Desenhe retratos que contam uma história: dominando sua voz artística com tinta

1. Damos as boas-vindas a você! :): Desenho de retratos é mais do que apenas desenhar o rosto de alguém. Você está desenhando uma pessoa que tem uma vida, uma história, sentimentos, emoções, e toda essa informação invisível é o que faz um retrato ganhar vida. Nesta aula, você aprenderá a trazer seus desenhos de retrato para o próximo nível, trazendo seus próprios sentimentos, personalidade e estilo para sua arte. Primeiro, você aprenderá os fundamentos do desenho de retratos, proporções faciais, cortes fáceis que você pode usar para desenhar rostos em qualquer posição que você gosta, como criar contraste e textura, e como fazer seus desenhos realmente pop do papel usando diferentes técnicas de tinta. Você poderá praticar o desenho de uma referência usando uma abordagem mais realista e depois adicionar seu próprio estilo e personalidade com linhas mais criativas e abstratas. Esta classe lhe dará uma boa base para um especialista seus desenhos, enquanto também intensifica o seu jogo e começar a desenhar com mais significado e intenção. Se você quiser melhorar suas habilidades de desenho, você realmente quer começar a desenhar como um artista e pensar como um artista e se sentir como um artista, esta aula é para você. Antes de começarmos, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare. Basta clicar neste botão aqui para que você possa ser o primeiro a saber quando minhas próximas aulas estão chegando. Agora, pegue um bom papel de desenho e algumas canetas de tinta e me encontre no próximo vídeo onde vou contar tudo sobre o projeto que vamos terminar juntos aqui nesta aula. Vejo você lá. 2. Projeto do curso e materiais: Hoje, vamos criar um desenho de retrato juntos usando canetas de tinta de linha fina. Vamos desenhar usando uma foto de referência e através desta aula vou mostrar-lhe muitas técnicas diferentes que você pode aplicar em seu desenho. Primeiro, vamos nos concentrar em uma abordagem mais realista. Então vamos realmente olhar para a nossa imagem e tentar retratar o que está na imagem em nosso desenho tão bem quanto pudermos. Com isso, vamos realmente praticar nossa técnica e nosso controle sobre nossas canetas e nossa tinta. Mais perto do final da aula, vamos ficar mais criativos com nossas texturas e nossas linhas para adicionar seu próprio estilo único ao seu desenho. Lembre-se de entrar em contato com o quadro de discussões abaixo se você tiver alguma dúvida. Claro, não se esqueça de postar seu projeto e seu processo enquanto você está desenhando para que todos possamos nos inspirar em sua arte. Agora, deixe-me falar sobre os materiais que vou usar e dar-lhe algumas dicas profissionais sobre como escolher os melhores materiais para este projeto que vamos terminar juntos. Para completar este projeto, você precisará de lápis de esboço e borracha. Minha dica para você é para evitar os lápis B como eles são realmente difíceis de apagar do papel. Escolha lápis H para que você possa esboçar levemente e ter um papel muito limpo no final. Eu uso um lápis 4H e uma borracha de plástico. Você também precisa de um bom papel de desenho. Eu vou usar papel Bristol, mas você também pode usar papel de mídia mista como eles são realmente bons com tinta. Eu só evitaria papel aquarela, pois absorverá tanta tinta que suas canetas não durarão muito tempo. Agora, é claro que você precisa de canetas de tinta. Tente ter alguns tamanhos diferentes. Vou usar principalmente um 01, mas também vou usar um 005 e um 003 para detalhes muito pequenos, e um 1.2 e uma caneta para algumas áreas mais escuras. Você notará que quanto mais fina a linha, mais delicado e suave o resultado, mas também é mais demorado. Eu sempre acho que as 01 canetas são um bom equilíbrio entre o tempo gasto desenho e o resultado que eu quero. Por último, isso é, naturalmente, muito opcional, mas você poderia usar uma caneta de gel branca ou tinta de caligrafia branca para adicionar alguma luz extra no final ou corrigir pequenos erros ou até mesmo adicionar alguns novos detalhes em cima da tinta. Se você quiser tentar tinta de caligrafia, você também precisará de um pincel redondo fino como este. Quando tiver seus materiais prontos, junte-se a mim na próxima lição para que possamos começar a trabalhar neste