Desenho de personagens para ilustração: desenhar pessoas, caras e cenas

1. Apresentação: Oi, meu nome é Leah Goran e sou ilustrador. Trabalho em uma variedade de projetos, incluindo capas de livros, têxteis, embalagens de produtos e muito mais. Estou ensinando desenho de figuras e desenho de retrato com eles em direção à ilustração. Isso é algo que eu incorporo no meu trabalho o tempo todo, mas quero compartilhá-lo com meus alunos. Começará com exercícios de desenho de figuras mais tradicionais. Vamos começar com alguns gestos muito rápidos seguidos por desenhos observacionais mais longos. Depois disso, vamos nos concentrar no desenho de retrato. E então, nos dois últimos exercícios, vamos juntar tudo e usar nossas habilidades de desenho de figura e retrato para fazer ilustrações. As pessoas sozinhas. E então, em um previsto, eu realmente adorava ver o aluno trabalhar para minhas aulas. Mas de vez em quando há alguém que faz uma peça muito boa. E então eles tentaram colocar uma pessoa nela e eles não têm certeza de como desenhar, ou às vezes deixam o rosto em branco. E isso é algo com o qual eu realmente quero ajudar. Eu desenho pessoas e rostos para o meu próprio trabalho o tempo todo. E espero que depois de tomar essa aula, você esteja mais confortável e confiante fazendo isso em seu próprio trabalho. Como iniciante, eu não quero que você se afaste de um assunto em particular porque você está preocupado que talvez não consiga desenhar. Depois de fazer essa aula, você poderá abordar qualquer coisa com competência para artistas mais experientes. Essa é uma ótima habilidade para praticar. Ter uma forma de assinatura que você deixou as pessoas em lugares pode realmente tornar reconhecível como. Estou animado para dar essa aula porque, para mim a figura é uma parte central de quase todas as peças. É o que torna a peça excitante e interessante. E eu quero poder compartilhar essa escala com você. Mal posso esperar para ver o que você cria. Vamos secar. 2. Inspiração: Antes de começarmos a parte de arte da aula, vou passar pelo meu caderno de desenho, apenas mostrar a maneira como me aproximei do Dr. As pessoas também examinarão alguns livros de artistas que eu gostei para inspiração. Nesta primeira peça, estou tirando da vida. E nem sempre acontece exatamente do jeito que eu queria. As coisas que estou olhando tendem a se mover ou talvez eu simplesmente não tenha capturado com precisão. Mas se eu não gostar de como acontece, acabei de virar para a próxima página e , em seguida, começo a pose novamente. E talvez eu tenha sorte e eu consiga terminar a peça completa para isso, que a roupa, neste caso, é um maiô, realmente ajuda a formar a figura. Provavelmente minha parte favorita aqui é a forma do maiô e , em seguida, o resto da figura ao redor dele. Tipo, eu tenho que dizer, não é como um desenho espetacular por conta própria. É mais sobre a forma como ela se encaixa com o resto da peça que é pintada de forma semelhante ao fundo. E todas as formas e cores se encaixam. E funciona como uma peça acabada, mesmo que essa figura ou esse rosto não seja como o rosto mais bonito que já pintei , mas tudo bem. Você pode fazer tanto ou tão pouco quanto quiser. E quando eu mostrar alguns exemplos de outros artistas, você verá que até eles são profissionais e às vezes seus desenhos são realmente abstratos ou realmente arranhados e ainda são capturas a figura e ainda captura um humor e uma expressão. Mas, claro, se você quiser, você pode gastar mais tempo observando renderizando e conseguindo algo mais naturalista. Aqui está um exemplo de um que é o que estou falando como um rosto em branco. Como se eu não conseguisse esse rosto e acabei meio como estragar o papel. Então eu estava tipo, não posso fazer isso. Vou continuar. O cabelo era todo estranho para isso. Este não foi um bom. Mas está tudo bem. Como se fosse um dia em que eu estava sentado por um tempo e pintando na minha sala e não consigo colocar essa pessoa aqui. Então acabei pintando a sala com ninguém nele. E então fazer, quero dizer, isso é o mesmo, a mesma configuração, mas algumas opções diferentes. Então, aqui não há pessoas. Não é disso que estamos falando hoje, mas é claro que você pode fazer isso se quiser. Este era o mesmo quarto, a mesma pessoa, mas não acabei pintando a sala nela. E então esta é uma mistura dos dois, mas você sabe, não é o mesmo dia porque ele raspou cabeça e branqueou como você pode dizer. E eu diria para o que estamos focando hoje, este é provavelmente um exemplo mais bem-sucedido porque tem a pessoa, tem um cenário e tudo parece uma peça acabada coesa. Então essas foram algumas das minhas peças e agora vamos dar uma olhada em algum trabalho de outros artistas. Pensei que começaria com David Hockney porque ele é um mestre de retratos e ele aborda as coisas de muitas maneiras diferentes. Então ele tem alguns retratos incrivelmente bonitos e eu apenas selecionei alguns para olhar. Estes são bem realistas, mas acho que são realmente interessantes porque os rostos são muito renderizados. Mas há tantas áreas que são realmente esboçadas e soltas e o contraste entre os dois é muito bom. Estas são algumas outras peças que também são por ele que você pode ver são muito diferentes. Há apenas contornos de contorno, desenhos muito observacionais. E eu realmente gosto desses dois. Você pode obter um desenho bem sucedido como este através de uma observação cuidadosa. Se você olhar para a maneira como ele está desenhando, há pequenas linhas e as dobras das roupas e do cabelo. E eu acho que apenas perseguir a figura com seus olhos e ver a melhor forma traduzir todos esses detalhes para o papel vai tornar o desenho mais interessante e mais bem-sucedido. Contorno significa apenas o contorno. Portanto, não há nada preenchido aqui. É realmente apenas uma linha que está traçando todo o lado de fora da figura. Não há razão para que estas sejam peças claramente acabadas se você quiser desenhar dessa maneira e nossos exercícios, você certamente pode. Eu não estou ensinando como desenhar uma maneira em particular, é mais como um ponto de partida para ter uma ideia da figura e depois decidir como você quer que suas peças se vejam em seu estilo. Achei que esses dois são interessantes um ao lado outro porque é o mesmo assunto. Ela está usando roupas diferentes, então é quero dizer, você pode ver na legenda que é um ano completamente diferente, mas é a mesma pessoa e ela desenhou duas maneiras completamente diferentes. E eu acho que isso interessante porque muito do que estou falando é encontrar seu estilo e encontrar uma maneira de você sempre desenhar alguém para que seu trabalho seja reconhecível, o que muitas vezes é importante para os ilustradores. Mas, novamente, não há regras. E se você quiser fazer um desenho de contorno um dia e depois fazer algo que é super renderizado no outro, tudo bem e você definitivamente deve fazê-lo. O próximo livro que vamos ver é de Julia Rothman. Ela é uma amiga minha. E eu escolhi este livro porque ele está totalmente ilustrado. Então, como