Desenho de paisagem em etapas simples: pinte um retrato de Ghibli pastel suave e mágico

1. Boas-vindas!: Olá, eu sou Victor. Quero dizer, então eu sou, este é meu assistente muito experiente, Toby. Sou retratista especializada em pastel médio. E nesta aula, mostrarei como desenhar o lindo retrato da Keq é um serviço de entrega. Essa é uma das paisagens mais bonitas e icônicas que desenhei. Então, estou animado para desenhar isso com você. Esta aula é mais adequada para artistas intermediário e avançado nível intermediário e avançado que, para começar, isso também se beneficiaria da aula, pois forneci um esboço pronto para impressão. Portanto, você pode abordá-lo como um exercício de colorir e praticar suas habilidades. Percorreremos todas as etapas necessárias para completar a história. Começaremos criando um esboço. Eu vou te mostrar as diferentes técnicas de como criar isso. Continuaremos desenhando um plano de fundo suave, onde aprenderemos como colocar cores em camadas e desenhar nuvens e árvores. Em seguida, abordaremos a bela casa. Vamos desenhar as janelas e, claro, as videiras da casa. Finalmente, criaremos a paisagem icônica, onde nos concentraremos na profundidade e na perspectiva e, em seguida, como desenhar todas as flores diferentes no caminho curvo. Examinaremos todo o processo de desenho, desde a primeira marca de lápis até a última. Então, seria incrível se ele pudesse juntar a nós e desenhar o retrato comigo Asda, estamos trabalhando nisso juntos. Estou confiante de que depois dessa aula você não só poderá desenhar essa paisagem em particular, mas também criar muitos outros belos desenhos em tons pastel. Espero que você ache essa aula muito informativa e aprenda muito sobre a técnica mágica do pastel. Mas também gostaria que ela achasse isso agradável e relaxante e se divirta enquanto aprende. Estou realmente feliz em apresentar esta aula a vocês. Então, vamos começar. Nos vemos na primeira aula. 2. PARTE 1: Materiais: Olá a todos, bem-vindos à aula. Estou muito animada por você ser ele. Antes de desenhar, começaremos examinando rapidamente as ferramentas e os materiais que usaremos. Vamos dar uma olhada na superfície em que estamos desenhando. Eu uso o tapete pastel clave on time em cinza escuro. Você pode obter a placa e a versão COD desta. Eu sempre prefiro a prancha, mas ambas funcionam perfeitamente. Eu escolho a cor cinza escuro porque ela torna todos os pastéis de PM em papel natural em vez de papel branco, que torna as cores um pouco brilhantes e vibrantes demais. Também gosto desse papel para pastéis porque é muito granulado, quase como uma lixa macia. Isso segura muito bem o pesto e garante que o desenho dure por toda a vida. Não é do tipo que eu gosto, mas você pode usar qualquer papel que tenha dentes suficientes para manter o melhor estilo. O tamanho que estou usando hoje é de sete por 10” ou 18 por 25 cm. Eu costumo colocar o tamanho que eu gosto, pois a faixa de tamanhos deste papel é bastante limitada. Gosto de levar este papel para minha prancheta para dar uma aparência profissional limpa no final. Em seguida, temos a ferramenta de mistura. Eu uso isso para misturar os pastéis macios no papel. Isso me permite criar uma camada muito suave. Existem várias formas e tamanhos, mas esse é o que eu uso. É ótimo para misturar áreas pequenas e grandes. Finalmente, temos os lápis. Essa é a ferramenta mais importante para criar retratos em tons pastel. Eu uso uma combinação de três marcas. Vestibular, capo, Thaler, traço atual, o tecido, Estelle escolhe lápis pastel. Esses conjuntos podem ficar muito caros. Então, se você está começando, eu recomendaria absolutamente que os grossos, como lápis de cor de papelão, esses materiais mais antigos que eu uso. Em seguida, passaremos para o desenho. Mal posso esperar para começar a ver isso. 3. PARTE 1: Preparando e Esboçando: Olá artistas, bem-vindos à primeira aula. Nesta lição, mostrarei como preparo e esboço meu retrato. Se você quiser pular essa etapa e ir direto para o trabalho com pastéis, há um recurso disponível que desenhei os contornos para você. Mas se você quiser fazer isso, relaxe, bem-vindo à aula e estou animado para começar. Comecei colando meu pedaço de papel uma tabela para mantê-lo apoiado no cavalete. Para trazê-lo à tona, estou usando um tamanho de papel de 18 por 25 cm ou sete por 10”. Então, estou apenas pegando um lápis cinza claro e lentamente construo os contornos. Estou usando meus dedos aqui para medir a distância e mapear onde estão os pontos principais. Um truque legal é se você tem uma imagem impressa ou está desenhando em seu tablet como eu. Em seguida, amplio a imagem para que fique exatamente do tamanho do papel. E eu marco onde as principais referências apontam. Desculpe, estou mapeando o topo do telhado e o lado da casa. E então é muito mais fácil conectar esses pontos uns aos outros. Acho muito mais fácil construir lentamente a linha em vez de durante cada linha em uma guarda, você tem muito mais controle se construir lentamente a linha usando traços muito pequenos do que se você apenas faça uma linha grossa de uma só vez. Então, aqui estou mapeando lentamente onde estão as varandas. Estou constantemente comparando com a referência. Agora estou fazendo a pequena janela. Eu posso ver que está bem no meio. Então é aí que eu estou desenhando. Do jeito que essas linhas, elas não precisam ser exatas, porque ninguém realmente notaria a diferença se você perdesse uma janela ou fizesse uma seção um pouco mais fina do que deveria ser algo como uma casa , uma paisagem ou qualquer outra coisa, ninguém notaria a diferença. E se você errar, você sempre pode esfregar os contornos. E mais uma vez. Eu não estou tentando entender isso perfeitamente. Estou apenas mapeando onde estão os pontos principais e sempre podemos voltar e corrigir. Estou tentando ver onde está o caminho em relação ao mato. Então eu posso ver que está quase alinhado com o topo desse arbusto. Também ajuda se as dimensões de sua referência forem exatamente iguais às dimensões do seu papel. Portanto, se você estiver trabalhando com uma foto que não seja do mesmo tamanho do seu retrato, basta cortá-la levemente e será muito mais fácil encaixar tudo no papel. Isso foi tudo que Toby e eu gostaríamos de agradecer por assistir a esta lição e nos veremos na próxima aula, onde desenharemos o pano de fundo dessa bela paisagem. vejo lá. Tchau. 