Desenho a lápis: técnicas básicas para melhorar sua arte

1. Introdução | Drawing: da linha à arte: Olá. Meu nome é Antonia, e tenho estado ativa em seus campos por cerca de 10 anos. Este é o primeiro da série, claro, é onde eu mostro como criar o nosso telefone do início ao fim. Se você está no início de sua jornada para as partes do mundo, este é o curso. Nós e seu primeiro curso estabeleceremos as bases para seus estudos de arte com algumas lições essenciais para você começar. O que você aprendeu neste curso irá ajudá-lo a entender alguns aspectos fundamentais do desenho. E as lições levarão você até mesmo pelas peças mais difíceis. E as partituras aprenderão sobre as linhas que jogam formas, a perspectiva de volumes, luzes e sombras e leis, mas não menos importante modelos que criam a partir de referência. Essas lições básicas serão mantidas fora para o arremesso roubado. Usando tudo o que aprenderam, quero que saibam que sou instrutores ativos. Então, se você tiver alguma dúvida durante seus estudos, não hesite em nos nossos. Este banheiro inclui um professor estudante, bem como, onde você pode trabalhar sem um mordomo dos quais Oh, eu estou ansioso para ajudá-lo em sua jornada. Vejo-te na primeira lição 2. Drawing: a linha | desenhada: da linha à arte: Bem-vindos à primeira lição. Hoje vamos falar sobre a linha e como entendê-la melhor. Algumas pessoas dizem que eles não conseguem nem segurar um lápis chegar em suas mãos. Mas há situações em que saber esboçar poderia ser essencial, como descrever um apartamento que você gosta de alugar. Com a ajuda de um lápis, você pode recriar todos os quartos e todos os detalhes que o encantaram e compartilhá-los com os mais próximos. Outro exemplo seria ajudar alguém com dificuldades e orientar-se dentro de um bairro ou chegar a um endereço, rua ou região. Podemos encontrar muitos exemplos desse tipo, então pegue um pedaço de papel e um lápis pode ser qualquer tipo de papel. Qualquer tipo de lápis não se sente confortável. Você pode segurá-lo de joelhos, sentado no disco como eu ou consertá-lo em diesel. Qualquer coisa que faça você se sentir confortável tem livre movimento de risco e uma vontade de ter sucesso. Vamos falar um pouco sobre a linha reta. Mesmo que desenhemos uma linha vertical ou horizontal, é difícil para nós dizer se ela é perfeitamente reta, sem usar um ponto de referência cada vez que desenhamos uma linha, temos a tendência de inclinação. É para a direita ou para a esquerda. Algo como isto. Esta seria a nossa linha vertical, e esta seria a nossa horizontal. Obviamente, nenhum deles é perfeitamente hétero. Então, a fim de desenhar uma linha reta melhor, talvez vertical ou horizontal, tudo que você precisa fazer é pegar um ponto de referência. Certifique-se de que você, Linus reta ou você tem que fazer é traçar algumas linhas verticais perto da borda do papel. Seu desenho certo desde apenas ficou com o movimento firme. Não se preocupe com isso agora. Estudar é a distância entre suas linhas e anos do papel igual. Você pode aplicar o mesmo princípio para a linha horizontal bem, assim apenas tente ser firme em seus movimentos. Se você quiser desenhar uma linha vertical reta a partir do meio fora da linha horizontal, deixe seu lápis no meio fora da linha horizontal e cheio dele com seus olhos. Bem, você não iria querer que sua linha terminasse, digamos nossa linha dentro da rodada aqui. Não, deixe suas mãos começarem a ver assim. Sua linha seria muito mais reta. Há uma única forma de movimento firme que tem uma linha vertical. Um erro que eu costumava cometer, e tenho certeza que muitos de vocês têm angustiante uma linha interrompida através de uma página. Evite as linhas interrompidas, a fim de obter uma linha reta. Queremos traçar a linha com o single para movimento, assim como que o estoque orbita sobre o contador como a linha de contador é uma linha que descreve a forma e detalhe, muitas vezes objeto onde começa e onde termina. É a forma mais simples de arte, e é provavelmente a única técnica que muitos de nós mais familiarizados com. É a base de um assunto que queremos desenhar, deixando de lado valores tonais e sombreamento. Mas no final do dia, entendemos que reconhecemos de sua construção o que queríamos descrever. Usando a linha de canto no desenho é o que todos nós começamos. Quando pensamos em desenhar um objeto como uma garrafa, procederemos automaticamente a desenhar as linhas, indicando as bordas mais visíveis, criando a forma, criando assim um desenho de uma forma de garrafa. Agora que terminamos de desenhar o barco, então