Desenho de animais: domine o pelo, penas, escamas e texturas realistas.

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este curso. Estou muito feliz de ter você aqui. Uma das chaves para criar desenhos de animais realistas é aprender a desenhar diferentes texturas Cada superfície reflete a luz de forma diferente, e entender essas diferenças tornará seus desenhos muito mais convincentes. Nesta aula, exploraremos uma grande variedade de texturas desenhando as escamas de uma cobra, as penas de um galo, o pelo de um gato, a pele áspera de um elefante, os padrões únicos de uma girafa e a lã macia de uma uma grande variedade de texturas desenhando as escamas de uma cobra, as penas de um galo, o pelo de um gato, a pele áspera de um elefante, os padrões únicos de uma girafa e a lã macia de uma ovelha. Cada exercício ensinará novas técnicas que você pode usar em todos os seus futuros desenhos de animais. Ao final da aula, você terá um vocabulário visual muito mais amplo e maior confiança ao lidar com qualquer textura Vamos começar agora mesmo. 2. Como desenhar texturas - Padrões - A girafa parte I: Neste vídeo, vamos trabalhar com girafa, e o casaco de girafa é um excelente assunto para trabalhar na Temos muitos pontos na girafa, e esses são muito importantes porque ajudam a garantir que seja uma girafa Obviamente, eles o tornam lindo. Mas também é o que ajudará a transmitir a sensação de volume Esse padrão se adaptará aos diferentes lugares que existem nos animais e ajudará a criar uma dimensionalidade ainda mais livre para isso E você verá que a forma desse padrão também será muito importante porque não será apenas e não serão alguns contornos retos desses diferentes padrões que teremos que desenhar Teremos que nos adaptar, e eu vou te mostrar como fazer isso com este vídeo. Bem-vindo a este vídeo, onde aprenderemos a trabalhar na textura das manchas. E existe algum outro animal melhor do que a girafa para praticar essa técnica com tantas manchas? Eu acho que não. Então, vamos ver como fazer isso. Como em todo vídeo no modelo de textura, o contorno está pronto para ser impresso, que você possa se concentrar inteiramente na criação da textura No entanto, se preferir, você mesmo pode esboçar o contorno usando as técnicas e formas que abordamos anteriormente Eu estarei trabalhando em um artigo A four. O tamanho é de 20 por 30 centímetros. Agora, eu dou uma olhada na área do pescoço quando as manchas começam a se formar nesta parte superior. Neste ponto, você pode estar se perguntando onde começar a marcar os pontos. Na minha opinião, é melhor começar com as áreas mais importantes em que as manchas desempenham um volume crucial na definição das diferentes seções do corpo e do volume criado. Eu diria que a área central do tronco, onde o pescoço se conecta ao resto do corpo é onde as manchas são mais essenciais para criar volume É por isso que acho que é um bom ponto de partida. Essas manchas ajudarão a definir o volume do pescoço e do tronco, além de criar o arredondamento que leva à perna esquerda. A perna à esquerda. Então, eu olho minha fotografia de referência e decido que posso começar aplicando os primeiros pontos nessa área aqui. Claro, eu uso um leve toque com meu lápis ao marcar esses pontos. Mesmo que fiquem escuros depois de sombreados, não quero que se destaquem muito neste estágio E mesmo que eu esteja filmando e queira ter certeza de que vocês possam ver o que estou fazendo, ainda tento manter os traços leves do lápis , garantindo que as manchas permaneçam sutis e se misturem bem ao sombreamento Podemos ver que, na borda dessa camada, as manchas são muito escuras, que prova que elas ajudam a criar profundidade e volume Há uma forte área de sombra aqui que aprimora o contraste. Ao colocar os pontos, faço o possível para posicioná-los com a maior precisão possível. Obviamente, tento colocar cada ponto no lugar certo, mas se alguns elementos não estiverem exatamente na posição da crista, não é grande coisa Eu me concentro em fazer o meu melhor porque essas manchas desempenham um papel crucial na definição do volume e da estrutura de cada seção do corpo. Nesta perna, existem alguns pontos muito pequenos, mas são muito menos pronunciados em comparação com o resto do corpo. As manchas que estou adicionando agora são muito importantes nessa área porque ajudam a definir o volume da gira da barriga da girafa e também criam uma separação clara da perna à esquerda Portanto, é essencial marcá-los corretamente. Esses pontos estão bastante alinhados ao longo da linha que separa a perna da barriga Uma coisa importante a observar sobre essas manchas é que suas bordas não são perfeitamente retas. Eles têm uma aparência ligeiramente irregular. No entanto, vou me concentrar em refinar isso posteriormente, durante o processo de sombreamento Nesse estágio, ao delinear os pontos, não há necessidade real de trabalhar nessas ainda não há necessidade real de trabalhar nessas bordas irregulares Talvez eu tenha sido um pouco impreciso em meus trabalhos anteriores porque ao chegar ao final dessa área da barriga, percebi que não havia muito espaço para os pontos finais Mas isso não é grande coisa. Se eu quiser que seja 100% preciso, posso apagar e refazer as manchas, mas, na realidade, isso não fará uma diferença significativa A área ainda parecerá realista o suficiente, então decidi deixá-las como estão. Como mencionei anteriormente, não é um grande problema se tudo não estiver perfeitamente preciso. Estamos chegando a uma área crucial, a seção do pescoço, onde as manchas desempenham um papel importante na definição do volume da girafa É importante colocá-los com cuidado, pois ajudam a criar a forma tridimensional do pescoço. Uma técnica que pode me ajudar a posicionar as manchas com precisão é usar diretrizes imaginárias, desculpe, onde começa o pescoço Também visualizo essas diretrizes em minha fotografia de referência e as uso como ponto de referência para colocar os pontos corretamente Muitas vezes, imaginar uma determinada linha de referência e alinhar elementos com base nos ângulos criados pelos contornos pode ajudar muito a posicionar diferentes Então, eu faço o meu melhor para colocar esses pontos-chave porque eles são essenciais para criar a ilusão de volume, quase como moldar um Agora continuo subindo, adicionando o resto das manchas na parte superior do pescoço No entanto, eles são menos significativos em comparação com aqueles na base do pescoço. Qual é a forma mais importante para manter o volume e marcar corretamente a separação entre o pescoço e o corpo. Para os pontos restantes, eu os coloco com cuidado, mas há menos pressão para ser exato. E, em última análise, isso é apenas um desenho, então não há necessidade de se preocupar com a perfeição. E, finalmente, os últimos pontos importantes são aqueles do lado esquerdo, onde as pernas criam um espaço entre essa perna e a outra É por isso que é crucial posicionar esses pontos com cuidado para manter a profundidade e a separação corretas entre as pernas. Além disso, temos as manchas na perna traseira. Aqui, podemos notar que as manchas ficam cada vez menores à medida que descemos, e esse padrão é especialmente visível à medida que descemos o lago, onde as manchas ficam progressivamente Então, continuo trabalhando, adicionando os pontos restantes e, uma vez feito isso, passaremos ao processo de sombreamento para dar vida à girafa Vamos começar a sombrear a cabeça. Gosto de começar a sombrear com os olhos. Nesse caso, o olho é muito escuro, quase completamente preto. Não há muitos detalhes visíveis , pois está bem longe e continua sendo um pequeno elemento no desenho. Eu o sombreio inteiramente usando um lápis 12 B, aplicando forte pressão para torná-lo profundo e escuro. Logo abaixo do olho, há uma pequena marca mais clara, então eu sombreio essa área com mais leveza para preservar o contraste. Por enquanto, vou deixar por isso mesmo e refinarei os detalhes mais tarde Mesmo com apenas esse formato básico de olho, já podemos reconhecer que é uma girafa graças à sua forma arredondada É quase como se quase parecesse uma forma de diamante colocada horizontalmente Agora continuo com meus quatro lápis B para sombrear o tipo de chifres que essa girafa E como essa área tem um tom médio, o lápis de quatro B não é muito escuro nem muito vivo, então é um tom intermediário suave como esse que parece ser um bom ponto de partida para sombrear E eu aplico os quatro B na área do sinal e acima do olho, criando uma camada base antes adicionar detalhes mais escuros aos chifres Agora, com um lápis mais escuro, o oito B, eu marco alguns detalhes nesta seção Não é preciso muito para obter um efeito realista, como você pode ver, apenas com essas linhas simples que estou adicionando. Vou adicionar mais detalhes a toda essa área com um lápis de oito B. Nesta seção, noto muitas linhas curvas pequenas, então eu as adiciono cuidadosamente aqui e ali, às vezes aplicando uma pressão mais leve para criar realces sutis. Eu observo continuamente minha fotografia de referência e me faço a seguinte pergunta. Essa área precisa de elementos mais escuros? Faz essa área, ela já se equilibra como está. Há detalhes suficientes? Existem muitos? Preciso remover alguns deles? E eu progrido gradualmente adicionando todos os detalhes necessários para garantir um resultado realista, graças a essa pergunta. E com o oito B, continuei refinando o sombreamento e depois vou mudar para um lápis ainda mais escuro, o 12 B, para enfatizar as áreas mais escuras dos chifres Esses detalhes muito escuros se destacam e ajudam a definir a forma e a profundidade desse elemento. E com isso, a área está começando a ficar perfeita. Agora posso continuar trabalhando na cabeça adicionando detalhes como as narinas nariz dessas girafas parece ligeiramente achatado, o que dá às narinas uma forma estranha, mas é importante incluí-las e torná-las As girafas têm nariz e boca que parecem bem achatados, então moldá-las dessa maneira Em seguida, sombreio a área abaixo ao redor da boca, que é moderadamente escura No entanto, há uma borda mais escura na parte inferior, que farei mais tarde Na parte inferior, noto uma faixa um pouco escura, então trabalho delicadamente com meu lápis para evitar que o sombreamento fique muito pesado. Como você pode ver, estou apenas marcando alguns elementos sutis, criando uma camada base antes adicionar mais detalhes nessa área. Observamos de perto a cabeça da girafa, podemos ver que esta seção é muito detalhada, contendo muitos pequenos pontos à direita, além de várias linhas que terei Antes de incorporar todos esses elementos, primeiro estabeleço meu sombreamento básico Na lateral, eu crio uma base mais clara com um lápis de quatro B agora, exatamente como farei sob os olhos. Enquanto isso, no lado esquerdo, vou ficar ainda mais claro usando um lápis HB, já que essa área é muito clara, então eu a deixo em HB para manter o contraste de luz adequado Agora posso começar a trabalhar com mais detalhes. Por exemplo, perto da orelha, há uma linha muito escura, então eu a adiciono. O mesmo vale para a área sob os olhos. Minha abordagem é simples. Procuro pequenas linhas escuras ou detalhes que eu possa adicionar com meu lápis, garantindo que todos tenham valor semelhante. E assim que os noto, eu os adiciono imediatamente. Por exemplo, as linhas da boca são bem escuras, então eu uso meu lápis oito B aplicando uma pressão firme. Em seguida, vejo alguns elementos escuros na parte inferior da cabeça, então também os adicionarei com meu lápis de oito B. Existem algumas linhas bem definidas nessa área, então eu as desenho também. No entanto, como são um pouco menos escuros, ajusto a pressão do lápis apareçam de forma mais sutil. Da mesma forma, a área dos olhos contém muitas linhas pequenas, que eu tinha gradualmente à medida que as via. Isso garante que eu não esqueça nenhum detalhe mais tarde. No lado direito, também noto alguns elementos escuros adicionais, semelhantes aos que acabei de comprar. Então, eu os incluo também. Agora, ao redor do olho, começamos a ver pequenas manchas. É aqui que realmente entramos no trabalho principal de textura. Começo a adicionar os primeiros pontos , que são bem pequenos e não muito escuros. Os pontos mais proeminentes virão mais tarde. Nesse estágio, continuo esse trabalho detalhado em toda a cabeça, observando cuidadosamente a referência E sempre que vejo um detalhe interessante ou algo que deva ser adicionado, eu o faço imediatamente. E isso garante que o resultado final seja o mais realista possível e muito próximo da referência e do que eu quero com meu resultado final. E finalmente, os últimos detalhes que eu tinha são na verdade, aqueles que eu removo e agora uso minha mão de borracha para levantar um pouco do grafite e criar marcas mais claras em toda Isso ajuda a aprimorar o contraste e adiciona mais profundidade e textura ao desenho. Agora, vamos passar para o pescoço e focar realmente nas manchas. A primeira coisa que vou fazer é sombrear as áreas entre os pontos, ou seja, os espaços onde não há pontos. Vou usar um lápis de quatro B porque parece um bom tom médio, assim como o sombreamento geral do pescoço da girafa Eu aplico cuidadosamente os quatro B, certificando-se de evitar sombreamento dentro das manchas Como passamos muito tempo colocando-os cuidadosamente, será uma pena perder sua definição Então eu trabalho em torno deles, mantendo suas bordas afiadas e limpas. Outro método, outra abordagem que eu poderia ter usado, seria sombrear toda a área primeiro e depois adicionar as manchas por cima No entanto, eu pessoalmente não prefiro essa técnica. Gosto de separar meu processo em etapas claras. Primeiro, desenhe o contorno e marque a forma. Detalhes do segundo sombreamento e do terceiro título. Essa é exatamente a abordagem que eu prefiro, mas se você quiser, pode tentar o outro método, e cabe a você ver qual funciona melhor para você. Então, agora que eu tenho sombreado tudo com esses quatro B, vou aprimorar a textura com os oito B. Além disso, depois de sombrear com os quatro B, eu passo por cima com um lápis oito B, e eu tenho marcas pequenas e irregulares em cima do É quase como rabiscar aleatoriamente no papel. Esses traços irregulares ajudam a criar uma textura de pele mais natural e áspera, fazendo com que pareça realista e orgânica com todas as irregularidades sutis que existem na Agora podemos trabalhar diretamente no local. Essas manchas são bem escuras. Então, descobri que um lápis de oito B é o mais adequado para sombreá-los. No entanto, evito deixá-los muito escuros, pois não são pretos puros. É por isso que eu também acho que o oito B é o lápis certo, pois não é muito escuro nem muito claro. Então, vamos fazer um processo passo a passo para sombrear o local. Eu aplico uma primeira camada. Ou seja, começo sombreando levemente a mancha com meu lápis oito B. Sem aplicar muita pressão. Isso cria uma camada de base macia que você pode ver no segundo ponto que eu sombreei Então eu estou construindo profundidade. Depois da camada base, passo por cima do local novamente, desta vez pressionando com mais força em certas áreas. Isso me permite alcançar vários valores em um único ponto, porque se você observar atentamente o ponto real das girafas e a fotografia de referência, notará que elas não são uniformes Eles não têm o mesmo valor em todo o local. Algumas áreas dentro de um único ponto são pouco mais escuras, enquanto outras são mais claras Além disso, as bordas das manchas também são muito irregulares. Não há uma linha perfeitamente reta. Então, para replicar esse efeito, eu rabisco levemente ao longo das bordas para criar uma borda irregular e irregular, exatamente Você pode notar que eu seguro meu lápis de uma forma incomum. Desculpe. Eu o seguro entre o indicador e dedo médio enquanto pressiono mais a borda do eletrodo com o polegar Isso me permite aplicar uma pressão firme e, ao mesmo tempo , poder usar a lateral do cabo para sombreamento Segurar esse lápis dessa maneira me dá mais controle e aderência, o que achei útil para criar textura Pode parecer uma pegada estranha, mas funciona bem para mim. E, como mencionei no curso básico, existem muitas maneiras recomendadas de segurar um lápis, mas, em última análise, o melhor método é aquele que funciona para você. Eu deveria me sentir confortável e adequado para a tarefa específica. No meu caso, essa alça funciona perfeitamente para sombrear o ponto geográfico Em muitos outros casos, não vou segurar meu lápis dessa maneira, mas, nesse caso, acho que é útil. Portanto, não hesite em experimentar diferentes alças até encontrar aquela que pareça natural e ofereça mais controle Não importa o que tenha, desde funcione de acordo com sua técnica e estilo de desenho. Uma maneira de trabalhar com bastante eficiência, e que vou compartilhar com você agora, é trabalhar em vários pontos ao mesmo tempo. Ou seja, estou aplicando essa primeira camada com o lápis oito B em todos esses pontos diferentes. E assim, trabalharei de forma mais rápida. E minha primeira camada será aplicada com esse lápis de oito B e depois ainda usando esse lápis de oito B, posso trabalhar com isso e com o fato que esses pontos têm alguns elementos mais escuros E então eu rabisco com a ponta do meu lápis para deixá-los um pouco mais escuros em alguma área Então, essa é uma maneira de fazer isso que pode ser muito boa se você quiser acelerar um pouco o processo, porque pode ser um pouco chato no final das contas, com todos esses pontos fazendo exatamente a mesma coisa o tempo todo Então, eu posso entender que às vezes você queira acelerar um pouco o processo. Ali mesmo, eu realmente queria escurecer essas manchas. E então eu pensei que estava pegando o lápis 12 B, mas na verdade, esse era o 4 B. Eu ainda escureço essas manchas porque pressionei um pouco mais o lápis, mas cometi esse erro, então não as escureci o suficiente, então terei que voltar a usá-lo logo Ali mesmo, estou adicionando outro ponto porque parecia que algo estava faltando aqui , então decidi ter um. Às vezes, parece natural, então eu tive um. Também trabalhei na textura das manchas com a borracha necessária porque algumas áreas das manchas são um pouco mais E com essa caneta apagadora, eu também apago essas linhas para criar a separação entre o pescoço e o resto do corpo Essa linha é muito importante, então não me esqueço dela. Também com a caneta erasu, vou trabalhar na textura dessa área adicionando um pouco de poço, removendo um pouco de grafite e tornando algumas e tornando algumas Uma coisa que também estou acrescentando agora é a principal da girafa porque, bem, quando você pensa nas girafas, você realmente não pensa na principal, mas se você olhar para a fotografia de referência, você pode Portanto, não se esqueça de adicioná-lo. Além disso, você pode notar que está muito mais escuro na parte superior dessa área Então eu ajusto meu lápis para usar algo mais leve aqui, os quatro B. E também com esse principal, existem valores diferentes. Então, com um pouco de cabelo, pressiono um pouco mais no meu lápis para ter algo um pouco mais escuro E, finalmente, os últimos elementos que eu tinha antes de terminar esse pescoço. Todos os elementos muito sombrios que eu esqueci antes, lembre-se, eu pensei que era o TLB, mas não era Então, estou trabalhando nesses pontos com alguns elementos mais escuros e acho que vai ser bom 3. Desenhando texturas — padrões — o girafa parte II: Vamos passar para essa área da perna. Como você pode ver, com os quatro B, trabalhei entre esses pontos da mesma forma que fizemos anteriormente. Na parte inferior da perna, podemos ver que está um pouco mais escura Então eu pressiono um pouco mais com os quatro B. E, como antes, entre cada um desses pequenos pontos, eu tinha alguns elementos um pouco mais escuros aqui e ali, trabalhando com algo bastante irregular Vamos nos concentrar agora, vamos nos concentrar agora no local. As manchas nessa área serão escuras e muito escuras na borda, pois ajudam a separar nossas duas pernas, as duas pernas longas. A borda ficará muito escura. No entanto, à medida que avançamos para o lado esquerdo, ele ficará um pouco mais claro. Essa diferença de valor em nossa grade será muito importante. Certifique-se de incluí-lo para criar profundidade nessa área. Porque se usarmos sempre o mesmo valor e tivermos algo uniforme, no final, algo preencherá nosso resultado. Vamos nos perguntar o que há de errado com meu desenho, e esse provavelmente será o problema. Então eu continuo sombreando a área assim, então a separação é muito escura E sim, e à medida que avançamos pelas laterais, fica um pouco mais claro. Então, ainda usando o lápis 12 B, continuarei sombreando as manchas nessa parte da perna à esquerda No entanto, provavelmente ficarei mais claro com o lápis , pois podemos ver que a área que está realmente escura é aquela em que acabamos de trabalhar. Então, aqui eu aplico menos pressão com meu lápis para conseguir esse efeito. E eu acelero um pouco o vídeo pois essa parte não é particularmente interessante, é mais ou menos a mesma coisa que fizemos várias vezes. E ainda com meu lápis 12 B, continuo aplicando sombreamento nas manchas, deixando-as um pouco mais escuras onde percebo que as manchas são naturalmente Podemos ver que no canto dessa perna, existem alguns elementos, algum tipo de linha para definir melhor essa borda. Então, eu os estou adicionando também, mas eles são um pouco mais leves. Eu continuo adicionando as manchas nessa área, e você pode ver que, à medida que descemos na perna, as manchas ficam mais finas, menores e também