Desenhe sua casa dos sonhos no Procreate

1. Vamos!: Olá, meu nome é Cat Coquillette e quero dar as boas-vindas à minha 20ª aula de Skillshare! Na aula de hoje, você vai imaginar sua casa de sonho e torná-la uma realidade através da ilustração. Fato engraçado sobre mim, eu não tenho um lar permanente em lugar nenhum. Isto é um Airbnb. Em vez disso, viajo o mundo em tempo integral como artista nômade, pulando de país em país e criando novas obras de arte à medida que vou. Em vez de apenas uma casa de estudo, estou vivendo de uma mala em uma dúzia ou mais lugares ao longo do ano. Essa é uma das razões pelas quais eu adoro sonhar com a aparência da minha casa ideal e, em seguida, ilustrá-la para tornar a minha visão uma realidade. Na aula de hoje, você vai aprender a fazer exatamente a mesma coisa. Vou te mostrar como você pode usar fotos de referência para despertar sua imaginação. Você pode até puxar pedaços e peças de uma casa e fundi-los em seu esboço para criar um design personalizado que é todo seu, e eu faço isso o tempo todo. Então vamos transformar nosso esboço em uma ilustração polida e pimenta e detalhes divertidos como árvores, adereços e um fundo muito legal. Vamos fazer tudo isso em nossos iPads usando o aplicativo de desenho, Procreate. Muito rápido, se estás a ver isto e a pensar que isto está muito além do meu nível de habilidade, estou aqui para te assegurar que não está. Esta classe é para todos os níveis. Se você já está familiarizado com o Procreate, ou você está abrindo este aplicativo pela primeira vez, você vai ser capaz de acompanhar muito bem. Meu estilo de ensino é bem simples. Eu divido tudo em passos simples e cada lição é um pedaço de tamanho mordida que ensina uma habilidade muito específica, como desenhar uma linha simétrica, ou infundir alguma textura divertida em sua obra de arte. Quando você terminar esta aula, você vai se surpreender com o que você foi capaz de criar a si mesmo. Além disso, você receberá uma tonelada de dicas e truques no Procreate ao longo do caminho. Você vai ganhar uma riqueza de conhecimento que será útil para suas ilustrações futuras. Para o projeto de classe hoje, você pode acompanhar comigo para criar esta casa de praia boêmia, ou você pode chicotear sua própria casa personalizada, seja uma Rainha Anne no coração de São Francisco, um estilo balinês porta no paraíso tropical, ou até mesmo a sua própria casa em que você está agora. Se você está procurando uma idéia do presente legal, eu também desenhou casas de amigos e, em seguida, surpreende-los com a obra de arte, e que é um enorme sucesso. Por último, mas não menos importante, eu também me juntei com meu colega de Skillshare, Maja Faber, para fornecer cinco pincéis Procreate gratuitos. Dessa forma, não só você pode acompanhar comigo para literalmente cada pincelada se você quiser, mas você também pode manter um conjunto de pincéis Procreate profissionais que você pode usar na aula de hoje e em todo o seu futuro obras de arte. Muito obrigado à Maja por nos arranjar estes brindes. Mais coisas grátis, eu também criei 10 amostras de cores personalizadas que você pode importar diretamente para o Procreate e usar para a arte de hoje, bem como qualquer trabalho artístico futuro que você criar, sem strings anexadas. Última coisa. Se você quiser receber uma notificação da próxima vez que eu iniciar uma aula, vá em frente e clique no botão de acompanhamento lá em cima. Sem mais delongas, vamos mergulhar para que você possa começar a ilustrar a casa dos seus sonhos. 2. 2 Seu projeto v2: Para os projetos de aula de hoje, quero que você pense aparência da casa dos seus sonhos. Como somos artistas e, portanto, pessoas visuais reuni muitas fotos de referência para ajudar você a começar. Todas essas são imagens do unsplash.com, que é um site de fotos onde você pode baixar imagens para usar gratuitamente, até mesmo comercialmente, o que é incrível. Vou usar essa foto como base para minha casa. Adoro a simplicidade da estrutura, mas agora parece que ela pertence ao final de uma estrada rural, mas a casa dos meus sonhos fica perto do oceano. Vou desenhar alguns elementos personalizados para torná-lo mais exclusivo e dar um toque de praia. Você está convidado a seguir todas as etapas para criar a mesma obra de arte que eu. Ou você pode seguir seu próprio caminho. Eu juntei cerca de 100 fotos de referência para você filtrar, literalmente 100. Se um em particular chamar sua atenção, eu encorajo você a usar isso como sua inspiração. Você também pode tirar uma foto da sua própria casa, se quiser. Se você estiver fazendo isso, recomendo alinhar a câmera para que seja perfeita para fotos diretas. Usaremos muito a ferramenta auxiliar de desenho de simetria nesta aula, então, se sua imagem realmente coincidir da esquerda para a direita, será muito mais fácil para você. É isso que quero dizer quando digo tirar foto direta da sua casa. Mais coisas. Os ativos da classe. Esses brindes são totalmente opcionais nesta aula. Pense neles como uma vantagem extra. Você pode baixar esses recursos gratuitos para usar hoje. Ou você pode acompanhar e concluir seu projeto de aula usando seus próprios pincéis e paletas de cores Procreate favoritos. Depende inteiramente de você. De qualquer forma, você vai acabar com um lindo projeto de aula. Como mencionei anteriormente, me uni à minha colega professora principal da Skillshare, Maja Faber, para fornecer a você cinco de seus melhores pincéis Procreate. Eu só pedi três, mas ela é uma senhora super generosa , então você está com sorte e ganha cinco. Ela fabrica e vende seus próprios pincéis em seu site, e eu sou uma grande fã deles. Também criei 10 paletas de cores personalizadas para você usar hoje. Todas essas são paletas de cores que eu também uso em minhas próprias obras de arte. Você pode usá-los na ilustração da casa dos seus sonhos que você criar hoje, bem como em qualquer obra de arte futura que você criar. Considere este meu presente para você para que você possa continuar criando belas ilustrações no Procreate. Esses paletes já estão transformados em amostras, especificamente para o Procreate, então eu também criei um JPEG das amostras caso você queira usá-las no Photoshop, Canva, Illustrator ou qualquer outro programa que você esteja usando para ilustrações digitais. Por último, mas não menos importante, também estou fornecendo uma textura de papel gratuita. É papel aquarela prensado a frio que eu digitalizei em uma resolução super alta. Gosto de adicionar texturas de papel no final da minha ilustração como toque final Acho que isso apenas dá um brilho muito sutil que eleva a peça como um todo. No final da aula, mostrarei exatamente como faço isso. Além disso, assim como todos os outros ativos da classe, você pode manter essa textura de aquarela e usá-la em qualquer projeto futuro sem amarras. Deixe-me mostrar onde você pode encontrar os ativos da classe e como colocá-los no seu iPad. Primeiro, acesse catcoq.com/dreamhome, tudo em uma palavra. Há um link direto abaixo na descrição da aula, se você não quiser digitá-lo. De qualquer forma, quando estiver lá, insira seu nome e e-mail no formulário que desbloqueará o acesso a todos os meus ativos de classe. Além disso, só um aviso. Isso também concede acesso ao meu boletim informativo por e-mail, assim como a Myers Enviei cerca de um e-mail por semana com atualizações da marca, brindes, atualizações de aulas e outras coisas legais. Mas você pode cancelar a assinatura a qualquer momento. De qualquer forma, ao clicar em desbloquear, você será redirecionado para uma pasta do Dropbox que contém todos os recursos da classe de hoje. Você pode baixá-los de uma só vez, selecionando tudo e clicando em Baixar. Depois, você pode enviar esses ativos diretamente para o seu iPad. Se você estiver em um Mac, você pode transferir tudo para o iPad selecionando os arquivos, clicando com o botão direito do mouse e escolhendo AirDrop. Depois, basta clicar no dispositivo e eles devem ser filmados diretamente. Os pincéis e as amostras serão carregados diretamente no Procreate e preenchidos diretamente na sua biblioteca de pincéis e na sua biblioteca de paletas de cores. Se você não pode usar o AirDrop, também existem várias outras maneiras de transferir esses arquivos para o seu iPad. A maneira mais simples é provavelmente enviar os arquivos por e-mail para você mesmo e depois abri-los a partir do seu aplicativo de e-mail no iPad. Se quiser simplificar ainda mais, você pode carregar a página de ativos da aula diretamente do seu iPad, concluir todas as etapas e, em seguida, baixar os arquivos do Dropbox do seu próprio iPad sem necessidade de transferência e para as fotos de referência. Eu recomendo que você os examine primeiro e decida qual foto ou fotos gostaria de usar como referência para a ilustração hoje. Depois, você pode enviar apenas uma ou duas fotos para o iPad para não precisar enviar 100 fotos de referência o rolo da câmera. Para a textura do papel, a mesma coisa. Depois de enviá-lo para o iPad, ele aparecerá nas suas fotos, não no Procreates. Os pincéis e as amostras irão diretamente para o Procreate automaticamente e, em seguida, as fotos de referência e a textura do papel irão direto para o seu aplicativo de fotos. Veja como encontrar tudo no seu iPad. Vamos começar com amostras. Eles aparecerão automaticamente em suas paletas. Vamos mergulhar mais nisso mais tarde. Mas, por enquanto, quero mostrar que eles moram aqui e novos pincéis aparecerão em importados. Novamente, entraremos em mais detalhes sobre onde estão os pincéis e onde estão as paletas de cores posteriormente nesta aula. Mas, por enquanto, eu só quero te mostrar um rápido vislumbre de onde eles estão. Para suas fotos de referência e a textura do papel, lembre-se de que elas estarão na sua biblioteca de fotos. Se você não conseguir vê-los no início, basta procurar seu álbum de fotos chamado Recentes e é aí que eles deveriam estar. Lembre-se de que estou fornecendo cerca de 100 fotos de referência para ler e escolher , então você só precisa escolher algumas para realmente enviar para o seu iPad. Você não precisa enviar tudo para lá. O arquivo que estou usando se chama _DreamHome.jpg, então ele deve ser o primeiro da lista. Você não deveria ter que vasculhar tudo para encontrá-lo. Agora que você entendeu projeto da turma, sabe onde encontrar todos os ativos da classe e os importou para o seu iPad. Vamos mergulhar direto no Procreate, começando com a configuração de nossa tela. 3. Configuração da tela: Tudo bem. Agora que temos todos os ativos de classe importados para nossos iPads, vamos em frente e abrir o Procreate. É assim que a minha galeria se parece. É uma coleção de todas as obras de arte que tenho trabalhado ultimamente. O que vamos fazer é configurar nosso próprio tamanho de tela personalizado. Para fazer isso, eu vou para este sinal de mais no canto superior direito. Toque nisso uma vez e teremos nossas opções de tela aqui. Em vez de ir com as predefinições aqui, eu vou realmente criar o meu próprio tamanho de tela. Você verá essa caixa retangular acinzentada com um sinal de adição, vá em frente e toque nela uma vez para acessar sua página Tela de pintura personalizada. A primeira coisa que eu sempre faço é mudar de pixels para polegadas. Para este tamanho de tela, quero que seja de 24 polegadas por 30 polegadas. Isso me coloca em 300 DPI com quatro camadas máximas. Muito rápido. Se você acabou de tentar usar essas mesmas dimensões, 24 por 30, e você teve alguns problemas, isso é porque o Procreate realmente limita tamanhos máximos de tela dependendo do seu modelo de iPad. Estou usando um iPad Pro 2019 e esse é o tamanho máximo da tela que posso obter. Mas se você tiver um modelo diferente de iPad, talvez você precise ficar um pouco menor com suas dimensões. Se 24 por 30 não funcionou para você, vá em frente e tente 20 por 25. É um pouco menor, mas as dimensões serão realmente semelhantes. Ambos são tamanhos verticais de tela retrato. Se 20 por 25 ainda não funcionar para você e você precisa ir um pouco menor, vá em frente e tente 16 por 20. Se você precisa ir ainda menor, tente 12 por 15. Por último, mas não menos importante, 8 por 10. Todos esses números que acabei de jogar fora em você são todos diferentes tamanhos de tela que você pode tentar de grande para pequeno. Se o maior não funcionar, tente descer um passo. Mas se você está trabalhando em um 8 por 10 ou o 24 por 30, você será capaz de acompanhar muito bem. As dimensões, novamente, serão as mesmas. Todos eles serão essa orientação vertical. Mais uma coisa interessante que quero te mostrar. Quando estou trabalhando com o maior tamanho de tela, 24 por 30, só obtenho quatro camadas no máximo. Mas se eu mudar isso para 8 por 10, eu vou conseguir 70 camadas máximas. Quanto maior for o tamanho da tela, menos camadas você terá. Mas se você usar uma tela muito menor, você terá muito mais camadas à sua disposição. Mas eu estou bem em ter apenas quatro camadas. Vou mudar o meu de volta para 24 por 30. Nesta aula, vou mostrar como trabalho com um máximo de quatro camadas, que é um pouco restritivo. Na verdade, há algumas soluções alternativas para isso e vou mostrar-lhe isso nesta aula. O resto dessas coisas aqui: perfil de cor, configurações de lapso de tempo, propriedades de tela, eu realmente não vou mudar nada, mas eu quero apontar algo no perfil de cores, e esse é o modo de cor RGB. Dentro do RGB, eu uso especificamente o Display P3. Se suas configurações parecerem um pouco diferentes aqui, é novamente por causa do seu modelo de iPad, mas o importante é trabalhar com o modo de cores RGB. Se você já estiver familiarizado com os modos de cor, talvez saiba que a cor RGB é para a cor que é visualizada na tela e a cor CMYK é para a cor que é vista impressa. Eu uso o modo de cor RGB para tudo, incluindo quaisquer produtos que sejam impressos. A razão de eu fazer isso é porque os parceiros de impressão sob demanda com os quais trabalho, Society 6, Red Bubble, todos eles exigem modos de cor RGB para qualquer arquivo que eu carrego. Parece contra-intuitivo porque você pensaria que um site de impressão sob demanda que faz produtos gostaria de ter o modo de cores CMYK. Mas, por qualquer motivo, todos eles exigem o modo de cor RGB. Uso o RGB para todos os trabalhos artísticos que crio, seja algo que desenho no Procreate, algo que faço no Adobe Illustrator ou digitalizado em aquarelas, uso o RGB para tudo. A razão pela qual eu estou entrando em tantos detalhes sobre o modo de cor RGB versus CMYK é porque eu recebo muitas perguntas dos alunos sobre por que eu uso RGB e é por isso. É porque meus parceiros de licenciamento preferem esse tipo de arquivo. Vamos voltar às dimensões, 24 por 30, 300 DPI, quatro camadas máximas. Estamos todos prontos para ir. Vá em frente e toque em “Criar”, no canto superior direito, e voila, temos nossa tela de tamanho personalizado pronta para ser desenhada. Sem mais delongas, vamos para a parte divertida, que está começando nosso esboço. 4. Preparando o esboço: Agora que temos nossa configuração Canvas, é hora da parte divertida, que é esboçar. Você vai aprender quatro coisas primárias durante esta lição. O primeiro é aprender a combinar esboços gesturais realmente fluidos com um trabalho de linha muito preciso. Vou mostrar-lhe como desenhar linhas perfeitamente retas no Procreate, que realmente é útil quando estamos fazendo algo como desenhos arquitetônicos como hoje. Dois, vamos utilizar a ferramenta de simetria para o nosso esboço. O que significa a ferramenta de simetria com Drawing Assist, é que o que desenhamos em um lado de nossa composição é replicado automaticamente no outro lado da tela, então você também aprenderá isso nesta lição. Três, se você está dando uma olhada na sua foto de referência, você pode estar um pouco sobrecarregado agora porque há muita coisa acontecendo na foto. O que eu vou mostrar a vocês é como pegar um motivo muito complexo e depois destilá-lo em suas formas mais básicas e simples. Para este exemplo, não precisamos desenhar cada detalhe nesta casa, mas precisamos apenas obter uma compreensão básica das formas para que possamos começar a infundir nossa própria rotação neles mais tarde. Nós não estamos desenhando cada pedaço de madeira ou prego, ou maçaneta da porta, mas nós vamos estar recebendo os elementos básicos para que possamos adicionar nosso próprio toque único mais tarde. Motivos complexos, esboço simples. Por último, mas não menos importante, você vai aprender a infundir sua própria voz artística única na composição. Nós usaremos a foto de referência para a base deste esboço, mas há amplo espaço para apimentar sua própria visão em sua obra de arte. Você não precisa ir exatamente passo a passo com a aparência da foto de referência, você pode adicionar seus próprios detalhes. Afinal, esta é a sua casa de sonho, então você quer torná-la realmente sua. Vamos começar. Primeiramente, vamos ao ar nesses pincéis um pouco mais cedo, vamos em frente e encontrá-los. Quero encontrar este ícone de pincel, tocar nele uma vez, e isso abre a biblioteca de pincel. Agora, eu tenho uma biblioteca enorme com um monte de pastas diferentes. O seu pode parecer um pouco mais simples que o meu, mas o importante é olhar aqui no fundo onde diz importado, toque nisso. É aqui que você deve ver os pincéis da Mayas que importou para o iPad. O que eu quero fazer é ir em frente e configurar uma pasta separada para colocá-los todos, apenas para mantê-lo agradável e organizado. No topo da minha biblioteca de pincel deve haver um sinal de mais. Se você não vê-lo, então vá em frente e puxe até que ele apareça. Eu vou tocar isso uma vez, e agora eu tenho um conjunto sem título que eu vou chamar Faber Co, e então ir todo o caminho de volta para baixo sob importado, encontrar os cinco pincéis que eu importei de Maya e ir em frente e selecionar todos eles por deslizando para a direita. Tenho todos os cinco pincéis selecionados. Vou rolar de volta para a minha pasta que diz Faber Co, dirigir os pincéis para a pasta e, em seguida, liberar. Agora, todos os pincéis Mayas estão contidos nesta pasta chamada Faber Co, então é fácil de encontrar como estamos ilustrando. Para mim, tenho tantas pastas diferentes, é só uma maneira de me manter organizado com meus pincéis. Agora, com uma pasta Faber Co selecionada, temos todos os pincéis livres em um só lugar. Enquanto estivermos aqui, vou mostrar-vos onde as amostras de cores foram parar. Aqui na extrema direita, há um pequeno círculo. Vá em frente e toque nisso, e isso abre todas as suas cores. O que eu quero fazer é no menu inferior, tocar paletas. Aqui, eu posso ver todas as paletas que eu importei anteriormente. Você pode reconhecê-los por seus nomes; sorvete sundae, praia arenosa, barcos à vela. Temos muitas opções para escolher a partir daqui, mas vamos começar mais sobre isso um pouco mais tarde. Por enquanto, só quero mostrar que foi aqui que eles pousaram em Procreate. Vamos em frente e começar. A primeira coisa que vou fazer é ligar o meu guia de desenho, com o Assistente de Desenho. Vá em frente e encontre sua chave