Desenho com tesoura: crie uma colagem digital usando cortes de papel

1. Olá! : [MÚSICA] Olá. Meu nome é Jenny Koland e sou artista e designer de padrões de superfície em San Francisco, Califórnia. Você já ficou sobrecarregado ou frustrado, olhando para um pedaço de papel em branco e sem saber por onde começar? Ou às vezes é difícil fazer com que seu lápis ou pincel faça exatamente o tipo de forma que você deseja criar? Ou você simplesmente gosta de desbloquear novas partes do seu cérebro e explorar a criatividade no processo? Tenho novidades para você. Os recortes de papel podem ajudar com todas essas coisas e o resultado pode ser uma arte incrível, polida e comercializável, que também é muito divertida de fazer. Eu faço arte desde que tinha idade suficiente para segurar um pincel, mas trabalho profissionalmente como artista e designer desde 2018, quando comecei a desenhar e produzir adesivos de papelaria, arte de parede e produtos infantis. Agora, eu também adicionei a esse licenciamento de arte. Eu licencio meus padrões de superfície em tecidos e nas indústrias de artesanato. Além disso, sou o anfitrião de uma comunidade criativa de coworking chamada Co-League, onde eu oriento e apoio outros artistas independentes em seus caminhos criativos. Acredito muito no poder do brincar como parte do processo criativo e adoro trabalhar com recortes de papel porque são um ótimo exercício de aquecimento e uma ótima maneira de superar o bloqueio criativo, justamente porque abrem um lado diferente e divertido do meu cérebro. Nesta aula, vou compartilhar meu processo que usei para inúmeros trabalhos em meu portfólio profissional e para brincar em meu estúdio. Gosto de combinar o processo analógico de cortar papel ou tesoura com ferramentas digitais como o Adobe Illustrator, porque isso me permite, por um lado, manter a diversão, a espontaneidade e os resultados inesperados que o trabalho analógico proporciona. Além disso, consigo ajustar o produto final e não deixo meus dedos grudados com cola. Acho que essa combinação de abordagem analógico-digital é a melhor maneira de trabalhar porque me dá toda a flexibilidade de cor e composição que o digital oferece, ao mesmo tempo que me permite trabalhar com minhas mãos e me sujar um pouco. É o melhor dos dois mundos. Juntos, nesta aula, criaremos uma colagem digital de natureza morta usando motivos de papel recortado e falaremos sobre cor, composição e criatividade ao longo do caminho. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Para o projeto da aula, criaremos uma colagem digital de natureza morta e exploraremos cores e composição para criar uma obra de arte finalizada. Criaremos essa arte usando motivos de papel recortado que recortaremos em papel colorido com uma tesoura. Para materiais, você precisará de papel colorido, basta algumas cores diferentes, uma tesoura e qualquer par antigo serve, um scanner ou uma câmera, e a câmera de um telefone funciona perfeitamente bem para isso, e um computador com o Adobe Illustrator. Tudo isso é definitivamente uma aula para iniciantes Uma compreensão básica do Illustrator será muito útil. Também forneci algumas imagens de referência, uma paleta de cores de amostra e um arquivo de textura que você pode usar em seu trabalho finalizado se quiser acompanhar como estou fazendo o meu. Você também pode usar suas próprias imagens de referência ou trabalhar com sua imaginação, se preferir. Para encontrar as imagens de referência, a paleta de cores e o arquivo de textura, vá até a guia Projetos e Recursos e você encontrará tudo o que precisa lá. Quando você terminar seu projeto para esta aula, também é aqui que você fará o upload do trabalho finalizado. Novamente, acesse a guia Projetos e Recursos um laptop ou desktop e faça o upload do seu projeto. Enquanto estiver lá, deixe uma nota de incentivo para outro criador. Estou muito animada para ver o que você faz. [MÚSICA] 3. Criando motivos de papel cortado: [MÚSICA] Vamos mergulhar. Pegue o papel colorido e a tesoura e tenha suas imagens de referência por perto, se você as estiver usando. Gosto de ter alguns tons diferentes de papel para brincar. Eu posso começar a imaginar como ficará minha peça finalizada. Mas mudaremos essas cores mais tarde, assim que entrarmos no Illustrator. Não se preocupe em