um pouco Ainda estou usando meu lápis 12 B no momento, mas vou trocar por algo muito mais leve. O quatro B, eu acho, é mais apropriado para essa área. Então eu continuo aplicando essas partes rabiscando com meu lápis aqui e ali para criar uma textura irregular Eu continuo meu progresso para baixo e alcanço essa área que poderia ser considerada o joelho da girafa Temos esse lugar aqui, que é um pouco mais escuro que o resto Então, eu o removi pressionando um pouco mais com meu lápis de quatro B. Então eu tinha linhas bastante escuras sobre ele usando meu lápis de oito B. Dessa forma, eles se destacam bem porque eu aplico bastante pressão no meu lápis. Depois disso, pego o lápis apagador, caneta, desculpe. E examine a área. Desculpe, estou trabalhando entre essas linhas para criar elementos um pouco mais leves. Como toda a área não é tão escura quanto eu a criei inicialmente, isso ajuda a criar mais volume. Agora continue trabalhando um pouco na área inferior, mas no geral, o trabalho na perna está quase concluído. Podemos ver que a perna da girafa não é a área mais técnica ou detalhada, então esses poucos traços adicionais com lápis provavelmente devem ser suficientes Finalmente, com essa perna, vamos trabalhar no casco Ao observar o casco, podemos ver que há uma linha bastante escura na parte superior que o define Dentro e logo abaixo dessa linha escura, haverá algumas áreas um pouco mais claras. Da mesma forma, na parte superior, também terei alguns elementos mais leves. Então, aqui, eu fiquei um pouco confusa e acabei com um filho que não me satisfaz muito, então eu o apago E uma borracha elétrica também é uma ótima ferramenta para remover erros Então eu volto a refinar esse elemento. Neste ponto, acho que as áreas mais claras parecem boas, mas não quero que sejam muito claras. Então, o que vou fazer é pegar meu material de mistura e usar o grafite acumulado nele para escurecer um pouco, desculpe, Então é isso que vou fazer agora, e isso vai ser bom nessa área. Vamos agora para a área central. Nesta seção, trabalharei tanto na perna quanto na barriga, pois elas estão bem conectadas uma à outra Começo fazendo a mesma coisa que fiz anteriormente, trabalhando com meus quatro lápis B entre todos esses pontos. Então, terei alguma textura entre cada um desses pontos, incorporando pequenos elementos escuros e alguns mais claros aqui e ali Uma das armadilhas que podemos cair ao criar esse tipo de desenho, seja uma girafa, um dálmata ou qualquer outro animal que leve muito tempo para desenhar, ou qualquer outro animal que leve muito tempo é ficar entediado Essa é uma armadilha comum para qualquer artista, e falo por experiência própria porque isso aconteceu comigo também. Quando você começar a se sentir cansado de desenhar, quando estiver entediado ou repetindo os mesmos passos repetidamente, deixe-o de lado. Não há pressa. Essa é uma das grandes vantagens do desenho. Como na pintura, não há tempo de secagem. Você não tem pressão nem prazos para concluir. Se você quiser fazer uma pausa por algumas horas , não há problema. Posso voltar a ele mais tarde, e o desenho ficará exatamente como eu o deixei. O mesmo se aplica se eu precisar guardá-lo por algumas semanas, porque não aguento mais olhar para ele. Eu posso parar a qualquer momento. Honestamente, a melhor ferramenta contra o cansaço artístico é simplesmente fazer uma pausa Seja por alguns minutos, algumas horas ou até alguns dias, afastar nos permite retornar com energia fresca, totalmente prontos para finalizar o desenho É muito melhor fazer uma pausa e concluir a peça nas melhores condições do que correr e acabar decepcionado com o resultado final No final do dia, você não quer olhar seu desenho e se arrepender de não ter feito uma pausa quando precisou. Estou voltando aos pontos, e aqui temos um que é triangular e muito interessante com essas formas triangulares O que se destaca nesse ponto é que, no meio, há uma área muito escura que vou definir agora. Esse elemento escuro é útil para criar volume nesta seção. Certifique-se de incluí-lo e, claro, refinar as bordas da mancha, mantendo a irregularidade natural Bem ao lado, há outro ponto interessante. O que é notável sobre este é que ele tem uma forma quadrada, mas por dentro, há uma área mais clara. Então, eu tive esse elemento mais leve antes de trabalhar no próprio local. Depois volto para o meu lápis mais escuro e refino todo o ponto, mantendo todos os detalhes irregulares Então, não vamos trabalhar toda essa barriga juntos, mas acho que há certos elementos aqui que merecem um pouco mais de atenção e que vamos ver juntos agora Uma coisa a notar é a pequena diferença de valor perto da perna. Essa diferença é importante porque ajuda a sugerir o volume criado pela perna. É essencial treinar seus olhos se você ainda não observou essa pequena mudança de valor, essas variações sutis no sombreamento, com algumas áreas sendo um pouco mais escuras do que Nesse caso, temos alguns elementos mais escuros aqui. Outro lugar onde os veremos é na parte inferior da barriga, na parte inferior Toda essa área terá alguns tons mais escuros, por isso é importante enfatizá-los adequadamente. Outra área que merece nossa atenção é a parte superior da barriga. Aqui podemos observar pequenas mudanças no tamanho e no tamanho, desculpe. As manchas ficam muito menores, como se estivessem passando para a superior do corpo em direção à parte oculta da barriga Devido à perspectiva e à distorção, os pontos parecem menores, por isso é importante observar isso Finalmente, na área que vai até o pescoço, podemos ver que as manchas se tornam alongadas e Essas formas ajudam a definir e formar o pescoço, por isso é crucial capturar os detalhes adequadamente e torná-los longos. Agora, vou trabalhar em toda essa seção da barriga, e eu encorajo você a fazer o mesmo e nos encontraremos assim que estiver pronto para o resto do corpo dessa girafa Aqui está minha girafa e, como mencionei anteriormente, fiz um bom progresso no resto da barriga e das pernas da mesma forma que fizemos Você pode ver que fiz uma pequena modificação no desenho da perna traseira Então, agora vamos trabalhar nesta última etapa. Esta área é visivelmente mais clara em geral. Então comecei a sombrear com um lápis HB. No entanto, nesta seção, podemos ver uma queda ou algum tipo de volume nessa área da perna Então eu escureço um pouco e trabalho com um lápis de quatro B. Depois disso, volto a usar um lápis HB com um leve toque, sombreando o resto da área antes de adicionar os detalhes e manchas finais O que se destaca nesta seção é que, em comparação com o resto do corpo, ele permanece significativamente mais leve. Ok, agora eu posso passar a refinar as manchas. Podemos observar que essas manchas também são mais claras. Embora a diferença não seja drástica, ainda há uma mudança perceptível nos valores da escala de cinza, tornando as manchas um pouco Então, ajusto meu sombreamento e traços com o lápis de quatro B para manter essa variação sutil Outro detalhe a ser observado aqui é que, muito sutil, mas ainda presente, é uma linha tênue que separa a barriga dos quartos traseiros Provavelmente marquei essa linha com meu lápis para que as separações permaneçam visíveis, mas delicadas, garantindo que ela distinga sutilmente a perna traseira da barriga sem Alguns dos pontos aqui desapareceram, então vou adicionar alguns de volta. Esses pontos podem ser colocados quase aleatoriamente e o resultado ainda ficará bom Então, fiz alguns ajustes aqui e ali conforme necessário para garantir que a aparência final da perna fosse bem equilibrada e visualmente eficaz para criar algo bom Tudo bem, então eu acho que é muito bom com as manchas ali. No entanto, assim como vimos antes, as bordas são bastante irregulares, então vou trabalhar nesse ponto. Além disso, existem algumas áreas escuras sobre as manchas. Então, eu vou resolvê-los também. E então eu acho que estamos muito bem. Lá vamos nós. E continuarei esse trabalho nas manchas em toda a perna, escurecendo certas áreas aqui e ali No geral, deve ter uma boa aparência. Agora resta apenas o toque final, que você verá em apenas alguns instantes. Então, ao redor dos cascos, vou adicionar algumas folhas de grama aqui e ali Isso fará com que meu desenho pareça mais natural, evitando que pareça a girafa foi colocada aleatoriamente Eu tinha algumas linhas para criar a grama sobreposta ao casco, às vezes pressionando com mais força, às vezes mais tarde E, no geral, isso deve funcionar muito bem. E então esse é o resultado final. Ah 4. Como desenhar texturas - penas - galo: Vamos começar com o trabalho desse galo. Eu tenho meu contorno desenhado, mas antes de começar a sombrear, preciso adicionar alguns detalhes que ajudarão a refinar o desenho Por exemplo, posso começar desenhando a asa localizada aqui Eu observo sua direção e posicionamento aproximado antes de desenhá-lo. Bem ao lado dessa asa grande, há também uma muito menor que estou desenhando. Além disso, dentro da asa maior, eu marco as luzes principais que ajudarão na estrutura Ao lado, há uma linha curva que define um limite para os pequenos favores nessa área Então, vou trabalhar nesses pequenos favores e adicioná-los. Não pretendo replicar cada favor com precisão milimétrica exatamente como na Em vez disso, eu me concentro no padrão geral e, o mais importante, na direção em que eles fluem. Por exemplo, ao lado, podemos ver que os favores são bem retos, então vou desenhá-los de maneira igualmente reta. Em seguida, passo para os favores ao lado deles. Observando isso, noto que eles têm um ângulo ligeiramente diagonal para o lado Então, eu vou seguir essa direção também. Ao desenhar esses pequenos favores, é crucial manter sua consistência em tamanho, nem muito grande nem muito pequeno. Além disso, garanto que eles estejam bem alinhados um ao lado do outro, assim como aparecem na foto de referência Na área mais baixa, também há alguns favores que estou adicionando porque, embora essa área seja mais escura, ainda podemos notar esses favores e, portanto, terei que usá-los Eu vou ter que torná-los bons depois. É por isso que eu os estou desenhando agora. Tudo bem, as febres na parte inferior acabaram. Agora posso refinar a separação entre o pescoço e o resto das febres do galo Finalmente, para o chefe, eu já o havia definido até certo ponto, mas ainda há detalhes adicionais que posso adicionar. Isso é o que estou fazendo agora para garantir maior precisão antes de passar a sombrear com meus lápis E, finalmente, nos fevors na parte inferior, adicionarei mais algumas linhas aqui e ali para fazer com que esses elementos pareçam mais definidos Outro detalhe muito importante a ser refinado serão as grandes febres à direita Antes de traçar essas linhas, é fundamental observar cuidadosamente a direção desses fevores Eles devem ter uma forma ligeiramente curva e elegante, o que ajudará a concluir o trabalho sobre os favores de uma forma visualmente agradável E então, uma vez feito isso, acho que será bom e poderemos começar a sombrear Agora que todas as áreas estão bem desenhadas, podemos começar a sombrear Vou começar com o olho. Esse é um hábito meu e, independentemente do animal, geralmente começo com isso. Eu o sombreei pela primeira vez usando um lápis HB porque, bem, você pode ver que é bem claro E então, com algo mais escuro, como um oito B, eu costumava definir o pequeno ponto central do olho Não é necessário muito para que os olhos pareçam realistas. Essa pequena mancha escura com oito B, junto com o contorno que também pode ser sombreado com um lápis escuro, será suficiente para criar um olho convincente A chave é ser preciso na colocação do ponto escuro no ponto certo, desculpe, dentro do olho. Depois disso, posso sombrear levemente os elementos ao redor, pois eles também são relativamente escuros. Tudo bem, o lado direito está pronto. Agora posso adicionar mais alguns detalhes no lado esquerdo do olho, assim. No geral, isso deve ser suficiente para os elementos escuros do olho. Como já estou usando um lápis escuro, também posso trabalhar nessa área inferior que chamo de cola em francês. Honestamente, não tenho ideia de como se chama. Gosto de desenhar animais e galos, por exemplo, mas não sou especialista em anatomia Na parte superior dessa área, é muito escuro e, à medida que descemos, ela se torna gradualmente mais clara Então, ajusto a pressão no meu lápis adequadamente. Agora estou usando um lápis 12 B para enfatizar as áreas muito escuras na parte superior e nas bordas. Há alguns detalhes adicionais mais sombrios que eu também posso definir Em seguida, toco e adiciono pequenos pontos para melhorar a textura antes de passar para o pente, que também é bem escuro Para a parte central, uso um lápis de seis B como esse, enquanto nas laterais, vou escurecê-las um pouco mais com lápis mais macios Por enquanto, estou estabelecendo uma base relativamente escura e depois vou refiná-la com mais precisão O que é realmente importante agora é manter os lápis bem afiados para trabalhar adequadamente no contorno A ponta realmente afiada ajuda a definir as bordas do pente com mais clareza Então, eu o descrevo cuidadosamente. E com esses detalhes escuros, o pente agora está bem definido. Isso é perfeito. Na verdade, isso me lembra da minha adolescência, quando me atrevo a modelar meu cabelo em Mas de qualquer forma, lá vamos nós. O pente está pronto e podemos passar para outros elementos. Esqueci de mencionar que eu também apaguei um pouco com esse apagamento manual para adicionar alguns elementos mais leves Então, como você entendeu, estou trabalhando em todos os elementos escuros da cabeça do galo Há alguns perto desta área, que serão muito escuros. Também encontraremos alguns elementos escuros ao redor do bico. Então, estou otimizando meu tempo adicionando todos esses elementos escuros de uma só vez E, como sempre, trabalho primeiro nos elementos mais óbvios, que ajudará os demais a se destacarem bem. Descobri que os elementos escuros na cabeça se destacavam bem , por isso escolhi sombreá-los primeiro. Na parte inferior do bico do galo, também podemos ver um pequeno toque escuro Na parte superior, ficarei um pouco mais leve com meu lápis 12 B. Em seguida, aplicarei um tom bem claro no resto da cabeça porque, no geral, é bastante brilhante. Talvez eu esconda alguns detalhes mais sombrios na cabeça mais tarde, mas acho que vai ser bom Não precisa de muito. Eu diria que o trabalho é bastante detalhado por tudo o que fizemos com o trabalho do chefe e bastante fiel à fotografia de referência. Então, apenas alguns detalhes, e isso será bom. Agora podemos passar para a área do pescoço e começar a trabalhar na textura em que estamos interessados neste tutorial, as penas Então, uma vez que eu tenha os detalhes finais na cabeça, pego meu lápis 8 B e comecei a trabalhar na área do pescoço. Vou começar com essa seção um pouco escura. Depois, mudei para um lápis de quatro B e, dessa forma, trabalho nas áreas adjacentes e inferiores com algo um pouco mais leve Essa área do pescoço será aprimorada por algumas linhas escuras que adicionarei. E para esta seção, isso é praticamente tudo precisamos para criar uma textura realista. Algumas linhas escuras bem colocadas aqui e ali ajudarão a obter uma aparência mais realista pescoço do galo Agora, vamos trabalhar na área lateral onde estão todos os pequenos favores. Antes de sombrear toda a seção, o que farei primeiro é usar um lápis escuro, 12 B, para trabalhar no contorno desses favores, que ficarão Inicialmente, comecei com um oito B, mas achei que não estava escuro o suficiente, então mudei para 12 B. Agora vou definir o contorno dessas febres, onde noto que a sombra projetada dos favores Preste muita atenção porque no sombreamento, sinto que as partes mais escuras estão principalmente nas laterais Enquanto isso, a linha vertical, aquela que vai para baixo, tende a ser mais clara, assim como geralmente há um lado mais claro e outro mais escuro É importante estar atento a isso, porque se você simplesmente analisar cada favor com a mesma intensidade e escuridão, o resultado pode não ser tão eficaz Portanto, observe cuidadosamente onde os elementos mais escuros aparecem ao longo das bordas desses favores e, em seguida, adicione-os Dessa forma, criamos uma base sólida para sombreamento antes de aplicar o tom geral às diferentes seções desses favores Na parte inferior por aqui, podemos ver que os medos são muito escuros No entanto, o contorno ainda se destaca bem, então vou pressionar ainda mais com meu lápis para garantir que ele permaneça visível Agora você pode se perguntar por que, quando inicialmente tracei o contorno desses fevores com um lápis mais claro, não trabalhei imediatamente no sombreamento e tornei os fedores sombrios tão escuros quanto aparecem Essa é uma pergunta justa. Eu poderia ter feito isso dessa forma, mas, pessoalmente, prefiro fazer cada etapa no momento certo. Por exemplo, acho que há um momento para delinear e esboçar e depois um tempo para Eu não queria misturar as coisas começando a sombrear uma área e, ao mesmo tempo, definir os contornos. Embora seja verdade que ambas as abordagens podem funcionar, eu pessoalmente prefiro dedicar momentos específicos a cada estágio do meu desenho, um para o contorno, um para sombreamento, outro para detalhes e assim por diante Agora que fiz isso, posso sombrear adequadamente meu trabalho adicionando os valores de cinza corretos às diferentes áreas visíveis. Por exemplo, na parte superior, eu posso ver que está muito escuro, então eu uso meu lápis 12 B para enfatizar esses elementos. O mesmo vale para a parte inferior. Também é extremamente escuro, então eu aplico meu 12 B lá também. 14 B também será muito bom. É que esse lápis estava realmente ao meu lado, então eu usei o 12 B. 12 B, 14 B, é praticamente o mesmo. Por enquanto, comecei a ser relativamente leve com meu lápis, mas me certifico de pressionar com firmeza em certas áreas que precisam estar muito escuras. O fato de eu ter trabalhado primeiro nas linhas e definido claramente os contornos me permite sombrear essas diferentes áreas de forma mais ampla sem ter que trabalhar em cada favor individual separadamente Se eu tivesse feito isso dessa maneira, teria demorado muito mais. É uma abordagem possível, mas definir os contornos primeiro agora facilita o sombreamento eficiente de áreas maiores Também reviso alguns dos contornos de faber novamente porque percebo que depois de sombrear com o 12 B, algumas áreas não parecem mais escuras o suficiente, então eu Na lateral, também há febris muito escuros e posso ver pelo sombreamento que, semelhante à área inferior, uma borda é muito escura enquanto a outra permanece Eu ajusto continuamente a intensidade e pressão dos meus traços de lápis para garantir que os valores corretos apareçam No resto da área, nessa área, o sombreamento permanece relativamente claro, o sombreamento permanece relativamente claro, então eu adoto minha escolha de lápis e pressiono para manter o valor correto sem deixar os elementos muito escuros Dentro dessa grande área de luz, ainda há alguns detalhes um pouco mais escuros que se destacam, então eu também os enfatizo E, no geral, esta seção agora está completa e posso continuar trabalhando em outros elementos. Uma coisa que também farei em alguns segundos será trabalhar na pequena área que fica logo acima da perna do galo Não será algo muito complicado de se trabalhar. Vou sombrear com o 12 B e apagar algumas das pequenas áreas com minha caneta apagadora Mas, por enquanto, só quero finalizar as fibras e sombrear novamente algumas áreas que acho que precisam ser um pouco mais escuras B Vamos passar para a área abaixo do neg em que trabalhamos anteriormente Usando meu lápis 12 B, faço linhas pequenas e muito escuras para quebrar um pouco as penas e fazê-las se misturarem levemente na área preta Isso evita que a borda pareça muito reta. Em vez disso, temos uma borda irregular, assim como penas reais que ficam próximas umas Estou abordando isso no avadan inverso, definindo o contorno com elementos de iluminação Primeiro desenhei um contorno reto e agora estou dividindo-o com alguns traços escuros É uma forma pouco convencional de fazer isso, mas funciona. Então, às vezes, também pode ser bom fazer isso dessa maneira. Na área abaixo, noto muitos elementos escuros se misturando na seção adjacente Eu os marco com meu lápis 12 B pressionando com firmeza para destacar essas características muito escuras. Identifiquei os pontos que esses elementos mais escuros se destacam mais e me certifico de enfatizá-los com forte pressão no meu lápis para que eles realmente se Eu poderia ter abordado isso de forma diferente, por exemplo, primeiro sombreando toda a área com um cinza mais claro e depois adicionando os elementos escuros na parte superior Em vez disso, comecei primeiro com os elementos mais escuros e depois refinamos os mais claros sobre eles. Ambos os métodos funcionam e eu alterno entre eles, dependendo do que parece certo para cada seção específica. Para finalizar essa área, eu aprimoro alguns dos detalhes mais claros adicionando alguns subs de toque com minha caneta apagadora Farei isso assim que terminar de sombrear com esse cinza médio Agora vou trabalhar nesse outro favor logo abaixo do grande. Mais uma vez, podemos ver alguns elementos muito escuros, mas eles são um pouco menos intensos do que na área acima, pois há algumas seções mais claras aqui. Como antes, começo marcando a área mais escura, principalmente nas laterais Ao fazer isso, deixo um pequeno espaço em branco no lado esquerdo, onde podemos