eu as abordo primeiro como uma máscara de forma, em vez de cabelos individuais, quase como esculpir a forma de Depois de estabelecer a forma subjacente, apresentarei a textura sugerindo cabelos individuais com lápis e borracha Essa não é a única maneira de renderizar as sobrancelhas, mas é um método que funciona consistentemente bem O processo para o olho esquerdo é semelhante, trabalhando do escuro para o claro, estabelecendo primeiro as matrizes e depois suavizando as transições Como esse lado da cabeça recebe mais luzes, valor médio aqui será mais claro que o olho direito. Esteja atento à relação proporcional entre os dois olhos, garantindo que eles estejam alinhados adequadamente ao longo dos eixos vertical e horizontal Quando os olhos estiverem completos, vou passar para a testa Como essa área está entre as regiões mais brilhantes dos retratos, eu uso principalmente pensos mais duros, como TH NHP, antes de começar a desenvolver meios-tons nas laterais da testa e conectá-los perfeitamente aos mais claros no centro Pense nesse estágio como transições de meio-tom modeladas e suaves e controladas que se misturam ao cinza do Evitando bordas duras, a redondeza da cabeça é claramente comunicada Certifique-se de conectar o valor da testa suavemente à linha do cabelo, sendo o plano voltado para baixo da PabellaPabllla a área Adicionar alguns fios soltos ajudará a reduzir o realismo antes de passar para Para os destaques, vou usar um lápis de cor branca. Sim, estou trabalhando com Darren Drawing Chinese Whites, T Às vezes também uso o favor de castelos policromas Aplique com a mão leve, aumentando gradualmente a saturação. À medida que você coloca uma vinheta nos destaques, aliviando a pressão, ela transita naturalmente do branco cinza claro para o tom do papel Você também pode dobrar suavemente com papel para integrar suavemente os destaques ao retrato Em seguida, estou pronto para o nariz. Começarei estabelecendo os destaques na do nariz e definindo as sombras ao redor. Observe a combinação de sombras formadas e sombras projetadas nesta Eles devem fluir perfeitamente um para o outro ou permanecer escuros o suficiente para não competir com as meias coisas em outras partes do retrato Cav refletia luzes nas áreas de sombra, mas na asa direita, deveria permanecer sutil e nunca duas luzes Também aprofundo o valor ao longo da parte central da ponte nasal, cerca de duas etapas para falar no tom do papel antes de voltar à linha dos percevejos A linha do bug, sendo a borda de transição , iluminará a sombra Isso ajuda a completar o giro da forma de ponte. Eu tenho o tom natural do papel, valor de vários graus. Adicione pequenos destaques especulares, como dimensão, para suavizar o laboratório de transição Com alguns refinamentos finais, o nariz estará completo Finalmente, vou passar para a boca. Como os lábios têm uma forma convexa, seus valores se movem do claro para o escuro à medida que se curvam para fora Assim como no nariz, primeiro identificarei os destaques tapa nas sombras e, finalmente, criarei meios-tons com transições suaves O lábio superior geralmente é muito mais escuro em geral, portanto, evite permitir que quaisquer valores ainda se aproximem da avidez que vemos na Ao sombrear, siga a curvatura natural dos lábios até os traços do câncer, isso aumentará a sensação de volume, mas tome cuidado para não colocar o grafite diretamente com a tração branca, pois isso pode turvar os reflexos isso pode turvar Quando os lábios estiverem completos, retornaremos aos planos maiores da cabeça continuaremos desenvolvendo a estrutura estabelecida na lição anterior. Isso conclui este tutorial. Obrigado por se inscrever e vemos na próxima semana. O que? 13. Refinando os formulários Parte 3: Nesta lição, começarei agregando valor aos olhos para dar a eles uma forte sensação de tridimensionalidade Como sempre, começarei com as áreas mais escuras, atingindo a pupila, o canal lacrimal pálpebra antes de passar para a íris e a esclar Algumas coisas que eu vejo neste estágio são a número um, esperando bordas afiadas nas diferentes partes do olho. Número dois, apresentando qual contraste seria construído na íris Número três, permitir que os valores se tornem desiguais, dedique seu tempo à medida que você constrói suas camadas, tendo em mente que desenhar é um processo financeiro Ao sombrear a esclera, apodreça o branco nos olhos, lembre-se de que nunca é branco puro, lembre-se de que nunca é branco puro ou melhor, um Aquecido como uma esfera, mais claro no centro e gradualmente mais escuro, o que contornava Semelhante a uma vinheta. Qual é o signo corporal, por favor. Vou adicionar algumas marcas cuidadosamente posicionadas para sugerir cílios antes de passar para a sobrancelha Quando