Desenhe um flamingo fabuloso! Fundamentos da ilustração no Procreate

1. Bem-vindo! :D: Olá, meu nome é Christine e sou artista visual e criador. Depois de terminar um bacharelado e mestrado em artes plásticas, aprendi muitas técnicas de pintura e ilustração que expandiram muito meu desejo de explorar muitas habilidades artísticas. Sempre gostei de desenhar e pintar. Meus assuntos favoritos de quando eu era criança eram animais e pessoas, e posso dizer que ainda sou muito apaixonado por esses dois. Desde 2018, tenho trabalhado na restauração de arte e, ao mesmo tempo desenvolvo uma forte paixão pelo ensino on-line e pessoalmente. Você não encontrará neste curso regras rígidas nem se sentirá sobrecarregado por grandes quantidades de informações porque eu não acho que elas sejam importantes no processo de aprendizado. Este curso é estruturado para ser muito agradável e fácil de entender. Você vai se divertir criando esta bela ilustração de flamingo enquanto aprende as principais habilidades de desenho. Você encontrará neste curso orientações e sugestões divertidas para tornar seu processo mais fluente. Neste curso, mostraremos como criar ilustrações com base no que o inspira. Você aprenderá a encontrar as referências certas e como construir uma obra de arte atraente e bonita. Você dançará com curvas. Você jogará com diferentes linhas e formas para criar um lindo flamingo. Você entenderá o que procurar ao criar uma ilustração inspirada na natureza e como construir suas obras de arte com base em alguns princípios de linha muito interessantes. Você explorará as muitas maneiras pelas quais você pode transformar linhas em formas muito orgânicas e agradáveis. Tudo o que você precisa para este curso é o iPad, o lápis Apple e o aplicativo Procreate. Agora vamos ter algum tempo relaxante criando esse flamingo. 2. Repartição e fundo: Nesta etapa, você obterá a nota dos primeiros elementos da ilustração. Para o nosso assunto, esta foto é ótima e muito descritiva. Existem alguns elementos-chave nos quais vamos nos concentrar. A primeira é a linha do horizonte, ou neste caso o nível da água, que nos ajudará a dar uma bela sensação de espaço para nossa ilustração. O próximo assunto é a sensação de profundidade e perspectiva que será dada com a ajuda dos gradientes de cores. O próximo elemento-chave que nos interessa são as ondulações da água que estão mostrando que nosso flamingo faz parte do ambiente e realmente vive nele. Essas ondulações também acentuarão a perspectiva desta obra de arte. O próximo elemento que nos ajudará a criar um ambiente bonito e orgânico para nosso flamingo são as videiras que cairão lindamente do topo da ilustração. Esses elementos naturais melhorarão a bela aparência da ilustração e também sustentaremos a aparência orgânica do meio ambiente. Depois que o fundo desta obra estiver completo, vamos nos concentrar nas principais formas do nosso assunto. A forma principal é o corpo. A segunda forma é a cabeça e a terceira forma principal é o pescoço. Você aprenderá a harmonizar essas formas usando linhas cursivas e orgânicas e depois transformará essas formas dando-lhes uma sensação de volume. Em seguida, você poderá criar formas mais complexas, como o bico e o rosto do flamingo, e então você continuará com suas pernas graciosas e elegantes. Depois de completar as formas principais, você mergulhará em um capítulo mais criativo e orgânico, aprendendo a brincar com curvas e formas elegantes que aumentarão muito a complexidade de sua ilustração. Claro, enquadrar seu assunto é tão importante quanto qualquer outro recurso de sua arte. Então você entenderá também, como olhar para o seu assunto e capturar lindamente os elementos que o fascinam. Para começar a ilustrar seu assunto, neste caso, o belo flamingo, primeiro você precisará definir suas dimensões do Canvas em seu aplicativo procreate. Então, vamos para o botão mais no canto superior direito e criar uma tela de 4.000 por 5.000 pixels. Isso lhe dará nove camadas para organizar sua arte. Vamos pressionar o botão “Criar” e agora a tela é criada. Para ilustrar esse flamingo, a paleta de cores necessária será encontrada na página de recursos. A paleta de cores é chamada flamingo e é muito simples. À direita, você terá duas nuances para criar os elementos de fundo. No lado esquerdo, você terá quatro belas nuances rosa para o flamingo. Ao usar uma paleta de cores limitada, você manterá sua ilustração limpa e muito fácil de ler e entender. Agora, para os pincéis, você precisará dos dois pincéis encontrados na página de recursos, o pincel de amêndoa de tinta e o pincel Quibi texturizado. O pincel de amêndoa é usado para desenhar as formas, e o pincel texturizado é usado para dar volume às formas. Então, como você pode ver, há muito poucas coisas que você precisa para criar seu flamingo ou qualquer outro assunto que o inspire. Agora você iniciará a ilustração definindo a cor do plano de fundo. Nesse caso, o assunto da nossa ilustração se destacará com a ajuda de uma bela cor complementar. Então, vamos para as camadas e selecione o plano de fundo. Agora vamos escolher entre a paleta de cores, esta turquesa saturada do lado inferior direito. Claro, existem muitas maneiras pelas quais você pode fazer seus assuntos se destacarem. Outra maneira popular de criar contraste é através do contraste de valor. Então, se você quiser que seu assunto se destaque, você vai querer torná-lo um pouco mais brilhante do que o plano de fundo. Mas, no momento, vamos nos concentrar no contraste de cores. Agora, você começará a criar os principais elementos do plano de fundo. Isso será muito simples. Tudo o que você precisa fazer primeiro é criar um gradiente sobre a cor do plano de fundo. Para o gradiente, você vai querer usar o pincel Quibi texturizado. Vamos escolher o pincel, e agora vamos pegar da paleta de cores a nuance mais clara da turquesa. Você pode diminuir o tamanho do pincel e a opacidade se quiser ter mais controle sobre o resultado. Agora vamos tornar o Canvas um pouco menor que seja mais fácil criar essas texturas. Agora, a partir do topo da tela, você usará movimentos horizontais para descer até o meio da tela com essas texturas. você vai querer aplicar mais dessa cor na parte superior para que você possa criar uma sensação de atmosfera em sua ilustração. Como você pode ver, você pode facilmente evitar essa aparência aborrecida adicionando apenas um pouco de variedade de cores, mas não exagere com detalhes. Agora, para a parte inferior da tela, você acentuará a sensação de profundidade continuando o gradiente com um novo mais escuro. Então, vamos para a paleta de cores e escolha a cor escura do lado direito. Agora vamos garantir que a opacidade seja lenta para que você possa ter mais controle sobre o gradiente obtido. A pressão aplicada à caneta dita muito a aparência da texturizada. Portanto, certifique-se de pressionar levemente na caneta se quiser obter um gradiente limpo. Não passe por cima da nuance mais leve da turquesa do topo. Mantenha esse gradiente escuro mais baixo na tela, depois acenda um para ter uma atmosfera sênior. Como você pode ver, trabalhando com transparências, você conseguiu obter um gradiente turquesa, mesmo que a cor da parte inferior fosse quase preta. Agora é