4. PARTE 2: Fundo: Artistas, bem-vindos. Começaremos desenhando o plano de fundo. Estes são os primeiros lápis que vou usar. Eu começo com o lápis azul e vou começar a retirar o céu. Estou criando uma camada azul bem grossa. Estou observando a foto de referência e só estou aplicando esse azul nas áreas onde o céu está realmente aparecendo. O que quero dizer com isso é que eu pulo as áreas onde estão as árvores e as nuvens. Estou me concentrando apenas no céu azul. Não vou misturar isso com nenhuma outra cor. Estou muito feliz com esse tom de azul. Então, estou desenhando uma camada bem grossa e vamos mesclá-la no papel em um momento. Estou quieto, com cuidado para não entrar nos contornos da casa aqui. Agora estamos pegando o lápis branco e começaremos a desenhar a nuvem. Estou andando em movimentos circulares aqui. Estou tentando obter essa textura fofa de nuvem. Então, novamente, estamos examinando a foto de referência e copiando onde está a nuvem. Não precisamos seguir exatamente a referência. Podemos adicionar mais nuvens ou menos nuvens, ou podemos criar formas diferentes. Podemos fazer esse desenho exatamente como gostamos. Então, sim, estou apenas criando uma camada branca bem grossa aqui. Agora estou trabalhando na segunda nuvem e, novamente, estou repetindo o processo. Estou criando uma espessa camada branca sobre toda a região da nuvem. Não fiquei muito feliz com o formato da nuvem. Então, estou corrigindo um pouco com o desfoque e o lápis. Este é o meu toco de mistura. Você me verá usando isso durante toda a aula. Estou usando isso apenas para misturar os lápis pastel no papel. Não estou pressionando muito o papel. Estou apenas desenhando suavemente movimentos circulares para misturar tudo muito bem com o mesmo coto de mistura. Agora estou inserindo a nuvem no papel. Não me preocupei em limpar isso no meio, mudando as cores. Eu meio que gostei da ideia do azul que estava anteriormente no toco de mistura esfregando na nuvem. Então, sim, estamos apenas trabalhando em movimentos circulares, misturando essa nuvem no papel. Agora que combinamos isso, o y perdeu seu brilho. Então, estou apenas pegando o lápis branco novamente e jardinando ou recitando áreas apenas para realçar alguma dimensão na nuvem. Novamente, estou trabalhando em movimentos circulares apenas para deixar isso um pouco fofo. Estou muito feliz com o céu nublado. Agora vamos para as árvores. Então, se esse lápis verde médio, primeiro vou isolar a árvore da casa. Estou apenas desenhando uma camada base. Estou cobrindo toda a região das árvores com verde. Eu escolhi essa cor porque é verde médio. É uma cor base muito boa. Posteriormente, adicionaremos profundidade usando uma cor verde mais escura. E também desenharemos destaques da temporada em verde mais claro. Então essa é a orientação perfeita. Você também pode ver que combina muito bem com a cor da foto de referência. A árvore no meio, logo acima da casa, tem um pouco mais de azul aqui, mas essa é muito bonita e verde. E acho que essa cor funciona muito bem. Então, novamente, estou usando o coto de mistura e aplicando-o suavemente no papel. Eu não estou pressionando muito. Estou apenas desenhando traços circulares muito delicados. Então, agora vamos fazer a camada base da árvore central. E como eu disse, este tem um pouco mais de azul. Então, eu estou escolhendo os lápis de cor de acordo. Novamente, estou apenas seguindo a foto de referência vagamente. Não estou tentando replicá-lo exatamente. Estou apenas copiando os valores básicos das cores, IC. E agora estou apenas misturando tudo isso. As árvores ao fundo, elas realmente não têm muita definição. Então. Tudo bem se eles não parecerem realmente perfeitos, tudo se encaixará no final. Eles estão longe. Assim, quando o desenho estiver concluído, o espectador não se concentrará nas árvores. Portanto, não se preocupe se eles não parecerem perfeitos. Apenas divirta-se no processo e tudo se encaixará. Agora vamos realmente desenhar a textura da árvore. Estou novamente criando pequenos traços circulares. Eu quero que eles se pareçam com folhas. Então, eu os estou desenhando principalmente na parte externa da árvore, apenas para tornar as bordas um pouco menos uniformes. Agora estou escolhendo um tom diferente de verde e estou apenas adicionando dimensão. Novamente. Estou usando pequenos movimentos circulares apenas para criar o efeito das folhas. Novamente, não desanime. Se isso realmente não parecer bom. O meu também não parece tão incrível, mas continuaremos aplicando cores e camadas de vagões diferentes e, eventualmente tudo se encaixará. Então, sim, estamos apenas rabiscando pequenos traços circulares no papel e ele lembra folhas. Lembre-se de que, quando olhamos para as árvores, estamos muito distantes. Nós realmente não vemos os detalhes, apenas vemos a textura geral. Portanto, na verdade, não precisamos consertá-lo demais. E, na verdade, desenhando a forma de uma folha, vamos desenhar algo que represente a textura das folhas. E acho que esse pequeno movimento circular estamos fazendo funciona muito bem. Agora, aqui estou eu, na verdade, pegando branco. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque quando olhamos para uma árvore, há pequenos espaços entre os galhos e podemos ver o céu em certas áreas da árvore. Então, estou apenas continuando a nuvem como se estivéssemos vendo lacunas na árvore. Então, estou apenas adicionando pequenos pontos brancos como se pudéssemos ver a nuvem através dos galhos. Eu também estou fazendo a mesma coisa aqui com o azul. Estou apenas tentando mostrar uma parte do céu. Senhor, novamente aqui estamos apenas continuando com a textura da folha que abordamos durante os mesmos movimentos circulares que representam as folhas. Estou desenhando isso por toda a árvore. Não tenha medo dos lápis pastel. Se não gostarmos de algo, sempre podemos pegar o toco da mistura e esfregá-lo completamente e começar de novo. É por isso que adoro pastéis porque eles são muito indulgentes. Então, agora estamos apenas desenhando o tronco da árvore. Nesse caso, é branco e eu também estou apenas desenhando pequenos galhos saindo das laterais. Estou tomando muito cuidado para não pressionar demais o lápis no papel. Só queremos uma linha branca muito fina. Não queremos que isso seja muito claro. Então, sim, estamos apenas tocando o papel com muita delicadeza. Não estou tentando criar uma linha longa e grossa. Em vez disso, estou apenas adicionando pequenos traços retos até construirmos lentamente o tronco. Então, agora estamos basicamente repetindo os mesmos passos com a segunda árvore. Estamos adicionando azul para mostrar o céu da árvore. Essa é a minha coisa favorita a fazer quando estou desenhando árvores, porque sinto que isso adiciona uma camada de realismo e faz com que a árvore pareça um pouco irregular, como na vida real. Então, novamente, aqui estamos usando cores um pouco mais suaves porque lembre-se, podemos ver na foto de referência que eu sou, Esta árvore é um pouco mais azul e a árvore à esquerda tinha mais amarelo dicas para isso. Então, sim, escolhemos os lápis certos. Mas também se você não tiver essas cores em sua coleção, você pode simplesmente usar os grãos que quiser, trabalhar com o que você tem. Agora estou apenas pegando um lápis verde bem claro, quase um pouco amarelo para adicionar alguns destaques à árvore. Algo muito bom de se fazer quando você está criando um desenho, especialmente uma paisagem, é verdade. Veja a imagem e veja de onde vem a luz. Senhor. Veja a direção das sombras. Então, aqui vemos que o lado direito da casa está bem escuro. E também é possível ver sob o telhado da casa que há uma pequena sombra. Isso sugere que a luz do sol está realmente vindo do lado superior esquerdo. Quando adicionamos destaques à árvore, eles estarão no lado superior esquerdo da árvore. E as sombras da árvore estarão no canto