ver uma linha muito clara. Não é branco puro, mas é visivelmente mais claro, então deixo uma pequena lacuna para Enquanto continua a sombrear as seções mais escuras ao redor, a borda adjacente também pode ser sombreada forma bastante escura, deixando um pequeno espaço em branco Em seguida, continuarei compartilhando esse grande favor. Na parte inferior dessa grande fábula, vemos elementos muito escuros, mas à medida que subimos, mas à medida que subimos, o sombreamento gradualmente Para conseguir esse efeito, ajusto a pressão do meu lápis, garantindo uma transição mais suave para as áreas mais claras E agora vou fazer meu esboço de mistura e etapa de mistura, desculpe, e vamos passá-lo suavemente sobre a linha branca, porque essa linha branca que vimos e deixamos em branco antes, não quero que seja branca pura Eu só quero que diminua um pouco o tom. Também adicionei um toque mais leve ao grande favor para criar profundidade e variação na textura. Vamos trabalhar nessa pequena área de luz ao lado da que fizemos antes. Começarei sombreando delicadamente com um leve toque para criar uma base macia e brilhante Feito isso, adicionarei alguns elementos mais escuros na parte superior. No lado direito, podemos ver que é extremamente leve. Enquanto estiver à esquerda, há uma base clara com linhas escuras sobre cada uma, que vou encabeçar usando meu lápis de 12 V. Desta vez, estou trabalhando na ordem oposta em comparação com o que fiz anteriormente. Começo com uma base clara e depois coloco elementos mais escuros em cima dela Achei que parecia mais lógico para esta seção específica. Adaptar a abordagem à situação é importante. Às vezes, faz mais sentido começar com áreas mais escuras e trabalhar com mais luz, e outras vezes o oposto funciona melhor Em última análise, ambos os métodos podem levar a um bom resultado, mas trata-se de escolher a abordagem que seja mais confortável para uma área específica e mais confortável para você. Agora que adicionei os elementos mais escuros, também refino as irregularidades no lado direito desta seção, adicionando mais alguns toques mais escuros em comparação com E, no geral, isso deve ser bom. Não há necessidade de sobrecarregar essa pequena área. Então, podemos sombrear o chão de Wooster. Eles não são particularmente complicados, mas a chave aqui é sombrear a luz para criar volume O objetivo é evitar uma aparência retangular plana e em vez disso, dar a impressão de pernas cilíndricas reais, junto com as pequenas esporas que podemos ver na Começo marcando as áreas mais escuras das pernas , principalmente nas laterais e na parte inferior É por isso que uso meu lápis 12 B pressionando com firmeza para definir essas zonas escuras. Como essas áreas são as mais visíveis e definem a parte inferior certifique-se de que elas se destacam, deixando espaço em branco para as seções mais claras da perna. Em seguida, adiciono um sombreamento mais suave às áreas escuras, criando uma transição suave entre os elementos escuros e claros O contraste é o que ajuda a aumentar o volume, fazendo com que as pernas pareçam tridimensionais Para textura, eu tinha pequenos traços e pequenos pontos aqui e ali para criar efeitos de telhado mais naturais E para aprimorar os destaques, também uso uma caneta de borracha para introduzir detalhes mais claros No geral, isso deve ser suficiente para dar às pernas a textura e o volume corretos. As febres finais são extremamente escuras, e minha estratégia aqui é primeiro definir as bordas e a área mais escura dessas febres. As febres finais são extremamente escuras, e minha estratégia aqui é primeiro definir as bordas e a área mais escura dessas Então, eu uso meu lápis 12 B pressionando com firmeza para obter pretos profundos e ricos Embora esses favores pareçam pretos, eles não têm uma escuridão uniforme por toda parte Algumas áreas são um pouco mais claras, o que ajuda a criar a ilusão de volume Com o lápis 12 B, trabalho em cada uma dessas grandes peças enfatizando as partes mais escuras antes de passar para os detalhes mais antes de passar para os Essa abordagem garante que a profundidade e textura dos fabers sejam bem definidas, fazendo com que pareçam mais realistas e tridimensionais E eu acelero um pouco o vídeo para esses elementos muito escuros que estou adicionando, pois não é muito complexo de fazer. Estou apenas pressionando meu lápis com muita força e adicionando esses elementos escuros. Agora que defini todos os elementos escuros, posso começar a trabalhar nas áreas mais claras dos favores. Por exemplo, a esse favor, há seções um pouco mais claras na base, embora não sejam drasticamente mais brilhantes Ainda estou usando meu lápis 12 B, mas aplico menos pressão. A diferença é sutil, mas é perceptível e essencial para criar volume. No favor adjacente, este, hum, no entanto, o contraste nos valores é mais pronunciado. Por isso, uso um toque ainda mais leve com meu lápis para garantir que a transição entre o escuro e o claro seja suave e natural. Ajustar a pressão dessa maneira ajuda a enfatizar a profundidade e a estrutura de cada favor Nesta área, também podemos ver alguns elementos um pouco mais leves, então vou marcá-los também. Ao trabalhar nos favores, tento manter a consistência em seu tamanho e posicionamento Mas se cada favor não estiver posicionado exatamente como na referência, não é grande coisa A chave é manter um senso de coerência em todo o desenho Em relação ao sombreamento, é importante manter a uniformidade, o que significa que eu não deveria ter áreas escuras no lado esquerdo de um favor e, de repente, no lado direito de outro O sombreamento deve seguir a mesma lógica geral em todos os favores Da mesma forma, o tamanho dos favores deve permanecer consistente, evitando uma mistura de pequenos favores em uma área e outros grandes Manter essa consistência nessa área dos favores pretos garante que a plumagem pareça natural e Quero dizer, os favores parecem naturais e harmoniosos. Obviamente, ainda pretendo ser o mais fiel possível à fotografia de referência. Finalmente, você deve ter visto que eu adicionei alguns elementos escuros que se sobrepõem levemente à área mais clara para criar uma transição suave antes de passar para os últimos favores desta seção que acabei de começar a Estou fazendo o mesmo processo de antes com essas grandes febres A única diferença é que a direção deles é um pouco diferente. Nada muito complicado, só uma questão de se ajustar ao novo ângulo A única coisa a observar é o último favor, que será um pouco mais leve. Finalmente, o último toque que vou adicionar a esses favores é com a caneta apagadora Vou usá-lo para apagar certas áreas e adicionar alguns destaques, fazendo com que meus favoritos se destaquem ainda mais Com isso, o galo será concluído e o resultado final será finalizado 5. Desenho de texturas — pele — o gato parte I: Neste vídeo, vamos trabalhar na terceira textura. E para isso, estaremos desenhando um lindo gato. E o objetivo deste vídeo é ver como criar uma terceira textura tridimensional e volumosa sem ter que desenhar cada cabelo, cada pelo do gato. Então, veremos como fazer isso. E o que também vai ser muito interessante nesse assunto é que nem todos os cabelos individuais vão na mesma direção , então veremos como lidar com isso. Então, vamos desenhar esse gato juntos. Vamos começar um novo exercício para trabalhar na terceira textura, e achei esse gato um excelente exemplo para praticar. Temos pêlo escuro, luz, fúria intermediária em uma área escura e vice-versa. O pelo vai em muitas direções diferentes e, claro, os gatos estão entre os animais mais populares para desenhar. Então, descobri que esse é um ótimo assunto para praticar essa textura e progredir. Então, aqui está o modelo de referência com o qual trabalharemos. Anexada a esta seção, você tem a imagem de referência na qual pode imprimir para se concentrar apenas na textura, em vez de contorno, forma etc Se desejar, você pode imprimi-lo normalmente em papel de desenho ou em papel comum e depois traçá-lo no papel de desenho. Isso depende inteiramente de você. Então, para este modelo de gato, estou trabalhando em 15 por 20 centímetros. Folha. Então, vamos começar e começaremos com a cabeça. E se quiser, você também pode desenhar todo o contorno com formas, formas retangulares, etc., assim como fizemos Isso também seria um excelente exercício para praticar. Então, realmente depende de você. Vamos começar e começar este desenho trabalhando no olho. Olhando para o olho, podemos ver que há uma pupila escura pequena e bem definida Você acabou de me ver trabalhando nisso com um lápis 12 B. Vou manter esse lápis para trabalhar em todos os elementos escuros do olho. A parte superior do olho é bastante escura, ao passo que, à medida que avança, ela gradualmente se torna um pouco mais clara Então, ajusto a pressão que aplico meu lápis para obter um sombreamento mais claro e suave Depois, fico ainda mais leve para trabalhar na parte interna do olho. Podemos ver que a diferença de valores é bastante perceptível aplicando uma pressão muito leve com meu lápis 12 B, consegui completar o olho inteiro. Finalmente, no canto do olho, você pode ver que eu trabalhei nele muito rapidamente, mas é um pouco mais escuro que a área da íris Ok, agora vamos continuar trabalhando na pele ao redor dos olhos. Acima do olho, podemos ver que a área geralmente é um pouco escura devido ao pelo acastanhado Então eu aplico uma primeira camada de base para cobrir toda a área. Depois que essa base é aplicada, posso começar a trabalhar na pele dessa área. Agora estou trabalhando com quatro lápis B nesses cabelos pequenos Há alguns cabelos individuais que são um pouco mais escuros, então eu os marco com meu lápis de quatro B, mas com um pouco mais Meu lápis está bem afiado para permitir que eu desenhe os cabelos Mais importante ainda, é crucial dar a eles a direção correta. Portanto, antes de desenhá-los, observo cuidadosamente em que direção os diferentes cabelos individuais estão orientados No canto do olho, também podemos ver alguns erros um pouco mais escuros Então eu pressiono firmemente o lápis novamente. Esses erros são importantes porque ajudam a definir a profundidade da órbita ocular e a adicionar mais dimensão ao desenho Em seguida, decido marcar essa área preta na orelha pela simples razão de que ela serve como ponto de referência para continuar meu desenho. Esse detalhe preto é muito perceptível, então eu vou em frente e o descrevo Também adiciono elementos principais para garantir um posicionamento preciso. Por exemplo, notei que o canto esquerdo dessa área preta está aproximadamente alinhado com o canto da minha orelha Graças a essa observação, posso posicionar corretamente essa área preta da orelha direita. Na outra orelha, a da esquerda, eu também adiciono essas marcas escuras, e aqui eu mudo para um lápis HB muito mais claro para criar uma camada base para essa Enquanto isso, na orelha, a da direita, eu só uso o lápis HB na borda externa O resto do interior da orelha é significativamente mais escuro, então eu adoto minha abordagem e uso um lápis de quatro B para estabelecer a base nessa área Sobre isso, eu também tinha alguns cabelos individuais aqui e ali Na verdade, escolhi começar com isso porque é um elemento muito claro e fácil de localizar. Podemos ver claramente a direção da primeira. Portanto, parece um bom lugar para começar. Cada vez que temos um elemento após o outro, fica mais fácil colocar o resto, mesmo aqueles que inicialmente podem parecer mais confusos Ganhamos cada vez mais pontos de referência. Nesse caso, a orelha serve como um desses pontos de referência úteis, especialmente porque o rosto desse gato tem muitos padrões de pelos diferentes em várias direções. Outro recurso relativamente simples de colocar e trabalhar é o focinho Aqui, posso definir sua borda com um lápis de 12 B. A parte interna do cano também será muito fácil de trabalhar, pois não requer muitos detalhes Essa também é uma das vantagens de trabalhar em um papel de pequeno formato ou desenhar o corpo inteiro de um gato, por exemplo. Você não precisa de uma grande quantidade de detalhes para obter um resultado realista O que realmente importa é aplicar o sombreamento correto usando os valores corretos de cinza e, em seguida, adicionar alguns detalhes bem posicionados Só isso é suficiente para trazer realismo ao desenho. Logo abaixo do focinho, posso desenhar um elemento de referência, a linha da boca do gato, mas não vou mais longe a partir de agora Vou continuar trabalhando no resto da área ao redor dos olhos. No começo, achei que essa área não estava colocada, então pretendo sombreá-la levemente com um lápis HB No entanto, depois de dar um passo atrás, percebi que essa área é realmente muito, muito clara. Então eu vou apagá-lo com a caneta apagadora. Também aproveitarei esta oportunidade para apagar minhas linhas de contorno porque não quero que elas fiquem visíveis Essas linhas não parecem boas e, no resultado final, não pareceriam realistas se fossem muito visíveis. Então eu os apaguei. Com o lápis HB, posso sombrear levemente a área ao redor dos olhos porque, embora seja claro, não é totalmente branco Então eu uso o HB aqui. Também posso sombrear levemente perto da área da orelha onde o pelo é relativamente, desculpe, claro. E o HB parece ser uma boa escolha para esta seção. Como já estou trabalhando nessa área, também posso marcar o acessório escuro próximo a ela com meu lápis 12 B. Eu posso pelo menos estabelecer uma base com o 12 B. Você pode ver que, ao trabalhar com pele, sempre começamos aplicando uma base e depois colocamos detalhes em cima dela. Essa é a abordagem que adotaremos durante todo o processo. Agora que apliquei a base 12 B, posso adicionar alguns cabelos soltos que se estendem até a área mais clara Vo refinará esses detalhes posteriormente. No resto desta seção da cabeça, mudo para um lápis de quatro B porque a área geral é um pouco mais escura Os quatro B parecem ser a escolha certa para sombrear essa parte Agora que temos nossa base, podemos refinar os detalhes da área Perto do olho, noto uma mancha escura, então eu a marco com meu lápis. Eu pressiono com firmeza para obter um tom escuro profundo e, a partir dessa mancha escura, adiciono alguns cabelos um pouco mais claros, ajustando a pressão no meu lápis Na área abaixo, posso adicionar alguns ares que vão aproximadamente na mesma direção Eles não são escuros, e é por isso que eu os trabalho delicadamente com o lápis de quatro B. Ainda usando os quatro B, mas pressionando um pouco mais dessa vez, posso redefinir a boca No entanto, em vez de desenhar uma linha clara e visível, crio o efeito de pêlos pequenos ao longo da boca para torná-la mais natural Na área da boca, também podemos adicionar alguns ares, assim como nesta seção perto da orelha, onde há alguns pelos mais escuros Isso ajuda a enfatizar a separação entre o pescoço e a cabeça ali mesmo. E isso nos permite definir a área adequadamente e não com uma linha sólida, mas com pequenos primeiros traços, como visto na fotografia de referência E continuo meu trabalho adicionando alguns fios de cabelo aqui e ali Então, à medida que nos aproximamos do focinho, novamente, podemos ver que alguns dos pelos estão um pouco mais escuros Então eu continuo marcando-os com meu lápis de quatro B, aplicando um pouco mais de pressão. O mesmo vale para as pequenas manchas escuras das quais o bigode do gato emergirá Eu os marco com traços de lápis um pouco mais escuros. Eu continuo meu trabalho adicionando alguns cabelos um pouco mais escuros nesta área Nesse ponto, a cabeça realmente começou a tomar forma. Agora, usando esse lápis de oito B, vou enfatizar alguns elementos que precisam ser mais escuros do que qualquer coisa que eu tenha sombreado até agora Eu dou uma olhada cuidadosa em cada parte do rosto e me pergunto se está bem do jeito que está ou se pode ser melhorado. Eu verifico se faltam detalhes. Por exemplo, nessa área, perto da orelha, senti que faltava um pouco de pêlo, então adicionei um pouco mais O mesmo vale para esta seção, conectando o músculo ao olho. Descobri que precisava de alguns cabelos extras para parecer mais natural. E trabalhando dessa maneira, continuamos refinando o desenho e, no geral, a cabeça está quase pronta Apenas mais alguns detalhes e ele estará completo. Vamos passar a sombrear o corpo, começando com essa área clara à esquerda Primeiro, aplico uma camada de HB em toda a área. Isso me dará uma base clara sobre a qual eu posso posteriormente adicionar elementos mais escuros ou clarear certas partes apagando Usando meu lápis HB, trabalho cuidadosamente com a lateral da tampa para ficar o mais delicada possível e garantir cobertura suave em todo o papel Na parte inferior, no entanto, os elementos são visivelmente mais escuros, então eu fortaleço meu sombreamento mudando para um lápis de quatro B, que eu acho que será mais adequado para criar uma base Isso parece muito bom. E agora podemos começar a refinar a seção superior e entrar em mais detalhes porque a base é muito boa Então, usando meu lápis de quatro B, vou adicionar alguns traços curtos movendo-se para a esquerda para começar a trabalhar na textura do pelo Essa área é particularmente complicada porque é bastante irregular, com pelos indo em várias direções Os fios mais óbvios parecem ser os que estou desenhando agora. Então, começo mais tarde, adicionarei mais cabelos escuros para aumentar o fervor da textura Então, vamos continuar trabalhando nessa área, adicionando mais primeiros traços. Observei cuidadosamente a direção diferente, os pequenos pedaços de cabelo e os fios que estão agrupados Eu os mandei adequadamente para construir a textura e, gradualmente, avançamos em direção à área inferior, que será uma seção grande com muitos detalhes de pele. Também estamos nos aproximando da área lateral onde há uma mancha muito escura e, perto dessa mancha, também há alguns pelos um pouco mais escuros E a transição entre eles precisará ser cuidadosamente combinada Nesse ponto, mudei para um lápis mais escuro, o AB, para realçar a linha que separa claramente a cabeça do resto do corpo E, finalmente, na área em que acabamos de trabalhar, também adiciono alguns elementos mais escuros Esses traços mais escuros ajudam a criar mais profundidade e volume nessa seção E, no geral, pela textura do pelo logo abaixo do pescoço, acho que fica bem. Agora tem uma sensação realista e os detalhes da pele estão bem definidos, o que é ótimo. Agora podemos nos mover em direção ao centro do corpo, onde eles terão áreas muito mais escuras, especialmente ao redor das pernas 6. Desenho de texturas — pele — o gato parte II: Tudo bem, agora estou voltando para o lápis de quatro B porque estou escurecendo essa área Embora seja um pouco mais claro, escureci um pouco minha camada base porque anteriormente trabalhamos com um HB, que acabou sendo muito claro para esta seção Dentro dessa grande área corporal, também há seções menores que são mais escuras, e eu me certifico de incluí-las. Essas áreas ajudam a melhorar a profundidade e a variação na textura do pelo. Então, por enquanto, é isso para esta área. Então eu continuo trabalhando nessa perna do animal porque, bem, o HB era muito bom para obter uma base, uma base geral para todo o corpo Mas, na verdade, quando você olha mais de perto para essa perna, ela está mais escura do que era Então, à medida que escureço toda a área, também estou trabalhando um pouco na textura do pelo adicionando esses traços únicos Neste pu, usarei um lápis de oito B para refinar o fervor da borda. Neste pu, usarei um lápis de oito B para refinar o fervor da borda Os quatro B parecem muito claros, então eu escureço essa borda que parece muito brilhante para criar mais profundidade e destacá-la mais Ao melhorar a base dessa área, também trabalho na textura. Você pode ver que eu uso a lateral do meu lápis, mas também me certifico de desenhar pelos pequenos, como traços, que se estendem para fora Eu aplico essa técnica em toda a borda e isso faz uma diferença notável. Isso ajuda os dois amigos a se destacarem melhor, o que é ótimo. Em seguida, ao aplicar um pouco menos de pressão no meu lápis, fiz mais traços com o AB se estendendo para a esquerda Eu mantenho um leve toque para criar um efeito equilibrado e o resultado parece muito bom. Agora também podemos trabalhar no centro do corpo e ter alguns detalhes mais escuros, alguns pelos individuais mais escuros Eu adicionei mais alguns traços aqui e, por outro lado, continuo trabalhando para baixo, adicionando mais elementos para melhorar seu realismo Eu me concentro em colocar a pele onde parece mais óbvio, marcando essas áreas e adicionando pequenos detalhes de pele adequadamente. Um erro a evitar ao desenhar um animal com pelo é pensar que você precisa desenhar cada cabelo individualmente. Acho que essa não é a abordagem correta, pois não necessariamente parecerá correta ou esteticamente agradável e levará muito tempo Em vez disso, devemos nos concentrar em definir os principais fios que ajudam a criar a ilusão de dimensionalidade livre e textura do pelo Nosso trabalho com diferentes tons de cinza combinados com esses traços cuidadosamente colocados é o que, em última análise, realça a textura realista do desenho Nesta pilha esquerda, posso adicionar mais elementos com o lápis oito B para criar áreas mais escuras e melhorar a textura Com isso, estaremos nos aproximando da conclusão dessa parte do desenho Agora vou deixar o lápis de lado e usar a caneta apagável para adicionar alguns primeiros fios que se estendem da esquerda para a