Transcrições
1. Introdução rápida ao curso: Há algo mágico sobre a delicada beleza e detalhes intrincados das flores. Mas vamos encarar isso. Às vezes eles podem ser super intimidantes para desenhar. Oi. Sou Lisa Glanz, ilustradora e designer de superfícies. Uma das minhas coisas favoritas é desenhar são flores. Nesta aula eu vou orientá-lo através da minha abordagem para desenhar botânicos, e incluir algumas dicas e conselhos sobre como lidar com elementos complexos como centros florais, e alguns ângulos estranhos que você pode encontrar ao desenhar a partir de referência. A classe de duas partes inclui aulas de desenho que não exigem materiais extravagantes, então um lápis e papel vão fazer muito bem, ou você vai acompanhar no seu iPad. Na segunda metade da aula, vamos ao Adobe Illustrator, onde vamos vetorizar nossos desenhos, organizar buquês adoráveis
e, finalmente, aplicar nossos botânicos em alguns projetos de design divertidos. No final desta aula, você se sentirá mais confiante desenhando flores e aprenderá a redefinir suas ilustrações e criar trabalhos de que se orgulhará. Mal posso esperar para começar, então te vejo na aula.
2. Parte um: formas básicas para iniciantes: Nesta primeira lição, vamos fazer um desenho básico de forma. Quero mostrar-vos a técnica que uso quando abordo o desenho botânico. Eu quero mostrar como você pode quebrar uma flor complicada em formas simples para que as coisas não
pareçam tão esmagadoras quando você vê todas as formas complicadas e complexas que vemos na natureza. Eu vou usar o Procreate para este exercício, você não precisa, você pode usar um lápis e papel, caneta e papel ou qualquer meio que você se sinta confortável usando. Eu só acho que usar Procreate para este exercício é muito mais fácil de mostrar a tela e a flor ao mesmo tempo. A primeira coisa que vamos fazer é criar um novo documento. Eu só vou escolher um documento de 300 por 300 e eu vou estar usando uma cor cinza para esboçar o trabalho de linha. Vou incluir um pincel botânico que criei para esta classe, você vai encontrá-lo na
área de download de Projeto e Recursos que você está convidado a usar para acompanhar comigo. Vamos começar com a flor básica, algo que não é muito intimidante. Mas o que eu espero conseguir com essa classe é mostrar a vocês como entrar no hábito de encontrar
a forma básica das coisas para que você possa realmente lidar com um desenho que inicialmente pode ser bastante intimidante, mas apenas vendo a forma básica de algo e quebrá-lo espero que torná-lo menos intimidante e muito mais fácil de lidar e começar o desenho. A primeira forma que eu noto, e eu tenho certeza que você também, é uma forma de círculo. A outra coisa que eu quero mencionar é que quando você está encontrando formas, é muito importante notar a relação entre as formas. Por exemplo, este círculo é muito menor do que o círculo externo, então como ele se relaciona um com o outro e onde eles se sentam dentro do outro. Isso é outra coisa importante a notar. Definitivamente queremos ter isso em mente quando
começarmos a desenhar, porque muitas vezes as proporções podem realmente nos deixar cair. Vou começar com o centro. Então, tendo em mente minha proporção do centro deste, é o círculo externo, eu vou desenhar livremente o círculo externo. Só estou tramando isso até esse ponto. Novamente, estes não são desenhos que principalmente vamos usar, isso é apenas para aquecer. Queremos traçar onde as pétalas se encontram. Agora diria algo
assim e diria que um está realmente lá. Vou começar com aquele que eu vejo como estando
no topo e estou apenas seguindo a forma. Eu continuo olhando para trás e para lá enquanto eu vou porque este agora vai se sobrepor a um, eu não vou terminar essa linha, e sem realmente usar meu lápis, eu vou apenas começar a linha, linha imaginária e ele vai sair provavelmente sobre lá. Mesmo que não haja um aniversário jiggly, quero dar a impressão de que é um pedal suave, então estou usando minha própria interpretação artística. Desculpe, deixe-me usar este. Você vai ver aqui profundidades reais, como tem um aniversário idiota e novamente pétalas pontos lá. Se você não está confortável fazendo uma linha imaginária, sinta-se livre para ir em frente e realmente desenhar a linha. Esta pétala tem uma forma bastante única em comparação com as outras e até tem um pouco sobreposto lá. Eu só vou desenhar isso
e terminá-lo em e terminá-lo em algum trabalho de veia só para mostrar o, eu não sei como você chama eles, eles não são realmente veias, mas você sabe o que eu quero dizer. Eu diria que esse cara terminou para um esboço. Agora, vamos passar para outra forma. Vamos escolhê-lo. Vou trabalhar nisso porque é incomum, não
é um círculo perfeito. Vamos criar uma nova camada, desligar a outra. O que observamos? Eu posso ver isso como uma forma de copo aqui que tem um semicírculo, terminar aqui. Então Catia nem saberia o que você chama isso de lua, meio lunar, talvez como um oval espremido. Vou começar com essa parte primeiro porque esse é o centro da flor. Estou apenas a traçar a minha forma. Então você vai ver, você poderia ter feito a suposição de que a flor realmente começou aqui, mas isso não é verdade. Ele realmente começa atrás do, corta através da forma do copo. Vamos fazer isso e traçar um oval esmagado. Diga que está certo. Então, eu também vejo uma arte de abanar desta área de copos, então eu vou realmente traçar isso também porque eu quero que meu olho
seja capaz de ter isso em mente enquanto eu começar a esboçar. Então podemos fazer outra contagem das pétalas para ter certeza de que temos uma idéia do que está acontecendo, então eu vejo 1, 2, 3, 4, 5, 6 mas há basicamente quatro que dominam essa parte, seu olho vê esses quatro e esses outros Dois na parte de trás, mas apenas minhas áreas neutras na parte de trás, então você vai ter isso em mente. Novamente, queremos ver a relação das formas
uns com os outros porque se você cuidar da relação uns com os outros, então torna mais fácil para o seu cérebro
entender realmente o que você vê e as formas que você vai para desenhar. Eu só quero acrescentar isso, apenas algo assim. A primeira pétala principal, como ele diz ser a mais dominante e ele tem algo assim. Estou apenas tramando vagamente neste momento. Esse cara faz algo assim e depois desce. O objetivo de todos esses exercícios não é necessariamente para a precisão das espécies, o que estamos fazendo é que estamos coletando informações para nosso cérebro armazenar. Também estamos tentando treinar nosso cérebro para ver formas muito mais fáceis. Então, trata-se basicamente de armazenar todas as coisas que vamos fazer agora, nossos cérebros estão coletando a informação como estamos fazendo e vamos chamá-la mais tarde. Toda vez que você aborda um desenho, um desenho botânico, talvez sem uma referência de arte ou com referência, você realmente tem um monte
dessas informações armazenadas em seu cérebro de seus exercícios anteriores para que nós queremos fazer, queremos construir esta reserva em nossas mentes para que na próxima vez que fizermos o desenho botânico, não
seja tão assustador. Eu vou em frente e eu vou começar com esta área primeiro. Eu estou indo para a frente e realmente preencher alguns detalhes. Vejo uma bota espigada e uma bota espigada, então vou apenas fazer uma sugestão. Estas pétalas têm pequenos pedaços adoráveis no topo ou no final de cada uma, então eu quero tentar e indicar isso e é isso. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como encontrar o mesmo tipo de flor e por que isso é importante para lidar com seus desenhos botânicos. Vejo você lá.