inglesa no canto superior esquerdo, toque nisso para abrir suas ações e queremos ir para Tela e alternar no guia de desenho. Você pode ver na minha tela que ele criou esta grade. Isso é incrível, isso é o que o guia de desenho é, mas vamos alterá-lo um pouco. Vou selecionar Editar Guia de Desenho. Neste momento, está nesta grelha 2D. Eu quero mudá-lo aqui para simetria, e agora é apenas uma linha vertical dividindo o centro da tela. Porque eu quero que você veja o que eu estou fazendo na tela, eu vou trazer minha opacidade para o máximo e o mesmo com minha espessura. Eu também vou mudar a cor para algo como um rosa brilhante só para que você possa ver muito bem o que eu estou fazendo. Agora aqui na extrema direita, você verá um botão chamado “Opções” Vá em frente e toque nele, e certifique-se de que suas configurações de Opções de Guia correspondem às minhas. Deve ser vertical, simetria rotacional deve estar desativada e o Desenho Assistido deve ser ativado. Se o seu parece exatamente o mesmo que o meu, vá em frente e venha aqui e pressione “Concluído”. Agora que temos nosso guia de desenho estabelecido, é hora de trazer nossa foto de referência. Agora, há algumas maneiras diferentes de trazer fotos para o Procreate, mas vou mostrar a vocês minha maneira favorita de fazer isso. Vá até aqui para suas ações, que é o ícone de chave inglesa, e na barra de menu superior, selecione “Adicionar”, e você verá esta opção aqui para inserir uma foto. Em vez de apenas tocar nisso, eu vou deslizá-lo para a esquerda, e então escolher esta opção privada que é chamada inserir uma foto privada. Vou em frente e encontrar essa foto de casa de sonho bem aqui, tocar nela uma vez, e ela vai carregar diretamente na minha tela. Muito rápido, por que eu inseri uma foto particular em vez de apenas fazer uma foto normal? Quando você está desenhando no Procreate, ele está gravando tudo o que você está fazendo. Assim, quando terminar sua arte, se quiser, você pode assistir a uma repetição de lapso de tempo do seu trabalho. Pessoalmente, eu amo esse recurso. Eu gosto de ser capaz de ver o meu esboço ir do início ao fim absoluto, além de ser uma coisa muito legal para compartilhar nas mídias sociais já que os vídeos fazem muito bem no Instagram e Facebook. É aqui que a foto particular vem a calhar. Desde que inseri esta foto em particular, o que isso significa é que esta foto nunca vai aparecer na repetição de lapso de tempo. Mesmo que tudo na minha tela esteja sendo gravado agora pelo Procreate, esta foto ficará invisível. A razão pela qual isso é importante é porque quando eu compartilho esse vídeo de lapso de tempo no Facebook ou no Instagram mais tarde, eu não quero que comece com uma foto do que estou desenhando, quero que comece com meu esboço. Esta foto aqui, eu vou te mostrar nas camadas. Por baixo da imagem inserida, diz privado, o que significa que vai ser invisível na repetição do lapso de tempo. Se você não quiser que as pessoas vejam sua foto de referência a partir da qual você desenhou, vá em frente e certifique-se de que a foto inserida é privada. Só um pequeno hack para você para aqueles replays de lapso de tempo no final. Eu tenho minha imagem lá, e eu quero ir em frente e redimensioná-la para caber melhor no quadro de arte. Vá em frente e certifique-se de que essa camada está selecionada e, em seguida, clique na seta no menu superior para chegar à sua transformação. Agora, podemos simplesmente puxá-lo para que ele se encaixe um pouco melhor naquela tela. O que eu quero fazer é ter certeza de que ele se alinha perfeitamente com o meio da minha linha de simetria. Não por aqui, não por aqui, mas o objectivo daquela casa deve estar bem no meio daquela linha rosa. Perfeito. Quando você estiver pronto para definir a transformação, vá em frente e toque nessa seta mais uma vez, e agora que a casa está pronta, e é hora de começar nosso esboço. 5. Esboço: Forma básica: Agora que estamos prontos para o esboço real, vamos em frente e abrir nosso painel de camadas. São os dois quadrados sobrepostos. Vá em frente e toque nisso uma vez. Agora vamos ver que temos a referência da foto no topo, a camada 1 com o guia assistido logo abaixo dela. Então eu quero ir em frente e fazer alguns rearranjos. Eu vou pegar essa camada 1 tocando e segurando e apenas arrastá-la para cima para que seja a primeira camada no painel da camada. Agora, o que desenharmos nesta camada estará em cima dessa camada de casa. A camada da casa sempre será sua própria coisa separada, bem como nosso esboço. Assim, quando terminarmos o esboço, podemos apagar e remover a foto de referência. Mas, por enquanto, vou mantê-la no lugar. Porque eu quero realmente ser capaz de ver o que eu estou fazendo com este esboço, eu vou virar a opacidade desta camada de foto baixo um pouco para que quando nós esboçar acima, nós possamos realmente ver o que estamos fazendo. Nesta camada de fotos, você verá aqui à direita, há este N, e que N significa normal, então é um modo de mesclagem normal. Se você tocar nesse N, ele abrirá muitas outras opções de mesclagem. Agora eles não vão realmente fazer nada porque não há nada abaixo desta camada exceto um fundo branco. Vamos falar mais sobre isso mais tarde. Mas por enquanto, eu quero olhar para esta linha que diz opacidade, e trazer esse purificador da extrema direita, que é o máximo, para cerca de 50%, 47, perto o suficiente. O ponto aqui é que nós queremos ser capazes de realmente ver nosso esboço sem ter essa foto por trás dela sendo tão distraída. Então, se reduzirmos a opacidade, aquela foto de referência, veremos nosso esboço muito mais claramente. Eu trouxe essa opacidade para baixo. Você pode ir em frente e apenas clicar fora disso clicando em qualquer lugar, e agora eu quero selecionar essa camada 1. Esta vai ser a minha camada de esboço. A primeira coisa que vou fazer é ir até aqui para as minhas paletas de cores. Na barra de menu inferior, diz “Clássico”. Vá em frente e toque nisso. Prefiro esboçar com uma tinta vermelha brilhante. Eu gosto de trabalhar com vermelho brilhante porque é muito mais visível para mim do que seu lápis de desenho cinza padrão. Se você quiser esboçar com cinza, vá para ele, ou rosa quente vá para ele também. Eu gosto de usar este vermelho brilhante porque ele aparece um pouco mais. Lembre-se, este é um esboço, então qualquer cor que você está usando para esboçar, não vai aparecer na peça final. É só para sua própria referência visual agora. Eu gosto de trabalhar com o vermelho brilhante, então eu vou começar por aí. Para o meu lápis de desenho, eu vou subir aqui para este menu superior sob minha biblioteca de pincéis, e eu vou realmente usar um pincel padrão Procreate. Encontrarei aqui no grupo de esboços. Há um monte de lápis diferentes que você pode usar para esboçar, mas minha preferência é hortelã-pimenta. Escolha o lápis de desenho que você mais gosta. Eu gosto de hortelã-pimenta. Este não é um dos meus pincéis favoritos, este é realmente um pincel Procreate padrão. Então, se você importou os pincéis ou não, você deve ter hortelã-pimenta em sua biblioteca de pincel. Vá em frente e certifique-se de que a hortelã-pimenta está selecionada. Eu tenho minha opacidade todo o caminho para cima e o tamanho do pincel é todo o caminho para cima também. A última coisa que eu quero verificar é que minha camada 1 está selecionada. Eu não quero estar esboçando naquela camada de fotos em si, eu quero estar esboçando nesta camada em branco acima dela. Abaixo de onde diz camada 1, deve dizer assistida e assistida, está lá para nos lembrar que qualquer coisa que desenhamos em um lado desta linha, aparecerá automaticamente do outro. Você também pode tocar na miniatura da camada e, onde ele diz “Assistente de desenho”, deve haver uma pequena marca de seleção ao lado dela. Agora que temos duplo e triplo verificado, que estamos na camada correta, vamos em frente e começar nosso esboço. A primeira coisa que vou fazer é esboçar o esboço básico desta casa. Este é o lugar onde desenhar linhas perfeitamente retas realmente é útil. Deixa-me mostrar-te. Tudo o que eu desenhar neste lado do eixo irá aparecer automaticamente do outro lado também, e essa é a glória da assistência de desenho. Mas eu não preciso de dois círculos lá, então eu vou ir em frente e encontrar essa seta para trás para desfazer. Você pode refazer clicando na seta logo abaixo dela ou você pode fazer o que eu faço e desfazer com dois dedos. Então, toque dois dedos na tela e ele vai desfazer sua última ação. Você sempre pode refazer com três dedos. Mas eu quero desfazer, então dois. Vamos começar com um esboço básico desta casa. Muito rápido, deixe-me mostrar-lhe como eu desenho uma linha perfeitamente reta. Vou empurrar minha caneta para baixo. Desenhe uma linha tão reta quanto eu posso, não solte a caneta e você verá aqui que não importa o que, minha caneta ainda está tocando na tela, a propósito, é uma linha perfeitamente reta e está sendo repetido em ambos os lados desse eixo porque nós Estou usando assistente de desenho. Se eu quiser que isso encaixe em incrementos perfeitos de 15 graus, vou pegar três dedos colocá-los na tela. Agora você pode ver que ele está encaixando nesses incrementos de 15 graus, o que é incrível porque eu quero uma linha perfeitamente horizontal que atravesse a tela. Pode demorar um pouco para se acostumar e alguma tentativa e erro, mas saiba que é assim que você desenha uma linha perfeitamente reta. Farei no fundo também. fundo da casa, linha reta, três dedos, segure, e isso vai encaixar para uma perfeita horizontal ou perfeita 15 graus, 30 graus, 45, etc. Então eu sempre solto o lápis antes de soltar meus três dedos. Novamente, eu vou desenhar minha linha, não levantar minha ponta da caneta para cima da tela ainda, esperar que ela encaixe em uma linha perfeitamente reta, e então usar três dedos, segurá-los na tela, e então ele vai encaixar em esses incrementos perfeitos. Eu sempre liberto minha caneta antes de soltar meus dedos. O que eu vou fazer é apenas passar e esboçar o esboço básico desta casa. pressionado, mantenha a ponta da caneta tocando na tela, e eu realmente não preciso um incremento perfeito de 15 graus aqui porque é apenas o telhado da casa. Então eu vou ir em frente e conectá-lo, em seguida, desenhar o lado da casa, manter minha caneta tocando até encaixar em uma linha reta. Três dedos na tela para torná-lo absolutamente perfeitamente horizontal. Já terminamos a parte de trás da casa. Vamos em frente e desenhar as partes da frente. Linha reta, deixe-o encaixar no lugar, três dedos, a mesma coisa com o telhado, deixe-o encaixar no lugar. Mas eu não preciso dos incrementos de 15 graus aqui porque eu vou apenas seguir a foto de referência. Agora que temos o contorno básico desta casa concluído, é hora de começar a salpicar em nosso próprio toque único. 6. Esboço: Adicionando detalhes: Lembre-se que eu quero que esta casa viva em uma praia, então eu quero pensar sobre como uma casa de praia pode ser, e então tentar formar esta casa nessa visão. Vou mostrar-te como faço isso. Primeiro vou em frente e colocar essa marca de seleção de volta para que eu possa ver minha foto de referência em segundo plano e, em seguida, certifique-se de que minha camada está selecionada. Lembre-se, queremos que nosso esboço seja separado da referência da foto, para que você sempre possa ativar e desativar a referência da foto e ativar e desativar a visibilidade do esboço também. Desde que estejam sempre em duas camadas separadas, estaremos bem. Sempre que estiver desenhando, certifique-se de que está desenhando na camada de esboço, não na camada de referência de foto. Eu tenho minha camada de esboço selecionada, é hora de adicionar alguns detalhes divertidos. Esta casa tem algumas janelas retangulares bastante padrão com painéis padrão lá. Isso é legal e funciona para esta casa, mas eu acho que eu quero que a minha seja um pouco mais interessante, então eu acho que eu vou para algumas janelas curvas como esta. Vou começar com uma linha reta, três dedos para que ele se encaixe em incrementos de 15 graus, e eu vou apenas desenhar uma janela básica com uma cúpula em cima. Se você desenhar sua cúpula e você realmente não gosta dela, você sempre pode usar dois dedos para desfazer, e então dar-lhe outra chance. Perfeito. Talvez essas janelas de ambos os lados da porta também tenham a mesma forma de cúpula. Três dedos com minha linha reta, e em vez de uma janela retangular aqui, talvez seja também uma grande cúpula. Legal. Já que esta casa deve ser uma casa de praia e vive perto do oceano, acho que gostaria de ter uma varanda. Lembrem-se, podemos tornar isto nosso. Acho que vou colocar uma varanda aqui em cima em vez da chaminé. Minha casa é em algum lugar tropical e quente, então eu não preciso de uma chaminé, mas eu definitivamente preciso de uma varanda. Vou fazer um esboço e fazer uma varanda para viver aqui no meio. Talvez esteja atrás do campanário na frente, e talvez a minha varanda tenha um pequeno teto. Talvez haja uma janela bem no meio e algumas janelas menores de cada lado. Agora que eu desenhei esta janela, eu realmente não preciso desta linha bem no meio, então eu vou ir em frente e apagá-la. Sua ferramenta Borracha está bem aqui no centro, e se você tocar e segurar, você verá essa pequena notificação pop-up que diz, “Apagar com o pincel atual”. O que isso significa é que meu apagador é o mesmo pincel que eu estou usando agora, que é a ferramenta de desenho de hortelã-pimenta. Se eu tentasse apagá-lo, seria apagar com aquele pincel de hortelã-pimenta, que leva uma eternidade e estou um pouco impaciente. Então, em vez de fazer isso, eu vou tocar no meu “Borracha”, ir para a pasta “Tinta”, e mudar para “Syrup”, que é outro pincel padrão Procreate, que significa que você já deve ter acesso ao Syrup, ele está integrado no seu iPad com o Procreate. Lembre-se que está no grupo “Tinta”, vá em frente e toque em “Xarope”, e agora, quando apagarmos, estamos apagando com o pincel de xarope, que é muito mais rápido de fazer. Você sempre pode ajustar o tamanho da sua borracha aqui à esquerda para torná-la maior ou menor. Legal. Estou trabalhando nessa varanda lá em cima que é completamente faz-de-conta e saindo da minha cabeça. Uma coisa que eu acho que eu quero para ele é algum corrimão para que eu possa ir para a minha varanda e talvez me encostar na grade e tomar meu café da manhã. A sério, esta é a casa dos meus sonhos. Vamos em frente e colocar o corrimão no lugar. Vou voltar para o meu pincel, e talvez a passarela saia por aqui. Três dedos para encaixá-lo no lugar, e eu vou ir em frente e apagar esta linha de fundo aqui, não é mais necessário. Vou tocar no meu “Borracha”, vá em frente e me livre dessa linha, volto para o meu pincel. Eu acho que eu quero ter algum corrimão que talvez pareça um X. Três dedos para encaixar esses incrementos de 15 graus. Às vezes eu tenho que levantar minha palma da tela porque isso fica no caminho dos meus três dedos tentando fazer esse incremento de 15 graus estalar. Se não está estalando do jeito que você quer, basta ir em frente e levantar a palma da mão porque às vezes ela interfere. Então três dedos para esses 15 graus e assim por diante. Tenho a minha varanda lá em cima, tenho uma passarela bonita com o corrimão, e todas as minhas janelas têm uma curva agradável para eles. Agora vou adicionar a porta da frente. A mesma coisa, eu só vou usar minha referência fotográfica como um guia para a colocação daquela porta, exceto neste caso, eu acho que eu quero ter um toldo sobre a porta da frente para combinar com o mesmo teto para o meu terraço lá em cima. Podemos ir em frente e fazer as pazes e atraí-las. Primeiro é o telhado, e depois, novamente, quero que corresponda à mesma curva que a minha varanda faz. Talvez se pareça com isso e depois se conecta, três dedos para estalá-lo, e então eu tenho algum feixe descendo. Acabei de perceber que devia desenhar a minha base da casa. Você sabe o que? Falando em base da casa, acho que se esta fosse a minha casa de sonho e fosse ao lado do oceano, provavelmente estaria em palafitas, eu pensaria. Vou adicionar palafitas a esta casa porque é na praia. É provavelmente na areia, para ser honesto, porque eu moro super perto da praia na minha casa de sonho, então eu vou criar alguma estrutura básica para que pareça que a casa está em palafitas para torná-la ainda mais exótica praia. Vou em frente e criar uma plataforma, e talvez alguns palafitas. É uma casa muito pesada, então acho que preciso de vigas de apoio para os meus palafitas. Eu gosto disso também porque eu tenho este tema de curvas que está começando a aparecer em toda a minha composição. Eu vou voltar aqui para as minhas camadas, desligar a visibilidade da minha foto de referência, e dar uma olhada e ver como eu gosto dela. Esta é, na verdade, uma das minhas coisas favoritas sobre ser um criativo e ser um artista e criar ilustrações como esta. Eu posso fazer o que eu quiser que seja. Neste caso, estamos usando esta imagem de referência básica para obter o esqueleto do nosso conceito para baixo, mas somos capazes de infundir todos esses outros elementos. Esta foto de referência é apenas um ponto de partida para a nossa criatividade. No meu caso, eu era capaz de adicionar essas janelas redondas, minha própria varanda privada em cima, toda a casa está sobre palafitas porque vive na areia. São coisas como esta que tornam realmente mágico ser um artista e um ilustrador em particular, porque o que quer que esteja em sua mente, você pode traduzir isso em papel, ou neste caso, é tela. Se você tem algumas idéias como esta para sua própria casa de sonho pessoal, talvez você queira adicionar um belo terraço ou uma piscina, mas você está tendo uma idéia difusa do que isso parece em sua cabeça e você precisa de um pouco de um impulso. Eu recomendo passar por essas outras fotos de referência, há 100 para percorrer, e procurar elementos dentro de algumas dessas outras fotos que você gosta e você pode querer incorporar em sua casa de sonho. Talvez seja uma maneira muito legal de fazer janelas, ou você gosta da forma como a escada é colocada para fora ou a porta em particular é realmente agradável. Você pode escolher os elementos que você gosta e infundi-los em seu próprio esboço personalizado. Faço isto o tempo todo e chama-se “Frankenstein-ing”. É onde você pega pedaços e peças diferentes de diferentes fotos de referência, cola-as e cria esta nova cena única. A coisa legal sobre isso é que você possui isso, que é todo seu, que é sua criação. Você combinou um monte de idéias diferentes para criar algo absolutamente novo, único e verdadeiro para si mesmo. Essa é uma das coisas realmente mágicas de ser um ilustrador é ser capaz de fazer isso. Se você está acompanhando, você pode fazer isso também. Dê uma olhada nessas fotos de referência diferentes, encontre pequenos pedaços de fotos que você gosta, e então tente encontrar maneiras de incorporar isso em seu esboço de casa de sonho. Para a minha varanda e a minha casa em palafitas, eu inventei isso da minha memória, mas se eu quiser, eu poderia ver algumas dessas outras fotos de referência e baseá-lo fora de uma foto também. Se você não se sentir confiante para apenas passar e maquiagem como uma varanda parece, imagens do Google. Encontre algumas imagens para basear essa visão fora de para que você tenha um bom salto fora do ponto. Isso é totalmente bom de se fazer. Vou adicionar mais alguns elementos personalizados no esboço antes de terminar um dia e passamos para o próximo passo. Primeiro de tudo, eu vou subir para as minhas camadas, desativar a visibilidade da minha foto de referência que eu possa ter uma idéia geral do que isso está parecendo. Espere, preciso de escadas. Eu não tenho como chegar a minha casa, então primeiro as coisas, eu vou adicionar uma escada. Certificar-me de que estou na Camada 1, que é a minha camada de esboço, e não a esboçar nessa imagem Privada. Vou arrastar para baixo qualquer que seja a minha escada. Lembre-se, três dedos vão encaixar nesses incrementos perfeitos de 15 graus, desde que minha palma não esteja tocando na tela. Perfeito. Minha casa só é acessível por escada. Um pouco complicado de entrar, mas eu gosto da estética. Eu acho que para a minha porta eu quero ter uma janela muito legal sobre ela, algo que se parece com uma forma de lágrima marroquina. Isso é divertido. Vou adicionar alguns painéis interessantes nas minhas janelas só para dar um pouco mais de detalhes. Talvez este semicírculo se repita na base, e então tem essas cunhas que saem quase como uma fatia de laranja ou cítrica. Nós temos algum espaço vazio agradável lá em cima, eu acho que eu vou ir em frente e adicionar alguns elementos ilustrativos aqui em cima para fazer parecer como raios de sol. Isso é divertido. Enquanto eu estiver aqui, vou selecionar minha borracha e apagar essa linha desnecessária. Legal. Volte para o meu lápis. Eu vou fazer a mesma coisa para estas janelas, eu vou adicionar alguns painéis. Lembre-se, você sempre pode selecionar sua borracha e apagar as peças que você não precisa mais. Acho que vou adicionar uma guarnição a esta casa também, apenas como uma oportunidade para infundir um pouco de cor mais tarde. Vamos desenhar algumas linhas retas aqui, e talvez a guarnição venha aqui também. Agora que eu tenho todos os aspectos simétricos desta casa completamente configurados, tudo que eu desenhei foi dependente do Assistente de Desenho aqui, mas agora eu quero começar a infundir um pouco mais de um cenário, então talvez algumas palmeiras, um pouco de céu, oceano, areia, coisas assim. Então vamos em frente e começar a adicionar esses detalhes de configuração no próximo vídeo. 