obter as cores certas nesta fase. Para uma tesoura, qualquer par antigo serve. Gosto de colocar um grande pedaço de papel em branco ao lado de onde estou cortando como um local para montar meus recortes e ver o que tenho até agora e o que ainda preciso. Vamos começar imediatamente, recortando formas para nossa composição. Estou começando com as frutas da fruteira, usando as imagens de referência como um guia muito flexível para formas e ângulos aproximados. Você não precisa cortar todas as frutas, mas pode colher e escolher o que gostaria de incluir em sua natureza morta. Se você é novo em recortes de papel, o grande pedaço de papel pode parecer avassalador. Acho útil cortar um quadrado ou retângulo menor para começar. Você também pode cortar trapézios descolados para dar ao seu cérebro algo a partir do qual se basear na criação. Muitas vezes acho que a parte mais difícil está apenas começando. Às vezes, também começo a cortar antes que meu cérebro descubra completamente o que estou fazendo. Isso permite que minhas mãos assumam o controle e sigam a intuição, o que pode ter resultados divertidos e inesperados. Vou acelerar o vídeo agora, recortando o resto dos meus motivos. Os recortes de papel são tão tolerantes que é quase impossível errar. Você sempre pode começar de novo se algo não sair como você gostaria e não precisar usar todos os recortes em sua peça final. Eu recomendo manter todos os recortes por enquanto, mesmo aqueles que possam parecer erros já que você nunca sabe o que vai querer fazer mais tarde. Nesse estágio, não se preocupe em cortar tudo em grande escala. Quando o trouxermos para o Adobe Illustrator, poderemos ampliar ou reduzir tudo e ajustar o tamanho o quanto você quiser. Isso pode ser muito útil com recortes de papel quando você está tentando recortar algo que deseja que pareça muito pequeno no final, mas sua tesoura simplesmente não está cooperando. Você pode tentar cortá-lo em um tamanho muito maior e depois alterar o tamanho mais tarde, quando nos tornarmos digitais. Agora estou começando a fazer algumas folhagens para minha fruteira. Aqui, vou, parcialmente, pela imaginação e parcialmente pelas imagens de referência, criando formas de folhas que serão ousadas e dinâmicas em minha arte. É aqui que usar o truque trapezoidal é realmente útil para mim. Começar com uma forma não padronizada coloca meu cérebro no modo de resolução e me ajuda a encontrar soluções inventivas e inesperadas além de ajudar a criar variedade e dinamismo em meu trabalho. Finalmente, estou cortando uma fruteira. Adoro cortar vasos porque eles são sempre menos perfeitos e mais organicamente instáveis e bonitos do que na vida real e trazem esse caráter à peça final. estou me debruçando sobre a assimetria da aparência de uma tigela Neste exemplo, estou me debruçando sobre a assimetria da aparência de uma tigela quando é cortada rapidamente. Agora é um bom momento para avaliar o que você tem. Gosto de fazer várias versões de cada motivo , então tenho opções quando entro no computador. Se você notar alguma coisa faltando ou se tiver ideias de variações que queira experimentar, agora é uma boa hora para eliminá-las. Ou se você quiser adicionar detalhes menores às formas das frutas, pode ser um bom momento para recortar também pode ser um bom momento para recortar pequenos pedaços detalhados. Quando estiver satisfeito com sua variedade e quantidade de motivos, passaremos a criar nossas composições. [MÚSICA] 4. Composição: [MÚSICA] Antes de passar para o computador, gosto de experimentar minha composição fisicamente para experimentar mais rapidamente ideias diferentes. Usando meu papel de encenação como pano de fundo, estou reorganizando os diferentes elementos da natureza morta da minha fruteira para encontrar uma composição que tenha equilíbrio e seja agradável aos meus olhos. Estou aqui principalmente por intuição e gosto pessoal e encorajo você a fazer o mesmo. Descubra o que é bom para você com a forma como suas formas destacam e preencha sua peça. Pode ser útil ver obras de outros artistas para ver por que você se sente atraído. Você gosta de peças simétricas ou mais assimétricas, completas ou mais minimalistas? Você gosta de muito espaço em branco ou nem tanto? Você gosta de trabalhos ocupados com muitas peças sobrepostas ou