com a ajuda de nossas linhas de contorno. Eu deveria falar um pouco sobre a qualidade da linha. Agora que temos delineado ou objetos, podemos ver que ele parece um pouco plano e sentimos que precisamos dar mais dívida a ele. É aí que entra a qualidade da linha. A qualidade do leão é usada para descrever texturas, movimento, espaço de luz e assim por diante. No nosso caso, apenas olhando para o nosso objeto, podemos ver o que a luz está vindo de refletir em sua superfície. Apenas fazendo a linha onde a luz reflete mais fina, já podemos notar uma mudança em nosso desenho. Estamos aplicando o mesmo princípio, retirando a linha mais espessa, que indica a sombra do nosso objeto. Mudei para um marcador, a fim de tornar as linhas mais visíveis para que você possa entender melhor qual é a qualidade do leão. Vejamos, esta é a sombra, e esta é a luz de onde a luz vem. Você ia desenhar uma linha escura nessa linha, mas desenhando esta linha mais espessa, dado o nosso desenho mais morte. Agora podemos ver claramente onde as fontes de luz agora onde a sombra está com tudo sendo dito. Este vídeo chegou ao fim. Espero que tenha achado esta lição informativa. Caso contrário, sinta-se à vontade para fazer qualquer pergunta. No próximo vídeo, vamos passar por cima de reprodução de formas. Muito obrigado por assistir e ver não é. 3. Moldes | Drawing: da linha à arte: O que é o nosso plano molda em forma é uma figura de controle bidimensional, plana e próxima. Desde que éramos crianças, estávamos desenhando formas instintivamente simples fora do curso, mas formas que nos ajudaram a expressar a nós mesmos. Portanto, o quadrado tornou-se um círculo de mesa tornou-se o sol atraído para o canto da página. Um triângulo em cima de um quadrado tornou-se casa. E então eu não vou falar muito sobre jogar formas, já que quase todo mundo sabe como desenhar um triângulo quadrado, um retângulo ou círculo. E eu não estou dizendo que é necessário aprender o que você sempre soube. Mas o que eu quero falar é sobre as particularidades que podem mudar tudo o que você tem feito espontaneamente em algo melhor. Minha reclamação começou não pode desenhar um círculo perfeito. Lembro-me que havia um pintor italiano chamado Giotto que, quando criança, desenhou um círculo perfeito e foi notado por isso. Bem, nem todo mundo é um choque, embora, e é por isso que vou mostrar-lhe um pequeno truque que pode ajudá-lo a limitar o ar caiu duas vidas perpendiculares. Então está tudo bem. Validade arestas fora da cruz, a fim de obter para segmentos iguais. Diga que este é um. Este ano ficaria doente. O terceiro e, finalmente, o quatro de imitação. Não. A partir de agora, tudo o que tens de fazer é desenhar o teu círculo. Só liga os segmentos. Se ainda não conseguires acertar, podes fazer mais cirurgias para te ajudar assim. Outra meca estaria inserindo a cruz dentro de uma forma quadrada e conectando os arcos. Outra meca estaria inserindo a cruz dentro de uma forma quadrada e conectando os Não se preocupe com mentir são as linhas erradas que você desenha. Eles sempre podem ser criados. Não estamos tentando desenhar um círculo perfeito aqui. Como você pode ver, é realmente saber o círculo perfeito. Mas é apenas a maneira de ser elemento. Os erros. Uma das particularidades que mencionei anteriormente é a perspectiva fora das formas planas. Uma vez que já falamos sobre círculo, vamos ver o que acontece com ele. Como visto em perspectiva, se girarmos um círculo em torno de um de seus diâmetros, o diâmetro perpendicular, que serve como uma rotação ex off, parece que está encolhendo até se tornar um ponto naquele momento, Aqui nunca é com os nossos olhos. Você obtém forma está se transformando de um círculo em uma linha reta, mas eu estou passando por uma Siris de elipses, mais ou menos estreita. Em outras palavras, quanto mais contávamos esse círculo, estreito ele se torna até que eventualmente se torne uma linha em linha reta. Naquele momento, sabemos que está nivelado com nossos corações. Vamos dar uma olhada na perspectiva dos círculos aplicados em um assunto. Aqui temos a faixa, como visto de cima, como visto de um ângulo e, finalmente, o sentar no quase visto a partir do nível dos olhos. Observe como nosso círculo está mudando sua forma, juntamente com a posição do nosso objeto. Agora que falamos sobre o círculo que é tão transmitido sobre o quadrado, partir da perspectiva principal, enquanto os elementos mais próximos de nossos olhos devem parecer maiores, é fácil imaginar a deformação de um quadrado colocado no chão. Se você der uma olhada no seu