retrato. Vejo você lá. 3. Criando conexão com seu retrato: Antes de começarmos, quero compartilhar com vocês algumas dicas profissionais que realmente mudaram o jogo para mim quando se trata de desenho de retrato. A primeira coisa que quero que percebas é que estás a desenhar uma pessoa. Você não está desenhando apenas um rosto, você não está desenhando um quadro, você não está desenhando ainda vida. Você está desenhando uma pessoa real que tem uma história, que tem uma vida, que tem pensamentos e sentimentos. Há toda essa informação complexa sobre essa coisa que você está desenhando, que é uma pessoa. Acho que é isso que nos chama a atrair pessoas. Quero que olhes para este desenho de retrato como uma oportunidade de expressar algo através da cara de outra pessoa. Olhando para o rosto de alguém, podemos ter uma primeira impressão deles, e podemos obter uma vibração deles, e podemos obter suas próprias percepções sobre eles. Eles estão tristes? Eles estão felizes? Os preocupados? Eles estão estressados? É este o tipo de energia que eu quero estar por perto ou este é o tipo de energia que eu não quero estar por perto? Há tanta reflexão e tanta informação que aparece em um retrato. tão poderoso e eu quero que você perceba que, como um artista, você tem esse poder. Eu realmente não acho que você pode separar nossa arte de nós como artistas. A arte é realmente uma expressão de nós mesmos. Vem de lugares que nem sequer vemos, talvez nem saibamos. Para fazer isso em um desenho de retrato, quero que você encontre um terreno comum com a pessoa que você está desenhando. Mesmo que seja uma pessoa aleatória que você nem conhece. Não se preocupe, eu vou te guiar por isso. Por enquanto, o que eu quero que você faça é apenas relaxar. Em todas as minhas aulas, vamos fazer um pequeno exercício de relaxamento, que você está completamente livre para pular se quiser. Mas, na minha perspectiva, este é um passo muito importante se você está tentando desenvolver seu próprio estilo e encontrar sua própria linguagem artística. Este é um exercício muito rápido. Só quero que feche os olhos por um momento. Você realmente não tem que estar em uma postura super incrível. Relaxe um pouco. Dê um pouco de alongamento. Às vezes estamos sentados ou curvos no sofá e nem percebemos como nosso corpo está se sentindo. Quero que reconheças se o teu corpo precisa de um pouco de alongamento, se o teu corpo precisa de um pouco de movimento. Vamos respirar fundo bem devagar. Tente encher seu corpo com ar e depois solte tudo. Tudo de uma vez abrindo sua garganta assim. Quando você liberar o ar, tente colocar os ombros para baixo e apenas realmente relaxar toda a tensão. Vamos fazer um pequeno check-in emocional. Só quero que reconheças o que estás a sentir, o que quer que esteja a passar pela tua cabeça. Quaisquer preocupações, pensamentos, sentimentos são válidos. Você não está tentando mudar nada. Eu só quero que você aceite tudo o que você é neste momento específico. Apenas reconheça, traga à sua consciência um pouco do que está acontecendo emocionalmente em você. Às vezes temos dificuldade em separar o que é pensamento, o que é mente e o que está sentindo. O que é emoção? O que está sentindo? Eu quero que você tente fazer este exercício de separar os pensamentos das emoções. Não importa por que está sentindo o que está sentindo, só quero que olhe para o que está sentindo agora, mesmo que não tenha um nome claro, mesmo que não tenha certeza do que é. Basta reconhecer todos os sentimentos que você tem neste momento específico. Respire mais fundo. Quando estiver pronto, comece a voltar. Abra os olhos. Agora, uma vez que você tenha alguns sentimentos para trabalhar, junte-se a mim no próximo vídeo para que possamos começar a desenhar. 