Desenhe uma personagem feminina: explorando marcadores Copic

1. Introdução: Ano passado, fiz uma aula desenhando personagens femininas. Nesta aula, vamos começar a expandir sobre o assunto, ramificando para um novo meio. Na aula, exploraremos marcadores cópicos. Adoro estes marcadores. Eles não são como seus marcadores típicos porque eles são realmente suaves e misturáveis. Com apenas alguns deles, você pode facilmente adicionar um nível extra de profundidade e estilo aos seus retratos de personagens. Na aula, vamos cobrir materiais, esboços básicos e técnicas de sombreamento. Em seguida, vou mostrar-lhe como você pode adicionar detalhes simples que irá reunir seu esboço todos juntos. Perto do final da aula, também vamos mergulhar em alguns métodos divertidos e alternativos que você pode experimentar em suas ilustrações de personagens. Se você quiser aprender o básico de desenhar personagens femininas, então, por favor, junte-se a mim no meu curso de personagem anterior primeiro. Depois, quando estiver pronto, entre nesta aula para uma reviravolta divertida sobre o assunto. Tudo bem, vamos começar. 2. Materiais: Para esta aula, você vai querer papel, lápis, mistura de tocos, ou Q-Tips, uma caneta de gel branca, uma borracha e alguns marcadores cinzentos à base de álcool. Use todos os materiais que você tem à mão e com os quais você está confortável, mas se você quiser recomendações, isso é o que eu uso pessoalmente. Papel liso branco básico funciona ótimo para lápis em desenhos de marcadores. Vou usar alguns papéis diferentes nesta aula. Um dos meus favoritos é o papel HP Premium Choice LaserJet. É muito suave e branco brilhante, o que eu realmente gosto. Também é perfeito para colocar sob sua mão de desenho enquanto você trabalha, para evitar manchas. Barnes & Noble também tem uma boa seleção de cadernos de esboço. Eu gosto de navegar sua seção de caderno de esboços quando eu ir e olhar para bom papel branco liso. Eles mudam muito de marca, por isso é difícil encontrar consistência, mas muitas vezes eles são realmente legais. Ambos os papéis vão sangrar. Então, basta colocar um par de pedaços de papel sob o seu pessoal de desenho enquanto você trabalha se você acabar usando isso. Há papéis especiais que você pode comprar online ou na loja de arte que não vai sangrar. Honestamente, eu acho que o papel da HP funciona tão bem embora, e para mim, pessoalmente, eu realmente prefiro isso. Mas você pode gostar da idéia de papel de mercado porque é resistente a sangramento. Então, se você entrar nesse processo, talvez consiga outras opções de papel mais resistentes. Eu geralmente começo meus desenhos de personagens desenhando levemente com meu lápis mecânico Draftline de 0,3 milímetros. Usando o chumbo 3H Pentel, eu planejo levemente as características do meu rosto personagens com este lápis de luz. Para trabalhos detalhados, depois de aplicar meus marcadores, eu normalmente usarei meu lápis Staedtler 0.5, com chumbo de lápis 4B. 4B é um chumbo escuro e suave e eu realmente gosto porque ele pode dar-lhe aqueles escuros dramáticos. Eu também gosto de usar um Pro-Matic MC5 porque tem um bom peso para ele. Acho que me ajuda a desenhar cabelos longos. Eu uso o chumbo que veio com este lápis quando eu comprei, mas quando eu preciso substituir o chumbo, eu provavelmente vou comprar o substituto da marca Pentel como eu amo sua qualidade. Uso uma borracha amassada para apagar os erros que cometi durante o desenho. Prismacolor, Generals e Faber-Castel são boas marcas para comprar uma borracha amassada. Essas borrachas são ótimas porque você pode moldá-las em qualquer forma, como um ponto ou um selo, e elas não deixam migalhas de borracha como borrachas normais fazem. Os tocos são excelentes liquidificadores de grafite. Eu gosto de usar estes em torno de minhas características de personagens para suavizar marcas duras. Você também pode usar Q-Tips se você não tiver tocos. Nos meus esboços, também uso uma caneta de gel branca para adicionar pequenos brilhos nos olhos, na ponta do nariz e nos lábios. Eu realmente gosto da caneta de gel branca Uni-ball Signo. Isso torna a adição desses pequenos brilhos mais fácil do que se eu estivesse usando apenas uma borracha. Se a caneta parar de funcionar, basta tocá-la na parte de trás da mão ou em um pedaço de papel e ela deve funcionar novamente. Se você está pensando que precisa de uma tonelada de marcadores para esta aula, você realmente não vai. Apenas 2-3 marcadores Copic irá ajudá-lo a adicionar um passo agradável para suas ilustrações. Copics são marcadores à base de álcool. Porque a sua base de álcool, eles se misturam muito bem e facilmente. Existem outras marcas de marcadores à base de álcool que você pode tentar também, mas eu descobri que os Copics são acessíveis e eles funcionam maravilhosamente. Existem dois tipos de marcadores Copic que eu recomendaria: o Ciao e o Sketch. Copic Ciaos tem um barril redondo, estão disponíveis em 180 cores, e são uma ótima opção se você está apenas entrando em marcadores, mas não tem certeza se você quer investir muito dinheiro. Eles são recarregáveis e a ponta pode ser substituída. Então, uma vez que você compra um marcador, você pode usá-lo para toda a vida. Eles