hora de criar apenas um pouco de contraste claro e escuro. Então você irá para os pincéis e escolherá o pincel de amêndoa. Com o pincel de amêndoa e os novos leves de turquesa da paleta de cores, você vai querer indicar a linha do horizonte. Isso é muito importante quando se deseja criar um senso de perspectiva para sua composição. Agora você verá como é fácil criar esse senso de perspectiva. Para esta ilustração, como você verá, a linha do horizonte é muito fácil de ser descrita. Então, vamos para as camadas e adicionar mais uma camada em cima da outra. Certifique-se de que a opacidade do pincel esteja no máximo, e agora vamos desenhar uma linha de horizonte na parte inferior da tela no meio superior do gradiente escuro. Depois de chegar ao lado direito da tela, segure o lápis para baixo para deixar a linha reta. Esta linha sinalizará o nível da água para esta ilustração, porque nosso flamingo geralmente sai em torno de águas rasas e maneira fácil de sinalizar isso é mantendo a linha do horizonte abaixo no meio da tela. Agora vamos pegar a cor do canto e arrastá-la na parte inferior da linha. Agora, como você pode ver, foi criada a massa muito bonita de água que cria um contraste fantástico com o lado inferior do céu. Agora você adicionou com sucesso um elemento muito importante para sua composição, e isso é chamado de peso. O peso é um elemento-chave e um assunto incrivelmente importante ao criar uma ilustração, não importa se é inspirado pela natureza ou como resultado de sua imaginação. Claro, há muitas outras maneiras pelas quais você pode adicionar peso à sua arte, mas essa é a maneira mais fácil e expressiva. Agora que a cor base da água é criada, você vai querer fazer com que pareça um pouco mais integrada à atmosfera e fazer com que pareça mais profunda. Então, vamos para a paleta de cores e pegar a bela turquesa. Indo para os pincéis até o céu, você usará o pincel Quibi texturizado para adicionar um gradiente na parte inferior da tela. Como você verá mais tarde, isso será útil para criar algumas ondulações delicadas sobre a superfície da água. Então, quanto ao céu, você criará essas texturas usando movimentos horizontais, adicionando mais camadas na parte inferior. Em nenhum momento, uma turquesa bonita e vívida aparecerá na parte inferior, como você pode ver, usar uma baixa opacidade ao tornar esse gradiente torna o processo muito mais suave e agradável. Veja a diferença entre as duas cores. A cor turquesa parece muito mais clara porque é aplicada sobre uma cor mais clara. Vamos garantir que a parte inferior da tela esteja bem coberta por essa turquesa, e agora esta etapa está concluída. Como você pode ver, usando três cores e uma linha, você pode criar com sucesso um fundo inspirado na natureza que tenha um belo e imersivo senso de atmosfera e apresenta um linha de horizonte que adiciona peso e equilíbrio à sua composição. Claro, tenha em mente que as nuances de cores escolhidas para o seu plano de fundo devem ser harmonizadas com seu assunto, se você optar por fazer isso com a ajuda do contraste de cores ou do contraste de valor. 3. Transformando linhas em formas orgânicas: Nesta etapa muito simples, você aprenderá a transformar linhas retas em linhas complexas e orgânicas. Esta etapa será muito fácil e exigirá muito poucas ações. Mas isso mudará muito a aparência da sua ilustração. Nada muito complicado, apenas algumas linhas simples. Para as linhas, você precisará de um pincel reto. Vamos para os pincéis e certifique-se de que o pincel de amêndoa esteja selecionado. Agora, para criar um pouco de contraste com o lado superior da tela, que é de cor mais clara, vamos para a paleta de cores e escolha a cor mais escura da direita. Agora, para esta ilustração, vamos colocar algumas linhas verticais no lado superior direito da tela. Você fará essas linhas de diferentes comprimentos descendo do topo da tela. Essas linhas criarão uma sensação de gravidade para sua ilustração de uma maneira muito discreta, algumas lindas videiras penduradas no topo. Em pouco tempo, você descobrirá como é fácil transformar tão ousadas e espetadas em linhas muito mais agradáveis e orgânicas. Claro, você não precisa fazer essas linhas retas, mas é um exercício criativo muito bom. Como você pode ver, existem apenas algumas linhas paralelas simples descendo do topo. Agora, vamos nos perguntar, por que essas linhas parecem tão antinaturais? Isso ocorre principalmente por causa das pontas afiadas. Uma boa maneira pela qual você pode transformá-los, é adicionar uma curva ao final da linha. Agora, a linha parece muito mais orgânica e relaxada. Esse pequeno redemoinho do final faz parecer que está evoluindo para outra coisa. Como você pode ver, o ambiente é muito fácil de fazer, e a espiral não precisa ser muito complexa ou exata para mudar completamente a aparência dessas linhas. Vamos passar um pouco mais para o lado direito e criar mais algumas linhas. Desta vez, tentando fazê-los o contrário a partir do fundo. Agora você tem menos controle sobre a aparência vertical das linhas. Parece um pouco torto. Vamos tentar mais uma vez, desta vez segurando o lápis para baixo. Parece que o aplicativo Procreate adora corrigir essas linhas para torná-las agradáveis e retas. Vamos brincar e fazer essas espirais como antes. Começando com a linha vertical do topo da tela, vamos mantê-la pressionada. Agora, vamos adicionar uma linda espiral solta. Agora você vai dar um passo atrás e ver, como essas linhas podem ser provadas? Parece que a forma da linha parece muito bem assim. Uma maneira muito fácil de torná-los mais orgânicos é adicionar algumas formas de folhas sobre elas. Vamos nos aproximar e criar duas curvas se reunindo em um final pontudo. Desenhá-los em ângulo de 45 graus criará um pouco de dinamicidade para sua ilustração. Mais formas colocadas a 45 graus, aparência mais dinâmica. Vamos preencher as duas formas das folhas com essa cor escura. Agora, vamos passar pelas linhas do canto e adicionar mais algumas folhas. Você pode adicionar quantas folhas quiser, mas lembre-se de não superlotar o canto para que o foco possa permanecer no assunto da sua ilustração. Essas folhas são muito fáceis de fazer, como você pode ver. Apenas algumas formas inspiradas na natureza podem mudar totalmente a aparência da sua ilustração. Além disso, é muito divertido fazê-los. Agora parece que podemos encaixar mais uma linha espiral maravilhosamente no lado esquerdo para criar uma proporção bonita para as formas. Adicionar uma forma pequena ao lado da forma grande pode fazer uma enorme diferença. Você pode tomar seu tempo e experimentar diferentes comprimentos de videira e formas de folhas, e tentar observar quais mudanças elas trazem para a aparência do seu ambiente. Agora que o desenho das videiras está feito, é hora de integrá-las um pouco mais na atmosfera de fundo, porque suas formas parecem um pouco duras demais contra a cor turquesa suave do plano de fundo. Vamos primeiro ir para a paleta de cores e pegar a cor turquesa do meio, e dos pincéis você pegará a textura do pincel Kiwi. Em pouco tempo, suas videiras serão abraçadas pela bela atmosfera marinha. Para fazer isso, você vai querer ir para as camadas e pressionar a camada da água e as videiras, você vai querer Bloquear alfa a camada. Isso permitirá que você adicione texturas livremente apenas nas videiras. Agora vamos adicionar mais algumas dessas belas texturas. Se você quiser, você pode diminuir a opacidade do pincel para criar texturas mais contrastantes sobre as folhas. Isso depende de você. Você pode torná-los tão coloridos quanto quiser, mas como você pode ver, apenas uma dica dessa cor turquesa faz com que essas formas orgânicas pareçam da mesma história. Com isso, você criou com sucesso o plano de fundo para sua ilustração. O nível de detalhes adicionado a este ponto é a escolha de todos. Mas agora você sabe, você pode adicionar elementos muito simples para indicar um senso de gravidade. Você pode facilmente transformar formas duras em formas orgânicas adicionando curvas ou elementos orgânicos , como folhas. Você pode integrar sem esforço quaisquer elementos decorativos em seu plano de fundo emprestando e trazendo as cores do fundo sobre as formas. Agora vamos passar para a próxima etapa e adicionar um detalhe muito importante. 