inferior direito. Novamente, agora estamos desenhando a terceira e última árvore do plano de fundo. Estou apenas começando com o canto superior aqui. E estou começando a criar a textura da folha novamente. Então, sim, é um processo lento. Estou apenas desenhando os pontos de ferramentas para construir as bordas irregulares da árvore. Espero que você ache esse processo muito terapêutico e relaxante. Então, agora estamos trabalhando com uma cor verde mais clara. Novamente, quando olhamos para essa árvore, ela tem uma cor um pouco mais parecida com a da árvore. No lado esquerdo, podemos ver que ele cai ligeiramente nos tons amarelos. É quase como o verde perfeito, enquanto o terreno, no meio é um pouco mais azul. Então, estamos trabalhando com cores verdes muito saturadas. Novamente, estou apenas refletindo a verdade extra. Estou desenhando movimentos muito circulares mais uma vez para criar essa textura. Estou apenas escolhendo outro tom de verde só para criar dimensionalidade. Realmente espero que você esteja gostando disso. Eu realmente adorei desenhar com pastéis. Acho isso incrivelmente relaxante. Eu posso desenhar isso por muitas horas e sentir que estou na hora de Liston. Já estou no meu próprio mundo quando estou desenhando uma paisagem especialmente mágica como esta. Eu realmente amo todas essas belas paisagens pois os artistas que trabalham nesses filmes fazem um trabalho muito bom na criação paisagens muito aconchegantes como essa. Acho que essa é a mais bonita de todas, é por isso que estou desenhando. Mas há muitas outras que eu adoraria experimentar um dia. Então, sim, continuamos construindo a árvore. Estamos começando com a cor de tom médio e estamos apenas criando a textura frondosa. E então estamos construindo sobre isso usando cores mais claras para adicionar dimensionalidade e trazer alguns galhos para aumentar a profundidade. Espero que você esteja achando esta lição muito útil. Quando eu estava começando, eu adorava ver artistas incríveis desenharem em tempo real, se isso seria uma nova tupla aqui no Skillshare. Eu sou uma resposta muito visual do aprendiz. Isso me ajudou muito apenas observar o processo. Então, continuamos o histórico por aqui. Estamos apenas desenhando o céu azul que aparece entre a casa e o fundo da árvore aqui. Essa área do cabelo celeste não é um azul perfeito. Está quase misturado com um pouco de grão. Acho que o cenário original era na verdade uma pintura. Eu presumo que fosse uma pintura em guache, mas podemos replicar esse efeito e pastéis e misturar um pouco de verde com isso, nesta região. Então, novamente, estamos trabalhando no tronco da árvore. Estou apenas trabalhando com o porquê? Muito, muito lentamente. Não estou tentando construir uma linha única grossa. Estou apenas trabalhando na Strokes de fevereiro tentando construir esse baú. Como eu gosto. Estou usando esse lápis. Na verdade, é o branco chinês pelo traço atual. É minha cor favorita da coleção. Acho que o Y é muito, muito proeminente. Ao contrário de muitos outros lápis que eu experimentei. E é muito bom tê-lo apenas para as áreas que você realmente deseja destacar. Para o porta-malas. Estou apenas adicionando um efeito final de destaques apenas para deixar a textura do tronco um pouco áspera. Estou apenas desenhando linhas grossas e quebradas. E agora estou apenas adicionando pequenos galhos finos. E isso está praticamente completo. Novamente, lembre-se de não pressionar o lápis muita força no papel. Queremos usar uma mão muito gentil de fevereiro. Tudo isso foi para a aula de fundo. Nos vemos na próxima lição, onde desenharemos que Kiki é um dano mágico. 5. PARTE 3: A casa 1: Olá artistas, bem-vindos à lição número três. Nesta lição, desenharemos a casa. Então eu começo desenhando o telhado. Este telhado está coberto de videiras ou folhas. Então, começaremos desenhando esses. Ei, estou apenas rabiscando a camada base no papel. Estou fazendo movimentos muito pequenos e arredondados com as mãos para criar a textura bagunçada das folhas. Para este, estou usando uma cor verde média. Não quero que seja muito escuro ou muito claro porque é apenas a camada base. Agora estamos pegando a cor verde clara e olhando a referência e vendo onde está a parte mais clara do telhado. Como pudemos ver entre as janelas, o teto era plano e voltado para a frente, eu suponho. Então. Não havia muita luz refletindo disso. Mas essa parte do telhado é inclinada, então há alguma luz refletindo. Portanto, esta seção do telhado é verde claro. Novamente, estou apenas construindo a textura usando o movimento arredondado. O topo do telhado também é verde mais claro. Estou trocando entre o verde claro e o verde médio e estou apenas construindo a textura à medida que avança. Agora estou tomando outro tom de verde. Este é um pouco mais azul. E estou apenas adicionando isso em algumas áreas para adicionar dimensionalidade. Estou apenas adicionando isso em certas áreas para tornar o telhado um pouco mais interessante. Não se preocupe muito com a aparência disso. Continue aplicando as diferentes cores verdes. E em um momento, vamos dobrá-lo completamente e ele começará a se unir. Há um pouco das videiras que caem do telhado. Cobre um pouco as janelas. Portanto, também não vamos esquecer esta seção. Aqui temos o coto de mistura e vamos nos ajustar para percorrer tudo isso. Isso parece um pouco mais natural. Continuaremos construindo a camada base e misturando até ficarmos satisfeitos com ela. Aqui temos um tom escuro de verde. Este, novamente, é um pouco mais azul. E vamos nos concentrar na área mais escura, entre as janelas e ao longo das laterais das janelas. Agora, as folhas no telhado, eu não estou cobrindo o telhado inteiro. Há uma pequena seção no canto inferior direito aqui, então vamos deixar isso de fora. Agora estamos usando a cor verde muito clara. Este é quase amarelo e vamos apenas adicionar um pouco de textura às folhas. Estou focando isso principalmente na parte inclinada do telhado e no topo do telhado, porque, como dissemos anteriormente, essas são as áreas que refletem mais luzes ou precisam ser distinguidas. e parecem mais claros. Novamente, com nosso pequeno toco de mistura, vamos misturar isso suavemente. Agora que estabelecemos a camada base, vamos começar a construir alguma textura. Primeiro, estou usando minha cor verde clara e examinando as áreas claras. Estou usando o mesmo movimento de rabiscar de Sokoloff para representar o efeito das folhas no telhado. Agora estou escolhendo uma cor verde escura e vamos apenas adicionar algumas definições ao redor das janelas. Isso meio que mostra a lateral da janela porque está saindo do VRF. Então, há uma pequena forma triangular e vamos apenas preenchê-la e torná-la um pouco mais escura. Eu apliquei preto sobre essa forma triangular aqui. E agora estou usando o verde escuro assumido. Agora estamos usando a mesma cor verde escura para isolar as bordas das videiras e adicionar alguma definição. Agora vamos preencher o canto do telhado. Esta pequena seção é marrom, então estou promovendo uma camada marrom média. Agora, estou pegando a ferramenta de mistura e estou apenas