3. Encontrando o centro: Nesta lição, vamos tentar encontrar o centro da flor. Isso é super importante se você está lidando com flores que têm ângulos estranhos, ou flores que são bastante complexas. Neste caso em particular, você verá que a flor está sentada três quartos e há prereshortening acontecendo aqui na frente que pode ser bastante assustador de lidar com isso. As pétalas estão em formas estranhas e formas diferentes. A melhor coisa a fazer é começar com sua forma básica como fizemos na lição anterior, e depois encontrar o centro dessa forma que corresponde à flor que você vê. Eu vou ir em frente e esboçar a minha forma. Vejo um oval, algo assim. Em vez de o centro estar lá, é realmente muito baixo, que é sobre lá. Eu também vejo que através desse centro, se você pode imaginar o 3D, ele puxa através da base inferior da flor, e essa é a linha que eu realmente também quero desenhar. Provavelmente estamos olhando para algo assim. Então eu vejo o pequeno caule que faz isso. Só por traçar isso, já
estamos começando a ver a forma de uma flor. O que eu gosto de fazer muitas vezes é traçar todas as outras guloseimas interessantes que eu quero incluir. Se eu quiser incluir esses pequenos pedaços pontiagudos em relação ao centro, que um neste provavelmente definindo algo assim. O outro sentado ali, ali, este está quase em frente e dentro assim. Traçar todos esses pontos importantes já está dizendo ao meu cérebro onde as coisas estão. Agora, estou apenas a planear a área principal das pétalas. Eu acho que não só usar a palavra conspiração e a ação de conspirar para ser útil porque o que ele faz para o meu cérebro, ele realmente me faz sentir menos intimidado por ele porque tudo o que eu
realmente estou fazendo é traçar pontos. Eu realmente uso a mesma técnica quando desenho pessoas, especialmente com membros complexos, mãos
e pés, e todo esse tipo de coisa como você nunca não tem onde colocá-las em relação ao corpo e à proporção, Eu sempre usarei pontos. Esta última pétala provavelmente faz algo assim. Planejamos posições
básicas de pétalas e pontas. Agora que eu desenhei aquela pétala, este enredo que eu realmente tinha é um pouco horrível, mas pelo menos me deu um ponto de partida. Vou arranjar uma nova camada. Se você estiver usando uma caneta e papel ou lápis e papel, você pode usar papel de rastreamento ou você pode usar um papel muito fino como 40 gramas para colocar sobre seu esboço original. Só vou derrubar isso para que não domine. Vou começar com o centro primeiro e desenhar estes pequenos jabbers estamen. Apenas algo assim. Só estou sugerindo. Novamente, não faça suposições porque suposições muitas vezes podem estar erradas. Em vez de nós desenhando como, nós poderíamos ter ido para como uma forma principal, forma
hofmin, mas na verdade o que ele está fazendo é mergulhar. É esse mergulho que nos dá a ilusão de que as coisas estão entrando. Isso é o que vamos fazer, estamos mergulhando. Adicionar essas pequenas linhas também vai nos dar a ilusão de que as coisas estão indo para dentro. Eu não gosto dessa forma, para mim é estranho mesmo que seja o que é. Eu vou enganar isso, mas obviamente o que está acontecendo é que há um [inaudível] lá, então eu quero adicionar isso. O que vou fazer é curvar isso porque para mim é uma pétala mais atraente. Desça, e então esse cara gosta de um pouco de jiggly. Esse cara vem aqui. Temos um bom corte de coll acontecendo lá também. Basta ficar [inaudível] Eu vou dar uma chance, mas isso parece nojento. Isso é melhor. Então termine com a base. Tem pêlos pequenos. Gosto dos cabelinhos, por isso vou adicioná-los. São só sugestões, não precisa ser perfeito. Eu só vou adicionar uma pequena sombra só para dar
a ilusão de que é onde as profundezas estão. Desligue a outra camada e dê uma olhada. Então, apenas por atacar, encontrando o centro primeiro, quebrou este ângulo complexo desta flor muito mais fácil para nós lidarmos. Vamos fazer outro rápido. Este é o oposto do que acabamos de fazer, o outro estava entrando, este está atirando para cima. Novamente, vejo um oval, mas é quase um círculo. Não é tão exagerado como o outro, muito áspero. Meu centro está quase no centro,
mas o que dá a ilusão de que está se movendo assim é que a parte superior de seus estames estão realmente muito perto desse lado das pétalas. Então, neste caso, estamos realmente encontrando o centro do centro. Vamos começar com esta parte primeiro. Eu diria que o centro de fundo real está lá e nós temos essa forma. Então, se você pode ver que circularmente forma acontecendo aqui, então o centro disso é sobre lá. Isso nos dá a idéia de onde todos esses pequenos pedaços do meio vão estar. Mais uma vez, vamos conspirar. Eu vou começar com o centro como eu fiz antes. Estes são apenas sugestão, eu sou grande em sugestão, não detalhes super precisos. É isso. Isso lhe dá uma idéia melhor de como você pode lidar com ângulos mais complexos de flores. Na próxima lição, falando de centros, vamos começar a olhar para todos os lindos centros que você recebe em flores e como você pode usá-los para tornar suas flores mais especiais. Vejo você lá.
4. Desenhando lindos centros: Nesta lição, vamos enfrentar do Papai Noel como vocês sabem que as flores do Papai Noel são incríveis. Há tantas variações e detalhes intrincados, alguns deles são simplesmente incríveis. Quero mostrar-lhes como abordo as mais complexas, mas ainda tento manter a essência do que elas são. Vamos começar de novo com formas básicas, [MÚSICA] e então eu
também vou desenhar o oval dos estames gerais em que você vê apenas para, novamente lembre-se, precisamos traçar as coisas. Eu diria que é como se isso fosse apenas um guia
áspero para ajudar nosso cérebro. [MÚSICA]. O que temos aqui são parcelas, são parcelas principais. O teu pequeno estame exterior vai estar por aí e o outro vai estar por aí. Estas são apenas uma ideia áspera. Na próxima camada, vou começar com os estames reais porque para mim essa é a parte mais importante desta flor. Apenas grosseiramente e aleatoriamente porque não queremos segui-lo com precisão. Porque então você provavelmente vai ficar atolado e sobrecarregado. Mas o que queremos fazer é capturar essa essência para que você possa ver que suas coisas são aleatórias, mas elas geralmente caem dentro de círculo, semicírculo, oval, não semicírculo como uma forma oval que
queremos manter que se sobrepõem ao que originalmente Drew. Então, literalmente, novamente, apenas indo
sugerir que as linhas não iriam desenhar cada uma. Lá você vê os que estão se destacando mais, aqueles que queremos completar. Só estou preenchendo como vou para o campo que precisar. Nesta fase, estou confiando um pouco nos meus instintos. Eu parei de olhar para a imagem real o tempo todo. Porque eu acho que se você fizer isso com coisas tão complexas, você tenta segui-las com precisão, o que pode ser esmagador. Nós só queremos sugerir
assim quando eles vão distorcer lá eu quero isso dentro. Eu só vou adicionar mais um lá. As ferramentas de primeira página
que eu quero enfrentar primeiro. [MÚSICA]. Agora eu só vou fazer alguns deles
um pouco mais definido [MÚSICA]. Agora vamos enfrentar um diferente, algo que tem um efeito tigela para ele com também muito acontecendo. Vou desligar isso e adicionar uma nova camada. O que eu vou fazer é pular a fase de
pétalas porque acho que vocês estão tendo a idéia de como lidar com isso. Eu só vou abordar o centro e ver se podemos alcançar o mesmo efeito, só
vou dar uma sugestão de como o centro se parece. Você pode ver é como novamente um oval. Neste caso, precisamos encontrar o centro do centro. Esse seria o centro da sua flor no fundo, a área de base. Depois há outra parte oval aqui onde pequenos estames clicaram. Depois há um ponto central, que provavelmente é algo assim. Isso vai ajudar-nos a desenvolver a nossa forma. Camada errada. Como fizemos antes, vamos apenas sugerir essas sementes, apenas aleatoriamente e você verá que há alguns que são um vadio, por assim dizer. Eles não são todos da mesma forma, o que é importante notar. O centro aqui fica bastante complexo, um monte deles lá, então estamos apenas fazendo uma sugestão disso [MÚSICA]. Como fiz com o anterior. Agora não estou mais olhando para a referência porque quero que meus instintos tomem conta. Adicionando a área de sombra escura, criando esse efeito 3D. Você está começando a criar o formulário [MUSIC]. Isso lhe dá uma idéia de como você pode enfrentar um centro complexo. Você notará que não fomos 100% precisos, mas capturamos a essência do centro da flor. Na próxima lição, vamos abordar o desenho da vida real. Te vejo lá.
5. Desenhe a partir de flores reais: Nesta lição, vamos realmente tirar de uma flor da vida real. Você é bem-vindo para acompanhar a minha flor que eu tenho aqui. Podemos conseguir o seu próprio. Mas a principal coisa que quero mostrar é como
estou lidando com pequenas bandas complexas como esta. Há muita coisa acontecendo nesses ramos e pode parecer esmagador, quando olhamos pela primeira vez. Quero te mostrar como eu enfrentaria algo assim. Você vai notar que agora sou lápis e papel. Na verdade, vou usar lápis e papel para o projeto da classe porque quero digitalizar isso e manter um visual de esboço a lápis. Mas novamente, você é bem-vindo para usar seu iPad e usar um pincel que eu lhe dei. Lembre-se de que, quando estiver usando o iPad, você deseja usar um arquivo de alta resolução porque o Illustrator o rastreará muito melhor. Você pode conferir minha outra classe que realmente discutiu que por que eu uso procreate com ilustrador. Todos os detalhes estão incluídos nessa classe. Para esta classe e projeto em particular, vou usar meu lápis e papel e depois digitalizá-lo e vetorizar. A primeira coisa que eu noto sobre isso é o topo obviamente tem todos os botões que coletam e cada ramo tem folhas menores e indo todas as direções diferentes. Este ramo em particular, definitivamente vou usar a minha abordagem muito solta para desenhar em Botânicos. Acho isso menos estressante e é tudo sobre a sugestão, como mencionei antes na aula. É tudo sobre a sugestão da flor real e não ser preciso. Vamos começar com este ramo azul aqui, e eu estou muito levemente com o meu lápis, apenas a fazer marcas. Eu não estou tentando realmente ser preciso, só quero obter a essência disso e nós estamos começando com os pequenos botões primeiro. Eu posso notar que os ramos fazem isso e você vai ver. Eu estou fazendo movimentos rápidos da mão para indicar as folhas e apenas levemente com meu lápis traçando essa linha. As folhas aqui um pouco maiores e estão indo em direções diferentes, e há um monte inteiro acontecendo lá. Eu vou trazer este aqui para cima. Tanto quanto eu estou olhando para a filial para referência. Porque eu já estudei e dei uma olhada nele. Não estou gastando muito tempo olhando para ele, estou usando como referência, porque eu quero basicamente capturar o que minha mente e meu cérebro se lembram. Porque eu acho que quando você faz isso, você obtém resultados mais caprichosos e as coisas não são tão precisas e refinadas, não
ser que essa seja a sorte. Mas com o meu trabalho, gosto de estar solto. Podemos fazer mais uma saindo assim e porque vamos vetorizar isso, se não gostarmos de áreas específicas, podemos sempre excluí-las. Acho que vou parar por aí. O que eu poderia fazer é entrar e apenas limpar aqui e apenas para adicionar um pouco mais de definição, apenas para mostrar a diferença entre o botão de flores real e as folhas. Quero parar por aí, acho que está feito. Na próxima lição, vou mostrar-vos como abordo o desenho de arquivos da memória, vejo-vos lá.