são da mesma qualidade que os marcadores Copic Sketch, eles são apenas menos caros, principalmente devido às diferenças de design, a quantidade de tinta que eles podem segurar ao mesmo tempo e o número de cores disponíveis. Os marcadores Copic Sketch têm um barril oval, eles mantêm um pouco mais de tinta no Ciao, e eles estão disponíveis em 358 cores. Assim como o Ciao, eles são recarregáveis e têm a mesma excelente qualidade. Eu uso uma mistura de marcadores Ciao e Sketch, e eu uso o lado da ponta da escova super. A ponta permite que você desenhe e misture em outras cores realmente suavemente. A ponta, mais o fato de que esses marcadores são baseados em álcool, é o que eu acho que faz toda a diferença. Estes são os marcadores que eu recomendaria para este tipo de trabalho. Se você quiser ir com o Ciao, eu recomendo comprar C0, C1 e C2, e assim por diante se você quiser ficar mais escuro. Só três marcadores serão perfeitos. Encontrei os melhores preços em dickblick.com e jerrysartarama.com. Lá você pode comprar marcadores individuais por um ótimo preço. Então, foi onde comprei o meu. Eu digo, comprar os marcadores individualmente em vez de em conjuntos, para que você possa escolher o seu próprio e não gastar dinheiro em cores que você nunca vai usar. Se você gosta de tentar o esboço Copic, eu recomendo o C-range novamente. Ou como há mais cores disponíveis no Sketch, você também pode experimentar N0, N1, N2 e assim por diante. O Cs será um pouco mais frio em temperatura mais fria, e o Ns será mais neutro. Há também mais disponíveis que magro mais quente, se esse é o seu estilo. Para essas demonstrações, usarei Copic Sketch N0, N1, N2 e também um pouco de N3 e N4. A chave, creio eu, é comprar marcadores que estão ao lado um do outro. Eu acho que isso torna a mistura uma brisa e isso vai tornar essas gradações suaves da luz para a escuridão muito mais fácil. Estes são os melhores marcadores que eu pessoalmente já tentei, então eu recomendaria se você gosta do olhar deste tipo de esboço. No final desta aula, vou mostrar-lhe alguns métodos alternativos que você pode experimentar. Para isso, usarei Multiliners Copic, fita adesiva e uma caixa de luz. No entanto, estes são suprimentos opcionais e não são necessários para esta classe. Eu também vou estar experimentando com esboços no meu iPad primeiro, fazendo uma impressão e depois colorindo a impressão. Mas, novamente, isso não é de todo um requisito. Então pegue os lápis e papel que você tem e alguns ótimos marcadores Copic, e vamos começar a esboçar. 3. Esboço: Formas são realmente essenciais para entender quando se trata de projetar seus personagens. Podemos quebrar um rosto simples bonito em formas geométricas simples. Basicamente, dois paralelogramas para os olhos, um triângulo de cabeça para baixo para o nariz, e algo como um hexágono esmagado para os lábios. Há muitas maneiras de simplificar um rosto, esta é apenas uma maneira de pensar sobre isso. Às vezes, eu simplifico os olhos em ovais esmagados como você verá, e os lábios podem ser simplificados ainda mais também. Esta é apenas uma quebra angular das características faciais que você pode manter na parte de trás da cabeça. O arranjo dessas formas simples é o que determinará a aparência do seu personagem. Isto é o que vai compor as proporções do seu personagem. Experimente o espaçamento entre essas formas. Aqui, todas as formas têm o mesmo tamanho de uma face para a outra, mas você pode ver como mudar esse espaço entre elas pode levar a looks dramaticamente diferentes, mesmo que todas as suas características possam ser desenhadas de forma idêntica. Além disso, experimente o tamanho de cada forma. Brincar com o tamanho dos olhos, nariz e lábios dará ao seu personagem um olhar distinto. Descobrir sua estética pessoal para essas proporções irá ajudá-lo a desenvolver seu estilo porque, provavelmente, você será continuamente atraído para o mesmo olhar que você realmente gosta. Então, esteja sempre atento a rostos que o inspirem. Tente copiar suas características faciais exatas, espaçamento e tamanho, para que você possa trazer esse conhecimento de volta para seus personagens no futuro. Todos os meus personagens são desenhados em um estilo semelhante porque meu objetivo pessoal é travar um certo olhar feminino bonito, mas você tem que decidir por você o que você gosta. Você gosta de uma grande variedade em seus personagens? Ou você gostaria de desenvolver um olhar para suas meninas? É aqui que a experimentação com formas entrará em jogo. Faça o que fizer, tente fazê-lo com intenção. Empurre essas formas e tente obter a aparência exata que você quer. Seja paciente consigo mesmo, porém, e lembre-se que você pode apagar se precisar. Se você precisa de uma referência, eu descobri que vagamente usando bonecas articuladas bola como uma referência para rostos de personagens funciona muito bem, ou você pode se juntar a minha classe Design a Female Character e confira o vídeo Proporções para um detalhamento de humanos básicos proporções. Vou deixar isso fora desta aula para não me tornar muito repetitivo. Agora, enfatizando a importância da forma fora do caminho, vamos começar as demos. Vou rebaixar dois desenhos para os próximos