inserindo isso no papel. Estou apenas usando o verde para passar por cima dele e sobrepor algumas das folhas sobre a seção do telhado para fazer com que pareça um pouco mais natural. Não estou desenhando a forma específica das folhas porque, se as olharmos de longe, elas realmente não têm muita forma. É por isso que estou usando o movimento de rabiscar por toda parte. Agora vamos começar nas janelas. Primeiro, estou usando branco e vou apenas delinear as molduras brancas. Observe também como estou mudando a posição da minha mão para obter o ângulo certo. Agora, estou preenchendo as sombras dentro da janela. Como descobrimos anteriormente, a luz vem do lado superior esquerdo da imagem. Mesmo que não possamos ver o sol, podemos ver de onde ele vem porque custa uma sombra. Também estou usando cinza escuro apenas para preencher o interior do inverno. Agora, estou usando preto para adicionar alguma definição nas bordas do inverno. Uma parte muito pequena. As videiras estão sobrepondo a moldura aqui. Agora vamos pegar um lápis branco e desenhar o interior da moldura. Novamente, observe como eu não estou apenas traçando essa linha em um objetivo. Estou apenas começando muito pouco e me certificando de que entendi perfeitamente. Agora estamos desenhando as pequenas flores que estão dentro das videiras. Essencialmente, estamos apenas desenhando pequenos pontos alaranjados. Quase não dá para vê-los na foto de referência, mas acho que é adicionando pequenos detalhes como esse que podemos deixar a paisagem muito bonita. Então, muitas das etapas que estamos executando estão apenas adicionando pequenos detalhes que não são realmente perceptíveis. Mas se você pegar todos esses pequenos detalhes que estamos adicionando ao longo do tempo, eles farão uma enorme diferença no final do desenho. Agora vamos apenas desenhar a chaminé. Estou usando um cabelo grisalho escuro. O lado direito da chaminé está, novamente, nas sombras, então será um pouco mais escuro do que a parte frontal da chaminé. Também cai um pouco no telhado. Então, estou adicionando esse pequeno detalhe. Novamente, estamos escolhendo nossa ferramenta de mistura muito confiável e trabalhando isso no papel. Gosto dessa ferramenta porque ela suaviza tudo. Quando aplicamos o lápis sobre o papel, fica um pouco granulado porque mostra a textura do papel. Então, quando usamos a ferramenta de mesclagem sobre ela, a cor fica muito suave. Ei, estou usando uma cor cinza muito escura para adicionar alguns detalhes à chaminé. Novamente, nossa chaminé não estaria completa com um pouco de videiras inchando ao redor dela. Estou usando uma cor verde mais clara. Só para adicionar alguma definição. Há uma pequena fofa chaminé à direita aqui. Agora estamos na segunda parte da casa e finalmente abordamos a seção principal da casa. Estou usando preto apenas para começar a estabelecer a sombra. Não tenha medo de usar preto. Eu sei que parece muito avassalador quando você aplica rapidamente, mas os pastéis são muito tolerantes. Você pode aplicar muito preto e precisamos misturar ou cobrir com outras cores. Para recusá-lo. Novamente, estamos usando o mesmo movimento de rabiscar apenas para parar de construir a textura das videiras na sombra. Estou apenas aplicando uma camada bem fina disso. Não quero que essa seção fique preta. Eu só quero que seja verde escuro. É por isso que estou usando um layout de base preta para tornar o verde que aplicamos sobre ele muito mais escuro. Então, agora estamos adicionando um pouco de verde sobre ele, novamente usando o mesmo subúrbio do movimento. E estamos apenas nos concentrando no pote de sombras. Estou misturando tudo isso apenas para estabelecer uma camada verde escura. Então, como você pode ver, mesmo que tenhamos aplicado um pouco do lápis preto depois misturá-lo e misturá-lo com a cor verde, ele não parece tão impressionante. Então, neste momento, estamos apenas continuando. As videiras estão sobre a borda do telhado. Algumas das videiras caíram um pouco sobre o telhado. Agora estamos usando o verde mais escuro para continuar as videiras na frente da casa. E, novamente, agora estou usando um verde mais claro apenas para criar a textura. Durante todo o processo. Estou apenas misturando isso com a ferramenta porque quero que a camada seja muito lisa. Não quero que pareça granulado. Podemos ver um pouco da parede na lateral da casa. Então, eu estou usando essa cor bege para desenhar a parede. Novamente, parece muito granulado rapidamente. Podemos meio que ver o cinza do papel embaixo dele, então simplesmente o gastamos. Bem, a ferramenta, suponho que a principal coisa que você deve continuar fazendo ao fazer um, qualquer tipo de desenho, é olhar continuamente para a referência. Você precisa observar cada centímetro individual da referência e ver as cores que estão ao redor delas, se há sombras, destaques ou detalhes. E, essencialmente, você simplesmente copia o que vê. Aqui estamos novamente preenchendo a parede. Estou desenhando um pouco as videiras para defini-las. Agora estamos fazendo o lado direito do telhado. Se você observar a referência, verá que esse lado é muito mais escuro do que o lado esquerdo. Isso porque a luz vem do canto superior esquerdo, desculpe, esse teto está do lado direito, está longe da luz do sol, então é much.com. Dito isso, estou desenhando a camada base preenchendo a seção do telhado com preto. Novamente, não tenha medo da cor preta. Parece muito impressionante e proeminente no momento, mas quando adicionarmos o verde sobre ele, ele aparecerá muito mais tempo. Quando você combina um lápis verde com um lápis preto. Faz com que pareça uma cor verde muito escura. Então, agora estamos apenas usando o movimento circular e desenhando as folhas no telhado. Agora estou usando como chuva apenas para desenhar as videiras na beira do telhado. No momento, estou usando o mesmo lápis que usaremos para desenhar a cor da parede, para desenhar uma pequena lacuna entre as videiras. É meio parecido com a forma como adicionamos alguns pontos azuis quando fizemos o fundo para mostrar o céu, aparecendo através das árvores. Agora estamos fazendo a chaminé número três. Devemos levar em conta o fato de que a frente da chaminé está iluminada, então ela será um pouco mais clara do que o lado direito da chaminé, que está na sombra. Agora nos aproximamos da lateral da casa, onde podemos realmente ver a lã. Então, agora estamos apenas aplicando o lápis phage. Na verdade, é chamada de azeitona marrom dez por cento pelo traço atual. E se você olhar de perto, este é um exemplo perfeito de como você pode ver o cinza do papel aparecendo. Porque o papel é muito granulado. Quando desenhamos um lápis branco só aplicaremos o pigmento na própria superfície. Não podemos realmente ficar entre os dentes do PayPal. Até misturarmos isso, você verá que a cor parece muito suave. Nesta seção da parede, as videiras são na verdade um pouco mais finas e Scotus em comparação com o resto da casa. Então, vamos usar a própria ponta do nosso lápis para desenhar videiras bem definidas. Agora podemos desenhar pequenas flores muito fofas. O jeito que estou fazendo isso é que eu sou