Desenhe um camaleão colorido! Fundamentos da ilustração no Procreate

1. Olá e boas-vindas!: natureza é o tema de arte mais fantástico, o lugar onde sua mente pode vagar livremente e encontrar curiosidades e fascinações. Onde quer que você olhe, você só pode ver beleza e coisas para elevar sua magia. Olá, meu nome é Christine e bem-vindo a um novo mundo e uma aula colorida de ilustração Procreate. Depois de terminar seu bacharelado e mestrado em artes plásticas, desenvolvi um grande desejo de explorar muitos campos e assuntos de arte diferentes. Isso despertou meu interesse em ensinar arte e compartilhar o conhecimento enquanto passava momentos alegres e relaxantes. Nesta aula, você criará esta ilustração digital de aparência selvagem usando elementos e paladar inspirados na natureza, usando cores vibrantes como linguagem, você atrairá a atenção para o linda aparência Camila. Você entenderá o processo de criação de uma ilustração digital usando camadas, passando por etapas fáceis de seguir. No final, você criará um camaleão caprichoso subindo na árvore usando formas e linhas claras. Mesmo que possa parecer uma obra de arte complicada, você reconhecerá rapidamente o prazer de entrar em detalhes seguindo as etapas e alguns princípios básicos, você se tornará mais familiar com os conceitos, mais confiante em seu processo criativo, você ficará muito satisfeito em ver o quão longe você pode levar suas habilidades, misturando e harmonizando texturas para criar padrões coloridos e todos isso com apenas dois pincéis, um pincel de tinta para desenhar e o texturizado para luz, sombra e padrão maravilhoso. Para esta aula de ilustração, você só precisará do seu iPad, do aplicativo Procreate e do lápis Apple se estiver pronto para alguns momentos divertidos criando esses camaleões fofos, vamos pular para a aula. 2. Introdução e cor de fundo: Para começar esta ilustração colorida e vibrante, primeiro você precisará criar uma nova tela em seu aplicativo procreate. Então você terá que ir até o botão de mais do canto e criar uma nova tela que tenha 4 mil por 4 mil pixels. Isso oferecerá 12 camadas nas quais você pode desenvolver e estruturar sua ilustração. Pressione menos o botão Criar. E agora que a tela está pronta, é hora de apresentar a paleta de cores e os dois pincéis que podem ser encontrados nas páginas de recursos. Portanto, certifique-se de baixá-los. Vamos agora dar uma olhada na paleta de cores para esta ilustração colorida, você usará vários tons e tons de verde para a vegetação e alguns azuis e rosas para apimentar a composição e fazer com que pareça muito viva e divertida. Claro, você precisará de alguns pincéis para aplicar essas cores maravilhosas. Então você usará o pincel texturizado para trazer as cores vibrantes o jogo e o pincel de tinta para criar o contador das formas. Obviamente, você pode usar seus próprios pincéis favoritos, mas certifique-se de usar pelo menos um pincel para o desenho e outro para criar texturas, ou luz e sombra para as formas. Agora que suas cores e os pincéis estão definidos, é hora de conquistar o branco da tela. Você começará alterando a cor do plano de fundo. Para isso, você irá para as camadas e selecionando a camada de cor de fundo, você escolherá entre as cores, essa bela nuance de argilas verdes. Agora, porque queremos criar uma atmosfera interessante e digital para esta ilustração. Você criará na primeira camada da ilustração, um lindo gradiente. Então, vamos começar com um tom mais escuro de azul para trazer um tom frio para a parte inferior da tela antes de criar o gradiente Vamos ter certeza de usar o pincel adequado para isso. E também certifique-se de verificar a opacidade do seu pincel e o tamanho dele. Eles atendem às suas necessidades. Nesse caso, vamos aumentar a opacidade acima de 60 por cento e o tamanho máximo. Agora, começando levemente da parte inferior da tela e usando movimentos horizontais, mova-se lentamente para cima até chegar ao meio da tela. Como você pode ver, quanto mais leve você pressiona, mais desbotado e estável fica o gradiente. Portanto, certifique-se de aplicá-lo pacientemente, deixando o gradiente visivelmente saturado na parte inferior. Agora é hora de mais três cores da floresta. Então, vamos apresentar um pouco desse verde escuro do lado inferior esquerdo. Como você verá, ao introduzir novas cores, você precisará reintroduzir progressivamente a cor de antes para criar um gradiente suave. Portanto, não tenha medo de voltar às cores anteriores. Vamos usar uma opacidade mais baixa para ajudar este verde escuro misturado com o tom de fundo verde e com um azul escuro na parte inferior. Ao usar esse verde escuro, tentei mantê-lo no meio da tela e não cobriu muito a parte inferior ou superior com ela. Agora, como você pode ver, o gradiente pode parecer um pouco turvo, e isso pode ser resolvido reintroduzindo o frio que você responde de baixo, começando com este azul elétrico e frio, o segundo mais escuro, vamos adicionar um pouco desse azul para tornar a cor um pouco mais vibrante. E agora você pode reintroduzir o azul escuro e trazê-lo de volta para a parte inferior da tela. Agora, o azul escuro parece muito melhor e vibrante. Vamos escolher mais uma vez a cor do plano de fundo e adicioná-la na parte superior da tela. Aprender a misturar essas camadas texturizadas de cores diferentes será muito útil. Nas próximas etapas. Vamos trazer um pouco de vida para o lado superior com este amarelo claro do lado superior direito da paleta. E agora você o adicionará apenas na parte superior. A cor escura dos troncos das árvores da próxima etapa ficará maravilhosa contra o céu amarelo quente do topo. Vamos dissipar um pouco mais do verde escuro com uma cor de argila verde de antes. Aplique este verde e bem entre o amarelo e o verde escuro. E agora o gradiente de fundo está pronto para receber algumas belas árvores com as quais se misturará e definirá o salário de nossa composição. 3. Árvores de florestas - forma e textura: Vamos agora fazer uma pausa rápida para ver como você pode usar a ferramenta de seleção para isolar as formas do resto da ilustração para criar texturas ou padrões, ou trazer qualquer tipo de alteração dentro do forma. Digamos que você queira separar o elemento língua da ilustração para criar algumas variações de cores. A primeira coisa que você vai querer fazer é garantir que a camada do elemento que você deseja separar esteja selecionada. Depois disso, você pressionará o botão Ferramenta de seleção na parte superior. Depois que o painel da parte inferior for revelado, você precisará garantir que a opção automática esteja selecionada. Essa é a única opção que você precisará usar para este curso. E depois disso, você usará a caneta ou o dedo para clicar no elemento que precisa ser isolado. Se a cor do elemento mudar, significa que a seleção foi feita corretamente e você pode pegar o pincel e fazer o que quiser. Mas também há uma maneira de controlar o nível de seleção que você faz. Portanto, se você pressionar o elemento e arrastá-lo horizontalmente para a esquerda, diminuirá o tamanho da sua seleção. Se você arrastá-lo para a direita, a seleção aumentará até que todo o elemento seja selecionado. Vamos agora fazer uma seleção completa do elemento. E depois disso, você pode usar livremente qualquer tipo de pincel, borracha e cor para trazer alterações dentro da forma que você selecionou. No final. Depois de terminar de criar dentro da forma, não se esqueça de desmarcar a ferramenta Mover. Agora vamos voltar à nossa ilustração e ver como podemos usar a ferramenta de seleção. Esta etapa é muito importante e interessante, você criará alguns troncos de árvores de aparência orgânica que ajudarão a atmosfera a se sentir muito suave e selvagem. Para criar esses troncos de árvore, primeiro você precisará ir para as Camadas e criar uma nova sobre a camada de gradiente de fundo. Tenha em mente ao introduzir um novo conjunto de elementos para colocá-los em uma nova camada, a fim de ter mais liberdade e controle sobre o resultado final. E agora, porque vamos criar a cultura das árvores, você precisará selecionar o pincel de tinta ou o pincel que escolheu para sua ilustração. Agora, a cor que você pode usar para as árvores é esse verde bonito e mais escuro. Antes de começar a desenhar, certifique-se de que a opacidade e o tamanho do pincel estejam em um nível adequado. Nesse caso, eles devem estar no máximo. E agora você está pronto para criar o contorno das árvores. Começando pela borda esquerda, você fechará a borda da composição com um tronco de árvore que funcionará como uma moldura. Comece a linha a partir da parte superior e termine na parte inferior da tela, certificando-se de