chão agora e se posicionar paralelamente a um de seus lados, como imagine que você está sentado aqui e você estaria olhando para este outro lado. Você não é isso que os lados paralelos parecem menores quanto mais longe. Muitas vezes, enquanto os lados perpendiculares parecem estar indo para um ponto de fuga situado na faca do horizonte. Este seria o horizonte. A linha do horizonte é a linha imaginária que encontrou nível com nossos corações. Como mencionei no início desta palestra, quando éramos mais jovens, fazíamos uso de formas simples, onde era um cilindro para um vaso, um quadrado para uma mesa. Nós não estávamos acoplando essas formas com perspectiva para desenhar objetos. Este testamento era praticamente o que costumávamos fazer quando éramos crianças. Mas se usarmos um pouco de perspectiva, você vai notar como nosso objeto terá muito mais profundidade para ele então, enquanto nós costumávamos ter assim aplicando as elipses fora do chefe, você vai notar enquanto você estuda o nosso para que esta é a base de tudo. Tudo é simples combinações fora, jogando formas colocadas em perspectiva. Ao praticar essas formas e suas várias perspectivas, você está construindo esta base muito necessária para o desenho. Com tudo o que está sendo dito este vídeo chegou, então eu espero que você achou esta lição informativa. Caso contrário, sinta-se livre para fazer qualquer pergunta. No próximo vídeo vamos falar sobre a perspectiva fora dos volumes. Muito obrigado por assistir e sigilo 4. Desenho: perspectiva | de desenho: da linha à arte: Eu mencionei no final do curso anterior. Hoje vamos aprender sobre a perspectiva dos volumes. Vamos começar com a perspectiva de um ponto. A perspectiva dos volumes nos permite criar a ilusão de objetos tridimensionais na arte. Aqui está um simples, fácil de lembrar para um formas prismáticas. As formas situadas sob a linha do horizonte são as encontradas em um plano inferior, enquanto a situada acima da linha Horizon são as encontradas em outro plano para lembrar que a linha Horizon é o nível imaginário de linha telefônica com nossos olhos, a linha que separa o céu da terra. Além disso, lembrar que o ponto de acabamento é o ponto na linha do horizonte para o qual a imagem perolada recuando , portanto, para desenhar um bloco, em primeiro lugar, desenhar o horizonte linha e o ponto de fuga situado sobre ele. Concedido, este será o nosso horizonte. Agora. O Ponto de Fuga pode estar situado em qualquer lugar na linha do horizonte. Prefiro a configuração. Está em algum lugar aqui agora, também para lembrar que os pontos de fuga devem estar sempre situados na linha do horizonte, não acima, nem abaixo. Então, depois de desenhar a forma do chão linha horizonte como um quadrado e diz. Decidi colocar a maior parte do quadrado sob a linha do horizonte. Mas vocês podem colocá-lo em qualquer lugar que quiserem. Também pode estar acima de você. Só precisamos de saber o básico. Não. Toda a perspectiva fora do bloco depende da posição fora do quadrado. Você, John, a partir das quatro extremidades da praça, desenha as linhas que vão para cima ou para baixo até o ponto de fuga. Vamos conectá-los é o que acontece. Depois de desenhar essas quatro linhas conecte-se. Os paralelos que completam o bloco são apenas depende de quanto tempo você sob bloco para ser também lembrar que as linhas de partículas devem ser sempre verticais. E todos os casos Oh, daqui nós temos que fazer. Estas são as linhas que interessam luas de mel. El Marca Talvez a saúde fazendo isso aqui. Vamos ver o que acontece ao nosso quarteirão. Se pudéssemos desenhá-lo acima das palhas da linha do horizonte apenas sobre o que já está sendo desenhado. Apenas feito. Organizar alguma maneira. Sim, estamos tentando seguir as linhas do primeiro quadrado, retiradas depois de conectar nossas partículas que estão indo para o fim fora do quadrado, assim como fizemos na primeira vez e também para terminar a forma. Siga a linha fora do anterior como e, a fim de encontrar outro, basta conectar. Agora eu sei para descobrir o que aconteceria se nossa caixa fosse encontrada em algum lugar no meio, no prêmio. No horizonte do meio do dedo do pé. Alinhe abaixo da saúde acima e conecte as bordas como antes. Além disso, lembre-se da espessura do seu lápis em vez disso, quando você desenha estes até que nós tenhamos, não, nós temos que fazer é descobrir uma maneira que queremos. Os livros estão bloqueados, e para mim, aqui temos o terceiro bloco e último bloco. Completando nossa prática com uma perspectiva de ponto. Praticar um ponto, respeitado