direita, embora estejamos trabalhando em uma folha de formato pequeno, e minha caneta borracha, embora a aleta ainda tenha uma certa espessura, que significa que ela pode criar linhas tão finas quanto um ar real, faço o possível para adicionar esses detalhes mais claros E ao introduzir os destaques sutis, eu aprimoro o realismo da textura do pelo e dou mais profundidade ao desenho Agora vamos trabalhar nessa grande mancha preta próxima à área de pelos muito claros. Uma coisa que notamos é que a transição da área clara para a área muito escura não acontece de uma só vez. Há uma zona de amortecimento, uma espécie de área intermediária que permite uma transição suave entre as duas Então eu aplico um tom de cinza médio para criar essa transição. E para refinar ainda mais, posso adicionar alguns fios de cabelo individuais que estendem até a área mais clara Eu faço isso com meu lápis e também uso minha caneta de borracha na direção oposta para criar cabelos mais claros que se misturam à cabelos mais claros que se misturam Agora, com meu lápis 12 B, preencherei toda a área dessa mancha preta para estabelecer uma base sólida. Posso adicionar alguns cabelos individuais neste estágio, mas trabalharei principalmente nesses detalhes posteriormente ao refinar a textura geral desta seção Por enquanto, eu sombreio todo o adesivo pressionando com firmeza para obter um tom preto profundo que cubra totalmente a área. Eu uso levemente a lateral do meu lápis para obter um resultado mais suave E, finalmente, uma vez feito isso, posso adicionar alguns pelos muito escuros que se estendem da mancha preta até a área mais clara do pelo Isso ajuda a criar uma transição perfeita entre a mancha preta e a pele branca, fazendo com que a mistura pareça natural E na direção oposta, usarei minha mão de borracha para criar a ilusão, a ilusão, desculpe, de cabelos claros se estendendo até a mancha cabelos claros se estendendo até Ao mesmo tempo, eu clareio levemente certos pontos dentro da área preta pois ela não é totalmente preta Há algumas áreas um pouco mais claras que são visíveis. E com isso, estou satisfeito com a aparência do patch, então podemos passar para a próxima etapa. Agora, pego meu lápis de quatro B para definir algumas áreas de pele que podem parecer brancas à primeira vista, mas na verdade são mais de um tom cinza É por isso que acho que o quatro B é a escolha certa para sombrear essa parte inferior do animal, principalmente ao redor da área da barriga Então, vou trabalhar nesta seção com os quatro B, e voltaremos depois disso. À medida que continuo sombreando essa área, percebo que há uma área muito pequena que é um pouco mais clara, então eu a sombreio com um pouco de HB primeiro E para a parte superior desse corpo, voltarei aos quatro B, pois são muito mais escuros e meio cinza Portanto, os quatro B serão muito úteis na parte superior do corpo. Agora vou definir essa mancha preta que podemos ver na lateral, que ajuda a separar claramente a pálpebra do resto do corpo. Assim como fiz com a mancha maior, trabalharei cuidadosamente na transição entre essa mancha preta e o resto da pelagem mais clara. Para fazer isso, usei alguns elementos mais escuros e usei minha borracha para criar marcas de pele mais claras Dentro do pelo acinzentado que eu sombreei anteriormente com o lápis Four B, eu tinha alguns elementos um pouco Podemos ver que há toda uma série de cordões de pele alinhados um ao lado do outro, o que ajudará a criar uma sensação de volume Eu me certifico de defini-los corretamente. E na borda dessa grande mancha preta, também refinarei a transição adicionando mais primeiros fios mais escuros, assim como fiz na parte de cima Eu continuo refinando a área trabalhando nela com um lápis 12 B, mas no geral, essa mancha preta está quase pronta Agora vou me concentrar na área de luz do pelo que enviei uma mensagem de texto anteriormente, adicionando pequenos detalhes aqui e ali Eu observo cuidadosamente os pontos onde os elementos um pouco mais escuros se destacam. Para melhorar a textura do pelo. Mais importante ainda, presto atenção na direção da pele. Embora a maior parte flua diagonalmente para baixo, garanto que cada traçado siga o Vou continuar trabalhando em toda essa área cinza antes finalizar a seção com os detalhes mais escuros Ao redor das manchas, podemos ver alguns elementos um pouco mais escuros E na parte superior da área, o pelo que deveria ser claro é na verdade, bastante escuro. Então, vou escurecê-lo ainda mais adicionando mais camadas sobre a base que aplicamos anteriormente Isso não apenas aumentará a profundidade, mas também ajudará a refinar a textura do pelo com mais eficiência Agora podemos continuar trabalhando no corpo focando em sombrear as grandes manchas pretas do gato Para isso, pode usar um lápis de 12 V ou até mesmo um de 14 B. Ao trabalharmos nesses patches, uma coisa importante a ter em mente é que, mesmo que pareçam extremamente escuros ou quase pretos puros, na realidade, algumas áreas serão um pouco mais claras que as outras. Nas áreas mais claras, aplicarei menos pressão com o lápis para criar variações sutis. Isso não apenas se adaptará ao pelo, mas também fará com que as manchas pretas pareçam mais realistas. Portanto, para a parte mais clara desses grandes espaços pretos, vou simplesmente usar o toque mais suave com o lápis para criar uma textura de aparência natural e um leve relevo na farinha Assim como nas outras áreas em que trabalhei para esse gato, eu teria feito alguns primeiros traços mais leves usando minha borracha, assim como fizemos Se eu estivesse trabalhando em um formato maior, como uma peça de tamanho livre A , naturalmente, todos os elementos seriam maiores, incluindo as primeiras tendências, que serão mais espessas Nesse caso, eu poderia considerar usar um lápis branco para esconder os destaques na parte superior do sombreamento No entanto, para que um lápis branco fique visível, você precisa aplicar bastante pressão. É por isso que eu realmente não posso usá-lo aqui. Pressionar com muita força criaria linhas muito grossas para esse desenho em pequena escala. Outra boa técnica para adicionar detalhes brancos finos em áreas mais escuras é usar um marcador estilo posca Isso permite criar realces brancos nítidos, e o efeito pode ser muito bom Mas para esses dois, você precisa trabalhar em um papel de tamanho grande. Um tamanho livre é algo como 42 centímetros por 29. Portanto, é bem maior do que este artigo em que estou trabalhando. Aqui, estou trabalhando nessa área com meu lápis de quatro B , pois não está muito escuro. Além disso, na fotografia de referência, essa área aparece um pouco desfocada Para enfatizar o efeito de desfocagem suave, minimizarei os detalhes e usarei meu coto de mesclagem para suavizar as marcas de grafite que fiz Após a mistura, haverá muito poucos detalhes nesta seção somente em torno dessa mancha acinzentada Vou adicionar alguns elementos mais escuros para defini-lo um pouco, mas no geral, isso será sobre isso nesta área Por fim, vou agora trabalhar nesta área do lado direito, onde também há marcas escuras No entanto, é importante observar que nem toda essa área é totalmente preta. Então, começo aplicando uma base escura com um lápis de oito B, mas não uso 12 B toda a seção , como fiz anteriormente. Eu aplico os oito B primeiro e depois terei alguns detalhes mais escuros na parte superior usando o 12 B. Dessa forma, posso obter a faixa correta de valores de cinza para esta parte do desenho Depois disso, a única coisa resta será o pequeno patch abaixo, e eu voltarei a verificar assim que estiver pronto. Ok, agora vamos trabalhar nas diferentes patas traseiras. Esse é o melhor exemplo para focar porque as patas dianteiras não são totalmente visíveis ou, pelo menos, não estão em todos os detalhes. Começo aplicando uma camada base de sombreamento para definir essas pernas Na parte superior, podemos ver que existem alguns elementos escuros nos quais podemos refinar a pele Para minha base, comecei com um sombreamento claro e, na lateral, intensifiquei um pouco mais os traços Na seção superior, trabalhei com um lápis de oito B. Para a parte inferior, para a parte mais baixa, desculpe, das pernas, sinceramente não me lembro exatamente qual lápis usei para a área muito escura, mas era um dos mais escuros entre dez B e 12 B para alcançar as sombras profundas Eu defini cuidadosamente essas áreas muito escuras. Olhando para essas pernas, notamos que algumas áreas são extremamente escuras, mas ao lado delas, são áreas um pouco mais claras. Para criar esse contraste, suavizo meus traços e aplico menos pressão em certos pontos, garantindo que nem tudo pareça muito escuro, porque se observarmos de perto, essas pernas não são totalmente pretas, especialmente na parte inferior Logo acima da perna, adicionei um pequeno detalhe escuro que ajuda a criar a quantidade certa de profundidade e a moldar adequadamente a forma da perna. Agora podemos começar a refinar os terceiros detalhes nessa área com mais pinceladas pequenas E, finalmente, vou trabalhar na seção superior. Na seção superior, o pêlo é visivelmente mais escuro e marcaremos esses detalhes No momento, estou adicionando esses elementos escuros. Esses se misturarão levemente com a parte inferior da barriga. E, ao fazer isso, aprimoraremos a transição, fazendo com que pareça completamente natural e perfeita Agora vou terminar o desenho com o sombreamento da última camada E eu acelerei um pouco o vídeo porque é basicamente a mesma coisa que fizemos antes E então nos vemos novamente para o toque final do desenho. Isso mudará praticamente algumas coisas que você verá. O elemento final que vou adicionar é um pouco do plano de fundo, porque como esse gato é principalmente branco, quero que seu pelo se destaque mais. Usando um lápis claro, vou sombrear suavemente toda a borda do gato Vou trabalhar com a lateral da tampa do lápis sombreando suavemente o contorno Dessa forma, o pêlo muito claro se destacará melhor. Por exemplo, na lateral, já consigo ver que isso torna o pêlo mais visível. Fará o mesmo acima da cabeça e continuará esse processo em todo o contorno No lado direito, o fundo é um pouco mais escuro, então vou usar um lápis mais escuro para criar o mesmo efeito, mantendo o contraste correto E também posso adicionar esses elementos ao redor da vagina para que tudo se destaque ainda mais Eu não sombreei todo o fundo, mas mesmo com isso, o gato já se destaca muito bem Finalmente, os últimos detalhes para realçar a textura do pelo podem ser feitos usando minha caneta de barbear Vou adicionar pequenos traços para destacar o pêlo lateral, que é bastante irregular Isso ajuda a completar a textura da pele e enfatizar a irregularidade natural ao longo das bordas Depois disso, também posso usar a caneta borracha para os pequenos bigodes embaixo do queixo, bem como para os próximos às orelhas Não será muito perceptível, mas ainda é um bom detalhe a ser incluído. Se eles não se destacarem muito, não é grande coisa. Por fim, posso aplicar a mesma técnica na pele da parte de trás do corpo, o que concluirá muito bem meu trabalho Com isso, o desenho estará completo. 7. Como desenhar texturas — pele enrugada — o elefante parte I: Neste vídeo, vamos trabalhar na textura da pele porque alguns animais não têm escamas nem pelos. Eles têm uma pele, assim como nós humanos, e vamos trabalhar em uma das peles mais complexas que temos que trabalhar, que é a do elefante A pele do elefante é um excelente assunto para progredir porque tem muitas rugas, muitas dobras, um pouco como o reno em que trabalhamos na parte de sombreamento, mas acho ainda mais complexa Portanto, haverá alguns bons contrastes, alguns destaques interessantes nos quais trabalhar E eu vou te mostrar como fazer isso sem passar horas e horas tentando desenhar cada microdobra Veremos como criar um elefante que pareça realista com os detalhes certos colocados aqui e ali Então, vamos mergulhar e desenhar esse elefante juntos. Tudo bem, vamos começar com esse desenho de elefante. Estou trabalhando em uma folha A de quatro, que tem 20 por 30 centímetros E com isso, veremos como trabalhar na textura da pele, principalmente em uma pele muito enrugada Como de costume, você tem o modelo com o contorno fornecido, para que você possa se concentrar apenas na textura Então, vamos embora. Podemos começar e a imagem aparecerá em alguns segundos. Vamos começar nosso trabalho de sombreamento e começarei com essa grande área da orelha à direita A primeira coisa a fazer, na minha opinião, é aplicar um sombreamento inicial para criar a base com o cinza dominante da área Eu diria que o cinza dominante aqui corresponde ao meu lápis de quatro B. Então, vou sombrear tudo com os quatro B antes de refinar os detalhes Podemos notar que na parte superior dessa orelha, há uma linha formadora de dobras. Por enquanto, sugiro que trabalhemos somente até esse ponto e apliquemos nossa base em toda a área à direita desse furo. Como mencionei, estou usando um lápis de quatro B e trabalhando com a lateral da minha tampa, aplicando uma leve pressão para que o sombreamento permaneça uniforme Isso garante que o lápis não pressione muito profundamente no papel, permitindo uma mistura suave depois No momento, está parecendo bom. Mas quero que toda a área fique uniformemente cinza, eliminando qualquer branco visível por baixo Isso nos dará uma superfície sólida para trabalhar com laser. E para conseguir isso, vou pegar meu coto de mistura e, usando movimentos circulares, misturar o sombreamento em toda a orelha do Agora que minha área está bem misturada, posso começar a refinar a textura da pele e criar profundidade usando lápis diferentes Ao trabalhar em uma seção como essa, você pode se perguntar por onde começar. Minha resposta é sempre a mesma. Comece com o que é mais óbvio. Nesse caso, os elementos mais proeminentes das áreas escuras da orelha são os elementos mais óbvios. Então, vou começar definindo-os. Começando com as características mais visíveis, eu tinha um elemento, depois outro e outro, e gradualmente a orelha ou qualquer parte em que estou trabalhando toma forma. E na parte superior, noto um elemento escuro, então eu o tive primeiro. Em seguida, passo para os detalhes mais escuros ao redor. Como eu já comecei com essa área escura, por que não continuar com as manchas escuras menores próximas a ela Portanto, também observo que a borda da orelha é um pouco mais escura que o resto nessa área e também em toda a orelha Portanto, certifique-se de enfatizar que o sombreamento entra corretamente na borda parece mais escuro Nessa área, também noto muitas pequenas linhas escuras, que agora adiciono usando as laterais da ponta do lápis para obter um efeito sutil. Entre essas linhas escuras, vejo algumas áreas mais claras destacando esses destaques. Agora é minha vez de defini-los. Para isso, uso uma borracha amassada. Como você pode ver, eu o moldei em uma ponta fina para trabalhar com precisão nessas áreas destacadas. Agora posso passar para a área inferior, uma vez, focando no lado direito das dobras. Continuaremos dessa maneira, adicionando todas essas dobras um pouco mais escuras aqui e ali à medida que as observamos Estou trabalhando com a lateral da ponta do lápis e, em algumas áreas como esta, ao adicionar textura para criar aquelas manchas um pouco mais escuras, uso um pequeno círculo de movimentos com meu Essa técnica ajuda a obter um resultado mais natural. Não parece um padrão deliberado, mas sim um escuro orgânico, ou seja, um escurecimento orgânico da área, que é exatamente o que eu escurecimento orgânico da área, que é exatamente o que Não quero nenhuma forma reconhecível nessa área sombreada, uma escuridão mais pronunciada uma escuridão mais É por isso que trabalhar com a lateral da tampa e, ocasionalmente usar pequenos traços circulares é realmente útil Antes, quando eu misturei, era porque eu queria uma base cinza escura consistente, desculpe , cobrindo toda a área, eliminando qualquer direito do papel Mas agora que estou adicionando esses detalhes na parte superior, trabalho com a lateral da minha tampa e não preciso mais misturar. Outra coisa a se notar é que a borda da orelha, além de escura, também é bastante irregular. Então, com meu lápis, eu realço essa irregularidade adicionando pequenos pontos em algumas áreas e enfatizando as formas arredondadas em Esses pequenos detalhes contribuem para tornar a orelha mais realista. E, no geral, o progresso está indo bem e quero acrescentar muito mais às áreas em que trabalhei até agora. Tudo o que preciso fazer agora, acho que é adicionar um pouco de escuridão no lado esquerdo desta orelha, aqui mesmo, para adicionar alguns detalhes, como fizemos antes. Além disso, outra coisa que preciso fazer é ter um pouco de luminosidade para tornar algumas áreas mais claras em algumas áreas do ouvido, porque em alguns lugares parece um pouco escuro demais. E para isso, usarei minha borracha necessária. E você pode se perguntar por que usaria a borracha necessária e não a caneta para fazer a borracha necessária e não a caneta Bem, a caneta apagadora é uma ferramenta muito boa. No entanto, prefiro usar a caneta apagadora quando realmente quero algo muito leve Já com a borracha necessária, eu apenas removo um pouco de grafite para deixar a área um pouco mais clara E é por isso que acho que a borracha necessária, nesse caso, é mais apropriada Agora, vamos para a área central onde estarão os olhos. Para começar, eu tinha alguns elementos ao redor dos olhos. Estou refinando as diferentes linhas que posso ver e, dessa forma, será muito mais fácil Quero estabelecer alguns detalhes mais precisos antes de sombrear e adicionar profundidade Isso me ajuda a configurar um melhor ponto de referência. Também vou começar a trabalhar nos olhos imediatamente. Gosto de desenhar os olhos logo no início do processo porque eles orientam a peça geral. Uma vez bem feitos, eles aumentam a confiança para o resto do desenho. Além disso, no caso de um elefante como este, os olhos não são muito complicados de renderizar Uma coisa que eu noto com esse elefante é que a borda do olho é extremamente escura, então eu aplico o sombreamento com meu lápis para defini-lo imediatamente Estou aplicando meus traços de lápis dentro do olho, e você pode ver que há uma diferença sutil de valor É um pouco mais claro, então é muito sutil, mas você pode ver um pouco, então é por isso que pressionei um pouco menos no meu lápis para ter certeza de que estava um pouco mais claro. E então eu posso começar a sombrear todo o contorno dos olhos, e estou aplicando meu lápis de quatro B para criar uma base que vou detalhar depois Agora que apliquei a base nessa área, posso começar a trabalhar nela. Logo ao lado da linha que eu havia desenhado anteriormente, notei alguns detalhes ligeiramente pronunciados, então eu os adicionei. Então, perto da área dos olhos, podemos ver algumas pequenas rugas. Usando meu lápis 12 B, eu os marco com cuidado, certificando-me de trabalhar com a ponta do meu lápis para que fiquem escuros e precisos. Apenas algumas linhas bem posicionadas são suficientes para criar profundidade nessa área. E sim, para criar profundidade nessa área, também usarei minha caneta apagadora. Em seguida, vou para a área adjacente. Como o centro da cabeça do elefante é bastante complexo, com muitas variações de cinza, vou progredindo pouco a pouco, focando em pequenas seções de cada vez Nesse caso, ao lado do olho, tenho uma área relativamente grande que não é muito escura, então decido sombreá-la uniformemente usando meu lápis Four B. Isso fornece a base sobre a qual eu posso construir. Depois que esses elementos estiverem definidos, vou misturá-los para obter uma textura suave, assim como fiz com a orelha. Embora Frobi não seja extremamente leve, a pele do elefante também não é muito brilhante Isso me permite estabelecer uma base de equilíbrio para o desenho, mesmo que seja considerada uma área relativamente clara. O que eu também noto ao lado da área em que acabamos de trabalhar é uma pequena seção um pouco mais escura Usando um lápis mais escuro, vou sombrear essa área ainda funciona com a lateral da minha pálpebra Aqui, eu uso um lápis de oito B para criar uma diferença notável no valor. Outra coisa que podemos ver é que a parte superior também tem uma seção significativamente escura à direita. Para a linha e a área pequenas, eu sombreio com um lápis 12 B porque quero algo ainda mais escuro do que o que eu havia aplicado anteriormente Mesmo sendo um 12 B, eu não pressiono muito. Eu ainda trabalho com a lateral da minha tampa, que ajuda a manter o sombreamento suave E então eu misturo tudo com meu toco de mistura. Da mesma forma, para o pequeno elemento que vou adicionar um pouco mais baixo, eu queria que fosse um pouco mais escuro, mas sem sobrecarregar a área com muito É por isso que vou prosseguir passo a passo, trabalhando em pequenas seções e adicionando detalhes gradualmente para completar essa área. E é isso que estou fazendo agora. Começo a marcar linhas pequenas, irregulares, algumas horizontais, outras verticais. Eles vão em direções diferentes. Então, quase como rabiscar para criar a textura certa para a pele de elefante e, pouco a pouco, essa área ganha forma e se torna mais realista graças a esses traços de lápis cuidadosamente colocados E para fazer isso, eu uso um lápis A B. E com minha caneta de borracha, também adicionei uma área em branco, uma área branca, desculpe por criar ainda mais volume na textura da pele do elefante Nessa área anteriormente escura, eu também tinha mais pequenos elementos