4. Formas orgânicas como elementos ambientais: Nesta etapa, você entenderá a importância dos elementos ambientais. Nesse caso, estamos falando de ondulações. Como você pode ver, essas ondulações sinalizam o movimento na água e são um ótimo ponto focal, que possamos usar isso a nosso favor. Como você pode ver, essas ondulações são concêntricas e cercam um único ponto de foco. Eles ficam maiores e mais longos à medida que vão mais longe do ponto de foco. Claro, se tivéssemos olhado a água do topo, essas ondulações teriam sido perfeitamente redondas, formando um padrão uniforme. Mas porque em nossa ilustração, temos perspectiva, as ondulações parecerão descrever uma forma oval. É muito importante observar como essas ondulações são para que você possa descrevê-las corretamente. Agora que o plano de fundo está quase terminado, é hora de adicionar apenas mais alguns detalhes na parte inferior da tela. Este passo será muito fácil e não levará tempo. Você começará a adicionar esses detalhes primeiro certificando-se de que estamos na camada da água. Agora vamos garantir que a nuance leve da turquesa seja selecionada e o pincel de amêndoa também. Este exercício é outro ótimo exemplo de formas orgânicas. Outra ótima maneira de criar um visual orgânico para sua ilustração é usando curvas. Essas curvas são, na verdade círculos concêntricos vistos de um ângulo, e essa é a razão pela qual elas se parecem com alguns ovais. Ao criar essas curvas, lembre-se de não descrever uma forma oval completa e tornar essas curvas mais amplas à medida que atingem os lados da tela. Essas ondulações, como você pode imaginar, hospedarão no meio delas a perna do flamingo, para que você possa vê-las como um elo entre o flamingo e o ambiente. Você pode fazer isso de várias maneiras. Outro exemplo pode ser esse macaco da classe passada que está segurando o galho ou essa girafa que está comendo algumas folhas que são encontradas nas laterais da tela. Tente encontrar um ou mais elementos que criem um link entre o assunto e o ambiente. Voltando às ondulações delicadas, certifique-se de torná-las menores e menos óbvias à medida que você alcança os lados da tela. Além disso, você pode adicionar algumas ondulações maravilhosas que são colocadas a 45 graus indicando para os cantos inferiores da tela. Com isso, você terminou com sucesso o plano de fundo e o meio termo da ilustração. Agora vamos passar para o próximo passo e começar a criar as principais formas do seu flamingo. 5. Como criar as formas principais: Nesta etapa, você poderá criar as duas formas principais do seu flamingo e aprenderá a ler as formas para organizar sua composição usando a ajuda deles. É muito fácil identificá-los. Temos uma forma oval grande e bonita no meio, e no lado esquerdo temos uma forma menor no topo. Se você quiser que seu assunto tenha toda a atenção de sua ilustração, é importante colocá-lo no centro do quadro. Depois disso, você pode adicionar um sentido dinâmico jogando com a segunda forma, colocando-a em uma direção diagonal. Agora que você sabe que as formas principais do seu flamingo são duas belas ovais de tamanhos diferentes, vamos colocá-las em nossa ilustração. Primeiro, vamos selecionar a segunda nuance de rosa do lado esquerdo da paleta de cores. Isso será ótimo para as formas principais porque as tornará mais fáceis de se destacar. Agora, para criar o contorno das formas, você usará o pincel Armen para ter um contorno limpo e consistente. Vamos garantir que o tamanho do pincel seja um pouco menor para ter um lindo contorno. Muito importante, certifique-se de que o fluxo esteja em 100% para que a forma possa aparecer como uma massa sólida de cores. Agora, antes de criar a forma, vamos para as camadas e adicionar mais uma camada em cima da última. Isso colocará o flamingo na frente do fundo. Agora vamos passar para o meio da ilustração, bem no topo das ondulações e traçar uma bela forma antiga deslocada horizontalmente. Como você pode ver, você não precisa torná-lo perfeito desde o início, porque agora depois de segurar o lápis e fazer a forma parecer mais suave, você pode pressionar o botão de edição de o topo para poder ajustá-lo. Agora vamos usar os círculos dos lados do oval para colocá-lo melhor, tentando fazer com que os pontos sejam alinhados no meio da ilustração. Aproveite o tempo para encontrar a posição certa. Claro, se você quiser, você pode fazer seu flamingo parecer que tinha uma tonelada de camarão ultimamente. Você pode tornar o oval um pouco mais alto arrastando os pontos da parte superior ou inferior para fora da forma. Com isso, o contorno da forma está feito. Agora você pode arrastar a cor do canto superior direito e sentir a forma oval. Agora, a forma do corpo está completa. Se você quiser fazer mais ajustes, este é um bom momento para usar a ferramenta de movimentação no uniforme se você quiser realocar a forma. Você pode escrever o corpo um pouco mais para o lado direito apenas uma dica para evitar que a ilustração pareça muito simétrica. Com isso, o corpo do flamingo está pronto. Vamos agora criar a cabeça flamingo. Para isso, você terá que ir para as camadas. Tendo a camada do corpo selecionada, arraste-a para a esquerda e pressione o botão duplicado. Agora você tem dois ovais bonitos, um em cima do outro. Então você terá que mover um deles. Vamos usar a ferramenta de movimento no uniforme e arrastar a forma oval da cabeça na parte superior do corpo. Vamos movê-lo para o canto superior esquerdo e agora vamos torná-lo muito menor, quase um quarto do que o corpo. Agora você pode usar o botão verde para inclinar para a frente a forma da cabeça. Vamos tornar a cabeça ainda menor para que o flamingo pareça muito mais natural. Com isso, você colocou com sucesso as duas formas principais do seu flamingo, a cabeça no lado superior esquerdo e a forma do corpo no centro. Agora você sabe como é fácil encontrar o tamanho certo para a forma do seu assunto e simplificar a forma. Agora você pode explorar muitos outros assuntos para descobrir em que formas eles se encaixam melhor. Talvez alguns se encaixem melhor em quadrados ou retângulos ou até triângulos. Aproveite o seu tempo para observar seu assunto e encontrar as belas formas em que ele se encaixa. 