a árvore que está desenhando pontos muito finos. Olhando flores de tão longe , você não conseguiria distinguir as formas. Ou eu sinto que pequenos pontos representam o efeito como se houvesse uma flor. Muito bem Agora estamos indo para a janela aberta da fila no meio da parede. Estou começando com o interior do inverno. Estou fazendo apenas uma espessa camada de preto. Há cortinas dentro disso, mas não se preocupe, sempre podemos desenhar as cortinas vermelhas sobre a área preta. pastéis são muito fáceis de colocar em camadas. Portanto, mesmo que tenhamos uma base preta quando aplicarmos o corte vermelho e sobre ela, eles ainda aparecerão muito proeminentes. Do ponto de vista, estamos olhando para a casa. O espectador é Biller, a casa. Então, quando olhamos para o dano e quando olhamos para o Winder, as janelas ficarão inclinadas para cima, se isso fizer sentido. Agora, estou usando apenas um lápis branco e estou definindo a moldura. Estou desenhando a lateral do retrato. Estou começando desenhando uma camada base preta e vou examiná-la com o verde escuro. Lembre-se de que quando misturarmos essas duas cores, elas aparecerão muito verdes escuras. Agora estou apenas desenhando uma camada marrom bem grossa no telhado, aqui estou usando a mesma cor que usei para completar o telhado à esquerda deste. Agora, usando verde claro, vou passar por essa seção do telhado para fazer a camada de videiras sobre ela. Como você está gostando das videiras? Eu realmente adorei desenhá-los porque sinto que eles estão quietos. Uma maneira simples de fazer uma casa parecer muito mais interessante e bonita. Agora estamos apenas desenhando a borda, suponho , do telhado que está saindo do lado direito. Acredito que o desenho original foi feito com guache. Portanto, é muito interessante trabalhar a partir de uma referência que era originalmente uma pintura e tentar fazê-la em tons pastéis. Mas estou gostando muito do processo e espero que você também esteja. Parece que há uma luz levemente azul caindo desse lado do telhado. Então, vamos começar nossa camada base fazendo uma combinação das cores azul e verde. Eu também vou adicionar uma nova camada de preto para deixar isso bem escuro. Há um pequeno detalhe fofo aqui porque a árvore está na frente da casa e as folhas no final da árvore têm uma leve cor azul. Senhor. Estou usando um lápis azul para completar esse detalhe. 6. PARTE 3: A casa 2: Finalmente, estamos passando para uma seção diferente da casa. Agora vamos fazer o lado esquerdo do fundo da casa. Então, estou começando fazendo essa parede aqui. Estou apenas desenhando uma demissão de base marrom. Estou usando alguns marrons diferentes aqui apenas para fazer a parede parecer um pouco desbotada. Finalmente estamos indo para a janela é. Então, assim como na janela anterior, ou começaremos preenchendo a parte interna da janela, que ficará toda preta. Novamente, estamos apenas misturando isso para que não possamos ver a textura granulada do papel. Você não precisa estar até 10 aqui. Depois de desenharmos as molduras sobre as janelas, elas ficarão um pouco mais arrumadas. As videiras ou penduradas ligeiramente sobre as janelas. Então, vamos desenhar mais algumas videiras como se elas estivessem meio que sobrepostas às janelas. Essencialmente, estou apenas desenhando rabiscos para baixo. Agora estamos pegando com o mesmo lápis que desenhamos a onda do lobo para completar as molduras das janelas. Então, essa janela está totalmente voltada para o céu, então refletirá muito azul. É por isso que estou usando um lápis azul apenas para desenhar uma camada base. Agora vamos desenhar a pequena moldura de grade que está dentro do inverno. Eu vou fazer isso em todas as seis janelas. Observe como estou ajustando o ângulo da minha mão aqui para obter a linha reta perfeita. Agora estamos trazendo nosso foco de volta para a área da varanda. Há alguns arbustos aqui em frente à casa e eles se conectam com as videiras. Estou usando uma cor verde média para desenhar a base disso. Agora, estou usando um lápis verde mais claro para adicionar alguns detalhes. Novamente, observe como estou apenas enfeitando minha mão para obter a forma correta. Não estou desenhando o peso do arco da porta de uma só vez ou estou construindo isso lentamente com pequenos traços de fevereiro. Agora estou trabalhando nas molduras ou no arco da varanda usando um lápis branco. Suponho que a coisa mais importante a fazer aqui é olhar continuamente a foto de referência. Veja onde está a moldura branca e até que ponto ela continua quais são exatamente suas formas e sua espessura e tente replicá-la exatamente. Parece que há alguns sinais aqui à esquerda da porta. Desculpe, estou apenas trabalhando neles agora. Ei, estou apenas adicionando alguns detalhes à moldura para dar um pouco mais de dimensão. Aqui estamos apenas trabalhando na janela final da casa. Novamente, estamos começando com o interior da janela, que será totalmente preto. Estou adicionando uma linha preta no lado esquerdo e a parte superior da janela no pulmão, no meio. Isso porque haverá uma sombra lá que é custeada pela moldura da janela. Lembre-se de que a luz está vindo do lado superior esquerdo. Estamos usando uma mão mais leve para desenhar a moldura dentro da janela. Se você cometer um erro, não se preocupe, basta usar o coto de mistura para apagá-lo. Aqui temos um pequeno vislumbre do desenho dos arbustos. Na próxima lição, desenharemos muitas flores. Portanto, essa é uma boa prática para as próximas aulas. Então eu parei fazendo uma camada de preto. Em seguida, passo por cima com um lápis verde médio apenas para equilibrar isso e fazer com que pareça um verde muito escuro. Há um pequeno arbusto aqui, e eu estou usando lápis verde claro para desenhar isso. Suponho que a principal coisa a lembrar é que a luz está vindo do lado superior esquerdo ou o lado superior esquerdo desse pequeno arbusto será mais claro que o canto inferior direito. Senhor, eu estou essencialmente, novamente, apenas fazendo pequenos movimentos circulares enquanto mexe todas as pequenas folhas que nos ajudam a criar a textura de um arbusto. Agora, para os degraus, parece que há apenas três degraus que levam até esta casa. Estou tentando criar linhas retas para representar os degraus da casa. Lembre-se de que as linhas não terminam todas no mesmo lugar. O degrau que está na parte inferior estará mais próximo de nós. Então, vai se destacar um pouco mais. Aqui continuamos desenhando as videiras na frente da casa. Estamos usando uma cor verde média rápida para desenhar a base, e agora estamos usando um verde mais claro para definir as folhas. Também estou usando um lápis laranja apenas para adicionar alguns detalhes florais. Eu também estou usando, também estou usando um lápis azul para desenhar algumas flores. Agora, a área abaixo do inverno é, na verdade, bastante escura. Parece que a varanda está projetando uma sombra. Observe que também há um pequeno arbusto na frente dele. Tem uma cor um pouco mais azul do que as anteriores. Vamos usar um lápis ligeiramente mais azul. Agora, usando um lápis turquesa, estou adicionando algumas definições e