6. Desenho de cabeça: Nesta lição, vou mostrar-vos como abordo o desenho botânico da minha imaginação. Na verdade, é mais da minha memória do que da imaginação, embora às vezes eu apenas improviso. Mas neste caso eu vou mostrar a vocês
a técnica que eu uso ao olhar para imagens de referência. O que costumo fazer é, estudo-os, vejo as formas e as pétalas e recebo o máximo de informação possível. Então eu literalmente guardo a imagem e depois tento enfrentar o desenho por conta própria. A razão pela qual eu faço isso é que eu quero basicamente obter minha própria impressão da flor e minha própria interpretação sem usar referência. Acho que os resultados são muito mais caprichosos se eu me aproximar dessa forma e não tão precisos. Embora não haja nada de errado com a precisão, é só que neste estilo particular, eu quero um resultado caprichoso solto. A primeira coisa que faço é observar. Neste caso, posso ver que há um sotaque encantador nesta flor. Eu também posso ver que o centro real está fora do centro como fizemos no outro exercício que desenhamos no início. Há uma linda onda nessas pétalas. Eu vou usar minhas técnicas básicas de começar com a forma, movendo-se para o meu centro e então apenas lentamente plotando as pétalas. Eu dei uma olhada e agora vou guardar isso. Porque eu estou usando um lápis e essa é na verdade a digitalização final que eu quero digitalizar, eu vou traçar minhas linhas com um lápis de cor,
um lápis de cor muito claro. Isso me ajuda a ver onde minhas linhas básicas estão, mas na verdade não faz a varredura. Esse é o resultado que queremos. Você pode usar algo como um azul ou verde. Eu ficaria longe do vermelho porque o vermelho parece pegar muito, então prefiro ficar com as cores mais claras. Vamos começar com formas básicas como temos feito. Então traça o centro. Se a área escura pegar no scan, vou limpar depois, então não vou me preocupar muito com isso. Então tivemos os estames eram uma bola eles mesmos. Tínhamos pétalas enroladas bem alto na frente. Provavelmente fazer algo assim. Estou apenas levemente provocando minhas pétalas nesta fase. Só tenho uma sensação de onde quero colocá-los. Só estou adicionando um trabalho detalhado na parte de trás da pétala. Vou em frente e fazer mais alguns da mesma forma que fiz isso. Eu vou fazer uma combinação de flores e botões e folhas e pequenas folhas caprichosas, só que eu tenho variação para escolher quando finalmente fazemos o nosso arranjo juntos. Depois que terminarmos o nosso trabalho de lápis, podemos digitalizá-lo, fatorar e começar a organizar. Vejo-te do outro lado disto.
7. Desenhe uma washi tape e um laço: Antes de saltarmos para digitalização, eu só quero rapidamente desenhar
uma espécie de forma de fita lavada que vamos usar mais tarde em nosso arranjo, e também apenas como uma pequena fita simples que eu vou
usar uma espécie de a corda que vou usar em torno de um dos nossos arranjos. Para a fita lavada, eu só vou desenhar o retângulo e algumas bordas irregulares só para indicar a fita. Só estou me certificando de fechar as bordas o máximo possível porque vamos completar isso mais tarde no Illustrator. Para a corda, eu só vou desenhar uma espécie simples de salsichas redondas, e indicar o nó, provavelmente algo assim, e então uma corda tipo de pendura para baixo, e então a parte de trás aparece, e o o mesmo para o outro e talvez uma coisinha que surge,
apenas o fim do empate. Então nada muito extravagante é apenas uma indicação, uma ideia de corda. Ok, então eu vou começar a escanear isso e eu vou te ver no computador.
8. Parte dois: digitalização: Eu fui em frente e abri meu software de digitalização e apertei o botão de visualização. Eu uso um scanner Canon e incluirei todos os detalhes do scanner que eu uso na descrição da classe. A principal coisa a lembrar com a digitalização é que vamos digitalizá-la em uma porcentagem maior, como aumentar o tamanho da imagem real e 300 dpi. Você não precisa de um scanner chique, mas você precisa de um scanner que vai pegar todos os seus detalhes encantadores que você incluiu em seu desenho. Você pode usar seu smartphone sobre. Acho que isso não capta todos os detalhes nos meus desenhos. Eu definitivamente prefiro usar um scanner, mas se você não tem um, você é claro bem-vindo para ir em frente e usar o seu smartphone para tirar imagem de alta resolução realmente boa qualidade, vai ser a sua melhor aposta. As principais especificações que precisamos ter em mente, não
precisamos de cor obviamente, então você pode selecionar Tons de cinza no seu scanner. A resolução superior precisa ser de pelo menos 300 dpi. Em uma página como esta basicamente, há um monte de varreduras que precisamos lidar com. Eu vou apenas ir em frente e selecionar áreas da minha página e não dimensionar o todo, porque isso vai acabar sendo um pouco grande demais de um arquivo, porque nós cada vez mais real porcentagem. Queremos subir até 250 por cento, pelo menos. O resto das configurações que basicamente só tenho no padrão. Vou em frente e selecionar uma área, e apertar “Scan”. Meu scanner realmente não é tão rápido, eu vou acelerar. Eu vou trabalhar em todos os desenhos nesta página e todos os outros desenhos que eu montei, e eu vou vê-lo na próxima lição de vetorização.
9. Vetorizando sua arte: Abri o Adobe Illustrator e criei um documento A3. Não importa o tamanho que você escolher neste momento, porque nós vamos mudar o tamanho em um minuto. Com o documento do Adobe Illustrator ainda ativo, estou chegando a uma pasta com todas as minhas digitalizações que digitalizei anteriormente e selecionarei tudo. Com esse documento ilustrador em segundo plano, vou simplesmente arrastar e soltar. Pode demorar um pouco porque existem várias imagens. Então, com todos esses escaneamentos ainda selecionados, eu vou chegar ao objeto, quadro de
arte e ajuste à arte selecionada. Agora o que queremos fazer é separar cada uma dessas imagens em sua própria camada. Isto vai ser muito mais fácil para nós rastrearmos e organizarmos todo o nosso trabalho para não ficarmos sobrecarregados. Com todos eles ainda selecionados, eu vou para o meu painel de camadas. Se você não tiver isso, basta ir para o Windows e camadas. Em seguida, a partir do menu suspenso, eu vou escolher liberar para a sequência de camadas. O que isso faz é criar uma camada para cada imagem, o
que é fantástico porque agora tudo o que precisamos fazer é desligá-las e
deixar a única ligada para que possamos começar a traçar cada imagem individual à medida que avançamos. Com o primeiro pronto e selecionado, eu vou para o meu painel de rastreamento de imagem. Se você não tem esse aplicativo, apenas novamente, vá para Windows, rastreamento de imagem. Eu vou começar a brincar com algumas configurações e ver o que eu gosto, e ir para os resultados que eu estou atrás, que é um olhar desenhado à mão esboçado. Com a predefinição definida como padrão, vou começar com a arte esboçada. Se você não tiver isso no Adobe Illustrator, tudo bem. Não se preocupe com isso. A principal coisa que você quer lembrar é que isso precisa ser preto
e branco, e o resto das configurações que agora vamos mexer. Se esta seção não estiver ativa, você provavelmente precisará expandir o erro avançado. A primeira coisa que queremos ter certeza é que ignorar branco está ligado. Nós só queremos criar falso. Não queremos greves porque isso vai causar muitos problemas para nós. Na verdade, vou começar com o cenário que é arte esboçada. Mas novamente, você verá que, todas as configurações que eu mencionei que são importantes [inaudível]. Full precisa estar ligado. Encaixar curvas para linhas pode ser desligado e ignorar um branco definitivamente precisa estar ligado. Se isso não está marcado no que vai acontecer é Illustrator vai rastrear o preto e o branco que nós não queremos. Abaixo do limiar eu vou trazê-lo para cerca de 180 e ver o que acontece. Agora vamos começar a ver a imagem real que desenhamos e eu quero que as peças sejam um ajuste bastante confortável, porque queremos manter todos esses pequenos pedaços grungy e
esboçados e queríamos manter tudo isso sem campos desenhados à mão. Vou trazê-lo muito alto. Provavelmente para cerca de 95. Às vezes até vou tão alto quanto 100 por cento, dependendo do olhar que estou indo para. Para os cantos, eu descobri que 60 por cento é um
bom ponto ideal para alcançar o olhar que eu estou indo para. Nós só vamos levar isso até cerca de lá. Então, para o barulho, quanto mais baixo vamos, mais
o Illustrator vai pegar todos os pequenos pontos e especificações e pedaços grungy e quanto mais alto vamos, mais ele vai ignorar todos aqueles pequenos, algumas pessoas chamariam imperfeições, mas para mim, essa é a parte que eu realmente gosto. Vou trazer o barulho para baixo para um, e você verá automaticamente, vamos dar zoom em um painel. Vou trazê-lo de volta para onde estava, porque quero que veja qual é a diferença. Illustrator, como você pode ver, Illustrator é realmente retirado todos aqueles bits extra grungy, que nós não queremos, nós queremos mantê-los. Vou reduzir o barulho para um. Verá que começa a captar todas as linhas desbotadas que queremos. Acho que vou levar o limiar mais um pouco. Isso está parecendo muito bom. Estou feliz com esses resultados. Eu vou em frente. Na verdade, só talvez desceu. Sim, assim é melhor. Eu vou continuar e salvar isso como uma predefinição e o motivo de eu estar fazendo isso, porque eu não quero ter que continuar fazendo isso todas as vezes. Eu vou seguir em frente sob costume, você verá uma flor de menu e salvar como nova predefinição. Vamos chamar-lhe aula de lápis. Eu vou dizer dois porque eu já criei um. A próxima vez que você rastrear sua predefinição estará no menu suspenso, o que é fantástico. É um bom ponto de partida. Agora que estou feliz com isso, precisamos expandi-lo. Logo na parte superior, você verá um botão ao lado rastreamento e resultados e você só vai pressionar expandir. Aí você vetorizou seu primeiro desenho. Agora eu vou trabalhar o meu caminho através de todos os outros e eu vou vê-lo do outro lado.