4. Proporções faciais: Agora que você se sintonizou com suas emoções, vou lhe mostrar as proporções anatômicas básicas de um rosto. Toda vez que desenhamos um retrato, uso o mesmo sistema como base. Primeiro, marque uma linha vertical reta no meio para criar a simetria. Então você desenha uma forma oval simples para marcar uma idéia geral do que o rosto seria. Lembre-se que você não deve tomar quaisquer grandes decisões no início, você sempre começa fácil desenhar formas gerais e em seguida, os detalhes começarão a se tornar mais claro com o tempo. Do topo da forma oval, eu quero que você desenhe um grande círculo como este, e a parte inferior do círculo realmente marcará os ossos da bochecha do rosto. Agora, no meio desta forma oval, desenhe uma linha horizontal. É aqui que os olhos estarão. Eu sei que você normalmente pensa que os olhos seriam mais altos do que isso, mas eles estão na verdade mais no meio da cabeça. Marque onde você acha que é o meio exato entre a linha horizontal e a parte inferior e a parte superior da forma oval assim, e aqui você pode desenhar mais duas linhas horizontais. Isso, é claro, não precisa ser perfeito, você pode medir como eu estou fazendo, e se você quiser ser realmente específico, você também pode usar uma régua se quiser. Uma vez que você tem suas diretrizes, você pode posicionar os olhos e eles serão posicionados assim com a linha horizontal central bem no meio dos olhos. A distância entre os dois olhos deve ser de um olho. Você pode desenhar três olhos se você quiser apenas ter uma idéia geral da distância, e eu costumo marcar este terceiro olho suavemente apenas para ter certeza de que a distância é certa. Claro, deixe algum espaço no lado de fora dos olhos, geralmente em torno do tamanho de meio olho. Depois de ter seus olhos definidos, você pode começar a marcar o nariz, que será posicionado na parte inferior do círculo. O tamanho do nariz, claro, varia, mas em geral, é esse tamanho de duas linhas verticais retas provenientes do canto interno dos olhos. Agora, vamos fazer a boca. Você deve começar a encontrar a altura da boca. A boca consiste em três linhas; a parte superior do lábio superior, a linha que separa o fundo e os lábios superiores, que é a boca real, e, claro, a parte inferior do lábio inferior. Primeiro, marque a linha do meio onde está a boca real. Do fundo do nariz até aquela canela ou do fundo da forma oval, se você dividir isso por três, a boca estaria em torno de um terço mais baixa do que o nariz. Uma vez que você tem a altura da boca, o tamanho da boca será seguindo estas linhas diagonais que vêm do canto interno dos olhos. Uma vez que você tem as proporções básicas agora, é hora de fazer um pouco mais do tamanho das linhas. Você também pode desenhar os círculos dos globos oculares como este para ter uma idéia melhor de onde desenhar a íris e todos os detalhes dos olhos. Normalmente, se o rosto estiver em uma posição relaxada, as pálpebras cobrirão um pouco da íris assim, então você não vê todo o círculo do olho. Agora, as sobrancelhas começarão na continuação dessas linhas diagonais. A linha do cabelo seria em torno do meio, entre os olhos e o topo da forma oval. orelhas também variam na posição da cabeça, mas se a pessoa estiver voltada para a frente muito perfeitamente, então a parte inferior da orelha se alinha com a boca e a parte superior se alinhará com os olhos. Agora, a partir deste sistema, você pode realmente desenhar uma cabeça humana em qualquer posição. Deixe-me mostrar-lhe um pequeno exemplo. Digamos que a cabeça está voltada para cima ângulo de 45 graus, desenhe o círculo e a forma oval da mesma maneira, mas essa linha vertical central irá realmente seguir o ângulo de 45 graus. Pense na forma da cabeça, a linha será curvada seguindo o movimento dessa forma, e agora tudo segue essa linha. Se a cabeça estiver de lado, a mesma coisa. A única diferença é que quando a cabeça está completamente de lado, você terá este ângulo aqui definindo a linha da mandíbula, e é claro que isso varia, especialmente entre homens e mulheres. Os homens em geral terão uma linha de mandíbula mais quadrada e mais definida, e as fêmeas terão uma linha de mandíbula mais delicada e suave. Usando este sistema você pode realmente desenhar uma cabeça humana em qualquer posição que você quiser. Agora vamos aplicar essas proporções usando uma imagem de referência. Isso realmente ajudará você a entender como essas proporções realmente funcionam com o exemplo real. Deixe-me saber se isso torna mais fácil para você desenhar rostos e se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar para baixo no quadro de discussões. Agora encontre-me na próxima lição para que possamos ter alguma inspiração e encontrar a nossa imagem de referência. 