que a linha mais próxima na borda. Não faça isso muito grosso. E certifique-se de que, no ritmo, você curva a linha para o exterior que a forma da árvore possa ter mais estabilidade. E agora vamos raspar o segundo. Não se preocupe muito com a aparência do contorno da forma, mas certifique-se de que as linhas não sejam retas. Então você pode dar a ilustração. É vibração estrondosa. Vamos criar mais uma árvore fina no meio, desta vez tornando-a um pouco mais inclinada para o lado direito. O calendário semanal das árvores realçará a aparência dessa floresta, tornando-a muito orgânica e fluindo livremente. Vamos criar mais um tronco de árvore agora, chegando mais perto da borda direita da tela, desta vez ainda mais fino que os outros. Como você pode ver, nenhuma das árvores está orientada diretamente para o topo. Essa floresta precisa parecer mais tropical e selvagem. Então, como direitinho e organizamos um pinheiro para nós, vamos olhar. Agora, no final. Vamos fechar a composição no lado direito adicionando um tronco de árvore mais grosso inclinado para o meio inferior e sentir sua forma. E com isso, a forma das árvores é finalizada e a camada está pronta para algumas cores e luz. Como você pode notar, essas árvores não têm galhos. E isso porque eles são vistos de um nível baixo do sub-bosque da floresta, onde encontraremos nosso camaleão colorido e brincalhão. Agora vamos voltar para nossas árvores. Para obter a luz do sol nas árvores. Você terá que ir para as camadas e selecionar a camada dos troncos das árvores, pressioná-la e selecionar a opção Alpha Lock mostrada no painel. Depois que a opção estiver marcada, as formas da árvore são isoladas do plano de fundo. Para criar as texturas de cores nas árvores, vamos escolher entre os pincéis, o pincel texturizado. Porque você vai querer criar luz sobre os três pedaços. Você começará lentamente com o segundo verde do lado inferior esquerdo. Antes de começar , certifique-se de redimensionar seu pincel para construir lentamente as texturas. E agora você criará progressivamente esse gradiente a partir do meio dos troncos das árvores. Como você pode ver, o topo dos troncos das árvores está livre de texturas porque você vai querer criar um forte contraste com o céu na parte superior. Na parte inferior da tela, você fará o oposto. Você vai construir uma textura leve nas árvores para contrastar com um frio, azul escuro do fundo, mudou gradualmente as nuances verdes com um mais claro e aplicado sob a primeira cor texturizada, as nuances verdes e amarelas do fundo das árvores contrastam muito com os neurônios arroxeados azuis entre as árvores. O último tom verde seu é o verde argiloso do fundo que será aplicado sobre o verde para torná-lo mais claro. E no final, quanto ao topo do céu, você usará o amarelo mais brilhante com baixa opacidade para iluminar a metade inferior das árvores. Pairando levemente sobre as nuances verdes claras e concentrando mais amarelo na parte inferior. Depois que o gradiente for, você pode soltar um pouco mais de amarelo aqui e ali para não fazer as árvores parecerem planas. E com isso, a luz dos troncos está pronta. Você pode ver como as cores estão se misturando maravilhosamente . Agora você precisará dar um passo adiante para dar a essas árvores aquelas interessantes com as texturas. Para isso, você usará a borracha para esculpir na forma das árvores. Algumas linhas curvas finas. Não pressione muito a caneta e use linhas verticais longas para descrever a direção em que as árvores estão crescendo. Essa é uma ótima maneira pela qual você pode ajudar as camadas a se combinarem, se comunicarem e criarem unidade. Crie essas linhas saindo do balcão da árvore em um pequeno ângulo e seguida, curve a linha indo para cima ou para baixo sobre a forma do tronco da árvore. Essas linhas são bastante simples de fazer e dão quase uma sensação geométrica aos troncos das árvores, criando um padrão interessante que mistura as duas camadas, o fundo e a camada das árvores. . Certamente, essa técnica pode ser usada em muitos casos para melhorar as qualidades de uma ilustração. A borracha também pode ser personalizada e usada como um pincel, dando a ela sua textura ou aparência de pincel favorita. Agora vamos garantir que a árvore do lado direito algumas linhas concêntricas adoráveis e de fluxo livre. Como esse tronco de árvore é visivelmente mais largo, você pode criar as linhas em um ângulo um pouco mais amplo, estendendo as linhas horizontalmente também. Como você pode ver, a linguagem artística é muito diversificada e flexível. Você não precisa criar folhagem verde ou colorir os troncos das árvores de marrom para sinalizar a presença das árvores. Nesse caso, usando linhas orgânicas verticais e sugerindo algumas texturas de árvores. Traçar algumas linhas horizontais é suficiente para criar um plano de fundo interessante e criativo para a ilustração. E agora o fundo está quase pronto para receber uma bela folhagem verde. Mas antes de tudo, vamos quebrar o plano de fundo vertical e linear. Para isso, você precisará ir até a paleta de cores e pegar a cor verde mais escura. E dos pincéis, do pincel de tinta ou do seu pincel de desenho favorito. Antes de começar a desenhar, vamos para as camadas e desfazer o bloqueio alfa para que você possa desenhar livremente nessa camada. E agora, saindo do topo da tela, você criará algumas linhas curvas direcionadas para os lados da tela. Essas videiras ajudam muito a composição a não parecer tão alta e avaliada. O pincel Amon é muito útil quando se trata de criar linhas em perspectiva, porque você pode pressionar mais leve ou mais forte para criar linhas expressivas. Como você pode ver em uma única pincelada, você pode criar uma bela videira que se torna maior na parte inferior das videiras para cada lado da tela. E agora as videiras estão prontas para pegar um pouco de luz. Para isso, você pode usar a ferramenta de seleção automática para selecionar apenas as videiras. Arraste o lápis para o lado esquerdo até que sua seleção fique menor. Nesse caso, o verde escuro das videiras combina com o verde escuro das árvores, mas isso não é problema. Vamos para o lado direito e fazer o mesmo, selecionando as videiras e, neste caso, o lado superior do tronco da árvore. E agora que os ventos estão selecionados, você pode pegar nos pincéis, no pincel texturizado e na paleta de cores. A segunda luz é verde. E agora vamos lançar um pouco de luz sobre o lado branco das videiras na parte inferior, onde elas encontram as duas bordas da tela. Depois disso, você pode desfazer a ferramenta de seleção. Olhe para este belo ambiente criado para são personagens interessantes e coloridos. Agora é hora de melhorar o piso inferior desta floresta selvagem com uma bela vegetação. Agora, vamos para a próxima etapa para criar algumas folhas adoráveis para a parte inferior da composição. 4. Folhagem de primeiro plano: Agora que a floresta da selva está pronta, é hora de criar alguma diversidade em forma e tamanho com algumas lindas folhas apontando no lado direito e no lado esquerdo. Vamos começar a etapa indo até as camadas e criando uma nova em cima dos troncos das árvores. Ter a camada recém-criada selecionada. Vamos garantir que o pincel de tinta também esteja selecionado. E da paleta de cores, você precisará mais uma vez, o verde escuro do lado inferior esquerdo. Agora você está pronto para desenhar em cada lado da composição para folhas longas e pontudas. Essas folhas são formadas por duas linhas curvas que se encontram em duas pontas pontiagudas, uma na parte superior e outra na parte inferior. Depois que a forma da folha é fechada com as duas linhas, você pode preencher a forma com a mesma cor. No final, ligava um fundo pontiagudo da folha com a borda inferior da tela através de uma linha curva para sinalizar o pátio das folhas. Vamos criar a segunda folha no lado direito da primeira, apertando-a muito bem entre a primeira e a borda direita da tela antes de moldar a linha em duas linhas curvas e depois preencha a forma. Depois de criar o pecíolo menos dar forma às próximas duas folhas para este lado, exibindo-as como um leque. Vamos terminar esse pacote de folhas com mais uma no lado esquerdo, uma extremidade um pouco mais baixa direcionada para o meio. Muito simples. Essas formas de folhas. Como você pode ver, suas formas podem variar um pouco. Eles não precisam parecer perfeitos. Agora, é hora do lado direito da composição criar algumas folhas. Ao criar o contrário, lembre-se de verificar se as duas linhas curvas estão próximas na parte superior e inferior. Antes de continuar a preencher as formas, vamos variar um pouco suas formas, criando uma menor logo abaixo da primeira. Faltam mais dois, vamos criar um horizontal na parte inferior para que eles ocupem bem o canto da tela. E mais um no topo é longo e bonito, como para as outras folhas, essas precisam de pecíolos bonitos e longos. Então, vamos criar algumas linhas saindo da extremidade inferior de cada folha e descendo até chegar à parte inferior da tela. Com isso, a forma das folhas é feita. Se você sentir que pode prestar atenção extra às bordas usando a borracha. Dessa forma, você pode ajustar o tamanho das folhas sem muito esforço. Vamos verificar as folhas do canto esquerdo quanto irregularidades ou bordas estranhas. Se suas folhas parecem muito grandes ou sua forma atrai muita atenção. Você pode cortar um pouco mais das formas, fazendo com que as folhas pareçam um pouco mais nítidas nas pontas. E com isso, a forma das folhas está pronta. Veja como eles decoram bem a moldura da composição. Tudo o que eles precisam agora é um pouco de luz sobre sua forma. Então, vamos pular para a próxima etapa. 