de trabalhos mais esparsos, onde tudo tem um lugar distinto? Agora é um bom momento para experimentar muitas coisas rapidamente até encontrar algo que seja bom. Vou continuar movendo minhas peças e deslocando-as até encontrar uma composição que tenha a quantidade certa de equilíbrio que eu procuro e que seja visualmente muito agradável aos meus olhos. Quando você encontrar uma composição que pareça certa, tire uma foto rápida para usar como guia mais tarde. [MÚSICA] 5. Digitalização: Nossa próxima etapa é escanear os motivos para mover nosso trabalho para o computador. Vou usar meu scanner, mas a câmera de um telefone ou qualquer outra câmera funciona tão bem nesse processo. Costumo usar uma câmera quando estou longe do meu scanner. Gosto de digitalizar ou fotografar meus elementos agrupados por cores para acelerar o processo de traçado e colorização da imagem . Você pode digitalizar várias cores ao mesmo tempo, mas é útil pelo menos manter as cores muito claras sozinhas. Com qualquer cor muito clara, pode ser útil colocar um fundo escuro atrás dos elementos ao digitalizá-los ou fotografá-los. Isso facilitará que o Image Trace escolha as formas no Illustrator. Basta colocar aqui um pedaço de papel sólido de cor escura, pedaço de papel sólido de cor escura como este papel preto que estou usando, atrás de seus elementos antes de digitalizá-los ou fotografá-los. [MÚSICA] Algumas dicas se você estiver usando uma câmera, certifique-se de mantê-la nivelada para evitar qualquer distorção de suas formas. Se você estiver usando um fundo escuro sob suas formas claras, certifique-se de usar um plano de fundo claro em suas formas escuras que seja uma cor uniforme e consistente para que você possa pegá-lo, traçar a imagem e removê-lo. Depois de digitalizar ou fotografar todos os seus elementos, vamos trazê-los para o Adobe Illustrator para nossa próxima etapa. [MÚSICA]. 6. Hora de digitalizar: [MÚSICA] Hora de digitalizar, acabei de abrir Adobe Illustrator e farei um novo documento para a colagem digital. Eu lhe darei um nome e, para este documento, criarei uma prancheta quadrada de 10" por 10" ou aproximadamente 25cm por 25cm. Você pode fazer sua arte da forma e tamanho que quiser. Mas acho que esse é um ponto de partida muito útil para mim, porque posso visualizá-lo facilmente. Estou deixando meu documento no modo de cores CMYK, pois talvez eu queira imprimir este trabalho, e estou deixando o restante das configurações padrão. Você pode usar RGB se quiser criar um para compartilhar on-line. Agora eu clico em “Criar” e abro meu novo documento. Para trazer minhas imagens digitalizadas, vou até Arquivo, Lugar, em um Mac, seleciono as imagens e clico em “Colocar”. Agora posso usar meu cursor para desenhar retângulos do tamanho que eu quero que cada digitalização apareça ou posso simplesmente clicar uma vez para fazer a digitalização em grande escala. Vou colocar versões menores do tamanho da minha prancheta no lado esquerdo aqui. Em seguida, usaremos o painel Image Trace para transformar nossas digitalizações em vetores. Eu tenho um atalho para esse painel no menu à direita, mas você pode acessá-lo acessando Window, Image Trace em um Mac. Com sua ferramenta de seleção, selecione a primeira imagem que você deseja traçar. Como essa imagem tem várias cores e eu quero tentar mantê-las como cores separadas, mudarei o Modo para Cor, mas reduzirei o número de cores da saída para quatro. Observe a imagem que você está traçando para determinar quantas cores você deseja para sua saída e lembre-se de incluir uma para a cor de fundo. Além disso, quanto mais cores, mais tempo levará, então tente economizar aqui. Para recortes, normalmente deixo as almofadas em 50 por cento e o ruído em 25, mas você pode experimentar essas configurações como quiser. Eu seleciono “Ignorar branco” quando estou convertendo algo em um fundo branco. Agora rastreie. Estou feliz com esse resultado de rastreamento. Eu posso ver todos os meus elementos com a quantidade de detalhes que eu quero e vou clicar em “Expandir” para convertê-los em vetores. No momento, não estou preocupado com as cores reais da saída. Essas realmente não se parecem as cores que eu digitalizei e não são as cores que eu quero para o meu trabalho finalizado. Mas tudo bem, porque mudaremos tudo isso mais