7. Esboço: A configuração: Agora que temos o livro do esboço terminado, vamos em frente e pimenta em alguns desses detalhes realmente divertidos para tornar este costume e único para ser a sua casa de sonho. Eu vou dar uma olhada geral nesta composição e a primeira coisa que eu preciso adicionar é alguma configuração. Para mim, eu gosto de manter as coisas bem simples, então eu vou estabelecer minha configuração apenas fazendo algumas linhas. Com o meu “Pincel” selecionado, certifique-se de que estou na camada correta. Vou começar por decidir onde está o céu e, novamente, três dedos para travar isso em uma horizontal completa. Agora tudo acima da casa vai ser o céu e como eu mencionei, esta é uma casa de praia. Em seguida, eu quero encontrar um lugar para colocar as ondas. Acho que mais uma linha horizontal, três dedos para baixo, vamos fazê-lo. Isso é tudo o que vou fazer para enfatizar onde esta casa realmente é. Esta seção superior aqui será representativa do céu, esta seção do meio aqui será o oceano e seguida, o primeiro plano aqui será a areia ou o solo, que quer que esta casa esteja realmente sentada. Simples assim, não precisa ser super complicado, no meu caso, são apenas algumas linhas. Se a sua casa vive nas montanhas rochosas, talvez haja algumas montanhas ao fundo que podem desfazer ou se é na selva, talvez haja uma sugestão de florestas densas realmente exuberantes ao redor. Mas para mim, eu quero mantê-lo muito mínimo, eu quero que o fundo não é para chamar muita atenção porque eu quero que a casa seja o foco desta obra de arte. Agora eu vou adicionar mais alguns detalhes, mas neste ponto, eu não preciso mais da ferramenta “Simetria”, eu posso ir em frente e desligá-la. Vou voltar para minhas paletas de “Camadas”, tocar na miniatura do meu esboço, e ir em frente e tocar em “Desenho assistido”, e você verá que ele está desativado. Não diz mais “Desenho assistido” por baixo do nome da camada. Você pode ir em frente e tocar nessa miniatura novamente e ver que ela não tem uma marca de seleção ao lado dela. Agora o que isso significa é, o que eu desenhar de um lado da composição não é repetido do outro lado. Deixe-me desfazer rapidamente e ver onde estamos. Eu acho que a primeira coisa que eu quero fazer é trazer toda esta composição para baixo um pouco para que o céu cobre cerca de dois terços da composição e dessa forma ele realmente joga na regra dos terços. Eu vou para o meu “Camadas”, certifique-se de que a camada de esboço está selecionada, vá para a minha ferramenta “Transformar”, toque, onde ele diz “Snapping” no canto inferior esquerdo e vá em frente e ative o encaixe. O que isso vai fazer é torná-lo muito mais fácil para que quando eu trazer esta ilustração para baixo, ele vai ficar trancado bem na grade central. Deixe-me trazê-lo para baixo apenas um pouquinho, eu acho que ali é perfeito e então você pode bater essa seta novamente para definir a transformação. Agora tenho a minha casa nesta parte inferior da tela. O céu está ocupando cerca de dois terços da composição e acho que a primeira coisa que vou fazer é adicionar uma lua bem aqui. O que vou fazer é desenhar o meu círculo, mas não levante a minha caneta ainda. Minha caneta ainda está tocando na tela, eu vou usar esses três dedos, tocá-los na tela e agora eu criei um círculo perfeito. Sem os três dedos, é uma bagunça que desenhei primeiro, como um eclipse, mas com três dedos para baixo, vai estalar para ser um círculo perfeito. Acho que o sol ou a lua, seja lá o que for, acho que é um bom tamanho para ele. Levantei a caneta e depois posso levantar os dedos. Lembre-se de que sempre que estiver editando formas como esta, tentando desenhar linhas perfeitas ou realmente encaixar em um incremento de 15 graus ou desenhar círculos perfeitos, sempre levante a caneta da tela antes de levantar os três dedos da tela. Se você levantasse os dedos antes de levantar a caneta, ela não se encaixaria na forma que você está procurando. Eu tenho meu sol, na verdade, agora que eu estou vendo na composição, eu acho que eu quero levantá-lo um pouco. Vou até aqui para a minha ferramenta “Seleção”. Agora ele está definido para a mão livre, o que é perfeito, então eu vou apenas desenhar uma seleção em torno da minha lua, ir para a minha ferramenta “Transformar” e movê-la exatamente onde eu gostaria que ela estivesse. Isso parece perfeito. Pressione essa seta novamente, para definir a transformação, e essa ferramenta de seleção é apenas uma maneira muito fácil mover rapidamente algo em sua prancheta. Agora que o “Desenho Assistido” está desligado, estamos livres para desenhar o que quisermos aqui sem ter que nos preocupar com a replicação do outro lado. A primeira coisa que eu vou fazer com a minha ferramenta “Desenho” selecionada é adicionar uma pequena bandeira aqui em cima, é uma casa de praia agradável e eu acho que uma bandeira acrescenta alguma festa agradável a ele. Além disso, será bom saber em que direção o vento vai para o caso de eu querer surfar. Esta é a minha casa de sonho afinal e eu nunca fui surfar na minha vida, mas no meu cenário de sonho eu sou um surfista ávido. Falando de surf, a atividade que eu não faço, mas eu faço na minha vida de sonho, eu acho que eu vou ir em frente e desenhar uma prancha de surf. Acho que vou colocá-lo bem aqui encostado na frente da casa. Estou livre formando isso agora baseado no que eu tenho certeza que uma prancha de surfe se parece. Agora eu vou para a minha ferramenta “Borracha” e eu posso apagar todas essas linhas desnecessárias no meio porque aquela prancha está em primeiro plano. Tenho certeza que as pranchas de surf têm algum design de trabalho de linha legal na parte de trás, e depois há um pouco. Apenas adicionando pequenos adereços como este, está realmente ajudando a definir esse cenário e mostrar exatamente onde esta casa pertence. Antes de eu adicionar os palafitas ou a bandeira ou o sol ou a prancha de surf, esta casa provavelmente pode pertencer a qualquer lugar, mas agora eu estou procurando oportunidades para infundir alguns elementos extras para que ele realmente ancora em um ambiente específico. Para mim, é na praia, talvez o seu seja no deserto ou nas montanhas ou na floresta tropical. Pense sobre quais outros adereços podem existir naquele local e procure maneiras de colocá-los na composição para sugerir que a configuração ainda mais. Uma coisa que vai ligar totalmente as vibrações tropicais desta casa será adicionar algumas palmeiras. Antes de começar a desenhar as palmeiras, acho que vou desenhá-las em uma camada separada caso queira movê-las como fiz com o sol. Se eu fosse desenhá-los agora mesmo em cima do esboço, eu não seria capaz de movê-los separadamente, eles estariam na mesma camada. Mas se eu ir em frente e ir para as minhas “Camadas” e clicar neste sinal de mais para adicionar uma nova camada. Eu vou ser capaz de desenhar minha árvore aqui na segunda camada que eu possa movê-la mais tarde se eu quiser ajustá-la ligeiramente. Mais camadas apenas lhe dão mais flexibilidade e controle sobre sua composição. Eu tenho minha nova camada adicionado e eu cheguei lá batendo este sinal mais aqui. Vamos voltar para o meu “Pincel”, ainda em “Peppermint” e eu vou desenhar minha primeira árvore. É uma palmeira, então eles estão em um ângulo. Eu não tenho que finesse totalmente agora eu só quero ter uma idéia da forma geral da palmeira e talvez haja uma aqui atrás no fundo. Talvez esteja atrás da casa para adicionar um pouco mais de intriga visual à composição e dar-lhe um pouco mais de profundidade. Você sabe o que? Vou colocar um aqui na frente, porque não. Perfeito. Na verdade, eu quero ajustar esta última palmeira final e apenas movê-la um pouco para a direita, é por isso que eu coloquei em sua própria camada. Vamos pegar isso pressionando a ferramenta “Seleção”, certificando-se de que você está à mão livre e, em seguida, desenhando em torno de sua palmeira, entrar na ferramenta “Transformar”, na verdade eu quero ter mais controle, então eu vou desligar “Snapping”. Agora eu posso decidir exatamente onde eu quero. Talvez seja um pouco menor, isso é bom. Eu mal mudei nada com aquela árvore, eu só fiz um pouco menor e movei-a ligeiramente para a esquerda. Mas ao fazer isso, eu queria mostrar a vocês que colocando suas árvores ou quaisquer elementos que estejam trabalhando em uma camada separada, você pode movê-los independentemente sem fazer nenhuma edição destrutiva na casa em segundo plano. Como você pode ver, ligando e desligando a visibilidade da camada de árvore, eles estão todos em sua própria camada e a própria casa também está em sua própria camada. Olhando para a casa dos meus sonhos, estou muito feliz com ela. Eu estabeleci minha própria casa de praia, adicionei alguns elementos arquitetônicos únicos e também salpicado em algumas palmeiras, adicionei uma prancha de surf, mesmo que eu não surfe e alguns outros elementos para torná-lo muito praia e adicionei um sol aqui no canto superior direito porque o verão é a minha estação favorita. Estou muito feliz com este esboço e como ele acabou. Agora é hora de passar para o próximo passo, que é explorar a cor. 8. Uso de cores: Agora, é hora da parte divertida. Nós terminamos nosso esboço, e agora é hora de exploração de cores. Considere a exploração de cores como uma fase intermediária entre esboçar e depois trabalhar em nossa arte final. É algo que eu gosto de fazer para estabelecer quais paletas de cores estão funcionando melhor para essa arte em particular, e também me ajuda a abraçar a tentativa de várias paletas de cores diferentes e ver o que está funcionando, o que não está funcionando. Porque muitas vezes, a idéia que eu tinha na minha cabeça não acaba por ser a paleta final. Eu definitivamente quero experimentá-lo e obtê-lo lá fora na tela para ver como ele se parece, mas na maioria das vezes eu faço isso, eu acabo experimentando alguma paleta de cores que foi inesperado, e eu amo isso. A exploração de cores é um passo intermediário muito divertido, e é sobre ser brincalhão, experimentar novas combinações de cores, e talvez sair um pouco da sua zona de conforto com cores e ver o que funciona melhor para você. Vamos em frente e começar. A primeira coisa que vou fazer é, aqui no canto superior esquerdo, diz galeria, vá em frente e toque nisso. Agora vou clicar em Selecionar, selecionar minha tela e clicar em Duplicar. Vá em frente e bata naquele X. O que eu fiz foi fazer uma cópia desta obra de arte. Se você já fez minhas outras aulas do Procreate, você provavelmente está bastante familiarizado com esse passo. Considere cada tela seu próprio Salvar como. Vou começar a fazer um monte de edições nesta nova tela e as coisas vão ser reorganizadas. As camadas serão achatadas ou excluídas completamente, mas se eu precisar, posso voltar para uma tela anterior, fazer alguns ajustes e seguir em frente. Pense em duplicar sua tela como um plano de contingência. Você sempre pode voltar para uma tela anterior ou talvez três telas anteriores, se formos muito longe com ela, fazer alguns ajustes e, em seguida, avançar novamente. Esta é basicamente uma maneira de salvar o seu trabalho para que nem tudo esteja perdido. O que eu vou fazer, apenas para manter isso agradável e organizado, é clicar em Selecionar novamente, é clicar em Selecionar novamente, pegar ambas as minhas pranchetas e, em seguida, bater Stack, e, em seguida, bater o X. Pense em uma pilha como um grupo. É onde você pode colocar várias telas juntas em uma área, e isso ajuda sua galeria geral a se manter agradável e organizada. Vamos em frente e abrir nossa pilha. A primeira coisa que eu vou fazer é clicar onde ele diz Obra sem título, e eu vou renomear este esboço. Agora vou clicar onde diz Arte sem título da segunda tela, e vou chamá-la de Exploração de Cores. Renomear telas como esta me ajudou a ficar mais organizado. Vamos abrir a tela de exploração de cores. Eu vou abrir minhas camadas, e eu vou limpar minhas camadas um pouco. Vou deslizar para a esquerda na minha foto de referência e clicar em Excluir. Agora vou fundir as palmeiras com a casa. Tudo o que você faz lá é apertar suas camadas juntas para consolidá-las em uma camada. Para começar nossa exploração de cores, eu vou abrir minhas camadas, certifique-se de que a camada 1 está selecionada. Neste ponto, ela deve ser a única camada além de sua cor de fundo em toda a placa. Então eu vou para a minha seta de transformação e apenas arraste isso para ser muito menor e colocá-lo na parte superior esquerda da tela. A razão pela qual eu estou dobrando no canto assim é para que eu possa duplicar meu esboço 1, 2, 3 vezes mais para que eu tenha quatro paletas de cores personalizadas para escolher e explorar. Mas vamos dar um zoom nesse cara e começar. A primeira coisa que vou fazer é selecionar meu pincel. Em seguida, no grupo de tinta, vá em frente e pegue xarope novamente. Se você se lembra antes, este é o mesmo pincel que usamos como borracha antes quando estávamos desenhando. O xarope é selecionado e, novamente, este é um pincel padrão Procreate, portanto, todos devem ter xarope em sua biblioteca de pincel sob o nome do grupo de tinta. Se você está se perguntando por que não usamos os pincéis de Maya ainda, é porque eu estou guardando esses para a ilustração final. Mas por enquanto, é tudo esboçar e preencher algumas manchas coloridas. São coisas que não ficarão visíveis na ilustração final, então agora estou usando pincéis padrão do Procreate. O xarope é selecionado, e agora vou passar para as minhas cores. No menu inferior direito, selecione paletas. Aqui é onde todas as amostras de cores que importei anteriormente aparecem. Sundae de sorvete, praia arenosa, veleiro, todos devem estar aqui no topo do menu porque os importamos para os iPads. Vamos ver. Eu só vou em frente e escolher um para começar. Eu sou realmente atraído por esta paleta de chocolate de tangerina, e eu acho que isso poderia ser realmente interessante no cenário. Eu vou tocar onde ele diz Definir padrões, e dessa forma isso se torna minha paleta padrão. É mais fácil achar quando preciso. Agora eu vou para minhas camadas, apertar este sinal de mais para adicionar uma nova camada, e então clicar nela, arrastá-la para baixo do esboço, tocar no nome da camada, apertar Renomear no topo, e eu estou chamando este chocolate tangerina, que é o mesmo que o nome da minha paleta, por isso é fácil de lembrar. É importante ter esta camada de cor debaixo da nossa camada de esboço para que o que desenhamos nesta camada ainda tenha o esboço visível acima dela. Vou voltar aos meus pincéis, verificar novamente se o xarope está selecionado, ir para as minhas paletas, e vou começar com a maior parte da ilustração, que é o plano de fundo. Vou escolher este rosa brilhante para isso. Isso é muito blobby, mas é assim que faço a exploração de cores no Procreate. Não tem que ser perfeito. É hora de preencher essa seleção, então vou pegar meu círculo rosa, arrastá-lo para o meio, e ainda não liberei minha caneta da tela. Ainda é tocante, e é por isso que vejo o limiar de queda de cor aqui em cima. Se eu arrastasse isso todo o caminho para a direita, o limite iria preencher até 100% e preencher toda a minha tela. Mas em vez disso, só quero que preencha a área que selecionei. Parece que 45 por cento, em qualquer lugar honestamente, além de 100 por cento está fazendo isso por mim. Uma vez que eu liberar a caneta, em seguida, o preenchimento de cor foi concluído. A razão pela qual eu estou apontando isso é, se você está preenchendo seu blob e toda a tela preenchida, então isso é um problema de limite de cor. Basta lembrar, mantenha a caneta tocando na tela até obter o limite que você está procurando. Uma vez preenchido exatamente da maneira que você gostaria que ele fosse preenchido, então você pode ir em frente e soltar sua caneta da tela. Nós vamos mergulhar mais no limiar de cores mais tarde, mas por enquanto, eu só queria apontar que, sim, ele existe. Agora vou preencher a segunda maior parte da tela, que será a taxa de primeiro plano aqui. Vamos voltar para as minhas paletas, e eu gosto desta bela cor de areia bronzeada. Eu só vou passar, formas realmente blobby, e preenchê-lo. Por último, mas não menos importante, vou encher o oceano. Então eu vou voltar para minhas paletas, selecionar este azul-azul-marinho escuro, e depois preencher essa forma de fundo. Novamente, isso não precisa ser perfeito. O objetivo deste estudo de cores é encontrar uma combinação de cores que esteja funcionando muito bem para você, e algo que você queira seguir em frente para sua ilustração final. Além disso, é sobre se divertir com cores e tentar algumas coisas diferentes. Em seguida, eu vou selecionar este marrom escuro, e que vai ser o telhado da minha casa e o telhado da minha varanda, e também pode ser o rodapé da minha casa também. Eu acho que para a cor principal da casa, eu quero experimentar este rosa claro agradável. Eu só vou passar, desenhar um esboço muito áspero, e preenchê-lo. Às vezes eu vou usar preenchimento de cor e outras vezes eu vou apenas preenchê-lo manualmente com o meu pincel. Só vou preencher mais algumas áreas. Eu realmente gosto deste azul-cerco, este azul escuro, então isso vai ser a base para as minhas palmeiras, e então eu vou para este marrom claro para preencher os troncos das árvores e o corrimão para a minha varanda. Pode ser essa escada também. Para a guarnição da casa, eu vou para o branco, só para separá-lo um pouco e dar-lhe algum espaço para respirar, e talvez a porta da frente também seja branca, e a bandeira. Acho que vou voltar àquele rosa quente que usei para o céu para preencher estas janelas, e usar o mesmo rosa quente para a minha prancha de surf. Legal. Por último, mas não menos importante, acho que vou encher o sol com o mesmo rosa claro que estou usando para a casa. Como você pode ver, isso é super solto e tudo bem. É apenas para nos dar uma idéia do equilíbrio de cores e quais cores estão funcionando bem, certificando-se de que essas sobreposições tenham contraste suficiente, e apenas tendo uma idéia geral para essa vibração que estamos procurando. A cor é um fator muito importante nisso. Isto está parecendo muito bom. Se eu for para as minhas camadas, posso ir em frente e desligar essa camada de esboço e ligá-la novamente. Se eu não quiser ver nenhum desses contornos vermelhos, eu posso esconder isso por enquanto para ter uma compreensão ainda melhor dessa cor. Esta paleta de cores, chocolate tangerina, está parecendo muito interessante, mas eu tenho espaço para fazer mais três, então eu vou ir em frente e utilizar este espaço e experimentar mais três paletas, e ver qual delas eu mais gosto. 