5. Forgeound Foliage - luz e textura: Nesta etapa, você levará mais longe a composição adicionando um pouco de luz de aparência maravilhosa nas folhas. Para isso, primeiro você precisará ir para as camadas e selecionar a camada das folhas, pressioná-la e selecionar a opção Alpha Lock. Assim como você fez com os lindos troncos das árvores. Isso permitirá que você lance a luz do sol nas folhas. Agora, vamos criar gradualmente a luz, começando com uma nuance mais clara de verde. O segundo do lado esquerdo. E, claro, menos certifique-se de que o pincel texturizado esteja selecionado. Agora, é claro, antes de começar, você terá que ter certeza do tamanho e da opacidade do pincel. Portanto, são suas necessidades para que você possa diminuir o tamanho para cerca de 30 por cento e a opacidade em cerca de metade. Usando essa cor verde texturizada, você a adicionará apenas na parte superior das folhas pois suas fitas serão as que captarão a luz. Vamos nos aproximar e garantir que as fitas fiquem saturadas com essa cor. Certifique-se de verificar cada profundidade e adicionar estes verdes a ela. Agora vamos para o lado direito também e dar um pouco mais de atenção a cada uma das dicas. Agora, como você pode notar, as folhas estão muito melhor integradas ao salário. Agora é a hora da nuance mais clara de verde usada nesta ilustração. Esta cor de argila quente e agradável. Isso aproximará os tons verdes dos tons amarelos brilhantes usados para a luz do sol. Aplique essa cor cinza claro, mal adicionando apenas às fitas. Você pode ver como as folhas começam a parecer naturais quando você adiciona mais tons de cor a elas, depois que as folhas do lado direito pegam um pouco de verde cinza claro, é hora de um pouco de brilho amarelo. Então você pode escolher este lindo segundo amarelo no canto superior direito. Agora, antes de aplicá-lo, certifique-se de usar um tamanho menor, talvez cerca de dez por cento. Assim, você pode criar gradualmente esse slide apenas nas pontas. Tente construir a luz começando lentamente de fora da forma. Não entre abruptamente nisso. Seja muito gentil ao aplicar essa luz. Você não quer que eles sejam queimados. Vamos subir e trazer essa linha suave e quente nessa ponta também, concentrando o amarelo na ponta. Agora vamos para o canto inferior esquerdo e fazer o mesmo. Como você pode ver, essas luzes não passam pela metade das folhas. Ele gruda apenas no topo das folhas. Depois que a luz quente encontrar seu lugar no topo de cada folha, é hora de criar algumas texturas de folhas interessantes. Então você terá que escolher entre os pincéis, o pincel Amon de tinta, e você reduzirá a opacidade para cerca de 50 por cento. Agora, vamos nos aproximar do lado inferior direito da tela e criar uma linha curta em cada folha, ou linha curta que termina no meio da folha. Voltando ao topo, você criará algumas veias delicadas que saem da linha do meio em direção à borda da folha. Essas linhas sugerem apenas o suficiente de um padrão de folha agudo para que a forma delas não pareça plana. Vamos nos aproximar das outras duas folhas e traçar mais duas dessas linhas lindas e transparentes, sem esquecer de adicionar as linhas laterais também. Vamos diminuir o zoom agora e ver o lindo trabalho feito. E agora é hora das folhas do lado esquerdo. Então, vamos mover a tela e nos aproximar. E agora, para cada uma das folhas, você fará o mesmo, repetindo o padrão para cada uma das folhas. Como você pode notar, essas linhas são muito parecidas com as linhas de textura das árvores de aproximadamente o mesmo tamanho. E eles reúnem a compensação feita até agora. Não tenha medo de uma paleta de cores limitada ao criar uma composição completa complexa e profunda, é muito importante ter muitas cores espalhadas em várias camadas. Vamos mudar o ângulo da tela e terminar a última folha desse pacote. Com isso, seu lindo conjunto de folhas está pronto para começar a desenvolver os principais elementos da obra de arte. E esse é o belo tronco da árvore do meio. 6. Tronco de árvores: A equipe será muito empolgante e criativa. Você criará um belo tronco de árvore no meio da composição que se torcerá e crescerá para o lado direito da composição, tornando-se cada vez mais fino medida que atinge o canto superior direito. O que será muito interessante sobre esse tronco de árvore é que ele se parecerá com nenhum outro, seja uma maneira sinuosa de crescer. Agora, vamos começar este passo emocionante pegando nos pincéis, o lindo pincel de tinta e, na paleta de cores, a cor marrom do lado superior do meio. Sim. Desta vez, você criará uma árvore de cor marrom. Portanto, pode parecer totalmente diferente das do plano de fundo. Vamos agora para as Camadas e criar para esse tronco de árvore mais uma camada em cima das outras. Depois disso, você está pronto para criar a estrutura dessa árvore. Você começará no lado inferior com o lado branco do tronco da árvore. Isso vai para o lado oposto de sua direção crescente. E isso é para o lado esquerdo. Como você pode ver, as duas linhas da curva contrária até quase atingirem o meio da tela. Agora é hora da primeira volta do tronco da árvore, e isso será do lado direito. Vamos redirecionar lentamente o tronco da árvore para o lado direito, criando uma forma como um cotovelo de tubo. Depois que o cotovelo for criado, você lentamente tornará o tronco da árvore mais fino e direcionado levemente para baixo. É muito importante usar direções diferentes ao criar a estrutura do tronco da árvore. Agora vamos criar o próximo segmento da árvore, movendo-se lentamente para cima, chegando perto da borda da tela, vamos criar mais dois segmentos curtos, desta vez tornando-os bonitos e verticais. Agora que o tronco da árvore ocupou o lado direito, é hora de mudar sua direção de volta para o lado esquerdo, certifique-se de que a árvore fique cada vez mais fina e você use movimentos horizontais para exibir o galho. Vamos acabar com a árvore com outra mudança de direção. Como você pode ver, a árvore cresce em zigue-zague em direção ao lado superior direito da composição. Depois que o contorno do tronco da árvore estiver concluído, você pode adicionar um pouco mais à sua espessura na parte inferior para que o tronco possa ter mais estabilidade. No final, siga as linhas e certifique-se de que todo o contorno esteja fechado e que não haja lacunas entre as linhas de contorno. Depois disso, você pode arrastar a cor do canto e preencher a forma do tronco da árvore com essa cor marrom. Vamos preencher a forma do lado inferior direito também. E agora vamos adicionar um pouco mais à espessura do lado inferior esquerdo para que a árvore não pareça instável. E agora que a forma da árvore está pronta, é hora de prestar um pouco mais de atenção ao balcão. Então você usará a borracha para brincar um pouco mais com os ângulos. Vamos deixar essa linha da direita um pouco mais curva por dentro. Assim, os cotovelos das árvores podem parecer mais grossos do que os segmentos. É opcional se você quiser fazer a árvore parecer mais fina. Leve o seu tempo para dar uma aparência interessante. Vamos subir na ponta da árvore e garantir que ela se dobre e torça de maneiras interessantes. A aparência desta árvore lembra muito o fato de um bonsai ser muito compacto e sinuoso, criando ângulos e curvas estéticas. E agora que a estrutura dessa árvore está pronta, é hora de criar neste tronco alguns pequenos galhos curtos. Esses pequenos galhos devem ser consideravelmente mais grossos no fundo, assim como a árvore. Vamos criar mais dois galhos no topo do tronco da árvore. No lado direito e esquerdo. Você pode adicionar mais duas pequenas ramificações adicionais no site. Dividindo o galho em, vamos adicionar mais um ramo no topo. E a forma do belo tronco da árvore está acabada. Veja como são lindamente os três pedaços, espirais e clientes em direção ao lado superior direito da tela. Vamos para a próxima etapa e criar uma bela luz e sombra para a árvore. 