Desenho de elenco acadêmico

1. Introdução: Aqui, todo mundo. Então, nesta aula, vamos nos concentrar em uma abordagem tradicional para o desenho fundido. Agora, se isso é algo que você deveria fazer em uma escola de arte tradicional ou em uma escola estilo tee, esses seriam os primeiros projetos com os quais você começaria como um novo aluno. E, na verdade, o objetivo final é realmente fornecer uma abordagem básica sólida para o desenho em geral E a vantagem de usar o cast é, na verdade, que você tem um objeto inanimado que não precisa se preocupar em se deslocar ou se mover O outro benefício é que você também tem um cenário de contraste muito alto em que lidamos com um molde de gesso brilhante que é iluminado com uma única fonte de luz e oferece uma estrutura de valores simples e agradável com a qual trabalhar Agora, vou mostrar um desenho do início ao fim, passando por todos os diferentes estágios meu processo de pensamento e como chego ao resultado final. Agora, a única coisa a ter em mente é que, de um modo geral, os desenhos de elenco são uma abordagem muito longa para desenhar, onde pode levar várias horas, dias, às vezes semanas, dependendo do elenco. Então, é claro, você verá que todos os vídeos são acelerados por uma questão de tempo Dessa forma, você tem uma ideia de como estou começando e como trabalho em cada estágio separado, resultando em um final. Agora, para aqueles que são novos nesse tipo de desenho ou em qualquer desenho acadêmico em geral. Vamos realmente nos concentrar em construir o desenho em etapas separadas. Agora, isso nos permitirá focar em uma coisa de cada vez, para que não nos sintamos sobrecarregados ou tentemos fazer malabarismos com muitas coisas ao Vamos passar de um bloco linear no estágio para um estágio simplificado de padrão de sombra onde podemos nos concentrar apenas no efeito de luz e escuridão. A partir daí, passaremos à modelagem da forma e entrarei em detalhes sobre meu processo de pensamento e como gosto de pensar na forma girando quando a luz atinge uma superfície Ao longo do desenho, trabalharei em uma seção de cada vez, tentando finalizá-la à medida que avança. Vou explicar alguns dos prós e contras de trabalhar dessa maneira. E, finalmente, à medida que o desenho for preenchido, falaremos sobre como fazer correções à medida que avançamos Algumas das coisas que eu gosto de evitar quando trabalho dessa maneira. E realmente, ao final do desenho, o objetivo final não é necessariamente ter o desenho mais bonito, mas é realmente entender o procedimento e o processo e se sentir confortável ao abordar um desenho para que você nunca se sinta perdido ou não saiba para onde ir Agora, como mencionei anteriormente, esses tipos de desenhos levam um bom tempo. Então, você realmente quer ser paciente consigo mesmo e se permitir acompanhar o processo e levar o tempo que precisar. Não há limite de tempo para isso, e essa é a vantagem de fazer um elenco ou qualquer tipo de natureza morta em que você não precise se preocupar com uma modelo que vai te deixar. Portanto, dedique seu tempo ao processo. E à medida que você avança em cada estágio individual, ele se tornará mais intuitivo e você poderá se mover um pouco mais rápido Mas para esses primeiros desenhos que você faz, na verdade, dedique tempo e paciência e tudo se encaixará. Agora, ao final da aula, o objetivo final é ter um desenho completo. E qualquer grau de acabamento com o qual você se sinta confortável está totalmente bem. Meu verdadeiro objetivo para todos não é necessariamente mostrar como modelar para que seus desenhos se pareçam com os meus, mas sim ensinar um processo que você pode seguir e aplicar a qualquer desenho que fizer. a forma como você decide terminar o desenho Em última análise, a forma como você decide terminar o desenho depende de você e do tipo de suas intenções, bem como talvez das preferências de estilo ou algo parecido. Mas, na verdade, até o final da aula, desde que você tenha algo que tenha um bom efeito de luz e escuridão, tenha um bom senso de forma, eu consideraria isso um sucesso muito bom. Portanto, acompanhe o melhor que puder e tente se divertir com o processo. Fazer esse tipo de desenho pode parecer um pouco assustador no começo Mas, contanto que você siga os vários estágios que descrevo aqui, deve ser bastante simples e você terá uma ideia muito melhor sobre como abordar qualquer desenho. Obrigado por assistir. 2. Materiais: Agora, eu queria dedicar um pouco de tempo para falar sobre alguns dos materiais que estou usando ao longo do desenho. E essas serão apenas sugestões e, de forma alguma, você precisa sair e tentar procurar alguma delas? Essas são apenas algumas coisas que podem ser úteis ou benéficas para você, caso ainda não tenha algo que goste de usar. Agora, a principal coisa em que prefiro desenhar é um papel aquarela fabriano artistico prensado a quente, e essa é essa grande folha branca que Agora, normalmente é vendido em 20 a 30 folhas maiores que você pode obter individualmente, e geralmente gosto de cortá-las em pedaços menores para poder fazer vários desenhos. Mas é apenas uma boa superfície lisa. É preciso usar lápis muito, muito bem, e também é preciso apagar muito bem, para que, se você cometer erros, não precise se preocupar em bagunçar muito o papel se apagar Então, essa seria minha principal sugestão, se você pudesse obtê-la. Se não, não é grande coisa. Existem vários tipos de papéis disponíveis. Mas eu diria que você deseja encontrar algo liso e não muito cheio de dentes ou papel áspero, pois fica mais difícil modelar o formulário Agora, como alternativa, eu realmente gosto desse papel de desenho da série Strathmore 400, e ele normalmente é vendido em blocos Portanto, se você tem um tamanho de escala preferido no qual gostaria de trabalhar, provavelmente encontrará um bloco desse tamanho em um tamanho apropriado. Agora, o bom desse artigo é que ele está fácil e prontamente disponível em lojas de arte on-line Eu até vi isso em lojas de artesanato. Portanto, é um papel bastante comum e não é muito caro, considerando que você está recebendo várias folhas em um determinado bloco A outra coisa boa é que é uma superfície relativamente lisa e suporta muito bem as corridas Não é tão bom quanto o fabriano, mas considerando as diferenças de custo, acho que é um ótimo papel de desenho versátil, e é algo que eu uso há muito tempo Eu fiz desenhos finalizados nele e funciona muito bem. Eu costumo fazer meu bloco em desenhos. Se eu vou transferir um desenho para uma folha de papel mais bonita ou até mesmo transferir um desenho de um pedaço de papel para o Canvas, normalmente farei isso neste papel, já que não é muito caro. Então, este é um bom papel versátil para quase tudo, e você sabe, novamente, por último, se é algo que você não consegue encontrar ou não consegue Contanto que você tenha um papel um pouco mais durável e com um lado mais liso, você deve começar a desenhar para essa aula em particular Só queremos tentar evitar superfícies ásperas porque vai ser um pouco difícil fazer qualquer tipo de sombra ou modelagem no desenho final Agora, em termos de lápis, acho que é uma preferência pessoal na maioria das vezes E eu diria apenas que você gostaria de usar qualquer coisa com a qual se sinta confortável, no sentido de gostar da sensação do grafite quando você o usa E isso vai ser diferente para cada pessoa. Portanto, não sou muito exigente com marcas de lápis Eu diria apenas que fique com o que é bom para você e continue a partir daí. Agora, terei algumas sugestões em termos dos diferentes tipos de chumbo que você pode usar ao desenhar porque acho que ter algumas opções é benéfico. Agora, para aqueles que estão curiosos sobre o que estou usando, os lápis que tenho aqui são uma unidade Mitsubishi, que eu uso há muito tempo neste momento, e eu simplesmente gosto da sensação do Depois, o outro é uma tomba outro lápis que usei quando estava na escola Eu continuei com eles ao longo dos anos. Gosto da consistência da liderança. Agora, em termos de notas dos lápis, eu diria que, realisticamente, você só precisa, eu diria, de um HB, um H e talvez de dois H, e acho que isso é suficiente para obter tudo o que você precisa para fazer um e acho que isso é suficiente para obter tudo o que você precisa para fazer Agora, se você tem uma preferência, talvez por alguns leads mais suaves, como um B ou até dois B para, digamos, sombras escuras, isso depende de você Agora, fora disso. Sabe, às vezes eu gosto desses lápis extensores de chumbo, só porque eles permitem criar um chumbo um pouco mais longo do que um lápis de madeira tradicional E isso é meio divertido, não é necessário, mas é algo a considerar porque acho que você pode realmente chegar a um ponto muito melhor e também ter uma vantagem mais longa Mas isso é algo a considerar. E, novamente, eles também viriam em diferentes tipos de dureza de chumbo Agora, também é bom ter lápis mecânicos, você sabe, apenas para pequenas áreas onde pode ser um pouco complicado entrar com uma espécie de ponta de lápis de tamanho normal Ter uma ponta muito fina pode ser benéfico para trabalhar em determinadas áreas. Portanto, é bom ter pelo menos alguns desses cabos redondos e de tamanhos diferentes. Então, isso seria outra coisa a considerar. Mas, você sabe, fora disso, você realmente não precisa ter tudo. É só ter um bom conjunto de lápis e você deve ficar Agora, em termos de borrachas, uma borracha padrão necessária é o que eu uso na maior parte do desenho, mas ocasionalmente uso algumas dessas borrachas de plástico branco. Se eu precisar tirar algo que esteja muito limpo, ou o que também é bom é que você pode cortá-las em formas menores com borracha, fazer uma pequena cunha e ficar bem, meio que formas menores com borracha fazer uma pequena cunha e ficar uma borracha padrão necessária é o que eu uso na maior parte do desenho, mas ocasionalmente uso algumas dessas borrachas de plástico branco. Se eu precisar tirar algo que esteja muito limpo, ou o que também é bom é que você pode cortá-las em formas menores com borracha, fazer uma pequena cunha e ficar bem, meio que multa ponto que pode ser mais difícil com uma borracha necessária para obter uma ponta superfina que mantenha sua Portanto, eles também são úteis de se ter. Agora, a última coisa é talvez esse tipo de ferramenta de caneta apagadora Acho que também são úteis, mas não são necessários, mas para certas coisas em que você deseja tirar, digamos, um destaque, ou se quiser apenas ter mais controle sobre uma borracha e uma ponta super fina, elas também são A última coisa que vou mencionar é que você quer ter algum tipo de ferramenta de medição. Então, minha ferramenta padrão que eu gosto de ter é apenas essa agulha de tricô Você pode comprá-los em uma loja de artesanato ou simplesmente comprá-los online. Mais importante ainda, é que você quer algo que tenha um comprimento razoável que também permaneça reto. Então você não quer ter algo que dobre, torça ou algo parecido Você quer ter uma boa linha reta. Portanto, uma agulha de tricô, uma cavilha de madeira, algo assim, apenas para que você possa segurar e medir para fazer comparações e verificar os ângulos, é absolutamente necessário no Na pior das hipóteses, você pode usar um lápis desde que seja longo o suficiente, mas às vezes é bom ter algo um pouco mais longo. Então, eu sugeriria ter uma agulha de tricô ou algum tipo de cavilha de madeira para usar como ferramenta de medição Além disso, esses são praticamente todos os materiais necessários para um desenho. E, novamente, não se preocupe ter todas as diferentes durezas dos cabos para os lápis É bom ter talvez dois ou três. Você pode fazer um desenho inteiro com eles. Agora, obviamente, existem certas conveniências de ter mais ferramentas em seu tipo de caixa de ferramentas que você pode puxar e usar Mas, na maioria das vezes, use o que você tem e não sinta que precisa sair e comprar um monte de coisas. Queremos realmente falar mais sobre o processo de desenho e sua aparência, e as ferramentas são meio secundárias. 3. Bloco de início em 1: Então, quando começarmos o desenho, na minha opinião, essa será uma das etapas mais importantes, porque as marcas iniciais que você começar a fazer na sua página prepararão o cenário para o resto do desenho. Agora, realisticamente, dependendo da distância entre o elenco em si, ou mesmo se você estiver trabalhando com uma foto, lembre-se apenas da escala geral em que está Portanto, dependendo do tamanho do seu papel, eu o encorajaria a trabalhar em um tamanho razoável, especialmente se estiver trabalhando com grafite Na maioria desses desenhos, você não quer que sejam muito grandes, simplesmente porque coisas como preencher sombras e apenas modelagem geral podem demorar um pouco se o desenho for muito grande Mas, mesmo assim, algo a considerar. Então, a primeira coisa que quero fazer é encontrar alguns pontos turísticos, certo? Então, o que eu quero fazer é marcar a parte superior e inferior de onde quero que o desenho fique. Agora, isso pode mudar à medida que eu passo por esse bloqueio no processo, mas eu só preciso de algo visual para me dar um guia, e isso serve apenas como um posicionamento geral. A próxima coisa, depois de estabelecer a parte superior e inferior, é que quero encontrar algum tipo de ponto intermediário e realisticamente, quero fazer uma comparação é encontrar a altura relativa versus a largura e a aparência dessa Agora, a única coisa que vou dizer é que esses estágios iniciais são não se comprometer excessivamente com essas linhas Tente colocar algo na página porque, obviamente, uma das coisas mais difíceis, na minha opinião, é olhar para uma folha de papel em branco Então, basta colocar algo na página, tentar fazer algumas comparações rápidas, e há uma boa chance de você provavelmente ajustar as coisas, e tudo bem, porque, realisticamente, é para e tudo bem, porque, realisticamente, é isso que serve Na verdade, antes de passarmos todo esse tempo tentando descobrir todos os outros componentes do desenho, você sabe, como você sabe, os detalhes e o tipo de estrutura geral, é que queremos apenas obter algum tipo de silhueta geral do elenco com o qual estamos trabalhando Então, o que essa silhueta representa é o que chamaríamos de envelope no estilo tradicional de trabalho de desenho fundido ou desenho em casca de árvore, esse tipo de perímetro externo seria chamado de perímetro E, na verdade, o objetivo é encapsular a totalidade do que você está desenhando e, em seguida, você pode Agora, a única coisa para esse molde em particular, já que é apenas uma boca e é quase como um recorte, não exatamente um quadrado, não exatamente um retângulo, mas meio que inclinado nessa O envelope desse desenho em particular é bastante simples. Agora, dependendo do ângulo ou se fosse um molde diferente ou se fosse uma figura ou algo parecido, seu envelope ficaria muito diferente Mesmo assim, a ideia por trás disso é, na verdade, tentar dar a si mesmo um perímetro ou uma borda de tudo o que vai caber no desenho A partir daí, é quando eu quero começar a fazer medições extras e encontrar altura em relação aos relacionamentos. Agora, você pode usar uma agulha de tricô como eu estou usando aqui. Você pode usar o lápis, desde que seja longo o suficiente, ou qualquer outro tipo de ferramenta, como uma cavilha de madeira, algo longo e reto que você possa segurar à distância e fazer as medidas adequadas Então, o que você vai me ver fazer nesta parte inicial do desenho é medir constantemente em relação ao meu papel, medir em relação ao molde e, lentamente, começar a adicionar linhas para que eu possa começar dividi-las em algumas das formas simples que estou vendo na minha frente. Agora, adicionei uma linha central para pegar essa forma grande e dividi-la ao meio. Agora, dada a vertical do molde , a linha central é bastante direta O único tipo de mudança de eixo que vejo é, na verdade , o ângulo da boca, pois ela está apoiada na forma do molde Então, haverá um pequeno ângulo em relação à própria boca, enquanto o resto do molde será mais ou menos vertical. Agora, o que eu estou procurando, novamente, é a partir dessa linha central, eu quero ser capaz de fazer comparações à esquerda e à direita Então, dependendo do elenco com o qual você está trabalhando, isso pode mudar um pouco. Mas, como esse é um elenco relativamente simples e direto, não preciso me preocupar muito porque o elenco está voltado diretamente para Então, neste caso específico, vou procurar os nódulos da boca. Dessa forma, posso encontrar uma linha de eixos específica e garantir que as coisas estejam voltadas para a direção certa As coisas estão se inclinando do jeito que eu preciso. E vou seguir em frente e medir antes colocar qualquer linha, para que eu, pelo menos, tente ser o mais preciso possível neste momento, mas sabendo muito bem que as coisas podem mudar ou se ajustar à medida que continuo trabalhando. Assim, ao encontrar os cantos da boca, posso usá-los como uma forma de medir e me testar enquanto estou puxando um ângulo a partir do canto do molde e vendo onde ele se relaciona com onde eu acho que a boca A partir daí, com os dois pontos, posso essencialmente construir uma linha de eixos, e você me verá fazendo isso muitas vezes, pegando um canto de um desenho e tentando fazer uma comparação com outra coisa no desenho Dessa forma, posso aumentar gradualmente minhas proporções, comparando todos esses pontos diferentes uns com os outros. Neste caso específico, com os dois nós da boca aqui, posso essencialmente construir essa linha de eixos para ter uma boa ideia de onde os lábios vão ficar Agora, isso funciona para esse desenho