com outras formas, ajudará você a ficar mais confortável ao trabalhar com objetos. Não, vamos passar para a perspectiva dos dois pontos. Em dois pontos de perspectiva, os objetos no desenho ou pintura são combustíveis de um. A maior parte do tempo. A perspectiva de dois pontos é usada para design de interiores ou edifícios em andamento, então vamos começar como antes desenhando a linha do horizonte. Desta vez, em vez de lançar um ponto de fuga na linha do horizonte, atraímos para pontos de fuga. É melhor ter uma distância significativa entre os dois para evitar distorções. Eu tinha um aqui. E outro. Sim, vamos ver do que se trata. Vamos desenhar um duro. Normalmente, quando olhamos para uma casa, vemos as linhas do horizonte em algum nível com a parte superior da porta. Então, depois de desenhar a linha do horizonte em seus pontos de fuga são colocados em Iniciar, desenhando o canto a vertical fora da casa. Eu vou perfurar a mente Summer ou, uh , sim, vai ser a minha casa. Tudo bem. Não, você sabe o que construir isso nós temos que fazer é conectar a extremidade, as extremidades fora da vertical para os pontos de fuga. Como dissemos, geralmente vamos olhar para a casa, receber uma linha de horizonte é encontrado em algum lugar nível com parte superior da porta. Então é isso que vamos fazer aqui escola. Vamos ver, vou ter modelo. Então o que eu vou fazer é apenas desenhar para a cóclea e outro seria mês. Mas onde aparece a borda da casa? Não posso gastá-lo também. Quero a minha fachada desta largura e o outro lado do hospital algures. Vamos ver aqui, mais perto do ponto de chegada. Tudo bem. Agora, a fim de descobrir onde desenhamos o telhado, temos de encontrar o centro fora da perspectiva do plano determinado da fachada, que é este. Para fazer isso, temos que desenhar duas diagonais assim e ok. Não, é depois de termos desenhado as duas diagonais. Temos que elevar a linha perpendicular através do ponto de intersecção. Apenas certifique-se de que é vertical. Agora, é aqui que tudo isso vamos em frente e conectar armas. Lá vamos nós. Já parece que temos um quarto aqui na nossa casa. Tudo bem, então. Agora vamos fazer a mesma coisa com este lado. Nós vamos conectar a extremidade do telhado aqui ao fim, fora da casa aqui. Caminho a percorrer em ordem. Verdadeiro. Desenhar janelas ou você tem que fazer é desenhar verticais. Exemplo. Seu protocolo desenha, certo? Sim. Eu queria ser tão grande agora, para descobrir que seus pensamentos dependem. Conectando Theo arestas fora da vertical dois em um ponto de fuga como coisas. Não, você tem que decidir como. Por que você quer que a janela seja? Se você quiser que a janela seja mais larga, você se aproxima da vertical mais perto do livro desaparecido. Se você quiser que sua janela seja estreita, você pode trazer sua vertical para mais perto ou mais longe do desaparecimento. Put gosta que minha mulher seja assim tão grande. Então você quer desenhar outra janela. Você já tem as linhas, as linhas de conexão da anterior. Tudo que você tem que fazer é apenas não uma vertical aqui e uma aqui. Você tem outra janela rolando. Se você quer que você esteja na forma da torre, você tem que encontrar o centro de perspectiva fora de todo o edifício. Para fazer isso, você tem que desenhar as diagonais fora do bloco, que é a sua descoberta. E se o Assad e o fim do imóvel a casa liga estes como então o quê? É assim que encontramos o centro fora da perspectiva. O prédio inteiro. A ponta do telhado está situada na videira perpendicular extraída da intersecção. Aponte as duas diagonais retiradas aqui. Agora, isso seria chip fora da torre. Vamos em frente e conectar as linhas. Você tem sua causa, e isso é uma perspectiva de dois pontos. Por favor, certifique-se de praticar e experimentar com ele agora que os conceitos básicos fora da perspectiva de dois pontos estão fora do caminho. Vamos seguir em frente e aprender sobre a perspectiva de três pontos em perspectiva de três pontos, as poucas horas olhando para cima ou para baixo para que as verticais também convergem em um ponto de fuga na parte superior ou inferior da imagem. Para a perspectiva de três pontos, o que você precisa fazer é desenhar três pontos de fuga. Dois deles estarão situados na linha do horizonte como na perspectiva de dois pontos, enquanto o terceiro será colocado acima ou abaixo da linha do horizonte em algum lugar no meio. Se o seu terceiro ponto de fuga for colocado acima da linha do horizonte, menos está olhando para cima. E se for colocado sob a linha do horizonte, o espectador estará olhando para