9. Estudos de cores: Primeiro de tudo, eu vou voltar a ativar a visibilidade da minha camada, e com a minha camada de chocolate de tangerina selecionada, eu vou ir em frente e deslizar para a direita na camada 1 bem e apertar “Grupo”. Agora o que isso significa é que ambas as camadas estão contidas na mesma pasta. Isso torna muito fácil para mim apenas deslizar para a esquerda no meu grupo, clicar em “Duplicar”, e eu tenho meu novo grupo que agora eu posso usar minha ferramenta de transformação selecionando essa seta, eu vou ativar o encaixe novamente, em seguida, basta trazê-lo para o Certo, nós o tornamos um pouco menor, acertamos a seta para definir a transformação, e agora eu posso experimentar uma nova paleta aqui. Vou abrir minhas camadas, ativar e desativar a visibilidade do meu novo grupo só para ter certeza de que estou trabalhando no caminho certo, selecionar a camada de chocolate de tangerina, e agora voltar para minhas paletas e escolher uma nova. Vamos ver. Gosto desta Costa Oeste que se encaixa na vibração desta casa de praia. Então eu vou fazer isso meus padrões, e então começar com este azul muito claro para ser o fundo. Antes de mais nada, eu vou para as minhas camadas, selecionar onde diz chocolate de tangerina, apertar “Renomear” e eu vou chamar esta Costa Oeste, e assim ele combina com a paleta que eu estou prestes a usar. Agora eu vou clicar nessa cor, arrastá-la sobre, e é aqui que o limiar de cor realmente entra em jogo. Como você pode ver, eu só preenchi o fundo, mas o resto das cores têm realmente encaixado no mesmo azul. Se eu trouxesse para 100, não preenche toda a tela com azul, mas o que ela faz é afetar todas as outras cores desta camada. Lembre-se, minha caneta ainda está tocando na tela, é por isso que eu ainda sou capaz de ajustar o limite. Em vez de trazê-lo para a extrema direita, eu vou trazê-lo o mais para a esquerda que eu puder, este limite agora é apenas em um ou dois por cento, e então liberar minha caneta. Ao tornar esse limite muito restritivo, isso significa que ele só mudou aquela cor, não todas as cores desta camada. Assim, no final desta classe, você estará muito familiarizado com os limites de cores, mas por enquanto, lembre-se de que enquanto sua caneta estiver tocando na tela, nenhuma transformações foi definida e você pode ajustar esse limite movendo para a direita e movendo-se para a esquerda. Depois de levantar a caneta do ecrã, esse preenchimento de cor foi definido. Mas uma das coisas legais sobre o limiar de cor, é que ele se lembra do último limite que você usou. Então, quando eu deixei cair esse azul e estava entre um e dois por cento, então agora eu posso apenas clicar em liberar, e eu não tenho que segurar minha caneta toda vez porque ele vai ficar em que um ou dois por cento, então ele só faz com que seja um pouco mais fácil. Vamos para as minhas paletas, estou na Costa Oeste. Acho que vou manter a areia, da mesma cor de areia. Pode até ser da mesma cor. É um pouco mais tarde e agora, vou encher o meu oceano com este cerco de médio alcance. Vou selecionar este vermelho muito brilhante para o sol e para todas as janelas. Para a guarnição da casa, eu vou com este marrom muito escuro, e eu vou fazer a própria casa branca brilhante. Porque algumas das cores são um pouco semelhantes ao nosso original aqui, eu vou estar preenchendo manualmente essas em vez de usar a queda de cor, então é isso que eu quero dizer. Quero que o telhado seja mais leve dos dois marrons, mas isso vai em frente e apagar o corrimão, que é bom, vamos atraí-lo de volta. Vamos preencher esta área, e eu também quero que a plataforma para esta casa seja um marrom mais claro, o que porque é semelhante ao marrom que usamos aqui, significa que vamos redesenhar algumas áreas, que é totalmente bom. Vou voltar para aquele castanho escuro para os troncos destas árvores. Este eu tenho que desenhar em cima, e eu vou desenhar sobre aquela escada com o mais escuro dos dois marrons. Enquanto eu ainda tenho essa paleta, eu só vou fazer aquela varanda um marrom escuro também. Para este, e acho que vou usar o mesmo céu azul para preencher a porta. Se você ficar cansado de sempre ter que ir para as suas paletas, em seguida, voltar para fora, e entrar em suas paletas, mudar de cores , voltar para fora, uma solução rápida está aqui. É o conta-gotas de cor, é este pequeno quadrado com cantos arredondados. Se você clicar nisso, você verá esse conta-gotas de cores aparecer e você pode arrastar isso para qualquer lugar do seu quadro de arte e você verá que onde quer que você o deixe, ele muda a cor aqui em suas paletas. Então, se eu quiser mudar rapidamente para a cor branca, eu vou apenas tocar esse quadrado, mover o seletor de cores para aqui para os brancos, e notar em cima que ele mudou aqui também. Então eu vou bater naquele quadrado, pegar aquele vermelho, ter certeza que ele mudou em cima, e então eu posso apenas preencher. Esse seletor de cores é apenas um atalho agradável em vez de abrir paladares constantemente, selecionar uma nova cor, fechar paletas, desenhar com essa cor. Se você só quer ser muito rápido como eu, você pode ir em frente e usar o seletor de cores como um atalho. Por último, mas não menos importante, vou usar novamente esse seletor de cores, pegar aquele vermelho, e mudar a cor da bandeira. Legal. Eu tenho duas paletas de cores muito, muito distintamente diferentes e cada uma provoca sua própria vibração única. Eu realmente estou realmente atraído por este, eu pensei que eu estava indo para ir com o rosa ea marinha porque esse é o meu forte com cores, mas eu realmente estou gostando deste retro inspirado por este vermelho laranja brilhante e esta hortelã azul silenciado plano de fundo. Eu acho que parece muito bom, especialmente compensado com aquele neutro do marrom e do bronzeado. Mas vamos tentar mais dois. Mas antes de fazer cópias disto, tenho de fazer uma coisa rápida à minha tela. Se você se lembra, quando configuramos aquela tela inicialmente, ela nos deu um máximo de quatro camadas. Se você olhar aqui em nossas paletas, estamos no máximo agora. Temos camada 1, camada 2, camada 3 e camada 4. A cor de fundo não conta para nossas quatro camadas. Se eu tentar adicionar uma nova camada clicando neste sinal de adição, eu vou receber uma mensagem aqui em cima que diz limite máximo de quatro camadas atingido. A solução para isso é que vamos temporariamente tornar esta tela um pouco menor apenas para preencher o resto das cores, então temos mais camadas, e então quando estivermos prontos para seguir em frente com a ilustração final, vamos para trazer esse tamanho de tela de volta para onde costumava estar. Eu vou até aqui para minha chave inglesa para abrir minhas ações, e neste menu superior em Tela, eu quero selecionar “Cortar e Redimensionar”. Agora eu vou tocar em “Configurações”, alternar novamente a tela e alterá-lo de 24 para, vamos tentar 10. Então agora nossa tela é apenas 10 por 12 e 1/2 polegadas, vá em frente e pressione feito e realmente não parece que houve qualquer diferença visível. A tela ainda tem exatamente as mesmas dimensões, mas na verdade é muito menor. Se formos para o nosso painel de camadas agora, vou selecionar o grupo para tangerina e chocolate, deslizar para a esquerda, acertar duplicado, e seremos capazes de adicionar mais camadas agora à nossa tela porque tornamos o tamanho da tela um pouco menor. Então, como esta não é a arte final, ainda estamos explorando cores e ainda estamos em nosso esboço, é totalmente bom trabalhar em uma tela de baixa resolução. Nós só queremos ter certeza de que temos alta resolução quando estamos trabalhando em nossa ilustração final. Eu tenho meu novo grupo selecionado, eu vou bater minha seta de transformação, trazê-lo para baixo e, em seguida, apertar essa seta novamente para definir a transformação. Para este, acho que quero experimentar esta paleta de areia. Eu vou definir isso como meus padrões e novamente, começar com o maior imobiliário, que é aquele céu, eu vou ter que ser a cor de menta agradável. Volte para minhas camadas, selecione a camada que mostra chocolate de tangerina, renomeie para o meu nome de paletas de cores, que é Sandy Shore, e agora eu posso fazer a mesma coisa que eu fiz antes, clique e arraste nesse preenchimento de cor. Para este, porque o telhado e o corpo principal da casa têm cores semelhantes, acho que também vou usar o mesmo preto para adicionar mais alguns detalhes que não estou usando nos outros. Se você já se sentir que você não está realmente recebendo uma boa idéia de cor e você precisa adicionar ainda mais detalhes dentro dessa cor, isso é totalmente bom para fazer bem. Eu tenho três paletas, cada uma está realmente segurando a sua própria e cada uma tem uma vibração completamente única e diferente das outras. Eu acho que vou fazer mais um só para obter uma decisão muito bem informada sobre a cor que eu quero usar para avançar. Eu vou voltar para as minhas camadas, deslizar para a esquerda naquele grupo de chocolate de tangerina, apertar “Duplicate”, e depois ir para minhas paletas e eu realmente estou morrendo de vontade de usar esta paleta moderna de meados do século. Vou começar aqui com esse rosa de pêssego. Agora eu vou voltar para minhas camadas, certificar-me de que todo o grupo está selecionado, apertar a ferramenta de seta e, em seguida, movê-la para baixo para este canto inferior, pressionar a seta novamente para definir a transformação, e voltar para minhas camadas, mudar o nome do chocolate tangerina para moderno de meados do século para que ele corresponda ao nome da paleta de cores. Da mesma forma que antes, vou começar a preencher estes. Agora que eu criei quatro paletas de cores personalizadas, eu posso dar uma ampla olhada em todos eles e olhar para os prós e contras, ver qual deles eu estou mais atraído para que eu quero seguir em frente. Para ser honesto, pensei que seria o primeiro, chocolate de tangerina, é por isso que comecei com ele, mas acho que estou mais atraído aqui para a paleta da Costa Oeste. Eu realmente gosto desta paleta de cores inspirada retro, especialmente aquele vermelho alaranjado contra o fundo cerco minty dessaturado. Estou dando uma olhada em todos eles, todos eles se levantam muito bem por conta própria e têm seus próprios méritos, mas o que eu gostaria de seguir em frente está aqui, é o paladar da Costa Oeste. Então, apenas fazendo essa exploração de cores, isso me ajuda a sair um pouco da minha zona de conforto de cores, experimentar algumas coisas novas inesperadas, ver o que estava funcionando, ver o que não estava funcionando, e finalmente sair em um bom lugar que eu quero usar como ponto de partida para a minha ilustração final. Para você, espero que também tenha tido a mesma percepção. Você foi capaz de experimentar alguns estilos diferentes de paletas de cores, Encontre um que realmente combina com você e seu estilo de ilustração e algo que você está confortável avançando com, e sem mais, vamos em frente e obter começou nos primeiros passos da nossa ilustração final. 10. Primeira camada: Agora que nossos estudos de cores estão completos, é hora de começar nossa ilustração final. Eu vou estar dividindo isso em passo a passo. Vamos começar com a primeira camada. Vamos em frente e começar. Primeiro, vou voltar para minha galeria, clicar em “Selecionar”, selecionar o esboço original e clicar em “Duplicar”. Agora eu vou tocar na curva “X”, selecionar, pegar esse esboço, e movê-lo para o final da pilha, e agora eu vou tocar onde ele diz esboço e mudá-lo para a camada 1. Isto ajuda-me a manter-me organizado. Como você pode ver, eles estão começando a se tornar uma progressão de telas à medida que avançamos com nossa ilustração. Então, vamos de Sketch para Color Exploration, e esta será a primeira camada da nossa arte final. Se você olhar por baixo do nome da camada, você verá que ele diz 24 por 30. Isso é perfeito porque isso é novamente e aquele tamanho de tela realmente grande que queremos trabalhar para nossa ilustração final. Vamos tocar na tela para abri-la. A primeira coisa que eu vou fazer é abrir minhas camadas e eu posso ir em frente e excluir essa referência de foto, e então mesclar minhas duas camadas de esboço juntas, novamente apenas beliscando elas juntas. Lembre-se que o nome do jogo aqui é trabalhar com o menor número possível de camadas , já que estamos restritos a apenas quatro camadas com este tamanho enorme de tela. Neste momento, estamos apenas em uma camada e esse é o esboço, então isso é um ponto de partida perfeito. Assim como com a exploração de cores, a maneira que eu quero começar isso é preenchendo esse fundo com uma cor dominante. Podemos ir em frente e fazer isso tocando na miniatura da cor de fundo. Eu vou descer aqui em minhas paletas, e a paleta com a qual quero seguir em frente está bem aqui, é a Costa Oeste, e esse fundo, lembre-se, é aquele céu azul claro. Então eu vou tocar isso uma vez e todo o fundo foi em frente e mudou. Agora eu vou entrar em minhas paletas clicando neste círculo no canto superior direito. Meu último padrão foi definido em Mid-Century Modern, então eu vou apenas ir em frente e tocar definir padrões na Costa Oeste porque essa é a paleta com a qual estou avançando. Vamos voltar para nossas camadas, e eu vou adicionar uma nova camada apertando este sinal mais acima, e eu vou arrastar esta nova camada logo abaixo do esboço. Você sabe o que? Enquanto estamos nisso, vamos continuar e manter-nos organizados, então vou tocar onde diz camada 1, apertar “Renomear”, e vou chamar isso de Sketch. Novamente, isso só me ajuda a diferenciar essa camada de esboço da primeira camada de nossa ilustração, que agora é chamada camada 2. Vou seguir em frente e tocar em “Camada 2" e ativar a Assistência de Desenho. Procreate lembrou que a última vez que usamos o Drawing Assist, foi ao longo deste eixo vertical. Você ainda pode ver essa linha caindo agora. Então, quando nós tocamos na miniatura e ativamos a Assistência de Desenho, ele vai lembrar a última configuração e, em seguida, apenas reproduzi-la. Então, se da última vez, você usou Drawing Assist, foi ao longo, digamos, um eixo horizontal, ou talvez fosse um quadrante e você tivesse todos os quatro, ele vai fazer exatamente a mesma coisa. Mas desde a última vez que usamos Drawing Assist, ele foi ao longo deste eixo vertical, ele vai aplicar isso também. Se, por qualquer motivo, você não tiver essa opção Assistente de Desenho, lembre-se de que você pode chegar lá acessando suas ações e em Tela, ative o Guia de Desenho e selecione “Editar Guia de Desenho” e verifique se ele está em Simetria, Vertical e Desenho assistido estão ativados. Com todas essas configurações selecionadas, basta pressionar Concluído. Então, temos o Desenho Assistido habilitado para a nossa camada 2, e novamente, você teria esse lembrete porque abaixo do nome da camada ele diz Assisted. Vamos em frente e escolher nosso primeiro pincel para começar. Vou à minha Biblioteca de Pincel, e lembre-se que comecei aquela pasta chamada Faber Co. Temos cinco pincéis para escolher. Três deles são pincéis de textura, e então esses dois bem no meio, Smooth Filler e Monoline2, esses são pincéis de desenho. Eu vou usar Smooth Filler como meu pincel de desenho dominante para esta ilustração, porque eu gosto de ter um pouco de bordas ásperas e textura dentro da minha pincelada, mas se você gostaria de ter algo muito mais limpo e suave, então você deve ir à frente e usar Monoline2. Mas para mim, eu quero um pouco de textura, então eu vou usar Smooth Filler. Em seguida, vamos para nossas paletas de cores, e a maneira que eu vou estar colorindo nesta obra de arte, é trabalhando na casa primeiro, e depois fazendo os elementos extras como as palmeiras e a prancha de surf. Então, por último, mas não menos importante, vou fazer o fundo que é a água, a areia e o sol. Sabendo que estou começando com a casa, a cor que eu quero começar vai ser a cor que está mais distante no fundo da casa. Olhando para a minha exploração de cores, parece que vai ser esta cor marrom claro que cobre o telhado, as janelas e a plataforma em que a casa está. Eu vou ir em frente e selecionar meu marrom claro, voltar para minhas camadas, duplo, triplo, quádruplo, verificar se eu estou na camada correta, que é uma camada completamente em branco que tem o Desenho Assistido habilitado, e é encaixado entre a camada de esboço e a cor de fundo. Com essa camada selecionada, vou começar meu desenho. Vou começar com o telhado da minha varanda. Lembre-se que eu vou desenhar uma linha reta, segure isso com uma caneta tocando na tela para que ele crie uma linha perfeitamente reta, e então use três dedos para colocar na tela que ele encaixe em incrementos perfeitos de 15 graus. Agora vou trazê-lo para cá, e vou fazer o mesmo com o meu telhado superior. Vou desenhar minha linha, segurá-la até que ela se transforme em uma linha perfeitamente reta, três dedos para que ela se encaixe