estamos nos concentrando na ilustração e falando sobre isso, veremos como alguém que trabalha como ilustrador profissional atrai as pessoas por conta própria e também em cenas. Então aqui está um dos retratos de Julia. Sua abordagem é que ela está pintando as cores de fundo primeiro e depois ela está entrando e adicionando o detalhe com uma caneta preta. E acho que isso é bem sucedido porque mistura o estilo pictórico do software com o detalhe da aranha em cima dele. Eu acho que, como iniciante, este é um estilo do qual você pode se inspirar, usando alguma cor plana no fundo e misturando-a com uma linha mais detalhada. Esta é uma página muito boa. Há tanta ação nele. E mostra um monte de pessoas envolvidas em várias atividades e corpos diferentes movendo-se de todos os tipos de maneiras, correndo em bicicletas, banhos de sol, patinação. E acho que isso é uma boa inspiração para alguns dos exercícios que vamos fazer. Porque, no final, vamos desenhar, ilustrar pessoas envolvidas em diferentes atividades. Este livro é chamado de 100 garotas em papel barato, cujo conteúdo é exatamente o que é o título. Muito divertido de se virar porque é apenas desenhar depois de desenhar mulheres diferentes. Eu gosto disso porque eles são, na maior parte, eles são todos realmente soltos e experimentais. E acho que essa é uma boa energia para trazer para o nosso desenho hoje. Especialmente se você é um iniciante e estiver explorando rostos de desenho pela primeira vez. Então, vamos apenas ver alguns desenhos diferentes neste livro. Eu realmente gosto desse. Eu acho que é realmente lindo. É pintado, isso diz que é pintado em guache, mas acho que você pode obter o mesmo efeito em guache ou aquarela ou tinta preta. E eu realmente gosto de como ele é usado. Muito mais preto e algumas áreas e uma lavagem mais leve e outras para obter a sombra. E eu acho que é tão bonito porque parece realmente sem esforço. Muito disso é realmente blobby e pintado muito rapidamente. No entanto, você está realmente obtendo as sombras e a forma do rosto e vendo exatamente como essa pessoa se parece, mesmo de uma forma em que é tão rápida e solta. Esta pintura aqui, eu queria mostrar porque é realmente uma espécie de sentimento experimental. É realmente blobby. E ela está meio arranhando o contorno da figura, sentindo isso como ela vai. Você não consegue nem ver o rosto aqui, mas ainda assim ainda é muito bom à sua maneira. E é um bom exemplo de como você pode se sentir livre para usar qualquer meio que você esteja usando e não se preocupar muito com o seu desenho, acabando parecendo realmente realista. Eu escolhi essa peça, eu realmente gosto desta. Acho que a composição é interessante. A escolha de cortá-lo diretamente no lábio. Eu acho. Eu não sei. Não quero dizer que nunca vi ninguém fazer isso. É realmente inesperado. E eu acho que a mistura de médiuns também é muito boa. Há essa seção preta mais tinta misturada com o vermelho rosa. E, novamente, tem uma mistura de áreas que se sentem mais realistas da maneira como os olhos estão olhando para você. Na parte inferior do nariz, os lábios estão realmente surgindo com algumas seções que são muito soltas, muito escovadas, muito mais abstratas, particularmente nas bochechas e nos cabelos. Então, esses são alguns artistas diferentes que eu gosto. E espero que isso possa ajudar a inspirar seu trabalho para o resto da classe. 3. Desenho de gestos: Nesta lição, vamos aprender a desenhar a figura completa vai se aquecer, ter uma ideia de diferentes movimentos e poses e aprimorar nossas habilidades observacionais. Para esta aula, vou usar apenas papel normal. Este é papel de impressora, mas você pode usar um caderno de desenho, na verdade. Qualquer papel que você tenha por perto. Eu recomendo usar algo que não é muito precioso, é por isso que eu tenho apenas uma pilha de papel de impressora e você tem fotos de referência para poses diferentes. Imprimi um monte. Há algumas poses de balé e um monte de poses esportivas esportivas que funcionarão bem para isso porque você pode ver a figura. Achei que esses eram muito legais que são fotos de dança de balé porque mostram a figura completa e a pose é realmente dinâmica. E então, para o resto deles, tirei essas fotos que são apenas de roupas esportivas em poses diferentes. A maioria deles é dessa marca chamada namoradas, o que não é realmente relevante. Mas no caso de você querer procurá-lo e encontrar o mesmo tipo de poses. É bom porque a roupa é muito próxima do corpo, então você pode realmente ver o corpo. E muitas das poses são mais dinâmicas. Mostre um monte de movimentos aqui. Se você não quiser usar fotos da Internet, você definitivamente pode tirar suas próprias fotos, especialmente se você tiver poses específicas que deseja fazer. Você pode usar a câmera do telefone ou também gosto da câmera da cabine fotográfica em um computador Mac. Então, vamos começar com gestos, definir um temporizador por um minuto e tentar capturar a pose o mais rápido possível. Provavelmente serão apenas algumas linhas para começar. Faça algumas páginas delas e, em seguida, faremos a mesma coisa com desenhos de dois minutos. Então, estamos iniciando um cronômetro por um minuto e fazendo o primeiro desenho. E eu não sabia que não importava a cor que eu uso agora. Mas vou começar com essa postura que está mais perto de mim aqui. Então, eu realmente estou fazendo um, fazendo muitas linhas e tentando capturar a sensação dela no papel. E realmente não vai parecer muito. Mas à medida que continuo, posso começar a refinar a forma como estou empurrando a figura. Quando você faz isso, pode nem mesmo parecer uma pessoa e tudo bem. Então, novamente, não como uma peça acabada. Parece um pouco louco, mas captura a pose e tem muita energia. E eu acho que o importante é como ter linhas que estão se movendo por todo o corpo. Ok, então agora vou continuar e seguir em frente para esta próxima pose aqui. Esta pose é boa porque é realmente como essa bela linha diagonal. Então eu quero ter certeza, enquanto estou começando, é como a primeira coisa que eu desci, é apenas essa linha como com o corpo e com o braço. E a partir daí, eu meio que posso descobrir como o resto está indo. Você não precisa ser como colocar a Garça como eu sou agora, mas este é o próximo passo. E eu não sei. É como se fosse bom. Você sabe, fazer o desenho um pouco mais acabado. Eu tenho um pouco de escuridão lá, mas se você não está recebendo tantos detalhes quanto eu, tudo bem. Não se mova no seu próprio ritmo e não se compare com o que estou fazendo. Acabei de fazer algumas das poses de um minuto, mas eu recomendaria, quero dizer, fazer quantas quiser, mas acho que você pode gastar dez minutos nisso e fazer dez delas. Se você quiser passar 20 minutos e fazer 20, eu continuaria até que você sinta é capaz de capturar bem o corpo. 