tarde. Para minha próxima imagem, estou digitalizando algo em um fundo não branco. Isso tem meu fundo preto e meu motivo amarelo no topo. Vou querer excluir esse plano de fundo depois que ele for rastreado. Neste exemplo, como apenas duas cores e há uma que é muito clara, outra muito escura, vou deixá-la no modo preto e branco. Mas não vou selecionar a caixa que diz Ignorar branco porque não quero ignorar meu motivo, que ficará branco no final. Depois de clicar em “Expandir”, vou clicar duas vezes na imagem para entrar no modo de isolamento e excluir o fundo. Vou clicar no fundo preto e excluí-lo aqui ou, se o plano de fundo não estiver todo em uma forma, posso ir para Selecionar, Igual, Preenchimento de cor para selecionar tudo que é da cor do plano de fundo e depois excluir tudo de uma vez. Agora, selecionarei todos os motivos brancos restantes que são difíceis de motivos brancos restantes ver agora no fundo e darei a eles uma cor para que eu possa vê-los enquanto os movo mais tarde. Quando terminar aqui, clicarei duas vezes fora da minha imagem para sair do modo de isolamento. Agora, se você tiver mais imagens para rastrear, termine de traçá-las. Depois que tudo estiver traçado e no modo vetorial, clico com o botão direito em cada imagem e clico em “Desagrupar” ou posso usar meu atalho, que é Shift Command G para desagrupá-las em um Mac. Gosto de ter todos os elementos separados uns dos outros para me movimentar. Às vezes, porém, há peças que eu sei que quero ficar juntas, como com algumas dessas frutas e suas folhas. Vou agrupá-los na configuração que eu quero, apenas movendo-os e selecionando todos os elementos para um determinado grupo e clicando com o botão direito do mouse com Grupo ou usando meu atalho Command G em um Mac para criar um grupo. A última coisa que farei neste momento antes de passar para o layout é uma análise aproximada da cor. Só quero ter certeza de que as cores com as quais estou trabalhando serão agradáveis para mim durante o processo e não me afastarão do design por um motivo tolo. Eu tenho uma paleta de cores salva que você pode acessar nos recursos da classe. Vou abrir isso e copiar essas formas de cores em meu documento. Criarei uma nova paleta de cores clicando no ícone dessa pasta na parte inferior do meu painel Amostras e darei o nome da classe. Agora eu tenho todas as cores salvas no meu painel de amostras. Posso colocar um pouco de cor em lugares que não estavam bem comigo antes e agora posso seguir em frente. Clique em “I” no teclado para acessar a ferramenta conta-gotas. Agora selecione a cor do painel de amostras que você deseja para um motivo específico. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Option enquanto clica nesse motivo para preencher a forma com a nova cor. Depois que tudo estiver bem colorido e agrupado, se necessário, podemos continuar com nossa composição de impressão artística. [MÚSICA] 7. Monte seu colagem digital: [MÚSICA] Agora vou começar a montar minha colagem no meu quadro de arte arrastando meus motivos coloridos um por um para a posição. Vou trazer a foto da minha composição anterior para o Illustrator e usá-la como guia. Você pode montar sua colagem diretamente sobre sua foto no Illustrator se quiser replicá-la com exatidão ou pode reconstruir seu layout do zero e ajustá-lo à medida que avança. Se você digitalizou seus motivos, talvez seja necessário refletir ou girar alguns deles para que fiquem na mesma orientação da sua fotografia. Para fazer isso, você pode clicar com o botão direito do mouse no objeto, descer até Transformar e clicar em “Refletir”. Nessa caixa de diálogo, você tem a opção de refletir vertical ou horizontalmente ou, alternativamente, clicar em “Transformar” na barra superior. Clique no botão suspenso da lista e, em seguida, clique em Virar verticalmente ou Virar horizontalmente. Novamente, estou procurando um look equilibrado, mas assimétrico na minha peça, porque é disso que eu gosto. Vou girar cada elemento até que esteja correto e na posição certa. Normalmente, giro passando o cursor no canto da caixa delimitadora de um objeto até ver as setas de rotação e, em seguida, clicar e arrastar até o ângulo de rotação desejado. Também aumentarei ou diminuirei os motivos conforme necessário para criar a sensação que eu quero. Eu