em uma horizontal perfeita, solte minha caneta, e então solte meus dedos. Uma coisa que eu estou percebendo é que é um pouco complicado ver minha linha marrom trabalhar embaixo do esboço, então eu vou voltar para minhas camadas, e na minha camada de esboço, eu vou tocar naquele N que significa normal, e reduzir essa opacidade para cerca de 50 por cento. Assim eu posso ver minha linha de trabalho mesmo que o esboço esteja em cima dele. Novamente, ele garante que ainda temos a camada 2 selecionada, e vamos continuar preenchendo o telhado. Agora que tenho toda esta área perfeitamente contida, é hora de preenchê-la com cores. Eu vou ampliar um pouco para que eu possa ver essas bordas realmente perfeitamente, arrastar da minha cor, soltar, manter minha caneta tocando na tela, e você pode ver agora que há esse halo branco em torno do meu pincelado, e isso é porque o pincel que estou usando tem alguma textura nas bordas. Não é um pincel perfeitamente liso. Então, por causa disso, eu quero realmente tomar nota desse limiar de cor e arrastá-lo o mais longe para a direita possível para preencher esse halo sem preencher o fundo. Para mim, parece que vai ser algo ao redor, lá vamos nós, 83,9%. O seu provavelmente vai ser um pouco diferente do meu, mas eu não me importo se há um pouco de um halo lá, mas você sempre pode preenchê-lo com seu pincel mais tarde se você não gosta desse olhar. Mas porque eu vou adicionar tanta textura a isso, eu realmente não me importo que ele fique um pouco áspero nas bordas. Então temos o nosso telhado preenchido para o terraço. Vamos em frente e pegar essas janelas aqui em cima enquanto estamos nisso. Então linha reta, segure-a até ficar perfeitamente reta, três dedos para que ele se encaixe em incrementos de 15 graus, e então eu vou desenhar minha janela. Eu passei um pouco sobre as linhas aqui em baixo, então eu posso apenas clicar e segurar minha borracha, que significa que ele vai apagar com o pincel atual, que é Smooth Filler, e eu posso simplesmente passar assim e apagar qualquer trabalho de linha que era desnecessário. Vou voltar ao meu pincel e preencher a área principal do telhado. Se a sua queda de cor nunca apenas preenche a tela inteira assim, lembre-se, você pode usar dois dedos para desfazer, e parece que eu simplesmente não conectei essa área todo o caminho. Então, se qualquer forma que você desenhou não estiver perfeitamente contida, então adicione que o limite de queda de cor vai preencher toda a tela. Se isso acontecer, vá em frente e procure a área que na minha está bem aqui, e certifique-se de que você está preenchendo essa forma todo o caminho. Vamos tentar de novo. Perfeito. Neste ponto, eu preenchi todo o marrom para combinar com a minha exploração de cores. Mas essa exploração de cores lembre-se, é bastante áspera, então eu vou apenas procurar outras áreas que eu acho que marrom pode pertencer. Uma área que eu vejo vai ser este toldo sobre a porta, então eu vou apenas ir em frente e adicionar isso com marrom também. Agora eu estou apenas passando e suavizando algumas dessas áreas mais ásperas para que pareça um pouco mais consistente. Mas, de novo, não precisa ser completamente perfeito. Agora que temos a primeira camada de nossa ilustração completamente definida, vamos em frente e adicionar um pouco de textura a ela. 11. Textura do telhado: Agora, é hora de adicionar um pouco de textura ao nosso telhado. Para fazer isso, vou começar abrindo minhas camadas e desmarcando esta caixa apenas para ocultar a visibilidade do meu esboço. Eu não quero excluir a camada completamente porque eu quero abri-la novamente mais tarde, mas por enquanto, eu só não quero vê-la porque eu não quero que ela distraia da textura que eu vou estar colocando para baixo. Eu vou apertar esse sinal de adição para abrir uma nova camada em branco e esta vai ser a minha camada de textura, então eu vou tocar onde ele diz “Camada 3", apertar “Renomear” e apenas chamar essa textura. Minha camada de textura deve estar diretamente abaixo do esboço e logo acima dessa camada marrom primária. Vamos em frente e tocar na miniatura para textura e ativar a Assistência de Desenho e sabemos que ela está ativada porque ela diz “Assistida” logo abaixo do nome da camada, que é textura. Vou tocar nessa miniatura mais uma vez e também ativar máscaras de recorte, então vá em frente e toque em “Máscara de recorte” e sabemos que ela está ativada porque você verá uma pequena seta que se dobra e aponta para a camada abaixo dela. O que a máscara de corte faz é que o que eu desenhar nesta camada de textura será contido dentro de qualquer forma que eu tenha desenhado na camada diretamente abaixo dela, então deixe-me mostrar-lhe rapidamente. Você não tem que seguir junto com isso. Vou escolher uma cor aleatória e começar a desenhar. Ao desenhar isso, você pode ver que esse desenho só aparece nas áreas onde há algo desenhado na camada abaixo dele. Se não houver nada desenhado neste plano de fundo, então não veremos nenhuma textura, mas se você desligar a máscara de recorte, você poderá ver que todas essas linhas ainda existem. Mas para nós, queremos máscara de recorte para que qualquer textura que aplicamos seja aplicada somente a essas áreas marrons. Mas isso foi apenas um exemplo, então eu vou desfazer o que acabei de fazer, dois dedos, dois dedos, dois dedos, dois dedos, lá vamos nós. Eu tenho minha camada de textura, máscara de recorte está habilitada, assim como Drawing Assist, então é aqui que queremos começar. Então vamos em frente e pegar nosso pincel de textura. Eu vou abrir a biblioteca de pincel e eu quero primeiro experimentar este Gouache Soft Grain. Fato engraçado sobre esse pincel, eu não pedi pra Maya, mas ela me ofereceu. Ela disse: “Você tem que experimentar esse”, e eu fiz, e é incrível. Eu agora estou usando o pincel Gouache em um monte de minha outra obra de arte, tão maciço obrigado a Maya por sugerir que nós usamos o Gouache Soft Grain nesta classe. Eu acho que ele adiciona uma textura muito agradável e ele saiu completamente do campo esquerdo para mim, então esse é o que eu vou começar com. Agora, eu vou abrir minhas paletas de cores, selecionar o mesmo marrom que eu usei para o nível primário da casa e, em seguida, ir para o menu inferior e tocar “Classic”, e eu vou apenas trazer aquele marrom para baixo um pouco que fica um pouco mais profundo e mais escuro. O original estava aqui em algum lugar, mas eu estou trazendo para baixo apenas para torná-lo um pouco mais escuro. Vamos verificar novamente se estamos na camada correta. A máscara de recorte está ativada, Assistência de Desenho está ativada, e eu vou trazer esse tamanho de pincel para 100 por cento e a opacidade também está em 100 por cento. Vamos começar a preencher este pincel. Como você pode ver, é realmente sutil e é isso que eu amo neste pincel. Isso significa que você pode construir lentamente essa textura e não será muito esmagadora. Vamos adicionar um pouco ao telhado desta casa, as janelas, e quanto mais você empurrar para baixo com sua caneta, mais textura vai aparecer. Mas eu gosto de usar uma boa, suave, pressão média com a minha caneta para que eu possa realmente construir lentamente essa textura. Lembre-se, uma vez que temos o Desenho Assistido ativado, eu realmente só preciso texturizar 1/2 desta ilustração porque ela será aplicada automaticamente na segunda metade. Estou realmente gostando de como isso está parecendo, exceto aqui, eu acho que é uma transição um pouco dura demais. O que eu vou fazer é voltar para minhas paletas de cores e selecionar aquele marrom original, e agora eu posso realmente pintar a mesma textura de volta para misturar a textura que colocamos em cima dela. Se você quer que ele seja realmente agradável e sutil, você pode pintar de volta na cor original com o mesmo pincel de textura. Agora, eu vou voltar para minhas paletas em clássico, trazê-lo de volta para aquela cor um pouco mais escura, ir para meus pincéis, e eu estou realmente indo para aplicar uma segunda textura apenas para torná-lo mais interessante. Para a minha segunda textura, quero experimentar Speckle Grain. Vamos ver como isso parece. É muito ligeiro. Você pode vê-lo aqui, ele adiciona esses respingos em cima, mas porque é tão leve, eu acho que vou voltar para minhas paletas e torná-lo um pouco mais escuro. Agora, vamos dar outra chance. Isso é bom, então ele está adicionando este realmente bom acabamento splatter e eu estou apenas indo para pimenta em cima deste telhado nas áreas mais escuras e a mesma coisa com essas janelas. Eu realmente estou apenas adicionando o Speckle Grain em cima da área onde eu já adicionei alguma textura, então eu não estou texturizando toda a janela. Só estou à procura de oportunidades para adicionar um pouco de profundidade. Estou adicionando textura seletiva para que quase pareça que há uma área mais clara e, em seguida, fica um pouco mais escura à medida que a janela retrocede. A mesma coisa, eu só vou pimenta em alguns pontos e talvez mais alguns aqui, e antes de terminarmos de texturizar, eu vou fazer mais uma coisa. Vou voltar às minhas cores, selecionar aquele marrom original, e agora torná-lo um pouco mais leve. Agora, eu vou adicionar um pouco dessa textura de manchas dos tons mais claros também, apenas para quebrar essa planicidade e torná-la um pouco mais interessante. Eu só vou adicionar alguns pequenos toques disso, não muito, e dessa não muito, forma eu tenho uma textura dinâmica realmente agradável acontecendo. Eu usei dois pincéis de textura separados, o Gouache Soft Grain e o Speckle Grain, e combinado sobre este trabalho de arte plana, ele realmente trouxe um monte de dimensão para isso. Deixe-me mostrar-lhe como é antes. Vou desligar a visibilidade. Era uma obra de arte muito plana, mas com essa camada de textura aplicada, acrescenta muita profundidade e intriga em sua ilustração, que eu absolutamente amo. Agora que temos a base da nossa ilustração para baixo, temos essa cor primária já estabelecida e disposta em nossa página, vamos em frente e trabalhar na segunda cor que usaremos. 12. Cor da casa: Agora que temos nossa cor primária e a textura já disposta e estabelecida, vamos em frente e trabalhar na próxima camada que vai ser a cor da pintura da casa. Vou começar voltando para minha galeria, apertando “Selecionar”, selecionando aquela casa, e apertando “Duplicates”. Pressione aquele “X” para desmarcar, e eu vou tocar onde ele diz Camada 1 e basta mudar isso para Camada 2. Novamente, você está realmente começando a ver essa progressão. Vamos em frente e abrir a Camada 2. A primeira coisa que eu vou fazer é ir até aqui para minhas camadas, ligar meu esboço de volta, e então eu quero consolidar a camada de textura com essa cor base. Novamente, você pode fazer isso apenas beliscando os dois juntos. Agora temos duas camadas. Temos a camada de esboço, e então temos aquele casaco marrom inicial com a textura aplicada. A razão pela qual eu fundi essas duas camadas juntas é, novamente, porque nós só temos quatro camadas máximas com as quais podemos trabalhar. Portanto, qualquer oportunidade que eu tenha de consolidar camadas ou excluir camadas que não são mais necessárias, eu definitivamente vou aproveitá-la. Se eu quiser voltar e fazer alguns ajustes nessa textura, sempre posso voltar à minha galeria, abrir a Camada 1 novamente, abrir minhas camadas e ainda tenho essa textura salva. Isto é o que eu quero dizer sobre ter um plano de contingência se eu alguma vez quiser voltar atrás alguns passos, mas eu já achatei essa camada, não há problema porque eu sempre posso voltar para a minha galeria, encontrar aquela obra de arte anterior, fazer algumas edições e, em seguida, avançar novamente. Esta é realmente apenas uma forma de técnicas de edição não destrutivas. Estou continuamente construindo sobre esta ilustração, mas estou fazendo isso de uma maneira que eu sempre posso voltar se eu precisar. É por isso que estamos a fazer tantas duplicatas à medida que avançamos. Vamos em frente e abrir nossa Camada 2. Em minhas camadas agora, eu deveria ter essa camada de esboço, e eu tenho aquela camada marrom com a textura aplicada. Porque eu gosto de trabalhar de trás para frente, vamos em frente e abordar a cor principal da casa, então a pintura da casa. Olhando para o meu estudo de cores, parece que usei aquela cor branca cremosa. Vamos abrir nossas paletas e descobrir isso. Eu selecionei-a. Olhei para o meu indicador de cor e vi que mudou para branco. Vamos em frente e ir para nossas camadas, apertar o sinal de “Mais” para adicionar uma nova camada, vamos em frente e tocar nela e ativar a Assistência de Desenho. Agora, o que desenharmos em um lado da tela será aplicado automaticamente ao outro. Eu tenho minha nova camada selecionada, eu vou apenas ir em frente e arrastá-la para baixo daquele marrom. A camada de esboço deve estar no topo da ponta. Essa cor inicial que estabelecemos deve estar sob o esboço, e então, na parte inferior, será a nova camada em que estamos trabalhando. Agora vamos para os nossos pincéis e eu vou mudar meu de volta para enchimento suave, de modo que é selecionado. Quádruplo verifique se estou na camada correta. É sempre uma grande chatice quando eu terminei 20-30 minutos em uma ilustração e então eu percebo que eu estou na minha camada de esboço ou eu estou na camada errada. Portanto, é sempre importante verificar suas camadas e certificar-se de que você está no caminho certo. Mas tudo isso parece bom. O que eu vou fazer é considerar minha foto de referência e começar a preencher isso. Parece que a maior parte desta casa vai ser aquela cor branca. Lembre-se que eu estou mantendo minha caneta tocando na tela para que eu obter essa linha perfeitamente reta, e então três dedos para andar em uma vertical perfeita. Farei o mesmo aqui em cima, três dedos. O resto disso eu realmente quero ser preenchido. Se eu fosse apenas pegar este seletor de cores, soltá-lo, ele iria preencher todo o fundo. Definitivamente não quero isso. Então, dois dedos para desfazer. Mesmo que pareça que este branco está perfeitamente contido com esta camada marrom acima dele, ele está realmente aberto. Se voltarmos para nossas camadas e desligarmos a visibilidade daquele marrom, tudo o que realmente fizemos foi fazer duas linhas que então foram duplicadas no outro eixo. É claro que quando tentamos preenchê-lo, toda a tela é preenchida. O que precisamos fazer é conectar essas linhas. Eu vou voltar para as minhas camadas, voltar a ativar a visibilidade dessa camada marrom, tocar no “N”, e reduzir a opacidade um pouco para baixo porque eu quero realmente ser capaz de ver o que eu estou fazendo na minha camada branca. Com essa camada branca selecionada, vou apenas conectar essas linhas. Não tem que ser perfeito. Eu só quero ter certeza de que esta forma é delineada inteiramente e não há lacunas para que quando eu preenchê-lo, ele só preencha onde a forma está, não o resto da tela. Agora, se eu voltar para minhas camadas, clicar no “N”, e trazer a opacidade de volta para cima, eu posso ver que eu fui em frente e preencher exatamente o que eu preciso para a casa. Isso pode parecer complicado, mas prometo que à medida que você se tornar mais confortável com o Procreate, ele se tornará um pouco mais intuitivo com a forma como você preenche essas áreas e como você coloca as cores também. Mas, por enquanto, vamos em frente e adicionar um pouco de textura. Mais uma vez, vou abrir as minhas camadas, desclicar no esboço para não me distrair com ele. Em vez de adicionar uma nova camada para a textura como fizemos da última vez, vou mostrar-lhe uma maneira ligeiramente diferente de fazê-lo. Se você tocar na miniatura da camada e selecionar Alpha Lock, o que isso fará será muito semelhante à sua máscara. Não sigas esta parte que vou mostrar-te. Com o Alfa Lock ativado, qualquer coisa que eu desenhe só será contido na mesma camada. Qualquer coisa que eu desenhe fora dessa camada não será visível. É muito semelhante ao que a máscara de recorte faz, exceto que com Alpha Lock, podemos fazer isso na mesma camada. Não precisamos adicionar uma camada acima dela como fazemos com uma máscara de recorte. Mas eu vou ir em frente e desfazer o que eu acabei de fazer porque foi apenas um exemplo rápido, e vamos em frente e adicionar um pouco de textura. Vou abrir os meus pincéis e começar com o mesmo grão macio de guache, depois vou para as minhas paletas de cores. Na verdade, vou usar esta cor creme acima do branco para criar o sombreamento dentro da minha textura. Vamos voltar para Camadas, verifique novamente se estamos na camada correta e se o Alfa Lock está ativado, assim como o Drawing Assist, e agora podemos começar a preencher essa textura. Novamente, é bastante sutil, mas eu realmente gosto disso. Acho que acrescenta alguma intriga visual agradável. Eu não quero exagerar, então eu só vou adicionar um pouco mais. Agora vou mudar o meu pincel de volta para aquele grão de mancha. Vá para minhas Paletas, em Clássico escolha algo um pouco mais profundo e mais escuro, e então faça apenas algumas pinceladas realmente suaves para adicionar um pouco dessa textura de grão de manchas. Eu sempre erro do lado de subestimar a textura em vez de exagerar. Assim mesmo, fomos em frente e texturizamos a segunda camada da nossa casa. A partir de agora, vai continuar a trabalhar de trás para frente e preencher mais alguns desses detalhes. Vamos em frente e passar para a próxima lição. 