5. Pesquisa de inspiração e referência: Nesta aula, estamos desenhando a partir de uma foto de referência. Isso nos ajudará a estudar e entender as proporções, iluminação e sombras de um retrato. Tenho algumas dicas sobre como escolher uma boa foto de referência. Para encontrar boas fotos, meus sites favoritos são unsplash.com, pexels.com e o bom e velho Pinterest. Primeiro, ao escolher uma imagem de retrato, você quer ter iluminação interessante, que significa iluminação que vem em um ângulo diagonal e não diretamente voltada para a frente em direção ao rosto da pessoa. Iluminação que atende a pessoa diagonalmente cria essas belas sombras do outro lado do rosto. Temos um lado do rosto que é mais claro, um lado do rosto que é um pouco mais escuro. Isso torna o nosso desenho realmente interessante, porque ao desenhar com tinta, você está realmente desenhando as sombras. Se você tem uma luz muito uniforme no rosto onde o rosto parece completamente iluminado em ambos os lados, está tudo bem, mas não é tão interessante desenhar na minha opinião. A luz no seu desenho será, na verdade, o papel branco em que você está trabalhando. Eu geralmente gosto de escolher minhas fotos de referência com base nas sombras porque é isso que nós vamos estar desenhando na verdade. Segundo, quero que preste atenção às expressões faciais deles. Tente encontrar alguém com quem você se conecte. Isso é muito intuitivo e subjetivo, claro. Mas você naturalmente verá rostos que você acha interessantes por algum motivo e rostos que você não está tão interessado. Não escolha, isso ficaria bem no meu desenho, ou isso será fácil de desenhar. Tente se interessar genuinamente essa pessoa e o que ela está sentindo, qual é a sua história? Esta é a sua oportunidade de atrair os seus sentimentos através da cara de outra pessoa. Você poderia tentar encontrar uma pessoa que parece estar sentindo o mesmo que você. Por exemplo, se você está se sentindo triste, talvez tente encontrar um rosto triste. Se você está se sentindo grato, tente encontrar o que parece ser um rosto agradecido. Isso irá ajudá-lo a contar a história deste retrato muito melhor. Em terceiro lugar, encontre texturas interessantes para desenhar. Você pode escolher uma pessoa com cabelo perfeito e pele perfeita, uma pessoa que é completamente Photoshopped, por exemplo. Eu acho que depende de qual é o seu objetivo com este desenho, mas você também pode encontrar alguém com marcas em sua pele, rugas, cabelo bagunçado, roupas interessantes, ou um chapéu interessante, e isso é tão real. Faz com que sejam interessantes, na minha opinião. Quando você tem uma foto de referência com muitas texturas diferentes, isso lhe dará muito espaço para ser criativo com as linhas e com a tinta. Eu recomendo que você encontre texturas e pessoas que parecem interessantes para você de alguma forma, mesmo que você não saiba o porquê. Agora, digamos que você tem um cliente que tem um retrato específico para você desenhar, então você não pode realmente escolher a imagem que você vai usar como referência. Minha dica para você neste caso é que você ainda pode criar essa conexão com a imagem que você tem que desenhar combinando sua energia. Claro, tudo isso é muito subjetivo e é um trabalho intuitivo. No final, é toda a nossa imaginação. Tudo isso é apenas um pequeno exercício que nos ajuda a criar mais e melhor e com mais significado. Nesse caso, o que eu faria é, eu olharia para a imagem e tentaria entender minha perspectiva do que eles estão sentindo, o que está acontecendo em suas mentes, e eu até tentaria criar uma pequena história na minha cabeça. Se eu tiver um cliente de verdade que está me dando uma foto para desenhar, eu tentaria entender quem é essa pessoa, qual é a relação deles com essa pessoa. Toda essa informação nos ajudaria a criar uma conexão com eles. Agora, se você não tem informações, se seu cliente não quer dar a você ou se você não está confortável perguntando, tente criar algo em sua cabeça, talvez olhar para eles e eles lembram alguém que você conhece. Então você pode criar sua própria história na sua cabeça de quem essa pessoa realmente é. Agora, é claro, este não é um processo preto e branco, não é um tamanho único, mas é um processo que funciona para mim e eu realmente gosto, e espero que funcione para você também. Agora, uma vez que você tenha uma boa foto de referência para trabalhar, junte-se a mim no próximo vídeo para que possamos começar a esboçar nosso projeto final. 