vídeos, dividindo os passos em esboços, sombreando com copics e adicionando detalhes. Para começar este esboço, coloquei duas pequenas formas ovais para os olhos, um triângulo de cabeça para baixo para o nariz, e a forma hexágono dos lábios. Você verá que eu imediatamente levarei os cantos dos lábios para cima, eu possa começar a ter aquele olhar de um sorriso. Agora eu adiciono dois pequenos triângulos aos lados dos olhos para eventualmente ser como um delineador de gato. Desde que eu acho que essas formas são bem colocadas, eu apago um pouco e desenvolvo a forma ainda mais. Desta vez, considerando os ângulos como os paralelogramas que mencionei anteriormente, mas meio que combinando isso com a qualidade redonda do olho. Por enquanto, gosto da colocação e do tamanho do nariz. Então, eu vou apagar um pouco, e colocar os parênteses forma narinas, uma indicação leve da redondeza do nariz, e os parênteses em forma de asas das narinas. Este esboço é mais leve do que minhas demonstrações na minha aula anterior porque temos que lembrar que usaremos marcadores cópicos sobre isso. Então, quanto mais leve você puder esboçar, melhor já que não é uma boa idéia usar seus copics sobre um monte de grafite escuro, pode arruinar o Knibb então queremos manter essa luz. Meu chumbo 3H é perfeito para isso, e se você tem dizer 4H ou 2H, isso será ótimo, também. Agora, você verá que eu redesenhei esta boca uma e outra vez e outra vez. Pessoalmente, não sou um daqueles artistas que podem ver algo na minha cabeça e depois desenhar no papel. Então, quando eu não estou usando uma referência, eu estou meio que descobrindo isso no papel enquanto eu desenho. Às vezes, é por isso que usar uma referência ajudará a reduzir a frustração. Usando um desenho passado que você fez que você realmente gostou ou talvez usando uma imagem de uma boneca articulada apenas como um guia geral vai realmente ajudá-lo. Mas este é um daqueles esboços onde eu estou trabalhando de minha memória, então eu estou apenas pescando um pouco até eu encontrar um olhar que eu gosto. Eu acho que é bom tirar da sua memória às vezes, só para verificar onde você está e ver onde talvez suas fraquezas estão. Então, eventualmente, acho que preciso levantar o nariz um pouco, e tudo bem. Não investi muito tempo nisso. Quando você está desenhando, eu acho que é bom estar bem em deixar as coisas irem, porque pode haver uma possibilidade de algo melhor. Se você desenhá-lo uma vez, você pode desenhá-lo novamente então tenha fé em si mesmo. Mantenha-se leve sobre a pressão do seu lápis na fase de esboço para que você possa apagar facilmente. Agora, estou desenhando o rosto com alguns golpes angulados e arredondados, e estou indicando as orelhas. Em uma visão direta, eles vão começar sobre a linha dos olhos, e terminar na parte inferior do nariz. Eu indico levemente o pescoço também com estas linhas apontadas para dentro. Agora, estou desenhando o cabelo. Eu tento imaginar espaço para a testa então eu desenhei a parte do cabelo e alguns cabelos esboçados caindo sobre o rosto. Eu não sei por que, mas eu sempre adoro esse olhar de cabelo saindo, então eu faço isso bastante. Então, desenhei a redondeza da cabeça e decido dar-lhe um coque redondo. Uma vez que este cabelo está caindo na frente da orelha, eu apago esta parte para fora e definir esse aglomerado de cabelo um pouco mais com alguns fios. Então, eu levo um tempo extra para definir como este é colocado, só para que eu tenha um esboço relativamente limpo quando eu passo para usar meus marcadores cópicos. Agora, com um pequeno mergulho no ombro e um par de golpes para baixo, eu crio uma linha de camisa leve. Por enquanto, vamos deixar este assim. Então, para esse processo, vamos configurar as formas do rosto de uma só vez, em vez de parar em cada recurso e adicionar acentos e detalhes mais escuros imediatamente, como ensinei meu curso anterior. Este é apenas mais um método de esboço que você pode usar sempre que achar útil para o seu processo. Eu acho que eu pessoalmente vou e para trás entre métodos o tempo todo. Para este esboço, estou começando considerando essas formas paralelogramas para os olhos. Eu vou estar desenhando esta menina em uma visão ligeiramente três quartos, então quanto mais eu vou ter um pouco mole e vai ser um pouco menor por causa da perspectiva. Agora que coloquei minhas formas, eu entro e refino. Então, coloquei a forma da base, considerando a ligeira volta da cabeça. Isso requer muita paciência e prática, e também a aceitação de que você vai fazer alguns esboços ruins. Faço esboços horríveis o tempo todo. Faz parte de ser artista. Desde que eu gosto da colocação da boca, eu me sinto confiante enquanto escureço os cantos da boca um pouco mais. Agora, eu só estou desenhando o cabelo dela, e estou tentando fazer essas linhas fluírem. Como você pode ver no meu esboço anterior, às vezes é uma luta para colocar os recursos, e às vezes acontece facilmente. Eu acho que este foi um pouco mais fácil de colocar porque eu tinha um desenho antigo apenas em segundo plano como uma referência geral que eu poderia apenas olhar para, como, verificar para que ele não ficasse muito louco de um esboço. Então, se você está lutando, definitivamente use uma referência e saiba que às vezes, mesmo quando você tem uma referência na sua frente, meio que lutar com isso faz parte do processo criativo. É uma parte normal de ser artista. Então, lembre-se de esboçar um pouco e continuar, e você vai ficar melhor e melhor. 