destaques. Agora, para a última seção da casa. Estamos quase no final. Então, começamos cobrindo toda essa área com uma escola de caneta preta. Estou fazendo uma camada bem fina disso. Agora vamos trabalhar com o PayPal para tornar esse baixo muito suave. Podemos ver alguns canos aqui nas sombras. Então, vamos usar um lápis cinza e vamos desenhar linhas para representar os tubos. Não se preocupe se parecer um pouco brilhante demais, vamos misturar isso no momento. Na imagem de referência. Você realmente não consegue ver o que está acontecendo aqui, mas faremos o nosso melhor e estamos apenas tentando desenhar os canos da melhor maneira possível. Também parece que há um pequeno barril aqui. Estou usando um lápis marrom e estou desenhando linhas horizontais muito curtas. Estou usando um lápis bege claro para adicionar destaques a esse tubo que tem torres de desfoque e brilho ou estou usando um lápis azul e vou desenhar essa forma muito simples. Finalmente, temos um arbusto verde aqui. Então, vamos usar um lápis verde e vamos desenhar alguns rabiscos para representar esse arbusto. Agora estou usando um lápis preto para desenhar algumas flores neste arbusto. Não se preocupe se elas parecerem claras, podemos sempre esfregá-las com o dedo para desbotá-las um pouco. Isso é praticamente tudo. Estou muito feliz com o resultado disso. Acho que fizemos um ótimo trabalho nas sombras e adicionamos todos os detalhes. Estou muito, muito satisfeito e gostei muito disso. E eu também repeti muito. Estou muito animado para mostrar como vamos desenhar essa paisagem realmente linda. Nos vemos em breve na próxima lição. 7. PARTE 4. Paisagem 1: Olá artistas, bem-vindos à primeira parte de desenhar a bela paisagem. Estamos começando com o arbusto aqui à esquerda. Observe que a sombra desse arbusto tem um toque azul. Então, estou usando um lápis azulado esverdeado para começar a criar a cor. Estou usando alguns tons diferentes de verde apenas para construir um arbusto com uma variedade de cores diferentes. E agora estou misturando isso. Também estou usando apenas uma nota, azul na parte superior, como na referência. Estou lentamente construindo o caminho e misturando-o. Estou adicionando alguns tons diferentes de verde para que a grama não seja de uma cor plana. E estou misturando todos eles. Agora, estou desenhando muito pequenos, retos até rabiscos para fazer com que pareçam flores. De tão longe, você realmente não consegue distinguir o formato das flores. Então, se você simplesmente desenhar uma forma pequena como essa, ela representa muito bem o efeito de uma flor. Agora estou apenas preenchendo esse caminho curvo. Estou usando um lápis amarelo muito claro para isso. Agora, estou desenhando a grama para isso. Estou apenas misturando um tom médio de verde com um tom claro de verde. E isso nos dará uma ótima tonalidade natural de gráficos. Nesta colina, quero que o topo pareça mais claro do que o botão porque está refletindo algumas luzes. Então, tentaremos criar uma matriz de gradiente classificando o verde claro na parte superior e o verde escuro na parte inferior e um pouco no meio. E agora, usando um lápis verde médio, estou desenhando algumas pinceladas grama para dar textura e estou misturando levemente com meu dedo. A cor amarela dá à grama um toque delicado muito bonito. Então, eu estou usando isso logo no topo da grama para fazer com que pareça ainda mais uma colina. E usando a mesma cor amarela, vou adicionar um pouco mais de textura à grama. Estamos criando mais um campo aqui, então estamos repetindo o processo. Primeiro, estamos adicionando um tom claro de verde. Em seguida, semelhante no topo. Estamos misturando tudo isso. Estou usando um lápis marrom apenas para separar essas duas colinas uma da outra. E também estou usando uma cor verde escura para misturar esse marrom com o verde. Eu não quero que isso se destaque muito. Há algumas pequenas flores bem na frente da casa aqui. Então, estou apenas concluindo isso. Agora estamos desenhando um arbusto. Estou usando um lápis que está entre o azul e o verde. E estou apenas criando rabiscos para tornar o arbusto salarial fofo. Estou criando algumas camadas disso até ficar feliz com isso. Há algumas flores pequenas aqui, como você pode ver na referência. Então, novamente, estou usando um lápis azul para criar pequenos pontos, como parece o terceiro dia, mais uma vez, estou criando a grama usando uma cor média e uma verde clara. E estou desenhando mais algumas flores aliviando os rabiscos para baixo. Lembre-se de que a luz vem do lado superior esquerdo. Então, sempre que desenhamos qualquer coisa, incluindo pequenas flores, queremos que elas sejam reparadas. Um pouco mais claro à esquerda e um pouco mais escuro à direita. Isso ajuda o desenho a parecer muito consistente e natural. Com essas flores. Como você pode ver, eles são mais amarelos brilhantes à esquerda e um amarelo mais escuro à direita. Estou usando alguns tons diferentes de amarelo para aumentar a profundidade. Agora vamos desenhar essas lindas flores cor de rosa. Eles ficam muito mais escuros à medida que caem. Então, primeiro usando um lápis branco, estou criando a própria dica. Em seguida, usando um lápis rosa, eu o uso aproximadamente do ponto médio até o fim. E então eu uso uma cor escura, quase bordô, para fazer alguns detalhes na parte inferior. E repito esse processo para cada flor. Eles ainda estão bem distantes, então você realmente não precisa ser muito detalhado. Quando chegamos às flores na frente, precisamos ser um pouco mais detalhados. Estou desenhando a haste de um sujeito bem no meio. Há uma planta que está aparecendo ao lado da imagem. E podemos ver que, na verdade, está bem perto. Portanto, temos que adicionar mais alguns detalhes a isso. Então, está bem escuro, portanto, eu uso mais rápido um lápis marrom do que examiná-lo com um lápis verde para fazer com que pareça mais escuro do que o resto. Na foto de referência que estou usando, havia uma faixa azul que achei muito bonita. Então, também estou acrescentando que estou criando um barbear oval de Borgonha e estou passando por cima com um rosa claro. Novamente, isso ocorre porque a luz vem do lado superior esquerdo. Então, isso nos ajuda a permanecer consistentes com o resto do desenho. Desenhar grupos de pontos é uma técnica muito boa para representar flores. Finalmente, há esses dois pincéis aqui, e podemos ver na imagem de referência que eles são mais escuros na parte inferior. Então, eu incrível um lápis preto e vou examiná-lo usando um lápis verde escuro. Isso porque quando misturamos um lápis escuro com um lápis verde escuro, isso nos ajuda a obter uma coluna verde muito escura. Então, novamente, não tenha medo da cor do lápis preto. Eu sei se é muito opressor, mas o problema dos pastéis é que eles são muito fáceis de encobrir e misturar. Portanto, não se preocupe, como você pode ver, não parece tão aparente que seja anual. E vamos repetir o mesmo processo aqui. Vamos desenhar grupos de preto rapidamente do que passar por cima deles com uma cor verde escura e adicionar destaques, o verde claro até o topo. Também estamos curtindo essas flores