faço isso clicando e arrastando o canto da caixa delimitadora do objeto enquanto pressiono a tecla Shift para manter as proporções. Vou acelerar um pouco esse vídeo enquanto altero meus motivos e decido a composição que realmente funcionará para mim. [MÚSICA] Eu recortei menos tiras do que o necessário para criar um padrão de grade na minha tigela. Vou duplicá-los selecionando-os e arrastando enquanto pressiono minha tecla Opção. Você pode fazer isso com qualquer motivo que queira duplicar para usar mais de um e sua composição. Por exemplo, se eu quisesse um segundo limão ou folhas adicionais para usar na minha peça, eu poderia fazer mais agora. Quero cortar essas tiras para caber na minha fruteira e vou usar uma máscara de recorte para fazer isso. Primeiro, vou agrupar as faixas amarelas com o Command G em um Mac. Em seguida, vou duplicar o motivo da tigela e colocá-lo na frente, colchete direito do Command Shift em um Mac. Em seguida, selecionarei o agrupamento das tiras amarelas e a tigela na frente delas. Vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Criar máscara de recorte”. Quando estiver satisfeito com sua composição, você provavelmente desejará adicionar uma cor de fundo. Para fazer isso, selecione sua ferramenta de retângulo, que é M no teclado, atalhos para um Mac. Clique uma vez no centro do seu quadro de arte. Quando a caixa de diálogo aparecer, digite as dimensões da sua prancheta. No meu caso, são 10 polegadas por 10 polegadas. Em seguida, pressione “Enter” para criar seu retângulo. Em seguida, eu o envio para trás usando o colchete esquerdo do Command Shift em um Mac ou você pode clicar com o botão direito do mouse para enviá-lo de volta e alinhá-lo ao centro da sua prancheta. Você pode acessar o painel de alinhamento clicando em “Janela”, “Alinhar” e certifique-se de ter alinhado à prancheta selecionada. Em seguida, clique em Centro de alinhamento vertical e em Alinhar centro horizontal. Agora você pode selecionar uma cor para seu plano de fundo. Sua arte está quase completa. Na verdade, você pode parar agora se estiver satisfeito com isso, ou pode continuar adicionando detalhes ajustando a cor, como você verá nas próximas lições. 8. Toques finais: [MÚSICA] Primeiro, trabalharemos para colorir nossa peça usando a paleta de cores que forneci. Para um motivo desagrupado e isolado, é tão simples quanto selecionar essa forma e seguida, selecionar a cor do painel de amostras que você gostaria que fosse. Se o motivo for um grupo de várias formas, é mais fácil usar a ferramenta conta-gotas para alterar a cor de apenas uma dessas peças. Para fazer isso, clique fora da prancheta para garantir que nada esteja selecionado e, em seguida, você pode escolher as cores desejadas no painel de amostras e clicar no olho do teclado para selecionar a ferramenta conta-gotas. Em seguida, enquanto segura Opção no teclado, você pode clicar na parte do motivo que deseja alterar de cor e soltar essa cor. Você notará que, ao clicar em Opção no teclado, quando a ferramenta conta-gotas estiver selecionada, ela mudará a imagem da ferramenta conta-gotas de um conta-gotas vazio para uma com a ponta preta. Isso significa que você vai inserir a cor em vez de selecionar a cor do motivo em que você clica. Sempre que estiver satisfeito com sua composição de cores, você terá sua primeira versão desta obra de arte finalizada. Neste exemplo, tentei usar cores um tanto realistas para as frutas e suas folhas, embora ainda tivesse alguma variedade entre os diferentes tons de verde e amarelo, por exemplo. Eu mantive a tigela azul como a que recortei porque gostei muito da maneira como se destaca nos verdes e nas cores mais quentes das frutas. Meu fundo ainda está claro, então tudo está bem visível na parte superior. Estou muito feliz com aparência e o equilíbrio, e posso dizer que está completo para esta primeira versão. Para nosso próximo exemplo de retoques finais, usaremos a ferramenta de recolorir arte, que é uma maneira muito divertida testar outras combinações de cores. Então, primeiro vou selecionar toda a minha obra de arte e arrastá-la para o lado enquanto segura a tecla Opção para fazer uma cópia duplicada dela. Agora vou me certificar de que selecionei tudo e vou até o ícone da roda de cores na barra superior para abrir a ferramenta