7. Tronco de árvores: Agora que a forma do tronco da árvore está terminada, ela está pronta para algumas texturas anestésicas muito interessantes que representarão luz e sombra por menos. Primeiro, faça alguns preparativos, começando com o pincel oman. Dos pincéis. Depois que o pincel Amon for selecionado, você precisará ir para as camadas e pressionar a camada do tronco da árvore, você precisará definir o bloqueio alfa para ele. Para as texturas claras desta árvore, você precisará usar a partir da paleta de cores, o segundo marrom do meio superior. Desta vez, para as texturas, você precisará garantir que a opacidade do pincel esteja em torno de 25 por cento e o tamanho esteja no máximo. E agora você está pronto para criar essas texturas seguindo um padrão diagonal e muito ondulado, indo de um cotovelo da árvore para outro. Agora, usando uma forma de S muito alongada, você conectará o lado superior esquerdo da árvore com o canto inferior direito. Repita o movimento, quebrando a linha de tempos em tempos e sobrepondo as texturas para criar pontos nos quais a luz é mais forte. Vamos descer um pouco mais e criar mais algumas linhas diagonais paralelas às primeiras. Como você pode ver, isso dá à árvore uma aparência muito bonita e sinuosa. Obviamente, não se esqueça de criar o mesmo padrão para os galhos também usando a mesma maneira diagonal. Como você pode ver, essa não é uma técnica muito difícil, mas cria uma aparência muito mais natural. Agora vamos deixar o lado claro mais largo na parte inferior. Tenha em mente ao fazer essas linhas para manter sua direção e não mudar muito o ponto de onde eles estão morando e para onde estão indo. Lembre-se também, para deixar alguns pontos livres deste slide, pois você precisará de algum espaço livre no marrom escuro para algumas sombras também. Agora é hora do próximo segmento da árvore. Repita o movimento algumas vezes até que a parte clara da árvore seja revelada. Ao usar uma opacidade mais baixa, você garantirá que as texturas claras criem um gradiente sutil e não pareçam muito ásperas contra a cor marrom escura do tronco da árvore. Não exagere. Deixa algumas zonas livres dessa cor clara. Vamos continuar com algumas faixas menores de luz na parte inferior da árvore. Você pode notar que os pontos das árvores onde você criou as texturas de luz parecem um pouco maiores do que aqueles sem texturas. Isso fará com que a árvore pareça ainda mais sinuosa e interessante. Agora o fundo da árvore, já que um pouco segmentado demais. Então, vamos criar uma ponte entre as duas faixas de luz do outro lado do tronco da árvore, fazendo com que pareça muito mais resistente e sólida na parte inferior. Depois que as texturas claras estiverem prontas, a árvore também está pronta para algumas texturas escuras e frias. Então, vamos para a paleta de cores e pegar o verde escuro do lado inferior esquerdo. Agora seguindo o lado oposto da luz e tentando evitar o lado claro da árvore, aplique essa sombra usando o mesmo estilo de camadas. Certifique-se de que, como a luz, a sombra seja aplicada progressivamente e crie vários gradientes. Vamos criar mais uma faixa de sombra no canto inferior direito para acentuar a direção em que a árvore está crescendo. Vamos continuar com o lado superior da árvore, criando sombra entre os pontos de luz. Como você pode notar, as texturas escuras são substancialmente menores e mais restritas do que as da luz. Isso ocorre porque você não quer atrair muita atenção com o contraste muito forte entre a luz e a sombra. Depois que todas as pequenas linhas escuras estiverem prontas. Você pode usar uma pressão mais alta para aplicar. Alguns ampliam as finas faixas de sombra na parte inferior dos segmentos das árvores. E depois disso, o tronco da árvore está pronto. Olhando para esta árvore interessante. Como ele sobe das profundezas da selva e gira em direção ao topo dela. E agora você está linda. O tronco da árvore está pronto para o camaleão. Então, vamos pular para o próximo passo e criar algumas formas bonitas para o corpo e a cauda do camaleão. 8. O camaleão - como moldar o corpo e a cauda: Agora que você vai criar o corpo interessante do camaleão, vamos ver como você pode jogar com a útil ferramenta Move. Digamos que você queira modificar o tamanho ou a forma do corpo. Para fazer isso, você precisará primeiro garantir que a camada do corpo esteja selecionada. Depois disso, você pode clicar no botão Move Tool na parte superior para que o painel inferior seja revelado. As duas maneiras pelas quais você usará a ferramenta Move para este curso são em dobra para ter a liberdade brincar com a forma como quiser. E a opção uniforme, que permitirá manter a forma e modificar apenas o tamanho. Voltando à opção warp, como você pode ver, a grade parece ter quatro pontos principais, um em cada canto e nove quadrados dentro do retângulo. Use a caneta ou o dedo para arrastar a forma na direção desejada. Como você pode ver, esses dois oferecem muita liberdade quando se trata personalizar e criar formas, linhas ou direções interessantes . Claro, você pode fazer isso para qualquer camada. Então, vamos selecionar a camada dos espigões para reajustar sua posição agora que o corpo está cobrindo mais deles Vamos agora ver como usar a opção uniforme arrastando o retângulo para fora da forma pelos pequenos círculos dos cantos, você fará com que os elementos contidos dentro do retângulo pareçam maiores, mantendo sua forma ao mesmo tempo que qualquer outra ferramenta. Depois de terminar, traga qualquer tipo de ajuste. Não se esqueça de desmarcar a ferramenta na parte superior. E agora vamos voltar à nossa ilustração. Veja o quão longe você chegou nessa aventura. A floresta da selva está pronta e você está pronto para criar o personagem desta ilustração, o camaleão colorido. Você colocará o camaleão no galho, no segmento horizontal dele para começar a criar o corpo do camaleão. Vamos primeiro para as camadas e adicionar mais uma camada no topo do galho. Depois disso, vamos buscar nos pincéis, no pincel com esse pincel e na cor verde claro mais intensa, criaremos um contador da forma do corpo. Vamos olhar para esse camaleão colorido e tentar entender a forma como seu corpo é moldado. A primeira coisa que você precisa fazer ao olhar para o assunto que deseja representar é dividi-lo em formas menores e mais fáceis de entender. Vamos começar com os mais óbvios. Nesse caso, você pode dizer que a forma do camaleão é composta pelo corpo e pela cabeça. Depois dessas duas formas simples, você pode identificar formas ou características menores e mais particulares , como a crosta, do topo de sua cabeça. E é grande e inquieto. Eu as duas pernas Twinkie visíveis da frente e da cauda. Isso é algo como uma extensão para o corpo. E assim, você já identificou um monte de características que podem ser representadas por formas fáceis de entender , como ovais, círculos ou retângulos. Essas formas podem ser vinculadas por recursos mais interessantes, como cores vibrantes e texturas e padrões intrincados. É muito importante prestar atenção aos detalhes também, como os espinhos da coluna ou a cauda do G3P enrolada. Esses detalhes dão muita personalidade e charme ao personagem. E toda a ilustração. Olhando mais de perto, você encontrará mais e mais detalhes que compõem o quadro geral. Portanto, dedique um tempo para encontrar a beleza de misturar cores e texturas. Agora, vamos voltar à nossa ilustração para começar a criar o camaleão, certificando-se de que o tamanho e a opacidade estejam no máximo. Vamos começar a moldar o camaleão, começando com uma forma oval simples colocada no topo do galho. Essa forma oval será mais longa horizontalmente. Então, vamos começar a traçar essa forma oval. E depois de descrever o oval inteiro, mantenha um lápis pressionado até que o oval se torne uniforme depois disso, clique no botão Editar forma na parte superior. Agora vamos arrastar os quatro círculos para tornar a forma um pouco mais delegada horizontalmente e arrastá-la um pouco mais para deixar algum espaço livre na parte inferior para que o camaleão possa descansar as pernas no depois que a posição da forma oval for estabelecida, preencha a forma com a mesma cor. E agora que a forma oval está pronta, é hora de modelá-la na forma do corpo. Para isso, você usará a ferramenta mover na dobra para fazer com que a forma oval pareça um feijão. Com o lado superior um pouco mais alongado para os lados onde a cauda e o pescoço do camaleão