em particular , pois, novamente, ele é reto e os lábios são os únicos eixos em que tenho que pensar Mas isso é algo que eu faria para praticamente qualquer desenho. Quando você pensa em, digamos, você sabe, como os olhos em um retrato se relacionam entre si ou, como você sabe, um par de ombros se compara ou onde os quadris se comparam Portanto, independentemente do que você está desenhando, todos esses tipos de princípios de medição se aplicam. Então, agora, com uma linha de eixos para a boca e uma linha central, posso essencialmente usá-las como uma ferramenta para construir o resto da boca, já que terei uma divisão muito distinta de esquerda e direita e, realisticamente, se eu fosse desenhar os eixos da boca em toda a extensão, eu teria Agora, eles não seriam simétricos por causa do ângulo da boca, mas isso é algo em que pensar De qualquer forma que você possa dividir seções do seu desenho. Torne-o um pouco mais gerenciável. E é aqui que você veria em muitos, você sabe, desenhos ou pinturas de antigos mestres ou coisas assim. Freqüentemente, você via grades colocadas. E isso é realmente usado apenas como uma ferramenta de posicionamento e uma forma de medir e fazer comparações de toda a imagem Agora, como estamos focados apenas nesse pequeno elemento do elenco, não preciso ir a esses extremos, mas é algo que você deve ter em mente , dependendo do que você está trabalhando Agora, em termos de lavar os próprios lábios, não estou tentando pensar muito nisso. Estou apenas olhando para baixo, observando as formas relativas que vejo tentando usar linhas retas para construí-las Agora, obviamente estou ignorando sombras e coisas assim, e quero apenas obter a forma geral que vejo Mas, novamente, ainda não estou procurando nada muito específico. Novamente, tudo isso é muito geral porque estamos nesses estágios iniciais. Então, queremos ter a liberdade mover as coisas. Se algo parecer errado, quero prosseguir e analisá-lo e, se precisar ser retirado , posso prosseguir e removê-lo. Mas, por enquanto, estou apenas tentando traçar algumas linhas e tentando fazer o meu melhor para obter os ângulos corretos. E a partir daí, quando obtenho mais informações, posso fazer comparações diretas e fazer os ajustes, se necessário Realmente, o grande tema de começar o bloco é começar bem devagar, tenha pressa, pois essa é a estrutura inicial que preparará o cenário para o resto do desenho. Se você apressar essa etapa, isso significa que provavelmente terá fazer correções mais tarde, que será muito mais difícil dependendo da distância percorrida no desenho Então, se você investir tempo desde o início neste bloco, economizarei tempo no final quando começar a preencher sombras e modelar o formulário, porque você não se preocupará com muitas coisas proporcionais que podem realmente afetar um desenho desde o podem realmente afetar um desenho Portanto, o que eu sempre repito, como adicionar asm nesses estágios iniciais do desenho, é realmente tomar seu tempo e garantir que tudo esteja correto, pois você pode fazer 4. Como continuar o bloqueio: Continuando. Ainda vou ficar nessa fase geral por um bom tempo até que mais informações sejam estabelecidas. Portanto, não estou muito preocupado em ser específico com contornos ou algo parecido Eu realmente quero continuar e adicionar informações lentamente, fazer as comparações necessárias e o espaçamento sobre como tudo está no próprio elenco E se eu vejo coisas que precisam ser ajustadas, quero ir em frente e fazer isso imediatamente e depois tentar resolver o resto do desenho. Agora, isso será diferente dependendo do desenho em que você está trabalhando, do tamanho do trabalho quantidade de informações que está inserindo. Mas, independentemente disso, o processo permanecerá o mesmo. Então, eu quero fazer comparações o máximo puder para que, com sorte, isso me permita marcar as proporções corretas Então, embora haja uma quantidade razoável de sombra no próprio elenco, eu quero tentar enxergar além disso. Então, se eu vejo formas enterradas na sombra, ainda quero tentar desenhá-las de qualquer maneira para ter uma boa ideia onde as coisas estão realmente no espaço. Agora, você verá que, à medida que continuo, pode haver pequenas coisas em termos de relação entre altura e largura que precisem ser ajustadas Então, eu quero ir em frente e contabilizá-los. Mas quando eu coloco informações, se algo aparece de forma evidente, você sabe, imediatamente para mim, algo parece estranho, eu quero tentar resolver imediatamente para mim, algo parece estranho, eu quero tentar Então, neste caso específico, você sabe, ter certeza de que o exterior está na proporção certa em relação ao que estou vendo. Nesse caso, acho que precisou ser ajustado, então talvez eu esteja apenas diminuindo um pouco, talvez precise adicionar coisas aqui ou ali Agora, isso acontecerá quando você continuar adicionando informações ao desenho, e essa é a razão pela qual queremos permanecer em um estágio sem compromisso e manter o grafite ou, você sabe, qualquer coisa com que você esteja desenhando, mantenha-o bem leve nesses estágios iniciais para que essas correções não sejam uma Acho que a parte mais difícil, especialmente quando você está aprendendo e começando esse tipo de processo, é tentar ser objetivo E se algo parece certo, o que eu acabo fazendo muitas vezes é que, se eu precisar fazer uma correção, vou fazer a correção primeiro. Vou deixar meu erro no desenho ao mesmo tempo, porque eu realmente quero ver uma comparação direta do que estou mudando. Se você simplesmente se apressar e apagar os erros antes de corrigi-los , a quantidade de informações que você tem à sua disposição para fazer uma correção é demais Então, eu diria que, ao trabalhar em seu desenho nesses estágios, se você encontrar erros, está tudo bem. Mas deixe esses erros aí, faça sua correção primeiro e depois vá em frente e remova esse erro para que você tenha uma ideia muito clara sobre o que está mudando. Agora, quando começo a adicionar informações e a obter um pouco de clareza sobre as proporções, ainda quero prosseguir e, à medida que adiciono novas informações, quero refazer as medições, garantir que os ângulos estejam ajustados corretamente e fazer comparações com outras informações que estou vendo E continuarei esse processo até me sentir muito bem com o posicionamento geral e a proporção de tudo. Agora, o bom de fazer um elenco e um elenco simples como esse é que não há muita coisa para fazer comparações, porque há poucos elementos nos quais eu tenho que trabalhar nesse caso específico Mas se fosse algo mais complexo ou algo parecido, eu estaria fazendo a mesma coisa. Levaria um pouco mais de tempo para fazer medições e comparações de Mas como eu me sinto bem posição que coloquei no desenho agora, vá em frente e comece a limpar algumas das linhas. Realisticamente, a partir daqui, se eu estiver meio que removendo a sombra como parte da equação, e estou apenas olhando para os próprios lábios e como eles estão no molde, mais ou menos os elementos-chave do desenho estão na página Então, isso me permitirá ser muito objetivo, fazendo comparações à esquerda e à direita e vendo o tipo de espaçamento entre os próprios lábios e a relação com os lados do gesso, o próprio queixo, que está nesse molde em particular, na verdade é meio grande Então, todas essas pequenas coisas, eu posso começar a fazer uma comparação, e quando eu me sentir bem com isso, talvez eu possa adicionar elementos da sombra no elenco para que eu possa ver como isso vai ficar antes de continuar. 5. Mapeamento de sombras: Então, com o desenho básico estabelecido, neste momento, eu me sinto bem começar a mapear as sombras Agora, realisticamente, eu trato isso como outro componente do desenho e estou passando pelo mesmo processo novamente, exceto que estou apenas focando nos próprios padrões de sombra Tudo ainda está alinhado e eu ainda quero medir enquanto coloco os padrões de sombra no que tenho até agora. Nada realmente mudou neste momento específico porque eu não estou pensando em tom, bordas ou algo parecido. Estou simplesmente olhando o desenho de forma objetiva, vendo onde as sombras estão no próprio molde e tentando copiar essas formas o mais próximo possível Depois de estabelecer as formas reais das sombras, ainda quero revisar as informações que coloquei, certificando-me de que as proporções ainda estejam corretas. As coisas estão no lugar certo. E o que eu também faço muitas vezes é fechar os olhos para tentar simplificar os padrões de sombra para não me envolver em muitos detalhes Agora, isso certamente será diferente para cada desenho que você fizer, mas, novamente, o processo permanece o mesmo. Então, mesmo que eu veja algo que talvez seja um meio-tom escuro, é como se não estivesse muito sombreado, mas tivesse uma forma suficientemente distinta como meio-tom, então eu poderia realmente considerar isso e criar uma forma pequena. Agora, novamente, isso variará de desenho para desenho e quão significativo é o efeito claro e escuro. Mas, novamente, se houver alguma informação nesse estágio específico que você ache que possa beneficiá-lo ao inserir o desenho, vá em frente e coloque-a lá. Você sabe, desde que você esteja atraindo luz suficiente, você sempre tem a liberdade de retirá-la mais tarde. Mas se houver algo que se destaque para você como uma forma significativa ou algo que pareça proeminente que você possa usar para ajudar a avaliar outras coisas no desenho, insira essas informações e tome essa decisão mais tarde, se decidir mantê-las ou removê-las Agora, outra coisa a considerar, é mais uma abordagem pessoal em que há elementos do elenco em que vejo muita luz refletida, e essas são as áreas o brilho do projeto realmente reflete na sombra e você vê partes mais claras na própria sombra. Agora, obviamente, estou ciente de que eles estão lá, mas eu gosto de mantê-los fora do desenho nesta fase inicial, porque o que eu realmente quero tentar capturar é o efeito gráfico geral do que estou vendo e onde as sombras estão. Agora, novamente, essa será uma escolha pessoal. Se você sentir que mapear a luz refletida vai ajudá-lo, vá em frente e coloque-a. Você sabe, neste caso em particular, as formas das sombras em si são relativamente simples, e eu realmente não preciso pensar muito sobre isso. Se fosse talvez um elenco mais avançado ou algo parecido, talvez fosse algo a considerar. Mas, mais uma vez, essa é uma escolha pessoal. Mas, realisticamente, pense. E, novamente, apertar os olhos pode ajudar muito a simplificar algumas dessas formas para obter aquele belo efeito gráfico E então, a partir daí, podemos decidir voltar, e se precisarmos fazer pequenos ajustes na e se precisarmos fazer pequenos ajustes forma ou talvez haja mais, você sabe, há mais ondulação na forma ou pequenas coisas que estão se destacando, vá em frente e coloque as coisas que você acha necessárias e que podem potencialmente ajudá-lo 6. Como terminar o bloco: Então, agora que preenchemos os padrões de sombra, posso mais ou menos começar a refinar o que tenho na página Agora, isso pode significar muitas coisas, e eu diria que o tipo de bloqueio de acabamento de cada pessoa terá uma aparência diferente. E uma parte disso não é apenas a maneira como você desenha, mas também o tipo de informação que você acha necessária para que você tenha uma compreensão clara sobre para onde ir a partir daqui. Agora, a única coisa que vou fazer para terminar um bloco é começar a limpar o desenho de forma realista, e se houver alguma pequena e se houver alguma pequena informação inserida, talvez em um ponto anterior que não precise mais estar lá, vou retirá-la Se eu sentir que alguma das minhas linhas ficou muito grossa, quase como uma pequena borda, ou talvez certas linhas tenham ficado um pouco escuras ou algo parecido , eu gradualmente pego uma borracha e começo a cortar essas linhas para que eu tenha um bloco limpo ou o mais limpo possível Agora, novamente, isso vai parecer diferente para cada pessoa. Então, você sabe, você pode usar meu desenho aqui como um exemplo do que eu poderia considerar um bloco completo que está pronto para passar para a próxima etapa. Mas, novamente, isso vai parecer diferente para cada pessoa. Agora, uma coisa que você notará é que eu tento manter muitas linhas retas angulares em todo o desenho, pois, para mim, elas sempre têm um senso de estrutura. E eu acho isso útil para mim. E o fato é que uma coisa que vou dizer é que, à medida que você começa a adicionar tom ao desenho, as coisas naturalmente começam a suavizar Então, embora algumas pessoas vejam isso e digam, tipo, Uau, isso é realmente meio angular e, você sabe, meio quadrado ou algo parecido, tudo Novamente, haverá certas coisas que parecerão diferentes para você e para a forma como você desenha e, você sabe, para todos os outros. Mas a principal conclusão que eu diria é que você deseja contabilizar todas as informações que acha que serão necessárias para o Então, obviamente, neste ponto, medimos altura versus largura, proporções, ângulos, mapeamos os padrões de sombra E tentei incluir qualquer outra informação que eu ache que será realmente necessária para o desenho. Agora, novamente, isso dependerá não apenas do seu estilo de desenho, mas também do elenco que você está desenhando ou, novamente, do que quer que esteja desenhando. Isso vai ser diferente para cada pessoa. Portanto, desde que você se sinta confortável em passar para a próxima etapa e sinta que já respondeu por tudo o que poderia precisar , estará em um bom lugar Agora, a única coisa que vou dizer é que isso não significa que não haverá correções que ainda possam acontecer ao longo do desenho Mas eu diria que um cenário ideal é que você tenha feito o possível para tentar explicar quaisquer coisas proporcionais que ficarão claramente erradas. Sempre haverá pequenas coisas que aparecerão à medida que você continua trabalhando no desenho. E, novamente, essa também é uma das razões importantes pelas quais às vezes é bom fazer longas pausas, fugir do desenho, você sabe, voltar outro dia com um novo par de olhos, reavaliar o desenho antes passar para a próxima fase crucial, porque nesse ponto, quando começarmos a adicionar um pouco de tom ao desenho Estamos chegando a esse tipo de situação em que, se houver alguma mudança significativa que precise ser feita, queremos tentar evitar fazer isso enquanto houver algum tipo de tom escuro no papel Então, isso é apenas algo que você deve ter em mente enquanto trabalha. Não tenho dúvidas de que haverá pequenas coisas que eu consertarei ao longo do caminho, mas quero me sentir bem com o que estabeleci até agora e que tudo esteja mais ou menos no lugar certo e que as sombras sejam contabilizadas e qualquer outra coisinha que, novamente, possa ser algo que possa me causar problemas mais tarde ou qualquer coisa que eu tenha garantido ser gentil ou incluiu isso no bloco em estágio. Além de qualquer uma dessas coisas que mencionei, novamente, a última coisa que vou enfatizar é tentar tornar o desenho neste momento o mais limpo possível. Então, se isso significa ter que cortar suas linhas com uma espécie de borracha tipo caneta, ou se você tiver que simplesmente passar um tapinha com a borracha em certas áreas para clarear a aparência geral de algumas das linhas, vá em frente e faça isso porque, na próxima etapa, adicionaremos um pouco de tom e queremos poder controlar adicionaremos um pouco de tom e queremos poder controlar tudo de uma forma muito boa e moda organizada. Portanto, qualquer coisa que se destaque é muito grossa ou muito escura em termos de qualidade da linha Queremos tentar resolver isso antes de seguir em frente. Ok. 7. Bloqueio no ponto de verificação: Então, nesta fase do bloqueio, tudo deve ser uma espécie de desenho de linha muito simplista Eu diria que, realisticamente, esse é o aspecto mais importante do desenho e você gostaria de passar uma boa parte do seu tempo realmente aperfeiçoando Agora, isso vai significar coisas diferentes para pessoas diferentes. Mas o que eu diria é que você quer ter um desenho em dois D muito claro e conciso que mostre todas as mudanças de plano ou pequenas quebras de ângulo no desenho, sombras mapeadas, sem nenhum tom, mas você realmente quer ter certeza de que tudo está claramente definido para você , de modo que , ao entrar no próximo estágio de nivelamento de sombras, você tenha próximo estágio de nivelamento de mostre todas as mudanças de plano ou pequenas quebras de ângulo no desenho, sombras mapeadas, sem nenhum tom, mas você realmente quer ter certeza de que tudo está claramente definido para você, de modo que, ao entrar no próximo estágio de nivelamento de sombras, você tenha uma visão muito clara sobre onde o desenho precisa ir. Então, dependendo, você sabe, qual elenco você escolheu desenhar, você realmente quer ter o melhor que puder, um desenho de linha bonito e limpo. Agora, isso significa que você pode querer limpar todas as linhas ou bordas onde elas possam ser muito grossas, apagar todas as imperfeições e tentar obtê-las da melhor maneira possível Isso será importante apenas do ponto de vista que isso está preparando o cenário para o resto do desenho Você realmente não quer ter dúvidas sobre nenhum dos problemas proporcionais ou de medição que possa ter no início Você quer que tudo isso seja resolvido para que, ao passar para a próxima etapa, não precise pensar nessas coisas e possa se concentrar na próxima etapa em si. 8. Conceito de valores: Eu queria fazer um pequeno vídeo sobre o conceito de valor e como eu gosto de trazer valores à tona usando grafite, pois acho que isso pode ser útil para algumas pessoas