10. Limpando sua arte: Nesta lição, vamos limpar nossas varreduras. Vamos começar a agrupar cada Desenho Botânico individual que
criamos em seu próprio grupo para que possamos realmente começar a usá-lo em nossos arranjos. Mas a primeira coisa que quero fazer é reduzir tudo porque não precisamos mais deles tão grandes. Vou voltar a ativar todas as camadas e selecionar tudo o que é Command A no meu teclado e passar para Object Transform Scale. Eu só vou reduzir isso para 40%. Agora a próxima coisa que eu quero fazer é realmente
alinhá-los para que possamos ver todos os nossos desenhos. Eu vou trazer qualquer um, você pode selecionar aleatoriamente qualquer um, trazê-lo para o lado e trazer para fora o próximo. Talvez só mais um pouco. Então eu vou selecioná-los todos novamente. No meu painel Alinhar, se ele não estiver aberto, basta ir para Alinhar janela. Vou usar o espaçamento de distribuição, só
vou acertar a distribuição Horizontal. O que não fizemos foi escolher o Alinhar correto. Certifique-se de que você tenha Alinhar à Seleção ativado. Só vamos usar uma horizontal. Isso basicamente distribui tudo uniformemente. Eu posso ver que eu realmente precisava arrastar meus objetos ainda mais. É assim que podemos ver todos os nossos desenhos de uma só vez. Isso é melhor. Mais uma vez, com isso selecionado, vamos passar para Objeto, Prancheta e Ajustar à Arte Selecionada. Eu só quero que você faça um traço maior, essa prancheta. Estou pressionando Shift O no meu teclado, que exibe a ferramenta Pratboard. Só estou expandindo um pouco. Ok, agora podemos ver todos os nossos desenhos e estamos prontos para limpá-los e adicionar algumas cores formas para os botânicos reais. Vou te mostrar exatamente o que quero dizer em um minuto. Vou trabalhar na flor grande por enquanto. Deixe-me ampliar. Ok, então você pode ver que temos um monte de pequenas manchas acontecendo. Na verdade, prefiro estas pequenas manchas. Acho que acrescenta aquele olhar desenhado à mão e aquele olhar vetorial grungy aos seus desenhos. Quero deixá-los lá dentro, mas é óbvio que queremos limpar aqui. A melhor maneira de fazer isso é usar nossa ferramenta Lasso, que é Q em seu teclado, se você não quiser abrir seus atalhos. Eu só vou trazer este painel Camada para cima. Isso é bom. Vou apertar “Q” no meu teclado, e essa é a minha ferramenta Lasso. Mas primeiro o que precisamos fazer é o que eu realmente deveria ter feito antes de ir para o modo de isolamento. A razão pela qual estamos fazendo isso, porque só queremos mexer com o desenho em que estamos trabalhando no momento. Vou selecionar com a minha ferramenta Select direto e vou clicar duas vezes. Desculpe, não é a ferramenta Seleção direta, é apenas a ferramenta Seleção. Vamos clicar duas vezes indo para o modo de isolamento. Agora podemos trabalhar livremente apenas neste desenho sem afetar mais nada. Vou apertar Q no meu teclado para abrir a ferramenta Laço. Vou simplesmente selecionar isso e clicar em Excluir e selecionar isso e clicar em Excluir. Eu provavelmente vou remover estes porque eu não gosto deles. Na verdade, posso ficar com esse, então quero ficar com esse. Vou pressionar Option no meu teclado e passar novamente, então desseleciona e exclui o restante. Estes eu quero tirar e estes eu quero tirar. Ok, estou muito feliz com isso, então aquele cara está bem. Agora vamos passar para um que realmente tem mais de um scan. Vamos com aqueles dois. Novamente, você verá todos esses pequenos pedaços grungy. Quero ficar com isso. Eu acho que a textura tem aquele elemento extra para o desenho, que eu acho que é muito bom. Certo, então vou clicar duas vezes para entrar no modo de isolamento. Quando eu apertei Q no meu teclado e apenas desenhar ao redor. Agora eu só quero agrupar todos esses pequenos pontos que selecionamos. É o Comando G no meu teclado. Em seguida, vou selecionar tudo e manter pressionada a tecla Shift, certificar-me de que estou na minha ferramenta Seleção, vou apenas desmarcar o novo grupo que fizemos. Agora temos uma seleção de tudo além
do novo grupo que fizemos e agora queremos agrupar isso. Vou apertar o Comando G e sair do modo de isolamento clicando duas vezes aqui ou clicando na barra cinza no topo. Vou selecionar isso. Obviamente ainda é o grupo porque lembre-se que entramos em modo de isolamento, então ainda está vendo isso como um grupo. Quero desagrupar isso,
que é Command Shift G no meu teclado. Agora você tem dois grupos que você pode usar. Vou seguir em frente e trabalhar o meu caminho através todos os meus desenhos e verei você do outro lado. Eu fui em frente e limpei todo o meu botânico e eles estão todos agrupados individualmente. Agora a próxima coisa que eu quero fazer é criar uma forma de preenchimento em torno das principais áreas botânicas. A razão pela qual estou fazendo isso é que se tivéssemos que colocar uma forma em cima da outra, você não seria mais capaz de ver a folha. Quero criar um preenchimento. Só que quando eu coloco em cima daquele, ele realmente bloqueia os elementos abaixo. A melhor coisa a fazer isso é manter tudo limpo e em sua própria camada. Tenho a certeza que já sabes que adoro as minhas camadas. Vou criar uma nova camada, que é a camada de preenchimento apenas para manter minhas coisas separadas. No painel Camadas e no menu Sinalizar, vou criar uma nova camada. Vamos chamar isso de Preenchimento. Você pode chamá-lo de qualquer coisa e apenas trazer isso abaixo das camadas que têm todos os botânicos. Eu só vou criar uma nova cor bem, na verdade, eu criei uma nova cor. Você pode escolher qualquer cor que você quiser, porque nós vamos mudar isso em algum momento. O que eu vou fazer é usar minha ferramenta Lápis, que é N no meu teclado. Certifique-se de que tenho as cores certas selecionadas. Então eu vou simplesmente começar a desenhar com minha ferramenta Lápis e apenas seguir a forma da folha. Basicamente trabalhar meu caminho em torno de todas as bordas. Vamos esperar até o fim, até chegarmos ao início de novo, até veres uma pequena nota aparecer. Se eu aumentar o zoom, tenho certeza que você vai ver isso. Na verdade, quero derrubar tudo isso também. Com isso ainda selecionado, eu vou apenas redesenhar a forma e executá-la ao longo da borda do outro. Se você quiser ter certeza de que sua forma permanece selecionada enquanto você está desenhando, com a ferramenta Lápis selecionada, basta pressionar Enter no teclado e isso exibe suas Opções de ferramenta de lápis. Você vai ver que eu tenho o meu muito perto do preciso porque eu queria ser bastante preciso para os meus movimentos do mouse. Eu tenho Keep selecionado clicado em. O resto deles eu realmente não jogo, mas você é bem-vindo para experimentar com eles. Mas esses são apenas os dois em que estou focado. Se você perceber que cometeu um erro aqui e ali, isso não é um problema. Podemos entrar depois e consertar isso. Lá eu só quero mudar isso e realmente limpar isso. Vamos passar para a próxima área. Para este trabalho, uso meu iPad e Apple Pencil. Eu uso um aplicativo chamado Astropad para essencialmente vincular meu iPad ao Illustrator. Se você tem um iPad e um lápis Apple, eu recomendo fazer isso. Poupa-te tanto tempo. Você também tende a obter resultados mais precisos. Acho que estou feliz com isso. Vou agrupar isso. Mas primeiro eu vou apenas bloquear a camada superior e grupo, desbloquear a camada superior, selecionar o Botânico e o Preenchimento ao mesmo tempo e agrupar isso. Agora temos um item agrupado que
podemos basicamente usar para nossos arranjos e está pronto para ir. Vou trabalhar o meu caminho através de todos os outros e verei você do outro lado.