4. Desenho da figura humana: Para isso, vou começar a usar duas cores que eu possa baixar meu gesto rapidamente em segundo plano. E então eu posso entrar com outra cor no topo e começar a adicionar alguns detalhes. E novamente, você não precisa fazer isso, mas eu estou fazendo isso porque sei que vou ter um pouco de tempo extra e ter duas cores lá vai me ajudar a capturar alguns detalhes. Mais uma vez. Sei que isso vai ter um pouco mais de detalhes, mas estou apenas fazendo muitas linhas para tentar. É realmente como preencher todo o corpo. E assim como sentir para onde as coisas estão indo e não assumindo que qualquer linha que eu fizer estará no lugar certo, você sempre pode começar a mover as coisas. Então eu meio que estou começando a fazer um pouco de um esboço, como tentativamente, uma vez que penso que o construí o suficiente para saber ou aquele contorno, os pulmões. Comece. Vamos ver quanto tempo eu tenho. 50 segundos. Vou começar a colocar um pouco disso aqui. Você não precisa desenhar a roupa, mas eu gosto de como ela começa a construir a sensação do corpo aqui. É muito útil ter essas imagens de referência e ficar com elas de perto. Quero dizer, você definitivamente pode usar sua imaginação e mudar as coisas, especialmente quando ela cortou. Quero dizer, vou falar sobre isso mais tarde no, assim que entrarmos mais na ilustração, é divertido trocar de roupa ou mudar o corte de cabelo e personalizá-lo e torná-lo seu, especialmente para que você não seja copiando qualquer foto exatamente. Mas definitivamente há muitos detalhes tão específicos que você não pode realmente inventá-los em sua mente. E acho que ter fotos para isso é que acabaremos fazendo seus desenhos parecerem muito mais realistas. Você pode ver com essa pose de dois minutos, tive tempo de obter um pouco mais de detalhes. Ainda é um desenho muito esboçado. Comecei a desenhar o rosto aqui. Definitivamente não precisa, mas como você pode ver, são apenas algumas linhas e definitivamente não se parece com o modelo, mas tudo bem. Agora vamos passar para uma pose de três minutos. Com este minuto extra. Você está sabendo desde o início que você vai ter mais tempo. Mas eu ainda quero que você comece da mesma maneira. Muita energia, muitas linhas. Veja o quanto você pode entrar lá rapidamente. E estou fazendo esse cartaz aqui. Mas porque você sabe que você tem mais tempo depois chegar a um ponto em que você quer começar a adicionar mais detalhes, esse é o tempo que você pode desacelerar e gastar um pouco mais de tempo, mesmo que seja apenas trinta segundos, fazendo alguma observação cuidadosa. Você meio que tem que enganar seu cérebro um pouco para pensar que como se fosse uma emergência, como pensar que eu tenho que fazer isso rapidamente, mesmo sabendo que não precisa. Porque, de outra forma, você pode ficar realmente preso em detalhes que você não precisa ser Deus desde o início. Certo. Então, sinto que esta é uma base muito boa. Agora vou começar a entrar aqui. Gosto de fazer o cabelo porque é uma forma grande e sólida. Suponho que isso dependa da pessoa. Algumas pessoas não têm cabelo, mas meio que gostam de fundamentar a figura ali mesmo e imediatamente faz com que pareça um desenho um pouco mais acabado. Para isso, se você estivesse em uma aula de desenho de figuras reais, provavelmente estaria usando modelos nus, mas você não está. Então, se você quiser desenhar a roupa de qualquer imagem que esteja usando, você definitivamente pode. E meio que como o cabelo. Eu gosto de como ele adiciona uma forma a ele e realmente ajuda a formar a figura muito bem, do jeito que este sutiã ou essas calças abraçam o corpo. Você pode ver claramente aqui, eu gastei, eu não sei, você está basicamente escolhendo como você quer gastar seu tempo. E aqui eu escolhi passar meu tempo bloqueando essas formas escuras porque pensei que isso ajudaria a formá-lo como um desenho mais acabado. Enquanto aqui eu passei um pouco de tempo colocando essa linha mais escura apenas para adicionar um pouco mais de detalhes para que não fosse apenas isso como desenho de fundo vermelho super esboçado. Eu poderia ter passado de forma diferente eu poderia ter feito os detalhes serem um pouco diferentes com meu minuto extra, mas acho que isso funciona como acabou. Então agora vamos passar para a última pose, que é um desenho de sete minutos. Este é o seu tempo agora está sendo mais do que dobrado. Então você sabe que pode passar mais tempo observando cuidadosamente a figura e vendo quais detalhes você deseja incluir. Eu ainda definitivamente começaria rapidamente, pegaria a energia, você obtém a figura completa para baixo. E então, a partir daí, você não poderia entrar no nitty-gritty. Outra coisa que você pode querer começar a fazer porque você sabe, você tem mais tempo. Se você não tiver certeza sobre proporções exatas ou onde você deve desenhar coisas, você pode usar o lápis ou o pincel para medir ângulos. Então eu posso colocar isso aqui e posso ver que este é o ângulo entre os joelhos, por exemplo. E agora posso mantê-lo lá e movê-lo para o meu papel e ver o quão bem eu capturei isso. E agora eu posso ver, ok, bem, talvez isso precise sair um pouco mais aqui e pode começar a editar isso, encaixá-lo lá. Você pode fazer isso com muitas coisas como este braço aqui, esse ângulo do braço é assim. Como tudo bem, eu entendi muito bem. Isso pode ser particularmente útil se as poses forem um pouco mais complicadas e não, não como uma maneira super direta de você estar acostumado a ver o corpo. Então agora eu meio que tenho um esboço mais detalhado indo com essa camada base. E penso novamente, quero começar com o cabelo. Estou tentado a verificar quanto tempo me resta, mas não vou fazer isso. Esta pose é meio legal com o cabelo aqui porque olhe para esse espaço, como ele forma a parte de trás do corpo para, novamente, você não precisa estar desenhando rostos aqui se você não quiser gostar, é perfeitamente bom guardar isso para o próximo exercício. Se você ainda não tem certeza disso, mas eu não sabia que você pode dar uma chance. Você também pode abordar os rostos da mesma forma que você está se aproximando do gesto, como o esboço da camada inferior. E assim como começar a sentir isso. Estou fazendo isso como realmente esboçado. Se você entrar como, como se eu estivesse fazendo uma linha de contorno agora, se você entrar lá e observar e perceber que como você não colocou essa linha de gesto, as linhas vermelhas e o lugar certo como se estivesse tudo bem, você pode simplesmente ignorá-lo. Vou cortar este tornozelo e muito mais e fingir que não estava lá. Talvez eu vá lá e como escureça algumas pequenas áreas do rosto. E você sabe, para ser honesto, como os três minutos nos sete desenhos secos de 7% não parecem significativamente diferentes. A principal diferença é que consegui passar um pouco mais de tempo considerando o que eu queria desenhar e a maneira como eu queria desenhar. Como especialmente no rosto e nas roupas como aqui. Eu era apenas como tentar encaixá-lo lá e gostar de rolar isso. E então aqui eu consegui pensar sobre o esboço. Eu estava fazendo um pouco mais e porque é um pouco mais bem considerado, às vezes os desenhos mais rápidos podem ter mais aparência e energia do que você quer ir em seu trabalho. Então, só porque você tem mais tempo não significa que você necessariamente precisa usá-lo. Acho que é útil fazer tudo isso e depois decidir o que você gosta e decidir o que funciona melhor para o seu trabalho. Então, agora que estamos aquecidos na próxima lição, vamos mergulhar diretamente no desenho de retrato. 