Como desenhar o essencial: torne-se um artista confiante

1. Introdução: Você quer desenhar? Mas quando você se senta para fazer isso, você se pergunta, como faço para começar. Se você está ansioso para aprimorar suas habilidades de desenho, você está no lugar certo. Sou Gabriel Bricky Desenho e pinto há mais de duas décadas e compartilho minha paixão ensinando Artoin nos últimos dez anos Agora eu criei um curso projetado para apresentar a você as habilidades essenciais necessárias para melhorar seus esboços Esta não será uma aula exaustiva de mestrado em desenho É mais como um guia amigável para ajudá-lo a aprimorar sua precisão e desenhar, para que você possa desenhar qualquer assunto com confiança O lápis é um meio fácil e acessível, então trabalharemos com essas ferramentas em sala de aula. Mas você pode aplicar o que aprendeu aqui hoje a qualquer meio de desenho e até mesmo a meios de pintura. Primeiro, falaremos sobre materiais para lápis, como usá-los e linhas. Em seguida, falaremos sobre como dividir assuntos complexos formas simplificadas e, em seguida, como dividir nossos assuntos em três formas D. Em seguida, veremos como colocar seu assunto na página sem ficar sem espaço e como criar belos desenhos com aparência lírica dos quais você tenha orgulho e entusiasmo em compartilhar Por fim, falaremos sobre o que fazer quando as coisas derem errado. Assim, você pode sempre acertar o desenho. Depois de fazer este curso, se você é apaixonado por arte, provavelmente seguirá seu próprio caminho único para alcançar seus objetivos finais como artista, seja para criar. Um dia, faça ilustrações de livros, desenhe quadrinhos, torne-se pintor ou venda suas próprias Todos os grandes artistas que fazem arte que você deseja fazer conhecem essas coisas, e você também pode conhecê-las e alcançar seus objetivos artísticos. Portanto, pense neste curso como um trampolim, fornecendo habilidades sólidas de desenho para iniciar sua jornada artística ou seu próximo projeto de arte Mas se você está apenas começando ou é um artista experiente, este curso foi feito sob medida para ajudá-lo a encontrar precisão em seus desenhos Melhorar suas habilidades de desenho ajudará a melhorar o resultado de cada peça que você fizer no futuro, independentemente do meio Porque quando se trata da maioria dos tipos de arte, as habilidades de desenho são importantes. Eu entendi. Às vezes, dar o primeiro passo pode ser um pouco assustador. A boa notícia é que, ao acessar esta página na Internet, você já está no caminho do aprendizado Tudo o que você precisa fazer agora é pegar seus materiais de desenho, se juntar a mim no próximo vídeo e eu o guiarei pelo resto. Vamos começar. OK. 2. Boas-vindas ao curso!: Estou tão animada por você estar aqui. Obrigado por estar aqui. Antes de entrarmos na aula, eu só quero dar uma ideia da estrutura. Haverá duas partes principais de sua jornada comigo. Você aprenderá assistindo aos vídeos e, em seguida, agiremos praticando as ideias Aprenda e pratique. Essa é a receita simples, mas eficaz para melhorar sua arte e ganhar confiança em suas habilidades. Aqui está um roteiro de como será o curso, você sabe para onde estamos indo Começaremos com materiais para lápis, depois praticaremos, aprenderemos sobre linhas, depois praticaremos e assim por diante. Até chegarmos a uma solução que descobriremos o que fazer quando algo der errado na demonstração, onde você poderá ver como eu reuni todas essas ideias em um esboço No entanto, ao visualizar esse roteiro, você pode notar que algumas coisas importantes estão faltando aqui Por exemplo, não temos aulas sobre valores, iluminação ou sombreamento E se você já viu minhas outras aulas antes, sabe o quanto essas coisas são importantes. Mas deixá-los de fora desse curso foi, na verdade, intencional Não estamos abordando alguns desses tópicos importantes por alguns motivos. Em primeiro lugar, existem tópicos enormes que realmente merecem até mesmo cursos independentes Mas também ao ensinar ao longo dos anos, descobri que às vezes esses grandes tópicos, como iluminação, podem fazer os artistas aprendam as técnicas essenciais necessárias para fazer um ótimo esboço Às vezes, esses grandes tópicos podem atrapalhar o aprendizado de coisas como desenhar com proporções corretas, como colocar tudo na página sem ficar sem espaço ou até mesmo como fazer com que o esboço pareça preciso e bonito antes de passarmos um tempo precioso renderizando-o Com este curso, quero ajudar o maior número possível de artistas a ter sucesso no desenho. Sua jornada única de aprendizado continuará a partir daqui com base nos meios que você adora e no estilo que deseja alcançar Então, vou deixar que esses tópicos maiores sejam tratados em cursos que são mais elaborados exclusivamente para você como artista, levando em consideração rumo que você está tomando com Tudo isso para dizer que, depois fazer este curso e trabalhar, você com certeza sairá com habilidades aprimoradas de desenho Minha esperança para você é que, ao terminar este curso, capaz de abordar qualquer referência fotográfica com confiança, porque tem certeza de seu nível de habilidade e sabe exatamente o que precisa ser feito para que o assunto seja colocado no papel com precisão e sucesso. Ok, quero abordar algumas coisas sobre sua mentalidade Você não precisa ter nascido com habilidades naturais de desenho. Você pode adquirir as habilidades necessárias para desenhar bem. A paixão será a força motriz que o ajudará a conseguir isso. Você só precisa amar a arte e ter um profundo desejo de melhorar suas habilidades de desenho Se você tem na sua cabeça, oh, eu nem consigo desenhar um boneco, bem, vá em frente e jogue essa ideia pela janela porque você pode melhorar e pode melhorar. Lembre-se da receita para melhorar. Aprenda, pratique e repita. Isso é o que vamos fazer hoje. Então, como você vai passar por esse curso? Eu entendo. Você pode estar pensando: estou realmente matriculado em outro curso de desenho Sim, você é. Se você ainda está aqui, você tem essa motivação para melhorar suas habilidades de desenho. Apenas se comprometa a assistir e fazer o trabalho e você melhorará. No entanto, aqui estão alguns horários, se você quiser apenas uma ideia de como passar por essa aula Faça o que achar melhor para você. Basta ser consistente com seu aprendizado e prática. Se isso ajudar, não me arrependo de todo o tempo que dediquei a aprender a desenhar porque sei a alegria absoluta que isso me traz. OK. Tudo isso fora do caminho. Deixe-me mostrar onde você pode encontrar os recursos para aula, porque eu empacotei esta com recursos adicionais para você. Você pode baixar todas as planilhas que vou usar em sala de aula aqui no Skillshare Você só vai querer imprimir essas planilhas e estará pronto para começar Também tenho um bônus extra especial para você com planilhas de aula adicionais, referências e até mesmo uma sessão de desenho gestual de 30 minutos Acesse artwork by gabriel.com forward slash sketch bonus, onde você poderá acessar tudo isso sketch bonus, onde você poderá acessar tudo isso. Tudo bem. Você está pronto para começar a desenhar? Vamos fazer isso. 3. Aprenda: lápis e papel: Rápido, se você não estiver usando ferramentas de lápis para esta aula, pule os próximos vídeos e vá para a primeira aula on-line Mas se você for, todas as ferramentas de lápis disponíveis podem ser meio opressoras, certo? Nós temos os lápis. Nós temos os papéis. Temos as borrachas. Temos ferramentas de mistura estranhas Existem várias opções disponíveis. Então, deixe-me simplificar isso para você. Comece com o que você tem. Se você adora desenhar a lápis, adicione à sua coleção então Vou compartilhar alguns dos meus favoritos porque você sabe que eu tenho meus favoritos, mas vai depender muito de você como indivíduo. Na verdade, tudo se resume a começar com o que você tem, experimentar e conhecer suas ferramentas e, em seguida, criar sua coleção partir daí, quando perceber que há uma necessidade Na maior parte dessa aula, na verdade estou desenhando com um lápis aleatório que encontrei em uma gaveta Realmente, qualquer coisa que faremos. Mas vamos começar falando sobre lápis de grafite. Algumas opções comuns de lápis são lápis de madeira, lápis madeira sem grafite e lápis mecânicos com recargas e lápis mecânicos A boa notícia é que realmente não há escolha certa ou errada com lápis de grafite Eu usei cada um deles em diferentes partes da minha jornada artística. Aqui estão algumas coisas que aprendi e que talvez você queira considerar. Os lápis de madeira são super acessíveis e baratos. Você provavelmente encontrará uma dessas linhas em uma gaveta para bebidas alcoólicas em Este lápis permitirá que você experimente desenhar com o menor preço possível Mas muitos artistas acham que trabalhar com eles é um pouco difícil e um pouco irritante ter que continuar afiando Mas voltando à parte áspera, talvez você queira experimentar um lápis um pouco mais liso Esses lápis de grafite sem madeira são uma escolha popular entre estudantes de artesanato Eu os uso por um período em que estava fazendo retratos em meus primeiros dias de fazer retratos, e adorei a suavidade e o fato de tudo ser grafite Além disso, as diferentes texturas e a criação de marcas que você pode obter colocando-a de lado . Isso também é muito legal. Você descobrirá que eles são mais versáteis do que os lápis de madeira No entanto, para mim, não era a opção certa para o longo prazo. Eu queria algo ainda mais suave e fácil de manter afiado Nos últimos 15 anos, eu pessoalmente adoro lápis mecânicos com recargas de chumbo pentel Os lápis mecânicos são ótimos porque são convenientes para trabalhos precisos, pontas afiadas a apenas um clique de distância e estão disponíveis em vários tipos de chumbo para que você possa escolher o que Adoro a qualidade suave do chumbo da marca Pentel. Para mim, é incomparável em suavidade, e essa sensação de suavidade quando estou desenhando é a principal prioridade Especificamente para mim, hoje em dia, quando estou criando retratos ou esboços de personagens com lápis, eu uso uma lapiseira de 0,3 milímetros e coloco um lápis H de 0,3 milímetros nela Este lápis é perfeito para esboços preliminares leves, mas também para adicionar detalhes finos Depois, também uso uma lapiseira Statler de 0,5 milímetro com 0,5 milímetro para chumbo É um chumbo bonito, liso e escuro. Adoro marcas de pedregulho ou manchas escuras para quando estou fazendo lápis mais realistas Não vou usar muito esses lápis em minhas aulas, mas eles são meus favoritos quando se trata de fazer esboços reais a lápis que Na minha opinião, a marca da lapiseira em si realmente não importa aqui. Tem mais a ver com o que você gosta de sentir e, para mim, as recargas de chumbo da marca Pentel são a parte essencial disso para mim, por causa da suavidade que No entanto, se você se aprofundar na arte com lápis, acho que vai querer ter pelo menos dois tipos de lápis para que possa obter alguma variedade em seu trabalho de linha. Você não precisará depender apenas da mão e da pressão exercida sobre o lápis para fazer todo o trabalho. Deixe-me explicar do que estou falando quando digo dois tipos de lápis. Você já viu antes aquelas balanças de lápis parecidas com isso? A escala de notas de lápis de grafite categoriza os lápis com base na dureza do grafite, variando do mais duro em torno de nove H ao mais macio em torno de nove B. Você pode ver como os Hs são mais leves Você pode Também será uma vantagem mais difícil, e parece mais difícil quando você empata com ela. Enquanto os Bs começam a ficar mais escuros. Quando você começar a trabalhar com eles, descobrirá que eles têm uma sensação mais suave Então o F e o HB ficam bem no meio. Algo como um HB seria o lápis de escrita que você usou na escola Para linhas leves e finas, acho que você vai querer encontrar um lápis que fique na faixa H. Então, para linhas escuras em negrito, acho que algo no meio de Bs funcionará muito bem. No entanto, como artista, você pode escolher o que quiser. Para mim, isso parece ter três pinos H pentel ad e também quatro B Acho que essa é uma boa variedade. Eu posso fazer esboços superleves com meus três H e depois posso usar meus quatro B para criar linhas bem escuras e ousadas Gosto de ter essa variedade, mas você realmente não precisa de vários lápis, pois você pode variar com o peso da linha apenas pela pressão que exerce com a mão Colocarei links para ferramentas de lápis a serem consideradas no download do PDF. Certifique-se de dar uma olhada nisso se estiver interessado. Agora vamos falar sobre papéis. Algumas coisas a considerar são o tamanho do papel, a textura, o peso, a capacidade de arquivamento, a cor do papel e também se você gosta papéis soltos ou algo reunido em um caderno E você adivinhou, o papel depende muito de você, de suas preferências e de seus objetivos finais Considere as próximas partes, decida do que você gosta e continue a partir daí. Então, vamos começar com o tamanho. Você pode gostar de algo pequeno, portátil e para desenhar na cena, ou pode gostar de papel grande porque pode envolver todo o braço para obter toda a amplitude de movimento. Para esta aula, eu realmente quero te ensinar como desenhar um a um. Uma vez que essa será a maneira mais fácil de obter medidas e precisão adequadas em seus desenhos. Então, se você puder, tente colocar seu papel em 8,5 por 11 folhas ou algo parecido, ou até mesmo algo como um papel de quatro tamanhos poderia funcionar. Então você também deve considerar a textura. Você gosta desse tipo de textura artística áspera que alguns papéis têm Nesse caso, você pode gravitar em direção a um papel com mais dentes. Ou você valoriza a suavidade em esboços em que não consegue realmente ver todo o ruído textural nos traços . Você decide. Então, você também deve considerar o peso do papel. Você pode ter uma ideia geral do peso do papel observando os quilos no papel. Mas, honestamente, isso ainda é um pouco difícil de avaliar devido à forma como esse número é medido e à falta de consistência entre as Mas, em geral, um número menor significa um papel mais fino e mais leve, bem, um número maior será um papel mais grosso e resistente Para esboçar e aprender como faremos nesta aula, eu realmente recomendaria um papel mais fino para que você possa usar muito e praticar muito Mas, por exemplo, se você estiver fazendo um desenho mais renderizado de um ente querido, provavelmente desejará planejá-lo primeiro em papel de esboço e depois talvez traçá-lo um papel mais pesado, ou desenhar diretamente no papel pesado, o que você papel pesado, o Falando em desenhos que podem se tornar mais especiais ou ter mais significado? Algo a considerar é se os papéis são civis. Se você está fazendo um presente especial para um ente querido, use um papel que diga isento de ácido, para que o papel não mude de cor com o tempo. E por falar em cor do papel, existem diferentes cores de papel com branco e esbranquiçado, até cinza e outras tendas. Isso também dependerá de sua preferência. Por fim, você deve considerar o formato do artigo Então você gosta de um caderno de esboços? Você gosta de solo em espiral? Você gosta de lençóis soltos, esse tipo de coisa. Eu uso papel premium HP de 8,5 por 11 polegadas, 32 libras quando estou desenhando recentemente, e é realmente maravilhoso para esses esboços a lápis É branco brilhante e super liso, o que eu valorizo em um papel de desenho. Como esse papel vem em uma grande pilha de 250 a 500 folhas, isso faz com que o papel seja menos precioso para mim, e eu não sinto tanta pressão para fazer desenhos nele Então, às vezes, se eu tiver um bom caderno de esboços novo ou se eu tiver um bloco de desenho com apenas 24 folhas de papel, atribuo automaticamente mais valor a esse papel, e então há um pouco mais de intimidação É por isso que sugiro pegar apenas uma grande pilha de papel, e então você sentirá menos pressão para começar a desenhar E acontece que o papel também é muito boa qualidade, então é uma vitória para mim. Por isso, adoro o papel HP premium Choice de 32 libras e é o que eu recomendaria. Mas qualquer papel de impressora, qualquer papel que você tenha por aí, vá em frente e pegue-o porque, como dissemos antes, comece com o que você tem e continue a partir daí. 4. Aprenda: borrachas, ferramentas de mesclagem e mais: Vamos falar sobre borrachas, ferramentas de mistura e alguns outros materiais que você talvez queira adicionar ao seu Primeiro, borrachas, borrachas necessárias, que também podem ser chamadas de borrachas de massa ou borrachas flexíveis Você pode separá-los e usar apenas um pequeno pedaço ou usar tudo junto. Eles não deixam migalhas de borracha como outras borrachas como outras Eles podem ser usados para apagar erros, mas também para detalhes texturais, apagar destaques e muitas outras coisas que você também pode fazer com Eles são muito versáteis e muitos artistas de lápis os consideram essenciais em seu kit de ferramentas. Você provavelmente também vai querer uma borracha comum. Eu gosto do apagador rosa perolado. Isso é bom para apagar grandes partes de um esboço Acho que essa borracha realmente funciona melhor do que a borracha necessária para remover grandes erros, e acho que mexe com o dente do papel um pouco menos do que as borrachas Se você gosta de arte com lápis, também pode considerar um lápis de borracha para apagar cabelos ou pequenos detalhes ou até mesmo uma Novamente, como tudo mais, experimente os tipos e marcas para descobrir quais borrachas você mais gosta Agora vamos falar sobre ferramentas de mistura. Para o escopo desta aula, vamos nos concentrar em como fazer esboços precisos Mas preciso falar sobre ferramentas de mesclagem porque se você se interessar mais pela arte com lápis, provavelmente vai se dedicar à renderização, sombreamento e mesclagem, todas essas coisas boas e, para isso, provavelmente precisará Primeiro, misturando tocos. Eles funcionam muito bem em nosso favorito para misturar e suavizar manchas São apenas ferramentas cilíndricas com uma ponta na extremidade e são feitas de papel macio e bem enrolado Alguns artistas também gostam tortinhas e fazem praticamente a mesma Eles são apenas feridos de forma um pouco diferente. Os tocos e as tortilhas vêm em vários tamanhos. Como sou retratista, gosto de usá-los ao redor dos olhos, nariz e também da boca Outra ferramenta que você talvez não tenha pensado usar para misturar são os cotonetes Da próxima vez que você estiver limpando seus ouvidos, pegue alguns deles e leve-os para a área de desenho porque você vai querer experimentá-los. Novamente, eles funcionam muito bem para as áreas menores de uma peça, e é bom porque são muito baratos. Para grandes manchas de tom que precisam ser suavizadas, os artistas usam bolas de algodão ou até lenços Um lenço da marca Puffs enrolado no meu dedo é na verdade, minha forma favorita de suavizar áreas grandes, como Mas você pode realmente experimentar qualquer coisa macia para misturar, desde um adesivo de uma camisa velha até um pouco de papel higiênico, e vamos experimentar mais no próximo vídeo Agora vamos falar sobre algumas ferramentas adicionais que você pode querer ter em mãos. Você vai querer um apontador, que pode ser manual ou elétrico, a menos que esteja usando lápis mecânicos Você também vai querer um quadrado em T, uma régua, um espeto de cozinha, basicamente uma borda reta para fazer Eu também recomendo ter um pedaço extra de papel de rascunho para colocar sob a mão de desenho , para que você não borre o desenho enquanto trabalha Talvez você também queira ter uma fita adesiva e uma tesoura de artista à mão. Opcional é um portfólio para armazenar suas peças favoritas no futuro. Vá em frente agora e pegue tudo o que você tem em sua casa , porque agora é hora de colocar isso em ação e começar a experimentar 5. Prática: materiais: É tentador querer começar a desenhar e começar a fazer lindas fotos Mas é muito importante conhecer esse meio e o que seu conjunto exclusivo de ferramentas é capaz de fazer antes de começarmos. Imagine querer dirigir um carro sem entender o que o volante faz, o acelerador ou o freio Você entraria em um acidente de carro bem rápido. Da mesma forma, não tão terrível, é importante conhecer suas ferramentas e o que você pode fazer com elas. Mudei para minha mesa de desenho, para que possamos começar a fazer experiências com esses materiais O principal objetivo dessa experimentação é conhecer nossas ferramentas. Sem pressão aqui. O objetivo é jogar. Faça anotações sobre qualquer marca que você goste, quaisquer realizações que você tenha, enquanto trabalhamos ou enquanto você trabalha, o que você gosta, o que você não gosta, qualquer coisa digna de nota Vá em frente e anote porque essas descobertas ajudarão você no futuro quando você estiver trabalhando com suas ferramentas. Então, peguei várias ferramentas de lápis diferentes, apenas lápis mecânicos diferentes, lápis comuns, lápis sem madeira, borrachas e outras coisas, chumbo . Eu sei do que gosto, mas também quero brincar um pouco. Acho que quero começar pegando três lápis diferentes com os quais quero experimentar Deixe-me ver que este tem oito B. Isso parece interessante, vai ser super macio. Deixe-me experimentar esse. Deixe-me experimentar minha segunda opção aqui 0,54 B de chumbo pentel está nesta . Eu vou tentar isso. Eu sempre adoro esse. Então isso é 0,7. Mas não consigo me lembrar do que está aqui. São dois H. Aqui está um lápis de dois H. Vou tentar e só para começar, vamos experimentar também um lápis de madeira comum. Talvez eu tente esse HP. Vou experimentar esses lápis aqui e vou começar com meu papel HP isso que imprimi todas as pequenas planilhas que farei nesta aula É um papel HP premium de 32 libras, e eu terei um link para isso. Agora, o que eu gostaria de fazer é pegar uma dessas folhas e, para qualquer tipo de desenho, eu simplesmente dobro uma assim. E eu coloquei isso sob minha mão de desenho. Evita manchas ou, se você tiver algum tipo de umidade nas mãos, sou uma garota suada Oh, bem, isso ajuda muito. Acabei de pegar mais um lápis. Este é um grafite sem madeira de dois B com o qual eu estava brincando outro dia e me divertindo, então vou tentar. OK. Eu disse três lápis, mas eu tenho cinco. Tudo bem. O que eu quero fazer é experimentar esses lápis e ver como eles se sentem no papel Porque então você pode descobrir de que combinação de papel e lápis eu ainda gosto? Deixe-me ficar bem. OK. Então, no momento, estou notando que é bem liso, mas às vezes fica um pouco arranhado, e esta é minha madeira 2b2b OK. Bem. Agora vou pegar o lápis de madeira HB D. Eu não gosto disso. Isso é super arranhão. Eu não gosto muito disso. Esse é o dente de madeira H H B. A vez foi. Não sou fã. Outra pessoa pode ser fã disso. Eu simplesmente não sou fã dessa combinação com este papel. OK. Agora isso é oito lápis B. Eu não vou tentar pronunciar esse nome. Aqui vamos nós. Isso é bom. Agora, eu gosto da sensação. É tão macio. É como amanteigado OK. Então esse é o oito B. Vou escrever que gosto disso porque é muito, muito macio. Eu gosto disso. OK. Então esse é meu 0,7, acho que foram dois H, eu disse. OK. Isso também é bom. Na verdade , gosto da sensação. Isso é 0,7. Eu teria que ver. Não parece dois H. Parece um pouco mais macio. Estou me perguntando se acho que é esse B. Eu tenho 20,7. Acho que é o LED B, então é um pouco mais suave do que dois H. Então essa é minha confiança em dois, meu 0,5 Eu tento isso. OK. Sempre adorei isso. Lápis de lápis. 