6. Fazendo o esboço a partir de uma referência: Olá, lindos artistas. Espero que esteja pronto para começar a desenhar. Primeiro, vou mostrar a minha foto de referência. Este é o que eu escolhi. Gostei muito da sua aparência, gosto da textura da sua pele, gosto muito da sua peruca, e acho que podemos criar algo muito interessante com esta foto de referência. Para começar a esboçar nosso retrato, vamos começar a posicionar as formas principais no papel. Tenha em mente o quanto dessa pessoa você quer mostrar. Você pode desenhar apenas a cabeça, o pescoço e os ombros; ou apenas a cabeça; ou apenas a cabeça e o pescoço. Tenha em mente o espaço que você tem em seu pedaço de papel e o tamanho que você realmente precisa desenhar cada coisa para que você possa mostrar o que você quiser mostrar. Além disso, dependendo da direção que sua pessoa está olhando, você pode querer posicioná-la mais à esquerda ou mais à direita do papel. Basta começar a posicionar sua forma oval e marcar a linha de simetria, então você tem uma idéia geral de como ele vai ficar no papel. Se você não gosta, se você acha que é muito grande ou muito pequeno, ou se é muito para um lado, ou muito para o outro, apenas para apagá-lo e tentar novamente. Lembre-se de olhar para sua foto e entender como o fotógrafo moldou essa imagem. Isso pode ser um bom indicador para você sobre como posicionar sua pessoa no papel. Agora, uma vez que você definiu a posição geral do rosto, é hora de começar a adicionar mais algumas linhas. Comece por encontrar formas geométricas e ângulos para você seguir. Um truque é observar um ângulo e desenhar uma linha reta desse ângulo, mesmo que seja muito afiado no início, e então você pode suavizar mais tarde. Comece devagar, sem pressa. Não tome nenhuma decisão inicial de onde as coisas estão ainda. Não desenhe nenhum detalhe ainda. Basta seguir os ângulos que você vê e suas geométricas e o desenho vai começar a se criar. Outra dica importante para você é, se você estiver trabalhando em uma superfície horizontal, você estará olhando para o seu desenho de um ângulo e isso afetará a forma como você vê o desenho em comparação com o que realmente parece. Muitos artistas trabalham em uma mesa angular de 45 graus, o que torna mais fácil ver como sua arte realmente se parece. No caso de você estar em uma superfície horizontal normal como eu estou, levante seu papel de vez em quando para olhar direto para ele e isso vai lhe dar uma noção melhor se você está atingindo as proporções certo ou não. Quando estiver mais confiante sobre seu esboço inicial, você pode começar a adicionar mais detalhes e suavizar todas as linhas. Na próxima lição, vamos finalmente começar a usar nossas canetas de tinta. Vejo você lá. 7. Contorno de tinta: melhores práticas: Ei, caras. Agora que você tem seu esboço pronto, vamos delinear este esboço para que possamos apagar as marcas de lápis para manter nosso papel limpo e limpo. Uma coisa a ter em mente é que você não pode apagar a tinta. Então, olhe para a sua imagem de referência e marque apenas onde você tem uma linha muito clara ou uma sombra muito clara. Por exemplo, você nunca delineia todo o nariz, porque a maior parte do nariz é moldada por uma sombra suave. As únicas partes do nariz que podem ser delineadas são a parte inferior onde você tem as narinas porque é aí que você tem uma definição muito clara. Estas são as coisas que você está procurando ao delinear neste momento, você está procurando por coisas que são muito definidas e muito claras. Você deve ter notado que eu estou usando um pedaço de papel menor debaixo da minha mão enquanto eu estou desenhando. Isto é para eu não borrar a tinta e estragar o meu desenho. Minhas mãos suam facilmente e não quero arriscar que estraguem minha arte. A tinta demora alguns segundos para secar. Às vezes, na excitação do processo, é fácil esquecer onde você acabou de desenhar e onde a tinta está muito molhada, e que você tem que esperar um pouco antes de tocá-la. Você não tem que usar este truque especialmente se você tem um mãos muito secas. Mas é uma boa prática que me ajuda a relaxar um pouco mais enquanto desenho. Então eu não tenho que me preocupar muito se eu estou tocando onde a tinta está molhada ou não. Se você tem linhas que não são tão claramente definidas, você pode marcá-lo com alguns