4. Sombreamento: Então, quando o esboço básico terminar, é hora de continuar com os copistas. Se você descobriu que está mais escuro do que isso em seu esboço, talvez tire um pouco do grafite com seu braçadeira antes de começar. Você pode adicionar novamente os detalhes depois de usar as cópias. A primeira coisa que vou fazer é começar a colocar as sombras. Então, aqui em volta do rosto onde o cabelo lançava uma sombra no rosto, assim como aqui, bem debaixo do queixo no pescoço. Agora, estou tonificando os olhos com N-2. Eu quero que eles pop com contraste para atrair o espectador para que eu estou estabelecendo íris mais escuras. Enquanto estou nisso, adiciono a sombra do elenco sob o nariz, no lábio superior e sob o lábio inferior. Eu também quero fazer os lábios pop então eu ir em frente e adicionar um tom para o lábio inferior também. Se você viu minha aula de iluminação, você sabe que eu gosto de iluminar meus personagens simplesmente. Então, muitas vezes, eu vou sombrear como se eles estivessem iluminados de cima. Essas áreas entram em sombra neste cenário e fazem essas formas de sombra. Agora, com alguns movimentos arrebatadores e apenas a ponta do meu marcador, vou rever estes contornos de cabelo principais. Agora, mudando para N-1 e pressionando um pouco mais com meu marcador, então a parte mais grossa do meio do marcador atinge a página. Estou a fazer golpes rápidos. Então, na raiz, eu faço algumas curvas rápidas para imitar a forma como o cabelo iria rapidamente virar neste penteado. Você pode praticar isso em um pedaço de papel para se acostumar com os movimentos. Veja como há algumas lacunas de papel aparecendo. Eu gosto de deixá-los às vezes porque eles trabalham para atuar como um destaque no cabelo. Você vai notar que apenas alguns golpes fazem o truque. Eu não estou desenhando um monte de linhas finas, apenas alguns golpes competentes. Eu terminei de colorir em seu pão, e então eu estou apenas estabelecendo algumas dessas linhas que são importantes para o design que eu não quero se perder no estágio dos detalhes. Eu gosto de ter certeza que eu colocar tanto do marcador cópico para baixo na página como eu vou querer. Você pode adicionar mais tons, se desejar, mas certifique-se de terminar seu trabalho cópico antes de passar para a próxima etapa de adicionar detalhes com lead escuro. As pontas cópicas podem lidar com o trabalho em torno da luz 3H chumbo assim, mas eles não gostam de passar por cima de chumbo escuro como 4B. O grafite pode entupir suas pontas. Então, uma vez que você está feliz com a quantidade de sombreamento que você tem no desenho, então você está pronto para trazer os lápis mais escuros. Você vai ver, eu gosto de manter o trabalho cópico bem simples. Apenas algumas sombras e tons ajudarão a melhorar o desenho. Agora, vamos tentar os policiais neste esboço. Para este, eu começo com o marcador de esboço N-0 copic. Eu tinha a sombra do elenco lá sob o cabelo do rosto e sob o queixo. Eu quero que esta área aqui seja empurrada de volta para a sombra, então eu rapidamente estabeleci isso. Então, eu entro e adiciono a sombra do elenco sob o nariz e ao redor dos olhos. Então, eu também recebo um tom nos lábios e, novamente, adicione um pouco de escuridão aos cantos dos lábios. Agora, indo para desenhar o cabelo, eu uso longos movimentos de varredura. Virando minha mão enquanto desenho para me ajudar a fluir na direção em que o cabelo fluiria. Eu gosto de usar marcadores realmente leves como este desde o início porque ele me ajuda lentamente esgueirar-se sobre esses valores. Se eu fosse começar com um marcador super escuro como N-4, eu não poderia fazer isso tão facilmente porque uma vez que o valor é baixo, ele está lá para ficar neste meio. Agora, estou usando N-1 para tonificar suas íris e em torno de suas pálpebras onde o delineador estaria. Para esses recursos, você pode ver traços divertidos do paciente trabalhando muito devagar e cuidadosamente porque este não é um papel marcador, pode haver um pouco de sangramento. Então, eu trabalho com a ponta do marcador nos recursos, então eu não pressiono muito para baixo e faço a tinta se espalhar fora dos limites desses recursos. Eu escureço esta parte aqui, já que será difícil para a luz entrar nesta fenda. Onde dois objetos se tocam é difícil para a luz entrar. Para uma pequena separação da cabeça ao pescoço, escureço o contorno da mandíbula e do pescoço. Tudo bem que as coisas pareçam projetadas em vez de realistas em suas ilustrações. Isso não é feito para ser uma renderização realista, é um esboço apenas por diversão, então use suas linhas livremente. Uma sombra de olho superior mais escura porque eu quero que seja um pouco mais contrastante. Você vai notar como o passo cópico, eles tendem a clarear um pouco e também suavizar um pouco. Então, se algo parece muito escuro ou talvez um pouco manchado, não se preocupe muito porque ele provavelmente vai clarear e suavizar fora dele enquanto