que não trabalharam muito no meio Agora, a única coisa a ter em mente é que, com o grafite, existem muitas durezas diferentes de chumbo, desde o meio termo de, eu diria, H B até 2b3b4 b e, em seguida, também indo na escala de dureza existem muitas durezas diferentes de chumbo, desde o meio termo de, eu diria, H B até 2b3b4 b e, em seguida, também indo na escala de dureza com HHH, etc. Portanto, dependendo de como você constrói seu desenho, é bom ter uma variedade de leads por diferentes motivos. Agora, de um modo geral, enquanto estou trabalhando, muitas vezes preencho sombras inicialmente com um cabo de HB, talvez um B, dependendo de quão escuro eu preciso ficar E então, à medida que continuo aumentando o valor, começarei a usar leads mais difíceis em cima dele, como um H ou até dois H em alguns casos. Isso também é verdade, pois eu também construo valores nas luzes. Então, isso não inclui valores de sombra e coisas assim, mas também inclui valores no lado claro do formulário. Agora, a outra coisa a ter em mente é que o valor é essencialmente uma coisa relativa. E agora, como estamos usando essencialmente lápis e papel para tentar criar um efeito tridimensional, não temos a ampla variedade da natureza Somos muito limitados por nossos materiais. Então, nesse sentido, temos que trabalhar em uma faixa finita de compressão, o que significa que precisamos estabelecer uma faixa na qual possamos trabalhar para que possamos criar o efeito que buscamos Então, se eu estabelecer um valor, digamos, para as sombras, por exemplo , esse será um tipo de intervalo que estou estabelecendo para meus tons médios e meus valores de luz Agora, quanto mais escuro for o valor da sombra, mais ampla será a faixa com a qual tenho que trabalhar Quanto mais claro for o valor da sombra, mais claros serão meus valores gerais de média e luz . Agora, o motivo importante para saber tudo isso é porque, ao entender esse conceito de valor, ele permite criar efeitos diferentes. Então, se eu quisesse realmente um tipo de alto contraste, você sabe, espécie de efeito claro-escuro no desenho, eu buscaria um valor de sombra muito E isso meio que expandiria esse intervalo para que eu tivesse tudo no meio, digamos, um preto até, digamos, um destaque branco. Agora, se eu quisesse criar um tipo diferente de atmosfera ou efeito, meus valores de sombra, por exemplo, poderiam ser um valor geral mais claro. E isso significa que eu também teria que diminuir meus valores médios e leves. Então, quando você começa a ver, digamos, desenhos mais suaves ou algo parecido, você sabe, talvez eles não tenham uma faixa de valores completa, mas ter uma faixa de valores mais moderada cria um tipo diferente de sensação e efeito Agora, uma das razões pelas quais você vê em muitos desses desenhos acadêmicos, como desenhos em casca de árvore e desenhos fundidos, uma desses desenhos acadêmicos, como desenhos em casca de árvore e desenhos vez que você tem essa faixa de valores completa é a faixa maior que você tem, digamos, usando, digamos, preto como o valor mais escuro Isso só lhe dá muito mais liberdade e oportunidade de transformar formas enquanto trabalha porque você tem essa faixa muito escura que pode ser construída e transformada em uma peça de forma clara que se destaca. Agora, se fosse um sorteio de valor mais moderado, isso não significa que você não poderia necessariamente fazer isso. Só que você tem menos recursos gerais para tentar criar esse efeito porque o valor mais escuro pode não estar muito próximo do preto Então, isso é algo que você deve ter em mente enquanto trabalha. Agora, novamente, no contexto do que estamos fazendo neste exercício de desenho fundido, teremos uma faixa de valores completa com a qual trabalhar. Mas digamos que você esteja trabalhando em um projeto pessoal e queira ter uma sensação diferente desse desenho. Então, você sabe, é aí que você tem algum espaço de manobra para decidir a faixa de valor geral na qual deseja trabalhar Agora, a única coisa a ter em mente com grafite, novamente, começo a preencher uma forma de sombra com, digamos, um chumbo HB ou H, eu não gosto de ficar muito macio ao preencher sombras, e isso é apenas uma preferência pessoal, porque quanto digamos, um chumbo HB ou H, eu não gosto de ficar muito macio ao preencher sombras, e isso é apenas uma preferência pessoal, e isso é apenas uma preferência pessoal mais macio o chumbo, o que acaba acontecendo é que você tem todo esse grão de papel que afeta o chumbo, e isso significa apenas que você está vou ter que voltar para aquela sombra várias vezes para nivelá-la completamente Agora, novamente, dependendo do efeito que você deseja, você pode querer que um pouco desse grão apareça, mas ele precisa ser consistente. Então, se for, você sabe, plana em outras seções de sombra versus a outra , isso meio que quebra o efeito geral do desenho. Então, o que eu procuraria é uma sombra bonita e uniforme E então você pode ver aqui e o que eu construí até agora, ainda há um pouco desse grão de papel que está aparecendo. E para esse exercício em particular, eu buscaria algo que pareça mais plano. E então, como vamos fazer isso? E é aí que outros leads se tornam importantes. Por exemplo, muitas vezes no meu desenho, gosto de começar com um HB e depois escurecer gradualmente até onde posso E então, se eu ainda ver algum grão passando por aquela forma de sombra, vou mudar para uma ponta mais dura, como um H e, em alguns casos, dois H. Na verdade, depende. Outra coisa a ter em mente é medida que estou aumentando o valor da sombra, nunca estou pressionando demais. Na verdade, tudo o que estou fazendo é colocá-lo gradualmente em camadas, mas nunca estou tentando chegar a um valor sombrio, porque o que acabará acontecendo é que, se você pressionar demais o papel, poderá muito bem marcar o papel e ver essas linhas Se você segurasse seu desenho na luz e pressionasse demais para criar um valor escuro, você meio que corta o papel, e isso é algo que queremos tentar evitar. Então, minha prática geral é construir minha sombra, tentar deixá-la bonita, uniforme e plana, começar com cerca de um HB e depois continuar o mais longe possível E então, se ainda não estiver tão plano quanto você gostaria ou tão escuro quanto você gostaria, gradualmente coloque um H, talvez em dois H, se necessário, mas acho que, para mim, posso chegar bem perto valor preto com um HB e um H. Nunca senti realmente a necessidade de usar algo como B ou dois B para realmente obter esses valores realmente sombrios Certamente talvez seja útil ter alguns cabos mais suaves para sotaques escuros Mas acho que com apenas essas duas pistas, posso obter principalmente o que preciso do meu desenho para não precisar me desviar muito. Isso é algo que você deve ter em mente enquanto constrói suas sombras e passamos para a próxima etapa do desenho 9. Sombras niveladas: Então, eu queria discutir brevemente o conceito de nivelar suas sombras a partir do bloco inicial no estágio Agora, nosso principal objetivo aqui é, em última análise, criar um efeito de luz e escuridão muito simples. Não vou pensar em bordas ou em algo muito sofisticado assim Quero manter as coisas bem simples para não ter que fazer malabarismos com muitas coisas ao mesmo tempo Agora, quero explicar parte da luz refletida que vejo e talvez quaisquer detalhes que possam se perder. Isso varia de desenho para desenho e tipo de sua preferência pessoal. Então, faça o que achar melhor para você. Mas, em última análise, o que queremos é uma boa luz e escuridão simples. Agora, a forma como você escolhe criar o valor depende de você. Estou começando com liderança da HB como meu tipo de valor mais sombrio Agora, você pode preferir começar com B. E então, à medida que eu preencho as sombras, vou gradualmente mudar para um H em dois H para que você veja ao começar a preencher grandes massas de grafite, você ficará, sabe, talvez algum ruído ou granulação potencial no papel E a maneira como queremos contornar isso é continuar colocando o grafite em camadas Então, como eu meio que excedo meu alcance com um HB, vou mudar para um H e talvez em certas áreas um dois H para que eu possa obter uma sombra o mais plana possível uma sombra o mais plana possível Em última análise, acho que há uma preferência pessoal por quão planas suas sombras ficam e quanto tempo você quer gastar fazendo isso Eu direi que escurecer um grande pedaço de sombra em grafite pode ser bastante demorado, então você não vai me ver preenchendo isso do início ao fim Então, realisticamente, porém, dependendo do tamanho do seu desenho, pode levar algumas horas para simplesmente nivelar uma para simplesmente nivelar Dito isso, direi que vale a pena investir o tempo com antecedência porque esse valor inicial que você estabelecer preparará o cenário para o resto do sorteio. Portanto, dependendo de quão claro ou escuro você vá, também estabelecerá a faixa em que você poderá virar a forma. Agora, a parte boa de um molde é que obviamente é um tipo de gesso branco brilhante E então, obtemos essas sombras de alto contraste muito boas Então, queremos usar isso a nosso favor. E eu diria, tente buscar um valor mais sombrio, talvez até mais sombrio do que você Talvez você não queira usar um preto azeviche porque ainda quer ter espaço para detalhes profundos na sombra ou algo parecido Mas escureça o suficiente para que você tenha um bom alcance à um bom alcance à medida que acende suas luzes. É só algo em que pensar. Mas no próximo vídeo, mostrarei onde acabamos e depois partiremos daí. 10. Valores de sombra explicados: Então, você pode ver aqui, depois de preencher minha sombra, que, em última análise, foi isso que me restou. Agora, você pode ver que fiquei relativamente escuro, mas deixei algum espaço para a luz refletida que vejo, para que eu pelo menos me a luz refletida que vejo, para que eu pelo menos divirta um pouco, de modo que se eu precisar fazer alguns ajustes ou algo parecido, eu esteja me dando um pouco de espaço para respirar. Então, agora, dependendo do elenco com o qual você está trabalhando, você sabe, você deve considerar coisas como luz refletida ou qualquer pequeno acento potencial. Idealmente, o objetivo é que, se você achar que haverá alguma área em que você possa se perder nas sombras, dê a si mesmo um pouco de espaço de manobra para que você tenha pelo menos algumas linhas ou áreas que você deixe um pouco mais abertas para poder trabalhar nelas mais tarde, à medida que poder trabalhar nelas mais tarde, à medida avança no desenho Mas você não quer simplesmente obliterar completamente toda a sombra com apenas um único valor, se tiver coisas como luz refletida ou qualquer acento que queira inserir posteriormente Agora, dito isso, você ainda pode ver isso nas partes mais escuras da sombra no lado esquerdo do desenho Eu fiquei relativamente escuro. E agora, mesmo que isso possa parecer um valor preto na tela pessoalmente e na realidade, já que é um protagonista da HB, ainda há bastante espaço para eu entrar se precisar escurecer mais tarde Portanto, a ideia é que você não queira esgotar completamente sua faixa de valores e obter um valor de preto azeviche na sombra logo de cara. Você quer dar a si mesmo esse espaço para ter mais alguns pequenos detalhes mais sombrios, se necessário Mas você quer escurecer o suficiente para, novamente, estabelecer a faixa geral para que estabelecer a faixa geral à medida que começarmos a trabalhar com as luzes e começarmos a modelar a forma ao redor das sombras, tenhamos uma faixa suficiente para realmente estabelecer a mudança da forma em um bom grau E, novamente, o importante também, você pode ver, é que deixei um bom espaço para a luz refletida. E é provável que eu volte e faça alguns ajustes nas formas para que fiquem um pouco mais próximas. Mas, do jeito que vejo isso, nesta fase inicial, ainda estou sendo um pouco cautelosa, então quero me dedicar um pouco a essas áreas que, se eu precisar fazer com que a luz refletida seja um pouco menor ou maior, eu tenha um pouco de espaço para brincar e não me comprometer demais tão luz refletida seja um pouco menor ou maior, eu tenha um pouco de espaço para brincar cedo E, realisticamente, para essa área específica, você sabe, a forma da sombra em si é relativamente simples, então não preciso me preocupar com muitos detalhes em si Se fosse um elenco mais complicado e digamos que houvesse, tipo, cabelo ou, você sabe, digamos que se fosse, tipo, um elenco relacionado a figuras, então, você sabe, as coisas poderiam ser um pouco mais complicadas. Mas, como é uma sombra relativamente simples, posso controlar tudo em uma área muito confinada Então, novamente, estou tentando ter certeza de que estou contabilizando coisas como luz refletida e me dando um pouco mais de espaço para jogar, por precaução. E, novamente, a última coisa que vou mencionar é que tudo isso foi mencionado por um líder da HB, acredite ou não Você sabe, eu realmente não usei um eletrodo B ou, na verdade, é apenas um eletrodo HB seguido por pouco de H e dois H em certas áreas Então, novamente, você não precisa necessariamente retirar os lápis realmente macios, como um B ou dois B, para obter um valor escuro o suficiente O objetivo principal de aumentar o valor lentamente é que você ainda pode usar gradualmente um HB e obter um valor escuro o suficiente Você não precisa realmente se aprofundar e usar um cabo mais macio para obter esse Então, novamente, trata-se, na verdade aumentar lentamente os valores. Você nunca quer se apressar e apenas tentar esforçar mais para criar esses valores mais sombrios Você quer aumentá-los gradualmente, e é por isso que isso pode levar algum tempo. Agora, dito isso, já que tenho um valor bem estabelecido agora, é menos com que me preocupar à medida que avança no desenho Então, de agora em diante, podemos realmente começar a nos concentrar apenas em criar os formulários, e eu realmente não precisarei voltar muito a essa sombra neste momento. Agora, mais tarde no desenho, eu posso fazer alguns retoques aqui e ali, mas mesmo assim, neste ponto, podemos começar a passar para o lado claro do 11. Ponto de verificação de achatamento: Então, no final da fase de nivelamento, o que queremos é um efeito de pôster bonito e simplificado dos padrões claros e escuros que você vê no elenco Agora, a única coisa a ter em mente é que você quer que suas sombras sejam escuras o suficiente criar um alcance suficiente para trabalhar com as luzes, e então você pode obter uma boa rolagem de forma à medida que alcança as partes mais claras do elenco Agora, a parte complicada é que você não quer ficar tão escuro a ponto de não dar espaço para detalhes escuros ou, digamos, luz refletida nas sombras Então, é meio que tentar encontrar um equilíbrio entre escurecer o suficiente se preparar para trabalhar sob as luzes e em um ritmo razoável, mas ainda assim você quer ter um pouco de espaço sobrando para voltar às sombras, se necessário, para obter detalhes realmente escuros Então, o que estamos tentando fazer é fornecer uma base suficiente para trabalhar, de modo que isso torne o trabalho nas luzes muito mais fácil. Mas não queremos ser tão leves que tenhamos que basicamente voltar para as sombras e basicamente, ir cada vez mais longe com elas. E então é como se estivéssemos trabalhando em duas partes do desenho simultaneamente. A ideia aqui é que queremos concluir cada estágio como seu próprio processo individual. Dessa forma, podemos nos concentrar em uma coisa de cada vez. A partir daí, quando tivermos aquele belo estágio de sombra, realmente queremos focar nossa atenção nas luzes até resolvermos todos os formulários, e então talvez possamos revisitar certas coisas depois que o desenho estiver completamente preenchido 12. Ponto de verificação de pass de forma incial: Agora, antes de começar seu formulário inicial, talvez você queira reservar um momento e realmente decidir por onde deseja começar o sorteio antes de se antecipar demais. E o que quero dizer com isso é que você quer encontrar algum tipo de estratégia no desenho para não ficar apenas pulando de um lugar para outro, tentando resolver diferentes áreas simultaneamente E você verá como eu trabalho nos vídeos em que começo a trabalhar estrategicamente em uma área e tento resolvê-la do início ao fim da melhor maneira possível antes de continuar Agora, a maneira como eu gosto de pensar sobre isso é partindo, digamos, de uma sombra escura que acabará por chegar a uma passagem mais clara Dessa forma, tenho uma boa noção do que o formulário está fazendo do ponto de vista escuro para o claro. Agora, isso vai ser diferente em cada desenho. Então, eu não quero criar nenhum tipo de regra geral ou algo parecido, mas é algo a considerar antes de começar Portanto, dependendo do elenco que você está desenhando e do cenário de iluminação com o qual você decide trabalhar, você deve planejar seu desenho e como modelará as várias seções do desenho antes de começar. Dessa forma, você está obtendo um pequeno roteiro para si mesmo e não está apenas pulando para frente e para trás por todo o Nos vídeos, eu meio que falo sobre o que eu gosto de fazer no elenco específico que estou desenhando, e você vai me ver trabalhando nisso do começo ao fim. 13. Como começar a forma: Então, agora que nossas sombras estão totalmente estabelecidas, podemos começar a passagem do formulário Agora, a única coisa que quero mencionar é que há algumas maneiras de abordar isso. Agora, uma coisa que sempre foi explicada quando eu estava na escola é que talvez você queira iniciar a passagem do formulário em uma área do desenho em que você tivesse uma sombra de valor mais escura que funcionaria até