estarão. Arraste o lado direito um pouco mais alto e o lado esquerdo para baixo. Então você pode fazer a transição entre o corpo e a cauda. Agora, vamos levantar a barriga mais alto para dar mais espaço para as duas lindas pernas que depois serão colocadas na frente do corpo. Você pode ver como a forma começa a parecer orgânica. Agora a forma do corpo está terminada. Vamos desmarcar a ferramenta Mover. E depois disso, você está pronto para criar a cauda encaracolada do camaleão. Você começará criando uma longa linha curva que continua a parte de trás do camaleão para baixo. À medida que a curva se torna horizontal, você continuará a linha descrevendo uma espiral em forma de círculo. Não torne a espiral muito complicada. Agora que a borda externa da cauda está pronta, vamos traçar a borda interna no lado superior. Certifique-se de se distanciar da primeira linha, fazendo com que a cauda pareça mais larga. Vamos agora fechar essa linha com a externa e preencher sua forma. E agora você continuará a cauda no lado inferior, desenhando algumas linhas retas dentro da espiral e preenchendo-as com cores. Dessa forma, a espiral pode ser preenchida e concluída muito mais rápido, tendo mais controle. Agora, depois de chegar ao final da cauda, você pode se aproximar dos cantos e traçar um semicírculo paralelo com a borda externa da cauda. No final, certifique-se de que a ponta da cauda não seja muito fina. Portanto, a forma da cauda pode parecer uma forma contínua. Leve o seu tempo para fazer mais ajustes no balcão, suavizando qualquer borda áspera ou irregular. Depois disso, a forma do corpo e da cauda é finalizada. Olhando para aquela cauda em espiral, como ela continua a forma do corpo. Agora vamos pular para a próxima etapa e criar a cabeça do seu camaleão colorido. 9. O camaleão - como moldar a cabeça: Agora que o corpo do camaleão está pronto, é hora de criar a forma da cabeça. Então, vamos começar com alguns preparativos. A primeira coisa a fazer é criar uma nova camada em cima das outras. Depois que a camada for criada, vamos garantir que o pincel esteja selecionado na paleta de cores. Você usará o verde do meio, para diferenciar o formato da cabeça do da festa. Quanto ao corpo, vamos começar criando uma forma simples. Desta vez, você descreverá um círculo que cruza o corpo para que não pareça separado dele. Depois que o círculo estiver fechado, você poderá preencher essa forma com cores. Obviamente, você também pode usar a ferramenta Mover para reposicionar a cabeça, talvez colocando-a mais alta e sobre o corpo. Depois disso, você está pronto para descrever os detalhes específicos. Então, vamos desfazer a ferramenta de movimentação. Você começará moldando o pequeno elenco do topo de sua cabeça, que vai com uma pequena curva para cima. E então, a partir daí, vamos mudar a direção da curva para formar a parte de trás do elenco. De lá, vamos descer para o lado direito com uma linha criando a parte frontal da crista. E então você pode preencher a forma da crista com cores. Olhe para essa linda crista, como ela se eleva lindamente do topo da cabeça. Agora vamos para o lado inferior da cabeça. E vivendo do lado médio esquerdo do círculo, você descerá com uma linha curta para sinalizar a parte de trás da mandíbula. E então você pode traçar o lado inferior da mandíbula, passando para o lado inferior direito do círculo. Como você pode ver, é muito fácil começar criando uma forma principal simples e, a partir dessa forma, evoluir para uma forma complexa. Agora vamos criar a ponte do nariz e dar um pequeno solavanco na ponta para sinalizar o local onde estará a boquinha. Você também pode usar a borracha se quiser esculpir na forma e não adicionar mais a ela. E com isso, a forma principal de sua cabeça está finalizada. Leve o seu tempo para trazer à forma mais ajustes ou recursos. Você acha interessante. Talvez alguns pequenos espinhos sob sua cabeça ou criem uma forma especial para a crista. E com isso, a forma da cabeça também é finalizada. E seu camaleão está ficando cada vez mais interessante. Vamos passar para a próxima etapa e criar um padrão bonito e muito decorativo para sua festa. 10. O camaleão - listras amarelas: Neste, você começará a introduzir uma nova cor na ilustração. Você usará o amarelo para criar algumas linhas intrincadas e muito orgânicas em todo o corpo do camaleão, incluindo a cauda e a cabeça também. Ao criar esse padrão, tentei descrever as linhas como sendo curvas para dar volume ao camaleão. Agora é hora de fazer alguns preparativos antes iniciar essa etapa muito divertida e criativa. Vamos começar indo para as camadas para garantir que a camada do corpo do camaleão esteja selecionada. Depois disso, você garantirá que o pincel de tinta seja selecionado para criar o padrão interessante para a cor, você usará o terceiro lindo amarelo do lado superior direito, o um ao lado da laranja. Como antes, você precisará separar o corpo do fundo. Para isso, você usará a ferramenta de seleção automática para selecionar o corpo. Depois que a seleção é feita menos agarrar mais uma vez o pincel do topo. E agora vamos começar a criar algumas linhas verticais no corpo do nosso pequeno campeão, brincando com a pressão aplicada para fazer com que a linha pareça muito orgânica e decorativa. Não se apresse em fazer as linhas a serem seguidas e certifique-se fazê-las parecer mais grossas na parte superior e inferior. Em outras palavras, o padrão será mais fino no meio do corpo. Para acentuar a aparência selvagem do padrão. Jogue com a distância entre as linhas. Você pode até vinculá-los na parte superior ou inferior para criar listras mais largas. Como você pode ver, duas ou três linhas de comprimentos diferentes podem ser suficientes para continuar a sequência de formas. Vamos avançar e continuar criando essas linhas que levam do meio do corpo e, em seguida, movendo-se gradualmente perpendicularmente à borda do corpo, pressionando com mais força à medida que você alcança a borda. Vamos mover a tela para que a cauda seja deslocada horizontalmente para que você possa manter a forma em que as linhas são feitas. Você verá que, à medida que avança na cauda, as linhas se tornarão mais curtas e mais largas, o que é muito bom. Você vai querer mudar lentamente a aparência desse padrão para um que pareça um pouco diferente. Tentei manter um equilíbrio entre as listras e a parte verde do camaleão. Você não quer deixar o padrão tomar conta de todo o corpo. Vamos nos aproximar do final da cauda, continuando o padrão, traçando as linhas perpendicularmente na borda. Vamos lentamente para o lado direito, continuando a sequência. Veja como é fácil criar esse padrão. Essas listras muito decorativas e de aparência selvagem. Mais alguns, e o padrão está quase terminado. Tentei borrifar aqui sob linhas e detalhes menores para que o padrão não parecesse muito repetitivo e chato. Vamos para a ponta da cauda e deixá-la mais colorida e amarela. No final, ele se destacará maravilhosamente no meio da espiral. Mais algumas manchas amarelas para fechar o padrão. Agora vamos dar um passo atrás para garantir que tudo pareça muito bonito e decorativo. Se você quiser, pode dedicar seu tempo para adicionar algumas linhas extras aqui e ali. Se você quiser acentuar o padrão nas costas ou na barriga. E agora é hora de alguns elementos do mesmo padrão para sua cabeça também acentuarem alguns de seus volumes e formas. Então, vamos primeiro de tudo, sob a seleção feita do corpo. Depois disso, você irá para as camadas para se mover na camada da cabeça. E agora, mais uma vez, faça uma seleção da cabeça para destacá-la do resto da ilustração, pegando o pincel, você usará o mesmo amarelo bonito para traçar na borda esquerda do crista. Uma faixa bonita e branca para acentuar é linda. Cantor. Agora, seguindo a primeira linha, continue mais baixo na cabeça com algumas linhas menores, tornando-as cada vez menores à medida que você fica mais baixo na cabeça. E depois de mais duas ou três linhas curtas no topo da cabeça, você está pronto para o detalhe final, que é a boca, ou melhor, o contorno da boca. Então, vamos nos aproximar do lado inferior da cabeça e seguir o lado inferior da cabeça, criar um pequeno redemoinho para o canto da boca e depois subir de volta até a entrada da boca, dobrando a linha um pouco no lado inferior esquerdo. E com isso, o camaleão agora está vestido com sua fantasia de festa. Veja como o amarelo do padrão harmoniza com as luzes quentes sutis das folhas. Vamos para a próxima etapa para criar uma forma bonita para suas pernas. E é muito curioso, eu 11. O camaleão - as pernas e o olho: Agora que você estabeleceu o padrão a partir de sua forma corporal de aparência interessante. É