seca. 5. Adicionando detalhes 1: Agora que o esboço está feito e temos sombreado com os Copics, é hora de entrar e adicionar nossos detalhes finais para terminar nossos personagens. Para começar, eu entro com meu lápis 4B escuro. Escureço o delineador dela para começar a definir e trazer mais atenção lá. Então eu começo a definir as bordas da boca dela, mas rapidamente eu vejo que eu fui longe demais, mas não é problema. Posso apagar sem medo de perder o trabalho que fiz nas minhas fases de desenho e sombreamento. Nem tudo precisa ser definido para o espectador, então, em vez disso, eu apenas escureço os cantos da boca, o meio onde os lábios se separam e a parte inferior do lábio por enquanto. Eu também testo pequenas covinhas para ver se eu gosto do olhar que eles dão ao meu personagem. Gosto da aparência da do lado direito, então fico com essa, já que a outra a faz parecer mais velha. Agora estou desenhando as formas triangulares para seus cílios. Agora eu estou definindo a borda externa do cabelo, e apenas colocando em um par pinceladas dentro também, para incentivar o fluxo do cabelo e também dar-lhe um pouco de textura. Quando eu quiser suavizar um pouco uma linha, eu vou apenas fazê-lo com um dedo seco. Certifique-se de que suas mãos não têm suor, ou óleos, porque isso vai deixar manchas em seu papel. Você pode ter uma toalha bem ao seu lado onde você trabalha, se você precisar limpar suas mãos. Agora, com alguns golpes rápidos, estou indicando pêlos de sobrancelha. Agora eu estou apenas definindo essas pálpebras um pouco mais, fazendo outra linha ligeiramente acima, imitando o arco da linha superior dos cílios. Agora estou tentando descobrir esse nariz. Eu passei por um pouco de tentativa e erro, e tudo bem. Decidi que quero um pouco mais de tom no nariz. Narizes muitas vezes têm uma mudança de cor em relação ao resto do rosto. Eles geralmente são um pouco mais vermelhos, então você vai notar que o valor fica um pouco mais escuro em escala de cinza. Apago o chumbo e volto com um Copic N1, e adiciono algum arredondamento e valor ao nariz. No começo, quando eu fiz isso, eu pensei, “Oh não, eu fiquei muito escuro”, mas lembre-se, eles vão secar um pouco mais leve. Enquanto espero que seque, adiciono mais detalhes ao cabelo. Para o cabelo, eu gosto de manter traços perto do rosto mais escuros e traços caindo longe do rosto mais leve. Isso ajudará a atrair o espectador para o rosto dela, que é o meu ponto focal. Agora que este nariz se aliviou um pouco, eu entro e lhe dou um par de narinas em forma de parêntesis. Eu indico levemente as asas das narinas, com mais duas formas de parênteses leves. Estou apenas nervoso agora, mudando as coisas que me parecem estranhas. Agora estou dando alguma definição aos olhos. Agora estou escurecendo um pouco as pupilas, e misturando-as com um toco. Usando minha caneta de gel branca, eu adiciono aqueles divertidos, brilhantes destaques brancos, nos olhos. Eu também adiciono um destaque ao nariz. Às vezes eu deixo secar no meio do caminho e depois toco com meu dedo, pegando um pouco dessa cor extra, então não é tão intenso quanto os olhos se destacam. Às vezes eu adiciono luz bem aqui nos lábios, quase para ser como luz refletida, mas isso é mais uma coisa estilizada. Estou definindo esses lábios um pouco mais, estou tentando ter cuidado para não delinear agora. Você também pode retirar sobre a caneta de gel branca, se você quiser refinar mais. Usando o meu 3H, eu levemente desenhar este pequeno mergulho que representa o poço do pescoço, e essas duas pequenas linhas saindo, e ligeiramente para cima, para representar as clavículas. Mantendo-o super simples, não me deixando chegar perto do realismo, mas apenas insinuando esses ossos com linhas simples. Com o meu 3H, eu levemente adicionar alguns cabelos desarrumados, e eu coloquei alguns traços curtos, rápidos e redondos, na ninhada do cabelo. Com isso, vou chamar este de terminado. 6. Adicionando detalhes 2: Passando para este esboço, a primeira coisa que fiz com este foi uma pequena correção com a minha caneta de gel branca. Eu fui um pouco longe demais aqui com meus policiais. Com a minha caneta branca, posso ir lá e apagá-la e corrigi-la. Essa é outra razão pela qual gosto de usar canetas de gel brancas. Agora estou escurecendo as áreas apontando para os olhos e os próprios olhos. Forbelead é escuro e suave. Para mim, é perfeito para valores sombrios. Os olhos podem vir em todos os tipos de formas e tamanhos. Se você quiser mais idéias sobre como você pode dar-lhes alguma variedade, certifique-se de verificar o meu curso anterior. Estes pequenos passos são excelentes para misturar e suavizar linhas escuras. Eu só misturo aqui, quase como uma maquiagem de verdade. Agora eu estou delineando as íris com pressão no meu lápis para realmente aumentar esse drama. Eu indiquei isso um pouco sombrio, então eu retiro um pouco disso com a minha borracha necessária. Eu quero o detalhe, mas eu não quero a escuridão, então, eu agarro para o meu 3H em vez disso. Este lápis 3H é ótimo para pequenos detalhes porque o chumbo é de apenas 0,3 milímetros. É tão pequeno que pode entrar nesses lugares minúsculos. Normalmente não faço isto, mas esqueci-me de colorir