6. Transforme formas principais em formas complexas.: Nisso, você se moverá ainda mais na classificação da forma do flamingo dando forma ao seu pescoço gracioso e elegante. O pescoço ligará a forma do corpo com a da cabeça e terá uma forma S invertida. Como você pode ver, a linha do pescoço graciosamente torce para que o flamingo tenha uma posição relaxada. Ao desenhar o pescoço, lembre-se de que o segmento inferior é um pouco maior e a curva é mais expandida enquanto o segmento superior é mais apertado e visivelmente mais curto. Outra coisa que você notará é que, na parte superior e inferior, o pescoço tem uma transição suave com a cabeça e o corpo, enquanto na parte interna, o pescoço cria ângulos agudos com dois formas. Agora, vamos criar o pescoço. A primeira coisa que você precisará fazer para criar a forma do pescoço é ir para a paleta de cores e escolher a próxima nuance de rosa, a mais leve. Isso ajudará você a fazer a diferença entre as formas. Agora, vamos para as camadas e criar uma nova em cima das outras. Depois disso, com a escova de amêndoa, você está pronto para desenhar o contorno do pescoço. Para entender melhor a forma do pescoço, vamos colocar no lado direito da cabeça duas linhas, uma na parte inferior e outra na parte superior. Agora, vamos para a forma grande do corpo e adicionar mais duas marcas. Desta vez, no lado esquerdo. Ao vincular essas marcas, você poderá criar de forma muito mais fácil a forma do pescoço. Certifique-se de vincular a linha do topo da cabeça com a linha da parte superior do corpo. Depois disso, você vinculará os outros dois, seguindo a primeira linha com uma paralela. Vamos nos aproximar e criar o lado direito do pescoço, vivendo com a curva branca do topo da cabeça e depois mudando a direção da curva. Agora, vamos voltar para o topo e sair do lado direito da cabeça, criar uma linha paralela com a primeira atingindo a parte inferior da forma do bico. Depois disso, antes de preencher a forma, você deve ter certeza de que duas extremidades do pescoço estão fechadas sobre as ovais. Agora, vamos preencher a forma do pescoço com a mesma cor bonita. Agora, como você pode ver, o pescoço não tem uma aparência muito estética, mas isso não é problema para nós porque agora podemos brincar com sua forma. Vamos primeiro pegar a borracha e nos livrar do marcador pela parte inferior. Agora, vamos até o topo do pescoço para garantir que o ângulo de baixo seja bem pronunciado, então pode parecer que o pescoço se conecta com a cabeça. Agora, podemos nos mover para baixo no pescoço para garantir que os dois lados do pescoço sejam o mais paralelos possível. Claro, você pode notar agora que o pescoço está mais grosso na parte inferior. Isso é muito bom porque você vai querer fazer com as formas pareçam fluir harmoniosamente. A próxima coisa que você vai querer fazer é jogar um pouco mais com a forma do pescoço, por isso pode parecer um pouco mais elegante e equilibrado no lado inferior. Vamos agora usar a ferramenta Mover, colocada em urdidura para trazer o lado superior do pescoço um pouco mais para trás. Agora, vamos fazer o mesmo para o lado inferior esquerdo do pescoço, arrastando-o para o exterior. Você não precisa exagerar demais a forma, mas certifique-se de que ela esteja um pouco mais espessa na parte inferior. Vamos trazer um pouco mais para a direita, o lado superior do pescoço, tomando cuidado para não separar sua forma da cabeça, aproximando-se e certificando-se de que a forma não seja muito exagerada ou parece esticar. Como você pode ver, a forma do pescoço se forma com o queixo do ângulo tenso do pássaro. No lado superior, parece uma linha suave. Este é um aspecto muito bom para criar transições delicadas entre as formas. Agora, a mesma coisa acontece na parte inferior do pescoço, mas revertida como em um espelho, tendo um canto apertado na parte superior da forma e a transição suave embaixo dela. Agora que o contorno do pescoço está terminado e você está satisfeito com sua forma, agora você pode ir para as camadas e arrastar a camada do pescoço por baixo das duas camadas das formas ovais. Agora, as extremidades do pescoço não são mais visíveis e as formas parecem muito mais limpas. Agora, é hora de criar algumas linhas orgânicas no contorno do pescoço, então vamos usar o pincel de amêndoa e a cor de antes para criar no lado inferior esquerdo do pescoço um par de ovais pequenos seguindo a curva do pescoço. Esta é outra maneira muito fácil de criar uma aparência orgânica para suas formas naturais. Essas penas farão com que seu flamingo veja muito mais fofo e exótico. Agora, vamos passar pela segunda curva no lado superior direito do pescoço e criar mais alguns desses recursos. Como você pode notar, eles adicionam um pouco à espessura do pescoço também e fazem com que o próximo pareça ser de um pássaro. Agora, você criou com sucesso a forma do pescoço desse flamingo, e aprendeu a brincar com a forma para torná-la mais expressiva. Isso pode ser feito de várias maneiras , dependendo do assunto, mas certifique-se de adicionar esses detalhes logo após ficar satisfeito com a forma. Agora, vamos ao próximo passo e criar o rosto e o bico do flamingo. 7. Como criar personalidade: Nesta etapa, você poderá criar a face do flamingo. Você aprenderá como é fácil criar linhas expressivas para dar personalidade ao seu personagem. Olhe para este lindo e interessante flamingo. Tem um bico tão único. Vamos tentar dividi-lo em formas simples. A primeira coisa que você pode notar é o ângulo obtuso da parte superior e a curva branca da parte inferior. Esses dois são muito importantes para dar sua personalidade. Agora, outro detalhe é a abertura do bico, que é outro ângulo obtuso, um pouco mais próximo do lado superior. Não nos esqueçamos de colocar a narina do flamingo em cima da entrada do bico sobre o lado mais claro. Olhando para a cor do bico, há várias coisas a considerar ao criá-lo. A parte preta do bico termina antes do ângulo de suas mudanças e o lado inferior do bico tem uma cor consideravelmente mais escura porque o lado superior tem menos graus do que o lado inferior. Outra coisa a ter em mente é que o bico tem uma cor mais clara que a cabeça e, na parte superior e na parte inferior, tem nuances diferentes. Na parte superior é mais leve e na parte inferior é mais escura ou mais pigmentada. A última coisa sobre o bico é como ele se mistura com a forma da cabeça. Certifique-se de criar uma curva bonita para a testa e outra forma oval bonita para a bochecha, deixando entre eles um espaço redondo para o olho. Agora vamos entrar na etapa e criar o bico. Vamos antes de tudo ir para as camadas e criar uma nova camada em cima das outras, um detalhe muito importante. Agora vamos escolher entre a paleta de cores, a nuance mais leve do rosa. Depois disso, vamos aos pincéis para garantir que a escova de amêndoa esteja pronta. Depois que todas essas coisas estiverem feitas, vamos nos aproximar do lado esquerdo do rosto do flamingo e começar a criar o bico. Vamos começar criando o contorno da testa e seguida, crie um contador redondo onde o olho será colocado posteriormente. Depois que isso for feito, você pode voltar em cima da testa e continuar com uma linha na frente da cabeça, descendo