11. Crie uma impressão artística linda e simples: Vamos mergulhar na criação de alguns projetos e arranjos com nossas flores. Vou começar criando uma impressão de arte muito simples, algo que você pode criar para sua própria casa ou você pode
carregá-lo em um site impresso sob demanda como Society6 e vendê-lo. Mas a idéia básica é que queremos criar uma impressão sofisticada muito simples apenas como um exercício de aquecimento antes de ficar preso no arranjo completo. Vou usar esta ilustração que criei a
partir da flor realista que desenhamos. Eu vou copiá-lo indo comando C no meu teclado, e então eu vou pressionar o comando N para criar um novo documento. Vou chamar-lhe impressão botânica. Eu vou usar um documento que é 200 por 280, você pode, claro, usar qualquer tamanho que você gosta. Mas o foco principal é eu quero uma forma de retrato. Vou apertar “Enter” no meu teclado. Então eu vou colar a flor na minha prancheta, que é o comando V no meu teclado. Em seguida, a próxima coisa que eu quero fazer é realmente limpar as amostras no meu painel de amostras. A razão pela qual eu estou fazendo isso é que eu prefiro trabalhar limpo com minhas amostras e me livrar de todas as que eu não uso. A maneira mais rápida de fazer isso é passar por “Ações”
e, a partir das ações pré-feitas que você obtém com o Adobe Illustrator basta escolher Excluir itens de painel não utilizados e clicar no pequeno botão “Reproduzir”. Basicamente, ele exclui todas as amostras adicionais e outros itens que você não está usando em seus painéis. A próxima coisa que eu quero apenas conversar sobre algumas paletes de cores. Com estes botânicos acho que a paleta de cores sutil funciona muito bem com eles. Então, o que eu recomendo é escolher uma cor muito clara como sua cor de fundo e, em seguida, escolher uma cor mais escura correspondente. A regra geral, é claro que você pode quebrar, mas esta é apenas a minha regra geral que eu gosto de usar, é que, Eu tento combinar o tom da cor mais clara. Por exemplo, aqui está uma cor mindinho que seria usada para o fundo e, em seguida, a cor mais escura seria uma cor dourada brownie. O mesmo para isso é como uma cor azul silenciada e então você verá que a cor mais escura é mais de um preto azul. Então estes, é claro, são cores muito mais neutras. Vou pegar todas essas amostras e trazê-las para o meu documento de trabalho. O que eu vou fazer é incluir esses documentos de amostra na sua área de download da classe, então você pode pegar esses documentos também. Eu só vou selecionar tudo pressionando o comando A no meu teclado, e então eu vou copiar que é o comando C,
vir para o meu documento de trabalho e, em seguida, basta colar em qualquer lugar na prancheta. Como essas cores são globais, elas aparecerão automaticamente em suas amostras. Você vai saber que eles são cores globais pelo pequeno triângulo que você vê no canto inferior direito. Se eu clicar duas vezes em um deles só para mostrar onde
você pode ativar isso quando você cria uma amostra, é apenas esta área aqui. Apenas certifique-se de que está assinalado sempre que criar uma amostra e que irá criar uma cor global. Isso significa apenas que da próxima vez que você colá-lo em um novo documento de trabalho ele aparecerá automaticamente no painel de amostras. Vou apagar isto porque não precisamos deles. Então a próxima coisa que queremos fazer é começar a criar camadas. Mais uma vez, só para lembrá-lo, eu adoro usar camadas porque eu acho que elas são muito mais arrumadas para trabalhar e mais fáceis de editar seu trabalho artístico. No menu suspenso, eu vou apenas clicar naquele pequeno sinal de três hambúrgueres lá e basta selecionar Nova Camada e chamá-lo de Fundo. Traga para o fundo. Na camada de fundo eu vou começar a desenhar minha cor de fundo real. Para o lado esquerdo da minha barra de ferramentas, estou indo para a ferramenta de retângulo, que é M no seu teclado. Eu só vou clicar no canto superior esquerdo, apenas uma vez, e depois entrar nas dimensões da minha prancheta. Para ter certeza de que estamos realmente zero zero, eu vou para o meu painel Transformar,
se você não vir o painel Transformar, então você vai encontrar tudo em Transformar janela. Você verá que na verdade não está em zero zero, então queremos ter certeza de que é zero zero. O que eu realmente quero fazer, e isso parece ótimo como é, mas o que eu realmente quero fazer é criar uma borda branca. A maneira mais rápida de fazer isso é
no painel Transformar, certificamo-nos de que o ponto de referência está no centro. Sob a largura eu só vou bater menos 15 porque eu quero uma borda de sete milímetros e meio todo o caminho ao redor. Ele encolherá automaticamente o retângulo para o tamanho exato desejado, e o mesmo para a altura. Essencialmente eu estou usando essa área como uma calculadora, e então eu não tenho que pensar sobre o que é 200 menos 15, mesmo que esse número é muito fácil de descobrir. Mas sim, este é um grande truque no caso você não ter uma calculadora em mãos e você tem alguns números complicados. Estou feliz com o passado. Vou mudar o nome da camada no topo, Botanical. Agora vamos parar de aplicar um pouco de cor aos nossos botânicos. Primeiro, vou bloquear minha camada de fundo. É por isso que eu amo usar camadas tanto porque você pode controlar tudo muito mais fácil dessa forma. Em seguida, chegando ao meu painel Amostras, eu só quero ampliar para que possamos ver melhor o nosso desenho. Você vai ver todos os pequenos pedaços grungy, essas são as partes amor. Vou ficar com eles porque quero parecer desenhado à mão. Agora eu vou usar minha Varinha Mágica para selecionar toda a área preta, que é gongo para ser a maneira mais fácil de recolorir o trabalho de linha. Apertar Y no meu teclado traz a minha Varinha Mágica, ou é a terceira ferramenta do lado esquerdo. Eu só vou selecionar a área preta ampliando um pouco, mas apenas selecionando uma das áreas fora do desenho que é preto. Você verá automaticamente que agora está selecionado todo o preto do meu desenho. Então eu vou aplicar uma cor que vai ser a cor brownie. O mesmo para a cor mindinho que usamos para as formas, que eu realmente quero branco. Agora recuperamos nosso desenho sem muito esforço. Agora eu vou apenas mover isso para a posição, ampliá-lo ligeiramente mantendo a tecla Shift pressionada para
garantir que eu aumentá-la proporcionalmente. Só estou arrastando o canto para fora um pouco. Acho que queria algo assim. Agora, em uma nova camada, eu vou adicionar um pouco de texto. Podemos bloquear a camada botânica por enquanto só para garantir que
não desenhemos acidentalmente nessa camada. Em seguida, chegando à minha ferramenta Texto, eu só vou desenhar uma caixa de texto. Você verá que ele automaticamente irá preenchê-lo com algum texto de posicionamento. Então venha ao meu painel Personagem. Se não estiver ativo, novamente você encontrará todos os seus painéis no menu Janela. Eu vou escolher uma fonte chamada Lulo,
você pode, claro, escolher qualquer fonte que você gosta. Então eu vou sincronizar com isso, que é Shift e comando C no meu teclado, ou se você não quiser usar um atalho, basta chegar ao seu parágrafo e escolher o alinhamento central. Então eu só vou digitar fynbos. Fynbos é uma palavra que usamos aqui na África do Sul para descrever um tipo particular de planta, que esta planta era um fynbos. Eu só vou digitar isso. Depois vou aplicar uma cor, chegando ao meu painel Amostras e
aplicarei a mesma cor que usei para o trabalho de linha. Basta diminuir o zoom de um traço. Provavelmente quero reduzi-lo em tamanho. Talvez algo como 10, talvez mais. Então só por diversão, eu quero adicionar meu logotipo por baixo disso. Eu tenho um documento onde eu guardo todas as variações do meu logotipo, tudo que eu tenho que fazer é apenas abrir isso e, em seguida, basta selecionar o que eu quero usar. Neste caso, eu quero usar este aqui. Novamente comando C no meu teclado para copiá-lo, e certifique-se de que estamos na camada de texto que estamos, e comando V. Então eu vou apenas dimensionar isso para baixo. Novamente, mantendo pressionada a tecla Shift, certificando-se de que tudo é dimensionado proporcionalmente. Então eu vou aplicar a mesma cor, e já é aplicada porque essa é uma cor muito comum que eu uso no meu trabalho. Em seguida, vamos sincronizar com isso na prancheta, certificando-se de que é o mesmo para a nossa impressão artística. Chegando ao nosso painel Alinhar. Se não estiver na parte superior que deveria estar, mas se não estiver, você pode simplesmente passar para Alinhar painel na lateral. Mais uma vez, se não estiver lá, você vai encontrá-lo em Janela. Certifique-se de que, em Alinhar a, você a tenha em Alinhado à prancheta. Em seguida, vamos apenas apertar o botão “Centralizar”, e isso irá alinhar todo o seu texto no meio da prancheta. Eu só vou trazer isso para baixo no painel. Então eu vou apenas converter esta fonte em particular para caminho. A razão pela qual eu estou fazendo isso, porque essa fonte é na verdade uma dessas fontes 3D, então a mais alta que eu estou usando será um pouco fora do centro. Na verdade, quero ter certeza de que está completamente no centro. Para fazer isso, preciso converter isso em caminho. Vou ao meu menu Tipo e selecionar Criar contornos. Isso converterá automaticamente seu texto em um objeto. Agora posso voltar a entrar no centro e verás que mudou ligeiramente. Agora está perfeito. Eu só vou derrubar isso, e isso precisa ser reduzido e mais rápido. Então desbloqueie minha camada botânica. Então apenas mexa um pouco. Eu acho que o que eu poderia fazer é apenas mover aquele pequeno alarde porque é uma distração. Vou entrar no modo de isolamento toda vez que dou um duplo clique. Eu só vou trazer isso para baixo em tamanho e talvez até movê-lo para cerca de lá. Sim, parece melhor. É isso. Criamos nossa primeira impressão de arte com uma de suas ilustrações encantadoras que você criou. Na próxima lição, vamos começar a construir um buquê. Te vejo lá.