5. Como desenhar retratos: Nesta lição, vamos ficar confortáveis desenhando rostos para a maioria das pessoas, esta é a parte mais difícil. Lembre-se, existem tantos estilos diferentes que você pode desenhar e nenhuma maneira está certa? Esta lição é sobre experimentação. Portanto, não tenha medo se seus rostos não parecem super realistas. Então, o primeiro passo para começar é decidir quais fotos você quer trabalhar no desenho de retratos, é muito mais fácil encontrar mais opções versus desenhar a figura completa que estávamos procurando por um certo tipo de pose. É útil encontrar pessoas com diferentes estruturas faciais, aparência diferente. Talvez eles estejam apontando o rosto de uma maneira diferente, como o lado do perfil três quartos para cima e para baixo, apenas para que você possa aprender a desenhar tudo isso. Vamos começar gesturalmente com duas cores de lápis como fizemos no último exercício, preenchendo a forma do rosto e depois vamos começar a refiná-lo a partir daí. Ok, então eu acho que você vai começar trabalhando com esse rosto sem motivo real em particular. Parece que pode ser um bom desenhar. E eu estou apenas fazendo um esboço de fundo claro disso. E isso provavelmente é como a coisa clássica que você vê onde há como uma linha no centro e depois uma linha onde os olhos estão. Eu não sei, como uma maneira técnica real de descrever isso está fazendo isso, mas ainda está fazendo o esboço. Ainda é algo que vou fazer para saber onde esses recursos serão colocados e garantir que tudo seja geralmente simétrico. Então o nariz eu meio que gosto de bloquear como um triângulo e ir de lá. Então, estou apenas olhando para isso. E quero dizer, posso até traçar minha luz de lápis sobre esta foto e posso ver como esse tipo de curvas aqui embaixo. E eu só vou emular isso levemente no meu papel. E então quero dizer, é realmente tudo sobre observação. Posso ver como o rosto se curva aqui e vem aqui. Então, vou tentar fazer aquela pequena área em que ela entra e depois sai na bochecha. Então, novamente, estou usando o mesmo sentimento que fiz com esses gestos onde não estou assumindo que qualquer linha esteja no lugar certo. E, em vez disso, estou fazendo muitas linhas para preenchê-lo. Se não acabar parecendo a pessoa, tudo bem. A menos que você esteja fazendo uma ilustração onde você tem que estar obtendo uma semelhança. Na maior parte. Você pode usar a imagem como referência, mas basta ir de lá. Ele fica realmente tão detalhado quanto você quer fazê-lo. Se você está mais preocupado em obter uma melhor semelhança ou obter, obter uma aparência mais natural. Você provavelmente vai querer gastar mais tempo bloqueando as coisas e certificando-se de que elas estejam no lugar certo antes você realmente se comprometer com qualquer linha. Mas se você não está preocupado com isso, como se pudesse ir em frente. Mais tarde. Estou mostrando isso como uma base agora. Mas mais tarde, você pode pular o esboço completamente e simplesmente ir da observação e desenhá-lo muito rapidamente. Ou você pode pular o esboço e sair da observação e passar muito tempo obtendo algum pequeno detalhe. Então, o que estou tentando fazer agora é apenas mostrar quais são suas opções que para mim, talvez isso seja bom o suficiente para agora. Talvez eu queira começar como colocar a camisa dela ou talvez não. Você também pode usar a coisa do ângulo novamente, como eu posso ver que a alça está nesse ângulo como este. É um ângulo bem afiado. Então, se eu conseguir capturar isso, isso é incrível. Agora. Vou simplesmente entrar lá. E sim, você não está em nenhum limite de tempo específico agora. Então, talvez eu queira fazer isso rápido ou talvez eu não faria. Se você quiser, você pode tentar fazer é cronometrado e ver como isso afeta seu desenho final. À medida que vou, estou fazendo escolhas sobre o que é importante incluir e o que não é. Tão claramente como. Essas narinas são escuras e essa é uma parte essencial para capturar o rosto. Então, como eu poderia não escolher incluir essa curva do nariz ou o sombreamento ao redor dos olhos. Mas isso é algo que é realmente importante para fazer com que isso pareça um rosto. Então, vou me certificar de que essa é uma das primeiras coisas que coloquei lá antes de seguir em frente. Ao capturar a energia ou a sensação, você está garantindo que você não fique muito preso em um detalhe, que definitivamente pode descartar as proporções de toda a peça. Se você está tentando obter as coisas geralmente proporcionais, se não for, essa é uma história diferente, mas é como se eu estivesse ficando com toda a face para baixo ao mesmo tempo e recebendo tudo geralmente em o lugar certo para que quando eu entrar nos detalhes, eu sei que quando estou gastando muito tempo observando que eu e desenhando todas as curvas disso , estou colocando no lugar certo e não estou vai ter que se preocupar com como apagá-lo ou voltar para mim. Como isso geralmente é feito para um tipo de desenho de aquecimento, como este não é realmente uma peça totalmente acabada, mas está mostrando praticamente como todas as informações que ele precisa mostrar para registrar o rosto. E escolhi incluir algumas coisas e não incluir outras coisas. E vou passar para o próximo. Então, agora, para este próximo, vou fazer algo que pareça muito parecido, mas vamos tentar fazer com que pareça um pouco mais acabado. E para que pareça mais acabado, vou soltar o esboço de fundo para que não acabemos com essas linhas que estão passando por todo o rosto porque para a maior parte do desenho ou ilustração acabado não vai ter isso. Então, para fazer isso, vou tirar um lápis muito leve. Isso é cinco h, o que é quase tão leve quanto ele ganha. E também vou ter uma borracha. Esta é uma borracha amassada, que eu gosto porque não faz nada do que eles são chamados? Os pedaços de borracha vão a todos os lugares, mas você pode usar qualquer tipo de borracha. E realmente, vou fazer exatamente a mesma coisa. Mas sabendo que quando eu terminar, posso apagar esse esboço de fundo completo e vai ser como se nunca estivesse lá. Então eu vou anotar essa pessoa aqui e vou colocá-la aqui porque acho que isso funcionará para mim. Sinto muito se estou movendo as coisas. Então este lápis é como super leve e você pode ver como tudo vai acabar quando eu apagar. Não é apenas um lápis leve, mas eu estou usando com um toque muito leve. E isso é realmente tudo o que você precisa. Você só quer ser capaz de ver essas linhas que você está colocando para baixo. E fazendo a mesma coisa em que eu estou apenas fazendo toneladas de linhas. Pessoalmente. Como se eu sinta que isso é um visual legal só para ter em seu caderno de esboços. Ou você pode publicá-lo e mostrar às pessoas