muito fofas. Então, essencialmente, estou apenas desenhando grupos de adultos. E isso é praticamente tudo. Espero que tenham gostado dessa lição. Na próxima lição, continuaremos com a paisagem. Nos vemos lá. 8. PARTE 4. Paisagem 2: A mesa do artista desenhará a paisagem, parte dois. Espero que agora seja um pouco mais fácil desenhar isso, porque sinto que quando você sabe desenhar uma grama ou uma colina o resto é muito fácil e autoexplicativo. Então, espero que você tenha confiança agora desde a lição anterior e esteja se sentindo inspirado a criar mais flores. Desculpe, vamos lá. Tem algumas flores aqui. Não está claro o que são, mas para representá-los, estou essencialmente desenhando rabiscos. E estou tendo em mente que a luz do sol vem do lado superior esquerdo, desculpe, cada rabisco, eu quero que seja mais claro no lado esquerdo e mais escuro no lado direito. Há também um arbusto maior à esquerda dos dias. E eu estou apenas completando isso usando uma cor verde escura e uma cor amarela para fazer os destaques. Também estou usando um pouco de preto bem no meio para torná-lo mais escuro. Também há uma linha aqui no Hail, senhor, estou me certificando de completar isso. E eu também gostaria de isolar essa colina dos caminhos, ou estou usando apenas a ponta de um lápis verde escuro. Aqui estamos completando uma folha da planta que fizemos na lição anterior. Lembre-se de que queremos que essa seja mais escura, então começamos com uma camada marrom escura e trabalhamos sobre ela com uma cor verde. Agora estamos criando os detalhes com uma cor verde clara. E aqui estamos criando mais flores cor de rosa. Novamente, a própria ponta será branca e no meio será rosa. E, finalmente, adicionamos alguns detalhes escuros usando bordô. Há outra planta aqui, e eu estou essencialmente tentando criar uma camada base fazendo a forma áspera da planta. As plantas ficam um pouco mais complicadas à medida que se aproximam, porque muito mais detalhes são visíveis. Portanto, é difícil simplesmente percorrer as formas aproximadas para representar essas flores; na verdade, temos que captar os detalhes, desenhar as pétalas e folhas individuais. É um pouco mais desafiador, mas eu já acredito em você, ainda é muito simples e agradável. Espero que você esteja se divertindo. Novamente, estamos desenhando a cruz. Queremos que a parte inferior pareça um pouco mais escura. Na parte superior, é mais claro, então estou usando uma combinação de preto, verde escuro e verde claro. A principal conclusão é que realmente precisamos continuar verificando a foto de referência e copiamos todas as cores, todos os detalhes. Nós realmente prestamos atenção à referência. Analisamos cada planta e tentamos replicá-la da melhor maneira possível. Lembre-se de que essas flores estão bem próximas do espectador, então temos que desenhar os detalhes. Estamos tentando capturar cada pétala. Aqui estamos usando tons mais escuros de variedade para desenhar alguma profundidade nas flores. Novamente, vamos desenhar uma seção que é a mira. Mais uma vez, estou usando verde escuro e verde claro e estou misturando os dois. Também gostaria de enfatizar a profundidade dos arbustos. Então, eu estou usando um pouco de preto e estou rabiscando na parte inferior do pincel e misturando, será verde escuro. Lembre-se de que quando fazemos uma camada de base preta e a examinamos com uma cor verde , ela aparecerá em verde escuro. Então é por isso que eu fiz uma camada de base preta. E agora aqui estamos fazendo a mesma coisa. Estamos criando esses arbustos cultivando o preto na parte inferior. Em seguida, examinaremos a coisa toda com verde escuro. Por aqui. É muito visível como a parte inferior é muito mais escura que a parte superior. E para criar mais alguns destaques, agora estou usando um verde claro para criar mais textura no mato. E eu estou focando essa cor no topo do arbusto porque é aqui que a luz está refletindo. E, novamente, estamos desenhando mais algumas flores que estão saindo desses empurrões. Aqui, senhor, estou essencialmente desenhando pequenas linhas para cima para criar o efeito de uma flor. E também estou usando um tom mais claro para criar destaques. Agora, usando uma cor verde clara, estou apenas desenhando algumas linhas bem curtas para dar aos arbustos um pouco mais de textura. Novamente, aqui estamos desenhando grupos de pontos para desenhar o efeito das flores. Eles parecem ser muito, muito pequenos. Então, novamente, para o espectador, eles não tinham muitos detalhes. Assim, podemos replicar facilmente o efeito das flores usando as formas aproximadas. Na verdade, não precisamos desenhar as pétalas individuais porque se você estiver olhando para elas de tão longe, os detalhes não são realmente visíveis. Novamente, eu me certifico de continuar verificando a referência. Eu posso ver que há algumas flores amarelas e alguns azuis brancos e rosas ou estou copiando tudo. Agora estamos desenhando as etapas. Se você observar os degraus, verá que a parte frontal do degrau está na sombra porque está longe da luz do sol e o topo ficará mais claro. Então, examinamos as formas na foto de referência muito, muito de perto. E tentamos replicar isso metodicamente. Estou usando algumas cores diferentes aqui para combinar a cor do caminho o máximo possível. Aqui estou usando um lápis claro apenas para desenhar o topo do degrau porque, como estabelecemos, eles estão refletindo um pouco da luz do sol. E eu estou misturando isso no papel para que não pareça granulado. Com essa cor preta, agora estou desenhando a parte frontal dos degraus. E, novamente, eles são mais escuros porque estão voltados para longe da luz do sol. Agora, as etapas, elas realmente têm uma textura de tijolo. Então, estou pegando um lápis cinza claro e criando longas linhas horizontais para capturar a aparência geral de um tijolo. Estou fazendo cerca de três desses retângulos em cada etapa. Usando um lápis branco, vou até a borda do degrau para desenhar os destaques. E aqui estou adicionando apenas mais algumas flores para que elas se sobreponham ao caminho. E aqui estou adicionando a mesma textura de tijolo na lateral desse arbusto. Foi isso para a paisagem, parte dois. Espero que tenha sido fácil e agradável de acompanhar. Nos vemos na próxima e última lição, onde finalmente completaremos este lindo retrato. Te vejo lá. 9. PARTE 4: Paisagem 3: Olá artistas e bem-vindos à última lição. Esta é a terceira parte da paisagem, onde desenharemos as plantas e flores finais. Espero que você esteja animado. Vamos continuar com os sutiãs. Ei, novamente, estamos começando com uma cor verde escura e nos sentimos exagerados com um verde claro. Por aqui. Gostaríamos de criar o efeito dos arbustos na parte de trás, projetando uma sombra na frente. Então, estamos usando um verde claro e examinando o contorno da cor mais escura e tentando torná-la um pouco mais nítida e isolada do resto. Não estou pressionando meu lápis na ferramenta de adição de papel. Estou examinando com muita delicadeza para que o lápis pague da forma mais suave possível. Também estou criando alguns fios de grama aqui. Lembre-se de que esta seção