13. Detalhes da casa: Vamos continuar a construir esta casa de trás para frente. Vou voltar para a minha galeria. A mesma coisa de antes. Pressione Selecionar, selecione Camada 2 e duplique-a. Aperte aquele x e agora toque onde diz Camada 2. Vou mudar isto para a camada 3. Vamos em frente e abrir essa duplicata. Seguindo o mesmo conjunto de procedimentos, vamos em frente e abrir as camadas. Ative a visibilidade desse esboço e junte as duas primeiras camadas. Agora temos o esboço em cima, as duas primeiras camadas mais suas texturas combinadas sob uma camada, e depois a camada de cor de fundo. Vou apertar esse sinal de adição para configurar uma nova camada, toque na miniatura para ativar a assistência ao desenho. Eu vou deixá-lo bem ali na ordem, então está diretamente embaixo do esboço e está logo acima da camada principal da casa, então é meio sanduíche no meio. O que quer que desenhemos nesta camada será desenhado em cima desta casa existente que fizemos até agora. Vamos em frente e ir para nossas paletas de cores. Porque eu estou trabalhando de trás para frente, eu vou adicionar aqueles detalhes castanhos escuros que são coisas como a escada e a guarnição da casa. Mudei minha paleta para aquele marrom escuro. Vamos às escovas e voltar ao enchimento liso. Certifique-se de que estamos na camada correta e que assistido está ligado. Vou começar a preencher alguns desses detalhes, começando com a guarnição da casa. Novamente, minha caneta ainda está tocando na tela, então eu tenho essas linhas perfeitamente retas e então três dedos vão encaixar nesses incrementos de 15 graus. Então eu vou ampliar para preenchê-lo. Vou brincar um pouco com este limiar. Minha caneta ainda está tocando na tela. Quero ver até onde posso empurrá-lo. Parece que posso chegar a 94% e liberar a caneta. Eu quero ter certeza de que eu conectei essa área todo o caminho para que quando eu preencher a cor, ela permaneça contida dentro dessa forma. Vou sair um pouco do meu sketch para fazer este corrimão. Se você precisar desenhar fora de seu esboço porque você gostaria de ajustar a forma de algo, isso é totalmente bom para fazer. Considere o esboço, apenas orientações. Novamente, esta é uma área onde eu estou indo fora do meu esboço, mas tudo bem. Vamos texturizar essa área marrom. Vou abrir minhas camadas, selecionar aquele marrom, e apertar Alpha Lock, desligar a visibilidade do meu esboço para poder ver o que estou fazendo, e depois entrar em minhas cores. No menu Clássico, arraste isto para baixo para torná-lo um pouco mais profundo e mais escuro. Vá para os meus pincéis e comece com aquele guache macio. Agora vamos ver, isso é realmente muito bom. Adoro ver aquele tom de mancha a passar por aquele corrimão. Farei a mesma coisa pelo teto da casa e um pouco na escada. Agora vou para os meus pincéis e pegar aquele grão. Em vez de ficar ainda mais escuro, para este eu vou ficar um pouco mais leve. Você sempre pode ir até a sua paleta, selecionar essa cor para ver onde ela começou e, em seguida, trazê-la apenas um pouquinho para torná-la um pouco mais leve. Veja, são pequenos detalhes como este que são realmente agradáveis e realmente adicionar muita profundidade e interesse em sua ilustração. Mesmo que seja tão sutil e você só pode vê-lo se você ampliar, são toques como este que fazem sua ilustração parecer muito profissional. Vou adicionar um pouco a esta escada. Legal, acho que está ótimo. Já que temos quatro camadas máximas com as quais podemos trabalhar e agora estamos utilizando apenas três porque essa cor de fundo não conta para nossas camadas, vamos em frente e adicionar aquele painel azul que está na parte inferior da casa a partir dessa cor estudo. Eu vou apertar esse sinal de adição para adicionar uma nova camada, clicar nela, e arrastá-la para baixo da camada de painéis que fizemos porque eu quero que o painel azul fique embaixo da escada, e então toque na miniatura e ative o assistente de desenho novamente. Nos meus pincéis, quero voltar ao meu pincel de enchimento liso e nas minhas paletas, quero selecionar esse azul escuro. Verifique se estou na camada correta e que assistido está habilitado. Vamos voltar a ligar o esboço e começar a preencher aquele azul. Você pode ver aqui que aquele azul está atrás daquele marrom escuro da escada e isso é por causa da ordem da camada. Esta é a camada azul. Se a arrastássemos para cima, esconderia a escada. Mas porque está debaixo daquela camada marrom escuro, essa escada ainda é visível, o que é perfeito. Vamos em frente e adicionar um pouco de textura a este azul escuro. Vou tocar na camada, ligar o Alpha Lock, ir para os meus pincéis, selecionar o grão macio de guache, e nas minhas paletas aqui no menu inferior, vou escolher o clássico. Deixe-me torná-lo um pouco mais profundo e mais escuro. Novamente, eu não estou preenchendo toda a área azul com esta textura, eu vou apenas fazê-lo em áreas selecionadas para adicionar um pouco de dimensão então eu não tenho tanta textura aqui do que eu tenho aqui na área do lado esquerdo. Vou voltar para os meus pincéis, trocá-lo para grão de manchas, voltar para as minhas cores, encontrar o azul inicial, torná-lo um pouco mais leve, e depois pimenta em algumas áreas daquele grão azul claro. É bom adicionar atrás da escada porque realmente ajuda aquele marrom escuro sair um pouco mais. Agora que temos a base desta ilustração estabelecida, vamos em frente e trabalhar na próxima camada que vai ser as janelas e a porta. 14. Janelas e porta: Vamos começar a preencher as janelas e portas. Vou fazer o mesmo passo que antes. Volte para minha galeria, clique em “Selecionar”, selecione a última camada e clique em “Duplicates”. Pressione o “X” para desmarcar, toque no local onde diz Camada 3 e altere-a para Camada 4. Estamos começando a ver o progresso à medida que esta casa é construída. Vamos abrir essa Camada 4, entrar em minhas camadas e consolidar tudo, exceto o esboço. Então eu vou espremer todos os três juntos, então agora o esboço está em uma camada isolada e o resto da ilustração é tudo em sua própria camada. Eu vou apertar esse sinal de adição para criar uma nova camada e ativar o assistente de desenho, e eu vou voltar para meus pincéis, pegar aquele enchimento suave, e de acordo com meu estudo de cores, parece que o centro dessas janelas está no mesmo brilho vermelho como o sol. Então eu vou para aqui para minhas cores, sob paletas e pegar o mesmo vermelho alaranjado. Voltar às minhas camadas, certifique-se de que estou na camada correta com assistido ativado e certifique-se de que essa camada esteja acima da camada principal do trabalho artístico. Vamos começar a preencher nossas janelas. Este vai ser outro caso de eu ir ligeiramente contra o esboço onde eu posso começar infundir em para que meus próprios esboços artísticos que podem ser ligeiramente diferentes do que o esboço inicial tinha. Neste caso, vou adicionar dois painéis a esta janela que são tamanhos ligeiramente diferentes. Uma coisa a ter em mente antes de preencher a cor é, eu quero manter um olho nesses limites de cor porque estamos trabalhando com uma nova cor e nossa paleta. Então eu peguei, minha caneta ainda está tocando na tela e eu tenho que encontrar um bom equilíbrio, eu não quero que a tela inteira preencha, mas eu quero o suficiente desta caixa para preencher. Então parece 44, que está fazendo isso por mim. Vamos arrastar a outra cor para dentro e começar a preencher os outros painéis. A mesma coisa aqui. Meu esboço não tinha dados suficientes, então este é o ponto em que eu estou decidindo como esses painéis de janela se parecem. Eu vou fazer zoom bem apertado só para ter certeza que eu não estou desenhando sobre o topo da casa. Acho que vou ter esses enfeites de sol também vermelhos. Para este, eu realmente não preciso usar preenchimento de cor porque é uma área pequena o suficiente, eu posso simplesmente preenchê-lo manualmente. Vou suavizar estas pontas. Pode trazer o meu tamanho de pincel para baixo um pouco mais de detalhes e controle aqui. Perfeito. Hora de preencher os painéis das janelas, ter a minha janela de olho cortada aqui em cima. Lembre-se que você sempre pode pegar sua borracha e apagar quaisquer marcas desnecessárias. Última janela. Eu acho que eu vou apenas suavizar esta área um pouco com a minha borracha, que pareça um pouco mais consistente e suave, e agora vamos adicionar um pouco de textura a esses painéis de janela. Então eu vou voltar para minhas camadas, selecionar a “Miniatura” e ativar o bloqueio Alpha, ir para minha paleta de cores, selecionar o “Clássico”, trazer o vermelho para ser um pouco mais profundo. Vá para os meus pincéis, pegue este grão macio, e eu vou desligar meu esboço para que eu não tenha distrações. Agora posso começar a preencher isto com uma textura muito, muito leve. Agora, para o segundo pincel de textura, eu vou voltar para meus pincéis, pegar esse grão, voltar para minhas paletas, começar com aquele vermelho inicial e talvez torná-lo um pouco mais leve. Agora vou colocar o meu grão aqui no fundo para contrastar a escuridão daquela textura guache. É muito, muito sutil, mas acrescenta muita sofisticação. Legal. Acho que está ótimo. Vamos em frente e adicionar a porta da frente. Para isso, eu vou voltar para minhas camadas, apertar esse sinal de adição para obter uma nova camada, e eu vou arrastá-la para baixo da camada do painel da janela. Vamos para os meus pincéis, pegar aquele enchimento suave, paletas de cores, e parece que minha porta é o mesmo azul claro que o fundo. Voltar às camadas e não se esqueça de ativar a assistência de desenho. Pelo menos essa é uma daquelas coisas em que se você esquecer e começar a desenhar, você saberá imediatamente que esqueceu, porque o que quer que esteja desenhando, não será replicado do outro lado. Então vamos voltar a ativar a visibilidade do meu esboço, e isso deve ser bem rápido, é apenas um retângulo. Agora vamos adicionar uma textura rápida, então eu vou voltar para as minhas camadas, selecionar a “Miniatura”, ativar o bloqueio Alpha, ir para os meus pincéis, começar com aquele grão macio gouache. Vá para minhas paletas, e sob o clássico, encontre algo um pouco mais profundo e mais escuro, e eu acho que eu quero que o sombreamento fique em cima, e agora eu vou mudar para o grão de manchas, usar algo um pouco mais leve e adicionar algumas manchas no fundo. Perfeito. Vamos desligar nosso esboço para ver como isso parece. Legal. Estamos começando a ver nossa casa de sonho florescer na vida real. Então vamos em frente e continuar com esses enfeites. 15. Ornamentos: Agora que temos os principais recursos desta casa já completados e ilustrados, vamos começar a adicionar alguns desses enfeites divertidos que temos em nosso esboço, como a prancha de surf e a bandeira ou o que quer que seja que você desenhou para definir o configuração para a sua casa. Primeiro, vou voltar para a Galeria. Pressione “Selecionar”, pegue a tela, duplique-a, aperte o “X” novamente. Então eu vou renomear esta Camada 5. Vamos abrir. O mesmo que antes. Vou entrar nas minhas camadas, ligar o esboço de volta, e depois esmagar tudo, menos o esboço. Voltamos a ter apenas duas camadas. Temos nossa camada de esboço, e então temos aquela casa inteira achatada em uma camada. Vamos avançar e apertar esse sinal de mais para criar uma nova camada. Vou começar ilustrando a prancha de surf aqui. Esta é na verdade a primeira vez que não vamos ativar a Assistência de Desenho porque é aqui que a parte assimétrica da ilustração começa. Só quero ter uma prancha de surf encostada ao lado esquerdo da casa. Também não preciso de um replicado do lado direito, o que significa que não precisamos mais do assistente de desenho. Já terminamos com isso por enquanto. Em termos de colocação de camadas, isso é realmente perfeito. Nós temos o esboço lá em cima, e então nós temos a camada da casa no fundo, e então nossa camada para a prancha de surf ou qualquer enfeite que você vai colocar lá dentro é bem no meio. Vou para os meus pincéis, trocá-lo para Smooth Filler, ir para as minhas cores, e pegar aquele vermelho brilhante para a prancha de surf. Voltar para as minhas camadas para dobrar, quádruplo verificar que estou na camada certa e eu vou começar a entrega livre na prancha de surf. Para isso, eu realmente vou estar adicionando a textura como eu ir. Voltarei às minhas camadas, apertarei aquela miniatura e selecionarei “Alfa Lock”. Vá para os meus pincéis, pegue aquele Gouache Soft Grain. Nas minhas paletas sob o clássico, vou fazer este vermelho um pouco mais profundo. Agora, posso começar a escovar gentilmente nessa textura de grão macio. Agora, vou mudar para o Speckle Grain. Vá para as minhas cores, encontre algo muito mais profundo e mais escuro e comece a salpicar nessa textura. Eu acho que para isso, eu também vou escolher um ponto mais leve apenas para torná-lo um pouco mais interessante. Vamos voltar às minhas cores, voltar ao meu vermelho original. Você fica um pouco mais leve e adiciona um pouco daquele laptop de luz. Agora, parece que no meu esboço, eu tenho uma barra vertical que desce pelo meio da prancha de surf. Vou em frente e adicionar isso. Voltaremos para as minhas camadas. Aperte este sinal de mais para fazer uma nova camada, vá para pincéis, volte para enchimento suave, paletas de cores. Acho que para o meio da prancha, quero usar este castanho escuro. Porque eu quero que esta linha marrom escuro seja contida dentro da forma da prancha de surf, eu vou usar uma máscara de recorte para isso. Vá em frente e toque na miniatura da camada e selecione “Máscara de recorte”. Agora, enquanto desenhei esta linha que se divide pelo centro da prancha, posso sair das linhas da prancha, mas ainda está contida porque tenho a máscara de recorte. Uma coisa para tomar nota, se eu tentasse preenchê-lo agora, toda a prancha de surf vai preencher com marrom. A razão disso acontecer é porque essas linhas não estavam contidas. Dois dedos para desfazer. Vou voltar para as minhas camadas. Toque nesta camada e desative a máscara de recorte. Você pode ver agora que essas linhas não estão realmente conectadas. Quando tentamos preencher essa seção, é claro, toda a camada preencheu, então dois dedos para desfazer. O que vou fazer é conectar-me rapidamente a eles. Dessa forma, eles preenchem a totalidade. Agora, posso voltar atrás, selecionar a miniatura da camada, e ativar a máscara de recorte novamente. As máscaras de recorte são ótimas, elas lhe dão muita flexibilidade. Vamos em frente e adicionar um pouco de textura a esta faixa central. Vou tocar nessa miniatura, ativar o Alpha Lock, ir aos meus pincéis, pegar aquele guache, paletas de cores, pensar um pouco mais escuro, e começar a preencher. O fundo é muito agradável e escuro e, em seguida, fica mais claro em cima. Vou mudar agora para o Speckle Grain. Voltar para o meu marrom inicial, torná-lo um pouco mais leve. Adicione algumas manchas aqui no topo para dar alguma dimensão à prancha de surf. Agora, que eu terminei de desenhar a prancha e adicionar esses elementos, eu posso ir em frente e esmagar esses dois juntos para que eles fiquem em sua própria camada. Agora, para o toque final, quero preencher este leme aqui. Vou fazer uma nova camada. Vá para as minhas paletas de cores. Vou escolher este branco. Vá para meus pincéis, selecione Enchimento Suave, e eu vou apenas desenhá-lo à mão livre. Perfeito, e rapidamente adicionar um pouco de textura. Vou voltar para as minhas camadas. Selecione essa camada, ative Alpha Lock, pegue aquele pincel guache, mude minhas cores para aquele amarelo bronzeado e adicione um pouco de dimensão. Porque este é um elemento tão pequeno, minúsculo, este pequeno leme desta prancha de surf, não ocupa muito espaço. Vou pular o Speckle Grain porque não acho que seja necessário. Voltando para as minhas camadas, vou beliscar aqueles dois juntos. A prancha agora existe inteiramente em sua própria camada. Estamos trabalhando com três camadas agora. Temos o nosso esboço, a prancha de surf e a própria casa. Uma coisa que estou percebendo é que a loja precisa de uma maçaneta, caso contrário, como vou entrar na casa dos meus sonhos? Vamos em frente e adicionar isso. Vou apertar o sinal de mais para abrir uma nova camada. Vá até meus pincéis, pegue o Smooth Filler, e quero que minha maçaneta seja branca. Vou desenhá-lo à mão livre assim e depois adicionar uma textura rápida a ele. Selecione essa camada, pressione Alpha Lock. Neste caso, eu vou pegar meu Speckle Grain, mudar a cor de volta para aquele bronzeado, e dar-lhe algumas torneiras com o Speckle Grain para que ele tenha um pouco de textura associada a ele. Neste ponto, eu vou consolidar minha maçaneta e minha prancha de surf em uma camada só para estar consciente de quantas camadas eu estou usando, já que eu só tenho quatro. Então, por último, mas não menos importante, vou adicionar a bandeira. Vou ampliar, adicionar uma nova camada. Certifique-se de que o meu preenchimento suave está selecionado. Eu vou voltar para aquele vermelho brilhante. Eu só vou à mão livre nesta bandeira. Então eu posso rapidamente jogar alguma textura sobre ele selecionando a miniatura da camada, ativando Alpha Lock, trocando para o meu pincel de guache, fazendo uma cor um pouco mais profunda , mais escura e pimenta em um pouco de textura. Perfeito. Agora, eu vou apertar isso junto com a prancha de surf e maçaneta da porta e fazer a minha última camada de enfeites para aquele pequeno mastro de bandeira. Vou mudar o meu pincel para o Smooth Filler. Mudar minha cor para branco, e desenhar essa bola no topo da bandeira. Traga para a casa. Para isso de novo, é tão pequeno que não vou me incomodar em adicionar qualquer textura àquele mastro de bandeira. Neste ponto, eu posso ir em frente e beliscar isso junto com os outros enfeites. Agora, todos os nossos enfeites estão concluídos. Temos o esboço em sua própria camada. Temos aqueles pequenos enfeites, a maçaneta da porta, a prancha de surf, e a bandeira, tudo em sua própria camada, e temos aquela casa também existente em sua própria camada. Estamos muito perto de terminar. Vamos em frente e adicionar essas árvores. 16. Árvores: Agora que temos a nossa casa de sonho ilustrada, adicionamos alguns enfeites extras. Vamos em frente e começar a adicionar alguma vegetação com algumas árvores. Exatamente os mesmos passos. Vou voltar para a galeria. Clique em “Selecionar”, selecione essa tela e duplica. Pressione o X e, em seguida, toque onde ele diz “Camada 5", e tenho certeza que você já adivinhou isso, mas estamos alterando para Camada 6. Vamos em frente e abri-la. mesma broca de antes. Vou em frente e achatar os elementos na casa para que eu volte para duas camadas. Eu tenho minha camada de esboço e então eu tenho tudo o resto consolidado em uma camada, e então, é claro que nós também temos nosso fundo. Vou apertar o sinal de mais para obter uma nova camada e essa é a localização exata para ela. Quero que esteja debaixo da camada de esboço e acima da camada da casa. Agora, dando uma olhada na minha exploração de cores, parece que os troncos dessas árvores são mesmo marrom escuro que a guarnição da casa. Eu vou até minhas paletas de cores e mudá-lo para aquele marrom escuro. Vá para os meus pincéis e certifique-se de que eu estou no enchimento suave, e vamos em frente e desenhar o primeiro tronco de árvore. Antes de preenchê-lo, eu só quero ampliar esses cantos e ter certeza de que essa forma está contida em sua totalidade para que quando eu preenchê-lo, ele só preencha essa forma, não toda a minha tela. Agora que nossos troncos de árvores estão desenhados, vamos em frente e adicionar um pouco de textura. Vou abrir minhas camadas, ocultar temporariamente a visibilidade da minha camada de esboço, selecionar essa camada de tronco de árvore e ativar o Alfa Lock. Agora, vou voltar aos meus pincéis, selecionar aquele Gouache Soft Grain, e nas minhas paletas de cores, e no nosso clássico, novamente, escolher algo um pouco mais escuro e depois começar a escovar suavemente nesse grão. Para mim, vou manter essa textura no fundo dos troncos de árvores para adicionar um pouco de profundidade. Agora, quando eu mudar meu pincel para o Speckle Grain e mudar minha paleta de cores para algo muito mais leve, vou adicionar esse grão ao topo dos troncos de árvores. Legal. Então nossos troncos de árvores estão concluídos. Vamos em frente e adicionar algumas folhas. Voltaremos às minhas camadas, apertaremos o sinal de mais para adicionar uma nova camada acima dos troncos de árvores. Vá para meus pincéis, mude de volta para Smooth Filler, e em minhas paletas de cores, eu estou usando esse azul marinho escuro para as folhas da palmeira, e para que eu tenha alguma orientação, vamos em frente e voltar a ligar esse esboço e certifique-se de que estamos trabalhando nesta nova camada. Para isso, eu uso o esboço como um guia áspero de como queremos que essas folhas sejam colocadas. Mas agora que eu estou realmente ilustrando isso, eu tenho a oportunidade de adicionar em meus próprios toques estilísticos, e para mim, isso é adicionar folhas serrilhadas em vez dessas folhas planas realmente lisas que estavam no esboço. Agora, eu só vou fazer alguns pequenos ajustes e conectar as folhas de palmeira ao porta-malas. Legal. Uma árvore abaixo, duas para ir. Vou fazer a mesma coisa aqui, usando meu esboço como um guia muito áspero, mas depois adicionando minhas próprias folhas estilísticas a esta árvore. Eu só vou suavizar algumas dessas áreas e tempo para nossa última árvore, e agora eu posso ir em frente e abrir minhas camadas, desligar a visibilidade do meu esboço, e fazer um pouco de limpeza, se necessário. Legal. Vamos adicionar um pouco de textura às nossas folhas. Eu vou abrir minhas camadas, selecionar a miniatura da camada para as folhas, e ativar o Alpha Lock, e eu vou para minhas paletas de cores, escolher um azul um pouco mais profundo, e mudar meu pincel para aquele Gouache Soft Grain. Agora, eu posso começar a preencher alguma textura nessas folhas, e então eu vou voltar para minhas paletas. Comece com o meu azul original. Pense em um pouco mais leve, e então mude meu pincel para aquele Speckle Green. No lado oposto da folha de onde eu adicionei aquela textura azul escuro, eu vou adicionar a textura azul mais clara. Então isso foi bem simples. Temos nossas palmeiras estilizadas, que realmente ajudaram a criar o cenário para esta casa de praia tropical. Agora, neste ponto, temos mais um passo em nossa ilustração, e isso é adicionar em segundo plano. 