0,5. Isso é o que eu quero que você faça. Pegue alguns lápis, arranhe com eles, veja o que parece certo para você, porque seu lápis favorito não será meu lápis favorito no final do dia, e você tem que descobrir do que são algumas realizações com lápis aqui, e acho que quero usar minhas favoritas Na verdade, eu estava realmente curtindo esses, esses sem madeira, e eu gosto do meu favorito lá Agora, o que eu quero fazer é tentar três lápis diferentes em três papéis diferentes Deixe-me colocar meu papel H P de lado. E deixe-me brincar com esses três lápis que estou curtindo com três papéis diferentes Então, acabei de experimentar o papel HP. Agora vou experimentar este pequeno caderno de esboços aqui. Eu também vou experimentar este artigo aqui. Se você tiver três papéis, vá em frente e pegue-os. Este será o caderno de esboços aqui. Eu só quero ver como isso se sente em comparação com meu outro artigo. Aqui vamos nós. Eu só vou fazer Ok. Totalmente diferente. Essa textura e o dente do papel aparecem. E embora você saiba, eu gosto da aparência disso. Isso tem uma hora e um lugar para mim. Eu não gosto disso para um esboço. Eu sei logo de cara, eu não gosto muito disso. Olha isso. Isso está no caderno de esboços Isso está no papel liso. Veja como é diferente. Esses são os oito B. Vou apenas anotar isso. Oito B. Ok. OK. Esses são os dois B. Então, isso é isso comparado a isso. Novamente, surge grande parte dessa textura do papel, que eu realmente não adoro a aparência, mas não gosto muito da sensação quando estou desenhando. Então você realmente precisa encontrar sua preferência com tudo isso. Do que você não gosta apenas do resultado final, mas também do processo e da sensação? Isto é um este é o 0,5 comparado com 0,5 aqui. OK. Esses cadernos estão prontos para mim. Este caderno de esboços está pronto para mim. Eu não sou fã. Mas agora eu sei disso. E se eu não tivesse feito esse tipo de experimentação, eu estaria sentada desenhando algo e teria aquela frustração, aquela sensação de frustração em que eu fico tipo, eu não posso fazer isso fazer o que eu quero, porque essas ferramentas não fazem o que eu quero que elas façam Se eu valorizo algo que parece macio e também parece assim, preciso ter as ferramentas que me levarão até lá. Deixe-me experimentar este aqui. Este é o papel de desenho. E esse é um papel de desenho muito comum que muitas pessoas adoram. Muitas pessoas adoram isso. Direto no portão. Percebo que não é minha preferência por causa daquele tom amarelado que isso tem. Adoro a aparência do branco, o branco nítido, então sei que provavelmente não vou ser fã desse Oh, meu Deus, também é super texturizado. Então você não sabe essas coisas. Adoro a aparência e adoraria usá-la como e adoraria usá-la textura e pincel ou algo parecido com um pincel de procriação De qualquer forma, veja isso. Mesmo lápis, papel diferente, certo? Você tem que experimentar. Você tem que descobrir do que eu gosto. E não é disso que um professor gosta. Não é o que outro artista gosta. É o que você gosta. OK. Mas isso é muito legal. Acho que isso pode resultar em um desenho muito bonito. Mas, no final das contas, eu valorizo essa suavidade. Adoro a suavidade. Vou ficar com meu papel da HP e quero que você use o que quiser. Experimentamos alguns lápis, testamos alguns papéis Agora vou experimentar algumas diferentes e brincar com suas borrachas diferentes e ver o que elas podem fazer porque fazem muitas coisas legais Deixe-me colocar um pequeno trecho de tom e experimentaremos algumas dessas borrachas Eu vou. Deixe-me usar isso para definir um pouco de tom. Na verdade, eu vou fazer três deles em um segundo. Jogue com as três áreas diferentes, senhores. OK. Esse é o meu tipo típico de colocá-lo no chão. Eu simplesmente ando rápido assim e você pode ver como estou segurando minha mão também. Não estou segurando isso como se estivesse escrevendo. Estou segurando. Está meio que atingindo a palma da minha mão aqui, e então a parte superior da minha mão fica assim OK. Então, deixe-me observar que esses são os dois lápis B e vou brincar com essas borrachas Então, deixe-me começar, vamos ver como isso apaga. OK. Então, qualquer corrida é muito boa, pelo menos algumas dessas pequenas migalhas, então é algo em que pensar Essa é minha pérola rosa. Pérola rosa. Uma corrida está bem. Tudo bem. Vamos experimentar a borracha elétrica agora. Estou tentando apagar uma pequena parte. OK. Bem, essa corrida é muito boa. Olha isso. Não sei se está aparecendo, mas isso não apaga tão bem quanto aquela borracha elétrica Interessante. Então vamos ver um pouco dessa borracha carente. Estou apenas moldando isso em um ponto ali. Apenas passe um pouco. OK. Tudo bem. Então, isso apaga da mesma forma que essa pérola rosa. OK. Todos esses tipos de apagamento são necessários. Você precisará de um apagamento e levantamento mais sutis se estiver fazendo alguma renderização, alguma renderização de luz e sombra, que não abordaremos nesta aula, mas tenho certeza de que você o fará no futuro Você precisará de uma boa borracha sutil como essa ou aquela Mas se você realmente deseja obter um belo destaque brilhante, antes de tudo, convém reservar esses brancos e nem mesmo desenhar neles. Mas uma borracha elétrica parece funcionar um pouco melhor Então, coisas boas para saber. Olha isso. Muito legal. Não sei se eles ainda fazem isso, mas sei que existem outras borrachas elétricas, se você estiver interessado em comprar uma dessas Jogamos com lápis, papéis, borrachas. Agora vamos falar sobre algumas ferramentas de mistura. Tudo bem. Eu tenho minhas ferramentas de mistura, algumas coisas para experimentar Os bons e velhos lenços folhados. O papel higiênico pode até funcionar. Tenho cotonetes e tocos de mistura. Tort Deixe-me tentar 0,5 com isso. Vou apenas fazer alguns trechos de tom. OK. OK. E então eu vou tentar uma mistura com cada um deles. Então, vamos fazer um Q por lenço. Vamos fazer um toco e um, ok. Comece com isso. Ok Ok. Então, eu normalmente não misturaria uma mancha muito grande com uma ponta Q. Eu misturaria áreas menores, como uma íris com ponta Q ou ao redor de um olho, ao redor da linha dos olhos Por ser uma ferramenta de mistura menor, eu realmente não a usaria em uma área OK. Você sabe o que eu usaria nesse lenço de papel inchado Então basta pegar o dedo e enfiá-lo aqui embaixo. E então vá em movimentos circulares. E misture tudo. É muito macio, então o tremor é muito suave. Eu gosto disso. Deixe-me fazer anotações quando estou pensando nisso. Esta é minha ponta Q, esse é meu lenço de papel Deixe-me pegar meu coto. Isso também faz um trabalho muito bom, especialmente porque é um grande e bonito. Mas para uma mancha grande, eu provavelmente usaria o lenço de papel ou até mesmo o papel higiênico, como eu disse, você também pode usar isso. Isso também faz um bom trabalho. O que é bom nos tocos, o que eu gosto é como a ponta Q. OK. Você pode desenhar com eles para realmente criar uma renderização sutil mais tarde quando começar a brincar mais com luz e sombra Meu go two é só um e. Então isso é outro. OK. Então, o último que eu quero experimentar é este. Eu normalmente não os uso. Honestamente, acho que ficam melhores quando estão realmente desgastados e muito usados Então, este nunca foi usado fresco. Eu não acho que isso faça um trabalho tão bom. Na verdade, você. Está se misturando melhor do que a ponta Q. Talvez essa seja uma ferramenta com a qual eu queira experimentar mais no futuro. Quem sabe? Mas há um pequeno arranhão aqui, qual eu simplesmente não gosto. Este é o toco grande e esta é a tortilla Interessante. Descobertas interessantes. Acho que concordo com o que sempre concordei Gosto mais de usá-los do que isso porque dá uma sensação um pouco áspera, mas você pode ser diferente Quero que você experimente diferentes ferramentas de mistura que você pode encontrar em sua casa Mesmo que seja como se você tivesse duas marcas de papel higiênico em sua casa, brinque com as duas e veja qual delas você gosta mais. Na verdade, isso é para quando você estiver fazendo luz, sombra e renderização Mas é bom saber essas coisas. Lembro-me de quando eu estava aprendendo muito, eu fazia isso o tempo todo e brincava com minhas ferramentas para ver o que elas faziam para ver do que eram capazes. Agora vamos falar sobre diferentes maneiras de segurar seu lápis. Eu mencionei isso anteriormente, mas eu realmente quero deixar claro que você não necessariamente segura o lápis da mesma forma que segura para escrever e para desenhar. Quanto mais detalhado você fizer um trabalho, você pode segurá-lo perto da ponta do lápis, desta forma Mas quando você está começando e mapeando coisas e as coisas estão soltas, você não está segurando com força assim ou eu não, e a maioria dos artistas que vejo não estão e você vai lidar com isso de duas maneiras diferentes. Você poderia trazê-lo de volta assim. Você viu aquele ajuste na pose. Em vez de segurar assim, o que você faria mais para escrever, você o traz de volta. Veja como eu voltei cerca de uma polegada no lápis. Estou segurando com mais folga. Não estou com a mão apertada segurando-a. Essa é uma maneira de segurar o lápis para diferentes tipos de desenho. Então, se você quiser ficar realmente solto, o que você faria é segurá-lo assim, onde o lápis, a parte de trás do lápis agora está na palma da minha mão. Está aqui atrás, e eu tenho meu dedo indicador fixando o lápis assim no meu polegar Eu o tenho segurado assim. Esses dois dedos estão muito soltos, e então este está segurando aqui, dedos indicadores, segurando aqui, estabilizando, e então eu tenho meu dedo médio É assim que eu faço para dar um tom suave e agradável. E tudo isso faz a diferença, tão simples quanto a forma como você segura o lápis. Isso faz a diferença. Outra maneira de segurá-lo para que esse lápis fique meio comprido. Outra forma de segurar um lápis mais curto. Você ainda pode colocar o lápis aqui na palma da sua mão Mas às vezes isso é tão bom e suave. Às vezes eu também coloco nesse pequeno pedaço de pele aqui por falta de uma palavra melhor Essa pequena aba de pele está meio que apoiada lá dentro, e então eu a coloco entre esses dois dedos assim, e faço um tom como esse OK. Então você não está se engasgando com isso. Você não está se engasgando com o lápis e escrevendo um nome, certo? Não é isso que estamos fazendo aqui. Não estamos mais escrevendo. Estamos desenhando. É um pequeno ajuste na forma como você segura o lápis. Não pense nessa experimentação como uma perda de tempo, porque na verdade não é Se você quiser continuar explorando com suas ferramentas, vá em frente, quero que brinque e, como eu disse, continue anotando suas descobertas. Nosso objetivo aqui é experimentar e registrar as descobertas que possamos levar essas descobertas para nossa próxima peça e começar a fazer um desenho com as melhores ferramentas adequadas para você. Você precisa conhecer suas ferramentas para poder se sentar ao volante e estar preparado ao iniciar o desenho. Continuaremos praticando de uma forma mais estruturada à medida que avançamos no curso, mas isso deve ser um aquecimento para que você se sinta confortável com o uso de suas ferramentas. Continue se quiser e você está pronto. Junte-se a mim na próxima lição. Vamos começar com a linha. 6. Aprenda: linhas: Então, o que é uma linha? Podemos imaginar uma linha simplesmente como um ponto se movendo pelo espaço. A linha é um elemento de design muito importante para dominar. Há várias coisas a considerar ao desenhar linhas. Mas as duas coisas principais que você vai querer aprender a controlar são valor e tamanho. O valor da linha, que é o quão clara ou escura ela é, e o tamanho da linha, que é o quão fina ou grossa ela é. Vamos falar primeiro sobre como você altera o valor de suas linhas. Para alterar o valor das linhas, você pode alterar a pressão que coloca no lápis. Uma leve pressão no lápis resultará em linhas leves Embora uma pressão mais forte exercida sobre o lápis resulte em linhas mais escuras Você também pode usar diferentes graus de lápis para obter valores diferentes de luz e escuridão. Os próximos ao lado H serão mais claros e os do lado B terão um valor mais escuro Agora vamos falar sobre como você pode alterar o tamanho das suas linhas. Para obter linhas de tamanhos diferentes, novamente, você pode usar pressão, pressão leve para linhas finas e pressão mais forte para linhas mais grossas, mas também pode usar pontas ou pontos de tamanhos diferentes no lápis Por exemplo, uma ponta bem afiada resultará em uma linha muito mais fina do que uma ponta de lápis opaca Com lápis mecânicos, você também pode alterar o tamanho com base na abertura milimétrica da lapiseira abertura Por exemplo, 0,3 milímetros resultará em linhas mais finas, enquanto algo como dois milímetros resultará Você também pode obter a variedade e os tamanhos de suas linhas com base no ângulo do lápis. Se você quiser linhas mais finas, mantenha o lápis mais ereto longe do papel Por outro lado, se você quiser criar uma linha mais grossa, incline o lápis mais para baixo em direção ao papel e também faça com que sua mão fique em cima do lápis com a mão semelhante a Isso ajudará você a criar um traçado mais espesso, pois mais do chumbo tocará diretamente no papel Com lapiseira, você também pode obter uma linha mais grossa como essa Pegue seu lápis e clique algumas vezes, depois em um pedaço de papel, vá e volte, segurando o lápis próximo ao papel desta forma até obter um bom ângulo na ponta Então, com essa parte grossa do chumbo diretamente no papel, você pode obter esse traço mais grosso Ao trabalhar com a linha, você também pode considerar coisas como a qualidade da borda e como a linha se estreita. Ou como algumas linhas são duras na parte superior e macias na parte inferior. Mas, por uma questão de simplicidade, concentre-se no valor da linha, quão clara ou escura ela é, no tamanho da linha, em quão fina ou grossa ela é, e você poderá obter belo trabalho de linha apenas manipulando essas duas coisas Agora, vamos examinar algumas das formas mais importantes pelas quais os artistas usam a linha e como vamos usá-la nesta aula. As linhas podem ser usadas para detalhar seus assuntos. As linhas de contorno podem ser usadas para transmitir as bordas externas das formas Você também pode usar linhas de contorno cruzadas para mostrar como as formas podem se tornar três formas D. As linhas também podem ser úteis para colocar o assunto na página e você pode simplificar curvas complexas em linhas retas para ajudar a colocar o assunto na página com ângulos , há também linhas gestuais que ajudam a capturar a essência do seu assunto por meio do uso de curvas S e curvas C. Você também pode usar linhas retas horizontais e verticais para obter medidas corretas em seus desenhos. linha Vamos expandir todas essas formas de usar a em sala de aula, então não se preocupe. Agora, para uma nota rápida sobre as linhas de hachura. Usar linhas de hachura, que são linhas desenhadas próximas umas das outras, é uma maneira de começar a transmitir valor ou formas de sombra em sua arte renderização completa de luz e sombra está fora do escopo desta aula, mas praticaremos algumas linhas de hachura juntas para que você saiba como fazer isso no futuro Então, por que as linhas são importantes na arte? Acho que as linhas costumam ser a espinha dorsal do que estamos colocando no papel Ter uma sólida compreensão do trabalho com linha ajudará em qualquer peça que você fizer no futuro, independentemente do meio. Há muitas maneiras de desenhar uma linha. As falas podem até evocar certas emoções nos espectadores e ser realmente expressivas Para os propósitos desta aula, vamos nos concentrar principalmente no uso da linha gestual, que é suave e fluida, qual nos aprofundaremos na aula de gestos Mas, por enquanto, vamos começar a praticar e começar a nos familiarizar com o uso de linhas. 7. Prática: desenhar linhas: Então, agora vamos falar sobre como você pode segurar seu lápis por uma linha fina e como você pode segurá-lo por uma linha mais grossa Vamos usar os oito B para isso. Para uma linha fina, você a manteria mais vertical. Se a postura disso parecer mais parecida com a da escrita Menos do lead tocará na página, podemos obter uma boa linha fina Mas quando você a inclina, abaixe-a para que fique mais alinhada com o papel, virando a mão para que você possa segurá-la de maneira confortável Vamos fazer isso para que mais chumbo toque no papel. Naquele belo traço grosso, você pode pegar o mesmo lápis, mudar o ângulo. Então veja isso. Também é bom mencionar isso. Brinque com mais lápis tocando a página desse jeito. Você pode fazer muitas coisas divertidas com lápis. Divirta-se experimentando diferentes espessuras e como obter os diferentes níveis delas Seguindo em frente, vamos ver como podemos mudar o valor. É assim que mudamos o tamanho. Vamos alterar o valor agora. Pegue os oito B aqui. Eu vou fazer isso super leve. OK. Eu mal estou pressionando. Estou colocando levemente esse lápis contra a página. Usando uma pressão muito, muito leve. Agora vamos fazer isso de novo, mas vou pressionar com muita força, não com botões de lápis super duros, mas com muita pressão. Aqui vamos nós. OK. Olha esse belo tom escuro. Quando você começar a renderizar, precisará saber como fazer tudo isso, mas também para trabalhos em linha, você pode obter muita variedade com apenas um lápis Uma linha na qual você realmente vai querer trabalhar no desenvolvimento nossas linhas cônicas e linhas cônicas é fácil de praticar quando você pratica curvas S, curvas C e até retas é fácil de praticar quando você pratica curvas S, curvas C e até retas Eles são desleixados, mas, basicamente, você quer aprender como passar do fino para o grosso para o mais fino e afunilá-lo Você verá muito isso no desenho com gestos e falaremos mais sobre isso na desenho com gestos Mas como fluir suas linhas para que, eventualmente elas tenham ritmo e beleza, e isso virá de apenas se familiarizar com essas curvas S, curvas C e linhas retas e como você pode se afunilar dentro Deixe-me praticar isso um pouco sozinho. Espero que você esteja praticando junto comigo. Veja como a luz começa, fica mais espessa e escura e depois termina cônica É isso que queremos nos acostumar a fazer, porque esse é um belo tipo de linha com a qual trabalhar. Também vou experimentar um lápis diferente. E estou percebendo isso comigo mesmo. Veja, estou segurando. Talvez eu devesse tentar fazer dessa maneira. Não há limite para esse experimento. Você pode ficar aqui o dia todo e aprender alguma coisa se quiser se sentir confortável com isso. Parece um monte de linhas de feno, mas agora estou me sentindo mais confiante ao desenhar porque estou aquecendo meu corpo para desenhar. OK. Quero abordar a incubação porque sei que as pessoas estavam interessadas em aprender sobre isso, compreensivelmente Você vê isso o tempo todo, esses lindos desenhos de linhas de hachura, e aqui estão algumas maneiras de praticar isso Lembro-me de quando estava aprendendo carvão pela primeira vez , pego minhas ferramentas e passei algumas horas incubando com elas porque queria muito me acostumar com o movimento de criar linhas de hachura, e pratiquei isso com minhas ferramentas repetidamente Você pode fazer a mesma coisa com lápis. O objetivo aqui é fazer com que as linhas sejam espaçadas uniformemente. É difícil de fazer. Definitivamente, leva algum tempo para aprender essa habilidade. Mas você pode absolutamente fazer isso. Eu sei que algumas pessoas gostam de pensar dessa maneira, é isso que eu faço. Outras pessoas gostam de inclinar seus traços nessa direção. Veja, isso parece um pouco mais antinatural para mim. Outras pessoas gostam de cair com suas linhas de escotilha. As pessoas usam linhas de hachura para transmitir uma mudança de valor. Então, quando algo fica mais escuro, a cor local de algo fica mais escura, eles adicionam algumas linhas de hash ou quando algo fica na sombra, eles adicionam as linhas de hachura para mostrar isso Eu também faço isso, e você pode fazer isso apenas praticando o espaçamento uniforme dessas linhas umas das outras Algumas pessoas os mantêm bonitos e apertados assim. Outras pessoas, como eu disse, pegam o lápis e fazem assim com suas linhas. Realmente