da paisagem está agora muito mais próxima do espectador. Precisamos criar muito mais detalhes. Agora temos essas plantas azuis realmente lindas. A forma como vamos criá-los é começar com uma cor azul escura e desenhar grupos de pontos. Novamente, isso parece ser uma fama. Mas esses pequenos pontos funcionam muito, muito bem quando se trata de desenhar flores. Então, nós os estamos desenhando para o lado direito da flor. E então estamos tomando uma cor azul média. E estamos trabalhando no meio e no lado esquerdo. Novamente, estamos apenas desenhando grupos de adultos. Agora estou pegando essa cor cinza de aço do traço de Karen, e vou desenhar pontos no lado esquerdo de cada flor. Vou repetir o processo para mais algumas flores aqui, estamos focando o lápis mais claro no lado esquerdo do lápis médio no meio e o azul mais escuro no lado direito do a flor. Mas, novamente, lembre-se de fazer com que isso pareça natural e coeso, teremos que sobrepor todas essas cores. Agora vou demonstrar como criei a textura do tijolo em. Senhor, estou começando com uma camada bege clara. E eu tive que usar um lápis preto para passar por cima dos freios. E vou misturar isso no papel para torná-lo menos granulado. Agora, usando um lápis cinza, vou desenhar linhas para isolar os tijolos uns dos outros. Aqui, estou usando um lápis preto porque gostaria de causar um pouco de sombra dos arbustos até o tijolo. E, novamente, não podemos esquecer o lado do intervalo. Então, estou usando um lápis cinza e estou apenas desenhando um pequeno retângulo na lateral aqui. Estou apenas desenhando alguns destaques que atingem o pico dos arbustos nas bordas das quebras. Neste canto, estou tentando desenhar um gráfico. Estou apenas misturando todos os lápis que posso para obter a cor mais próxima da referência. Vamos desenhar algumas flores sobre isso em um momento, mas por enquanto estamos destruindo isso. Há essas pequenas flores aqui. E eu estou essencialmente desenhando pequenas linhas para cima para criar isso. Agora estou escolhendo uma cor mais clara e estou focando no lado esquerdo. Estou apenas criando mais algumas dessas flores. Eu acredito que eles são iguais. As outras flores que tínhamos, as desenhadas na paisagem, parte um. Estamos usando uma cor amarela média, rápida para fazer o próprio formato da flor. Em seguida, pegamos uma cor amarela clara e para expor lado esquerdo e uma cor amarela escura no lado direito. Agora vamos desenhar as rosas no ônibus. Então, essencialmente, estamos adotando uma cor escura e desenhando uma curva. Depois pegamos uma cor mais clara e desenhamos um círculo bem no meio dela. Isso está muito mal explicado, mas espero que a demonstração visual o explique melhor. Agora estamos desenhando essas flores de lavanda realmente lindas . Então, isso é muito parecido com as outras cores que acabamos de desenhar. Desta vez, estou escolhendo uma cor roxa e estou apenas desenhando espirais muito alongadas, eu acho. Então eu estou pegando uma cor azul e estou focando isso no lado esquerdo. Novamente, é daqui que a luz estaria refletindo. E, finalmente, estou escolhendo uma cor roxa muito clara e estou apenas adicionando mais alguns destaques e detalhes. Ok, então já estamos chegando ao fim aqui. Agora estou desenhando o arbusto no cólon do lado direito. E lembre-se de que agora isso está muito perto do espectador. O espectador pode ver os detalhes com muita clareza. Então, quando desenhamos as flores, temos que desenhar as pétalas individuais. Estou usando uma cor vermelha básica e estou experimentando quantas flores eu quiser para ela. E agora estou usando uma cor vermelha mais clara e estou apenas adicionando alguns destaques para que pareçam um pouco mais livres. Agora estamos desenhando essas lindas flores vermelhas aqui na parte inferior. Estou começando usando uma cor vermelha escura. Olá, estou essencialmente desenhando o contorno da flor. Em seguida, estou pegando uma cor rosa e a adicionando aos lugares onde haveria destaques. E até a última diversão do desenho, estou começando com uma cor marrom e vou repassando com verde. Estou criando a forma das flores usando apenas uma cor. Essa é a base das flores, e vou adicioná-la em um momento usando uma variedade de cores diferentes. Então, aqui estou usando uma cor azul acinzentada para adicionar algumas sombras às flores. E agora estou apenas adicionando alguns toques finais e o desenho está praticamente completo. Finalmente terminamos. Essa é a peça final. Estou super feliz com o resultado. Eu realmente amei a casa. Tem uma aparência muito especial. E a paisagem é absolutamente linda. Desculpe, agora estamos copiando a fita e estamos prontos para exibir nosso trabalho. Nos vemos no último clipe da aula, onde concluiremos a aula, falaremos sobre todas as etapas que fizemos para conseguir esse lindo desenho. E também discutiremos o projeto da turma. Eu vou ver isso. 10. Projeto de curso e obrigado!: Chegamos até o fim. Parabéns por concluir a aula. Este não foi um retrato simples, então eu realmente gostaria de elogiá-lo por terminar todas as aulas. Para resumir, começamos desenhando o esboço da dúvida. Aprendemos a colocar pastéis para desenhar o fundo e criamos as nuvens e as árvores. Em seguida, nos concentramos na chave, nas chaves, na casa mágica. Desenhamos todas as videiras nas paredes e no telhado da casa e criamos sombras para mostrar profundidade em nosso desenho. Finalmente, criamos a paisagem fascinante e nos concentramos na perspectiva e no desenho dos diferentes tipos de flores. Espero que, ao dividi-los, o desenho nessas quatro seções, tenhamos conseguido simplificar o desenho e dar a você mais confiança para criá-lo sozinho. Dito isso, para o projeto da turma, eu ficaria encantado se você tentasse esse desenho comigo, ou talvez com uma pequena parte dele, como a casa ou uma parte da paisagem. Seria lindo pendurar o retrato para decorar sua casa ou dar de presente para uma família ou um amigo. Então, acompanhe a aula e desenhe comigo como se estivéssemos trabalhando nisso juntos. Você encontrará todos os detalhes do projeto nas referências do desenho na guia de projetos e recursos abaixo. Agradeço qualquer dúvida que você possa ter. Se você quiser que eu esclareça algo ou explique algo mais, eu não ficaria realmente feliz em ajudar. Gostaria de agradecer novamente por se juntar a mim. Eu me diverti muito criando essa cerveja. Achei o desenho muito relaxante e espero que você também tenha achado. Eu realmente adorei desenhar, especialmente com pastéis, e tenho uma paixão por ensinar. Então, realmente obrigado por estar aqui. Aqui está minha conta do Instagram no meu site se você quiser ver mais do meu trabalho e me apoiar. Também crio retratos de pessoas, animais e outras paisagens. Então, se você está curioso para vê-los, é aí que você os encontrará. Também tenho mais aulas de pesto aqui no Skillshare. Então, se você gostou deste curso, por favor, dê uma olhada. Isso é tudo. Estou muito animado para ver um projeto e responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Obrigado novamente por estar aqui e um grande parabéns por concluir a aula. Tchau.