desenhadas nas sobrancelhas, eu as abordo primeiro como uma máscara de forma, em vez de cabelos individuais, quase como esculpir a forma de Depois de estabelecer a forma subjacente, apresentarei a textura sugerindo cabelos individuais, tanto um lápis quanto uma borracha Essa não é a única maneira de executar os marrons mas um método que funciona com bloqueios Os Bosses para olho esquerdo são semelhantes Trabalhando do escuro para a luz, estabelecendo os corpos primeiro e depois suavizando as transições Diz que este lado da cabeça recebe mais luzes, valor médio aqui será leve do que na hora certa. Esteja atento à relação proporcional entre os olhos, garantindo que eles estejam alinhados corretamente na linha vertical Quando os olhos estiverem completos, vou passar para a testa Porque essa área está entre as regiões mais brilhantes dos portos Eu uso principalmente pentilhas mais duras, como THNHB, antes de começar a desenvolver padrões nas laterais da testa e conectar os tons mais claros obstinados no centro Pense nesse estágio de moldar condições de caminho suaves e controladas que se misturam ao crescimento, evitando bordas duras, o arredondamento da cabeça, Certifique-se de conectar o valor da testa suavemente à linha do cabelo, o plano de bella voltado para baixo, desenvolvendo a área entre as sobrancelhas Em algumas cadeiras flutuantes, ajudará o casialismo ou a passagem Destaques, vou usar um lápis branco. Sim, estou trabalhando com uma dupla no desenho de brancos chineses, às vezes também uso o papel Castle polycas Aplique com a mão leve aumentando gradualmente a saturação. À medida que você coloca as camadas, colete os destaques, aliviando a pressão. Você faz a transição do branco cinza claro para o tom do papel Você também pode bancar e usar papel de seda para integrar os destaques. Entrando na panela. Em seguida, estou pronto para o nariz. Começarei estabelecendo os destaques na do nariz e decidindo as sombras ao redor. Observe a combinação de sombras de forma e sombras monetárias nesta Eles não devem prever nada um para o outro ou permanecer escuro sobre o que é um pedaço da meia-casa. Tudo para frente. Luzes refletidas e áreas de sombra cuidadosas, como na ala direita. Eu deveria ser sutil e nunca duas linhas. Também aprofundo o valor ao longo da pequena porção do nariz, cerca de duas etapas no papanicolaou antes de voltar para a linha dos percevejos A linha de insetos é uma borda tradicional com sombra de relâmpago. Isso ajuda a completar a rotação da forma de ponte a partir da peptona natural, assim como o valor do ritmo São pequenos destaques especulares, como dimensão, suavização é transição para um laboratório Alguns requisitos finais, que serão preenchidos. Finalmente, vou até a boca. Como os lábios têm uma forma convexa, seus valores se movem do claro para o escuro à medida que se curvam para fora Assim como no nariz, se identificar os destaques, Slab Shadows finalmente constrói É mais uma transição para eles. O lábio superior geralmente é muito mais escuro em geral, portanto, evite permitir quaisquer valores dureza que vemos na E você perde, segue a curvatura natural do lábio até o derrame do câncer Isso aumentará a sensação de volume, mas tome cuidado para não colocar grafite diretamente com o lápis branco, pois isso turva os realces e reduz Quando as elipses estiverem completas, retornaremos aos planos maiores acima continuaremos desenvolvendo a estrutura estabelecida na precessão Isso conclui. Seu tutorial. Obrigado por voar junto. vejo na próxima semana. Tchau tchau. 14. Projeto de curso: Neste vídeo, vamos falar tudo sobre o projeto da classe. Agora que você concluiu a primeira parte deste curso sobre desenho em papel de tonelada, é hora de colocar em prática suas habilidades recém-adquiridas . Usando as fotos de referência fornecidas na seção de projetos e recursos, sua tarefa será criar um retrato totalmente renderizado a partir de uma, duas, três, se não todas as imagens fornecidas Quanto mais repetições você conseguir com rostos diferentes nas diferentes condições de iluminação, mais completo você será Antes de mergulhar diretamente no retrato, sugiro que você continue trabalhando nesses exercícios preliminares como sombrear o cubo, a peça sobressalente, o cilindro ou apenas praticar criação de ingredientes do escuro ao claro em Depois de concluir seus desenhos, coloque-os aqui para receber feedback, não hesite em fazer perguntas. Estou mais do que feliz em dar seus comentários e conselhos para melhorar à medida que você continua melhorando. Lembre-se de que estou aqui para ajudar e estou realmente empolgada em observar seu progresso e ver o lindo retrato que todos vocês criam. Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. Tchau tchau.