lentamente para o meio do pescoço. Agora você fechará a forma do bico na parte inferior da cabeça, criando um belo cone como o contorno. Leve seu tempo. Se você quiser fazer ajustes na forma e apagar os possíveis erros. Vamos nos aproximar para garantir que a forma do bico se feche no rosto para que você possa preencher com segurança a forma dele com cor. Agora vamos pegar a borracha e garantir que a forma do bico seja contínua com a da cabeça. Agora vamos passar para o topo da cabeça e apagar parte da linha da testa. Pode parecer que a linha está indo atrás da cabeça. Agora vamos diminuir o zoom e preencher a forma do bico com cor. Parece que no caso desses bicos, a linha inferior pode ser ajustada para que possa parecer um pouco mais suave e cursivo. Agora vamos nos aproximar rosto e ajustar o contorno do rosto para que você possa ter certeza de que ele tem uma bochecha agradável e redonda. Aproveite seu tempo para criar mais ajustes que você quiser. Se houver curvas que não parecem suaves, esta é a hora de corrigi-las. Agora é hora de dar uma sensação de volume a esse pico. Quanto a qualquer forma, isso pode ser feito adicionando sombra e luz na parte inferior e na parte superior dela. Vamos para as camadas. Tendo a camada do grande selecionado, vamos pressionar a camada e bloqueá-la alfa para que você possa ter um belo controle sobre a sombra que você está fazendo. Depois disso, vamos aos pincéis e selecione o lindo pincel Kiwi. Agora vamos para a paleta de cores e escolha a nuance mais escura do rosa. Você pode diminuir um pouco do tamanho e da opacidade. Agora vamos começar a aplicar essas texturas embaixo do bico, deixando apenas o pouco dessa textura para tocar a parte inferior do bico. Você não quer tornar essa sombra muito intensa porque o bico não tem muito volume embaixo dela. Agora vamos para as camadas e o alfa bloquear a camada da cabeça. Agora você irá para a paleta de cores e escolherá a nuance mais clara do rosa. Como você pode ver, dessa forma, o bico e a cabeça estão trocando alguma cor e, dessa forma, eles parecem ter uma conexão. Agora, vamos diminuir o fluxo do pincel e começar a aplicar um pouco dessa tinta no lado superior da forma da cabeça, mantendo o poleiro de cor redondo e bonito para fazer a cabeça parecer uma esfera. Com isso, a forma da cabeça está terminada. Agora, vamos ver como podemos sugerir as características deste lindo flamingo. Para os recursos, você precisará de uma cor contrastante. A cor mais escura do canto será perfeita para criá-las. Antes de criar os recursos, você vai querer reunir o bico e o rosto. Vamos para as camadas e mesclar a camada do bico. Como você notou, o bico se abre como uma forma de V, não como de costume bico de pássaro. Você pode acentuar esse recurso se quiser. Agora vamos sair de baixo do olho com uma pequena curva que gira e encontra a primeira linha. Agora vamos brincar um pouco com a plasticidade desta linha. Vamos nos aproximar do ponto em que as duas linhas se encontram e acentuam o final da segunda linha. Vamos adicionar um pouco mais no topo também. Agora vamos passar para o canto da boca e criar um toque bonito apenas para dar ao flamingo um pequeno sorriso no canto da boca. Agora, não vamos esquecer outra característica pequena, mas muito importante deste flamingo, e essa é a narina. Agora é hora da característica mais emblemática do flamingo, a ponta do bico. Vamos nos aproximar e criar em cada lado da linha, duas curvas indo para os lados. Tentando torná-los um pouco desalinhados para que pareçam um pouco mais orgânicos. Como você pode ver, por causa das texturas de baixo da cor, existem algumas nuances diferentes, mas isso está perfeitamente bem. Vamos nos aproximar e verificar se há pequenos erros, certificando-se de que todas as linhas sejam agradáveis e suaves. Agora que sabemos que podemos melhorar os detalhes, vamos nos aproximar da pequena abertura oval do rosto e desenhar uma bela pista para este flamingo com apenas alguns cílios. Com isso, as características do flamingo são feitas. Vamos entrar no próximo passo e continuar descendo o flamingo com alguns detalhes lindos. 8. Dê volume às formas de plano: Para esta etapa, você vai querer ter em mente que o pescoço tem volume. Por causa disso, você terá que identificar as três nuances do rosa. Como você pode ver no lado direito do pescoço, a cor parece mais escura enquanto no lado esquerdo é mais claro. Certifique-se de manter essas nuances separadas com a ajuda da cor do pescoço. Nesta etapa, você criará os detalhes do pescoço e será muito fácil e divertido. Você poderá integrar e misturar as três formas do flamingo, da cabeça, do pescoço e do corpo. Vamos nos aproximar da parte superior do pescoço, e agora vamos desfazer o bloqueio alfa da cabeça porque não é mais necessário. Agora vamos selecionar a camada do pescoço. Este é o momento perfeito para verificar se pode fazer mais ajustes no balcão do pescoço. Vamos para a paleta de cores para pegar a nuance rosa do pescoço. Nesse caso, parece que o flamingo precisa de um pouco mais de suporte. Vamos fazer o pescoço um pouco mais grosso embaixo da cabeça. Vamos agora até o topo e certifique-se de que a forma da cabeça continue bem com a linha externa do pescoço, e vamos fazer essa pena bem integrada. Olhando por cima do pescoço e tudo parece bom, exceto pela linha inferior do pescoço, que parece interromper o fluxo da linha. Vamos nos aproximar e expandir um pouco mais a largura da base do pescoço. Agora parece muito melhor. Veja como essas formas se misturam lindamente. Este será definitivamente um flamingo muito elegante e bonito. Agora que você se certificou de que está satisfeito com a aparência da próxima forma, esta é a hora de integrar o pescoço e misturar as três formas. Para isso, vamos pegar da paleta de cores o rosa mais claro. Claro, para criar uma sensação de volume para o pescoço, você escolherá o pincel de kiwi texturizado. Depois disso, vamos nos certificar de que a camada do pescoço está bloqueada por alfa, para que você possa adicionar livremente as texturas sem se preocupar com elas saírem da próxima forma. Agora vamos começar com apenas alguns passos simples no lado esquerdo do pescoço, onde o pescoço é longo e não tem torções. Vamos diminuir o zoom e colocar apenas um pouco desse rosa claro texturizado sobre a parte inferior do pescoço também, no lado esquerdo, para que essas belas penas possam ser mais visíveis sobre o linda turquesa do fundo. Agora que você está todo aquecido e o pescoço ficou um pouco de luz, vamos escolher na paleta de cores o lindo rosa que foi usado para o corpo e a cabeça, e mova-se para o lado direito do o pescoço no lado oposto da luz. Vamos começar com a parte inferior do pescoço e ver como essa textura mistura as duas formas, suavidade essa transição pode ser feita. Parece que um pouco de coragem seria muito útil. Vamos aumentar o fluxo do pincel e tentar misturar e desbotar essa linha do peito, fazendo com que as texturas quase preencham toda a superfície. Como você pode ver, esses rosa ajudam a forma a obter algum volume. Agora vamos para o topo do pescoço, e quanto à parte inferior do pescoço, você vai querer se livrar da diferença de cor de onde as formas se encontram. Como você pode ver, isso