aqui, praticar esboços. Gosto muito de como as duas cores se parecem muito juntas. Quero dizer, é bom ver um pouco do processo. Se alguma coisa, estou um pouco mais hesitante em usar o lápis porque estou tipo, bem e se ele não apagar todo o caminho? E então você pode ver um pouco disso. Então, honestamente, como estou fazendo isso, não sei o quão corretas são minhas proporções. Eu não verifiquei. Estou realmente apenas sentindo isso. Eu não acho que o esboço que fiz realmente se parece muito com essa mulher. Para mim, isso não é uma prioridade. Sei que estou ensinando a desenhar retratos, então talvez eu devesse dizer exatamente como acertar. E eu não estou, mas se isso é algo que você está mais preocupado, você pode voltar a achar ângulos com seu lápis. Então eu posso pegar um ângulo do olho para a boca nela e depois movê-lo para a minha página e ficar como, Ok, eu entendi isso no lugar certo? Porque quanto mais perto você estiver de obter esses ângulos, mais vai acabar parecendo ela. E apenas observando a forma de tudo como qual é a forma desse lábio superior aqui? Não. Sinto que, por mim, fiz falas suficientes aqui. Só estou procurando um rosto bem-sucedido. Parece que ela é ótima se não acontecer. Certo. Então agora vou seguir em frente e vamos usar o azul desta vez. E novamente, vou começar com o cabelo. Você não precisa, por qualquer motivo para mim, parece natural porque é uma forma grande. E também está ajudando a obter o contorno como se estivesse fazendo com que seu cabelo esteja girando pelo lado de seu rosto e em torno seus ombros para que eu possa observar essa linha e colocá-la lá e saiba que uma vez que esteja lá, é como uma grande parte do rosto que é esculpida de lá. Você realmente poderia estar usando qualquer meio para este. Eu normalmente gosto, não sou uma pessoa lápis de cor. Só estou usando isso porque usar lápis vai te dar muito mais controle sobre o desenho. Em seguida, usando um pincel, você definitivamente usa um pincel. Eu provavelmente estaria fazendo exatamente a mesma coisa com um pincel, que faremos a seguir. Porque como apagar linhas sob lápis de cor, uma pequena perna, ninguém vai apagar. Mas eles são como se tudo estivesse indo embora. E agora só temos esses desenhos azuis. Agora que eu fiz isso, eu posso ver há algo que eu quero retocar, como, poderia ser bom se fosse um pouco mais sólido. Realmente não se parece com ela, mas tudo bem. Honestamente, acho que prefiro este o primeiro, mas pode ser que gostei da maneira como desenhei esse rosto mais do que desenhei essa fase. Eu acho que isso se parece muito menos com ela, o que como eu disse, realmente não importa, mas para mim eu sou tipo, ok, bem, eu provavelmente gostaria de tentar esse de novo e ver se eu posso fazer este desenho em particular um pouco melhor. E acho que está tudo bem. Como eu continuo dizendo, se você não gosta de um, basta passar para o outro porque os rostos são difíceis e nem todos vão ficar exatamente perfeitos. Às vezes, as drogas que deveriam ser aquecidas são as que podem acabar tendo mais energia e sentimento nelas. Então, à medida que você vai, você tenta manter essa energia viva em seus desenhos e você pode acabar gostando desta. 6. Como usar guache em retrato: Então, para a última parte deste exercício, vou desenhar a mesma pessoa três maneiras diferentes e mostrar como usar um esboço ou não usar um esboço ou secar rápido ou mais lento pode afetar o estilo do seu peça. Então, vou usar a string aqui. E vou começar fazendo este. Vamos passar para o guache agora, que é algo que acabamos usando para a parte de ilustração desta classe. E novamente, você não precisa usar guache. Guache é algo que estou usando porque é isso que uso para o meu trabalho. E também fiz uma aula sobre pintura com guache. Então, se você já fez essa aula, essa é uma ótima maneira de construir sobre ela. Mas use qualquer material que você tenha à mão ou qualquer material com o qual você se sinta confortável em trabalhar. Então eu vou tirar deste aqui e vou novamente fazer o mesmo esboço estilizado aqui para começar. Tipo como sempre. Faça esse esboço de nariz na mesma forma. Acaba sendo assim como triângulo, a parte superior plana. Mas isso é só para chegar onde está colocado. E então, claro, para ir de lá, posso observar a forma como o nariz realmente parece. Você pode apagar seu esboço. Esta é a, provavelmente a primeira vez que faço isso, mas esse é o ponto do esboço é que não está certo. É só um esboço. Pode entrar lá e mudá-lo. Fiz o nariz meio assimétrico. Não era assim que eu queria. Certo. Provavelmente é bom o suficiente. Então, novamente, estou começando com o cabelo aqui. Você tem uma forma divertida neste. Isso está funcionando bem ou melhor do que eu pensava. Na verdade. O tipo de papel que você usa também realmente afetará a aparência do seu desenho. Veja, eu meio que posso gostar, usar o pincel para realmente fazer isso parecer cabelo. No final. Lembre-se, você também pode pintá-los rapidamente. Pinte ou desenhe tão rapidamente ou tão devagar quanto quiser. Para mim. E isso é como um intermediário, como se eu estivesse tomando meu tempo mas eu não estou ficando muito preso em nada. E neste momento, você é como seguir seu esboço e como preencher o mapa que você já fez para si mesmo. Embora ainda faça mais alguma observação. Porque meu desenho em si é pequeno em escala. E meu pincel é, quero dizer, este é um pincel pequeno, mas o ponto não é tão bom. Isso também afetará a aparência do meu desenho. Não consigo obter muitos detalhes nessa escala com este pincel. Então eu sei que, se eu quiser obter mais detalhes, eu deveria realmente escalá-lo. Ou se eu quiser trabalhar tão pequeno, preciso de um pincel muito fino para entrar lá. Mas tudo bem porque esse vai ser o meu estilo para esta peça. Posso comparar isso com o último desenho que fiz, que é essencialmente exatamente o mesmo processo. Fizemos um esboço a lápis, e depois desenhamos em cima dele, desenhamos nossa linha final em cima desse esboço. E você pode ver que eles têm uma aparência completamente diferente, como o lápis colorido é muito diferente do quão ousada é essa linha pintada. Então você pode ver fazer a mesma coisa, maneiras diferentes. Teremos um resultado completamente diferente em qual estilo você está desenhando. Então eu recomendo experimentar tudo e ver o que você gosta. Este, vamos fazer nosso mesmo esboço. Vou fazer a mesma pessoa desta vez para que possamos realmente ver como essas diferentes abordagens podem mudar o resultado final da sua peça. Então, estou fazendo o mesmo esboço novamente. E quem sabe, talvez pareça diferente do último esboço. Tudo bem, parece meio que ela. Vamos seguir em frente. E agora usando esse esboço como referência, vou, vou ter muita energia e do jeito que estou pintando, vou rápido. Vou me lembrar da forma como começamos quando estamos apenas desenhando algumas linhas para obter a figura completa. E eu vou usar esse esboço sabendo que ele vai me ajudar com proporções, mas veja que diversão eu posso ter estilisticamente