baixo. Vamos ver o que acontece ao fazermos isto. Vamos começar desenhando o horizonte alinhado e adicionando os três pontos de fuga. Em primeiro lugar, vai adicionar um situado em linha de amor surgindo, e em segundo lugar, o acima do Este é o meu primeiro. A 3ª 1 disse um jeito aqui. Esta será a minha invenção Agora que o terceiro ponto de fuga foi colocado acima da linha do horizonte, significa que um bloco que vou desenhar parecerá muito mais alto que o Observador. Então estávamos olhando para ele através da vertical nove, conectando o ponto de fuga e o horizonte, certo? Assim. Tudo bem. Agora, para desenhar o bloco, escolherei seu coração marcando seu lugar para terceiro desaparecimento como você. Agora que eu marquei, eu estava começando a desenhar as linhas conectando a ponta do bloco e pontos de fuga situados na linha do horizonte assim, fim de escolher o saiu do bloco, eu vou desenhar dois pontos marcando-o nas linhas que ligam a vertical aos dois pontos de fuga. Não diga que com vai ser, Sim, Sim, esta será a maneira que não estava bem, como eu mencionei no início da lição. Em três pontos em perspectiva, as verticais fora dos blocos se retiram convergem para o terceiro ponto de fuga assim para desenhar as linhas que ligam o terceiro ponto de fuga. Terminar a linha do horizonte através do ponto indicado indicando o com fora do bloco. Estes ossos foram escolhidos depois de fazê-lo. Tudo o que resta para desenhar idolatragem conectando o bloco ao ponto de fuga. É melhor as tuas miúdas arrastarem a linha mais baixa e ligarem-na ao Ponto de Fuga. Situado em honestamente, trazendo estes dois poderia este e este. Oh, e lá aconteceu você. Isto é o que acontece com o nosso quarteirão. Uma cena de uma perspectiva de três pontos. Como visto a partir da lei que parece que acontece com o nosso bloco se retirá-lo sob a linha do horizonte , que significa que estaríamos olhando para baixo sobre ele. - Com tudo o que está sendo dito, este vídeo chegou ao fim. Espero que tenha achado esta lição útil. Caso contrário, sinta-se à vontade para fazer qualquer pergunta. Muito obrigado por assistir e eu estava vendo usá-lo. 5. Drawing: luzes e sombras: Nós já falamos sobre as linhas de contorno e a qualidade fora das linhas, que definem o assunto e como a qualidade da linha determinará onde está a parte mais escura fora do objeto ou a mais leve. Mas desenhar o contorno nem sempre é suficiente para representar um objeto. O modelo tem sua importância. É por isso que as luzes e sombras são elementos essenciais. Existem dois tipos de sombras. A sombra do núcleo do objeto, que é encontrada no objeto na superfície, e a sombra do elenco. É a sombra fora do que o objeto projeta na superfície da mesa sobre o seu colocado . A sombra de elenco está sempre situada sob o objeto. Existem também dois tipos de iluminação. Um objeto com a ajuda de uma fonte de luz, como uma lâmpada ou a luz do dia. Vamos falar sobre a sombra central de um objeto. Por exemplo, se você quiser desenhar cilindro apenas desenhando o contorno dele, você verá que seu objeto não se parece com um cilindro. Em vez disso, pareceria um retângulo Onley. Ao desenhar as sombras, poderíamos identificar o objeto como um sete, a fim de criar esse arredondamento. A sombra mais forte não está situada na extremidade esquerda. Além disso, a transição da área mais escura para a mais escura deve ser feita progressivamente assim. Temos a mesma situação ao tentar desenhar uma esfera sem sombras. Foram obtendo um círculo em objetos própria sombra, o primeiro através da espuma fora do objeto e as luzes als Oh, quando estamos lidando com objetos arredondados, tais como o cilindro O esfera, a sombra mais forte não está situado à direita borda. Entre a sombra mais escura e a extremidade fora do objeto arredondado, há uma pequena área levemente escurecida, que cria a ilusão sobre a forma redonda. A posição da fonte de luz faz com que a intensidade das sombras varie. Se pegarmos um objeto e expor uma de suas vistas diretamente à fonte de luz, esse lado será o decisor mais leve é encontrado mais longe da luz é a mais escura. Por outro lado, os filhos intermediários serão levemente escuros. Vamos aplicar os princípios mencionados antes de termos a forma fora da casa. Digamos que a luz está vindo de alguém do lado direito da casa. A fachada provavelmente será escura e uma vez que não está diretamente exposta à luz. Enquanto a borda do telhado será a mais escura, certifique-se de olhar cuidadosamente para o assunto. Você quer chamar a atenção para onde a luz vem e quais são os lados