as sobrancelhas dela com os marcadores, por isso, vou entrar com a minha parte e tomar cuidado para não acertar a grafite escura à volta dos olhos dela com o meu mamilo. E agora com o meu 3H, eu esboço alguns pêlos de sobrancelha. Novamente, vou entrar com minhas canetas de gel brancas para consertar onde a testa está saindo um pouco longe demais. Eu tranco na colocação da boca colocando nesses cantos escuros, a parte dos lábios e a sombra abaixo do lábio inferior. Eu também sombra o lábio superior desde novamente, Eu estou sombreando ela como se ela tivesse sido iluminada de cima. Você verá que essas formas de sombra se repetem de um rosto para o outro quando o personagem estiver aceso de cima. Eu amo a maneira como esses tocos podem entrar nessas áreas minúsculas e se misturar. Eu nunca posso fazer isso com meu dedo porque o espaço é muito pequeno no tamanho que estou desenhando. Mas os tocos funcionam muito bem, especialmente quando você tem um par de tamanhos para escolher. Agora com o meu 3H, eu estou colocando essas narinas formas conectando-as e entrando na redondeza leve do nariz. Isso me ajuda a simplificar narizes em formas simples. Agora triângulo de cabeça para baixo com um oval em cima e um pouco parênteses formas para as narinas e asas. Agora estou fazendo um pouco de detalhes na orelha. Nada muito extravagante, já que não quero que distraia. Eu escolho simplificar a orelha geralmente porque eles têm um monte de pequenas formas todas esmagadas em um lugar minúsculo e porque meu desenho é tão simples, eu não quero colocar todos os detalhes da orelha em. Porque o detalhe iria tocar em contraste com a simplicidade do esboço, tornando-o o meu ponto focal e eu não quero que a orelha seja o meu ponto focal. Mantenha esse tipo de coisa em mente. Se você tem um monte de branco em sua foto, por exemplo, e então você desenha uma coisa preta que ponto preto é onde os olhos das pessoas vão ser naturalmente desenhados. Da mesma forma, se você tem um desenho simples e, em seguida, muita complexidade em um pequeno ponto, novamente, seus olhos de espectadores serão desenhados lá. Sempre tente ser intencional sobre esse tipo de coisa. Tenha consciência de manter seu esboço equilibrado também. Não mantenha nenhum lado do seu papel sobrecarregado com peso em comparação com o outro lado. Eu tento encontrar o meu equilíbrio com composições e o cabelo geralmente. Acho que o cabelo me ajuda a criar ritmo. Eu tento criar linhas rítmicas que continuamente puxam os olhos do espectador de volta para a minha peça versus para fora e eu tento fazer as linhas um equilíbrio confortável. Quando coloco uma linha pesada de um lado, tento equilibrá-la do outro lado com o outro. Estou usando meu NC5 promático para alguns desses traços de cabelo porque eu gosto de como é um bom chumbo grosso. Este chumbo que estou usando é um que veio com o lápis quando eu comprei. Eu não sei a marca exata, mas quando a liderança acabar, eu provavelmente vou comprar Pentel marca dois milímetros de chumbo desde que eu já sei que eu amo a sua qualidade. Certifique-se de jogar com o peso da linha e textura enquanto você desenha. Use linhas finas, linhas de tamanho médio e linhas grossas para dar variedade e personalidade à sua peça. Você também pode deixar lugares indefinidos por linha e deixar o espectador fazer um pouco do trabalho. Você pode deixar lacunas em seu trabalho de linha, perdendo a linha e encontrando-a novamente. Para mim, o que me ajuda a desenhar cabelo é fazer com que cada linha que faço tenha um propósito. Eu não quero desenhar cabelos arbitrariamente sem considerar se eu realmente preciso deles para fazer a peça funcionar. Eu tento pensar em pedaços de cabelo onde eles se agrupam e se apertam e onde eles empurram e fluff para fora. A maioria dos penteados, exceto para cabelos super lisos, são feitos de simples curvas S e curvas C. Tenha isso em mente enquanto você desenha também. Agora estou adicionando uma sombra bem aqui, onde as pálpebras lançariam suas sombras nos globos oculares. Agora, eu estou adicionando pequenos destaques de pontos aos olhos e, em seguida, uma pequena linha para o lábio inferior como um destaque. Os destaques podem ser diferentes formas. Você pode torná-los pontos ou linhas ou experimentar com outra forma abstrata. Você também pode ser criativo com seus destaques oculares. Para este cenário de iluminação, seria mais parecido com este, mas este esboço é apenas um esboço e não destinado a ser realista. Às vezes eu gosto de quebrar as regras para capturar um certo olhar. Senti que esse cabelo escuro perto do fundo estava levando meu espectador para fora da página. Eu iluminei isso com a minha borracha necessária. Agora, estou adicionando alguns cílios. Descobri que geralmente em personagens eles acabam melhor para mim quando eu agrupo vários cílios em um grupo triangular. Você vai ver que eu pessoalmente não desenho um monte de chicotadas simples. Em vez disso, simplifico-os em alguns grupos. Agora, eu só estou escurecendo o esboço em alguns lugares para dar alguma variedade às minhas falas. Você pode obter variedade para suas linhas de várias maneiras. Você pode alterar a quantidade de pressão que você coloca em seu lápis. Quando