em colocar a face para baixo. Então, para mim, isso significará linhas mais grossas, linhas soltas, mais rápidas e mais energia. E talvez eu goste de como a peça acabou. Então, eu realmente sou como não ter muita consideração por como estou pintando aqui. Você vai ter alguns bons momentos acidentais. Veja a franja dela já ficou muito longa, mas tudo bem. Tudo bem. Então, isso levou como o que era isso como dez segundos. Mas para mim, pessoalmente, eu só gosto disso muito mais do que isso porque penso como eu estou me sentindo enquanto estou fazendo o desenho, que estou apenas me divertindo com ele e meio que assim como fazer uma forma. E como eu disse, sabendo que está no lugar certo, mas é como uma forma solta livre. Eu acho que, esse sentimento aparece na peça final e torna mais interessante olhar. Ok, então agora a parte divertida sem esboço, vou fazer isso mais uma vez. Já a desenhei duas vezes. Eu diria que meio que sei como ela era e mas vamos ver como esta acaba. Então, eu realmente estou indo para isso. Se você quiser. Você pode gostar eu continue dizendo ser mais lento ou mais rápido com ele. Talvez, como certas áreas, eu queira ser mais lento. Como onde estou observando como o cabelo se encaixa no rosto aqui. Certo. Então é isso que não há esboço. Não foi muito diferente das outras peças. Mas isso também é uma pose. É bem simples. É realmente apenas direto em simétrico. Você pode achar que se você está desenhando sem um esboço e é um pouco de uma pose diferente, como se eu tivesse feito essa onde ela está virando a cabeça, poderia ter tido um resultado diferente quando você começa a dirigir os diferentes elementos do rosto, como os olhos, nariz e boca. Pense em quantos detalhes você quer incluir e quantos detalhes você não tem. Quando você está desenhando os olhos, você quer desenhar as pupilas, pálpebras, cílios, ou você gosta de como fica melhor quando você está apenas desenhando o olho como um ponto, ou um está bem e tudo depende de você e qual é o seu estilo pessoal. Quanto mais tempo você passa observando, mais realisticamente você pode fazer seus desenhos. Eu pessoalmente gosto de desenhar mais rápido e mais vagamente, como você pode ver aqui. Mas você definitivamente poderia gastar mais tempo e ver o que pode alcançar. Para esses retratos. Você pode tentar muitas coisas diferentes usando diferentes mídias, desenhar em tamanhos diferentes usando um esboço ou nenhum esboço e gastando mais ou menos tempo. Nesta lição, passamos muito tempo determinando como queremos desenhar rostos. E isso nos ajudará a escolher um estilo para o próximo exercício. Escolha o seu favorito e veja como podemos traduzir isso em sua ilustração. 7. Como desenhar pessoas: Nesta lição, vamos reunir nossas novas habilidades, desenhando a figura e os retratos em uma ilustração de uma pessoa ou pessoas para suprimentos, vou começar a trabalhar no meu caderno de desenho agora. Então eu tenho papel que é um pouco melhor de qualidade. E então eu tenho minhas tintas e paladar e tudo aqui. Então, essas são as fotos das quais vou trabalhar para os próximos dois exercícios. Escolhi fotos vintage dos anos sessenta e setenta de garotas de skate que acabei de encontrar na Internet. Então, desta vez, elas podem ser fotos mais casuais. Você não está necessariamente procurando alguém que só vai modelar. Pode ser algo em que você está mais interessado. Talvez sejam fotos de seus amigos ou talvez sejam fotos de pessoas envolvidas em atividades que você possa estar interessado, como, eu tenho skate ou pode ser surfar ou jogar tênis. Então, neste exercício, estamos começando a misturar os dois primeiros que já fizemos. Estamos usando a energia da figura gestual e combinando-a com o que aprendemos sobre focar no rosto. Vou colocar algumas cores na minha paleta enquanto começo, para que eu tenha tudo disposto e estou pronto para pintar. As cores definitivamente dependem de você. Vou manter uma paleta limitada só porque estamos, estou apenas começando a pintar a figura agora. E eu não quero entrar em nada muito complicado com muitas cores. E vou começar com essa foto aqui porque é uma pose simples, mas é dinâmica e também é apenas a que está mais próxima de mim. Então, será mais fácil olhar quando eu começar a desenhar. Estou escolhendo cores aleatoriamente. Mas acho que vou ficar com três cores agora. Estou apenas recebendo meu esboço aqui para obter um esboço do corpo antes de começar a pintá-lo. E, novamente, você pode gastar tanto tempo ou tão pouco tempo nisso quanto quiser. O importante é apenas garantir que você obtenha a pose baixo para que, quando você começar a desenhar, quando você começar a preenchê-la, pareça algo que talvez possa existir na vida real. Em vez desses shorts, vou colocar saia olá nela. E apenas começando a apagar algumas das linhas extras à medida que vou para que, quando estou desenhando, eu não tenha muitas linhas aqui. Você pode achar ao se aproximar e não apenas focar na forma do corpo que seus desenhos se destacam um pouco diferente. Mas estamos realmente focando em quais são as formas, seja o corpo ou a roupa que eles estão usando. E quando eu sentir que tenho meu esboço e um lugar muito bom, vou começar a apagar algumas dessas linhas para que elas não estejam no meu caminho. E também quando eu pinto em cima deles, eles não são tão propensos a aparecer. Então, para este, vou começar com apenas uma boa linha de contorno. E o contorno é apenas do lado de fora. Vou traçar todas as linhas do lado de fora com meu pincel. Talvez preenchendo algumas áreas como o cabelo que vou preencher, mas acho que é isso. Mesmo tendo meu esboço, ainda estou voltando e olhando para esta foto enquanto estou desenhando porque as coisas podem mudar medida que estou desenhando as mãos ou outras coisas que são bem complicadas. E eles vão tomar alguma prática e provavelmente é uma outra aula sobre como desenhar as mãos. Então diga, por enquanto, basta fazer o seu melhor e você vai ficar melhor nisso. Tudo bem, então acho que vou parar por aí. Este foi um desenho muito rápido e simples. Não se parece com a foto, mas como eu disse, não queria que ela se parecesse exatamente com a foto, mas captura a pose e acrescenta um pouco do meu próprio estilo a ela. Ok, então agora terminei meu desenho e o último passo é apagar toda a linha de lápis. Certifique-se de esperar até que esteja seco porque eu não fiz e eu borrei um pouco não estava lá? 8. Como ilustrar uma pessoa: Agora vou fazer o mesmo desenho de novo, mas vou promover um pouco o estilo. Vou usar mais cores. Vou preenchê-lo e fazer com que pareça um pouco mais acabado. Então, estou fazendo o mesmo esboço, novamente. Passando o tempo ou o pouco tempo que eu quiser, vou tentar fazê-lo rapidamente, especialmente porque já tenho uma ideia dessa pose. Tudo bem, então eu terminei meu esboço e agora vou começar a pintá-lo, em vez de estar focado na linha que está ao redor do lado de fora, vou estar focado no preenchimento interno tudo isso em formas sólidas. Então, primeiro, estou começando aqui com