afetados. Agora que estamos classificados com uma sombra de formulário que é discutida, a sombra de elenco muitas vezes objeto os moldes. Sombra é a sombra projetada por um objeto em um plano de fundo ou superfície horizontal, como uma tabela Offload. A sombra fundida depende da forma fora do objeto e da distância e posição fora da fonte de luz. Se o objeto que queremos desenhar for encontrado dentro de casa, a fonte de luz manterá sua intensidade e posição. Cole uma maçã, por exemplo, e coloque a fonte de luz mais perto da sua superfície. Notaremos que o assunto é muito iluminado e a sombra do elenco parece curta. Se deixarmos a mesma maçã manter sua posição e Onley mover as luzes sempre mais longe dela, você vai notar que a Bíblia é mais escura e a sombra do elenco é estendida. 50. Objeto. Queremos chamar este telefone para fora. Na natureza, a sombra varia. Existem duas razões principais pelas quais isso acontece a intensidade da luz e o momento fora do dia. Vamos falar um pouco sobre a intensidade da luz. Se o céu estiver nublado, a sombra do elenco aparecerá mais clara. Além disso, se estamos falando sobre o dia ensolarado, a sombra parecerá mais clara e escura. Se vamos falar sobre o momento de folga do dia, se você quiser desenhar algo ao meio-dia, a sombra do elenco se manterá bem na base do objeto e parecerá muito pequena. Vou ficar mais e mais tempo enquanto o sol se põe. Com tudo o que está sendo dito, esta lição chegou ao fim. Espero que este vídeo tenha sido útil. Teoh, se não, por favor sinta-se livre para fazer qualquer pergunta. No próximo vídeo, vamos discutir técnicas de sombreamento. Até lá, muito obrigado por assistir e te vejo em breve. 6. Drawing: em técnicas de sombreamento |: existem tantas técnicas de sombreamento que levaria muito tempo para mencioná-las todas. Uma das maneiras mais tradicionais de fazer sombra para você desenhar é com um lápis. Temos que lembrar que os objetos que são Chinea apresentam sombras mais acentuadas. Agora vamos discutir algumas técnicas de sombreamento. O 1º 1 seria eclosão ou eclosão paralela. Isso é mais conhecido e básico todas as técnicas. Essas linhas podem ser horizontais, verticais ou drone em qualquer ângulo que você preferir. Número - dois é eclosão cruzada. Este é muito parecido com a eclosão paralela. Procedemos desenhando as linhas paralelas, e em cima delas desenhamos outra camada de linhas, dirigindo a direção oposta para fora da primeira camada de linhas paralelas que desenhamos. Esta técnica é muito útil. Iniciantes, na minha opinião, é a maneira mais rápida e fácil de criar valores mais escuros, que com qualquer outra técnica, número três contador eclosão. Agora, esta técnica pode ser muito agradável. Se usado corretamente, envolve seguir a linha de contorno de um objeto. Usando esta técnica fará com que seus objetos pareçam mais tridimensionais. Está aumentando os volumes. - Oh , número quatro pontas. Esta técnica envolve desenhar pontos e densidades diferentes onde a sombra é mais visível. Os pensamentos são mais pronunciados, enquanto os pensamentos nas áreas mais leves serão desenhados com menos intensidade. Oh oh, número cinco Scribbling Scribbling é uma ótima técnica para usar ao desenhar vegetação como as folhas de uma árvore ou os cabelos encaracolados. Primeiro engajar . Seu sombreamento é muito pronunciado. Você sempre pode usar o dedo, um pano de tecido ou uma ferramenta especial chamada de mistura de Stump. Esta forma de mascarar pequenos erros. Provas em si sendo muito prático, especialmente para iniciantes, mesmo que eu não recomendaria usar o dedo porque você poderia desenhar inteligente facilmente, - você vai notar como você estuda que sombreamento técnicas são muito importantes. Eles poderiam facilmente definir o seu artístico. Então continue praticando para encontrar seu sombreamento favorito. A prática não o torna perfeito, mas a prática progride. Então, mas tudo o que está sendo dito, esta lição chegou ao fim está bem. Espero que este vídeo tenha sido útil. Teoh, se não, sinta-se livre para fazer qualquer pergunta. No próximo vídeo, vamos passar por materiais de desenho e sombreamento. Até lá, muito obrigado por assistir e eu vou te ver em breve 7. Desenho: materiais | Drawing: de linha à arte: se a técnica de sombreamento depende do instrumento de desenho escolhido, Podemos também dizer que o instrumento de desenho depende da técnica escolhida. Existem tantas técnicas e materiais para desenhar que seria impossível mencioná-los todos aqui. Um artista sem medo ou complexo Kendrell. Qualquer coisa com