hora de criar as duas perninhas da frente do camaleão. Ele pode se segurar do topo do galho para começar a criar as duas perninhas. Você irá para as camadas para adicionar mais uma em cima das outras. Depois que a camada for criada, vamos garantir que o pincel de tinta esteja selecionado. E da paleta de cores, vamos pegar uma nuance mais escura de verde para que as pernas possam ter um tom diferente do corpo. E agora você está pronto para criar as duas pernas. Você os fará flexionar para que o camaleão pareça relaxado. Agora, vamos dar forma a um retângulo alongado para moldar a parte superior do braço, incliná-lo para o lado inferior esquerdo. Vamos preencher a forma com cores. E agora você vai criar o antebraço vivendo do lado inferior da forma com uma linha para a grade, um pequeno ângulo. E agora, do lado de fora, você traçará um semicírculo, assim como traçaria forma de uma fatia de limão para dar uma boa aparência ao cotovelo e ter um pouco de variedade de formas. Depois que as duas formas estiverem preenchidas com cores, vamos continuar com a mão da frente, moldando três dedos com um grande polegar subindo para cima no galho. Assim, o camaleão pode ter uma boa pegada. Agora vamos para o lado inferior e, como antes, criar mais dois dedos, um pouco mais alongados e paralelos, indo verticalmente no tronco da árvore. Depois que as duas formas estiverem preenchidas com cores, você pode dedicar seu tempo para mais refinamentos para se livrar de ângulos estranhos, você pode até usar a borracha para esculpir na forma se você Parece que parece muito grosso. E com isso, a primeira etapa está pronta e você está pronto para a próxima. Então vamos pegar o pincel e passar para o lado esquerdo do corpo, desta vez criando a parte semicírculo da perna na parte superior, inclinada para cima. Depois de preenchê-lo com cor, vamos criar o segundo segmento da perna, a forma do retângulo indo quase em um ângulo de 45 graus para a parte inferior sobre o galho. Veja como foi fácil criar as duas pernas. Vamos terminar o último moldando os próximos três dedos. Vamos criar dois no lado inferior, bonitos e grossos, e outro no lado oposto. Essas duas mãos não precisam parecer idênticas. Portanto, não se estresse em torná-los iguais, mas certifique-se de levar o seu tempo e dar um bom acabamento. Pelo contrário, as formas podem parecer muito suaves e limpas. E com isso, a forma das duas pernas está acabada. Tudo o que resta a fazer neste momento é criar um olho grande no meio do rosto, na mesma camada das pernas para manter os pequenos elementos separados das grandes camadas de forma. Para isso, você pegará a cor do corpo, o verde claro, pressionando com um dedo até que o círculo de cores apareça. Depois disso, você pode se aproximar do rosto para criar uma grande forma redonda M bonita para o, eu, preenchê-lo com cor. Os camaleões, eu sou emblemático, então certifique-se de que diz que é notável. Depois disso, todas as grandes formas do corpo dos camaleões estão finalizadas, e é hora de brincar com algumas cores vibrantes em seu corpo para que ele possa se destacar da bela floresta. 12. O Chameleon - sombra e cor azul: Nesta etapa emocionante, você criará algumas texturas bonitas e coloridas nas partes verdes do corpo e na cauda também. Para isso, você terá que ir até as camadas e garantir que a camada do corpo esteja selecionada. Depois disso, vamos pegar dos pincéis a textura para manter o pincel para que você possa criar algumas sombras e luzes interessantes. Vamos agora pegar da paleta, o segundo verde mais escuro da esquerda para criar uma bela sombra em sua barriga. Agora, como você vai querer limitar as texturas apenas para o verde, você precisará separar o verde do resto da ilustração. Então, vamos usar a ferramenta de seleção na desmarcação automática. Só o lado verde da festa. Clique em cada pequena faixa verde até que todas estejam selecionadas. Vamos agora passar para a cauda dos camaleões e selecionar pacientemente cada uma das listras verdes. Mesmo que o camaleão pareça fofo neste terno rosa, vamos mudá-lo de volta para o verde selecionando o pincel de cima. E agora, certificando-se de que o tamanho e a opacidade do pincel estejam em um nível médio, você criará uma sombra sutil na borda inferior do camaleão, certificando-se de que ele tenha um uniforme. E até mesmo olhar. Como você pode ver, esse verde mais escuro cria uma ponte entre a cor da cabeça e do corpo, fazendo com que as formas pareçam pertencer uma à outra. Veja como o verde escuro contrasta com listras amarelas. Vamos descer na cauda e criar um pouco de sombra na parte inferior da cauda também, seguindo a borda externa. Como você pode ver, a textura é aplicada fora da forma para não cobrir toda a superfície da cauda. Mais alguns passes com essa linda cor verde mais escura. E agora a parte sombria do corpo está pronta. E o camaleão parece ter uma aparência muito mais 3D. Se você quiser prestar atenção extra aos detalhes, você pode diminuir o tamanho do pincel e se aproximar, você pode usar esse tamanho pequeno para garantir que cor escura esteja saturada na borda. O tamanho pequeno também permitirá que você crie sombra e contraste em espaços menores como entre esses dois lóbulos da cauda. Depois que o lado da sombra estiver, é hora de criar alguns padrões coloridos na parte de trás do camaleão, começando com um belo tom de azul. Então, vamos pegá-lo do lado superior médio. Esse azul criará lindamente uma transição entre o verde por baixo e as futuras nuances de azul e roxo. Novamente, você pode ver como o intrincado padrão amarelo é aprimorado. Agora, vamos descer na cauda e continuar adicionando este azul claro na borda externa usando um tamanho de pincel menor para manter o lindo gradiente criado entre as cores porque esses azuis serão cobertos posteriormente. Outras nuances medem, é um pouco mais disperso sobre o verde. Vamos adicioná-lo à parte central da cauda, tornando a espiral um pouco mais colorida e contrastante do que o resto do corpo. Agora seguindo a parte interna da cauda, você criará uma conexão com a borda externa do camaleão, traçando uma linha diagonal para continuar o padrão colorido e torná-lo bonito e cursiva. Vamos acentuar essa linha e garantir que ela tenha uma curvatura agradável e não seja interrompida. Leve o seu tempo para fazer esse padrão parecer ainda mais vibrante e agradável. E agora que o azul claro encontrou esse lugar na parte de trás da cauda, é hora da segunda nuance, esse violeta brilhante do lado superior esquerdo. Você pode ajustar o tamanho do pincel para torná-lo maior para ter uma melhor cobertura. À medida que o azul claro aplica este violeta na borda externa na parte de trás, certificando-se de não cobrir totalmente o lado azul. Vamos seguir a borda para o lado esquerdo e a areia na cauda, certificando-se de que a borda esteja saturada com esse lindo azul violeta contrastante. Aproximando-se da cauda, você pode diminuir o tamanho do pincel. Assim, você pode criar uma faixa precisa desse violeta texturizado. E agora vamos para o final da cauda e passar pelo lado azul claro para que esse violeta contrasta lindamente com o amarelo do padrão e o marrom do galho. Vamos seguir o azul até chegar ao meio, onde você acentuará o violeta para fazer um ótimo contraste com o laranja do topo da cauda. Não se esqueça de seguir a linha diagonal que cruza para o outro lado e vincular mais uma vez os dois lados do padrão. Depois de terminar de aplicar o violeta, você pode terminar este belo passo com a nuance mais escura de cola do lado superior esquerdo. Você usará esse azul para sombrear um pouco das costas para dar ainda mais profundidade às nuances azuis. Veja como os tons de azul são profundos e agradáveis . Agora, vamos desfazer a seleção e os tons de azul estão finalizados. Parabéns, veja como os padrões estão lindos. Vamos para a próxima etapa para brincar com luz e sombra nas lindas listras laranja do padrão. 