mais escuros com meu lápis, desta vez usando a ponta do Isso o torna ainda mais escuro do que o que eu havia criado anteriormente. A combinação de elementos escuros e claros na área da pele realmente me ajuda a aumentar a profundidade e o volume de alívio da pele, que está cheia de rugas Então, assim como fiz anteriormente, trabalhei precisamente nessa área para obter elementos mais leves com essa caneta eraso Acho que trabalhar na pele de um elefante é um excelente exercício para dominar as texturas da pele Muitos animais não têm pelo e têm um tipo de pele semelhante, como hipopótamos, renos ou porcos, Mas elefantes com elefantes, o desafio é ainda maior porque sua pele é extremamente detalhada, coberta de rugas E se você conseguir renderizar com sucesso a textura da pele de um elefante, achará muito mais fácil trabalhar também na pele de outros animais E, como diz o ditado, treinamento duro, batalha fácil. Então, se dominarmos a pele do elefante, trabalhar com animais em outros animais parecerá muito mais simples Acho que é sempre bom desafiar a si mesmo e ultrapassar seus limites, mesmo desenhando. Então, agora na área adjacente, podemos ver que gradualmente se torna mais escuro Então, para criar o sombreamento, eu uso meu lápis AB para estabelecer uma base mais escura Assim como antes, vou misturar essa área antes de refinar a pele Uma das coisas que acho particularmente interessante sobre trabalhar com elefantes é que não nos concentramos apenas nas rugas e dobras, mas também as abordamos de maneiras As dobras nas orelhas não são iguais às pequenas rugas no centro da cabeça, que são diferentes das do tronco E a textura da tromba também é distinta da presa ou mesmo da testa desse Então, com um único assunto, podemos explorar uma grande variedade de texturas e detalhes, e é isso que torna o trabalho com elefantes tão fascinante, eu acho Posso continuar meu trabalho no lado esquerdo dessa área um pouco mais escura na qual acabamos de trabalhar Para isso, vou me concentrar nas pequenas rugas que queremos enfatizar Então, estou usando um pouco a ponta do meu lápis, mas gosto de segurá-la dessa maneira porque ela me dá um nível de controle um pouco diferente. Estou fazendo alguns traços quase aleatórios para realçar as pequenas rugas desse elefante Posso continuar esse trabalho me movendo um pouco mais em direção ao centro, embora me pareça que há um pouco menos rugas aqui e elas são um pouco mais claras Para destacar todos esses detalhes que adicionamos, continuarei trabalhando com a caneta apagadora, como fizemos na área anterior, para destacar alguns elementos mais leves e começar a criar um pouco de volume nesta seção Esses toques muito leves ajudarão a adicionar brilho e profundidade ao meu trabalho Agora vou me concentrar nessa área mais alta do elefante, na qual trabalharei com um lápis de oito B. No entanto, o que podemos notar é que isso por área será bastante claro à direita, então vou manter meus traços de lápis bem macios E à medida que me movo para a esquerda, aumentarei gradualmente a pressão para criar um efeito mais pronunciado, pois podemos ver um gradiente claro acontecendo nessa área Com meu lápis de oito B, eu poderia obter esse efeito usando vários lápis, mas é perfeitamente possível com apenas esse lápis AB ajustando a pressão aplicada a cada gota E vou conectar essa área à direita da orelha, na qual não havíamos trabalhado antes Também vou misturá-lo com minha haste de mistura, assim como fizemos antes, para criar uma superfície lisa e uniformemente sombreada para trabalhar em uma base totalmente cinza. Agora podemos trabalhar nessa área à direita, que se conecta à seção da orelha. O que notamos aqui é uma pequena tanga que cria uma espécie de separação entre a cabeça e a orelha Assim como na parte inferior, há uma área um pouco mais escura que ajuda a definir essa separação Em seguida, refinarei a seção da orelha, adicionando alguns elementos mais escuros para melhorar a distinção entre a cabeça e a Dentro da orelha, vou trabalhar na textura desenhando várias linhas pequenas indo em direções diferentes para criar uma sensação áspera e natural. Também noto que a parte superior da orelha é bastante escura, semelhante ao que observamos na lateral da orelha. O contorno também é um pouco mais escuro. Já adicionei algumas linhas um pouco mais escuras, mas posso intensificar algumas delas para obter mais profundidade com um lápis ainda mais escuro E, no geral, esta seção não exige muito trabalho. Como sempre, a caneta apagadora ajuda a criar destaques em áreas mais claras Se você ainda não estava convencido de sua utilidade neste desenho, é aqui que ele realmente mostra sua importância na definição dos pontos brilhantes Então, voltei a examinar essa área porque achei que estava muito clara quando apliquei as orelhas do painel. Agora, estou me concentrando novamente na zona central, adicionando detalhes para melhorar a textura enrugada da pele Embora as rugas não sejam as mais pronunciadas nessa área, a pele ainda precisa atenção cuidadosa para capturar sua aparência natural Também escureci alguns elementos mais do que antes. E à medida que eu me movo para a esquerda, as linhas que eu vejo serão mais escuras, já que esse lado é naturalmente mais escuro Logicamente, os detalhes devem seguir o mesmo valor. A chave aqui é garantir uma transição suave entre seção superior em que estou trabalhando e também com a área inferior que eu sombreei anteriormente Essa transição precisa ser perfeita. E, como antes, o contorno superior dessa parte da cabeça também deve estar bem escuro, e eu o defini cuidadosamente para garantir o valor correto Agora vou para o lado esquerdo e começo a sombrear o olho do elefante com um lápis 12 B para deixá-lo bem escuro Esse olho ficará um pouco menos visível do que o anterior porque toda a área é mais escura e com mais sombra O contraste é menos pronunciado, então o olho não se destacará tanto quanto o primeiro. Em seguida, meu objetivo é sombrear todo o lado esquerdo e criar uma base exatamente como fizemos anteriormente. No entanto, essa área contém muitos elementos escuros junto com alguns pontos mais claros, mas, no geral, é bastante sombreada Estou aplicando uma base de 12 B, mas não muito escura, apenas o suficiente para estabelecer um valor médio para a área. Em cima dessa base, coloco detalhes mais escuros quando necessário, especialmente ao redor dos olhos Essencialmente, estou começando com o valor mais claro ou quase mais claro desta seção e aumentando gradualmente a área mais escura Essa abordagem, eu acho, é a mais simples porque essa região do elefante tem muitas variações na escuridão, com alguns elementos sendo mais pronunciados do que outros Tentar definir cada detalhe desde o início será muito complexo em minha mente. Esse método que estou fazendo agora permite mais flexibilidade. Por exemplo, neste local em particular, há uma marca muito escura. Então, ainda usando o lápis 12 B, aplico mais pressão com a lateral do fio para que ele se destaque agora que criei minha base. Isso também ajudará na transição suave para a área central em que trabalhei Fazer a transição para a seção superior foi complicado porque os elementos do lado esquerdo ainda não estavam definidos, então preciso estar atento a isso e poderei trabalhar em uma ótima transição com o que fizemos Em seguida, quando eu tiver aplicado todas essas pequenas áreas, eu possa misturar tudo usando movimentos circulares A chave aqui é mesclar perfeitamente o sombreamento com a área adjacente, preservando os detalhes que eu adicionei Esses detalhes de textura da pele devem permanecer nítidos e bem definidos, então tomarei cuidado para não misturá-los demais Quero dizer, os detalhes que criamos antes com as outras áreas com as quais tentamos nos misturar. Tudo bem, agora temos uma base muito boa e podemos começar a trabalhar nos detalhes dessa área e nos detalhes que são muito visíveis nas rugas que você pode ver ao redor dos olhos Vou adicioná-los com meu lápis 12 B pressionando bastante força para garantir que eles realmente se destaquem. OK. E então, bem, vou observar cuidadosamente todas essas rugas que temos na área Por exemplo, temos algumas rugas verticais ali mesmo. Então eu os adiciono. O que você não me vê fazendo quando trabalho em um desenho? Isso é antes de realmente adicionar todos esses detalhes, criar minha base, etc É que eu penso muito pensando: Tudo bem, vamos começar meu desenho? Quais detalhes eu vejo? Qual é a direção dessas linhas que eu posso ver? Por onde devo começar, etc., e fazer essas diferentes perguntas a mim mesmo realmente me ajudou a criar uma base melhor e criar um desenho melhor Acho que é muito importante dedicar um tempo para observar e fazer brainstorming para criar um desenho melhor Então foi isso que eu fiz. E nessa área, estou adicionando mais detalhes. Você pode ver que nessa mancha preta essa área preta é muito escura. Alguns elementos são ainda mais escuros, então é por isso que eu adicionei alguns elementos ainda mais escuros Além disso, acho que essa área também precisa ter algo um pouco mais escuro, porque o contraste entre a área esquerda e o centro era muito importante. É por isso que com meu lápis, meu lápis 12 B, estou sombreando novamente, para garantir que fique mais escuro e para que o contraste entre essas duas áreas não seja muito Dessa forma, acho que fica melhor, e posso voltar a adicionar alguns detalhes nessa área, algumas pequenas rugas que podemos ver E todas essas rugas juntas criam algo, algum tipo de grade, eu acho E todos esses elementos se cruzam. E assim, minha textura, textura da minha pele, ficará muito boa. E ao redor do olho, você pode ver isso antes de eu adicionar algumas rugas muito escuras, mas há algumas que são menores e um pouco menos escuras, então eu as adiciono Além disso, nessa área, podemos ver que temos esses elementos escuros e, dessa forma, isso ajuda a criar profundidade na região, na área do olho. É por isso que eu também o estou adicionando. E acho que ficaremos quase bem com essa área ao redor dos olhos. Uma coisa que também será importante acrescentar é apagar um pouco de alguns elementos para criar ainda mais profundidade e ter alguns elementos claros e escuros, assim como funciona o trabalho de iluminar sombras Portanto, é importante tê-los. Então é isso que estou fazendo. removendo um pouco do grafite Uma coisa, desculpe, eu esqueci de gravar e fotografar é que pensei que essas áreas que estou apagando, quando as apago, as deixavam muito claras. Oh, lamento que você veja isso, na verdade. E então eu decidi misturá-los um pouco. Dessa forma, o grafite entra nessa área muito clara e, portanto, os torna com o valor certo, exatamente como eu queria Agora eu posso começar a trabalhar na outra orelha. A primeira coisa que faço é marcar a borda da orelha, que é muito escura. Usando meu lápis 12 B, aplico uma pressão firme para tornar essa linha claramente visível. Isso serve como um ponto de referência antes de sombrear o resto da área O que notamos sobre essa era é que existem seções muito escuras e áreas um pouco mais claras. Para sombreamento, tentarei ser preciso desde o início, ao contrário da cabeça em que aplico a camada base única cabeça era mais complexa porque tinha muitos valores básicos diferentes em termos de tons de cinza. Aqui, esse não é tanto o caso. Então, vou me concentrar em sombrear cuidadosamente, marcando claramente as áreas mais escuras e mais claras com meu lápis 12 B. Para seções moderadamente escuras, aplicarei uma pressão mais leve, branca nas áreas muito escuras Vou pressionar com firmeza, mesmo quando eu criar a camada base. Eu faço isso usando a lateral da ponta do lápis para que, apesar do forte contraste, o sombreamento se misture suavemente depois E eu repito esse processo em toda a área, certificando-me de equilibrar os tons e continuaremos assim que isso for feito. Agora que tenho uma base sólida e misturei tudo, vou refinar os detalhes da orelha do elefante Olhando de perto, podemos ver que toda a borda está extremamente escura. Então, mais uma vez, eu uso meu lápis 12 B, aplicando ainda mais pressão para que ele se destaque mais contra a base que estabelecemos anteriormente. Nesse estágio, tudo gira em torno de observação e paciência. Eu analiso cuidadosamente os diferentes detalhes e dobras nessa área Proceda como fiz com a orelha anterior. No entanto, como essa orelha está mais sombreada, preciso pressionar ainda mais com o lápis para deixar as áreas escuras mais pronunciadas e garantir que a profundidade seja bem capturada. Também noto que, assim como a orelha anterior, esta tem contornos muito bem definidos com bordas nítidas e meticulosamente Por isso, dedico um tempo para refinar essas bordas, certificando-me de que sejam precisas e distintas Além disso, no centro da orelha e também nas laterais, observo pequenas áreas de sombra. Eu trabalho nelas usando a lateral do meu lápis, às vezes fazendo pequenas linhas, outras vezes rabiscando levemente em círculos O objetivo aqui é criar uma sensação de volume e tridimensionalidade para que o ouvido pareça o mais natural e realista possível 8. Desenho de texturas — pele enrugada — o elefante parte II: Outro conjunto de elementos escuros que são muito importantes e precisam ser adicionados com cuidado são aqueles encontrados na parte superior da orelha, onde ela se conecta à cabeça. Ao incorporar esses detalhes, garantimos uma transição suave e natural entre a orelha e a área central do rosto Essa etapa é crucial porque todos os elementos em que estamos trabalhando devem estar interconectados Cada parte da cabeça, as duas orelhas, a seção central e até mesmo as áreas inferiores, como o tronco, fazem parte de um todo unificado. É por isso que é tão importante trabalhar com cuidado na transição entre essas diferentes seções. Ao contrário das presas ou pernas, que estão claramente separadas do resto do corpo e podem ser trabalhadas de forma independente, essas características faciais exigem uma mistura perfeita Para refinar o sombreamento, uso minha borracha necessária para levantar um pouco de grafite e suavizar certas áreas Eu escolho essa borracha porque não preciso trabalhar em uma linha precisa nesta seção Basta tocar levemente nele para criar ajustes sutis Então é por isso que eu não usei a caneta eraso. Mas, finalmente, com a caneta borracha, posso limpar qualquer excesso de grafite nas bordas da minha linha para garantir um acabamento polido Agora podemos começar a trabalhar no porta-malas. A primeira coisa a notar é que todo o lado esquerdo é muito escuro, enquanto o centro e o lado direito mostram uma diferença de valor, parecendo muito mais claros. A área mais clara fica principalmente ao longo da borda onde a tromba se conecta à orelha e ao quarto traseiro do elefante Para começar, usarei um lápis de quatro B, mas trocamos rapidamente um cinza escuro para trabalhar na área central onde há um claro contraste de valor. Como sempre, uso a lateral do meu lápis para sombrear. Com o tronco, devo ser preciso ao colocar meus valores porque, assim como a orelha esquerda, essa área não tem uma transição de sombreamento excessivamente complexa Isso me permite trabalhar com mais precisão nessas diferentes seções. Em seguida, com um lápis azul marinho, sombrearei toda a seção medida que o lado esquerdo ficar mais escuro E a parte inferior do tronco também está visivelmente mais escura, então vou ajustar meu Então, aí mesmo, A B parece ser a escolha certa. Outro elemento importante a ter em mente é que, no canto esquerdo, há uma seção mais clara que ajuda a criar volume e separa o tronco da orelha esquerda Isso é essencial para alcançar a profundidade. E é por isso que acho que o oito B também deve ser ótimo para essa área. No lado esquerdo do tronco, mudo para um lápis 12 B e aplico traços fortes e deliberados, pois essa área é Eu quero estabelecer uma base sólida com contraste profundo, então eu escureço totalmente com uma pressão firme. Na parte inferior do porta-malas, é importante marcar o leve volume de relevo que define a curva interna do tronco, garantindo que ele se destaque adequadamente. Depois que todo esse sombreamento estiver pronto, vou misturar tudo usando um toco de mistura para criar uma base lisa e bem equilibrada Agora podemos começar a trabalhar detalhadamente no porta-malas. Essa será uma tarefa importante. Começaremos com os detalhes do lado esquerdo , que são realmente cruciais porque ajudam a estabelecer o volume e direção do tronco. Trunk, desculpe. A maioria dos detalhes nesta seção terá uma forma ligeiramente curva, mesclando-se para a direita na área em que estou trabalhando Começo adicionando essas linhas de detalhes finos usando lápis escuro. Inicialmente, comecei com um oito B para definir as marcas com clareza, mas rapidamente vou mudar para um 12 B porque alguns elementos nessa área são extremamente escuros. Então, começo a marcar essas linhas e, a princípio, pretendo trabalhar em toda a seção central de uma só vez, mas percebo que será mais eficaz focar primeiro no acabamento do lado esquerdo, inserindo o volume devidamente construído antes de passar para a outra área. Então, a princípio, adicionei algumas linhas curvas no meio, mas depois decidi seguir passo a passo e me concentrar em refinar a seção esquerda As pequenas linhas descendentes nessa área são essenciais para criar o volume dos troncos. Então, continuo adicionando várias dessas linhas ajustando a pressão do meu lápis para variar o contraste entre traços mais escuros e mais claros Essa variação é o que começa a aumentar o volume na área. E todas essas linhas seguem as mesmas direções gerais por enquanto. Posteriormente, linhas adicionais serão colocadas em camadas no topo, movendo-se na direção oposta, fazendo com que elas se cruzem e se entrelaçem. Esse cruzamento de linhas é o que acaba criando uma textura muito realista e reforçando a forma arredondada do tronco Além disso, acho que provavelmente apagarei algumas áreas para criar mais volume adicionando alguns destaques muito pequenos e claros Estou adicionando mais linhas escuras nessa área e você pode ver claramente a diferença de valor. Ao pressionar meu lápis com mais força, eu crio um contraste mais forte. Nesse estágio, você provavelmente está se familiarizando mais com a identificação dessas diferenças de valor. Isso demonstra por que é crucial não aplicar sempre a mesma pressão ao desenhar Variar a intensidade cria um resultado muito mais rico e dinâmico E à medida que eu continuo adicionando linhas, você notará que, à medida que avançamos em direção à parte mais estreita do tronco, as linhas descendentes começam a desaparecer Em vez disso, eles gradualmente fazem a transição para as linhas curvas definidoras do tronco, que moldarão sua forma e reforçarão sua aparência arredondada Nesses pontos, neste momento, desculpe, realmente começamos a estabelecer volume e profundidade no porta-malas. Quando começo a desenhar essas linhas circulares, estamos chegando mais perto de refinar a forma real do tronco Essas novas linhas começarão a se cruzar com as que criamos anteriormente formando uma textura realista e enfatizando a curvatura natural, desculpe, desculpe, Agora podemos começar a trabalhar nas linhas circulares que definem a forma do tronco e dão ele essa curvatura característica Uma coisa a observar é que algumas linhas, como a que acabei de adicionar, começam relativamente retas antes de se curvar para cima e assumir uma forma mais circular É essencial observar cuidadosamente cada dobra no porta-malas para garantir que estamos seguindo a direção correta. A forma como inclinamos cada traçado de lápis é o que determina, em última análise, a forma e o movimento dos troncos Outro elemento-chave a ser observado é o valor de cada linha. No ar por seção, por exemplo, há pequenas linhas sutis que às vezes se estendem um pouco para cima , mas permanecem bem claras Controlar o valor é tão importante quanto traçar as próprias linhas. É o que dá ao desenho uma sensação realista e garante ao tronco a mesma profundidade. A variação no valor não se aplica apenas entre linhas diferentes, mas também dentro de uma única linha. Às vezes, à medida que a linha se move da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, ela gradualmente clareia ou escurece Essa mudança sutil também é muito importante para capturar a aparência natural das dobras Além disso, entre as dobras principais e proeminentes, existem várias linhas finas que ajudam a aumentar o realismo Esses detalhes finais tinham textura e evitavam que o tronco parecesse muito liso ou artificial. No momento, estou me concentrando em acertar as principais dobras Observá-los cuidadosamente e posicioná-los precisão em relação a outras características faciais é muito essencial Depois de colocar essas dobras grandes com precisão, posso começar a adicionar linhas de caneta entre elas, assim como estou fazendo agora para refinar ainda mais a textura e o realismo Finalmente, outra etapa crucial para fazer com que o tronco pareça volumoso e realista é trabalhar entre as rugas para adicionar detalhes Eu uso minha mão de borracha para isso porque ela permite uma precisão muito maior do que a borracha necessária Com ele, removo cuidadosamente pequenas quantidades de grafite quase aleatoriamente para criar Essas técnicas ajudam as rugas a se destacarem mais, adicionando contraste e profundidade E ao clarear áreas específicas, o tronco ganha mais volume, fazendo com que pareça mais natural e livre de dimensões, desculpe Em alguns lugares, pode parecer que