você pressiona com força, você obterá valores escuros e quando pressionar levemente para baixo, você obterá valores mais claros. E esse contraste de valores pode ser empolgante para olhar para o trabalho de linha. Você também pode alterar o tamanho de seus traços. Ter dois lápis ajuda com isso como eu tenho o meu 0,3 milímetros e eu também tenho o meu lápis de dois milímetros mais grosso, mas mesmo que você tenha apenas um lápis, você ainda pode fazer isso apenas usando um lápis muito afiado para essas linhas finas e um lápis sem brilho para aqueles mais grossos. Você também pode alterar sua textura. Os copistas realmente ajudam com isso, especialmente porque eles são tão suaves. Então, essa suavidade é agradável justaposta contra esse esboço. Certifique-se de que o cabelo está saindo de uma peça tem uma curva para eles e eles não estão apenas vindo direto para fora da rota. Olhe para referências fotográficas de cabelo, se você precisar de ajuda com esse tipo de coisa. E com isso, vou chamar este de terminado também. 7. Métodos alternativos: Agora, vamos percorrer alguns métodos alternativos com os quais você pode experimentar. Para este, eu realmente desenhei digitalmente no aplicativo Procreate no meu iPad Pro com o meu Apple Pencil. Eu usei meu pincel de carvão de salgueiro, que você pode baixar gratuitamente. Quando eu estava relativamente feliz com o esboço, eu baixei a opacidade da camada, e então adicionei uma nova camada no topo com opacidade total, e comecei a refinar. Mas eu deixei alguns dos esboços iniciais aparecerem. Acho que ajudou a manter um pouco da vivacidade inicial. Usar uma ferramenta digital é uma maneira de libertá-lo mentalmente para explorar opções com seus personagens, sem sentir que você está destruindo seu papel com uma borracha. Para o esboço, usei uma boneca articulada como referência geral. Eu não copiaria as bonecas diretamente, mas em vez disso, usar suas características como um guia geral. Uma vez que eu estava feliz com o esboço, eu imprimi e deixá-lo secar por um dia antes de desenhar sobre ele. Eu acho que isso ajudou a evitar que qualquer tinta de impressora manchasse quando eu apliquei minhas cópias. Você tem que experimentar e talvez fazer alguns testes com sua impressora para ver se esse método é possível para você. Minha impressora não é realmente nada de especial, então a sua provavelmente funcionará também. Eu usei o papel da HP para isso e essa é outra razão pela qual eu amo este papel. Já é o tamanho padrão para impressão. Mesmo que a impressão esteja seca, eu ainda recomendo evitar as linhas de tinta quando você pode. Vê se consegues prolongar a vida da tua ponta cópica. Com pequenos movimentos quase elípticos para frente e para trás e enchendo seu rosto. Estou mostrando isso em tempo real porque quero que veja o ritmo. Eu não estou trabalhando super rápido, mas não no ritmo do caracol também. Quero que a tinta seque uniformemente. Então, eu tento chegar a um ritmo onde eu possa desenhar antes que ele seque enquanto ainda sendo cuidadoso e limpo sobre isso. Agora, que isso está tudo coberto, eu deslizo sobre todas as partes que eu possa ter perdido que devem ser suavizadas enquanto o marcador ainda está no papel. Se você pegar seu marcador muito, ele vai começar a parecer um pouco bloggy. Então, limitar a coleta para apenas algumas vezes ajudará. Agora, eu vou trazer isso à tona, já que você já sabe o básico disso. Mudando para N-2, vou dar a ela íris e lábios um tom. Também estou colocando a sombra das pálpebras superiores para os globos oculares com um golpe suave. Eu também adiciono a sombra sob o lábio inferior e adiciono um pouco no canto dos lábios como de costume. Agora, eu entro e adiciono aquelas sombras do cabelo no rosto. Você vai notar como com este esboço, eu tonifiquei todo o tom de pele primeiro com a cor. É assim que você pode querer lidar com tons de pele médios ou escuros. Seguindo em frente, só estou colorindo cada seção de cabelo. Com esta peça, eu apenas flui com os grupos de cabelos que eu já esboceei indo da raiz para o meio e depois do ponto de encontro de volta para o meio. Pressionar o seu marcador vai ajudar a dar uma espessura aos seus traços e indo leve sobre a pressão, você será capaz de obter esses traços finos. Agora, estou a indicar estas pupilas. Mas eu me certifico de misturá-los de volta na sombra do elenco que desenhei mais cedo, para que meu personagem não pareça hipnotizado. Agora, usando minha cópia N-3, eu faço essas sombras fundidas na borda entre o cabelo e o rosto ainda mais escuras, e escureço esses cabelos aqui para empurrá-los de volta no espaço e nas sombras. Usando N-2 agora, adiciono alguns traços no cabelo para variação dos valores. Eu bati o topo nas raízes e ao redor da redondeza da cabeça. Com a minha caneta de gel branca, adiciono destaques para os olhos. Você pode ir um pouco sobre o esboço impresso. Eu também adiciono um destaque de nariz e um destaque de lábio, dabbing para torná-los um pouco menos fortes. Aqui, eu estou experimentando adicionar um par de brilhos em suas pálpebras para ser como uma sombra brilhante. Agora, estou usando meu multiliner preto para melhorar a escuridão de algumas de suas características. Eu