12. Arranjando as flores em um buquê: Nesta lição, vamos abordar, organizar um grande buquê, com algumas das ilustrações que criamos. Eu vou em frente e escolher alguns e trazê-los para um documento que eu vou criar. Eu vou apenas selecionar aleatoriamente alguns que eu acho que eu quero usar. Talvez aquele cara, e talvez alguns desses. Então eu vou copiar, que é Comando C no meu teclado,
e, em seguida, criar um novo documento que é Comando N. Eu provavelmente vou escolher 210 por digamos 280, e nesta fase eu vou apenas manter com CMYK 300 dpi. Vamos apenas suas configurações padrão para impressão. Eu vou bater, “Ok”, e apenas colar meus botânicos
, diminuir um pouco, só para que eu possa vê-los todos. Então eu só vou tocar um pouco no meu quadro de arte por enquanto, algo assim. Só mais uma coisa que quero mencionar ao criar suas ilustrações, é uma boa ideia criar contraste. O que eu quero dizer com isso é, alguns deles são um tipo sólido de esboçado em áreas de trabalho a lápis, e alguns deles obviamente nós criamos formas de cor. Para este exemplo, vou usá-los como meus elementos de contraste. Isso só cria um bom equilíbrio e um buquê geral. A próxima coisa que queremos fazer é o que fizemos anteriormente, eu quero me livrar de todas essas guloseimas, eu não gosto delas. Eu só vou usar a ação novamente, e depois vir para a minha paleta de cores, selecionar tudo, que é Comando A e depois Comando C para copiar, vir novamente e colar. Eles devem aparecer no meu painel de amostras. - Sim. Lá estão eles. Então, mais uma vez, vamos fazer a mesma coisa. Vou criar uma camada de fundo. Um atalho rápido para isso é manter a tecla Option pressionada no teclado e pressionar este ícone Criar camada no painel Camadas. O que isso faz é criar uma nova camada, mas também traz o painel de opções de camada ao mesmo tempo. Isso é muito mais fácil para digitar seu nome ou adicionar qualquer informação adicional que você deseja para sua camada. Vamos chamar isso de fundo. Faça o mesmo, traga-o para o fundo e desenhe um retângulo, que é 210 por 280. Certifica-te de que o temos até ao limite, e vamos fazer isso. Eu acho que neste caso, eu quero uma borda branca novamente. Eu vou fazer exatamente o mesmo que eu faço anteriormente e apenas usar o cálculo. Certifique-se de que eu estou nos pontos de referência central, e eu acho que eu provavelmente quero apenas encontrar mais borda, todo o caminho ao redor, então isso é menos 10, e é 280 menos 10. Vou escolher a paleta cinza silenciada para este. Usando meu seletor I, porque eu tenho as amostras aqui, eu vou apenas usar o seletor I, apenas eu no meu teclado ou ele está no lado esquerdo no novo painel de ferramentas. Eu só seleciono o cinza, e então eu vou bloquear essa camada. Nós preparamos isso e agora podemos começar a trabalhar no nosso botânico. Quero renomear aquele botânico. Agora a próxima coisa que quero fazer é recolorir todo o trabalho de linha de uma vez. Eu vou fazer o mesmo que fizemos anteriormente usando nossa ferramenta mágica, é por isso
que no meu teclado. Eu só vou selecionar uma das áreas mais escuras e você vai vê-lo automaticamente selecionar tudo o que é ele tem a mesma cor. Usando minha ferramenta de seleção I que é eu no meu teclado. Vou selecionar a cor cinza mais escura e desmarcar isso. Então, novamente, eu quero recolorir todos os pedaços mindinhos, que é Y no meu teclado, e ter certeza de que ele está selecionando aquele rosa, você verá no momento, ele não está, ele está pegando o cinza escuro, então isso é incorreto, e eu só quero desmarcar tudo que é Command Shift A e ampliar para ter certeza de que estou selecionando a área mindinho. Para este exemplo, vou ficar a usar a cor de fundo. Nós poderíamos, é claro, ter escolhido branco como fizemos anteriormente, mas neste caso eu vou apenas usar a cor de fundo por enquanto. Eu no meu teclado para abrir o conta-gotas I e eu vou apenas selecionar essa cor. Agora todo o nosso trabalho artístico é recolocido e estamos prontos para arranjarmos. Meu melhor conselho para buquês é pensar em um contraste de tamanho, pensar na variação de forma. Geralmente meus pensamentos para arranjo de buquê é escolher uma ou duas flores de foco principal. Então queremos flores de apoio em torno do foco principal. Neste caso, vou usar esse cara como foco principal. Eu provavelmente vou usar este como meu foco principal secundário, e então talvez o resto deles serão apenas elementos de suporte
para apenas enquadrar a flor principal que vemos aqui. Vamos começar com isso. Podemos sempre redimensioná-lo juntos, e depois vou trazer este pequenino. Para mim, isso parece muito grande em comparação com a grande flor que eu quero me concentrar. Eu só vou reduzi-lo segurando a tecla Shift. Eu só estou arrastando isso para dentro, e eu também levo isso para a frente. Então a maneira mais rápida de fazer isso é outro atalho que é Command Shift, e então o erro
quadrado para a direita, colchetes devo dizer para a direita. Se você quiser fazê-lo através dos menus, você só vem para objeto, organizar, trazer para frente. Eu só vou estar trocando eles ao redor como nós vamos. Eu quero começar com apenas um layout básico, e ousá-lo a partir daí. Eu recomendaria ter o hábito de se acostumar com seus atalhos de teclado para mover coisas ao redor. Por exemplo, eu uso muito uma ferramenta de seleção direta, que é esse cara aqui, e isso é A no seu teclado. Eu também uso a ferramenta de seleção, que é V no seu teclado, e então eu faço um monte de rotação, que é R no seu teclado. Vamos apenas mover essa posição e provavelmente escalá-la um pouco, e definitivamente trazer isso para trás. Você vai notar que este pouco saindo no fundo, nós vamos consertar isso. Mas só por agora, vou começar a organizar e podemos retocar essas coisas mais tarde. Vamos nos mover, talvez usar esse cara e girar o painel e mandá-lo para trás. Eu gosto muito desta folha que eu desenhei. Eu quero que ele seja bem forte na peça. Posso deixar o tamanho bem grande, e vou trazê-lo para a frente. Eu só estou com meu olho, meio que usando, eu sou como preencher as lacunas. É quase como você construindo um quebra-cabeça, e você verá que há uma lacuna ali que provavelmente precisamos preencher. Isto está a sentir-me desequilibrado deste lado, obviamente. É tudo sobre equilíbrio, contraste de tamanho e contraste no tipo de elementos que você usa. Aqui temos uma grande flor que ocupa muito espaço no arranjo, e então temos como pequenos detalhes caprichosos no topo. Isso é como um bom contraste no tipo de elementos que você quer ter equilibrando a peça. Então eu provavelmente vou querer apenas alongar esta área um traço, porque esta é uma peça bastante forte aqui, então nós precisamos de outra coisa que é bastante dominante também. Vou usar uma combinação destes dois e provavelmente algo assim. Mas eu quero ampliar os dois. Estou mantendo pressionada a tecla Shift apenas para selecionar ambos ao mesmo tempo. Novamente, a tecla Shift apenas para ampliar para ter certeza de que estou aumentando proporcionalmente, ou no meu teclado para girá-los um traço. À medida que você se acostumar com os atalhos e se acostumar a mover itens, você verá que seu fluxo de trabalho aumenta a velocidade sábia porque você está usando apenas atalhos em vez de ter que encontrá-los à esquerda dentro de cada vez. Então eu vou movê-lo para trás,
desmarcar isso, diminuir o zoom para o traço. Isso está tomando forma. Novamente, verá que precisamos de algo aqui. Eu provavelmente vou usar esse cara e definitivamente aumenta o tamanho. Agora, eu quero virar isso, então eu vou apertar R no meu teclado, que traz o espelho, a ferramenta Refletir, e fazer algo assim. Este precisa equilibrar esse lado. É por isso que estou aumentando tanto. Também estou ciente do que está acontecendo aqui no fundo com seu pequeno ramo. Então, por último, vou mandá-lo para trás. Eu acho que isso está começando a parecer muito bom, e eu provavelmente quero ter algo vindo aqui, eu não quero algo muito forte então eu poderia apenas duplicar este. Vamos ver como isso se parece. Então eu só queria girá-lo. Mas estou feliz com sua posição aqui, se eu apertar “Arm” em um teclado, o que pode acontecer é trazer o ponto de rotação para o centro do desenho, que vai jogar tudo fora. Eu não quero isso, então eu quero mover isso. A maneira mais rápida de fazer isso, eu só vou mover meu cursor para a área que eu queria e basta clicar uma vez, e você verá que agora vai ser girado a partir dessa área, que é muito útil. Basta movê-lo um pouco para cima. Acho que isso parece muito bom. - Sim. Acho que vou parar por aí porque estou muito feliz com o equilíbrio. É criado como uma forma, como uma forma de V, com a qual estou feliz. Outro truque que você pode usar, que é um bom ponto de partida se você preso em uma maneira de começar, é pensar em seu resultado final ou você final forma que você deseja alcançar. Neste caso, eu queria um buquê de mão como se alguém estivesse segurando o buquê na mão. Ele teria criado uma forma de V, se você pode imaginar a mão estar na parte inferior. Mas se você quiser criar mais uma forma circular, então eu vou adicionar, por exemplo, eu vou estar adicionando mais flores aqui e talvez outra aqui. Pense no resultado final que você está procurando, porque essa é sempre uma fita útil se você está preso, e você já começou. Mencionamos nos livrar desse cara aqui. A maneira mais rápida de fazer isso é entrar no modo de isolamento clicando duas vezes. Eu só vou usar minha ferramenta de lápis, que é N no meu teclado. Selecionei a forma principal. Eu só vou chit redesenhando aquele fundo um pouco. Então, eu vou nos deixar com os pedaços grungy porque novamente, eles adicionam a todo o desenho. Nós literalmente nos livramos disso. Estamos um pouco afastados. A alternativa, o que poderíamos fazer, e o que eu poderia fazer neste caso apenas para mantê-lo um pouco mais realista, porque caso contrário, esse cara vai estar pendurado no meio do nada, é derrubar todo esse galho. Mais uma vez, a maneira mais fácil de fazer isso, usando sua ponta no teclado para trazer seu lápis, eu só vou estender a haste real até o fim. Seguindo o trabalho de linha áspera do meu desenho a lápis original, eu só vou estar desenhando lábios de botões de árvore, algo assim, e terminá-lo fora. Eu acho que isso está começando a parecer um pouco mais realista em termos de o ramo chegar ao fundo. Acho que isso parece muito bom. Eu vou em frente, agarrar isso e trazê-lo para baixo. Eu quero ver como as formas parecem brancas. Vou clicar duas vezes para entrar no modo de isolamento, usando o mágico novamente, selecionar essa cor e vir para o branco. Acho que prefiro isso. Acho que parece muito bom. O último detalhe que quero acrescentar é que a fita lavada que criamos em nossos desenhos, venha até meus arquivos de flores e selecione a fita lavada. Eu só vou ampliar e depois colar na saída, e agora eu quero preencher toda essa área da maneira mais rápida de fazer isso