uma fonte de luz Agora, dependendo do desenho do elenco e do cenário de iluminação, isso pode nem sempre ser uma opção. Então, realisticamente, é o que você acha que é a melhor opção para Agora, minha sugestão, e essa é mais uma preferência pessoal, é que eu sempre gosto de trabalhar a partir de uma sombra e conectá-la a outras áreas do desenho que gradualmente levarão à luz. Agora, algumas pessoas talvez gostem de começar pelo lado claro e trabalhar gradualmente em direção ao escuro. É realmente uma preferência pessoal e o tipo com o qual você se sente confortável. Para mim, sempre achei um pouco mais fácil construir gradualmente a partir de uma sombra e lentamente começar a virar a forma à medida que avança. Agora, novamente, dependendo da área do desenho, por exemplo, neste molde, esse lado esquerdo é bastante escuro no geral. Então essa é uma área com a qual me sinto um pouco mais confortável, e poderei conectar a sombra inferior aqui no canto inferior esquerdo à sombra na boca. Então, vai ser uma ponte muito fácil para eu fazer. Agora, quando chego ao lado direito do elenco, há muito menos sombra disponível para eu me exercitar. Então, na minha opinião, para esse desenho em particular, o lado direito do elenco vai se mostrar um pouco mais desafiador. Então, como um peso de apenas aquecer minha mão e começar a desenhar, vou começar nessa parte inferior da sombra e gradualmente trabalhar no sentido horário à medida que construo o Agora, uma coisa que vou mencionar é que, enquanto trabalho, gosto de me limitar a uma área e terminá-la gradualmente medida que vou, antes de começar a passar para a próxima seção do desenho Eu tento não pular, você sabe, de um lado para o outro do desenho ou pular para certas áreas Na minha opinião, é meio que um mau hábito. Mas você sabe, em última análise, é uma preferência de trabalho. Mas, para esse estilo de desenho, eu diria, fique em uma área e trabalhe gradualmente em estágios em uma área e passe gradualmente para a próxima. Então, você quer tentar finalizar cada área enquanto modela na luz. Coloque-o o mais próximo possível do fim. Agora, eu entendo que é muito mais fácil falar do que fazer, mas esse é o tipo de mentalidade que você quer adotar enquanto trabalha no lado claro do desenho Realisticamente, quando o desenho for preenchido, você provavelmente terá que voltar para outras áreas que desenhou antes e talvez fazer alguns ajustes, e isso é totalmente normal e esperado Agora, a parte boa de trabalhar dessa maneira é que você gradualmente vê o desenho ganhando vida enquanto trabalha, porque você está dedicando um tempo para finalizar as seções e está meio que esculpindo essa forma com seu lápis E é um efeito meio satisfatório, porque se você simplesmente pulasse e não construísse realmente uma área, nunca obteria essa gratificação até o final, quando está meio que terminando tudo nunca obteria essa gratificação até o final, quando está meio que terminando Mas, trabalhando gradualmente de uma seção para outra, você pode ver o desenho evoluir lentamente para uma resolução final em pequenos pedaços por vez Então, talvez demore um pouco mais para ver esse efeito final porque você está meio que terminando à medida que avança. Mas a desvantagem é que você realmente consegue ver um tipo de desenho ganhar vida, você sabe, enquanto você o faz. Então, o que eu estou pensando é que, enquanto estou construindo isso com meu lápis, estou sempre me perguntando na minha cabeça, onde está a fonte de luz e essa parte específica do molde, onde ela está voltada e como a luz a afeta? Portanto, não estou necessariamente buscando um valor específico para as áreas claras do desenho em si, mas estou sempre me perguntando no fundo da minha mente, você sabe, como a fonte de luz está atingindo essa peça do molde nessa área específica É a parte do molde voltada para longe da fonte de luz. Qual é a orientação, você sabe, está voltada para cima, para baixo, para a esquerda, para Então, estou me fazendo esse tipo de pergunta para não ficar me perguntando: qual é o valor disso? Porque, em última análise, não podemos necessariamente simplesmente copiar o que estamos vendo porque simplesmente não temos largura de banda suficiente com apenas lápis e papel para fazer isso Então, nós meio que temos que pensar sobre o alcance que estabelecemos com nosso padrão de sombra e, realisticamente, como a luz está afetando a forma em que estamos trabalhando E se você abordar isso a partir dessa mentalidade e eliminar apenas a questão do valor em si, em certo sentido simplifica o processo para que você não fique preso ao que está vendo, mas abordando analiticamente o desenho do ponto de vista de como a luz está afetando esse objeto no espaço afetando No início, isso pode parecer confuso, porque a maioria das pessoas aborda o processo de desenho simplesmente partindo do valor de algo, do tipo de qualidade da borda e coisas assim E está tudo bem. É uma espécie de abordagem diferente para desenhar. Mas, você sabe, à medida que avançamos, vou explicar esse conceito um pouco mais. Mas a maneira como queremos abordar isso é que não queremos simplesmente copiar o que estamos vendo. Estamos meio que interpretando o que estamos vendo com base no que está à nossa frente Mas estou tentando pensar novamente: como a luz está atingindo essa área O que está acontecendo no espaço nesta área específica, e então tente desenhar isso. A outra maneira de pensar sobre isso é pensar se você estivesse esculpindo isso em argila, exceto que estamos usando apenas um lápis. Então, estamos tentando esculpir cada pequena seção lentamente e classificar cada marca de lápis, à medida que trabalhamos em várias partes do desenho, tentando descrevê-la E então você pode ver esse conceito talvez no sentido de como eu estou apenas desenhando em pequenas seções à medida que avança. Agora, com certeza, esse desenho foi acelerado significativamente porque, caso contrário, seria um vídeo muito, muito mais longo Mas mesmo assim, você sabe, você ainda pode me ver gradualmente, apenas uma espécie de cinzel de seção para outra . E eu vou basicamente fazer isso durante todo o desenho. E, você sabe, no final, vou seguir em frente e ter que voltar em certas áreas e fazer retoques aqui e ali. Mas, você sabe, quando começarmos a fazer esse formulário inicial passar, vou trabalhar lentamente até o lado esquerdo do elenco. E, novamente, estou apenas tentando terminar cada pequena seção à medida que avança. Em termos do lápis que estou usando até agora na luz, a maior parte será feita principalmente com uma ponta H. E então, quando eu terminar isso, vou usar dois H. E, em alguns casos, posso até tirar um quatro H. Agora, novamente, porque estou tentando terminar à medida que avança, medida que você começa a preencher passagens, você vai acabar com pequenas partículas de E então você vai me ver pegar minha borracha e gradualmente escolher todos os pontos, e isso é só para que eu possa manter tudo limpo e limpo Quanto mais ruído você tiver na luz, muito semelhante no sentido da sombra, ele meio que quebrará a ilusão dessa forma no desenho Algumas inconsistências ao colocar o lápis no chão ou qualquer pontinho o lápis no chão ou qualquer pontinho Vou escolhê-los para que eu possa manter o desenho limpo. 14. Formulário Pass continuou: Então, à medida que continuo construindo essa área, uma coisa que você pode começar a notar é que esse valor para você pode parecer estar no lado mais escuro, mesmo que esteja no lado claro do formulário Agora, novamente, o que estamos tentando evitar é que não estou preocupado ou pensando no valor em si, mas, novamente, mais sobre onde essa peça de forma está em relação à luz e como ela está sendo afetada pela luz. A outra parte complicada desenhar dessa forma é que, como estamos trabalhando em uma seção tão pequena, não temos muito contexto sobre como essa área em que estou trabalhando será em relação às outras partes do desenho Então, isso é algo que você meio que precisa considerar ao trabalhar nas seções específicas. No entanto, a única coisa em que sugiro pensar é sempre olhar para frente e para trás no desenho Então, se você sabe, digamos, por exemplo, onde estão as áreas mais brilhantes, ou digamos, por exemplo, onde os destaques estão presentes no desenho, você pode começar a se perguntar: Ok, bem, relação a esse lado claro desse desenho ou em relação ao destaque no desenho, o que é isso, você sabe, em relação à área em que estou trabalhando agora Porque o que eu descobri no passado é que às vezes os alunos deixam as coisas muito claras em um desenho, de modo que esgotam o quarto quando chegam aos destaques Por exemplo, se eu tornasse esse valor, digamos, significativamente mais leve. Então, quando eu chegar ao outro lado do desenho, onde estão todos os meus destaques ou as partes mais brilhantes do desenho, não terei espaço para ir até lá, certo? Então, isso é algo que tenho em mente enquanto trabalho, mas também estou pensando novamente em, bem, ok, essa parte específica do elenco está essencialmente mais distante da fonte de luz E também está se afastando gradualmente, você sabe, onde o queixo e a lateral do rosto ou da boca estão se afastando da fonte de luz. Então, do ponto de vista da orientação, esses valores na verdade serão relativamente escuros por causa de como a luz atinge a parte superior do lábio, você sabe, e depois atinge um pouco o E, você sabe, você sabe, em todo o resto do desenho, você pode ver onde a luz está atingindo e como ela está caindo sobre o molde Então, essa área específica do desenho, realisticamente de como está orientada, será muito mais escura Mas, novamente, é difícil fazer esse julgamento agora porque não temos muito com que compará-lo. Portanto, há uma espécie de salto de fé, se você quiser, ao iniciar a primeira passagem inicial, você sabe, do formulário Então, isso é algo que você deve ter em mente enquanto trabalha e, você sabe, qual molde você está desenhando, dependendo , você sabe, em qual parte do desenho você começa a modelar. Sempre tenha em mente e pergunte a si mesmo: ok, bem, onde está a parte mais clara desse molde ou peça de forma em que estou trabalhando? E em comparação relativa, você sabe, onde está a parte mais escura, sabe? Então, você quer ir e voltar, mesmo que não esteja desenhando essas duas seções diferentes simultaneamente, você ainda quer ser capaz de olhar seu desenho, ver o elenco e fazer essas comparações para ter uma ideia melhor de até onde precisa ir em uma determinada seção enquanto trabalha Na minha opinião, essa foi uma das partes mais difíceis de entender , pois estava aprendendo a desenhar dessa forma, porque é muito fácil se envolver em tentar replicar que você está vendo e não pensar objetivamente sobre como a luz e a forma estão interagindo em relação ao que você está vendo à em relação ao que você está vendo Então, é uma espécie de coisa que se torna uma forma de pensar, e você fica melhor praticando como qualquer outra coisa. Então, lembre-se de que enquanto trabalha, quero me perguntar objetivamente: como esse formulário está se transformando Como essa área é comparada a outras partes do desenho? E o que eu preciso para que, no final das contas, eu queira que o desenho pareça redondo. Então, independentemente de como eu manipulo meus valores ou algo parecido O objetivo é apenas ter um bom efeito tridimensional, e eu quero chegar lá de qualquer maneira possível. Agora, mesmo que ainda não tenha sido feito muita coisa neste momento, você pode ver como você construiu gradualmente essa área, você sabe, em pequenos tipos de seções. E isso é o que eu estava dizendo anteriormente, é que você quer apenas ser capaz encontrar pontos de parada em áreas do desenho em que você sinta que pode simplesmente conectar coisas de uma à outra. A outra parte complicada disso, no entanto, é que, ao fazer essas pequenas áreas com o grafite, você tem o potencial de criar pequenas Você sabe, é como se você estivesse costurando essas áreas para tentar criar uma peça de forma No entanto, o que acaba acontecendo é que, com o tempo, trabalhar em uma área por um tempo, você meio que cria essas pequenas costuras, onde você meio que vê onde está anexando seções de uma à outra Muito parecido com o que mencionei anteriormente, é que, à medida que você constrói passagens de grafite, você pode acabar com pequenos pontos ou especificações, você sabe, nessas grandes áreas, e você quer ser capaz de escolhê-los, você sabe, com sua borracha para que tudo pareça limpo e perfeito você pode acabar com pequenos pontos ou especificações, você sabe, nessas grandes áreas, e você quer ser capaz de escolhê-los, você sabe, com sua borracha para que tudo pareça limpo e perfeito. O mesmo se aplica a qualquer tipo de costura, pois você trabalha de seção seção e está costurando todas juntas Você pode acabar com pequenas costuras lineares no grafite e, portanto, também deve pegar a borracha e limpá-las à medida que avança A ideia do objetivo final, obviamente, é que queremos apenas ter essa peça contínua de forma acontecendo em todo o desenho para que ela não quebre esse efeito. Portanto, quaisquer pequenas imperfeições no grafite, especialmente quando chegarmos aos lados mais claros do desenho, serão muito importantes Então, você sabe, continue trabalhando durante todo o desenho, apenas mantenha a limpeza no fundo de sua mente, e qualquer coisinha que salte ou se destaque, como especificações ou linhas, se destaque, como especificações ou linhas, remova-as com borracha assim que as 15. Como lidar com irregularidades: Então, ao trabalhar em seu desenho, novamente, dependendo do molde e da situação de iluminação com a qual você está trabalhando, você pode se deparar com casos irregulares em que você pode se deparar com casos irregulares em não tem certeza sobre a forma, como ela está girando ou pode ter dificuldade em visualizar como a luz pode estar afetando aquele espaço Agora, idealmente, é por isso que trabalhar a partir da vida é sempre o melhor cenário, porque você pode realmente ir até o objeto ou o molde ou o que quer que esteja desenhando, você pode ir até ele e realmente olhar e andar ao redor dele. Agora, se estivermos trabalhando a partir de uma foto, isso vai ser um pouco mais difícil de interpretar. Então, esse é um tipo de aspecto em que, se você puder investir na compra de um molde ou, você sabe, mesmo que seja um objeto normal, você sabe, de natureza morta com o qual você está trabalhando, se você puder colocar algo na sua frente acendê-lo e tentar desenhá-lo, você sempre terá a vantagem de se levantar, olhar para ele, andar por aí, você sabe, e às vezes nós até colocaria nosso lápis, você sabe, no próprio objeto real para ver que tipo de orientação, você sabe, o objeto ou o molde estava voltado. Mas. Independentemente disso, às vezes você encontrará essas pequenas irregularidades em que verá os valores meio que mudando e não tem certeza do mudando e não tem certeza Pode ser mais óbvio em certas áreas. Por exemplo, neste molde em particular, no lado superior esquerdo, há algumas formas muito específicas de como o molde é cortado, e você pode ver algumas dessas pequenas mudanças de forma acontecendo. parte inferior da parte que estou trabalhando agora, vejo isso acontecendo um pouco, mas acho que vai ser um pouco difícil descrever onde isso quebrará o efeito da forma que estou vendo. Então, provavelmente vou simplificar isso. Agora, novamente, isso é algo que mudará de elenco para elenco, situações de iluminação, etc Portanto, lembre-se de que, ao trabalhar, se estiver tendo dificuldade em lembre-se de que, ao trabalhar, se estiver descrever algo, tente simplificá-lo primeiro. E então, se você precisar voltar mais tarde e fazer pequenos ajustes para torná-lo mais preciso, vá em frente e faça isso. A única coisa que você deve evitar, no entanto, é não querer que o pedaço de formulário em que você está trabalhando pareça irregular ou inconsistente ou que não descreva realmente a área que você está tentando desenhar Então, se você meio que se vê envolvido em todas essas pequenas ondulações ou subformas, você quer pensar no Então, você quer tentar capturar qual é a forma geral em que estou trabalhando? É uma superfície plana? É uma superfície redonda? É mais cilíndrico? Você sabe, então, novamente, é por isso que pensar em como algo está voltado para a luz, sua orientação. E, novamente, se você está se inspirando na vida, ter a habilidade de caminhar ao redor dela e realmente ver a profundidade e a curvatura de uma peça de forma é muito benéfico Mas, novamente, trabalhando a partir de uma foto, se é com isso que temos que trabalhar, então é algo que você meio que precisa visualizar em sua cabeça sobre como essa peça específica de forma está funcionando no espaço A parte complicada, eu diria, é que as formas redondas geralmente são muito óbvias, certo? Porque dá para perceber como algo está entrando e saindo do espaço. Quando você obtém duas formas mais sutis ou talvez um pouco mais planas que se transformam em uma forma arredondada , fica um pouco mais complicado Então, você meio que precisa fazer o melhor que puder e ver o que está acontecendo ao redor das coisas que está tentando desenhar, e isso pode lhe dar algumas pistas sobre o contexto da forma geral que você está tentando desenhar Mas, novamente, eu diria que a ideia é não se envolver em subformas menores tão cedo, tente capturar primeiro o efeito grande e depois volte às subformas menores se elas precisarem estar Então, como você pode ver aqui, basta manter essa área agradável e uniforme. Novamente, embora eu veja algumas subformas possíveis lá Eu meio que quero manter as coisas bem simples e pensar na forma geral maior em que estou trabalhando. Novamente, talvez mais tarde, na parte superior esquerda superior, talvez haja mais subformas importantes que estou vendo Mas para pregar esse tipo de área sombreada, pois ela se conecta a essa peça de forma, quero mantê-la simples e simples, para não ficar muito envolvida em pequenos detalhes ou subformas Sei que, no início , pode ser muito tentador tentar inserir todas essas informações Mas você acaba meio que sacrificando o orifício maior pelas peças menores se se envolver em subformas muito cedo. Neste caso em particular, dada a estrutura geral desse elenco, não há realmente muitas coisas importantes acontecendo. É um elenco relativamente simples porque estamos lidando com apenas um único recurso em algumas áreas vizinhas. Portanto, não quero me envolver em seções menores, porque o importante serão os próprios lábios e o efeito geral da luz ao próprios lábios e o efeito geral da luz atingir a boca, e então eu diria que até mesmo a grande parte do queixo Essas são as formas dominantes neste elenco em particular que estou vendo. Então, eu realmente quero colocar a maior ênfase nisso e descrever essas formas da melhor maneira possível. 