17. Contexto: último, mas não menos importante, para a composição da nossa ilustração, vamos em frente e adicionar em que fundos. Vou voltar para Galeria, Selecionar, pegar minha tela, Duplicar, clicar no “X”, mudar isso para Camada 7, e ir em frente e abri-lo. Agora eu vou abrir minhas camadas e eu vou consolidar todas as minhas camadas novamente para que novamente eu esteja abaixo de duas camadas; o esboço, e então aquela casa principal com todos os elementos adicionais e as árvores. Vamos em frente e adicionar a areia e o oceano. Eu vou bater no sinal “Plus”, e desta vez eu quero clicar nessa camada e arrastá-la por baixo da camada de casa porque este é o fundo, então ele precisa ser a camada inferior. Eu vou para meus pincéis, mudá-lo de volta para enchimento suave, e minhas paletas de cores, e eu vou pegar esta pedra mais escura do meio para a cor do oceano. Eu só vou desenhar uma linha reta através da minha tela, mantendo minha caneta tocando a tela para que ela se encaixe em uma linha reta. Agora, com três dedos, vou encaixá-lo em uma horizontal perfeita. Eu solto a caneta, depois solto os dedos. Eu vou fazer a mesma coisa com a linha de fundo. Linha reta, caneta ainda está tocando a tela, três dedos para encaixá-lo para uma horizontal, e voila. Vamos em frente e arrastar essa cor. Perfeito. Duas linhas e um preenchimento equivale a um belo oceano. Vamos em frente e adicionar um pouco de textura a isso. Vou abrir minhas camadas, selecionar a miniatura da camada e clicar em “Bloqueio Alpha”. Volto às minhas paletas, escolho um verde um pouco mais profundo. Vá para os meus pincéis, mude-o para guache, e comece a preencher um pouco de textura agradável para este oceano. Perfeito. Para este, eu quero que a água seja realmente suave, então eu realmente não vou adicionar o grão de manchas, eu vou apenas manter esse guache lá dentro. Vamos fazer as areias. Voltando às minhas camadas, vou adicionar mais uma camada. Essa camada está acima da camada oceânica, mas ainda está abaixo da camada da casa. Vou mudar minha cor para aquela cor creme de areia, que é perfeita para areias. Ir para meus pincéis, mudá-lo para enchimento suave, ea mesma coisa, eu só vou desenhar uma linha através da minha tela, manter minha caneta tocando na tela para que ele se encaixe em uma linha perfeitamente reta, três dedos para bloqueá-lo em um eixo horizontal e, em seguida, eu posso arrastar e preencher. Isto parece muito bom. Vamos em frente e adicionar um pouco de textura a essas areias. Vou voltar aos meus pincéis, selecionar o Gouache Soft Grain, ir às minhas paletas de cores, escolher um creme ligeiramente mais escuro, ir às minhas camadas, tocar na miniatura “Camada” e ativar o Alpha Lock. Agora posso começar a adicionar aquela textura de guache ligeiramente mais escura na aquela textura de guache ligeiramente mais escura parte de trás desta ilustração onde as areias se encontram com o oceano. Eu também vou adicionar um pouco debaixo da casa para criar uma sombra, bem como uma vez que a minha casa é elevada em palafitas. Lembre-se, quanto mais eu pressionar para baixo com meu pincel, mais escura essa textura vai aparecer. Perfeito. Vou voltar para os meus pincéis, escolher aquele grão, que é perfeito para areia, na verdade, e depois voltar para as minhas paletas. Vou ter a mancha branca para que pareça que a areia está brilhando ao sol. Vou adicionar uma mancha branca aqui na parte mais próxima do primeiro plano. Eu acho que está ficando um pouco lavado demais aqui, então eu quero suavizar essa transição entre sombra e primeiro plano. Eu só vou mudar minha cor de volta para o creme original, e então adicionar um pouco de tom de manchas aqui para suavizar a transição um pouco mais. Novamente, é realmente sutil, mas são essas mudanças sutis que fazem uma grande diferença na qualidade e profissionalismo da sua ilustração. Perfeito. Estou muito feliz com este cenário agora. Temos um céu claro, oceano e areia em primeiro plano. Agora, vamos adicionar esse raio de sol. Vou voltar para as minhas camadas, juntar o sol e a areia para fundi-los em uma camada, e então clicar no sinal “Plus” para adicionar uma camada acima dela e este será o sol. Olhando para a minha referência de cor, parece que o sol é o mesmo vermelho laranja brilhante. Vou para as minhas paletas de cores, selecionar o mesmo tom, ir para os meus pincéis, pegar o enchimento suave e desenhá-lo. Assim como podemos desenhar essas linhas perfeitamente retas no Procreate, podemos fazer o mesmo com círculos. Aqui está como. Vou desenhar o melhor que puder um círculo perfeito, mas com minha caneta ainda tocando na tela, ele foi em frente e suavizou essas linhas para mim. Você pode ver aqui em cima, é uma elipse criada. Agora, se eu usar esses três dedos, colocá-los na tela, ele vai travar em um círculo perfeito. Eu só vou ir em frente e fazer o tamanho que eu quero. Perfeito. Em seguida, arraste o meu preenchimento de cor. plano um pouco com esse limite de cor para que eu possa obtê-lo o mais perto possível antes que ele preencha a tela inteira. Perfeito. Vamos adicionar um pouco de textura ao sol. Volto para as minhas camadas, na miniatura “Camada”, aperto “Alpha Lock”, vou para as minhas cores, trazê-lo ligeiramente para baixo para ser um vermelho mais profundo, ir para os meus pincéis, mudá-lo para Gouache Soft Grain, e agora eu estou apenas vai começar a adicionar gentilmente em um pouco de sombra aqui seguindo a mesma curva que a forma do sol. Perfeito. Sutil é o melhor. Vamos mudá-lo para aquele grão de mancha. Volte para as minhas cores, comece com o vermelho original, deixe um pouco mais leve, e depois adicione um pouco de mancha no canto oposto. Perfeito. Agora vou voltar às minhas camadas, desligar esse esboço, e dar uma olhada na minha ilustração completa. Mas antes de tudo ser dito e feito, eu tenho um toque final que eu quero adicionar à minha obra de arte e essa é a textura do papel. 18. Textura do papel: Vou mostrar a vocês como adiciono isso para completar o efeito geral da minha ilustração e torná-la muito mais sofisticada. Primeiro de tudo, se você abrir nossas camadas, você verá que já estamos na quantidade máxima de camadas. Temos quatro aqui em cima. Se você clicar neste sinal de adição para adicionar uma nova camada, você receberá uma notificação na parte superior que diz o limite máximo de quatro camadas atingido. Mas, felizmente, não precisamos mais desse esboço, já que temos uma ilustração completa. Posso ir em frente e deslizar para a esquerda nesse esboço e tocar em Apagar. Não se preocupe, esse esboço ainda é salvo nos exemplos anteriores que temos duplicado uma e outra vez em nossa pilha. Neste ponto, você deve ir em frente e enviar essa textura de papel diretamente para o seu iPad. Quer se trate do AirDrop ou do iCloud ou de algum outro método, ele deve existir no rolo da câmera. Para acessá-lo, vamos até a chave inglesa, clicar em “Adicionar”, inserir uma foto, e eu tenho minha textura de papel bem aqui. Vou tocar isso uma vez. É perfeitamente adequado para a minha tela porque esta textura de papel também é dimensionada para 24 por 30, que é do mesmo tamanho que a minha tela. Se esta textura de papel não se encaixar totalmente na sua tela da maneira correta, você pode ir em frente e pegar esses pontos de ancoragem e torná-la maior ou menor para se ajustar às dimensões exatas da tela. Mas eu vou ir em frente e deixá-lo exatamente onde estava, porque está encaixado perfeitamente. Vá em frente e pressione essa seta para definir a transformação. Vamos para as nossas camadas. Arraste essa textura de papel acima todas as outras camadas para que agora pareça que temos essa tela de papel completamente branca. Aqui é quando vamos entrar nos efeitos de transparência sobre os quais falei nas primeiras lições. Vá em frente e toque naquele N. Em vez de jogar com a opacidade aqui, vamos jogar com os efeitos reais de transparência. Agora está normal, assim como todas as nossas outras camadas. Mas você pode realmente alternar entre esses outros efeitos para que a forma como esta textura se mistura nas camadas abaixo dela possa ser ligeiramente diferente. O efeito que eu uso para textura de papel como esta é Multiply ou Linear Burn dependendo de quão dramático eu quero que seja. Deixe-me ampliar e mostrar como isso se parece. Queimar e Multiplicar Linear, vai ter efeitos muito semelhantes. Multiplicar vai ser um pouco mais sutil enquanto Linear Burn é um pouco mais pesado. Para esta ilustração, estou realmente gostando de Linear Burn. Eu amo ver o quão profunda essa textura de papel afeta a própria arte. Vou manter o meu definido para “Linear Burn”. Deixe-me diminuir o zoom para ver o efeito geral desta ilustração. Muito rápido, vou desligar o assistente de desenho para que possamos nos livrar desta linha porque não precisamos mais dela. Sob a minha chave inglesa, sob a tela, eu só vou desligar onde diz Guia de Desenho. Agora essa linha desapareceu. Com a minha camada selecionada, vou mostrar a vocês o que isso parece com e sem a textura. Sem a textura, é uma peça de arte muito plana. Mesmo que tenhamos feito um bom trabalho incorporando muita textura e dimensão em nossa ilustração, adicionar essa textura de papel realmente a leva para o próximo nível. Antes da textura e com a textura. Para mim, eu sou um grande fã de textura de papel e eu sempre gosto de incluir isso na minha arte final. Eu disse que a textura do papel era o último passo, mas há algo que é muito mais importante do que isso e que é adicionar sua assinatura. Vamos em frente e adicionar isso. Mas como podem ver, ainda estamos a um máximo de quatro camadas alcançadas. Vou consolidar o sol com o oceano e a areia, juntando-os assim. Então eu vou bater esse sinal de mais para fazer uma nova camada e arrastá-la logo abaixo daquela textura de papel. Acho que vou assinar o meu no mesmo castanho escuro. Vou para as minhas cores, selecionar marrom escuro, ir para os meus pincéis. Sou tradicional, gosto de assinar a lápis. Vou voltar à minha biblioteca de pincéis, encontrar o grupo de esboços, ter certeza de que estou na hortelã-pimenta, vou passar todo o caminho para cima, trazer o tamanho do pincel todo o caminho para cima, e encontrar um bom lugar para adicionar na minha assinatura. A razão pela qual eu gosto de fazer minha assinatura em uma camada separada é quando eu dou uma olhada na ilustração final como esta, minha assinatura parece um pouco dominante, então eu vou ir em frente e torná-lo um pouco menor indo para a minha Transformação, dimensionando-o para baixo apenas um pouco, talvez girá-lo agarrando este botão verde e pressionando a seta para definir a transformação. Agora temos a nossa última obra de arte polida. Temos o fundo completo, a casa está em sua forma completa. Adicionamos alguns detalhes divertidos, como árvores, talvez um sol, e depois polimos nossa ilustração adicionando esta textura de papel áspera e nossa assinatura na parte inferior. Espero que esteja feliz com a casa dos seus sonhos. Mas antes de encerrar o dia, quero mostrar algo que faço a todas as minhas ilustrações, que é uma vez que elas são finais, eu exploro uma variedade de paletas de cores. Eu vou te mostrar como. 19. Alterações de cores: Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como criar algumas alterações de cor realmente legais e únicas fora desta paleta original. Para mim, levo cerca de 95 por cento do meu tempo e esforço para chegar a este ponto com a minha ilustração, e os outros cinco por cento estão explorando cores. Honestamente, quando se resume a isso, para mim, vale completamente a pena ir em frente e pegar essa ilustração e transformá-la em algumas paletas de cores adicionais. Não leva muito tempo, e é muito divertido ver esta obra de arte original florescer em toda essa diversidade de cores. Além disso, provavelmente teremos algumas surpresas muito legais e resultados inesperados. Para mim, um dos maiores benefícios de criar paletas de cores adicionais fora do meu trabalho artístico é que, ao ter mais paletas de cores, há mais oportunidades para este trabalho artístico ser vendido. Eu ganho a vida como artista e designer de superfície, então quanto mais obras de arte eu aumentar meu portfólio, melhor eu vou estar fazendo. Uma maneira muito fácil de aumentar meu portfólio com novos designs é criando várias paletas de cores de um único design. Não leva muito tempo e é uma ótima estratégia para aumentar sua oportunidade de vendas. Deixa-me ir em frente e mostrar-te como faço isto. Primeiro, vamos voltar para nossa galeria, clicar em “Selecionar”, pegar a Camada 7 e clicar em “Duplicar”. Legal. Aperte aquele “X”, e vamos em frente e abrir esta duplicata. A primeira maneira que vou mostrar a vocês como mudar cor é a maneira mais simples de fazer isso. Vamos para as nossas camadas, e eu vou ir em frente e consolidar a camada de casa com o fundo. Vou apertá-los rapidamente juntos, então agora estou de volta a três camadas. Tenho a textura do papel, minha assinatura, e aquela obra de arte. Com minha camada de arte selecionada, vá em frente e toque nela uma vez para ter certeza de que vamos passar para nossos ajustes e selecionar Matiz, Saturação e Brilho, por camada. Como eu mencionei, esta é a maneira mais fácil de experimentar algumas cores diferentes, e isso é agarrando este pequeno círculo no espectro de matiz e esfregando-o todo o caminho para a direita e esfregando todo o caminho para a esquerda. Estamos vendo muita variedade na cor da nossa arte original. Quando eu jogo com o espectro de matizes como este, uma das minhas coisas favoritas a fazer é trazê-lo todo o caminho para a direita ou todo o caminho para a esquerda, vai ser exatamente a mesma coisa, e ver como as cores polares opostas se parecem. Neste caso, acho divertido. Estamos vendo uma paleta de tons frios desses azuis e indigos. Vamos ver o que acontece se eu subir a saturação. Oh, isso é legal. Agora o oceano em si é rosa e nós passamos de ter um filho para ter uma lua, então isso é divertido. Brilho, eu geralmente não ajusto muito porque eu já fiz um trabalho realmente consciente de ter certeza de que os valores em contraste estão jogando fora um do outro muito bem, então eu costumo deixar isso exatamente onde ele está em 50%. Para definir a transformação, vá em frente e toque nessa varinha mágica, e voila, temos nossa primeira paleta de cores. Ao todo, eu vou mostrar três maneiras de ajustar a cor, e nós fomos em frente e acabamos de completar nosso primeiro, que é ajustar a tonalidade e a saturação. Vamos tentar uma técnica diferente. Eu vou voltar para minha galeria e antes de mais nada, eu vou ir em frente e tocar onde diz Camada 7, e eu vou chamar este azul. Agora vá em frente e aperte “Selecionar”, pegue a paleta de cores final original, aperte “Duplicar” novamente, aperte o “X”, e vamos fazer outra. Vou abrir essa duplicata e vamos começar. Para o próximo, vou mostrar a vocês uma técnica chamada “chavear na cor”. O que isso significa é que vou combinar todas as tonalidades destas paletas com uma tonalidade dominante. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com isso. Primeiro, vamos para as nossas camadas. A mesma coisa que antes, eu vou consolidar a camada de casa com a camada de fundo e apertá-los em uma camada, e eu vou bater esse sinal de adição para adicionar uma nova camada, e eu vou arrastar essa camada para que ela esteja diretamente acima do nosso principal ilustração. Agora eu vou para a minha paleta de cores, e eu tenho essa laranja na minha paleta da Costa Oeste que eu realmente não utilizei ainda, então vamos em frente e clicar e selecionar isso. Esta vai ser a cor que eu vou inserir para o resto da ilustração. Vou apenas clicar nele, arrastá-lo, e preencher toda a camada. Se você voltar aqui para nossas camadas, você pode ver que nossa camada de ilustração ainda existe, ela está escondida atrás dessa camada laranja. É aqui que vamos entrar em alguns desses efeitos divertidos de transparência. Vá em frente e toque naquele N que significa um modo de mesclagem normal, e vamos alternar e ver o que outros modos de mesclagem fazem. Com essa camada laranja realmente exuberante, estamos alternando entre diferentes modos de transparência para ver como ela muda a cor da arte diretamente abaixo dela. Há coisas legais acontecendo aqui. Esquiva de cores é divertido. Isso é realmente vibrante, mas eu acho que eu quero algo um pouco mais, perfeito, sobreposição. Este modo de transparência de sobreposição criou este efeito onde esta laranja realmente afunda nas cores por trás dele e muda os tons de tudo para ter mais uma sensação de laranja para ele. Isso está funcionando muito bem para minha casa na praia porque é verão, é quente, é úmido, e ter tudo laranja aqui enfatiza esse tipo de vibe. Mas vamos em frente e fazer alguns ajustes para torná-lo ainda mais personalizado. Novamente, com essa camada laranja selecionada, vou até meus Ajustes, abrir essa Matiz, Saturação e Brilho novamente, por camada. Se você quiser ver como cores diferentes se parecem sobrepostas, você pode novamente pegar esse círculo e esfregá-lo ao longo do espectro para ver diferentes opções de como a cor de chaveamento se parece. Há algumas coisas divertidas acontecendo aqui com este vermelho rosado todo o caminho até encaixá-lo em um tom azul muito legal. Mas eu realmente vou ficar com onde eu estava em 50% com aquela laranja. Veja o que acontece se eu trazer essa saturação para cima desta imagem, e agora jogar com o brilho. Oh, isso é muito legal. Eu mencionei antes que eu realmente não mexer com o brilho muito porque eu já estabeleci os valores e as tonalidades, que significa a escuridão e leveza para ver como essas cores afetam as cores sobrepostas. Mas neste caso, o que estou a fazer é mudar o brilho daquela camada de laranja em si. Em situações como esta, é realmente interessante talvez trazer esse brilho para cima e ver o que acontece com a camada de cor que está sobreposta em cima da nossa arte original. Na verdade, estou gostando da vibração aqui. Se eu levar esse brilho longe demais, eu vou perder esse fundo, mas se eu bater aqui, vamos ver, cerca de 77 por cento, ele está realmente criando alguns efeitos realmente legais. Muitas dessas áreas marrons dentro do telhado agora se encaixaram nessa cor laranja e até adicionou alguns tons de laranja na marinha dessas folhas e depois aparar a casa para criar uma sensação de turquesa agradável. Acho isso super legal. Eu vou ir em frente e bater minha varinha mágica para definir a transformação. Acabei de completar minha segunda cor alt. Eu realmente gosto desta paleta. É realmente fumegante e úmido, quente e verão, que é realmente perfeito para a minha casa de sonho, já que aqui estou morando na praia. Vamos em frente e criar mais uma cor alt usando uma técnica completamente diferente. A mesma coisa de antes. Vou voltar para a minha galeria. Vou tocar neste nome da camada e chamá-lo de laranja. Em seguida, clique em “Selecionar”, selecione a paleta de cores original, duplique-a, aperte o “X” e abra a duplicata. Da mesma forma que antes, vou abrir minhas camadas e consolidar a casa com o fundo. Então eu quero ir em frente e selecionar essa camada para que qualquer alts de cor que fazemos estará afetando apenas essa camada. Técnica completamente diferente. Vamos voltar para os ajustes. Desta vez, vou tocar em “Mapa de gradiente”, por camada. Mapas de gradiente são muito legais. Basicamente o que eles são, são gradientes pré-configurados para que tudo o que você tem a fazer é passar, tocar em cada um e ver como ele poderia ser parecido em cima de sua arte. Veneza é realmente muito legal, mas vamos ver como os outros se parecem. Eu também gosto de Blaze, isso é muito divertido. Isso é apenas um padrão preto e branco. Tudo bem, legal. De tudo isso, acho que gosto mais de Veneza. Se tocar nele, você pode fazer mais ajustes nesse gradiente e realmente personalizá-lo para você. Acho que vou amplificar alguns desses tons cor-de-rosa e encerrar o dia. Vou pressionar “Concluído”. Mas antes de terminar esta paleta de cores, quero fazer mais uma personalização. Para isso, vou voltar aos meus ajustes, toque em “Equilíbrio de Cores”, por camada. Este é o lugar onde você pode realmente obter detalhes com esse equilíbrio de cores. Antes de começarmos a mover esses depuradores, vá até aqui para o seu sol, e temos três áreas diferentes que podemos ajustar: sombras, tons médios e destaques. Eu normalmente gosto de começar com tons médios primeiro. Assim eu posso pegar esses purificadores e ver como fica se eu ficar cheio de ciano, ou vermelho. Isso é bem interessante. Vamos tentar que magenta para verde e o amarelo para azul. Gosto de ver aquele azul a entrar nos tons médios com talvez um pouco mais de ciano. Definitivamente, algumas coisas divertidas acontecendo aqui. Agora vou mudá-lo para sombras e ver o que acontece se eu trazer mais daquele vermelho para a sombra versus mais daquele ciano. Vamos tentar magenta contra verde e amarelo contra azul. Acho que vou fazer alguns pequenos ajustes aqui. Tudo bem, então isso está parecendo bem interessante. Vamos em frente e tocar na varinha mágica para definir a transformação da cor, e eu estou realmente amando esse resultado. Uma coisa que eu quero salientar é que quando fizemos todos esses ajustes, ele só afetou nossa camada de arte. Essa cor de fundo é exatamente a mesma que era antes. Se você quiser, você pode ir em frente e tocar na miniatura para a cor do plano de fundo. Vamos entrar no clássico e experimentar algumas cores diferentes para vê-los em tempo real. Você pode agarrar ao longo do espectro de matiz. É divertido com este tom laranja no fundo. Parece Miami Vice. Bem, quer saber? A hortelã original vai ganhar porque parece muito legal. Isso foi só para você saber que você pode mudar a cor de fundo se você quiser, mas eu realmente estou gostando dessa combinação de hortelã contra todos esses tons índigo. Vou chamá-lo de um dia com isso. Vamos voltar para nossa galeria, tocar onde diz Camada 7, e eu vou mudar isso para índigo. Enquanto estou nisso, vou tocar no nome da camada da arte final e chamá-lo de Vermelho Marinho. Neste ponto, eu tenho a minha paleta de cores originais mais 1, 2, 3 alts de cores muito divertidas. Cada um deles se sente muito diferente do outro. Como uma série com quatro desses, eles realmente se levantam por conta própria. Se alguém não gosta muito desta paleta de cores rosa-índigo de Miami Vice , talvez gostassem daquela paleta original da Costa Oeste que usamos chamada Navy Red. Nessa situação exata, eu poderia ganhar uma venda de arte que eu poderia perder apenas por causa das preferências da paleta de cores. Assim, quanto mais paletas de cores você criar, maiores as chances você tem de vender sua arte. Neste ponto, nossa pilha está bastante preenchida. É interessante ver essa progressão ir do esboço para a exploração de cores e, em seguida, ver como nossa casa lentamente começa a construir em sua ilustração final, e então ter essas cores alt suplementar a isso. Muito legal ver o processo completo. Mas antes de terminarmos, vou compartilhar algumas das minhas melhores dicas de salvamento e exportação de arquivos. 20. Salvando: Quando se trata de salvar minha arte, eu sou realmente organizado com ele e eu sou um grande defensor para a forma como eu exporto esses arquivos vitais. Vou dar uma olhada em como mantenho tudo organizado e como os exporto para as configurações da mais alta qualidade. A primeira coisa com a qual vou começar, é a nossa paleta de cores original. Vá em frente e abra essa. A primeira coisa que eu gosto de olhar quando eu terminar minha obra de arte, é a repetição do lapso de tempo. Esse é o vídeo que é compilado automaticamente pelo Procreate, que mostra do início ao fim como sua ilustração foi desenhada. Para ver a repetição do time-lapse, vá para a chave inglesa, toque em “Vídeo” e, em seguida, toque em “Time-lapse Replay”. Isto vai mostrar-lhe do início ao fim, como você criou esta ilustração. Mesmo que esses esboços estivessem acontecendo em telas anteriores, o fato de continuarmos duplicando nossa tela significa que a memória desses desenhos que fizemos continuou de tela para tela. Mesmo que nesta tela a única coisa que fizemos foi adicionar uma assinatura e, em seguida, aquela textura de papel, ele ainda está lembrando todas as telas do passado que foram duplicadas para criar esta obra final. Muito legal ver a história toda se desenrolar aqui. Vou tocar em “Concluído”. Volte para My Wrench. O que eu quero fazer em Ações, em Vídeo, é exportar meu vídeo de lapso de tempo. Você tem duas opções para duração do vídeo. Você pode ir de comprimento total ou 30 segundos. Acabamos de ver o vídeo completo e foi um pouco mais de um minuto. O que eu normalmente faço, é exportar para a versão de 30 segundos. A razão, é porque 30 segundos é perfeito para mídias sociais. A maneira que eu uso essas repetições de lapso de tempo, é compartilhar principalmente na minha página do Instagram. Trinta segundos é a quantidade perfeita de tempo para um vídeo do Instagram, então o que eu vou fazer, é selecionar 30 segundos e, em seguida, soltá-lo diretamente para o meu telefone, que eu possa facilmente compartilhá-lo no Instagram. Essa foi a versão de exportação 1. É a repetição de lapso de tempo porque os vídeos excepcionalmente bem nas redes sociais, especialmente no Instagram. Mas agora, deixa-me mostrar-te a minha segunda maneira de guardar meu ficheiro que é, sem dúvida, o mais importante. Ele está salvando o arquivo mestre com todas as camadas. Para isso, vou voltar para Minhas Ações e tocar em “Compartilhar”. Há duas maneiras pelas quais eu vou exportar este arquivo em camadas final. Eu vou exportar a versão Procreate ou a versão PSD. PSD significa arquivo Photoshop. Agora, para mim, eu uso o Photoshop para fazer alguns pequenos ajustes de última hora em minha arte e toda a minha arte final sempre passará pelo Photoshop antes de enviá-lo para qualquer um dos meus licenciadores de arte ou enviá-lo para qualquer site de impressão sob demanda. Para mim, exporto como um arquivo PSD porque sei que vou abri-lo no Photoshop. Mas se você não usar o Photoshop, então isso não é necessário para você Nesse caso, eu o exportaria como um arquivo Procreate. Se você exportá-lo como um arquivo Procreate, isso significa que você pode salvá-lo em outro lugar, como em seu laptop, em um disco rígido externo ou na Nuvem. Então você sempre pode trazê-lo de volta para o Procreate, e ele vai abrir com todas essas camadas intactas, e ele vai ficar exatamente assim. Se você quiser salvar seu arquivo de trabalho de uma maneira que você sempre possa trazê-lo de volta para o Procreate mais tarde e fazer algumas edições, então vá em frente e compartilhe-o como um arquivo Procreate. Para mim, eu costumo fazer PSD porque eu coloco no ar no meu MacBook, faço alguns ajustes finais no Photoshop e depois licenciá-lo. O importante a lembrar aqui, é que você deve ter um arquivo mestre. Quer se trate de um arquivo Procreate ou de um arquivo do Photoshop, ele deve ser exportado em alguma versão em que todas essas camadas estejam separadas e intactas, elas não sejam niveladas juntas. Arquivo mestre significa apenas um arquivo com todas essas camadas de trabalho. Se você está se perguntando por que você deve exportar o arquivo Procreate quando ele já está salvo no Procreate, é para redundância, é para proteger seu trabalho artístico contra perda de dados. É sempre ótimo ter backups de sua arte salvos em locais diferentes. A nuvem é provavelmente a aposta mais segura, mas eu também salvar para discos rígidos externos. Independentemente de como você está salvando seus arquivos, sempre, sempre, sempre tenha um backup ou dois backups ou três backups disponíveis caso você precise deles. Cerca de três anos atrás, quando eu morava em Bali, a umidade e o calor realmente chegaram ao meu disco rígido externo e caiu. A pior parte disso, é que eu não tinha nenhum backup. Parei de voltar para a Nuvem porque fiquei preguiçoso. Naquele dia em 2018, quando meu disco rígido caiu e perdi cinco meses de obras de arte, esse foi o pior dia do ano inteiro para mim. Para colocar isso em perspectiva, eu também tive um término naquele ano e eu me envolvi em um acidente de moto, então isso mostra como esses arquivos são importantes para mim. Sempre faça backup do seu trabalho artístico, você não quer ter que lidar com qualquer tipo de perda de dados, porque é o pior. Eu só fui nessa enorme tangente, mas o importante a lembrar é sempre, sempre, sempre, sempre fazer backup de suas obras de arte em algum lugar secundário. A Nuvem é provavelmente a melhor. É aí que exportar como um procreate ou PSD, alguns ordenados de arquivo em camadas vem a calhar. Essa é a segunda maneira que eu exporto minhas obras de arte. O terceiro caminho é um JPEG achatado. Aqui em baixo, você terá esta opção que diz JPEG. Quando você exporta como um JPEG, ele vai corresponder a todas as mesmas configurações deste arquivo de trabalho. As dimensões, o modo de cor, a resolução, serão todos exatamente iguais. Neste caso, se eu salvar isso como um JPEG, ele também vai ser 24 por 30 polegadas. Também será um modo de cor RGB, e também será 300 DPI. Exportando como um JPEG. Basicamente vai exportar essa coisa exata na tela, exceto que todas essas camadas diferentes serão mescladas em uma camada. Você não vai ser capaz de fazer pequenos ajustes, como ligar e desligar sua assinatura ou movê-la em torno da composição, então você vai perder muitas dessas oportunidades de edição. Se é obra de arte final e está pronto para ir na sua página Etsy ou no seu Instagram ou ser carregado para a Sociedade 6, JPEG é o caminho a seguir. A quarta e última maneira que eu gosto de salvar minha obra de arte, é como um PNG transparente. Isso vem a calhar se eu quiser ter um fundo transparente para algo como Vestuário, uma camiseta, talvez um adesivo de corte beijo ou até mesmo uma capa de telefone transparente. Deixa-me mostrar-te como faço isso. Primeiro, eu vou entrar em minhas camadas, desligar esse fundo e desligar a textura da foto, modo que tudo o que você vê no fundo aqui que tem essa grade preta, que representa transparência. Isso é nada. Em seguida, vou voltar para minhas Ações e selecionar PNG. O que o PNG vai fazer, é achatar toda essa arte novamente em uma camada, exceto a grande diferença entre PNG e JPEG, é com JPEG, ele vai achatá-lo em uma camada sem transparência. Mas com um PNG, ele vai preservar essa transparência, modo que quaisquer áreas aqui que estão apenas vazias sem nada, que vai ser representado como uma peça recortada desse arquivo, então é fundo transparente. Novamente, isso é útil para coisas como impressão de adesivos ou camisetas. Assim como um JPEG, o PNG preservará todas as configurações originais do arquivo. Ele ainda será 24 por 36, ainda será 300 DPI e ainda será um modo de cor RGB. Quando terminar e exportar, voltarei para Minhas Camadas, retornarei o plano de fundo, reativarei a textura do papel e voltarei para minha galeria e farei a mesma coisa com minhas outras paletas de cores. Deixe-me orientá-lo mais uma vez, para que você tenha um vislumbre rápido das quatro maneiras de salvar arquivos. Vou abrir minha paleta de cores índigo, ir para o vídeo Minhas Ações, exportar o vídeo de lapso de tempo em 30 segundos, para poder compartilhá-lo no Instagram. Em seguida, eu vou para Compartilhar e, em seguida, eu vou salvar uma versão em camadas. Procreate ou PSD, dependendo se eu usar ou não o Photoshop. De qualquer forma, isso vai me dar uma versão em camadas do meu trabalho artístico, então se eu precisar fazer alguma alteração mais tarde, eu sempre posso fazer isso. Três, vou guardá-lo como um JPEG. Essa é a versão achatada disso. Será exatamente como esta obra de arte, exceto em minhas camadas, tudo será consolidado em uma camada. último, mas não menos importante, vou desligar meu fundo, desligar minha textura de papel, voltar para minhas ações e salvá-lo como um PNG, que eu tenha aquele fundo transparente para coisas como camisetas ou adesivos. Depois, quando terminar, voltarei às minhas camadas, voltarei aos fundos e à textura do papel, voltarei à minha galeria e farei a mesma coisa para as outras paletas de cores que criei. Quando tudo for dito e feito, terei uma variedade de arquivos salvos para cada paleta de cores final do trabalho artístico. Entre esses quatro tipos de arquivos, eles vão cobrir todas as bases para tudo o que eu preciso fazer, seja voltar mais tarde e editar essas camadas, esse é o arquivo de trabalho, ou carregar a versão achatada para o Society 6, que é o JPEG. Pode ser vendê-lo como um adesivo, esse é o PNG transparente, ou compartilhar o vídeo na minha página do Instagram, que é o MP4 time-lapse replay. Entre esses quatro, estou pronto para ir. Tenho mais algumas dicas para compartilhar com vocês no último vídeo da aula de hoje. 21. Considerações finais: Parabéns por ilustrar sua casa de sonho. Espero que gostem do processo de imaginar um conceito, esboçá-lo e torná-lo realidade. Mal posso esperar para ver o que você criou nesta aula hoje. Por favor, compartilhe sua arte na galeria de projetos do aluno abaixo. Assim, posso tirar uma foto e comentar sua arte. Você pode encontrar a galeria na guia Projetos e recursos. À direita, você verá um botão verde que diz “Criar projeto”. Clique nisso e, quando estiver lá, você terá a opção de fazer upload de uma foto de capa, adicionar um título e escrever uma pequena descrição. Você pode incluir texto e imagens aqui. Se estiver pronto para isso, eu adoraria ouvir um pouco sobre o que fez desta sua casa de sonho. Para mim, é estar perto de um oceano, ter uma varanda lá em cima, e viver em algum lugar exuberante e tropical. Assim que o seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do aluno. Você pode ver outros projetos aqui, e eu encorajo você a verificar o trabalho de outros alunos e gosta e comentários se você quiser também. Se você gostaria de compartilhar seu projeto no Instagram, por favor, marque @catcoq e Skillshare @skillshare para que possamos gostar e comentar também para aumentar seus compromissos. Se você compartilhar sua arte em suas histórias do Instagram, por favor, não se esqueça de me marcar para que eu possa recompartilhar sua história para o meu próprio público também. Por último, mas não menos importante, não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir acima. Isso significa que você receberá um anúncio por e-mail assim que eu iniciar minha próxima aula ou tiver algum anúncio para compartilhar com meus alunos. Normalmente mando uma mensagem direta uma vez por mês. Falando de outras aulas, se você gostou deste e quiser conferir algumas aulas mais apropriadas, eu recomendo assistir “Desenhar animais em Procreate: Plus Dicas para vendas de licenciamento de arte”. Naquela classe, eu passo você através dos passos para criar um animal bonito em Procreate. Aqui está uma foto de alguns dos projetos da turma que outros alunos compartilharam. Eu absolutamente adoro ver esta enorme variedade nos animais. Também tenho outra aula do Procreate onde você aprende a ilustrar padrões perfeitos. Chama-se “Desenho de padrões sem costura em dicas profissionais de design de superfície Procreate Plus”. É exatamente o que parece. Você aprenderá do início ao fim como ilustrar seus elementos e organizá-los em um padrão de repetição perfeito. Além disso, se você gosta do processo de criar essas cores alts fora de sua arte final hoje, eu tenho uma aula inteira dedicada a exatamente isso. Chama-se “Cultivando cores: varie paletas em artes originais e cresça seu portfólio”. Ele é repleto de exemplos de como explorar diferentes combinações de cores no Adobe Photoshop. Faço isso o tempo todo com a arte que faço no Procreate. Por último, mas não menos importante, também tenho aulas que ensinam como se comercializar como artista através das mídias sociais. Além disso, tenho uma aula inteira sobre rastreamento de tendências, para que você possa criar obras de arte com apelo em massa. Você pode encontrar todas essas classes clicando em meu nome topo e rolando para baixo no meu perfil. Se você gostou da minha aula hoje, por favor deixe um comentário. Eu li todos e cada um deles, e eles me dão tanta satisfação como professor porque você é ótimo. Bem, obrigado por se juntar a mim hoje, e mal posso esperar para ver como são suas casas de sonho. Cuide-se.