13. O Chameleon - texturas para as listras: Para começar a criar a luz e a sombra do padrão, primeiro você precisa garantir a camada do corpo selecionada. Depois disso, como você fez antes para a parte verde do camaleão, você usará a ferramenta de seleção automática para selecionar todas as lindas listras laranja. Comece pelo lado de cima, perto do pescoço. Certifique-se de selecionar todos eles e não há listras escondidas na parte de trás das duas pernas. Se a seleção for feita corretamente, as listras laranja aparecerão em azul. Certifique-se de aumentar o zoom para escolher as listras do padrão. Não se apresse para admirar todas as listras intrincadas e bonitas criadas e apreciar a plasticidade do pincel Amon. facilidade esse pincel pode criar padrões tão bonitos e orgânicos. Depois que todas as listras forem selecionadas, você estará pronto para criar a luz e a sombra para as listras. Para isso, você usará o pincel texturizado e as nuances quentes de amarelo e laranja do lado superior direito. Para a luz, você usará os tons mais claros. Então, vamos escolher o amarelo no canto superior direito. Depois disso, certifique-se o tamanho esteja em um nível razoável em cerca de 12% e a opacidade em torno de 70 por cento. Agora, ao contrário do resto do padrão, você aplicará esse amarelo muito pouco e disperso ao redor do padrão. Só para quebrar a aparência plana da cor. Depois disso, você usará a opacidade no máximo e um tamanho menor para acentuar algumas arestas, como a parte superior da cauda que você deseja deixar muito clara e óbvia. A borda superior da cauda no lado direito e também na parte interna. Da parte interna da cauda, você evitará aplicar essa luz na barriga. E você se moverá para a parte de trás do camaleão, criando um belo contraste com um violeta entre eles. Depois de ter certeza de que as manchas foram tocadas pela luz, você pode passar para a próxima cor, a bela e intensa cor laranja que você usará principalmente como sombra. Então você vai aplicá-lo nas listras da barriga e descer pela cauda até encontrar o amarelo aplicado anteriormente. Agora, você evitará a transição amarela para o lado esquerdo da cauda e adicionará este lindo laranja brilhante seguindo a borda, descendo lentamente no topo da cauda e certificando-se de você fica com o lado de cima e retoca essa cor. Depois que o lado inferior é bem contornado com laranja. Você pode polvilhar um pouco aqui e ali, mesmo na parte inferior da extremidade para deixar o padrão muito mais interessante e orgânico. Veja como essa cor ardente parece maravilhosa em combinação com nuances verdes. E agora o padrão colorido está quase pronto. Mas não vamos esquecer o padrão do cabelo também. Para criar o padrão a partir da cabeça, você precisará primeiro, sob a seleção feita do padrão do corpo, depois indo para as camadas, você terá que selecionar a camada da cabeça. E usando mais uma vez a ferramenta de seleção no uniforme, você selecionará as listras amarelas do topo da cabeça e o lindo sorriso. E agora vamos pegar o pincel e adicionar essa cor texturizada no meio dos esforços para criar um pouco de depressão por baixo da crista. E agora vamos adicioná-lo à ponta da boca para diminuir o contraste com a borda do rosto. Observando como é fácil criar uma grade de volume usando essas cores texturizadas nos padrões. Depois dessa laranja intensa, você pode pegar o amarelo da paleta e adicioná-lo ao topo da crista para acentuar esse volume e na bochecha também para deixá-lo bonito e bonito. E depois disso, o padrão amarelo está pronto para ser usado. Vamos, na ferramenta de seleção, depois de ficar satisfeito com o resultado, observe esse padrão lindo, como as nuances quentes estão tocando e, de forma muito sutil, crie volume para nossas formas. Vamos agora para a próxima etapa e criar algumas belas texturas azuis nas pernas também para integrá-las ao visual. 14. O camaleão - texturas azuis para as pernas: Vamos ver como podemos brincar com algumas texturas para deixar as pernas mais integradas na aparência do camaleão. Para isso, primeiro você precisará ir para as camadas e selecionar a camada das duas pernas e I. Depois deste S para as listras e o corpo, você usará a ferramenta de seleção automática para fazer uma seleção das duas pernas. Depois que a seleção é feita, você pode escolher entre os pincéis, o pincel texturizado e, na paleta de cores, o segundo verde do meio, usado para o corpo. Agora, você usará essa cor para diminuir a transição entre o corpo e a forma geométrica das pernas. Vamos fazer o mesmo com a perna da frente. E então você está pronto para introduzir uma nova cor na forma. Então, vamos escolher esse lindo azul claro. E com esse azul, você criará um novo segmento da nova cor passando por cima do verde claro aplicado anteriormente para mascarar o verde escuro por baixo. Agora, quanto à parte de trás do camaleão, você criará um gradiente em direção a uma nova tonalidade. Então, vamos usar esse violeta vibrante para criar texturas de cores no resto das duas formas que cobrem as mãos também. Veja como essa cor está aparecendo na cor marrom do galho. Ao criar esse gradiente, verifique se as cores estão se misturando bem. Você pode fazer isso indo novamente com a cor anterior sobre a outra, pressionando levemente para suavizar quaisquer texturas e transições de aparência áspera. Vamos agora para a última cor. O roxo escuro do lado superior esquerdo e a praga na parte inferior das pernas. Para diminuir o contraste do valor entre a forma da lista de espera das pernas e o galho. Alguns passes serão suficientes para eles um pouco o brilho da cor. No final, você pode trazer de volta o volume dos dedos usando o violeta vibrante e o tamanho baixo do pincel para trazer um pouco de luz na parte superior de cada dedo, tornando as manchas de luz mais largas no ponta dos dedos e menores à medida que atingem o topo. Isso fará com que os dedos pareçam largos e planos depois que cada um dos dedos receber um pouco de luz, as texturas das pernas estiverem prontas e tudo o que resta a fazer é criar com o pincel Amon e um laranja claro do lado superior direito. Linda faixa de cor na sola dos pés. As listras contrastam muito com a cor violeta das pernas. E isso criará um link com as listras da cabeça e do corpo. E depois que essas duas pernas estiverem prontas também, veja como as pernas estão maravilhosas agora, combinando a aparência do corpo com as texturas coloridas e o lindo gradiente. Vamos sob a seleção feita das pernas. E agora essa etapa está concluída. Parabéns por ter vindo tão longe. Agora vamos nos concentrar em integrar a cabeça também na aparência do camaleão. 15. O camaleão - o olho e a cabeça: Agora, como você pode ver, o corpo está pronto e tudo o que resta a fazer é criar os belos detalhes da cabeça e dos olhos. Para isso, vamos nos certificar de que a camada selecionada é uma das duas pernas e o I. E agora você pode usar a ferramenta de seleção em automático para fazer uma seleção da forma do olho para criar dentro de sua forma um lindo gradiente. Clicando novamente no pincel, verifique se o pincel texturizado está selecionado e a nuance mais leve de cola da paleta de cores também. Agora chegando mais perto do olho, vamos criar uma forma de textura semelhante a um círculo no lado superior esquerdo do olho, pois a pupila será orientada nessa direção, faça este círculo bem saturado no meio, deixando algumas texturas apenas na borda. Agora, como nas etapas anteriores, você mudará para a próxima cor, o violeta vibrante. E usando um tamanho menor, você criará um novo círculo, deixando um pouco do azul ainda visível na borda. Depois disso, você criará a pupila ocular. Para isso, vamos usar o pincel de tinta e a nuance mais escura de verde do lado inferior esquerdo. Agora você criará uma forma simples de círculo no meio para indicar a pupila. Não importa se é perfeitamente circular ou não. Você pode moldá-lo como quiser. No final, se você quiser, você pode criar mais um círculo dentro do último usando o roxo escuro do lado superior esquerdo no final para dar um belo volume ao olho, você traçará alguns reflexos nos olhos para que ele possa parecer brilhante e bonito. Para os reflexos, você usará o azul claro do lado superior médio. Agora, diminuindo o zoom, você traçará esse reflexo como uma lágrima vivendo de dentro da pupila. Indo para a direita. Mais um pequeno ponto de luz na parte inferior e a linha fina na parte superior para criar uma reflexão mais complexa. E o olho está pronto para ir. Vamos sob a seleção feita do olho. E agora é hora de criar alguma luz no formato da cabeça. Para isso, você precisará ir até as camadas e selecionar a camada da cabeça. Então, vamos usar a ferramenta de seleção mais uma vez para fazer uma seleção da cor verde. Agora, quanto ao corpo e às pernas, você usará o pincel de TV de textura para criar volume para a forma da cabeça, a fim de criar um link entre a cabeça e o corpo Vamos pegar a cor verde do corpo pressionando com um dedo no verde, certifique-se de que o tamanho da face da escova, o tamanho da cabeça em cerca de 20 por cento. E agora, começando do topo, você descerá na cabeça até chegar ao meio dela, pressionando levemente a caneta para criar uma luz desbotada. Depois de algumas passagens, a cabeça já se encaixa muito melhor na aparência do camaleão e o verde é muito mais macio e agradável. No final, você acentuará a luz de sua cabeça usando o amarelo claro do lado superior direito. Certifique-se de diminuir a opacidade do pincel. Então você pode criar essa luz gradualmente. Veja como é fácil criar o gradiente de luz. Isso realmente ajuda a criar volume para a cabeça e é muito fácil. Vamos passar mais algumas vezes pelo lado superior para diminuir o contraste entre as listras amarelas. E com isso, a bela cabeça do camaleão também está pronta. Veja suas cores maravilhosas, como elas ajudam os camaleões a se destacarem na floresta da selva. Vamos agora pular para a próxima etapa e criar alguns espinhos de arco-íris maravilhosamente coloridos em suas costas. 