qualquer coisa que possa desenhar com o galho. No envio. Você poderia usar um esboço de carvão vegetal com uma faca na casca de uma árvore. Mas mesmo que você tenha o conhecimento e os instrumentos, não é garantido que um desenho resulte como esperado. Não estou dizendo que usar os materiais mais caros garantirá que o desenho resultante seja o mais convincente, o mais preciso ou o mais inspirado. Mas uma boa dotação com ferramentas precisas e fáceis de usar para usar papel do propósito pretendido é estimulante e, portanto, é precisão e prazer. Tudo depende do seu próprio estilo sobre as técnicas preferem e assuntos que você vai descobrir ao longo do caminho. Enquanto pratica, vou mencionar alguns instrumentos que você poderia usar dentro dos quais um deles é o que melhor representa sua identidade técnica, os lápis, minas de grafite e chamadas de char permitir que o seu desenho linhas finais tons mais claros e são fáceis de manipular o grafite sob a forma de um lápis ou plano. Vamos começar para qualquer coisa, desde o esboço rápido até o desenho acabado. Uma vantagem difícil, como um número seguido pela idade, geralmente é preferida no desenho técnico. Quanto maior o número do lápis, mais difícil é a liderança. O lápis de idade da árvore, o adequado para desenhos de precisão. Um lápis HB é um lápis com uma vantagem média dura. Às vezes podemos encontrá-lo rotulado como número dois, número 10 e todos os números seguidos pela letra B são mais suaves e mais escuros. Carvão. Ele confinou estes sob a forma de varas, blocos ou lápis. É muito escuro, friável. É por isso que se você usar um carvão, o que é uma composição mais suave? Você tem que lidar com isso com K. É um pouco confiável, aquele com o duro. A composição seca permite que os resultados de um desenhos mais exatos. Charco é geralmente usado para desenhos com menos detalhes, linhas mais ásperas e sombreamento mais áspero. Um bom método para começar a criar um desenho usando carvão vegetal é iniciar uma grande construção composta por grandes linhas de diretório e sombras sem prestar muita atenção aos detalhes. Com a ajuda de um tecido macio, você pode borrar tudo o que você considera é acentuado ou geométrico e desenhar sobre ele novamente. Luzes acentuadas quando o desenho está quase terminado combina a eclosão forte e visível com a ajuda de seu dedo ou a conversa de planejamento. Quanto às áreas mais leves, você sempre pode usar uma navalha para acentuar isso usando carvão branco giz chefão. Isto pode vir como um mergulho ou uma arma reserva. Eles estão vindo principalmente nas idas japonesas, bem como o usuário. Pincéis muito finos. Isto pode ser semelhante com um marcador, mas é mais forte. Você tem que usar estes muito cuidado mesmo indo para detalhes finos, a fim de não manchar seus desenhos. Castells. É um meio de arte na forma de uma vara. Fastballs pode reembolsar várias vezes duro, frigideira de óleo macio passado esses lápis e mais rápido. Lá, pigmento quase puro diz que eles são feitos de pigmento seco, um pouco fora de giz e um aglutinante. É um dos materiais mais fáceis de usar. As cores são muito intensas. Usando esses passados, aqueles podem estar considerando jogar, mas usando cores, ele se aproxima da pintura. Se você cobrir toda a superfície do seu suporte com ALS anteriores, ele será reconhecido como uma pintura pastel. Mas se você usar o passado deve partes vivas do seu programa de apoio através, é referido como George pastoral. Se você está disposto a criar uma pintura passel, eu recomendo que você use o mais suave mais cedo, uma vez que eles têm textura cerosa e é mais fácil para cobrir a superfície do seu suporte com. Além disso, você também obtém mais efeito pintativo. Se você quiser ir para o conselho de desenho do castelo, use as pistolas mais duras. Com tudo o que está sendo dito, esta lição chegou ao fim. Espero que este vídeo tenha sido útil. Teoh, se não, por favor sinta-se livre para fazer qualquer pergunta. Muito obrigado por assistir e te vejo em breve. 