alguns elementos que eu apaguei e apaguei pareçam muito claros. E, como sempre, a técnica que uso quando acho certos elementos muito leves é pegar a ferramenta de mistura, o coto de mistura, e misturar Isso tornará a área um pouco mais escura, permitindo que eu obtenha o tom certo de cinza E vou acelerar um pouco o vídeo porque é basicamente a mesma coisa que estou fazendo. E então eu não tenho muito a dizer. E sim, é basicamente a mesma coisa que eu vou fazer. Na borda do porta-malas, agora estou trabalhando com um lápis 12 B, aplicando uma pressão firme porque essa área é extremamente escura. Quero estabelecer uma base ainda mais escura para garantir um contraste forte Da mesma forma, no centro do tronco, há uma sombra muito pronunciada com um destaque bem próximo a ela. Esse contraste é o que cria profundidade e volume. Eu refinei cuidadosamente essa área para enfatizar a curva natural do tronco. Para o tronco escuro que adicionei nas laterais, vou misturá-lo porque ainda estou trabalhando na camada base, ainda não me concentrando em detalhes finos. Essas marcas escuras ajudam a fortalecer a base antes de passar para os refinamentos finais da textura Também posso adicionar outra sombra, a sombra projetada da presa ali mesmo Podemos ver isso no porta-malas. E depois vou acelerar um pouco o vídeo porque basicamente o trabalho no resto do porta-malas é basicamente o mesmo que fizemos antes. No entanto, existem algumas coisas que mudam um pouco, por exemplo, as rugas ficarão mais curtas nessa área medida que o tronco fica mais fino e quando você desce Portanto, certifique-se de ajustar essas linhas também ao trabalhar nesses elementos finais. Além disso, essa área do tronco ficará um pouco mais escura, portanto, minhas linhas também ficarão um pouco mais escuras e, embora eu apague um pouco algumas áreas para criar alguns destaques, não apagarei tanto quanto Então, essas são basicamente as únicas coisas que mudarão, e isso será o suficiente para o desenho desse trem Mas mesmo que eu tenha acelerado o vídeo, apresse, aproveite o processo e certifique-se de fazer o possível para criar o porta-malas mais realista possível Agora, vamos passar para a presa. Como você pode ver, eu já sombreei a pequena área acima deles, que não era muito complexa, então passei por ela rapidamente Quando pensamos na presa de um elefante, geralmente a imaginamos muito clara ou quase branca Porém, na realidade, e podemos ver que na foto, eles parecem exatamente o oposto, e a parte superior da presa tem um tom cinza médio, cobrindo a maior parte da superfície também adicionarei alguns detalhes mais escuros nessa Posteriormente, também adicionarei alguns detalhes mais escuros nessa área para aprimorar a textura Enquanto isso, a parte inferior da presa é um pouco mais clara, mas ainda preciso estabelecer uma barriga cinza clara antes trabalhar nos realces e no sombreamento Crie uma sensação de profundidade e a ilusão de que a ponta da presa está vindo em nossa direção Eu manipularei cuidadosamente a luz A parte inferior da ponta é extremamente escura, enquanto logo acima dela há um destaque brilhante Acima do destaque, há outra seção um pouco mais escura, que ajuda a definir a ponta e fazer com que ela se destaque mais contra o resto da presa Ao ajustar esse valor corretamente, podemos obter a aparência tridimensional arredondada da presa e fazer com que a ponta pareça realisticamente Saliente, desculpe, é difícil de pronunciar. O trabalho de textura desta presa é essencialmente composto por pequenos rabiscos e toques escuros sutis, que adicionarei aqui e ali para criar uma aparência de mundo natural Além disso, usarei o erasopen para deixar pouco de grafite e introduzir destaques mais claros nas áreas selecionadas Isso é realmente tudo o que é preciso para obter uma textura realista, uma mistura de marcas escuras e claras que imitam as imperfeições naturais de Agora, como mencionei anteriormente, vou me concentrar em refinar a ponta para dar aquele efeito saliente e nítido, ajustando cuidadosamente o contraste entre E vou criar a ilusão de que a presa se estende para fora em direção ao espectador Agora, vamos nos concentrar na perna traseira, que está quase sempre escondida na sombra Por isso, é uma área muito simples de se trabalhar. Estou usando um lápis 12 B pressionando com firmeza para criar um tom escuro profundo. O primeiro passo é definir cuidadosamente as bordas, tomando cuidado para não sair da forma pretendida. Como estou trabalhando com um lápis tão escuro, será difícil corrigir qualquer erro, especialmente se eu cobrir acidentalmente uma área destinada a permanecer clara Por isso, aplico uma forte pressão com meu 12 B para garantir que o sombreamento seja o mais escuro possível No entanto, há áreas um pouco mais claras dentro da sombra, não muito, mas o suficiente para exigir ajustes sutis. Para criar essas variações, uso minha caneta de borracha para levantar um pouco de grafite, garantindo o equilíbrio correto de valores em toda Então, farei isso assim que tiver sombreado toda a área com meu lápis 12 B. Mas, no geral, essa seção não é muito complexa. Então, quando eu terminar de sombrear corretamente, poderemos passar rapidamente para a próxima parte do desenho Agora estamos prestes a trabalhar nessa pata dianteira do elefante. Eu pulei o sombreamento da segunda presa porque é basicamente a mesma coisa que fizemos com Então, não achei muito interessante mostrar a vocês como fazer isso. Novamente, com a perna dianteira, vai ser interessante porque teremos alguns tipos diferentes de rugas para trabalhar. Além disso o trabalho de luz e sombra é interessante Então, comecei a sombrear com o oito B no lado direito, pois é um pouco mais claro do que a área à esquerda Então, para o lado esquerdo, eu troco e uso meu lápis 12 B para algo um pouco escuro ao estabelecer a base do meu sombreamento Então, no momento, eu não me importo com os dedos dos pés. Eu os protegerei depois de terminar com esta perna. Então eu sombreio essa área com 12 B. E, uma vez que eu tenha feito isso, poderei misturar tudo com meu coto de mistura para criar uma superfície lisa para trabalhar No lado direito dos dedos, eu deveria ter usado o oito B, mas senti: Ok, não quero trocar meu lápis, vamos usar apenas o 12 B pressionando um pouco menos Tudo bem, agora vamos detalhar essa área da perna dianteira. Então, primeiro, eu começo com a área no topo. Portanto, essa área é bem escura e temos alguns detalhes, mas não os vemos muito, então não vou passar muito tempo nessa área, pois não é necessário exagerar e adicionar muitos detalhes Então eu comi alguns. Podemos ver que esses detalhes nessa área têm algum tipo de linha vertical. E à medida que descemos, podemos ver que essas linhas tendem a ter algum tipo de curva natural Isso vai na direção da direita. Então, eu tento adicioná-lo também. E aí mesmo, é nessa área que podemos ver as principais rugas. Eles são muito escuros e têm uma curva muito bonita. Então, eu também adiciono. E outra coisa interessante com essas linhas que estamos criando é que, com a maioria delas, o que podemos ver é que, o que podemos ver é que desenhá-las da esquerda para a direita, você pode ver que essa linha tende a ficar mais clara e fica um pouco mais fina à medida que você avança para a direita Então, isso é uma coisa que eu também vou tentar fazer com essas linhas enrugadas Então eu faço alguns progressos, e também posso escurecer essa área à esquerda do lago porque não parece muito escura. Então, usando a ponta do meu lápis, escureço e também escureço enquanto faço algumas linhas para reforçar Então, vou progredir dessa forma para completar minha área da perna, que provavelmente precisará mais alguns destaques usando minha caneta apagadora E é assim que eu trabalho com essa perna de elefante. E mesmo que essa perna não seja exatamente como a tromba, a cabeça ou as orelhas, o que podemos notar com esse trabalho na textura da pele do elefante é que é basicamente a mesma coisa em todos os lugares O que é realmente importante é trabalhar com a sombra e a luz. Começamos sombreando e criando uma base suave que podemos detalhar com algumas linhas escuras E ao lado dessas linhas escuras, temos alguns destaques que ajudam a criar volume. E o que podemos fazer ali mesmo com o elefante é uma coisa que poderemos fazer com qualquer tipo de animal que tenha pele e pele com rugas, e que seja muito detalhada e com textura como a do Agora que estou na fase de detalhes, posso me concentrar em refinar as unhas dos pés do elefante Então, para refiná-las, as bordas das unhas são mais escuras que as internas, o que as ajuda a se destacarem com clareza A área mais escura é onde a unha encontra o chão, então eu me certifico de realçar esse contraste pressionando com mais firmeza com meu lápis E o sombreamento em si não é muito complexo dessas unhas. Dei alguns toques mais escuros e, em seguida, coloquei alguns destaques mais claros para realismo . Mas eu vou fazer isso. Um pouco mais tarde, antes de eu reforçar as sombras e fazer pequenos traços de detalhes Mas, no geral, esse trabalho continua quase concluído. Agora eu quero criar mais volume com a caneta eraso. Então, usando essa caneta apagável, deixo um pouco de grafite para criar realces seguindo a direção das rugas existentes na pele do elefante do Essas linhas são em sua maioria verticais ou ligeiramente curvas, semelhantes às rugas em que trabalhamos anteriormente E seguindo a textura natural, os detalhes que eu sombreei anteriormente começam a aparecer quase como que por mágica Por isso, continuo refinando a forma e a textura gerais, certificando-me de que os detalhes da pele se misturem perfeitamente Em algumas áreas, acho que a caneta apagável ilumina demais os destaques. Então eu uso meu toco de mistura para amolecê-los e escurecê-los um pouco, trazendo de volta um pouco trazendo Sobre os dedos, novamente, o dedo mais à esquerda é significativamente mais escuro Então, ajusto a pressão do meu lápis de acordo com o valor correto. E com esses ajustes, o trabalho com o pé está quase concluído. Apenas alguns refinamentos finais e podemos passar para a próxima parte Então eu vou terminar esses diferentes dedos, e pronto E estamos muito perto de acabar com esse elefante. Vou passar um pouco mais rapidamente por esta última parte do desenho, focando na etapa final. Já trabalhamos juntos em uma mais complexa, então essa deve ser muito mais fácil. Portanto, para o sombreamento final da perna, essa perna do lado esquerdo tem menos dobras e detalhes do que a primeira, tornando menos difícil sombrear Nesse estágio, você já deve estar bem familiarizado com o processo. Então, vou seguir os mesmos passos de antes. A parte superior da perna é muito escura, mas há uma área um pouco mais clara perto da presa, que vou garantir que deixe menos sombreamento Então, vamos recapitular o processo. Primeiro, sombreamos a base. Eu aplico meus traços de lápis com cuidado para estabelecer o tom geral Em seguida, vou misturar usando minha ferramenta de mistura para suavizar o sombreamento e obter uma E, finalmente, adicionarei esses detalhes assim que a base estiver definida e adicionarei os detalhes finais para aumentar o realismo Então, nada muito difícil aqui, basta repetir as mesmas técnicas que já dominamos Então, espero que você esteja desenhando comigo e que seu resultado atenda às suas expectativas. Foi um verdadeiro prazer guiá-lo nesse processo de desenho de elefantes, e nos veremos em alguns instantes para ver os resultados finais desse desenho de elefante Não. E então esse é o resultado final. O. 9. Como desenhar texturas — escalas — a cobra parte I: Neste vídeo, vamos trabalhar com a cobra para trabalhar na textura da escala É realmente fascinante trabalhar com as balanças. Isso realmente ajuda a criar algo agradável sobre os animais e torná-los bonitos, mas também é muito importante criar uma sensação de volume com a cobra, porque em cada uma das diferentes escalas que você terá, também haverá uma parte do sombreamento que será importante e não será necessariamente a mesma tonalidade em todo o animal, devido ao sombreamento que você usará aplicar na balança ajudará a criar algo volumoso, algo em dimensão livre e a mover sua cobra de algo plano para algo em E a balança também segue a curva do animal. É por isso que sua forma pode não ser exatamente a mesma para o animal inteiro. Então, esse é um assunto realmente fascinante. Vamos mergulhar agora mesmo. Tudo bem Bem-vindo a esse novo trabalho sobre textura, e vamos trabalhar em escalas com essa linda cobra que estamos prestes a ver no vídeo Então, vamos trabalhar nessa nova textura e nos concentrar em desenhar o corpo da cobra em um pedaço de papel A de quatro, ou seja, 20 por 30 centímetros E começo refinando a área dos olhos, pois podemos ver sua forma circular distinta Para evitar me perder na complexidade das balanças, eu uso uma abordagem metódica. Primeiro, identifico escalas bem definidas, como a que está diretamente abaixo do olho que estou desenhando Em seguida, localizo uma escala maior na lateral e decido esboçá-la porque essa é bastante óbvia Eu posso ver que está bem perto do olho, então eu o desenho. E a partir daí, posso usar isso como pontos de referência, pontos tornozelo para se expandir para fora, construindo gradualmente o padrão de escalas sobrepostas Eu estendo minhas linhas de referência em direção à língua da cobra e marco uma escala proeminente Perto dela, ajudando a criar um senso de direção e fluxo. Embora eu pretenda replicar fielmente as balanças, variações de slides nas colocações não são Desde que a coerência geral das escalas seja mantida, pequenas mudanças não afetarão o realismo do desenho Portanto, não se preocupe se a balança não estiver perfeitamente posicionada. O que mais importa é a estrutura geral e a textura. A chave é progredir sistematicamente de uma seção definida para a próxima, garantindo que as escamas fluam naturalmente pelo corpo da cobra Se eu perceber que adicionei uma escala extra ou perdi uma, não é grande coisa. Trabalharemos com o que temos, e a cobra ainda terá a mesma aparência geral Obviamente, o objetivo não é colocar as balanças aleatoriamente, mas, desde que façamos o nosso melhor, algumas escalas extras que faltam não estragarão o desenho Eu uso a primeira linha da escala que eu já desenhei perto do olho como referência e começo a traçar a próxima As balanças mais óbvias para colocar são aquelas embaixo da boca. Você sabe, a linha logo abaixo que separa a cabeça do corpo Começo com isso porque, quando olho para as escamas corporais, percebo que a área é mais complexa devido ao alto número de escamas sobrepostas Quero dizer, a área à esquerda que te mostrei com meu lápis. E como não há pressa, trabalharei nelas mais tarde. Faz sentido começar primeiro com os elementos mais simples e depois abordar a seção mais detalhada Dessa forma, podemos progredir com mais facilidade, desculpe, nas diferentes áreas Agora posso passar para essa grande seção de escala, há muitas pequenas aqui, e mantê-las consistentes em forma também é muito importante. Então, essas escalas que estamos prestes a desenhar, também podemos ver que elas seguem um padrão curvo e seu tamanho permanece relativamente pequeno Portanto, se as escalas ficarem muito grandes, o desenho poderá perder sua coerência Portanto, manter a proporção é realmente fundamental. Vou continuar trabalhando nessa área, e um detalhe interessante a ser observado é que as escamas na parte inferior ficam cada vez maiores. Como estamos vendo o corpo da cobra em perspectiva, esse tamanho ajuda a criar uma sensação de profundidade e movimento, fazendo com que o corpo pareça mais cilíndrico Para alcançar esse efeito, o tamanho da escala desempenha um papel fundamental. As escamas inferiores são muito maiores do que as do topo. Ajustar suas proporções corretamente é essencial para manter o realismo Além disso, as escalas média e inferior tendem a ter a forma de um diamante, o que é outro fator importante a ser considerado ao desenhar. Além disso, não há nada particularmente novo a ser mencionado sobre o processo de esboço Apenas mantenha o foco, não tenha pressa e tudo se encaixará. Afinal, essas são apenas pequenas escalas e, como mencionei antes, se algumas estiverem um pouco erradas no posicionamento, isso não afetará significativamente o resultado final do desenho. Finalmente, você pode notar que há momentos de latência quando estou desenhando com meu lápis O motivo é simples. Eu não me apresso. Eu dedico meu tempo pensando cuidadosamente em cada traço antes de desenhar escalas com precisão. Essa é uma parte importante do processo. Dedicar seu tempo permite maior precisão e garante, desculpe, que o desenho seja o detalhado e preciso possível. Vamos começar o sombreamento, começando pelo olho Primeiro, defino a área ao redor do destaque, a parte brilhante do olho, usando um lápis de oito B com leve pressão. Em seguida, passo pelas bordas com minha caneta de borracha para limpar qualquer excesso de grafite que eu possa ter sobreposto Em seguida, mudo para um lápis 12 B, pressionando com firmeza para deixar o olho o mais escuro possível antes de sombrear totalmente Eu delineio cuidadosamente a forma para evitar sair das linhas Tenho que me desculpar porque às vezes, ao sombrear esse olho, minha mão bloqueia a visão dos movimentos do meu lápis enquanto trabalho no Isso aconteceu porque eu estava profundamente focado na precisão e não percebia que minha mão estava atrapalhando. Mas, na realidade, a técnica para sombrear essa área do olho não é muito complexa. Estou apenas aplicando uma forte pressão com o lápis 12 B para obter um tom preto profundo. Então, eu sinto muito. Sobre isso. Então, vamos voltar ao assunto e, à medida que nos aproximamos da área de destaque mais clara, reduzo a pressão no meu lápis de 12 B para se misturar suavemente à zona de luz, criando uma transição gradual reduzo a pressão no meu lápis de 12 B para se misturar suavemente à zona de luz, criando uma transição gradual . Ao redor dos olhos, continuo sombreando de forma muito escura, ainda usando o lápis 12 B para enfatizar o contorno ousado Também me certifico de deixar um espaço livre ao redor dos olhos para o destaque brilhante, que aprimora o contraste geral e o realismo E depois de fazer isso, pego meu coto de mistura e misturo suavemente ao redor do círculo do olho Não quero que essa área permaneça branca pura porque isso não pareceria natural. Em vez disso, ele precisa ser um cinza claro suave para combinar com os tons reais ao redor dos olhos. Depois de misturar essa seção, vou para a área escura ao redor usando meu lápis 12 B. Novamente, prefiro delinear a forma primeiro para garantir precisão e evitar sair da área pretendida Ao aplicar o sombreamento 12 B, eu me certifico de não usar a mesma intensidade em todos os lugares Algumas seções ao redor dos olhos são mais claras do que outras, por isso é crucial ajustar a pressão do lápis adequadamente. Se eu deixar tudo uniformemente escuro, o contraste não ficará certo Então, para controlar isso, primeiro marco as zonas mais claras com uma aplicação mais suave do 12 B. Isso funciona como um guia, garantindo que, quando eu entrar com uma pressão mais forte, eu não escureça acidentalmente as áreas que deveriam permanecer mais escureça acidentalmente as áreas que E ao configurar esses pontos de referência, posso manter um melhor controle sobre o sombreamento geral e obter um gradiente mais natural e equilibrado da área Finalmente, usando a caneta eraso, tive pequenos destaques nas áreas em que acho que detalhes mais claros deveriam se destacar Não há muitos, mas esses toques sutis ajudam a melhorar o realismo e a profundidade dos olhos Agora podemos começar a trabalhar no sombreamento básico das escalas Mas antes disso, o primeiro passo é delinear as escamas ao redor dos olhos Bem, concentre-se primeiro nesta seção, dando um passo de cada vez para evitar ficar sobrecarregado pela complexidade de todas as escalas Começo marcando cuidadosamente as diferentes linhas ao redor do olho. Esses contornos das escamas são muito escuros, então eu pressiono com firmeza com meu lápis para destacá-los Quando passarmos a sombrear o corpo, as escamas serão mais sutis, especialmente nas bordas Mas aqui, ao redor dos olhos, as linhas são ousadas e bem definidas. Por isso, é importante enfatizá-los. E esse é o primeiro passo, e eu o aplico toda a área ao redor do olho antes de avançar e realmente sombrear dentro de cada escala individual Alguém pode se perguntar, e é uma pergunta válida, por que eu não sombreei dessa maneira e apliquei essas linhas escuras nas escamas desde o início. O motivo é simples. Quando esboço o contorno pela primeira vez, quero mantê-los leves e Nesse estágio, não tenho 100% de certeza de que todas as linhas estejam perfeitamente posicionadas e talvez eu precise apagar ou modificar algumas delas posteriormente Ao desenhá-las levemente no início, sem pressionar muito, eu me dou a flexibilidade de ajustar, clarear ou apagar qualquer luz que não pareça correta Dessa forma, posso refinar as escalas gradualmente antes de me comprometer com os contornos escuros finais Mas se você tem 100% de certeza e confiança em seu desenho e deseja fazê-lo em primeiro lugar , cabe a você fazê-lo se achar que deveria fazê-lo. Agora vou começar a sombrear cada escala individualmente com precisão Para evitar a escovação e garantir a precisão, acho melhor começar trabalhando uma balança por vez Começo com a escala à esquerda do olho. Observando-o de perto, percebo