de recolorir arte. Ao abrir essa ferramenta pela primeira vez, você verá essa versão, que é a versão básica. Mas ao clicar em Opções avançadas, você terá mais coisas que você pode fazer. Você pode selecionar abrir a caixa de diálogo da ferramenta avançada de recolorir arte iniciar, para que você sempre veja esse painel. Aqui, você pode ver todas as cores usadas em sua arte que você selecionou. Quando você clica em um grupo de cores ao lado ou em uma paleta de amostras salvas , ele as atribui aleatoriamente a cada uma das cores que você está usando atualmente. Ao clicar nesse botão aleatório na parte inferior da lista de cores, você pode experimentar novas combinações nas quais ele percorrerá em ordem aleatória as diferentes cores. Uma coisa a lembrar é que, se você encontrar uma combinação de que goste, você deseja salvá-la porque não conseguirá obtê-la novamente. É tudo muito aleatório. Você também pode usar uma cor específica que aparece durante esse processo aleatório e alterar a amostra se quiser manter a maior parte do que você tem, mas quiser experimentar algo um pouco diferente para uma das cores. Você pode acessar as amostras de cores que salvou clicando duas vezes. Você pode testar muitas coisas dessa maneira rapidamente e criar exemplos de cores que talvez não pensasse que ficariam muito bem juntas, e isso é particularmente bom, nesse caso, quando você não quer opções de cores com aparência muito realista para suas frutas. Mas também gosto muito disso, porque traz um visual divertido e inesperado à arte. Você também pode arrastar uma cor das cores existentes que você está usando para as novas cores, e essa é uma forma de alterar manualmente algo em uma nova paleta que você está criando. Então, quando estiver pronto e satisfeito com o que você fez, você pode clicar em OK no canto inferior direito e clicar em não para salvar as alterações no grupo de amostras. Aí você tem sua nova opção de cor. Vou fazer outra cópia novamente da minha peça original segurando Option enquanto a arrasto, e desta vez vamos criar algumas novas formas em que os diferentes motivos se sobreponham. Preparando-me para isso, vou fazer mais algumas peças sobrepostas movendo algumas dessas folhas. Quando você tem peças sobrepostas e quer mostrar essa sobreposição quase como se fosse uma área translúcida, você deseja selecionar os dois motivos ou os dois elementos que estão sobrepostos e, em seguida, pressionará Shift M no teclado para criar sua ferramenta de criação de formas. Com o que estiver selecionado, com esta ferramenta de criação de formas Shift M, quando você passa o mouse sobre a área selecionada, ela permite que você clique nas formas que foram formadas pelo ponto em que as linhas sobrepostas se cruzam. Aqui, com essas duas folhas, posso clicar na parte central dessas folhas e defini-la como uma nova forma. Isso mudará permanentemente a forma como essas duas formas interagem, criando essa terceira forma que é recortada de ambas. Se você selecionou primeiro uma cor no painel de amostras, essa será a cor que a nova forma se tornará. Aqui, quero destacar a peça sobreposta em que a maçã fica atrás da tigela, mas não quero sobrepor a parte da grade dessa tigela. Quando eu seleciono a maçã e apenas o fundo da tigela, não a grade na parte superior, isso me permite fazer isso e criar essa parte da maçã como sua própria peça. Se eu também tivesse a grade selecionada, ela dissecaria aquela maçã em muitos outros pedaços. Nesse caso, decidi que, com essas partes sobrepostas, a grade realmente não está funcionando para mim. Estou excluindo esse detalhe para apenas destacar as diferentes formas de bloqueio de cores da fruta que aparece que agora parece quase uma tigela de vidro. Vamos criar uma última versão para mostrar uma opção final que você pode usar para adicionar um pouco de detalhe à sua peça final. Nesta versão, vamos adicionar uma textura que fiz usando tinta no papel e digitalizei no meu computador. Primeiro, faremos uma cópia novamente enquanto pressionamos Option arrastando nossa arte e, em seguida, abriremos o arquivo de textura de desenho com tesoura, respingos de tinta que incluí na guia de projetos e recursos. Se você ampliar esse arquivo de textura de respingos de tinta, verá que todos esses são vetores individuais que criei