16. Formulários grandes sobre sub formulários: À medida que me aproximo do canto superior esquerdo dessa parte do molde, novamente, você meio que verá essas pequenas ondulações naquela parte plana, pois ela se afasta, você sabe, da boca e dos Então, talvez eu queira contabilizá-los, mas vou ter muito cuidado ao trabalhar para fazer isso. Na maioria das vezes, o que eu estabeleci até agora foi relativamente simples e uniforme Mas agora, quando chego a essa parte, chegamos onde a boca meio que entra em contato com as formas ao redor dela. Vamos começar a ver algumas subformas menores ocorrerem, um pouco mais de ondulação em certas áreas Então, eu quero contabilizá-los porque acho que eles são um pouco mais prevalentes. Mas qualquer coisa menor do que isso, até agora, eu não estou realmente tentando acompanhar ou levar em conta isso. Agora, se você decidir desenhar a orelha ou o olho, acho que esses moldes em particular são muito mais pesados E para esse tipo de coisa, você provavelmente gostaria de contabilizá-las muito mais. Eu diria que esse molde em particular, a boca, assim como o nariz, será muito mais simples em termos de formas maiores e não terá tanta coisa acontecendo quanto o ouvido e o olho Então, isso é algo a ter em mente, dependendo do elenco que você decidir desenhar, ou se você eventualmente decidir fazer todos eles, há algumas pequenas discrepâncias em cada um dos Uma coisa que eu tenho em mente, você sabe, enquanto estou trabalhando é que eu tento não pensar demais sobre o que estou desenhando em si. Então, eu realmente não estou pensando em como os lábios estão conectados à boca ou algo parecido. Tudo o que eu realmente estou perguntando de novo, é a fonte de luz? Como isso está atingindo essa peça específica de forma? A forma é arredondada? Está se achatando Como está se curvando, você sabe, e, você sabe, onde está a luz A luz é capaz de atingir essa parte específica do molde tanto quanto, digamos, o lado oposto. E então eu estou apenas fazendo esses julgamentos com base nisso Então, novamente, enquanto trabalho no canto superior esquerdo aqui, haverá algumas subformas menores que eu provavelmente vou querer considerar porque elas meio que se destacam um pouco mais para mim Dito isso, porém, eu ainda quero pensar na estrutura geral maior por baixo e , em seguida, introduzir gradualmente esses subformulários enquanto trabalho Então, essa área aqui é sobre a qual eu estava falando, onde você pode ver algumas dessas subformas, você sabe, elas não são muito proeminentes, mas eu vejo algumas dessas informações Então, eu quero explicar isso porque acho que isso é importante, pois ela meio que entra em contato com essa sombra através dessa área. Então, se você vê coisas assim e aperta os olhos e elas ainda se destacam como um componente mais proeminente da área em que você está trabalhando , isso é uma espécie de indicação de que, bem, você sabe o que, provavelmente queremos incluir isso aí Agora, a outra coisa importante nessa área também é essa pequena linha que eu estabeleci, e na verdade é apenas para explicar onde a sombra está meio entrando em contato com o lábio superior. Mas esse lábio superior também está se separando desse tipo de porção lateral da boca, porque os lábios estão, na verdade, saindo do plano frontal do rosto Então, se pensarmos na boca em si, está sentada nesse tipo de forma cilíndrica quando entra em contato com o plano frontal da face, e os nódulos da boca estão meio que sugerindo onde essa forma de bola está entrando em contato aqui, e o próprio queixo também é outra forma e outra forma de bola que forma cilíndrica quando entra em contato com o plano frontal da face, e os nódulos da boca estão meio que sugerindo onde essa forma de bola está entrando em contato aqui, e o próprio queixo também é outra forma e outra forma de bola que está saliente. fora do plano frontal do rosto. Então, eu meio que criei uma pequena linha nessa área, e você pode ver a separação que está ocorrendo nessa parte. 17. Contraste simultâneo: Quando eu começar a terminar essa área no canto superior esquerdo, vou começar a trabalhar em direção ao filtro acima da boca E nessa área geral, vamos começar a nos deparar com coisas um pouco mais complicadas de resolver. E, na verdade, o que quero dizer com isso é que vamos falar sobre a ideia de contraste simultâneo E o que isso realmente significa em poucas palavras é que as coisas começarão a parecer um pouco diferentes no sentido de que, quando compararmos uma área desse molde com outra, e neste caso específico, a área do filtro é uma área bastante clara, certo? Então, se começarmos a pensar, ok, estamos nos aproximando da fonte de luz, talvez estejamos vendo alguns destaques aqui e ali. Então, estamos começando a ver esse nível elevado de luz nessa área. Mas agora, no contexto dado, também temos essa área ao redor, que eu sei que tem que ser mais escura para que a luz se torne mais óbvia Agora, a questão é, bem, quão claro ou quão escuro eu fico? Novamente, porque não estamos tentando copiar o que estamos vendo e estamos tentando pensar sobre onde as coisas estão no espaço e na orientação da luz. Eu sei que a luz está vindo do lado superior direito. Com base em onde as coisas estão estou vendo destaques e áreas mais brilhantes do elenco Então, isso é algo que eu estou sempre considerando enquanto trabalho. No entanto, a parte mais complicada é que meus olhos vão querer me fazer pensar que certas áreas são mais claras ou mais escuras do que parecem, porque temos essas duas áreas contrastantes que estão próximas Portanto, há muitas áreas no desenho. Mais ainda no lado claro do elenco, onde veremos esse tipo de contraste simultâneo ocorrendo Agora, a parte complicada é, novamente, tentar fugir da ideia de que estamos tentando copiar o que estamos vendo, e estamos tentando realmente interpretar e pensar logicamente sobre o que está acontecendo na superfície, o que está acontecendo com a luz e como isso atinge essas partes Então, outras áreas em que vamos ver isso acontecer estão nessa pequena área no lábio superior, você sabe, aquela pequena bolsa de luz que você vê, você meio que vai querer torná-la mais clara. Com base no que estamos vendo visualmente , mas realisticamente, a única razão pela qual a forma parece clara é porque está cercada por muita sombra mesma coisa no lado oposto onde estamos olhando para o lado direito do elenco. Você sabe, há algumas áreas escuras aqui e ali, e nossa tendência é torná-las muito mais escuras do que parecemos, e a única razão pela qual elas parecem escuras é porque estão cercadas por muita luz, e esse é o lado mais claro do elenco Então, dependendo das áreas que você está desenhando, isso é algo que sempre teremos que considerar. Então você quer se perguntar novamente: Não pense, você sabe, nos valores que você está vendo e tentando copiá-los, especialmente nessas áreas mais claras que são cercadas por porções. E dependendo do molde com o qual você está trabalhando, isso pode realmente acontecer em várias áreas, sempre, você sabe, a fonte de luz depende de como, você sabe, o objeto é iluminado. Mas mesmo assim, você sabe, a mesma coisa pode acontecer em todo o elenco, retrato, o que quer que você esteja Então, mesmo quando eu me aproximo do filtro aqui, você sabe, a tendência vai querer realmente escurecer essa área ao redor, e eu meio que tenho que ter cuidado porque, você sabe, no fundo da minha mente, eu estou pensando: Oh, você sabe, essa área em particular é muito clara, está muito iluminada Mas como vou transmitir isso, você sabe, você sabe, com meu lápis? E, você sabe, então o primeiro tipo de coisa que você pode pensar como uma resposta automática é que, bem, para fazer algo parecer brilhante, eu preciso escurecer essas outras coisas ao redor E essa seria a primeira coisa que poderia vir à sua mente enquanto você trabalha. Mas, novamente, eu meio que quero ignorar esse impulso. Eu quero pensar um pouco mais sobre, bem, realisticamente, qual é o tipo de média da queda de luz, você sabe, já que estou meio que trabalhando nessa área geral Quero dizer, essa parte específica do elenco está, realisticamente, ligeiramente afastada da fonte de luz, mas não tanto quanto algumas das outras partes que já desenhamos Então, realisticamente, pode ser tão escuro, certo? Então, essas são as perguntas que estou me perguntando, e enquanto você trabalha, você quer ter esse tipo de diálogo interno consigo mesmo e tentar pensar objetivamente sobre o que está acontecendo na superfície, certo? E isso será, pelo menos, um pequeno guia sobre onde você precisa ir ao desenvolver o formulário. Agora, a outra coisa que estou considerando também. E foi aí que começamos a modelar a forma, e eu estava discutindo se trabalhar com uma sombra escura ou não trabalhar da luz para a escuridão. A única coisa complicada de trabalhar nas luzes é que, como estamos terminando as coisas à medida que avançamos, pode ser muito complicado porque não temos contexto suficiente para ver realmente até onde precisamos levar as E uma coisa que eu sempre achei difícil é quando trabalhamos no lado claro do elenco e eu via essas pequenas formas de meio-tom ou subformas um pouco menores que estavam na luz e como eu regulava quantidade de tom que eu precisava realmente colocar para que funcionasse corretamente Então, à medida que continuamos trabalhando nessa área de filtro, você descobrirá, pelo menos para mim, que era uma área um pouco complicada enquanto eu desenhava, e falarei um pouco sobre algumas das coisas pelas quais estou passando ao pensar nessa área em particular E, novamente, também encontraremos isso quando entendermos mais sobre o lado claro do molde, onde lidamos com mais faixas de tons médios ao redor do nó da boca e ao redor do lábio inferior. 18. Contraste simultâneo continuou: Então, quando eu começar a preencher um pouco desse lábio superior, novamente, você verá essa área onde há bolsa de luz que está meio que arrastando além da sombra aqui, e haverá a tentação de torná-la muito mais clara do que realmente deveria ser, porque, novamente, essa pequena porção de luz está cercada pela massa de toda essa sombra ao redor dela essa pequena porção de luz está cercada pela massa de toda essa sombra ao Mas quando começo a pensar objetivamente e me pergunto, bem, que direção essa parte do lábio está voltada Então, eu sei realisticamente que A está no lado sombrio do elenco, então vai ficar relativamente escuro só por esse fato Mas também não está necessariamente voltado para cima. Então, se eu pensar na inclinação relativa de onde essa peça de forma está voltada em relação à luz, ela realisticamente não pode ser tão brilhante por causa das duas coisas que acabei de Então, isso é algo que acontece quando estou trabalhando mais perto do lado claro do elenco. Vou me perguntar a mesma série de perguntas. Mas neste caso específico, enquanto discutimos o contraste simultâneo, isso é algo com o qual você terá que lutar em seu próprio desenho, porque isso surgirá mais cedo ou mais tarde Então, isso é algo com o qual você terá que lutar em vários graus, dependendo da parte do desenho em que está trabalhando Agora, novamente, como ainda não preenchemos o desenho inteiro, muitas vezes não teremos, você sabe, o contexto exato sobre aonde ir. Então você quer ir e voltar, digamos, rapidamente, você sabe, como piscar os olhos um lado do desenho para o outro e fazer essas comparações, pergunte a outro e fazer si mesmo, bem, ok, bem, relação ao lado claro do elenco, você sabe, realisticamente, quão brilhante essa parte mais escura do elenco pode ser essa parte mais escura E isso é algo que eu sempre me pergunto ao preencher essas áreas. A parte difícil é que meu olho vai me dizer que, Oh, você sabe o que? Talvez seja muito sombrio, e só pareça assim porque eu ainda não tenho o resto do elenco preenchido. Então, até eu ver todo o elenco totalmente preenchido, talvez eu possa tomar melhores decisões Então, o que isso significa realisticamente, é que uma parte do elenco que depois de preencher tudo, provavelmente terei que voltar e fazer alguns ajustes que eu realmente não conseguia ver enquanto estava trabalhando Agora, obviamente, o objetivo é tentar evitar o máximo possível disso para tentar acertar as coisas na primeira vez. Mas, novamente, certamente isso é algo que vem com experiência, prática e apenas desenhar muito. Então, eu vou dizer que, você sabe, mesmo depois de fazer isso por vários anos, é algo que eu ainda tenho que voltar no final e fazer correções E acho que isso é apenas parte do processo de desenho. Então, meu olho está longe de ser perfeito. Portanto, é algo que você sempre tem que enfrentar no final Mas a mentalidade e o objetivo são tentar corrigir as coisas na primeira vez E é por isso que realmente queremos trabalhar sempre como você sabe, mais devagar possível, no sentido de que queremos ter muito cuidado ao trabalhar e ser muito metódicos para evitar ter que voltar e fazer mais ajustes ou correções no final Então, quando começo a preencher essa área de filtro, é muito tentador querer torná-la muito mais escura porque, novamente, temos esses pequenos bolsões de luz que estão todos meio espalhados por dentro, você meio que vê onde estão as pequenas conchas e alguns desses tipos de passagens lineares de luz através do filme e há alguns pequenos destaques que estão surgindo luz através do filme e há alguns é muito tentador querer torná-la muito mais escura porque, novamente, temos esses pequenos bolsões de luz que estão todos meio espalhados por dentro, você meio que vê onde estão as pequenas conchas e alguns desses tipos de passagens lineares de luz através do filme e há alguns pequenos destaques que estão surgindo. aqui e ali. Então, por causa de todas essas pequenas explosões de luz, todas concentradas em uma área que está, você sabe, em uma faixa de valor mais médio, é muito tentador talvez fique mais escuro nessa área do filrum Mas, novamente, se pensarmos na forma como esse filtro, relativamente falando, se você verificasse sua própria boca, você sabe, e se pensarmos na fonte de luz de cima para baixo, o próprio filtro está na verdade voltado para um ângulo ligeiramente ascendente E isso é mais uma vez, se pensarmos que o volume da boca é arredondado, o filtro e o lábio superior são uma o filtro e o lábio superior são espécie de parte superior desse volume arredondado Então, isso é algo que eu tenho que pensar sobre esse ditado: Ok, se a luz está descendo dessa área, então ela só pode estar muito escura. Então, isso é algo que eu meio que tenho que manter em mente para não ir muito longe, mas também quero estar atento às luzes que estão ao redor, porque se eu acender espécie de valor no tipo de tom aqui , as luzes também não se destacarão Então, isso é outra coisa que eu tenho manter em mente. E está se tornando esse tipo de ato de equilíbrio que você pode ter que, você sabe, em certas áreas do seu desenho, você está apenas empurrando e puxando nesses tipos de áreas onde, em última análise, talvez você precise ir para outra parte do desenho para fazer uma avaliação melhor, mas isso é algo agora, eu acho que, nesta enquanto eu estava fazendo o desenho é, você sabe, algo com o qual eu tive que lutar Como estou contabilizando algumas das formas claras aqui, ainda é um ato de equilíbrio tentar garantir que eu não fique muito escuro na forma que está ao lado dela e apenas estar atento a um pouco da curvatura, pois o filtro também está contornando Agora, nessa área específica, talvez eu precise inserir talvez um pouco do lábio superior para ter uma ideia melhor de onde isso precisa ir na área do filtro, porque, novamente, os valores são muito estreitos, no sentido de que não há muita faixa com a qual eu tenha que jogar, mas a próxima coisa mais sombria que posso usar como guia. vai preencher a parte superior do lábio superior e meio que completar isso, e isso pode me dar um contexto melhor. 