não há certo ou errado. Outras pessoas, mesmo ainda com linhas de hachura, irão uma direção, depois virarão e seguirão na outra Isso também parece bom. Para mim, acho que meu trabalho é um pouco ocupado visualmente, então normalmente não gosto disso. Mas se você adora isso, vá em frente, opte por esse tipo de linha de escotilha Isso é chamado de hachura cruzada , onde eles se cruzam dessa forma. Então, eu adoro uma pequena planilha prática e elegante. Então eu fiz isso para você, caso você também goste de planilhas, você pode imprimi-las. Se você não tiver uma impressora, basta desenhar círculos e fazer a mesma coisa. Mas você só vai querer praticar a incubação para ver do que gosta Você gosta das linhas paralelas onde elas estão realmente próximas umas das outras ou você gosta da aparência de uma hachura cruzada Você gosta quando eles sobem e descem? Isso depende de você. Depende de você, do seu estilo, que você gosta e de todos se atraídos por algo um pouco diferente. Então faça o que quiser. Deixe-me tentar isso aqui, e eu sei que não vou fazer isso perfeitamente, mas tudo bem. Tudo bem porque se trata de trabalhar, praticar e você verá esses resultados Aqui, posso dizer que preciso ter um controle um pouco melhor aqui com minha precisão dentro dessas linhas. Mas, ao mesmo tempo, parte disso traz essa arte à sua peça, então não se preocupe se você sair dos limites Acabei de fornecer isso para que você possa praticar essa precisão e ficar mais confiante. OK. Para melhorar a qualidade da sua linha, você vai querer praticar a variedade de linhas. Uma boa qualidade de linha parece variar sua linha com. Usando linhas mais claras e finas , bem como linhas mais escuras e grossas Você descobrirá que as áreas mais espessas em sua peça enfatizarão a importância É bom poder encontrar essa variedade porque, se você não tiver uma variedade, não poderá mostrar importância posteriormente em sua peça. Mais uma vez, praticar essas curvas e as curvas C será uma ótima opção para obter a variedade Espessura de estanho. Um traço cônico Agora, outra coisa que eu faço, e sei que muitos outros artistas também fazem é quando você está desenhando um traçado, às vezes você vai querer pintá-lo antes de fazê-lo. Digamos que você queira ver algo sair, prepare sua mão para isso. Se eu quiser fazer uma linha reta, vou minerá-la e depois pousar. Eu vejo muito isso com pessoas desenhando círculos. Eu vou fazer isso também. Você mistura e , quando sentir esse movimento, toca e desenha o círculo Vamos fazer isso para aquecer as formas daqui a pouco, mas eu queria apresentar a vocês a ideia disso quando estamos apenas desenhando linhas. Enquanto estiver fazendo isso, você também vai querer encontrar seu ritmo, porque se eu vou assim, é muito rápido. Vai ficar confuso. Se eu for assim, vai ser um pouco instável e não tão confiante Você sabe o que eu quero dizer? Existe um meio termo para o ritmo que você está seguindo e você precisará descobrir exatamente o que é para você. Para mim, é exatamente assim, e então eu toco quando estou pronto Esse é o ritmo que eu acho que funciona melhor para mim, apenas um ritmo médio. Outra coisa que eu faço é usar várias linhas para expressar uma forma, e falaremos mais sobre isso na próxima lição. Mas da mesma forma, você não me viu ir. Ok. Assim. OK. Então, quando eu fiz o círculo, eu não fui Circle. Porque é quase como se várias linhas expressassem a forma melhor do que uma linha sozinha, ou se expressássemos até mesmo a linha melhor do que uma linha sozinha. Embora estejamos nos acostumando a fazer esses movimentos em que fazemos uma linha rápida, muitas vezes, quando estou fazendo um desenho com gestos, faço várias linhas para expressar qualquer curva que estou tentando A média quase faz uma representação melhor da linha do que uma linha sozinha. Isso também é algo que você deve ter em mente ao trabalhar com seus desenhos. Outra coisa a considerar ao desenhar linhas e formas e tudo mais é seguir em frente. Você sabe quando um jogador de basquete joga a bola no aro Há um pouco disso em que suas mãos ainda estão presas. Depois de jogarem a bola. Estou aqui imitando isso. Eu não sou jogador de basquete, mas há essa tendência em muitos esportes que você vê. É o mesmo com o desenho. Há um fluxo livre todo o seu braço, onde quando você dá um golpe, vê como eu aterrissei lá Eu não vou assim e paro e atendo. Em vez disso, eu sigo o derrame. Veja como minhas mãos estão aqui. Quando você realmente entra na zona do desenho, é isso que eu faço quando estou fazendo meus melhores desenhos. Estou realmente seguindo em frente. É todo um movimento do seu braço que você vai usar. Portanto, pense em seguir também quando estiver fazendo seus traços Então, se você quiser praticar a criação de linhas precisas, eu tenho esta pequena planilha prática para você, onde você pode simplesmente praticar sua velocidade, sua precisão, tornar-se confiante com a linha, seu acompanhamento, tudo isso, e você pode fazer isso aqui Vamos tentar. No momento, estou minerando. Estou me acostumando com a sensação de que é fazer esse comprimento de linha, qual será a sensação? Então, quando eu estiver pronto, eu nem sei se vou fazer isso direito. Aqui vamos nós. Pronto? OK. Poderia ser melhor. Poderia ter sido melhor. Há vários deles aqui, então você pode continuar tentando. Não pense que vou ir devagar e seguir assim e depois vou fazer a linha perfeita. Isso não vai fazer muita coisa. O que você precisa fazer é praticar essas coisas sobre as quais falamos. Minerar em vez de praticar, seguir em frente, aterrissar quando estiver pronto Está bem? É disso que se trata. Não se trata de criar a linha perfeita. Está apenas melhorando. Isso não precisa parecer bom quando você terminar, certo? Isso foi terrível. Parece que você pode realmente aprender o que precisa aprimorar Quais são suas fraquezas? Descubra isso. Porque se tentarmos ser perfeitos, isso não vai funcionar, em primeiro lugar, e não vamos descobrir o que precisamos melhorar, e provavelmente não vamos nos divertir. Eu poderia melhorar minha precisão porque não estou pousando lá. Oh, meu Deus. Talvez eu precise minerar mais. Deixe-me tentar minerar. Essa é melhor. OK. Não leve isso muito a sério. Isso está aqui para ajudá-lo se você precisar, ok? Agora, tudo isso resolvido, vamos começar a aprender um pouco mais sobre formas. OK. 8. Uma nota sobre desenhos 1:1: Antes de entrarmos nas formas, quero mencionar por que compartilho muitos exemplos individuais nesta classe em que a referência e o desenho têm exatamente o mesmo tamanho e por que você acha que deveria tentar fazer isso acontecer sempre que possível. Fazer um desenho individual em que as bordas de sua referência e as bordas do seu esboço tenham exatamente as mesmas dimensões torna o processo de esboço muito mais simples Se você não quiser fazer um a um, precisará usar matemática, sua intuição ou algumas ferramentas diferentes Você terá que aumentar ou diminuir o tamanho em uma relação igual, quase como quando você pega uma receita e a come ou a dobra. Você terá que fazer isso para o seu desenho. Eu não sei sobre você, mas matemática não é meu ponto forte. Então, eu faço um a um a todo custo para tornar minha vida muito mais fácil. No entanto, aqui estão algumas dicas, se você achar que não é possível fazer um a um. Se você fizer um desenho muito grande, por exemplo, como um mural ou algo assim, tente primeiro fazer seu esboço um a um e depois use o projetor para projetar seu esboço Isso o ajudará com sua precisão e tornará sua vida muito mais fácil. Se você estiver desenhando com a vida real, use ferramentas como um captador de visualizações para use ferramentas como um captador de visualizações para criar sua composição e garantir que a proporção do captador de visualizações seja do mesmo tamanho da tela ou Além disso, coloque um espeto no campo para que você possa fazer comparações de medidas da cena com o papel Se você estiver desenhando a partir de uma foto pequena e quiser colocá-la em um pedaço de papel maior, use uma grade simples composta por uma linha horizontal e uma linha vertical no meio. Apenas certifique-se de que seu papel de desenho dimensionado adequadamente em termos matemáticos a partir da referência. Para mim, desenhar traz muitos problemas por si só, problemas divertidos, mas é por isso que gosto de desenhar um a um sempre que posso. Mas espero que essas ideias possam ajudá-lo se isso simplesmente não for possível na sua situação Para esta aula, faça o que for mais fácil para você. Acho que você tirará o máximo proveito dessas aulas se conseguir imprimir as planilhas Mas se você não conseguir ou se estiver trabalhando em um papel que não pode ser colocado em uma impressora ou algo assim, não se preocupe. Se você estiver trabalhando em uma tela, faça o possível para aplicar essas ideias. Você ainda poderá aprimorar suas habilidades mesmo sem a mesma configuração que eu nos vídeos práticos. Portanto, não se preocupe em fazer isso perfeitamente. 9. Aprenda: formas: As formas transmitem o espaço que um objeto ocupa. E desenhando onde estamos usando o trabalho em linha. Uma forma é o contorno externo de um objeto delimitado por uma linha Existem dois tipos principais de formas que usamos na arte. Formas orgânicas e formas geométricas. As formas orgânicas são irregulares e fluem livremente. Você verá formas orgânicas o tempo todo na natureza. Formas orgânicas como essas são complexas e, portanto, muitas vezes difíceis de desenhar com precisão devido a todos os seus detalhes, curvas e complexidades Mas é aí que as formas geométricas vêm em socorro. Formas geométricas são aquelas que você aprendeu quando criança. Os principais são círculos, quadrados e triângulos, mas também ovais, retângulos , trapézios, Essas formas são mais simples e, portanto, geralmente mais fáceis de desenhar. O que muitos artistas fazem na fase inicial de esboço é simplificar formas orgânicas complexas , cheias de complexidades e detalhes em uma combinação de formas geométricas básicas Desenhar seu assunto dividido em uma combinação de formas geométricas pode ser um método eficaz de começar que pode ajudá-lo a colocar o assunto no papel Então, depois de dobrar o papel, você pode construir sobre isso Ao usar formas geométricas simplificadas, ele garante que seja mais fácil apagá-las, pois não são muito preciosas para serem alteradas, se Mentalmente, é muito mais fácil alterar uma forma simples do que alterar uma forma complexa e detalhada na qual você gastou muito tempo precioso. É por isso que você verá muitos artistas mantendo as super simples logo no início do processo. Eles estão mapeando tudo e, ao mesmo tempo, o mantendo flexível o suficiente para mudar, se necessário. Na arte, a forma é um dos elementos fundamentais do design com os quais precisamos nos sentir confortáveis para que possamos nos sentir confiantes em construir qualquer coisa, e praticaremos isso na próxima lição Agora, vamos abordar brevemente outra forma como os artistas usam a forma, que é na criação de composições As formas desempenham um grande papel na composição de obras de arte. Nós, como artistas, podemos usar a forma para organizar elementos dentro de uma composição, criando equilíbrio, harmonia, tensão, o que quer que queiramos criar. Você verá composições inteiras que usam formas para criar uma cena Neste curso, vamos nos concentrar menos nessa forma de usar formas porque usaremos fotos que já foram compostas para nós por fotógrafos Fotógrafos habilidosos sabem como organizar formas de uma forma agradável. Bons fotógrafos fizeram o trabalho árduo de garantir que a composição tenha uma aparência boa e equilibrada, mas nem todas as referências fotográficas são criadas da mesma forma Ao procurar referências fotográficas no futuro, você vai querer encontrar referências que usem a forma de uma forma que tenha uma sensação de equilíbrio, harmonia, tensão ou qualquer aparência que você mais goste. Algumas composições são boas e outras são ruins, e seus olhos ficarão mais sintonizados com isso ao estudar grandes obras de arte e composição Como eu disse, não abordaremos muito a composição neste curso, mas se você quiser se aprofundar nisso, e eu acho que deveria, sugiro que você os princípios de design e deixe sua jornada de aprendizado continuar a partir daí. Na próxima lição, você praticará como dividir assuntos complexos geométricas mais simplificadas que você possa desenhar. Te vejo lá. 10. Prática: desenhar formas: Então, vamos começar a desenhar algumas formas aqui. Algumas coisas a considerar são entrar na posição correta para desenhar. exemplo, falamos sobre como segurar o lápis e também não apenas desenhar com a mão, mas tentar desenhar por todo o ombro, que envolve apenas relaxar um pouco Então, novamente, observe o círculo antes de colocá-lo no chão. Além disso, vamos pensar em várias linhas usando uma única linha. Em seguida, considere também sua velocidade, encontre esse meio termo e também considere seguir em frente. Não pare abruptamente no final do círculo, mas siga Pegue meu lápis, eu tenho meus dois B, e vamos tentar. OK. Estou minerando. Não estou segurando meu lápis com força e desenhando um círculo. Estou voltando um pouco mais ou menos uma polegada, imitando a coisa toda Deixando meu ombro inteiro se envolver, não descontroladamente. OK. Mas talvez seja melhor exagerar quando você está aprendendo isso pela primeira vez Mamãe. Então, quando eu estiver me sentindo confiante, vou pressionar até algumas linhas de embrulho e pegar Deixe-me tentar isso de novo. Deixe-me fazer isso uma forma em que eu não esteja minerando. Eu apenas tento desenhar um círculo e paro abruptamente. OK. Você vê a diferença? E por alguma razão, é assim que naturalmente queremos desenhar. Só porque é assim que agimos naturalmente. Essas pequenas mudanças ajudarão você a desenhar melhor, e você não vai entender as coisas desse jeito. Dê a si mesmo um pouco de paciência e algum tempo. Além disso, não desenhe apenas um. Eu quero que você desenhe 50 círculos e tente desenhá-los de maneiras diferentes. Aqui eu tenho o lápis enfiado aqui. Vamos tentar um dessa maneira. Eu vou continuar. fazer um monte de círculos agora. OK. Você vai pegar os bons, você vai pegar os ruins, ok? Tente novamente assim. Minha mão está meio fluindo sobre a página, sabe o que quero dizer? É isso que está me mantendo bonita e resistente. Agradável e estável E talvez dê uma volta de três ou quatro vezes. Eu não sei Você simplesmente obtém uma forma melhor dessa forma, então. Aqui vamos nós. É uma bagunça. OK. Isso é um pouco melhor, mas ainda há uma coisa estranha que acontece quando as marcas se conectam, você nunca vai conseguir fazer isso perfeito, e acho que é por isso que isso funciona tão bem Ming, pousando, encerrando as linhas, continuando seguir em frente. Pratique isso. Faça 50 deles. Se precisar dos amigos, faça 50 deles, faça até ficar mais confortável do que quando fez o primeiro Agora, depois de fazer círculos, vamos tentar a progressão natural a partir daí, que eu acho que seria oval Em vez do círculo, vamos fazer um oval. Assim. OK. Você os receberá o tempo todo ao desenhar. Os ovais são a parte superior dos cilindros. OK. Você tem ovais enrolados em esferas, você só vê ovais É algo em que você realmente quer ficar bom. Agora, algumas coisas a serem observadas com ovais é que você não quer que elas se comprimam aqui e aqui Muitas vezes, haverá esse beliscão estranho que acontece aqui e aqui Você realmente deseja obter um bom fluxo e contornar rapidamente a borda, mas não tanto que ela se aperte estranhamente aqui e aqui Isso é algo a considerar ao desenhar ovais. Novamente, estamos imitando no topo, pousando quando estivermos prontos Envolvendo as linhas e fazendo o possível para seguir essa linha Novamente, com ovais, faça isso até se sentir confortável. Agora vamos trabalhar em alguns quadrados. Quadrados: você realmente não vê quadrados com muita frequência, quadrados perfeitos que são iguais em todos os lados Acho que com mais frequência, vejo retângulos. Vá em frente e pratique alguns retângulos para. Novamente, eu não faço isso com uma linha. Eu uso várias linhas para expressar a borda da forma. Tudo bem. E então você também vai querer praticar alguns triângulos. Muitos, não muitos triângulos. Acho que o que você mais verá em assuntos diferentes são retângulos e ovais Também encontro muitas formas de estilo trapezoidal. Mas é bom saber tudo isso . Mas eu quero que você trabalhe nisso até se sentir confortável. Você não precisa se sentir um mestre em desenhar formas. Você pode seguir em frente antes de se sentir assim, mas quero que se sinta mais confortável do que quando desenhou a primeira forma que desenhou. À medida que você continua crescendo, aprendendo, praticando , tudo isso, isso se tornará muito mais fácil, se é que parece difícil. Eu prometo. Você só precisa trabalhar muito e muito. Você não pode esperar, bem, eu desenhei dez formas. Por que eles não parecem bons? Você tem que fazer muitas formas antes que elas comecem a parecer boas. É exatamente o que é. Desenhar é um trabalho árduo. Mas se você gosta de desenhar, e se você ama arte, você descobrirá que cada minuto você dedica ao seu aprendizado, ao seu desenvolvimento, à sua prática e à melhoria vale a pena Para mim, quando consigo me distrair e desenhar, é uma das coisas mais preciosas que posso fazer na minha vida. É só um presente. Adoro poder desenhar e me expressar forma criativa e não sentir dificuldades Claro, eu ainda tenho dificuldade em desenhar coisas difíceis. Mas eu me lembro de quando eu era jovem, uma garota mais nova querendo aprender a desenhar. Eu lutaria muito. Eu ficaria tipo, por que não posso fazer isso? Por que não consigo aprender isso? Porque eu não tinha investido tempo. Eu precisava dedicar o tempo. Esta é apenas a primeira aula de muitas aulas que você fará, e é apenas a primeira prática de muitas vezes que você praticará. Você só precisa continuar empilhando-os sobre o outro e, eventualmente, poderá se sentar para olhar uma peça para desenhar e se sentir totalmente confortável e confiante e poderá criar uma peça maravilhosa Apenas mantenha essa visão em sua cabeça. Você será capaz de fazer isso. Você só precisa se esforçar. Agora, eu tenho uma pequena planilha de prática para você. Se quiser fazer isso, você pode redesenhar essas formas com o objetivo de confiança e precisão Se você quiser começar a se familiarizar com o tamanho de uma forma e imitá-la, esta será uma planilha de boas práticas para você pegar e imprimir OK. Então experimente. Esta não é uma lista exaustiva de formas. Essas não são as únicas formas que usaremos quando começarmos a dividir alguns objetos em formas. Mas esse é um bom lugar para começar. Você também verá retângulos e ovais, trapézios. Esta não é uma lista exaustiva, mas é um bom lugar para começar, experimente Agora vamos começar a dividir alguns assuntos em formas. Tudo bem. Então agora eu tenho essa pequena mariposa. Eu acho que isso é. E vamos dividir essa coisa em uma forma justa. Vamos ignorar todo o resto. Vamos apenas pensar em termos de forma. E não será uma divisão perfeita triângulo quadrado do círculo. Vamos pensar no próximo nível de formas, mas não nos tornemos tão complexos que se tornem difíceis de fazer. Isso serve para nos ajudar a colocar melhor isso na página, mas também a criar o design da forma desse pequeno animal. OK. Então, primeiro, o mais óbvio para mim é esse globo ocular, certo? Isso é um círculo. Então, eu vou para Ok. Coloque isso aqui. Isso é um círculo. O próximo eu pensaria é este aqui. É quase um semicírculo. Aqui, poderíamos simplificar isso em uma linha reta e trazê-la de volta. Se eu pensasse em todo o círculo, é assim, mas o semicírculo é assim. É só esse pequeno semicírculo. Então deixe-me pensar. Vou pensar na forma. É como um oval aqui, esse pequeno pedaço de seu corpo. Eu vou fazer um oval. Assim. Isso é o que parece para mim. Então, aqui, é quase como um diamante, talvez aqui. Você vê isso? Como um diamante. Aqui, é como um diamante. Diamante circular. Então essas perninhas são apenas um oval longo e fino. Aqui temos um oval longo e fino, que provavelmente se transforma em algo como um triângulo. É um triângulo lá. E então isso parece talvez um retângulo ou um oval longo e fino novamente, ali mesmo Parece outro retângulo oval aqui valnye, ou talvez seja um retângulo aqui e um OK. Retângulo aí porque há uma parte mais grossa, Ou você pode simplesmente simplificá-lo em um grande oval, provavelmente é a melhor maneira de fazer isso. Porque você não quer que isso fique muito complexo, que isso não o ajude em nada, só torna as coisas mais difíceis. Isso é para ajudar você a ver esse assunto e colocá-lo rapidamente na página. Então, vou pensar que esse círculo pode ser muito geral para descrever isso. Mas por causa desta lição, vamos fazer disso um círculo. OK. um círculo que se estende em um trapazoide, talvez aqui esteja o trapazoi com o E então este aqui, eu provavelmente faria dele um triângulo, algo como um triângulo. E aqui, são apenas ovais, certo? Retângulos longos ou algo assim. E então isso seria uma linha. É como aqueles livros antigos que você deve ter visto quando era pequeno, que eram livros passo a passo que mostravam como decompor os animais para que você pudesse desenhá-los passo a passo. Essa é apenas uma forma de abordar um assunto que você pode somar a outras formas de abordar um Normalmente não acho que vamos dividir essa forma por forma, usando apenas a forma. Agora, você usará essa abordagem em combinação com todas as outras abordagens que aprenderá nesta aula e, em seguida, poderá fazer seu desenho. Mas essa é uma maneira muito boa de ver porque torna tudo mais simples. Em vez de dizer: Ok, caramba, olha essa boca, como faço para desenhá-la Por onde eu começo? Basta começar a pensar em