é usando a ferramenta balde de pintura ao vivo, que é K no seu teclado. Só vou encher o centro. Então eu vou expandir, que é bem no topo, mas eu gostaria de fazer esta forma para que não tenhamos uma forma interior e um contorno. Eu vou chegar à minha ferramenta de localizador e apertar “Unite” e isso irá combinar as duas formas em uma única forma, que torna mais fácil para nós trabalharmos, porque precisamos recolorir rapidamente, que é este Cor Ronnie. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar um padrão de bolinhas bonito para a fita lavada. Eu só vou girá-lo porque eu gostaria de redimensionar isso, eu gostaria de esticá-lo para fora um traço. Mas a primeira coisa que preciso fazer é redefinir a caixa delimitadora. A razão pela qual eu preciso fazer isso, porque você verá que são as caixas delimitadoras em uma posição estranha. É no ângulo engraçado. Se eu tiver que estender, você verá que é na verdade um alongamento da fita de uma maneira muito estranha. Precisamos vir para objeto, transformar, redefinir caixa delimitadora e Adobe redefine as alças para Lake View para manipular. Eu só vou esticar isso agora. Eu acho que parece muito melhor, e depois girá-lo novamente, provavelmente algo assim. Em seguida, venha para o meu painel de amostras, eu quero usar um dos parafusos no padrão de bolinhas que vem com o derby. No menu de flores, vou escolher Abrir biblioteca de amostras, passar a padrões gráficos
básicos e, em seguida, pontos gráficos básicos. Eu quero usar a segunda amostra que você vê nas bolinhas. Eu só vou arrastar isso para fora [inaudível]. Então vou para o modo de isolamento porque eu quero mudar os pequenos pontos pretos, dois pontos brancos. Clique duas vezes usando minha ferramenta mágica, que está no meu teclado, selecione-os, venha até minhas amostras, escolha branco, saia do modo de isolamento e, em seguida, simplesmente arraste e solte isso no meu painel de amostras. Então queremos copiar este que é “Comando C”, colar exatamente a mesma posição e aplicar esse padrão de bolinhas. Então você tem uma chave através do padrão que você adicionou à sua fita lavada. Outra coisa realmente chave que você poderia fazer é realmente usar uma de suas ilustrações como um elemento decorativo em sua fita. Vou me livrar dessa bolinha. Acho que posso usar esse cara, talvez algo assim. Queremos recolorir com as mesmas cores nosso fundo e trazê-lo para a frente. Eu só quero fazer uma duplicata disso para que eu possa cortar isso. Mesmo que pareça bonito, você verá que as flores estão saindo da fita, então precisamos grampear isso na fita. A primeira coisa que queremos fazer é fazer uma cópia da fita, que é “Comando C” e depois colar na frente novamente, que é “Comando F.” Agora precisamos garantir que é um caminho composto porque queremos usar essa forma como nossa máscara de recorte. Chegando ao Pathfinder, vou usar um menu plano e escolher fazer forma composta, e expandi-lo. Então eu vou trazê-los para a frente, usando minha tecla shift para selecionar as folhas por baixo, eu vou vir para o objeto e fazer. Provavelmente vai dizer que o caminho é extremamente complexo, o que é, mas tudo bem. Podemos ir em frente e clipe de qualquer maneira. Então você tem seu clipe de desenho para a forma real da fita lavada. É isso. Espero que tenha lhe dado algumas idéias de como você pode criar um lindo buquê e adicionar um detalhe como a fita lavada. Na próxima lição, quero mostrar-lhe como usar
a fita com um ou dois de seus desenhos. Te vejo lá.
13. Crie um rápido cartão de agradecimento: Nesta lição, nós vamos criar muitos buquê, e eu vou estar usando a pequena corda que desenhamos e uma ou duas de minhas flores, e então eu vou apenas mostrar a vocês como eu rapidamente juntei uma tag “obrigado” com o buquê de flores que são criados. A primeira coisa que queremos fazer é selecionar algumas de nossas flores que
queremos usar e eu acho que vou escolher esses dois. Então, obviamente, a pequena string que fazemos, e então copiá-lo, que é Comando C, criar um novo comando de documento n. Eu vou chamá-lo de
tag “obrigado” e eu vou fazê-lo 90 milímetros por 55. Isso é como um tamanho de cartão de visita, mas você é bem-vindo para criar qualquer tamanho que quiser,
e, em seguida, bater ok, e colar isso. Basta diminuir o zoom para que possamos ver o que está acontecendo e então eu tenho certeza que agora você sabe a broca, eu vou apenas excluir essas cores que eu não quero, e isso eu vou nomear botânico, criar um novo fundo camada, trazê-lo para baixo, e então nós vamos apenas trazer em que paleta de cores que usamos anteriormente. Eu só vou copiar isso, trazê-lo para o meu documento de vigília, e eu vou apenas trancar isso só para ter certeza de que nós não mudaremos nenhuma dessas cores. Isso seria o comando 2 no seu teclado. Agora que temos essa fechadura você está fazendo quaisquer alterações, mesmo se você usar a ferramenta mágica 1. Porque eu estou indo em frente e recolorir tudo, eu vou usar as cores silenciadas novamente. Usando y no meu teclado, que é o mágico 1, eu vou apenas selecionar a área preta. Quando eu solto, você seleciona o escuro, e por enquanto eu vou deixar o rosa porque eu não tenho certeza de que cor eu quero usar. Traga isso para o meu quadro de arte, eu estou segurando Shift como eu diminuí, e eu vou começar a organizar. Acho que quero virar isso. Eu vou bater no meu teclado para trazer a ferramenta de reflexão, e eu vou apenas girá-lo provavelmente, algo assim,
e eu acho que eu vou girar essa uma porque agora nós temos duas flores lutando com cada outro. Talvez algo assim e ver como isso se parece, e possivelmente aumentar o tamanho deste. Novamente, girá-lo ligeiramente, Eu acho que é muito bom eu sou apenas trazer isso para baixo em tamanho, talvez uma toupeira traço. Agora queremos colocar a pequena corda em torno nossa aderência e certificando-se de que é para a frente, que é arranjo de objeto frente, e isso é obviamente muito grande. Eu só vou baixá-lo em tamanho e talvez algo assim. Agora eu preciso preencher os pedaços do meio com largura, porque obviamente não fizemos isso ainda e você pode ver que o botânico está chegando. Usando a ferramenta Pintura em tempo real, que é K no meu teclado, eu vou apenas selecionar minha cor que é branca para o centro, ou a seta completa devo dizer, e então eu vou literalmente clicar onde eu quiser adicionar que cheio, e então nós vamos expandir. Você vai notar agora que esta string realmente se estende um pouco longe demais. Na verdade não se encaixa confortavelmente em torno dos galhos, então eu só quero esmagar isso em um pouco. Usando minha ferramenta Warp, que é Shift r no meu teclado. Eu só vou diminuir o zoom, você verá que o tamanho do pincel é muito grande, e eu também preciso alterar algumas configurações. Eu só vou pressionar Enter no meu teclado para exibir as opções da ferramenta Distorção e certificar-me de que o detalhe está desmarcado e simplifica desmarcado. A razão pela qual eu estou fazendo isso, porque se nós temos aqueles em, cada vez que usamos a ferramenta Warp vai simplificar o caminho e eu quero aquele que, eu queria manter todos aqueles pequenos adoráveis nascimentos grungy e o irregularidades do meu trabalho de esboço. Então, obviamente, o tamanho do pincel que eu vou derrubar para dizer cinco e cinco, eu ainda quero que seja um círculo perfeito. Então eu vou simplesmente provocar,
apenas provocar gentilmente a forma na posição que eu quero. Os pincéis ligeiramente grandes ainda, então eu estou segurando minha tecla de opção e deslocamento, e eu estou literalmente arrastando para baixo para reduzir o tamanho. Mais uma vez, estamos apenas provocando enquanto vamos. Acho que parece certo. Perfeito. Eu só vou desenhar uma forma de retângulo, mas primeiro eu quero ligar meus guias inteligentes, e eu estou fazendo isso porque eu quero realmente desenhá-lo perfeitamente para a borda de uma página e os guias inteligentes vão ajudá-lo a fazer isso. Possivelmente trazer isso um traço mais alto e queremos recolorir isso,
então, vir para nossas amostras, enviar isso de volta, e o que eu vou fazer é realmente trazer isso para a minha camada de fundo. meu painel de camadas, eu simplesmente vou arrastar a seleção que você vê destacada, eu só vou arrastar isso para a minha camada de fundo. Então eu vou recolorir o rosa que você vê. Acho que vou usar a mesma cor que usamos para o fundo. Novamente, usando minha mágica um dois, certifique-se de que eu realmente selecionei o rosa e você verá que eu não fiz neste caso, e nós sabemos disso porque se você olhar para a sua área completa é realmente a cor mais escura. Verifique se você selecionou a cor correta. Novamente, eu derrubo uma ferramenta e eu acho que está começando a ficar muito bonito. O que eu quero fazer é agrupar tudo nesta camada, nas camadas botânicas. Eu estou simplesmente indo para usar o meu painel de camadas para selecionar tudo nessa camada, atingindo esta área aqui e é selecionar tudo e, em seguida, grupo, que é comando G. Basta trazer isso para baixo um pouco, eu acho que está olhando Muito bom. Agora eu quero adicionar uma camada de texto. Novamente, novo texto da camada. Vindo para a minha ferramenta de texto, que é T no meu teclado, e provavelmente queria dizer obrigado. Traga meu personagem que é Command T no meu teclado, e novamente, eu vou escolher Lulo. Vamos centralizá-lo, que é Command Shift C, e certifique-se de que é a cor correta. Usando minha ferramenta conta-gotas, eu vou apenas selecionar essa cor, porque agora queremos alinhar isso ao centro da forma de fundo. Mantendo pressionada a tecla Shift, vou selecionar o plano de fundo. Deixando de lado minha tecla Shift, vou selecionar o plano de fundo novamente, e o que isso é feito é que é indicado para a Adobe que eu quero alinhá-lo a esse objeto de chave específico. Chegando a uma linha no topo, você verá que uma pequena tecla apareceu, e agora ele está usando este objeto principal como nossa área de alinhamento principal, e eu vou apenas apertar Central,
e apenas trazer isso para baixo um pouco, e você fez um pequeno “Obrigado” rápido em nenhum momento. Na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como seus desenhos podem ser versáteis e como você pode realmente reutilizá-los em projetos diferentes. Te vejo lá.