19. Lábio superior: Então, para ter uma ideia melhor sobre o filtro, vou começar a preencher parte do lábio superior. Agora, isso vai me dar um contexto melhor sobre onde preciso ir para o resto do filtro para não escurecer demais certas áreas porque meus olhos não estão muito bem Então, enquanto continuo aqui, uma coisa a ter em mente é que agora, no lado esquerdo do lábio inferior, tínhamos aquela parte muito escura. Novamente, embora vejamos aquela pequena bolsa de luz rastejando entre as sombras, ainda está relativamente escuro, ainda está relativamente escuro dada a área que Mas agora, quando ele começa a rolar, chegamos à parte central do lábio que gradualmente ficará um pouco mais clara. E então, quando começarmos a trabalhar para o lado direito, ele ficará ainda mais claro porque agora está voltado para mais luz. Então, o que estou pensando no fundo da minha mente, novamente, é que, embora tenhamos algumas dessas subformas dos próprios lábios, estou pensando na massa da boca e em como ela é uma forma arredondada E no lado esquerdo que você vê aqui, está meio que na sombra. Esse é meio que o lado escuro dessa esfera. E se pensarmos na esfera que é meio arredondada, ela está meio que arredondando em direção à luz Então, à medida que trabalho para o lado direito, vou gradualmente começar a relaxar e começar a pensar em como essas formas estão girando à medida que começam a se aproximar da fonte de luz Então, agora, não é uma grande mudança geral. É uma diferença relativamente pequena, mas está lá. E isso é algo que eu tenho que ter em mente. Então, o lábio está rolando, você sabe, daquele lado sombrio até o lado claro. E então também está rolando verticalmente, no sentido de que o lábio superior também está voltado para a luz e, em seguida, se encolhe para baixo à medida que chegamos à sombra central que também está conectada ao lábio inferior Agora, à medida que me aproximo do final do lábio superior e aproximo do nódulo da boca em si, há muita coisa acontecendo em termos de contornar o nó da boca, há muitas faixas de valores médios que serão meio enganosas e quão escuras eu talvez tenha que ir, enganosas e quão escuras eu porque isso também afetará a área logo acima do lábio superior porque essa é a parte mais brilhante do elenco em si. Então, haverá a tentação de talvez escurecer ou clarear escurecer ou clarear Mas, novamente, quero pensar em como as coisas estão girando no espaço. Então, à medida que chegarmos à parte inferior do lábio superior, ela ficará muito mais escura, pois está meio que se curvando e entrando em contato com o lábio inferior E então, quando chegarmos aos cantos superiores que estão mais próximos do filtro, as coisas ficarão um pouco mais claras, e haverá um equilíbrio entre idas e vindas Assim, você descobrirá em seu próprio desenho que haverá muitas idas e vindas em certas áreas, onde, novamente, você terá uma ampla mistura de intervalos que podem ser um pouco difíceis de manusear no início. Por isso eu o encorajaria a sempre, você sabe, tentar resolver cada área da melhor maneira possível enquanto trabalha. Mas se você chegar um ponto crítico em que se torna um pouco difícil, às vezes é benéfico contornar a próxima área do desenho para que ela forneça um pouco mais de contexto para trabalhar e, esperançosamente, permita que você resolva, você sabe, quaisquer problemas específicos você possa estar tendo um pouco 20. Acabamento no lábio superior: Então, agora com o lábio superior preenchido, você pode ver uma avaliação um pouco melhor do que está acontecendo, eu acho que no filme, e então, você sabe, eu provavelmente ainda terei que voltar e refinar algumas áreas um pouco Mas você pode ver agora de onde começamos. Eu meio que pensei que a área do filme estava ficando um pouco escura. Mas agora que estou com o lábio superior, isso não me incomoda muito Portanto, ter um pouco mais de contexto com a área circundante me ajudará a avaliar melhor onde preciso ir para aquela parte específica do desenho. Agora, provavelmente vamos começar a construir o lábio inferior também, já que ele está muito próximo. E então eu acho que com o resto da boca preenchida, eu deveria ter uma ideia muito melhor sobre onde algumas das outras áreas acima dela precisam ficar em relação aos próprios lábios. Novamente, é uma área meio complicada, acho que do lado claro desse molde e provavelmente a mais complicada em termos de criar esse senso de forma, você sabe, porque realmente não há muita coisa acontecendo em termos de eu acho que não há muita subforma acima do próprio lábio Na verdade, é apenas uma mudança gradual de forma e, para tentar capturar esse efeito de luz, é muito sutil. Então, acho que esse é um problema um pouco mais complicado de tentar resolver enquanto eu trabalhava nessas áreas Agora, ainda há algum refinamento relativo que eu quero fazer nessa área, que consiste principalmente em pegar pontas de lápis mais duras e suavizar um pouco do grafite para que não haja tanto ruído e o efeito de rolamento seja um pouco mais gradual um pouco mais Agora, dependendo de você sabe, mais preferências pessoais, eu acho, isso depende de você. Mas para esse desenho em particular, isso é algo que eu queria tentar, você sabe, deixá-lo um pouco mais suave, porque há essas formas muito bonitas nos próprios lábios que eu queria que tivessem um bom efeito de rolamento da melhor maneira possível . Então, tornar as passagens de grafite um pouco mais uniformes e lisas vai ajudar nisso Agora, ao começar a perna, a única coisa que preciso ter em mente é que, em comparação com o lábio superior, o lábio inferior em si está mais claro devido à forma como está inclinado Então, realisticamente, ele terá uma presença geral mais clara no desenho Mas preciso considerar algumas coisas porque, por exemplo, aqui no lado esquerdo, aqui no lado esquerdo, temos essa forte sombra projetada no lábio inferior, bem como o lado sombreado mais dominante do molde. Portanto, essa área específica ainda terá um efeito de rolamento, assim como o lábio superior. Mas pode começar com um valor geral mais claro devido forma como o lábio inferior está voltado para a luz. OK. Agora, porque o lábio inferior é uma forma muito mais simples do que o lábio superior, e não há tanta atividade acontecendo em termos de nuances anatômicas A gradação geral que vou ver nesse formulário será muito mais uniforme Agora, à medida que se aproxima do nó da boca, há algumas bolsas de luz aqui e ali, especialmente quando chegamos ao canto onde os lábios estão entrando em contato um com o outro, mas na maior parte, esse lábio inferior será uma forma muito mais simples de resolver porque é uma forma muito mais simples de resolver uma gradação muito mais simples Agora, há alguns pequenos tipos de subformas que eu vejo aparecendo no lábio, mas elas realmente não se destacam Então, não é algo que eu realmente tente reproduzir ou inserir porque é um componente tão pequeno da forma que está acontecendo que eu realmente não vou dar muita presença a isso. Novamente, isso meio que remonta às ideias de que realmente não queremos enfatizar demais as subformas de forma realista porque isso meio que quebrará o efeito quebrará Agora, se é algo que, você sabe, digamos que você valorize pessoalmente no desenho, tudo bem, e você certamente pode colocar isso lá se achar necessário. Mas, novamente, não queremos perder a ideia da forma geral e maior que estamos tentando capturar. E então, uma vez que tenhamos esse efeito, talvez possamos revisitar algumas das subformas menores que estamos vendo, mas tente não enfatizar isso e apenas tentar pensar no panorama geral da forma maior 21. Lábio inferior: Então, enquanto preencho o lábio inferior, a única coisa que você verá é que será uma transição muito mais uniforme em toda a parte do Outra coisa a considerar é que não há muito tipo de rolamento vertical E você pode ver que, com o lábio superior, há um tipo muito distinto de efeito de rolamento, de onde os lábios entram em contato e depois rolam em direção à luz. Com o lábio inferior, na verdade, é muito mais uniforme. Não há tantos extremos acontecendo em comparação com o lábio superior. Então, a única coisa que eu realmente tenho que considerar é pouco mais o tipo de rolagem horizontal dessa forma específica, porque mesmo de onde o lábio inferior encontra a sombra abaixo dele e um pouco do tipo de sombra logo acima da área do queixo Não é uma reviravolta severa. Então, mesmo nessa forma de sombra em que o lábio inferior está meio que entrando em contato com essa área, é mais ou menos uniforme. Então, eu realmente não preciso considerar esse tipo de grande efeito de giro, da mesma forma que fiz com o lábio superior. Portanto, a maioria dos valores nessa área serão bastante uniformes na maior parte, porque ainda não alcançamos as extremidades do lado da luz Ainda estamos em uma área predominantemente sombreada para essa parte específica Agora, novamente, o valor geral do lábio inferior ainda será brilhante do que o lábio superior porque, novamente, ele está voltado para a luz Agora, há esse tipo de porção minúscula. Você pode ver esse tipo de coisa linear que está acontecendo. É quase como uma pequena linha de corte. Mas é muito sutil no lábio inferior. Mas é proeminente. Mesmo quando eu meio que aperto os olhos, eu vejo a separação lá Então, isso é algo que eu talvez queira colocar e sugerir. Você pode vê-lo se espalhar ainda mais no lado da luz, porque há um tipo de extremo que é como uma pequena parte recortada no molde, e é muito sutil, mas é um detalhe interessante em uma área relativamente simples. Então isso é algo que eu meio que decidi colocar. Agora, uma coisa que eu queria mencionar é que quando você está trabalhando em uma área onde há uma espécie de forma expansiva maior, e não há muita coisa acontecendo como o que está acontecendo aqui A parte complicada é, na verdade , manter o grafite e o tom uniformes em uma área grande e extensa Então, uma coisa que tenho a tendência de fazer quando me deparo com essas áreas é mudar para uma liderança mais difícil, talvez um pouco mais cedo do que normalmente faria. E acho que usando um cabo mais duro nesses tipos de áreas, para mim, parece um pouco mais fácil conectar diferentes passagens de tom sem preocupar com muitas costuras ou pontos no grafite, porque nessas áreas maiores não há muita coisa acontecendo Não há muitas curvas ou algo parecido. Acho que às vezes é um pouco complicado manter as coisas realmente limpas e uniformes Então, usar um cabo mais duro e talvez voltar e pegar a borracha e procurar por pequenas imperfeições, acho que fica um pouco mais fácil de manusear, porque quando você tem uma grande área expansiva, e você sabe, e você sabe, Não há muitas reviravoltas acontecendo. É apenas uma espécie de extensão uniforme. Na verdade , é muito difícil manter as coisas limpas e organizadas para que pareça uma peça de formulário perfeita, e não pareça que você gastou todo esse tempo para preenchê-la Então, isso é algo para se ter em mente. E eu acho que isso acontece mais tarde no elenco. Quando eu olho ao redor da área no lado superior direito, esse tipo de pedaço de forma que está voltado para a luz está meio que se voltando para o lado. E então, quando chegamos à área do queixo, há essas grandes extensões de forma que, na verdade , precisam ter esse tipo de rotação gradual e não há muitas subformas nas quais fixar Então, novamente, para mim, isso realmente significa talvez mudar para alguns lápis mais duros, talvez um pouco E isso me permite pelo menos usar minha mão , me permite ficar um pouco mais limpa e manter o tom um pouco mais uniforme desde o início. 22. Lábio inferior continuou: Agora, à medida que avança no lábio inferior, aqui. É aqui que eu tenho que ter um pouco mais cuidado com parte da faixa em que estou trabalhando, porque, como ela entra em contato com o lábio superior, há um tipo de efeito de brilho que estou vendo. E à medida que esse lábio entra em contato, ele também se inclina mais para cima quando está voltado para a luz Portanto, há uma pequena mudança de luz ou intensidade de luz acontecendo nessa área. Agora, isso também é exacerbado pelo valor mais escuro que está no lábio superior Então, isso é algo que eu também estou tendo em mente. Mas há um tipo de efeito giratório que será um pouco mais prevalente nessa parte do lábio inferior, enquanto a maior parte do que eu desenhei até agora permaneceu relativamente uniforme Agora, quando chego no final do lábio, é meio que a parte mais brilhante Então, eu tenho que ter cuidado com a luz que vou acabar acendendo. Então, vou preencher um pouco desse tipo de área de sombra abaixo dela para ter um melhor contexto de até onde preciso ir na luz. Agora, essa parte aqui é realmente mais como um conjunto escuro de meios-tons. Na verdade, está conectado à própria sombra, mas na verdade não é uma parte real dessa forma geral de sombra. É meio que você sabe, está ficando um pouco confuso com alguma luz refletida. Então, há uma espécie de pequena forma de sombra que se quebra nessa área. Agora, a única coisa a ter em mente é que pelo menos eu sei que o próprio lábio inferior está voltado para cima, ele ficará muito brilhante Temos essa forma de sombra escura que está abaixo dela. E então isso vai ficar voltado para baixo. Então, mesmo que você saiba, está começando a escorrer pelas luzes, essa área geral por aqui ainda estará relativamente escura, porque quando eu fecho os olhos e olho para escura, porque quando eu fecho os olhos o molde em si, ele meio que se mistura e cria uma forma geral Então, eu ainda estou meio que mantendo isso em mente enquanto preencho parte dessa área. Então, mesmo que eu esteja desenhando essa área aqui, ela é relativamente uniforme em geral. Então, há algumas pequenas coisas que se destacam, e você pode ver onde ele esculpiu pequenas subformas na anatomia dessa pequenas subformas na anatomia Mas ainda é uma transição mais ou menos uniforme , pois está meio que saindo da sombra. Agora, quando eu meio que me sentir ao redor e começar a trabalhar no queixo e no tipo de lado inferior direito do molde que está iluminado, talvez eu tenha algumas oportunidades de entrar em algumas dessas subformas aqui Mas, por enquanto, eu realmente quero concentrar nessa área específica para que ela me dê uma ideia de onde preciso ir com o resto do lábio inferior. 23. Nó da boca: Então, ter um pouco de meio tom abaixo do lábio inferior, meio que meio tom abaixo do lábio inferior, me deu uma ideia de onde posso usar, você sabe, o quão brilhante é esse lábio inferior, pois ele meio que entra em contato com o lábio superior. Não é uma coisa grande, mas basta me dar uma ideia melhor para que eu possa seguir em frente com um pouco mais de confiança. Agora, com essa área preenchida, isso me dá, você sabe, uma ideia sobre onde eu preciso ir quando eu meio começo a construir parte da subforma através dessa área, e então como tudo isso vai se conectar com as partes circundantes do nódulo da boca e parte da anatomia que está ocorrendo nessa Agora, quando começo a trabalhar no nódulo da boca, acho que há muito contraste simultâneo nessa área, contraste simultâneo nessa área, muito parecido com o que experimentamos no filme acima do lábio superior Você meio que pode ver logo abaixo dessa área. Também há aquela bolsa de luz ao redor do lábio inferior, e é aí que você vê esse tipo de separação distinta dos próprios lábios. Agora, a outra coisa que devo considerar é que há muitos tons médios nessa área à medida que nos aproximamos do que seria a bochecha e ela se acumula na parte inferior próxima ao queixo Portanto, há uma boa variedade de valores que eu tenho que enfrentar em algumas dessas formas menores E então, saber que tudo tem que se acumular até a parte superior, onde o elenco é mais brilhante Então, a única coisa complicada que vou dizer nessa área é que, você sabe, há muita coisa porque está no lado claro do elenco, há muitas áreas que são relativamente lisas e uniformes Então, na verdade, é mais uma questão de tentar pensar na sutileza das formas nessa área, porque algumas delas estão realmente sendo cortadas no final do elenco Então, está tentando criar esse arredondamento simples por meio dessa pequena área, mesmo sabendo que ela está meio que sendo cortada no final do elenco Ainda quero tentar usar o suficiente do alcance com o qual tenho que trabalhar para ainda ter ilusão de arredondamento e giro nessas áreas Não são necessariamente curvas severas. É uma curva muito pequena e sutil em algumas dessas áreas, especialmente porque o nódulo meio que entra no lábio e meio que entra na parte inferior logo abaixo do lábio inferior. É uma curvatura muito sutil. Então, eu só preciso desacelerar e tomar meu tempo e ter certeza de que estou realmente tentando colocar esses pequenos formulários lá. Além disso, mantendo uma gradação muito uniforme nos tons que estou criando Então, enquanto estou construindo a partir dessa área, ainda tenho em mente que, você sabe, ela é relativamente uniforme em toda a maior parte desta seção, mas há algumas passagens mais escuras quando você meio que pega aquela pluma que sai do nó da boca e entra naquela pequena porção da bochecha que estou vendo que sai do nó da boca e entra naquela pequena porção da bochecha que Portanto, não é muito, mas é um tipo distinto de tom mais escuro nessa área, e então ele gradualmente se elevará para passagens mais claras na parte superior do molde E ainda vai ficar um pouco mais uniforme na parte inferior da boca e no queixo. Mas ao redor desse pequeno bolso aqui, há algumas transições mais sombrias Então, quero ter certeza de capturar isso, porque isso vai me ajudar a obter essa ilusão de uma espécie de redondeza nessa área Mesmo que termine com esse tipo de linha abrupta no elenco, há aquela sensação de volume e redondeza que estou vendo Então, eu quero ter certeza de capturar isso. 24. Como começar o queixo: Com a nota da boca mais ou menos resolvida, quero começar a trabalhar para baixo em direção à parte inferior do molde, porque haverá muito espaço relativamente uniforme Agora, novamente, através