formas? Se é assim que você vê naturalmente se algo começando a parecer formas para você, divida-o em formas. Vamos fazer outro juntos. Vamos dar uma olhada neste pequeno elefante bebê aqui. A primeira coisa que vejo é que a cabeça dele parece um triângulo. Vamos apenas usar a forma. Eu só vou usar formas super simples. Faça disso um triângulo, então você pode fazer um meio oval aqui para esta forma. E isso é um retângulo, um retângulo longo e fino. Essa orelha para mim é como um triângulo. Vamos ver. Triângulo arredondado. É mais afiado nas laterais e depois mais redondo aqui Este aqui em cima, poderíamos simplificar em um triângulo. O objetivo disso é aprender como fazer com que essas coisas complexas pareçam mais simples para que você possa colocá-las na sua página quando estiver desenhando. Tudo isso será usado em combinação com as outras coisas que aprenderemos. Vamos continuar aqui. Eu vejo essa forma geral como oval. OK. É oval, e então eu pude ver que essa área é oval. OK. Talvez esse oval realmente vá até aqui. Então você poderia dividir isso várias maneiras de dizer um triângulo, mas não acho que essa seja a melhor maneira de ver essa parte. Provavelmente, quando encontrasse esses dois ovais, provavelmente faria uma linha Então, aqui, eu poderia dizer que isso é como um retângulo. Isso é uma armadilha ou algo assim aqui. Então, se olharmos aqui, isso é um retângulo. Fazendo aquela perna. Esse é um retângulo mais longo e mais fino. Mais retângulos se afunilam com aquele. Tudo isso diminui um pouco. OK. Você poderia fazer isso de duas maneiras. Pode ser uma forma oval simples, não é assim que você vai desenhá-la. Você vai ser mais específico. Isso é apenas para poder colocar seu assunto na página de uma forma realmente simplificada, para que você não entre em detalhes, porque, quando você entra em detalhes, essas coisas começam a se tornar preciosas e você não quer alterá-las. Mas digamos que algo foi colocado incorretamente e tudo o que você esse simples trabalho de modelagem Vai ser muito mais fácil mudar se estiver errado. Pequenos ovais para seus pés. OK. Basta passar por uma linha para esta aqui atrás, mas provavelmente são apenas mais retângulos Bem, aqui, vamos desenhar através dele, ele se conecta. Retângulo. Você precisa resolver isso. É bom desenhar as coisas, porque assim elas realmente se conectarão , em vez de cortar e desenhar. Ok, em vez disso, basta desenhar diretamente através dele para que ele se conecte. OK. Esse é outro. Então, você não precisa ver isso como um oval simplificado. Você pode vê-lo como um círculo com um triângulo na frente. Se você quiser obter o próximo nível de especificação. Em sua pequena cauda, lápis afiado. Vou usar um dos meus pontos mais nítidos aqui, já que ele é super pequeno, quase como um retângulo Este é outro retângulo, longo e fino. E então é assim que você quer começar a pensar, e você nem precisa necessariamente desenhá-lo assim. Depois de fazer isso à mão livre, pode ser assim que você pensa mentalmente sobre as coisas. Como eu disse, você usará essas ideias sobre formas em combinação com todas as outras coisas que aprenderemos nesta aula. Aqui está um coelhinho. Vamos ver como ele está. Eu vou desenhar bem em cima dele. É como um círculo, mas torná-lo um círculo perfeito seria generalizar um pouco demais. É como um círculo amassado. Isso é maior na parte inferior do que na parte superior. OK. OK. E então suas pequenas orelhas são como ovais Este é como um oval. Está bem? Este aqui, se eu realmente olhar para ele, parece um triângulo arredondado. OK. Então, se quiser, você pode conectar isso com a pequena linha ou algo assim. Então, a frente do corpo é um círculo e a parte de trás do corpo imita o formato da cabeça aqui, como uma versão maior disso Eu vou pensar nisso dessa forma. Quase um ovo. OK. E então, novamente, a frente de seu corpo, se eu estou vendo através dela , parece uma sensação de bola. Vê como esse lado se conecta a esse lado? É uma espécie de bola aqui. E então suas perninhas aqui embaixo. OK. Os retângulos. É difícil pensar apenas na forma e, quando você começar a pensar em termos de forma, descobrirá que é um pouco difícil pensar em termos de formas, mas ainda podemos tentar. É um retângulo inclinado que se estreita. Então esses pezinhos aqui parecem uma forma oval. Este se torna como uma forma circular lá. Então, o objetivo de tudo isso é que agora entendemos que podemos colocar isso em um pequeno globo ocular Entendemos melhor seu design de forma. Então, podemos desenhar melhor essa forma versus esse grupo de formas melhor do que olhar para o coelho e ficar intimidados, por onde diabos eu começo? Comece com a forma. Aqui eu entendo que é quase como um círculo, mas é um pouco maior na parte inferior. Quase como um ovo, mas não exatamente. Isso me lembra um pouco de um par. Tem essa forma e não é perfeita. Tudo bem. Então esse ovo maior aqui atrás. Estou descobrindo agora, estou olhando para minha mão desenhadora. Estou sendo muito rígido com isso. Talvez se eu relaxar um pouco, eu possa ser desenhado um pouco melhor Aqui está o oval da orelha dele, o triângulo da outra. OK. OK. Este pequeno Basta sentir um círculo aqui na frente de seu corpo. E temos seus pezinhos. Val desta vez. E então aqueles da frente chamamos, eles o chamavam? Eu não sei Anatomia do coelho. Mas você sabe o que estou desenhando aqui. Coloque em seu narizinho. E isso não é perfeito, mas é um começo sobre o qual posso construir. E as formas realmente ajudam com isso. Então, eu tenho algumas planilhas extras para você, se você quiser trabalhar mais nisso, dividindo as coisas em formas OK. Eu não quero que você me deixe te mostrar o que eu não quero que você faça. OK. Com esse tipo de colapso, eu não quero que você pense isso é um círculo. Isso é como um quadrado. Este é um oval com um círculo com um círculo aqui. E então eu vejo o círculo circular e eu não quero que você vá fazer tudo isso. Quero que você encontre a forma mais simples possível para transmitir o que está desenhando Em vez de criar um grupo inteiro de pequenas formas que se empilham umas sobre as outras, não, faça essa forma grande É assim que eu quero que você pense sobre isso e aborde isso. Obtenha formas visíveis e, depois de terminar, examinando essas planilhas e algumas das outras que forneci para você, junte-se a mim na próxima lição Onde começaremos a falar sobre formulários. 11. Aprenda: formulários: Acabamos de aprender sobre formas, que são representações planas em dois D de objetos que comunicam comprimento e largura, mas as formas são três D e, portanto, comunicam uma terceira dimensão de profundidade. Em vez de pensar em termos de círculos, quadrados e triângulos, que são formas, vamos começar a pensar em esferas, cubos e cones, que Mas essas não são as únicas formas a serem consideradas. Na verdade, um dos mais comuns que você verá ao seu redor são os cilindros Tenho certeza de que, se você olhar ao redor do seu quarto agora, conseguirá identificar vários cilindros Copos em garrafas. Tudo isso pode ser simplificado em um cilindro. Dê uma olhada até mesmo no seu lápis. Provavelmente pode ser reduzido a um cilindro com um cone na extremidade. Conecte-o, vá em frente e procure esferas e cubos, porque você também está cercado por eles Nós, como artistas, podemos combinar várias formas para criar estrutura ao desenhar nossos temas. Mas como podemos transmitir essas três formas D em um pedaço de papel plano de dois D Bem, existem alguns truques que nós, como artistas, temos manga que podem nos ajudar a alcançar a natureza tridimensional das formas Uma maneira é através da luz e da sombra, através dos valores da luz e da escuridão. Vou abordar isso um pouco na aula, mas, como mencionei, valor e iluminação são tópicos muito grandes que merecem cursos independentes Mas você também pode obter aquela sensação de três D que as formas exigem por meio do uso de linhas. É isso que abordaremos hoje. Especificamente, linhas de contorno cruzadas, que são linhas que contornam o formulário E atue para informar o formulário. Os formulários são essenciais para que possamos lidar bem, se quisermos poder adicionar profundidade e dimensão às nossas criações Também podemos aprender a manipular formas para transmitir relações espaciais e mostrar perspectivas em nosso esboço, e praticaremos maneiras de ver nossos assuntos como formas na próxima 12. Prática: formulários em perspectiva: Vamos construir uma esfera, um cubo e um cilindro juntos Pause o vídeo à medida que avança para que você possa aproveitar seu tempo Você precisará de um pouco de papel, seu lápis e provavelmente vai querer pegar uma régua. Se você não tiver uma régua, dobre um pedaço grande de papel de rascunho e use a ponta reta nele Vamos começar com a esfera. Aprender a construir uma esfera com aparência de três D, usando apenas linhas, é uma ótima habilidade para se ter como artista. Para começar, comece com um círculo e não se preocupe em ser perfeito , pois é muito difícil desenhar um círculo perfeito, provavelmente impossível. Basta desenhar seu melhor círculo. Em seguida, divida o círculo com duas linhas perpendiculares como essa Basicamente, no meio, para que os quadrantes do círculo pareçam o mais iguais possível Eu inclinei a minha para o lado, mas você pode manter as linhas perfeitamente retas ou inclinar para a esquerda, se quiser Então, neste lado, vou adicionar um oval ou o que chamaremos nesse cenário de elipse Como estamos trabalhando com três formas D agora em vez de formas, isso é chamado de elipse Você notará que os lados da elipse estão à mesma distância da linha. É isso que queremos. A linha atua como uma linha de simetria para posicionar a elipse. Nesta linha, adicionarei outra elipse. A largura não importa. Tudo o que importa é que ambos os lados estejam equidistantes de sua linha Você notará que em ambas as elipses, um lado é mais escuro que A linha mais escura representa a parte da esfera que é visível para o observador Ele aparece porque é mais escuro. A linha mais leve volta ao espaço. Essas são as partes da esfera que o espectador não consegue realmente ver. Eles estão na parte de trás da esfera. Apagando as linhas perpendiculares, podemos ver a ilusão um Parece que a bola está voltada para cima e para a esquerda. Tente fazer muitas dessas esferas. Altere o tamanho das elipses em qual dos lados da elipse você escolhe Esse tipo de esfera será muito útil para saber como desenhar em muitos cenários. exemplo, se você quisesse construir uma cabeça com uma forma sólida e crível, primeiro precisaria saber desenhar uma esfera Agora vamos desenhar esses cubos. Para começar, queremos desenhar uma longa linha reta horizontal em uma página. Então, você vai querer pegar um pedaço de papel grande porque provavelmente funcionará melhor para isso. Coloque dois pontos nas duas extremidades da linha. Esses serão nossos pontos de fuga. desenho em perspectiva, linhas paralelas como as linhas paralelas de um cubo, quando afastadas de nós, parecerão convergir para um ponto de fuga Esses pontos coletarão nossas linhas convergentes. Mas primeiro, desenhe uma linha vertical. Essa será a borda do cubo mais próxima de nós. Então, de ambas as extremidades, desenhe linhas perfeitamente retas até esse ponto de fuga Em seguida, desenhe linhas perfeitamente retas até o outro ponto de fuga Esse é o começo dos dois planos laterais do cubo. Agora desenhe mais duas linhas indo para baixo e ligeiramente para dentro Na verdade, há um terceiro ponto de fuga lá embaixo que está tão longe da página que não conseguimos vê-lo Então, vamos sugerir a convergência com essas linhas levemente inclinadas Agora, no topo desta linha, conecte-a ao ponto de fuga no lado oposto Em seguida, no topo dessa linha, conecte-a ao ponto de fuga no lado oposto Agora escureça as linhas que pertencem ao cubo e apague as diretrizes Agora você tem um cubo desenhado em perspectiva de três pontos que transmite a sensação de estar olhando para Agora vamos desenhar outro, mas desta vez, vamos olhar para o cubo Desenhe uma linha vertical. E das duas extremidades dessa linha, desenhe linhas perfeitamente retas até o ponto de fuga e linhas perfeitamente retas até o outro ponto de fuga Agora, desta vez, o terceiro ponto de fuga que não podemos ver está fora da página, bem acima de nós Vou adicionar duas linhas que se inclinam levemente uma em direção à outra Novamente, isso indicará uma eventual convergência de uma forma leve Agora, na parte inferior desta linha, conecte-a ao ponto de fuga no lado oposto OK. E na parte inferior dessa linha, conecte-a ao ponto de fuga no lado oposto Agora escureça as linhas que pertencem ao cubo. Apague as diretrizes e agora temos a sensação de olhar para um cubo A perspectiva é algo que me frustrou por muito tempo. É uma daquelas coisas que leva um pouco de tempo antes de clicar. se apresse com essas ideias e seja paciente consigo mesmo se você for do mesmo jeito que eu. Agora, vamos construir um cilindro com linhas. Desenhe uma linha vertical com duas linhas horizontais cruzando-a. Adicione uma elipse na linha superior e use a linha horizontal como uma linha de simetria para Desenhe duas linhas até a outra horizontal convergindo levemente para dentro Adicione uma elipse mais aberta na linha horizontal inferior Apague suas diretrizes. Se você quiser apagar a trás da elipse, não podemos ver Agora você tem um cilindro básico construído com linhas. Se os formulários são novos para você, dedique algum tempo para desenhar a partir desses diagramas, assim como fizemos com as formas anteriores Desenhe até se sentir mais confortável. Em seguida, tente desenhá-las novamente, até mesmo tente criar formas em sua cabeça, apontando e inclinando-as em direções diferentes Essa é realmente uma ótima maneira de praticar isso. Comunicar formas e perspectivas pode ser desafiador, frustrante e simplesmente Mas depois de aprender o básico, você poderá confiar em seus instintos e em uma abordagem mais informal da perspectiva usando truques de medição Provavelmente, informações mais detalhadas sobre perspectiva serão necessárias se você planeja fazer cenas completas um dia com sua arte, mas você pode desenhar muitos objetos apenas conhecendo essas noções básicas Vamos testá-los e começar a experimentá-los na próxima lição 13. Prática: dividindo os assuntos em formulários: OK. Então, neste momento, sabemos tudo sobre círculos, quadrados e triângulos O próximo nível de como queremos pensar sobre essas formas é pensar em vez delas como formas. Esferas, cubos, cones. Também veremos caixas. Não é bem um cubo porque um cubo seria igual em todos os lados Você ouvirá essas chamadas caixas. É só que o retângulo se torna uma caixa. Então você também tem cilindros. Os cilindros são interessantes porque, assim, você pode pensar nisso como um quadrado Mas aqui, tem aquele círculo, eles são interessantes. Mas aqui está outro tipo de cilindro, só que mais longo. Mas aqui está como eu quero que você pense sobre essas formas. Deixe a forma de lado por um tempo. Vamos pensar sobre esses formulários. E como uma linha contornaria o formulário. Então, eu tenho aqui alguns dos laços de cabelo da minha filha. Vamos enrolar esses pequenos laços de cabelo ao redor dos formulários para que possamos começar a pensar dessa forma, porque com seu desenho a lápis, você usará linhas ao redor do formulário. Você pode imaginá-lo como elásticos pegajosos, algo assim, e você vai imaginar isso por aí Eu só vou colocar isso aqui. Espero que caia uniformemente. OK. Mas isso o ajudará a ter uma ideia da perspectiva dessas coisas, e funcionaria melhor se fosse até C. Felizmente, não é. Mas à medida que você se move para cima e para baixo, essas linhas de enrolamento mudarão o arco que elas têm na direção em que vão Quero ter certeza de que está nivelado, mas vamos dar uma olhada nisso. Tente imaginar essa linha até o fim, se puder. Eu sei que é difícil. Mas é isso que você quer fazer quando está desenhando. Você quer desenhar o formulário, mas depois quer desenhar essas linhas de contorno ao redor do formulário, essas curvas que se movem através e ao redor dos Como se fosse uma dica, como essa, você traçaria essa linha aqui. Então, se você fosse desenhá-la, se estivesse olhando para ela, você desenharia a linha arqueada dessa maneira Muito disso ficará mais óbvio quando começarmos a ver algumas imagens de referência. Mas você só quer começar a pensar em formas e pode usar algumas linhas em arco para mostrar isso Você não precisa usar apenas luz e sombra para mostrar formas. Você pode usar essas linhas de embrulho. Imagine que fosse apenas um desenho plano. Veja como as linhas são dominantes. OK. E dessa perspectiva, estamos olhando para o cilindro. Agora vamos trocá-lo. Agora estamos olhando para o cilindro, do fundo dele, olhando para cima. Veja como o arco dessas linhas muda. Veja como eles mudam novamente. Apenas desenhar essas linhas ajudará a mostrar a perspectiva e a desenhar até o fim. Vamos dar uma olhada em outro. Aqui, se estivéssemos olhando para o cone, como você olharia para essa perspectiva, você poderia literalmente desenhar essa linha e isso ajudaria a enganar os olhos. Então, se estivesse inclinado para esse lado, ficaria mais parecido com isso Se você estivesse inclinado dessa maneira, você poderia desenhar essas linhas Na verdade, desenhar essas linhas levemente ao redor formulários ajudará a transmiti-los até que você obtenha pouco de luz, forma e renderização Renderizar com luz e sombra por meio de mudanças de valor é o que acabará por mostrar formas em seu desenho Mas se você não quiser ir até esse ponto, mas quiser mostrar formas em seu esboço, basta usar linhas de quebra. Isso é um pouco melhor. Agora temos três deles para analisar. Você poderia literalmente desenhar essas linhas ao redor do formulário. OK. Veja essas linhas. Todos eles vão juntos em direção aos pontos de fuga. , às vezes pode ser um pouco No entanto, às vezes pode ser um pouco confuso pensar nos pontos de fuga, porque muitas vezes desenhamos coisas como animais e pessoas, coisas que são apenas todos esses objetos empilhados uns sobre os outros, certo E todos eles têm pontos de fuga diferentes. Então, às vezes, pode ser confuso ser tão matemático sobre isso OK. É por isso que acho que usar apenas linhas envolventes e usar sua intuição quando se trata de perspectiva pode ser mais útil do que dividi-la com pontos de fuga e Vamos fazer isso mais uma vez com a esfera, e você pode ver que eu já tenho essa mão desenhada. Essa linha está um pouco instável com o elástico, mas espero que você esteja entendendo o que estou tentando dizer Você pode literalmente desenhar essas linhas em seus esboços e elas ajudarão a enganar os olhos As abóboras são realmente boas para praticar porque elas te dão essas linhas Se você desenhar uma abóbora, você tem essas linhas que acabaram de ser dadas a você. É muito fácil fazer uma abóbora parecer três D com linhas porque ela está bem ali. Porque se você estivesse desenhando uma maçã, pensaria nessas linhas onde elas pousam na coisa que você está desenhando. Um pequeno caule sairia aqui. Pense em uma maçã. Você está menosprezando a maçã? As linhas estão indo nessa direção? Você está olhando para a maçã? OK. Imagine esses pequenos elásticos pegajosos agarrados a uma forma, como ela se enrolaria na forma e se desenharia Algo que eu quero anotar muito rápido. Você não conseguirá traduzir diretamente. OK. Bem, isso era um triângulo, então agora é um cone. Na verdade, não. Quando fizemos a aula de formas, tratava-se mais de colocar as coisas e colocá-las na disposição correta. Se eu estivesse pensando na forma da cabeça desse elefante, provavelmente não faria um cone aqui porque fiz dele um triângulo Não, eu provavelmente pensaria nisso como uma forma mais parecida com um cone. Pense em como a cabeça dele gira e está aqui. Eu gosto disso, e então eu pensaria na forma da cabeça dele aqui, fazendo essa peça inteira, sua própria forma. E não vai ser Oh, é uma forma como essa, e tem um pequeno ponto no final. É como se as formas fossem combinadas. Você vai ter que fazer um pouco de trabalho mental para dizer: Bem, este é um cone arredondado que corta essa coisa. Porém, alguns deles se traduzem, mas algo assim, só porque eu desenhei como um triângulo como esta orelha. Essa orelha, só porque é um triângulo, não se torna um cone porque é um triângulo plano. Vai se tornar algo que parece mais plano. Você quase precisa pensar como um escultor ou imaginar que é um bloco de madeira e está esculpindo a partir Eu só queria fazer essa pequena observação. Sobre isso, não é uma tradução direta. Essa forma se torna essa forma. Mas eu só queria deixar claro que o próximo passo das formas é considerar as formas. Então, vamos dividir alguns assuntos em formulários. Vamos começar com esse. Acho que é bom começar porque o fato de as garrafas serem transparentes está nos fazendo alguns favores. Então, aqui, é meio interessante. Quando você tem uma linha plana, e parece que está quase plana aqui. Quando você obtém uma linha perfeitamente horizontal, é aí que a linha dos olhos ficará. Se você encontrar uma linha de olhos, é apenas uma linha completamente horizontal. Acho que está aqui , com base no que estou vendo. Quero explicar algo muito rápido sobre a forma como as linhas funcionam sobre a forma como as linhas porque isso foi útil para mim quando aprendi. Se você se imaginar olhando para um cilindro. Isso é difícil, mas se você estiver olhando para o cilindro, essas linhas vão se arquear dessa maneira, desse jeito. Se você estiver olhando para um cilindro, as linhas que estão mais próximas de você estão indo nessa direção. O meio disso será onde estão essas linhas retas. Se isso faz algum sentido. É um pouco confuso. Mas, basicamente, a linha dos olhos ficará perfeitamente reta, a linha dos olhos também chamada