amo fazer os cílios agradável e escuro, porque faz com que eles atenção agarrando. Eu também escureço essas duas linhas arcanas no meu esboço para ser uma espécie de quadro de equilíbrio para o rosto dela. Agora, estou adicionando um pouco mais tarde no arco do Cupido. Agora, este está acabado. Agora, para a segunda demonstração, quero mostrar a vocês como podem rastrear e pintar seus esboços. Este foi novamente esboçar e procriar com o pincel de carvão de salgueiro. Você pode ver como este passou por algumas mudanças experimentais. Você pode fazer a mesma coisa mesmo com apenas lápis e papel. Se ficar muito confuso com as marcas de borracha e você quiser usar cópias em uma versão limpa, você pode apenas rastreá-lo. Então, eu imprimi meu esboço e corte-o, para que eu possa facilmente gravá-lo em outro pedaço de papel. Eu acho que é uma boa idéia colocar a fita na parte de trás da sua mão ou em suas roupas primeiro, então ele tira algumas das fitas adesivas fora. Então, você pode ter certeza que você não vai rasgá-lo quando você tirá-lo do seu pedaço de papel mais tarde. Diminuindo isso para tempo real, você pode ver que eu estou rastreando o esboço muito lentamente. Parte da liberdade vai se perder quando em um traçado, mas você pode adicionar esse frescor de volta quando você tê-lo fora da caixa branca. Além disso, se você não tiver uma caixa de luz, você pode colar seu esboço e papel em uma janela com luz entrando. Você também vai notar para o rastreamento, eu estou usando meu lápis muito leve de três polegadas e eu estou mantendo minha luz de pressão também. Neste ponto, você pode continuar com copics e lápis como fizemos nos vídeos anteriores ou você pode tentar a tinta digital. Eu estou usando meu cinza legal copic 0.5 multiliner para lentamente e cuidadosamente traçar sobre minhas linhas de lápis. Eu tentei um par de vezes antes para pular o passo de rastreamento lápis anterior e ir direto para a tinta diretamente na minha caixa de luz, mas eu achei que realmente difícil porque você tem que ser ainda mais cuidadoso com suas linhas quando você está tinta. Então, eu recomendaria dar aquele passo extra de traçar seu esboço primeiro. Só estou forrando com uma linha. Quando eu terminar de ler todas as minhas linhas uma vez, então eu vou voltar e adicionar variação de linha na segunda passagem. Eu tento fazer os traços o máximo que posso. Mas quando preciso, pego e começo de novo. Agora que você viu o verdadeiro ritmo que eu uso, eu vou acelerar isso. Agora, estou adicionando uma segunda camada de tinta a algumas dessas áreas. Eu gosto de dar as áreas onde as linhas convergem essa segunda camada de tinta, bem como no contorno geral de seu personagem para fazê-la pop do fundo. Certifique-se de que o trabalho da linha de tinta está seco antes de aplicar os copos. Como nota, alguns forros vão manchar e outras marcas não. Alguns papéis permitem que a tinta seque mais rápido do que outros. Então, faça um teste no pedaço de papel primeiro e trabalhe em alguns desenhos ao mesmo tempo, se você precisar esperar que a tinta seque. Primeiro, eu começo com o meu N-0, e eu giro as sombras e feições do elenco como de costume. Agora, usando N-2, escureço o lábio superior. Agora, estou delineando o contorno do meu personagem. Neste ponto, vou voltar com meus lápis para adicionar mais alguns detalhes. Adoro a aparência de lápis e papel. Espero que você se divirta experimentando com alguns desses métodos cópicos seja esboçando, e depois indo direto com um copics, tentando impressões, rastreando seu esboço ou tinta, jogue até encontrar o processo que se sente certo para você. 8. Considerações de encerramento: Muito obrigado por se juntar à turma. Estou ansioso para ver sua arte. Então, por favor, não se esqueça de compartilhar seu trabalho. Acredito que compartilhar seu trabalho é bom para o crescimento artístico. Por favor, também me avise se você tiver alguma dúvida também. Aqui estão algumas dicas se você gostaria de melhorar seus esboços. Mantenha um caderno de esboços, preencha-o com bons esboços e rascunhos ruins. Basta desenhar nele o máximo que puder e praticar, praticar, praticar, praticar. Então, quando terminar com esse caderno de esboços, comece outro. Preencha com desenhos da vida, de referências e de sua imaginação. Faça um desafio artístico. Dê a si mesmo um período de tempo definido. Em seguida, dê a si mesmo um tema específico ou aborde uma lista de palavras inspiradoras. Publique sobre o seu desafio online em uma revista ou blog, ou através do Instagram. Esta responsabilidade irá encorajá-lo a continuar. Continue aprendendo. Se quiser continuar a respeito da sua arte, faça mais aulas, não só comigo, mas com qualquer artista cujas obras você admira. Mas, eu adoraria ver você em minhas outras aulas aqui no Skillshare também. Tenho muitas aulas de retrato e desenho básico, aulas de pintura, e muito mais para vir sobre o tema de personagens de desenho. Portanto, certifique-se de acompanhar as atualizações. Confira Design a Female Character, Sketching Retratos Com Lápis se você gosta de um olhar mais detalhado sobre o estilo, detalhado recurso por recurso. Muito obrigado de novo por ficar comigo aqui. Até a próxima vez. Feliz desenho.