desta área, há algumas partes menores e sutis da forma que eu tenho que resolver. E há uma pequena flutuação no queixo e em algumas dessas outras áreas por lá Mesmo assim, o grau relativo de transições na parte inferior, na maior parte , é Então, o que eu mencionei anteriormente quando você chega a esse tipo de passagem grande e uniforme, é que no início é um pouco complicado tentar manter tudo bem, mesmo enquanto ainda descreve a forma mesmo enquanto ainda E é aqui que vou começar a mostrar algumas das pistas mais difíceis de trabalhar apenas na seção de luz. Para mim, acho que é muito mais fácil manter as coisas limpas se eu estiver usando um H. Bem, eu diria que até um H ou dois H e, em alguns casos, até quatro H. Então, pelo menos, essa é minha preferência pessoal quando começo a lidar com as áreas muito mais claras do elenco. Outra coisa que preciso considerar novamente é que vou usar minha borracha um pouco mais em algumas dessas passagens, porque verei pequenos pontos listras ou cenas ao conectar seção a seção Agora, isso é algo que eu espero inteiramente, então estou meio que me acomodando com isso à medida que avança E isso também é algo a considerar quando você está fazendo seu próprio desenho, quando você tem esse tipo de área muito grande e expansiva, onde não há muitas transições tonais de uma seção para a outra, e é uma grande peça de forma uniforme onde não há muitas subformas A outra coisa que geralmente gosto de comparar é pensar em um retrato e em que você tem, digamos, a passagem por uma bochecha ou passagem da luz pela testa, onde é apenas uma espécie de transição de forma muito sutil, e não há muitas subformas nas quais se agarrar Então, quando eu meio que começar a trabalhar nessa parte inferior do elenco, a trabalhar nessa parte inferior do elenco, vou lidar com muito disso. E então você pode ver, enquanto estou trabalhando aqui, na verdade é apenas uma questão de unir gradualmente essas pequenas passagens de tom, certificando-me de que, ao verdade é apenas uma questão de gradualmente unir gradualmente essas pequenas passagens de tom, certificando-me de que conectar uma peça à outra, se eu ver algum tipo de linha de costura ou qualquer tipo de inconsistência no gráfico que estou escrevendo, vou seguir em frente e pegar minha era e se eu ver algum tipo de linha de costura ou qualquer tipo de inconsistência no gráfico que estou escrevendo, vou seguir em frente e pegar minha era e gradualmente eliminar qualquer tipo de inconsistência que surja OK. Agora, quando começo a chegar ao fundo, há algumas pequenas mudanças tonais sutis que estou vendo pelo queixo Você pode ver isso, especialmente no meio. E porque há algum tipo de avião ou mudança no queixo. Não vemos a totalidade, mas há uma espécie de plano frontal do queixo, bem como uma parte mais voltada para cima do E você meio que pode ver isso na passagem de luz que está logo abaixo da forma da sombra. Então, agora, isso é algo que eu vou querer fazer gradualmente. Então, por enquanto, vou meio que circular em torno dessa parte inferior e gradualmente trabalhar até aquela passagem mais leve. 25. O queixo: Agora, quando começo a chegar até essa parte do queixo do molde, começo de novo pelo lado mais escuro do molde Como sinto novamente, para mim, é mais fácil sair de uma passagem mais escura e gradualmente entrar em uma passagem mais clara do que se eu começasse e continuasse no lado direito do queixo, onde estava antes Para mim, é um pouco mais complicado e as passagens através dessa área são um pouco mais uniformes em termos de forma geral. Então, eu quero passar para esse lado mais sombrio, onde tenho um pouco mais de oportunidade de me conectar onde originalmente começamos no início do desenho e começar a conectar essa área e construir no resto do queixo Agora, ao conectar essas duas partes do elenco, posso ver algumas áreas em que, a partir de quando comecei originalmente nesta parte inferior , talvez eu precise fazer alguns ajustes em termos de como vejo parte da forma girando no espaço, e acho que isso pode exigir que eu escureça alguns desses valores um pouco mais do que o que eu os fez originalmente. Agora, como estou tentando conectar essas duas áreas da forma, posso fazer essas correções no momento Agora, para o resto do elenco, eu poderia ir em frente e esperar até ter tudo preenchido e, em seguida, fazer os ajustes que achar necessários. Mas como ainda estou lidando com uma parte em branco do elenco e meio que a unindo a essa outra peça de forma, posso fazer esses ajustes agora e me sentir bem com eles Agora, enquanto estou construindo isso e apenas fazendo uma comparação entre o lado esquerdo e direito do queixo aqui, a ilusão de que é um tipo de forma lisa que vem de um lado para o outro, sem muita coisa acontecendo Mas se eu realmente parar e pensar sobre isso, há algumas mudanças de plano muito sutis que estão ocorrendo. Se pensarmos no queixo, e se essa fosse mais uma escultura plana e não fosse tão bonita, uniforme e lisa, e você meio que vê que há uma indicação muito sutil de uma parte frontal do queixo voltada para nós e, em seguida, uma parte mais clara voltada para cima, à medida que atinge o tipo de lábio inferior, você vê que há uma indicação muito sutil de uma parte frontal do queixo voltada para nós e, em seguida, uma parte mais clara voltada para cima, à medida que seguida, uma parte mais clara voltada para cima atinge o tipo de lábio inferior, uma escultura plana e não fosse tão bonita, uniforme e lisa, e você meio que vê que há uma indicação muito sutil de uma parte frontal do queixo voltada para nós e, em seguida, uma parte mais clara voltada para cima, à medida que atinge o tipo de lábio inferior, você pode de ver onde fica um pouco mais claro, e há aquela transição de luz à medida que ela sobe. Agora, para que eu possa capturar isso, preciso pensar um pouco mais estruturalmente sobre o próprio queixo e começar a ver alguns dos aviões e suas sutilezas mais estruturalmente sobre o próprio queixo e começar a ver alguns dos aviões e suas sutilezas E agora, eu não vou necessariamente desenhar esse tipo de, você sabe, planos angulares afiados ou algo parecido, mas eu preciso pensar mentalmente sobre isso no fundo da minha mente para que eu possa esculpir a superfície que estou vendo com meu lápis da melhor maneira possível Agora, não quero exagerar esses planos de forma alguma, porque não vejo nenhuma transição brusca, mas preciso estar ciente do está acontecendo na superfície e de onde estou vendo a pequena luz na parte superior do queixo e o que é a diminuição gradual da luz à medida que ela atinge mais esse plano frontal Agora, isso depende do elenco em que você está trabalhando e da situação de iluminação. Você sempre quer se perguntar, sabe, quais mudanças estão ocorrendo e em que grau a luz está saindo de um plano para o outro, porque isso lhe dará uma ideia sobre as transições severas ou sutis que você faz quando começa a governar uma forma de uma parte para a outra À medida que continuo construindo essa área, estou apenas tentando manter tudo bem e até mesmo lembrando que há muitas oportunidades nessas áreas, porque elas são tão estreitas as transições são tão uniformes que eu poderia ter muitas costuras ao conectar uma área à Isso se tornará mais importante à medida que eu começar a trabalhar na parte clara do queixo, já que o alcance está significativamente mais comprimido e eu não tenho tanto valor ou espaço de manobra para brincar Então, isso é apenas algo, você sabe, enquanto eu ainda estou tentando pensar sobre os planos e a superfície da forma em si, eu também estou tentando manter tudo limpo, manter todas as transições muito boas e uniformes Se eu tiver costuras em excesso ou algo parecido, quero limpá-las à medida que avança, para não precisar voltar e revisitar essas áreas 26. Como continuar o queixo: Agora, à medida que me aproximo da parte central do queixo, haverá algumas pequenas variações, porque agora estamos meio que entrando no lado claro do próprio queixo E então, quando começarmos a subir, você sabe, verticalmente no próprio queixo, haverá uma pequena mudança de plano a partir dessa parte frontal à medida que ela lentamente e gradualmente começa a virar para cima, e você verá um pouco de transição para algumas passagens mais leves Agora, isso será ainda mais extremo à medida que avançarmos em direção à parte mais brilhante, que ficará logo abaixo sombra do lábio inferior que já estabelecemos Mas, novamente, ao passar por essas áreas, o mais importante para mim neste momento será manter a limpeza de muitas das transições para limpeza de muitas das que eu não acabe com muitas listras, costuras ou pequenos pontos Agora, haverá uma pequena variação no ponto central do queixo. E dá para perceber que, se pensássemos em ver toda a cabeça engessada , haveria aquela pequena fenda no haveria aquela pequena fenda ponto central do queixo, e você pode ver isso por meio de algumas das formas flutuantes É algo que estou tendo em mente porque quero indicá-lo lá porque é muito óbvio para mim. Por isso, quero ter certeza de que estou considerando essa transição e subformulário sutis Mas eu não quero que ele se destaque muito em relação à forma maior do queixo geral. Continuando nessa área, as transições por aqui ainda serão relativamente uniformes na maior parte do tempo, embora haja uma queda um pouco maior à medida eu trabalho em direção à parte central inferior do queixo Agora, a única coisa com a qual preciso ter cuidado é que, novamente, quando você está lidando com essas grandes áreas onde não há muitas subformas, não há muitas mudanças de plano muito específicas ou, eu diria, mudanças ou, eu diria abruptas de plano que são muito óbvias. Pode ser muito complicado manter todas essas passagens Agora, é por isso que estou usando um pouco mais difícil de chumbo, principalmente dois H e, em alguns casos, cerca de quatro H para tornar as coisas boas e uniformes. Mas isso é algo a ter em mente: se você está trabalhando nessas passagens amplas e não há muitas mudanças ocorrendo ou quaisquer subformulários que sejam meio óbvios quaisquer subformulários que sejam meio óbvios E se houver um pouco mais de sutileza em toda a linha, quero apenas ter certeza de que estou mantendo essa passagem limpa e uniforme para essa E, na verdade, é mais uma questão de dedicar seu tempo para construir essas áreas lentamente. E, novamente, talvez usando alguns cabos mais duros para que você não precise realmente se preocupar com um LED mais macio, como um HB, ou algo parecido que pode ficar turvo muito rápido, mas esses cabos mais duros tendem, na minha opinião, a ficarem um pouco mais limpos à medida que você continua trabalhando e construindo Agora, como mencionei anteriormente, eu meio que tenho aquela pequena transição no meio do queixo, onde você vê esse tipo de subforma muito pequena que, novamente, eu quero explicar isso Só quero ter certeza de que não estou exagerando, porque é muito Então, eu quero ter certeza de que está lá porque eu sinto que é necessário e faz parte do personagem do elenco. Mas eu só quero ter certeza de que, você sabe, as coisas não sejam exageradas e que não seja uma transição muito abrupta É uma espécie de subforma gradual que você meio que vê atravessando, você sabe, quase toda a área do queixo E então, quando chega até o lado claro do próprio queixo, você sabe, você pode ver apenas a passagem do lado esquerdo que estava muito escura à medida que a construíamos , e então ela meio que gradualmente passa para o lado claro E é uma passagem tonal muito uniforme por toda essa forma Mesmo que haja algumas mudanças de plano muito sutis, quando você olha de relance, ela deve parecer uma boa forma uniforme Então, novamente, dependendo do tipo de elenco em que você está trabalhando, você pode ter algumas dessas passagens que, embora possam abranger uma Se não houver muitas subformas ou qualquer tipo de mudança abrupta de forma, certifique-se de tentar manter essa passagem agradável e uniforme E isso pode significar usar alguns cabos mais duros para que você não fique muito escuro acidentalmente Mas também que, você sabe, você só quer ter certeza de que está mantendo tudo bem e limpo, atento a costuras ou pequenos pontos que possam potencialmente romper aquela bela passagem uniforme 27. Como terminar o queixo: Como essa parte do elenco está quase totalmente preenchida, você meio que pode ver agora nesta área. Estamos nos aproximando avião mais iluminado que vejo no queixo. Agora, o que tenho em mente é que é uma parte mais brilhante, mas é relativa Portanto, em comparação com a parte superior do molde, não é tão brilhante porque está mais longe da fonte de luz. Mesmo assim, em relação ao que estou vendo no queixo, é provavelmente a área mais clara dessa seção em particular Então, o que tenho em mente enquanto trabalho é que sei que o tipo de plano frontal do queixo deve ser relativamente mais escuro, pois está girando e voltado para nós E então, à medida que ele rola gradualmente até a parte superior do queixo, ele precisa ficar um pouco mais claro. Agora, a parte complicada também é: quanto mais leve e realista, quanto mais leve e devido forma com a qual estamos lidando, e realmente não há É uma transição muito gradual. Então, eu só quero entrar naquela passagem mais clara, e ela precisa ser muito sutil, é por isso que, novamente, estou meio que usando algumas pontas mais duras lápis e lentamente me aproximando dela Agora, descobri que, novamente, voltar ao que eu disse anteriormente é partir de uma passagem. E nesse caso, no queixo, é mais uma faixa de valor médio. Não é necessariamente uma construção a partir de uma sombra, mas é uma área mais escura, eu quero construir a partir dela e, gradualmente enrolar essa forma lentamente até aquela passagem Agora, com a maior parte preenchida, provavelmente terei que voltar e revisitar algumas pequenas seções e procurar pequenas inconsistências Talvez eu tenha uma sobra de costuras, ou até mesmo pequenas partículas de grafite que estão meio que quebrando essa forma expansiva E, novamente, isso é uma coisa, você sabe, como mencionei antes, quando você está lidando com essas passagens grandes em que não há muitas mudanças abruptas de forma ou as subformas que estão nessa área são muito sutis É muito difícil manter essas coisas limpas e uniformes. Portanto, você pode decidir em algum momento em que trabalhou em uma área por muito tempo ou se cansou um pouco E então você pode querer passar para outra seção. E então, mais uma vez, temos tudo no desenho preenchido. Podemos revisitar essas áreas, meio que limpá-las um pouco e garantir que todas essas transições e, você sabe, talvez subformulários minuciosos ou qualquer outra estejam trabalhando juntos um pouco Mas por mais que você tente e queira obtê-lo no primeiro passado. Às vezes, é muito difícil acertar na primeira vez. Então, você sabe, é uma coisa muito plausível que você precise revisitar algumas dessas áreas no final apenas para fazer alguns pequenos ajustes e retoques. E é aqui que, chegando a esse tipo final de construção de forma, todos nós pegamos talvez um lápis de quatro H, e se fosse, tipo, uma seção muito leve, eu poderia até retirar algo como seis H porque acho que esses fios mais duros realmente permitem suavizar uma área. E eu quase trato esses tipos de chumbo como um chumbo de polimento Então, fazemos a maior parte do trabalho com um LED H e dois H e meio que eu posso mais ou menos fazer tudo com esses lápis Mas se eu executar uma área realmente refinada e refinada sem realmente adicionar muito grafite extra ao papel em sem realmente adicionar muito grafite extra ao Mas basta mexer nas coisas aqui e ali. Pessoalmente, acho que extrair quatro H ou seis H em certos casos realmente me permite fazer mudanças muito sutis sem sentir que estou adicionando uma tonelada de informações ou camadas extras ao grafite ou algo parecido Então, isso pode ser algo a considerar se você não usa esses lápis atualmente ou se não tem nenhum, vale a pena ter talvez um ou dois deles por perto para, tipo, pequenas coisas de acabamento enquanto você trabalha Voltando ao lado superior direito do gesso, vou começar pelo nó da boca e trabalhar gradualmente nessa área à medida que ela se acumula lentamente até a área mais clara acima da Agora, ainda há uma quantidade razoável de coisas em que posso trabalhar nessa área porque, a partir desse filtro, obtemos uma pequena passagem de luz conectada ao lábio superior Mas também temos algumas formas arredondadas que meio se espalham a partir do nó da boca, e você pode ver alguns desses efeitos de rolamento à medida que se aproximam da borda do molde. Agora, à medida que chega ao topo, ele meio que se achata devido à forma como o molde é cortado Mas há uma oportunidade aqui para eu jogar no campo dessa área para que eu possa tentar fazer pareça o mais arredondado possível, mesmo sendo uma espécie de área confinada muito pequena 28. O nó e o elenco superior: OK. À medida que estamos chegando ao ponto em que o elenco está completamente preenchido ou chegando perto de ser preenchido. Essa área em particular vai ser um pouco complicada do ponto de vista de que eu não tenho muito espaço em termos de alcance para trabalhar porque é a parte mais brilhante do elenco Portanto, a quantidade de alcance com a qual eu tenho que jogar será relativamente pequena. Então, neste caso em particular, a área mais importante para mim, enquanto estou construindo isso, será o nó da boca e a área circundante, porque é um dos últimos tipos de áreas do molde em que terei a oportunidade de ter um bom senso de forma, e você pode