de linha do horizonte. Então, quando você começa a olhar para alguma coisa, ou você pode ver a parte inferior dela. É confuso porque você ouve palavras como para cima e para baixo e elas significam a mesma coisa Estamos olhando para o fundo do cilindro. As linhas estão indo nessa direção e estão terrivelmente desenhadas, mas se arqueiam dessa maneira Se estivermos olhando para baixo, quase imagine como uma carinha sorridente, como a direção em que um sorriso tomaria. Eles vão por esse caminho. Se estivermos olhando para baixo, eles estão indo na direção oposta. Espero que isso faça sentido, ajudaremos você a entender isso um pouco mais Aqui estamos analisando isso. Aquele que está à nossa frente está indo por aqui. Aqui, por exemplo, nesta, uma vez que está abaixo da linha dos olhos, significa que estamos olhando para ela, ela tem um sorriso Espero que isso tenha feito um pouco de sentido. OK. Vamos entrar nesses formulários agora. Então, aqui porque é um bom lugar para começar, eu acho. Deixe-me apagar isso. Vou desenhar esse oval, que é chamado de qualquer lábio, pois é apenas um círculo inclinado em perspectiva Então aqui está. Porque veja como essa é na verdade a parte que, se fosse uma base sólida, não conseguiríamos ver essa parte. Queremos escurecer esse arco superior. Esse aqui em cima é aquele que vai escurecer porque isso vai fazer com fique aqui como se estivesse mais perto de nós Já nesta, você pode aliviar as marchas. Desenhe com mais transparência. Porque na verdade é muito parecido com isso. Não é nessa direção. Não é isso que estamos desenhando porque estamos olhando para ele, então, na verdade, está inclinado assim Novamente, imagine aquele oval aqui, neste caso, chamado de elipse porque é um círculo em perspectiva, se torna uma elipse, é como você o Imagine a corda pegajosa que passaria por cima dela Isso é o que estamos desenhando aqui. Você está apenas tornando essa parte mais escura para favorecer esse lado para que ela apareça. Então aqui, isso vai ser porque está na linha dos olhos, na verdade é mais igual, e então começa a girar. Veja este aqui. Vamos desenhar essa elipse Aqui. OK. Estou beliscando um pouco demais aqui, então talvez valesse a pena tentar isso de novo. Vamos ver. Deixe-me entrar em um ângulo melhor para eu desenhar uma milha. Então agora este está bem. Isso no topo é mais parecido com isso. É mais parecido com essa forma porque é inclinado. Não é como aquele aqui em cima que está se inclinando nessa direção quando começa a se alinhar, depois começa a seguir nessa direção Estamos examinando dentro dela. Então, não é assim. Estamos imaginando isso assim. Vamos escurecer essa linha para favorecê-la. Então, vem em nossa direção. Às vezes, é mais fácil para mim girar minha página. OK. E é mais ou menos assim. Então é como se você cortasse o fundo de um pente, certo? Diz que se cortarmos essa parte aqui, esse é o tipo de formulário que vamos escolher. OK. OK. E você poderia até dizer que isso é como uma bola ou uma esfera, certo? Se você pensasse sobre isso. Deixe-me ver aqui. Vamos imaginar se essa é a frente e essa é a lateral. Talvez se curvasse assim. Se imaginássemos a bola, veja esta linha. É como esse. E tem aquela planura na parte inferior, então imagine-se como se ela tivesse sido cortada na parte inferior Não são esferas perfeitas, são cones perfeitos, não cilindros perfeitos São combinações dessas coisas e também versões recortadas dessas diferentes formas. OK. OK. Se você quiser transmitir ainda mais a redondeza disso, a qualidade cilíndrica disso, você poderia fazer outra dessas linhas de embalagem E então começará a ficar mais uniforme à medida que você se aproxima dessa linha ou horizonte. Como se estivéssemos falando sobre as linhas acima da linha do horizonte começarão dessa maneira. As linhas abaixo das linhas envolventes abaixo da linha do horizonte começarão dessa maneira, como um sorriso Como um rosto sorridente. Esta é apenas esta parte, aqui é um cilindro, novamente, que se afunila ligeiramente Essa parte toda aqui desta vez. Eu posso começar a ver se eu fosse realmente, você pode ver se você desenhasse, você obteria a base disso aqui. OK. Portanto, está tudo bem e é recomendável desenhar as coisas. Apenas trabalhe levemente e, em seguida, você poderá apagá-lo mais tarde. Mas desenhar ajudará você a realmente se conectar ao outro lado, conectar-se à parte inferior, tudo isso. E então não podemos realmente ver isso aqui, mas vamos imaginar que é assim. Imagine o rótulo de uma garrafa de vinho, como isso envolveria aqui. É isso que você quer começar a imaginar. Imagine até o fim. É preciso pensar um pouco na sua cabeça. Faria isso? Não seria? Não pense demais nisso. Use o instinto e, uma vez que você aprenda isso um pouco mais, ele se tornará mais instintivo Mas não se preocupe se, na primeira vez que você adivinhar, parecer errado e estiver errado. Porque você pode simplesmente continuar trabalhando nisso. Então isso vai para baixo. É um cilindro novamente. Então este é apenas um cilindro realmente redondo aqui. Então, aqui, estou recebendo algumas dicas sobre isso. É assim. Mais ou menos como esse. E aquele fez dois. Isso poderia ter sido feito melhor. Estou tentando pensar. OK. OK. OK. Então, novamente, mantenha isso um pouco mais claro, você pode levantar algumas dessas linhas, já que essas são as outras garrafas atrás e você pode ver como, pensando em termos de formas, elas são formas básicas, elas começam a ter essa ilusão de profundidade e não há luz nem sombra aqui Com este, eu provavelmente o faria , se quisesse pensar bem, se eu imaginasse os cordões pegajosos, seria assim ou até mesmo apenas elásticos espalhados pela forma Além disso, o mais voltado para nós seria apenas uma linha reta para essas garrafas. Parece que isso meio que vira desse jeito. Então, eu meio que vou entender essa ideia. OK. OK. Tudo bem. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Tudo bem. Agora vamos dar uma olhada nesse tigre aqui. Então, deixe-me pensar primeiro. Antes de começar a desenhar, deixe-me pensar. OK. Sua cabeça parece que poderia ser transformada em uma esfera. E o que é legal sobre esse tigre é que ele nos dá algumas pistas sobre o que está acontecendo com base em seu padrão de listras Não quero confiar totalmente nisso porque eles têm uma aparência muito orgânica, mas isso não é interessante? Suas pernas poderiam estar meio achatadas. Você pode pensar nisso como cilindros achatados ou como uma espécie de retângulos arredondados Você poderia ir em qualquer direção com isso, eu acho. Acho que você chamaria isso de focinho. É meio que assim, novamente, meio que alongado um pouco A cauda seria como um cilindro flexível. Portanto, não há pressão para começar a desenhar. Se você quiser fazer uma pequena avaliação de um assunto, faça isso. Vou começar com essa esfera. A cabeça dele. OK. OK. Para o outro aqui. Só estou imaginando aquelas linhas de embrulho. E então isso é mais ou menos assim. OK. Suas orelhas seriam mais lisas, então eu vou continuar assim. Por enquanto. OK. Talvez pudéssemos fazer esse tipo de linha aqui para mostrar como ela se curva lá dentro As coisas se curvam, mas você só quer manter a linha meio clara para que não pareça que está pressionando para fora, se isso fizer sentido. E então eu quero colocar em seu narizinho e pensar assim. Essa parte aqui é assim. Imagine as linhas ao redor. Então essa parte, OK. OK. Eu consideraria isso como se você tivesse um pedaço grande de mussarela e depois cortasse Essa é uma maneira muito estranha de pensar sobre isso. Se pensarmos nisso como se você tivesse uma maçã e a cortasse dos dois lados. Então é meio que pensar não em uma maçã, apenas em algum tipo de comida é um pedaço de queijo É assim que estou tentando pensar sobre isso. OK. OK. E aqui está, eu vou pensar nisso como um cilindro, eu acho. Cilindro mais quadrado. Então, nessas bordas, é aqui que começa a seguir esse caminho. Como eu disse, você também pode pensar nisso como uma caixa. Caixas empilhadas umas sobre as outras. E aqui está Paul Okay. Todos esses dedinhos têm suas próprias coisas acontecendo. Formas cada vez menores. E aqui, temos outro tipo de caixa, como forma ou cilindro, que você quiser considerar que ela se enrola. Como eu disse, todas essas, quero dizer, à medida que as coisas ficam cada vez mais complexas, elas não vão se encaixar nessas pequenas formas quadradas que você pode perfeitamente empilhar umas nas outras, sabe Você tem que criar algumas formas imaginativas em seu cérebro Eu só apago essa vantagem porque está me incomodando. OK. OK. Então, aqui estariam bolas. Mas vamos entrar em detalhes um pouco demais, então vou deixar isso pra lá. Eu só queria me divertir. OK. E então, essa parte é meio difícil. Estou me perguntando como isso seria. Acho que seria uma espécie de continuação dessa forma. Vamos ver. Deixe-me pensar sobre isso. Aqui, se eu olhar as listras, fica assim, assim Uma caixa suavemente arredondada ou algo assim. Talvez essa linha não esteja realmente nos ajudando. OK. Imagino que seja uma caixa redonda Isso pode estar ficando uma audição visualmente ocupada, eu só vou colecionar isso Mas para esse tigre, quero dizer, ele tem um pequeno mergulho. Então, isso também é algo a se considerar ao adicionar esses detalhes. Não será essa forma perfeita de cortar biscoitos, existem essas pequenas complexidades que formam esse O tigre que ele é. Então, é meio que esse tipo de forma complexa que não é apenas um cortador de biscoitos, como eu disse Então aqui, se eu imaginar, esta é a frente dele. Essa é a frente dele. Esse é o lado dele. Esse é o lado dele. Ele é durão. E ele está começando a parecer um pouco gordo Ele parece um pouco gordo. Então, deixe-me me livrar de algumas dessas coisas. Traga algumas dessas linhas retas de volta para isso. Bastante. E é aqui que é útil pensar novamente no fato de que você não precisa desenhar apenas com uma dessas ideias. Então, quando uma área está super clara com os formulários, incline-se para os formulários, onde não está muito clara, use esses outros métodos de ver e decompor as coisas. OK. OK. Tudo bem. Tudo bem. Finalmente, algo um pouco mais simples como cauda. Então, podemos imaginar como as linhas envolveriam essa cauda se pudéssemos colocar elásticos nela. Você sabe, as listras nos ajudam novamente. Isso é legal. Você deve procurar assim não importa o assunto que esteja desenhando. Você pode imaginar que isso é como um verme. OK. Eu poderia até detalhar essa parte aqui. Como isso se conectaria aqui. OK. É perfeito? Não, não é legal como você pode começar a mostrar uma forma assim? Não há sombreamento, mas parece uma forma lá. Algumas partes são melhores do que outras aqui. Mas espero que isso possa ajudá-lo a começar a ver como você pode detalhar essas coisas. Como você pode fazer com que pareçam sólidos, como se tivessem estrutura. Então, agora vamos dar uma olhada aqui. Esse pequeno bule de chá. Eu quero começar com esse pequeno cilindro de onde ele sai Pense que nem tudo vai ser perfeito, nem um cilindro perfeito. Veja como ela se inclina. Isso é algo feito à mão. Não serão essas formas perfeitas. Mas eu só estou pensando em desenhar esses contornos cruzados Pensando por aqui. É quase como se parte de um cone tivesse sido cortada no meio. Então isso é como uma esfera, certo? É como uma esfera que foi cortada aqui. E a esfera entra nessa esfera comprimida maior bem aqui OK. Verifique se ele está conectado. Então, se você olhar mais de perto esta, e puder ver os contornos cruzados, mais dicas do que está acontecendo com essas pequenas linhas aqui Vou usar qualquer dica que eu tiver a meu favor. Anda por aí assim. Eu posso ver que esses ainda estão circulando assim, então podemos ver que estamos menosprezando. Aqui em cima, isso também está acontecendo desse jeito. Esta peça superior. OK. Essa é apenas outra esfera. Então imagine a esfera, e então imagine que você corta essa parte e corta a parte inferior. É assim e depois esmagou. Essa é a forma aqui. Então, para este, imagine cortar o topo da esfera Esse é o formulário. Eu, aqui, não é muito específico o que está acontecendo. Vou ter que imaginar um pouco. Os contornos cruzados, o que vai ajudar a informar este formulário Aqui, este que está direto para nós será bem reto e então eles começarão a se curvar a partir daí Nada disso é uma matemática exata. Estou observando e fazendo minha melhor suposição. Não é como se eu estivesse fazendo exatamente a coisa certa. Então eu acho que realmente vira um pouco. Bem, eu estou olhando para isso e tentando pensar nisso como um escultor, parece que a curva principal o ponto mais distante que isso vai está aqui, aqui Então eu provavelmente deveria começar a dobrar minhas linhas. Essa linha que eu desenhei é um pouco confusa. Eu provavelmente deveria desenhar essa linha na curva no ponto mais distante da panela, que eu acho que na verdade está aqui . OK. E então, como eu disse, se você não quiser simplesmente desenhar assim, desenhe da maneira certa. Apenas certifique-se de que essa linha na frente que realmente é vista seja mais escura do que a linha na parte de trás, e isso pode ajudá-lo a pensar bem. OK. E logo na borda, você fará uma curva rápida, a marca será um pouco rápida logo na borda. Isso ajudará a virar os olhos ao redor do objeto. OK. Então, novamente, de volta para onde estávamos. Essa de frente para nós, vai ser mais reta. Então, aqui, eu vou começar a me curvar. OK. Então, aqui você pode desenhar essas linhas e, literalmente , tentar o seu melhor para pensar sobre elas, pensar sobre elas como se as esculpindo com argila ou madeira, qualquer coisa Como eu disse, não estou desenhando perfeitamente. Estou apenas fazendo minhas melhores suposições sobre tudo isso. Isso é tudo que podemos fazer. OK. Use dicas do que você está vendo para ter algumas ideias também. Como eu fiz com as linhas. São apenas retângulos planos e curvados, certo? É como um retângulo maleável aqui. Retângulo muito longo. OK. Estamos desenhando muito sobre fotos neste. Na verdade, acho que é uma maneira muito, muito boa de aprender. Isso só ajuda você a entender a estrutura e pensar muito melhor do que se você tentasse desenhá-la à mão livre, porque há muito o que equilibrar quando você está desenhando à mão livre. Para cada uma dessas seções, estou tentando fazer algumas diretamente sobre a foto e outras em que desenhamos à mão livre para que você possa realmente se desenvolver, acho que da maneira mais rápida possível OK. Veja como agir como se houvesse essas cordas ao redor do bule Isso fará com que seus formulários pareçam ter uma presença, uma solidez. Se você desenhasse isso separadamente, pareceria sólido em vez de apenas esboçar o contorno Então, vá em frente e tente dividir alguns desses assuntos em formas. Acho que isso realmente ajudará você a entender mais sobre como desenhar coisas com uma estrutura sólida. 14. Você está indo muito bem! : Ok. Eu só queria tirar alguns segundos e dizer, você está indo muito bem. Estou muito feliz que você esteja aqui, assistindo e , com sorte, praticando junto comigo Prometo que, se você assistir a essas aulas e colocá-las em prática com um pouco de prática, você melhorará. Isso não acontecerá da noite para o dia, mas seus esforços começarão a se acumular e você ficará melhor com aprendizado e esforço contínuos Avise-me se tiver dúvidas, estou aqui para ajudar. Você está a caminho e estou orgulhoso de você por fazer o trabalho. Tudo bem Só queria entrar e dizer isso. Vou ver na próxima. 15. Aprenda: ângulos: A capacidade de dividir assuntos em ângulos simplificados é uma habilidade muito valiosa para se ter como artista. A boa notícia é que é relativamente simples em comparação com algumas das outras técnicas em que estamos trabalhando nesta aula Aprender a ver e esboçar ângulos simples ajudará você a colocar o assunto na página com precisão , sem medo de ficar sem espaço no papel, pois, assim como nas formas, o pois, assim como nas formas, uso de ângulos simplificados facilita o apagamento e retrabalho se algo for colocado incorretamente, pois ainda não é muito precioso São apenas ângulos simples. Assim como nas formas, usar ângulos é uma ótima maneira de começar uma peça e colocar o assunto no papel. Nosso objetivo é identificar as linhas e ângulos mais importantes que capturam a essência do nosso assunto. Imagine esses ângulos como um envelope simples no qual seu objeto poderia caber perfeitamente . É isso que estamos desenhando. Você pode perguntar: como eu sei quais detalhes simplificar em ângulos? Honestamente, existem diferentes graus nisso. Você pode ficar super simplificado ou mais complexo. Mas, para nos ajudar a colocar o assunto na página, gosto de encontrar algum tipo de meio termo. Então, algo intermediário que nos forneça informações suficientes para colocar o assunto, mas não demais para que se torne opressor, o que anularia o propósito Queremos tornar o desenho mais fácil, não mais difícil. Tudo bem. Você está pronto para começar a praticar isso? Nos vemos na aula prática. 16. Prática: desenhar ângulos: Então, vamos dar uma olhada nessa águia juntos. Você pode ver que temos algumas áreas complexas como essa. Não vamos entrar e fazer um ângulo para cada um deles. Vamos simplificar. Como eu disse, simplificar em estreitos simples em ângulos simples nos ajudará a colocar isso melhor na página quando chegar a hora Vamos tornar nossa vida mais fácil, não mais difícil. Aqui, vamos transformar isso em uma sequência simples. Isso é o que faz sentido para mim lá. E essa, eu vejo indo direto para baixo, então pode ser uma reta simples. Por aqui, ok. Este parece direto aqui. OK. Esse aqui para aqui. Claro, existem níveis para isso. Você pode torná-lo mais detalhado ou menos detalhado. Como eu disse, gosto de encontrar meio termo para o qual isso seja útil para mim. Talvez em vez de agir assim e desse jeito, você pudesse fazer uma linha reta lá. Você sabe o que eu quero dizer? De aqui para cá, deste ponto até este ponto? Acho que Sys é a cabeça dele. É uma parte importante. Eu vou continuar desse jeito e desse jeito. Então, aqui vou simplificar isso direto para aqui. Aqui vou simplificar para essa parte de onde sua barriga sai, peito e depois aqui desse jeito Eu provavelmente simplificaria direto até o final. Ele tem um peixinho nos pés. Não sei se coloquei isso. Isso é simplificado assim. Linha reta. Uma grande linha reta ali. OK. Então temos essa complexidade aqui, como vamos simplificá-la? Vamos fingir que são pontos e você está tentando conectar esses pontos sem ficar muito complicado . Eu provavelmente estenderia essa linha reta até lá. Provavelmente desenhe este. Mas é claro que você pode sair se quiser. Mas isso é só para ajudar você a colocar esse cara na página. OK. Pensando no envelope em que ele pode caber. E, obviamente, pequenas coisas podem sair desse envelope, tudo OK. Tudo bem. Então, quando eu for fazer esse desenho, vou olhar para o envelope para me ajudar a ver melhor o espaço negativo e entraremos mais no espaço negativo daqui a pouco Mas eu serei capaz de, em vez de ficar sobrecarregada por todo esse espaço negativo, primeiro pensar nos ângulos dele e depois entrar nas complexidades desse E isso facilita muito sua vida quando se trata de colocar seu assunto na página. Vamos dar uma olhada em outro. OK. Aqui está uma paisagem simples e podemos fazer a mesma coisa. Apenas mapeando nossos assuntos principais, os pontos principais disso com ângulos básicos. Obviamente, este é super óbvio para mim, provavelmente para dois. Então desce assim, vai por aqui. Para baixo. Este, poderia ser simplificado para ser direto, aqui vai para baixo, para baixo. E então talvez você queira entrar nessa parte aqui também, já que esse é o próximo nível. E você pode até mesmo mapear como o pequeno motor aqui. OK. O que isso faz é ajudá-lo a colocar o assunto na tela ou na página de desenho sem que ele se torne precioso porque isso não demora muito Se algo estiver no lugar errado, você pode ajustá-lo rapidamente ter algo desenhado de forma muito complexa , no qual você gastou muito tempo, e então percebe que está no lugar errado, é muito difícil mudar isso porque você acha que tudo isso funciona de graça, mas quando você simplifica, é muito mais fácil mudar. OK. Poderíamos até colocar esses ângulos aqui. Acho que deveria acabar com isso, então provavelmente vou continuar assim. Mostre os diferentes níveis aqui. OK. OK. Outro. Então, esse é um assunto super detalhado aqui. Mas digamos que você vai fazer uma pintura disso, simplifique tudo isso para começar. Então, se eu fizesse um envelope simples para um envelope simples para me ajudar a colocá-lo melhor, o que eu faria? Eu começo aqui? Como esses dados em linha reta. Você poderia até mesmo ir para um nível mais simples do que esse, se quisesse. Esqueça todos esses pequenos detalhes por um momento e esclareça. E isso pode ser feito com apenas algumas linhas de trabalho muito, muito leves. Você pode pegar um dos lápis de grau H ou simplesmente desenhar levemente. Não marque isso super escuro quando for fazer seu desenho. Não faça isso. Só estou fazendo essa escuridão para te mostrar para que você possa ver. Mas você vai querer usar um tipo de pressão muito leve ou algo como HB, dois H, três H, esse tipo de coisa Você não vai querer usar seu lápis mais escuro para isso e não vai querer usar muita pressão como se eu estivesse aqui Mantenha-o leve. A menos que você esteja trabalhando digitalmente ou algo assim Mas para lápis, definitivamente mantenha essa luz. Tudo bem. E então você pode até mesmo mapear esses garotinhos, se quiser. Vamos fazer outro. Tudo bem. Vamos fazer isso agora. E vamos mapear isso neste, mas então neste , vamos tentar. Então, aqui eu acho que isso provavelmente poderia ser simplificado em uma sequência. Vou passar direto pelo nariz. Endireite isso. Eu