ajuda muito a vincular as duas formas. Vamos diminuir o zoom e vamos diminuir um pouco da opacidade e aumentar o tamanho para criar uma sombra uniforme e agradável na parte inferior do pescoço, criando um lindo gradiente entre os dois nuances de rosa, a do pescoço e a do corpo. Agora vamos subir e polvilhar um pouco dessas texturas ao longo do comprimento do pescoço, certificando-se de que você não o espalhe demais por ele. Movendo-se lentamente para o topo, você pode acentuar a sombra texturizada na parte superior do pescoço, certificando-se de se concentrar em desvanecer lentamente a diferença de cor entre as duas formas. Chegando mais perto, vamos diminuir o tamanho e tornar a sombra um pouco mais consistente e uniforme, vinculando-a com o resto da sombra que vai atrás do pescoço. Vamos verificar mais baixo, como a sombra texturizada parece. Parece que precisa ser um pouco mais acentuado na parte inferior. Não muito, só assim esses recursos da parte inferior do pescoço não são mais tão óbvios. Olhe para a forma bonita que o pescoço tem agora. Parece muito mais sugestivo e redondo. Agora é a hora de você se certificar está satisfeito com a aparência das texturas, certificando-se de que as transições entre as cores são suaves e delicadas. Agora é hora de alguns pequenos detalhes, então vamos para a paleta de cores e pegar a nuance mais clara do rosa. Com este rosa claro e o pincel de amêndoa, você poderá adicionar pequenos detalhes sobre o pescoço do flamingo. Esses micro detalhes, embora não sejam tão óbvios, adicionam uma bela e delicada sensação de complexidade. Vamos nos aproximar do lado esquerdo do pescoço e adicionar apenas algumas curvas curtas para sugerir algumas penas pequenas e delicadas. aqui e ali, algumas curvas que vão ao longo da forma do pescoço, tentando fazê-las podem ser de tamanhos diferentes. Com isso, você terminou o pescoço do flamingo. Você aprendeu a criar com sucesso uma sensação de volume em diferentes tipos de formas e como usar tons de cores claras e escuras para melhorar o volume das formas que você está criando. Você também aprendeu a criar transições entre formas sem problemas através da coercividade de linhas e cores emprestadas. Agora vamos passar para o próximo passo e criar as pernas dele. 9. Dê plastica às linhas: Agora vamos ver algumas pernas flamingo. Olhe para a graça dessas formas. Como a perna flexionada se equilibra lindamente com a forma do pescoço. As duas formas podem realmente ser vistas como uma inteira que se torce lindamente em torno da perna vertical. As próximas coisas que são perceptíveis sobre as pernas são as articulações e as texturas muito delicadas das pernas que se parecem com alguns anéis de cor clara. Agora que você está familiarizado com a aparência dessas pernas flamingo muito longas e elegantes, finas, vamos criá-las. Para isso, você terá que ir para as camadas e criar uma nova camada em cima da água para que as pernas possam ficar em cima da água e debaixo do flamingo. Agora, da paleta de cores, você vai querer escolher a nuance mais saturada do rosa. Dos pincéis, vamos pegar o elegante pincel de amêndoa. Agora, quanto às videiras, isso será muito fácil e divertido. Vamos começar adicionando uma linha vertical embaixo do flamingo, saindo do meio das ondulações e subindo na parte de trás do flamingo. Vamos segurar o lápis até que essa linha fique menor do que agradável, e agora vamos soltá-lo bem ali. Agora continuando o final do pescoço, vamos viver com uma longa linha direcionada para a parte de trás do flamingo, atingindo o comprimento de suas costas. Agora vamos sair do lado esquerdo da linha vertical e vincular a linha com a última formando a letra P. Estas são as formas principais das pernas. Agora é hora de alguns detalhes, então vamos começar com o lado inferior da perna e continuar com uma linha paralela com a perna principal descendo. Agora vamos criar um lindo triângulo com o lado pequeno voltado para baixo. Depois disso, podemos preencher este lindo triângulo e adicionar mais um pequeno dedo no lado direito do triângulo. Agora você pode pegar a borracha e se livrar de pequenas linhas que estão fora da forma. Isso parece ótimo para as formas das pernas. Agora vamos para os pincéis e pegue o pincel de amêndoa usado anteriormente. Agora você vai querer passar por cima da interseção da perna flexionada e criar uma forma redonda fora do ângulo afiado para sinalizar uma articulação redonda e bonita para a perna longa. Agora vamos abaixo do lado diagonal da perna e criar na perna vertical, outra junta redonda. Então você vai querer suavizar as bordas do círculo e espalhá-lo ao longo da perna. Agora, como antes, vamos tornar o lado superior das pernas um pouco mais largo para que pareça que o flamingo tem um pouco de estabilidade. Você não precisa deixá-los muito largos, mas certifique-se de que essas partes sejam pelo menos tão largas quanto os joelhos do flamingo. Vamos passar pelo resto das pernas do flamingo e garantir que não haja ângulos afiados que não pareçam naturais. Depois de ficar satisfeito com a aparência das duas pernas do flamingo, é hora de alguns detalhes maravilhosos. Para esses detalhes, você usará uma cor bonita e contrastante para que esses detalhes possam ficar mais visíveis. Você irá para a paleta de cores e pegará a nuance mais clara do rosa. Agora vamos reduzir o tamanho da escova de amêndoa e então você criará algumas curvas nas pernas, como alguns anéis para que as pernas pareçam ter volume e algumas lindas espirais sobre os joelhos. Vamos começar com a parte mais excitante, as espirais do joelho. Vamos começar com o de baixo, diminuindo o tamanho do pincel para que a espiral possa ser mais longa. Agora que as duas lindas espirais estão prontas, vamos procurar alguns lugares para colocar essas curvas nas pernas. Vamos começar do topo desta perna, esculpindo-os e agora vamos ficar mais baixos na perna e adicionar mais três linhas bonitas. Vamos garantir que a perna vertical receba algumas dessas linhas. Você não precisa fazer muitos e pode alterar a distância entre eles também se sentir vontade. Com essas curvas bonitas e simples, você terminou outro elemento lindo do seu flamingo extravagante. Nesta etapa, você aprendeu como é importante procurar direções e posições fortes para direções e posições fortes dar uma sensação de movimento ao seu trabalho artístico e como é fácil sugerir esses principais recursos do seu assunto. Você também fez algumas decorações contrastantes e lindas que não só melhoram a aparência de sua ilustração, mas também ajudam a descrever volumes e formas. Agora vamos entrar no próximo passo e criar algumas penas lindas e fofas. 