ver isso ao redor do nódulo e como ele se estende um pouco acima do lábio superior. Mas, à medida que chega à parte superior do molde, fica um pouco mais plano, não apenas por causa da forma do molde superior e de como ele está meio conectado, mas também por causa da faixa de luz com a qual tenho que lidar. Então, à medida que me aproximo dessa área mais clara, isso apenas limita meu alcance e meio que me dá menos oportunidades de criar um senso de forma nessa área específica Então você pode ver como ela continua voltando para esse nó da boca e meio que permanecendo nessa área específica porque, novamente, eu realmente quero enfatizar essa parte específica porque é a última área em que posso enfatizar alguma mudança de forma. E isso se torna muito óbvio para mim , pois esse nódulo está meio que se enfiando nos lábios Tipo de conexão com a borda do molde. Há um efeito de viragem muito distinto que está acontecendo, e eu quero explorar isso da melhor maneira possível, porque sinto que quanto mais eu puder enfatizar a viragem que está acontecendo nessa área, será muito mais fácil para mim chegar à parte superior do molde, e acho que vou ter um pouco mais de flexibilidade nas faixas de compressão que tenho criar para que eu possa tentar realmente obter aquele efeito brilhante que procuro. Agora, isso não significa que eu queira necessariamente exagerar alguma coisa, mas quero aproveitar o que me resta nessa área específica começar a trabalhar para chegar ao topo aqui A outra parte que eu meio que posso aproveitar é aquela pequena faixa de luz que está logo acima do lábio superior , pois meio que cria uma pequena subforma Então, essa é outra oportunidade que posso usar a meu favor para trabalhar gradualmente no filme, à medida que tudo começa a ficar um pouco mais claro Agora, o resto da parte superior do molde ficará bastante uniforme, quase semelhante ao queixo, mas em uma faixa geral mais clara Agora, realisticamente, não há, você sabe, nenhum tipo de subformulário ou algo parecido É uma espécie de boa passagem gradual por lá, e você só pode realmente ver a curvatura em algumas áreas desse ponto de vista específico Se você visse de lado, você pode ver a redondeza e a profundidade da boca que se projeta do plano frontal do Mas, desse ponto de vista específico, é relativamente uniforme Agora, a outra coisa que vou considerar é que, novamente, há uma espécie de área de transição que é, na maior parte, bastante leve e, à medida que se arrasta em direção ao filtro, fica potencialmente mais e mais brilhante E não está atingindo uma espécie de ponto alto novamente em termos de luz alta, mas há alguns pequenos pontos brilhantes lá dentro que eu posso aproveitar e trabalhar gradualmente. 29. Fases de acabamento: Ao chegar ao topo do elenco aqui, estou mais uma vez ciente de que estamos chegando perto das passagens mais brilhantes desse elenco em particular Portanto, o alcance em que estou trabalhando será muito sutil. E embora eu tenha em mente que existem alguns pequenos destaques aqui e ali, não é essa passagem super brilhante, mas tem que ser brilhante em relação à área circundante. Então, há coisas anteriores, como contraste simultâneo, que eu ainda tenho em mente porque temos a passagem mais escura do lábio superior que está realmente influenciando o brilho que estou vendo nessa Agora, novamente, não preciso pensar em muita coisa em termos de forma , porque é relativamente uniforme nessa área, e só vai realmente mudar ao redor do lábio superior e daquela pequena passagem, e também do filtrum quando chega ao ponto mais brilhante A outra coisa que tenho em mente é que escrever pequenas passagens de tom, ao escrever pequenas passagens de tom, preciso ter muito cuidado em termos de como e tipo de como qualquer uma dessas marcas pode porque agora que essa é uma área iluminada, sou praticamente forçada a usar cabos mais duros para mim só porque quero ser muito cuidadosa e consciente de como a estou construindo Mas qualquer tipo de pequena área que fique um pouco escura muito rapidamente ou algo parecido vai saltar imediatamente. Então, quando você está trabalhando nas passagens mais brilhantes do seu desenho, é algo que deve ser levado em conta, e você pode simplesmente colocar algo no chão, compará-lo com todo o resto da área e ter certeza de que nada está saindo de forma muito e você pode simplesmente colocar algo no chão, compará-lo com todo o resto da área e ter certeza de que nada está saindo abrupta E a única coisa em que você pode confiar nessas áreas mais claras é que, se algo não parecer certo, vai se destacar porque realmente não deveria haver muita flutuação na passagem e qualquer tipo de marca escura realmente se destacará em você E isso é apenas um lembrete de que você terá que voltar e talvez limpar algumas passagens enquanto trabalha Conforme eu construo a área, você meio que me vê voltando, preenchendo espaços, pegando minha borracha e limpando as coisas , porque, novamente, toda essa área precisa ser muito uniforme e sutil, porque o efeito de curva que está acontecendo é muito uniforme, certo Então, a única vez que está realmente pulando um pouco ao se aproximar do filtro , está atingindo uma espécie de ponto alto quando o filtro dobra e depois passa para o outro lado. Mas, na maioria das vezes, no canto superior daqui, todo o caminho até todo o caminho o filtro é muito gradual e muito uniforme Portanto, essas passagens totais precisam refletir isso. Agora, uma coisa que tenho a tendência de fazer nessas passagens mais leves é ir e voltar , adicionando um pouco de informação, verificando-a, talvez removendo alguma coisa, e depois voltando, adicionando mais algumas, e isso se torna esse processo de ida e volta E acho que a razão pela qual faço isso é porque sei que tenho uma gama tão limitada para trabalhar é que tenho uma tendência a diminuir a velocidade. Talvez observe um pouco mais, me pergunte sobre, você sabe, novamente, você sabe , o que está mais voltado para a luz? Como a luz está caindo nesta área? Como está ficando mais claro ou mais escuro ou o que você tem? E eu quero me tornar talvez um pouco mais analítico porque eu realmente só quero ter certeza de que as coisas estão do jeito que deveriam, e eu estou obtendo as curvas e a forma adequadas que estou procurando. Agora, obviamente, isso é basicamente um cenário caso a caso, dependendo da iluminação, do desenho, etc Mas em certos casos como esse, não acho que seja um elenco de alto contraste. Está escuro. Há passagens claras e escuras muito óbvias por aqui. Mas, novamente, como não temos esse destaque super dramático, certas áreas são um pouco mais uniformes e não têm aquele contraste super alto que você pode ver, você sabe, em outros desenhos ou outros moldes que você possa ter visto. E é exatamente com isso que estou trabalhando. Então, estou apenas mantendo isso em mente e realmente tentando desacelerar à medida que nos aproximamos do final do sorteio. Ainda sei que, quando tudo estiver totalmente concluído e preenchido, vou voltar e reavaliar tudo, fazer alguns ajustes, talvez adicionar algumas informações, retirar algumas, procurar áreas em que eu possa potencialmente suavizar as coisas Se eu sentir que há criando uma sensação de ruído da qual alguma área específica com muita granulação, talvez esteja eu não goste, ou talvez uma das áreas claras não seja tão suave e uniforme quanto eu acho que poderia ser. Essas serão as coisas que procurarei quando começarmos a terminar. 30. Ponto de verificação de acabamento: Agora que o desenho está todo preenchido, é hora de realmente começar a detalhar o que estabelecemos e decidir se precisamos ou não refinar mais certas áreas ou se precisamos limpar áreas do desenho ou qualquer tipo de detalhe final que realmente não conseguimos entender Agora, como mencionei nos vídeos, a parte difícil de trabalhar seção por seção é que, à medida que trabalhamos, não temos um contexto completo do desenho porque estamos muito focados em uma área por vez. Então, depois de preenchermos tudo, qualquer coisa que possamos ter perdido ou coisas que simplesmente não captamos no início, espero que possamos ver melhor o que estabelecemos agora que preenchemos o desenho inteiro Então, o que isso significa para nós agora é que, se há algo que parece não resolvido, ou, por exemplo, o efeito geral da forma não é exatamente como, você sabe, redondo, ou digamos que suas sombras ainda estejam muito barulhentas e não tenham um tom agradável e perfeitamente uniforme, e estão criando esse ruído ou você tem pequenas especificações ou pontos nas luzes do próprio formulário, e isso está meio que quebrando esse efeito giratório. Qualquer pequena imperfeição como essa. É aqui que queremos diminuir a velocidade e isolar qualquer coisinha que pudermos e tentar refinar o desenho Agora, isso pode significar muitas coisas, você sabe, então isso não significa necessariamente que precisamos retirar coisas ou algo parecido, mas estamos apenas procurando pequenos refinamentos Agora, em última análise, essa é uma espécie de opinião pessoal e até que ponto, você sabe, um desenho finalizado significa para você. Mas no contexto do que eu fiz nos próprios vídeos, eu estava tentando obter, tipo, passagens tonais bem refinadas e uniformes E é por isso que você me verá ao longo dos vídeos. Eu estava meio que tentando eliminar muitas pequenas imperfeições do grafite, certificando-me de que minhas sombras fossem boas e uniformes, e isso meio que envolvia o uso de cabos mais duros para voltar e refinar áreas Então, novamente, uma vez que tenhamos tudo preenchido, cabe a você decidir onde quer gastar esse tempo extra para tentar refinar seu desenho E a partir daí, é meio que, você sabe, quando você decide que o desenho está pronto. 31. Acabamento: Com tudo preenchido, posso realmente começar outro refinamento passivo E, como mencionei no início, quando começamos a trabalhar e começamos com uma única área e trabalhamos gradualmente de uma seção para a outra, a parte mais difícil de trabalhar dessa maneira é a falta de contexto para todo o desenho Agora que tenho tudo preenchido, posso começar a reavaliar tudo o que fiz até agora e começar a me fazer mais perguntas, se, você sabe, por exemplo, existem certas áreas em que talvez haja muito ruído ou textura no tom, e eu posso limpar isso e refinar um pouco mais Isso também pode incluir passagens na sombra que, você sabe, talvez quando as coloquei pela primeira vez, achei que estavam bem Mas agora que eu tenho as luzes acesas, elas podem parecer um pouco barulhentas e eu posso fazer outra passar por Então, o que eu estaria fazendo neste momento é examinar todo o desenho novamente e ir e voltar, comparando uma área com a outra e ver como elas funcionam juntas. Se há alguma parte específica do desenho que talvez pareça um pouco desarticulada para mim, e não pareça que se encaixa com o resto do desenho, isso pode ser uma série de Então, toda vez que você faz um desenho dessa maneira, você sabe, novos problemas se apresentam. Mas o que eu realmente estou procurando são áreas que não tenham uma boa transição, ou talvez eu ache que as passagens em forma poderiam ser um pouco mais suaves Talvez pareça que algo não está totalmente inclinado para baixo ou para cima tanto quanto poderia Então, há todas essas pequenas variáveis que eu quero começar a procurar, e você está meio que examinando Agora, isso não significa que faremos mudanças radicais ou algo parecido. Na verdade, são apenas pequenas coisas que queremos procurar e perguntar: o que poderíamos melhorar? Tipo, você sabe, as pequenas coisas meio que não estão funcionando. E então isso vai variar de pessoa para pessoa. E, novamente, a ideia desde o início é que queremos tentar terminar cada seção à medida que avançamos, para que, quando chegarmos a esse ponto, não precisemos realmente fazer muita coisa, e esse é o tipo de objetivo final que você deve ter e esse é o tipo de objetivo final em mente. Agora, obviamente, é mais fácil falar do que fazer e, realisticamente, provavelmente haverá coisas que você precisará voltar e fazer ajustes E isso, você sabe, eu acho que acontece para cada desenho. Mas o objetivo é tentar mitigar isso o máximo que pudermos, trabalhando devagar em cada seção melhor maneira possível e tentando resolvê-lo Outra coisa a considerar ao chegar a esse estágio do sorteio, você pode ter investido, neste momento, várias horas, talvez até dias ou semanas em um determinado desenho. E eu sinto que em algum momento você chega esse tipo de fim em que você realmente não sabe que não pode, você não tem certeza de para onde ir a seguir. Você não sabe o que mudar ou ajustar. E tudo bem, porque eu sinto que quando você faz mais desses desenhos, você meio que tira algo novo a cada vez e atinge outro estágio de desenvolvimento, e isso meio que te prepara para o próximo Então eu acho que depois de um certo período de tempo, você sabe, você conseguiu, você fez o melhor que podia. Tudo está preenchido. Há um ponto em que eu sinto que, você sabe, não há problema em parar e dizer, tipo, você sabe, foi aqui que eu entrei no desenho. E isso vai ser diferente a cada vez. Mas acho que o objetivo final de fazer um desenho ou um exercício como esse é realmente ensinar a si mesmo os fundamentos e ser paciente consigo mesmo e ter tempo para realmente desenvolver essas ideias sobre como criar um desenho do começo ao fim R Agora, eu poderia facilmente passar mais algumas horas analisando cada centímetro quadrado desse desenho e tentando refiná-lo em qualquer grau que eu achasse melhor Mas, novamente, acho que, em algum momento, não é mais um benefício fazer isso. Isso meio que se torna, você sabe, gastar mais tempo, apenas criticar pequenas coisas E, você sabe, às vezes isso pode ser em seu próprio detrimento. Então, isso também é algo a ter em mente. Em última análise, meu objetivo para você seria pensar novamente sobre o conceito e os procedimentos pelos quais passamos ao construirmos esse desenho. E você sabe, para a maioria de nós, o objetivo não é realmente ser capaz de desenhar esses moldes em si. É realmente pegar essas ideias que aplicamos neste desenho e fazer arte, certo? Em última análise, esse é o objetivo de, você sabe, seja um retrato ou uma figura, natureza morta, etc Você sabe, o objetivo final é criar e fazer algo que você se sinta bem fazer ou algo que o inspire E esses são apenas tipos de ferramentas que precisamos aprender, especialmente se estivermos partindo de um ponto de vista inicial em que talvez não tenhamos muita experiência em desenho Isso nos permite encapsular todas essas ideias em um objeto muito simples que é um pouco mais fácil de desenhar e decompor, e então podemos pegar essas ideias e usá-las da maneira que quisermos Agora, para aqueles que estão interessados, se você estivesse em um tipo tradicional de arte ou escola de arte em estilo camiseta, esse seria seu primeiro ano de estudo fazendo esses tipos de desenhos moldados, blocos lineares. E eu diria que se você gosta dessa abordagem de desenho, provavelmente é uma boa ideia fazer alguns desses desenhos moldados como apenas um bom tipo de base prática para reunir essas habilidades, se você realmente ainda não fez esse tipo de abordagem ao desenho Muitas pessoas podem já ter um pouco de experiência em desenho, mas talvez nunca tenham abordado o desenho dessa maneira metódica antes, e talvez muitas vezes não tenham abordado o desenho Então, acho que voltar a esses tipos de componentes fundamentais de começar com esse bloco linear e trabalhar em um procedimento muito passo a passo realmente permite que você desenvolva uma maneira de trabalhar para que cada estágio tenha seu próprio propósito e você nunca se sinta perdido porque meio que sabe para onde ir a seguir. E eu sinto que quanto mais você pode colocar as coisas de uma maneira muito processual. Isso só permite que você trabalhe um pouco mais facilmente. Isso elimina algumas das suposições e, em seguida, você pode realmente se concentrar em cada estágio em um determinado momento Então, minha recomendação seria, você sabe, para aqueles que estão interessados nesse tipo de trabalho, fazer, você sabe, talvez dois ou três desses tipos de desenhos, e eu acho que isso lhe dará um bom conjunto de habilidades básicas se você seguir este procedimento partir daí, você pode decidir se quer fazer algo um pouco mais avançado ou começar a passar para coisas como retratos, figuras ou qualquer coisa parecida, que talvez seja um pouco mais complexa e tenha muito mais coisas para gerenciar em termos de características e anatomia E você sabe, há mais aspectos do conhecimento que entram em jogo quando você começa a abordar assuntos mais difíceis Mas, como forma de começar, essa é provavelmente minha maneira favorita de ensinar as pessoas a desenhar, porque ela nos dá algo que é inanimado Não precisamos nos preocupar com ele se movendo ou piscando ou algo parecido É uma única fonte de luz. Então, meio que funciona a nosso favor, e podemos gastar o tempo que quisermos com isso, sem precisar nos preocupar muito. Então, espero que você tenha conseguido acompanhar cada etapa do desenho e que tudo tenha sido explicado com clareza e faça sentido. Eu sei que é muita coisa para gerenciar, especialmente se você é novo em todo esse tipo de procedimento. Mas espero que, trabalhando em estágios separados, você possa gradualmente aumentar a confiança necessária para assumir cada aspecto do desenho. Quando você começa a isolar tudo em seu próprio estágio individual, fica muito mais gerenciável e você não sente que precisa fazer malabarismos com tudo de uma sente que precisa fazer malabarismos com