a pele, que será praticamente tudo você vê, exceto pelo fechamento e depois o skate na parte inferior. Ainda estou focando no esboço, mas de uma maneira diferente desta vez. Estou meio que pintando o contorno e depois preenchê-lo. Então vou seguir em frente e preencher essas formas com a mesma cor. Tudo bem, é a cor um. Agora vou passar para a cor também. Agora estou pensando em onde vou colocar essas cores antes de começar , porque quando elas caírem, é isso. Então eu acho que talvez eu faça esse segundo amarelo aqui embaixo. Passar meu tempo observando as bordas das formas que estou colocando em vez de desenhar essa linha de contorno. Eu sei que essa é a borda da forma sólida. Mas dentro disso, eu estou, acho que ainda estou pintando um pouco vagamente. Nem sempre estou super preocupado com o que a forma é aqui ao redor dos pés. É, você sabe, está ficando um pouco mais confuso onde essas formas começam a se sobrepor. Mas, novamente, é apenas tentar coisas e ver o que você gosta. E o que é tão próximo, isso me dá a oportunidade ser um pouco mais gestual aqui, como se houvesse esse babado nas mangas para que eu possa fazer isso rapidamente. É igual, capture a sensação de como seria um babado. Mas então talvez diminua um pouco ao redor da linha do pescoço e fazendo com que essa linha fique mais nítida. Então, vou apenas ir em frente e preencher essas formas com a segunda cor. Agora, vou usar isso para os detalhes. Então temos o rosto, o cabelo vai ser uma forma, mas eu quero que o cabelo seja da mesma cor que o rosto. Só por um pouco de continuidade. Que ela tem cabelo azul, essas são as cores podem ser imaginárias. Agora, eu realmente não consigo ver onde meu esboço estava lá embaixo, mas você pode vê-lo um pouco. Vou apenas tentar alavancá-lo. E eu tenho esse outro desenho ao meu lado que posso me referir a ele também. E você pode ver que há um pouco de Washington como aqui. Eu poderia ter me livrado disso usando menos água. Mais uma vez, falamos sobre isso na classe de guache, mas você pode experimentar com mais ou menos quantidades de água e ver o efeito que você mais gosta. Então, aqui estão dois desenhos, ambos baseados na mesma foto. Começamos os dois da mesma maneira. E descobrimos como podemos pegar os fundamentos do desenho de figuras e criar dois looks ilustrativos muito diferentes. Então, agora você pode ver as fotos que você reuniu, escolher uma das suas favoritas e tentar desenhar a figura em alguns estilos de ilustração diferentes. Na próxima lição, vamos juntar tudo e criar uma cena ilustrada completa. 9. Como pintar temas em cenas: Tudo bem, você dominou totalmente desenhar pessoas neste momento. Seus desenhos ficam ótimos por conta própria, mas vamos levá-lo todo o caminho e incorporar suas drogas em uma cena completa ou qualquer ilustração acabada parecer para você. Então, novamente, você vai reunir suas fotos, decidir do que deseja desenhar. Vou usar as mesmas fotos que fiz antes. Tirando as postagens de um. Estou usando um plano de fundo de outro para fazer uma cena completa. Se você quiser, você pode fazer alguns esboços rápidos em papel de rascunho para determinar qual você quer que sua composição seja. Isso pode ser útil, não apenas se você for um iniciante, mas se você quiser pensar as coisas antes de começar, bem, então, novamente, vou começar com um esboço. Se você quiser começar com um esboço neste momento, mergulhe diretamente nele. Se você não gosta dos esboços, provavelmente sabe por que agora não precisa. Mas vou tirar duas dessas pessoas das fotos e colocá-las juntas em uma imagem. Certo, vou começar com o meu pessoal primeiro porque eles vão estar no primeiro plano da peça. Eles vão ser o ponto focal. Quero ter certeza de que eles têm mais detalhes e depois vou chegar ao fundo mais tarde. Quero dizer, eu diria que já que este não é meu caderno de desenho, eu não estou sendo precioso sobre isso. Tudo isso, mesmo que eu esteja criando uma peça acabada agora, ainda estou considerando essa prática divertida, mas definitivamente se você está considerando ter sua peça sozinha sozinha, realmente seja como uma boa peça acabada que você pode pensar como as fronteiras ao redor dela. Ou você pode pensar exatamente onde você está colocando essas figuras antes de começar a desenhar. Geralmente, a maneira como eu gostaria que todos pensassem nisso como se estivéssemos apenas nos divertindo desenhando e é tudo como desenhos de prática. E se conseguirmos algo bom, isso é incrível, mas não precisamos necessariamente ser muito preciosos sobre a forma como esses desenhos se encaixam na página ou se encaixam seu caderno de esboços ou qualquer coisa como isso. Gosto de fazer isso dessa maneira porque permite que você crie sua própria composição. Ele permite que você crie algo original, que não é apenas copiar ou reinterpretar uma foto. Você pode ser um pouco mais criativo com a maneira como você é, com o que você está escolhendo incluir ou o que você está escolhendo deixar de fora. Sam, tomando decisões enquanto vou agora, então acho que vou colocá-la ao lado dela e talvez um pouco maior para que ela esteja chegando na frente dela. Quando estou colocando essas duas figuras uma ao lado da outra, estou procurando que pareça que elas possam existir no mesmo plano. Eles se encaixariam naturalmente um ao lado do outro. Eles podem ser a mesma escala versus um desenho como este. Este é ainda mais dinâmico. É um pouco mais de perto. Acho que poderia funcionar com qualquer um dos outros desenhos, mas nesse caso, eu teria que pensar um pouco mais sobre como estou compondo a cena. E pode haver um pouco mais para a imaginação. E isso é um pouco complicado para mim agora. Você também pode pensar em como seus números podem se sobrepor. Se você estiver usando apenas uma foto. Isso provavelmente não é algo que você precisa considerar, mas porque eu estou colocando essas duas pessoas um ao lado do outro e essa garota tem os braços estendidos. Vou fazer o braço dela ficar atrás dela. Eu acho. Antes de começar a desenhar, vou pensar, vou usar esse plano de fundo. Apenas pense um pouco como a linha de terra e onde eu quero que isso esteja. Primeiro estou desenhando as figuras e depois vou encaixar o fundo ao redor delas. Então, uma vez que eu tenha as figuras lá, posso ajustar o plano de fundo de acordo. Se vou aumentar ou diminuir o zoom e ver o quão bem ele se encaixa com essas pessoas. Tudo bem, então antes de eu fazer qualquer coisa em segundo plano, vou seguir em frente e começar meu pessoal aqui. E novamente, estou tomando algumas liberdades criativas. Esta foto, essa garota tem um elenco, que é fofo, mas eu só vou desenhar o braço dela porque é mais fácil. Ela também tem essas meias altas, mas eu vou pular isso porque talvez eu queira que seja um pouco mais moderno. Estou fazendo o mesmo estilo que usei na última peça que fizemos. E estou apenas fazendo uma cor de cada vez e estou referenciando a foto e estou usando meu esboço como uma linha guia e estou apenas começando a preencher cada seção. A vantagem de fazer