pontos como este. Esta é uma maneira mais sutil de delinear seu esboço se você precisar dele. Por exemplo, a linha que marca o lábio superior não é super clara e não é super definida. Se você se olhar no espelho, você vai notar que seus lábios se desvanecem em seu rosto. Não há uma linha super clara e definida, geralmente. Agora, a boca em si, a linha entre os dois lábios é uma linha muito clara e definida. Este, eu vou usar uma linha completa porque é muito fácil de ver na imagem de referência onde a linha está. Basta começar onde é muito claro para você, e então se você quiser marcar linhas mais sutis com os pontos. Depois de ter um bom esboço do seu desenho, encontre-me na próxima lição para que possamos começar a adicionar textura e profundidade ao seu trabalho artístico. 8. Pontilhado, hachura e textura de pele: Que bom que ainda está aqui comigo. Nesta lição vamos criar as texturas e sombras da pele e do rosto. Vou te dar duas opções de técnicas que acredito serem as melhores escolhas quando se trata de desenho com tinta. O primeiro é o Sippling. Você basicamente vai adicionar muitos pontos com este movimento rápido como este, movendo-se da sombra para a luz e desvanecendo na direção da luz. Isso pode ser muito demorado, mas também super relaxante. Eu amo este estilo e este é o que eu vou estar usando para fazer a pele no meu desenho. A outra opção que você tem é usar a eclosão cruzada. Para aplicar este estilo, você deseja usar uma caneta antiga para obter um resultado mais suave. Você basicamente adiciona traços curtos como este em todas as direções criando esta camada de tinta que pode ser mais escura ou mais clara. Com a prática, você ficará melhor em controlar a quantidade de tinta que você está liberando e como a distância entre traços afeta a aparência final de sua textura. Estou adicionando uma camada extra usando uma caneta mais nova, só para que você veja quanto mais tinta é liberada de uma caneta nova em comparação com uma caneta antiga e quanto mais escura sua textura ficará. Observe como ambos os estilos parecem tão diferentes. É uma questão de preferência pessoal. Eu só escolho qual estilo se encaixa melhor com seus gostos pessoais. Talvez antes de começar a adicioná-lo em sua arte final, pratique um pouco em um papel lateral apenas para que você possa sentir qual você gosta de fazer mais e qual você acha que ficará melhor com base em sua imagem de referência e o que você está tentando expressar em sua arte. Depois de decidir qual técnica você vai usar, comece a sombrear das partes mais escuras primeiro. Eu costumo começar a fazer as sombras com alguns pontos apenas para marcar onde eles estão e com o tempo eu vou levá-los mais fundo e mais escuro. Observe como eu me movo mais rápido onde está mais escuro e quando eu começo a me mover em direção à luz, eu me movo um pouco mais devagar para ver claramente onde estou adicionando os pontos. Quanto mais espaço entre cada ponto, é claro, mais leve será a pele. Quando você estiver pronto para seguir em frente com o desenho sem o esboço a lápis, você pode começar a apagá-lo e continuar seguindo apenas o contorno de tinta. É bom fazer isso mais cedo do que mais tarde porque quanto mais você desenha com o calor das mãos em cima do lápis, mais difícil será apagá-lo mais tarde. É muito fácil estragar o seu desenho. Quanto mais cedo você apagá-lo, mais limpo seu papel estará no final. Você também pode começar a definir algumas linhas escuras onde você pode vê-las claramente em sua foto de referência. Como as pálpebras e a boca, por exemplo. Estas são algumas linhas escuras muito claras na minha foto de referência. Já posso começar a marcá-las. partir dessas linhas escuras, você pode usar o stippling ou eclosão para criar esses tons suaves de desvanecimento para criar a profundidade e o contraste. Lembre-se de deixar espaço para as luzes. Às vezes fico muito excitado com minhas sombras e acabo invadindo um pouco os espaços de luz e então meu desenho acaba um pouco escuro. Eu, pessoalmente, gosto do olhar escuro. Eu acho que é super dramático e intenso e eu gosto disso. Mas tenha em mente que você está desenhando as sombras e a luz é o papel. A luz já está lá. Você só está desenhando as sombras. Você pode fazer isso observando sua imagem e entendendo onde a luz está atingindo o rosto. Talvez