provavelmente poderia fazer uma pequena colisão como essa É nessa vez que chega. Reduza e simplifique Little pas. Vamos simplificar essa curva redonda para que fique reta. A parte de trás para baixo. Tudo bem. Agora vamos tentar desenhá-lo. E outro ângulo que eu talvez queira colocar aqui primeiro é um ângulo interno. Eu só vou adicionar esse. Acho que provavelmente também gostaria de acrescentar isso apenas para mostrar a curva de seu braço. Vou começar deste lado para posicioná-lo e falaremos mais sobre o espaço negativo na próxima lição, mas estou analisando esse espaço aqui e a distância entre aqui e aqui e a distância entre aqui e aqui, para decidir onde quero colocá-lo. Na verdade, estou olhando para esse espaço. OK. Faça isso. E, novamente, estou usando uma pressão mais escura, mas para esse tipo de coisa, definitivamente pegue seus lápis de pressão mais leves , pois isso o ajudará mais tarde a se livrar dessas diretrizes Isso não é perfeito, mas agora, como estou dizendo. Porque é muito simples de colocar. Se eu precisar movê-la, que parece algumas dessas peças que eu teria que mover, é muito mais fácil mentalmente, como eu disse. Para não continuar reiterando isso. Mas acho que esse é o problema que muitas pessoas enfrentam desenhar: elas ficam desanimadas porque percebem, no meio do caminho , que tudo está no lugar errado E eu também experimentei isso e, aprendendo essas técnicas, especialmente usando formas, ângulos e espaço negativo, como você aprenderá, elas ajudarão você a se tornar muito mais preciso ao posicionar seu esboço corretamente desde o início, que você não precisa se preocupar com o quão ruim está no lugar errado, porque você sabe que está no lugar certo porque você Eu verifiquei e também truques de medição antes de entrar em qualquer detalhe extra . OK. Tudo bem. Então isso não é perfeito. Então veja como aqui o espaço daqui até aqui tem aproximadamente esse comprimento. E eu tenho isso por muito mais tempo. Então, o que eu faria nessa situação é apagar essa parte. Vamos pegar a era. Eu sei que esse espaço em branco aqui precisa ser menor, então eu tenho que fazer essa correção. Não vou seguir em frente até fazer essa correção com essa configuração mais básica. Porque se eu seguir em frente, tudo se tornará mais precioso. Em vez disso, eu o movo para baixo. Agora. Também noto sua orelha aqui. Se eu olhar para o ângulo da orelha dele, é mais inclinada do que eu, eu a endireitei eu a endireitei Você vê isso? O que eu faria é apagar a orelha que desenhei e deixá-la mais inclinada como a dele Eu não espero para fazer isso. Eu não digo, vou chegar lá. Assim que você perceber algo, altere-o, caso contrário, você continuará avançando , adicionando detalhes e se afastará cada vez mais de facilitar a alteração. OK. Vamos ver aqui. Estou me perguntando. Você também pode fazer isso quando estiver apenas combinando o ângulo. momento, estou olhando para a frente do rosto dele, qual é esse ângulo e depois tento movê-lo e comparar minha intuição estava me dizendo que na verdade é um pouco mais reto para o gato, enquanto eu o inclinei um Então, eu poderia esclarecer isso um pouco. OK. Tudo bem. Vamos dar uma olhada nesse peixe agora. Este não é muito complexo aqui. Vamos esclarecer isso. Eu provavelmente esclareceria tudo isso. Mesmo algo assim, veja este dois. Se isso facilitar, basta simplificá-lo. E depois volte e adicione esse pequeno detalhe extra. OK. Na verdade, vou pegar minha lapiseira de 0,33 H. Isso é o que eu normalmente uso para fazer a linha de luz funcionar, como um esboço inicial para mapear tudo, porque veja como ela é leve em comparação com o que usávamos antes Mas eu quero que você dê uma olhada nisso. Se você estiver trabalhando com mídia digital ou até mesmo algo como tinta a óleo, não importa se você fica muito escuro no início. Tudo bem. Mas para lápis, você trabalhará levemente no começo. OK. Então, para algo assim. Veja como com minha linha. Veja como essa linha, se continuasse, passaria por aqui. Essa linha aqui passaria direto por aqui. Eles não estão se tocando. É aqui que você realmente quer começar a pensar nas coisas. Eu preciso fazer com que eles se conectem porque eles se conectam. Há esse ritmo lá. Falaremos sobre isso, falaremos sobre ritmos. Mas às vezes é melhor simplesmente conectá-lo e depois adicionar esse detalhe. Ou até mesmo algo como essas linhas aqui. Esta linha até aqui se conecta a esta. Mas eu tenho uma espécie de desarticulação em que realmente não parece se conectar Comece a pensar nas coisas da melhor maneira possível, e eu falarei mais sobre isso. É difícil dividir isso em seções nesta aula porque você realmente pensa sobre isso. Mas espero que, detalhando isso pouco a pouco, você consiga empilhar essas ideias umas sobre as outras em seu processo de desenho Está ficando um pouco escuro agora, mas eu quero que você seja capaz de ver. OK. Mantenha-o super leve. E se você está tendo problemas com esse trabalho de linha leve, continue praticando com a pressão que colocamos em seu lápis. Apenas uma pressão super leve em seu lápis para que você possa obtê-los. Linhas muito, muito leves. Nem consigo ver isso. Isso é o que você quer. Quando você está mapeando coisas assim. Acho que isso é o máximo que os ângulos me levariam. Eu quero me inclinar para o espaço negativo com este e quero me aprofundar um pouco mais na compreensão das formas, mas quero me concentrar apenas nos ângulos. Por causa desta demonstração, vou deixar esta assim e vamos começar falar sobre esse espaço negativo, porque é algo muito útil para entender e usar quando você está mapeando seus desenhos. Vamos embora. 17. Aprenda: espaço negativo: Arte, espaço negativo é o espaço ao redor e entre o assunto principal. Não há nada de errado com o espaço negativo apesar de como esse nome soa. Na verdade, é incrivelmente útil. Aprender a ver e desenhar espaços negativos na verdade, torna muito mais fácil desenhar o objeto. Dê uma olhada nessa foto. O cachorro aqui é considerado o assunto principal ou o que chamamos de espaço positivo. Enquanto o fundo é considerado o espaço negativo. Aqui você pode ver com mais clareza. A área branca é o cachorro, o espaço positivo, depois a área sombreada é o fundo, o espaço negativo Porém, vamos dar uma olhada em outro exemplo, porque espaços negativos não são simplesmente planos de fundo Você também pode encontrar espaços negativos internos em seu assunto. Por exemplo, ao desenhar os olhos em vez de focar nas formas circulares, observe as formas ao redor das íris. Essas são formas negativas e, se você as desenhasse em vez da própria íris, provavelmente desenharia o olho com mais precisão. Mas por que isso? Por que somos capazes de desenhar com mais precisão quando desenhamos o espaço negativo? Bem, nosso cérebro programou aparência das coisas Por exemplo, um olho, uma árvore, uma casa, um cachorro, as pessoas provavelmente desenhariam essas imagens simbólicas da mesma forma se solicitadas a tirá-las de sua memória. Mesmo quando apresentada uma referência fotográfica de um cachorro, essa generalização arraigada entra no Começamos a desenhar a aparência de um cachorro em comparação com o cachorro que realmente está bem na nossa frente. Mas quando desenhamos o espaço negativo ou o que você também pode chamar de formas negativas, nosso cérebro não tem ideias ou símbolos preconcebidos para Como artistas, nosso cérebro realmente tem prazer em quebrar essas formas mais abstratas e registrar o que elas são de forma única Como nunca vimos essa forma exata antes, nosso cérebro dará atenção a ela, ajudando-nos a descobrir sua exatidão Quando a observação do espaço negativo se enquadra em nosso processo de desenho Pessoalmente, observo o espaço negativo quando estou montando minha peça quando começo. Normalmente, primeiro uso algumas formas e ângulos, mas depois me verifico observando o espaço negativo e faço ajustes quando necessário Mas eu observo e desenho espaços negativos em todo o meu processo de desenho. É um daqueles antigos fiéis aos quais você pode voltar porque é muito confiável para encontrar precisão Se você está totalmente confuso com isso e está lutando até mesmo para encontrar um espaço negativo, faça isso. Olhe para a borda do objeto e descreva-a. Espaços positivos e espaços negativos compartilham bordas. Desenhar a borda de um é desenhar a borda do outro. Em seguida, continue essa linha ao redor das bordas e cantos da imagem. Em seguida, divida essa forma grande em algumas formas menores. Não há certo ou errado aqui. Essas são as formas negativas que você desenhará. Você obterá melhor precisão ao levar em consideração esses espaços negativos. Então, se você tivesse tentado desenhar o espaço positivo sozinho. Espaços negativos podem ser divididos em formas abstratas. Eles não se parecerão com nenhuma forma que você já tenha visto antes em sua vida. E é disso que seu cérebro realmente gostará deles. Seu cérebro lhes dará atenção extra por esse motivo. Por causa desse impacto e atenção, você poderá desenhá-lo com mais precisão Pronto para testar essa ideia. Vamos dar uma chance na aula prática. 18. Prática: desenhando o espaço negativo: Vamos dar uma olhada nesse rinoceronte e ver como podemos criar alguns espaços negativos com isso. Então, formas negativas. Como eu disse anteriormente, encontrar o contorno do contorno do desenho é encontrar algumas dessas bordas Se você está com dificuldades para ver esses espaços, descreva literalmente o que está desenhando Logo ao longo da borda. OK. Então, já temos a fronteira delineada para nós. A partir daqui, coloque-os onde quiser. Vamos colocar uma linha reta aqui, não precisa ser uma linha reta. Pode ser assim, dessa maneira, você pode criar sua própria pequena forma única. Isso não importa. Acho as linhas retas mais fáceis. Então, eu só faço pequenas linhas retas. E eu faço isso como eu disse, mentalmente. Você pode fazer isso de verdade, diretamente na sua referência. Isso não importa. Literalmente, qualquer coisa. Ok. ' Então faça outro lá. Essas são as formas que você vai desenhar. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez. Essas são as formas que você desenha. OK. Vamos dar uma olhada no espaço negativo nesta cadeira e peço desculpas pelo zumbido de fundo É um dia de cortar grama no meu bairro. A primeira coisa que você pode fazer é quebrar um pouco as bordas. Talvez pudéssemos colocar uma linha aqui. Coloque um lá. Eu só gosto de dividir isso um pouco em segundo plano. OK. Então, cada um deles tem uma forma separada. Não há rima ou razão para isso. Estou apenas colocando pequenas linhas para criar algumas formas. Deixe-me pegar meu lápis AP para que possamos ver um pouco melhor. Em primeiro lugar, o que não estamos fazendo é desenhar a cadeira. É muito fácil ver isso neste exemplo porque estamos desenhando todos os espaços em branco. Esse, um, um, um, um, um, um, esse, e depois todos esses que eu inventei. Deixe-me começar a delinear esses espaços. Então, essa forma aqui. Essa é a que vamos tentar encontrar e desenhar essa forma, essa pequena forma estranha que eu nunca vi antes na minha vida E aqui está outra forma que vamos tentar desenhar. É como um diamante que é arredondado nas bordas. Este é igual ao outro, então eu já vi isso antes, mas desta vez está invertido Para desenhar essa forma? OK. Vá perfurar essa forma aqui. É meio mais longo aqui do que aqui e tem um pequeno dente aqui. Já viu essa forma antes? E é disso que meu cérebro vai gostar sobre isso. Meu cérebro vai desaparecer. Isso é legal. Eu nunca vi isso, e é como um desafio para o lado direito do cérebro descobrir como desenhá-lo, como copiá-lo. OK. E quando você começar a desenhar cada vez mais, isso meio que se tornará uma segunda natureza para você. Você não precisará pensar nisso. Então, se isso é meio confuso, espere um pouco Há essa pequena forma aqui, essa pequena forma estranha. OK. Mudar seu cérebro para ver o espaço negativo e, portanto, as formas negativas é o que vai ajudar você a realmente acertar a precisão de um desenho. Você não precisa se preocupar, está no lugar errado porque você poderá ver esse espaço negativo. Você será capaz de colocá-lo. ser uma brisa, vai ser fácil E quando digo que é fácil, quero dizer que não será essa luta que você está batendo a cabeça contra a parede e não sabe o que está errado Ainda será um desafio, assim como desenhar, mas não será uma luta tão difícil quando você conseguir essas coisas. Aqui está outra forma. Este é quase como um retângulo Tem pequenos recuos aqui. Ok, esse aqui é assim. É assim. Todas essas formas são únicas. Nenhum deles é exatamente o que já vimos antes. Depois, basta colorir o sentido, dá para ver um pouco mais. Sinta um pouco mais a presença dessa forma. Se você quiser fazer isso, basta familiarizar seu cérebro aqui com o que estamos vendo. Isso parece um F ou algo assim. É meio engraçado como nosso cérebro é condicionado a simbolizar coisas Não sei por que, mas isso parece um perfil lateral de um bebezinho ou algo assim. Isso parece um F. Isso aqui parece o perfil lateral de um rosto Isso pode ser só eu sendo estranho. Mas é meio engraçado. Este é quase um retângulo, mas tem uma pequena ondulação ali mesmo É por isso que eu realmente adoro fazer desenhos individuais, mas também adoro ter uma borda definida. E isso pode ser apenas uma fronteira definida em sua mente. Você não precisa necessariamente traçar uma borda definida? Acho que é muito, muito útil. E por que quando há tantas coisas para equilibrar com o desenho? Devemos adicionar mais uma complexidade a isso. É por isso que eu simplifico as coisas. Eu só gosto de desenhar um a um. OK. Então, vamos ver, com quantas formas estamos trabalhando aqui? Uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, 11, 12, 13, 14, 15 formas. Essas são as formas que vamos desenhar. Tudo bem. Vamos fazer isso. Tudo bem. Vou fazer o meu melhor com essas linhas que eu mesmo inventei. Vou fazer o meu melhor para colocá-los nos mesmos lugares. Eu poderia começar do topo. Vai até aqui. Isso, eu diria. E então você pode até mesmo medir se quiser. OK. Vou acabar um pouco. OK. E então, ali mesmo. Recebemos essa parte chegando. Esse cai. OK. Aqui está minha tentativa de criar essa forma. Tudo bem. Agora, essa aqui, essa forma, número três, volta para dentro e cai ali mesmo. É um pouco mais grosso do que é. Seguindo em frente, isso vai até lá, e então se curva . Isso vai até lá E veja aqui. Deixe-me desenhar esse. Isso é mais alto assim. Aqui está a forma de F. Não que pareça um F para qualquer outra pessoa, mas parece um F para mim. Agora, essas linhas, como mencionei, podem ser linhas imaginárias Na verdade, você não precisa desenhá-los, mas se eles ajudarem, isso é ótimo. Mas lembre-se de que você precisará fazê-las, muito levemente, se quiser fazer o esboço em apenas um pedaço de papel Se você quiser realmente marcar tudo, basta traçar seu desenho em uma nova folha de papel. Caso contrário, essas linhas serão exibidas. OK. Olhando. Tudo bem. Eu vou fazer essa peça aqui. É literalmente quase como um quebra-cabeça, que se você gosta de quebra-cabeças, provavelmente gosta de desenhar, eu gosto de quebra-cabeças. OK. Você não pode me ver, mas eu estou olhando para frente e para trás e para frente e para trás, fazendo comparações o tempo todo Estou tentando ignorar a cadeira. Eu realmente sou. Estou tentando ignorá-la e isso é muito difícil fazer se você está aprendendo sobre essa ideia, mas você a entenderá e se estiver achando extremamente difícil, vire sua peça de cabeça para baixo e tente OK. Posso ser honesto, desenhei algumas cadeiras na minha vida. Estou com um pouco de medo de desenhar isso agora. Esse é um território desconhecido para mim, mas estou tentando me manter confiante no fato de que, se eu desenhar essas formas, serei capaz de fazer isso Estou tendo um pouco de dificuldade para começar este. Deixe-me invertê-lo. Vamos ver se isso facilita minha vida. Sempre tenha em mente que isso não pode ser assim. Você não conseguirá desenhar se algo estiver inclinado. Tem que estar bem alinhado. Tudo bem. Deixe-me pensar sobre isso. OK. Isso seria ainda melhor se fosse colado com fita adesiva, porque então a fita o manteria Mas eu vou esperar. Tudo parece um rosto para mim. Isso só parece um nariz. Mas eu meio que quero me debruçar sobre isso. Certo? Isso ocorre. Vamos ver. Aquele tem um pouco de feno, tenho certeza. É só isso. Acho que foi longe demais. Volte e meio que sinta isso. Vamos continuar com isso por enquanto. Eu sempre posso voltar e ajustá-lo. Ok, como essa forma é, tipo, quase um retângulo OK. Você pode ao menos apertar os olhos se achar que não consegue ver as formas, apenas apertar os olhos, ver se isso ajuda Talvez eu tenha ficado um pouco triste quando esse tipo de gente volta, tenta largar isso e ver. Está um pouco baixo. OK. É um exercício muito bom de se fazer. Você não vai desenhar assim. É muito bom ajudar você a entender isso melhor. É muito bom avaliar a forma negativa. Em relação à forma positiva, você pode pular para frente e para trás Dê essa forma. OK. Não, vou considerar este aqui, e então terminaremos com os externos. Vai, dá voltas. Então parece que não tenho espaço suficiente lá. OK. Deixe-me ver. Deixe-me vir desse lado. Tem um pouco que sobe aqui e sobe . Menos o outro. Acho que essa curva quase ultrapassa um pouco. Eu dou uma chance. Como eu disse, se você está se sentindo confuso, vire para o lado, vire tudo de cabeça para baixo, tente abordá-lo tente abordá-lo Então, eu vou fazer isso aqui. Primeiro. Uma pequena forma tão estranha. Vou usar algumas linhas para entender isso um pouco melhor, e então vou defini-lo um pouco melhor. Essa é estranha, com certeza. Acho que isso acontece. OK. Você sabe o que eu vou fazer. Deixe-me apagar isso e usar minhas linhas apagadas como diretrizes para Tudo bem OK. Olhando para frente e para trás o tempo todo. E é natural voltar a desenhar o espaço positivo. Isso é simplesmente natural. Para pensar. Ah, não. Estou desenhando uma cadeira de novo, sabe o que quero dizer? Portanto, é um esforço permanecer no modo em que você está vendo o espaço negativo. Essas linhas estão simplesmente parecendo ruins. Eu só quero limpá-los. Certo. OK. Poderia ser mais magro. Tudo bem. Eu vou continuar rodando. E eu vejo que a parte superior da forma se alinha aqui com esta, e eu simplesmente não consigo soltar essa forma de bebê Eu estava prestes a dizer com o queixo. É tão engraçado como o cérebro funciona. Meio estranho. De qualquer forma, esse topo da forma se alinha com isso. Aponte aqui. E eu estou apenas olhando para isso, na verdade, versus olhando para a referência. Eu provavelmente deveria dar uma olhada na referência real, mas tudo bem. O exercício é o mesmo. Eu estava quase lá. Isso pode ser um pouco exagerado. Parece que estou deixando minhas formas um pouco mais largas do que o necessário. Tudo bem. Tudo pode ser ajustado. Tudo bem. Eu faço outra dessas coisas estranhas Tem uma forma estranha aqui. O problema está meio que na minha cabeça, isso se tornou um bebê para mim, e agora eu quero desenhar um bebê. Então, tornou-se quase uma forma positiva. Deixe-me invertê-lo. Isso pode me ajudar. Talvez ninguém se identifique com isso. Eu não sei Você teria que me avisar se parece assim para você também. Trans. Sim. Então minha cadeira ficou um pouco mais larga do que deveria ser. Está tudo bem. Pelo menos eu posso ver, sabe? E estou ansioso para mostrar alguns truques de medição que serão apresentados em uma das aulas. OK. Esse é um exercício mental para fazer isso. Eu quase posso garantir, porém, que este será um desenho melhor do que teria sido se eu não tivesse observado nenhum espaço negativo Eu vou dizer isso. Essa é apenas uma pergunta difícil. Tudo bem. Deixe-me passar para o espaço aqui embaixo. Oh, garota desse lado. Está se tornando uma cadeira. Estou mapeando isso porque essa é uma parte muito delicada aqui quando a encerramos. Mapeando isso de forma muito leve. Isso é realmente o que você pode fazer com a coisa toda. É como mapeá-lo com uma luz superleve. Então você não fica muito escuro e meio preso porque ficou assim. OK. O espaço aqui. E me desculpe, estou ficando quieto. É realmente uma daquelas atividades em que você só sai, sabe? Seu cérebro simplesmente entra nesse modo de criatividade em que você está apenas desenhando. O tempo está passando. Você nem sabe quanto tempo está passando. Está acontecendo e você está apenas desenhando. Essa é uma das minhas partes favoritas de ser uma pessoa criativa. Este é um exercício muito, muito bom para fazer seu cérebro funcionar, para fazer funcionar o lado direito do cérebro, que é a parte realmente criativa do seu cérebro que vai gostar de descobrir a singularidade de cada uma dessas formas Nos dê uma chance. Se você nunca fez isso antes. É um exercício realmente excelente. Primeiro, acho que você extrairá muito valor. 