o esboço primeiro é, quando você tem isso para baixo, você tem mais liberdade para começar a brincar com os outros elementos em cima dele. Então, vou seguir em frente e aplicar a camada de tom de pele primeiro. Estou fazendo dessa maneira porque me dá a melhor base para o corpo. A maior parte do que estamos vendo, cabeça, braços e pernas como tudo na cor da pele. E a partir daí, vou colocar nas outras grandes áreas, começando pelo fechamento. Agora vou começar nos detalhes porque não estou super preocupado com as características individuais dessas duas figuras. Vou usar as mesmas cores para todos, para ambos. Se você está mais focado em como tê-lo, as pessoas se parecem mais com indivíduos. Você pode querer que eles tenham suas próprias cores de cabelo ou gostem de penteados completamente diferentes. Não estou fazendo isso agora só porque quero simplificá-lo. E eu só sinto vontade de usar essa única cor, que é definitivamente uma escolha de estilo. Você definitivamente pode brincar mais com a cor do cabelo, penteado, usando diferentes cores e texturas ao redor do rosto da pessoa que você está tentando. E estou desenhando esses espaços como muito super simplificados. Você também pode colocar mais detalhes nele. Então eu acho que se você quisesse tentar algo completamente diferente, se você é de pessoa para pessoa, se você está desenhando mais de uma pessoa ao lado da outra, por todos os meios, vá em frente. Mas acho que ao fazer com que essas duas pessoas se sintam como se existissem na mesma peça, é útil aproximar-se dos dois rostos da mesma maneira. Agora, antes de fazer o plano de fundo, vou apagar algumas dessas linhas de lápis do meu esboço para que ele não fique no meu caminho. E nos dando uma única vez para ver se talvez haja mais alguma coisa que eu queira acrescentar a ele. Tipo, talvez eu queira amarrar essa cor marrom em outro lugar adicionando alguns botões ou suas calças. Isso é legal. 10. Como pintar fundos: Certo, então eu embrulhei as pessoas. Estou feliz com a aparência deles. E agora vamos passar a preencher o resto da peça. Vou começar com o primeiro plano e trabalhar meu caminho de volta. Mas, no entanto, faz muito sentido para você logicamente começar a esboçar, você pode se sentir livre para fazê-lo. Estou apenas começando com essa linha que está atravessando na diagonal para ter um avião para o chão. Este é realmente um exercício de desenho de figuras. Portanto, o plano de fundo não é necessariamente o que você precisa se concentrar hoje, mas estamos pensando nisso para descobrir como trabalhar essas pessoas em seu trabalho regular. Lá, há uma calçada e então eu estou colocando esta linha onde a grama vai ir e eu meio que vou trabalhar como uma borda para esta peça para que eu saiba onde vou pintá-la. Eu não quero fazer como muito longe no meu caderno de desenho. E acima deles para lá, eu gosto dessa árvore que está no canto porque acrescenta um pouco mais. Então, vou colocar isso. Acho que quero, meus números já estão bem soltos e como quero que eles sintam como se estivessem em primeiro plano , eu vou ficar bem solto com o fundo. Há outras pessoas aqui. E acho que isso pode ser algo muito divertido desenhar pequeno e soltar o fundo. Mas eu não vou fazer isso hoje porque acho que isso pode tirar um pouco dessas pessoas. Em vez disso, vou apenas ficar super gráfico, apenas algumas cores diferentes e preenchê-lo para que você possa, você pode dizer o que está olhando. Você pode dizer que é pano de fundo, mas não há nada que seja muito específico. Então, vou começar a bloquear essas cores aqui com base no esboço que fiz por mim mesmo. E realmente só colocando tudo aqui. Certo? Então você tem essa cor para baixo. Agora este próximo vai ser muito grande. Só estou prestando atenção para gostar como estou fazendo os contornos e é isso. E também sou forçado a me mover muito rapidamente porque não quero que minha tinta seque, então eu tenho que continuar. Vou usar esse mesmo marrom para a árvore amarrar essas figuras com o fundo. Então, há outra coisa que é como eles que está usando a mesma cor. Pode meio que sair em um limão. Faça como alguns arbustos imaginários aqui. Porque isso parece ser uma boa ideia. Não sei. E não se sinta pressionado a seguir a foto exatamente se você estiver trabalhando de forma abstrata ou tendo algumas ideias, sinta-se à vontade para sair em um membro e adicionar algo da sua imaginação. Se você gosta acidentalmente, pinte sobre sua figura um pouco enquanto você está colocando em segundo plano. Tudo bem. Só quero que todos saibam disso. Como se eu tivesse passado por cima desse braço um pouco ali, mas não afetarei a aparência geral da minha peça. E aí você tem isso. Ilustração finalizada com os dois dedos neles. Podemos fazer referência a essas fotos, mas mudar o suficiente para que essa peça seja inteiramente nossa. E vou dar os últimos toques nele apenas apagando os últimos remanescentes do esboço para que a coisa toda pareça totalmente sem esforço. Para esta cena completa, saí do estilo que usamos durante o desenho das pessoas. Mas você definitivamente pode fazer esse exercício em qualquer estilo usando qualquer meio. O objetivo aqui é descobrir como você pode tirar retratos e figuras e integrá-los em seu outro trabalho. Mesmo que eu tenha escolhido desenhar um sênior. E você pode ficar tão imaginativo com isso quanto você gostaria. Pense sobre o que seu trabalho geralmente parece e o que você costuma desenhar. Digamos que você gosta de desenhar paisagens muito. Como você pode adicionar uma pessoa em sua paisagem? Ou talvez se você gosta apenas de desenhar flores, como você pode fazer um floral que também tenha uma pessoa ou um rosto nele? Talvez seja uma pessoa que esteja segurando um buquê de flores. Quanto mais você puder adaptar o projeto aos seus interesses aqui, melhor. 11. Conclusão: Parabéns a todos, você chegou até aqui. Espero que você tenha se divertido trabalhando nesses projetos que agora são capazes de adicionar rostos e figuras ao seu trabalho com competência. Nós nos aquecemos desenhando rapidamente e depois diminuímos a velocidade e usamos uma observação mais cuidadosa e esperamos você tenha aprendido que qualquer um pode deixar cair pessoas e rostos. Você só precisa praticar para encontrar seu próprio estilo pessoal. Se você tirar alguma coisa desta classe, nem mesmo específico para desenho de figuras, Não tem medo do fracasso. Espero que você tenha aprendido que pode estar solto mentalmente e também da maneira que você desenha quando está aprendendo ou tentando descobrir seu estilo, a melhor coisa que você pode fazer é fazer uma tonelada de desenhos e uma tonelada de maneiras diferentes. Você é obrigado a fazer pelo menos alguns que você gosta e definitivamente aprenderá algo inesperado ao longo do caminho. Não se esqueça de fazer o upload de seus projetos e confira o que outros alunos estão fazendo para agradecer muito por participar da aula. Eu realmente aprecio você passar esse tempo comigo. Se você tiver alguma dúvida ou feedback, basta me avisar.