que está um pouco escuro, então eu o sombreio com um lápis de quatro B. Isso me dá uma base meio escura, que eu posso escurecer o fervor, se necessário Com meus quatro B, eu estabeleço a camada base e, em seguida, adiciono elementos mais escuros na parte superior Essa é a abordagem que usarei para cada escala. Primeiro, identifique o valor dominante da escala. Segundo, sombreie adequadamente. Três, tinham detalhes mais escuros em áreas específicas e quatro iluminavam alguns pontos, se necessário, usando a borracha necessária ou a caneta apagadora Agora estou usando a borracha necessária para clarear levemente porque, em vez da caneta apagadora , essa borracha de ponto médio funciona melhor para ajustes sutis, permitindo que eu digite suavemente a a borracha necessária para clarear levemente porque, em vez da caneta apagadora, essa borracha de ponto médio funciona melhor para ajustes sutis, permitindo que eu digite suavemente a superfície sem torná-la muito clara. E então eu posso adicionar mais alguns detalhes para tornar minhas escalas ainda mais realistas apenas rabiscando com o lápis Acima do olho, o sombreamento não é extremamente escuro, mas ainda é um grão perceptível Então, volto com meus quatro lápis B para sombrear levemente essa área. Um padrão comum nessas escalas é que os cantos tendem a ser mais escuros Por isso, adiciono cuidadosamente esses detalhes mais escuros às minhas escalas para aprimorar a profundidade e a definição desses diferentes Essa escama, essa que está muito próxima ao olho, tem uma base muito clara. Então eu começo sombreando levemente. Então, uma vez feito, agora eu tenho algo muito claro, mas não branco, e isso é muito bom. Posso adicionar tons um pouco mais escuros por cima, mantendo-os moderadamente E usando meu lápis de quatro B, vou refinar essa textura sutil para criar um efeito natural e realista Continuaremos trabalhando nas escalas na seção superior, seguindo a mesma abordagem passo a passo, observando e analisando cuidadosamente cada escala antes de sombreá-la Desenhar escalas não é particularmente difícil, ao contrário das texturas, que podem ser mais complexas No entanto, é muito demorado e pode ser muito, muito longo. Então, antes de começar um assunto com escalas, é importante se perguntar: isso é algo que eu realmente quero desenhar e eu gosto desse tipo de trabalho detalhado? E se a resposta for não, você pode rapidamente se desencorajar, pois as habilidades de desenho exigem paciência e Mas se você quiser, o resultado pode ser incrivelmente gratificante porque é um processo muito longo e pode lhe dar um resultado muito bom É por isso que acho que pode ser uma coisa muito gratificante de se fazer Então, voltando ao desenho agora estou alcançando a área da narina da cobra, que consiste em três Os círculos mais internos e externos são muito escuros e o círculo médio Isso é tudo o que há para moldar a narina. Não é muito complicado. Em seguida, continuo sombreando ao redor da área, e a região ao redor da narina tem um tom levemente cinza escuro, e aplico a mesma abordagem de sombreamento escala abaixo dela para manter a Ok, para as próximas escalas, vou seguir o mesmo processo, então estou acelerando um pouco o vídeo Na parte inferior do desenho abaixo do olho, podemos ver que todas as escalas têm aproximadamente o mesmo valor e sombreamento semelhante Então, para acelerar um pouco o processo, estou usando um método um pouco diferente. Em vez de sombrear cada escala individualmente, estou sombreando todas de uma vez Começo aplicando uma base bem leve em toda a seção. Depois, volto e escureço a parte inferior para criar algum contraste e aplicar os valores corretos no lugar certo Essa abordagem me permite trabalhar com mais eficiência e acelerar o processo de sombreamento, facilitando a manutenção uma aparência consistente em todas as escalas dessa área Para as escalas desta seção, apliquei inicialmente um sombreamento geral em toda a área No entanto, à medida que progrido, agora preciso trabalhar mais individualmente porque nem todas as escalas têm exatamente o mesmo sombreamento Então eu começo a sombrear uma escala por vez. No primeiro, notei que a parte superior está bem escura, então aplico um sombreamento adequado. Com meu lápis um pouco mais escuro, também posso sombrear levemente algumas das outras escamas circundantes, mas meu foco principal permanece na primeira Em seguida, defino as bordas escuras da balança. Essas linhas ousadas no meio lembram as grandes manchas, que eu cuidadosamente contorno e sombreio Dentro dessas manchas, o sombreamento não é uniforme. Algumas áreas são mais claras, enquanto outras, especialmente nas bordas, são mais escuras Para criar o equilíbrio certo, ajusto a pressão no meu lápis pressionando, desculpe, mais força ou mais leve, conforme necessário para obter os valores de nota corretos. E continuarei esse processo para mais escalas nessa área. E outro detalhe a ser observado é que as bordas dessas manchas escuras não são perfeitamente lisas. Existem muitas irregularidades, então eu me certifico de incluir essas inconsistências para dar à escala uma aparência mais natural e realista E 10. Desenho de texturas — escalas — a cobra parte II: Como o processo continua o mesmo, acelerarei o vídeo até que a seção seja concluída, permitindo que passemos para uma área diferente com uma técnica ligeiramente diferente. Agora, vamos começar com a língua. Então, primeiro, antes de sombrear a língua, eu estou sombreando essa área muito fina ali, que é na verdade a boca e as pequenas coisas que podemos ver sobre a É bem escuro, mas não tão escuro quanto alguns outros elementos podem ser. Então, eu estou com meu lápis 12 B e não pressiono muito. No meu lápis. Então, para essa língua, podemos ver que há alguns valores muito diferentes em toda a língua. É bem claro no início e, à medida que avançamos até a curva, fica cada vez mais escuro Então, primeiro, eu aplico com o 12 B sendo bem leve em meus traços de lápis E quando me aproximo dessa área, começo a pressionar meu lápis com mais firmeza para obter algo um pouco mais escuro O que também podemos notar com essa língua é que as bordas são particularmente escuras, então eu pressiono com muita força com meu lápis para ter certeza de que está tão escuro quanto eu quero ser. Uma coisa que podemos notar é que há um destaque muito claro feito de branco puro. Então, como queremos desenhar e sombrear o fundo, bem, nosso destaque não será tão perceptível quanto este, mas ainda assim você verá que seremos capazes de completar algo e torná-lo perceptível apenas adicionando um pouco de cinza ao redor. Então, para essa área com a curva, escureço ainda mais E nessa área clara no início da língua, é bem clara, mas ainda existem alguns elementos escuros. Então eu os tinha com algumas linhas, algumas linhas escuras nessa área. E, finalmente, o lado da minha língua também está bem escuro. Então, tento trabalhar com a dica e, dessa forma, me certifico de que estou correta, não como antes, porque precisei apagar alguns elementos A propósito, o apagador elétrico era muito bom porque esses elementos, que não eram precisos, tive que apagá-los, e estavam Então, com o apagador elétrico, isso me permitiu apagá-los E também posso apagar os pequenos destaques que temos no início da língua Agora vamos voltar a trabalhar nas próprias balanças, focando na área inferior logo abaixo da abertura da boca. Para essas escalas, usarei o mesmo método anteriormente para sombrear várias escalas ao mesmo tempo, pois elas compartilham muita regularidade e características comuns Começo reforçando as bordas da balança com meu lápis Uma coisa a notar é que os contornos dessas escamas são muito mais claros em comparação com os contornos mais escuros em que trabalhamos anteriormente para as Para combinar com isso, ajusto a pressão do lápis para manter o contorno mais suave No entanto, a linha média que percorre a escala precisa ser muito mais escura, então eu adapto meu sombreamento Embora essas escalas sejam mais claras em geral, algumas áreas, especialmente o início de cada escala de cada uma dessas linhas, contêm elementos escuros. Então, eu examino esta seção escura, esta seção, desculpe, novamente, para melhorar o contraste onde é necessário. Por isso, aplico essa técnica escala por escala, tomando cuidado para não me apressar e sobrecarregar o desenho Tecnicamente, eu poderia sombrear a cobra inteira de uma só vez, mas não recomendo essa abordagem É por isso que vamos nos concentrar nessa pequena área da abertura da boca. E é por isso que eu não gosto de trabalhar em uma seção grande de uma só vez, porque primeiro, você não pode se perder em todos os detalhes. Pode ser muito difícil trabalhar em toda essa área. Em segundo lugar, você pode se sentir desanimado, pois uma área grande leva muito mais tempo para mostrar progresso, pode ser difícil e você pode ter dificuldade em medir sua melhoria porque está trabalhando em uma área muito grande, que torna mais difícil se manter É por isso que prefiro que nos concentremos primeiro nessa pequena área. Agora que a estrutura está pronta, posso sombrear todas as escamas de uma só vez. Você pode ver que comecei com uma base muito clara para a parte superior e depois escureci gradualmente a área inferior próxima à boca usando um lápis de quatro B e uma profundidade e dimensão dessa cobra Desculpe, eu não quis dizer perto da boca, mas perto dessa linha escura. Enquanto conversava, você deve ter notado que eu misturei esses diferentes elementos , pois queria uma base lisa em algumas áreas antes de adicionar detalhes mais finos Também uso minha borracha amassada para suavizar certos traços, especialmente quando eu queria sombreamento fosse mais claro Com meu lápis mais escuro, agora retrabalhamos, desculpe, a borda da boca, já que essa área precisa ser um pouco mais Isso ajudará a destacar a boca em meio a todos os detalhes ao redor. Na seção inferior, eu também tinha alguns elementos mais escuros quando necessário, pois há algumas sombras naturalmente mais profundas nessa Eu me certifico de observar cuidadosamente antes de sombrear. Não aplique sombras aleatoriamente. Toda vez que sombreio um elemento, primeiro analiso minha fotografia de referência para observar as pequenas variações de tom. Somente após a breve fase de observação, eu começo a sombrear, é claro, você não vê essa parte do processo pois não estou apenas sentado na minha mesa pensando, mas essa observação, passo a passo, é essencial para a precisão Em relação à boca, já a havíamos sombreado anteriormente para torná-la mais escura, mas agora adicionei uma sombra ainda mais profunda na Havia uma linha pequena e bem definida que era muito visível e merece atenção especial. Então, fiz questão de enfatizar isso no desenho. E, finalmente, agora que quase todos os elementos dessa área estão prontos, posso adicionar alguns detalhes mais escuros quando necessário Olhando de perto, notei que algumas escamas continham manchas muito escuras. Então eu uso um lápis 12 B com forte pressão para realçar essas sombras Também descobri que a área superior não tinha algum contraste em certos pontos, então adicionei mais alguns elementos escuros para equilibrar o sombreamento e destacar a textura Agora, vamos trabalhar nas escamas menores que cobrem o corpo. Assim como na seção inferior, em vez de sombrear cada escala individualmente, trabalharei em pequenos grupos Esse método permite melhor eficiência e consistência em todo o desenho. Começo refinando as bordas da balança. Conforme mencionado anteriormente, gosto de delinear levemente no início e com precisão, depois revisá-los novamente para ajustar o valor geral, garantindo que os contornos estejam escuros o Em seguida, aplicarei uma camada base leve sobre várias escalas. Como essas escamas estão na luz, elas parecem muito mais brilhantes do que as circundantes. No entanto, eles não são brancos puros, então vou usar um lápis HB para adicionar um tom cinza suave antes de trabalhar em um sombreamento mais detalhado Então, como você entendeu, vou trabalhar nessas mesmas escalas de luz que você vê pouco antes das escuras e pretas. Você sabe, eles formam algum tipo de curva. Com a base pronta, passo para um sombreamento mais escuro. Usando um lápis de quatro B, identifico escalas específicas que precisam de tons mais profundos. Por exemplo, notei que uma escala específica não é tão leve quanto a que está ao redor. Depois de verificar minha referência, confirmei que ela deveria estar um pouco mais escura, então comecei a sombreá-la com os quatro B. Agora posso começar a redefinir o contorno da escala Observando cuidadosamente, noto um padrão comum dentro dessa escala A parte inferior de quase todas as escalas nessa área tende a ser mais escura O lado esquerdo também costuma parecer mais escuro, embora isso varie de acordo com a escala Nem toda escala segue a regra exata, então continuo analisando cada uma individualmente. Perto desses contornos escuros, geralmente há uma transição suave, então eu provavelmente misturo uma camada adicional de sombreamento para aumentar a profundidade e o realismo dessas E continuarei o mesmo processo de sombreamento no resto da área do slide, então estou acelerando o vídeo a partir de Algumas escamas têm uma área muito escura entre elas, mas nem todas. Então, eu realmente tomo meu tempo antes de sombrear. Eu verifico cada escala para garantir que estou aplicando os valores corretos e mantendo a consistência geral no desenho. Agora estou indo para a área com escamas extremamente escuras. O primeiro passo é a observação cuidadosa. Dedico um momento para determinar até onde essas escamas escuras se estendem. Antes de sombrear, mapeio mentalmente seus limites para garantir que os estou posicionando corretamente. Se eu escurecer uma escala extra, não é grande coisa Isso não vai estragar o desenho. O mais importante aqui é entender as sombras e destaques nessas escamas escuras Embora pareçam pretos, eles não são completamente pretos em todos os lugares. Algumas áreas têm reflexos muito brilhantes, essenciais para criar realismo e tridimensionalidade Além disso, alguns destaques são bastante pronunciados ajudando a enfatizar a forma e a textura das escamas. Para abordar isso, é isso que eu gosto de fazer. Primeiro, descrevo as escamas que precisam ser as mais escuras. Isso garante clareza e evita erros. Assim, você pode ver que desenhei todos os contornos das diferentes escalas e, em segundo lugar, marquei primeiro as áreas mais claras porque isso me dá mais controle e ajuda a preservar destaques necessários antes de adicionar o sombreamento escuro É semelhante à abordagem que eu uso ao sombrear o contorno dos olhos no início deste tutorial E eu gosto desse método porque ele garante que o contraste e iluminação dentro dessas escalas escuras sejam capturados com precisão, fazendo com que o desenho pareça mais realista e tridimensional. E se algumas áreas precisarem ser iluminadas um pouco mais, bem, o que posso fazer é usar minha caneta apagadora para torná-la ainda Depois de ganhar confiança, você nem sempre precisará começar pelas áreas claras, e eu nem sempre faço isso sozinho. No entanto, no início, pode ser útil garantir que tudo esteja colocado corretamente e manter um bom controle sobre as luzes e as sombras Então eu vou fazer isso para toda essa área com a escala preta para que nos vejamos novamente em alguns instantes. Agora vou trabalhar nas escalas restantes à esquerda, seguindo a mesma abordagem de antes. Nesse estágio, o resto é apenas uma formalidade, então vou me mover em um ritmo um pouco mais rápido Primeiro, reforço as bordas escuras das escamas ao perceber que a maioria delas tem bordas pronunciadas Então, posso sombrear várias escalas ao mesmo tempo, trabalhando em seções em vez de uma por uma. Começo com a área inferior, que tem um nível moderado de sombreamento Ao sombrear escalas, procuro áreas conectadas com padrões de sombreamento semelhantes Aqui, os valores são bastante uniformes, então eu trabalho em todas essas escalas ao mesmo tempo. Depois que o sombreamento básico é definido, eu refino os detalhes como fizemos antes, escureço as bordas das escamas, pois a maioria tem bordas escuras, e depois coloco detalhes pequenos e rabiscados em cada Às vezes, assim como agora, percebi que meu esboço inicial das escalas não era perfeitamente preciso Embora pequenos erros não sejam um grande problema, se vejo um erro fácil de corrigir, reservo um tempo para corrigi-lo da mesma forma que estou fazendo agora. Pequenos ajustes como esse sempre ajudam a melhorar os resultados finais. Com alguns retoques finais, principalmente nas bordas, não há muito mais a fazer nas balanças restantes. E, finalmente, trabalharemos na seção superior onde podemos ver algumas escalas particularmente bonitas. Alguns deles parecem um pouco pretos ou mais escuros em determinadas áreas Por isso, reservo um tempo para identificá-los e marcá-los, certificando-me de destacar o contraste entre esses elementos escuros e os detalhes mais claros próximos. Nesse ponto, a cobra está totalmente formada e podemos ver que, mesmo que algumas escamas estejam posicionadas e podemos ver que, mesmo que com 100% de precisão, o resultado geral ainda é coerente, consistente e Isso significa que a técnica foi aplicada de forma eficaz. Essa mesma abordagem pode ser usada para qualquer animal em grande escala, seja uma tartaruga, lagarto, camaleão, crocodilo O processo continua o mesmo. Grupos de trabalho de escala sempre que possível. Para áreas complexas, como aquela ao redor dos olhos da cobra, sombreie cada escama individualmente Comece com uma camada base e depois refine os contornos e as texturas adicionando elementos mais escuros E o mais importante, preserve e aprimore os destaques, pois eles ajudam os detalhes a se destacarem. Então, espero que este tutorial de desenho de cobras tenha sido útil. As habilidades de desenho não são necessariamente difíceis, mas exigem paciência e uma mentalidade forte para alcançar um resultado final satisfatório Então, espero que meu tutorial tenha sido útil para você, mas se você acha que algumas técnicas podem ajudá-lo mais e se você gosta de algumas coisas sobre meus tutoriais, mas quer usar outras técnicas para o resto , sinta-se à vontade para usá-lo A melhor técnica é aquela com a qual você se sente mais confortável. Então, isso marcará o fim deste tutorial e, em apenas alguns instantes, revelarei o resultado final desse desenho de cobra Vá E então este é o resultado final desse desenho. 