19. Aprenda: desenho por gestos: desenho com gestos é um tipo expressivo de desenho com o objetivo de capturar a ação e a essência geral de um assunto Esse tipo de esboço não se preocupa com detalhes minuciosos e geralmente é feito mais rapidamente para ajudar a transmitir a energia Por exemplo, em desenhos de figuras, os artistas normalmente usam gestos cronometrados para ajudar a ter uma ideia rápida de um sentimento de oposição Mas você pode criar desenhos gestuais de qualquer coisa, desde uma bela figura lírica até uma tigela de frutas sobre uma mesa Quando estiver desenhando com gestos, você esboçará usando linhas fluidas E essas linhas podem ser reduzidas principalmente para curvas S e curvas C, mas você também pode usar linhas retas desenho com gestos combina diferentes espessuras de linha utilizando traços finos e grossos e claros e escuros Ao variar o peso da linha ao desenhar, você poderá aprimorar o impulso e a tração do objeto, o que o ajudará a encontrar o equilíbrio em sua peça. Você encontrará conexões rítmicas em todo o objeto ao criar um desenho gestual Encontrar ritmos envolve criar uma sensação de conexão entre diferentes partes ou seções do assunto e da composição Encontrar harmonias rítmicas ajudará você a criar uma continuidade em sua peça que manterá os olhos dos espectadores engajados e fluindo em sua olhos dos espectadores engajados e fluindo Se você quiser que suas linhas pareçam fáceis, fluidas e líricas, você precisará praticar você precisará E aprender a desenhar com gestos ajudará você a criar peças visualmente mais atraentes Aqui estão alguns mestres do gesto. Eu recomendo fortemente estudar os trabalhos desses artistas para uma melhor compreensão do desenho com grandes gestos Se você encontrar um artista que sente um belo fluxo em sua arte, é provável que ele o mate com um gesto. Estude a arte deles. Com o desenho por gestos, acontece um certo exagero Não se trata de capturar todos os detalhes específicos. É mais uma questão de capturar um sentimento. Agora, a ideia de desenhar com gestos pode parecer floreada. Parte disso é mais fácil de mostrar em ação. Vamos pegar nossos lápis e começar a trabalhar nisso. 20. Prática: encontrando conexões rítmicas: Então, a primeira coisa que vejo se eu quisesse encontrar uma linha de ação através desse peixe, qual é a linha mais longa que eu poderia fazer para mostrar seu movimento Para mim, é como essa forma de mar que começa aqui e vem até aqui, e essa é a ação dele. Está passando por aqui. Essa é a energia e a piscina disso. Vou tentar manter essa ideia em mente à medida que avança. Essa é a ação. Para mim, vou pensar em Ok. Estou vendo essa coisa circular, momento circular ali, e vejo como ela se conecta por todo o caminho. Tudo isso se conecta. E então você também quer tentar encontrar relacionamentos entre as coisas. Então, estou vendo uma relação dessa barbatana com essa barbatana. Se há apenas esse bom ritmo fluído, é um peixe rítmico muito bonito Eu vejo essa conexão, a curva do mar aqui, essa barbatana com esta. Então eu também vejo fluindo por aqui, ela vem e se envolve. Se você enrolou essa linha e entrou nessa borda, há uma conexão que eu também estou vendo. Eu só vou pensar sobre isso. É um pouco selvagem. Mas quando você começa a desenhar assim, a pensar assim. Ela se torna essa bela dança lírica que você pode fazer na página e realmente manterá os olhos do espectador engajados É encontrar esse tipo de conexão. Então aqui eu vejo isso. Essa barbatana na frente de sua cabeça, tem aquela curva. Você pode conectá-lo de várias maneiras. Também há uma conexão aqui. Entre essas duas aletas, elas se arqueiam e se conectam nos dois lados. Acho que encontrei a maioria das que são óbvias para mim. Sim, é muito divertido. Deixe-me ver. OK. Então eu vejo isso conectando essa barbatana aqui em cima, se conectando visualmente a essa barbatana ali. Há uma sensação de que tudo simplesmente combina. Essa é uma linha rítmica. Então aqui, como eu disse, há aquela linha de ação principal, que é uma linha imaginária que vai mostrar a sensação principal desse peixe nadando na água como essa linha Sim, eu realmente vejo esse também, então essa curva vem do rosto. OK. É quase como uma linha que passa direto por lá. Eu só queria te mostrar um pouco do final do pensamento sobre isso. Obviamente, se eu colocasse essas linhas no papel, pareceria uma bagunça confusa Mas você coloca isso em relação a diferentes formas e até mesmo ao começar a pensar nessas linhas de embrulho, como falamos com os formulários Então, é claro, equilibrando tudo. É difícil fazer um sem o outro. OK. Tudo bem. Vamos entrar em outro exemplo. Vamos dar uma olhada nesse boné. Tudo bem. O que eu vejo aqui? Percebo que o peso dele está nesse pé. Tudo parece estar , quero dizer, está em todas essas pequenas pesquisas, mas algo sobre essa sensação de estar aqui, conectar-se ao pé, é o que eu sinto como a maior linha de ação lá E isso é, novamente, apenas uma linha imaginária para mostrar a ação principal da pose E depois de encontrar mais alguns pontos de conexão, sinto que realmente conecta aqui dois a este p. Então, tudo está meio que indo em direção a essa perna de sustentação de peso. Há uma conexão aqui, de trás para trás, com a enquete. Existe essa conexão. Vamos ver. Também há um ritmo dessa enquete ao redor dele até os outros pólos ao redor seu corpo, de volta a este p, então, obviamente, a conexão da área do peito aqui em toda a volta. OK. E você pode conectar este a um. Você pode até encontrar a conexão entre as orelhas dele. Muitas vezes, se estou tentando colocar algo simétrico em um rosto, você pode ir de orelha a orelha Essa é uma pequena linha rítmica agradável para ajudá-lo a encontrar o topo dessas orelhas aqui. Você poderia fazer isso com os olhos também. Encontre aquela linha rítmica em arco e isso o ajudará a descobrir onde esses olhos pousam OK. OK. Você pode até conectar a parte de trás da cauda dele a essa perna. Então, há um cruzamento e uma tecelagem entre todos esses momentos que apenas constroem uma conexão e realmente aprimoram todas as outras partes da estrutura Ele aprimora o design da sua forma. Isso aprimora tudo isso. Tudo funciona em conjunto para criar um belo desenho. OK. E então talvez você saiba que com essa cauda, talvez você a enrole mais para apontar de volta para ele. Ele é o ponto focal. Talvez você pegue essa licença artística e a vire dessa forma Então, em vez de os olhos do espectador saírem da página, que é para onde a cauda está meio que apontando, você voltasse o olhar do espectador para ele, se isso fizesse sentido, o que só aumentaria a subida pela perna e desceria em direção à perna sólida aqui, isso é sustentação de peso. OK. Então, essa é uma forma de pensar sobre isso. Vamos dar uma olhada neste pequeno selo dramático aqui. Pose muito dramática. Aqui, o que vemos como a principal linha de ação? É esse S estrondoso, certo? Isso é o que eu vejo. Então, se o dividirmos em formas básicas. OK. Vamos ver algumas conexões aqui. Você vê muito solidamente essa bela linha reta sólida aqui É muito bom ancorar algo e é apenas essa linha sólida É só que é aqui que está o peso dessa coisa agora. OK. Tudo bem. Vamos pensar aqui. Então eu vejo uma conexão da parte de trás de sua cabeça até a parte inferior de sua barriga. E você pode realmente desenhá-lo assim. Apenas desenhe levemente com fluidez assim. Vamos ver o que mais podemos encontrar. Eu vejo uma conexão até mesmo de sua parte traseira com seu pequeno ventilador É assim que se chama? Eu não sei. Veja essa conexão aí. OK. Na linha. O que mais vemos? Há essa conexão aqui também. A forma como isso flui um para o outro. Essas são apenas linhas rítmicas, apenas conexões que estou tentando encontrar nas diferentes áreas do assunto Acho que faço meus melhores desenhos dessa forma, quando encontro pequenas conexões como essa, pequenas áreas em que uma coisa se conecta à outra com uma linha imaginária OK. Mas acho que isso meio que torna tudo confuso, então talvez essa outra linha rítmica seja melhor Na verdade, acho que é aquele que vai da nuca até a parte inferior da barriga, tem o formato de S. OK. Sim. Vamos fazer outro. Eu sei que são muitos animais. Essa classe é muito pesada em animais, mas apenas porque algumas dessas coisas são melhor vistas em animais. Mas você também pode encontrá-lo em outras coisas, especialmente figuras, esse tipo de coisa. Então, aqui estou vendo uma grande conexão entre essa área traseira aqui, arqueada para a frente dele. Estou descobrindo que essa conexão visual de ritmo está acontecendo lá, e então eu também vejo isso acontecendo por aqui. Então, do fundo dele até aqui, eu também vejo essa conexão. Vamos ver o que mais. Há um vento forte aqui mostra sua barriga girando sob essa perna E a forma como esses braços se conectam, essa é uma conexão rítmica que você vai querer encontrar Até mesmo desenhar essa linha em arco ajudará você a garantir que essas coisas não pareçam estranhas Eles terão um lindo fluxo até eles. É estranho quando estamos começando, mas esse pensamento ajuda você a fazer um desenho mais lírico e bonito OK. OK. Vamos tentar descobrir porque eu acho que é muito bom ver esse. Obviamente, talvez não seja óbvio, mas para mim, está aí. Essa é essa linha. Essa é a linha de ação que mostra sua pose e a ação, essência e energia dela. Também vejo uma linha rítmica acontecendo daqui até aqui. Da borda do vestido aqui, balançando para o outro lado, encontre essa conexão Aquela borda superior do vestido. O que mais vemos? Seus braços. Veja como seus braços estão se conectando neste lindo arco. OK. Todas essas coisas ajudarão quando você as descobrir que ajudarão a realçar a beleza do seu desenho. Se é isso que você está procurando, você vai querer aprender como encontrar essas linhas rítmicas Você também pode encontrar um do alto da cabeça dela até a frente do peito, passando pela perna. Então você também pode encontrar uma aqui, como uma curva em S para essa perna de sustentação de peso aqui. Há também essa conexão rítmica entre a parte inferior do vestido Aquele balanço que acontece lá. E há até mesmo a conexão de seus olhos, seus olhos balançando aqui para aqui, ou a conexão do topo de sua pequena faixa de cabeça aqui Encontre essa conexão. E então o desenho de figuras tem todos os tipos de linhas rítmicas que você pode procurar e todo tipo de coisas para ajudá-lo com o desenho de gestos especificamente Então, essa é uma aula inteira que espero um dia fazer. Vamos ver. 21. Prática: desenho de gestos: Em primeiro lugar, com um gesto, todo artista vai ver as coisas de forma um pouco diferente Não pense que essa é a única maneira desenhar com gestos, porque há muitas maneiras interpretar o movimento e as linhas que você está fazendo, então não sinta que precisa desenhar exatamente como eu Então, novamente, a primeira coisa que vejo é imaginar como, você sabe, dando voltas, ok Apenas mapeando as formas. Também há essa conexão aqui com a parte inferior das aletas. Você poderia ao menos gostar de como esse tipo de se enrola para se encontrar com os outros lá. R OK. Agora, esse tipo de pensamento ainda pode ser aplicado a coisas que são apenas objetos. Então, vamos tentar capturar a essência disso, ok? Então, acho que em termos da forma, de como ela se envolve e se conecta Então você pode pensar que isso acontece aqui. Conecta-se aqui. E então aqui temos essa parte aqui. Eu estava muito escuro. Ok. Outra coisa a se pensar sobre dois com desenho por gestos é a qualidade da linha Então, você vai usar qualidade de linha mais escura nas áreas para mostrar importância, massa e que elas estão na superfície É aí que você usaria uma qualidade de linha mais escura. E então você usará uma qualidade de linha mais clara nas áreas que não são tão importantes. Então, talvez eu melhorasse qualidade da minha linha por aqui ou algo assim. Não tenho certeza. Vamos encontrar o balanço desse pequeno caule aqui, uma superfície para sentar Encontre o ritmo até o fim. Ok. Tudo bem Então, vamos pensar sobre isso, Kitty agora. Encontrar a conexão da área do pescoço e da cabeça até a parte inferior atrás deles. Ok. Tudo isso se conecta aqui um pouco fora da página. Para derrubá-lo. Eu deixo algum espaço para essas pequenas orelhas. Mas, novamente, há essa conexão, parte superior da orelha à parte superior da orelha. Encontre essa conexão. É muito menor do que eu desenhei, mas de qualquer forma. Sim. Eu estava um pouco mais parecida. Experimente outro. Esqueça os formulários por um segundo. Basta pensar em um gesto. Vá descobrir como este se transforma em este. Você sabe o que eu quero dizer? Encontre essa conexão. Esse ritmo aqui. Essa bela curva aqui. Isso é uma bagunça, mas eu acho que você faria isso com um lápis mais claro, como um 2h3h1 desses, a menos que você queira que fique Vamos tentar novamente. Eu vejo isso por aqui, essa linha desce por aqui, sai por ali. Você também pode ver como a cauda se conecta ao pé. Apenas um ponto de conexão lá. Conexões rítmicas. Ok. E os desenhos com gestos devem ser espontâneos no momento, não essa coisa excessivamente cautelosa. Faça uma bagunça. Não tenha medo de ser perfeito porque você não aprenderá se estiver apenas tentando ser perfeito o tempo todo. Você realmente tem que se permitir fazer uma pequena bagunça. Acho que, como as marcas de lápis acontecem muito mais rápido com energia mais rápida, isso é parte do que dá ao gesto a energia que estamos procurando Experimente outro. Para mim, vejo a conexão da parte de trás da bunda, até a frente aqui Veja essa curva S aqui, o arredondamento da cabeça Aqui, você tem essa linha que passa direto pelo fundo, planta esse gato no chão. Essas pequenas orelhas. Há uma linha rítmica que conecta os topos deles. Ok. Ok. As linhas dos olhos. Então, a linha desse olho se conecta até o nariz, vê essa linha de conexão? Você pode até mesmo colocá-lo em um ponto em que ele se conecta diretamente a essa linha aqui, esse pequeno padrão nelas. Escurece que ele realmente plantou no chão. Também há uma conexão entre o topo do passado, o topo da enquete e o topo do mapa Existe essa conexão rítmica. Ok. Ok. Ok. E, como eu disse, esses não são para serem esses produtos acabados. Às vezes você desenha com gestos e fica tipo, só isso Isso é bom porque eles têm um charme tão bom, uma beleza. Mas na maioria das vezes, isso será apenas pensar no desenho em si. Aqui, o que estou sentindo são leões pressionando para baixo, todos esses pés e tudo isso voltando à postura sólida que ele tem. Ok, conectando. O cabelo aí. Esse cabelo aqui. Você pode conectar isso com esse lado da perna daquela face, lado do cabelo aqui, lado dessa perna até a postura sólida Fique aqui na posição, em volta da cabeça , aqui embaixo Esse ritmo aqui. Ritmo de orelha a orelha. Ritmo aqui no nariz. Sim. Ok. Parece muito errado, mas está capturando a energia daquele, que é um leão forte, certo? Talvez isso me levasse a estudar um pouco da anatomia do leão. Mas quando eu os combino com formas, formas, olhando para o espaço negativo. Olhando para os ângulos, tudo isso, eu vou ser capaz de desenhar isso. Neste momento, estou apenas considerando o gesto, a ação desse leão Não estou pensando em precisão, em todas essas outras coisas, mas há até uma conexão aqui. A coisa toda se conecta. M. Ok. E, você sabe, eu preciso olhar para o espaço negativo lá dentro, mas você entendeu, certo? Tudo bem Deixe-me fazer outro aqui. Na verdade, vou fazer isso com meus três H. Deixe-me abordar isso como se eu fosse desenhá-lo e como eu pensaria sobre gestos e como mantê-los leves Então veja aqui. Comece com a cabeça. É tão difícil ver o embrulho por aqui, trazê-lo até a parte de trás por aqui. Encontre esse laço para se conectar com a cauda. Então eu encontraria outra conexão entre talvez sua orelha, até suas costas, até sua cauda. Cauda traseira. Ok. O que você também pode fazer é reduzir as formas iniciais ou as formas iniciais e, em seguida, aplicar seu gesto, para que você possa mapeá-las com formas e começar a pensar de forma mais gestual Você pode pensar nessas orelhas se conectando à frente, atrás das orelhas. Nessas habilidades que você aprende, vamos levá-lo a tudo o que você desenha. E não apenas tudo que você desenha, tudo que você pinta, se você decidir que quer entrar em meios de pintura e trabalhar com massas de cores, certo? Se isso é familiar para você, sabe o que quero dizer? Mas essas habilidades de desenho ainda vão te servir bem, mesmo nessas situações. Conexão entre os olhos. É assim que eu abordaria isso gestualmente. 22. O que fazer quando as coisas parecem erradas: Desenvolver a capacidade de autocriticar seus próprios desenhos para que, durante todo o processo, você saiba quando e como mudar se as coisas estiverem Quando você sabe que as coisas estão erradas? Normalmente, é uma sensação que você tem. Isso é algo estranho no desenho, mas você simplesmente não tem certeza do quê. Se você tiver essa intuição, experimente essas coisas. Olhe sua peça no espelho. Essa mudança de perspectiva ajuda você a ver seu esboço com um novo olhar, facilitando a identificação de quaisquer problemas na composição mais provável que você identifique exatamente onde estão esses erros nos ajustes que precisam ser feitos para corrigi-los. Acho que é bom fazer essa verificação no início, no meio e no final da sua peça também. Eu trabalho muito digitalmente, então, muitas vezes, isso parece virar Outra coisa que você pode tentar é afastar do trabalho Apoie seu esboço contra uma parede e recue alguns passos Isso o ajudará a identificar com mais facilidade problemas de composição que você pode ter perdido quando estava de perto Mudar sua perspectiva dessa forma é uma excelente maneira dar aos olhos e ao cérebro uma nova visão da peça. Já que muitas vezes, quando olhamos para algo por um tempo, nosso cérebro tende a aceitá-lo como bom outro lado, se mudarmos nossa perspectiva virando o papel no espelho ou recuando, podemos ver nossos erros se tornarem mais Às vezes, apesar de nossos melhores esforços, simplesmente não conseguimos descobrir o que está errado, e é aí que as técnicas de medição são úteis. Vamos pular para a mesa de desenho para que eu possa mostrar essas técnicas. Então, vou usar ângulos e formas , espaço negativo e tudo mais para colocar meu assunto em uma página, e depois vou entrar e me verificar com algumas técnicas de medição. Para arte a lápis, isso exigirá uma régua ou um quadrado T. Você também vai querer uma ponta reta, como um espeto de cozinha. Você também pode simplesmente usar o lápis porque ele tem uma bela borda reta. Então você também vai querer apenas um pedaço de papel de rascunho para uma das outras técnicas que usaremos Então, vamos começar falando sobre o primeiro, que é usar linhas horizontais. Então você notará que eu coloquei uma fita aqui. Eu acho que você também vai querer fita porque quer que sua referência e seu desenho estejam perfeitamente lado a lado e você quer que tudo esteja em ordem. Agora, se você estiver trabalhando em um pedaço de papel de desenho com sua referência ao lado e tiver dois pedaços de papel, cole com fita adesiva, para que fique bem reto. Caso contrário, isso realmente não vai funcionar. Realmente precisa ser reto. Então, a primeira coisa que quero mostrar é como você pode usar linhas horizontais, e vamos fingir que é um desenho à mão livre, mesmo que esteja desenhado sobre o pote Mas vamos fingir por um momento que este é um esboço à mão livre, e eu quero conferir Então, o que você fará é pegar seu quadrado T, e o que é bom aqui é que essa é uma borda totalmente plana e reta, que vai ficar diretamente contra o papel. E se você for assim, não vai se mover porque está colado com fita adesiva. Então, vou trazer isso até onde a parte superior toca aqui, e vou comparar esse marco com o desenho Novamente, estamos fingindo que este é um desenho à mão livre. Mas podemos ver que está no lugar certo porque acabei de rastreá-lo Mas se eu tivesse desenhado essa mão livre, provavelmente seria um pouco para cima ou um pouco para baixo, e então faríamos essa correção. Então eu diria: Ok, na verdade está ali e eu apenas fazia uma pequena marca, e então eu saberia, é aí que essas duas peças se encontram. Então eu faria esse ajuste no desenho. Você pode usar todos os tipos de medidas horizontais para poder comparar onde está a parte inferior dela. Você pode comparar esse pequeno ponto aqui. Está no lugar certo e, é claro, apenas certifique-se de que esteja completamente reto para que suas medidas sejam realmente as medidas corretas. Eles estão usando linhas horizontais para fazer comparações. Outra forma de comparar sua referência ao desenho é observar apenas uma medida básica na referência e comparar essa medida básica com seu desenho. Deixe-me ver aqui. Deixe-me usar a blusa novamente. E o que estou fazendo aqui é usar um pedaço de papel de rascunho e vou dizer, aqui, vou comparar isso com isso, o comprimento dessa peça aqui E então eu vou dizer, bem, é aqui que um está bem na borda do papel, e então é aqui que o outro está. Esse é o comprimento dessa peça. Neste papel, daqui até aqui está quanto tempo é daqui até aqui. Então eu tomo essa medida e a trago para o meu esboço e digo: Ok, como eu faço? E, novamente, se fosse um esboço à mão livre, provavelmente seria um pouco mais longo ou um pouco mais curto Provavelmente não seria exatamente preciso. Então, eu apenas olhava aquela medida, fazia a pequena marca no meu desenho e fazia o ajuste. Mas você também pode usar essa medida para comparar com outras medidas na peça. Então, digamos que fizemos essa medição, e então eu digo: Ok, bem, como essa medição se compara a esta aqui daqui até aqui? Como isso se compara? OK. É mais curto. Então eu saberia que, no meu desenho, essa área precisa ser mais curta, e essa é apenas uma maneira de fazer isso sem ter medir coisas diferentes repetidamente. Assim, você pode fazer comparações mais intuitivas dessa Outra forma de comparar para encontrar a precisão é criar uma grade simples. E eu não sou muito fã de grades muito grandes, mas gosto de uma grade simples com duas linhas que formarão quatro quadrantes diferentes Para fazer isso, você usaria o lápis mais leve que você tem Ou se você planeja traçar seu esboço até um pedaço de papel de desenho acabado, você pode usar o lápis que quiser Mas, basicamente, você quer desenhar uma linha passando pelo centro e, novamente, certificando-se de que está aqui, esse quadrado t. Você faria uma linha ao redor do centro. OK. Uau. Esse é realmente o lápis mais leve que eu tenho Vamos ver se podemos torná-lo um pouco mais escuro. Então você também pode ver. Aqui estão dois H. Apenas uma linha reta horizontal ali. E então você também faria isso no meio. Então, o que você realmente gostaria de fazer é medir. Então eu vou ver o que é isso , tem