10. Formas complexas para criar a primeira asa: Veja esses belos flamingos, como suas penas combinam maravilhosamente com a forma do corpo. Como você pode ver, as penas seguem ordenadamente a grande forma da asa. Outro detalhe que você notará é a pequena cauda do final do corpo, que pode ser facilmente simplificada pela forma principal. A asa também segue a mesma forma do corpo, mas é colocada um pouco no topo, então sua forma pode ser muito fácil de ler. Agora, não fique sobrecarregado com o número de penas que essas aves exibem. Eles podem ser facilmente divididos em apenas alguns pequenos grupos. O primeiro grupo é colocado no lado esquerdo da asa e é formado por algumas penas pequenas e curtas. O próximo grupo está no meio e é formado por penas mais longas e mais largas, e o último está à direita da asa. Este grupo de penas pode variar em forma e direção. Ao criar os detalhes das penas, você vai querer criar em toda a forma uma longa linha. Em cada lado da pena, você criará linhas menores colocadas em ângulo de 45 graus. Agora você está pronto para criar a primeira asa com essas belas penas. Tenha em mente seguir uma única direção ao desenhar o contorno das penas. Agora que você sabe que o próximo detalhe você criará é a primeira asa, vamos fazer alguns preparativos. A primeira coisa é ir para as camadas e selecionar a camada da festa. Depois disso, vamos para a paleta de cores e pegar o segundo rosa do lado esquerdo, o usado anteriormente para criar a forma do corpo. Agora, usando o pincel ombre, você vai querer transformar a forma oval do corpo em uma que seja um pouco mais orgânica e interessante. Vamos mais perto da parte de trás do flamingo e vamos continuar a linha do fundo com uma pequena curva que sobe e fica um pouco mais horizontalmente. Depois disso, vamos nos aproximar e passar para o topo da parte de trás, você criará uma curva branca que se conecta com o final da última. Isso definitivamente muda muito a aparência da parte de trás do seu flamingo. Se você quiser, você pode torná-lo um pouco mais longo e virar para baixo. Agora que nossa forma é um pouco mais graciosa, você está pronto para criar a primeira asa. Isso será sem esforço. Você terá que ir para as camadas e arrastar a camada do corpo para o lado esquerdo, você pressionará o botão duplicado. Agora, como você pode ver, uma nova camada foi criada e você terá que selecioná-la. Uma vez selecionado, vamos usar a ferramenta de movimentação uniforme para arrastar a camada da asa para a parte superior do corpo. Agora vamos torná-lo um pouco menor e indo para a paleta de cores, você selecionará a segunda nuance mais leve de rosa e deixará cair dentro da forma. Agora, depois de colorir com sucesso a asa, é hora de alguns pequenos ajustes. Vamos primeiro inclinar a asa para a frente para que você possa adicionar a ela uma aparência um pouco mais dinâmica e torná-la diferente do corpo. Depois disso, vamos usar a ferramenta de dobra para esmagar um pouco a forma da asa, então ela pode parecer um pouco mais longa que o corpo. Arraste-o para a frente também, para que ele possa cobrir um pouco mais do baú. Depois de ficar satisfeito com a forma da sua asa, você pode desmarcar a ferramenta de movimento. Agora, é hora de criar essas penas fantásticas e elegantes. Você colocará essas penas no lado superior da asa e as fará de tamanhos diferentes. Vamos começar com um grupo de três pequenas penas no lado esquerdo da asa, começando com a primeira pena, continuando a forma da asa para cima, e agora vamos preencher sua forma. Tomando uma pequena distância do primeiro, vamos criar uma pena maior neste lado direito, e agora uma um pouco maior indo para a direita. Mantenha essas pequenas penas agradáveis e agrupadas. Agora, tirando um pouco de distância do primeiro grupo, você adicionará o segundo grupo de três penas consideravelmente maior que o primeiro. Vamos começar com uma bela e longa pena curvilínea e preencher sua forma. Esta será a maior pena do grupo. Agora vamos criar mais um, apenas um pouco fino e muito próximo da primeira forma, e então você também pode preencher a forma desta. Agora vamos criar o último seguindo uma direção diagonal. Como você pode ver, os dois grupos de penas são claramente diferentes, mas como seguem uma única direção diagonal, eles colaboram suavemente para descrever a forma elegante que seguem. Agora vamos nos aproximar do final da asa e adicionar mais duas penas, desta vez direcionando suas pontas para cima, então elas parecem um pouco mais brincalhonas, como o ar as sopra em outra direção. Agora podemos mais uma vez preencher a forma dessas duas penas. Claro, você pode se aproximar agora da ponta da asa e fazer essa extremidade da asa mais uma vez, dando-lhe uma bela torção orgânica no final. Com isso, a bela forma da asa e suas penas é feita. Este foi um passo um pouco mais desafiador, mas tenho certeza que você se divertiu muito moldando suas lindas penas. Agora, como você fez adivinhar, depois de terminar a forma, é hora de desistir de um pequeno volume para a asa. Para isso, você vai querer ir para as camadas e o Alpha Lock a camada da asa. Claro, você precisará de um pincel diferente para isso. Vamos pegar o pincel de kiwi usado anteriormente para as texturas. Agora, da paleta de cores, você escolherá a nuance mais clara do rosa, o rosa quase branco. Agora vamos nos aproximar um pouco e garantir que a opacidade e o tamanho do pincel estejam em um nível médio. Agora, tendo um pouco de pacientes, é claro, você vai contornar as penas delicadas usando movimentos circulares muito delicadamente colocando este rosa claro no topo deles. Você também pode passar pelo meio das asas, mas tente manter a parte da luz no lado superior para manter um volume limpo e agradável para sua asa. Mesmo que não pareça uma grande diferença, essa nuance de linha do rosa fará com que as asas pareçam muito mais delicadas e decorativas. Agora, como anteriormente, você usará uma nuance mais escura de rosa, então a nuance usa a cor do corpo e, aumentando o fluxo do pincel, você tocará um pouco dessa cor de textura na parte inferior do a asa. Não ficando muito dentro da forma, mas certificando-se de que a asa leve não seja afiada e perturbadora. Aproveite seu tempo para fazer essas texturas e desaparecer a linha da asa. Depois disso, você está pronto para criar algumas lindas linhas com pincel ombre para fazer que essas penas pareçam algumas penas reais. Vamos nos aproximar deles com o pincel ombre e agora a partir da parte interna da asa, você criará uma linha do meio através das penas. Vamos começar com a primeira linha de grande pena do meio, tornando a linha um pouco mais larga no final, e agora vamos adicionar algumas linhas diagonais direcionadas para cima indo para as bordas do a pena. Vamos agora ir para o fundo e começar uma nova pena, assim como antes de adicionar quantas linhas laterais você quiser mas apenas algumas delas são suficientes para criar esse visual delicado de penas, e assim nenhum momento o primeiro grupo de penas está pronto. Vamos passar para a esquerda e adicionar sobre essas pequenas penas algumas lindas linhas começando de dentro da forma da asa e depois adicionando essas linhas laterais. Mesmo que esse exercício possa parecer redundante ou chato, é muito importante praticar suas habilidades. Como você pode ver, essas linhas seguem a mesma direção. Eles não são diferentes um do outro, mas o belo efeito que eles fizeram vale o tempo e a atenção. Em nenhum momento o segundo pacote de penas é feito e veja como eles descrevem a forma em que a asa é direcionada. Agora você pode se mover para as duas últimas penas a partir do final da asa. Claro, seguindo a direção da pena, vamos traçar a linha do meio e uma ou duas linhas nas laterais. Agora, é claro, não podemos esquecer o meio da asa, que precisa de um pouco de atenção