11. Como desenhar texturas — lã — ovelha parte I: Neste vídeo, vamos ver como desenhar a textura da lã com o desenho da ovelha, e a textura da lã é um exercício muito interessante porque a lã não é muito fácil. Você pode facilmente se confundir e se perder porque existem muitos elementos pequenos que são muito semelhantes entre si. E vamos ver como criar essa textura de madeira sem precisar desenhar cada pequeno detalhe e sem nos perdermos. Então, vamos fazer isso agora e vamos desenhar essa folha juntos. Vamos começar um novo estudo de textura, desta vez trabalhando com lã. Para o desenho de ovelhas, como de costume, você tem acesso ao contorno imprimível, que possa se concentrar inteiramente na criação da textura de lã sem perder tempo com o esboço inicial Estou trabalhando em um pequeno formato AFive, que tem algo de 15 por 20 centímetros, que é suficiente para renderizar a textura da lã sem demorar muito. O primeiro passo é trabalhar nas linhas internas e identificar os cachos de lã que mais se destacam. Por exemplo, ao redor do pescoço, noto algumas linhas distintas, então eu as coloquei dentro. O objetivo não é desenhar cada fio de lã, mas incluir o suficiente para criar pontos de referência antes de sombrear a textura com mais detalhes Depois de adicionar algumas linhas à área da cobra, observo onde estão as mais proeminentes e as marco adequadamente. Da mesma forma, vejo linhas sobrepostas se estendendo em direção às partes inferiores, então também as terei Geralmente são linhas escuras que posso enfatizar para criar estrutura. Depois que esses elementos-chave estiverem no lugar, posso começar a sombrear e criar a textura da madeira entre eles. Mas primeiro, vamos fazer isso em todo o corpo. Vamos continuar com a parte inferior. Nesta seção, noto uma grande área um pouco mais escura que se destaca bem Como faz parte da textura da lã, vou marcá-la. Mas antes disso, eu tinha algumas linhas sobrepostas nas laterais que eu não tinha visto. É melhor incluí-los agora, antes que eu esqueça. Agora, voltando à área de figueira que mencionei anteriormente, eu a tinha dentro. Nas laterais, ali mesmo, há também uma linha definidora que separa o pescoço do resto do corpo Isso será enfatizado com uma técnica de sombreamento mais clara. Também noto algumas linhas adicionais na lateral que incluo. Ao redor das pernas, haverá uma área de sombra pronunciada, então eu também as marco. Além disso, acho que não haverá muitos outros detalhes a serem acrescentados, já que os quartos traseiros e a barriga do navio estarão menos definidos e levemente Essa parte também será mais leve, portanto, não exigirá tantos detalhes na textura da parede. Isso deve ser tudo para as marcações iniciais, e agora podemos passar a sombrear esse sp Desta vez, em vez de começar pela cabeça, Aldrm começou a trabalhar diretamente na textura da madeira Ao redor do pescoço, há uma área muito escura que eu posso sombrear com meu lápis 12 B ou 14 B também ficará bem, aplicando forte pressão para definir a sombra forte que separa o pescoço da cabeça Em seguida, também sombreio o resto desta seção com o 12 B, mas com um toque muito mais leve. Sobre essa base, começo a adicionar linhas pequenas, ligeiramente irregulares e curvas, quase como rabiscos ou Essas linhas onduladas, quebradas ou arredondadas são suficientes para criar a impressão da textura da madeira E para finalizar esta seção, também adicionarei alguns toques mais leves, colocando pequenos destaques fazendo pontos e marcas sutis em determinadas áreas com minha caneta apagadora Eu vou fazer isso agora mesmo. E essa combinação de três valores, o 12 B com pressão suave, o 12 B com forte pressão para linhas mais escuras e as pequenas marcas mais claras, junto com a direção natural caótica das linhas, recria efetivamente a textura lanosa Subindo, noto algumas linhas muito escuras que se destacam. Novamente, essas linhas seguem uma direção dispersa ligeiramente aleatória que tento replicar para melhorar a textura da lã Eu marco uma linha particularmente proeminente antes de continuar adicionando mais detalhes. Ao lado dessa linha escura, trabalharei com um sombreamento muito mais claro para criar contraste e destacá-lo Eu continuo com traços irregulares usando pequenos rabiscos para enfatizar a textura uniforme da lã Se você observar de perto, os padrões na lã são altamente irregulares, indo em todas as direções, e é isso que pretendo capturar. cima para baixo, vou repetir o mesmo processo, mas com um lápis um pouco mais escuro, colocando mais traços aleatórios em camadas Entre a primeira área que eu sombreei e esta, terei um gradiente bastante escuro e depois sobreporei com mais linhas escuras para misturar a textura Também uso uma caneta de borracha para introduzir alguns destaques mais claros, ajudando a criar um pouco A partir daqui, posso continuar trabalhando na área acima. Esta seção contém muitas linhas distintas sobrepostas Então eu tento replicá-los. Eu revisito algumas das marcas anteriores, pressionando o lápis com mais força para destacá-las. Essa interação entre sombra e luz é essencial para criar volume na lã O segredo é relaxar um pouco, abraçando traços irregulares e esboçados, desenhando como se sua mão um pouco trêmula enquanto essas linhas ajudam a alcançar a aleatoriedade essas linhas ajudam a alcançar a das Agora que marquei todas essas linhas, posso começar a sombrear a área com mais precisão A parte inferior e a lateral parecem mais escuras, então começo aplicando uma camada base usando um lápis de oito B. Movendo-se para a direita e um pouco mais alto, o sombreamento é visivelmente Para ajustar isso, mudo para um lápis mais macio com um toque mais leve, garantindo um gradiente suave Isso ajuda a estabelecer uma base sólida para toda a seção. Ah, agora que a base está pronta, eu volto com um lápis mais escuro para refinar a textura irregular da lã, e eu tinha pequenos traços escuros espalhados sobre áreas mais claras que eu anteriormente sombreava com os quatro B. Esse processo de camadas reforça a Esse processo de camadas Em seguida, repetirei o processo com uma caneta, destacando alguns destaques para destacar certos cachos de madeira. O vaivém entre detalhes escuros e claros é o que realmente ajuda a criar a ilusão de lã fofa e volumosa Pode parecer repetitivo. Mas paciência é fundamental quando se trabalha com a lã deste navio. A técnica que estou aplicando aqui será usada na maior parte de sua textura , portanto, consistência e camadas são essenciais para obter um efeito realista Para esta seção inferior, seguirei o mesmo processo. Começo desenhando linhas muito escuras, garantindo que elas permaneçam irregulares para manter a textura natural da lã. Uma vez que essas linhas estejam no lugar, posso trabalhar nos espaços entre elas. Para fazer isso, começo com uma base clara sombreando a área suavemente antes de adicionar detalhes mais escuros na Acho mais fácil começar primeiro com uma camada clara e depois construir os elementos mais escuros Essa abordagem de camadas ajuda a manter melhor controle sobre a profundidade e o contraste Ao sombrear, eu me certifico de usar a lateral da ponta do lápis em vez da ponta Essa técnica facilita a mistura e resulta em uma transição mais suave quando eu aplico sombreamento adicional sobre ela No geral, esse método, eu acho, dá uma textura mais natural e cosiva à lã Entre essas duas áreas, agora adiciono elementos pequenos e mais escuros usando traços de lápis curtos e dispersos, ainda mantendo aquela aparência irregular levemente rabiscada Eu observo minha fotografia de referência para medir a densidade dessas marcas mais escuras, garantindo que elas sejam colocadas naturalmente e não Enquanto trabalho, percebo que depois de sombrear a seção inferior, a área superior que eu inicialmente sombreei agora parece muito clara em comparação Para manter o equilíbrio, eu volto e adiciono mais escuro e adiciono alguns elementos mais escuros, desculpe, adicionando mais algumas sombras para reforçar a profundidade e a coesão Esse ajuste constante ajuda a manter o sombreamento harmonioso e realista Agora que a textura de toda a área está se moldando bem, passarei a sombrear a parte superior da forma com um leve toque Também apago o contorno, em si mesmo seu propósito, mas não quero um contorno reto visível Como o sombreamento que estou prestes a aplicar é mais claro que o contorno, não quero que a linha se destaque Eu sombreio suavemente essa parte rara da cabeça, mantendo-a leve e sutil, desculpe Sobre esse vaso, terei alguns elementos mais escuros, mantendo a textura da lã No entanto, como essa área é naturalmente mais clara, os traços escuros que tive aqui também são mais suaves Eu aplico muito menos pressão no lápis e uso uma ponta mais clara para manter um contraste equilibrado. Finalmente, para refinar a textura da lã, volto a essa área em que volto com a caneta apagadora, trabalhando entre as áreas mais escuras para realçar os reflexos e realçar a aparência natural da pele Com isso, a textura da região do pescoço da ovelha deve estar completa. Agora, vamos para a área inferior. Essa grande parte do peito ou o que quer que chamemos de forma, sou mais especialista em desenho do que em anatomia. Nesta parte, acelerei um pouco o processo, mas não se preocupe Eu ainda vou guiá-lo passo a passo. Eu acelerei porque é basicamente a mesma coisa que fizemos com a parte superior, embora seja um pouco maior Portanto, a técnica aqui é a mesma de antes. Mas, como essa área é maior, precisaremos abordá-la com paciência. Então, começo marcando as linhas escuras que definem a textura da lã nesta seção. Olhando minha fotografia de referência, identifico as marcas mais significativas Há uma linha particularmente escura e curva no meio, que eu já desenhei A partir dessa linha, muitas outras se estendem para fora. Abaixo dela, há linhas irregulares adicionais. Eles seguem uma direção geral, mas ainda há alguma aleatoriedade. Eu marco os mais proeminentes primeiro, antes de sombrear toda a área Como essas linhas são muito escuras, sei que posso sombreá-las sem perder a visibilidade. Começar com essas diretrizes me ajuda a estruturar a área antes de passar para um sombreamento mais amplo Para esta seção, vou usar um lápis AB para sombrear, pois é relativamente escuro. No entanto, eu não pressiono muito. Quero manter algum controle sobre o sombreamento sem deixar toda a área muito escura. Deixo alguma flexibilidade para ajustar conforme necessário. Eu observo cuidadosamente onde o AB é o mais aplicável, usando-o principalmente nas regiões mais escuras Eu continuo sombreando com a lateral do lápis, o que ajuda a misturar os traços suavemente Sim, trabalhar com textura de lã é demorado e repetitivo, como mencionei anteriormente No entanto, acho isso satisfatório porque, apesar do esforço, podemos ver gradualmente a formação da textura O que inicialmente pode parecer uma textura complexa se torna gerenciável quando analisamos cuidadosamente a interação de luz e sombra Ao manter a consistência do início ao fim, podemos criar um desenho que dá a ilusão de madeira real, quase fazendo com que o animal se sinta tangível Portanto, mesmo sendo um processo longo, vale a pena continuar com ele, mantendo a mesma abordagem cuidadosa por toda parte Então, vamos continuar e vamos fazer isso. Vamos criar uma ótima forma. Agora vou trabalhar entre essas linhas, adicionando mais textura com rabiscos um pouco mais escuros do que o sombreamento que apliquei anteriormente Também usarei minha caneta apagável para realçar as áreas mais claras Fazendo com que certos destaques de lã se destaquem. Uma etapa fundamental aqui é apagar a linha de controle na lateral do solo Também farei isso da mesma forma que fizemos com a parte superior. Como não queremos um contorno visível, o objetivo é criar uma textura de lã natural que combine perfeitamente nas bordas e no resto do corpo No lado esquerdo, também é importante deixar uma faixa mais clara para ajudar a separar visualmente o pescoço do corpo e criar profundidade. Esse contraste sólido garante que as diferentes partes das formas do navio estejam bem definidas, mas não vou deixar essa área de luz assim, também adicionarei um pouco de sombreamento porque, embora seja clara, não é tão clara quanto o branco do papel, então vou escurecê-la um pouco Finalmente, ao longo das bordas das pernas, você pode notar que elas são áreas particularmente escuras. Eles precisam ser cuidadosamente sombreados, pois melhorarão a definição das pernas e enfatizarão como a lã se sobrepõe a Na fotografia de referência, há uma clara diferença de volume entre as pernas e a lã ao redor. Essa profundidade é obtida inteiramente de sombreamento, portanto, prestar muita atenção a essa transição é crucial para obter uma sensação realista da forma E, como mencionei anteriormente, ao redor desse lago, haverá elementos muito escuros que ajudarão a criar a ilusão de volume na palavra que se sobrepõe a 12. Desenho de texturas — lã — ovelha parte II: Agora que essa área à esquerda está terminada, vamos trabalhar nessa à direita, essa grande área da barriga Então, a primeira coisa que faço é tentar sombrear tudo com bastante precisão com meu lápis de quatro B. Vou procurar as áreas em que os quatro B podem ser apropriados e podem ser a melhor escolha para o sombreamento Então, aqui e ali, eu posso usar os quatro B, e com essa linha também vai para essa área muito clara. Debaixo dessa área, há uma que é muito mais escura, então eu me adapto e mudo para um lápis mais escuro para sombrear essa, porque podemos ver que a sombra é podemos ver que a sombra Também nesta primeira área que eu sombreei, noto algumas pequenas seções, pequenas regiões onde eu também posso sombrear com esse lápis mais escuro, e isso ajuda a criar uma melhor transição entre esses elementos O que eu também posso fazer é apagar essas linhas de controle porque, bem, o sombreamento que vou aplicar será muito mais claro do que isso, então eu não quero que seja perceptível, assim como fiz com o resto do corpo E nessa área isso é muito, muito leve. Posso sombrear usando meu lápis HB e, dessa forma, tenho um sombreamento agradável e claro Agora que fiz isso, posso voltar a trabalhar em detalhes. Por exemplo, nesta área, estou adicionando mais linhas que são irregulares para fazer uma melhor transição entre essa área em que trabalhamos antes e esta em que estamos trabalhando no momento. Então eu posso ver que algumas linhas estão indo para cima, outras são mais horizontais Então, eu me adapto do que vejo na minha fotografia de referência. Dessa forma, terei um bom resultado e uma boa transição entre essas duas grandes áreas em que trabalhamos. Agora vou voltar a examinar essa área clara porque, embora eu tenha trabalhado nela com um lápis HB, ainda existem alguns elementos um pouco mais escuros que precisam ser adicionados aqui e ali Isso também ajudará a melhorar a textura. , o que podemos notar sobre essa área de luz bem como sobre toda a seção que parece um pouco mais distante, é que a textura e os detalhes parecem menos definidos, menos nítidos. Isso significa que precisarei gastar menos tempo trabalhando na textura desta parte. No fundo do navio, há uma área um pouco mais escura, que eu me certifico de enfatizar adequadamente Esse sombreamento também se estende da parte superior do corpo até a parte superior do corpo, desculpe Na parte inferior, também adiciono mais alguns elementos mais escuros, aprimorando a textura para que ela se destaque bem Pouco a pouco, essa parte do corpo está realmente começando a tomar forma e ganhar vida. Agora, o que acho que falta é o toque final que adicionarei depois e sobre o qual falarei. Antes disso, e antes que eu esqueça, preciso trabalhar na área próxima ao lago. Esta parte tem um volume fortemente definido, que é enfatizado pelos elementos mais escuros que estou adicionando agora Da mesma forma, nas áreas claras, também existem alguns elementos um pouco mais escuros Então, eu me certifico de marcá-los também. Com isso, tudo está indo bem. Agora, apenas alguns detalhes finais de luz para adicionar esse toque final de que falei, e pronto. Esses detalhes finais, posso adicioná-los com minha borracha de lápis, e isso ficará muito bom para criar uma bela textura de lã nessa área Então, no final das contas, mesmo sendo uma seção maior, demorou menos tempo para trabalhar a textura dessa área porque ela parece menos detalhada, como mencionei anteriormente. E não se esqueça de trabalhar nessa área para separar a perna do corpo e ter esse destaque que é muito leve e ajuda a criar volume com a perna. Vamos trabalhar na cabeça agora. Como sempre, gosto de começar com os olhos, mas desta vez, não vou completar totalmente o olho imediatamente. Você verá o porquê. Começo marcando os elementos mais escuros do olho. Podemos ver que a íris dentro do olho é muito escura, misturando-se perfeitamente com Nesse caso, os dois são indistinguíveis na área escura, especialmente porque essa parte da cabeça também está na sombra Então, trabalhei nesse elemento escuro, mas parei lá por enquanto e continuarei marcando as outras áreas escuras próximas. Como o olho não é muito complexo ou demorado para desenhar, decidi primeiro estabelecer todos os elementos escuros na área da cabeça. Essa abordagem me dará pontos de referência para o resto da cabeça. A cabeça tem várias áreas sombreadas diferentes e é essencial trabalhar nelas com cuidado. Ter tantas seções sombreadas diferentes pode dificultar a navegação Então, eu me certifico de definir claramente essas áreas escuras primeiro. Então, quais são os elementos mais sombrios? A sombra sob a orelha, como mencionei, a borda do focinho, que também é muito escura, e a linha da boca, que se destaca significativamente Agora marquei essas áreas principais e passei essas áreas principais e para algo um pouco mais claro, mudando para um lápis de oito B. Com isso, eu posso estender a sombra. Comecei abaixo do olho, que gradualmente se ilumina à medida que se move para a esquerda É por isso que oito B parecia a escolha certa. Outro elemento escuro é a área sombreada na parte central da cabeça, especificamente na parte central superior Eu fiz esse sombreamento com um lápis de oito B desenhando uma linha para estabelecer a sombra e depois estendendo-a, conectando-a com a área escura próxima ao olho Ao sombrear esses elementos-chave primeiro, fica mais fácil trabalhar no rosto, pois agora tenho pontos de referência mais claros Isso me ajudará a posicionar com precisão as diferentes áreas de sombra no rosto da ovelha. E continuo aplicando o sombreamento nessa área Neste ponto, acho que marquei tudo o que parecia apropriado usando o oito B. Agora mudei para um quatro B para definir a área inferior, que é visivelmente Parece muito bom até agora. Veremos se algum ajuste é necessário posteriormente. Com os quatro B, eu sombreio essa área e começo a pensar em outros pontos onde isso possa ser útil. Talvez eu aplique um pouco aqui, embora pareça que precisa algo mais escuro, mas ainda mais claro do que oito B. Então eu uso um seis B para trabalhar entre essas diferentes áreas de sombra Como sempre, eu me certifico de trabalhar com a lateral do meu lápis para obter um resultado ideal. Também procuro outras áreas em que os seis B possam ser apropriados, talvez ao redor da orelha e um pouco mais nesta seção. Mas, no geral, acho que é suficiente para os seis B. E, ao lado, algumas áreas são bastante claras. Então, vou mudar para outro lápis e, para começar, aplicarei uma camada base HB nesta seção Mais tarde, terei alguns elementos mais sombrios sobre ele, mas, por enquanto, parece uma boa base E agora de volta aos olhos. O que eu noto é que, na lateral do olho, o sombreamento é bastante escuro, quase se misturando à Conforme nos movemos para a direita, ele fica gradualmente mais claro, então eu ajusto meu traçado de lápis de acordo. Na parte superior do olho, há uma forte linha escura que eu marco usando meus quatro B aplicando forte pressão. Então eu trabalho entre esses elementos usando um tom mais claro. Finalmente, tentei marcar alguns cílios que podem ser vistos no navio usando linhas muito finas No entanto, eles não são muito proeminentes, então não vou exagerar Já parece bom o suficiente. Agora que todo o meu sombreamento está praticamente correto, percebo que a área inferior não está escura o suficiente Eu suspeitei disso quando o apliquei pela primeira vez, então eu o reviso novamente usando oito B para aprofundar as sombras Por fim, também sombreio a orelha, que havia esquecido, e começo com uma base de quatro B, que vou refinar ainda mais na próxima etapa Agora vou tentar adicionar mais detalhes ao resto da área da cabeça, aprimorando a textura Nessa parte da cabeça, o efeito de lã é menos pronunciado e parece mais com pêlo curto, então vou trabalhar com linhas pequenas para criar esse efeito. Agora estou usando um lápis de dez B para obter um tom um pouco mais claro em comparação com a linha do lado esquerdo, a linha da boca. A partir desta linha, adicionei algumas marcas escuras. Logo ao lado da boca, há também uma área escura, então eu trabalho nela com a dezena, assim como faço ao longo da linha que separa o pescoço da cabeça Essa linha contém muitos elementos escuros, especialmente neste canto onde o sombreamento é bastante intenso Em última análise, a cabeça da ovelha está bem escura, exatamente como aparece na fotografia de referência. Portanto, para que o sombreamento seja preciso, você precisa garantir que os tons sejam igualmente profundos e ricos Na seção intermediária, noto alguns elementos mais escuros, então eu também os tinha Em seguida, mudo para um lápis de seis B para sombrear o resto da área, pois preciso de um toque mais leve em alguma seção Essa é a abordagem que usarei para toda a área da cabeça. E estou analisando as diferentes seções e me perguntando: essa área precisa de mais textura? Devo adicionar pequenos detalhes em cima desse primeiro sombreamento, na maioria dos casos, os elementos escuros dominam e não há muitos destaques nesta parte do desenho Portanto, essa é a segunda fase do meu processo de sombreamento, adicionando pequenos detalhes e criando uma textura realista que representa efetivamente a cabeça da ovelha Finalmente, para concluir o trabalho na cabeça, pego minha caneta de borracha e adicionarei pequenos toques mais leves em toda a textura da Isso ajudará a criar um pouco mais de volume, pois há algumas marcas um pouco mais brilhantes que contribuem para a profundidade Agora, a única coisa que resta quando isso for feito será trabalhar no cabelo da ovelha, aqui, desculpe. Esse cabelo não é muito complicado de sombrear. Há uma marca bastante escura na lateral, então acho que posso começar a trabalhar nela com um lápis de seis B. Depois disso, adicionarei alguns detalhes rabiscados dentro da orelha para completar a textura E uma vez feito isso, a cabeça estará pronta e podemos passar para a seção final do desenho, as pernas da ovelha. Vamos passar para a etapa final, trabalhando nas pernas. Vou demonstrar o processo em uma etapa e, nas demais, nos encontraremos novamente assim que terminar, pois a abordagem será bastante semelhante para as sobreposições Comecei a sombrear levemente com sombreamento, desculpe, com um lápis 12 B para criar uma camada base que ainda está bastante escura, já que as camadas estão principalmente na O 12 B parece ser a escolha certa para isso. Em seguida, sombreio a parte superior, focando nos elementos mais escuros Há uma área sombreada muito escura que eu posso, bem como uma linha um pouco mais escura na lateral da perna que eu também posso marcar Para melhorar a textura, eu tinha algumas linhas escuras ao chegar ao meio da perna ao redor do que parece ser a articulação, e notei que essa área fica muito mais escura Então, aplico mais pressão com meu lápis 12 B para enfatizar essa sombra profunda e tento identificar as áreas mais escuras com precisão Por exemplo, eu vejo uma grande mancha escura no meio, então eu a tinha. Da mesma forma, ao redor dos cascos, há seções muito escuras que eu também incluo Finalmente, no centro da perna, perto da articulação, noto alguns elementos um pouco mais claros, então me certifico de deixá-los bem claros. Não há necessidade de sobrecarregar esse leigo. Os resultados já parecem satisfatórios. Agora vou terminar a parte restante usando a mesma abordagem e, em alguns instantes, compartilharei com vocês o resultado final. Portanto, este é o resultado final e, como você pode ver, adicionei um pouco de grama ao redor das pernas para tornar meus resultados mais realistas.