cerca de 5" e um pouco. Então, eu precisaria que fosse 2,5 mais um pouco seria a metade Então, aqui, eu faria a mesma coisa. OK. E então eu usaria meu quadrado t novamente no topo da página para desenhar essa linha para baixo. E eu usaria o quadrado T aqui novamente, ter certeza de que estou indo bem e direto para desenhar essa linha para baixo. OK. Então, o que você obtém disso. Em vez de ter uma imagem grande que você precisa colocar, agora você tem quatro quadrantes diferentes Ele divide um pouco o que você precisa desenhar e também ajuda com esse espaço negativo Agora, em vez de desenhar a imagem inteira, estamos apenas tentando desenhar essa peça, encontrar esse espaço negativo e compará-lo com este. Outra forma de verificar a precisão é usando ângulos. O que você terá que fazer, porém, é ter um braço completamente trancado ao fazer isso. Porque se você está apenas usando seu taco de cozinha e agindo assim, é muito fácil mudar as coisas e você não está realmente obtendo a medida adequada Para isso, talvez seja necessário se levantar e travar braço de forma que o cotovelo fique preso e os braços completamente retos E então você pode até mesmo ter que apoiá-lo para obter a medição mais precisa Mas o que estou fazendo é ver esse ângulo em relação a esse ângulo, e quero compará-lo com isso e comparar. Vou agir assim e, em seguida, manter meu braço completamente trancado, apenas balançá-lo, fazer essa comparação, se isso faz sentido Seu braço deve estar completamente trancado para que isso funcione. Faça a comparação. Novamente, é melhor que o desenho seja apoiado em linha reta e você possa enfrentá-lo e fazê-lo dessa forma, completamente paralelo ao papel, se isso fizer sentido Isso é um pouco mais difícil de fazer, mas acho que você pode entender o que estou dizendo. Mantenha o braço completamente travado, mantenha a mão aqui para que ela não se mova para lugar nenhum e faça essa comparação. A última forma de medir é usando linhas verticais, soltando linhas verticais Então, novamente, você pode pegar um quadrado em T e dizer que quer ver, ok, bem, onde fica a borda dessa peça aqui, essa alça. Onde isso se alinha em comparação com o fundo da panela, tudo o que você faz é escolher qualquer medida que queira fazer, digamos que queira fazer, onde isso se compara a isso? Onde essa pequena borda se compara à parte inferior aqui? Você pode fazer qualquer medida que quiser. Não é como se você tivesse que fazer uma medição específica aqui. Mas certifique-se de que o quadrado t esteja alinhado e use um lápis bem leve novamente e solte uma linha vertical bem acima do que você deseja fazer essa comparação. Então aqui está isso. Então eu vejo a alça com a borda da alça aqui, alinhada logo antes do fundo da panela, fazendo essa curva. Depois, eu ia até o meu desenho, colocava minha régua até onde eu tivesse a alça Nesse caso, está aqui. Escreva uma linha e faça a comparação. Veríamos, está no lugar certo? Essa aterrissagem está onde está? Mudou muito? À esquerda aqui , mudou muito. Você faz essa comparação. Então, essas são as maneiras pelas quais eu gosto de medir meus desenhos e verificar meus desenhos antes de entrar em detalhes. Essa é a parte que eu acho que é meio importante aqui. Então, o que eu faço é mapear tudo na página, no papel. Então eu venho com algumas dessas técnicas de medição. Em seguida, passo a desenvolver mais o desenho. Uma vez que eu saiba que tudo está no lugar certo. Acho que isso o ajudará a fazer desenhos muito mais precisos você não vai se aprofundar e dizer : Ah, quais você não vai se aprofundar e dizer : Ah, não, isso está no lugar errado. Contanto que você faça isso antes de entrar em detalhes, você estará pronto para prosseguir. O que eu também diria para não fazer é eu não acho que você deva começar um desenho com medidas. Eu não acho que você deva se sentar no papel em branco e começar a fazer todas essas coisas de régua porque você pode fazer isso se quiser Mas acho que o que isso faz é impedir que você faça um desenho fluido E se você quiser se dedicar a um trabalho mais gestual, eu me certificaria colocar algo no papel primeiro e depois fazer essas medições OK. Então, experimente essas ideias se as coisas parecerem estranhas. 23. Como juntar tudo: É um pouco difícil, com a organização desta aula decidir exatamente como quero apresentar o material para você. Mas acho importante saber que você não usa apenas uma dessas técnicas ao criar seu esboço Você usa todas essas ideias em combinação e também pode usá-las em qualquer ordem que pareça natural para você. Não se deixe controlar por apenas um desses métodos sobre os quais falamos hoje. Combine todas essas abordagens e siga seu instinto. Os ângulos são muito óbvios para você na referência que você está vendo? Comece se inclinando para isso. O espaço negativo está chamando sua atenção? Use isso. Se você praticar essas habilidades sobre as quais falamos em sala de aula, você melhorará sua precisão ao desenhar. A boa notícia é que essas técnicas se traduzirão em diferentes mídias e assuntos diferentes Deixe-me mostrar alguns exemplos. Aqui, no início desta pintura, eu a desenhei usando linhas Eu me concentrei em formas, formas e espaço negativo. Depois de medir e corrigir as proporções incorretas, consegui passar a pintar com confiança, adicionando cor, sombra latente, detalhes, tudo isso Porque eu sabia que tudo estava onde eu queria antes de entrar nessas coisas. Aqui, eu me concentrei principalmente em formas e ângulos para desenhar esse retrato. Então, quando tudo foi colocado corretamente, fiquei confiante em trabalhar detalhadamente sobre cores e iluminação. Além disso, sem vergonha, se você gosta de pintar retratos, eu sou sua garota e adoraria ver você na aula Aqui, usei forma, espaço negativo e formas para informar como eu deveria pintar esses limões. Aqui eu me inclinei em um gesto para mostrar a ação e o sentimento desses pássaros Se você está desenhando um retrato com carvão ou uma natureza morta com pastéis, você pode usar técnicas de desenho para ajudar a melhorar sua arte, independentemente do assunto e do Até mesmo essa pintura a óleo. No início, antes mesmo de adicionar cores, montei um desenho de gestos soltos, focando em formas, formas, ritmos e linhas fluidas para colocá-lo na tela Então, quando me senti confiante, passei para o trabalho detalhado. Tudo isso para dizer que essas ideias são poderosas quando você as reúne, e eu realmente acredito que praticá-las intencionalmente ajudará a melhorar qualquer peça que você fizer no futuro Como estou trabalhando com lápis de desenho nesta aula, compartilharei meu processo de desenhar Eu costumava desenhar com lápis tempo todo antigamente Eu realmente não faço mais isso com muita frequência, mas acho que é um ótimo meio para aprender tudo isso. Para este, estou usando o Vellum Bristol. É um papel que eu costumava usar quando fazia muitas renderizações de retratos a lápis Se você achar que quer começar a fazer desenhos a lápis, talvez queira considerar este artigo. Mas aqui o que estou fazendo é pegar minha referência impressa e fazer marcas nas bordas do papel. Dessa forma, posso cortar um pedaço de papel para ter o tamanho exato de minha referência. É assim que eu gosto de trabalhar, como mencionei, com desenhos individuais. Isso torna minha vida muito mais fácil quando já há tantas coisas para equilibrar ao criar uma obra de arte. Eu me certifico de dar esse passo extra sempre que posso. E então eu uso uma fita de artista para colar. O que você pode fazer com a fita adesiva é remover um pouco da viscosidade esfregando-a um pouco nas mãos E isso fará com que, quando você retirar a fita, ela não rasgue o papel porque isso já aconteceu antes Apenas tire um pouco da aderência da fita antes de colocá-la no chão. Ok. Ok. E colá-lo dessa forma só faz com que a referência e o desenho fiquem tão retos quanto possível Agora, o que vou fazer é pegar um pedaço de papel de rascunho e medir essa largura aqui e fazer uma pequena marca, depois vou colocá-la no meu desenho e vou fazer a mesma coisa deste lado, então vou alinhar isso, fazer um pequeno tique-taque e colocar deste lado Novamente, sou só eu que quero realmente ter bordas claras para isso , porque então eu posso utilizar totalmente o espaço negativo e observar essas formas. Ok. Agora eu sei que meu desenho vai caber exatamente dentro dessas bordas. Mais tarde, quando eu for medir, se algo não estiver alinhado, terei mais confiança de que está no lugar errado e precisa se mover. Para começar, estou pensando apenas nas formas básicas e na relação entre elas e na relação espacial entre elas. Onde os marcos importantes estão na parte inferior aqui. Onde está sentado esse gato? Estou considerando aquele espaço negativo entre a parte inferior do gato e a parte inferior da foto. Agora estou pensando em ângulos aqui para esse ângulo de área como esse. Estou pensando, onde essa orelha vai parar? Porque eu não quero que as orelhas subam muito alto em direção à borda da página. Então, eu tenho que deixar uma pequena marca para lembrar que não passa desse ponto. Agora, estou apenas considerando os ângulos novamente. Ok. Agora estou apenas considerando aquele balanço das orelhas, aquele arco que conecta a parte superior das duas. Coloque isso. Quando estou desenhando essas orelhas, não estou realmente considerando as orelhas. Também estou pensando no espaço negativo que é feito entre as duas orelhas. Agora estou pensando no fundo, apenas plantando esses amigos no chão Ok. Pensando em ângulos. Agora, se eu olhar para esse espaço negativo aqui, quero acertar porque quero definir essa colocação desse espaço. Isso parece quase certo. A parte frontal do baú aqui, e ela para dentro. Estou vendo como uma conexão com a parte traseira do gato. Ok. E também estou considerando a estrutura e as formas do gato enquanto estou passando por isso. Agora, deixe-me ver o balanço dos olhos, no arco criado se você fizer um arco para conectar a parte superior de um olho ao outro É nisso que estou pensando. nessa perna de trás. Agora estou vendo uma boa conexão rítmica entre a parte superior da orelha até o ombro e para Ok. Parte do rosto sai um pouco e depois desce, pensando nesses ângulos. Então, como eu o tenho, vou pegar meus pequenos ângulos e dar uma olhada nisso. Só estou pensando na estrutura desses amigos novamente. Então eu quero ter a sensação desse gato, como ele está avançando um pouco Não é um gato relaxado. Ele está se aproximando um pouco para poder se levantar a qualquer momento. Eu quero ver onde esse ponto chega até ele. Vou pegar um pedaço de papel, fazer uma pequena marca e ver se entendi direito E está aí, então isso é bom. Mas eu percebo que o ângulo entre isso e o topo da orelha dele é um pouco mais dramático do que eu imaginei. Acho que o fiz mais para cima e para baixo, onde ele precisa ser um pouco mais inclinado Essas orelhas precisam ir ainda mais para frente. Provavelmente a cabeça inteira também. É sempre bom fazer algumas medições em vez de apenas uma, fazer algumas, porque assim você terá certeza. Deixe-me dar uma olhada neste agora, ver se estou entendendo o ângulo certo. Nossa, olha isso. Então eu apenas desenhei no local. Tem um empurrão para a direita. E, novamente, estou apenas vendo aquela medida entre área do pescoço e a borda superior da orelha. Então, isso tem que avançar um pouco. Provavelmente até mais do que estou fazendo, mas aqui está o problema dos desenhos. Você não precisa torná-lo perfeitamente proporcionalmente preciso A menos que você esteja fazendo uma encomenda em que precise obter a imagem do animal ou a imagem de uma pessoa, você não precisa definir proporções Eu só quero que você saiba como fazer isso. Eu quero que você tenha a habilidade e saiba como descobrir se algo está certo ou errado. Usar todas essas coisas vai ajudar. Então, técnicas de medição, olhando para o espaço negativo. Essas coisas são muito, muito boas para encontrar essa precisão. Ok. Vou apenas olhar esse ângulo aqui, colocá-lo na área do ombro e cotovelo Conseguir isso realmente ajudará a mostrar esse tipo de ação do gato, como eu disse, em que ele pode surgir a qualquer momento, se necessário. Ok. Com um assunto como gatos ou diferentes tipos de animais, retratos Se você realmente gosta de um assunto específico, você vai querer estudar esse assunto mais especificamente. Eu não sei nada sobre anatomia felina. Mas eu conheço a anatomia humana porque eu faço retratos. Mas se você quiser desenhar animais específicos, definitivamente estude um pouco dessa anatomia e não precisa ser um cientista Basta estudar o essencial que você precisa saber para ter uma melhor compreensão sobre o que está acontecendo , porque você não quer apenas copiar Você também quer trazer sua compreensão para isso e, em seguida, usar essas duas coisas juntas. Agora, estou pensando na forma do corpo dele aqui e em como ele se desenrola , porque você realmente sempre quer pensar no outro lado O lado que você não consegue ver. Mesmo que não estejamos desenhando esse lado, queremos mostrar que entendemos que ele está lá. Então, usar essas linhas envolventes vai realmente ajudar e quase pensar como um escultor, como se você quisesse pensar em todos os sentidos Isso não significa que essas linhas apareçam na peça final e em um esboço, o que geralmente acontece porque estão apenas colocando uma ideia na página Mas em uma renderização final, esse entendimento realmente surgirá quando você começar a trabalhar com luz, sombra e outras coisas Você vai querer mostrar como as coisas se movem em todos os lugares. Agora, vou apenas colocar esses olhos. Às vezes, é bom entrar em um pequeno ponto de ancoragem. Quando estiver confiante na colocação das coisas, você pode colocar algo assim para ser um bom ponto de ancoragem para poder avançar com a peça Não vou tentar ser muito detalhado com eles. Vou apenas colocá-los e seguir em frente, porque não quero detalhar muito rapidamente. Ok. Então, estou pensando em como isso se relaciona com o resto do rosto dele aqui com o narizinho e a boca Pensando com essa orelha aqui. Como a borda dela tem uma espessura. Com esse nariz, estou tentando considerar onde ele se encaixa em relação à borda do rosto dele. Então, eu estou apenas tentando realmente simplificar o plano inferior do nariz dele em um triângulo simples e, em seguida, como esse triângulo cai em comparação com a borda de seu rosto na borda oposta. Escurecendo essa linha agora para plantá-lo um pouco. E voltando aos olhos, não consigo resistir a um pequeno detalhe. E para isso agora, estou usando apenas minhas três lápis H de 0,3 milímetros, e é uma lapiseira mecânica Draft Line Como eu disse, este é apenas o meu fiel lápis de desenho É muito bom para o trabalho da linha de luz e para o tipo de planejamento. Apenas algumas linhas aqui, algumas pequenas linhas de hachura Vamos em frente. Vamos colocar alguns bigodes. Vamos fazer dele um gato. Ok. Honestamente, eu provavelmente deveria trabalhar na trás do corpo dele antes de começar a fazer todo esse trabalho detalhado, mas às vezes você consegue, simplesmente não consegue resistir, e há uma certa quantidade de simplesmente seguir o fluxo com um esboço Então, siga o fluxo, onde quer que seu cérebro esteja puxando você para trabalhar nele. Faça isso. Mas eu simplesmente não quero que você forneça muitos detalhes rapidamente com seu trabalho. Especialmente se as coisas não estiverem no lugar certo e você quiser que elas estejam no lugar certo. Como eu disse, há uma certa quantidade de licença artística. Se você quiser mudar as coisas, faça isso, mas faça isso intencionalmente Eu quero ter certeza de que tudo isso se conecta porque está. Portanto, preciso ter certeza de que a parte frontal se conecta à parte traseira. Acho que os gatos também têm esses pequenos bigodes aqui em cima Ok. E apenas algumas linhas de escotilha simples. Só estou tentando mostrar que a barriga dele está virando para baixo e que você pode simplesmente indicar isso com algumas linhas de hachura Basta fazer algumas pequenas linhas onduladas para indicar que se trata de um gatinho fofo Veja que isso está tendo uma redondeza aqui. Como eu disse, eu definitivamente teria que investigar um pouco da anatomia do gato Veja alguns gatos diferentes ou veja alguém que esteja ensinando algum artista que esteja ensinando sobre gatos, e então eu poderia desenhar isso melhor. Eu tenho uma pergunta sobre quanto tempo um esboço deve levar. Não há uma resposta certa para isso, e dependerá apenas de você como indivíduo e do grau de envolvimento do assunto. Acho que, para mim, um simples esboço pode levar de um minuto a uma hora Então, depende apenas de todos esses fatores diferentes e, como eu disse, não há resposta certa ou errada. Para mim e meu estilo atual, eu provavelmente usaria um pouco de luz e sombra. Eu pegava minhas ferramentas de mistura, pegava minhas dicas de espera, pegava todas essas coisas e realmente começava a renderizar o gato só porque esse é o meu estilo pegava todas essas coisas e realmente começava a renderizar o gato só porque esse é o meu Mas é assim que eu abordaria apenas fazendo um esboço básico Ok. Eu digo que estava trabalhando na procriação. Eu provavelmente não entraria em todos esses detalhes com os bigodes, os pequenos cabelos e Eu simplesmente configurava as formas, pensava em formas e ritmos, espaço negativo, e depois começava a fazer uma pintura porque costumo usar procreate hoje em dia no iPad Agora, vou colocar um valor um pouco mais sombrio aqui Plante esse gato no chão. Algumas linhas de escotilha. E as linhas de escotilha podem seguir direções diferentes. Não é como se todos tivessem que seguir na mesma direção. Você pode ir na direção que quiser. Você pode fazer linhas de hachura horizontais, linhas hachura angulares, o que quiser Eles também podem ter mais espaço entre cada linha ou podem ser realmente compactados e menos espaço entre cada linha. Depende de você. Você pode dizer que eu quero começar a renderizar? Ok. Mas com essa aula, quero que você saiba como criar algo que seja proporcionalmente preciso, sem se preocupar com o porquê de tudo estar no lugar errado? Por que isso eu estou saindo da página? Por que isso está fazendo isso? Quero que você possa colocar seu assunto na página com confiança e precisão e, em seguida, saber exatamente como corrigi-lo. Se precisar, com seus truques de medição, com espaço negativo, tudo isso. Espero que isso tenha sido útil você combinar todas essas ideias. Ok. 24. Próximos passos: Você fez isso. Você sobreviveu à aula e está a caminho de fazer desenhos e pinturas melhores. Muito obrigado por se juntar a mim. Sou muito grata por você ter escolhido aprender comigo e estou muito feliz por ter participado dessa parte de sua Se você gostou da aula, eu agradeceria uma avaliação positiva. Isso me ajuda muito e também ajuda outras pessoas a encontrar esse curso. Agora que você concluiu a aula, vamos falar sobre as próximas etapas e o que fazer a partir daqui. Bem, primeiro, compartilhe seu trabalho na seção de projetos. Mal posso esperar para ver tudo o que você criou. Tire uma foto de suas planilhas, suas anotações, qualquer esboço que você tenha feito, o que você quiser compartilhar, eu quero ver Certifique-se de deixar algumas palavras de incentivo para seus colegas artistas também. Isso cria uma comunidade conosco e é uma ótima maneira de encorajar e elevar uns aos outros. Além disso, tenho um bônus extra especial para você que não quero que você esqueça Se você acessar artwork by gabriel.com forward slash sketch bonus, você pode obter um bônus especial de 15 planilhas adicionais que podem ajudá-lo a praticar, bem como uma sessão de desenho gestual de 30 minutos que eu acho que Acesse o bônus de esboço com barra frontal de gabriel.com para descobrir esboço com barra frontal de gabriel.com para Agora, eu quero te dar alguns conselhos finais. A partir daqui, você provavelmente desejará continuar sua jornada de aprendizado. Portanto, continue se concentrando nos fundamentos da arte, como esta aula, mas também participe de cursos com base em seus objetivos finais exclusivos como artista Continue sua educação com professores que estão ensinando os fundamentos de uma forma que se adapte ao seu estilo de aprendizagem Continue estudando cores, valores, composição, iluminação, tudo isso. Você saberá que encontrou um bom professor de fundamentos porque as coisas simplesmente funcionarão. Mas quando se trata de aprender, tente também estudar com artistas cujas obras você admira e que estejam fazendo coisas com a arte deles que você gostaria de fazer um dia. Então, digamos que você queira aprender a fazer ilustrações de quadrinhos Eu não faço ilustrações de quadrinhos. Muitas das habilidades que você aprendeu aqui hoje podem ser aplicadas a isso. Mas, a partir daqui, talvez você queira estudar com um instrutor que esteja ensinando isso especificamente Em seu aprendizado, procure artistas que estejam fazendo coisas semelhantes às suas metas finais. Se você gostaria de continuar sua jornada de aprendizado comigo, você sabe que eu adoraria ter você em sala de aula. Tenho cursos fundamentais e também me especializo em arte de retratos e personagens Se isso também soa como você, adoraria ver você em meus outros cursos, e você pode encontrar minhas ofertas atuais no Skillshare e no meu site, obras de arte Então, depois de aprender, você tem que colocá-lo em prática. Desenhe com base na vida, em fotos como fizemos aqui hoje, diagramas, no mestre e até mesmo em sua imaginação para testar seus conhecimentos Colocar as ideias que você aprende prática é onde essa transformação em suas habilidades acontecerá. Aprenda, pratique, aprenda, pratique, repita. Foi uma alegria ter você na aula. Obrigado novamente pela oportunidade de compartilhar a arte de desenhar com você Até a próxima vez. Feliz criação.