14. Reaproveite seus desenhos!: Nesta lição, eu queria ver rapidamente como você pode redefinir algumas de vocês ilustrações em muitos projetos diferentes. O primeiro exemplo será um cartão de visita rápido. Se eu abrir o “painel Camadas”, você verá que eu tenho a camada de fundo e uma camada de texto. Usamos uma bela fonte desenhada à mão chamada Beluga, e eu usei o Lulo para a fotografia. O que vamos fazer é usar o buquê que criamos originalmente. Vou selecionar isso a partir de um documento de trabalho. Nesta fase, eu não preciso da fita washi porque nós apenas vamos cortar uma área
do buquê real e vir até meus documentos de trabalho e colar isso na camada botânica. Certifique-se de que eu tenha selecionado, que é “Comando V”. Então nós vamos apenas reduzir isso em tamanho. Mais uma vez, segurando minha tecla shift enquanto eu faço isso. Quero redimensioná-lo ligeiramente e tê-lo sangrando do lado direito. Provavelmente algo assim. Adicione um traço mais para baixo. Então eu só quero criar uma máscara de recorte usando a camada de fundo. Selecionando o plano de fundo e estou usando meu “Painel de Camadas” para fazer isso. Você não precisa, você pode simplesmente clicar na forma real. Vou copiar o “Comando C” e colar no lugar, que é “Comando F”. Isso cola exatamente na mesma posição e, em seguida, movê-lo para a camada botânica usando meu painel de camadas. Eu só vou mover isso para cima e, em seguida, selecionar o buquê bem, enquanto eu tenho a forma selecionada. Estou mantendo minha tecla Shift pressionada e selecionando ambos. Então eu vou criar uma máscara de recorte, que é “Comando 7". Agora você tem um cartão de visita rápido usando seu buquê que você criou em nenhum momento. O próximo design rápido que eu quero levá-lo através é um convite ou, neste caso, guardar a data para um casamento. Novamente, eu usei a paleta de cores silenciadas. Acabei de criar um fundo que é uma forma quadrada,
e, em seguida, outro quadrado que encontra flush na parte inferior e é centro. Acabei de usar os nomes novamente na fonte do Lulo. Eu usei uma fonte Serif com isso, que está em itálico e se eu não estou enganado, isso é chamado Cormorant, mas deixe-me apenas verificar duas vezes, sim. Agora o que vamos fazer é realmente trazer alguns botânicos e usá-los na cor mais clara. Isto é o oposto do que temos feito. Vindo para as minhas flores, eu vou selecionar essa e esta, eu vou copiar isso. Em seguida, na camada botânica, basta colar isso. Eu vou bloquear as outras camadas, apenas certifique-se de que eu não faço acidentalmente nada naquelas camadas que eu não quero. Neste caso, eu vou me livrar das
formas de mindinho que criamos porque eu só quero o trabalho de linha. Usando minha ferramenta Varinha Mágica novamente, estou selecionando todas essas formas e excluindo. Novamente, usando minha ferramenta Varinha Mágica, estou selecionando o trabalho de linha preta e a ferramenta Conta-gotas apenas para selecionar a cor clara. Agora vamos fazer algumas brincadeiras e arranjos. Só estou girando isso. Provavelmente algo assim e então eu quero movê-lo para cima assim. Nós realmente não temos algo nessa linha. O que eu vou fazer é dividir essas duas áreas que você vê neste desenho. Faça uma cópia disso mantendo pressionada minha “Chave de Opção” enquanto eu movê-lo para o lado. Então o que eu quero fazer é fazer outra cópia porque eu quero usar
para a ilustração que eu quero este lado na outra ilustração eu quero esse lado. Vou copiá-lo de novo. Mais uma vez mantendo pressionada a tecla de opção, indo para o modo de isolamento clicando duas vezes, apenas indo para ampliar um pouco. Em seguida, usando a ferramenta Lesser que é Q no meu teclado, eu vou apenas selecionar a área que eu não quero mais. É este lado que vou tirar. Eu só vou desenhar usando minha ferramenta menor em torno das formas que eu não quero. Então eu vou apagar, zoom e novamente você vai ver é deixado uma nota ali que eu quero me livrar. Vou apertar “delete “de novo no meu teclado e me livrar desses caras aqui. Apagar novamente. Agora só temos um ramo simples e longo que vamos usar. Sair do modo Isolamento clicando duas vezes em qualquer lugar do seu quadro de arte. Vou entrar no modo Isolamento com este. Agora quero me livrar deste lado. O que eu vou fazer é novamente, usando Q no meu teclado para trazer a ferramenta menor. Vou selecionar a mesma área porque é muito mais fácil e selecionar a outra área. Em seguida, chegando ao meu menu Selecionar, eu vou escolher Inverso. Obviamente o que isso é feito agora é selecionado tudo que eu não selecionei originalmente, e então eu vou excluir isso e aqui nós temos um ramo separado tão simples quanto isso. Eu vou continuar construindo isso e girar que possivelmente ver como isso se parece. Traga esse cara aqui e duplique. Estou segurando minha tecla de opção enquanto faço isso. Vamos fazer isso, ver o que acontece e ampliar esse. Novamente, gire. Eu acho que isso é muito bagunçado. O que eu quero fazer é levar aquele cara embora, girar, trazê-lo de volta. Acho que estou feliz com isso. O que eu vou fazer agora é duplicar este porque eu
quero criar uma versão mais escura dele e realmente colocá-lo em cima do quadrado. Vamos copiar isso, que é o comando C e o comando F que é colar na frente. Em seguida, vou usar minha ferramenta Conta-gotas para selecionar a cor de fundo. Agora só precisamos cortá-lo para a forma. Vou desbloquear minha camada de fundo. Selecione esse comando C, comando F porque estamos fazendo uma duplicata. Vou transferi-lo para a camada botânica e
selecionar o meu botânico mais escuro e comando 7 para clipar. Agora você verá que tem ambos os brancos, a cor mais clara e a cor mais escura. A última coisa que queremos fazer é apenas por causa da limpeza, queremos cortar todo o botânico ao fundo. Vou fazer uma seleção do comando de fundo C, F. Mais uma vez, trazê-lo para a camada botânica. Então eu vou selecionar tudo nessa camada apenas clicando
neste ícone de camada real e, em seguida, comando 7. Lá temos um puro convite acabado pronto para você imprimir. Espero que isso tenha mostrado o quão versátil você pode ser com suas ilustrações e como você pode usá-lo em um monte de projetos diferentes.
15. Projeto do curso: Eu absolutamente adoraria ver o que você cria, então por favor faça upload do seu projeto de classe. Você pode carregá-lo através da guia projetos e recursos, e basta clicar em criar projeto. Você é bem-vindo para fazer upload de seu lindo buquê, ou apenas flores individuais, se você gosta, ou se você criou um monte de outras guloseimas com suas flores, todos
nós adoraríamos ver isso também, e lembre-se, aprender é destinado a ser divertido, então, por favor, seja gentil com você mesmo se você estiver no estágio inicial de sua jornada. Todos tivemos que começar em algum lugar, então seja gentil com você mesmo, e se divirta. Espero que tenha gostado da aula, e mal posso esperar para ver o que você cria. Obrigado por assistir.