16. O Chameleon - Rainbow Spikes: Nesta etapa, você dará forma a alguns espigões muito bonitos que serão colocados na extremidade traseira, a cauda do camaleão. Para fazer isso, você precisará ir para as Camadas e criar uma nova sobre as outras. Depois disso, vamos garantir que o pincel seja selecionado a partir dos pincéis e das cores. Vamos selecionar o ping bonito no canto inferior direito. Agora, chegando mais perto da parte de trás da cabeça, você criará sobre seus contornos algumas linhas curtas, tornando-as mais finas ou mais largas. Certifique-se de traçá-los perpendicularmente ao corpo e tornar as pontas mais finas. Mova a tela e reposicione-a para traçar as linhas perpendicularmente na borda da parte de trás. Como você pode ver, é muito fácil fazer essas bicicletas. Eles não precisam se parecer um com o outro. Ao colocar esses espigões na parte de trás do camaleão, você fará com que ele se destaque pela forma e não apenas pela cor e pelo padrão. Vamos descer em uma célula e diminuir os espinhos à medida que você alcança a parte inferior da cauda. Depois que a forma dos espigões estiver concluída, é hora de reposicionar os espigões e as camadas. Então, vamos para as camadas e arrastar a camada dos espigões por baixo da camada do corpo. Depois disso, é hora de reorganizar um pouco os picos usando a ferramenta Mover. Então, vamos escolher a ferramenta de movimento de cima e, com as opções de dobra selecionadas, você moverá as grades para ocultar os picos mais na parte de trás e fazê-los parecer menores. Arraste-os para baixo e esconda-os por baixo da cauda para que pareçam menores quando chegarem ao fundo. Isso melhorará o Luke cursivo das formas, fazendo com que os espigões pareçam continuar as listras amarelas do corpo. Agora é hora de dar a eles a aparência do arco-íris. Para isso, você precisará ir até as camadas e selecionar a opção Alpha Lock para essa camada. Agora que os espigões estão isolados do resto da ilustração, você brincará com a cor deles. Então, vamos aos pincéis, pegar o pincel texturizado e selecionar na paleta de cores, o magenta brilhante do meio inferior. Agora você aplicará essa cor em alguns picos, alterando a cor à medida que avança. Vamos criar algumas pontas azuis e algumas laranja. Depois de duas ou três pontas mude a cor para outra colorida. Reunindo assim todas as belas cores do camaleão nos espigões maravilhosos. E com isso, nosso camaleão festivo está pronto para a festa. Vamos pular para a próxima etapa para ajustar a posição dela na ilustração. 17. O camaleão - Reposição: E agora o camaleão está pronto e feliz por viver em seu ambiente. Mas seu tamanho parece um pouco pequeno em comparação com o resto dos elementos. Precisa ser um pouco maior. Para torná-lo maior, você pode ir para as camadas e selecionar a camada superior das pernas, arrastar cada uma das camadas de baixo para a direita, selecionar todas elas. Depois que todas as camadas do camaleão e do tronco da árvore forem selecionadas, você pegará a ferramenta Mover de cima. Agora, verifique se a opção uniforme na parte inferior está marcada. E agora você pode aumentar o tamanho de todo o camaleão e do tronco da árvore arrastando o canto do retângulo para o exterior. Agora que o camaleão parece mais próximo do espectador, certifique-se de que está centralizado, arrastando o retângulo na opção uniforme de fora de sua forma até encontrar o local perfeito. Certifique-se de deixar algum espaço livre no topo do camaleão para alguns vaga-lumes bonitos no final e faça a ferramenta de movimento. E a ilustração está quase terminada. Vamos dar o último passo e criar alguns lindos vaga-lumes. 18. Fireflies e língua pegajosa: E agora entre nesta última etapa. Você criará alguns lindos vaga-lumes no ar para realçar a atmosfera mágica desta bela composição. Essa será uma etapa muito fácil, então vamos entrar nisso. A primeira coisa que você precisa fazer é ir para as camadas, adicionar mais uma camada sobre as outras. Agora vamos ter certeza de que o pincel está selecionado e, em seguida, escolher na paleta de cores, a bela cor laranja claro. Agora você criará algumas formas de círculo ao redor do camaleão, começando com uma maior no lado superior esquerdo da composição, onde o camaleão está olhando? Depois de preencher a forma com cores, crie mais alguns desses círculos, colocando-os onde quiser, ao redor do fundo. Você também pode fazer os menores, para que pareçam mais distantes do espectador. Mais uma pequena lâmpada de vaga-lume. E agora você pode ir para as camadas para bloquear alfa a camada dos vaga-lumes. Agora, usando o amarelo claro do lado superior direito, você criará um círculo menor no laranja. Assim, as lâmpadas podem parecer que estão brilhando. Um pouco dessa luz, amarela em cada um dos vaga-lumes, e sua forma se transformará lindamente em uma que tenha volume. Vamos para o último Firefly para criar menos luz. E agora você está pronto para desenhar asas muito delicadas para os vaga-lumes. Parece que estão voando ao redor do camaleão. Para fazer isso, use o verde escuro do lado inferior esquerdo e certifique-se de desfazer o bloqueio alfa das camadas para poder desenhar nele. Agora, vamos nos aproximar para criar as asas e as perninhas. Desenhe-os, como descreveriam alguns cadarços de gravata. Não precisa ser algo muito complicado. Vamos passar para o próximo e o mesmo descrevendo os dois lóbulos no topo. Duas ou três perninhas. Certifique-se de ajustar o tamanho do seu pincel para que você possa se sentir confortável ao fazer essas asas e ter linhas finas e limpas. Mais um par de asas para o último vaga-lume e a ilustração está quase totalmente concluída. Veja como os vaga-lumes flutuam lindamente no ar. No final, você criará o pulmão e a língua pegajosa do camaleão. Para criar a língua, você precisará ir até as Camadas e criar uma nova para a língua. Agora, usando a escova hormonal e o belo ping médio do lado inferior direito, você criará uma língua longa e ondulada, vivendo da boca com uma linha mais fina e alcançando o canto superior esquerdo canto com um mais largo. Tente criar a forma da língua para que ela possa ter uma forma muito expressiva e bonita. Repita o movimento até que sua linha se torne mais sugestiva. Não se esqueça de colocar no final do pedaço uma linda espiral como você fez para a cauda e o canto da boca. Depois de ficar satisfeito com a posição e a aparência de sua língua rosa, você pode usar a ferramenta de movimento na dobra para distorcer a forma, fazendo com que pareça que está saindo da boca. Após as duas pontas, a língua pegajosa é colocada, certifique-se de que o meio dela que está cruzando o corpo do camaleão não cubra nenhum detalhe interessante ou bonito que você deseja manter visível com esta deposição da língua e sua forma é feita. Vamos usar a borracha para nos livrarmos da parte da língua que passa pelo rosto. E agora que a forma está pronta, você vai querer criar um pouco de luz e sombra nela. Então, você usará a ferramenta de seleção automática para selecionar a língua. E agora pegando da paleta de cores, o rosa claro do lado inferior direito e dos pincéis, a textura do pincel. Você criará um pouco de luz em torno dessa forma na parte inferior e na parte superior também. Portanto, não parece uma forma plana no final. Para trazer um pouco de vibração de volta, você usará o rosa brilhante para criar algumas manchas mais fortes de texturas no meio da língua. E no lado direito também, exatamente onde sai da boca. Só um pouquinho desse rosa intenso. Faremos com que o camaleão pareça ainda mais colorido e mágico. Vamos desfazer a seleção feita da picada. E com isso você é um camaleão caprichoso está pronto, e você terminou outra ilustração de aparência mágica. Muito obrigado por fazer esta aula de ilustração digital está sendo uma aventura maravilhosa. Se você gostou. E você se divertiu muito aprendendo a criar essa obra de arte do Procreate. Certifique-se de deixar um comentário e compartilhar seu lindo projeto, bem como qualquer opinião sobre sua jornada. Obrigado mais uma vez pelo seu interesse pela arte e até a próxima aula.