também. Vamos nos aproximar e seguir a direção da asa e usando linhas largas, podemos sugerir algumas penas descritas pela linha média e pelas linhas dos lados. Não há necessidade de contrariar as penas. Você pode mudar a forma como as curvas são dobradas , desde que elas estejam de alguma forma seguindo o mesmo fluxo. Vamos adicionar mais uma linha, aproximando-se da parte inferior da asa e adicionando pequenas linhas nas laterais. Com isso, a primeira asa do seu flamingo está pronta. Olhe para essas penas delicadas e lindamente fluidas. Você aprendeu mais uma vez que o segredo do desenvolvimento de belas ilustrações é dar uma sensação de volume ao seu assunto adicionando sombra e luz. De co0-urse, você mais uma vez usou a forma oval do corpo para criar mais um elemento e aprendeu a organizar formas complexas como penas em formas muito ordenadas, mas dinâmicas. Você também aprendeu a desenhar detalhes finos e criar elementos de dança e decorativos com apenas algumas linhas que seguem direções semelhantes. Agora vamos para o próximo passo e criar a segunda asa. 11. Como criar a segunda asa: Agora que você terminou a primeira asa, em pouco tempo, você criará a segunda. Para isso, vamos para as camadas e tendo a camada da primeira asa selecionada, você vai querer arrastá-la para o lado esquerdo e pressionar o botão Duplicar. Agora você tem duas camadas bonitas com a mesma asa. Depois disso, você vai querer colocar a segunda asa na parte de trás do flamingo. Vamos arrastar essa camada por baixo da camada do pescoço, apenas na parte superior das pernas. Agora você pode usar a ferramenta Mover no Uniforme para arrastar a camada da asa em cima da primeira para que ela possa ficar visível. Agora vamos usar a ferramenta Warp para brincar um pouco com a forma das penas que são visíveis para que elas pareçam um pouco mais diferentes do que as primeiras. Tente não distorcê-los demais para que eles não pareçam deformados. Mova-os para a esquerda ou para a direita até ficarem visíveis. Não se preocupe se eles se juntarem com as penas da frente, uma grande bagunça de penas rosa claro, porque no próximo passo, você poderá criar algumas penas mais escuras no meio as duas asas. Agora que você está satisfeito com o visual e a posição da segunda asa, vamos para o último belo passo e faça com que este flamingo pareça extra emplumado e lindo. 12. Penas do corpo para contraste e detalhes finos: Agora, para o último passo, você fará com que o corpo do flamingo se destaque e tenha um lindo contorno. Para isso, você vai querer ir para as camadas, e depois de selecionar a asa da parte superior do corpo, você pressionará com dois dedos na camada para diminuir a opacidade da camada. Isso será muito útil para criar essas penas pela parte de trás, mas ainda tem evidências de onde estão as da frente. Depois de tornar essa camada transparente com sucesso, você pode voltar para as camadas e selecionar a camada do corpo. Agora você pode se aproximar, e tendo o lindo rosa do corpo selecionado, bem como o elegante pincel de amêndoa, você começará a criar como antes, algumas formas de penas que vêm fora da forma do corpo. Certifique-se de que essas penas cheguem ao topo das penas da frente para que elas também possam ser visíveis. Você pode fazê-los de tamanhos diferentes e ajustá-los para parecer mais finos ou mais largos. Não importa desde que você crie essas penas entre as cores claras. Depois que o primeiro grupo de três penas estiver pronto, vamos nos movimentar e procurar outro ótimo lugar para as próximas. Parece que mais uma pequena pena entre as duas asas seria ótima. Agora, vamos nos aproximar do fundo do flamingo e criar entre as duas últimas penas leves da frente duas penas mais delicadas que são muito suavemente visíveis na parte de trás das outras. Agora, para ter um pouco mais de espaço para mais uma pequena pena, vamos fazer a ponta da cauda um pouco mais longa para que ela possa se destacar mais claramente, e quanto à asa ter uma bela e aparência orgânica. Agora, vamos adicionar mais uma pequena pena linda, formas tão bonitas e elegantes. Mas parece que o fundo do flamingo definitivamente se beneficiaria de ter algumas pequenas penas para tornar toda a forma extra fofa e muito mais interessante. Vamos nos aproximar do fundo da cauda e seguindo uma direção descendente, vamos adicionar mais duas pequenas penas, até três para fazer a ponta da cauda parecer ainda mais orgânica. Com zoom, parece que podemos mascarar um pouco essa interseção entre a forma do pescoço e o corpo. Vamos nos aproximar e criar mais duas penas longas que caem seguindo a forma do corpo. Vamos preencher as duas formas e adicionar mais uma pena bonita, apenas uma pequena. Parece que este flamingo está ficando muito bonito com essas penas. Vamos para o lado superior esquerdo e criar sobre as penas leves da asa traseira mais algumas penas, tornando-as menores para que não cobrem as de trás. Com isso, parece que o contorno das penas está pronto e nosso flamingo está pronto para alguns retoques finais. Vamos para as camadas e seguirei a camada do corpo. Para dar alguns belos volumes a essa forma, vamos pegar a nuance mais escura do rosa da paleta de cores e do pincel de kiwi dos pincéis. Agora, como você deve saber, essa cor será usada na parte inferior da forma para expressar volume. Vamos nos aproximar da parte inferior da forma, e baixando o tamanho do pincel, você espalhará levemente essa textura lindamente colorida na borda da forma, não cobrindo muito dela, apenas seguindo seu contorno redondo. Aproveite o seu tempo para deixar essa sombra muito bem desbotada. Agora, é hora de alguns destaques também. Vamos pegar da paleta de cores a nuance mais clara do rosa. Usando movimentos circulares, você passará o mouse sobre o lado superior da forma e as penas também, tornando a cor um pouco mais calma e menos contrastante com outras penas. Agora, quanto às penas das asas, é hora de algumas texturas de penas delicadas. Vamos para a paleta de cores e escolher a segunda nuance mais clara de rosa, e das escovas, a escova de amêndoa. Então, começando com as penas do fundo, vamos desenhar através da forma uma linha bonita que fica um pouco mais espessa medida que se aproxima do final da pena, e então não vamos esquecer essas linhas laterais colocadas em 45 graus. Este é um exercício muito bom de se ter porque ensina como é importante ter ordem em suas linhas para que você possa ter um acabamento bonito e elegante para sua ilustração. Vamos passar sobre o pacote de penas do topo e desenhar essa linha do meio e essas pequenas linhas dos lados. Este é um processo tão relaxante. Depois de terminar de criar os padrões de penas e todas as penas estiverem lindamente integradas em todo o visual, seu flamingo está pronto para voar. Vamos apenas ir para as camadas e, mais uma vez, selecionando a camada da asa, vamos aumentar de volta ao máximo a opacidade da asa dianteira. Com isso, você terminou com sucesso seu lindo flamingo. Parabéns pela ilustração e muito obrigado por fazer este curso. Se você gostou e acha que as informações são úteis, certifique-se de deixar um comentário e, claro, compartilhe com o resto de nós que você é uma bela obra de arte. Obrigado mais uma vez e nos vemos no próximo.