o rosto deles seja brilhante em algumas áreas. É sempre interessante deixar um monte de branco onde você vê muita luz. Se você quiser, você também pode marcar com um lápis onde a luz está para que você não cruzá-la com a tinta. Também para desenhar os olhos, é sempre importante deixar um ponto de luz dentro do olho. Você sempre vê uma faísca de luz que às vezes é redonda, às vezes é quadrada, às vezes tem uma forma estranha como a minha. Isso é super importante porque a luz dá ao seu desenho muita vida. É um pequeno detalhe que faz uma grande diferença. Você também pode usar a caneta de gel branca e a tinta de caligrafia no final para adicionar essas manchas de slides, mas é melhor se você simplesmente deixar o branco do papel para fazer esse trabalho por você. Agora, junte-se a mim na próxima lição para que possamos ser um pouco mais criativos com nossas linhas e adicionar um pouco de sua personalidade ao seu desenho. Vejo você lá. 9. Esbanje criatividade com linhas abstratas: Agora nesta lição vamos fazer algo um pouco diferente. Quero convidá-lo a ser um pouco mais criativo. Quero dizer, você poderia continuar seguindo sua imagem de referência para um T e tentar ser o mais realista possível. Mas você também pode usar técnicas diferentes para adicionar um pouco de estilo ao seu desenho e torná-lo mais único. Normalmente, eu realmente gosto de brincar com o cabelo e o que está em volta da cabeça em um desenho de retrato. No meu caso, eu escolhi esta imagem onde a menina tem este lindo cabelo encaracolado e este pedaço de tecido também. Então eu tenho uma grande largura de trabalho. Tente sair da abordagem óbvia e pensar : “Como posso desenhar isso de uma forma mais criativa? Como posso desenhar isto de forma abstrata? Como posso desenhar isto de uma forma mais confusa?” Você pode fazer tanto com a tinta. Para fazer o cabelo, eu só vou desenhar algumas linhas curvas como esta para criar este efeito ondulado. Este é um momento para você relaxar ainda mais e fazer algo mais abstrato, mais simples, então basta ir com sua intuição aqui e tentar adicionar algo criativo ao seu desenho. Use a imagem de referência como base, mas tente representar algo da sua imagem de forma mais criativa no seu desenho. Por exemplo, para a peça de tecido, eu poderia continuar usando esta técnica de pontas se eu quisesse continuar desenhando para sempre,. O começo de uma vida juntos. Eu estou brincando. Mas é tão interessante misturar diferentes texturas. Você não acha? Dá aos olhos um pouco de espaço para respirar, se isso faz algum sentido. Para a peça de tecido, vou desenhar uma série de linhas seguindo o movimento do tecido. No começo, quando eu estava desenhando isso, me senti um pouco estranho encontrar a direção certa na qual eu deveria desenhar as linhas. Não gostei dos primeiros que gostei, mas comecei a pegar o jeito durante todo o desenho, o que é ótimo. Então não se preocupe se você não está tão feliz com parte do seu desenho. Estamos todos aprendendo aqui e não há competição acontecendo. Realmente qualquer coisa para fazer aqui é simplesmente incrível e é parte de sua jornada artística. Agora, para criar um contraste extra e um drama extra, vou adicionar um monte de preto no cabelo dela. Eu não precisava porque eu realmente gosto desse olhar mais leve, mas eu quero que você experimente algumas linhas curvas mais escuras e grossas no cabelo dela. Para fazer isso, estou usando uma caneta pincel de tinta, pois me ajuda a adicionar muito mais tinta, e também me ajuda a criar espessuras diferentes ao longo cada linha para criar essas belas formas onduladas. Espero que tenha se divertido nesta lição e que tenha sido um pouco criativo com seu retrato. Quando você estiver pronto, me encontre na próxima lição para que possamos adicionar um pouco de tempero extra ao seu desenho com alguns toques finais. Vejo você lá. 10. Toques finais: Nesta lição, quero convidá-los a fazer uma pequena pausa. Bem, já é hora. Vá tomar um copo de água, vá olhar através de uma janela por alguns minutos, e apenas deixe-se refrescar sua mente. Quando saímos por muito tempo, nossa visão pode nos enganar às vezes. Fica mais difícil ver se algo precisa de um retoque ou algo assim. Depois de fazer sua pausa agradável e incrível, volte e observe se seu desenho parece coeso para você. Se as proporções