a partir da peça original de respingos de tinta que digitalizei em meu computador. Começou com uma digitalização da mais alta qualidade Usei o traçado de imagem para converter cada pedaço um vetor para que possamos recolorir e redimensionar conforme necessário. Tudo isso está agrupado, então você só precisa copiá-lo e colá-lo em seu arquivo de trabalho de recortes de natureza morta. Quando for colado, será grande e estará sobre todas as suas obras de arte. A primeira coisa que você pode querer fazer é reduzir a escala, como estou fazendo aqui enquanto pressiono minha tecla Shift para manter as proporções. Vou colorir para ficar com a cor do fundo porque acho que ficará interessante em cima da fruta, para que haja um pouco de rugosidade. Também posso clicar duas vezes no modo de isolamento para mover as peças individuais de respingos de tinta até que fiquem como eu quero. Talvez haja muita coisa em uma área ou não o suficiente em algum lugar, e você pode controlar tudo isso clicando e ajustando manualmente. Você também pode brincar com cores diferentes, escuras ou mais claras, para respingar a tinta e ver o que é bom para você em termos de usar esse tipo de textura para deixar sua peça um pouco mais interessante. Vou tentar colocar isso apenas na tigela, então vou usar uma máscara de recorte para fazer isso colando a forma da tigela na frente e recortando a área do respingo ao redor dela. Na verdade, estou apenas experimentando maneiras diferentes de usar essa textura para trazer algum interesse a essa peça e fazê-la parecer um pouco menos bidimensional. Gosto aqui na frente, gosto dessa cor azul um pouco mais clara como substituto da grade. Mas estou apenas movendo-o e duplicando-o para torná-lo mais ocupado e mais denso. Estou segurando Option e arrastando para fazer mais cópias desse respingo de tinta para que eu tenha mais dele aparecendo em cima da minha tigela. Estou brincando com o uso algumas cores diferentes no respingo, então parece uma tigela de cerâmica pintada. Como isso tem muitos pontos vetoriais, às vezes pode tornar seu computador um pouco lento. Está diminuindo a velocidade aqui, apenas na exibição disso, onde parece que não está totalmente recortado, mas está. Quando eu amplio e diminuo o zoom, você pode ver que a parte que deveria ser cortada desaparecerá. Agora eu tenho quatro versões desta peça que usam a mesma paleta de cores, mas mostram maneiras realmente diferentes de ter a aparência final da peça, de cores mais realistas a cores mais sofisticadas, algumas com mais profundidade ou mais textura. Você pode até mesmo reproduzi-lo com paleta de cores totalmente diferente se quiser que ela agite essa obra de arte. Há várias maneiras de reutilizar esses recortes depois de colocá-los aqui, e essa é uma das coisas mais interessantes de usar recortes digitalmente, é que você pode usá-los repetidamente para vários propósitos diferentes. Espero que você tenha encontrado algumas versões de que goste e que esteja animado para compartilhar essas peças com a classe. 9. Obrigada!: [MÚSICA] Aí está. Espero que você tenha gostado de desenhar com uma tesoura e transformar papel cortado em uma impressionante obra de arte digital. Essa é uma ótima técnica para se ter em seu cinto de ferramentas para romper o bloqueio criativo , criar novas ideias ou apenas para se divertir um pouco de criatividade. Como você viu, você não precisa de muitas coisas para começar. No entanto, começar pode ser a parte mais difícil. Se você está tendo dificuldades com essa parte, comece a fazer cortes e veja aonde ela o leva. Conheça o lado lúdico desse exercício. Agora você deve ter uma obra de arte finalizada que esteja pronta para o mundo ver, e eu definitivamente quero vê-la. Certifique-se de enviar seus projetos finalizados na guia Projetos e Recursos desta aula a partir de um computador desktop ou laptop, para que todos possamos comemorar o que você fez. Enquanto estiver lá, deixe um pequeno comentário para outra pessoa e aproveite o dia. Se você gostou desta aula, eu adoraria se você me deixasse um comentário. É a melhor maneira de outras pessoas descobrirem isso. Se você vai continuar desenhando com uma tesoura, marque-me no Instagram @jennykoland para que eu possa ver o trabalho que você está fazendo e torcer por você. [MÚSICA]