8. Drawing: os modelos - Still de vida | de desenho: de linha à arte: Eu quero desenhar. Mas dados lavador como escolher essas perguntas são a essência de procurar algo específico. Tudo que você precisa fazer é ter confiança e motivação, obviamente a mão de um gênio. Artistas criam uma obra-prima de tudo, como Van Gogh pintando um par de botas de sapo. Um simples par de velhas botas lamacentas pode ter tantas histórias para contar o que ele diz. Sua comida cria uma obra-prima. Agora leva muito tempo na prática. Chegou a esse ponto, mas definitivamente não é impossível. Normalmente, os assuntos mais fáceis de desenhar são objetos. Você pode colocar o objeto em qualquer lugar que você quiser e começar a jogar. Poderia ir para desenhar uma paisagem onde a luz vai mudar dependendo da hora do dia e do tempo. Se você quiser desenhar o retrato de uma pessoa, há algumas coisas que você precisa considerar. Mesmo um assunto fácil, como uma flor, pode parecer fácil de se separar, mas pode mudar de forma se o vento soprar. O que podemos dizer sobre a criança em concertos? Ainda assim, por 10 minutos em um animal quando você é um iniciante e deseja desenhar tais assuntos, você geralmente é lento e você pode colocar isso fora os pacientes, a pessoa que você está tentando desenhar. É por isso que um dos métodos mais fáceis para o que essas coisas? Fotografia ISS. Hoje em dia, quase todo mundo tem acesso a tecnologias como um smartphone. Você não precisa de uma câmera profissional para fotografar os assuntos que você precisa desenhar. Qualquer câmera vai fazer muito bem. Você não precisa copiar totalmente a fotografia que você capturou, mas isso pode ajudá-lo a praticar. Poderia ajudá-lo a terminar e todo o desenho que deixou para trás. Vamos falar um pouco sobre a vida morta. Ainda assim, a vida é um dos assuntos mais fáceis de desenhar na prática suas técnicas de sombreamento. O que ainda é vida. É uma pintura ou desenho que consiste em um arranjo fora de objetos. É muito comum encontrar todos os tipos de frutas, flores, copos, garrafas, garrafas, características tanto assim, instrumentos musicais. E este general agora. Quais objetos você pode usar Basicamente qualquer objeto? A. Ainda a vida pode ser simples ou complicada. Tudo depende de quantos elementos que quer organizar, quão detalhados são e como você deseja posicioná-los. Claro, ainda há algumas regras que precisam ser respeitadas. Você ainda é como arranjo, primeiro lugar, colocar os objetos da mesma altura misturando cartas segundo eu colocar objetos de uma maneira onde eles poderiam caber em um triângulo, um trapézio ou losango. Você poderia ter dois tipos fora. Ainda assim, a vida que você ainda é vida pode ser simples, tudo mais complicado. Vamos falar sobre o arranjo sobre a vida morta simples. Medo colocado na vanguarda pode criar o arranjo do triângulo. Se a fonte de luz estiver vindo do lado esquerdo de um objeto, certifique-se de colocar seus objetos no lado direito. A construção, primeiro lugar, marcou o acesso de seus objetos mais altos, e então é esconder-se e com na página e, por último, frutas desenhar que eu estive em linhas, a fim de enquadrar a vida morta em sua prisão forma métrica. Como os que mencionei antes. O desenho. Depois de desenhar o acesso do objeto mais alto de modo que um lado e qualquer outro ao longo de seu acesso . Agora observe seus objetos. Se você tem frutas para trabalhar, você terá que prestar atenção a cada uma de suas formas. O sombreamento. Depois de desenhar todos os detalhes do objeto que você deseja desenhar. Você pode começar a adicionar alguma sombra aos seus desenhos. Verifique se você estabeleceu qual lado dos objetos está destacado e decida. Addison compartilhar depois de sombrear seus objetos. Desenhe também as sombras lançadas por seus objetos. Sem ações. Melhor, mais complicado. Assunto. Você poderia ter uma foto de vidro, um limão, uma maçã e um pote de barro. Agora vamos falar sobre o arranjo desses objetos. É enquadrado como um triângulo. Como a anterior. O jarro de vidro está situado na maçã do meio em sua base para o lado esquerdo. O pote de argila é encontrado à direita da nossa imagem, e o Lemonis colocado na frente da imagem em um plano diferente. Para evitar o alinhamento horizontal, a construção começa como antes com o objeto mais alto em sua vida morta, nem o acesso fora do objeto. Em seguida, desenhe as outras linhas que representam os outros objetos. O desenho e o sombreamento deste assunto complicado não são diferentes dos de um arranjo simples . - Bom. 9. Conclusão | de desenho: de linha à arte: Parabéns por terminar o curso. Então este curso você construiu uma base básica indo de linhas. Os modelos que você aprendeu o básico fora do desenho e essas lições irão ajudá-lo. Então, vou estudar. Obrigado por se juntar a mim. E espero que tenha achado as lições agradáveis e informativas. Ele praticando o que você aprendeu, então você verá resultados melhores e melhores e mais satisfatórios. Se você gostou das pontuações, não deixe de conferir meu perfil. Cursos de pai. Você pode estar interessado em desenho feliz e muito obrigado por assistir.