estiverem corretas, se as sombras estiverem corretas. Este é um momento para você consertar pequenas coisas aqui e ali, e adicionar mais sombras se precisar. Claro, até adicione mais luz com a tinta branca. No meu caso, ainda tenho que sombrear o pescoço e decidi continuar usando a técnica de pontas. Eu também posso ver alguns lugares onde eu poderia intensificar as sombras um pouco apenas para adicionar um pouco mais de contraste. Ao adicionar mais sombras, você cria mais definição em seu desenho. É isso que faz seu trabalho de arte sair do jornal. Agora, eu vou usar a tinta de caligrafia branca com um pincel fino e redondo para adicionar algumas luzes extras e criar mais algumas linhas em seu cabelo com este branco em cima do preto. É apenas uma idéia que eu tive e eu não tenho certeza ainda como ele vai ficar, mas eu quero experimentar isso porque eu acho que vai fazer o cabelo dela muito interessante e elegante. Lembre-se que você também pode usar uma caneta de gel branca simples. Também funciona muito bem. Claro, este passo é completamente opcional, pessoal. Você pode simplesmente ficar com suas canetas de tinta e desenhar com preto, e usar o papel branco como sua luz. Parece incrível para mim. Caso você esteja usando a tinta branca ou uma caneta de gel branca e queira intensificar as luzes do desenho, basta adicionar branco onde a luz deve estar. Eu estou adicionando um pouco de luz extra nos olhos e também no lábio inferior de sua boca porque eu posso ver na imagem que ele tem um monte de luz e eu fui para intensificar isso também. Claro, se você usar sua tinta preta em algum lugar que não deveria, você pode usar a tinta branca para encobrir isso. Você não pode cobrir grandes erros, mas pequenas coisas aqui e ali. É simplesmente perfeito. Você não pode nem notar. Cometer pequenos erros faz parte do processo de criar algo com suas próprias mãos. Você tem que aceitar que você não é uma máquina. Na minha opinião, fazer algo que não é completamente perfeito é realmente mais interessante. Está levando muito tempo para criar esta obra de arte e é um resultado de você, suas mãos, sua energia naquele dia que você está desenhando. Há tanta influência no resultado final do seu trabalho artístico que você só pode esperar que ele não seja completamente impecável. Eu, pessoalmente, adoro isso. Espero que cada pequeno erro faça você se sentir orgulhoso de si mesmo e isso lembra de como esta obra de arte é especial. Não que muitas pessoas tenham paciência para criar algo que demore tanto. Eu acho que isso é algo realmente especial que todos nós compartilhamos nesta comunidade de artistas de tinta e devemos apreciar isso sobre nós mesmos. Agora, esta é a minha última obra de arte, pessoal. Mal posso esperar para ver o seu. Certifique-se de compartilhar para baixo na seção de projeto desta classe. Vamos continuar praticando e crescendo juntos. Agora, me encontre no vídeo para que possamos nos despedir e terminar essa aula. 11. Obrigado!: Terminamos outra aula de desenho incrível. Parabéns por ter vindo até aqui. É assim que se faz. Espero que isso lhe tenha dado boas idéias e insights para o seu próprio processo de desenho e que inspirou você a criar mais artes e a ser mais autêntico em sua arte. Porque eu sei que você é uma pessoa bonita e todos nós queremos ver você através de sua arte. Agora, não se esqueça de compartilhar conosco seus projetos na seção abaixo. Isso realmente nos ajuda a criar essa incrível comunidade de artistas de linha aqui no Skillshare. Você também pode fazer quaisquer perguntas no quadro de discussões abaixo. Ficarei tão feliz em me conectar com você. Por último, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que possam ouvir sobre todas as minhas próximas aulas que estão chegando e eu tenho algumas aulas realmente excitantes no forno para vocês. Mal posso esperar para compartilhar, mas por agora, sigam-me e depois avisarei vocês assim que eles forem postados. Claro, se você quiser compartilhar essa aula com amigos e familiares, ou se você quiser compartilhar sua arte ou qualquer coisa que você criar com minhas aulas em suas mídias sociais, certifique-se de me marcar para que eu possa compartilhar sua arte e seus projetos em minhas plataformas também. É tudo por hoje, pessoal. Espero vê-lo em breve nas minhas próximas aulas. Tchau.